Litterær fortelling fra XIX-XX århundrer. for barn

De blir veldig meningsfulle, de er utformet på en original måte. Krigen i 1812 vakte økt oppmerksomhet historiske emner, til heroiske personligheter og førte til behovet for å ha en nasjonal barnelitteratur. De beste bøkene viet krigen i 1812 tok opp kjærligheten til landet sitt, hatet mot inntrengerne. De beste av dem er «En gave til russiske barn til minne om krigen i 1812» av M.I. Trebenev. i dette alfabetet tilsvarte hver bokstav et kort med en miniatyrkarikatur inngravert på kobber og en satirisk inskripsjon på rim på et anti-napoleonsk tema. Det var den første barneboken i Russland med politisk og patriotisk innhold.

Decembrists så i boken et effektivt verktøy for å utdanne barn og unge. De fremmet populærvitenskapelig historisk og biografisk litteratur. Plutarchs bok "Comparative Biography of the Great Grekers and Romans" er oversatt til russisk. Navnet på denne forfatteren ga navnet til en hel type publikasjoner for barn i den historiske og bibliografiske sjangeren. Alle disse publikasjonene ble kalt plutarker. De ble skrevet av franske forfattere, men når de ble oversatt til russisk, ble de betydelig revidert og supplert. For eksempel ble "Plutarch for Youth" (1809) supplert med biografier om kjente russere, og den tredje utgaven (1823) inkluderte nye kapitler, inkludert de om heltene fra krigen i 1812. "Plutarch for Young Maidens" inkluderte biografier om kjente kvinner, inkludert "Galleri" introdusert av oversetteren Russiske kvinner"fra 29 biografier (oversatt av Fedor Glinka)

Bøkene til B. Poleva (?) hadde stor suksess. En av dem er russisk historie for primærlesere. Ishimova "Russlands historie i historier for barn". Imidlertid bemerket Belinsky den reaksjonære ånden i verkene hennes og spådde deres skjørhet.

I skjønnlitteratur for barn har fabelsjangeren fått stor utbredelse. Krylov skrev rundt 200 fabler. I fabler hans åpner en hel verden av helter og bilder seg for barnet. Livstimer ble presentert visuelt, fargerikt, lyst, pittoresk.

Talentfulle verk skrevet spesielt for barn dukket også opp: "The Black Hen" av Anthony Pogorelsky, historier og eventyr av Odoevsky, dikt og eventyr av Zhukovsky.

"Black Hen" av A. Pogorelsky (Perovsky) - den første fantasihistorie Til yngre alder. Fortellingen i denne historien er ekstremt tilgjengelig for barns oppfatning. For første gang i barnelitteraturen dukker det ikke opp en abstrakt karakter, men et ekte levende bilde av en gutt med både mangler og positive karaktertrekk. Sammen med 9 år gamle Alyosha gjør leseren en spennende reise og tenker på spørsmålet: "Hva er den virkelige skjønnheten og verdien av en person?"

1. pedagogisk karakter;
2. kognitiv (pedagogisk) karakter;
3. høy moral;
4. tilstedeværelsen av et positivt ideal;
5. optimisme;
6. tematisk bredde;
7. nærhet til det virkelige liv;
8. tar hensyn til de psykologiske egenskapene og kognitive evnene til barn knyttet til deres alder;
9. underholdning, dynamikk;
10. tilgjengelighet av presentasjon;
11. kunstnerisk perfeksjon, høye estetiske kvaliteter;
12. riktig tale.

I litteraturen på 1800-tallet, ved siden av de rent litterære sjangrene i sjangersystemet, er det et eventyr. Forfatterne er Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin og andre forfattere fra 1800-tallet.

Sameksistensen av folkelige og litterære eventyr er en pågående prosess som følger med alt litterær utvikling. Hva er en litterær fortelling? Svaret, ser det ut til, er åpenbart, det antydes av sjangernavnet, det støttes av leserens erfaring, ifølge hvilken et litterært eventyr i prinsippet er det samme som et folkeeventyr, men i motsetning til et folkeeventyr. , et litterært eventyr ble skapt av en forfatter og bærer derfor preg av en unik , kreativ individualitet forfatter.

Moderne forskning har vist at ikke enhver appell til et folkeeventyr innebærer fremveksten av en litterær fortelling. Det er knapt mulig å se sjangeren til et litterært eventyr hvor det bare er en tilpasning av et folkeeventyr, hvis handling, bilde og stil forble uendret (V.P. Anikin).

V.P. Anikin mener det om den nye sjangeren, som tilhører en annen, ikke-folklore kunst system, kan man bare snakke hvis forfatteren har komponert et nytt verk som ligner et folkeeventyr bare i sitt grunnlag. Forblir et eventyr, kan et litterært verk ha en svært tilnærmet og indirekte forbindelse med den folkepoetiske tradisjonen. Men til tross for trenden mot selvstendig utvikling, et litterært eventyr er fortsatt utenkelig helt isolert fra det folkelige.

Fellesskap med folklore har blitt en av de viktigste sjangertrekkene, dens fullstendige tap fører alltid til transformasjonen av sjangeren.

Et litterært eventyr er en av få sjangere hvis lover ikke krever at forfatteren skaper et helt nytt plot. Dessuten står ikke forfatteren fritt til å frigjøre seg helt fra folkeeventyrtradisjoner. Sjanger originalitet litterært eventyr består i en konstant orientering mot «en annens ord». Denne orienteringen angår ikke bare og ikke så mye plottet, men også komposisjon, stil, fantasi og så videre.

høy stige eventyrsjanger kan spores i russisk litteratur på 1830- og 40-tallet. Han var forbundet både med prinsippene for romantisk kultur og med særegenhetene ved den litterære situasjonen i denne perioden.

En av de første som tok for seg denne sjangeren var V.A. Zhukovsky. I et av brevene hans skrev han: "Jeg vil samle flere eventyr, store og små, folkelige, men ikke bare russiske, slik at de etter at de har gitt ut, dedikerer ... til barn." Sammen med dette brevet sendte han historien om Ivan Tsarevich og den grå ulven.

Poeten tok for seg eventyrsjangeren to ganger. Første gang var sommeren 1831 i Tsarskoye Selo, da Pushkin også bodde i sin dacha. Hyppige møter og varme samtaler inspirerte dikterne og forårsaket en poetisk konkurranse mellom dem. SOM. Pushkin skrev «The Tale of Tsar Saltan» den sommeren, V.A. Zhukovsky - "Fortellingen om Tsar Berendey"," Den sovende prinsesse "og" War of Mouse and Frogs ".

"Fortellingen om tsar Berendey". Poeten ga navnet sitt første eventyr i ånden til gamle russiske titler: "Fortellingen om tsar Berendey, om hans sønn Ivan Tsarevich, om utspekulasjonen til den udødelige Koshchei og visdommen til Marya Tsarevna, Koshcheevas datter."

Zhukovsky reddet folkehistorie. Han brukte mye folkespråk, ord og uttrykk som er karakteristiske for ham, typiske fantastiske uttrykk(skjegg til knærne, iskaldt vann, kanskje, men nei osv.). Samtidig forlot han noen av triksene i folkeeventyret. Med utgangspunkt i romantikkens estetikk og fra hans syn på barnelitteratur, forsøkte Zhukovsky å foredle eventyret, gjennomsyre det med lyse følelser.

Eventyr "Sovende prinsesse", (1831) ble skapt på grunnlag av eventyret om brødrene Grimm oversatt av Zhukovsky. Denne historien er ikke mindre populær enn den forrige, selv om det er færre folkloreelementer. Men nasjonaliteten ligger ikke på overflaten og uttrykkes ikke av ytre attributter, ordtak og ordtak (selv om det er mange av dem her), men gjenspeiles i hele strukturen til verket. Poeten beriket det utenlandske plottet med detaljer om russisk liv. Sammen med et underholdende plot, fengsler eventyret leserne med klangfulle, jevne vers, lyse bilder, elegant lett litterært språk.

Eventyr "Krig mellom mus og frosker", opprettet sommeren 1831, er en parodi på episke dikt. Zhukovsky opprettet satirisk fortelling, der han ville latterliggjøre sin tids litterære strid. Den skjulte betydningen av verket er utilgjengelig for barn, de oppfatter det som et morsomt eventyr.

interesse for folkekunst SOM. Pushkin dukket opp fra tidlig barndom. For resten av livet sank eventyrene som ble hørt i vuggen ned i sjelen hans. På 1920-tallet, mens han bodde i Mikhailovsky, samlet og studerte han folklore.

Han vendte seg til folkehistorier på 1930-tallet, da det blusset opp stridigheter om den russiske nasjonalkarakteren, om holdningen til folkekunst.

"Fortellingen om presten og hans arbeider Balda" (1830), "Fortellingen om den døde prinsesse og de syv bogatyrer", "Fortellingen om fiskeren og fisken" ble skrevet i 1833 i Boldin. Over "Fortellingen om tsar Saltan, om hans strålende og mektige sønn prins Gvidrn og vakker prinsesse Swans" arbeidet dikteren i Tsarskoye Selo i 1831. Den siste av dem - "Fortellingen om den gyldne hane" - ble skrevet i 1834.

Handlingen til The Tale of Tsar Saltan var basert på et russisk folkeeventyr spilt inn på slutten av 1824 i Mikhailovskoye fra ordene til Arina Rodionovna. Pushkin omarbeidet folkeplottet på en slik måte at han bare forlot hovedlenkene, ga eventyret mer attraktive karakterer og naturtro detaljer.

Forskere gjenkjenner handlingen fra samlingen til brødrene Grimm som kilden til "Fortellingen om fiskeren og fisken". Imidlertid finnes lignende tomter også i russisk folklore.

"Fortellingen om presten og hans arbeider Balda" ble ikke publisert under Pushkins levetid. Hennes første lytter var Gogol, som var fornøyd med henne, kalte henne et helt russisk eventyr og ufattelig sjarm. Den ble opprettet på grunnlag av handlingen til et folkeeventyr hørt i landsbyen Mikhailovsky

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ble laget på grunnlag av et russisk eventyr spilt inn i Mikhailovsky. Pushkin kunne også bruke det russiske eventyret «Magic Mirror».

