Die berühmtesten Gemälde der Welt sind Meisterwerke. Die berühmtesten Gemälde der Welt
Die größten Werke der Weltmalerei, die einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Weltkunst hatten und menschliche Kultur im Allgemeinen. Die in dieser Liste aufgeführten Werke der Malerei haben die Vorstellung der Menschheit über Schönheit maßgeblich geprägt und sind die Grundlage der kreativen und kulturellen Bildung eines jeden Menschen.
Die wichtigsten Meisterwerke der europäischen und internationalen Malerei
Duccio (ca. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Uffizien, Florenz
Giotto (1266/1267–1337)
Die Gefangennahme Christi oder der Kuss des Judas
Zwischen 1303 und 1305. Fresko der Kapelle del Arena (Scrovegni) in Padua
Simone Martini (ca. 1284–1344)
Verkündigung
1333. Uffizien, Florenz
Andrei Rublev (ca. 1360–1430)
Dreieinigkeit
OK. 1425–1427 Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Masaccio (1401–1428)
Madonna mit Kind und vier Engeln
Der zentrale Teil des Polyptychons. 1426. National Gallery, London
Fra Beato Angelico (ca. 1400–1455)
Verklärung
Fresko. 1440–1441. Kloster San Marco, Florenz
Piero della Francesca (ca. 1420–1492)
Taufe Christi
OK. 1450. Der zentrale Teil des Polyptychons. Nationalgalerie, London
Jan van Eyck (um 1390/1400–1441)
Genter Altarbild
Geschlossene Alltagsansicht. OK. 1425–1432 St.-Bavo-Kathedrale, Gent
Genter Altar. Feiertagsansicht öffnen
OK. 1425–1432 St.-Bavo-Kathedrale, Gent
Porträt eines Mannes mit rotem Turban
1433. National Gallery, London
Porträt des Ehepaares Arnolfini
1434. National Gallery, London
Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Der heilige Lukas malt die Madonna
1450. Museum Bildende Kunst, Boston
Andrea Mantegna (ca. 1431–1506)
Plafond mit falschem Oculus
Fresko. OK. 1464–1474 Camera degli Sposi, Mantova
Toter Christus
Nach 1474. Brera Pinacoteca, Mailand
Hugo van der Goes (zwischen 1435 und 1445–1482)
Altar von Portinari
Der zentrale Teil des Triptychons. OK. 1476–1478 Uffizien, Florenz
Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerva und der Zentaur
1482. Uffizien, Florenz
Frühling
1478. Uffizien, Florenz
Geburt der Venus
OK. 1482–1483 Uffizien, Florenz
Antonello da Messina (ca. 1430–1479)
Der heilige Hieronymus in der Zelle
Zwischen 1456 und 1474. National Gallery, London
Giovanni Bellini (ca. 1433–1576)
Heilige Allegorie (Madonna vom See)
1490–1500. Uffizien, Florenz
Madonna auf der Wiese
OK. 1500. National Gallery, London
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Madonna in den Felsen
1483–1486 Louvre, Paris
Das letzte Abendmahl
1495–1498 Wandgemälde. Tempera, Öl auf Gips. Kirche Santa Maria delle Grazie, Mailand
Madonna Litta
1490er Jahre Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paris
Hieronymus Bosch (ca. 1460–1516)
Den dummen Stein entfernen
Vor 1500. Prado, Madrid
Der Garten der irdischen Freuden
Zwischen 1510 und 1515. Triptychon. Prado, Madrid
Narrenschiff
OK. 1500. Louvre, Paris
Das Kreuz tragen
1515–1516 Museum der Schönen Künste, Gent
Albrecht Dürer (1471–1528)
Selbstporträt
1493. Louvre, Paris
Selbstporträt
1500. Alte Pinakothek, München
Allerheiligenaltar oder Anbetung der Heiligen Dreifaltigkeit
1511. Kunsthistorisches Museum, Wien
Adam und Eva
1507. Diptychon. Prado, Madrid
vier Apostel
1526. Diptychon. Alte Pinakothek, München
Albrecht Altdorfer (ca. 1480–1538)
Schlacht Alexanders des Großen mit Darius III. bei Issos
1529. Alte Pinakothek, München
Lucas Cranach der Ältere (1472–1553)
Frauenporträt
1526. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Adam und Eva
1526. Courtauld Institute of Art, London
Porträt Herzog Heinrichs des Frommen
Michelangelo (1475–1564)
Die Sixtinische Kapelle
Fresko. 1508–1512 Gesamtansicht des Deckengemäldes. Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom
Erschaffung Adams
Fall und Vertreibung aus dem Paradies
Fresko. 1508–1512 Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom
Heilige Familie (Tondo Doni)
1504. Uffizien, Florenz
Jüngstes Gericht
Fresko. 1536–1541 Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom
Tizian Vecellio (1476/1477 oder 1488/1490–1576)
Denar von Caesar
1516–1518 Kunstgalerie, Dresden
Himmlische Liebe und irdische Liebe
1518. Galleria Borghese, Rom
Venus Urbinskaja
OK. 1538. Uffizien, Florenz
Danae
1560er Jahre. Nationalmuseum Prado, Madrid
Raffael (1483–1520)
Donna velata (verschleierte Dame)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florenz
Madonna in Grün
1506. Kunsthistorisches Museum, Wien
Sixtinische Madonna
1514. Gemäldegalerie, Dresden
Athener Schule
Fresko. 1510–1511 Stanza della Senyatura, Vatikanstadt, Rom
Porträt von Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de' Medici und Luigi Rossi
1517. Uffizien, Florenz
Hans Baldung (um 1484/1485–1545)
Drei Zeitalter von Mensch und Tod
OK. 1541–1544 Prado, Madrid
Rosso Fiorentino (1494–1540)
Abstieg vom Kreuz
1521. Stadtpinakothek, Volterra
Jacopo Pontormo (1494–1557)
Abstieg vom Kreuz
1525–1528 Kirche Santa Felicita, Florenz
Hans Holbein der Jüngere (1497/1498–1543)
Porträt von Erasmus von Rotterdam
1523. Louvre, Paris
Botschafter
1533. National Gallery, London
Porträt von König Heinrich VIII
OK. 1539. Nationalgalerie, Rom
Agnolo Bronzino (1503–1572)
Porträt von Eleonore von Toledo mit ihrem Sohn Giovanni
1544–1545 Uffizien, Florenz
Parmigianino (1503–1540)
Madonna mit langem Hals
OK. 1535. Uffizien, Florenz
Giorgione (1477/1478–1510)
Sturm
Zwischen 1506 und 1510. Galerie Accademia, Venedig
Judith
Vor 1504. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Schlafende Venus
OK. 1508. Gemäldegalerie, Dresden
Giuseppe Arcimboldo
Vertikal. Porträt Kaiser Rudolfs II. als Vertumn
1591. Schloss Skokloster, Schweden
Paolo Veronese (1528–1588)
Anbetung der Heiligen Drei Könige
Anfang der 1570er Jahre. Nationalgalerie, London
Pieter Brueghel der Ältere (zwischen 1525 und 1530–1568)
Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit
1559. Kunsthistorisches Museum, Wien
Jäger im Schnee
1565. Kunsthistorisches Museum, Wien
Turm von Babylon
1563. Kunsthistorisches Museum, Wien
El Greco (1541–1614)
Beerdigung des Grafen Orgas
1586–1588 Kirche von Santo Tome, Toledo
Laokoon
1613–614. Nationalgalerie für Kunst, Washington
Ansicht von Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art, New York
Caravaggio (1573–1610)
Bacchus
1594. Uffizien, Florenz
Wahrsagerin
Vor 1595. Louvre, Paris
Bekehrung Sauls
1600–1601 Santa Maria del Popolo, Rom.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Selbstporträt mit Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, München
Prozession des Silenus
1618. Alte Pinakothek, München
Toilette der Venus
1615. Privatsammlung
Die Entführung der Töchter des Leukipp
OK. 1618. Alte Pinakothek, München
Porträt der Magd Infantin Isabella
OK. 1625. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Drei Grazien
Frans Hals (zwischen 1581 und 1585–1666)
Zigeuner
1628–1630 Louvre, Paris
Jusepe de Ribera (1591–1652)
schlaff
1642. Louvre, Paris
Mädchen mit Tamburin
1637. Privatsammlung
St. Inessa im Kerker
1641. Gemäldegalerie, Dresden
Diego Velasquez (1599–1660)
Venus vor einem Spiegel
1649–1651 Nationalgalerie, London
Spinner oder der Mythos von Arachne
1650er Jahre Nationales Prado-Museum, Madrid
Meninas
1656. Prado, Madrid
Antonius van Dyck (1599–1641)
Selbstporträt
Zwischen 1627 und 1632. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Willem Claesz Heda (1593/1594–1680/1682)
Stillleben mit Krebs
1650–1659 Nationalgalerie, London
Georges de Latour (1593–1652)
Sharpie mit einem Karo-Ass
1620er–1630er Jahre Louvre, Paris
Neugeborenes (Weihnachten)
1640er Jahre Museum der bildenden Künste, Rhein
Nicolas Poussin (1594–1665)
Landschaft mit Polyphem
1649. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Arkadische Hirten
1650. Louvre, Paris
