Postmodernisme i litteraturen. Works Postmodernism litteratur på slutten av det 20. århundre

Litterært panorama fra andre halvdel av 1990-tallet. bestemmes av samspillet mellom to estetiske trender: realistisk, forankret i tidligere tradisjoner litteraturhistorie, og nye, postmoderne. Russisk postmodernisme som litterær og kunstnerisk bevegelse er ofte assosiert med perioden på 1990-tallet, selv om den faktisk har en betydelig forhistorie, som går tilbake i minst fire tiår. Dens fremvekst var helt naturlig og ble bestemt både av de interne lovene for litterær utvikling og av et visst stadium av sosial bevissthet. Postmodernisme er ikke så mye estetikk som filosofi, en type tenkning, en måte å føle og tenke på som har fått sitt uttrykk i litteraturen.

Påstanden om postmodernismens totale universalitet i både den filosofiske og den litterære sfæren ble åpenbar i andre halvdel av 1990-tallet, da denne estetikken og kunstnerne som representerte den forvandlet seg fra litterære utkanter til herskere over tankene til et leserpublikum som hadde tynnet ut. innen den tid. Det var da Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Victor Pelevin tok plassen til nøkkelfigurene i moderne litteratur, og bevisst sjokkerte leseren. Sjokkinntrykket fra verkene deres på en person oppdratt med realistisk litteratur er ikke bare assosiert med ytre attributter, et bevisst brudd på litterær og generell kulturell taleetikett (bruk av uanstendig språk, gjengivelse av sjargongen til det laveste sosiale miljøet), fjerning av alle etiske tabuer (detaljert, bevisst undervurdert skildring av flere seksuelle handlinger og antiestetiske fysiologiske manifestasjoner), en grunnleggende avvisning av realistisk eller i det minste på en eller annen måte vitalt rasjonell motivasjon for karakterens karakter eller oppførsel. Sjokket ved å møte verkene til Sorokin eller Pelevin var forårsaket av en fundamentalt annerledes forståelse av virkeligheten som reflekteres i dem enn før; forfatternes tvil om virkelighetens eksistens, privat og historisk tid, kulturell og sosiohistorisk virkelighet (romanene "Chapaev and Emptiness", "Generation P" av V. O. Pelevin); bevisst ødeleggelse av klassiske realistiske litterære modeller, naturlige rasjonelt forklarbare årsak-og-virkning-forhold mellom hendelser og fenomener, motivasjoner for handlingene til karakterer, utviklingen av plotkollisjoner ("Norma" og "Roman" av V. G. Sorokin). Til syvende og sist - tvil om muligheten for rasjonelle eksistensforklaringer. Alt dette ble ofte tolket i litteraturkritiske tidsskrifter av tradisjonelle realistisk orienterte publikasjoner som en hån mot leseren, litteraturen og folk generelt. Det må sies at tekstene til disse forfatterne, fylt med seksuelle eller fekale motiver, fullt ut ga grunnlag for en slik kritisk tolkning. Imidlertid ble strenge kritikere uforvarende ofre for litterær provokasjon og fulgte veien til den mest åpenbare, enkle – og feilaktige lesningen av den postmoderne teksten.

Som svar på en rekke bebreidelser om at han ikke liker mennesker, at han håner dem i verkene sine, hevdet V. G. Sorokin at litteratur "er en død verden", og menneskene som er avbildet i en roman eller historie er "ikke mennesker, de er bare bokstaver på papir." Forfatterens uttalelse inneholder nøkkelen ikke bare til hans forståelse av litteratur, men også til postmoderne bevissthet som helhet.

Poenget er at i din estetisk grunnlag Postmodernismens litteratur står ikke bare skarpt i mot realistisk litteratur – den har en fundamentalt annerledes kunstnerisk karakter. Tradisjonelle litterære bevegelser, som inkluderer klassisisme, sentimentalisme, romantikk og selvfølgelig realisme, er på en eller annen måte fokusert på virkeligheten, som fungerer som bildets gjenstand. I dette tilfellet kan forholdet mellom kunst og virkelighet være svært forskjellig. Det kan bestemmes av litteraturens ønske om å imitere livet (aristotelisk mimesis), å utforske virkeligheten, å studere den fra synspunktet til sosiohistoriske prosesser, som er karakteristisk for klassisk realisme, for å skape noen ideelle modeller for sosiale relasjoner (klassisisme eller realisme av N. G. Chernyshevsky, forfatteren av romanen "Hva skal jeg gjøre?"), påvirke virkeligheten direkte, endre en person, "forme" ham, tegne forskjellige sosiale masker-typer fra hans epoke (sosialistisk realisme). Uansett er litteraturens og virkelighetens grunnleggende sammenheng og relevans hevet over tvil. Nøyaktig

Derfor foreslår noen forskere å karakterisere slike litterære bevegelser eller kreative metoder som hoved estetiske systemer.

Essensen av postmoderne litteratur er en helt annen. Den har overhodet ikke som sin oppgave (i det minste, så er det erklært) studiet av virkeligheten; Dessuten nektes selve sammenhengen mellom litteratur og liv, forbindelsen mellom dem i prinsippet (litteratur er "en død verden", helter er "bare bokstaver på papir"). I dette tilfellet er ikke faget litteratur den sanne sosiale eller ontologiske virkeligheten, men den tidligere kulturen: litterære og ikke-litterære tekster fra ulike tidsepoker, oppfattet utenfor det tradisjonelle kulturelle hierarkiet, som gjør det mulig å blande det høye og det lave. , det hellige og det profane, høystilte og halvlitterære folkespråk, poesi og tyvesjargong. Litteraturfaget er mytologi, hovedsakelig sosialistisk realisme, uforenlige diskurser, omtenkte skjebner for folklore og litterære karakterer, hverdagsklisjeer og stereotypier, oftest ureflekterte, som eksisterer på nivå med det kollektive ubevisste.

Dermed er den grunnleggende forskjellen mellom postmodernisme og for eksempel realistisk estetikk at den er det sekundær et kunstnerisk system som ikke utforsker virkeligheten, men tidligere ideer om den, kaotisk, bisarre og usystematisk blander og nytenker dem. Postmodernismen som litterært-estetisk system eller kreativ metode utsatt for dypt selvrefleksjon. Han utvikler sitt eget metaspråk, et kompleks av spesifikke begreper og termer, og danner rundt seg et helt korpus av tekster som beskriver hans vokabular og grammatikk. Slik sett fremstår det som en normativ estetikk, der selve kunstverket innledes med tidligere formulerte teoretiske normer for dets poetikk.

Det teoretiske grunnlaget for postmodernismen ble lagt på 1960-tallet. blant franske vitenskapsmenn og poststrukturalistiske filosofer. Postmodernismens fødsel er belyst av autoriteten til Roland Barthes, Jacques Derrida, Julia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard, som skapte en vitenskapelig strukturell-semiotisk skole i Frankrike i midten av forrige århundre, som forutbestemte fødselen og ekspansjonen. av en hel litterær bevegelse i både europeisk og russisk litteratur . Russisk postmodernisme er et helt annet fenomen enn europeisk, men det filosofiske grunnlaget for postmodernismen ble skapt nettopp da, og russisk postmodernisme ville vært umulig uten den, akkurat som den europeiske. Derfor er det nødvendig å dvele ved dens grunnleggende begreper og konsepter, utviklet for nesten et halvt århundre siden, før vi går over til historien til russisk postmodernisme.

Blant verkene som legger hjørnesteinene i postmoderne bevissthet, er det nødvendig å fremheve artiklene til R. Barth "Forfatterens død"(1968) og Y. Kristeva "Bakhtin, ord, dialog og roman"(1967). Det var i disse verkene at de grunnleggende begrepene til postmodernisme ble introdusert og underbygget: verden som tekst, forfatterens død Og leserens fødsel, manus, intertekst Og intertekstualitet. Grunnlaget for postmoderne bevissthet er ideen om historiens grunnleggende fullstendighet, som manifesteres i utmattelsen av kreative potensialer menneskelig kultur, fullstendigheten av utviklingssirkelen. Alt som eksisterer nå har allerede vært og vil fortsatt være, historie og kultur beveger seg i sirkler, i hovedsak dømt til repetisjon og markering av tid. Det samme skjer med litteraturen: alt er allerede skrevet, det er umulig å skape noe nytt, en moderne forfatter, med vilje, er dømt til å gjenta og til og med sitere tekstene til sine fjerne og nære forgjengere.