Til slutt, The Tale of the Golden Cockerel, først utgitt i 1935, er basert på handlingen til den amerikanske forfatteren Washington Irving.

Den nærmeste etterfølgeren til A.S. Pushkin i å lage et litterært eventyr i poetisk form, dukket eventyr i folkestil opp Pyotr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov blir ofte kalt "en mann med én bok": så stor var herligheten til hans "pukkelryggede hest", som overskygget alt skrevet av denne talentfull person. eiendom barns lesing ble hovedverket til Ershov - eventyret "Den lille pukkelryggede hesten", som til slutt ble en del av det gylne fondet for litteratur for barn.

Begynnelsen av 1830-årene var tiden for den generelle fascinasjonen for eventyret. På denne bølgen ble Ershovs kunstneriske inntrykk hisset opp. I begynnelsen av 1834 presenterte han for hoffet i Pletnev, som leste et kurs i russisk litteratur, eventyret "Den lille pukkelryggede hesten". Historien ble lest og analysert av Pletnev i universitetets auditorium. Det var den første litterære suksessen til en nitten år gammel student. Da eventyret ble trykket, ble Ershovs navn kjent for alle som leser Russland. A.S. tok del i hans skjebne. Pushkin, som ble kjent med eventyret i manuskriptet. Han godkjente det første verket til den unge talentfulle poeten: "Nå kan jeg forlate denne typen forfatterskap. Pushkin mente at Den lille pukkelryggede hesten burde publiseres med bilder, til lavest mulig pris, i et stort antall eksemplarer - for distribusjon i hele Russland. Ershov, inspirert av suksess, drømte om å lage et stort eventyrdikt, om å organisere en ekspedisjon til Russland. Men disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Etter eksamen fra universitetet vender han tilbake til Tobolsk og har vært engasjert i pedagogisk virksomhet hele livet - først som vanlig lærer, deretter som direktør for en gymsal.

«Den lille pukkelryggede hesten» videreførte verdig tradisjonen med litterære poetiske eventyr, spesielt Pushkins, og samtidig var det et nytt ord i den poetiske litteraturhistorien. Uvanlig var en dristig fordypning i elementene i et vanlig folk, "muzhik" eventyr. Det er vanskelig å nevne et spesifikt eventyr som er identisk med eventyret "Humpbacked Horse". Ershov kombinerte i sitt arbeid en rekke bilder, motiver, plotbevegelser av kjente folkeeventyr. Rett før hans død, og reflekterte over fenomenet "Humpbacked Horse", sa forfatteren: "All min fortjeneste her er at jeg klarte å komme inn i folkets åre. Den innfødte ringte - og det russiske hjertet svarte ... "Folket godtok Ershovs skapelse som sin egen.

Et annet trekk ved dette fantastiske eventyret er den nære sammenvevingen av det fantastiske, det mirakuløse med realiteter. folkeliv.

I tradisjonene til et folkeeventyr - bildet av hovedpersonen - Ivan. Som regel, i eventyr utøveren av vanskelige oppgaver ved hjelp av en fantastisk assistent er en sterk helt. I Yershov spilles denne rollen av Ivan the Fool.

Helten til Ershov legemliggjør alle de typiske egenskapene til eventyrlige "tools": klønete, slurvete, elsker å sove.

Suksessen til Den lille pukkelryggede hesten blant leserne var så stor at den forårsaket mange imitasjoner. Fra slutten av 1860 til begynnelsen av det nye århundret ble det utgitt mer enn 60 publikasjoner basert på Ershovs eventyr.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantiske forfattere åpnet eventyrsjangeren for «høy» litteratur. Parallelt med dette, i romantikkens tid, ble barndommen oppdaget som en unik, unik verden, hvis dybde og verdi tiltrekker voksne.

Anthony Pogorelsky er pseudonymet til Alexei Alekseevich Perovsky, den naturlige sønnen til den adelige Catherines grandee Razumovsky.

Pseudonymet "Anthony Pogorelsky" er assosiert med navnet på eiendommen til forfatteren Pogoreltsy i Chernigov-provinsen og navnet til St. Anthony of the Caves, som en gang trakk seg tilbake fra verden i Chernigov. Hans verk er preget av en kombinasjon av det mystiske, mystiske med en realistisk skildring av liv, skikker Russisk liv. En livlig, vittig, ironisk måte å fortelle på gjør verkene hans attraktive.

The Black Hen (1828) har undertittelen Et eventyr for barn. Den har to linjer med fortelling - ekte og fabelaktig-fantastisk. Deres bisarre kombinasjon bestemmer handlingen, stilen, bildene til verket. Pogorelsky skrev en historie for sin ti år gamle nevø. Han kaller hovedpersonen Alyosha. Men i den merkes ekko ikke bare av Alyoshas barndom, men også av forfatteren selv (også Alexei). Som barn ble han kortvarig plassert i et lukket pensjonat, led av separasjon fra hjemmet, flyktet fra det, brakk beinet. Det høye tregjerdet som omslutter internatet, oppholdsrommet til elevene hans, er ikke bare en realistisk detalj i Den svarte høna, men også et symbolsk tegn på forfatterens «barndomsminne».

Alle beskrivelser er lyse, uttrykksfulle, gitt under hensyntagen til barns oppfatning. Barnet er viktig i det helhetlige bildet detalj, detalj. En gang i riket til de underjordiske innbyggerne, "begynte Alyosha å nøye undersøke hallen, som var veldig rikt dekorert. Det virket for ham som om veggene var laget av marmor, slik han så i mineralrommet på pensjonatet. Panelene og dørene var av solid gull. I enden av salen, under en grønn baldakin, sto stoler av gull på en forhøyet plass. Alyosha beundret denne dekorasjonen, men det virket rart for ham at alt var i selve liten form, som for små dukker.

Realistiske gjenstander, hverdagsdetaljer i eventyrepisoder (små tente lys i sølvlysekroner, kinesiske porselensdukker som nikker på hodet, tjue små riddere i gullrustning med røde fjær på hatten) bringer de to narrative planene sammen, gjør Alyoshas overgang fra virkelige verden inn i magisk fantasi.

Utviklet fantasi, evnen til å drømme, fantasere utgjør rikdommen til personligheten til en voksende person. Derfor er historiens helt så sjarmerende. Dette er det første levende, ikke-skjematiske bildet av et barn, en gutt i barnelitteraturen.

Alt som skjedde med helten får leseren til å tenke på mange alvorlige spørsmål. Hvordan takle suksess? Hvordan ikke være stolt av uventet stor flaks? Hva kan skje hvis du ikke lytter til samvittighetens stemme? Hva er ordlojalitet? Er det lett å overvinne ondskapen i deg selv? Tross alt, "laster kommer vanligvis inn gjennom døren og ut gjennom sprekken." Kompleks moralske problemer setter forfatteren, nedlatende verken til heltens alder, eller leserens alder. Barnas liv er ikke en lekeversjon av en voksen: alt i livet skjer en gang og på alvor.

Den organiske kombinasjonen av en human pedagogisk idé, en inderlig fortelling, en kunstnerisk uttrykksfull form og underholdning for leseren gjør Pogorelskys historie til et klassisk barnelitteraturverk, som har få like i historien til ikke bare innenlandsk, men også utenlandsk litteratur.

A.N. Ostrovsky"Snøjomfru". Et litterært eventyr på 1800-tallet kan utvikle seg, følge veien til en endring i familietilhørighet, og så dukker det opp et eventyrspill. Og her er det umulig å ikke dvele ved våreventyret (som forfatteren selv kalte det) - "The Snow Maiden", skrevet av A.N. Ostrovsky. (1873)

Ostrovskys appell til folkloremateriale er på ingen måte tilfeldig, men til og med naturlig. Hvem, hvis ikke han, forfatteren med en iboende kvalitet, som kalles nasjonalitet i russisk litteratur, burde skape nye sjangre i krysset mellom to fenomener som er like hjemmehørende for ham. Ikke den siste rollen i denne saken, selvfølgelig spilt og Sveits Ostrovsky. Som du vet, for Ostrovsky er Shchelykovo (en eiendom i Kostroma-provinsen) ikke bare et sted å slappe av, men også et kreativt laboratorium, samt et kreativt pantry med uuttømmelige reserver. Det var her han skrev mange av sine kjente verk. Det var her i 1867 at dramatikeren unnfanget sin The Snow Maiden. Ostrovsky bodde i Shchelykovo og studerte nøye bøndenes skikker og skikker, lyttet til og spilte inn sangene deres, gamle og nye. Ostrovsky husket alle høytidene til lokalbefolkningen og var deres konstante tilskuer. Mange sangrituelle og runde dansemotiver av muntlig folkepoesi hørt og spilt inn av dramatikeren i Shchelykovo ble inkludert i Snegurochka i en kreativ revidert form.

Ostrovskys barnepike bidro også til historien om opprettelsen av eventyrspillet "The Snow Maiden". Kanskje det var fra henne han først hørte et eventyr om hvordan et barnløst bondepar - Ivan og Marya - bestemte seg for å lage en snøjomfru-jente ut av snøen, hvordan denne snøpiken kom til liv, vokste opp og fikk utseende som en tretten år gammel jente, hvordan hun gikk til skogen for en tur med vennene sine, hvordan de begynte å hoppe over bålet, og når hun hoppet, smeltet hun, og tok henne deretter som grunnlag for arbeidet sitt.

Hvordan takler Ostrovsky folkeeventyr? Det viktigste han gjør er å utvide handlingen i eventyrspillet hans.

Et annet trekk ved eventyret, det særegne ved Ostrovskys eventyr er at han introduserer i historien sin ikke bare karakterer av mennesker, men også dyr, fugler, skognisser, våren - Krasnu i form av en ung kvinne, Frost i form av en hissig gammel mann. Naturfenomener og innbyggere underverden Ostrovsky personifisert.

