Geschichte der Bühnenkunst. Estrada: Was ist das im allgemeinen Sinne des Begriffs? Puppen auf der Bühne

Bühne- Sicht darstellende Künste was sowohl ein separates Genre als auch eine Synthese von Genres impliziert: Gesang, Tanz, Originalaufführung, Zirkuskunst, Illusionen.

Popmusik- eine Art unterhaltsame Musikkunst, die sich an ein breites Publikum richtet.

Diese Art von Musik wurde im 20. Jahrhundert am weitesten entwickelt. Es umfasst in der Regel Tanzmusik, verschiedene Lieder, Werke für Pop- und Sinfonieorchester sowie Vokal- und Instrumentalensembles.

Popmusik wird oft mit dem vorherrschenden Begriff der „Unterhaltungsmusik“ gleichgesetzt, also leicht wahrnehmbar, öffentlich zugänglich. Historisch gesehen sind der Unterhaltungsmusik klassische Werke zuzuordnen, die inhaltlich einfach sind und weltweite Popularität erlangt haben, zum Beispiel Theaterstücke von F. Schubert und J. Brahms, F. Lehar und J. Offenbach, Walzer von J. Strauss und A. K. Glasunow, „Kleine Nachtserenade“ von W. A. ​​​​Mozart.

In diesem riesigen, aber auch in Natur und ästhetischem Niveau äußerst heterogenen Bereich des musikalischen Schaffens kommen einerseits die gleichen Ausdrucksmittel zum Einsatz wie in der E-Musik, andererseits aber auch eigene, spezifische .

Der Begriff „Varietéorchester“ wurde Ende der 40er Jahre von L. O. Utyosov vorgeschlagen, was die Trennung zweier Konzepte ermöglichte:
Pop- und Jazzmusik.

Modern Varieté-Musik und es gibt Jazz ganze Zeile Gemeinsamkeiten: das Vorhandensein einer konstanten rhythmischen Pulsation, die von der Rhythmussektion ausgeführt wird; überwiegend tänzerischer Charakter der Werke von Pop- und Jazzgruppen. Wenn sich Jazzmusik jedoch durch Improvisation auszeichnet, Swing eine besondere rhythmische Eigenschaft hat und die Formen des modernen Jazz manchmal recht schwer wahrnehmbar sind, dann zeichnet sich Popmusik durch die Zugänglichkeit der musikalischen Sprache, Melodie und extreme rhythmische Einfachheit aus.

Eine der häufigsten Arten von Pop-Instrumentalkompositionen ist das Pop-Sinfonieorchester (ESO) oder Symphojazz. In unserem Land ist die Gründung und Entwicklung der ESO mit den Namen V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev verbunden. Das Repertoire der Varieté-Sinfonieorchester ist äußerst umfangreich: von originellen Orchesterstücken und Fantasien zu bekannten Themen bis hin zur Begleitung von Liedern und Operetten.

Neben der unverzichtbaren Rhythmusgruppe und der kompletten Blechbläserbesetzung der Big Band (Saxophongruppe und Blechbläsergruppe) umfasst das ESO traditionelle Gruppen Sinfonieorchesterinstrumente – Holzbläser, Hörner und Streicher (Geigen, Bratschen, Celli). Das Gruppenverhältnis im ESO nähert sich dem eines Sinfonieorchesters: String-Gruppe dominiert, was mit der überwiegend melodischen Natur der Musik für ESO verbunden ist; Holzbläser spielen eine wichtige Rolle; Das eigentliche Prinzip der Orchestrierung ähnelt sehr dem eines Sinfonieorchesters, obwohl das Vorhandensein einer ständig pulsierenden Rhythmusgruppe und die aktivere Rolle der Blechbläsergruppe (und manchmal auch der Saxophone) manchmal dem Klang eines Jazzorchesters ähneln. Eine wichtige koloristische Rolle im ESO spielen Harfe, Vibraphon und Pauke.

ESOs erfreuen sich in unserem Land großer Beliebtheit. Ihre Auftritte werden im Radio und Fernsehen übertragen, sie spielen meist Filmmusik und nehmen an großen Konzerten und Festivals teil. Viele sowjetische Komponisten schreiben Musik speziell für die ESO. Dies sind A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky und andere.

Das Genre der Popmusik umfasst verschiedene Arten von Popsongs: traditionelle Romantik, moderne lyrisches Lied, Lied in Tanzrhythmen mit fortgeschrittener Instrumentalbegleitung. Das Wichtigste, was zahlreiche Arten von Popsongs vereint, ist der Wunsch ihrer Autoren nach maximaler Zugänglichkeit und Einprägsamkeit der Melodie. Die Wurzeln einer solchen Demokratie liegen in der alten Romantik und in der modernen urbanen Folklore.

Popsong ist nicht nur reine Unterhaltung. In sowjetischen Popsongs erklingen also die Themen Staatsbürgerschaft, Patriotismus, Friedenskampf usw. F. Tukhmanov und andere sowjetische Komponisten werden nicht nur in unserem Land, sondern auch weit über seine Grenzen hinaus geliebt. Solovyov-Sedoys Lied „ Moskauer Nächte". Im 20. Jahrhundert. verschiedene Arten von Tanzmusik folgten aufeinander. So wurden Tango, Rumba und Foxtrott durch Rock'n'Roll ersetzt, Twist und Shake traten an ihre Stelle, Samba- und Bossa-Nova-Rhythmen waren sehr beliebt. Seit einigen Jahren ist der Disco-Stil in der Pop- und Tanzmusik weit verbreitet. Es entstand aus einer Legierung von Neger Instrumentalmusik mit gesanglichen und plastischen Elementen, typisch für Schlagersänger aus Lateinamerika, insbesondere von der Insel Jamaika. In Westeuropa und den Vereinigten Staaten eng mit der Plattenindustrie und der Ausübung von Diskotheken verbunden, erwies sich die Musik im Disco-Stil als einer der schnelllebigen Trends in der Pop- und Tanzmusik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Zu den sowjetischen Komponisten, die heimische Traditionen im Genre der Tanzmusik begründeten, gehören A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky und andere.

Zeitgenössische Rockmusik lässt sich dem Bereich der Popmusik zuordnen. In der Musikkultur Westeuropas und der USA ist dies ein Trend, der hinsichtlich ideologischer und künstlerischer Ebene und ästhetischer Prinzipien sehr vielfältig ist. Sie wird sowohl durch Werke repräsentiert, die Protest gegen soziale Ungerechtigkeit, Militarismus und Krieg zum Ausdruck bringen, als auch durch Werke, die Anarchismus, Unmoral und Gewalt predigen. Ebenso vielfältig ist der Musikstil der Ensembles, die diesen Trend vertreten. Sie haben allerdings Gemeinsamkeit, einige Unterscheidungsmerkmale.

Eines dieser Merkmale ist der Einsatz von Gesang, Solo und Ensemble und damit des Textes, der einen eigenständigen Inhalt trägt, und der menschlichen Stimme als besondere Klangfarbe. Mitglieder von Ensembles oder Gruppen vereinen häufig die Funktionen von Instrumentalisten und Sängern. Die führenden Instrumente sind Gitarren, daneben auch diverse Keyboards, seltener auch Blasinstrumente. Der Klang von Instrumenten wird durch verschiedene Schallwandler, elektronische Verstärker, verstärkt. Rockmusik unterscheidet sich von Jazzmusik durch eine eher fraktionierte metrorhythmische Struktur.

In unserem Land spiegeln sich Elemente der Rockmusik in der Arbeit von Vokal- und Instrumentalensembles (VIA) wider.

Aufgrund ihres Massencharakters und ihrer großen Popularität spielte die sowjetische Popmusik eine bedeutende Rolle ästhetische Bildung die aufstrebende Generation.

Die Wurzeln der Bühne reichen bis in die ferne Vergangenheit zurück und finden sich in der Kunst Ägyptens, Griechenlands und Roms; seine Elemente sind in den Auftritten umherziehender Possenreißerkomiker (Russland), Shpilmans (Deutschland), Jongleure (Frankreich), Dandys (Polen), Mascarabozes (Zentralasien) usw. präsent.

Satire auf städtisches Leben und Bräuche, scharfe Witze zu politischen Themen, eine kritische Einstellung zur Macht, Couplets, komische Sketche, Witze, Spiele, Clown-Pantomime, Jonglieren, musikalische Exzentrizität waren die Anfänge zukünftiger Pop-Genres, die im Lärm des Karnevals geboren wurden und öffentliche Unterhaltung.

Barkers, die mit Hilfe von Witzen, Witzen und lustigen Reimen jedes Produkt auf den Plätzen und Märkten verkauften, wurden später zu den Vorläufern des Entertainers. All dies war massiver und verständlicher Natur, was eine unabdingbare Voraussetzung für die Existenz aller Pop-Genres war. Alle mittelalterlichen Karnevalskünstler spielten keine Auftritte.

In Russland manifestierten sich die Ursprünge des Pop-Genres in Possenreißern, Spaß und Massenkreativität auf Volksfesten. Ihre Vertreter sind Raus-Großväter-Joker mit einem unverzichtbaren Bart, die das Publikum von der oberen Plattform der Kabine aus amüsierten und lockten - Raus, Petersilie, Raeshniks, Anführer von "gelehrten" Bären, Schauspieler-Trotteln, die "Sketch" und "Reprise" spielten „Mitten in der Menge spielten sie Flöte, Harfe und Rotz und amüsierten die Leute.

Varietékunst zeichnet sich durch Eigenschaften wie Offenheit, Prägnanz, Improvisation, Festlichkeit, Originalität und Unterhaltung aus.

Popmusik entwickelte sich als eine Kunst der festlichen Freizeitbeschäftigung und strebte immer nach Ungewöhnlichkeit und Vielfalt. Das eigentliche Festgefühl entstand durch äußere Unterhaltung, das Lichtspiel, den Wechsel malerischer Landschaften, die Veränderung der Bühnenform usw. Obwohl die Bühne durch eine Vielfalt an Formen und Genres gekennzeichnet ist, lässt sie sich in drei Gruppen einteilen:

• - Konzertbühne (früher „Divertissement“ genannt) vereint alle Arten von Aufführungen in Varietékonzerten;
• - Theaterbühne (Kammeraufführungen des Miniaturtheaters, Kabaretttheater, Café-Theater oder große Konzertrevue, Musiksaal mit großem Darstellerpersonal und erstklassiger Bühnentechnik);
• - festliche Bühne (Volksfeste, Feiertage in Stadien, voller Sport- und Konzertaufführungen sowie Bälle, Karneval, Maskeraden, Feste usw.).

Es gibt auch diese:

• 1. Varietétheater
• 2. Musikhallen

Wenn die Grundlage einer Varieté-Aufführung eine fertige Nummer ist, dann erforderte die Rezension, wie jede dramatische Handlung, die Unterordnung aller Ereignisse auf der Bühne unter die Handlung. Dies passte in der Regel nicht organisch zusammen und führte zur Schwächung einer der Komponenten der Präsentation: entweder der Darbietung, der Charaktere oder der Handlung. Dies geschah während der Produktion von „Wunder des 20. Jahrhunderts“ – das Stück zerfiel in mehrere unabhängige, lose zusammenhängende Episoden. Erfolg beim Publikum hatten nur ein Ballettensemble und mehrere erstklassige Abwechslung Zirkusvorstellungen. Das von Goleizovsky inszenierte Ballettensemble führte drei Nummern auf: „Hey, lass uns gehen!“, „Moskau im Regen“ und „30 englische Mädchen“. Besonders spektakulär war der Auftritt von „The Snake“. Unter den Zirkusnummern waren die besten: Tea Alba und „Australian Lumberjacks“ Jackson und Laurer. Alba schrieb mit der rechten und der linken Hand gleichzeitig mit Kreide auf zwei Tafeln. verschiedene Wörter. Die Holzfäller hackten am Ende des Rennens zwei dicke Baumstämme. Eine hervorragende Balance-Zahl am Draht zeigte der deutsche Strodi. Er schlug Saltos an einem Drahtseil. Von den sowjetischen Künstlern hatten wie immer Smirnov-Sokolsky und die Lieder V. Glebova und M. Darskaya großen Erfolg. Unter den Zirkusnummern stach auf zwei parallelen Leitungen die Nummer von Zoya und Martha Koch hervor.

Im September 1928 fand die Eröffnung der Leningrader Musikhalle statt.