Denne kulturelle holdningen motiverer ideen forfatterens død. I følge postmodernismens teoretikere er ikke en moderne forfatter forfatteren av bøkene hans, fordi alt han kan skrive ble skrevet før ham, mye tidligere. Alt han kan gjøre er å sitere, villig eller uvillig, bevisst eller ubevisst, tidligere tekster. I hovedsak er en moderne forfatter bare en kompilator av tidligere opprettede tekster. Derfor, i postmoderne kritikk, "blir forfatteren mindre av vekst, som en skikkelse i selve dypet av den litterære scenen." Moderne litterære tekster er skapt av scriptor(Engelsk - scriptor), fryktløst kompilere tekster fra tidligere tidsepoker:

"Hånden hans<...>gjør en rent beskrivende (og ikke uttrykksfull) gest og skisserer et bestemt tegnfelt som ikke har et utgangspunkt - i alle fall kommer det bare fra språket som sådan, og det setter utrettelig spørsmålstegn ved enhver idé om et utgangspunkt ."

Her møter vi det grunnleggende begrepet postmoderne kritikk. Forfatterens død setter spørsmålstegn ved selve innholdet i teksten, mettet med forfatterens mening. Det viser seg at teksten i utgangspunktet ikke kan inneholde noen mening. Dette er et "flerdimensjonalt rom hvor de kombinerer og argumenterer med hverandre forskjellige typer bokstaver, hvorav ingen er originale; teksten er vevd fra sitater som refererer til tusenvis av kulturelle kilder," og forfatteren (dvs. manus) "kan bare evig etterligne det som har blitt skrevet før og ikke ble skrevet for første gang." Denne oppgaven til Barthes er starten poeng for et slikt begrep om postmoderne estetikk, How intertekstualitet:

"...Enhver tekst er konstruert som en mosaikk av sitater, hvilken som helst tekst er et produkt av absorpsjon og transformasjon av en annen tekst," skrev Yu. Kristeva, og rettferdiggjorde begrepet intertekstualitet.

Samtidig mister det uendelige antallet kilder "absorbert" av testen sin opprinnelige betydning, hvis de noen gang har hatt det, og inngår nye semantiske forbindelser med hverandre, som bare leser. En lignende ideologi preget de franske poststrukturalistene generelt:

"Manusforfatteren, som har erstattet forfatteren, bærer i seg ikke lidenskaper, stemninger, følelser eller inntrykk, men bare et så enormt vokabular som han henter forfatterskapet fra, som ikke kjenner noen stopp; livet imiterer bare boken og selve boken. er vevd av tegn, selv etterligner noe som allerede er glemt, og så videre i det uendelige."

Men hvorfor, når vi leser et verk, er vi overbevist om at det fortsatt har mening? For det er ikke forfatteren som legger mening i teksten, men leser. Etter beste evne samler han alle begynnelsen og slutten av teksten, og legger dermed sin egen mening inn i den. Derfor er et av postulatene til det postmodernistiske verdensbildet ideen flere tolkninger av verket, som hver har rett til å eksistere. Dermed øker leserens figur, dens betydning, enormt. Leseren, som legger mening i verket, ser ut til å ta forfatterens plass. Forfatterens død er litteraturens pris for leserens fødsel.

I hovedsak er andre begreper innen postmodernisme basert på disse teoretiske bestemmelsene. Så, postmoderne sensibilitet forutsetter en total troskrise, en moderne persons oppfatning av verden som kaos, der alle originale semantiske og verdiorienterte orienteringer er fraværende. Intertekstualitet,å antyde en kaotisk kombinasjon av koder, tegn, symboler fra tidligere tekster i teksten, fører til en spesiell postmoderne form for parodi - pastisj, uttrykker total postmodernistisk ironi over selve muligheten for eksistensen av en enkelt, en gang for alle fast betydning. Simulacrum blir et tegn som ikke betyr noe, et tegn på en simulering av virkeligheten, ikke korrelert med den, men bare med andre simulakraer, som skaper en uvirkelig postmoderne verden av simuleringer og inautentisiteter.

Grunnlaget for den postmodernistiske holdningen til den tidligere kulturens verden er dens dekonstruksjon. Dette konseptet er tradisjonelt forbundet med navnet J. Derrida. Selve begrepet, som inkluderer to prefikser som har motsatt betydning ( de– ødeleggelse og lure - skapelse) betegner tvetydighet i forhold til objektet som studeres - tekst, diskurs, mytologi, ethvert konsept av den kollektive underbevisstheten. Driften av dekonstruksjon innebærer ødeleggelse av den opprinnelige betydningen og dens samtidige skapelse.

"Betydningen av dekonstruksjon<...>består i å identifisere den interne inkonsekvensen i teksten, i å oppdage i den skjult og ubemerket ikke bare av den uerfarne, "naive" leseren, men også gjenværende betydninger som unnslipper forfatteren selv ("sovende", med ordene til Jacques Derrida), arvet fra tale, ellers - diskursive praksiser fra fortiden, nedfelt i språket i form av ubevisste tankestereotypier, som igjen, like ubevisst og uavhengig av forfatteren av teksten, transformeres under påvirkning av de språklige klisjeene til epoke."

Nå blir det klart at selve publiseringsperioden, som samtidig samlet ulike epoker, tiår, ideologiske retningslinjer, kulturelle preferanser, diaspora og metropol, levde forfattere og de som gikk bort for fem til syv tiår siden, skapte grunnlaget for postmoderne følsomhet og preget magasinsider med åpenbar intertekstualitet. Det var under disse forholdene utvidelsen av postmoderne litteratur på 1990-tallet ble mulig.

På den tiden hadde imidlertid russisk postmodernisme en viss historisk og litterær tradisjon, som dateres tilbake til 1960-tallet. Av helt åpenbare grunner, frem til midten av 1980-tallet. det var et marginalt, underjordisk, katakombefenomen i russisk litteratur – både direkte og billedlig talt. For eksempel ble Abram Tertz sin bok "Walking with Pushkin" (1966–1968), som regnes som et av de første verkene til russisk postmodernisme, skrevet i fengsel og sendt ut under dekke av brev til sin kone. Roman av Andrey Bitov "Pushkins hus" (1971) sto på nivå med boken til Abram Tertz. Disse verkene ble samlet av et felles gjenstand for skildring - russisk klassisk litteratur og mytologier generert av mer enn hundre års tradisjon for tolkningen. Det var de som ble gjenstand for postmoderne dekonstruksjon. A.G. Bitov skrev, etter egen innrømmelse, "en anti-lærebok i russisk litteratur."

I 1970 ble et dikt av Venedikt Erofeev laget "Moskva - Petushki", som gir en kraftig drivkraft til utviklingen av russisk postmodernisme. Komisk blanding av mange diskurser av russisk og Sovjetisk kultur Ved å fordype dem i hverdags- og talesituasjonen til en sovjetisk alkoholiker, så det ut til at Erofeev fulgte veien til klassisk postmodernisme. Ved å kombinere den gamle tradisjonen med russisk dårskap, eksplisitte eller skjulte sitater av klassiske tekster, fragmenter av verkene til Lenin og Marx utenat på skolen med forfatter-fortellerens opplevelse av å reise på et pendeltog i en tilstand av alvorlig rus, oppnådde han både pastisjeffekt og verkets intertekstuelle rikdom, med en virkelig grenseløs semantisk uuttømmelighet, noe som antyder en mangfold av tolkninger. Imidlertid viste diktet "Moskva - Petushki" at russisk postmodernisme ikke alltid er sammenlignbar med kanonen til en lignende vestlig bevegelse. Erofeev avviste fundamentalt konseptet om forfatterens død. Det var synet til forfatter-fortelleren som dannet et enkelt synspunkt på verden i diktet, og rustilstanden så ut til å sanksjonere det fullstendige fraværet av det kulturelle hierarkiet til de semantiske lagene som inngår i det.

Utvikling av russisk postmodernisme på 1970-1980-tallet. gikk først og fremst i kø konseptualisme. Genetisk går dette fenomenet tilbake til "Lianozov" poetiske skole på slutten av 1950-tallet, til de første eksperimentene til V.N. Nekrasov. Den poetiske konseptualismen i Moskva tok imidlertid form som et selvstendig fenomen innenfor russisk postmodernisme på 1970-tallet. En av grunnleggerne av denne skolen var Vsevolod Nekrasov, og de mest fremtredende representantene var Dmitry Prigov, Lev Rubinstein og litt senere Timur Kibirov.

Essensen av konseptualisme ble tenkt som en radikal endring i emnet estetisk aktivitet: en orientering ikke mot virkelighetens bilde, men mot kunnskapen om språket i dets metamorfoser. Samtidig viste objektet for poetisk dekonstruksjon seg å være tale og mentale klisjeer fra sovjettiden. Det var en estetisk reaksjon på den sene, døde og forbenede sosialistiske realismen med dens utslitte formler og ideologier, slagord og meningsløse propagandatekster. De ble tenkt på som begreper, hvis dekonstruksjon ble utført av konseptualister. Forfatterens "jeg" var fraværende, oppløst i "sitater", "stemmer", "meninger". I hovedsak ble språket i sovjettiden utsatt for total dekonstruksjon.