Vi finner i Ostrovskys eventyr motivene til et barnløst par, men hos ham får det en annen klang, en annen farge enn i et folkeeventyr. Bobyl og Bobylikha er et fattig familiebondepar uten barn. Bobyl og Bobylikha tar inn Snow Maiden av egoistiske motiver, dette er Ostrovskys versjon i eventyret om relasjoner fosterforeldre og Snow Maiden.

Dessuten tildeler Ostrovsky i sitt arbeid den ledende rollen til forholdet mellom gutter og jenter: Mizgir, Lel, Kupava og Snegurochka, etc. I Ostrovskys arbeid er de ganske komplekse. Her og sjalusi, og frykt, og misunnelse og svik. Plott forfatterens eventyr mye mer kompleks enn det lineære plottet til et folkeeventyr.

Akkurat som i folkeeventyret dør Ostrovskys Snow Maiden - smelter, men årsaken til hennes død ved første øyekast er en annen. Ostrovskys Snow Maiden smelter utad under vårsolens stråler, men innvendig blir hun forbrent av lidenskapens flamme, den brenner henne fra innsiden. I et folkeeventyr hopper for eksempel Snøjenta over bålet og smelter over bålet, d.v.s. det er fortsatt mulig å tegne en slags assosiativ slekt som forener slutten på folkeeventyret med slutten på forfatterens eventyr.

Oftest har folkeeventyr en lykkelig slutt. Ostrovsky, til tross for den "livsbekreftende talen til tsar Berendey:

Snow Maiden trist død

Og Mizgirs forferdelige død

De kan ikke forstyrre oss; Solen vet

Hvem skal straffe og benåde. Skjedde

Rettferdig dom! Frost spawn -

Den kalde Snow Maiden døde.

Dermed mister ikke Ostrovsky kontakten med den opprinnelige kilden til hans verk av eventyrspillet "Snøjenta", men tar samtidig med seg mye av sitt eget inn i det velkjente plottet, som gjør folkeeventyret til det forfatterens. I sammenligning med et folkeeventyr, som er statisk av natur, blottet for intriger, akutt konflikt, Ostrovsky A.N. The Snow Maiden er uvanlig dynamisk, full av spenning, motstand, hendelsene i den utvikler seg mer intensivt og har en konsentrert karakter og en uttalt følelsesmessig farge.

Ostrovsky tar opp akutte problemer i arbeidet sitt, vurderer vanskelige menneskelige relasjoner og konflikter som oppstår i kommunikasjonsprosessen. Han tegner inn eventyrspillkomplekset sitt, revet av naturens motsetninger.

Alle realiteter iboende Slavisk mytologi og verkene som finnes i teksten, som ritualer eller karakterer, blir kreativt forstått av Ostrovsky og omarbeidet. Bruk mytologiske motiver i et eventyr hjelper han Ostrovsky med å gjenskape det hedenske bildet av verden fullt ut, for å vise livets trekk, troen til de gamle slaverne.

Muntlig folkekunst er også et uuttømmelig spiskammer for A.N. Ostrovsky. Han bruker ikke bare folkloremotiver i sitt arbeid, han gir dem en annen original lyd. Syntesen av fantasi og virkelighet er et av hovedtrekkene i forfatterens stil i A.N. Ostrovsky "Snow Maiden".

Tradisjonelt sett er et eventyr av A.N. Ostrovskys «The Snow Maiden» regnes for å være en sang om kjærlighetens store altoppslukende kraft, et verk av livsbekreftende karakter.

En analyse av eventyrspillet leder imidlertid til ideen om at dramatikeren i The Snow Maiden viser oss en altoppslukende elementær lidenskapskraft som feier bort alt på sin vei, og dette passer selvfølgelig inn i hans personlighet. kunstnerisk metode, og motsier ikke hans verdenssyn.

Ostrovsky prøver å finne sitt ideal i folkelivets særegenheter og, som M.M. Dunaev kunne en gang ikke motstå poetiseringen av de hedenske naturelementene, som for ham virket som sannheten om nettopp folkets liv - i dramaet "The Snow Maiden".

I løpet av stykket opplever heltene fra Ostrovsky følelser som er typiske for et hedensk verdensbilde: lidenskap, harme, hevntørst, sjalusi. Forfatteren viser oss også konsekvensene av lidenskapens innvirkning: Snow Maidens død, Mizgirs selvmord. Talende nok blir disse hendelsene oppfattet av Berendeys som noe vanlig, naturlig, som et offer for Yarile. Derfor kan vi si at heltene i eventyret A.N. Ostrovsky er typisk for det hedenske bildet av verden.

Og hvor er det lykkelige Berendevo-riket, sunget av Ostrovsky? Og er det lykkelig? Hvorfor dør da, i et slikt salig rike, de beste -, etter hans forståelse, Snøjomfruen og Mizgir? I denne forbindelse viser han til tolkningen av ordet "berendey" ("berendeyka") i den berømte "Explanatory Dictionary" av V.I. Dalia "Berendeyka er en bestemor, et leketøy, en spilllikin, en meislet eller utskåret liten ting, en balabolka ... Berendey da, høvler berendeyka - gjør bagateller, leker"(63; 12)

Denne forklaringen ser ut til å være ekstremt viktig. Ønsket forfatteren av eventyret om Snow Maiden å introdusere en sekundær betydning i planen sin, som forble uforståelig for lesere og seere? På den ene siden har vi virkelig det «lyse» rikets verden foran oss, godhetens, skjønnhetens og rettferdighetens triumf. Og på den andre - noe dukke, leketøy.

Forhåndsvisning:

Utenomfaglig leselekse

4. klasse

Emne: Litterære fortellinger fra XIX århundre.

Mål:

Utvikle interesse for lesing gjennom å bli kjent med eventyr;

Å danne ferdigheten til kompetent, oppmerksom lesing;

Å danne moralske, viljemessige egenskaper hos en person, en følelseskultur;

Utvikle evnen til å bruke litterære og referansekilder.

Å danne behov og evne til å arbeide med boken.

Utstyr: lysbildepresentasjon "Biografier forfattere av det 19århundre», eventyr av V.F. Odoevsky "Town in a snuffbox", S.T. Aksakov "Scarlet Flower", V. M. Garshin "Frog Traveler", M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib", forklarende ordbok, fraseologisk ordbok.

Skjema : arbeid i mobile grupper.

I løpet av timene.

Selvbestemmelse til aktivitet.

Bøker er tankeskip

vandrer i tidens bølger

og forsiktig bære sine

dyrebar last

fra generasjon til generasjon.

bacon

U. Jeg valgte ikke ved et uhell denne epigrafen for leksjonen vår. Prøv å forklare betydningen.

Barnas svar.

2. Aktualisering av kunnskap og fiksering av vansker i aktivitet.

U. I timene i litterær lesing reiser vi gjennom barnelitteraturens historie. Vi lærte hvordan barnelitteraturen dukket opp, hvem som sto ved dens opprinnelse, hvilken betydning som ble tillagt de første bøkene, hvordan disse bøkene dukket opp. Vi lærte også mange nye navn på de menneskene som gjorde en stor innsats for barnelitteraturen. Foran deg på tavlen er en tidslinje. Hver gruppe har et ark med navn på forfattere. Tenk på hvilket århundre disse navnene kan tilhøre og legg kortene dine på brettet.

17. århundre

Savvaty

Simeon Polotsky

Karion Istomin

17. århundre

Andrey Bolotov

Nikolai Novikov

Alexander Shishkov

1800-tallet

Ivan Krylov

Anthony Pogorelsky

Alexander Pushkin

1800-tallet

Vladimir Dal

Vasily Zhukovsky

Alexandra Ishimova

U. Hjemme leser du historiene om V.F. Odoevsky "Town in a snuffbox", S.T. Aksakov "The Scarlet Flower", V. M. Garshin "The Traveling Frog", M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib". Vet du hvordan du kan sette navnene på disse forfatterne på tidslinjen.(tvil oppsto).Hva vet vi ikke for å svare nøyaktig på dette spørsmålet?

D. År med forfatteres liv.

Bekjentskap med biografiene til forfattere fra XIX århundre.

Lysbildepresentasjon "Biografier om forfattere fra 1800-tallet".

Barn snakker om forfattere (hjemmeforberedelse)

Aks a Kov Sergei Timofeevich 1791-1859, russisk forfatter.

Novo-Aksakovo

Sergei Timofeevich Aksakov kom fra en gammel, men fattig adelsfamilie. Hans far Timofei Stepanovich Aksakov var en provinsiell tjenestemann. Mor - Maria Nikolaevna Aksakova, født Zubova, en veldig utdannet kvinne for sin tid og sosiale krets. Aksakovs barndom gikk i Ufa og i eiendommen til Novo-Aksakovo, på den tiden fortsatt lite berørt av sivilisasjonen, steppenaturen. Betydelig innflytelse på dannelsen av Aksakovs personlighet i tidlig barndom gjengitt av bestefaren Stepan Mikhailovich.
I en alder av 8 ble Aksakov tildelt Kazan gymnasium, og gikk deretter inn på universitetet.

Han studerte ved Gruveinstituttet, men fullførte det ikke. Krigen med tyrkerne avbrøt studiene: han meldte seg frivillig til hæren, ble såret i beinet; pensjonert, ga opp litterær virksomhet. I 1880, sjokkert over dødsstraffen til en ung revolusjonær, ble Garshin psykisk syk og ble plassert på et mentalsykehus.
Den 19. mars 1888 forlot Garshin, etter en smertefull, søvnløs natt, leiligheten sin, gikk ned etasjen under og kastet seg ned trappene i flyet.
Garshin entret det litterære feltet i1876 med en historie "Fire dager"som umiddelbart gjorde ham berømt. Dette verket uttrykker tydelig protesten mot krigen, mot utryddelsen av mann for mann. Garshin skrev en rekke eventyr:"Hva var ikke" , "Frog reisende", "Fortellingen om de stolteHaggee "og andre, der det samme Garshin-temaet om ondskap og urettferdighet utvikles i form av et eventyr fullt av tristhumor. Betydningen av Garshin er at han var i stand til å føle sterkt sosial ondskap.