• 3. Theater der Miniaturen – eine Theatergruppe, die hauptsächlich an kleinen Formen arbeitet: kleine Theaterstücke, Skizzen, Skizzen, Opern, Operetten sowie Varieténummern (Monologe, Couplets, Parodien, Tänze, Lieder). Im Repertoire dominieren Humor, Satire und Ironie, auch Texte sind nicht ausgeschlossen. Die Truppe ist klein, das Theater eines Schauspielers, zwei Schauspieler sind möglich. Die lakonisch gestalteten Aufführungen sind für ein relativ kleines Publikum konzipiert und stellen eine Art Mosaikleinwand dar.
• 4. Konversationsgenres auf der Bühne – ein Symbol für Genres, die hauptsächlich mit dem Wort verbunden sind: Entertainer, Zwischenspiel, Sketch, Skizze, Geschichte, Monolog, Feuilleton, Mikrominiatur (inszenierte Anekdote), Burime.

Entertainer - Entertainer können gepaart, einzeln oder massenhaft sein. Eine umgangssprachliche Gattung, die nach den Gesetzen der „Einheit und des Kampfes der Gegensätze“ aufgebaut ist, also dem Übergang von Quantität zu Qualität nach dem satirischen Prinzip.

Ein Pop-Monolog kann satirisch, lyrisch und humorvoll sein.

Ein Zwischenspiel ist eine komische Szene oder ein Theaterstück mit humorvollem Inhalt, das als eigenständige Nummer aufgeführt wird.

Eine Skizze ist eine kleine Szene, in der sich die Intrige schnell entwickelt, in der die einfachste Handlung auf unerwarteten lustigen, scharfen Situationen und Wendungen aufbaut und eine ganze Reihe von Absurditäten im Handlungsverlauf entstehen lässt, in der aber in der Regel alles endet in einem glücklichen Abschluss. 1-2 Schauspieler (jedoch nicht mehr als drei).

Miniatur – auf der Bühne ist es am beliebtesten umgangssprachliches Genre. Auf der Bühne steht heute eine beliebte Anekdote (nicht veröffentlicht, nicht gedruckt – aus dem Griechischen), ein kurzes aktuelles Thema mündliche Geschichte mit einem unerwartet witzigen Ende.

Ein Wortspiel ist ein Witz, der auf der komischen Verwendung ähnlich klingender, aber unterschiedlich klingender Wörter basiert, um mit der Klangähnlichkeit äquivalenter Wörter oder Kombinationen zu spielen.

Reprise ist das häufigste umgangssprachliche Kurzgenre.

Couplets sind eine der verständlichsten und beliebtesten Varianten des umgangssprachlichen Genres. Der Coupletist versucht, dieses oder jenes Phänomen lächerlich zu machen und seine Einstellung dazu zum Ausdruck zu bringen. Muss Sinn für Humor haben

Zu den musikalischen und umgangssprachlichen Genres gehören ein Couplet, ein Liedchen, eine Chansonette und ein musikalisches Feuilleton.

Eine auf der Bühne übliche Parodie kann „umgangssprachlich“, gesanglich, musikalisch oder tänzerisch sein. Zu den Sprachgenres gehörten einst Rezitationen, Melodiedeklamationen, literarische Montagen und „künstlerische Lektüre“.

Es ist unmöglich, eine genau festgelegte Liste von Sprachgattungen anzugeben: unerwartete Synthesen des Wortes mit Musik, Tanz, Originalgenres(Transformation, Ventrologie usw.) lassen neue Genreformationen entstehen. Live-Übungen liefern ständig alle möglichen Varianten, es ist kein Zufall, dass es auf alten Plakaten üblich war, dem Namen eines Schauspielers „in seinem Genre“ hinzuzufügen.

Jedes der oben genannten Sprachgenres hat seine eigenen Merkmale, seine eigene Geschichte und Struktur. Die Entwicklung der Gesellschaft und die sozialen Bedingungen diktierten die Entstehung des einen oder anderen Genres in den Vordergrund. Eigentlich kann nur der im Kabarett geborene Entertainer als „Varieté“-Genre gelten. Der Rest kam aus der Kabine, dem Theater, von den Seiten humoristischer und satirischer Zeitschriften. Sprachgenres, die im Gegensatz zu anderen dazu neigten, ausländische Innovationen zu meistern, entwickelten sich im Einklang mit der nationalen Tradition, in enger Verbindung mit dem Theater und mit humorvoller Literatur.

Die Entwicklung von Sprachgenres hängt mit dem Niveau der Literatur zusammen. Hinter dem Schauspieler steht der Autor, der im Darsteller „stirbt“. Und doch schmälert der Eigenwert der Schauspielerei nicht die Bedeutung des Autors, der maßgeblich über den Erfolg der Aufführung entscheidet. Die Autoren wurden oft selbst zu Künstlern. Die Traditionen von I. Gorbunov wurden von Pop-Geschichtenerzählern aufgegriffen – Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov und andere schufen ihr eigenes Repertoire. Schauspieler, die kein literarisches Talent hatten, wandten sich hilfesuchend an Autoren, die unter Berücksichtigung der mündlichen Darbietung schrieben die Maske des Darstellers. Diese Autoren blieben in der Regel „namenlos“. Seit vielen Jahren wird in der Presse die Frage diskutiert, ob ein für die Aufführung auf der Bühne geschriebenes Werk als Literatur gelten kann. In den frühen 1980er Jahren wurde die Allunion und dann die Allrussische Vereinigung der Varietéautoren gegründet, die zur Legitimierung dieser Art literarischer Tätigkeit beitrug. Die „Anonymität“ des Autors gehört der Vergangenheit an, zudem betraten die Autoren selbst die Bühne. Ende der 70er Jahre erschien das Programm „Hinter den Kulissen des Lachens“, zusammengestellt nach der Art eines Konzerts, jedoch ausschließlich aus den Auftritten von Pop-Autoren. Während in den vergangenen Jahren nur einzelne Autoren (Averchenko, Ardov, Laskin) ihre eigenen Programme entwickelten, ist dieses Phänomen mittlerweile weit verbreitet. Das Phänomen M. Zhvanetsky trug viel zum Erfolg bei. Nachdem er in den 60er Jahren als Autor des Leningrader Miniaturtheaters begonnen hatte, begann er unter Umgehung der Zensur an geschlossenen Abenden in den Häusern der kreativen Intelligenz seine kurzen Monologe und Dialoge zu lesen, die wie Wyssotskis Lieder im ganzen Land verbreitet wurden .

5. Jazz auf der Bühne

Der Begriff „Jazz“ wird im Allgemeinen verstanden als: 1) eine Art Musikkunst, die auf Improvisation und einer besonderen rhythmischen Intensität basiert, 2) Orchester und Ensembles, die diese Musik aufführen. Die Begriffe „Jazzband“, „Jazzensemble“ werden auch zur Bezeichnung von Gruppen verwendet (manchmal mit Angabe der Anzahl der Interpreten – Jazztrio, Jazzquartett, Jazzorchester, Bigband).

6. Lied auf der Bühne

Vokale (vokal-instrumentale) Miniatur, weit verbreitet in der Konzertpraxis. Auf der Bühne wird es oft als Bühnen-„Spiel“-Miniatur mit Hilfe von Plastizität, Kostüm, Licht, Inszenierungen („Liedtheater“) gelöst; sehr wichtig erwirbt die Persönlichkeit, Talentmerkmale und Fähigkeiten des Interpreten, der in manchen Fällen zum „Mitautor“ des Komponisten wird.

Die Genres und Formen des Liedes sind vielfältig: Romantik, Ballade, Volkslied, Couplet, Liedchen, Chansonette usw.; Auch die Aufführungsmethoden sind vielfältig: Solo, Ensemble (Duette, Chöre, Wok-Instrumenten-Ensembles).

Auch unter den Popmusikern gibt es eine Gruppe von Komponisten. Dies sind Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk und andere.

Viele Stile, Umgangsformen und Trends existieren nebeneinander – von sentimentalem Kitsch und urbaner Romantik bis hin zu Punkrock und Rap. Somit ist das heutige Lied ein vielfarbiges und stilistisches Panel, das Dutzende von Richtungen umfasst, von einheimischen Folklore-Imitationen bis hin zu Impfungen afroamerikanischer, europäischer und asiatischer Kulturen.

7. Tanzen Sie auf der Bühne

Dies ist eine kurze Tanznummer, einzeln oder in der Gruppe, die in Gruppenkonzerten, Varietéshows, Musikhallen und Miniaturtheatern aufgeführt wird. begleitet und ergänzt das Programm von Sängern, zahlreichen Original- und sogar Sprachgenres. Es entstand auf der Grundlage von Volks-, Alltags- (Gesellschafts-)Tänzen, klassisches Ballett, moderner Tanz, Gymnastik, Akrobatik, über die Kreuzung verschiedener ausländischer Einflüsse und nationaler Traditionen. Die Natur der Tanzplastizität wird durch moderne Rhythmen bestimmt, die unter dem Einfluss verwandter Künste entstehen: Musik, Theater, Malerei, Zirkus, Pantomime.

Volkstänze gehörten ursprünglich zu den Aufführungen der Hauptstadttruppen. Das Repertoire umfasste theatralische Divertissement-Aufführungen des ländlichen, städtischen und militärischen Lebens sowie Gesangs- und Tanzsuiten aus russischen Volksliedern und Tänzen.

In den 1990er Jahren polarisierte der Tanz auf der Bühne stark, als ob er zur Situation der 1920er Jahre zurückkehren würde. Tanzgruppen Wer im Showbusiness wie „Erotic Dance“ und anderen beschäftigt ist, setzt auf Erotik – Auftritte in Nachtclubs diktieren ihre eigenen Gesetze.

8. Puppen auf der Bühne

Seit jeher wird in Russland Kunsthandwerk geschätzt, Spielzeug wird geliebt und respektiert lustiges Spiel mit einer Puppe. Petruschka beschäftigte sich mit einem Soldaten, einem Polizisten, einem Priester und sogar mit dem Tod selbst, schwang tapfer eine Keule, legte diejenigen, die das Volk nicht mochte, an Ort und Stelle nieder, stürzte das Böse, bekräftigte die Moral des Volkes.

Petrushechki wanderte allein, manchmal zusammen: ein Puppenspieler und ein Musiker, sie selbst komponierten Theaterstücke, sie selbst waren Schauspieler, selbst Regisseure – sie versuchten, die Bewegungen der Puppen, Inszenierungen, Puppentricks zu bewahren. Puppenspieler wurden verfolgt.

Es gab noch andere Aufführungen, bei denen Puppen auftraten. Auf den Straßen Russlands konnte man Lieferwagen treffen, die mit Puppen an Schnüren beladen waren – Puppen. Und manchmal Kisten mit Schlitzen im Inneren, entlang derer die Puppen von unten bewegt wurden. Solche Kisten wurden Krippen genannt. Puppenspieler beherrschten die Kunst der Nachahmung. Sie porträtierten gern Sänger, kopierte Akrobaten, Turner und Clowns.

9. Parodie auf der Bühne

Hierbei handelt es sich um eine Nummer oder Darbietung, die auf ironischer Nachahmung (Nachahmung) sowohl der individuellen Art, des Stils, der charakteristischen Merkmale und Stereotypen des Originals als auch ganzer Strömungen und Genres in der Kunst basiert. Die Bandbreite des Komischen: von scharf satirisch (erniedrigend) bis humorvoll (freundliche Karikatur) – wird durch die Einstellung des Parodisten zum Original bestimmt. Parodie hat ihre Wurzeln in antike Kunst In Russland ist sie seit langem in Possenspielen und Farce-Aufführungen präsent.

10. Theater kleiner Formen

Gründung der Kabaretttheater „The Bat“, „Crooked Mirror“ usw. in Russland.

Sowohl „Crooked Mirror“ als auch „Bat“ waren professionell starke Schauspielteams auf höchstem Niveau Theaterkultur was zweifellos höher war als in zahlreichen Miniaturtheatern (aus Moskau stach Petrovsky mehr als andere hervor, unter der Regie von D.G. Gutman, Mamonovsky, der dekadente Kunst kultivierte, wo Alexander Vertinsky während des Ersten Weltkriegs sein Debüt gab, Nikolsky - Künstler und Regisseur A.P. Petrovsky Among St. Petersburg – Troitsky A.M. Fokina – Regie V.R. Rappoport, wo V.O. Toporkov, später Künstler des Kunsttheaters, erfolgreich mit Liedern und als Entertainer auftrat.