Claude Lorrain (1600–1682)
Die Entführung Europas
OK. 1635. Staatsmuseum Bildende Kunst ihnen. A. S. Puschkin, Moskau
Morgen
1661. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669)
Selbstporträt mit Saskia auf den Knien
1635. Gemäldegalerie, Dresden
Danae
1636. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Rückkehr des verlorenen Sohnes
OK. 1668. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Die Nachtwache
1642. Rijksmuseum, Amsterdam
Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Landschaft mit Windmühle
ca.1670. Rijksmuseum, Amsterdam
Jan Wermeer (1632–1675)
Künstlerwerkstatt (Allegorie der Malerei)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Wien
Spitzenklöpplerin
1664. Louvre, Paris
Das Mädchen mit dem Perlenohrring
1664–1665 Königliches Gemäldekabinett, Den Haag
Jean Antoine Watteau (1684–1721)
Gilles
1717–1719 Louvre, Paris
Pilgerfahrt zur Insel Kythera
1717. Louvre, Paris
Canaletto (1697–1768)
Empfang des französischen Botschafters in Venedig
1725–1726 Staatliche Eremitage, St. Petersburg
William Hogarth (1697–1764)
Garnelenmädchen
1740–1745 Nationalgalerie, London
Jean Baptiste Siméon Chardin (1699–1779)
Mädchen mit Federball
OK. 1740. Uffizien, Florenz
Jean Étienne Lyotard (1702–1789)
Schokoladenmädchen
1743–1745 Pergamentpapier, Pastell. Kunstgalerie, Dresden
François Boucher (1703–1770)
Toilette der Venus
1751. Metropolitan Museum of Art, New York
Joshua Reynolds (1723–1792)
Porträt des Oberst der Grenadiere Georg K. H. Kusmaker
1782. Metropolitan Museum of Art, New York
Amor löst den Gürtel der Venus
1788. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Junger Hase
1788–1789 Louvre, Paris
Thomas Gainsborough (1727–1788)
Porträt einer Dame in Blau
Ende der 1770er Jahre. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Porträt von Robert Andrews mit seiner Frau Frances
OK. 1748. National Gallery, London
Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Selbstporträt
OK. 1773. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Jean Honoré Fragonard (1732–1806)
Glückliche Swing-Gelegenheiten
OK. 1768. Wallace Collection, London
Johann Heinrich Füssli (1741–1825)
Alptraum
OK. 1790. Goethe-Museum, Frankfurt am Main
Francisco Goya (1746–1828)
Regenschirm
1777. Prado, Madrid
Maha nackt
OK. 1800. Prado, Madrid
Maha angezogen
OK. 1800. Prado, Madrid
Porträt von Dona Isabel Cobos de Porcel
1805. National Gallery, London
Melkerin aus Bordeaux
1827. Prado, Madrid
Jacques Louis David (1748–1825)
Der Erste Konsul überquert die Alpen am Sankt-Bernhard-Pass
1801. National Palace Museum, Malmaison
Caspar David Friedrich (1774–1840)
Auf einem Segelboot
Zwischen 1818 und 1820. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
John Constable (1776–1837)
Kathedrale von Salisbury vom Bishop's Garden aus
1823. Victoria und Albert Museum, London
springendes Pferd
1825. Royal Academy of Arts, London
Heuwagen
1821. National Gallery, London
William Turner (1775–1851)
Die letzte Reise des Schiffes „Brave“
1838. National Gallery, London
Karl Brüllow (1799–1852)
Der letzte Tag von Pompeji
1833. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)
Porträt von Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paris
Große Odaliske
1814. Louvre, Paris
Théodore Géricault (1791–1824)
Floß „Quallen“
1819. Louvre, Paris
Camille Corot (1796–1875)
Frau mit einer Perle
1869. Louvre, Paris
Transport von Heu
1865–1870 Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Eugene Delacroix (1798–1863)
Freiheit auf den Barrikaden (28. Juli 1830)
1831. Louvre, Paris
Alexander Iwanow (1806–1858)
Erscheinung Christi vor dem Volk
1837–1857 Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Theodore Rousseau (1812–1867)
Clearing. Les l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Paris
Jean François Millet (1814–1875)
Ohrensammler
1857. Musee d'Orsay, Paris
Angelus
1857–1859 Musée d'Orsay, Paris
Iwan Aiwasowski (1817–1900)
