Epos og dets typer. Konseptet "episk"

Kjønn er en av litteraturens eksistensformer, en av måtene å reflektere virkeligheten på. Tre ulike former, tre uavhengige typer litteratur ble definert: episk, lyrikk, drama. Siden en slekt aldri kan eksistere direkte, manifesterer den seg alltid gjennom en type eller art (sjanger).

Sjanger - historisk utviklende type (type) kunstverk(i enheten av de spesifikke egenskapene til dens form og innhold), som tilhører forskjellige litterære sjangre.

Sjanger er et typologisk fenomen, historisk stabilt, karakteristisk for verk forskjellige tidsepoker og veibeskrivelse. Grunnlaget for sjangeren (sjangerdannende trekk) er:

b) en måte å fortelle, beskrive, gjengi hendelser, fenomener, bildesystemer, helter på;

d) arten av konfliktene og deres utvikling i tomten;

e) verkets patos;

e) teknikker for avbildning, billedlig uttrykksmiddel;

g) stilistisk måte.

Hver litterær sjanger (epos, lyrikk, drama) har en annen natur. kunstnerisk bilde, hver av dem bruker sine egne, karakteristiske midler for å lage et bilde.

Epos, i motsetning til lyrikk og drama, er en fortellerkunst, preget av skildring av hendelser uavhengig av fortellerens personlighet. Aristoteles bemerket også at forfatteren episk arbeid forteller "...om en hendelse som noe atskilt fra seg selv." V. G. Belinsky påpekte også dette trekk ved eposet: «Episk poesi er først og fremst objektiv, ekstern poesi, både i forhold til seg selv og til poeten og hans leser»; "... poeten er bare en enkel forteller om hva som skjedde av seg selv."

Fortelling, er hovedmidlet episk bilde, hovedtrekket i et epos, samhandler med andre metoder for episk skildring - beskrivelser av mennesker, hverdagsliv, natur, monologer og dialoger av karakterer, forfatterens digresjoner osv. Generelt dominerer fortellingen verket, og holder sammen alt som er avbildet i den. Kombinasjonen av midler for episk skildring (med hovedrollen som fortelling) gjør det mulig å skildre livet bredt og dypt. Av alle former for fortelling er den vanligste fortellingen i tredje person (fra forfatteren).

Episk kan være prosaisk, poetisk, blandet, og inkluderer store, mellomstore og små sjangervarianter: episk, episk dikt, episk, roman (stor episk sjanger), fortelling (middels episk sjanger), novelle, essay, ballade, fabel, novelle (liten episk sjanger). Et epos er en omfattende fortelling i prosa eller vers om nasjonale historiske hendelser av nasjonal betydning. Denne store formen (sjangeren) av eposet utmerker seg ved sin store, panoramiske skildring av livet, og historiene til mange av hovedpersonene krysser hverandre i den. I romanen er fortellingen fokusert på skjebnen til et individ i dets forhold til verden rundt seg, på dannelsen og utviklingen av dets karakter og selvbevissthet. Romanen inneholder med andre ord både et bilde av sosiale skikker og historie menneskelig liv, og skildringen av sosiale forhold, og gjengivelsen av mange hendelser og tegn vanligvis over lang tid. I skjæringspunktet mellom to typer kunstnerisk tenkning og kunnskap om virkeligheten - episk og roman - utviklet seg som kunststrukturer slike verk som "Krig og fred" av L. N. Tolstoj, "Quiet Don" av M. A. Sholokhov, etc. Disse verkene tilhører sjangeren til den episke romanen. «Folkets tanke» og «historisk tanke» er i dem organisk knyttet til «familietanke», historie og «privatperson», menneskene og individet samhandler. I en fortelling – en prosasjanger for det meste mellom en roman og en novelle – er handlingen sentrert rundt hovedpersonen, hvis personlighet og skjebne avsløres i løpet av noen få hendelser – episoder. Innslag i historien - liten form episk prosa - ved at den snakker om en egen hendelse, en episode i en persons liv, der, som i fokus, Stor verden. Imidlertid kan historien gjenskape en periode i en persons liv og til og med hele hans skjebne ("Ionych"). En type liten episk sjanger er novellen. I motsetning til en roligere og mer avmålt historie, er novellen preget av et dramatisk plot og intens handling (“ Lett pust"I. A. Bunin).

Essayet er basert på en beskrivelse av hendelsene som faktisk fant sted, dokumentasjonen av det som vises; samtidig beholder essayet generelle lover kunstnerisk kreativitet: utvalg av materiale av forfatteren, typifisering og individualisering i skildringen av karakterer. Et essay skiller seg fra en novelle ved at det er mer beskrivende og hovedsakelig omhandler sosiale problemer.

Den ledende sjangeren av episk i russisk og verdenslitteratur er romanen: i den, mer fullstendig enn i andre narrative former (sjangre), manifesteres hovedtegnene på episkhet. De første skaperne av denne sjangeren i litteraturen om russisk realisme var A. S. Pushkin og M. Yu. Lermontov. De banet vei for I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky. Siden midten av 20-tallet har romaner av M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, Yu. K. Olesha, L. M. Leonov, M. A. Bulgakov, V. S. Grossman blitt klassikere i verdenslitteraturen. Nye kunstneriske muligheter for romansjangeren ble oppdaget av Yu. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tendryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. Iskander. Arbeidet til disse og andre forfattere vitner om mangfoldet av moderne romaner, den ekstraordinære sjangermobiliteten til moderne litteratur (dokumentarisk, historisk, heroisk-romantisk, sosiopsykologisk, filosofisk, ideologisk, familie, satirisk, militær, eventyr, eventyr, vitenskap skjønnlitterære romaner, kronikkromaner, bekjennelsesromaner, etc.).

Så episk som slekt skjønnlitteratur reflekterer menneskelivets fylde og allsidighet i utviklingen, hele dybden av menneskelig psykologi, rikdommen og kompleksiteten til en persons forbindelser med samfunnet og historien. Eposet viser hendelsene i heltenes liv i rom og tid, virkelighetsfenomenene i deres årsak-virkning-forhold, forbindelsene mellom individet og det generelle, og avslører i det spesielle fenomenenes universelle sammenkobling. Når du analyserer episke verk, bør du fokusere på følgende komponenter litterær tekst: tema, problem, plot, system av bilder, forfatterens posisjon. Måtene å analysere et episk verk på kan være forskjellige: etter emne og etter problematiske problemstillinger, ettersom handlingen utfolder seg, utvikler handlingen, ifølge bildene til karakterene, en omfattende studievei. Det er viktig å understreke at det episke verket må vurderes helhetlig, som kunstnerisk enhet, i den uløselige sammenhengen mellom innhold og form. Det er nødvendig at alle strukturelt element verket ble ikke forstått isolert, men i forhold til kunstnerens generelle plan, med hele bildesystemet. Det er for eksempel umulig å danne et fullstendig bilde av bildet av Pechorin hvis vi ikke ser ham gjennom øynene til forskjellige historiefortellere, i forskjellige plottvendinger, omstendigheter, i sammenstøt med mennesker med ulik sosial status og mental sminke , omgitt av natur, takket være hvilken helten blir avslørt hver gang med ny side.

I prosessen med å analysere et episk verk, spesielt et stort, er det nødvendig å merke seg kjernetemaene, problemene og, i samsvar med dette, velge "støttende" kapitler, bilder, episoder (for eksempel "Sann og falsk skjønnhet i L. I. Tolstoys roman "Krig og fred" "", "Lykke i forståelsen av heltene i romanen av N. G. Chernyshevsky "Hva skal jeg gjøre?"). I dette tilfellet er det nødvendig å korrelere det analyserte strukturelle elementet i verket (for eksempel et enkelt bilde eller et problem) med alle komponenter i den litterære teksten.

I plot-event-grunnlaget til et episk verk bør man fremheve hovedhendelsene som kan grupperes etter tid, eller spore grupperingen av hendelser rundt en spesifikk karakter, eller konsentrere seg om en parallell skildring av samtidig inntreffende hendelser, en parallell utfoldelse av menneskeskjebner.

Oppfatningen av et episk verk vil være ufullstendig hvis du ikke ser i det forfatterens posisjon, som kan avvike fra posisjonen til fortelleren (fortelleren). For eksempel dømmer Grinev og forfatteren Pugachev og Pugachevism ulikt; i romanen "Eugene Onegin" er forfatterens begynnelse spesielt merkbar i lyriske digresjoner, og i "Crime and Punishment" av F. M. Dostojevskij er forfatterens stemme knyttet til stemmene til mange karakterer, og danner en slags polyfoni. Forfatterens vurdering av karakterer og hendelser kan uttrykkes direkte, åpent – ​​i forfatterens direkte karakteristikker og vurderinger – eller indirekte, skjult – i karakterenes fortelling, beskrivelser og utsagn. Det er nødvendig å ta hensyn til intonasjonen, fortellermåten, visuelle og uttrykksfulle midler som forfatteren uttrykker sin vurdering av hva som skjer.

Introduksjon til litteraturkritikk (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Red. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Den eldste av disse typer kunstnerisk kreativitet er episk. Tidlige former for epos oppsto i forholdene til det primitive kommunale systemet og er assosiert med arbeidsaktivitet mennesket, med sin erobring av naturen, med sammenstøt mellom stammer (for eksempel historiene til nordamerikanske indianere om Hiowata). I sin utvikling opplevde eposet store endringer, velstand og forfall; plottene, heltene, sjangrene og stilen endret seg; lag av forskjellige historiske epoker ble avsatt i den.

Hovedtrekket ved eposet er at det gjengir virkeligheten utenfor forfatteren, vanligvis uten innblanding fra forfatteren, hvis identitet for det meste er skjult for leserne. Bare i selvbiografiske sjangere og i litteraturen fra det 20. århundre brytes denne regelen.

Fortellingen i eposet er utført på vegne av en ekte eller fiktiv forteller, vitne, deltaker i hendelser og, sjeldnere, hendelsens helt. Eposet bruker en rekke presentasjonsmetoder (fortelling, beskrivelse, dialog, monolog, forfatterens digresjoner), forfatterens tale og karakterenes tale, i motsetning til drama, hvor én presentasjonsmåte (dialog) og én form for tale. (personenes tale) brukes. Eposet gir store muligheter for en mangefasettert skildring av virkeligheten og skildring av en person i utviklingen av hans karakter, omstendigheter, motivasjon for hendelser og karakterer. Fortellingen i eposet er vanligvis utført i preteritum, som om hendelser som allerede har skjedd, og bare i ny litteratur Eposet inkluderer både nåtid og en kombinasjon av fortid, nåtid og fremtid. Språket i eposet er i stor grad figurativt og plastisk, i motsetning til tekstene, der følelsesmessig uttrykksfull tale dominerer.

De spesifikke typene epos er epos, epos, eventyr, roman, historie, dikt, novelle, essay, fabel, anekdote.

Epos er den største og mest monumentale formen episk litteratur. Det gamle heroiske eposet og det moderne eposet skiller seg betydelig fra hverandre.

Gamle epos er forankret i folklore, mytologi og det legendariske minnet fra forhistorisk tid. Det viktigste trekk ved gamle epos er at i dem blir alt fantastisk og utrolig et objekt for umiddelbar tro og den eneste mulige formen for utforskning av verden. Det eldgamle eposet dør uunngåelig ut sammen med slutten på «det menneskelige samfunnets barndom». Det er kunstnerisk nødvendig bare så lenge mytologisk bevissthet lever og bestemmer menneskets oppfatning av verden.

Grunnlaget for den moderne tids epos er enten en realistisk (som for eksempel i "Krig og fred", i "Brødrene Karamazov", "Quiet Flows the Flow") eller en romantisk bevissthet om verden (som f.eks. eksempel i Prousts epos "In Search of Lost Time"). Hovedtrekket til moderne epos er at det legemliggjør folkenes skjebner, selve den historiske prosessen.

Når man klassifiserer spesifikke former i eposet, er forskjeller i volumet av verk av stor betydning.

Det er en liten form (historie), en middels form (historie) og en stor episk form - romanen. I motsetning til en historie og en roman, er ikke en historie preget av et utviklet system av karakterer; den har ikke en kompleks utvikling av karakterer og deres detaljerte individualisering.

En historie med et dynamisk plot, uventede, skarpe plottvendinger og oppløsning kalles vanligvis en novelle.

En beskrivende-narrativ historie kalles et essay. Handlingen i essayet spiller en mindre rolle enn dialogen, forfatterens digresjoner og beskrivelsen av situasjonen. Karakteristisk essay - dokumentar. Ofte kombineres essays til sykluser.

Den ledende episke typen er romanen. Selve ordet "roman" betydde først, in middelalderens Europa, narrative verk på romanske språk.

I historien til den europeiske romanen kan vi skille flere stadier av dens utvikling.

Gammel roman ("Etiopian" av Heliodorus og andre). En slik roman ble bygget etter et visst mønster: den uventede separasjonen av elskere, deres ulykker og en lykkelig forening på slutten av arbeidet.

En ridderromantikk – den kombinerte også kjærlighets- og eventyrelementer. Ridderen ble fremstilt som en ideell elsker, klar til å tåle enhver utfordring for sin dames skyld.

På 1700-tallet tok den pikareske romanen form. Temaet er oppstigningen til en driftig person fra de lavere klassene opp på den sosiale rangstigen. Den pikareske romanen gjenspeiler i stor grad livets elementer og er interessant i sin konkrete gjenskaping av vanlige hverdagssituasjoner.

Romanens sanne storhetstid skjedde på 1800-tallet. I russisk litteratur fikk romanen sin egen spesifikke fargelegging. Russiske ordkunstnere i sine uttrykk skildrer uenigheten mellom individets ambisjoner om idealet og umuligheten av å oppnå det. Et såkalt galleri med "ekstra" personer dukker opp.

På 1900-tallet dukket det opp en dekadent roman – som skildrer en konflikt mellom individet og miljøet, ofte er denne konflikten uløselig. Et eksempel på en slik roman er Kafkas Slottet.

Så vi fant ut at typene epos er roman, historie, novelle, essay, etc. Men typer er ennå ikke de endelige formene for litterære verk. Mens de alltid beholder de generelle generiske egenskapene og strukturelle egenskapene til typen, inneholder hvert litterært verk også unike egenskaper diktert av egenskapene til materialet og egenskapene til forfatterens talent, det vil si at det har en unik "sjanger"-form.

For eksempel er sjangrene til romanen en filosofisk roman (for eksempel "Pesten" av A. Camus), en framsynsroman (E. Zamyatins "Vi"), en advarselsroman ("Scaffoldet" av Ch. . Aitmatov), ​​en militærroman ("Stjernen" av E. Kazakevich), en fantasyroman ("The Hyperboloid of Engineer Garin" av A. Tolstoy), en selvbiografisk roman ("The Life of Arsenyev" av I. Bunin), en psykologisk roman ("Forbrytelse og straff" av F. Dostojevskij), etc.

Historien har samme sjangere som romanen. Det samme gjelder historien. Historiene er på filosofiske spørsmål, på militæret lager science fiction-forfattere fantastiske historier, satiriske forfattere lager satiriske og humoristiske historier. Et eksempel på en humoristisk historie er "The Aristocrat" av M. Zoshchenko.

Episk - gresk. "ord", "fortelling", "historie".

En av de tre typene litteratur identifisert av Aristoteles. Oppsto tidligere enn andre slekter. Det er en historie om hendelser som utspiller seg i rom og tid uavhengig av den objektive fortelleren. Eposet forteller om fortiden helhetlig. Inneholder et helhetlig bilde av menneskers liv.

Tre deler: historie, beskrivelse, resonnement.

Homer har en strengt objektiv fortelling.

Oppsto i den kommunale stammeformasjonen heroisk Et epos er en heroisk fortelling om en hendelse som er viktig for familien, som gjenspeiler den harmoniske enheten mellom folket og helteheltene.

"Iliad" - militær heroisk epos, "Odyssey" - fabelaktig hver dag.

Homerisk spørsmål.

Homer dateres tilbake til 800-tallet. f.Kr. ble diktene nedtegnet på 600-tallet. f.Kr., i det 3. århundre. f.Kr. behandlet i biblioteket i Alexandria.

2 synspunkter:

Analytisk: det er umulig for én person å lage slike verk, Homer var en rapsodist - en resiterende poet som kombinerte tidligere skapte tekster;

Unitar: Homer var en aed - en poet-improvisator, en lys personlighet, på et eller annet grunnlag skapte han dikt i henhold til en klar plan.

Moderne synspunkt: det er basert på mytene fra den mykenske perioden, en viktig historisk begivenhet - den trojanske krigen (XIII-XII århundrer f.Kr.), myter lagt på historiske hendelser, nådde historien Homer i en mytologisert versjon. Basert på eksisterende tradisjon og stilistiske teknikker innen folklore, valgte han fra det enorme episke repertoaret og smeltet sammen til et enkelt helt materiale for å lage et stort dikt.

Funksjoner av homerisk stil.

1. Objektivitet.

2. Antipsykologisme.

3. Monumentalitet.

4. Heltemot.

5. Retarderende teknikk.

6. Kronologisk inkompatibilitet (handlinger som skjer parallelt er avbildet sekvensielt).

7. Humanisme.

8. Lyriske, tragiske og komiske prinsipper i dikt med enhet i kunstnerisk stil.

9. Konstante formler (som epitet, for eksempel).

10. Heksameter.

4. "Iliaden"

Handlingen til Iliaden (dvs. diktet om Ilion) er datert til det 10. året Trojansk krig, men verken årsaken til krigen eller dens forløp er oppgitt i diktet. Historien som helhet og hovedpersonene antas å være allerede kjent for lytteren; innholdet i diktet er kun én episode, som det er konsentrert innenfor stort materiale legender og et stort antall greske og Trojanske helter. Iliaden består av 15 700 vers, som senere ble delt av gamle lærde i 24 sanger, i henhold til antall bokstaver i det greske alfabetet. Temaet for diktet kunngjøres i det aller første verset, der sangeren henvender seg til Muse, sangens gudinne: "Vrede, gudinne, syng for Akilles, sønn av Peleus."
Akilles (Akilles), sønnen til den tessaliske kongen Peleus og havgudinnen Thetis, den modigste av de akaiske ridderne, er den sentrale figuren i Iliaden. Han er "kortvarig", bestemt til stor ære og rask død. Akilles er avbildet slik mektig helt at trojanerne ikke tør forlate byens murer mens han er involvert i krigen; Så snart han dukker opp, blir alle andre helter unødvendige. Akilles «sinne», hans nektelse av å delta i fiendtligheter, tjener dermed som et organiserende øyeblikk for hele diktets gang, siden bare Achilles' passivitet lar bildet av kampene utfolde seg og vise all glansen til grekerne og Trojanske riddere.
«Iliaden», et militær-heroisk dikt, forteller om hendelsene i krigen forårsaket av krangelen mellom den modigste av deltakerne i kampanjen, Achilles, med lederen av hæren, Agamemnon, som tok hans fange Briseis fra Achilles . Fornærmet nektet Achilles å delta i kampene og kom tilbake til hæren først etter hans død. bestevenn Patroklos. Han hevnet vennens død, gikk inn i en duell med lederen av den trojanske hæren, Hector, som var ansvarlig for Patroklos død, og drepte ham.

I Iliaden veksler historier om handlingene til mennesker på jorden med scener på Olympen, der gudene, delt i to partier, bestemmer skjebnen til individuelle kamper. I dette tilfellet presenteres hendelser som skjer samtidig som å skje sekvensielt, den ene etter den andre (den såkalte loven om kronologisk inkompatibilitet).

Handlingen til Iliaden er Akilles sinne under en krangel med Agamemnon; hendelsene som beskrives i diktet er forårsaket av dette sinnet, og hele handlingen er så å si en sekvensiell presentasjon av fasene av Akilles’ sinne, selv om det er avvik fra det viktigste handling, sette inn episoder. Plottets klimaks er duellen mellom Akilles og Hektor; Oppløsningen er tilbakeføringen av sønnens kropp til Priamos av Achilles.

Iliaden består av en serie episoder som utspiller seg sekvensielt i tid og ofte har en helt uavhengig karakter (lineær komposisjon). Høyt tempo Historien varierer med en langsom «episk vidde», fortellingen – med dyktig komponerte taler og dialoger. Plotteinteressen for helheten går i bakgrunnen før relieffdekorasjonen av delen - derav den dramatiske spenningen i enkeltscener og uforsiktigheten i motivasjonen til disse scenene. Talen er rikt farget med epitet, metaforer og "homeriske" sammenligninger, hvorav mange er tradisjonelle.

Hovedperson"Iliad" Achilles er stolt, forferdelig i sitt sinne: en personlig fornærmelse tvang ham til å forsømme sin plikt og nekte å delta i kamper; ikke desto mindre er han iboende i moralske konsepter som til slutt tvinger ham til å sone for sin skyld foran hæren; hans sinne, som utgjør kjernen i handlingen til Iliaden, løses av raushet.

Diktet forherliger militær tapperhet, men forfatteren godkjenner slett ikke krig, som fører til det verste av onde - døden. Dette er bevist både av individuelle bemerkninger fra forfatteren og hans helter, og av åpenbar sympati for Hector og andre forsvarere av Troja, som er den lidende siden i denne krigen. Forfatterens sympatier tilhører krigerne i begge krigførende land, men grekernes aggressivitet og rovdrift forårsaker hans fordømmelse.

5. Homers «Odyssey» som et eventyr-heroisk epos.

Odysseen er et gresk episk dikt, sammen med Iliaden, tilskrevet Homer. Temaet for «Odysseen» er vandringen til den utspekulerte Odyssevs, kongen av Ithaka, på vei tilbake fra det trojanske felttoget; i separate referanser er det episoder av sagaen, hvor tidspunktet falt sammen med perioden mellom handlingen til Iliaden og handlingen til Odysseen.

Odysseen er bygget på svært arkaisk materiale. Handlingen om en ektemann som returnerer ukjent til hjemlandet etter lange vandringer og havner i konas bryllup er en av de mest utbredte folklorehistorier, samt "sønnen som skal på leting etter sin far"-plot. Nesten alle episoder av Odyssevs' vandringer har mange eventyrlige paralleller. Selve formen på fortellingen i første person, brukt til fortellingene om Odyssevs vandringer, er tradisjonell i denne sjangeren og er kjent fra egyptisk litteratur fra begynnelsen av det 2. årtusen. Fortellerteknikken i Odyssey er generelt nær den til Iliaden, men det yngre eposet utmerker seg ved større dyktighet i å kombinere mangfoldig materiale. Individuelle episoder er mindre isolerte i naturen og danner integrerte grupper. Når det gjelder komposisjon (ring og speil), er Odysseen mer kompleks enn Iliaden. Handlingen til Iliaden presenteres i en lineær sekvens; i Odysseen er denne sekvensen forskjøvet: fortellingen begynner midt i handlingen, og lytteren lærer om de foregående hendelsene først senere, fra Odyssevs egen historie om hans vandringer, dvs. en av kunstneriske virkemidler er et tilbakeblikk.

Hendelser er ikke avbildet så spredt som i Iliaden. Odysseus sine vandringer varer i 10 år. De første 3 årene med svømming - sanger 9-12. De er gitt i form av en historie av Odyssevs på festen til kong Alcinous. Begynnelsen på Odysseen er slutten på Odysseus' opphold hos Calypso. Gudene bestemmer seg for å returnere Odyssevs til sitt hjemland. Sang 1-4 – Telemachos’ søken etter Odyssevs. Sanger 5-8: etter å ha seilt fra Calypso og en forferdelig storm, oppholdt seg blant folket til Phaeacians med kong Alcinous. Sang 9 – historien om Kyklopen Polyfemus. 10 - Odysseus kommer til Kirke, og hun sender ham til Hades. 11 – arrangementer i Hades. (midt i diktet)12 – Odyssevs ender opp med nymfen Calypso og blir holdt der i 7 år. Fra sang 13 er det en sekvensiell skildring av hendelser. Først tar phaeacians Odysseus til Ithaka, hvor han slår seg ned med sin svinegjerde Eumaeus, fordi... i hans eget hjem Penelopes friere. Penelope utsetter ekteskapet. I sangene 17-20 trenger Odyssevs, forkledd som en tigger, fra Eumaeus' hytte inn i huset hans for rekognosering, og i sangene 21-24 dreper han alle frierne ved hjelp av tjenere, vender tilbake til Penelope og pasifiserer opprøret i Ithaca. .

Odyssevs er ikke bare en diplomat og utøver, og absolutt ikke bare en utspekulert hykler. Den praktiske og forretningsmessige tilbøyeligheten til hans natur får sin sanne betydning bare i forbindelse med hans uselviske kjærlighet til sin opprinnelige ildsted og hans ventende kone, så vel som hans stadig vanskelige skjebne, som tvinger ham til kontinuerlig å lide og felle tårer langt fra hjemlandet. Odyssevs er først og fremst en lidende. Hans konstante tilnavn i Odyssey er "langmodighet". Athena snakker til Zevs med stor følelse om hans konstante lidelse. Poseidon er konstant sint på ham, og han vet det veldig godt. Hvis ikke Poseidon, så bryter Zevs og Helios skipet hans og lar ham være i fred midt i havet. Barnepiken hans lurer på hvorfor gudene konstant er indignert på ham, gitt hans konstante fromhet og underkastelse til gudenes vilje.

Odyssevs elsker sitt hjemland, men gir aldri opp livets gleder.

Episk

Dette er en kunstnerisk gjengivelse av verden utenfor forfatteren

Dette er en figurativ type litteratur

Det er en objektiv skildring av den menneskelige personligheten i dens forhold til andre mennesker og hendelser.

Oppstod senere enn tekster og drama

Det krever å forstå den gjensidige avhengigheten av ulike livsfenomener. Ytre og indre verden

. Forgjengeren for alle episke sjangere det var et poetisk epos (på 1800-tallet ble verk av denne sjangeren, for eksempel Homers Iliaden og Odysseen, kalt episke dikt).

Tre typer sjangerinnhold i eposet:

Det ledende kriteriet for å skille episke sjangre er type sjangerinnhold, det vil si slike trekk ved innholdet i verk som sammen med stabile formtrekk danner en sjanger. Spesielt viktig romantisk Og moralsk beskrivende typer sjangerinnhold. Det er forskjellene mellom dem som er viktige for å bestemme sjangeren til de fleste episke verk. I noen verk kan man skille nasjonal historisk type sjangerinnhold.

Romantisk type sjangerinnhold - et sett med prinsipper for å skildre en person i et litterært verk. hovedfunksjon arbeider med en romantisk type sjangerinnhold - forfatternes overveiende interesse for heltenes personlighet, ønsket om å avsløre deres skjebne i konflikter og plott. I en roman er sentrum av historien hvordan utvendig, så og innvendig endringer som skjer med mennesker. Det sosiale miljøet, livet og skikkene kan skildres ganske fullstendig og detaljert. Imidlertid har de ikke uavhengig betydning - dette er bare forhold og omstendigheter, tillater å vise utvikling karakterenes karakterer, deres skjebner.

Gruppen av romantiske sjangere inkluderer vanligvis romanen, novellen, "romantisk historie" og "romantisk dikt." Noen romansjangre har ikke en klar terminologisk betegnelse.

Moralsk beskrivende (eller etologisk , fra gammelgresk etos- disposisjon og logoer- ord, historie) type sjangerinnhold er motsatt av det romantiske, siden det i moralsk beskrivende verk manifesteres et annet prinsipp for å skildre mennesker og omstendigheter.

I slike verk er forgrunnen ikke skjebnen og utviklingen til karakterenes karakterer, men det sosiale og hverdagslige miljøet som bestemmer deres daglige eksistens, atferd og psykologi. Helter fremstår først og fremst som bærere av stabile egenskaper, oppdratt og oppmuntret av en bestemt livsstil, levemåte og skikker i et bestemt miljø (for eksempel grunneiere, kjøpmenn, småborgere, arbeidere eller til og med «trampe» ”).

Livene til mennesker i moralsk beskrivende verk er avbildet i alle detaljer og detaljer, men karakterene deres er internt statiske, og de ytre endringene som skjer for dem passer godt inn i rammen av atferdsstereotypier foreskrevet av livet og skikkene til deres klasse, sosiale eller yrkesgruppe (som for eksempel helter " Døde sjeler"Gogol). Konflikter er av privat karakter, og er en "dynamisk" type moralsk beskrivelse. Deskriptivitetens dominans - dette viktigste kunstneriske prinsippet til forfatterne av moralske beskrivelser - manifesteres i verkenes plot og komposisjonstrekk. De er sammensatt av en serie "stillbilder" ("essays", "skisser", "scener"), og danner en slags "krønike" av livet til et bestemt miljø innenfor rammen valgt av forfatteren historisk epoke.

Nasjonalhistorisk type sjangerinnhold kan identifiseres primært i arbeider på historiske emner. Et kjennetegn på verk med nasjonalhistorisk sjangerinnhold er forfatternes ønske om å fange opp de mest betydningsfulle trekkene ved den valgte historiske æra. Dette er nasjonale konflikter og hendelser som er viktige for å forstå folkets skjebne, langsiktig bestemme deres sosiale, politiske og åndelige utvikling. Personlige skjebner og ulike hverdagsmøter, som kan presenteres i overflod i verk, er av underordnet betydning: de tydeliggjør det viktigste, episke innholdet i verket. Den nasjonalhistoriske typen sjangerinnhold bestemmer sjangeroriginaliteten til "Sanger om kjøpmannen Kalashnikov" av M.Yu. Lermontov, diktene "Who Lives Well in Rus" av N.A. Nekrasov, "De tolv" av A.A. Blok, " Requiem" av A.A." Stille Don» M.A. Sholokhova.

Episke sjangere

Eposet har store, mellomstore og små former

Epos (roman - episk) - en stor episk form, denne sjangeren er basert på heroiske sanger om landets og folkets historie. Den utmerker seg ved sin spesielle bredde i å skildre historiske hendelser mot en bred sosiopolitisk og økonomisk bakgrunn, spesielt det store antallet karakterer.

Roman - en stor episk form der de komplekse livsfenomenene i deres utvikling er bredt avbildet, når de gjennom skildringen av livet egen familie eller en gruppe mennesker, er en hel historisk epoke avbildet. Det er alltid mange karakterer i en roman og litterære helter, mange sammenflettede plottlinjer, handlingen tar lang tid

Eventyr - den gjennomsnittlige episke formen, motivet for bildet er et komplekst sosialt fenomen, som avsløres gjennom bildet av flere karakterer eller familier. Oftest er dette historien om ett menneskeliv i dets forhold til andre skjebner til heltene.

Historie - en liten episk form basert på skildringen av en eller flere betydningsfulle hendelser, betydningsfulle og typiske for visse historiske, kulturelle og sosiale forhold. Skildrer hovedsakelig en hovedperson og flere mindre karakterer.

Novella – en liten episk form om et uvanlig fenomen med et dynamisk plot og en uventet slutt på historien.

Kronikk - liten episk form, dokumentarsjanger, historie om virkelige fakta og mennesker på dokumentarisk basis med minimal figurativ fargelegging. Viser et spesifikt bilde av et sosialt miljø og én hovedperson i dette miljøet.

Feuilleton - en liten episk form, i en komisk form som latterliggjør eventuelle negative sosiale fenomener

Brosjyre – en liten episk form, i en skarp satirisk form med stor patos av fordømmelse, merkevare negative sosiale fenomener

Litterært portrett - en liten episk form dedikert til beskrivelsen av livet og karakteren til en historisk person

Memoarer – en liten episk form, dokumentar, bygget på sosialt betydningsfull og psykologisk interessant og veiledende for en viss epoke minner fra forfatteren

Dagbok - en liten episk form, dokumentar, som formidler oppfatningen av verden og viktige historiske hendelser gjennom oppfatningen til forfatteren - en deltaker i disse hendelsene

Fabel - liten episk form, forteller i vers eller prosa en lærerik historie med allegorisk betydning med en obligatorisk presist formulert moral i finalen

Verk av kunstnerisk litteratur er vanligvis forent i tre store grupper, kalt litterære slekter - episk, drama og lyrisk poesi.

Begrepet litterært kjønn oppsto i antikkens estetikk, i skriftene til Platon og Aristoteles. Det tredje kapittelet i Aristoteles' "Poetikk" snakker om eksistensen i poesi (dvs. ordkunsten) av tre "måter å imitere": "Du kan imitere det samme i en og samme ting ved å snakke om en hendelse som noe atskilt fra seg selv, slik Homer gjør, eller på en slik måte at imitatoren forblir seg selv, uten å endre ansiktet, eller presentere alle de avbildede personene som handlende og aktive." Disse "metodene for imitasjon" ble senere kalt litterære slekter.

Veselovskys teori om opprinnelse: litterære familier oppsto fra det rituelle koret til primitive folk. Utropene til koret er tekster, fremføringene av armaturer er lyrisk-episke sanger (cantilenas), hvorav - epos (heltedikt). Utvekslingen av replikker mellom deltakerne er et drama.

Lærebok teori: mytologiske fortellinger, som prosalegender (sagaer og eventyr) senere ble dannet fra, dukket opp utenfor rituelle kor. Representanter for stammen fortalte dem til hverandre. Tekster kan også oppstå utenfor ritualet. Lyrisk selvuttrykk fant sted i produksjonen og hverdagsforholdene til primitive folk.

Epos og drama har en rekke felles egenskaper som skiller dem fra lyrisk poesi. Episke og dramatiske verk gjenskaper hendelser som finner sted i rom og tid. Den skildrer spesifikke personer (karakterer), deres relasjoner, intensjoner og handlinger, erfaringer og uttalelser. Og selv om gjengivelsen av livet i epos og drama absolutt uttrykker forfatterens forståelse og vurdering av karakterenes karakterer, ser det ofte ut for leserne at hendelsene som er avbildet skjedde uavhengig av forfatterens vilje. Med andre ord kan episke verk, og spesielt dramatiske verk, skape en illusjon av deres fullstendighet. objektivitet.

Forfattere av episke og dramatiske verk kan tegne lyst, detaljert ulike malerier eksistens, i sin variasjon, konflikt, mangfold og samtidig trenge inn i dypet av folks bevissthet. Dessuten begge deler litterær art i stand til å fange det meste forskjellige temperament og deres forhold til livssituasjonen. Drama og episk opererer i en uendelig bred innholdssfære, de har tilgang til noen temaer, problemer og typer patos.

Den organiserende formelle begynnelsen av eposet - fortelling om hendelser i livet til karakterer og deres handlinger. Derav navnet på denne typen litteratur (gr. epos - ord, tale).

I følge Belinsky: episke verk var assosiert med en idé om objektet. «Episk poesi er først og fremst objektiv, ytre poesi, både i forhold til seg selv og til poeten og hans leser. Poeten er ikke synlig her; verden, plastisk definert, utvikler seg av seg selv, og poeten er bare så å si en enkel forteller om hva som skjedde av seg selv.»

Først oppsto eposet som en sjanger av folkelige heroiske legender: sagaer, lignelser, epos, episke sanger, legender, heltefortellinger, folkelige heltehistorier. Eksisterte til renessansen. I de siste 3 århundrene, da det skjedde en vending mot mennesket som individ (individets forrang over kollektivet), begynte epos å skille seg ut som en type litteratur i vår moderne forståelse. Taleren rapporterer en tidligere handling eller husker. Det er en midlertidig avstand mellom talen og arrangementet. Talen holdes av en forteller som kan bli en historieforteller (Grinev i Pushkin). Eposet er så fritt som mulig fra utviklingen av rom og tid. Karakteriserer ikke bare helten, men også høyttaleren ( kunstnerisk tale utvikler: forfatterens fortelling, forfatterens beskrivelse, forfatterens resonnement, monologer og dialoger av karakterene). Epos er den eneste typen litteratur som viser ikke bare hva helten gjør, men også hvordan han tenker. Interne monologer er bevisstheten til helten. Veldig viktig ha et portrett og et landskap - detaljering. Insisterer ikke på det konvensjonelle i det som skjedde. Volumet av et episk verk er ubegrenset. I snever forstand er et epos en heroisk fortelling om fortiden. Det kom i form av epos ("Iliaden" og "Odyssey"), sagaer - skandinaviske epos, korte episke sanger - russiske epos.

På det tidlige stadiet av utviklingen av eposet oppsto det i det nasjonale historiske sjangre, der personligheten vises i hans aktive deltakelse i arrangementer nasjonalt liv(deltakelse i nasjonale frigjøringskriger, revolusjonære bevegelser, som er grunnlaget for handlingen til slike verk).

Heroisk folkesang tilhører eldgamle sjangre denne gruppen. Hovedpersonen i disse verkene er den beste representanten for teamet (Akilles og Hector i Iliaden, etc.).

Nasjonalhistoriske problemstillinger avsløres først og fremst i historier, som gjenspeiler virkelige historiske hendelser ("The Tale of Igor's Campaign").

2. Moralske sjangere dukket opp senere - de skildrer samfunnets tilstand og det sosiale miljøet. Og denne tilstanden vurderes av forfatteren. Heltene i moralbeskrivelsen er representanter for deres sosiale miljø. Moralsk beskrivende sjangre dukker også opp i folklore.

En av de tidlige representantene for N.Zh. Det var "Verk og dager" av Hesiod.

I renessanselitteraturen oppstår det ny sjanger - Utopia, hvor, i henhold til forfatternes plan, ble et ideelt samfunn avbildet ("City of the Sun" av T. Campanella).

3 . I romantikk sjanger bildet av det sosiale miljøet er bare en bakgrunn som det viktigste for forfatteren avsløres mot - utviklingen av en persons karakter i forhold til dette miljøet.

Roman- prosasjanger, stor skala av handlingen. Ordet "roman" oppsto i middelalderens Europa, da verk ble fortalt på romanske språk.

Først oppsto antikk roman. Og i middelalderens Europa var de populære ridderromaner.

Dukker opp under renessansen ny type romantisk historie - en historie med et dynamisk plot, skarpe plottvendinger og oppløsning - novelle("Decameron" av G. Boccaccio). Siden 1700-tallet har romanen blitt en av de ledende litterære sjangrene. I realismens tid får romanen et dypere handlingsmangfold.

Eventyr annerledes enn romanen mindre tomteskala og dens enklere organisering. Tegnene i historien inkluderer: en kronologisk begynnelse i handlingen og en følelse av fortellerstemmen.

Historie- liten episk form. Detaljkapasitet og dybde av undertekst- hovedprinsippene i historien.

Historien utvikler seg intensivt under renessansen (G. Boccaccio).

Kronikk- en beskrivende-narrativ historie basert på moralsk-beskrivende problemstillinger. Handlingen i essayet spiller en mindre rolle enn dialog, beskrivelse av situasjonen osv.