Thema 6. Panorama der Hauptrichtungen im Bereich der Weltbühne

Thema 7 Popmusik der 90er und frühen 21. Jahrhundert

Kontrollstunde

ABSCHNITT III. Rockkultur
Thema 1. Rockmusik als Phänomen der Musikkultur des 20. Jahrhunderts.

Thema 2. US-Rockmusik in den 1950er Jahren.

Thema 4. Rückblick auf die Richtungen der Rockmusik in den 1970er-1980er Jahren.

Thema 5. Überblick über Rockmusiktrends in den 1990er Jahren.

Thema 6. Überblick über die Richtungen der Rockmusik des 21. Jahrhunderts.

Thema 7. Rockmusik in der UdSSR

Thema 8. Panorama der Hauptrichtungen des modernen heimischen Rocks

Abschnitt IV Massengenres Musiktheater

Thema

Thema 4. Rockmusical

Thema 5. Rockoper

Studentenberichte

Differenzierter Offset

GESAMT:

1. 3. BEDINGUNGEN FÜR DIE UMSETZUNG DES DISZIPLINPROGRAMMS

3.1. Mindestanforderungen an die Logistik

Eine Bildungseinrichtung, die ein Programm zur Ausbildung von Fachkräften der mittleren Ebene in der Fachrichtung der beruflichen Sekundarbildung durchführt, muss über die materielle und technische Grundlage verfügen, die die Durchführung aller Arten von praktischem Unterricht, disziplinärer, interdisziplinärer und modularer Ausbildung sowie vorgesehener pädagogischer Praxis gewährleistet Lehrplan Bildungseinrichtung. Die Umsetzung des Fachprogramms erfordert das Vorhandensein eines Lernraums für Gruppenunterricht.

Unterrichtsausstattung: Tische, Stühle (je nach Schülerzahl), Demonstrationstafel, Video- und Audiogeräte (Fernseher, DVD-Player, Vinyl- und CD-Player, Projektor, Laptop, Klavier)

Lehrmittel: Fernseher, DVD-Player, Vinyl- und CD-Player, Projektor, Laptop (Internetzugang)

1. 3.2. Informationsunterstützung der Ausbildung

2. Referenzliste

1. Konen V. Die Geburt des Jazz.-M., 1984.
2. Menschikow V. Enzyklopädie der Rockmusik. – Taschkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rockmusik gestern und heute.-M., 1978.
5. Schneerson G. Amerikanisches Lied.-M., 1977.
6. Erisman-Typ. Französisches Lied.-M., 1974.

Thema 1. Jazz als Phänomen der Musikkunst

Jazz-Definition. Gemischter Charakter der Jazzkultur. Historische, soziale und künstlerische Voraussetzungen für die Geburt des Jazz. Periodisierung der Jazzgeschichte.

Kommunikative Offenheit der Jazzkultur. Interaktion mit akademischer Musik („Dritter Strom“), mit der Folklore der Völker der Welt („Vierter Strom“).

Der Einsatz von Ausdrucksmitteln und Techniken des Jazz durch akademische Komponisten.

Thema 2. Die Ursprünge des Jazz

Die gemischte Natur der Ursprünge der Jazzmusik.

Negerwurzeln (improvisatorisches Musizieren, eine besondere rhythmische Organisation – Swing, spezifische Techniken der vokalen – labilen – Intonation. Schmutzige Töne, Schrei-, Grummel-, Brülleffekte).

Europäische Traditionen im Jazz (Tradition des Konzertmusizierens, Aufführung von Kompositionen, tonale Harmonie, metrorhythmische Organisation, Rechtwinkligkeit kompositorischer Strukturen)

Amerikanische Haushaltskultur. Minstrel-Theater.

Thema 3. Genres der afroamerikanischen Folklore

Sind üblich Genremerkmale- Responsor-Prinzip, labile Intonation, die Rolle des rhythmischen Prinzips.

Spirituelle Genres – Spirituals, Gospel, Ring-Shout, Jubiläum.

Arbeitslieder – Arbeitslied: Straße, Feld, Plantage.

Thema 4 Blues: Stadien der Genre-Entwicklung

Archaischer ("ländlicher") Blues - Folk-Genre improvisatorischer Natur.

Klassischer Blues – Genremerkmale (figurativer Inhalt, Blues-Form, Blues-Harmonie, Blues-Intonation, blaue Fläche, Blues-Quadrat-Harmonie). Blues-Künstler – B. Smith, I. Cox, A. Hunter und andere.

Blues im modernen Jazz. Instrumental-Blues; die Entwicklung des Genres in verschiedenen Stilrichtungen des Modern Jazz.

Thema 5. Ragtime

Die Ursprünge des Genres; Rag-Musik, Cake Walk.

Genrefunktionen: „eine synkopierte Melodie vor dem Hintergrund einer metronomisch korrekten Achtelbewegung in der Begleitung“, „Suite“-Prinzip der Formorganisation. Merkmale der Aufführungstechnik.

Ragtime-Komponisten: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott und andere.

Entwicklung von Ragtime - Genres Advanced, Novetly.

Ragtime-Oper. Trimonisha (S. Joplin)

Thema 6. Stile des frühen Jazz

Abwanderung von Afroamerikanern vom Land in die Städte und Entstehung der ersten Jazzzentren (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New Orleans-Stil. Blaskapelle, ihre Rolle bei der Bildung der ersten Jazzensembles. Instrumentale Komposition Jazzorchester, Werkzeugfunktionen.

Die Arbeit von D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Die Verbreitung des Jazz an der Ostküste und im Mittleren Westen (Kansas City, Memphis usw.)

Chicago-Stil. Dixieland und seine Rolle in der Entwicklung des Jazz. Aktivitäten der „Original Dixieland Jazz Band“ (Leiter Jack Lane). Fasshausstil. Boogie-Woogie-Genre.

Thema 7. 1920-1930er Jahre. Der Aufstieg des Jazz. Swing-Ära

Die 1920er Jahre sind das „Jazzzeitalter“ (F. S. Fitzgerald). Umzug des Jazz-Entwicklungszentrums nach New York.

Sympho-Jazz als Beispiel für die Konvergenz des Jazz mit den Traditionen der akademischen Musik. Kreativität J. Gershwin. Porgy and Bess ist die erste Oper, die auf Negerfolklore basiert.

Süße Musik ist eine Richtung des tanzunterhaltsamen Jazz. Kreativität von J. Kern, K. Porter und anderen.

Die 1930er Jahre sind die Swing-Ära. Erweiterung des Existenzbereichs des Jazz (Tanzlokale, Restaurants, Hotels; musikalische Gestaltung Shows, Musicals, Filme). Tanz- und Unterhaltungsfunktion der Jazzmusik aufgrund ihrer Kommerzialisierung.

Die dominierende Stellung der Big Bands. Prinzipien der sektionalen Gruppierung von Werkzeugen. Funktionen des Arrangeurs und Improvisators. „Standardisierte“ Musiksprache.

„Nominale“ Big Bands (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman usw.)

Thema 8. Der Beginn der Ära des modernen Jazz. 1940er Jahre. Bebop-Stil.

Gesellschaftspolitische Gründe für die Entstehung des Bebop – des ersten Stils des Modern Jazz. Neuorientierung des Jazz vom Bereich der Massenkultur hin zum Status einer Elitekunst.

Orientierung am kammermusikalischen Schaffen, wodurch die Bildung kleinerer Ensembles möglich ist. Stärkung der Rolle der Improvisation.

Die Komplikation des Systems der musikalischen Ausdrucksmittel des Jazz ist auf die „Anleihe“ der Errungenschaften der modernen akademischen Musik zurückzuführen. Wiederbelebung der Traditionen labiler Folklore-Intonation und ihrer Manifestation im harmonischen Bereich des Jazz.

Bebop-Koryphäen – D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Thema 9. 1950er Jahre. Cooler Style und andere Trends

Cool (cool) – als Reaktion auf Hot-Stil-Bebop. Die Entwicklung der Tendenzen der 1940er Jahre – die Hinwendung zur Kammermusik, die Erneuerung der Musiksprache, die Stärkung des improvisatorischen Ansatzes. Intellektualisierung des Jazz, Annäherung an die Musik der akademischen Tradition.

Vertreter des coolen Stils sind D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. „Modernes Jazzquartett“.

Progressiver Stil ist ein Stil des Konzertjazz, der auf den Traditionen der Swing-Big Band basiert. Orchesterleiter S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn und andere.

Thema 10. 1960er Jahre. Avantgarde-Stile des Jazz

Free Jazz ist der erste avantgardistische Jazzstil. Soziale Voraussetzungen für die Entstehung von Stil. Die Neigung, moderne komplexe Mittel der Musiksprache mit freier Einstellung zur Gestaltung, Thematik, harmonischem „Raster“, gleichmäßiger metrischer Pulsation zu nutzen.

„Modaler“ Jazz, als eine Art Free Jazz. Die Haupteinstellung des Stils ist die Improvisation in der gewählten Tonleiter.

Vertreter des Free Jazz – O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp und andere.

Thema 11. Jazzstile von 1960-1970

Die Interaktion des Jazz mit verschiedenen Musikkulturen, um Quellen zur Bereicherung der Jazzsprache zu finden.

Ethno-Stile. Afrocuba und Bossa Nova – Jazzmusik mit lateinamerikanischem Flair. Charakteristische Merkmale - Tanzgenre-Rhythmus, Erweiterung der Percussion-Gruppe durch den Einsatz verschiedener exotischer Instrumente.

Jazz-Rock ist eine Richtung, die auf der Synthese von Jazz und Rockstil basiert. Bereicherung des Jazz-Sounds durch die Anziehung spezifischer elektrischer Musikinstrumente. Jazzrock in der Musik von M. Davis, C. Corea und anderen.

„Third Current“ – eine Richtung, die akademische Musiktraditionen („First Current“) mit Jazz („Second Current“) verbindet. Zum Schreiben von Orchesterkompositionen vorgesehen große Formen, der Rücktritt der Improvisation in den Hintergrund. Vertreter der „dritten Strömung“ – G. Schuller, „Swingle Singers“.

„Die vierte Strömung“ oder „Weltmusik“ ist eine neue Welle des Ethno-Jazz seit den 1970er Jahren. Es basiert auf der ursprünglichen nationalen Weltfolklore. Kreativität von John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Thema 18. Jazz in Soviet Russland

1920er Jahre in Russland – „Jazzboom“. Tourneen ausländischer Jazzbands und Jazzsolisten in der UdSSR. Die ersten Jazzbands: V. Parnakhs Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasmans Orchestra (1926), L. Utyosov-Yas Tea Jazz. Skomorowski (1929). Popularisierung des Jazz mit Hilfe des Kinos („Merry Fellows“ von G. Aleksandrov, mit dem Orchester von L. Utesov). Gründung des State Jazz der UdSSR (unter der Leitung von M. Blanter und V. Knushevitsky) und des Jazzorchesters des All-Union Radio (unter der Leitung von A. Varlamov, später - A. Tsfasman)

Vielfalt und Unterhaltungsorientierung der Jazzmusik in den 1930er-1940er Jahren; Annäherung an das sowjetische Massenlied. „Song Jazz“ Die Aktivitäten der Orchester unter der Leitung von O. Lundstrem, E. Rosner. Kreativität der Komponisten I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky und anderer.

Die 1940er und 1950er Jahre waren eine Zeit scharfer Kritik und des Verbots des Jazz als Spiegelbild der Staatsideologie und des außenpolitischen Lebens der UdSSR. Underground-Jazz. Kreativität von Yu. Saulsky.

1950-1960er Jahre – „Chruschtschow-Tauwetter“ – die Zeit der Gründung von Jazzclubs und der Organisation von Jazzfestivals. Tourneen ausländischer Jazzmusiker. Teilnahme sowjetischer Musiker an ausländischen Jazzfestivals.

Schrittweise Legalisierung des Jazz in den 1980er Jahren. Die Entstehung des ersten unabhängigen Jazzclubs in Leningrad (1986), Veröffentlichungen über Jazz in der Zeitschrift „ Musikleben“, die Veröffentlichung des Films „We are from Jazz“ (Regisseur K. Shakhnazarov) unter Beteiligung des Orchesters unter der Leitung von A. Kroll (1983).

