hjem › Drivstoffsystem › Billetter til Bolshoi Theatre of Russia. Klassisk ballett "The Flames of Paris." Musikk av Boris Asafiev Ballet Flames of Paris på Bolshoi Theatre libretto

Billetter til Bolshoi Theatre of Russia. Klassisk ballett "The Flames of Paris." Musikk av Boris Asafiev Ballet Flames of Paris på Bolshoi Theatre libretto

Libretto

Akt I
Maleri 1
Forstaden Marseille er byen som Frankrikes store hymne er oppkalt etter.
En stor gruppe mennesker beveger seg gjennom skogen. Dette er Marseillais-bataljonen på vei mot Paris. Deres intensjoner kan bedømmes etter kanonen de bærer med seg. Blant Marseilles - Philip.

Det er i nærheten av kanonen Philip møter bondekvinnen Zhanna. Han kysser henne farvel. Jeannes bror Jérôme er full av lyst til å bli med i Marseillais.

I det fjerne kan man se slottet til den suverene Marquis Costa de Beauregard. Jegerne vender tilbake til slottet, blant dem markisen og hans datter Adeline.

Den "edle" markisen trakasserer den pene bondekvinnen Jeanne. Hun prøver å frigjøre seg fra hans frekke frieri, men dette er bare mulig ved hjelp av Jerome, som har kommet til forsvar for søsteren hennes.

Jerome blir slått av jegere fra følget til markisen og kastet i kjelleren i fengselet. Adeline, som har sett på denne scenen, frigjør Jerome. En gjensidig følelse er født i deres hjerter. Den uhyggelige, gamle kvinnen Zharkas, som ble utpekt av markisen til å våke over datteren hennes, informerer sin elskede mester om Jeromes flukt. Han gir datteren et slag i ansiktet og beordrer å sette seg inn i vognen, akkompagnert av Zharkas. De skal til Paris.

Jerome sier farvel til foreldrene sine. Han kan ikke bo på markisens eiendom. Han og Jeanne drar med en avdeling av Marseillais. Foreldrene er utrøstelige.
Påmelding av frivillige pågår. Sammen med folket danser Marseillais farandole. Folk bytter hatter for frygiske capser. Jerome mottar våpen fra hendene til opprørslederen Gilbert. Jerome og Philippe "seler" kanonen. Avdelingen beveger seg mot Paris til lyden av Marseillaise.

Bilde 2
«La Marseillaise» er erstattet av en utsøkt menuett. Kongelig palass. Markisen og Adeline kom hit. Seremonimesteren annonserer starten på balletten.

Hofballett "Rinaldo og Armida" med deltagelse av parisiske stjerner Mireille de Poitiers og Antoine Mistral:
Sarabande fra Armida og vennene hennes. Armidas tropper kommer tilbake fra kampanjen. Led fangene. Blant dem er prins Rinaldo.
Amor sårer hjertene til Rinaldo og Armida. Amor-variasjon. Armida frigjør Rinaldo.

Pas de Rinaldo og Armides.
Utseendet til spøkelset til Rinaldos brud. Rinaldo forlater Armida og seiler på et skip etter spøkelset. Armida tryller fram en storm. Bølgene kaster Rinaldo i land, han er omgitt av raseri.
Fury dans. Rinaldo faller død ned for føttene til Armida.

Kong Louis XVI og Marie Antoinette dukker opp. Hilsener, ed om troskap og skåler for monarkiets velstand følger.
Den berusede markisen velger skuespillerinnen som sitt neste "offer", som han "bryr" seg for akkurat som bondekvinnen Zhanna. Lydene av Marseillaise høres fra gaten. Hoffolkene og offiserene er i uorden. Adeline, som utnytter dette, løper fra palasset.

Akt II
Scene 3
Et torg i Paris hvor Marseillais ankommer, inkludert Philippe, Jerome og Jeanne. Skuddet av Marseillais-kanonen skulle signalisere begynnelsen på angrepet på Tuileriene.

Plutselig, på torget, ser Jerome Adeline. Han skynder seg til henne. Den skumle gamle kvinnen Zharkas ser på møtet deres.

I mellomtiden, til ære for ankomsten av en avdeling av Marseillais, ble tønner med vin rullet ut på torget. Dansene begynner: Auvergne erstattes av Marseilles, etterfulgt av en temperamentsfull dans av baskerne, der alle heltene deltar - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome og kapteinen på Marseilles Gilbert.

I mengden, betent av vin, bryter det ut meningsløse slåsskamper her og der. Dukker som viser Louis og Marie Antoinette blir revet i stykker. Jeanne, til publikums sang, danser et lommehull med et spyd i hendene. En beruset Philip setter fyr på lunten - en kanonsalve tordner, hvoretter hele folkemengden skynder seg til angrepet.

På bakgrunn av skudd og tromming erklærer Adeline og Jerome sin kjærlighet. De ser ingen rundt, bare hverandre.
Marseillais brast inn i palasset. Jeanne er foran med et banner i hendene. Kampen. Palace tatt.

Scene 4
Folk fyller torget, dekorert med lys. Medlemmer av konvensjonen og den nye regjeringen stiger til talerstolen.

Folket gleder seg. kjente artister Antoine Mistral Mireille de Poitiers, som pleide å underholde kongen og hoffmenn, danser nå Frihetsdansen for folket. Ny dans ikke mye forskjellig fra den gamle, bare nå holder skuespillerinnen republikkens banner i hendene. Kunstneren David skisserer festlighetene.

I nærheten av kanonen, som den første salven ble avfyrt fra, slutter konvensjonens president hendene til Jeanne og Philip. Dette er de første nygifte i den nye republikken.

Lyder bryllupsdans Jeanne og Philippa blir erstattet av dunkene fra en fallende giljotinekniv. Den dødsdømte markisen blir hentet ut. Da hun ser faren, skynder Adeline seg til ham, men Jerome, Jeanne og Philippe ber henne om ikke å gi seg bort.

For å hevne markisen, forråder Zharkas Adeline og avslører hennes sanne opprinnelse. Den sinte mobben krever hennes død. Ved siden av seg selv av fortvilelse prøver Jerome å redde Adeline, men dette er umulig. De tar henne til henrettelse. I frykt for livet beholder Jeanne og Philip Jerome, som er revet fra hendene deres.

Og ferien fortsetter. Til lyden av "Ca ira" går de seirende menneskene fremover.