Konseptualismens strategi manifesterte seg med spesiell klarhet i kreativ praksis Dmitry Alexandrovich Prigov(1940–2007), skaperen av mange myter (inkludert myten om seg selv som en moderne Pushkin), parodierer sovjetiske ideer om verden, litteratur, liv, kjærlighet, forholdet mellom menneske og makt, etc. I hans arbeid ble sovjetiske ideologier om storarbeid og allmektig makt (bildet av Militsaner) transformert og postmoderne profanert. Maskebildene i Prigovs dikt, "den flimrende følelsen av tilstedeværelsen - forfatterens fravær i teksten" (L. S. Rubinstein) viste seg å være en manifestasjon av konseptet om forfatterens død. Parodisk sitat, fjerningen av den tradisjonelle opposisjonen av ironisk og seriøs, bestemte tilstedeværelsen av postmoderne pastisj i hundre poesi og så ut til å reprodusere kategoriene til den sovjetiske mentaliteten " liten mann". I diktene "Her flyr tranene med en skarlagenrød stripe ...", "Jeg fant et tall på måleren min ...", "Her steker jeg en kylling ..." formidlet de psykologiske kompleksene til helt, avslørte et skifte i de virkelige proporsjonene til verdensbildet. Alt dette ble ledsaget av etableringen av kvasi-sjangre av Prigovs poesi: "filosofer", "pseudo-vers", "pseudo-nekrolog", "opus" , etc.

I kreativitet Lev Semenovich Rubinstein(f. 1947) "en mer rigid versjon av konseptualisme" ble realisert (M. N. Epstein). Han skrev diktene sine på separate kort, og et viktig element i arbeidet hans ble opptreden - presentasjon av dikt, deres forfatters fremføring. Å holde og sortere gjennom kort som et ord ble skrevet på, bare en linje med poesi, ingenting ble skrevet, han så ut til å understreke et nytt prinsipp for poetikk - poetikken til "kataloger", poetiske "kartoteker". Kortet ble en elementær enhet av tekst, som forbinder poesi og prosa.

"Hvert kort," sa dikteren, "er både et objekt og en universell rytmeenhet som justerer enhver talebevegelse - fra et detaljert teoretisk budskap til et interjeksjon, fra en sceneretning til et fragment telefonsamtale. En pakke med kort er et objekt, et bind, det er IKKE en bok, det er ideen om den "ikke-Guttenbergske" eksistensen av verbal kultur."

En spesiell plass blant konseptualister inntar Timur Yurievich Kibirov(f. 1955). Ved å bruke konseptualismens tekniske teknikker kommer han til en annen tolkning av den sovjetiske fortiden enn sine eldre kolleger. Vi kan snakke om noe særegent kritisk sentimentalisme Kibirov, som dukket opp i slike dikt som "Til kunstneren Semyon Faibisovich", "Bare si ordet "Russland" ...", "Tjue sonetter til Sasha Zapoeva". Tradisjonelle poetiske temaer og sjangre er slett ikke gjenstand for total og destruktiv dekonstruksjon av Kibirov. For eksempel er temaet poetisk kreativitet utviklet av ham i dikt - vennlige meldinger til "L. S. Rubinstein", "Kjærlighet, Komsomol og vår. D. A. Prigov", etc. I dette tilfellet er det ikke nødvendig å snakke om døden til Forfatter: aktiviteten til forfatterens "jeg" "manifisteres i den særegne lyrikken til Kibirovs dikt og dikt, i deres tragikomiske fargelegging. Poesien hans legemliggjorde verdensbildet til en mann på slutten av historien, som er i en situasjon med kulturelt vakuum og lider av det ("Utkast til svar til Gugolev").

Den sentrale figuren til moderne russisk postmodernisme kan betraktes Vladimir Georgievich Sorokin(f. 1955). Begynnelsen av arbeidet hans, som skjedde på midten av 1980-tallet, forbinder forfatteren med konseptualisme. Han mistet ikke denne forbindelsen i sine påfølgende arbeider, selv om det moderne stadiet av hans arbeid, selvfølgelig, er bredere enn den konseptualistiske kanonen. Sorokin er en stor stylist; motivet for bilde og refleksjon i hans arbeid er nettopp stil - både russisk klassisk og sovjetisk litteratur. L. S. Rubinstein beskrev Sorokins kreative strategi veldig nøyaktig:

"Alle verkene hans - varierte tematisk og i sjanger - er i hovedsak bygget på én teknikk. Jeg vil betegne denne teknikken som "stilhysteri." Sorokin tar ikke for seg beskrivelsen av såkalte livssituasjoner - språk (hovedsakelig litterært språk), dens tilstand og bevegelse i tid er det eneste (ekte) dramaet som opptar konseptuell litteratur<...>Språket i verkene hans<...>som om han blir gal og begynner å oppføre seg upassende, noe som faktisk er tilstrekkelighet av en annen rekkefølge. Det er like lovløst som det er lov».

Faktisk består Vladimir Sorokins strategi av en hensynsløs kollisjon av to diskurser, to språk, to uforenlige kulturelle lag. Filosof og filolog Vadim Rudnev beskriver denne teknikken som følger:

"Oftest følger historiene hans samme mønster. Først er det en vanlig, litt for saftig parodi Sotsart-tekst: en historie om en jakt, et Komsomol-møte, et møte i festkomiteen - men plutselig skjer det noe helt uventet og umotivert.<...>et gjennombrudd til noe forferdelig og forferdelig, som ifølge Sorokin, ekte virkelighet. Det er som om Pinocchio gjennomboret et lerret med en malt peis med nesen, men fant ikke en dør der, men noe sånt som det som vises i moderne skrekkfilmer.»

Tekster av V. G. Sorokin begynte å bli publisert i Russland først på 1990-tallet, selv om han begynte aktivt å skrive 10 år tidligere. På midten av 1990-tallet ble forfatterens hovedverk, skapt på 1980-tallet, publisert. og allerede kjent i utlandet: romanene "Queue" (1992), "Norma" (1994), "Marina's Thirtieth Love" (1995). I 1994 skrev Sorokin historien "Hearts of Four" og romanen "Roman". Romanen hans begynner å bli ganske skandaløs." Blå smult"(1999). I 2001 ble en samling av nye historier, "The Feast," publisert, og i 2002, romanen "Ice", der forfatteren angivelig bryter med konseptualismen. Sorokins mest representative bøker er "The Novel" og "Festen."

Ilyin I.P. Postmodernisme: Ord, begreper. M., 2001. S. 56.

Bitov A. Vi våknet i ukjent land: Journalistikk. L., 1991. S. 62.

Rubinshtein L.S. Hva kan vi si... // Indeks. M., 1991. S. 344.

Sitat fra: The Art of Cinema. 1990. Nr. 6.

Rudnev V.P. Ordbok for det 20. århundres kultur: Nøkkelbegreper og tekster. M., 1999. S. 138.

Sammendrag om emnet:

"Postmodernismens litteratur på slutten av 1900-tallet"

I I det siste Det har blitt populært å erklære at på begynnelsen av det nye århundret har postmodernismen endelig passert alle mulige stadier av sin selvbestemmelse, etter å ha uttømt mulighetene for å eksistere som et fenomen i moderne kultur med tegn på universalitet. Sammen med dette, manifestasjoner av postmodernisme i siste tredjedel av det tjuende århundre. blir ofte sett på som intellektuelt spill, elsket av elitedelen av den kreative intelligentsiaen både i Vesten og i Russland.

I mellomtiden kommer forskere som henvendte seg til postmodernismens problemer i situasjonen med den tilsynelatende dominansen av det postmoderne verdensbildet og utseendet til et stort antall verk viet til postmodernisme, til den konklusjon at "mange publikasjoner viste seg å være forvirrende og motstridende: det nye estetiske fenomenet var flytende, vagt og kunne ikke defineres.» D. V. Zatonsky, som vendte seg til teoretiske og kunstneriske tekster for å identifisere og formulere generelle konklusjoner om postmodernisme, kalte selve begrepet et "uforståelig ord", hvis bruk hjelper lite for å organisere bildet av verden i vanlig forstand av ord. På en eller annen måte må vi følge forskerne når de innrømmer at den viktigste årsaken til spredningen av postmodernismen var den generelle krisetilstanden, og dens betydning ligger i det faktum at den satte spørsmålstegn ved det tradisjonelle "systemet for åndens eksistens". og kultur."