Neunte Welle
1850. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Gustave Courbet (1819-1877)
Künstlerwerkstatt
1855, Musée d'Orsay, Paris
Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Mädchen am Meer
Vor 1894. Musee d'Orsay, Paris
Arnold Böcklin (1827–1910)
Tote Insel
1880. Kunstmuseum, Basel
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
Syrischer Astarte
1877 City Art Gallery, Manchester
Alexey Savrasov (1830–1897)
Die Rooks sind angekommen
Edouard Manet (1832–1883)
Flötist
1866. Musee d'Orsay, Paris
Frühstück auf der Wiese
1863. Musee d'Orsay, Paris
Olympia
1863. Musee d'Orsay, Paris
Musik in den Tuilerien
1863. National Gallery, London
Iwan Schischkin (1832–1898)
Morgen drin Kiefernwald
1889. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
James Whistler (1834–1903)
Symphonie in Weiß Nr. 1: Das Mädchen in Weiß
1862. National Gallery of Art, Washington
Edgar Degas (1834–1917)
Absinth (In einem Café)
1876. Musee d'Orsay, Paris
blaue Tänzer
OK. 1899. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Kämmende Frau
OK. 1886. Pastell. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Iwan Kramskoi (1837–1887)
Unbekannt
1883. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Alfred Sisley (1839–1899)
Brücke bei Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art, New York
Überschwemmung in Port Marly
1876. Musee d'Orsay, Paris
Paul Cézanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot und Harlekin)
1888. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Stillleben mit Äpfeln und Orangen
OK. 1900. Musee d'Orsay, Paris
Raucher
1890–1892 Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Berg Sainte Victoire
1900. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
große Badegäste
1906. Standort: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet mit ihrem Sohn Jean (Dame mit Regenschirm)
1875. National Gallery of Art, Washington
"Planschbecken"
1869. Metropolitan Museum of Art, New York
Eindruck. Sonnenaufgang
1872. Museum Marmottan, Paris
Boulevard der Kapuziner
1873. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Mohnblumen in der Nähe von Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Paris
Kathedrale von Rouen. Sonneneffekt, Sonnenuntergang
1892. Museum Marmottan, Paris
Ein Teich mit Nymphen. Rosa Harmonie
1900. Musee d'Orsay, Paris
Odilon Redon (1840–1916)
Mit geschlossenen Augen
1890. Musee d'Orsay, Paris
Pierre Auguste Renoir (1841–1919)
Hütte
1874. Courtauld Institute Gallery, London
Ball im Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Paris
Frühstück für Ruderer
1880–1881 Privatsammlung
Nackt
1876. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Porträt von Jeanne Samary
1877. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin
Camille Pissarro (1830–1903)
rote Dächer
1877. Musee d'Orsay, Paris
Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Mondnacht am Dnjepr
1880. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Berthe Morisot (1841–1895)
An der Wiege
1872. Musee d'Orsay, Paris
Wassili Wereschtschagin (1842–1904)
Apotheose des Krieges
1871. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Henri Rousseau (1844–1910)
Jaguar-Angriff auf ein Pferd
1910. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Selbstporträt
1890. Nationalgalerie, Prag
Ilja Repin (1844–1930)
Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan 16. November 1581
1885. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Wassili Surikow (1848–1916)
Morgen der Bogenschießen-Hinrichtung
1881. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Viktor Wasnezow (1848–1926)
Bogatyrer
1898. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Paul Gauguin (1848–1903)
Mädchen hält Obst
1893. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Bist du neidisch?
1892. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Woher kamen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?