Thema 19. Jazz im postsowjetischen Russland

Inländische Jazzmusiker, die zwischen 1960 und 1980 aufstiegen: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov und andere. Sänger - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Die Stilvielfalt in den Aktivitäten russischer Bands und Solisten der 1980er Jahre: Retro-Stile (Leningrad Dixieland), Bebop (D. Goloshchekin), Cool Jazz (G. Lukyanov und sein Kadans-Ensemble), Free Jazz (V. Gaivoronsky, V . Wolkow).

Die Entstehung neuer Figuren im russischen Jazz in den 1990er Jahren – A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin und andere.

Sektion 2

Thema 1. Genre eines populären Liedes als Bestandteil der Popmusik

Das Lied gilt als eines der am weitesten verbreiteten Pop-Genres. Die Ursprünge des beliebten Liedes. Chronologie der Entwicklung des Genres: Antike (Synthese von Poesie und Musik), Mittelalter (Lieder von Troubadouren, Trouveuren, Minnesängern, Minnesängern usw.), Renaissance (Lieder mit Instrumentalbegleitung in der professionellen Kunst und im alltäglichen Musizieren), die zweite Hälfte des 18.-20. Jahrhunderts. - ein Ableger des Liedgenres der Romantik aus dem 19. Jahrhundert. Aufteilung der Liedgattung in zwei Richtungen – Pop (orientiert an den Massenhörer) und „Ernst“ (Tätigkeitsfeld akademischer Komponisten).

Die Besonderheiten des Genres sind Kommunikationsfähigkeit, Demokratie, Besonderheiten des Textes („Liedpoesie“). Verschiedene Songgenres:

Nach Existenzformen (Kinder-, Studenten-, Soldaten-, Stadt- usw.)

nach Genre-Richtlinien (Hymne, Klagelied, Hymne usw.)

Die zentrale Stellung des Liedgenres in der Popmusikkultur

Thema 2. Französischer Chanson

Chansons Ursprünge Volkslieder, im Werk von Troubadouren und Trouveuren. Im 15.-16. Jahrhundert. Chanson ist ein polyphones Lied, das die nationalen Liedtraditionen der französischen Musik zusammenfasst.

17. Jahrhundert – Aufführung urbaner Lieder durch professionelle Musiker – Gros Guillaume, Jean Solomon usw.) Themenvielfalt.

18. Jahrhundert - die Tätigkeit der „Chansonnier-Theater“. Chanson-Interpreten - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara und andere.

19. Jahrhundert – das Werk des Chansonniers. Die Vielfalt der künstlerischen Masken – „Country Guy“ (Chevalier), „Dandy“ (Frant) usw. Der Schwerpunkt liegt nicht so sehr auf dem Darbietungsstil Gesangskunst, wie viel auf Kunst.

Das 20. Jahrhundert ist ein Chanson im Werk von Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf und Yves Montana. Traditionen des Chansons im Werk von Joe Dassin und Mireille Mathieu.

Thema 3. Sowjetisches Massenlied

Die Rolle des Liedgenres in der sowjetischen Musikkunst der 1920er-1930er Jahre.

Massenlied als Beispiel sozialer Ordnung; Mittel der Massenpropaganda. Demokratie des Genres, Massenverbreitung. Kino als Mittel zur Genremassifizierung. „Filmlieder“ von I. Dunayevsky.

Die Bedeutung des Massenliedes während des Großen Vaterländischen Krieges und der Nachkriegszeit.

1950-1060er Jahre. Stärkung des Einflusses der Liedgattung auf den Bereich der akademischen Gattungen (Liedoper) und der Massenmusik (Liedjazz).

Die Arbeit sowjetischer Liedermacher - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova und andere.

Thema 4. Popsong-Genre: Entwicklungsstadien auf der nationalen Bühne

Die Entstehung des Genres Wende XIX-XX Jahrhunderte. Die ersten Genres der Popmusik in Russland waren Couplets, „Grausamkeit“ und Zigeunerromantik. Beliebte Künstler Sänger der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko und andere.

Die Entwicklung von Popsongs in Sowjetrussland – im Werk von L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha und anderen Interpreten. Kreativität VIA („Earthlings“, „Electroclub“, „Merry Fellows“). Die Gruppen konzentrierten sich auf den Retro-Stil („Bravo“, „Doctor Watson“), auf die folkloristischen Besonderheiten der Unionsrepubliken („Yalla“, „Pesnyary“, „Mziuri“).

Interpreten moderner Popsongs - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev und andere. Einstellung definieren moderne Bühne in der Show, visuelle Helligkeit und Auffälligkeit, Verschlechterung der stimmlichen Fähigkeiten (Singen zum Soundtrack).

Autorenlied als Alternative zur Pop-Art. Kammermusik, maximale Nähe zum Zuhörer. Die Interpreten des Liedes des Autors sind Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey und Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim und andere.

Kreativität von Bulat Okudzhava. „Thema Moskau“; Lieder-Erinnerungen, Lieder-Stilisierungen.

Originalität Songwriting Wladimir Wyssozki; extreme Emotionalität, anschauliche Charakterisierung der Charaktere, Satire. Die „Zyklizität“ von Liedern – militärische, historische, alltägliche und andere.

Thema 6. Panorama der Hauptrichtungen im Bereich der heimischen modernen Bühne

Das Genre des Liedes, wie es in der modernen Bühne vorherrscht. Die Hauptorientierung von Songwritern am Hit; stereotype, vereinfachte Musiksprache. Veränderungen in der Genrespezifität des Liedes des Autors unter dem Einfluss von Popmusik (A. Rosenbaum, O. Mityaev), „Russischem Chanson“ (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderner Popsong als Hintergrundbestandteil des Alltags.

Eine alternative Art der Entwicklung von Popsongs ist E. Kamburovas „Liedtheater“ in Synthese mit Folk-Rock (I. Zhelannaya).

Sektion 3

Thema 1. Rock als Phänomen der Musikkultur des 20. Jahrhunderts

Rockkultur als soziokulturelles Phänomen; eine Form zeitgenössischer urbaner Folklore, die eine Möglichkeit zur Selbstdarstellung bietet. Das spezifische Mittel der Rockmusik ist die Abhängigkeit von Vorbildern (Country, Blues, kommerzielle Musik), aber gleichzeitig ist der Inhalt problematisch und strebt nach Tiefe der Themen und Bilder.

Elektronische Instrumente definieren einen bestimmten Rocksound.

Thema 2. US-Rockmusik der 1950er Jahre

Explosion des Rock'n'Roll in den USA in den 1950er Jahren. Ursprünge - Rhythm and Blues, Country, Western.

Rock'n'Roll-Künstler - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Die Besonderheit des Stils ist die Klangkomposition (drei E-Gitarren und Schlagzeug), Tanzorientierung.

Thema 3. Britischer Beat der 1960er Jahre

Beatmusik als eine Form der Jugendtanz- und Unterhaltungsmusik der 1960er Jahre. Musikalische Besonderheiten Beat-Musik.

Verschiedene Beat-Musikarten (Hard Beat, Soft Beat, Mainstream Beat und andere). Vertrieb in den USA und Europa.

Kreativität der Beatles. Bildung eines originellen Aufführungsstils. Kreative Trends, die die Hauptrichtungen der Rockentwicklung bestimmten.

Thema 4. Überblick über die Richtungen der Rockmusik in den 1970er – 1980er Jahren

Ende der 1960er-1970er Jahre – Reifezeit Entwicklung der Rockmusik. „Verzweigung“ kreativer Strömungen.

Psychedelic Rock als Spiegelbild der Hippie-Ideologie. Die Meditativeität der Kompositionen, die Kompliziertheit der musikalischen Sprache. Kreativität der Pink Floyd-Gruppe.

Progressive Rock ist das Thema des Protests gegen Regierungspolitik, Rassismus, Krieg und Arbeitslosigkeit. Album Pink Floyd

"Die Mauer".

Art Rock ist eine Richtung, die durch die Verkomplizierung der Musiksprache aufgrund der Annäherung an die Traditionen der akademischen Musik und des Jazz gekennzeichnet ist. Kreativität der Gruppen „Emerson, Lake & Palmer“, „King Crimson“.

„Hard Rock“ – Verstärkung des elektronischen Klangs, Steifheit des Rhythmus, Schwere des Klangs. Kreativgruppen „Uriah Heep“ „Black Sabbath“.

Glam Rock ist eine Rockrichtung, die mit erhöhter Unterhaltung und Theatralisierung von Konzertaufführungen verbunden ist. Vertreter des Glam Rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Thema 5. Rockmusik in der UdSSR

Das Ende der 1960er Jahre war die Zeit des Eindringens westlicher Rockmusik in die UdSSR. Die Wahrnehmung von Rock als eine Form des Protests gegen die offizielle Ideologie des Staatssystems.

„Legalisierter“ Rock, dargeboten von der Philharmonie VIA („Merry Fellows“, „Singing Guitars“, „Pesnyary“); lyrische Themen, Tanz- und Unterhaltungsorientierung der Lieder.

Der Gegenspieler zum „philharmonischen Rock“ ist die Gruppe „Time Machine“.

Folklorerichtung in der Rockkultur - „Pesnyary“, „Syabry“, „Yalla“.

VIA und Musiktheater. „Singing Guitars“ – „Orpheus and Eurydice“ (Musik von A. Zhurbin), „Ariel“ – „The Legend of Emelyan Pugachev“ (Musik von V. Yarushin), „Araks“ – „The Star and Death of Joaquin Murieta“ (Musik von A. Rybnikov), „Rock Studio“ – „Juno und Avos“ (Musik von A. Rybnikov).

Rock-Underground - Clubs in Leningrad (Gruppen „Aquarium“, „Alisa“, „Kino“), Moskau („Sounds of Mu“, „Brigada S“), Ufa „DDT“ und anderen Städten. Swerdlowsk ist eines der Zentren des russischen Rock (Gruppen Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic Hallucinations und andere).

Thema 6. Panorama der Hauptrichtungen moderner Rock.

Verzweigte Richtungen des modernen Rock. Einfluss auf die Entwicklung der Rockkultur der Computertechnologie. Die Standardisierung der Musiksprache, die Nivellierung des Autorenprinzips, die Dominanz der Studioformen der Musikexistenz gegenüber der Konzertform.

Moderne Technorichtungen:

Hip-Hop – eine Richtung, die Wandmalereien – Graffiti, Tanz-Breakdance, Musikrichtung- Rap.

House ist ein Trend, der auf der Kombination von Technomusik und Disco basiert. Es basiert auf einer Mischung aus geprägten Percussion-Bässen (Disco) und „schwerem“ elektronischen Sound (Bass, Beats, Diverses). Soundeffekte usw.)

Rave ist eine Richtung, die einen Lebensstil im Allgemeinen repräsentiert. Eine Rave-Party ist eine riesige Clubdisco. Rave ist eine Art Technomusik, die sich durch die Dominanz des Rhythmus über die Melodie und maximale Lautstärke auszeichnet.

Sektion 4

Thema 1. Musical: Entstehungsgeschichte, Entwicklungsstadien des Genres

Das Musical ist eines der führenden Massengenres des Musiktheaters. Die Ursprünge des Genres sind Minnesängertheater, Revuen, Varieté, Varieté und Musikszenen. Die Vielfalt der im Musical verwendeten Ausdrucksmittel (Operette, Varieté, moderne Pop- und Rockkultur, Choreografie). Die Rolle der Jazzkunst bei der Bildung der Genrespezifika des Musicals.

Stadien der Genreentwicklung (1920-1930er, 1930er-1960er, 1970er-1980er, zeitgenössisches Musical).

Entstehung des Genres in den 1920er Jahren als Ausdruck der gestiegenen Nachfrage der Öffentlichkeit nach Unterhaltungskultur. Die Merkmale der Massenkunst im Musical sind die Skizzenhaftigkeit der Handlung, das Spektakel, die „Vorlage“ der Sprache und die Vereinfachung des Wortschatzes.

Merkmale der Dramaturgie des klassischen Musicals am Beispiel der Werke von J. Gershwin („Lady, please“), J. Kern („Excellent, Eddie“), K. Porter „Kiss me, Kat“), I. Blakey und andere.