Faktisk er dannelsen av postmodernisme først og fremst assosiert med de dyptgripende endringene i verdensbildet som følger med det postindustrielle, informasjons- og datastadiet i utviklingen. moderne sivilisasjon. I praksis ble dette til en dyp og ofte ugjenkallelig vantro på den universelle betydningen av både objektive og subjektive prinsipper for kunnskap om den virkelige verden. For mange hendelser og fenomener oppfattet av bevisstheten moderne verden sluttet å ha karakteren av bilder, tegn, konsepter som inneholder noen objektivt signifikant betydning eller åndelig og moralsk betydning, korrelert med ideen om ekte progressiv historisk utvikling eller gratis åndelig aktivitet. Ifølge J.-F. Lyotard, nå den såkalte "tidsånden" "kan uttrykke seg i alle slags reaktive eller til og med reaksjonære holdninger eller utopier, men det er ingen positiv orientering som kan åpne opp for oss noe nytt perspektiv." Generelt var postmodernismen "et symptom på kollapsen av den forrige verden og samtidig det laveste punktet på skalaen av ideologiske stormer" som det kommende 21. århundre er fulle av. Denne egenskapen ved postmodernismen kan finne mange bekreftelser i teoretiske verk og litterære tekster.

Samtidig tillater ikke definisjonen av postmodernisme som et fenomen som angir den generelle krisen og kaoset som åpnet seg etter sammenbruddet av det tradisjonelle systemet for forståelse og kunnskap om verden oss å se noen vesentlige aspekter av den postmoderne perioden. av sinnstilstanden. Det handler om om den intellektuelle og estetiske innsatsen som er utført i tråd med postmodernismen for å utvikle nye koordinater og bestemme konturene av den nye typen samfunn, kultur og verdensbilde som har dukket opp på det moderne postindustrielle utviklingsstadiet av den vestlige sivilisasjonen. Saken var ikke begrenset til generell fornektelse eller parodi på kulturarv. For noen forfattere, kalt postmodernister, har det blitt viktigere å bestemme de nye relasjonene mellom kultur og mennesker som utvikler seg når prinsippet om progressiv, progressiv utvikling av samfunn og kultur i et samfunn som eksisterer i en tid med informasjon og datasivilisasjon mister sin dominerende stilling. betydning.

Som et resultat, i litteraturverk, ble et sammenhengende bilde av livet basert på handlingen som utfoldelse av hendelser ofte erstattet ikke så mye av det tradisjonelle sjangerplottprinsippet om valg og ordning av materiale i den romlig-temporelle dimensjonen og lineære sekvensen , men ved å skape en viss integritet bygget på kombinasjonen av ulike lag av materiale , forent av karakterer eller figuren til forfatteren-fortelleren. Faktisk kan spesifisiteten til en slik tekst bestemmes ved å bruke begrepet "diskurs". Blant de mange konseptene som avslører konseptet "diskurs", er det verdt å fremheve forståelsen, som lar oss gå utover grensene for lingvistikk. Tross alt kan diskurs tolkes som "en superfrasal enhet av ord", så vel som "enhver meningsfull enhet, uavhengig av om den er verbal eller visuell." I dette tilfellet er diskurs et system av sosiokulturelle og spirituelle fenomener, festet i en eller annen form, eksternt for individet og tilbudt ham, for eksempel som en kulturarv helliggjort av tradisjon. Fra dette synspunktet har postmoderne forfattere formidlet en ganske skarp følelse av hva moderne mann Når du lever i en verden av formalisert, "klar-til-bruk" mangfoldig sosialt og kulturelt materiale, er det to alternativer igjen: konform aksept av alt dette eller bevissthet om ens tilstand av fremmedgjøring og mangel på frihet. Dermed begynner postmodernisme i kreativitet med det faktum at forfatteren kommer til forståelsen av at enhver skapelse av verk av tradisjonell form degenererer til reproduksjon av en eller annen diskurs. Derfor i noen arbeider moderne prosa Det viktigste blir beskrivelsen av en persons tilstedeværelse i verden av ulike typer diskurser.

I denne forbindelse er arbeidet til J. Barnes karakteristisk, som i romanen "England, England" (1998) foreslo å reflektere over spørsmålet "Hva er ekte England?" for en person fra den postindustrielle æra som lever i et «forbrukersamfunn». Romanen er delt i to deler: den ene heter "England", og i den blir vi kjent med hovedpersonen Martha, som vokste opp i en enkel familie. Etter å ha møtt faren sin, som en gang forlot familien, minner hun ham om at hun som barn satte sammen "Counties of England"-puslespillet, og hun manglet alltid én brikke, fordi... faren hans gjemte ham. Med andre ord presenterte hun geografien til landet som et sett med eksterne konturer av individuelle territorier, og dette puslespillet kan betraktes som et postmoderne konsept som avslører kunnskapsnivået til en vanlig person om landet sitt.

Dette er hvordan romanen definerer det grunnleggende spørsmålet "Hva er virkelighet", og den andre delen av romanen er viet et bestemt prosjekt for å skape territoriet til "Good Old England" ved siden av det moderne England. Barnes foreslår å presentere hele kulturen i England i form av en sosiokulturell diskurs bestående av 50 begreper om "engelskhet". Disse inkluderte kongefamilien og dronning Victoria, Big Ben, parlamentet, Shakespeare, snobberi, The Times, homoseksualitet, Manchester United Football Club, øl, pudding, Oxford, imperialisme, cricket, etc. I tillegg gir teksten en omfattende meny med ekte "engelske" retter og drinker. Alt dette er plassert i en designet og spesiallaget sosiokulturell romlig analog, som er en slags grandiose rekonstruksjon eller reproduksjon av "gamle England" på et bestemt øyterritorium valgt for dette formålet. Arrangørene av dette prosjektet går ut fra det faktum at historisk kunnskap ikke er som et nøyaktig videoopptak virkelige hendelser tidligere, og det moderne mennesket lever i en verden av kopier, myter, tegn og arketyper. Med andre ord, hvis vi ønsker å reprodusere livet til det engelske samfunnet og kulturarven, vil det ikke være en presentasjon, men en representasjon av denne verden, med andre ord, "dens forbedrede og berikede, ironiserte og oppsummerte versjon," når " virkeligheten til kopien vil bli den virkeligheten vi vil møte på våre egne veier." Barnes gjør oppmerksom på at den postmoderne tilstanden i det moderne samfunnet manifesterer seg blant annet ved at i kultursfæren, d.v.s. menneskets åndelige liv, nå brukes også visse teknologier Kulturens verden er utformet og systematisk skapt på samme måte som det for eksempel gjøres innen industriell produksjon.

"England, England" er et rom der arketypene og mytene om dette landet presenteres som et skue og hvor bare skyer, fotografer og turister er ekte, og alt annet er skapelsen av de beste restauratørene, skuespillerne, kundene og designere ved hjelp av mest moderne teknologiå skape effekten av antikken og historisiteten. Dette produktet fra moderne showbusiness i epoken med "forbrukersamfunnet" representerer en "reposisjonering" av myter om England: England som utenlandske turister ønsker å se for pengene sine ble skapt, uten å oppleve noen av ulempene som følger gjester når de reiser gjennom et ekte land – Storbritannia.

I dette tilfellet fremhevet postmodernismens litteratur et av fenomenene i den postindustrielle verden som en verden av realisert utopi av universelt forbruk. Det moderne mennesket befinner seg i en situasjon der det, plassert i massekulturens sfære, opptrer som en forbruker, hvis "jeg" oppfattes som "et system av ønsker og deres tilfredsstillelse" (E. Fromm), og prinsippet om uhindret forbruket strekker seg nå til den klassiske kulturens sfære og all kulturarv. Konseptet om diskurs som et sosiokulturelt fenomen gir således Barnes mulighet til å vise at bildet av verden som det moderne mennesket eksisterer i, i hovedsak ikke er frukten av hans egen livserfaring, men påtvinges ham utenfra av visse teknologer. «utviklere av konsepter» som de kalles i roman.

Samtidig er det svært karakteristisk at forfatterne selv, ved å gjenskape noen vesentlige aspekter av den postmoderne tilstanden til den moderne verden og mennesket, oppfatter sitt arbeid som en serie prosedyrer for å lage tekster utenfor den klassiske prosatradisjonen. Vi snakker om å forstå kreativitet som en prosess med individuell bearbeiding, kombinasjon og kombinasjon av individuelle allerede dannede lag av materiale, deler av kulturelle tekster, individuelle bilder og arketyper. I andre halvdel av det tjuende århundre. Det er nettopp denne postmoderne typen aktivitet som midlertidig blir dominerende for å beskytte, bevare og realisere det opprinnelige menneskelige behovet og evnen til erkjennelse og kreativitet.