Navn: Flammene i Paris
opprinnelige navn: Les Flammes de Paris
År: 2010 (spilt inn 24., 29. og 31. mars)
Premiere: 3. juli 2008
Sjanger: Ballett i 2 akter
Komponist: Boris Asafiev
Libretto: Alexander Belinsky, Alexei Ratmansky basert på og bruker den originale librettoen av Nikolai Volkov og Vladimir Dmitriev

Koreografi: Alexei Ratmansky med original koreografi av Vasily Vainonen
Orkester: Bolshoi-teateret i Russland
Dirigent: Pavel Sorokin
Art directors: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov
Kostymedesigner: Elena Markovskaya
Lysdesigner: Damir Ismagilov
Koreografassistent: Alexander Petukhov
Videoregissør: Vincent Bataillon
Løslatt: Frankrike, Russland, Bel Air Media, Bolshoi Theatre of Russia
Språk: Ingen oversettelse kreves

Skuespillere og utøvere:

Jeanne, datter av Gaspard og Lucille - Natalia Osipova
Jerome, broren hennes - Denis Savin
Philip, Marseilles - Ivan Vasiliev
Costa de Beauregard, Marquis - Yuri Klevtsov
Adeline, datteren hans - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, skuespillerinne - Anna Antonicheva
Antoine Mistral, skuespiller - Ruslan Skvortsov
Zharkas, den gamle kvinnen - Yuliana Malkhasyants
Gilbert, kaptein for Marseillais - Vitaly Biktimirov
Kong Ludvig XVI - Gennady Yanin
Marie Antoinette, Dronning - Olga Suvorova
Gaspar, bonden - Alexander Petukhov
Lucille, hans kone - Evgenia Volochkova
Amor i balletten "Rinaldo og Armida" - Ekaterina Krysanova
The Phantom of the Bride i balletten "Rinaldo og Armida" - Victoria Osipova

Om komponisten

Boris Vladimirovich Asafiev (pseudonym- Igor Glebov; 17. juli (29), 1884, St. Petersburg - 27. januar 1949, Moskva) - russisk sovjetisk komponist, musikkforsker, musikalsk kritiker. Akademiker ved Academy of Sciences of the USSR (1943), Nasjonal kunstner USSR (1946), en av grunnleggerne av sovjetisk musikkvitenskap.

I 1904-1910 studerte Asafiev ved St. Petersburg-konservatoriet i komposisjonsklassen med N.A. Rimsky-Korsakov og A.K. Lyadov, parallelt også ved fakultetet for historie og filologi ved St. Petersburg-universitetet, hvorfra han ble uteksaminert i 1908. Etter eksamen fra konservatoriet jobbet han som akkompagnatør i balletttroppen til Mariinsky Theatre. Siden 1919 var han repertoarrådgiver ved operaene Mariinsky og Maly, samme år organiserte han sammen med Sergei Lyapunov musikkavdelingen ved Petrograd Institute of Art History, som han ledet til 1930.

I 1925 mottok Asafiev tittelen professor ved Leningrad-konservatoriet, deltok i en radikal revisjon og forening av dets læreplaner som tillot elevene å motta en fullstendig generell teoretisk musikalsk utdanning sammen med klasser i deres spesialitet.

Asafiev var en av grunnleggerne i 1926 av Leningrad-avdelingen av foreningen samtidsmusikk som fremmet de siste skriftene verden og sovjetiske komponister. Som en del av konsertene organisert av avdelingen, verkene til komponistene til det nye Wien skole, "Seks", samt Sergei Prokofiev og Igor Stravinsky. Aktivt studerte arbeidet til sistnevnte, skrev Asafiev i 1929 den første boken noensinne om denne komponisten på russisk. Han hadde også en betydelig innvirkning på oppdateringen av repertoaret til Leningrad operahus. I 1924-1928 ble R. Strauss' Salome, Bergs Wozzeck, Kreneks Jump Over the Shadow og andre nyeste operaer satt opp.

Siden 1914 dukket Asafievs artikler (publisert under pseudonymet Igor Glebov) regelmessig opp i de ledende musikalske publikasjonene på den tiden - Music, Musical Contemporary, Life of Art, Krasnaya Gazeta. Perioden 1919-1928 viste seg å være den mest produktive, da Asafiev definerte hovedområdet for hans musikologiske interesser: russisk klassisk arv og musikk av samtidsforfattere. I løpet av denne perioden ble Asafievs kreative kontakter dannet med Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Darius Millau, Arthur Honegger og andre ledere av den verdensmusikalske avantgarden. På 1930-tallet, etter sammenbruddet av ASM, byttet Asafiev til komposisjon og skapte sin egen kjente skrifter- ballettene The Flames of Paris (1932), The Fountain of Bakhchisarai (1933) og Lost Illusions (1934), samt symfoniske komposisjoner osv. På begynnelsen av 1940-tallet vendte han tilbake til forskningsarbeid, fortsetter å jobbe under Leningrad blokade. I 1943 flyttet han til Moskva, hvor han ledet musikkavdelingen ved Institute of Art History ved USSR Academy of Sciences. På den første allunionskongressen for sovjetiske komponister (1948) ble B.V. Asafiev ble valgt til styreleder for Union of Composers of the USSR.

Store skrifter

Musikkteater:
9 operaer
26 balletter, inkludert The Flames of Paris, or The Triumph of the Republic (1932), The Fountain of Bakhchisaray (1934), Lost Illusions (1935), Prisoner of the Caucasus (1938)
Operette "Clerettas karriere" (1940)

Orkesterkomposisjoner, konserter:
Fem symfonier
Pianokonsert (1939)
Konsert for gitar og kammerorkester (1939)
Concertino for klarinett og orkester (1939)

Kammerkomposisjoner:
Strykekvartett (1940)
Sonata for bratsj solo (1938)
Sonata for cello og piano (1935)
Sonate for trompet og piano (1939)
Sonatina for obo og piano (1939)
Variasjoner for horn og piano (1940)

Komposisjoner for piano:
Stykker, sonatesuiter osv.

Vokale komposisjoner:
Romanser på dikt av russiske poeter
Musikk til teaterforestillinger, kor osv.

Historien om opprettelsen av verket

På begynnelsen av 1930-tallet ble Asafiev, som allerede hadde skrevet syv balletter, tilbudt å delta i skapelsen av en ballett basert på et plott fra den franske revolusjonens tid. Scenario basert på hendelser historisk roman F. Gro «Marseilles», tilhørte kunstkritiker, dramatiker og teaterkritiker N. Volkov (1894-1965) og teaterdesigner V. Dmitriev (1900-1948); Asafiev bidro også til det. I følge ham jobbet han med balletten "ikke bare som dramatiker-komponist, men også som musikkforsker, historiker og teoretiker, og som forfatter, uten å sky metodene til den moderne historiske romanen." Han definerte sjangeren ballett som "en musikalsk-historisk roman". Oppmerksomheten til forfatterne av librettoen var fokusert på historiske hendelser, så de ga ikke individuelle egenskaper. Helter eksisterer ikke alene, men som representanter for to stridende leire. Komponisten brukte mest kjente sanger epoken for den store franske revolusjonen - "Ca ira", "La Marseillaise" og "Carmagnola", som fremføres av koret, med tekst, samt folkloremateriale og utdrag fra noen verk av komponister fra den tiden: Adagio of Act II - fra operaen "Alcina" fransk komponist M. Mare (1656-1728), mars fra samme akt - fra operaen "Theseus" av J. B. Lully (1632-1687). Begravelsessangen fra akt III lyder til musikken til E. N. Megul (1763-1817), brukt i finalen Seierssang fra Beethovens Egmont-ouverture (1770-1827).