Mikhail Yurjevich Lermontov ( - ) - russiskdikter, Forfatter, dramatiker, kunstner, Offiser.

Lermontov mistet foreldrene tidlig, moren døde da han var barn, og faren etterlot sønnen, fortsatt et barn, i omsorgen til bestemoren Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Poetens bestemor elsket lidenskapelig barnebarnet sitt, som i barndommen ikke var preget av god helse. Energisk og utholdende brukte hun alt for å gi ham alt som etterfølgeren til Lermontov-familien kan kreve. Barndommen hans gikk videre til bestemorens eiendom, Tarkhany, Penza-provinsen; han var omgitt av kjærlighet og omsorg – men han hadde ikke de lyse inntrykkene som er karakteristiske for alder.
En ti år gammel gutt ble tatt med av bestemoren tilKaukasus, på vann; her møtte han ei jente på ni år. Første kjærlighet er uløselig smeltet sammen med de overveldende inntrykkene fra Kaukasus. "Fjellene i Kaukasus er hellige for meg," skrev Lermontov; de forenet alt kjært som levde i sjelen til en barnedikter. Som en femten år gammel gutt angrer han på at han ikke hørte russiske folkeeventyr i barndommen. Han blir betatt av de mystiske "korsarene", "kriminelle", "fangene", "fangene".
Så går han inn på universitetets adelige internatskole, og deretter Moskva-universitetet. Lermontov besøker flittig Moskva-salonger, baller, maskerader. Snart blir Lermontov desillusjonert av det sekulære samfunnet og forlater universitetet.

selvportrett

Han går inn School of Guards fenriker. Dette karriereskiftet oppfylte også ønskene til min bestemor.
Snart ble poeten sendt i eksil i Kaukasus for sin frie tenkning. Her tiltrekkes oppmerksomheten hans av naturen til Kaukasus og han skriver vakre dikt.

Vinteren 1841, mens han var på ferie i St. Petersburg, prøvde Lermontov å trekke seg tilbake, og drømte om å vie seg helt til litteraturen, men bestemoren hans delte ikke hans lidenskap for litteratur. Derfor ble han våren 1841 tvunget til å returnere til sitt regiment i Kaukasus.
I Pyatigorsk hadde han en krangel med en pensjonert majorMartynov Nikolai Solomonovichsom tjenestegjorde i kavalerivaktene. Lermontov gjorde narr av ham. Så lenge disse vitsene var innenfor anstendighetens grenser, gikk alt bra, men vann og stein slites, og da Lermontov tillot seg upassende vitser i selskap med damer ... virket disse vitsene støtende for Martynovs stolthet. Bortskjemt av den generelle oppmerksomheten kunne Lermontov ikke gi etter og svarte at han ikke var redd for noens trusler, men ville ikke endre oppførselen sin.
Duellen fant sted 15. juli. Lermontov skjøt til sidenMartynov– rett i brystet på dikteren.
Det var alltid to personer i Lermontov: en - godmodig, for de personene han hadde spesiell respekt for; den andre er arrogant og frekk, for alle andre bekjente.

Monument til M. Yu. Lermontov iTarkhanakh (Penza-regionen). .

Monument til M. Yu. Lermontov iPyatigorsk ().

Monument på stedet for duellen M. Yu. Lermontov

Arbeid i mobile grupper.

Hver gruppe har et kort med oppgaver til ett arbeid. På bordene er denne jobben, i gruppen om Odojevskijs eventyr - en fraseologisk ordbok, i gruppen om Aksakovs eventyr - en forklarende ordbok.

Hver gruppe har 7 minutter til arbeid. Så en samtale. Resultatene av arbeidet vurderes av juryen. Hver gruppe kommer med et navn på forhånd om temaet.

M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib".

Oppgaver.

Rikt liv i Khalaf.

Love.

Komme tilbake.

Elsk rosen, så tål tornene.

Cheek bringer suksess.

Løs kryssordet.

Horisontalt:

Byen der en velstående tyrker bodde, faren til Magul-Megeri.

Hvor mange år lovet Ashik-Kerib å reise?

5. Hva hjalp moren med å få tilbake synet.

6. Hvilken ferie dro Ashik-Kerib til da han kom hjem.

Vertikalt:

Tyrkisk balalaika.

Hva Kurshud-bek stjal fra Ashik-Kerib.

Hva Magul-Megeri ga til kjøpmannen.

7. Hvordan navnet "Ashik" er oversatt fra tyrkisk.

Forklar betydningen av ordtaket.

Svar

Ordne omrisset av historien i rekkefølge.

1. Løfte.

2. Rikt liv i Khalaf.

Magisk hjelp Haderiliaz.

Komme tilbake.

Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

Elsk rosen, så tål tornene.

Cheek bringer suksess.

En morsom fest., Ja, til bryllupet.

Løs kryssordet.

Horisontalt:

Byen der en velstående tyrker bodde, faren til Magul-Megeri. (Tiflis)

Hvor mange år lovet Ashik-Kerib å reise (syv)

5. Hva hjalp moren med å få tilbake synet (jorden)

6. Hvilken ferie var Ashik-Kerib på da han kom hjem (bryllup)

Vertikalt:

2. Tyrkisk balalaika (saaz)

Hva Kurshud-bek stjal fra Ashik-Kerib (kjole)

Hva ga Magul-Megeri til kjøpmannen (rett)

7. Hvordan er navnet "Ashik" oversatt fra tyrkisk (sanger)

Forklare.

Det som står skrevet på en persons panne ved fødselen, slipper han ikke unna.

V. Odoevsky "Town in a snuffbox"

Oppgaver.

Ordne omrisset av historien i rekkefølge.

Mystisk snusboks.

Historien om en fabelaktig drøm.

En ekstraordinær by.

Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

bjeller

Hammere

Rulle

vår

Å gå med strømmen.

Viktig fugl.

Danser til noens melodi

Arbeid utrettelig.

Løs kryssordet.

Horisontalt:

Musikkboks som inneholder tobakk.

Hovedpersonen i historien.

4. Hvordan skal jeg tegne pappa på bildet.

7. Prinsesse fra musikalbyen.

Vertikalt:

En gutt med gullhode og stålskjørt.

Hva bør Misha lære for å forstå hvorfor musikk spilles i byen.

Onde onkler.

Herr tilsynsmann.

Svar

Ordne omrisset av historien i rekkefølge.

Mystisk snusboks.

En ekstraordinær by.

Bekjentskap med innbyggerne i byen.

Historien om en fabelaktig drøm.

Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

Som snart hjalp, han hjalp to ganger.

Vanskelig å finne, lett å miste.

Man er ikke sterk nok, men tuller med kamerater.

Koble fraseologiske enheter med tegnene de passer for.

bjeller

Hammere

Rulle

vår

Å gå med strømmen.

viktig fugl

Danser til noens melodi

Arbeid utrettelig.

Løs kryssordet.

Horisontalt:

Musikkboks som inneholder tobakk (snusboks)

Hovedpersonen i historien (Misha).

4. Hvordan skal jeg tegne pappa på bildet (liten).

7. Prinsesse fra musikalbyen (Vår).

Vertikalt:

En gutt med gullhode og stålskjørt (Bell).

Hva trenger Misha å studere for å forstå hvorfor musikk spilles i byen (mekanikk).

Onde onkler (Hammers).

Herr tilsynsmann (Valik).

Forklare.

Dette skjer med meg også: når du etter skolen begynner å leke med leker, er det så gøy; og når du på en ferie spiller og spiller hele dagen, så blir det kjedelig om kvelden; og for dette og for et annet leketøy du vil ta - alt er ikke søtt.

V. Garshin "Frog Traveller".

Oppgaver.

Ordne omrisset av historien i rekkefølge.

Flott vått vær.

Frosk skryte.

Reis på en pinne.

Oppfinnelsen av frosken.

Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

Grådig, dum, omsorgsfull, nysgjerrig, ressurssterk, modig, beskjeden, skrytende.

Løs kryssordet.

Horisontalt:

Hovedpersonen i historien.

Trekkfugler.

4. Fra det frosken var fantastisk.

Hvor falt frosken?

Karaktertrekket som drepte frosken.

Vertikalt:

frosk kjøretøy

5. Hva holdt endene en kvist i?

6. Hva opplevde frosken da endene som bar den endret seg på flua, og tok kvisten behendig opp.

Forklar betydningen av dette avsnittet.

- Det er meg! JEG!

Svar.

Ordne omrisset av historien i rekkefølge.

Flott vått vær.

Oppfinnelsen av frosken.

Reis på en pinne.

Frosk skryte.

Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

Det er nødvendig å skynde seg for å gjøre godt.

Du kan ikke kaste et skjerf over en annens munn.

Med ord vil han svømme over Volga, men i virkeligheten vil han drukne i en sølepytt.

Legg vekt på karaktertrekk som passer for en frosk.

Grådig, dum, omsorgsfull,nysgjerrige, ressurssterk, modig, beskjeden,skrytende.

Horisontalt:

Hovedpersonen i historien (frosk).

Trekkfugler (ender).

4. Fra det frosken var fantastisk (høyder).

Hvor falt frosken (dammen).

Karaktertrekket som drepte frosken (skryt).

Vertikalt:

Kjøretøy for en frosk (kvist).

5. I hva holdt endene en kvist (nebb).

6. Hva opplevde frosken da endene som bar den endret seg på flua, og tok opp kvisten (frykt).

Forklar betydningen av dette avsnittet.

Så frosken tålte det ikke lenger, og glemte all forsiktighet og skrek av all sin kraft:

- Det er meg! JEG!

Og med det ropet fløy hun opp ned til bakken.

S. Aksakov "Den skarlagenrøde blomsten".

Oppgaver.

Ordne sitatplanen til eventyret i rekkefølge.

"Et hus er ikke et hus, et kammer er ikke et kammer, men et kongelig eller kongelig palass, alt i ild, i sølv og gull og i halvedelstener."

"Jeg vil gi deg slike gaver du selv ønsker ..."