Thema 3. Der Aufstieg des Musikgenres (1940-1960er Jahre)

Neue Genrefunktionen

Themenerweiterung; „Beherrschung“ der Handlungsstränge der Klassik literarische Werke- K. Porter „Kiss me, Kate“ (basierend auf „Der Widerspenstigen Zähmung“ von W. Shakespeare, F. Lowe „My wunderschöne Dame„(basierend auf „Pygmalion B. Shaw“, L. Bernstein „West Side Story“ (basierend auf „Romeo und Julia“ von W. Shakespeare) usw.

Stärkung der Rolle des Tanzes. Beteiligung namhafter Choreografen an der Produktion: B. Foss in Chicago und Cabaret, J. Robbins und P. Gennaro in West Side Story

Filmmusicals – Übertragung von Theatermusicals ins Kino sowie Erstellung eines Musicals basierend auf einem Film (Oliver!, My Fair Lady, Der Mann aus La Mancha)

Thema 4. Rockoper

1960er-1070er Jahre – die Entstehung der Rockoper. Die Tradition, Kompositionen basierend auf einer einzigen zu kombinieren Handlung Album (The Wall von Pink Floyd).

Frühe Rockopern – „Hair“ von G. McDermot, „Salvation“ von T. Lin usw.

Die Besonderheit der Rockoper am Beispiel von „Jesus Christ Superstar“ von E. L. Webber. Weitere Rockopern des Komponisten sind Evita, Cats und Phantom of the Opera.

Thema 5. Rockmusicals

Rockmusicals in Russland – „Orpheus und Eurydike“ von A. Zhurbin, „Der Stern und Tod von Joaquin Murieta“, „Juno und Avos“ von A. Rybnikov, „Giordano“ von L. Quint und andere.

Moderne Jazz- und Popmusik befindet sich in ständiger Entwicklung. Es umfasst beide etablierten Musikgenres und Formen sowie neue Stilrichtungen. Daher wird der angegebene Kurs entsprechend dem Material ständig ergänzt und aktualisiert. Das Programm ist in mehrere Abschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt ist der Entwicklung der Jazzmusik gewidmet. Die Studierenden sollen sich einen Überblick über die wichtigsten Entwicklungsstadien der Jazzmusik verschaffen, die allgemeinen Muster in der Entwicklung ihrer Stile verstehen und sich mit den besten Beispielen aus dem In- und Ausland vertraut machen Jazz-Klassiker sowie mit der Arbeit von Komponisten, Arrangeuren und herausragenden Jazzkünstlern. Der zweite Teil des Programms ist einem Überblick über die Hauptrichtungen der Popsong-Kreativität gewidmet. Im dritten Abschnitt werden wir die Entwicklung der Rockmusik und im vierten und letzten Abschnitt der Rockoper und des Rockmusicals nachzeichnen.

Ziel des Studiengangs „Geschichte der musikalischen Varietéstile“ an einer weiterführenden Berufsbildungseinrichtung ist die Erweiterung des künstlerischen Horizonts der Studierenden sowie die Entwicklung ihrer Fähigkeit, sich in verschiedenen Musikstilen und -richtungen zurechtzufinden künstlerische Praxis. Daher ist die Hauptanforderung für unabhängige Arbeit Der Schüler soll die empfohlene Literatur studieren und sich das Audiomaterial für die Lektion anhören.

Dieses Fach ergänzt den Zyklus der Spezial- und Theoriedisziplinen. Studieren des KursesGeschichte der musikalischen Bühnenstile„impliziert interdisziplinäre Verbindungen mit Disziplinen wie Musikliteratur, Fachgebiet, Ensemble, Orchester.

Die Beherrschung des Fachs trägt zur Entwicklung des kreativen Denkens der Studierenden bei. Geplante, systematische Ausführung Hausaufgaben wird dazu beitragen, die kreativen Möglichkeiten des Schülers zu offenbaren und seinen Horizont zu erweitern.

1. Fragebogenarbeit.
2. Arbeiten Sie mit zusätzlicher, vom Lehrer empfohlener Literatur (einschließlich Notizen).
3. Abstracts erstellen.
4. Musik hören.

1. 4. Kontrolle und Bewertung der Ergebnisse der Beherrschung der Disziplin

1. Die Kontrolle und Bewertung der Ergebnisse der Beherrschung der Disziplin erfolgt durch den Lehrer im Rahmen der Durchführung praktischer Unterrichts- und Laborarbeiten, Prüfungen sowie der Durchführung einzelner Aufgaben, Projekte und Forschungsarbeiten durch die Studierenden.

Lernerfolge (erlernte Fähigkeiten, erworbenes Wissen)	Formen und Methoden der Überwachung und Bewertung von Lernergebnissen
Fähigkeiten: Navigieren Sie durch die wichtigsten Stilrichtungen der Popmusik und des Jazz. sich mit den Fragen der Philosophie und Psychologie der Pop-Jazz-Musik auseinandersetzen; unterscheiden Jazzmeister von ihren kommerziellen Pendants.	Aktuelle Kontrolle - Umsetzung von Abstracts
Wissen: hauptsächlich historische Etappen Entstehung und Entwicklung von Popmusik und Jazz im Kontext sozioökonomischer, nationalethnischer und künstlerisch-ästhetischer Phänomene; die wichtigsten stilistischen Spielarten des Jazz, die im Laufe seiner Entwicklung entstanden sind; spezifische Jazztechniken (Improvisation, Metrorhythmik, Swing, Artikulation); Mittel zur musikalischen und darstellerischen Ausdruckskraft von Pop-Jazz-Musik; Merkmale der Entwicklung und des Stils des russischen Jazz; die Interaktion des Jazz mit anderen Arten der Musikkunst	Fragebögen, Quizze, Berichte unter Verwendung zusätzlicher Literatur und Zusammenfassung des in der Klasse gelernten Materials

5. LISTE DER GRUNDLEGENDE UND WEITERFÜHRENDE LITERATUR

Hauptliteratur

1. Ovchinnikov, E. Geschichte des Jazz: ein Lehrbuch. In 2 Ausgaben. / E. Ovchinnikov. - Moskau: Musik, 1994. - Ausgabe. 1.
2. Klitin, S. Varietékunst des 19.-20. Jahrhunderts / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Die Geburt des Jazz / V. Konen. - Moskau: Sowjetischer Komponist, 1990.
4. Rockmusik in der UdSSR: die Erfahrung einer populären Enzyklopädie / Komp. A. Troitsky. - Moskau: Buch, 1990.

weitere Literatur

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
2. Batashev A. Sowjetischer Jazz.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Persönlichkeit und Mythos. - M., 1993.
4. Bril I. Ein praktischer Leitfaden zur Jazzimprovisation.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock). – Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Geschichte des Beatles-Ensembles.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Die Beatles. Autorisierte Biographie.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: Geschichte und Entwicklung / A. Kozlov. - Moskau: Synkope, 2001.
10. Kokorev, A. Punkrock von A bis Z / A. Kokorev. - Moskau: Musik, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Kurzes enzyklopädisches Wörterbuch der Jazz-, Rock- und Popmusik: Begriffe und Konzepte / O. Korolev. - Moskau: Musik, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock-Notizbuch. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Im Lichtgenre.-L., 1984.
16. Menschikow V. Enzyklopädie der Rockmusik. – Taschkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Einführung in die Geschichte / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazzindustrie in Amerika / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
19. Musik unserer Tage / Hrsg. D. Volokhin – Moskau: Avanta+, 2002
20. Panasie Süd. Die Geschichte des authentischen Jazz.-M., 1990
21. Pereverzev L. Essays zur Geschichte des Jazz. // Musikleben.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington und sein Orchester // Musikleben.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Musikalisches Leben.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orchester von Oleg Lundstrem // Musikalisches Leben.-1973.-№12.
25. Reden wir über Jazz: Reflexionen großer Musiker über Leben und Musik / übersetzt. aus dem Englischen. Y. Vermenich. - Rostow am Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazz Melodies.-Kiew, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Sowjetischer Jazz: Probleme. Veranstaltungen. Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. Jugendmusik 80er Jahre // Musikleben.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock in mehreren Gesichtern.-M., 1989.
32. Feizer L. Ein Buch über Jazz. Übersetzung von Y. Vermenich. Woronesch, 1971
33. Feofanov O. Musik der Rebellion.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz in Russland. Kurzes enzyklopädisches Nachschlagewerk / V. Feiertag. - St. Petersburg: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop-Jazzstil und seine Koryphäen: Lernprogramm) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tjumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmonie im Jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. Die Beatles. Leben und Lieder.-M., 1977.

1. Ausgewählte Diskografie nach Kursen

1. „AVBA“ s60-08353-54
2. Ensemble „Arsenal“. Zweiter Wind s60-2369002
3. Anthologie des sowjetischen Jazz. Erste Schritte М6045827006
4. Armstrong Louis. с60-05909-10
5. Basie Count und die Kansas City Seven c60-10279-80
6. Basie Count. Wenn die Sonne untergeht М60-47075-009
7. Basie Count. 14 goldene Melodien (2pl). c60-18653-4
8. Die Beatles. Ein Geschmack von Honig. с60-26581-006
9. Die Beatles. Die Nacht eines harten Tages. с60-23579-008
10. Die Beatles. Liebeslieder BTA 1141/42
11. Bril Igor, Jazzensemble. Das Orchester kam von 60-14065-66 an
12. Brubeck Dave in Moskau (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Beliebte Klingeltöne s60-08625-26
14. Disco-Club-9. Jazzkompositionen s60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningrader Jazzensemble. 15 Jahre später. с60-20507-007
16. Goodman Benny. Was kann Mondlicht bewirken? М6047507006
17. Davis Miles und die Giganten des zeitgenössischen Jazz М60-48821-006
18. James Harry und sein Orchester. Die Person, die ich liebe М60-49229-006
19. dunkellila. In Rock П91-00221-2
20. John Elton. Stadtstreicher. с60-24123-002
21. John Elton. Dein Lied c60-26003-002
22. John Elton. Der eine BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Königin". Größte Hits A60-00703-001
25. Credence-Gruppe. Wanderorchester. С60-27093-009
26. Gruppe „Led Zeppelin“. Treppe zum Himmel с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg und sein Orchester. In Erinnerung an Duke Ellington с60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg und sein Orchester. In satten Farben c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg und sein Orchester. Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. Paul McCartney. Wieder in der UdSSR. А6000415006
32. Miller Glenn und sein Orchester. In der Stimmung М60-47094-002
33. Ein Musikladen. Zum Gedenken an L. Utesov М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Live А60 00543-007
36. Peterson Oscar und Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson-Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
38. Presley Elvis. Alles ist in Ordnung М60-48919-003
39. Rolling-Stones-Gruppe. Spiel mit dem Feuer M60 48371 000
40. Rolling-Stones-Gruppe. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, Orchester p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald singt Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Tanzen im Savoy. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Neger-Spirituals A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Treffen und Abschiede М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jesus Christus Superstar P9100029
50. Winter Paul. Konzert Erde c6024669003
51. Charles Ray. Ausgewählte Lieder. BTA 11890
52. Ellington Duke datet Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke und sein Orchester. Konzert (Abb. 2) с6026783007

Anhang 2

Fragebogen

1. Afroamerikanische Wurzeln des Jazz.
2. Was ist Improvisation?
3. Periodisierung der stilistischen Entwicklung des Jazz.
4. Spirituals:

Zeitpunkt des Auftretens;

Definition;

1. Frühe afroamerikanische Folklore:

2 Gruppen;

Kurze Beschreibung der Genres;

1. Arbeitslieder
2. Poetische Bilder (Texte) von Spirituals.
3. Musikalischer Stil oder Charakteristik Genremerkmale Spirituals.
4. Evangelium:

Eine kurze Beschreibung von;

Unterschied zu Spirituals;

1. Interpreten von Arbeitsliedern und Spirituals.
2. Ragtime:

Definition;

Merkmal (Vorkommen, Zeitpunkt);

1. "Sportliches leben":

Bedeutung des Wortes;

1. Scott Joplin
2. Wann wurde Maple Leaf Ragtime veröffentlicht?

Erklären Sie das Aussehen.

1. Die Vergnügungsviertel von New Orleans, Chicago,

New York.