Den unge koreografen V. Vainonen (1901-1964) påtok seg å sette opp balletten. En karakteristisk danser som ble uteksaminert fra Petrograds koreografiske skole i 1919, han viste seg allerede som en talentfull koreograf på 1920-tallet. Hans oppgave var ekstremt vanskelig. Han måtte legemliggjøre det folke-heroiske eposet i dansen. "Etnografisk materiale, både litterært og illustrativt, blir nesten aldri brukt," husket koreografen. – Ut fra to-tre graveringer funnet i Eremitasjens arkiver, måtte man bedømme folkedanseræra. I de frie, ubegrensede stillingene til Farandola, ønsket jeg å gi en idé om at Frankrike har det gøy. I de heftige linjene til Carmagnola ønsket jeg å vise ånden av indignasjon, trussel og opprør. "The Flames of Paris" ble en enestående kreasjon av Vainonen, et nytt ord i koreografi: for første gang legemliggjorde corps de ballet et uavhengig bilde av det revolusjonære folket, mangefasettert og effektivt. Dansene, gruppert i suiter, ble omgjort til store sjangerscener, arrangert på en slik måte at hver påfølgende blir større og større enn den forrige. Særpreget trekk ballett var også introduksjonen av et kor med revolusjonære sanger.

Premieren på "The Flames of Paris" ble tidsbestemt til å falle sammen med den høytidelige datoen - 15-årsjubileet for oktoberrevolusjon og fant sted på Leningrad opera- og ballettteater. Kirov (Mariinsky) 7. november (ifølge andre kilder - 6. november), 1932 og 6. juli neste år Vainonen fremførte Moskva-premieren. I mange år ble forestillingen vellykket iscenesatt på scenene til begge hovedstedene, ble iscenesatt i andre byer i landet, så vel som i landene i den sosialistiske leiren. I 1947 utførte Asafiev en ny versjon av balletten, gjorde noen kutt i partituret og omorganiserte individuelle numre, men generelt endret ikke dramaturgien seg.

Musikk

Balletten «The Flames of Paris» avgjøres som et folkeheltedrama. Dramaet hans er basert på motstanden fra aristokratiet og folket, begge grupper får de passende musikalske og plastiske egenskapene. Tuileries musikk er designet i stil med en hoffmann Art XVIIIårhundre, folkebilder formidlet gjennom intonasjon revolusjonerende sanger og sitater fra Megül, Beethoven og andre.

Asafiev skrev: «Generelt er The Flames of Paris bygget som en slags monumental symfoni, der innholdet avsløres v.h.a. musikkteater. Ballettens første akt er en slags dramatisk utstilling av de revolusjonære stemningene i Sør-Frankrike. Akt II er i utgangspunktet en symfonisk andante. Hovedfargen til akt II er en strengt dyster, til og med "requiem", begravelse, dette er en slags "begravelsestjeneste for det gamle regimet": derav den betydelige rollen til orgelet som akkompagnerer både dansene og toppen av konspirasjonen - hymnen til ære for kongen (møtet til Ludvig XVI). III, sentral handling, basert på meloene fra folkedanser og masseviser, er tenkt som en høyt utviklet dramatisk scherzo. Sanger av glede reagerer på sanger av sinne i siste bilde ballett; rondo-conrdance som den siste massedanseaksjonen. Denne formen ble ikke oppfunnet, men ble naturlig født fra kontakt med epoken med den franske revolusjonen, som ga i utviklingshistorien musikalsk form symfonismens oppblomstring når det gjelder tankens rikdom, dens dialektiske dybde og dynamikk.

Om koreografen

Alexey Ratmansky ble født i Leningrad. I 1986 ble han uteksaminert fra Moscow Choreographic School (nå Moskva statlig akademi koreografi), hvor han studerte med lærerne A. Markeeva og P. Pestov, deretter studerte han ved ballettmesterfakultetet ved GITIS (nå RATI - Det russiske akademiet teaterkunst).
1. januar 2004 ble oppnevnt kunstnerisk leder ballett av Bolshoi Theatre. I januar 2009 forlot han denne stillingen og ble fast koreograf ved American Ballet Theatre.

Danserens karriere

Fra 1986 til 92 og fra 95 til 97 var han solist balletttropp Kyiv Theatre of Opera and Ballet (National Opera of Ukraine) oppkalt etter Taras Shevchenko, hvor han spilte ledende roller i balletter av det klassiske repertoaret.
Fra 1992 til 1995 jobbet han i Canada med Royal Winnipeg Ballet. I denne troppen inkluderte repertoaret hans balletter av J. Balanchine, F. Ashton, E. Tudor, J. Neumeier, R. van Dantzig, T. Tharp og andre koreografer.
I 1997 ble han tatt opp til Den Kongelige Danske Ballett, hvor han spilte hovedrollene i ballettene til August Bournonville - hovedkoreografen til alle tider av dette teatret, i andre balletter av det klassiske repertoaret, og utvidet også repertoaret betydelig med verk. samtidskoreografi. Jobbet med koreografene Mats Ek, Jiri Kilian, John Neumeier, Maurice Béjart, Peter Martins, Kevin O'Day, Stephen Welsh.
Blant ballettene han fremførte:
Suite in White til musikk av E. Lalo (koreografi av S. Lifar)
"Symphony in C" til musikk av J. Bizet (koreografi av J. Balanchine)
Rubiner til musikk av I. Stravinsky (koreografi av J. Balanchine)
"Konsert" til musikken til F. Chopin (koreografi av J. Robbins)
"Manon" til musikk av J. Massenet (koreografi av C. Macmillan)
«Odyssey» av J. Kouroupos regissert av J. Neumeier
"Parisian Fun" til musikk av J. Offenbach, iscenesatt av M. Bejart
"Grass" til musikk av S. Rachmaninoff, iscenesatt av M. Ek
"Closed Garden" til musikk av spanske folkesanger iscenesatt av N. Duato
Alexei Ratmansky ble den første utøveren av deler i balletter:
M. Godden - "Reflections" til musikken til M. Ravel, "Darkness Between Us" til musikken til A. von Webern;
T. Rushton - "Sweet Complaints" til musikk av F. Goretsky,
«Refrain» og «Nomads» til musikk av A. Pärt, «Dominium» til musikk av F. Glass;
A. Lyarkesen - "Sjostakovitsj, op.99".
Utført med Bolshoi teater, "Imperial Russian Ballet". Var en partner av Maya Plisetskaya i balletten " ettermiddagshvile Faun" til musikk av C. Debussy (koreografi av V. Nijinsky).

Koreografkarriere

De første opusene ble skapt av ham nesten umiddelbart etter at han ble uteksaminert fra college, da han danset i teateret. T.G. Sjevtsjenko. Ratmanskys numre - for eksempel "Yurliberlu" eller "Pisket krem" (dette nummeret ble allerede satt opp i Winnipeg) - ble ofte inkludert i programmet for ballettkonserter i Moskva og vekket sympati fra publikum. Første etappe Moskva-karrieren til Alexei Ratmansky er i stor grad assosiert med Postmodern Theatre-kompaniet, som organiserte turneforestillingene hans, for eksempel med den berømte kanadiske ballerinaen Evelyn Hart i Giselle (1997), og produserte ballettene hans laget for Nina Ananiashvili.