"Den ærlige kjøpmannen ga sin velsignelse til sin yngre, elskede datter og til den unge prins-kongen ... og satte umiddelbart i gang en gledelig fest og et bryllup."

"Velsign meg, min kjære herre, min kjære far: Jeg vil gå til skogdyret, havets mirakel, og jeg vil leve med ham."

Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

Frykt har store øyne.

For godt, godt og lønn.

Bedre vann fra en venn enn honning fra en fiende.

Match ordene med deres betydning.

eiendeler

Kasse

Øye

Klut

mat

falsk

Krone

fatte

Penger, eiendom som tilhører staten eller fellesskapet.

Uoppriktighet, hykleri.

Edelt hodeplagg, krone.

Mat, måltid.

Et gammelt russisk lengdemål, lik tre arshins (2,13 m).

Ull eller bomull tett stoff med en glatt overflate.

Det samme som øyet.

Eiendeler, alle slags husholdningsartikler.

Løs kryssordet.

8

6

3

2

1

Siden midten av 1800-tallet har det hjemlige litterære eventyrets karakter endret seg betydelig. Prosaiske sjangere blir stadig mer populære. I et litterært eventyr er individuelle trekk ved folkloreverk bevart, men forfatterens og individuelle begynnelse styrkes. Det russiske litterære eventyret begynner å utvikle seg i tråd med pedagogisk prosa, og det didaktiske prinsippet intensiveres i det. Hovedforfatterne av denne planen er Konstantin Ushinsky og Leo Tolstoy, som behandler folklorehistorier.

Ushinsky laget to lærebøker " Barns verden"Og" innfødt ord". Læreboken inneholder mange eventyr ("Mannen og bjørnen", "Slynsekatten", "Reven og geiten", "Sivka Burka"). Forfatteren inkluderte mange pedagogiske historier beskrivende karakter om dyr, natur, historie, arbeid. I noen verk er den moraliserende ideen spesielt sterk ("Barn i lunden", "Hvordan skjorta vokste i marken").

Lev Nikolaevich Tolstoy opprettet en skole for bondebarn. For disse barna ga forfatteren ut læreboken "ABC", som inkluderte eventyrene "Tre bjørner", "Gutten med en finger", "Tsarens nye kjole" (handlingen går tilbake til Andersen). Tolstoj la vekt på moral, undervisning. Det er også informative historier i boken ("Fuglekirsebær", "Harer", "Magnet", "Varme"). Bildet av et barn er nesten alltid i sentrum av verkene ("Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Tolstoj avslører seg selv som en kjenner av barnepsykologi. Den pedagogiske situasjonen lærer opp å ta hensyn til barnets sanne følelser.

En annen forfatter halvparten av XIXårhundre - M.E. Saltykov-Shchedrin, skriver i tradisjonen med satire. Historiene hans er bygget på mottak av dyreallegori. Det viktigste satiriske middelet til Shchedrin er det groteske (overdreven fokus på noe kvalitet).

Nikolai Leskov skrev eventyret "Lefty" for barn, som kombinerer litterær og folketradisjoner. En fortelling er en muntlig historie, der fortellerens funksjon er viktig, det er en ramme for realismen i de beskrevne hendelsene (blant karakterene er det tsar Alexander I og Nicholas I). Leskov trekker frem russerens problem nasjonal karakter. På den ene siden anser ikke Alexander I sitt folk i stand til noe fornuftig. På den annen side sier general Platov at det også finnes håndverkere i Russland. Bildet av hovedpersonen er skapt på samme måte som i episke verk. Hovedtrekket ved karakterskaping er monumentalitet og typiskhet (uten navn). Leskov bruker aktivt stilisering for folketale, det er dagligdags med manglingord ("Melkoskop").

Problemene med dannelsen av barnelitteratur og de ulike periodene av dens utvikling har blitt studert i lang tid, og omfattende teoretisk og praktisk materiale har blitt akkumulert. Men til tross for et betydelig antall arbeider, er karakteren av forholdet mellom barnelitteratur og barnelitteratur ikke fullt ut avdekket, og denne problemstillingen er fortsatt langt fra å være noen tilfredsstillende løsning.

Så, i forhold til arbeidet til L.N. Tolstoy, ble slike forsøk gjort av A.I. Borshchevskaya og E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O. V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko. Men i ingen av disse verkene er spørsmålet om å avgrense litteratur om barn og for barn sentralt og vurderes fragmentarisk, bare i ett aspekt. I tillegg skiller en rekke forskere, som for eksempel F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya eller V.A. Makarova, generelt ikke begrepene litteratur for barn og litteratur om barn. Så V.A. Makarova refererer til historiene for barn, ikke bare "Vanka", men også "Mannen i saken", "Everyday Trifle", "The Case with the Classic", "The Tutor", "About the Drama".

Konklusjonen som forskeren trekker fra sin analyse er forutsigbar på forhånd og følger ikke av verkets innhold: «Tsjekhovs vurdering av klassisk utdanning ... hjalp den progressive offentligheten og pedagogikken i deres kamp mot dogmatisme og konservatisme i undervisningen av de yngre generasjon."

F.I. Setin, som fullfører analysen av "Barndom", "Ungdom" og "Ungdom", som han tolker som verk for barn, og sporer Tolstojs innflytelse på den videre utviklingen av sjangeren til historien om barndom, bemerker: "Sant , demokratiske forfattere følger ikke bare Tolstoj, men krangler ofte med ham, og skaper sitt eget konsept av de fattiges tragiske barndom, langt fra bildet av "Den gyldne barndom" i en grunneiers familie, tegnet av forfatteren av trilogien.

Det kan altså spores to trender i skillet mellom litteratur for barn og om barn. Noen forskere, som F.I. Setin, V.A. Makarova eller A.I. Borshchevskaya, har en tendens til å inkludere alle verk som berører barndomstemaet innen barnelitteratur. At dette synspunktet er feil er åpenbart. Forvirringen mellom temaet barndom i voksenlitteratur og samme tema i litteratur for barn virker urimelig. Med samme suksess kan F.M. Dostoevskys roman "The Teenager" og "Lolita" av V.V. Nabokov tilskrives barnelitteratur, siden det er barn blant hovedpersonene deres. I generelt essensen av denne trenden ligger i det faktum at barnelitteratur overføres til verk som ikke er relatert til den.

På den annen side er den motsatte trenden i litteraturkritikk også feil, som består i å ignorere verk rettet til et barnepublikum i arbeidet til klassiske forfattere, noe som fører til en betydelig misforståelse og til og med forvrengning av hele perioder av deres litterære aktivitet. Så, for eksempel, Yu.A. Bogomolov og Edgar Broide, som analyserer Tsjekhovs historie "Kashtanka", tar ikke i det hele tatt hensyn til at dette verket ble klassifisert av Tsjekhov selv som et barns, noe som blant annet gir opphav til en fundamentalt feil tolkning av teksten.

Litteratur for barn har vanligvis en bestemt adressat – et barn, mens litteratur om barn, selv om den delvis kan oppfattes av barn, hovedsakelig er rettet mot en voksen leser. Det sier seg selv at ulik målretting: til henholdsvis et barn eller en voksen, krever kvalitativt forskjellige uttrykksformer, manifestert på det språklige, plot-komposisjonelle og sjangernivået av persepsjon. I tillegg inneholder litteratur for barn, i motsetning til litteratur om barn, en rekke ganske alvorlige moralske, etiske og sosiale begrensninger, mens litteratur om barn, hvis den har begrensninger, er av et kvalitativt annet slag.

Den inngrodde ideen om at alle eller de fleste verkene der barn er hovedpersonene kan klassifiseres som barns er åpenbart feil. Svært ofte løser en forfatter som lager et verk om et barn og hans verden problemer som er veldig langt unna barnelitteraturens oppgaver. I dette tilfellet er barnets verden interessant for ham, ikke som et mål i seg selv, men som en måte å se på voksenverdenen på en ny måte, fra en ny vinkel, eller for å vise dannelsen og utviklingen av karakter. Typisk referer bemerkninger av denne typen enten til verk med elementer fra memoarsjangeren, eller til verk som rekonstruerer utviklingen av en bestemt personlighet under påvirkning av miljø og oppvekst. Et eksempel på slike verk er N.G. Garin-Mikhailovskys "Temaets barndom", V.G. Korolenkos "In Bad Society", L.N. Tolstoys "Childhood", S.T. mange andre romaner og historier med elementer selvbiografisk prosa. Men hvis hovedvanskeligheten besto i å utlede nettopp slike verk fra den generelle serien, ville vi ikke føle stort behov for klassifisering. Det ville være nok å begrense oss til det mest generelle settet med funksjoner som gjør det mulig å skille ut disse verkene helt fra begynnelsen.

I virkeligheten er problemet mye mer komplisert. Oftest kompliseres skillet av det faktum at grensen - om barn eller for barn - går ikke bare gjennom kreativitet forskjellige forfattere, men også av kreativiteten til hver av dem, tatt hver for seg. Dessverre har det så langt ikke blitt gjort noen generaliseringer om dette emnet. Den beste analysen av barnelitteratur fra denne perioden presenteres i en betydelig og interessant bok A.P. Babushkina "Historien om russisk barnelitteratur". Boken tar for seg problemstillinger som spenner fra opprinnelsen til russisk barnelitteratur til litteraturen på slutten av 1800-tallet – den første tredjedelen av 1900-tallet, med hovedvekt på perioden som er interessant for oss. Svært lite informasjon om rollen til denne perioden i litteraturhistorien for barn kunne også hentes fra læreboken til A.A. Grechishnikova "Sovjetisk barnelitteratur".

I de mest generelle termer kan problemet angitt i avhandlingsforskningen uttrykkes som følger:

1. Ikke alle verk hvis helter er barn er skrevet for barn og er følgelig barns. Tvert imot kan barneverk også være verk der barn ikke deltar eller til og med møtes (dyrefiksjon, eventyrhistorier, eventyr, fabler, lignelser osv.).