1. Merkmale der Minstrel-Bühne (schwarz).
2. Welche Tänze beendeten die Entwicklung des Ragtime.
3. Welche Werke der klassischen Musik weisen Merkmale von Spiritual und Ragtime auf?
4. Listen Sie Genres und Titel von Spirituals auf.
5. Die Bedeutung des Wortes „Blues“.
6. Der Zeitpunkt des frühen Blues.
7. Sorten des Blues (Klassifizierung).
8. Berühmte Vertreter und Interpreten des ländlichen Blues.
9. Merkmale des ländlichen Blues.
10. Merkmale des Urban Blues (Zeitpunkt des Auftretens).
11. Der erste Blues-Sänger.
12. „Könige“ und „Königinnen“ des Blues.
13. Merkmale des Urban Blues (Zeitpunkt des Auftretens).
14. Der Unterschied zwischen Blues und Spiritual.
15. Blues-Genre.
16. Poetische Bilder des Blues und seiner Inhalte.
17. Blues-Künstler.
18. Erster gedruckter Blues. Komponisten. Namen.
19. Der Name des Werkes von J. Gershwin, das Blues-Themen verwendet.
20. Genre- und Stilmodifikationen des Blues. Vertreter.
21. Jazz ist die Bedeutung des Wortes. Herkunft.
22. Die Stadt ist die Wiege des Jazz.
23. frühe Jazzstile. Unterschiede.
24. Euroamerikanische Art von Jazzmusik. Dixieland. Vertreter.
25. Blaskapellen und Straßenkapellen von New Orleans.
26. Jazzmusiker der neuen Generation (New Orleans, Chicago).
27. Streetjazz:

Zeitpunkt des Auftretens;

Charakteristisch;

Vertreter;

Anhang 3

Liste der Begriffe für terminologisches Diktat

ABSCHNITT I. Jazzkunst

Archaischer Blues, Archaischer Jazz, afroamerikanische Musik, Barbershop-Harmonie, Barrel-House-Stil, Big Beat, Big Band, Blockakkorde, Wandering Bass, Blues, Blues-Skala, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Hintergrund, Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, Swing, Symphojazz, Stride Style

Avantgarde-Jazz, afro-kubanischer Jazz, Barock-Jazz, Be-Bop, Vers, West Coast Jazz, Combo, Mainstream, Progressive, Scat, Modern Jazz, Stop-Time-Technik, „Third Stream“, Folk-Jazz, For-Beat , Free Jazz, Fusion, Hard Bop, Oler, Hot Jazz, „Fourth Current“, Chicago Jazz, Shuffle, Electronic Jazz, „Jazz Era“.

ABSCHNITT II. Popmusik

ABSCHNITT III. Rockkultur

Avantgarde-Rock, Alternative Rock, Underground Rock, Art Rock, Beatnik, Black Metal, Breakdance, Hitter Rock, Glam Rock, Grunge, Industrial Rock, Intellektueller Rock, Mainstream Rock, Punk Rock, Progressive Rock, Rhythm and Blues, Rockabilly, Rock and Roll, Reggae, Rave, Rap, Symphonic Rock, Folk Rock, Hard Rock, Heavy Metal,

Anhang 4

Ungefähre Eintrittskarten für differenzierte Platzierungen

Ticket Nummer 1

1. Die Ursprünge der Jazzmusik

2. Französisches Chanson

Ticket Nummer 2

1. Genres der afroamerikanischen Folklore

2. Entwicklungsstadien von Popsongs in der in- und ausländischen Popmusik

Ticketnummer 3.

1. Ragtime

2. US-Rockmusik in den 1950er und 1960er Jahren

Ticketnummer 4

1. Blues: Etappen in der Entwicklung des Genres

2. Sowjetisches Massenlied

Ticketnummer 5

1. klassischer Jazz. Swing-Stil

2. Rockmusik in der UdSSR

Ticketnummer 6

1. Cooler Stil und andere Jazzbewegungen der 1950er Jahre

Ticketnummer 7

1. Jazzstile 1960-1970

2. Britischer Beat der 1960er Jahre

Ticketnummer 8

1. Bebop-Stil.

2. Rockoper und Rockmusical

Ticketnummer 9

1. Entwicklungswege des Jazz im postsowjetischen Russland

2. Klassisches Musical (1920-1930er Jahre)

Ticketnummer 10

1. Avantgardistische Jazzstile. Free-Jazz

2. Klassisches Musical (1920-1930er Jahre)

Ticketnummer 11

1. Jazz in Sowjetrussland

2. Genre des Musicals: Entstehungsgeschichte, Entwicklungsstadien

Anhang 5

Kriterien zur Bewertung der Antworten der Studierenden im Test:

Die Note „sehr gut“ wird vergeben, wenn die Antwort auf den theoretischen Stoff aussagekräftig und logisch aufgebaut ist, den behandelten Sachverhalt hinreichend detailliert darstellt, auf einer korrekten Interpretation der Terminologie beruht und mit musikalischen und anschaulichen Beispielen ausgestattet ist.

Die Note „gut“ wird vergeben, wenn die Antwort auf den theoretischen Stoff nicht ausführlich genug ist, kleinere Fehler in der Terminologie vorliegen.

Die Bewertung „befriedigend“ wird dann vergeben, wenn die theoretische Antwort auf diskret dargelegten Informationen basiert, die keine Aussagekraft erzeugen vollständiges Bild Zu dem betrachteten Thema zeigt sich, dass es an terminologischen Kenntnissen mangelt.

Die ersten Theateraufführungen fanden einst direkt auf der Straße statt. Grundsätzlich veranstalten Wanderkünstler Auftritte. Sie konnten singen, tanzen, verschiedene Kostüme anziehen und Tiere darstellen. Jeder tat das, was er am besten konnte. Nach und nach entwickelte sich eine neue Art von Kunst, die Schauspieler verbesserten ihre Fähigkeiten.

Das erste Theater der Welt

Das Wort „Theater“ bedeutet im Griechischen einen Ort, an dem Spektakel stattfinden, und das Spektakel selbst. Die erste Kulturinstitution dieser Art entstand vermutlich in Griechenland. Es geschah im V-IV Jahrhundert v. Chr. e. Diese Ära wird „klassisch“ genannt. Gekennzeichnet durch Harmonie und Ausgewogenheit aller Elemente und Komponenten. antikes griechisches Theater entstand aufgrund der Verehrung verschiedener Götter.

Das Dionysostheater ist das älteste Theatergebäude. Der Gott des Weinbaus, der Vegetation und der Natur wurde von den alten Griechen hoch verehrt. Dionysos widmete sich Kultriten, die sich nach und nach zu echten Tragödien und Komödien entwickelten. Aus rituellen Festlichkeiten sind echte Theateraufführungen geworden. Das Gebäude war ein Freiluftraum. Ursprünglich befanden sich die Zuschauer auf Holzsitzen. so verehrt Antikes Griechenland dass arme Bürger der Macht Geld für Auftritte erhielten. Es war verboten, Auftritte verheirateter Frauen anzusehen.

Der erste Tempel der Künste bestand aus drei Hauptteilen:

• Orchester - darauf traten Tänzer und ein Chor auf;
• Auditorium – rund um das Orchester gelegen;
• Skene-Gebäude, in dem sich Räume für Künstler befanden.

Es gab keinen Vorhang und die übliche Szene, aber alles weibliche Rollen Männer spielten. Die Schauspieler wechselten in einer Aufführung mehrmals die Rollen, sodass sie perfekt tanzen und singen mussten. Mit Hilfe von Masken wurde das Aussehen der Schauspieler verändert. Neben dem Gebäude befand sich der Tempel des Dionysos.

Das antike Theater legte den Grundstein und die Essenz des modernen Theaters. Das Theater des Dramas kann als das Genre bezeichnet werden, das dem Genre am nächsten kommt. Im Laufe der Zeit erschienen immer mehr verschiedene Genres.

Theatergenres

Die Theatergenres in der modernen Welt sind so vielfältig. Diese Kunst vereint Literatur, Musik, Choreografie, Gesang und bildende Kunst. Sie drücken unterschiedliche Emotionen und Situationen aus. Die Menschheit entwickelt sich ständig weiter. Infolgedessen gibt es verschiedene Genres. Sie hängen von dem Land ab, aus dem sie stammen kulturelle Entwicklung Bevölkerung, von der Stimmung des Publikums und seinen Wünschen.

Wir listen einige Arten von Genres auf: Drama, Komödie, Monodrama, Varieté, Extravaganz, Parodie, Pantomime, Farce, Moral, Pastoral, Musical, Tragikomödie, Melodram und andere.

Genres der Theaterkunst können nicht miteinander konkurrieren. Sie sind auf ihre Art interessant. Zuschauer, die das Operntheater lieben, besuchen das Komödientheater mit nicht weniger Vergnügen.

Am meisten beliebte Art Theatergenres sind Drama, Komödie, Tragikomödie, Musical, Parodie und Varieté.

Das Drama hat sowohl tragische als auch komische Momente. Es ist immer wieder interessant, den Schauspielern hier bei der Arbeit zuzusehen. Die Rollen dieses Genres sind nicht einfach und beziehen den Zuschauer leicht in Empathie und Analyse ein.

Comedy-Aufführungen haben das Hauptziel, den Zuschauer zum Lachen zu bringen. Um bestimmte Situationen lustig zu machen, müssen sich auch die Schauspieler anstrengen. Der Betrachter muss ihnen schließlich glauben! Comedy-Rollen sind ebenso schwer zu spielen wie dramatische Rollen. Der Satire-Anteil erleichtert zugleich das Betrachten des Stückes.

Eine Tragödie ist immer mit einer Konfliktsituation verbunden, von der die Inszenierung erzählt. Dieses Genre war eines der ersten, das im antiken Griechenland auftauchte. Genau wie eine Komödie.

Das Musical hat viele Fans. Dies ist immer eine bunte Aktion mit Tänzen, Liedern, einer interessanten Handlung und einer Portion Humor. Der zweite Name dieses Genres ist Musikkomödie. Es erschien Ende des 19. Jahrhunderts in den USA.

Sorten

Theaterarten stehen in direktem Zusammenhang mit den Genres, die in ihnen präsentiert werden. Obwohl sie weniger ein Genre als vielmehr eine Form des Schauspiels ausdrücken. Wir listen einige davon auf:

• opernhaft;
• dramatisch;
• Kinder;
• Autor;
• Theater eines Schauspielers;
• Lichttheater;
• Musikalische Komödie;
• Theater der Satire;
• Theater der Poesie;
• Tanztheater;
• Pop;
• Theater der Roboter;
• Ballett;
• Theater der Tiere;
• Theater der Behinderten;
• Leibeigene;
• Schattenspiel;
• Pantomimetheater;
• Liedertheater;
• Straße.

Opern- und Balletttheater

Oper und Ballett erschienen in der Renaissance in Italien. Das erste erschien 1637 in Venedig. Das Ballett entstand in Frankreich als eigenständige Theatergattung, nachdem es sich von den Tänzen an den Höfen entwickelt hatte. Sehr oft sind diese Theatertypen an einem Ort vereint.

Oper und Ballett werden von einem Sinfonieorchester begleitet. Musik wird zu einem integralen Bestandteil dieser Produktionen. Es vermittelt die Stimmung, die Atmosphäre von allem, was auf der Bühne passiert und betont die Leistung der Schauspieler. Opernsänger Sie arbeiten mit Stimme und Emotionen, und Balletttänzer vermitteln alles durch Bewegung. Opern- und Balletttheater sind immer die schönsten Theaterstätten. Sie befinden sich in den reichsten Gebäuden der Stadt mit einzigartiger Architektur. Luxuriöse Einrichtung, schöner Vorhang, groß Orchestergräben- so sieht es von innen aus.

Schauspieltheater

Hier stehen die Schauspieler und der Regisseur im Vordergrund. Sie sind es, die die Charaktere der Charaktere erschaffen und sie in die notwendigen Bilder verwandeln. Der Regisseur vermittelt seine Vision und leitet das Team. Schauspieltheater wird als Theater der „Erlebnisse“ bezeichnet. K. S. Stanislavsky schrieb seine Werke und studierte die Arbeit dramatischer Schauspieler. Sie inszenieren nicht nur Performances, sondern Theaterstücke mit komplexen Handlungssträngen. Das Schauspielhaus umfasst Komödien, Musicals und andere in seinem Repertoire. musikalische Darbietungen. Alle Inszenierungen basieren ausschließlich auf dramatischer Literatur.