I dette tilfellet blir de interne relasjonene til tekstfragmenter, bilder og motiver i en postmoderne tekst gjengitt som diskurs, som generelt karakteriseres som et av bevisene på den såkalte «posthistoriske tilstanden» av kunstnerisk bevissthet i siste tredjedel. av det tjuende århundre. I postmodernismen er det en konsekvent erstatning av det virkelige historiske perspektivet på overgangen fra fortiden til fremtiden med prosessen med å dekonstruere et individuelt bilde av verden, hvis integritet er helt basert på diskurs, i prosessen med å gjenskape dette bildet. av verden får for leseren en viss sammenheng, noen ganger åpner han veien for en ny forståelse av denne verden og hans egne posisjoner i den. Postmodernismen trekker med andre ord nye kilder til kunstnerskap i å gjenskape et bilde av verden fra ulike historiske, sosiokulturelle og informasjonsmessige fragmenter. Derfor foreslås det å vurdere eksistensen og det åndelige livet til et individ, ikke så mye i sosiale og hverdagslige omstendigheter, men i den moderne historiske og kulturelle konteksten.

Samtidig er det informasjons- og kulturaspektet ved utvelgelsen og organiseringen av materiale som utgjør spesifisiteten til postmodernistiske tekster, som ser ut som et flernivåsystem. Oftest kan tre nivåer skilles: kunstnerisk (figurativt), informasjonsmessig og kulturelt. På informasjonsnivå forekommer bruk av ekstralitterære tekstfragmenter, som vanligvis kalles dokumenter, noe som er ekstremt karakteristisk for postmodernismen. Fortellingene om heltene og deres liv er supplert med heterogent materiale som allerede er bearbeidet og organisert for forståelse. I noen tilfeller kan deler av tekstene være ekte formaliserte prøver eller etterligninger av dem: for eksempel dagbøker og dagbokoppføringer, brev, filer, protokoller prøvelser, data fra feltet sosiologi eller psykologi, utdrag fra aviser, sitater fra bøker, inkludert dikt og prosa skrevet i en rekke tidsepoker. Alt dette er satt sammen til en litterær tekst, bidrar til å skape en kulturell kontekst for fortellingen og blir en del av diskursen som følger beskrivelsen, som har sjangerkarakteristikkene til en roman på plottnivå og avslører problemene med den enkeltes skjebne. av helten.

Dette informasjons- og kulturelle laget representerer oftest den postmoderne komponenten i kunstnerisk historiefortelling. Det er på dette nivået en kombinasjon av materiale fra ulike tidsepoker oppstår, når bilder, plott, symboler fra kultur- og kunsthistorien er korrelert med et system av normer, verdier og begreper på nivå med moderne teoretisk kunnskap og humanitær problemer. For eksempel, i U. Ecos «Foucault’s Pendulum», er utdrag fra vitenskapelig, filosofisk og teologisk litteratur fra forskjellige tidsepoker gitt som epigrafer til individuelle kapitler. Andre eksempler på den intellektuelle metningen av postmoderne prosa med informasjons-, kultur- og teoretisk materiale er ulike typer forord av forfattere, som har karakter av uavhengige essays. Slike er for eksempel "Marginal Notes on "The Name of the Rose" av W. Eco eller "Prologue" og "Conclusion" til romanen "The Worm" av J. Fowles, "Interlude" mellom to kapitler i "History". av verden i 10 ½ kapitler" av J. Barnes. Etter modell av en vitenskapelig avhandling, avslutter J. Barnes sin "Verdens historie" med en liste over bøker som han brukte for å beskrive middelalderen og historien til skapelsen av maleriet av den franske kunstneren Géricault "The Raft of medusaen," og hans roman "Flauberts papegøye" er forsynt med en ganske detaljert kronologi over livet til den franske forfatteren.

I disse tilfellene er det viktig for forfattere å bevise muligheten for fruktbar åndelig aktivitet og intellektuell frihet basert på litterært arbeid. For eksempel mener A. Robbe-Grillet at en moderne forfatter ikke som før kan forvandle en tilsynelatende solid og ekte hverdag til en kilde til kreativitet og gi verkene hans karakter av en totalitær sannhet om dydens normer og lover og fullstendig kunnskap. om verden. Nå er forfatteren "ikke mot individuelle bestemmelser i dette eller det systemet, nei, han benekter ethvert system." Bare i sin indre verden kan han finne en kilde til fri inspirasjon og grunnlag for å skape et individuelt bilde av verden som tekst uten det overordnede press fra prinsippet om pseudo-plausibilitet av form og innhold. Leve med håp om intellektuell og estetisk frigjøring fra verden, betaler den moderne forfatteren prisen ved å "oppfatte seg selv som et visst skifte, en sprekk i det vanlige ordnede forløpet av ting og hendelser ...".

Det er ikke uten grunn at i U. Ecos «Foucault’s Pendulum», for fortelleren, blir datamaskinen et symbol på enestående frihet til å håndtere kreativt materiale og dermed den intellektuelle frigjøringen av individet. «Å lykke, å ulikhetens svimmelhet, å, min ideelle leser, overveldet av den ideelle «søvnløshet»... «Mekanismen for hundre prosent spiritualitet. Hvis du skriver med en fjærpenn, knirker på fettete papir og dypper det hvert minutt i blekkhuset, går tankene foran hverandre og hånden kan ikke holde tritt med tanken; hvis du skriver på en skrivemaskin, blir bokstavene blandet sammen, det er umulig å holde tritt med farten til dine egne synapser, vinner den kjedelige mekaniske rytmen. Men med ham (kanskje med henne?) danser fingrene dine som de vil, hjernen din er forent med tastaturet, og du flagrer midt på himmelen, du har vinger som en fugl, du skriver en psykologisk kritikk av følelsene til din første bryllupsnatt..." "Proust, i sammenligning med noe slikt, er et barns spillie." Tilgang til en enestående variasjon av kunnskap og informasjon fra de mest forskjellige områdene av sosiokulturell fortid og nåtid, muligheten for deres umiddelbare oppfatning, fri kombinasjon og sammenligning, kombinasjonen av pluralisme av verdier og normer med deres konflikt og totalitære press på menneskelig bevissthet - alle bestemmer det motstridende grunnlaget for den postmoderne metoden for å skape kunstnerisk maleri liv. I praksis vises postmodernistiske manifestasjoner av den kreative prosessmetoden i form av et klart definert repertoar av ulike metoder, teknikker og "teknologier" for å bearbeide kildemateriale for å lage en tekst på flere nivåer.

Men utseendet på 80-tallet. en rekke prosaverk lar oss se at slike trekk som sitat, fragmentering, eklektisisme og lekenhet ikke uttømmer den litterære postmodernismens muligheter. Slike trekk ved postmoderne prosa som skapelsen av en kulturell, filosofisk og kunstnerisk fortelling (for eksempel en historisk roman eller detektivhistorie) som ikke samsvarer med de forankrede tradisjonelle ideene om prosasjangere, har avslørt deres dominerende betydning. Slike ikke-sjangeregenskaper besittes for eksempel "The Name of the Rose" (1980) og "Foucault's Pendulum" (1989), den "illustrerte romanen" "The Mysterious Flame of Queen Loana" (2004) av U. Øko, historisk roman- "fantasy" av J. Fowles "The Worm" (1985), "History of the World in 10 ½ kapitler" (1989) av J. Barnes, selvbiografisk trilogi A. Robbe-Grillet «Romansk» (1985-1994). Disse arbeidene viser at valget av postmodernistisk kreativitetsmetodikk i stor grad skyldes ønsket om å bevege seg bort fra bildet av et virtuelt bilde av verden som påtvinges en person utenfra i tråd med den forankrede sjangerdiskursen, når innholdet og handlingen er bestemt av de allment aksepterte estetiske, ideologiske og moralske kanonene til det moderne samfunnet og massekulturen. Derfor nektet Robbe-Grillet å villede leserne bare ved å trekke ut virkeligheten fra materialet i form av en «enkel og ærlig historie». Forfatteren ser for eksempel uutnyttede kreative muligheter i det faktum at i fantasien til en forfatter som skriver om krigen i 1914, kan historisk pålitelige militærepisoder godt kombineres med bilder av helter fra middelalderske episke fortellinger og ridderromanser. I følge J. Barnes er kunstnerisk dekonstruksjon av verden nødvendig fordi vi som regel "oppfinner vår egen historie for å omgå fakta som vi ikke ønsker å akseptere" og som et resultat "lever vi i en atmosfære av allmennhet usannhetens triumf." Bare kunst, som et resultat av menneskelig kreativ aktivitet fri fra ytre press, kan overvinne den rigide fabelen til et ideologisert bilde av verden, gjenopplive gamle temaer, bilder og konsepter gjennom deres individuelle nytenkning, kombinasjon og tolkning. I "History of the World" satte forfatteren oppgaven med å overvinne den overfladiske handlingen og tilnærmelsen til det allment aksepterte panoramaet av historisk fortid og nåtid. Overgangen fra et "elegant plot" til et annet over en kompleks flyt av hendelser kan bare rettferdiggjøres med det faktum at ved å begrense sin kunnskap om livet til selektive fragmenter koblet til en slags plot, modererer det moderne mennesket sin panikk og smerte fra oppfatningen. av kaoset og grusomheten i den virkelige verden.