Etter ordre fra sistnevnte ble balletten "The Charms of Mannerism" satt opp. Blant solistene til Bolshoi Ballet Company, ansatt i Ratmanskys ballett "Dreams of Japan", figurerte også Ananiasjvili. Hun opptrådte også for hovedrolle i den første versjonen av balletten "Lea", iscenesatt av Ratmansky basert på det berømte skuespillet "Dibuk" av S. A-nsky, som på den tiden ble glorifisert av det Moskva jødiske teateret "Habima" og Yevgeny Vakhtangov og som ansporet inspirasjon av Leonard Bernstein, som skrev en ballett basert på denne handlingen.

Etter suksessen med balletten hans "Capriccio", som ble inkludert i ungdomsprogrammet "Nyttårspremierer" til Bolshoi Theatre, mottok Ratmansky en invitasjon til å samarbeide med Mariinsky Theatre. På dette tidspunktet var han allerede solist ved Den Kongelige Danske Ballet, hvor han også ganske snart begynte å vise seg som koreograf, hvoretter veien til andre europeiske og amerikanske scener åpnet seg for ham.

I 2003 ble Ratmansky bedt om å iscenesette en ballett i full lengde på Bolshoi Theatre, og denne produksjonen ga ham som et resultat utnevnelsen av regissør Bolshoi-ballett. Den første balletten som ble iscenesatt av ham på Bolshoi Theatre i hans nye egenskap som kunstnerisk leder for troppen var den andre utgaven av balletten Lea.
Alexei Ratmansky har iscenesatt mer enn tjue balletter og konsertnummer, blant annet:

"Kiss of the Fairy" av I. Stravinsky (Kiev Opera and Ballet Theatre, 1994, Mariinskii operahus, 1998)
"The Charms of Mannerism" til musikken til R. Strauss ("Postmodern Theatre", 1997)
"Capriccio" til musikk av I. Stravinsky ( Grand Theatre, 1997)
"Dreams of Japan" til musikk av L. Eto, N. Yamaguchi og A. Tosh (Bolshoi Theatre and Postmodern Theatre, 1998)
"Middle Duet" til musikk av Y. Khanon, "Poem of Ecstasy" til musikk av A. Scriabin (Mariinsky Theatre, 1998)
"Dream of Turandot" til musikk av P. Hindemith (Royal Danish Ballet, 2000)
Nøtteknekkeren av P. Tsjaikovskij (Kongelig dansk ballett, 2001),
"Flight to Budapest" til musikk av I. Brahms ( Internasjonal ballett København, 2001)
"Bolero" til musikk av M. Ravel (International Ballet of Copenhagen, 2001, Bolshoi Theatre - innenfor prosjektet "Workshop of New Choreography, 2004)
"Lea" til musikk av L. Bernstein (Aleksey Fadeyechev Dance Theatre, Moskva, 2001, andre utgave, Bolshoi Theatre, 2004)
"Askepott" av S. Prokofiev (Mariinsky Theatre, 2002)
Ildfuglen av I. Stravinsky (Royal Swedish Ballet, 2002)
"Light Stream" av D. Shostakovich (Bolshoi Theatre, 2003, latvisk nasjonal opera, 2004, ABT, 2011)
"Carnival of the Animals" til musikk av C. Saint-Saens (San Francisco Ballet, 2003)
"Anna Karenina" av R. Shchedrin (Royal Danish Ballet, 2004, Litauens nasjonalopera, 2005, Finlands nasjonalopera, 2007, Bolshoi Theatre/Warszawa, 2008, Mariinsky Theatre, 2010)
"Bolt" av D. Shostakovich (Bolshoi Theatre, 2005)
"Russian Seasons" til musikk av L. Desyatnikov (New York City Ballet, 2006, nederlandsk nasjonal ballett, 2007, Bolshoi Theatre, 2008, San Francisco Ballet, 2009)
"Chromatic Variations" til musikk av J. Bizet (Tbilisi statlig teater opera og ballett Z. Paliashvili, 2007)
"Lunar Pierrot" til musikk av A. Schoenberg (som en del av Diana Vishnevas prosjekt "Beauty in Motion", fant verdenspremieren sted på senteret scenekunst i Orange County, California, 2008)
"Concerto DSCH" til musikk av D. Shostakovich (New York City Ballet, 2008)
Den lille pukkelryggede hesten av R. Shchedrin (Mariinsky Theatre, 2009)
"On the Dnepr" av S. Prokofiev (ABT, 2009)
"Scuola di ballo" / "Dance School" til musikk av L. Boccherini, arrangert av J. France (Australian Ballet, Melbourne, 2009)
"Seven Sonatas" til musikk av D. Scarlatti (ABT, 2009)
"Don Quixote" av L. Minkus (Nederlandsk nasjonalballet, Amsterdam, utgave etter M. Petipa og A. Gorsky, 2010)
"Namuna" E. Lalo (New York City Ballet, 2010)
"Nøtteknekkeren" av P. Tchaikovsky (ABT, 2010)

Priser

I 1988 vant han 1. premie ved den ukrainske ballettkonkurransen.
I 1992 vant han gullmedalje og Vaslav Nijinsky-prisen ved den uavhengige S.P. Diaghilev-ballettkonkurransen i Moskva.
I 1993 ble han tildelt tittelen "Æret kunstner i Republikken Ukraina".
I 1999 ble Alexei Ratmanskys ballett "Dreams of Japan" tildelt National Theatre Award "Golden Mask".
I 2002, for sitt bidrag til kulturen i Danmark, ble han opphøyet av dronning Margrethe II til rang som ridder av Det Danske Flaggorden. I 2004 mottok han National teaterpris"Golden Mask" i nominasjonen "Beste koreograf" (sesong 2002/03) for iscenesettelsen av balletten "Bright Stream" av D. Shostakovich på Bolsjojteatret. I 2005 ble han tildelt Benois de la Danse-prisen for å iscenesette Anna Karenina av R. Shchedrin for Den Kongelige Danske Ballett (sesong 2003/04).

I 2007 mottok han den årlige engelske prisen (National Dance Awards Critics "Circle) - National Dance Critics Circle Award ( beste koreograf I kapittel " klassisk ballett"); Dmitri Shostakovich-prisen fra Yuri Bashmet International Charitable Foundation (for iscenesettelse av to balletter av D. Shostakovich) og " gyllen maske"i nominasjonen" Beste koreograf-regissør" (sesong 2005/06) for iscenesettelsen av balletten "Playing Cards" av I. Stravinsky på Bolshoi Theatre.

"Aleksey Ratmansky gjorde en antirevolusjonær forestilling" (Intervju med Time Out magazine, nr. 25, 2008)

– Vi trodde du var en «vestlending», men du blir alltid tiltrukket av dette farlige territoriet – den sovjetiske ideologiske balletten på 30- og 40-tallet. «Bright Stream» om kollektive bønder, «Bolt» om skadedyr, nå er her «The Flame of Paris» om revolusjonære. Hva fascinerer deg med den epoken?
– Vestlending? Og jeg trodde jeg var min egen, primordiale (ler). Men jeg oppfatter ikke den sovjetiske balletten som ideologisk i det hele tatt. Jeg ser på koreografien fra den perioden og ser i den ikke en ideologi, men en helt komplett stil.