Theater für jeden Geschmack

Musiktheater – ein Ort, an dem Sie alles sehen können Theateraufführungen. Darin werden Opern, Komödien, Operetten, Musicals und alle Aufführungen aufgeführt, in denen viel Musik steckt. Hier arbeiten Balletttänzer, Musiker und Schauspieler. Das Musiktheater vereint das Theater der Oper, des Balletts und des Operettentheaters. Jede Art von Theaterkunst, die mit Pop oder Pop verbunden ist klassische Musik, kann in diesem Theater seine Fans finden.

Puppentheater

Dies ist ein besonderer Ort. Hier tauchen Sie ein in die Welt der Kindheit und Freude. Die Dekoration hier ist immer farbenfroh und zieht die Aufmerksamkeit der kleinsten Betrachter auf sich. Das Puppentheater ist oft das erste Theater, das Kinder betreten. Und die zukünftige Einstellung des Kindes zum Theater hängt davon ab, welchen Eindruck es auf den unerfahrenen Zuschauer machen wird. Eine Vielzahl von Theateraufführungen basiert auf dem Einsatz verschiedener Puppentypen.

In letzter Zeit verstecken sich Puppenspieler nicht mehr hinter Bildschirmen, sondern interagieren mit Puppen auf der Bühne. Diese Idee gehört dem berühmten S. V. Obraztsov. Er zog eine Handpuppe namens Tyapa an und spielte auf der Bühne hervorragende Miniaturen, indem er als sein Vater auftrat.

Die Ursprünge dieser Theaterform liegen weit im antiken Griechenland. Man wusste nicht, dass sich die Herstellung von Puppen für Rituale zu einer echten Kunst entwickeln würde. Puppentheater ist nicht nur eine Einführung in die Kunst, sondern auch eine Methode der psychologischen Korrektur für die Kleinsten.

Komödientheater

Kombinierte Schauspieler, die singen und tanzen können. Sie sollten sich leicht an komödiantische Bilder gewöhnen und keine Angst davor haben, lustig zu sein. Sehr oft können Sie „Drama- und Comedy-Theater“ und „Musikalische Comedy-Theater“ sehen. Die Kombination mehrerer Genres in einem Theater beeinträchtigt nicht die Erhaltung seines Geschmacks. Das Repertoire kann Operetten, satirische Komödien, Musicals, Dramen und Musicaldarbietungen für Kinder umfassen. Die Leute gehen gerne ins Comedy-Theater. Der Saal ist immer voll.

Varieté-Theater

Die Theatertypen wurden erst vor relativ kurzer Zeit aufgefüllt. Und verliebte sich sofort in das Publikum. Das erste Varietétheater entstand Mitte des letzten Jahrhunderts. Sie wurden zum Theater in Leningrad, das 1939 eröffnet wurde. Im Jahr 2002 erhielt es den Namen „Varieté-Theater“. A. I. Raikin. Zu den Varieté-Künstlern zählen zeitgenössische Sänger, Tänzer und Moderatoren. Varietékünstler sind Stars des Showbusiness, Tänzer und Schausteller, wie sie heute genannt werden.

In Varietétheatern finden oft Solokonzerte statt, es werden Konzerte gegeben, die denkwürdigen Terminen gewidmet sind, und es werden Aufführungen zeitgenössischer Autoren gespielt. Komiker geben hier Konzerte, veranstalten Comic-Aufführungen und Aufführungen klassischer Werke. Musiktheater kann ähnliche Aufführungen anbieten.

Theater der Satire

Wir lieben das Publikum! Von seinem Auftritt an stellte er das Leben der Stadtbewohner dar, zeigte alle Mängel auf und verspottete sie. Die Schauspieler waren immer vom Sehen her bekannt, sie spielten nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Kino perfekt komische Rollen. Satiretheater standen schon immer im Vordergrund derjenigen, denen die Aufführung bestimmter Inszenierungen verboten war. Es hatte mit Zensur zu tun. Spaß machen über negative Seiten Durch menschliches Verhalten konnte oft die Grenze des Zulässigen überschritten werden. Die Verbote zogen nur noch mehr Zuschauer an. Hervorragende Schauspieler des Satiretheaters, die bekannt sind: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Dank dieser Menschen wurden Satiretheater beim Publikum beliebt.

Im Laufe der Zeit entstehen Theatertypen, die entweder längst vergessen sind oder sich von allem, was es gibt, völlig unterscheiden.

Neue Trends

Neue Arten von Kunsttempeln überraschen den anspruchsvollsten Betrachter. Vor nicht allzu langer Zeit entstand in Polen das erste Theater der Roboter. Gespielt wird es von Roboterdarstellern, die ihre Emotionen durch ihre Augen und Gesten vermitteln. Die Aufführungen sind für ein Kinderpublikum konzipiert, die Projektleiter beabsichtigen jedoch, das Repertoire ständig zu erweitern.

Im Sommer finden Theateraufführungen auf der Straße statt. Es ist bereits zur Tradition geworden. In diesem Jahr fanden viele Feste im Freien statt. Direkt neben den Theatern wurden kleine Bühnen errichtet, auf denen die Aufführung vollständig gespielt wurde. Auch Opern- und Balletttänzer gehen bereits über das Theater hinaus, um möglichst viele Zuschauer anzulocken.

- 135,00 KB

1. Bühnenkunst. Voraussetzungen für die Entstehung und Entwicklungsgeschichte der Varietékunst………………………………………………………… 3
2. Zirkus. Die Besonderheiten der Zirkuskunst………………………………………………………16

Liste der verwendeten Literatur………………………………………..20

1. Bühnenkunst. Voraussetzungen für die Entstehung und Geschichte der Entwicklung des Pop-Art-Varieté-Art-Genre-Regisseurs

Die Wurzeln der Bühne reichen bis in die ferne Vergangenheit zurück und lassen sich in der Kunst Ägyptens und Griechenlands nachweisen. Die Wurzeln der Bühne reichen bis in die ferne Vergangenheit zurück und finden sich in der Kunst Ägyptens, Griechenlands und Roms; seine Elemente sind in den Auftritten umherziehender Possenreißerkomiker (Russland), Shpilmans (Deutschland), Jongleure (Frankreich), Dandys (Polen), Mascarabozes (Zentralasien) usw. präsent.

Die Troubadour-Bewegung in Frankreich (Ende des 11. Jahrhunderts) wurde zum Träger einer neuen gesellschaftlichen Idee. Seine Besonderheit war das Schreiben von Musik auf Bestellung, die Genrevielfalt der Lieder von Liebestexten bis hin zur Verherrlichung der militärischen Heldentaten militärischer Führer. Engagierte Sänger und Wanderkünstler verbreiteten die musikalische Kreativität. Die Wurzeln der Bühne reichen bis in die ferne Vergangenheit zurück und finden sich in der Kunst Ägyptens, Griechenlands und Roms; seine Elemente sind in den Auftritten umherziehender Possenreißerkomiker (Russland), Shpilmans (Deutschland), Jongleure (Frankreich), Dandys (Polen), Mascarabozes (Zentralasien) usw. präsent.

Satire auf städtisches Leben und Bräuche, scharfe Witze zu politischen Themen, eine kritische Einstellung zur Macht, Couplets, komische Sketche, Witze, Spiele, musikalische Exzentrizität waren die Anfänge zukünftiger Pop-Genres, die im Lärm von Karneval und öffentlicher Unterhaltung geboren wurden. Barkers, die mit Hilfe von Witzen, Witzen und fröhlichen Reimen jedes Produkt auf den Plätzen und Märkten verkauften, wurden später zu den Vorläufern des Entertainers. All dies war massiver und verständlicher Natur, was eine unabdingbare Voraussetzung für die Existenz aller Pop-Genres war. Alle mittelalterlichen Karnevalskünstler spielten keine Auftritte. Grundlage der Aufführung war eine Miniatur, die sie vom Theater unterschied, dessen Hauptmerkmal die Elemente sind, die die Handlung zusammenhalten. Diese Künstler stellten keine Charaktere dar, sondern sprachen immer in ihrem eigenen Namen und kommunizierten direkt mit dem Publikum. Das ist jetzt das Wichtigste Unterscheidungsmerkmal modernes Showbusiness.

Etwas später (Mitte und Ende des 18. Jahrhunderts) entstanden im Ausland verschiedene Unterhaltungseinrichtungen – Musikhallen, Varietés, Kabaretts, Ministershows, die alle Erfahrungen von Jahrmarkts- und Karnevalsaufführungen vereinten und die Vorläufer der modernen Unterhaltung waren Organisationen. Mit dem Übergang vieler Straßengenres zu geschlossenen Räumen begann sich eine besondere Ebene der darstellenden Kunst herauszubilden, da neue Bedingungen eine fokussiertere Wahrnehmung des Betrachters erforderten. Die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstandenen Aktivitäten von Cafés – Chantans, Cafés – Konzerten, die für eine kleine Anzahl von Besuchern konzipiert waren, ermöglichten die Entwicklung von Kammergenres wie lyrischem Gesang, Entertainer, Solotanz und Exzentrizität. Der Erfolg solcher Cafés führte zur Entstehung größerer, spektakulärer Unternehmen – Café-Konzerte wie „Ambassador“, „Eldorado“ und andere.

Diese Form der Aufführung zeichnete sich durch Eigenschaften wie Offenheit, Prägnanz, Improvisation, Festlichkeit, Originalität und Unterhaltung aus. Zu dieser Zeit erlangt Frankreich den Status eines Kultur- und Unterhaltungszentrums. „Theater Montasier“ (Varieté) – kombinierte Musik-, Theater- und Zirkuskunst. Im Jahr 1792 erfreute sich das Vaudeville-Theater großer Beliebtheit. Das Repertoire des Theaters besteht aus Komödienstücken, in denen sich Dialoge mit Couplets, Liedern und Tänzen abwechseln. Kabarett (eine Unterhaltungseinrichtung, die das Lied- und Tanzgenre unterhaltsamer Natur verbindet) und Operette erfreuten sich großer Beliebtheit.

Popmusik entwickelte sich als eine Kunst der festlichen Freizeitbeschäftigung und strebte immer nach Ungewöhnlichkeit und Vielfalt. Das Selbstgefühl des Festes entstand durch äußere Unterhaltung, das Lichtspiel, den Wechsel der malerischen Szenerie, die Veränderung der Bühnenform.

Seit den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts steht Popmusik im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit von Kultur- und Kunstschaffenden, Forschern verschiedener Wissensgebiete und ist Gegenstand von Kontroversen auf den Seiten der Zeitschriftenpresse und Streitigkeiten in wissenschaftlichen Kreisen. Im Laufe der Geschichte der russischen Pop-Art hat sich die Einstellung ihr gegenüber immer wieder geändert. „In der Hauswissenschaft hat sich die Tradition entwickelt, Pop-Art und in diesem Zusammenhang Jazz und dann Rockmusik als Manifestationen der Massenkultur zu betrachten, die im Rahmen der Soziologie, Sozialpsychologie und anderer Sozialwissenschaften zum Forschungsgegenstand geworden sind Das Interesse von Kulturwissenschaftlern und Politikwissenschaftlern an den Problemen der modernen Varietékunst und den von ihr erzeugten soziokulturellen Phänomenen lässt auch heute noch nicht nach.

Die Entwicklung der Kinematographie erzeugte auf der ganzen Welt eine erstaunliche Wirkung und wurde anschließend zu einem direkten Merkmal jeder Gesellschaft. Seit den späten 1880er und frühen 1900er Jahren steht es in enger Nachbarschaft zur entstehenden heimischen Bühne, ist als Institution und als Spektakel eine direkte Fortsetzung der Bude. Die Bänder wurden von Unternehmern in Transportern zusammen mit der Projektionsausrüstung von Stadt zu Stadt transportiert. Der Mangel an Elektrizität behinderte die Entwicklung des Kinos in weiten Teilen des Landes. Vor diesem Hintergrund erwerben Unternehmer kleine tragbare Kraftwerke, die die Möglichkeiten des Filmvertriebs erheblich erweitert haben.

In Russland manifestierten sich die Ursprünge des Pop-Genres in Possenreißern, Spaß und Massenkreativität auf Volksfesten. Ihre Vertreter sind Raus-Großväter-Joker mit einem unverzichtbaren Bart, die das Publikum von der oberen Plattform der Kabine aus amüsierten und lockten - Raus, Petersilie, Raeshniks, Anführer von "gelehrten" Bären, Schauspieler-Trotteln, die "Sketch" und "Reprise" spielten „Mitten in der Menge spielten sie Flöte, Harfe und Rotz und amüsierten die Leute.