På den annen side er det transformasjonen av faktiske historiske eller samtidige hendelser og fakta til et kunstverk som fortsatt er den viktigste ressursen kreativ personlighet. Barnes ser en betydelig forskjell i forståelsen av troskap til "livets sannhet" i klassisk kunst, og nå, når i moderne massekultur, gjennom litteratur, aviser og TV, har praksisen med å påtvinge mennesker et falskt syn på verden tatt. rot. Han trekker oppmerksomheten til de åpenbare forskjellene mellom den pittoreske scenen som er avbildet i Gericaults lerret "The Raft of the Medusa" og de virkelige. skumle fakta maritim katastrofe for dette skipet. Géricault frigjorde seerne fra å tenke på sår, skrubbsår og scener med kannibalisme, og skapte et enestående kunstverk som bærer en ladning av energi som frigjør indre verden seere gjennom kontemplasjon av mektige figurer av karakterer som lider og opprettholder håp. I den moderne post-industrielle æra, i den postmoderne tilstand, stiller litteraturen et i hovedsak evig spørsmål: Vil kunsten kunne bevare og øke sitt intellektuelle, spirituelle og estetiske potensial for å forstå og skildre verden og mennesket.

Derfor er det ingen tilfeldighet at i postmodernismen på 80-tallet. forsøk på å skape litterære tekster, som inneholder et moderne livsbegrep, er assosiert med utviklingen av humanistiske spørsmål, som var en av de viktigste aktivaene til klassisk litteratur. Derfor, i romanen "The Worm" av J. Fowles, episoder med opprinnelse i England på 1700-tallet. en av de uortodokse religiøse bevegelsene tolkes som en historie om "hvordan personlighetens spire smertefullt bryter gjennom den steinete jorden til et irrasjonelt, tradisjonsbundet samfunn." Altså i siste tiårene XX århundre postmodernismen avslører en klar tendens til å returnere mennesket til kunstfeltet og kreativiteten som et verdifullt individ, frigjort fra samfunnets press og allment aksepterte ideologiske og verdensanskuelige kanoner og prinsipper. postmodernisme kreativitet kulturell tekst

Brukte bøker

1. Kuzmichev I.K. Litteraturstudier fra det tjuende århundre. Krise for metodikk. Nizhny Novgorod: 1999.

Zatonsky D.V. Modernisme og postmodernisme. Kharkov: 2000.

Utenlandsk litteratur. 1994. Nr. 1.

Vladimirova T. E. Kalt til kommunikasjon: Russisk diskurs i interkulturell kommunikasjon. M.: 2010.

Bart R. Utvalgte verk: Semiotikk: Poetikk. M., 1989.

Læring

Trenger du hjelp til å studere et emne?

Våre spesialister vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner som interesserer deg.
Send inn søknaden din angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

Et karakteristisk trekk ved postmodernismen i litteraturen er anerkjennelsen av mangfoldet og mangfoldet av sosiopolitiske, ideologiske, spirituelle, moralske og estetiske verdier. Postmodernismens estetikk avviser prinsippet om forholdet mellom det kunstneriske bildet og virkelighetens realiteter, som allerede er blitt tradisjonelt for kunsten. I den postmoderne forståelsen stilles det spørsmål ved objektiviteten til den virkelige verden, siden ideologisk mangfold på skalaen til hele menneskeheten avslører relativiteten til religiøs tro, ideologi, sosiale, moralske og lovgivende normer. Fra en postmodernists synspunkt er kunstmaterialet ikke så mye virkeligheten i seg selv som dets bilder nedfelt i forskjellige typer Kunst. Dette bestemmer også den postmoderne ironiske leken med bilder som allerede (i en eller annen grad) er kjent for leseren, som kalles simulacrum(fra den franske simulacre (likhet, utseende) - en imitasjon av et bilde som ikke betegner noen virkelighet, indikerer dessuten dets fravær).

I forståelsen av postmodernister fremstår menneskets historie som en kaotisk opphopning av ulykker, menneskelig liv viser seg å være blottet for sunn fornuft. En åpenbar konsekvens av denne holdningen er at postmodernismens litteratur bruker et rikt arsenal kunstneriske virkemidler, som kreativ praksis har akkumulert over mange århundrer i forskjellige tidsepoker og i forskjellige kulturer. Sitatene av teksten, kombinasjonen i den av forskjellige sjangre av både masse- og elitekultur, høyt ordforråd med lave, spesifikke historiske realiteter med psykologien og talen til det moderne mennesket, låner plottene til klassisk litteratur - alt dette, farget av patos av ironi, og i noen tilfeller - selvironi, karakteristiske trekk ved postmoderne forfatterskap.

Ironien til mange postmodernister kan kalles nostalgisk. Deres lek med ulike prinsipper for holdning til virkeligheten, kjent i fortidens kunstneriske praksis, ligner på oppførselen til en person som sorterer gjennom gamle fotografier og lengter etter det som ikke gikk i oppfyllelse.

Den kunstneriske strategien til postmodernismen i kunsten, som benekter realismens rasjonalisme med dens tro på mennesket og historiske fremskritt, avviser også ideen om gjensidig avhengighet mellom karakter og omstendigheter. Ved å nekte rollen som en altforklarende profet eller lærer, provoserer den postmodernistiske forfatteren leseren til aktiv samskaping på jakt etter ulike typer motivasjoner for hendelser og karakterers oppførsel. I motsetning til en realistisk forfatter, som er sannhetsbærer og vurderer helter og hendelser fra standpunktet til normen som er kjent for ham, vurderer ikke en postmodernistisk forfatter noe eller noen, og hans "sannhet" er en av de likeverdige posisjonene i teksten .

Konseptuelt er «postmodernisme» i motsetning til ikke bare realisme, men også til modernistisk og avantgardekunst fra det tidlige 1900-tallet. Hvis en person i modernismen lurte på hvem han var, så en postmoderne person prøver å finne ut hvor han er. I motsetning til avantgardekunstnerne, nekter postmodernistene ikke bare sosiopolitisk engasjement, men også etableringen av nye sosio-utopiske prosjekter. Gjennomføringen av enhver sosial utopi med sikte på å overvinne kaos med harmoni, vil ifølge postmodernister uunngåelig føre til vold mot mennesket og verden. De tar livets kaos for gitt, og prøver å gå i en konstruktiv dialog med det.

I russisk litteratur fra andre halvdel av det 20. århundre, postmodernisme som kunstnerisk tenkning for første gang og uavhengig av utenlandsk litteratur, erklærte han seg selv i Andrei Bitovs roman " Pushkins hus"(1964-1971). Romanen ble forbudt fra publisering; leseren ble kjent med den først på slutten av 1980-tallet, sammen med andre verk av "returnert" litteratur. Begynnelsen på et postmodernistisk verdensbilde ble også avslørt i Wens dikt. Erofeeva " Moskva - Petushki”, skrevet i 1969 og i lang tid bare kjent fra samizdat, ble den generelle leseren også kjent med den på slutten av 1980-tallet.

I moderne innenlandsk postmodernisme generelt kan to trender skilles: " tendensiøs» ( konseptualisme, som erklærte seg som en motstander mot offisiell kunst) og " untendensiøs" I konseptualismen gjemmer forfatteren seg bak ulike stilistiske masker, i verk av untendensiøs postmodernisme, tvert imot, dyrkes forfatterens myte. Konseptualisme balanserer på linjen mellom ideologi og kunst, kritisk nytenkning og ødeleggelse (avmytologisering) av symboler og stiler som har betydning for fortidens kultur (først og fremst sosialistisk); untendensiøse postmoderne bevegelser er rettet mot virkeligheten og menneskelig personlighet; knyttet til russisk klassisk litteratur, er de rettet mot ny myteskaping - remytologisering av kulturelt rusk. Siden midten av 1990-tallet har postmoderne litteratur sett en gjentakelse av teknikker, som kan være et tegn på selvdestruksjon av systemet.

På slutten av 1990-tallet ble modernistiske prinsipper for å skape et kunstnerisk bilde implementert i to stilistiske bevegelser: den første går tilbake til litteraturen om "bevissthetsstrømmen", og den andre til surrealismen.

Bokmateriell brukt: Litteratur: lærebok. for studenter gj.sn. prof. lærebok institusjoner / utg. G.A. Obernikhina. M.: "Akademi", 2010

Postmodernismen som litterær bevegelse har sitt opphav på slutten av 1900-tallet. Det oppstår som en protest til stiftelsene, utelukker eventuelle restriksjoner på handlinger og teknikker, sletter grensene mellom stiler og gir forfattere absolutt frihet kreativitet. Hovedvektoren for utviklingen av postmodernismen er velt av alle etablerte normer, blanding av "høye" verdier og "lave" behov.