2. Verk skrevet ikke for barn, og faktisk ikke for barn, kan også aktivt leses og etterspørres av et barnepublikum (for eksempel oversatte eventyrromaner av Walter Scott, " Kapteinens datter” og Pushkins eventyr, “Childhood” av L.N. Tolstoy, etc.).

3. Svært ofte blir voksenverk på flere nivåer tatt for litteratur for barn, vanligvis skrevet i sjangeren barndomsminner (eksempel: "Childhood of Bagrov-barnebarn" av S.T. Aksakov, "Childhood" av L.N. Tolstoy). Faktisk, på grunn av deres spesifisitet og motivet for bildet (et barn i ferd med å vokse opp og ulike kollisjoner med voksenverdenen), blir disse verkene veldig ofte lest av barn, men som regel i utdrag eller i en betydelig tilpasset form. Barnet vender fortsatt tilbake til disse verkene over tid og oppdager som regel mye ulest eller tidligere misforstått i dem.

4. Til slutt er det verk (og det er ganske mange av dem) som, etter å ha blitt skapt for voksne, i stor grad, av en eller annen grunn, veldig snart gikk over i barnelitteraturens hender. Etter vår mening forklares dette ikke så mye av prosessen med å heve det intellektuelle nivået eller senke terskelen for modenhet, men av den raske utviklingen av litteratur og videre utvikling sjangere.

For å komplisere klassifiseringen kan man skille mellom følgende typer verk: a) egentlige barneverk; b) voksne selv, generelt uforståelige for barn på grunn av deres egenskaper og ikke ment for dem; c) "universelle" verk, oftest eventyrfiksjon; d) verk som har gått over til barnelitteratur fra voksenlitteratur; e) "multi-level" verk, hvor det er nisjer for både voksne og barn. Vanligvis er slike verk skrevet i sjangeren memoarer. Dette er tallrike «Childhoods ...», og foruten dem er det mange flere historiske, episke, episke eller rett og slett actionfylte verk, der handlingen imidlertid spiller en hjelperolle.

Alt det ovennevnte skaper betydelige vanskeligheter med å skille mellom litteratur og dens inndeling i barnelitteratur og litteratur om barn. Samtidig kan man ofte møte verk på flere nivåer som oppfyller kravene til både barne- og voksenlitteratur.

Dette skaper noen ganger et behov for å helt forlate klassifiseringen og ikke skille mellom barne- og voksenlitteratur, en gang for alle å inkludere dem i et enkelt begrep om "litteratur". Men etter å ha gjort dette, ville vi bevisst avstå fra å studere disse prosessene, installasjonene, "filtrene" og visuelle virkemidler som definerer litteraturens «barndom» eller «ikke-barnslighet» og hvis røtter ligger dypt i psyken til en voksen og et barn.

Temaet oppgitt i avhandlingen dekker en periode på mer enn tretti år - fra begynnelsen av sekstitallet 1800-tallet til slutten av århundret. Noen ganger brytes de avtalte grensene bevisst, noe som kreves av rekonstruksjonen av et helhetlig bilde av kreativitet for barn og om barna til forfatterne som er vurdert i studien, hvis år med kreativ utvikling hovedsakelig falt på perioden som ble undersøkt. I tillegg har det lenge vært bemerket at den litterære tidsalderen og kalenderalderen svært sjelden faller sammen, og forfattere som dannet og kom inn i litteraturen på slutten av 1800-tallet forblir oftest tro mot sin alder, og det ser ut til at de bør vurderes nøyaktig. innenfor sine grenser.

Så, for eksempel, når det gjelder A.I. Kuprin, inkluderer vår vurdering noen verk laget på begynnelsen av det 20. århundre. Dette bruddet på kronologien er imidlertid berettiget, siden A.I. Kuprin utviklet seg som forfatter på slutten av 1800-tallet og fortsatte i sitt arbeid for barn tradisjonene til A.P. Chekhov og D.N. Mamin-Sibiryak, og århundrets rammeverk, av skilte selvfølgelig ikke arbeidet hans fra disse navnene.

Andre halvdel av 1800-tallet er en usedvanlig fruktbar periode for russisk litteratur generelt og spesielt for litteratur for og om barn. Dette er perioden da forfattere som K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D.N. Mamin-Sibiryak, V.M. Garshin og F.M. Dostoevsky.

№8 Fet er en av de mest bemerkelsesverdige russiske poetene - landskapsmalere. I hans

Russisk vår vises i all sin skjønnhet i vers - med blomstrende trær,

første blomster, med traner som skriker i steppen. Jeg tror bildet

traner, så elsket av mange russiske poeter, ble først utpekt av Fet.

Fets poesi skildrer naturen i detalj. I denne forbindelse er han en innovatør. Før

Fet i russisk poesi, adressert til naturen, regjerte generalisering. Omvendt

Feta vi møter ikke bare tradisjonelle fugler med den vanlige poetiske

glorie - som en nattergal, en svane, en lerke, en ørn, men også slike, som det var, enkle og

upoetisk, som en ugle, en harrier, en vipe, en rask. Tradisjonelt for russisk litteratur er identifikasjon av malerier

natur med en viss stemning og tilstand menneskelig sjel. Dette

resepsjon figurativ parallellisme mye brukt av Zhukovsky, Pushkin og

Lermontov. Den samme tradisjonen videreføres i diktene deres av Fet og Tyutchev. Så,

Tyutchev i diktet " Høstkveld"sammenligner falmende natur med

utslitt menneskelig sjel. Poeten lyktes med utrolig nøyaktighet

formidle høstens smertefulle skjønnhet, forårsaker både beundring og

tristhet. Fet, men alltid sanne epitet er spesielt karakteristisk for Tyutchev:

"illevarslende glans og variasjon av trær", "dessverre foreldreløst land". Og i

menneskelige følelser, finner dikteren samsvar med stemningen som råder i

natur. Tyutchev er en poet-filosof. Det er med navnet hans at strømmen er forbundet

filosofisk romantikk, som kom til Russland fra germansk litteratur. Og i

I diktene sine søker Tyutchev å forstå naturen ved å inkludere den i sitt system

filosofiske synspunkter ved å gjøre det til en del av din indre fred. Kan være

være dette ønsket om å passe naturen inn i rammen menneskelig bevissthet

Tyutchevs lidenskap for personifikasjoner er diktert. La oss huske det velkjente

diktet «Kildevann», der bekkene «renner og skinner, og snakker». Noen ganger

dette ønsket om å "humanisere" naturen fører dikteren til hedensk,

mytologiske bilder. Så, i diktet "Middag" en beskrivelse av en sovende

naturen, utmattet av varmen, ender med omtale av guden Pan. Ved slutten av livet innser Tyutchev at en person "bare er en drøm

natur." Naturen blir av ham sett på som "en altoppslukende og fredelig avgrunn",

som inspirerer dikteren ikke bare frykt, men nesten hat. På over henne

hans sinn, "ånden av mektig herredømme," er ikke mektig.

Så gjennom livet endres naturbildet i sinnet og

arbeidet til Tyutchev. Forholdet mellom naturen og dikteren minner stadig mer om

"duell dødelig". Men dette er nøyaktig hvordan Tyutchev selv definerte det sanne

Fet har et helt annet forhold til naturen. Han strever ikke

"stige" over naturen, analyser den fra fornuftens ståsted. Fet føles

seg selv som en organisk del av naturen. I diktene hans formidles det sanselige,

følelsesmessig oppfatning av verden. Chernyshevsky skrev om Fets dikt at de

kunne skrive en hest hvis hun kunne skrive poesi. Faktisk,

det er inntrykkenes umiddelbarhet som kjennetegner Fets arbeid. Det er han ofte

sammenligner seg på vers med "den første innbygger i paradis", "den første jøde ved begynnelsen av

det lovede land." Denne selvoppfatningen av "naturoppdageren", forresten,

ofte karakteristisk for heltene til Tolstoj, som Fet var vennlig med. La oss imidlertid huske

Prins Andrei, som oppfatter bjørk som «et tre med hvit stamme og

grønne blader." poeten Boris Pasternak er en lyrisk maler. En enorm mengde av det

dikt dedikert til naturen. I dikterens konstante oppmerksomhet mot det jordiske

mellomrom, til årstidene, til solen er skjult, etter min mening, det viktigste

temaet for poesien hans. Pasternak akkurat det samme som på sin tid

Tyutchev, opplever nesten religiøs overraskelse over "Guds verden."

Så ifølge folk som kjente ham nært, likte han å kalle Pasternak kokende

rundt livet - det er "Guds verden."

Det er kjent at han i nesten et kvart århundre bodde i Peredelkino på

forfatterens hytte. Alle bekker, raviner, gamle trær på dette fantastiske stedet

inkludert i landskapsskissene hans.

De leserne som, som meg, elsker diktene til denne dikteren, vet det

det er ingen inndeling i livlig og livløs natur. Landskap finnes i

dikt på lik linje med sjangerlyriske bilder av livet. For Pasternak

ikke bare hans eget syn på landskapet er viktig, men også synet på naturen på

Naturfenomener i dikterens vers får egenskapene til levende vesener:

regnet tråkker på terskelen "heller glemsom enn engstelig", et annet regn kl

Pasternak går langs lysningen «som en landmåler og en markør». Han kan få tordenvær

true som en ond kvinne, og huset føles som en mann som

redd for å falle.

№9 Funksjoner ved sjangeren selvbiografisk prosa

Appell til selvbiografisk prosa for diktere fra andre halvdel av 1800-tallet. ikke bare var det en måte å formidle sine erfaringer, tanker og følelser på, men det var også på grunn av ønsket om å fange panoramaet av det russiske livet i den angitte perioden, skildre ens samtid og fortelle historien om ens familie. Selvfølgelig var poetisk kreativitet og litteraturkritikk prioriterte aktiviteter for dem. Dog uten å oppleve kreativ krise, på jakt etter en dypere introspeksjon, vendte de seg til å skrive memoarene sine. Memoarer er direkte bevis på dikternes økte interesse for prosakunstnerisk virksomhet.