– Hvis du prikker «i», er ikke «Flame of Paris» en rekonstruksjon?
– Selvfølgelig ikke. Dette ny ytelse. Generelt, overraskende nok, er det ingen registreringer av denne perioden. Gjorde det ikke. I dag er Petipa lettere å restaurere enn de sovjetiske ballettene på 30-tallet.

– Bestemte du deg for å gjøre den nye balletten helt fra starten, eller når skjønte du at det ikke lenger var mulig å gjenopprette Vainonens produksjon?
– Heller det andre. Mye mindre enn vi ønsker, i vår forestilling vil være fra Vainonen - bare to pas de deux og en baskisk dans. Bare noen få fraser gjensto fra farandolen og lommen. I partituret disse musikalske numre tre til fire ganger lengre. Derfor tok jeg en kombinasjon og bygget ut fra fragmentet hele dansen på nytt.

– Det vil si økt ny ballett rundt to eller tre overlevende fragmenter?
– Pas de deux til Jeanne og Philippe og den baskiske dansen er en genial koreografi som vil leve av seg selv. Men jeg ville virkelig sette det i sammenheng med forestillingen. I en konsertforestilling mister disse tallene all sin mening. På en bar scene uten kulisser er det rett og slett umulig å gjøre dette på ekte. I forestillingen danser Jeanne og Philip på torget, og når det er folk rundt ser alt helt annerledes ut. Dette er en av grunnene til at jeg ønsket å sette opp denne forestillingen. En annen grunn: Jeg tror Flames of Paris er for Bolshoi. Både tema og målestokk er historisk. Og selvfølgelig, dusinvis av roller: store, små. Vi har introdusert nye karakterer. Vi har Adeline, datteren til markisen, som den revolusjonære Jerome er forelsket i. Hun er med i romanen Gras «Marseilles», og det er også en så illevarslende kjerring som forråder Adeline – også derfra.

– Gamle kvinner trengs i enhver ballett.
– Vel, dette er en arketype – en forferdelig gammel kvinne som skader alle. Men viktigst av alt, jeg ønsket at hvert av de overlevende tallene skulle ha en litt annen tolkning. Giljotinen dukket opp i balletten vår, uten hvilken det er umulig å forestille seg den franske revolusjonen. Og vi vil henrette Adeline. Først ønsket vi at Jeanne og Philippe skulle danse sin pas de deux etter henrettelsen. De danset og lot som de var glade. Som tilfellet var med så mange mennesker i trettiårene: deres slektninger ble tatt bort om natten av svarte trakter, og de måtte vise optimisme. Men det viste seg at det rett og slett var umulig å danse denne bravuren pas de deux på denne måten. Og vi forlot denne ideen. Pas de deux vil forbli til henrettelsen. En annen endring er at baskerne ikke danses av karakteristiske dansere, ikke folk fra folket, men av hovedpersonene: Jeanne, Philip, Jeannes bror Jerome og Adeline. Det er klassiske dansere.

– Dere rydder med andre ord i merkevaren? Var balletten revolusjonær, har den blitt antirevolusjonær?
– Og nei og ja. Vi prøvde ikke å si entydig: revolusjonen er ond, fordi den uheldige Adeline ble henrettet. Ja, det er forferdelig. Først og fremst for Jerome, som mer enn andre karakterer er inspirert av revolusjonen og dens ideer. Han går oppriktig til revolusjonen, i motsetning til Jeanne, som ble revolusjonær fordi hun likte Philippe. Og Phillip er en så gal fyr. Han bryr seg ikke om hvor han går - det ville vært gøy. Vi var ikke så interessert i revolusjonen som i mennesker på bakgrunn av turbulente historiske hendelser.

– Er finalen i forestillingen, når folk angriper publikum med bajonetter, bevart?
– Ja, dette er Vainonen. Radlov, som arrangerte mise-en-scenes av balletten, lyktes ikke i slutten. Vainonen forklarte ham at du ikke kan jobbe som i et drama, du trenger en danseoppløsning. Og han kom opp med dette synkoperte trekket på telling av to, til sangen Ca ira. Og umiddelbart applauderte hele troppen dette enkle og geniale steget. Men i vår opptreden går systemet gjennom den uheldige Jerome, i hvis øyne Adeline ble ført til giljotinen, og han kan ikke gjøre noe med det.

– Trenger du en så blodig aksent i finalen? Jeg mener giljotinen som Vainonen ikke hadde?
– Ja, det er klart, det er nødvendig. Hvis vi formulerer ideen i én setning: ingen revolusjon, ingen god idé kan rettferdiggjøre grusomhet. Ja ... du har nok rett, viste den antirevolusjonære balletten seg.

Libretto

Akt I

Maleri 1
Forstaden Marseille er byen som Frankrikes store hymne er oppkalt etter.
En stor gruppe mennesker beveger seg gjennom skogen. Dette er Marseillais-bataljonen på vei mot Paris. Deres intensjoner kan bedømmes etter kanonen de bærer med seg. Blant Marseilles - Philip.

Det er i nærheten av kanonen Philip møter bondekvinnen Zhanna. Han kysser henne farvel. Jeannes bror Jérôme er full av lyst til å bli med i Marseillais.
I det fjerne kan man se slottet til den suverene Marquis Costa de Beauregard. Jegerne vender tilbake til slottet, blant dem markisen og hans datter Adeline.

Jerome sier farvel til foreldrene sine. Han kan ikke bo på markisens eiendom. Han og Jeanne drar med en avdeling av Marseillais. Foreldrene er utrøstelige.

Påmelding av frivillige pågår. Sammen med folket danser Marseillais farandole. Folk bytter hatter for frygiske capser. Jerome mottar våpen fra hendene til opprørslederen Gilbert. Jerome og Philippe "seler" kanonen. Avdelingen beveger seg mot Paris til lyden av Marseillaise.

Bilde 2
«La Marseillaise» er erstattet av en utsøkt menuett. Kongelig palass. Markisen og Adeline kom hit. Seremonimesteren annonserer starten på balletten.

Amor sårer hjertene til Rinaldo og Armida. Amor-variasjon. Armida frigjør Rinaldo.

Pas de Rinaldo og Armides.

Utseendet til spøkelset til Rinaldos brud. Rinaldo forlater Armida og seiler på et skip etter spøkelset. Armida tryller fram en storm. Bølgene kaster Rinaldo i land, han er omgitt av raseri.

Fury dans. Rinaldo faller død ned for føttene til Armida.
Kong Louis XVI og Marie Antoinette dukker opp. Hilsener, ed om troskap og skåler for monarkiets velstand følger.

Den berusede markisen velger skuespillerinnen som sitt neste "offer", som han "bryr" seg for akkurat som bondekvinnen Zhanna. Lydene av Marseillaise høres fra gaten. Hoffolkene og offiserene er i uorden. Adeline, som utnytter dette, løper fra palasset.

Akt II

Scene 3
Et torg i Paris hvor Marseillais ankommer, inkludert Philippe, Jerome og Jeanne. Skuddet av Marseillais-kanonen skulle signalisere begynnelsen på angrepet på Tuileriene.