Varietékunst zeichnet sich durch Eigenschaften wie Offenheit, Prägnanz, Improvisation, Festlichkeit, Originalität und Unterhaltung aus.

Popmusik entwickelte sich als eine Kunst der festlichen Freizeitbeschäftigung und strebte immer nach Ungewöhnlichkeit und Vielfalt. Das eigentliche Festgefühl entstand durch äußere Unterhaltung, das Lichtspiel, den Wechsel malerischer Landschaften, die Veränderung der Bühnenform usw.

Variety als synthetisierte Kunst hat verschiedene Genres aufgenommen – Instrumentalmusik und Gesang, Tanz und Kino, Poesie und Malerei, Theater und Zirkus. All dies, wie ein Amalgam vermischt, begann ein eigenständiges Leben zu führen und verwandelte sich in klare, fertige Genreformen, die nicht müde werden, etwas Neues zu synthetisieren und bis heute hervorzubringen, das keinen Platz hatte . Varieté-Kunst ist wie ein riesiger Baum mit vielen Zweigen – Genres, aus denen, wenn sie erwachsen werden und immer stärker werden, neue Triebe entstehen – Stilrichtungen.

„Varieté-Kunst vereint verschiedene Genres, deren Gemeinsamkeit in der leichten Anpassungsfähigkeit an verschiedene Aktionen der öffentlichen Demonstration, in der kurzen Dauer der Aktion, in der Konzentration ihrer künstlerischen Ausdrucksmittel liegt, was zur lebendigen Identifizierung der schöpferischen Individualität von beiträgt.“ des Darstellers und im Bereich der mit dem lebendigen Wort verbundenen Genres, in der Aktualität, der akuten sozialen und politischen Relevanz der behandelten Themen, im Vorherrschen von Elementen des Humors, der Satire und des Journalismus. Diese Qualität ist besonders wertvoll und zugleich bühnenspezifisch.

Obwohl die Bühne durch eine Vielfalt an Formen und Genres gekennzeichnet ist, lässt sie sich in drei Gruppen einteilen:

Die Konzertbühne (früher „Divertissement“ genannt) vereint alle Arten von Aufführungen in Varietékonzerten;

Theaterbühne (Kammeraufführungen des Miniaturtheaters, Kabaretttheater, Café-Theater oder große Konzertrevue, Musiksaal mit zahlreichem Darstellerpersonal und erstklassiger Bühnentechnik);

Festliche Bühne (Volksfeste, Feiertage in Stadien, voller Sport- und Konzertaufführungen, aber auch Bälle, Karneval, Maskeraden, Feste usw.).

Es gibt auch diese:

1. Varietétheater

2. Musikhallen

Wenn die Grundlage einer Varieté-Aufführung eine fertige Nummer ist, dann erforderte die Rezension, wie jede dramatische Handlung, die Unterordnung aller Ereignisse auf der Bühne unter die Handlung. Dies passte in der Regel nicht organisch zusammen und führte zur Schwächung einer der Komponenten der Präsentation: entweder der Darbietung, der Charaktere oder der Handlung. Dies geschah während der Produktion von „Wunder des 20. Jahrhunderts“ – das Stück zerfiel in mehrere unabhängige, lose zusammenhängende Episoden. Lediglich das Ballettensemble und mehrere erstklassige Varieté- und Zirkusvorstellungen hatten Erfolg beim Publikum. Das von Goleizovsky inszenierte Ballettensemble führte drei Nummern auf: „Hey, lass uns gehen!“, „Moskau im Regen“ und „30 englische Mädchen“. Besonders spektakulär war der Auftritt von „The Snake“. Unter den Zirkusnummern waren die besten: Tea Alba und „Australian Lumberjacks“ Jackson und Laurer. Alba schrieb mit der rechten und der linken Hand gleichzeitig verschiedene Wörter mit Kreide auf zwei Tafeln. Die Holzfäller hackten am Ende des Rennens zwei dicke Baumstämme. Eine hervorragende Balance-Zahl am Draht zeigte der deutsche Strodi. Er schlug Saltos an einem Drahtseil. Von den sowjetischen Künstlern hatten wie immer Smirnov-Sokolsky und die Lieder V. Glebova und M. Darskaya großen Erfolg. Unter den Zirkusnummern stach auf zwei parallelen Leitungen die Nummer von Zoya und Martha Koch hervor.

Im September 1928 fand die Eröffnung der Leningrader Musikhalle statt.

3. Theater der Miniaturen – eine Theatergruppe, die hauptsächlich an kleinen Formen arbeitet: kleine Theaterstücke, Skizzen, Skizzen, Opern, Operetten sowie Varieténummern (Monologe, Couplets, Parodien, Tänze, Lieder). Im Repertoire dominieren Humor, Satire und Ironie, auch Texte sind nicht ausgeschlossen. Die Truppe ist klein, das Theater eines Schauspielers, zwei Schauspieler sind möglich. Die lakonisch gestalteten Aufführungen sind für ein relativ kleines Publikum konzipiert und stellen eine Art Mosaikleinwand dar.

4. Konversationsgenres auf der Bühne – ein Symbol für Genres, die hauptsächlich mit dem Wort verbunden sind: Entertainer, Zwischenspiel, Sketch, Skizze, Geschichte, Monolog, Feuilleton, Mikrominiatur (inszenierte Anekdote), Burime.

Entertainer - Entertainer können gepaart, einzeln oder massenhaft sein. Eine umgangssprachliche Gattung, die nach den Gesetzen der „Einheit und des Kampfes der Gegensätze“ aufgebaut ist, also dem Übergang von Quantität zu Qualität nach dem satirischen Prinzip.

Ein Pop-Monolog kann satirisch, lyrisch und humorvoll sein.

Ein Zwischenspiel ist eine komische Szene oder ein Musikstück mit spielerischem Inhalt, das als eigenständige Nummer aufgeführt wird.

Eine Skizze ist eine kleine Szene, in der sich Intrigen schnell entwickeln, in der die einfachste Handlung auf unerwarteten lustigen, scharfen Situationen und Wendungen aufbaut, die im Handlungsverlauf eine ganze Reihe von Absurditäten entstehen lassen, in der aber in der Regel alles endet mit einem glücklichen Ende. 1-2 Schauspieler (jedoch nicht mehr als drei).

Miniatur ist das beliebteste umgangssprachliche Genre der Popmusik. Auf der Bühne steht heute eine beliebte Anekdote (nicht veröffentlicht, nicht gedruckt – aus dem Griechischen), eine kurze, aktuelle mündliche Geschichte mit einem unerwarteten, witzigen Ende.

Ein Wortspiel ist ein Witz, der auf der komischen Verwendung ähnlich klingender, aber unterschiedlich klingender Wörter basiert, um mit der Klangähnlichkeit äquivalenter Wörter oder Kombinationen zu spielen.

Reprise ist das häufigste umgangssprachliche Kurzgenre.

Couplets sind eine der verständlichsten und beliebtesten Varianten des umgangssprachlichen Genres. Der Coupletist versucht, dieses oder jenes Phänomen lächerlich zu machen und seine Einstellung dazu zum Ausdruck zu bringen. Muss Sinn für Humor haben

Zu den musikalischen und umgangssprachlichen Genres gehören ein Couplet, ein Liedchen, eine Chansonette und ein musikalisches Feuilleton.

Eine auf der Bühne übliche Parodie kann „umgangssprachlich“, gesanglich, musikalisch oder tänzerisch sein. Zu den Sprachgenres gehörten einst Rezitationen, Melodiedeklamationen, literarische Montagen und „künstlerische Lektüre“.

Es ist unmöglich, eine genau festgelegte Liste von Sprachgattungen anzugeben: Unerwartete Synthesen des Wortes mit Musik, Tanz, ursprünglichen Gattungen (Transformation, Ventrologie usw.) führen zu neuen Gattungsbildungen. Live-Übungen liefern ständig alle möglichen Varianten, es ist kein Zufall, dass es auf alten Plakaten üblich war, dem Namen eines Schauspielers „in seinem Genre“ hinzuzufügen.

Jedes der oben genannten Sprachgenres hat seine eigenen Merkmale, seine eigene Geschichte und Struktur. Die Entwicklung der Gesellschaft und die sozialen Bedingungen diktierten die Entstehung des einen oder anderen Genres in den Vordergrund. Eigentlich kann nur der im Kabarett geborene Entertainer als „Varieté“-Genre gelten. Der Rest kam aus der Kabine, dem Theater, von den Seiten humoristischer und satirischer Zeitschriften. Sprachgenres, die im Gegensatz zu anderen dazu neigten, ausländische Innovationen zu meistern, entwickelten sich im Einklang mit der nationalen Tradition, in enger Verbindung mit dem Theater und mit humorvoller Literatur.

Die Entwicklung von Sprachgenres hängt mit dem Niveau der Literatur zusammen. Hinter dem Schauspieler steht der Autor, der im Darsteller „stirbt“. Und doch schmälert der Eigenwert der Schauspielerei nicht die Bedeutung des Autors, der maßgeblich über den Erfolg der Aufführung entscheidet. Die Autoren wurden oft selbst zu Künstlern. Die Traditionen von I. Gorbunov wurden von Pop-Geschichtenerzählern aufgegriffen – Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov und andere schufen ihr eigenes Repertoire. Schauspieler, die kein literarisches Talent hatten, wandten sich hilfesuchend an Autoren, die unter Berücksichtigung der mündlichen Darbietung schrieben die Maske des Darstellers. Diese Autoren blieben in der Regel „namenlos“. Seit vielen Jahren wird in der Presse die Frage diskutiert, ob ein für die Aufführung auf der Bühne geschriebenes Werk als Literatur gelten kann. In den frühen 1980er Jahren wurde die Allunion und dann die Allrussische Vereinigung der Varietéautoren gegründet, die zur Legitimierung dieser Art literarischer Tätigkeit beitrug. Die „Anonymität“ des Autors gehört der Vergangenheit an, zudem betraten die Autoren selbst die Bühne. Ende der 70er Jahre erschien das Programm „Hinter den Kulissen des Lachens“, zusammengestellt nach der Art eines Konzerts, jedoch ausschließlich aus den Auftritten von Pop-Autoren. Während in den vergangenen Jahren nur einzelne Autoren (Averchenko, Ardov, Laskin) ihre eigenen Programme entwickelten, ist dieses Phänomen mittlerweile weit verbreitet. Das Phänomen M. Zhvanetsky trug viel zum Erfolg bei. Nachdem er in den 60er Jahren als Autor des Leningrader Miniaturtheaters begonnen hatte, begann er unter Umgehung der Zensur an geschlossenen Abenden in den Häusern der kreativen Intelligenz seine kurzen Monologe und Dialoge zu lesen, die wie Wyssotskis Lieder im ganzen Land verbreitet wurden .

5. Jazz auf der Bühne

Der Begriff „Jazz“ wird im Allgemeinen verstanden als: 1) eine Art Musikkunst, die auf Improvisation und einer besonderen rhythmischen Intensität basiert, 2) Orchester und Ensembles, die diese Musik aufführen. Die Begriffe „Jazzband“, „Jazzensemble“ werden auch zur Bezeichnung von Gruppen verwendet (manchmal mit Angabe der Anzahl der Interpreten – Jazztrio, Jazzquartett, Jazzorchester, Bigband).

6. Lied auf der Bühne

Vokale (vokal-instrumentale) Miniatur, weit verbreitet in der Konzertpraxis. Auf der Bühne wird es oft als Bühnen-„Spiel“-Miniatur mit Hilfe von Plastizität, Kostüm, Licht, Inszenierungen („Liedtheater“) gelöst; Von großer Bedeutung sind die Persönlichkeit, die Talentmerkmale und das Können des Interpreten, der in manchen Fällen zum „Mitautor“ des Komponisten wird.

Kurzbeschreibung

In Russland manifestierten sich die Ursprünge des Pop-Genres in Possenreißern, Spaß und Massenkreativität auf Volksfesten. Ihre Vertreter sind Raus-Großväter-Joker mit einem unverzichtbaren Bart, die das Publikum von der oberen Plattform der Kabine aus amüsierten und lockten - Raus, Petersilie, Raeshniks, Anführer von "gelehrten" Bären, Schauspieler-Trotteln, die "Sketch" und "Reprise" spielten „Mitten in der Menge spielten sie Flöte, Harfe und Rotz und amüsierten die Leute.