1897-1898. Museum der Schönen Künste in Boston
Vincent van Gogh (1853–1890)
Selbstporträt mit abgetrenntem Ohr und Pfeife
1889. Privatsammlung
Nachtcafé in Arles
1888. Kunstgalerie Yale University, New Haven
Sternennacht
1889. Museum zeitgenössische Kunst, New York
Georges Seurat (1859–1891)
Sonntagsspaziergang auf der Insel Grand Jatte
1884–1886. Kunstinstitut, Chicago
Walentin Serow (1865–1911)
Mädchen mit Pfirsichen
1887. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Toilette (Rothaarige)
Gustav Klimt (1862–1918)
Kuss
1908. Kunsthistorisches Museum, Wien
Edvard Munch (1863–1944)
Schrei
1893. Nationalgalerie, Oslo
Henri Matisse (1869–1954)
roter Fisch
1912. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
roter Raum
1908–1909 Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Tanzen
1910. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Kasimir Malewitsch (1878–1935)
Schwarzes suprematistisches Quadrat
1913. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Georges Braque (1882–1963)
Häuser in Estaca
1908. Kunstmuseum, Bern
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Porträt von Jeanne Hébuterne in einem gelben Pullover
OK. 1919. S. Guggenheim Museum, New York
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Komposition VIII
1923, Solomon Guggenheim Museum, New York
Pablo Picasso (1881–1973)
Absinthtrinker
1901. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Mädchen mit einer Taube
1901. National Gallery, London
Mädchen am Ball
1905. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Avignon-Mädchen
1907. Museum of Modern Art, New York
Porträt von Ambroise Vollard
1909–1910 Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
René Magritte (1898–1967)
Golconda
1953. Menil Collection, Houston
Salvador Dalí (1904–1983)
Junge Frau steht am Fenster
1925. Kunstzentrum Reina Sofia, Madrid
Die Beständigkeit der Erinnerung
1931. Museum of Modern Art, New York
Weichgekochte Bohnen-Design: Vorahnung Bürgerkrieg
1935–1936 Kunstmuseum, Philadelphia
Aussehen eines Gesichts und einer Obstschale am Meeresufer
1938. Wordsworths Athenium, Hartwood
Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel kurz vor dem Erwachen
1944. Sammlung Thyssen-Bornemisza, Lugano
200 beste Gemälde aller Zeiten. Bewertungsranker
Ranker ist ein bekanntes digitales Medienunternehmen (USA), das sich auf die Zusammenstellung von Meinungslisten zu Themen spezialisiert hat verschiedene Themen. Auf der Website des Unternehmens finden sich Nutzerbefragungen zu den Themen Unterhaltung, Marken, Sport und Kultur sowie Hunderttausende Meinungslisten. Das Projekt ist eine der größten Meinungsdatenbanken der Welt.
100 großartige Gemälde
„100 Great Paintings“ (100 großartige Gemälde) – britische Fernsehserie, veröffentlicht 1980 auf der BBC. Der Moderator und Schöpfer der Serie, Edwin Mullins, wählte 20 Themengruppen aus und stellte in jeder Gruppe fünf bekannte Gemälde vor. Die Auswahl ist sehr vielfältig und reicht vom China des 12. Jahrhunderts bis in die 1950er Jahre, wobei der Schwerpunkt auf europäischen Gemälden liegt.
1000 Meisterwerke
„1000 MeisterWerke“ ist eine deutsche Fernsehserie des WDR, die von 1980 bis 1994 produziert wurde. In jeder der 10-minütigen Episoden wird ein Bild vorgestellt und mit Hilfe von Kunsthistorikern analysiert. Die Serie erfreute sich großer Beliebtheit und Anklang in der Abendsendung vor fünf Millionen Zuschauern.
Die berühmtesten und für die Kunstgeschichte bedeutendsten Bilder der Welt als Inspiration.
Die unsterblichen Gemälde großer Künstler werden von Millionen Menschen bewundert. Kunst, ob klassisch oder modern, ist eine der Hauptquellen der Inspiration, des Geschmacks und der kulturellen Bildung eines jeden Menschen und noch kreativer.
Es gibt sicherlich mehr weltberühmte Gemälde als 33. Es sind mehrere Hundert davon, und alle würden nicht in eine Rezension passen. Aus Gründen der Übersichtlichkeit haben wir daher einige ausgewählt, die für die Weltkultur von größter Bedeutung sind und oft kopiert werden. Jedes Werk wird begleitet interessante Tatsache, Erläuterung künstlerischer Sinn oder Geschichte seiner Entstehung.
Raffael „Sixtinische Madonna“ 1512
Aufbewahrt in der Galerie Alte Meister in Dresden.
Das Bild birgt ein kleines Geheimnis: Der Hintergrund, der aus der Ferne wie Wolken aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten dargestellten Engel sind zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate geworden.