Plutselig, på torget, ser Jerome Adeline. Han skynder seg til henne. Den skumle gamle kvinnen Zharkas ser på møtet deres.

På bakgrunn av skudd og tromming erklærer Adeline og Jerome sin kjærlighet. De ser ingen rundt, bare hverandre.

Marseillais brast inn i palasset. Jeanne er foran med et banner i hendene. Kampen. Palace tatt.

Scene 4
Folk fyller torget, dekorert med lys. Medlemmer av konvensjonen og den nye regjeringen stiger til talerstolen.

Folket gleder seg. De kjente artistene Antoine Mistral Mireille de Poitiers, som pleide å underholde kongen og hoffmenn, danser nå Freedom Dance for folket. Den nye dansen er ikke mye forskjellig fra den gamle, bare nå holder skuespillerinnen republikkens banner i hendene. Kunstneren David skisserer festlighetene.

I nærheten av kanonen, som den første salven ble avfyrt fra, slutter konvensjonens president hendene til Jeanne og Philip. Dette er de første nygifte i den nye republikken.

Lydene av bryllupsdansen til Jeanne og Philip blir erstattet av de sløve slagene fra en fallende giljotinekniv. Den dødsdømte markisen blir hentet ut. Da hun ser faren, skynder Adeline seg til ham, men Jerome, Jeanne og Philippe ber henne om ikke å gi seg bort.

Og ferien fortsetter. Til lyden av "Ca ira" går de seirende menneskene fremover.

Fil
Kvalitet: HDTVRip
Format: AVI
Video: DivX 5 1920x1080 25.00fps
Lyd: MPEG Audio Layer 3 44100Hz stereo 128kbps
Varighet: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
Størrelse: 7,36 GB (3,85 GB+3,51 GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Hvem er interessert i mindre størrelse, vennligst se her:

Det er i nærheten av kanonen Philip møter bondekvinnen Zhanna. Han kysser henne farvel. Jeannes bror Jérôme er full av lyst til å bli med i Marseillais.

I det fjerne kan man se slottet til den suverene Marquis Costa de Beauregard. Jegerne vender tilbake til slottet, blant dem markisen og hans datter Adeline.

Jerome sier farvel til foreldrene sine. Han kan ikke bo på markisens eiendom. Han og Jeanne drar med en avdeling av Marseillais. Foreldrene er utrøstelige.
Påmelding av frivillige pågår. Sammen med folket danser Marseillais farandole. Folk bytter hatter for frygiske capser. Jerome mottar våpen fra hendene til opprørslederen Gilbert. Jérôme og Philippe «seler» kanonen. Avdelingen beveger seg mot Paris til lyden av Marseillaise.

Bilde 2
Marseillaisen er erstattet av en utsøkt menuett. Kongelig palass. Markisen og Adeline kom hit. Seremonimesteren annonserer starten på balletten.

Kong Louis XVI og Marie Antoinette dukker opp. Hilsener, ed om troskap og skåler for monarkiets velstand følger.
Den berusede markisen velger skuespillerinnen som sitt neste «offer», som han «bryr» på akkurat som bondekvinnen Jeanne. Lydene av Marseillaise høres fra gaten. Hoffolkene og offiserene er i uorden. Adeline drar nytte av dette og løper fra palasset.

Akt II
Scene 3
Et torg i Paris hvor Marseillais ankommer, inkludert Philippe, Jerome og Jeanne. Skuddet av Marseillais-kanonen skulle signalisere begynnelsen på angrepet på Tuileriene.

Plutselig, på torget, ser Jerome Adeline. Han skynder seg til henne. Den skumle gamle kvinnen Zharkas ser på møtet deres.

Scene 4
Folk fyller torget, dekorert med lys. Medlemmer av konvensjonen og den nye regjeringen stiger til talerstolen.

I nærheten av kanonen, som den første salven ble avfyrt fra, slutter konvensjonens president hendene til Jeanne og Philip. Dette er de første nygifte i den nye republikken.

Og ferien fortsetter. Til lyden av "Ca ira" går de seirende menneskene fremover.

skrive ut

"The Flames of Paris" - den legendariske balletten om hendelsene til den store den franske revolusjon, levert i 1932, ble en av de mest lykke til Sovjetisk musikkteater En forestilling til musikk av Boris Asafiev med koreografi av Vasily Vainonen bringes tilbake til live av hovedgjestekoreografen Mikhailovsky-teateret Michael Messer. Han gjenoppretter koreografiske elementer og mise-en-scener, og gjenoppliver heroisme og revolusjonær romantisk glød. kjent produksjon. Arbeider med scenografien til forestillingen folkekunstner Russland, hovedkunstner Mikhailovsky-teateret Vyacheslav Okunev. Grunnlaget for hans kreative beslutninger er kulissene og kostymene laget til premieren i 1932 av kunstneren Vladimir Dmitriev.

Librettoen (scenarioet) til balletten ble skrevet av en kjent kunstkritiker, dramatiker og teaterkritiker Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) og teaterdesigner Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) basert på den historiske romanen av Frederic Gros "The Marseilles". Komponisten Boris Asafiev bidro også til manuset, etter å ha skrevet musikk til syv balletter før The Flames of Paris. I følge ham jobbet han med balletten "ikke bare som dramatiker-komponist, men også som musikkforsker, historiker og teoretiker, og som forfatter, uten å sky metodene til den moderne historiske romanen." Han definerte sjangeren ballett som "en musikalsk-historisk roman". Oppmerksomheten til forfatterne av librettoen var fokusert på historiske hendelser, så de ga ikke individuelle egenskaper. Helter eksisterer ikke alene, men som representanter for to stridende leire.

Komponisten brukte de mest kjente sangene fra den store franske revolusjons epoke - "Ca ira", "Marseillaise" og "Carmagnola", som fremføres av koret, med tekst, samt folkloremateriale og utdrag fra noen verk av datidens komponister: Adagio av akt II - fra operaen "Alcina" av den franske komponisten Marin Mare (1656-1728), mars fra samme akt - fra operaen "Theseus" av Jean Baptiste Lully (1632-1687). Begravelsessangen fra akt III lyder til musikken til Etienne Nicolas Megul (1763-1817), i finalen brukes "Seierssangen" fra Egmont-ouverturen av Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Balletten «The Flames of Paris» avgjøres som et folkeheltedrama. Dramaet hans er basert på motstanden fra aristokratiet og folket, og begge gruppene får de passende musikalske og plastiske egenskapene. Musikken til Tuileriene er designet i stil med hoffkunst på 1700-tallet, folkebilder formidles gjennom intonasjonene til revolusjonære sanger og sitater fra Megul, Beethoven og andre.