Konvergensen av elitemodernistisk litteratur, som var vanskelig for det meste av samfunnet å forstå, og primitivisme, avvist av intellektuelle på grunn av dens stereotypier, hadde som mål å bli kvitt manglene ved hver stil.

(Irene Cheri "Bak boken")

Den nøyaktige opprinnelsen til denne stilen er usikre. Opprinnelsen er imidlertid samfunnets reaksjon på resultatene av modernismens æra, slutten av andre verdenskrig, grusomhetene som skjedde i konsentrasjonsleirene og bombingen av Hiroshima og Nagasaki. Noen av de første verkene inkluderer "The Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawkes) og "The Scream" (Allen Ginsberg).

Postmodernismen fikk sin konseptuelle design og teoretiske definisjon først på 1980-tallet. Dette ble forenklet, først av alt, av utviklingen av Zh.F. Lyotard. Magasinet "October", utgitt i USA, fremmet aktivt de postmodernistiske ideene til fremragende representanter for kulturstudier, filosofi og litteraturvitenskap.

Postmodernisme i russisk litteratur på 1900-tallet

Motstanden mot avantgarde og modernisme, hvor stemningen fra sølvalderen ble følt, i russisk postmodernisme ble uttrykt ved en avvisning av realisme. Forfattere i sine verk beskriver harmoni som en utopi. De finner et kompromiss med kaos og rom. Det første uavhengige svaret på postmodernismen i Russland er Andrei Bitovs Pushkin-hus. Leseren kunne imidlertid glede seg over den bare 10 år etter utgivelsen, siden utgivelsen ble forbudt.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballade")

Russisk postmodernisme skylder allsidigheten til sine bilder til innenlandsk sosialistisk realisme. Det er dette som er utgangspunktet for å tenke og utvikle karakterene i bøker av denne retningen.

Representanter

Ideene om å sammenligne motstridende konsepter kommer tydelig til uttrykk i verkene til følgende forfattere:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoksale kompromisser mellom liv og død;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - kontakten mellom det virkelige og fantasien;
• Pietsukh - grensen mellom fundament og absurditet;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - fornektelse av enhver autoritet, organisk kaos, kombinasjon av flere trender, sjangre og epoker på sidene til ett verk.

(Nazim Gadzhiev "Åtte" (syv hunder, en katt))

Veibeskrivelse

Basert på begrepene "verden som tekst", "verden som kaos", "forfatterens maske", "dobbelt trekk", har postmodernismens retninger per definisjon ingen spesifikke grenser. Imidlertid analyserer innenlandsk litteratur på slutten av det 20. århundre, noen funksjoner skiller seg ut:

• Kulturens orientering mot seg selv, og ikke mot virkelige verden;
• Tekstene stammer fra de historiske tidsepokens avløp;
• Efemeralitet og illusoriske, kunstige handlinger,
• Metafysisk avslutning;
• Ikke-utvalg;
• Fantastisk parodi og ironi;
• Logikk og absurditet er kombinert i ett enkelt bilde;
• Brudd på loven om tilstrekkelig begrunnelse og utelukkelse av tredje betydning.

Postmodernisme i utenlandsk litteratur på 1900-tallet

De franske poststrukturalistenes litterære konsepter er av spesiell interesse for det amerikanske litterære samfunnet. Det er på denne bakgrunn at vestlige teorier om postmodernisme dannes.

(Portrett - collage fra en mosaikk av kunstverk)

Point of no return to modernism blir en artikkel av Leslie Fiedler publisert i Playboy. Selve tittelen på teksten demonstrerer åpenbart konvergensen av motsetninger - "Cross grenser, fyll grøfter." Under dannelsen av litterær postmodernitet får tendensen til å overvinne grensene mellom «bøker for intellektuelle» og «historier for uvitende» mer og mer fart. Som et resultat av utviklingen er visse karakteristiske trekk synlige mellom utenlandske verk.

Noen trekk ved postmodernismen i verkene til vestlige forfattere:

• Dekanonisering av offisielle normer;
• Ironisk holdning til verdier;
• Fylling med sitater, korte uttalelser;
• Fornektelse av singularjeget til fordel for de mange;
• Innovasjoner i former og metoder for å uttrykke tanker i løpet av skiftende sjangere;
• Hybridisering av teknikker;
• Et humoristisk blikk på hverdagssituasjoner, latter som en av aspektene ved livets lidelse;
• Teatralitet. Leker med plott, bilder, tekst og leseren;
• Aksept av livets mangfold gjennom ydmykhet med kaotiske hendelser. Pluralisme.

USA regnes som fødestedet til postmodernismen som en litterær bevegelse. Postmodernismen gjenspeiles tydeligst i verkene til amerikanske forfattere, nemlig tilhengerne av "school of black humor" i personen til Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.

POSTMODERNISME I LITTERATUR - litterær retning, som erstattet moderniteten og skiller seg fra den ikke så mye i originalitet som i variasjonen av elementer, sitat, fordypning i kultur, som gjenspeiler kompleksiteten, kaoset, desentraliseringen av den moderne verden; "litteraturens ånd" på slutten av 1900-tallet; litteratur fra verdenskrigstiden, vitenskapelig og teknologisk revolusjon og informasjonseksplosjon.

Begrepet postmodernisme brukes ofte for å beskrive litteraturen på slutten av 1900-tallet. Oversatt fra Tysk postmodernisme betyr "det som kommer etter moderniteten." Som ofte skjer med noe "oppfunnet" på 1900-tallet. prefikset «post» (postimpresjonisme, postekspresjonisme), begrepet postmodernisme indikerer både motstanden mot moderniteten og dens kontinuitet. Dermed reflekterer selve begrepet postmodernisme dualiteten (ambivalensen) i tiden som fødte den. Vurderingene av postmodernismen fra dens forskere og kritikere er også tvetydige og ofte direkte motsatte.

I verkene til noen vestlige forskere fikk postmodernismens kultur derfor navnet «løst koblet kultur». (R. Merelman). T. Adorno karakteriserer det som en kultur som reduserer menneskelig kapasitet. I. Berlin er som et vridd menneskehetens tre. I følge den amerikanske forfatteren John Barth er postmodernisme det kunstnerisk praksis, suger saften fra fortidens kultur, en litteratur om utmattelse.

Postmoderne litteratur, fra Ihab Hassans synspunkt (The Dismemberment of Orpheus), er i hovedsak antilitteratur, siden den forvandler burlesk, grotesk, fantasy og andre litterære former og sjangere til antiformer som bærer en anklage om vold, galskap og apokalyptisk og gjør kosmos til kaos.

I følge Ilya Kolyazhny er de karakteristiske trekkene ved russisk litterær postmodernisme «en hånende holdning til ens fortid», «ønsket om å gå til det ekstreme i ens hjemmevokste kynisme og selvironiskhet». I følge den samme forfatteren kommer "betydningen av deres (dvs. postmodernistenes) kreativitet vanligvis ned til "moro" og "drilleri", og som litterære virkemidler, "spesielle effekter", bruker de banning og ærlige beskrivelser av psykopatologier. ."

De fleste teoretikere motsetter seg forsøk på å presentere postmodernismen som et produkt av modernismens oppløsning. Postmodernisme og modernitet for dem er bare gjensidig komplementære typer tenkning, som den ideologiske sameksistensen av de "harmoniske" apollonske og "destruktive" dionysiske prinsippene i antikkens tid, eller konfucianisme og taoisme i det gamle Kina. Men etter deres mening er det bare postmodernismen som er i stand til en slik pluralistisk, alt-undersøkende vurdering.

"Postmodernismen er til stede der," skriver Wolfgang Welsch, "der en grunnleggende pluralisme av språk praktiseres."

Anmeldelser av den innenlandske teorien om postmodernisme er enda mer polare. Noen kritikere hevder at i Russland er det ingen postmoderne litteratur, langt mindre postmoderne teori og kritikk. Andre hevder at Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman og Sjklovskij er «sin egen Derrida». Når det gjelder den litterære praksisen til russiske postmodernister, ifølge sistnevnte, ble russisk litterær postmodernisme ikke bare akseptert i sine rekker av sine vestlige "fedre", men tilbakeviste også den velkjente posisjonen til Douwe Fokkem om at "postmodernismen er sosiologisk begrenset hovedsakelig til universitetspublikummet.» . På litt over ti år har bøker av russiske postmodernister blitt bestselgere. (For eksempel V. Sorokin, B. Akunin (detektivsjangeren utfolder seg ikke bare i handlingen, men også i leserens sinn, først fanget i kroken til en stereotypi og deretter tvunget til å skille seg av med den)) og andre forfattere.