Selvbiografisk kreativitet er mindre studert enn poesi. Flertall prosatekster forblir fortsatt utenfor den kunstneriske litteraturens område, og er først og fremst av interesse som en autoritativ kilde til informasjon om livet, systemet med synspunkter og spesifikasjonene til dikternes kreative individualitet. I mellomtiden er selvbiografisk prosa en viktig komponent i den kunstneriske arven. Forfatterne det er snakk om er kunstnere som kombinerer flere talenter – en poet, kritiker, prosaforfatter, memoarist, hvis verk ikke skal gi etter for ensidige definisjoner og karakteristikker. Studiet av selvbiografisk prosa gjør det mulig ikke bare å identifisere funksjonene i epoken der de ble dannet som poeter, men også å analysere strukturen til et så spesifikt bilde som bildet av en selvbiografisk helt, dannet under påvirkning av deres egen lyrisk opplevelse. Den utilstrekkelige utviklingen av dette problemet i innenlandsk litteraturkritikk er av spesiell forskningsinteresse og bestemmer relevansen av emnet for denne avhandlingen, rettet mot å studere poetikken til selvbiografisk prosa.

Lignende informasjon.

Plan

Introduksjon

Hoveddel

1 Fortelling fra første halvdel av 1800-tallet.

2 temaer for litterære eventyr.

3 Utseendet til eventyr av V. A. Zhukovsky i litteraturen

4 Kunstnerisk originalitet eventyr av V. A. Zhukovsky

5 Historien om skapelsen av eventyr.

6 Tematisk originalitet av historiene til V. A. Zhukovsky

Konklusjon

Introduksjon

V. G. Belinsky kalte V. A. Zhukovsky "den litterære Colomb of Rus', som åpnet hennes Amerika for romantikk i poesi." Når han snakket om sin store fortjeneste til russisk litteratur, bemerket Belinsky at "Zhukovsky introduserte et romantisk element i russisk poesi: dette er hans store verk. , hans store bragd, som ble så urettferdig tilskrevet av våre aristarker til Pushkin.

Eventyrene til Vasily Andreevich Zjukovsky var også et betydelig fenomen i russisk litteratur.Man kan ikke unngå å legge merke til deres poetiske perfeksjon. Mange eventyr ble skrevet i vers av prosahistorier som "Puss in Boots", "Tulip Tree". Zhukovsky bearbeidet dem i heksameter, en poetisk meter som ble mye brukt i eldgammel gresk episk poesi.

Vi vet at mange forfattere skapte verkene sine basert på folklore og åndelig litteratur. Dette er ingen tilfeldighet: det var folklore som ble kilden for mange forfattere, inkludert Vasily Andreevich. I eventyrene skrevet av Zhukovsky er ønsket om å "foredle" folklore, å lage en elegant litterær bearbeiding av den, påtakelig. Pletnev satte stor pris på tolkningen av eventyr og skrev til Zhukovsky: "Det er tydelig at eventyret ikke kommer fra en bondehytte, men fra en herregård."

I dette arbeidet vil jeg vende meg til eventyrets mangfoldige temaer, til kunstnerisk originalitet.

Eventyr fra første halvdel av 1800-tallet

Et eventyr kan være en skapelse

Høy når den fungerer som en allegorisk

Klær som kler de høye åndelige

Sannhet når den oppdager håndgripelig

Og tydeligvis til og med en vanlig bedrift,

Kun tilgjengelig for vismannen.

N.V. Gogol

Historien er en av de mest populære typer episk folkekunst. I mange århundrer levde hun i muntlig fremføring, gått i arv fra generasjon til generasjon, og fanget lytternes oppmerksomhet med poesien til en fantasiverden som lever i henhold til sine eventyrlover. Med opprinnelse i antikken, mistet eventyret i eksistensprosessen noen funksjoner og skaffet seg andre, inkluderte nye motiver og bilder. Men folks drømmer, ideer om godhet, sannhet, sosial rettferdighet, nedfelt i eventyr, har alltid vært uendret. Her må det gode nødvendigvis seire over det onde, forræderi, vold og forræderi blir hardt straffet, menneskelige laster og mangler skilles. Dette var også grunnen til at eventyret ble en favorittlesning blant alle folkeslag.

De første publikasjonene av russiske folkeeventyr dateres tilbake til 1700-tallet. På begynnelsen av 1800-tallet vakte folkeeventyret oppmerksomheten til russiske forfattere. V. A. Zhukovsky ber vennene sine skrive ned eventyr for ham; mens han var i eksil i Mikhailovsky, lytter A. S. Pushkin med beundring og skriver ned historiene fortalt av hans barnepike Arina Rodionovna; den kjente filologen og forfatteren V. D. Dal, som ga ut verkene hans under pseudonymet Cossack Lugansky, samler flittig inn og omarbeider folkeeventyr, og i 1832 utgir han dem som en egen samling. Imponert over de nylig dukkede eventyrene, vender A. S. Pushkin seg til studiet av folkeeventyr.

Temaer for litterære eventyr

Hva er årsaken til en slik økt og vedvarende interesse for folkeeventyret fra russiske forfattere fra første halvdel av 1800-tallet?

En av store hendelser i Russlands historie på begynnelsen av 1800-tallet var Patriotisk krig 1812, hvor det russiske folk vant en imponerende seier over Napoleon. Vanlige bønder, kledd i soldaterfrakker, sammen med de beste representantene for den edle intelligentsia, viste heroisme og mot i kampen mot inntrengerne, forsvarte hjemlandet fra fienden. Frigjøringskrigen hisset opp de patriotiske følelsene til den russiske nasjonen, vekket nasjonal identitet, ga opphav til en nær interesse fra den avanserte delen av det russiske samfunnet for de seirende menneskene, i deres liv, levesett, skikker, skikker og kreativitet.

Jakten på opprinnelsen til folkeheltemot, mot, patriotisme, humanisme tvang forfattere til å vende seg til studiet av menneskets verdenssyn, moralske og estetiske verdier. Folkeideer om livet som har utviklet seg gjennom århundrene gjenspeiles best i verker skapt av folket selv - i muntlig folkekunst: i legender, tradisjoner, eventyr, epos, sanger. Dette er hva hovedårsaken appell fra russiske forfattere til folklore, inkludert folkeeventyr.

I tillegg tok den progressive delen av den russiske intelligentsiaen aktivt til orde på dette tidspunktet for opprettelsen av original nasjonal litteratur. Litteraturen bør etter hennes mening speile nasjonens ånd, henvende seg til nasjonale stiftelser, og fremfor alt til folkekunst.

Til tross for all fiktiviteten til plottet og den fantastiske naturen til fortellingen, uttrykte historien en aktiv holdning til livet, hevdet triumfen av godhet og rettferdighet, heltens seier over motgang. Eventyrfiksjon er alltid underordnet ideen om verket, "moral", som er direkte adressert til virkeligheten. Og selve fenomenene i det virkelige liv ble reflektert i folkeeventyr. "Hvis i alle disse legendene," skrev N. A. Dobrolyubov i artikkelen "Om graden av folks deltakelse i utviklingen av russisk litteratur," "det er noe som er verdig vår oppmerksomhet, så er det nettopp de delene av dem som reflekterer levende virkelighet."

En av de første russiske forfatterne henvendte seg til eventyrsjangeren, A. S. Pushkin.

Utseendet til eventyr av V. A. Zhukovsky i litteraturen

Under påvirkning av A. S. Pushkin vendte vennen hans poet Vasily Andreevich Zhukovsky seg til sjangeren litterært eventyr.

Om talentet, om diktene til V. A. Zhukovsky, sa Pushkin lysere og mer nøyaktig enn noen andre:

Hans poesi fengslende sødme

Århundrer med misunnelig avstand vil passere ...

I minst to århundrer nå har verkene hans blitt studert av litteraturhistorikere, og ikke bare. Zhukovskys bøker utgis nesten hvert år – og de ligger ikke i butikkhyllene som en dødvekt.

Vasily Andreevich regnes som grunnleggeren av russisk romantikk, som, det må sies, var et helt originalt fenomen som vokste opp på sine nasjonale røtter. I elegiene og balladene til Zhukovsky ble den indre verden åpnet for leseren for første gang, med ekstraordinær oppriktighet,nyanser av sjelebevegelser Før ham var det kanskje ikke noe slikt musikalsk vers i russisk poesi, så melodiøst, rikt på nyanser og halvtoner. Sammen med Batyushkov skapte Zjukovsky faktisk tekstene våre. Ikke mindre talentfulle er historiene til Vasily Andreevich.

Kunstnerisk originalitet av historiene til V. A. Zhukovsky

Zhukovskys eventyr er skrevet på grunnlag av russiske og vesteuropeiske folkeeventyr, de er kjente helter - Tsar Berendey, hans sønn Ivan Tsarevich, Baba Yaga, den grå ulven, Puss in Boots. Mens de opprettholdt handlingsnærhet til folkeeventyr, skilte Zhukovskys fortellinger seg på mange måter fra dem i forfatterens holdning til det avbildede, som er preget av mild ironi og godmodig hån. Han ler vennlig av tsar Berendey:

Han presset grådig leppene mot vannet og kildestrømmen

Han begynte å trekke, uten å bry seg om at skjegget hans druknet i vannet ...

Etter å ha reddet et ærlig skjegg, støvet tsaren av seg som en gulløye.

Han sprayet alle hoffmennene, og alle bøyde seg for kongen.

Han møter på gården

Menneskenes mørke, og alle sover:

Han sitter som en gravd i:

Han går uten å bevege seg;

Han står med åpen munn

Søvn avbryter samtalen,

Og vustah har vært stille siden den gang

Uferdig tale...

Eventyrene til Zhukovsky reflekterte et vennlig, humant og poetisk syn på verden, som er iboende i representantene for vanlige folk. De samme ideelle heltene opptrer her, utstyrt med skjønnhet, fysisk og mental perfeksjon, kjærlighet til mennesker, tapperhet og mot. De forsvarer rettferdighet, utfører noens ordre, de opptrer under fantastiske omstendigheter, ender opp i "det fjerne riket, i den fjerne staten", uvurderlig hjelp gis til dem av sanne venner - den grå ulven eller puss i støvler, i tillegg til fantastiske gjenstander: en usynlighetshatt, en duk - selvmontering og en magisk stafettpinne.