Asafiev skrev: "Generelt er "The Flames of Paris" bygget som en slags monumental symfoni, der innholdet avsløres ved hjelp av musikkteater. Ballettens første akt er en slags dramatisk utstilling av de revolusjonære stemningene i Sør-Frankrike. Akt II er i utgangspunktet en symfonisk andante. Hovedfargen til akt II er en strengt dyster, til og med "requiem", begravelse, dette er en slags "begravelsestjeneste for det gamle regimet": derav den betydelige rollen til orgelet som akkompagnerer både dansene og toppen av konspirasjonen - hymnen til ære for kongen (møtet til Ludvig XVI). III, den sentrale akten, basert på meloene fra folkedanser og masseviser, er tenkt som en vidt utviklet dramatisk scherzo. Gledesanger reagerer på sinnesanger i ballettens siste scene; rondo-conrdance som den siste massedanseaksjonen. Denne formen ble ikke oppfunnet, men ble naturlig født fra kontakt med den franske revolusjons epoke, som sørget for blomstringen av symfonismen i historien om utviklingen av den musikalske formen når det gjelder tankens rikdom, dens dialektiske dybde og dynamikk.

Balletten ble iscenesatt av den unge koreografen Vasily Vainonen (1901-1964). En karakteristisk danser som ble uteksaminert fra Petrograds koreografiske skole i 1919, han viste seg allerede som en talentfull koreograf på 1920-tallet. Hans oppgave var ekstremt vanskelig. Han måtte legemliggjøre det folke-heroiske eposet i dansen. "Etnografisk materiale, både litterært og illustrativt, blir nesten aldri brukt," husket koreografen. – Ut fra to-tre graveringer funnet i Eremitasjens arkiver, måtte man bedømme tidens folkedanser. I de frie, ubegrensede stillingene til Farandola, ønsket jeg å gi en idé om at Frankrike har det gøy. I de heftige linjene til Carmagnola ønsket jeg å vise ånden av indignasjon, trussel og opprør. "The Flames of Paris" ble en enestående kreasjon av Vainonen, et nytt ord i koreografi: for første gang legemliggjorde corps de ballet et uavhengig bilde av det revolusjonære folket, mangefasettert og effektivt. Dansene, gruppert i suiter, ble omgjort til store sjangerscener, arrangert på en slik måte at hver påfølgende blir større og større enn den forrige. Et særtrekk ved balletten var introduksjonen av et kor med revolusjonerende sanger.

Premieren på "The Flames of Paris" var tidsbestemt til å falle sammen med den høytidelige datoen - 15-årsjubileet for oktoberrevolusjonen og fant sted på Leningrad opera- og ballettteater oppkalt etter Kirov (Mariinsky) 7. november (ifølge andre kilder - den 6. november 1932, og den 6. juli året etter var Vainonen Moskva-premiere. I mange år ble forestillingen vellykket iscenesatt på scenene til begge hovedstedene, ble iscenesatt i andre byer i landet, så vel som i landene i den sosialistiske leiren. I 1947 utførte Asafiev en ny versjon av balletten, gjorde noen kutt i partituret og omorganiserte individuelle numre, men generelt endret ikke dramaturgien seg.

Nå er forestillingen med navnet «The Flames of Paris» kun på plakaten til Moskva Bolshoi Theatre – men det er forfatterens versjon av Alexei Ratmansky, satt opp i 2008. Vasily Vainonens historiske skuespill er restaurert ved Mikhailovsky-teatret i St. Petersburg. Det vil sysselsette mer enn hundre personer.

""The Flames of Paris" i koreografien til Vasily Vainonen er en forestilling som vi spesielt bør sette pris på, - jeg er overbevist Mikhail Messerer, koreograf ved Mikhailovsky Theatre, som restaurerte den originale balletten. – Jeg tror at å glemme historien din, ikke kjenne fortiden din, er det vanskeligere å komme videre. Dette gjelder også russisk ballett. Jeg lange år han jobbet i de ledende vestlige teatrene, og overalt observerte han med hvilken stolthet, med hvilken ærbødighet de behandler de beste produksjonene til sine forgjengere. Anthony Tudor og Frederic Ashton i England, Roland Petit i Frankrike, George Balanchine i USA – deres produksjoner blir fulgt nøye med, beskyttet, bevart på scenen, gitt videre til nye generasjoner med utøvere. Jeg er oppriktig lei meg for at i vårt land en rekke kunstnerisk verdifulle koreografiske forestillinger fra første halvdel av 1900-tallet praktisk talt har forsvunnet fra repertoaret. Så det var med "Laurencia" - i Russland gikk det ingen steder. For tre år siden gjenskapte vi den på Mikhailovsky-teateret – og nå er den en av repertoarhitene; Forestillingen har allerede vært inkludert i programmet for våre turneer i London to ganger. Jeg håper at «The Flames of Paris» også vil ta sin plass på repertoaret og turnéplakaten.»

Nå er forestillingen kalt "The Flames of Paris" kun på plakaten til Moskva Bolshoi Theatre - men der
det er en forfatterversjon av Alexei Ratmansky, iscenesatt i 2008.
Vasily Vainonens historiske skuespill er restaurert ved Mikhailovsky-teatret i St. Petersburg.
Det vil sysselsette over 100 personer.

Snakker Dmitrij Astafiev, produsent av produksjonen, professor: «Selvfølgelig kan vi ikke returnere de seerne som entusiastisk aksepterte forestillingen på 1930-tallet. Så, uten å ta hensyn til teaterkonvensjoner, reiste de seg i en generell impuls fra stolene og sang Marseillaise sammen med artistene på topp. Men hvis det er i vår makt å gjenskape forestillingen, som var et symbol på den revolusjonære romantikkens æra, mens minnet om den ennå ikke har forsvunnet og det er mennesker for hvem dette praktisk talt er en "familieaffære" - mener jeg Mikhail Messerer, vi må gjøre det. For meg er deltakelse i produksjonen ikke bare en fortsettelse av mine aktiviteter som langsiktig partner av Mikhailovsky Theatre, men også et uttrykk for min offentlig stilling. Verdiene som dagens Europa bekjenner seg til ble nedfelt av den store franske revolusjonen. Og hvis landet vårt ønsker å betrakte seg selv som en del Europeisk sivilisasjon La oss hylle dens opprinnelse."

Plot (originalversjon)

Karakterer: Gaspar, en bonde. Jeanne og Pierre, barna hans. Philippe og Jerome, Marseille. Gilbert. Marquis Costa de Beauregard. Grev Geoffrey, hans sønn. Bestyrer av markisens eiendom. Mireille de Poitiers, skuespiller. Antoine Mistral, skuespiller Amor, hoffteaterskuespiller. Kong Ludvig XVI. Dronning Marie Antoinette. Seremonimester. Det er en. Jakobinsk taler. Sersjant for nasjonalgarden. Marseille, parisere, hoffmenn, damer. Offiserer for den kongelige garde, sveitsiske, jegere.

Skog nær Marseille. Gaspard med barna Jeanne og Pierre samler på børstemark. Lyden av jakthorn høres. Dette er sønnen til eieren av distriktet, grev Geoffroy, som jakter i skogen sin. Bøndene har det travelt med å gjemme seg. Greven dukker opp og går opp til Jeanne og vil klemme henne. Faren kommer løpende til Jeannes gråt. Jegerne, grevens tjenere slår og tar med seg den gamle bonden.

Marseille-plassen. Væpnede vakter leder Gasper. Jeanne forteller Marseilles hvorfor faren hennes blir sendt i fengsel. Folkets indignasjon over nok en urett mot aristokratene vokser. Folket stormer fengselet, tar hånd om vaktene, bryter opp dørene til kasemattene og løslater fangene til Marquis de Beauregard.