Verden som tekst. Teorien om postmodernisme ble skapt basert på konseptet til en av de mest innflytelsesrike moderne filosofene (så vel som kulturkritiker, litteraturkritiker, semiotiker, lingvist) Jacques Derrida. I følge Derrida er "verden en tekst", "teksten er den eneste mulige modellen av virkeligheten." Den nest viktigste teoretikeren innen poststrukturalisme regnes for å være filosofen og kulturviteren Michel Foucault. Hans posisjon blir ofte sett på som en fortsettelse av den nietzscheanske tankegangen. Dermed er historien for Foucault den største manifestasjonen av menneskelig galskap, det ubevisstes totale kaos.

Andre tilhengere av Derrida (de er også likesinnede, motstandere og uavhengige teoretikere): i Frankrike - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. I USA - Yale School (Yale University).

I følge postmodernismens teoretikere fungerer språket, uavhengig av dets anvendelsesområde, etter sine egne lover. For eksempel mener den amerikanske historikeren Heden White at historikere som «objektivt» gjenoppretter fortiden, er ganske opptatt av å finne en sjanger som kan organisere hendelsene de beskriver. Kort sagt, verden forstås av mennesket bare i form av denne eller den historien, en historie om den. Eller, med andre ord, i form av "litterær" diskurs (fra latin discurs - "logisk konstruksjon").

Tvil om påliteligheten til vitenskapelig kunnskap (forresten en av de viktigste bestemmelsene i fysikken på 1900-tallet) førte postmodernister til overbevisningen om at den mest adekvate virkelighetsforståelsen bare er tilgjengelig for intuitiv - "poetisk tenkning" (uttrykket av M. Heidegger, faktisk langt fra teorien om postmodernisme). Den spesifikke visjonen om verden som kaos, som bare vises for bevisstheten i form av uordnede fragmenter, ble definert som "postmoderne følsomhet."

Det er ingen tilfeldighet at verkene til postmodernismens hovedteoretikere er mer sannsynlige kunstverk enn vitenskapelige verk, og den verdensomspennende berømmelsen til deres skapere har formørket navnene til selv så seriøse prosaforfattere fra den postmodernistiske leiren som J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenik, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.

Metatekst. Den franske filosofen Jean-François Lyotard og den amerikanske litteraturkritikeren Frederic Jameson utviklet teorien om "narrativ", "metatekst". I følge Lyotard (The Postmodern Destiny), "skal postmodernisme forstås som en mistillit til meta-narrativer." "Metatekst" (så vel som dens avledninger: "metanarrativ", "metastory", "metadiskurs") blir forstått av Lyotard som ethvert "forklaringssystem" som, etter hans mening, organiserer det borgerlige samfunnet og tjener som et middel til selvrettferdiggjøring. for det: religion, historie, vitenskap, psykologi, kunst. Lyotard beskriver postmodernismen og uttaler at den er engasjert i et "søk etter ustabilitet", slik som "katastrofeteorien" til den franske matematikeren René Thom, som er rettet mot konseptet om et "stabilt system."

Hvis modernismen, ifølge den nederlandske kritikeren T. Dan, «i stor grad ble rettferdiggjort av metanarrativers autoritet, med deres hjelp» med den hensikt å «finne trøst i møte med kaos, nihilisme, slik det virket for ham», så var holdningen til postmodernister til metanarratives er annerledes De tyr vanligvis til det i form av en parodi for å bevise dens impotens og meningsløshet.Således parodierer R. Brautigan i Trout Fishing in America (1970) E. Hemingways myte om nytten av menneskets tilbakevending til jomfruelig natur , T. McGwain i 92 nr. skygger - parodierer sin egen æreskodeks og mot.På samme måte T. Pynchon i romanen V (1963) - W. Faulkners tro (Absalom, Absalom!) på muligheten for restaurering sann mening historier.

Eksempler på dekonstruksjon av metatekst i moderne russisk postmoderne litteratur kan være verkene til Vladimir Sorokin (Dysmorphomania, Roman), Boris Akunin (The Seagull), Vyacheslav Pietsukh (roman New Moscow Philosophy).

I tillegg, i fravær av estetiske kriterier, ifølge den samme Lyotard, viser det seg å være mulig og nyttig å bestemme verdien av et litterært eller annet kunstverk ved fortjenesten de gir. "En slik virkelighet forener alle, selv de mest motstridende trendene innen kunst, forutsatt at disse trendene og behovene har kjøpekraft." Det er ikke overraskende at i andre halvdel av det tjuende århundre. Nobel pris i litteraturen, som for de fleste forfattere er en formue, begynner å korrelere med den materielle ekvivalenten til geni.

"Forfatterens død", intertekst. Litterær postmodernisme kalles ofte «sitatlitteratur». Dermed består Jacques Rivets romansitat Ladies from A. (1979) av 750 lånte passasjer fra 408 forfattere. Å leke med sitater skaper såkalt intertekstualitet. I følge R. Barth kan den «ikke reduseres til problemet med kilder og påvirkninger; det representerer felles felt anonyme formler, hvis opprinnelse sjelden kan oppdages, ubevisste eller automatiske sitater gitt uten anførselstegn.» Med andre ord virker det bare for forfatteren som han selv skaper, men faktisk er det kulturen selv som skaper gjennom ham, og bruker ham som sitt instrument. Denne ideen er på ingen måte ny: under Romerrikets tilbakegang ble litterær mote satt av de såkalte centons - forskjellige utdrag fra kjente litterære, filosofiske, folklore og andre verk.

I teorien om postmodernisme begynte slik litteratur å bli preget av begrepet «forfatterens død», introdusert av R. Barthes. Det betyr at hver leser kan stige til forfatterens nivå, motta den juridiske retten til hensynsløst å legge til teksten og tillegge noen betydninger, inkludert de som ikke er ment av dens skaper. Derfor skriver Milorad Pavich, i forordet til boken Khazar Dictionary, at leseren kan bruke den «som det virker praktisk for ham. Noen, som i en hvilken som helst ordbok, vil lete etter navnet eller ordene som interesserer dem for øyeblikket, andre kan betrakte denne ordboken som en bok som bør leses i sin helhet, fra begynnelse til slutt, på én gang...” Denne invariansen er assosiert med en annen uttalelse fra postmodernister: ifølge Barthes, skriving, inkludert literært arbeid, er ikke

Oppløsning av karakter i romanen, ny biografi. Postmoderne litteratur er preget av et ønske om ødeleggelse litterær helt og generelt karakteren både psykologisk og sosialt uttalt karakter. Dette problemet ble best belyst av den engelske forfatteren og litteraturkritikeren Christina Brooke-Rose i hennes artikkel The Dissolution of Character in the Novel. litterært postmodernisme kunstverk

Brooke-Rose siterer fem hovedårsaker til kollapsen av den "tradisjonelle karakteren": 1) krisen til den "interne monologen" og andre teknikker for "tankelesing" av karakteren; 2) det borgerlige samfunnets forfall og med det sjangeren til romanen som dette samfunnet fødte; 3) fremveksten av en ny "kunstig folklore" som et resultat av påvirkning fra massemedier; 4) veksten av autoriteten til "populære sjangere" med deres estetiske primitivisme, "klipptenkning"; 5) umuligheten av å formidle erfaringen fra det 20. århundre ved hjelp av realisme. med all sin redsel og galskap.

Den «nye generasjonen»-leseren, ifølge Brooke-Rose, foretrekker i økende grad dokumentarlitteratur eller «ren fantasy» fremfor fiksjon. Dette er grunnen til at den postmoderne romanen og science fiction er så like hverandre: i begge sjangere er karakterene personifiseringen av en idé snarere enn legemliggjøringen av individualitet, den unike personligheten til en person med "en eller annen samfunnsstatus og en kompleks sosial". og psykologisk historie."

Brooke-Roses overordnede konklusjon er at: «Det er ingen tvil om at vi er i en overgangstilstand, som de arbeidsløse, og venter på fremveksten av et omstrukturert teknologisk samfunn der det vil være en plass for dem. Realistiske romaner fortsetter å skapes, men færre og færre færre folk de blir kjøpt eller trodd på, og foretrekker bestselgere med sin nøye målte krydder av følsomhet og vold, sentimentalitet og sex, det vanlige og det fantastiske. Seriøse forfattere delte skjebnen til diktere - elitære utstøtte og ble isolert i ulike former selvrefleksjon og selvironi - fra den fiksjonaliserte lærdommen til Borges til Calvinos kosmokomikk, fra Barthes' plagede menippaiske satirer til den desorienterende symbolske søken etter hvem som vet hva om Pynchon - de bruker alle teknikken til den realistiske romanen for å bevise at den kan ikke lenger brukes til samme formål. Oppløsningen av karakter er et bevisst offer som postmodernismen gjør ved å vende seg til science fiction-teknikken."

Visker ut grensene mellom dokumentar og et kunstverk førte til fremveksten av den såkalte "nye biografismen", som allerede finnes i mange forgjengere av postmodernismen (fra introspeksjonsessayene til V. Rozanov til den "svarte realismen" til G. Miller).