Troen på det godes endelige seier bekreftes gjennom poetiseringen av en lys eventyrverden full av skjønnhet og mirakler. Magien til den vakre Marya Tsarevna hjelper Ivan Tsarevich selv til å frigjøre seg fra forfølgelsen av Koshchei den udødelige og frigjøre faren hans , Tsar Berendey, fra edløftet, listig fravridd ham av Koshchei. Den uinteresserte hengivenheten og vennskapet til den grå ulven, hans evne til å utføre mirakler, ga ikke bare en uvurderlig tjeneste for Ivan Tsarevich i å oppfylle farens ordre - å få ildfuglen, men også gjenopplivet den unge ridderen fra de døde, bidro til å returnere Elena Vakker og straff den lumske Koshchei.

Historiefortellerens snille syn på verden gjenspeiles også i de negative karakterene, som venter på den uunngåelige gjengjeldelsen for sine forbrytelser. I noen tilfeller blir den avslørte ondskapen sjenerøst tilgitt, i andre blir den hardt straffet. Altså å vite om mirakuløs redning kone og sønn, tsar Saltan tilgir nådig baktalerne. Tvert imot, bare gjengjeldelse venter ond stemor("Tulipantreet") og de lumske brødrene til Ivan Tsarevich ("Fortellingen om tsar Berendey"). Samtidig bør det huskes at i både folkelige og litterære historier motsier ikke gjengjeldelse den humane naturen til positiv eventyrhelt. Straffen til en fiende, en baktaler, en voldtektsmann, en morder er ikke en manifestasjon av åndelig grusomhet, ufølsomhet, en egoistisk følelse av hevn, men sannhetens triumf.

Altså en fantastisk oppfinnelse, fabelaktig fantasi er ikke noe mer enn en poetisk konvensjon der folkedrømmer, håp, moralske ideer avsløres - alt som kan kalles et lyst syn på verden, karakteristisk for den russiske nasjonalkarakteren.

De poetiske historiene til Zhukovsky beholdt stort sett de stilistiske trekkene til folkeeventyr. Poeten fokuserte bevisst på den episke regelmessigheten til fortellingen, som støttes av overfloden av verbformer i eventyrsetningen. Her er hvordan Zhukovsky forteller om andepiker, som Ivan Tsarevich ser på ved bredden av innsjøen:

Ender svømmer, plasker i bekker, leker, dykker.

Endelig, etter å ha lekt, dykket, sprutet, svømt

Til kysten; tjueni av dem driver med omlasting

Til de hvite skjortene traff de bakken, alle snudde seg

I rødt jenter, kledd opp, flagret og forsvant på en gang.

Den fantastiske verdenen til Zhukovsky, til tross for all sin fantastiskhet, brøt ikke med omverdenen. Virkelighetstrekkene erklærer seg i vakre landskapsskisser fylt med en overflod av lyse farger og forskjellige lyder:

…Kjører allerede

Dag han, den andre og den tredje; på slutten av den fjerde - solen

Klarte akkurat å gå inn - han kjører opp til sjøen; glatt

Innsjøen er som glass; vann er på nivå med kysten;

Alt i nabolaget er tomt; rødmosset kveldsglød

Det dekkede vannet er slukket, og grønt reflekteres i dem.

Stranden og de hyppige sivene, og alt ser ut til å døse;

Luften blåser ikke; sivet skjelver ikke; rasle i bekkene

Lys høres ikke....

Melding fra V.A. Zhukovsky til folkeeventyr åpnet store muligheter for ham til å skildre folkekarakterer. Fairy form, fantastiske bilder nasjonale helter tillot forfatteren å uttrykke sosiale og moralske idealer mennesker. Det bør huskes at det litterære eventyret oppsto og utviklet seg i den generelle strømmen av russisk litteratur fra den første tredjedelen av 1800-tallet, hovedsakelig romantisk litteratur, som kjempet for nasjonal litteratur. Og i denne forstand oppfylte det litterære eventyret de progressive kravene som forfatteren stilte til russisk litteratur - å finne originale former for å uttrykke det nasjonale innholdet.

I prosessen med utviklingen av litteratur, påstanden om realismens prinsipper i den, blir selve det litterære eventyret modifisert. Den beholder sin forbindelse med folklorekilder og folkelig verdensbilde, men dens bånd med virkeligheten blir stadig sterkere. Det er et litterært eventyr spesielt beregnet på barn. I noen tilfeller fortsatte eventyret den tidligere tradisjonen og var en litterær tilpasning av et folkeeventyr. I andre tilfeller streber forfatteren etter å få frem gode følelser og høye moralske prinsipper hos barnet på grunnlag av moderne hverdags- og livsmateriale.

Historien om skapelsen av eventyr

Vasily Andreevich Zhukovsky er en talentfull russisk poet, samtid og venn av A.S. Pushkin.

Sommeren 1831 slo Zjukovskij seg ned i forstedene til St. Petersburg i Tsarskoje Selo, hvor han daglig møtte Pushkin, som på den tiden arbeidet entusiastisk med eventyrene hans. Pushkins entusiasme ble overført til Zhukovsky; mellom dikterne begynte en slags "konkurranse" i å skrive eventyr. N.V. skrev om denne poetiske rivaliseringen. Gogol, som på den tiden ofte besøkte Pushkin Zhukovsky i Tsarskoe Selo. "Nesten hver kveld samlet vi oss - Zhukovsky, Pushkin og jeg. Å, hvis du bare visste hvor mye skjønnhet som kom ut av pennen til disse mennene. Pushkins ... russiske folkeeventyr - ikke som "Ruslan og Ljudmila", men helt russisk .... Zjukovskij har også russiske folkeeventyr, noen i heksametre, andre i enkle firefots vers, og, en fantastisk ting! Zhukovsky er ugjenkjennelig. Det ser ut til at en ny omfattende poet har dukket opp, og allerede en rent russisk.

Seier i "konkurransen" var på Pushkins side; stor poet klarte å formidle ånden og stilen til russiske folkeeventyr mer nøyaktig. Dette forringer imidlertid på ingen måte fordelene ved Zhukovskys eventyr, som var et betydelig fenomen i russisk litteratur.

I denne perioden har A.S. Pushkin skrev "The Tale of Tsar Saltan", og V.A. Zhukovsky tre fortellinger: "Fortellingen om tsar Berendey", "Den sovende prinsesse" og "Krigen om mus og frosker".

På 40-tallet av 1800-tallet skrev Vasily Andreevich Zhukovsky flere litterære historier.

Tematisk originalitet av historiene til V. A. Zhukovsky

Fortelling om tsar Berendey

Om sønnen Ivan Tsarevich,

Om triksene til Koshchei den udødelige

Og om visdommen til prinsessen Maria,

Koshcheevas datter

Pushkin ga den til Zhukrovsky. Pushkins oppføring Handlingen er basert på en innspilling av et folkeeventyr, som ble laget i 1824 fra ordene til Arina Rodionovna. Zhukovsky transkriberte denne oppføringen til vers, behandlet den i heksameter - poetisk meter, mye brukt i

gammel gresk episk poesi.

sovende prinsesse

Kilden til historien var litterære tilpasningerOg Tyske og franske eventyr ("Wild Rose" av brødrene Grimm og "Beauty Sleeping in the Forest" av Charles Perrault). Zhukovsky kombinerte begge versjonene av disse historiene og ordnet dem i poetisk metre, svært nær verset Pushkins eventyr"Om tsar Saltan", "Om død prinsesse”, “Om den gylne hanen”.

Krig mellom mus og frosker

Historien er basert på det eldgamle greske diktet "Batrachomyomania" ("Krigen mellom mus og frosker"), sannsynligvis skrevet av poeten fra slutten av det 6. - tidlige 5. århundre f.Kr. Pigret of Caria. I tillegg var Zhukovsky kjent med diktet av den tyske forfatteren fra 1500-tallet G. Rollenchen "The Frog" og dets senere litterære tilpasninger. Zhukovsky viser ironisk, og noen ganger til og med satirisk, her sine samtidige forfattere. Cat Fedot Murlyka fordømte den korrupte forfatteren og svindleren Faddey Bulgarin. Zhukovsky portretterte seg selv i den kloke rotta Onuphria, og Pushkin i muserikets poet Klima.

Tommelgutt

Det poetiske eventyret ble skrevet av Zhukovsky på 40-tallet for sine små barn.

Puss in Boots

Denne fortellingen er en poetisk tilpasning av Ch. Perraults fortelling "Onkels katt, eller puss i støvler." Zhukovsky utviklet noen steder den lakoniske teksten til den franske historiefortelleren, introduserte trekk av humor i den.

tulipan tre

«The Tulip Tree» er en versadapsjon av en prosafortelling fra Brødrene Grimm-samlingen «On the Almond Tree».

Historien om Ivan Tsarevich og grå ulv

Handlingen i denne historien er basert på flere russiske folkeeventyr, samt en rekke motiver og bilder lånt fra andre folkeslags fortellinger.

Konklusjon

Arbeidet med emnet "Kunstnerisk og tematisk originalitet av eventyrene til V. A. Zhukovsky", ble jeg kjent med eventyrverdenen, for all den fantastiske naturen som forfatteren ikke bryter med omverdenen. Eventyrene gjenspeiler det snille, humane og poetiske synet på verden som ligger i representantene for vanlige folk. Poetiske historier om Zhukovsky er stort sett bevart stilfunksjoner folkeeventyr. Zhukovskys fortellinger er skrevet på grunnlag av russiske og vesteuropeiske folke- og forfatterfortellinger. Jeg studerte den tematiske variasjonen av eventyr av V. A. Zhukovsky.

Bibliografi

Grikhin V. A. Over fjellene, over dalene ... M; 1989

Karpov I.P. Starygina N.N. Offentlig leksjon ifølge litteratur M; 2001

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Ett hundre store forfattere M; 2000

Starobdub K. litterære Moskva M; 1997