Jeanne og Pierre omfavner sin far, som har kommet ut av fangehullet. Folket hilser fangene med glede. Alarmlyder høres. En avdeling av nasjonalgarden kommer inn med et banner: "Fædrelandet er i fare!" Frivillige er registrert i avdelinger sendt for å hjelpe opprøreren Paris. Sammen med venner spilles Jeanne og Pierre inn. Til lyden av Marseillaise legger avdelingen ut på en kampanje.

Versailles. Marquis de Beauregard forteller offiserene om hendelsene i Marseille.

Livet i Versailles fortsetter som vanlig. På scenen til hoffteateret spilles et klassisk mellomspill, der Armida og Rinaldo deltar. Etter forestillingen arrangerer offiserene en bankett. Kongen og dronningen dukker opp. Offiserene hilser på dem, sverger troskap, river av de trefargede armbåndene og bytter dem ut mot kokarder med en hvit lilje – bourbonenes våpenskjold. Etter kongens og dronningens avgang skriver offiserene en appell til kongen med en forespørsel om å la dem forholde seg til det revolusjonære folket.

Skuespiller Mistral finner et glemt dokument på bordet. I frykt for avsløringen av hemmeligheten dreper markisen Mistral, men før hans død klarer han å overlevere dokumentet til Mireil de Poitiers. Utenfor vinduet lyder «La Marseillaise». Skuespillerinnen skjuler revolusjonens revne trefargebanner og forlater palasset.

Natt. Square i Paris. Her strømmer mengder av parisere, væpnede avdelinger fra provinsene, inkludert Marseillais, Auvergians, baskere. Angrepet på det kongelige palasset er under forberedelse. Mireil de Poitiers løper inn. Hun snakker om en konspirasjon mot revolusjonen. Folket tar frem utstoppede dyr som du kan kjenne igjen kongeparet i. Midt i denne scenen kommer offiserer og hoffmenn, ledet av markisen, til plassen. Jeanne kjenner igjen markisen og slår ham.

Publikum skynder seg mot aristokratene. Det høres ut som Carmagnola. Høyttalere snakker. Til lyden av den revolusjonære sangen «Ca ira» stormer folket palasset, bryter seg inn fremre trapp til hallene. Her og der bryter det ut slagsmål. Jeanne blir angrepet av markisen, men Pierre, beskytter søsteren sin, dreper ham. Teresa ofrer livet og tar bort det trefargede banneret fra offiseren.

Forsvarerne av det gamle regimet er blitt feid bort av opprørsfolket. På torgene i Paris, til lyden av revolusjonære sanger, danser de seirende menneskene og har det gøy.

Dmitry ZHVANIA

Premiereforestillinger vil bli holdt på Mikhailovsky Theatre 22., 23., 24., 25., 26. juli

Ballett "Flames of Paris"

En kort historie om etableringen av balletten

Balletten "The Flames of Paris", iscenesatt i 1932 på scenen til Leningrad Opera and Ballet Theatre. CM. Kirov, lang tid forble på repertoaret til hovedstadens teatre. I 1947 opprettet Asafiev en ny utgave av balletten, hvor han gjorde noen reduksjoner i partituret og omorganiserte individuelle numre. Men den musikalske dramaturgien til balletten som helhet forble uendret. Sjangeren kan defineres som folkeheroisk drama.

Dramatikeren N. Volkov, kunstneren V. Dmitriev og komponisten selv deltok i skapelsen av manuset og librettoen til balletten. Forfatterne valgte det historiske og sosiale aspektet ved tolkningen av handlingen, som bestemte en rekke vesentlige trekk ved verket som helhet. Innholdet var basert på hendelser fra historien til den franske revolusjonen på begynnelsen av 90-tallet av 1700-tallet: erobringen av Tuileriene, deltakelse i de revolusjonære handlingene til Marseille-sjømennene, bøndenes revolusjonære opprør mot deres føydale overherrer. Det ble også brukt separate plotmotiver, samt bilder av noen karakterer fra den historiske romanen til F. Gras «Marseilles» (bonde Jeanne, sjef for Marseilles bataljon).

Ved å komponere balletten, fungerte Asafiev, ifølge ham, "ikke bare som dramatiker-komponist, men også som musikkforsker, historiker og teoretiker, og som forfatter, uten å sky metodene til den moderne historiske romanen." Resultatene av denne metoden påvirket spesielt den historiske påliteligheten til en rekke skuespillere. I The Flames of Paris hentes kong Louis XVI, datteren til bødkeren Barbara Paran (i balletten - bondekvinnen Jeanne), hoffskuespillerinnen Mirelle de Poitiers (i balletten hun fikk navnet Diane Mirel).

I samsvar med librettoen er den musikalske dramaturgien til The Flames of Paris basert på motsetningen til to musikalske sfærer: de musikalske karakteristikkene til folket og aristokratiet. Folket får hovedplassen i balletten. Tre akter er viet hans bilde - den første, tredje og fjerde, delvis også andre akt (finalen). Menneskene er presentert i en rekke forskjellige konstituerende sosiale grupper. Franske bønder møtes her - Jeannes familie; soldater fra det revolusjonære Frankrike og blant dem sjefen for Marseilles bataljon - Philippe; skuespillere fra hoffteateret, under hendelsene som opptrådte på siden av folket, - Diana Mirel og Antoine Mistral. I spissen for leiren av aristokrater, hoffmenn, reaksjonære offiserer var Ludvig XVI og markisen de Beauregard, eieren av store eiendommer.

Oppmerksomheten til forfatterne av librettoen er fokusert på skildringen av historiske hendelser, på grunn av hvilke det nesten ikke er noen individuelle musikalske kjennetegn i The Flames of Paris. De personlige skjebnene til individuelle helter inntar en underordnet plass i den stort bilde det revolusjonære Frankrikes historie. Musikalske portretter aktører er så å si erstattet av deres generaliserte egenskaper som representanter for en eller annen sosiopolitisk kraft. Hovedopposisjonen i ballett er folket og aristokratiet. Folket er karakterisert i dansescener av en aktiv type (revolusjonære handlinger av folket, deres kamp) og sjangerkarakter (glade festlige scener på slutten av første akt, begynnelsen av tredje og i det andre bildet av siste akt ). Sammen skaper komponisten en mangefasettert musikalsk karakterisering av menneskene som verkets kollektive helt. Revolusjonære sang- og dansetemaer spiller hovedrollen i skildringen av folket. De høres i det meste viktige poeng handlinger, og noen av dem går gjennom hele balletten og kan til en viss grad kalles ledemotiver som preger bildet av det revolusjonære folket. Det samme gjelder bilder av den aristokratiske verden. Og her begrenser komponisten seg til en generalisert musikalsk karakteristikk kongelig hoff, aristokrati, offiserer. Ved å skildre det føydal-aristokratiske Frankrike, bruker Asafiev intonasjoner og stilistiske virkemidler av musikalske sjangere som har blitt utbredt i det aristokratiske hofflivet i det kongelige Frankrike.

Populær i kategorien: