โรแมนติกรัสเซีย Batyushkov และ Zhukovsky - กวีโรแมนติกชาวรัสเซียคนแรก

แนวโรแมนติกไม่ใช่อะไรนอกจากโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ซึ่งเป็นชีวิตภายในสุดของหัวใจของเขา

วี. เบลินสกี้

ฉัน. แนวคิดของ "แนวโรแมนติก" ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ งานหลักของแนวโรแมนติก

ทศวรรษสุดท้ายของวันที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมและประวัติศาสตร์ และในขณะเดียวกันก็มีการเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของชีวิต สามเหตุการณ์หลักในช่วงเวลานี้คือการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2332 สงครามนโปเลียน การเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรป

การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ได้ยุติยุคแห่งการรู้แจ้ง นักเขียน ศิลปิน นักดนตรี ร่วมเป็นสักขีพยานอย่างยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์การเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ที่เปลี่ยนชีวิตไปอย่างไม่รู้ตัว หลายคนยินดีกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกระตือรือร้น ชื่นชมการประกาศแนวคิดเรื่อง "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ"

แต่เวลาผ่านไปและเห็นได้ชัดว่าระเบียบสังคมใหม่นั้นห่างไกลจากอุดมคติของโลกที่ยุติธรรมซึ่งนักปรัชญาในศตวรรษที่ 18 คาดการณ์ไว้ ถึงเวลาแล้วสำหรับความผิดหวังในอารยธรรม ความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างใหม่ๆ ความขัดแย้ง ความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

ในปรัชญาและศิลปะ ต้น XIXหลายศตวรรษฟังดูน่าเศร้าที่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงโลก ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็เข้าใจว่าทำให้เกิดการเกิดขึ้นของระบบโลกทัศน์ใหม่ - ความโรแมนติก

คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักเขียนและกวีชาวเยอรมันในปี พ.ศ. 2341

ก่อตัวขึ้นภายใต้กรอบของกระแสวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ในเยอรมนี ลัทธิโรแมนติกแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของการพัฒนาอยู่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่า "โรแมนติก" (โรแมนติกในภาษาฝรั่งเศส) มาจากความรักของสเปน ดังนั้นในยุคกลางพวกเขาจึงเรียกความรักของอัศวิน ในศตวรรษที่สิบแปด มันหมายถึง "แปลก", "น่าอัศจรรย์", "งดงาม" ค่านี้เป็นค่าที่บ่งบอกถึงแก่นแท้แห่งยุคได้ดีที่สุด ความแตกต่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงนั้นชัดเจนสำหรับทุกคน ในจินตนาการของพวกเขา คนโรแมนติกได้เปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่น่าดึงดูด หรือพวกเขาปิดตัวเอง เข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริงความขัดแย้งของนวนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงที่เป็นกลางเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกทั้งหมด งานหลักของ แนวโรแมนติก คือการพรรณนาถึงโลกภายในของบุคคลชีวิตทางวิญญาณของเขา

ด้วยความผิดหวังกับความเป็นจริงในชีวิตจริง ชาวโรแมนซ์จึงแสวงหาการสนับสนุนทางจิตวิญญาณในอดีต ด้วยเหตุนี้จึงค้นพบหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในงานศิลปะ เป็นผลให้มีความสนใจในวัฒนธรรมของชาติ ชีวิตพื้นบ้าน ความหลงใหลในนิทานและเพลงพื้นบ้าน

ครั้งที่สอง ฮีโร่โรแมนติก

คุณสมบัติของโลกทัศน์ของความโรแมนติกพบการแสดงออกในภาพของวีรบุรุษที่โรแมนติก

ฮีโร่โรแมนติกเป็นคนที่ซับซ้อนและหลงใหลซึ่งโลกภายในนั้นลึกล้ำไม่มีที่สิ้นสุด มันเป็นจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง

คนโรแมนติกมักจะต่อต้านความสดใส บุคลิกภาพฟรีความเป็นจริงที่มืดมนและในการต่อต้านนี้ภาพของ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ซึ่งเป็นหัวข้อของความเหงา

โรแมนติกแบบก้าวหน้าสร้างภาพของคนที่แข็งแกร่งด้วยพลังงานที่ดื้อรั้น มีอารมณ์รุนแรง กบฏต่อกฎหมายที่เสื่อมโทรมของสังคมที่ไม่ยุติธรรม “โลกชั่วร้าย” ทำให้เกิดการประท้วง เรียกร้องการแก้แค้น การต่อสู้ดิ้นรน แต่ชะตากรรมของกบฏผู้เดียวดายนั้นก็น่าสลดใจเช่นกัน โลกนี้ถูกครอบงำด้วยพลังลึกลับที่เข้าใจยากซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนแปลงชะตากรรม

ฮีโร่โรแมนติกไม่จำเป็นต้องเป็นบวกสิ่งสำคัญคือเขาสะท้อนถึงความปรารถนาในอุดมคติ

สาม. ธีมของจินตนิยม

โรแมนติกมีความสนใจในความสนใจทั้งหมด - ทั้งสูงและต่ำซึ่งตรงกันข้ามกัน ความหลงใหลสูง - ความรักในการแสดงออกทั้งหมด, ความโลภต่ำ, ความทะเยอทะยาน, ความอิจฉา ธีมของความรักครองตำแหน่งที่โดดเด่นและดำเนินไปเหมือนด้ายผ่านงานโรแมนติกทั้งหมด

สนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใสความหลงใหลในการเคลื่อนไหวที่เป็นความลับของวิญญาณ - ลักษณะนิสัยแนวโรแมนติก

เช่นเดียวกับภาพแห่งความรัก สภาวะของจิตใจมีตัวตนโดยธรรมชาติ ภาพนี้อาจคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่ผู้โรแมนติก แต่อาจต่อต้านเขาได้เช่นกัน กลายเป็นพลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้ ดังนั้นในงานโรแมนติกธรรมชาติมักเป็นองค์ประกอบ (ทะเล, ภูเขา, ท้องฟ้า) ซึ่งพระเอกมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน

ธีมของแฟนตาซีมักจะแข่งขันกับภาพของธรรมชาติ ซึ่งอาจเกิดจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำในชีวิตจริง โดยทั่วไปแล้วสำหรับความโรแมนติกคือการค้นหาสิ่งที่ยอดเยี่ยม ประกายระยิบระยับด้วยสีสันของโลก ซึ่งตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันสีเทา

IV. ประเภท

ธีมและรูปภาพใหม่ต้องการแนวเพลงใหม่ๆ ในเวลานี้ เรื่องราวมหัศจรรย์ โคลงสั้น ๆ มหากาพย์ เพลงบัลลาดปรากฏในวรรณกรรม การค้นพบทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ W. Scott (1771-1832) เป็นผู้ก่อตั้ง บทกวีโรแมนติกบน เรื่องราวในยุคกลางและ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ V. Scott มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในสมัยโบราณพื้นเมืองของเขาในบทกวีพื้นบ้านปากเปล่า

ประเภทชั้นนำของยุคคือเรื่องสั้นและวรรณกรรม เทพนิยายโรแมนติก(L. Thicke, A. Arnim, K. Brentano และเหนือสิ่งอื่นใด E. T. A. Hoffmann) เหตุใดความสนใจในเทพนิยายจึงเพิ่มขึ้นในช่วงเวลานี้ ในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เกือบทุกประเทศได้ค้นพบประวัติศาสตร์ของชาติ ประเพณีพื้นบ้าน เพลง นิทาน พิธีกรรมใหม่ๆ ในช่วงยุคโรแมนติกที่มีการเผยแพร่คอลเลกชันแรก เพลงพื้นบ้านและเทพนิยาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทบาทของนักภาษาศาสตร์และนักเล่าเรื่องชาวเยอรมันของ Brothers Grimm - Jacob, 1785-1863 และ Wilhelm, 1786-1859 ("Snow White and the Seven Dwarfs", " นักดนตรีเมืองเบรเมิน"," หมาป่ากับเด็กเจ็ดคน "," โจ๊กหม้อ "," ฟาง, ถ่านหินและถั่ว "," ช่างตัดเสื้อตัวน้อยผู้กล้าหาญ") เทพนิยายเริ่มถูกมองว่าเป็นการรวมตัวกันของอัจฉริยะพื้นบ้านและโรแมนติกที่แต่ง นิทานพยายามยกระดับอัจฉริยะนี้เกิดขึ้นและตกแต่งในฝรั่งเศส เทพนิยายวรรณกรรมเนื่องจากประเภทเกี่ยวข้องกับชื่อของ Charles Perrault (1628-1703; "Little Red Riding Hood", "Thumb Boy", "Sleeping Beauty") เกือบหนึ่งร้อยปีต่อมาแนวคิดของประเภทนี้ได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญโดย Ludwig Tieck นักโรแมนติกชาวเยอรมัน (พ.ศ. 2316-2396) ผลงานของเขาแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ โลกแห่งความเป็นจริงและมหัศจรรย์ ชีวิตภายในของคนโรแมนติก

ล. ติ๊ก. เรื่องสั้นเทพนิยาย “บลอนด์ เอ็คเบิร์ต”

โวลต์ แนวโรแมนติกในดนตรี

ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XIX ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมและได้รับการพัฒนาอย่างใกล้ชิด

การปฏิเสธกฎของลัทธิคลาสสิก แนวโรแมนติกต้องการการผสมผสานของแนวเพลง โดยให้เหตุผลว่าสิ่งนี้สอดคล้องกับชีวิตที่แท้จริงของธรรมชาติ ที่ซึ่งความงามและความอัปลักษณ์ โศกนาฏกรรม และการ์ตูนปะปนกัน พวกเขาสนับสนุนศิลปะทางอารมณ์ที่เป็นอิสระ ดังนั้นความเฟื่องฟูของประเภทของโอเปร่าในฐานะประเภทสังเคราะห์

ไม่เป็นที่นิยมน้อยกว่าคือแนวเพลง (โรแมนติก) มีวงจรเพลงทั้งหมดรวมอยู่ในธีมเดียว ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแนวเพลงและเสียงร้องนั้นสร้างโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert (1797-1828) กวีนิพนธ์ภาษาเยอรมันซึ่งเฟื่องฟูในเวลานั้นได้กลายเป็นแรงบันดาลใจอันล้ำค่าสำหรับเขา เพลงของ Schubert มีลักษณะที่มีอิทธิพลต่อผู้ฟังอย่างรวดเร็ว: ด้วยความอัจฉริยะของนักแต่งเพลงผู้ฟังจึงไม่ได้เป็นผู้สังเกตการณ์ในทันที แต่เป็นผู้สมรู้ร่วมคิด

การเขียนโปรแกรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง นักแต่งเพลงชาวฮังการี Franz Liszt (พ.ศ. 2354–2429) เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่หลงใหลในแนวคิดของความสามารถในการตั้งโปรแกรมในดนตรี เขารวบรวมภาพผลงานของ Dante, Petrarch, Goethe ไว้ในเพลง เขาถ่ายทอดเนื้อหาของภาพวาดโดยราฟาเอล (“The Betrothal”) ประติมากรรมของมีเกลันเจโล (“The Thinker”) ในเพลง Liszt เป็นนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ ในการเชื่อมต่อกับโปรแกรม เขาได้คิดประเภทและรูปแบบคลาสสิกใหม่ และสร้างแนวเพลงใหม่ของเขาเอง นั่นคือบทกวีไพเราะ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ F. Liszt คือ "Petrarch's Sonnet No. 104" จากวงจร "Years of Wanderings" กวีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Francesco Petrarca (1304-1374) มี "ผู้หญิงสวย" ของเขาเองซึ่งเขาได้อุทิศรำพึงให้กับเขา เขาได้พบกับลอร่าที่สวยงามเมื่ออายุ 23 ปี แต่ผู้หญิงอายุยี่สิบปีแต่งงานแล้ว ตลอดชีวิตของเขา กวีได้ร้องเพลงถึงความงามและคุณธรรมอันน่าพิศวงของเธอ และหลังจากการตายของผู้เป็นที่รักของเขา เขาก็คร่ำครวญถึงการตายของเธอ บทกวีชิ้นหนึ่งของเขาต่อมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง F. Liszt สร้างสรรค์ผลงานเปียโนอันโด่งดัง:

ไม่มีความสงบสุขสำหรับฉันและฉันจะไม่ดุด่า
ความยินดีและความกลัวอยู่ในอก ไฟและน้ำแข็ง
ความทะเยอทะยานสูงเสียดฟ้าในการบินแห่งความฝัน -
และฉันก็ล้มลงล้มลงกับพื้น
บีบโลกทั้งใบไว้ในอ้อมแขนของฉัน ฉันโอบกอดความฝัน
พระเจ้าแห่งความรักหล่อหลอมการถูกจองจำอย่างร้ายกาจสำหรับฉัน:
ฉันไม่ใช่นักโทษหรือเสรีชน รอ - จะฆ่า;
แต่เขาลังเลและฉันจะฟังความหวังอีกครั้ง
ฉันมองเห็น - ไม่มีตา ไม่มีลิ้น - ฉันกรีดร้อง
ฉันเรียกร้องจุดจบ - และฉันอธิษฐานอีกครั้ง "ขอความเมตตา!"
ฉันสาปแช่งตัวเอง - แต่ถึงกระนั้นฉันก็ลากวันเวลาของฉันออกไป
การร้องไห้ของฉันคือเสียงหัวเราะของฉัน ฉันไม่ต้องการชีวิต
ไม่มีความตาย ฉันต้องการความทรมานของฉัน ...
และนี่คือรางวัลสำหรับความกระตือรือร้นในหัวใจของฉัน!

คำแปลของไวอาช อิวาโนว่า

ภาพประกอบ - F. Liszt "Petrarch's Sonnet No. 104"

หากดนตรีของนักคลาสสิกพูดกับผู้ฟังเกี่ยวกับความกลมกลืนของจิตวิญญาณและโลกดนตรีแนวโรแมนติกจะบอกถึงความแตกแยกเป็นประการแรก เพลงนี้เป็นกบฏ มันนำไปสู่การต่อสู้ ตัวอย่างที่สำคัญแนวโรแมนติกในดนตรีเป็นผลงานของ Niccolò Paganini นักไวโอลินฝีมือดีในตำนานชาวอิตาลี (พ.ศ. 2325-2383) ทั้งเขาและคอนแชร์โต้ไวโอลินของเขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะการแสดงออกถึงการประท้วงทางสังคมและสุนทรียภาพที่มีชีวิต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คริสตจักรถึงกับสาปแช่งปากานินีและห้ามเช่นเดียวกับวอลแตร์ให้ฝังในที่ศักดิ์สิทธิ์ พรสวรรค์ของ Paganini ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่คล้ายกับคำสาป

ภาพประกอบ - N. Paganini "Caprice No. 24"

ความดึงดูดใจต่อโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกแสดงออกมาด้วยความอยากทางอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งกำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของดนตรีและเนื้อเพลง ความโรแมนติกเหนือกว่ารุ่นก่อน ๆ ทั้งหมดในด้านคุณค่าของการเริ่มต้นบทเพลงในบทเพลง ความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดความลึกของโลกภายในของบุคคล อารมณ์ เฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของอารมณ์ และที่นี่ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของเปียโนก็มีประโยชน์มาก

เมื่อเปียโนเป็นที่รู้จักเป็นครั้งแรก ยุคโรโกโกครองราชย์ในยุโรป ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านจากศิลปะแบบบาโรกไปสู่ยุคคลาสสิก

ในช่วงยุคโรแมนติก เปียโนเป็นเครื่องดนตรีประจำบ้านที่ได้รับความนิยม นี่คือยุครุ่งเรืองของประเภทเปียโนจิ๋ว ในหมู่พวกเขามีแนวเพลงใหม่ - กลางคืน, ทันควัน, "ช่วงเวลาดนตรี", "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ใช้งานได้กับเปียโนสี่มือ เมื่อแยกเสียงได้ถึงยี่สิบเสียงจากเปียโนพร้อมกัน ทำให้เกิดสีใหม่ และกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงเวลานี้

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเปียโนได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของนักเปียโนฝีมือดี

นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งและในขณะเดียวกันก็เป็นนักเปียโนฝีมือเยี่ยมคือ Frederic Chopin (1810-1849) เขาตีความหลายประเภทในรูปแบบใหม่: เขาฟื้นโหมโรงบนพื้นฐานที่โรแมนติก, สร้างเพลงบัลลาดเปียโน, การเต้นรำบทกวีและการแสดงละคร - mazurka, polonaise, waltz; เปลี่ยน scherzo เป็นงานอิสระ เสริมความกลมกลืนและพื้นผิวเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและความแฟนตาซี “โชแปงเป็นกวี นักแต่งเพลง จิตวิญญาณ จิตวิญญาณแห่งเปียโน” (A. Rubinshtein)

ในสาขาดนตรีเปียโน ความสำคัญของ Robert Schumann (1810-1856) ก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน ใน "คาร์นิวัล" - วงจรของโปรแกรมเปียโน - เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ลักษณะทางดนตรีและจิตวิทยาที่เฉียบคมและแม่นยำ (บทละคร - "ภาพเหมือน" ของโชแปง, ปากานินี, นักเปียโนคลารา วีค, ชูมันน์ในภาพของฟลอเรสตันและยูเซบิอุส) เปียโนหลายชิ้นของชูมันน์ได้รับแรงบันดาลใจจากงานวรรณกรรมของฮอฟฟ์มันน์และฌอง-ปอล ริชเตอร์ ("Kreisleriana", "Butterflies")

ชูมันน์สร้างเพลงมากมายตามคำพูดของ Heine, Chamisso, Eichendorff, Burns งานร้องที่ดีที่สุดของเขาคือวงจรของคำว่า "The Poet's Love" ของไฮน์ ซึ่งสื่อถึงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดตั้งแต่เนื้อเพลงเบาๆ ไปจนถึงสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าเศร้า

ภาพประกอบ - R. Schumann "Paganini" (จากวงจร "Carnival")

ในบรรดานักแต่งเพลงแนวโรแมนติกที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน ได้แก่ คาร์ล มาเรีย เวเบอร์ (พ.ศ. 2329-2369) ผู้ก่อตั้งละครโรแมนติกโอเปร่าของเยอรมัน ผู้ซึ่งต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อศิลปะแห่งชาติของเยอรมัน โอเปร่าที่โดดเด่นที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาคือ The Free Gunner (1820) เนื้อเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากตำนานเก่าแก่ที่แพร่หลายในเยอรมนีและสาธารณรัฐเช็กเกี่ยวกับชายหนุ่มที่ทำข้อตกลงกับปีศาจ กระสุนอาถรรพ์ที่ได้รับจาก "พรานดำ" ทำให้ชายหนุ่มได้รับชัยชนะในการแข่งขันยิงปืน แต่กระสุนนัดสุดท้ายกลับทำให้เจ้าสาวของเขาบาดเจ็บสาหัส บทประพันธ์ของโอเปร่าที่เขียนโดย F. Kind แตกต่างจากต้นฉบับในตอนจบที่มีความสุข: ในการปะทะกันของความดีและความชั่ว พลังแห่งแสงเป็นผู้ชนะ นักล่า Kaspar ผู้ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเชื่อมต่อกับโลกแห่งจินตนาการที่มืดมนและน่ากลัว แม็กซ์ คู่หมั้นของอกาธา มีลักษณะนิสัยที่โรแมนติกโดยทั่วไปของความเป็นสองด้านทางจิตใจ: อิทธิพลของแคสปาร์ซึ่งอยู่เบื้องหลังพลังแห่งขุมนรก ตรงกันข้ามกับเสน่ห์แห่งความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของอกาธาผู้เปี่ยมด้วยความรัก การดำเนินเรื่องดำเนินไปโดยมีฉากหลังเป็นฉากประจำวัน ซึ่งตอนต่างๆ นั้นแตกต่างอย่างน่าอัศจรรย์ รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2364 ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม โอเปร่าไม่เพียงได้รับการยกย่องว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่มีความสำคัญต่อความรักชาติอีกด้วย

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) ไม่เพียงเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีและบุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าอีกด้วย เขาก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมันและเป็นผู้นำองค์กรคอนเสิร์ตในเมืองไลพ์ซิก Mendelssohn โดดเด่นในด้านดนตรีสำหรับโรงละคร (“A Midsummer Night's Dream”) และซิมโฟนีรายการ (“Scottish” และ “Italian” symphonies, overture “Fingal's Cave”) ภาพของธรรมชาติและจินตนาการของนิทานพื้นบ้านเป็นที่ชื่นชอบของ Mendelssohn เป็นพิเศษ เขาได้เสริมสไตล์ออเคสตร้าของเขาด้วยสีสันดนตรีที่โปร่งแสง เพลง "เพลงที่ไม่มีคำพูด" สำหรับเปียโนของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

ภาพประกอบ - F. Mendelssohn-Bartholdy "เพลงที่ไม่มีคำพูด"

วี.ไอ. บทสรุป.

แนวจินตนิยมเป็นการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นใน ประเทศในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 และสะท้อนให้เห็นในศาสตร์และศิลป์แขนงต่างๆ ความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกแห่งจิตวิญญาณ จิตวิทยาของมนุษย์นำมาซึ่งการพัฒนาวรรณกรรม (เรื่องราวมหัศจรรย์ บทกวีมหากาพย์โคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เทพนิยายโรแมนติก) และดนตรี (เพลงโรแมนติก เปียโนจิ๋ว การเสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยาในซิมโฟนีและแชมเบอร์ ดนตรี). ความสนใจในชีวิตพื้นบ้าน วัฒนธรรมของชาติ อดีตทางประวัติศาสตร์ ความหลงใหลในนิทานและเพลงพื้นบ้าน ความรักในธรรมชาติทำให้การแสดงพื้นบ้านเฟื่องฟูในชีวิตประจำวัน โอเปร่าที่ยอดเยี่ยม โรแมนติก-วีรบุรุษ การพัฒนารายการเพลง ประเภทของเพลงบัลลาด เพลง และ เต้นรำ

แนวโรแมนติกได้ทิ้งยุคไว้ในวัฒนธรรมศิลปะโลก ตัวแทนในวรรณคดี ได้แก่ Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; ด้านดนตรี - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, วินเชนโซ เบลลินี, กาเอตาโน่ โดนิเซ็ตติ , จาโคโม่ เมเยอร์เบียร์ ; ในทัศนศิลป์ - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky และคนอื่น ๆ

ในยุคของจินตนิยม วิทยาศาสตร์จำนวนมากก็เจริญรุ่งเรืองเช่นกัน: สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์ รัฐศาสตร์ เคมี ชีววิทยา หลักคำสอนวิวัฒนาการ และปรัชญา

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 แนวโรแมนติกค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลังและหลีกทางให้กับความสมจริง แต่ประเพณีโรแมนติกเตือนตัวเองตลอดศตวรรษที่ 19

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ลัทธินีโอโรแมนติกเกิดขึ้น ทิศทางนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีโรแมนติก ประการแรก หลักการทั่วไปกวีนิพนธ์ - การปฏิเสธเรื่องธรรมดาและเรื่องน่าเบื่อ, การอุทธรณ์ต่อสิ่งไม่มีเหตุผล, "เหนือความรู้สึก", ความชอบในเรื่องพิลึกและเพ้อฝัน

อ้างอิง

1. สถาปัตยกรรม: แนวโรแมนติก / สารานุกรมศิลปะ // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romanticism.htm
2. Boiprav A. บทคัดย่อ: แนวจินตนิยมเป็นกระแสทางศิลปะ. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
3. Buryakov D. Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
4. ศิลปะยุโรปในยุคโรแมนติก / ชุดภาคนิพนธ์ทั้งหมดของเบลารุส / คลังเอกสารวิจัยอิเล็กทรอนิกส์. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
5. คุณสมบัติประเภทของวรรณกรรมยุโรปในยุคโรแมนติก / โครงการอิสระเรื่อง "Ruthenia" // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
6. ยุคประวัติศาสตร์ในเพลง / คลังเพลงคลาสสิค. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
7. Yarovikova N. แนวโรแมนติก / สารานุกรม "รอบโลก" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
8. 100 โอเปร่า // http://100oper.nm.ru/012.html

แนวโรแมนติกเป็นอุดมการณ์ ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - 1 ครึ่งของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อความผิดหวังที่เกิดขึ้นในยุโรปในอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332-2337 การตรัสรู้และค่านิยมของชนชั้นกลาง แนวโรแมนติกคืออะไรและสัญญาณของมันคืออะไร?

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก

ซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกซึ่งยืนยันการขัดขืนไม่ได้ของฐานรากของรัฐและการให้บริการผลประโยชน์สาธารณะ ทิศทางใหม่แสดงความปรารถนาที่จะมีเสรีภาพส่วนบุคคล ความเป็นอิสระจากสังคม แนวโรแมนติกนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่กิจกรรมศิลปะทุกประเภท

งานวางแนวโคลงสั้น ๆ ทำให้สามารถสะท้อนอารมณ์ของบุคคลได้ กลายเป็นฮีโร่คนใหม่ บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งประสบกับความแตกต่างระหว่างแรงบันดาลใจภายในและความต้องการของสังคม ธรรมชาติยังทำหน้าที่เป็นตัวละครอิสระ ภาพของเธอ (มักมีองค์ประกอบของเวทย์มนต์) ช่วยถ่ายทอดสถานะของบุคคล

ดึงดูด ประวัติศาสตร์ชาติมหากาพย์พื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานของธีมใหม่ มีผลงานที่เน้นเรื่องราวในอดีตของวีรบุรุษ โดยแสดงภาพวีรบุรุษที่สละชีวิตเพื่อเป้าหมายอันสูงส่ง ตำนานและประเพณีทำให้สามารถหลบหนีจากสิ่งธรรมดาไปสู่โลกแห่งจินตนาการและสัญลักษณ์ได้

จินตนิยมในวรรณคดี

แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในเยอรมนี ในแวดวงวรรณกรรมและปรัชญาของโรงเรียน Jena (พี่น้อง Schlegel และคนอื่นๆ) ตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทาง ได้แก่ F. Schelling พี่น้อง Grimm, Hoffmann, G. Heine

ในอังกฤษ ความคิดใหม่ๆ ถูกนำมาใช้โดย W. Scott, J. Keats, Shelley และ W. Blake ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกคือ J. Byron งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการแพร่กระจายของทิศทางรวมทั้งในรัสเซีย ความนิยมของ "Journey of Childe Harold" ของเขานำไปสู่การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ "Byronism" (Pechorin ใน "A Hero of Our Time" โดย M. Lermontov)

โรแมนติกแบบฝรั่งเศส - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, โปแลนด์ - A. Mickiewicz, อเมริกัน - F. Cooper, G. Longfellow เป็นต้น

นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาขึ้นหลังสงครามรักชาติในปี 1812 เนื่องจากอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ปฏิเสธที่จะเปิดเสรีชีวิตสาธารณะซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของปฏิกิริยาโดยลืมข้อดีต่อหน้าผู้อุปถัมภ์ของดาราจักรทั้งจักรวาล นี่เป็นแรงผลักดันให้เกิดผลงานที่พรรณนา ตัวละครที่แข็งแกร่ง, ความรักรุนแรง, ความขัดแย้ง ในช่วงเวลาสำคัญนี้สำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย วรรณกรรมปรากฏขึ้นโดยใช้สิ่งใหม่ วิธีการทางศิลปะ. แนวโรแมนติกในวรรณคดีคืออะไร? นี้ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเภทต่างๆ เช่น เพลงบัลลาด, ความสง่างาม, บทกวีโคลงสั้น-มหากาพย์, นวนิยายอิงประวัติศาสตร์

คุณลักษณะของแนวโรแมนติกปรากฏในผลงานของ V. Zhukovsky และพัฒนาโดย Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev และผลงานของ Lermontov "Russian Byron" ถือเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย

แนวโรแมนติกในดนตรีและภาพวาด

แนวโรแมนติกในดนตรีคืออะไร? นี่คือภาพสะท้อนของโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ การแสวงหาอุดมคติผ่านนิยายและ ภาพประวัติศาสตร์. ดังนั้นการพัฒนาประเภทเช่นบทกวีไพเราะ, โอเปร่า, บัลเล่ต์, แนวเพลง (เพลงบัลลาด, โรแมนติก)

นักแต่งเพลงโรแมนติกชั้นนำ - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner และคนอื่น ๆ ในรัสเซีย - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A . Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov ในดนตรีแนวโรแมนติกดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

ภาพวาดโรแมนติกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบแบบไดนามิก ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว สีสันที่หลากหลาย ในฝรั่งเศส ได้แก่ Gericault, Delacroix, David; ในเยอรมนี - สไตล์ Runge, Koch, Biedermeier ในอังกฤษ - Turner, Constable, pre-Raphaelites Rossetti, Morris, Burne-Jones ในภาพวาดรัสเซีย - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky

จากบทความนี้ คุณได้เรียนรู้ว่าแนวโรแมนติกคืออะไร คำจำกัดความของแนวคิดนี้และคุณสมบัติหลัก

และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งเกิดจากการกำเนิดของเครื่องจักรไอน้ำ รถจักรไอน้ำ เรือกลไฟ การถ่ายภาพ และบริเวณรอบนอกของโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการแล้ว แนวโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิแห่งธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ในยุคโรแมนติกนั้นปรากฏการณ์การท่องเที่ยวการปีนเขาและการปิกนิกได้ก่อตัวขึ้นซึ่งออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของ "ขุนนางอำมหิต" ที่มี "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรมกำลังเป็นที่ต้องการ

ปรัชญาจินตนิยม

ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา: พี่น้อง Schlegel (August Wilhelm และ Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher

แนวโรแมนติกในการวาดภาพ

การพัฒนาของแนวโรแมนติกในการวาดภาพดำเนินไปในการโต้เถียงอย่างรุนแรงกับสาวกของลัทธิคลาสสิก โรแมนติกติเตียนบรรพบุรุษของพวกเขาสำหรับ "เหตุผลที่เย็นชา" และไม่มี "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 ผลงานของศิลปินหลายคนมีความโดดเด่นจากสิ่งที่น่าสมเพชและความตื่นเต้นประหม่า ในนั้นมีแนวโน้มที่จะมีลวดลายแปลกใหม่และการเล่นจินตนาการที่สามารถนำไปสู่ ​​"ชีวิตประจำวันที่สลัว" การต่อสู้กับบรรทัดฐานของนักคลาสสิกที่เยือกเย็นกินเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่สามารถรวบรวมทิศทางใหม่และ "ปรับ" แนวโรแมนติกคือThéodoreGéricault

หนึ่งในหน่อของแนวโรแมนติกในการวาดภาพคือสไตล์ Biedermeier

Neue Pinakothek มิวนิค (ประเทศเยอรมนี) จัดแสดงงานศิลปะในยุคโรแมนติกจำนวนหนึ่ง

จินตนิยมในวรรณคดี

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนี ในแวดวงนักเขียนและนักปรัชญาแห่งสำนักเยนา (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, พี่น้อง Friedrich และ August Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในงานของ F. Schlegel และ F. Schelling ในการพัฒนาเพิ่มเติมของแนวโรแมนติกของเยอรมัน ความสนใจในเทพนิยายและลวดลายในตำนานนั้นมีความโดดเด่น ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของพี่น้อง Wilhelm และ Jacob Grimm, Hoffmann ไฮน์เริ่มทำงานภายใต้กรอบของแนวจินตนิยม ต่อมาเขาถูกวิจารณ์อย่างรุนแรง

แนวโรแมนติกยังแพร่กระจายในประเทศยุโรปอื่น ๆ เช่นในฝรั่งเศส (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas) อิตาลี (N. W. Foscolo, A. Manzoni , Leopardi) , โปแลนด์ (Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) และในสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)

นอกจากนี้เพื่อ โรแมนติกฝรั่งเศสคิดว่าตัวเองเป็น Stendhal แต่เขาหมายถึงเรื่องแนวโรแมนติกที่แตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ ในบทสรุปของนวนิยายเรื่อง "Red and Black" เขาใช้คำว่า "True, ความจริงอันขมขื่น" โดยเน้นย้ำถึงอาชีพของเขาในการศึกษาตัวละครและการกระทำของมนุษย์อย่างสมจริง นักเขียนติดนิสัยโรแมนติกที่โดดเด่นซึ่งเขายอมรับสิทธิ์ในการ "ออกไปตามล่าหาความสุข" เขาเชื่ออย่างจริงใจว่ามันขึ้นอยู่กับวิถีของสังคมเท่านั้นว่าคน ๆ หนึ่งสามารถตระหนักถึงความปรารถนาชั่วนิรันดร์สำหรับความเป็นอยู่ที่ดีซึ่งได้รับจากธรรมชาติหรือไม่

กวีแนวโรแมนติกเริ่มใช้ทูตสวรรค์โดยเฉพาะผู้ที่ตกสู่บาปในงานของพวกเขา

แนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรี ได้แก่ Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (เฉพาะโน้ตแรกของแนวโรแมนติกเท่านั้นที่ถูกติดตามในผลงาน), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alkan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev , M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky

โลกทัศน์ที่โรแมนติกนั้นมีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำและไร้วิญญาณ มันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมศาสนา และสมควรแก่การปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงามสมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในใจ

แนวจินตนิยมเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกประกอบด้วยชั้นจิตวิญญาณที่ลึกกว่าจิตใจ ตามที่วากเนอร์กล่าวว่า "ศิลปินใช้ความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล" และชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจเข้าใจผิด ความรู้สึก - ไม่เคย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ ซึ่งแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของดนตรี เป็นดนตรีในยุคโรแมนติกที่เป็นผู้นำในระบบศิลปะ

หากในวรรณกรรมและการวาดภาพแนวโรแมนติกนั้นเสร็จสิ้นการพัฒนาโดยพื้นฐานแล้ว ศตวรรษที่ 19แล้วชีวิต แนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปอีกต่อไป แนวจินตนิยมทางดนตรีเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับกระแสต่างๆ ในวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร ขั้นตอนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; ขั้นตอนต่อไป (1830-50s) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, S. Alkan, R. Wagner, J. Verdi ช่วงปลายของลัทธิจินตนิยมขยายไปถึงปลายศตวรรษที่ 19

ปัญหาของบุคลิกภาพถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก พระเอกโรแมนติกมักเหงา ธีมของความเหงาอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมด มักจะเกี่ยวข้องกับมันเป็นความคิดของ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์: คน ๆ หนึ่งจะเหงาเมื่อเขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นตัวละครที่ชื่นชอบในผลงานโรแมนติก ("The Poet's Love" โดย Schumann, "Fantastic Symphony" โดย Berlioz พร้อมคำบรรยาย - "An Episode from the Life of an Artist", Liszt's symphonicบทกวี "Tasso ").

ดนตรีโรแมนติกโดยธรรมชาติเป็นความสนใจอย่างลึกซึ้ง บุคลิกภาพของมนุษย์แสดงออกในความเด่นของน้ำเสียงส่วนตัวในนั้น การเปิดเผยละครส่วนบุคคลมักจะได้รับสัมผัสของอัตชีวประวัติท่ามกลางความโรแมนติกซึ่งนำความจริงใจเป็นพิเศษมาสู่ดนตรี ตัวอย่างเช่นหลายคน งานเปียโนชูมันน์เชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อคลารา วีค ตัวละครอัตชีวประวัติวากเนอร์เน้นการแสดงโอเปร่าของเขาในทุกวิถีทาง

ความใส่ใจในความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงประเภท - เนื้อเพลงได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นซึ่งภาพแห่งความรักมีอิทธิพลเหนือ

ธีมของธรรมชาติมักเกี่ยวพันกับธีมของ "คำสารภาพที่ไพเราะ" สะท้อนกับสภาพจิตใจของบุคคล มันมักจะถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาประเภทและซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในองค์ประกอบแรก ๆ คือซิมโฟนี "ใหญ่"

2) อารมณ์ความรู้สึก
อารมณ์อ่อนไหว - ทิศทางวรรณกรรมซึ่งถือว่าความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักของบุคลิกภาพของมนุษย์ อารมณ์ความรู้สึกเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เพื่อเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่รุนแรงซึ่งแพร่หลายในเวลานั้น
ความรู้สึกผูกพันอย่างใกล้ชิดกับความคิดของการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของบุคคลการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาพยายามที่จะปลุกให้ผู้อ่านเข้าใจถึงธรรมชาติของมนุษย์และความรักในหัวใจของผู้อ่านพร้อมกับ ทัศนคติที่มีมนุษยธรรมแก่ผู้อ่อนแอ ผู้ทนทุกข์ และผู้ถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลมีค่าควรแก่ความสนใจโดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องทางชนชั้นของเขา - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของผู้คนในระดับสากล
ประเภทหลักของอารมณ์ความรู้สึก:
เรื่องราว
สง่างาม
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
บันทึกความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว กวี เจ. ทอมสัน, ที. เกรย์, อี. จุง พยายามปลุกให้ผู้อ่านเกิดความรักต่อสิ่งแวดล้อม วาดภาพทิวทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและสงบสุขในผลงานของพวกเขา เห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน S. Richardson เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอารมณ์ความรู้สึกแบบอังกฤษ ในตอนแรก เขานำเสนอการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ชะตากรรมของวีรบุรุษของเขา นักเขียน Lawrence Stern ได้เทศนาเรื่องมนุษยนิยมว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ใน วรรณคดีฝรั่งเศสอารมณ์อ่อนไหวแสดงโดยนวนิยายของ Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. รุสโซ, เอ. บี. เดอ แซงต์-ปีแยร์.
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche
อารมณ์อ่อนไหวมาถึงวรรณกรรมรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของนักวิจารณ์อารมณ์ยุโรปตะวันตก งานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องแรกที่ซาบซึ้งสามารถเรียกว่า "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev, "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ " ลิซ่าผู้น่าสงสาร» เอ็น.ไอ. คารามซิน.

3) แนวโรแมนติก
แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงน้ำหนักกับลัทธิคลาสสิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการยึดมั่นในกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น แนวโรแมนติกตรงกันข้ามกับแนวคลาสสิกสนับสนุนการออกจากกฎ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับลัทธิโรแมนติกอยู่ในการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นนายทุน รวมทั้งกฎหมายและอุดมคติของชนชั้นนายทุนด้วย
แนวโรแมนติกเช่นความรู้สึกอ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากกับบุคลิกภาพของบุคคลความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ความขัดแย้งหลักแนวโรแมนติกเป็นความขัดแย้งของบุคคลและสังคม เบื้องหลังของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี โครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้น ความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลกำลังเกิดขึ้น โรแมนติกพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านในสถานการณ์นี้เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมเพื่อต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
คนโรแมนติกผิดหวังในโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้เห็นได้อย่างชัดเจนในงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าคน ๆ หนึ่งไม่สามารถต้านทานพลังลึกลับได้ต้องเชื่อฟังพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา นักโรแมนติกคนอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin ในยุคแรกเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และต่อต้านมันด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ .
โลกภายใน ฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหลตลอดงานผู้เขียนบังคับให้เขาต้องต่อสู้กับโลกภายนอก หน้าที่ และความรู้สึกผิดชอบชั่วดี โรแมนติกแสดงความรู้สึกในการแสดงออกที่รุนแรงของพวกเขา: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกไม่เพียง แต่สนใจในโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลับของการเป็นซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของพวกเขาจึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณกรรมเยอรมัน แนวจินตนิยมแสดงออกชัดเจนที่สุดในงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist และ E. T. A. Hoffmann แนวโรแมนติกของอังกฤษแสดงโดยผลงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกปรากฏในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลัก ได้แก่ F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (บิดา)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสและ สงครามรักชาติ 2355 แนวโรแมนติกในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วง - ก่อนและหลังการจลาจลของ Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของช่วงแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin ของช่วงเวลาแห่งการเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะของเสรีภาพทางจิตวิญญาณในชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists การประหารชีวิตและการเนรเทศฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นคนที่สังคมปฏิเสธและเข้าใจผิดและความขัดแย้งระหว่างบุคคลและสังคมจะไม่ละลาย ตัวแทนที่โดดเด่นของช่วงที่สองคือ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
เพลงบัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องราวแฟนตาซี
หลักการทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของแนวโรแมนติก
แนวคิดเรื่องความเป็นคู่คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์ที่เป็นอัตนัย ความสมจริงขาดแนวคิดนี้ แนวคิดเรื่องความเป็นคู่มีการแก้ไขสองประการ:
หลบหนีสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดถนน
แนวคิดฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกมักมีบุคลิกที่โดดเด่น
ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ
ความเด็ดเดี่ยวทางสุนทรียะไปสู่อุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้
ความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยา - ตัวตนของสถานะภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของงานโรแมนติก:
สุดยอดการแสดงออก;
หลักการของความเปรียบต่างในระดับองค์ประกอบ
ตัวละครมากมาย
หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นกระฎุมพี อุดมการณ์และลัทธิปฏิบัตินิยม โรแมนติกปฏิเสธระบบคุณค่าซึ่งขึ้นอยู่กับความมั่นคงลำดับชั้นระบบค่านิยมที่เข้มงวด (บ้านความสะดวกสบายศีลธรรมของคริสเตียน);
การปลูกฝังความเป็นปัจเจกบุคคลและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

4) ความสมจริง
ความสมจริงเป็นแนวโน้มวรรณกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางด้วยวิธีการทางศิลปะที่มีให้ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวสัจนิยมวางตัวละครของตนไว้ในเงื่อนไขบางอย่างและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้ส่งผลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมสนใจว่าโลกรอบตัวมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร การกระทำของฮีโร่ในผลงานที่เหมือนจริงนั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์ในชีวิต กล่าวคือ ถ้าคนๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาที่แตกต่างกัน ในสถานที่ต่างกัน ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
รากฐานของสัจนิยมถูกวางโดยอริสโตเติลในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี แทนที่จะใช้แนวคิดของ "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดของ "การเลียนแบบ" ซึ่งใกล้เคียงกับเขาในความหมาย จากนั้นความสมจริงก็ฟื้นคืนชีพอีกครั้งในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของเนื้อหาที่สร้างขึ้นใหม่ในงาน ได้แก่ :
ความสมจริงเชิงวิพากษ์ (สังคม);
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่พิสดาร
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่ส่งผลกระทบต่อบุคคล ตัวอย่างของสัจนิยมเชิงวิพากษ์คือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ตรงกันข้ามกับลักษณะที่เหมือนจริง แสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้กับสถานการณ์ต่างๆ ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสนใจกับโลกภายในจิตวิทยาของตัวละครมากขึ้น ตัวแทนหลักของความสมจริงที่หลากหลายเหล่านี้คือ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy

ในความสมจริงแบบวิตถาร อนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนจากความเป็นจริงได้ ในงานบางชิ้น การเบี่ยงเบนจะอยู่ในจินตนาการ ในขณะที่ยิ่งพิสดารมากเท่าไร ผู้เขียนก็ยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น ความสมจริงพิสดารได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเหน็บแนมของ N. V. Gogol ผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov

5) ความทันสมัย
ลัทธิสมัยใหม่คือกลุ่มของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ลัทธิสมัยใหม่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นการสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ที่ตรงข้ามกับศิลปะแบบเดิมๆ ความทันสมัยแสดงออกในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม, วรรณกรรม
ลักษณะเด่นที่สำคัญของความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาความเป็นจริงอย่างแนบเนียนหรือเชิงเปรียบเทียบเหมือนจริงหรือโลกภายในของฮีโร่เหมือนในแนวซาบซึ้งและแนวโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบ ความประทับใจส่วนตัวและแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของความทันสมัย:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ความแตกต่างที่ประกาศจากทฤษฎีและการปฏิบัติของสัจนิยม
ปฐมนิเทศบุคคล ไม่ใช่บุคคลทางสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณ ไม่ใช่ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
เน้นที่รูปแบบมากกว่าเนื้อหา
กระแสหลักของลัทธิสมัยใหม่ ได้แก่ ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ สัญลักษณ์ และอาร์ตนูโว อิมเพรสชันนิสม์พยายามจับภาพช่วงเวลาในรูปแบบที่ผู้เขียนเห็นหรือรู้สึก ในการรับรู้ของผู้เขียนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ ความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่างมีต่อผู้เขียนนั้นมีความสำคัญ ไม่ใช่วัตถุนี้
นักสัญลักษณ์พยายามหาความหมายลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นมอบรูปภาพและคำที่คุ้นเคยด้วยความหมายลึกลับ Art Nouveau ส่งเสริมการปฏิเสธสิทธิ รูปทรงเรขาคณิตและเส้นตรงแทนเส้นเรียบและโค้ง อาร์ตนูโวแสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัยเกิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรม คนๆ หนึ่งตกอยู่ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้ เขาพังทลาย ถึงวาระ สูญเสียรสชาติของชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติเชิงทำลายล้างต่อค่านิยมสากล);
กามารมณ์;
tonatos (อ้างอิงจาก Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, การลดลง, การสลายตัวของบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดีสมัยใหม่มีแนวโน้มดังต่อไปนี้:
ความเฉียบขาด;
สัญลักษณ์;
อนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวรรณกรรมสมัยใหม่คือกวีชาวฝรั่งเศส Ch. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin นักเขียนภาษาอังกฤษ O. Wilde, นักเขียนชาวอเมริกัน E. Poe, นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen

6) ธรรมชาตินิยม
ลัทธิธรรมชาตินิยมเป็นชื่อของกระแสในวรรณคดีและศิลปะของยุโรปที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 80-90 ซึ่งเป็นช่วงที่ลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นกระแสที่มีอิทธิพลมากที่สุด เหตุผลทางทฤษฎีของแนวโน้มใหม่นี้มอบให้โดย Emile Zola ในหนังสือ "Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะช่วงทศวรรษที่ 80) บ่งบอกถึงความเฟื่องฟูและความเข้มแข็งของทุนอุตสาหกรรม ซึ่งพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน สิ่งนี้สอดคล้องกับในแง่หนึ่ง ระดับสูงเทคโนโลยีและการแสวงประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น ในทางกลับกัน การเติบโตของจิตสำนึกในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยาที่ต่อสู้กับกองกำลังปฏิวัติใหม่ นั่นคือชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนน้อยมีความผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นนายทุนน้อยที่เข้าร่วมลัทธิธรรมชาตินิยม
ข้อกำหนดหลักที่นักธรรมชาติวิทยานำเสนอต่อวรรณกรรม: ลักษณะทางวิทยาศาสตร์ ความเที่ยงธรรม ความไร้เหตุผลทางการเมืองในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีจะต้องถึงขนาด วิทยาศาสตร์สมัยใหม่จะต้องเปี่ยมไปด้วยวิทยาศาสตร์ เป็นที่แน่ชัดว่านักธรรมชาติวิทยาวางรากฐานงานของตนบนวิทยาศาสตร์นั้นเท่านั้น ซึ่งไม่ได้ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาทำให้พื้นฐานของทฤษฎีของพวกเขาเป็นวัตถุนิยมทางกลไกธรรมชาติวิทยาศาสตร์แบบ E. Haeckel, G. Spencer และ C. Lombroso โดยปรับหลักคำสอนเรื่องกรรมพันธุ์ให้เข้ากับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (กรรมพันธุ์ได้รับการประกาศว่าเป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม ซึ่งให้ข้อดีเหนือสิ่งอื่นใด) ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ Auguste Comte และลัทธิยูโทเปียชนชั้นนายทุนน้อย (Saint-Simon)
นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คนและด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อช่วยระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึง
E. Zola นักทฤษฎีและผู้นำลัทธิธรรมชาตินิยมชาวฝรั่งเศสจัดอันดับให้ G. Flaubert, พี่น้องตระกูล Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกหลายคนเป็นนักธรรมชาติวิทยา Zola อ้างว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศสเป็นผู้บุกเบิกธรรมชาตินิยมมาก่อน: O. Balzac และ Stendhal แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนเหล่านี้ ยกเว้น Zola เอง ที่เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่นักทฤษฎี Zola เข้าใจทิศทางนี้ ลัทธิธรรมชาตินิยมตามแบบฉบับของชนชั้นนำได้เข้าร่วมในช่วงเวลาหนึ่งโดยนักเขียนที่มีความแตกต่างกันมากทั้งในวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชนชั้นต่างๆ ช่วงเวลาการรวมเป็นหนึ่งไม่ได้มีลักษณะเฉพาะ วิธีการทางศิลปะคือแนวโน้มนักปฏิรูปของลัทธินิยมธรรมชาติ
ผู้ติดตามของลัทธิธรรมชาตินิยมมีลักษณะเฉพาะโดยรับรู้เพียงบางส่วนจากชุดข้อกำหนดที่เสนอโดยนักทฤษฎีของลัทธิธรรมชาตินิยม ตามหลักการข้อใดข้อหนึ่งของสไตล์นี้ พวกเขาถูกขับไล่จากคนอื่น ๆ ซึ่งแตกต่างกันอย่างมากจากกันและกัน ซึ่งแสดงถึงแนวโน้มทางสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ทั้งเส้นสาวกของลัทธิธรรมชาตินิยมยอมรับสาระสำคัญของลัทธิปฏิรูป โดยปฏิเสธโดยไม่ลังเลแม้แต่ข้อกำหนดทั่วไปของลัทธิธรรมชาตินิยม เช่น ข้อกำหนดของความเที่ยงธรรมและความถูกต้อง "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันก็เช่นกัน (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe และคนอื่น ๆ )
ภายใต้สัญญาณของการเสื่อมโทรม การสร้างสายสัมพันธ์กับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ การพัฒนาต่อไปของลัทธินิยมนิยมก็เริ่มขึ้น เกิดขึ้นในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธิธรรมชาตินิยมแบบเยอรมันเป็นลักษณะชนชั้นนายทุนน้อยเป็นส่วนใหญ่ ที่นี่ การสลายตัวของปิตาธิปไตยชนชั้นนายทุนน้อยและการทวีความรุนแรงของกระบวนการทุนสร้างกลุ่มปัญญาชนมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่เคยหาประโยชน์ให้ตนเองได้เลย ความท้อแท้ต่อพลังของวิทยาศาสตร์แทรกซึมเข้ามาในหมู่พวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายใต้กรอบของระบบทุนนิยมค่อยๆ สลายไป
ลัทธิธรรมชาตินิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธิธรรมชาตินิยมในวรรณกรรมสแกนดิเนเวีย เป็นขั้นตอนเปลี่ยนผ่านจากลัทธิธรรมชาตินิยมไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดยสิ้นเชิง ดังนั้นแลมเพรชท์นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงใน "ประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมัน" จึงเสนอให้เรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ทางสรีรวิทยา" คำนี้ถูกใช้เพิ่มเติมโดยนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมเยอรมันจำนวนหนึ่ง แท้จริงแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ของรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักในฝรั่งเศสคือการแสดงความเคารพต่อสรีรวิทยา นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันหลายคนไม่แม้แต่จะปกปิดความโน้มเอียง โดยปกติจะมุ่งเน้นไปที่ปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือทางสรีรวิทยา ซึ่งข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นนั้นจะถูกจัดกลุ่ม (โรคพิษสุราเรื้อรังใน Hauptmann's Before Sunrise, กรรมพันธุ์ใน Ghosts ของ Ibsen)
ผู้ก่อตั้งธรรมชาตินิยมเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Shlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขามีระบุไว้ในจุลสาร Art ของ Goltz โดย Goltz กล่าวว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และมันจะกลายเป็นธรรมชาติตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการผลิตซ้ำและการใช้งานจริง" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายที่สำคัญของชาวฝรั่งเศส (Zola) ถูกครอบครองโดยเรื่องราวหรือเรื่องสั้นซึ่งมีพล็อตที่แย่มาก สถานที่หลักที่นี่คือการถ่ายโอนอารมณ์ความรู้สึกทางสายตาและการได้ยินอย่างระมัดระวัง นวนิยายเรื่องนี้ยังถูกแทนที่ด้วยบทละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองในแง่ลบอย่างมากว่าเป็น "ศิลปะบันเทิงชนิดหนึ่ง" ละครเรื่องนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) ซึ่งปฏิเสธการกระทำที่พัฒนาขึ้นอย่างเข้มข้นโดยให้เพียงความหายนะและการตรึงประสบการณ์ของตัวละคร ("Nora ", "ผี", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "Master Elze" และอื่น ๆ ) ในอนาคต ละครแนวธรรมชาติได้กำเนิดใหม่เป็นละครแนวอิมเพรสชันนิสม์
ในรัสเซียธรรมชาตินิยมไม่ได้รับการพัฒนา ผลงานในยุคแรกของ F.I. Panferov และ M.A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ

7) โรงเรียนธรรมชาติ
ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติการวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจทิศทางที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างระบบศักดินาและการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม ผู้ติดตาม โรงเรียนธรรมชาติในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ในช่วงเวลานั้น คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ปรากฏในคำวิจารณ์โดย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติ ในการขยายการใช้คำที่ใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขในระดับใหญ่ โรงเรียนธรรมชาติรวมนักเขียนที่ต่างกันเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
ที่สุด คุณสมบัติทั่วไปบนพื้นฐานของการพิจารณาว่าผู้เขียนเป็นของโรงเรียนธรรมชาติ มีดังต่อไปนี้: หัวข้อสำคัญทางสังคม ซึ่งจับได้มากขึ้น วงกลมกว้างยิ่งกว่าวงของการสังเกตทางสังคม (มักอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงทางสังคม ความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะ ซึ่งต่อสู้กับการปรุงแต่งของความเป็นจริง สุนทรียภาพ โวหารโรแมนติก
V. G. Belinsky แยกแยะความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติโดยยืนยันคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "ความเท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติกล่าวถึงตัวเองไม่ใช่วีรบุรุษในอุดมคติที่ประดิษฐ์ขึ้น แต่สำหรับ "ฝูงชน" สำหรับ "มวลชน" สำหรับคนธรรมดาและส่วนใหญ่มักจะเป็นคนที่มี "ตำแหน่งต่ำ" ทั่วไปในยุค 40 เรียงความ "สรีรวิทยา" ทุกประเภทตอบสนองความต้องการนี้สำหรับการสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่สูงส่งแม้ว่าจะเป็นเพียงการสะท้อนภายนอกในชีวิตประจำวันผิวเผินก็ตาม
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำเป็นพิเศษว่าเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นและพื้นฐานที่สุดของ "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" ทัศนคติที่สำคัญและ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งสำหรับโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: มันคือ ถึง N. V. Gogol - ผู้แต่ง "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - ในฐานะบรรพบุรุษโรงเรียนธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อีกหลายคน แท้จริงแล้วนักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากแง่มุมต่างๆ ของงานของ N.V. Gogol นอกจากโกกอลแล้ว นักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของชนชั้นกลางและชนชั้นกลางในยุโรปตะวันตกเช่น C. Dickens, O. Balzac และ George Sand
หนึ่งในกระแสของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยกลุ่มชนชั้นสูงที่มีแนวคิดเสรีนิยมและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นมีความโดดเด่นด้วยการวิจารณ์ความเป็นจริงที่ผิวเผินและระมัดระวัง: นี่เป็นการประชดประชันที่ไม่เป็นอันตรายเกี่ยวกับแง่มุมบางประการของขุนนาง ความเป็นจริงหรือการประท้วงอย่างจำกัดต่อความเป็นทาส วงกลมของการสังเกตทางสังคมของกลุ่มนี้ถูก จำกัด ไว้ที่คฤหาสน์ ตัวแทนของโรงเรียนธรรมชาติในปัจจุบัน: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
อีกกระแสหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติส่วนใหญ่อาศัยลัทธิฟิลิสตินในเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งถูกละเมิดโดยทาสที่ยังหวงแหน และอีกนัยหนึ่งคือลัทธิทุนนิยมอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโต บทบาทบางอย่างที่นี่เป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาจำนวนหนึ่ง ("คนจน", "สองเท่า" และอื่น ๆ )
แนวโน้มที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยสิ่งที่เรียกว่า "raznochintsy" ซึ่งเป็นนักอุดมการณ์ของประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติได้ให้การแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่โคตร (V.G. Belinsky) เกี่ยวข้องกับชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างเต็มที่และรุนแรงที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ใครถูกตำหนิ?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“คดียุ่งเหยิง”) ควรมาจากกลุ่มเดียวกัน

8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ซึ่งโต้แย้งว่าคุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะใดๆ นั้นถูกกำหนดโดยองค์ประกอบสามประการของงานนั้น: งาน วัสดุที่ใช้ทำ และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับโดย functionalists และ functionalist-constructivists (L. Wright ในอเมริกา, J. J. P. Oud ในฮอลแลนด์, W. Gropius ในเยอรมนี) เน้นด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ประโยชน์ใช้สอยของศิลปะ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกบดบัง
ทางตะวันตก แนวโน้มของคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงหลังสงครามถูกแสดงออกในทิศทางต่างๆ ไม่มากก็น้อย "ออร์โธดอกซ์" ตีความวิทยานิพนธ์พื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้น ในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกใน "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติก" (ศิลปะ) แนวทางการสร้างสุนทรียภาพแบบคอร์บูซีเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในเยอรมนี - ในลัทธิที่เปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอก - คอนสตรัคติวิสต์) ลัทธิเหตุผลด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม) พิธีการนามธรรม (ในโรงภาพยนตร์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)
ในรัสเซียกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี 2465 ซึ่งรวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky และ I. L. Selvinsky เดิมทีคอนสตรัคติวิสต์เป็นเทรนด์ทางการแคบๆ โดยเน้นความเข้าใจงานวรรณกรรมว่าเป็นสิ่งก่อสร้าง ต่อจากนั้น นักคอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตนเองจากสุนทรียภาพอันคับแคบและอคติที่เป็นทางการนี้ และเสนอเหตุผลที่กว้างขึ้นสำหรับเวทีสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ออกจากคอนสตรัคติวิสต์ ผู้เขียนจำนวนหนึ่งรวมกลุ่มกันที่ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 ศูนย์วรรณกรรมได้จัดตั้งคอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ในคำประกาศ LCC ส่วนใหญ่ได้รับจากคำแถลงเกี่ยวกับความจำเป็นของศิลปะในการมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ใน "การโจมตีในองค์กรของชนชั้นแรงงาน" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม จากที่นี่ทัศนคติของคอนสตรัคติวิสต์ก็เกิดขึ้นเพื่อทำให้ศิลปะอิ่มตัว (โดยเฉพาะบทกวี) ด้วยรูปแบบที่ทันสมัย
หัวข้อหลักที่ดึงดูดความสนใจของนักคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอดสามารถอธิบายได้ดังต่อไปนี้: "ปัญญาชนในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "Commander 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") พวกคอนสตรัคติวิสต์ก่อนอื่นหยิบยกรูปแบบความถ่วงจำเพาะที่เกินจริงอย่างเจ็บปวด และความสำคัญที่กำลังก่อสร้าง สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Pushtorg ซึ่ง Poluyarov ผู้เชี่ยวชาญพิเศษถูกต่อต้านโดย Krol คอมมิวนิสต์ที่ไร้ความสามารถซึ่งขัดขวางการทำงานของเขาและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย สิ่งที่น่าสมเพชของเทคนิคการทำงานเช่นนี้ปิดบังความขัดแย้งทางสังคมหลักของความเป็นจริงสมัยใหม่
บทบาทของปัญญาชนที่พูดเกินจริงนี้พบการพัฒนาทางทฤษฎีในบทความโดยนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Kornely Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของยุคที่เปลี่ยนไปสู่สังคมนิยม เป็นการแสดงออกอย่างย่อใน วรรณกรรมแห่งยุคสมัยที่กำลังดำเนินอยู่ ในเวลาเดียวกัน อีกครั้ง ความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของช่วงเวลานี้ถูกแทนที่ด้วย Zelinsky ด้วยการต่อสู้ของมนุษย์และธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพชของเทคโนโลยีที่เปลือยเปล่า ตีความนอกสภาพสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น ข้อเสนอที่ผิดพลาดเหล่านี้ของ Zelinsky ซึ่งกระตุ้นให้เกิดข้อโต้แย้งอย่างรุนแรงจากการวิจารณ์ของมาร์กซิสต์นั้นห่างไกลจากความบังเอิญ และด้วยความชัดเจนอย่างยิ่งได้เผยให้เห็นธรรมชาติทางสังคมของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งง่ายต่อการสรุปในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
แหล่งสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์นั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นชั้นของชนชั้นนายทุนน้อยในเมือง ซึ่งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นปัญญาชนที่มีคุณสมบัติทางเทคนิค ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในยุคแรก ภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่ง ผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิต ความเป็นปัจเจกชนในแก่นแท้ของมัน ลักษณะเฉพาะของชนชั้นกลางรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามถูกค้นพบอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปีพ. ศ. 2473 LCC ได้สลายตัวและแทนที่จะก่อตั้ง "กองวรรณกรรม M.1" ขึ้นโดยประกาศตัวเองว่าเป็นองค์กรในช่วงเปลี่ยนผ่านของ RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) ซึ่งมีหน้าที่ในการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักเขียน - เพื่อนนักเดินทาง ต่อแนวทางของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ต่อรูปแบบของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพ และประณามความผิดพลาดในอดีตของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะยังคงรักษาวิธีการที่สร้างสรรค์ไว้ก็ตาม
อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าที่ขัดแย้งและซิกแซกของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่เช่นกัน บทกวีของ Selvinsky "การประกาศสิทธิของกวี" เป็นพยานถึงสิ่งนี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M.1 ซึ่งมีอยู่ไม่ถึงหนึ่งปีก็ยุบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 โดยยอมรับว่ายังไม่ได้แก้ไขงาน

9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่แปลจาก ภาษาเยอรมันมีความหมายตามตัวอักษรว่า "สิ่งที่ตามสมัยนิยม" แนวโน้มวรรณกรรมนี้ปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบ การพึ่งพาอาศัยวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความร่ำรวยของข้อมูลที่ทันสมัย
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ชอบความจริงที่ว่าวรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยในวรรณกรรมและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของนักหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของเรื่องราวนักสืบ, หนังระทึกขวัญ, แฟนตาซี, ซึ่งเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงนั้นจบลงแล้ว คุณต้องเรียนรู้วิธีการใช้วัฒนธรรมป๊อประดับล่างอย่างเหมาะสม: หนังระทึกขวัญ, ตะวันตก, แฟนตาซี, นิยายวิทยาศาสตร์, เรื่องโป๊เปลือย ลัทธิหลังสมัยใหม่พบว่าประเภทเหล่านี้เป็นที่มาของตำนานใหม่ ผลงานกลายเป็นที่มุ่งเน้นทั้งสำหรับผู้อ่านชั้นยอดและต่อสาธารณชนที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพสำหรับผลงานของตนเอง (คำพูดจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่รู้จักวรรณกรรมในยุคก่อน ๆ )
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
องค์กรข้อความหลายระดับ
องค์กรพิเศษของข้อความ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในทางกลับกัน ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยสิ่งที่น่าสมเพชโดยกำเนิด นั่นคือการวิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิตพร่ามัว ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีมาคือข้อความ นักโพสต์โมเดิร์นนิสต์กล่าวว่าทุกอย่างถูกเขียนขึ้นก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ไม่มีอะไรใหม่ที่สามารถคิดค้นได้ และพวกเขาต้องเล่นกับคำพูด ใช้ความคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานจากพวกเขา . สิ่งนี้ไม่มีเหตุผลเพราะผู้เขียนเองไม่ได้อยู่ในงาน
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพปะติดที่ประกอบด้วยภาพที่แตกต่างกันและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่เหมือนกัน เทคนิคนี้เรียกว่า pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าเมดเลย์โอเปร่า และในวรรณกรรมหมายถึงการผสมผสานรูปแบบต่างๆ ไว้ในงานชิ้นเดียว ในขั้นแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ ปาสติเช่เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่หลังจากนั้นก็เป็นวิธีการปรับให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงลักษณะลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
แนวคิดของความเป็นอินเตอร์เท็กซ์มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้ได้รับการแนะนำโดย Yu. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ ดังนั้นวัฒนธรรมจึงเป็นข้อความแทรกเดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเชิงลึก (ข้อความทั้งหมดที่อยู่ก่อนหน้าข้อความนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ในขณะที่ความเป็นปัจเจกบุคคลจะหายไปที่นี่ ข้อความที่ละลายเป็นคำพูด ความเป็นสมัยใหม่นั้นมีลักษณะของการคิดแบบอ้างอิง
ความเป็นอินเตอร์- การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
พาราเท็กซ์- ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง คำบรรยาย คำนำหน้า
Metatextuality- สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
ไฮเปอร์เท็กซ์- เยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งถึงอีกข้อความหนึ่ง
ความเป็นสถาปัตยกรรม- การเชื่อมต่อประเภทของข้อความ
บุคคลในลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกพรรณนาถึงสภาพแห่งการทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ (ใน กรณีนี้การทำลายสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในการทำงานภาพของฮีโร่ปรากฏในรูปแบบที่ไม่ชัดเจน เทคนิคนี้เรียกว่าการเบี่ยงเบนโฟกัส มีเป้าหมายสองประการ:
หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมากเกินไป
พาฮีโร่เข้าไปในเงา: ฮีโร่ไม่ได้ถูกนำไปข้างหน้าเขาไม่ต้องการเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce และคนอื่นๆ

แนวโรแมนติก - (จากแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส) - ทิศทางอุดมการณ์สุนทรียศาสตร์และศิลปะที่พัฒนาขึ้น ศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 และโดดเด่นในด้านดนตรีและวรรณกรรมเป็นเวลาเจ็ดถึงแปดทศวรรษ * การตีความคำว่า "แนวโรแมนติก" นั้นคลุมเครือ และการปรากฏตัวของคำว่า "แนวโรแมนติก" ใน แหล่งที่มาที่แตกต่างกันตีความแตกต่างกัน

เดิมทีคำว่าโรแมนติกในสเปนหมายถึงเพลงรักที่มีโคลงสั้น ๆ และเป็นวีรบุรุษ ต่อจากนั้นคำนี้ถูกถ่ายโอนไปยังบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับอัศวิน - นวนิยาย หลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มมีการเรียกนวนิยาย เรื่องเล่าร้อยแก้วเกี่ยวกับอัศวินคนเดียวกัน *. ในศตวรรษที่ 17 คำนำหน้านามทำหน้าที่แสดงลักษณะของแผนการและงานที่กล้าหาญและกล้าหาญที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ ซึ่งตรงข้ามกับภาษาของสมัยโบราณคลาสสิก

เป็นครั้งแรก แนวโรแมนติกในฐานะศัพท์ทางวรรณกรรมปรากฏในโนวาลิส

ในศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษ คำว่า "แนวโรแมนติก" ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางหลังจากที่พี่น้อง Schlegel หยิบยกคำนี้ขึ้นมา และปรากฏในนิตยสาร Atoneum ที่ตีพิมพ์โดยพวกเขา แนวโรแมนติกมาเพื่อแสดงถึงวรรณกรรมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นักเขียน Germaine de Stael ได้นำคำนี้ไปใช้ในฝรั่งเศส และจากนั้นก็แพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ

ฟรีดริช ชเลเกล นักปรัชญาชาวเยอรมันได้ชื่อทิศทางใหม่ในวรรณกรรมจากคำว่า "นวนิยาย" โดยเชื่อว่าประเภทนี้โดยเฉพาะซึ่งตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมในอังกฤษและคลาสสิกคือการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของยุคใหม่ และแน่นอนว่านวนิยายเรื่องนี้เฟื่องฟูในศตวรรษที่ 19 ซึ่งทำให้โลกมีผลงานชิ้นเอกมากมายในประเภทนี้

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์หรือผิดปกติโดยทั่วไป (สิ่งที่เกิดขึ้น "เหมือนในนิยาย") โรแมนติก นั่นเป็นเหตุผล กวีนิพนธ์ใหม่ซึ่งไม่ค่อยแตกต่างจากคลาสสิกและการตรัสรู้ก่อนหน้านี้เรียกอีกอย่างว่าโรแมนติกและนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทหลัก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 คำว่า "แนวโรแมนติก" เริ่มแสดงถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ต่อต้านตัวเองกับลัทธิคลาสสิก การสืบทอดคุณลักษณะที่ก้าวหน้าหลายอย่างจากการตรัสรู้ แนวโรแมนติกในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความผิดหวังอย่างลึกซึ้งทั้งในการตรัสรู้เองและในความสำเร็จของอารยธรรมใหม่โดยรวมทั้งหมด *

โรแมนติก ซึ่งแตกต่างจากนักคลาสสิก (ซึ่งทำให้วัฒนธรรมของสมัยโบราณเป็นแกนนำ) อาศัยวัฒนธรรมของยุคกลางและยุคปัจจุบัน

ในการค้นหาการรื้อฟื้นความรักทางจิตวิญญาณ พวกเขามักจะทำให้อดีตกลายเป็นอุดมคติ พวกเขาถือว่ามันเป็นวรรณกรรมคริสเตียนและตำนานทางศาสนาที่โรแมนติก

เป็นการให้ความสำคัญกับโลกภายในของแต่ละบุคคลใน วรรณกรรมคริสเตียนกลายเป็นพื้นฐานของศิลปะโรแมนติก

ผู้นำทางความคิดในเวลานั้นคือ George Gordon Byron กวีชาวอังกฤษ เขาสร้าง " ฮีโร่ XIXศตวรรษ "- ภาพลักษณ์ของคนเหงานักคิดผู้ปราดเปรื่องที่ไม่ได้ไปที่ของเขาในชีวิต

ความผิดหวังอย่างลึกซึ้งในชีวิต ในประวัติศาสตร์ความรู้สึกในแง่ร้ายเกิดขึ้นในความรู้สึกมากมายในช่วงเวลานั้น น้ำเสียงกระวนกระวาย ตื่นเต้น บรรยากาศอึมครึม อึมครึม สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแนวโรแมนติก

แนวโรแมนติกเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของการปฏิเสธลัทธิของเหตุผลที่ทรงพลังทั้งหมด นั่นคือเหตุผลที่ความรู้ที่แท้จริงของชีวิตตามโรแมนติกไม่ได้มาจากวิทยาศาสตร์ไม่ใช่ปรัชญา แต่เป็นศิลปะ มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความเป็นจริงได้ด้วยความช่วยเหลือจากสัญชาตญาณอันชาญฉลาดของเขา

ความโรแมนติกวางศิลปินไว้บนแท่นเกือบจะทำให้เขาตายเพราะเขามีความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษซึ่งเป็นสัญชาตญาณพิเศษที่ทำให้เขาสามารถเจาะเข้าไปในสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ สังคมไม่สามารถให้อภัยศิลปินสำหรับอัจฉริยะของเขา ไม่สามารถเข้าใจข้อมูลเชิงลึกของเขา ดังนั้นเขาจึงมีความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับสังคม กบฏต่อเขา ดังนั้นหนึ่งในประเด็นหลักของแนวโรแมนติกคือธีมของความเข้าใจผิดอย่างลึกซึ้งของศิลปิน การกบฏ และความพ่ายแพ้ของเขา ความเหงาและความตายของเขา

คนโรแมนติกไม่ได้ฝันถึงการพัฒนาชีวิตเพียงบางส่วน แต่เป็นการแก้ปัญหาแบบองค์รวมของความขัดแย้งทั้งหมด ความโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยความกระหายในความสมบูรณ์แบบ - หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของโลกทัศน์ที่โรแมนติก

ในเรื่องนี้คำว่า "แนวโรแมนติก" ของ V. G. Belinsky ครอบคลุมถึงชีวิตทางประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณทั้งหมด: "แนวโรแมนติกไม่ได้เป็นของศิลปะเพียงอย่างเดียวไม่เพียง » *

แม้จะมีการแทรกซึมของแนวโรแมนติกในทุกด้านของชีวิต แต่ดนตรีก็ได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติที่สุดในลำดับชั้นของศิลปะแนวโรแมนติกเนื่องจากความรู้สึกครอบงำอยู่ในนั้นดังนั้นผลงานของศิลปินแนวโรแมนติกจึงเป็นเป้าหมายสูงสุด สำหรับดนตรี จากมุมมองของโรแมนติก ไม่เข้าใจโลกในแง่นามธรรม แต่เผยให้เห็นสาระสำคัญทางอารมณ์ ชเลเกล, ฮอฟฟ์แมน— ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดแนวโรแมนติก - พวกเขาแย้งว่าการคิดในเสียงนั้นสูงกว่าการคิดในแนวคิด เพราะดนตรีเป็นการแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งและเป็นองค์ประกอบจนไม่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้

ในความพยายามที่จะสร้างอุดมคติของพวกเขา คนโรแมนติกไม่เพียงหันเข้าหาศาสนาและอดีตเท่านั้น แต่ยังสนใจด้วย ศิลปะต่างๆและโลกธรรมชาติ ประเทศแปลกใหม่ และนิทานพื้นบ้าน พวกเขาต่อต้านคุณค่าทางจิตวิญญาณกับคุณค่าทางวัตถุในชีวิตของวิญญาณแห่งความรักที่พวกเขาเห็นคุณค่าสูงสุด

โลกภายในของบุคคลกลายเป็นโลกหลัก - พิภพเล็ก ๆ ของเขา, ความอยากในจิตไร้สำนึก, ลัทธิของแต่ละบุคคลก่อให้เกิดอัจฉริยะที่ไม่ปฏิบัติตามกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไป

นอกจากเนื้อเพลงในโลกของแนวโรแมนติกทางดนตรีแล้ว ภาพที่ยอดเยี่ยมก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง ภาพที่ยอดเยี่ยมให้ความแตกต่างอย่างชัดเจนกับความเป็นจริงในขณะเดียวกันก็เกี่ยวพันกับมัน ด้วยเหตุนี้แฟนตาซีจึงเปิดเผยแง่มุมต่างๆ แก่ผู้ฟัง แฟนตาซีทำหน้าที่เป็นอิสระแห่งจินตนาการ เกมแห่งความคิดและความรู้สึก ฮีโร่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่เหลือเชื่อและไม่จริงซึ่งความดีและความชั่วความงามและความอัปลักษณ์ปะทะกัน

ศิลปินแนวโรแมนติกพยายามหลบหนีจากความเป็นจริงที่โหดร้าย

สัญญาณของความโรแมนติกอีกอย่างคือความสนใจในธรรมชาติ สำหรับความโรแมนติก ธรรมชาติเป็นเกาะแห่งความรอดจากปัญหาของอารยธรรม ธรรมชาติปลอบประโลมและเยียวยาจิตใจที่ไม่สงบของวีรบุรุษผู้โรแมนติก

ในความพยายามที่จะแสดงให้เห็นผู้คนที่มีความหลากหลายมากที่สุด เพื่อแสดงความหลากหลายของชีวิต นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกได้เลือกศิลปะการวาดภาพบุคคลทางดนตรี ซึ่งมักนำไปสู่การล้อเลียนและวิตถาร

ในดนตรี ความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมาโดยตรงจะกลายเป็นปรัชญา และภูมิทัศน์และภาพบุคคลก็เต็มไปด้วยการแต่งเนื้อร้องและนำไปสู่การสรุปภาพรวม

ความสนใจของความรักในชีวิตในการแสดงออกทั้งหมดนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความปรารถนาที่จะสร้างความสามัคคีและความสมบูรณ์ที่หายไปขึ้นมาใหม่ ดังนั้น - ความสนใจในประวัติศาสตร์, คติชนวิทยา, ตีความว่าเป็นส่วนสำคัญที่สุด, ไม่ถูกบิดเบือนโดยอารยธรรม

เป็นความสนใจในนิทานพื้นบ้านในยุคโรแมนติกที่ก่อให้เกิดโรงเรียนนักแต่งเพลงระดับชาติหลายแห่งซึ่งสะท้อนถึงท้องถิ่น ประเพณีดนตรี. ในเงื่อนไข โรงเรียนแห่งชาติแนวโรแมนติกยังคงมีสิ่งที่เหมือนกันมากและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มที่เห็นได้ชัดในรูปแบบ โครงเรื่อง ความคิด และแนวเพลงที่ชื่นชอบ

เนื่องจากแนวโรแมนติกเห็นความหมายเดียวและเป้าหมายหลักเดียวในศิลปะทั้งหมด - ผสานเข้ากับสาระสำคัญลึกลับของชีวิตแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะจึงได้รับความหมายใหม่

ดังนั้น ความคิดจึงเกิดขึ้นจากการนำศิลปะทุกประเภทมารวมกันเพื่อให้ดนตรีสามารถดึงและบอกเล่าเนื้อหาของนวนิยายและโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับเสียงได้ กวีนิพนธ์จะเข้าหาศิลปะแห่งเสียงในละครเพลง และจิตรกรรมจะสื่อถึงภาพของวรรณกรรม

สารประกอบ ชนิดต่างๆศิลปะทำให้สามารถเพิ่มผลกระทบของความประทับใจ เสริมสร้างความสมบูรณ์ของการรับรู้ ในการผสมผสานระหว่างดนตรี ละคร จิตรกรรม กวีนิพนธ์ เอฟเฟกต์สีเปิดโอกาสใหม่สำหรับศิลปะทุกประเภท

ในวรรณคดี มีการปรับปรุงรูปแบบศิลปะ มีการสร้างแนวใหม่ เช่น นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องราวมหัศจรรย์ บทกวีที่เป็นบทกวี เนื้อเพลงกลายเป็นตัวละครหลักของสิ่งที่กำลังสร้าง ความเป็นไปได้ของคำบทกวีถูกขยายออกไปเนื่องจากคำหลายคำ คำอุปมาอุปไมยที่กระชับ และการค้นพบในด้านความเก่งกาจและจังหวะ

ไม่เพียงแต่การสังเคราะห์งานศิลปะเท่านั้นที่ทำได้ แต่ยังรวมถึงการแทรกซึมของประเภทหนึ่งไปสู่อีกประเภทหนึ่ง การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน สูงและต่ำปรากฏขึ้น การสาธิตที่ชัดเจนของรูปแบบดั้งเดิมเริ่มขึ้น

ดังนั้นภาพแห่งความงามจึงกลายเป็นหลักการทางสุนทรียะหลักในวรรณกรรมโรแมนติก เกณฑ์ของความสวยงามแบบโรแมนติกคือสิ่งใหม่ซึ่งไม่รู้จัก ส่วนผสมของแนวโรแมนติกที่ไม่คุ้นเคยและไม่รู้จักถือเป็นสิ่งที่มีค่าโดยเฉพาะวิธีการแสดงออก

นอกจากเกณฑ์ความงามใหม่แล้วยังมี ทฤษฎีพิเศษอารมณ์ขันโรแมนติกหรือการประชดประชัน พวกเขามักพบใน Byron, Hoffmann พวกเขามีมุมมองที่จำกัดเกี่ยวกับชีวิต จากการประชดประชันนี้การเสียดสีของความรักจะเติบโตขึ้น ภาพเหมือนของฮอฟฟ์มันน์ที่แปลกประหลาดจะปรากฏขึ้น ความหลงใหลอย่างแรงกล้าของไบรอน และการต่อต้านความหลงใหลของฮิวโก้

บทที่ 1 ความโรแมนติกและความเป็นเอกลักษณ์

ฮีโร่โรแมนติกในผลงานของ A. S. PUSHKIN

แนวโรแมนติกในรัสเซียเกิดขึ้นค่อนข้างช้ากว่าทางตะวันตก รากฐานของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส สงครามในปี 1812 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ด้วย

ตามที่ระบุไว้ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียคือ V. A. Zhukovsky กวีนิพนธ์ของเขามีความแปลกใหม่และไม่ธรรมดา

แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเกิดที่แท้จริงของแนวโรแมนติกในรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับงานของ A. S. Pushkin

"นักโทษแห่งคอเคซัส" โดยพุชกินอาจเป็นผลงานชิ้นแรก โรงเรียนโรแมนติกที่ให้ภาพเหมือนของฮีโร่โรแมนติก* แม้จะมีความจริงที่ว่ารายละเอียดของภาพเหมือนของนักโทษนั้นไม่ค่อยดีนัก แต่ก็มีการกำหนดให้เป็นพิเศษเพื่อเน้นตำแหน่งพิเศษของตัวละครนี้ให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: "หน้าผากสูง", "ยิ้มแสยะ", "ดูแสบร้อน", และอื่น ๆ ความคล้ายคลึงกันระหว่างสภาวะทางอารมณ์ของเชลยกับพายุที่โหมกระหน่ำก็น่าสนใจเช่นกัน:

และนักโทษจากภูเขาสูง

อยู่คนเดียวหลังเมฆฝนฟ้าคะนอง

รอการกลับมาของตะวัน

เข้าไม่ถึงโดยพายุ

และพายุสู่เสียงหอนที่อ่อนแอ

เขาฟังด้วยความยินดี *

ในเวลาเดียวกัน นักโทษก็เหมือนกับฮีโร่โรแมนติกอื่น ๆ ที่แสดงเป็นคนเหงาถูกคนอื่นเข้าใจผิดและยืนอยู่เหนือคนอื่น ความแข็งแกร่งภายใน อัจฉริยะ และความไม่เกรงกลัวของเขาแสดงให้เห็นผ่านความคิดเห็นของผู้อื่น โดยเฉพาะศัตรูของเขา:

ความกล้าหาญที่ไม่ระมัดระวังของเขา

Circassians ที่น่ากลัวประหลาดใจ

ทรงไว้ชีวิตพระชนมายุ

และกระซิบกันเอง

พวกเขาภูมิใจในสมบัติของพวกเขา

นอกจากนี้ พุชกินไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของฮีโร่ผู้โรแมนติกนั้นได้รับการบอกใบ้ เราเดาว่านักโทษชอบวรรณกรรมนำชีวิตทางสังคมที่มีพายุไม่ชอบมันเข้าร่วมการต่อสู้ตลอดเวลา

ชีวิตที่เต็มไปด้วยสีสันของนักโทษไม่เพียงทำให้เขาไม่พอใจเท่านั้น แต่ยังส่งผลให้คนรอบข้างต้องแตกแยกด้วยการบินไปยังต่างแดน เป็นคนพเนจรอย่างแม่นยำ:

ผู้หักหลังของแสง เพื่อนของธรรมชาติ

เขาทิ้งแผ่นดินเกิดของเขา

และบินไปยังดินแดนอันไกลโพ้น

ด้วยวิญญาณแห่งอิสรภาพที่ร่าเริง

ความกระหายในอิสรภาพและประสบการณ์แห่งความรักทำให้นักโทษต้องละทิ้งดินแดนบ้านเกิดของเขา และเขาออกเดินทางตาม "วิญญาณแห่งอิสรภาพ" ไปยังดินแดนต่างแดน

แรงผลักดันที่สำคัญอีกประการหนึ่งสำหรับการบินคือความรักในอดีตซึ่งไม่ได้เป็นการตอบแทนซึ่งกันและกันเช่นเดียวกับวีรบุรุษโรแมนติกอื่น ๆ :

ไม่ฉันไม่รู้จักความรักซึ่งกันและกัน

รักคนเดียวทนทุกข์คนเดียว

และฉันก็ออกไปเหมือนเปลวไฟควัน

ถูกลืมท่ามกลางหุบเขาที่ว่างเปล่า

ในงานโรแมนติกหลายชิ้น ดินแดนแปลกใหม่ห่างไกลและผู้คนที่อาศัยอยู่นั้นเป็นเป้าหมายของการบินของพระเอกโรแมนติก ในต่างประเทศ ฮีโร่ผู้โรแมนติกต้องการค้นหาอิสรภาพที่รอคอยมานาน ความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ* โลกใบใหม่นี้ซึ่งดึงดูดฮีโร่แสนโรแมนติกจากแดนไกล กลายเป็นมนุษย์ต่างดาวกับนักโทษ ในโลกนี้นักโทษกลายเป็นทาส *

และอีกครั้งฮีโร่โรแมนติกมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพตอนนี้คอสแซคเป็นตัวเป็นตนสำหรับเขาด้วยความช่วยเหลือจากผู้ที่เขาต้องการได้รับ เขาต้องการอิสรภาพจากการถูกจองจำเพื่อที่จะได้รับอิสรภาพสูงสุด ซึ่งเขาปรารถนาทั้งในบ้านเกิดเมืองนอนและในการถูกจองจำ

การกลับมาของเชลยสู่บ้านเกิดของเขาไม่ปรากฏในบทกวี ผู้เขียนเปิดโอกาสให้ผู้อ่านตัดสินใจด้วยตนเองว่านักโทษจะได้รับอิสรภาพหรือกลายเป็น "นักเดินทาง" "ถูกเนรเทศ"

เช่นเดียวกับงานโรแมนติกหลาย ๆ บทกวีพรรณนาถึงคนต่างชาติ - Circassians * พุชกินแนะนำข้อมูลที่แท้จริงเกี่ยวกับผู้คนในบทกวีซึ่งนำมาจากสิ่งพิมพ์ "ผึ้งเหนือ"

ความคลุมเครือของเสรีภาพบนภูเขานี้สอดคล้องกับธรรมชาติของความคิดโรแมนติกอย่างเต็มที่ การพัฒนาแนวคิดเรื่องเสรีภาพดังกล่าวไม่ได้เกี่ยวข้องกับความต่ำต้อยทางศีลธรรม แต่มีความโหดร้าย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ความอยากรู้อยากเห็นของเชลย เช่นเดียวกับฮีโร่โรแมนติกคนอื่นๆ ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจในบางแง่มุมของชีวิต Circassian และไม่แยแสกับคนอื่นๆ

The Fountain of Bakhchisarai เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของ A. S. Pushkin ที่ไม่ได้ขึ้นต้นด้วยพาดหัวข่าวที่สื่อความหมาย แต่เริ่มต้นด้วยภาพเหมือนของวีรบุรุษผู้โรแมนติก ในภาพนี้ จะพบลักษณะทั่วไปทั้งหมดของวีรบุรุษโรแมนติก: "Giray นั่งด้วยสายตาที่เศร้าหมอง" "คิ้วสูงวัยแสดงออกถึงความตื่นเต้นของหัวใจ" "อะไรที่ทำให้จิตใจหยิ่งผยอง" และเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงที่เหน็บหนาว ค่ำคืนที่มืดมน อ้างว้าง ".

เช่นเดียวกับใน " นักโทษคอเคเชี่ยน" ใน "น้ำพุ Bakhchisarai" มีพลังที่ผลักดันให้นักโทษเริ่มเดินทางไกล Khan Giray เป็นภาระอะไร? หลังจากถามคำถามสามครั้งเท่านั้น ผู้เขียนตอบว่าการตายของมารีย์พรากความหวังสุดท้ายไปจากข่าน

ความขมขื่นของการสูญเสียผู้หญิงอันเป็นที่รักได้รับประสบการณ์จากข่านพร้อมกับความรุนแรงทางอารมณ์ของวีรบุรุษโรแมนติก:

เขามักจะใช้ความรุนแรงอย่างเจ็บแสบ

ยกกระบี่และแกว่ง

ทันใดนั้นก็ขยับไม่ได้

มองไปรอบ ๆ ด้วยความบ้าคลั่ง

หน้าซีดราวกับเต็มไปด้วยความกลัว

และมีบางอย่างกระซิบและบางครั้ง

น้ำตาที่แผดเผาไหลรินดั่งสายน้ำ

ภาพของ Giray มอบให้กับพื้นหลังของภาพผู้หญิงสองคนซึ่งน่าสนใจไม่น้อยจากมุมมองของแนวคิดโรแมนติก สอง ชะตากรรมของผู้หญิงเปิดเผยความรักสองประเภท: ประเภทหนึ่งสูงส่ง "เหนือโลกและกิเลสตัณหา" และประเภทที่สองคือความรักทางโลก

แมรี่เป็นภาพโปรดของคู่รัก - ภาพของความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณ ในเวลาเดียวกันความรักไม่ใช่สิ่งแปลกปลอมสำหรับแมรี่ แต่เธอยังไม่ตื่นขึ้น แมรี่โดดเด่นด้วยความเข้มงวดความสามัคคีของจิตวิญญาณ

มาเรียก็เหมือนกับนางเอกโรแมนติกหลายคนที่ต้องเผชิญกับทางเลือกระหว่างการปลดปล่อยและการเป็นทาส เธอหาทางออกจากสถานการณ์ที่สร้างขึ้นด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน ซึ่งเน้นเพียงการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณของเธอ ศรัทธาในพลังที่สูงกว่า เมื่อเริ่มสารภาพ ซาเรมาเปิดโลกแห่งความหลงใหลที่เธอเข้าไม่ถึงต่อหน้ามาเรีย มาเรียเข้าใจดีว่าความสัมพันธ์ทั้งหมดกับชีวิตถูกตัดขาด และเช่นเดียวกับฮีโร่โรแมนติกหลายคน เธอรู้สึกผิดหวังในชีวิต หาทางออกจากสถานการณ์ไม่ได้

เรื่องราวเบื้องหลังของ Zarema เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นประเทศที่แปลกใหม่ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ คำอธิบายของประเทศที่ห่างไกลลักษณะของความโรแมนติกผสานเข้ากับ "น้ำพุแห่ง Bakhchisaray" เข้ากับชะตากรรมของนางเอก ชีวิตในฮาเร็มสำหรับเธอไม่ใช่คุก แต่เป็นความฝันที่กลายเป็นจริง ฮาเร็มคือโลกที่ซาเรมาพบเจอเพื่อซ่อนตัวจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้

นอกเหนือจากสภาวะทางจิตใจภายในแล้ว ธรรมชาติที่โรแมนติกของ Zarema ยังถูกดึงดูดจากภายนอกเท่านั้น เป็นครั้งแรกในบทกวี Zarema ปรากฏในท่าทางของ Girey เธอแสดงให้เห็นว่าไม่แยแสกับทุกสิ่ง ทั้ง Zarema และ Giray สูญเสียความรักซึ่งเป็นความหมายของชีวิตของพวกเขา เช่นเดียวกับฮีโร่โรแมนติกหลายคน พวกเขาได้รับแต่ความผิดหวังจากความรัก

ดังนั้นตัวละครหลักทั้งสามของบทกวีจึงแสดงให้เห็นในช่วงเวลาที่สำคัญในชีวิตของพวกเขา สถานการณ์ปัจจุบันดูเหมือนจะเป็นเรื่องเลวร้ายที่สุดในชีวิตของแต่ละคนเท่านั้น ความตายสำหรับพวกเขาเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้หรือเป็นที่ต้องการ ในทั้งสามกรณี สาเหตุหลักของความทุกข์คือความรู้สึกรักที่ถูกปฏิเสธหรือไม่ได้รับการตอบสนอง

แม้จะมีความจริงที่ว่าตัวละครหลักทั้งสามสามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องโรแมนติก แต่มีเพียง Khan Girey เท่านั้นที่แสดงในลักษณะทางจิตวิทยามากที่สุด แต่ความขัดแย้งของบทกวีทั้งหมดนั้นเชื่อมโยงกับเขา ตัวละครของเขาแสดงให้เห็นพัฒนาการจากอนารยชนที่มีความปรารถนาเป็นอัศวินยุคกลางที่มีความรู้สึกลึกซึ้ง ความรู้สึกที่แผ่ซ่านขึ้นใน Giray สำหรับ Maria ทำให้จิตวิญญาณและความคิดของเขากลับหัวกลับหาง โดยไม่เข้าใจว่าทำไม เขาปกป้องแมรี่และโค้งคำนับต่อหน้าเธอ

ในบทกวี "ยิปซี" ของ A. S. Pushkin เมื่อเปรียบเทียบกับบทกวีก่อนหน้า ตัวละครหลัก- ฮีโร่โรแมนติก Alekodan ไม่เพียง แต่สื่อความหมายเท่านั้น แต่ยังมีประสิทธิภาพอีกด้วย (Aleko คิดว่า เขาแสดงความคิดและความรู้สึกของเขาอย่างอิสระ เขาต่อต้านกฎที่ยอมรับกันทั่วไป ต่อต้านอำนาจเงิน เขาต่อต้านเมืองที่มีอารยธรรมของพวกเขา Aleko ยืนหยัดเพื่ออิสรภาพ เพื่อคืนสู่ธรรมชาติ ความสามัคคีของมัน)

Aleko ไม่เพียงโต้แย้ง แต่ยังยืนยันทฤษฎีของเขาในทางปฏิบัติ พระเอกไปอยู่กับพวกเร่ร่อนอิสระ-พวกยิปซี สำหรับ Aleko แล้ว การใช้ชีวิตร่วมกับพวกยิปซีก็เหมือนกับการเดินทางออกจากอารยธรรม เช่นเดียวกับการเดินทางของวีรบุรุษโรแมนติกคนอื่นๆ ไปยังดินแดนอันห่างไกลหรือโลกลึกลับอันสวยงาม

ความอยากในสิ่งลี้ลับ (โดยเฉพาะในหมู่นักรักโรแมนติกชาวตะวันตก) พบทางออกสำหรับพุชกินในความฝันของอเลโก ความฝันทำนายและทำนายเหตุการณ์ในอนาคตในชีวิตของ Aleko

Aleko เองไม่เพียง แต่ "รับ" อิสรภาพที่พวกเขาต้องการจากพวกยิปซีเท่านั้น แต่ยังนำความสามัคคีทางสังคมมาสู่ชีวิตของพวกเขาด้วย สำหรับเขาแล้ว ความรักไม่ได้เป็นเพียงความรู้สึกที่แข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังเป็นบางสิ่งที่อยู่บนโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ทั้งชีวิตของเขา การสูญเสียคนที่รักสำหรับเขาคือการล่มสลายของโลกทั้งใบรอบตัวเขา

ความขัดแย้งของ Aleko ไม่เพียงสร้างขึ้นจากความผิดหวังในความรักเท่านั้น แต่ยังลึกลงไปอีก ในแง่หนึ่ง สังคมที่เขาอาศัยอยู่มาก่อนไม่สามารถให้อิสระและเจตจำนงแก่เขาได้ ในทางกลับกัน เสรีภาพของชาวยิปซีไม่สามารถให้ความสามัคคี ความมั่นคง และความสุขในความรักได้ Aleko ไม่ต้องการอิสระในความรักซึ่งไม่ได้ผูกมัดซึ่งกันและกัน

ความขัดแย้งก่อให้เกิดการฆาตกรรมที่ Aleko เป็นผู้ลงมือ การกระทำของเขาไม่ได้จำกัดอยู่ที่ความหึงหวง การกระทำของเขาเป็นการประท้วงต่อต้านชีวิตที่ไม่สามารถให้การดำรงอยู่แก่เขาตามที่เขาปรารถนา

ดังนั้นฮีโร่โรแมนติกในพุชกินจึงผิดหวังในความฝัน ชีวิตยิปซีอิสระ เขาปฏิเสธสิ่งที่เขาปรารถนาจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้

ชะตากรรมของ Aleko ดูน่าเศร้าไม่เพียงเพราะความผิดหวังในความรักในอิสรภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะ Pushkin เป็นทางออกที่เป็นไปได้สำหรับ Aleko ซึ่งฟังในเรื่องราวของยิปซีโบราณ

มีกรณีที่คล้ายกันในชีวิตของชายชรา แต่เขาไม่ได้กลายเป็น "ฮีโร่โรแมนติกที่ผิดหวัง" เขาคืนดีกับโชคชะตา ชายชราซึ่งแตกต่างจาก Aleko ถือว่าเสรีภาพเป็นสิทธิสำหรับทุกคน เขาไม่ลืมที่รักของเขา แต่ยอมจำนนต่อความประสงค์ของเธอโดยละเว้นจากการแก้แค้นและความแค้น

บทที่สอง ต้นกำเนิดของฮีโร่โรแมนติกในบทกวี

M. Yu LERMONTOV "MTSYRI" และ "DEMON"

ชีวิตและชะตากรรมของ M. Yu Lermontov เป็นเหมือนดาวหางที่สว่างไสวซึ่งส่องแสงสว่างให้กับชีวิตทางจิตวิญญาณของรัสเซียในช่วงวัยสามสิบ ตัวนี้ไปโผล่ที่ไหนมา บุคคลที่น่าทึ่งได้ยินเสียงอุทานชื่นชมและสาปแช่ง ความสมบูรณ์แบบของอัญมณีในบทกวีของเขาทำให้เกิดทั้งความยิ่งใหญ่ของความคิดและความสงสัยที่ไม่อาจเอาชนะได้ ซึ่งเป็นพลังแห่งการปฏิเสธ

หนึ่งในบทกวีโรแมนติกที่สุดในวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดคือ Mtsyri (1839) บทกวีนี้ผสมผสานแนวคิดความรักชาติเข้ากับแนวคิดเรื่องเสรีภาพได้อย่างกลมกลืน Lermontov ไม่แบ่งปันแนวคิดเหล่านี้: ในหนึ่งเดียว แต่ " ความหลงใหลที่ร้อนแรงผสานความรักของมาตุภูมิและความกระหายในเจตจำนง อารามกลายเป็นคุกสำหรับ Mtsyri ดูเหมือนว่าตัวเขาเองจะเป็นทาสและนักโทษ ความปรารถนาของเขา "ที่จะค้นหา - เพื่อเจตจำนงหรือคุกที่เราเกิดมาในโลกนี้" เกิดจากแรงกระตุ้นอันแรงกล้าสู่อิสรภาพ วันเวลาสั้น ๆ ของการหลบหนีกลายเป็นเจตจำนงที่ได้มาชั่วคราวสำหรับเขา: เขาอาศัยอยู่นอกอารามเท่านั้นและไม่ได้ปลูกพืช

ในตอนต้นของบทกวี "Mtsyri" เรารู้สึกถึงอารมณ์โรแมนติกที่ตัวละครหลักของบทกวีนำมา บางที, รูปร่างภาพเหมือนของฮีโร่ไม่ได้ทรยศต่อฮีโร่โรแมนติกในตัวเขา แต่ความพิเศษ การเลือก ความลึกลับของเขานั้นเน้นย้ำโดยพลวัตของการกระทำของเขา

ตามปกติแล้วในผลงานโรแมนติกเรื่องอื่นๆ จุดหักเหสำคัญจะเกิดขึ้นกับฉากหลังขององค์ประกอบต่างๆ การออกจากอารามดำเนินการโดย Mtsyri เกิดขึ้นในพายุ: *

ในตอนกลางคืนเป็นชั่วโมงที่น่ากลัว

เมื่อพายุทำให้คุณกลัว

เมื่อกราบที่แท่นบูชาแล้ว

ท่านหมอบลงกับพื้น

ฉันวิ่ง อ๋อ เป็นเหมือนพี่ชาย

ฉันยินดีที่จะกอดพายุ *

ธรรมชาติที่โรแมนติกของฮีโร่ยังเน้นย้ำด้วยความเท่าเทียมกันระหว่างพายุและความรู้สึกของฮีโร่ที่โรแมนติก ฉากหลังขององค์ประกอบต่างๆ ความเหงาของตัวเอกโดดเด่นยิ่งขึ้น พายุเหมือนเดิมปกป้อง Mtsyri จากคนอื่น ๆ แต่เขาไม่กลัวและไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ ธรรมชาติและเป็นส่วนหนึ่งของมัน พายุทะลุทะลวง Mtsyri พวกมันรวมเข้ากับเขา ฮีโร่โรแมนติกแสวงหาเจตจำนงและอิสรภาพที่ขาดหายไปในกำแพงอารามในองค์ประกอบที่ตามมา และดังที่ Yu. V. Mann เขียนไว้ว่า: “ภายใต้แสงสว่างของฟ้าแลบ ร่างที่อ่อนแอของเด็กชายเติบโตจนเกือบมีขนาดมหึมาเท่ากับกาลิอัท * เกี่ยวกับฉากนี้ V. G. Belinsky เขียนด้วยว่า:“ คุณเห็นว่าวิญญาณที่ร้อนแรงช่างเป็นวิญญาณที่ทรงพลังและ Mtsyri นี้มีธรรมชาติที่ใหญ่โตเพียงใด »*

เนื้อหาการกระทำของฮีโร่ - เที่ยวบินไปยังดินแดนอันห่างไกลที่มีเสน่ห์ด้วยความสุขและอิสระสามารถเกิดขึ้นได้ใน งานโรแมนติกกับพระเอกสุดโรแมนติก แต่ในขณะเดียวกันฮีโร่จาก Mtsyra ก็ค่อนข้างผิดปกติเนื่องจากผู้เขียนไม่ได้ให้เบาะแสซึ่งเป็นแรงผลักดันที่เป็นสาเหตุของการหลบหนี ตัวฮีโร่เองไม่ต้องการไปยังโลกแห่งเทพนิยายที่ลึกลับและลึกลับ แต่พยายามกลับไปยังที่ที่เขาเพิ่งถูกดึงออกมา แต่นี่ถือได้ว่าไม่ได้เป็นการหลบหนีไปยังประเทศที่แปลกใหม่ แต่เป็นการกลับคืนสู่ธรรมชาติ ชีวิตที่กลมกลืนกัน. ดังนั้นในบทกวีจึงมีการอ้างอิงถึงนก ต้นไม้ เมฆในบ้านเกิดของเขาอยู่บ่อยครั้ง

ฮีโร่ของ "Mtsyri" กำลังจะกลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขาในขณะที่เขาเห็นบ้านเกิดของเขาในรูปแบบอุดมคติ: "ดินแดนแห่งความกังวลและการต่อสู้ที่ยอดเยี่ยม" สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติสำหรับฮีโร่เกิดขึ้นในความรุนแรงและความโหดร้าย: "ความฉลาดของฝักมีดยาวอาบยาพิษ" สภาพแวดล้อมนี้ดูเหมือนว่าเขาสวยงามฟรี แม้จะมีนิสัยที่เป็นมิตรของพระที่ให้ความอบอุ่นแก่เด็กกำพร้า แต่ภาพลักษณ์ของความชั่วร้ายก็เป็นตัวเป็นตนในอารามซึ่งจะส่งผลต่อการกระทำของ Mtsyri Will ดึงดูด Mtsyri มากกว่าสิ่งที่พระเจ้าพอพระทัย แทนที่จะสาบาน เขาหนีออกจากอาราม เขาไม่ประณามกฎหมายสงฆ์ เขาไม่วางคำสั่งของเขาไว้เหนือกฎของวัด แม้ว่าทั้งหมดนี้ Mtsyri ก็พร้อมที่จะแลกเปลี่ยน "สวรรค์และนิรันดร์" เพื่อช่วงเวลาแห่งชีวิตในบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

แม้ว่าวีรบุรุษโรแมนติกของบทกวีจะไม่ทำร้ายใคร ซึ่งแตกต่างจากวีรบุรุษโรแมนติกคนอื่น ๆ* แต่เขาก็ยังคงอยู่คนเดียว ความเหงายิ่งถูกเน้นย้ำมากขึ้นเนื่องจากความปรารถนาของ Mtsyri ที่จะอยู่กับผู้คนเพื่อแบ่งปันความสุขและปัญหากับพวกเขา

ป่าซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติกลายเป็นมิตรหรือศัตรูสำหรับ Mtsyri ป่าในเวลาเดียวกันให้ความแข็งแกร่งอิสรภาพและความสามัคคีแก่ฮีโร่และในขณะเดียวกันก็พรากความแข็งแกร่งของเขาไปเหยียบย่ำความปรารถนาของเขาที่จะค้นหาความสุขในบ้านเกิดของเขา

แต่ไม่เพียงป่าและสัตว์ป่าเท่านั้นที่เป็นอุปสรรคระหว่างทางและบรรลุเป้าหมาย ความฉุนเฉียวรำคาญผู้คนและธรรมชาติของเขาพัฒนาไปสู่ตัวเขาเอง Mtsyri เข้าใจว่าไม่เพียง แต่อุปสรรคภายนอกเท่านั้นที่รบกวนเขา แต่เขาไม่สามารถเอาชนะความรู้สึกหิวโหยความเหนื่อยล้าทางร่างกายได้ ความระคายเคืองและความเจ็บปวดเพิ่มขึ้นในจิตวิญญาณของเขา ไม่ใช่เพราะไม่มี บุคคลที่เฉพาะเจาะจงมีความผิดในความโชคร้ายของเขา แต่เพราะเขาไม่สามารถพบความกลมกลืนของชีวิตเพียงเพราะสถานการณ์บางอย่างและสภาพจิตใจของเขา

B. Eheibaum สรุปว่าคำพูดสุดท้ายของชายหนุ่ม - "และฉันจะไม่สาปแช่งใคร" - ไม่แสดงความคิดเรื่อง "การปรองดอง" เลย แต่ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงสภาวะจิตสำนึกที่สูงส่งแม้ว่าจะน่าเศร้า . “เขาไม่สาปแช่งใคร เพราะไม่มีใครรู้สึกผิดต่อผลอันน่าเศร้าของเขาในการต่อสู้กับโชคชะตา »*

เช่นเดียวกับฮีโร่โรแมนติกหลายคน ชะตากรรมของ Mtsyra ไม่ได้จบลงอย่างมีความสุข ฮีโร่โรแมนติกไม่บรรลุความฝันเขาเสียชีวิต ความตายมาเป็นการปลดปล่อยจากความทุกข์และความฝันของเขา ตั้งแต่บรรทัดแรกของบทกวีตอนจบของบทกวี "Mtsyri" ก็ชัดเจนแล้ว เรารับรู้คำสารภาพที่ตามมาทั้งหมดว่าเป็นคำอธิบายความล้มเหลวของ Mtsyri และอ้างอิงจาก Yu.V. Mannn: "สามวัน" โดย Mtsyri เป็นอะนาล็อกที่น่าทึ่งของชีวิตทั้งชีวิตของเขา ถ้ามันไหลไปในป่า เศร้าและเศร้าในระยะห่างจากมัน และความพ่ายแพ้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ »*

ในบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ฮีโร่โรแมนติกไม่ใช่ใครอื่นนอกจากวิญญาณชั่วร้ายที่แสดงถึงความชั่วร้าย สิ่งที่สามารถเหมือนกันระหว่างปีศาจกับฮีโร่โรแมนติกอื่น ๆ ?

ปีศาจเช่นเดียวกับวีรบุรุษโรแมนติกอื่น ๆ ถูกขับไล่ออกไป เขาเป็น "ผู้ถูกเนรเทศจากสรวงสวรรค์" เช่นเดียวกับวีรบุรุษคนอื่น ๆ ที่ถูกเนรเทศหรือผู้ลี้ภัย ปีศาจแนะนำคุณสมบัติใหม่ให้กับภาพเหมือนของวีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติก ดังนั้นปีศาจจึงเริ่มแก้แค้นซึ่งแตกต่างจากฮีโร่โรแมนติกคนอื่น ๆ เขาไม่ได้เป็นอิสระจากความรู้สึกชั่วร้าย แทนที่จะพยายามขับไล่ เขากลับไม่รู้สึกหรือมองเห็น

เช่นเดียวกับฮีโร่โรแมนติกคนอื่น ๆ ปีศาจมีแนวโน้มที่จะมีองค์ประกอบดั้งเดิมของเขา (“ ฉันต้องการคืนดีกับท้องฟ้า”) จากจุดที่เขาถูกขับไล่ * การเกิดใหม่ทางศีลธรรมของเขาเต็มไปด้วยความหวัง แต่เขาปรารถนาที่จะกลับมาโดยไม่สำนึกผิด เขาไม่ยอมรับความผิดของเขาต่อพระพักตร์พระเจ้า และเขากล่าวโทษคนที่สร้างโดยพระเจ้าว่าโกหกและทรยศ

และดังที่ Yu. V. Mann เขียนว่า: "แต่มันไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน การให้ "คำสาบาน" ของการคืนดี ฮีโร่ในสุนทรพจน์เดียวกัน ในเวลาเดียวกัน ยังคงก่อกบฏต่อไปและกลับไปหาพระเจ้าของเขาที่ ในช่วงเวลาเดียวกันกับที่เรียกร้องให้มีเที่ยวบินใหม่ »*

ความแปลกประหลาดของปีศาจในฐานะวีรบุรุษโรแมนติกนั้นสัมพันธ์กับทัศนคติที่ไม่ชัดเจนของปีศาจที่มีต่อความดีและความชั่ว ด้วยเหตุนี้ ในชะตากรรมของปีศาจ แนวคิดตรงข้ามทั้งสองนี้จึงเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นการตายของคู่หมั้นของทามาราจึงเกิดขึ้น ความดี - ความรู้สึกรักทามาร่า การตายของทามาราก็เกิดขึ้นจากความรักของปีศาจเช่นกัน:

อนิจจา วิญญาณชั่วร้ายชัยชนะ!

พิษร้ายแรงจากจูบของเขา

ทะลุเข้าไปในหน้าอกของเธอทันที

กรีดร้องอย่างเจ็บปวดและน่ากลัว

กลางคืนประณามความเงียบ

ดีที่สุดอีกด้วย ความรู้สึกคือความรักรบกวนความสงบเยือกเย็นของจิตวิญญาณของปีศาจ ความชั่วร้ายซึ่งเป็นตัวตนของเขาเองหลอมละลายจากความรู้สึกรัก มันคือความรักที่ทำให้ปีศาจต้องทนทุกข์ทรมานและรู้สึกเหมือนฮีโร่โรแมนติกคนอื่น ๆ

ทั้งหมดนี้ให้สิทธิ์ในการจำแนกปีศาจว่าไม่ใช่สัตว์นรก แต่ทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างความดีและความชั่ว ปีศาจเองเป็นตัวกำหนดความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างความดีและความชั่วการเปลี่ยนแปลงร่วมกันจากสถานะหนึ่งไปสู่อีกสถานะหนึ่ง

บางทีนี่อาจเป็นที่มาของการลงท้ายด้วยตัวเลขสองหลัก ความพ่ายแพ้ของปีศาจนั้นถือได้ว่าเป็นทั้งการประนีประนอมและเข้ากันไม่ได้เนื่องจากความขัดแย้งของบทกวีนั้นยังไม่ได้รับการแก้ไข

บทสรุป.

แนวโรแมนติกเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยังไม่ได้สำรวจมากที่สุด วิธีการสร้างสรรค์มีคนพูดและโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับแนวโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน หลายคนชี้ให้เห็นถึงการขาดความชัดเจนของแนวคิดเรื่อง "แนวโรแมนติก"

ลัทธิโรแมนติกถูกกล่าวถึงตั้งแต่เริ่มต้นและแม้กระทั่งเมื่อวิธีการถึงจุดสูงสุด การอภิปรายเกี่ยวกับแนวโรแมนติกเกิดขึ้นแม้ในขณะที่วิธีการนี้กำลังลดลงและจนถึงทุกวันนี้พวกเขาโต้เถียงกันเกี่ยวกับที่มาและการพัฒนา งานนี้ตั้งเป้าหมายในการติดตามคุณสมบัติหลักของสไตล์โรแมนติกลักษณะของดนตรีและวรรณกรรม

งานนี้เราทุ่มสุดตัว กวีที่มีชื่อเสียงยุคโรแมนติกของรัสเซีย