Rembrandt „Die Nachtwache“ 1642
Im Rijksmuseum in Amsterdam aufbewahrt.
Der wahre Name des Gemäldes von Rembrandt lautet „Der Auftritt der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenburg“. Kunstkritiker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, meinten, die Figuren stünden vor einem dunklen Hintergrund und nannten es „Nachtwache“. Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild verdunkelt und die Handlung tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Nachtwache“ ist das Bild jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst gelangt.
Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“ 1495-1498
Befindet sich im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand.
Im Laufe der mehr als 500-jährigen Geschichte des Bestehens des Werkes wurde das Fresko immer wieder zerstört: Durch das Gemälde wurde eine Türöffnung geschaffen, und dann wurde eine Türöffnung verlegt, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet, wurde genutzt als Waffenkammer, als Gefängnis und bombardiert. Das berühmte Fresko wurde mindestens fünf Mal restauriert, wobei die letzte Restaurierung 21 Jahre dauerte. Um das Kunstwerk zu besichtigen, müssen Besucher heute Tickets im Voraus buchen und dürfen sich nur 15 Minuten in der Mensa aufhalten.
Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“ 1931
Nach Angaben des Autors selbst entstand das Bild aufgrund von Assoziationen, die in Dali beim Anblick von Schmelzkäse entstanden. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala ganz richtig voraus, dass niemand, der „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hatte, es vergessen würde.
Pieter Bruegel der Ältere „Turm zu Babel“ 1563
Im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt.
Das Scheitern beim Bau des Turmbaus zu Babel sei laut Brueghel nicht schuld an dem plötzlich aufgekommenen biblische Geschichte Sprachbarrieren und Fehler während des Bauprozesses. Auf den ersten Blick scheint das riesige Gebäude solide genug zu sein, aber bei näherer Betrachtung wird klar, dass alle Etagen ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unfertig sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst neigt sich in Richtung Stadt und Aussicht für das gesamte Projekt sind sehr traurig.
Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat“ 1915
Nach Angaben des Künstlers hat er das Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Malewitsch mehrere Kopien des „Schwarzen Quadrats“ an (einigen Quellen zufolge sieben). Einer Version zufolge war der Künstler nicht in der Lage, die Arbeit an dem Gemälde rechtzeitig abzuschließen, sodass er die Arbeit mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend, nach der Anerkennung der Öffentlichkeit, malte Malewitsch neue „Schwarze Quadrate“ bereits auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch die Gemälde „Rotes Quadrat“ (zwei Exemplare) und ein „Weißes Quadrat“.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Das rote Pferd baden“ 1912
Befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.
Das 1912 entstandene Bild erwies sich als visionär. Das rote Pferd fungiert als das Schicksal Russlands oder Russlands selbst, das der zerbrechliche und junge Reiter nicht halten kann. So sagte der Künstler mit seinem Gemälde symbolisch das „rote“ Schicksal Russlands im 20. Jahrhundert voraus.
Peter Paul Rubens „Der Raub der Töchter des Leukipp“ 1617-1618
Aufbewahrt in der Alten Pinakothek in München.
Das Gemälde „Die Entführung der Töchter des Leukipp“ gilt als Verkörperung mutiger Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie aufs Pferd zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Cousins.
Paul Gauguin „Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?“ 1898
Im Museum of Fine Arts in Boston aufbewahrt.
Auf Anweisung Gauguins selbst ist das Bild von rechts nach links zu lesen – die drei Hauptfigurengruppen veranschaulichen die im Titel gestellten Fragen. Drei Frauen mit einem Kind stellen den Beginn des Lebens dar; Mittelgruppe symbolisiert die tägliche Existenz der Reife; in der letzten Gruppe, so die Intention des Künstlers, „scheint eine alte Frau, die dem Tod entgegengeht, versöhnt und ihren Gedanken ergeben“, zu ihren Füßen „ein seltsamer weißer Vogel ... stellt die Sinnlosigkeit von Worten dar.“
Eugene Delacroix „Die Freiheit führt das Volk“ 1830
Im Louvre in Paris aufbewahrt
Delacroix schuf ein Gemälde, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: „Wenn ich nicht für das Mutterland gekämpft habe, dann werde ich zumindest für sie schreiben.“ Der nackte Oberkörper einer das Volk führenden Frau symbolisiert die Selbstlosigkeit des damaligen französischen Volkes, das mit „ mit nacktem Oberkörper' ging zum Feind.
Claude Monet „Impression. Aufgehende Sonne“ 1872
Im Musée Marmottan in Paris aufbewahrt.
Der Titel des Stückes lautet „Impression, soleil levant“. leichte Hand Der Journalist L. Leroy wurde zum Namen der künstlerischen Richtung „Impressionismus“. Das Gemälde wurde im alten Hafen von Le Havre in Frankreich nach dem Vorbild der Natur gemalt.
Jan Vermeer „Mädchen mit Perlenohrring“ 1665
Aufbewahrt in der Mauritshuis-Galerie in Den Haag.
Eines der berühmtesten Gemälde Niederländischer Künstler Jan Vermeer wird oft als die nördliche oder niederländische Mona Lisa bezeichnet. Über das Gemälde ist sehr wenig bekannt: Es ist nicht datiert, der Name des abgebildeten Mädchens ist nicht bekannt. Im Jahr 2003 wurde nach dem gleichnamigen Roman von Tracey Chevalier der Spielfilm „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ gedreht, in dem die Entstehungsgeschichte der Leinwand hypothetisch im Kontext von Vermeers Biografie und Familienleben wiederhergestellt wird .
Ivan Aivazovsky „Die neunte Welle“ 1850
In St. Petersburg im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.
Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „Die neunte Welle“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten.
Andrei Rublev „Dreifaltigkeit“ 1425-1427
Die von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert gemalte Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Die Zaren (Iwan der Schreckliche, Boris Godunow, Michail Fedorovich) „umhüllten“ die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteine. Heute wird das Gehalt im Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt.
Mikhail Vrubel „Sitzender Dämon“ 1890
In der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Die Handlung des Bildes ist von Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und der Zweifel. Tragischerweise die Hände gefaltet, sitzt der Dämon mit traurigen, großen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Blumen.
William Blake „Der große Architekt“ 1794
Gespeichert in Britisches Museum in London.
Der Name des Gemäldes „The Ancient of Days“ bedeutet wörtlich aus dem Englischen „Ancient of Days“. Dieser Satz wurde als Name Gottes verwendet. Die Hauptfigur des Bildes ist Gott im Moment der Schöpfung, der keine Ordnung schafft, sondern die Freiheit einschränkt und die Grenzen der Vorstellungskraft markiert.
Edouard Manet „Bar im Folies Bergère“ 1882
Gespeichert im Courtauld Institute of Art in London.
Das Folies Bergère ist eine Varieté- und Kabarettshow in Paris. Manet besuchte häufig die Folies Bergère und malte schließlich dieses Gemälde, sein letztes vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge aus Trinken, Essen, Reden und Rauchen, beobachtet eine Bardame in Gedanken versunken einen Trapezakrobaten, der in der oberen linken Bildecke zu sehen ist.
Tizian „Irdische Liebe und himmlische Liebe“ 1515-1516
Aufbewahrt in der Galleria Borghese in Rom.
Bemerkenswert ist, dass der moderne Name des Gemäldes nicht vom Künstler selbst gegeben wurde, sondern erst zwei Jahrhunderte später verwendet wurde. Bis zu diesem Zeitpunkt trug das Gemälde verschiedene Titel: „Schönheit verschönert und schmucklos“ (1613), „Drei Arten von Liebe“ (1650), „Göttliche und weltliche Frauen“ (1700) und schließlich „Irdische Liebe und Liebe“. Himmlische Liebe » (1792 und 1833).
Mikhail Nesterov „Vision an die Jugend Bartholomäus“ 1889-1890
Aufbewahrt in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.
Erstens und am meisten bedeutende Arbeit aus dem Zyklus, der Sergius von Radonesch gewidmet ist. Bis an sein Lebensende war der Künstler davon überzeugt, dass „Die Vision des jungen Bartholomäus“ sein bestes Werk sei. Im Alter wiederholte der Künstler gerne: „Nicht ich werde leben. Der „Junge Bartholomäus“ wird leben.“ Wenn er nun dreißig, fünfzig Jahre nach meinem Tod noch etwas zu den Menschen sagen wird, dann ist er gemeint ist am Leben, was bedeutet, dass ich auch am Leben bin.
Pieter Bruegel der Ältere „Das Gleichnis vom Blinden“ 1568
Im Capodimonte-Museum in Neapel aufbewahrt.
Andere Namen des Gemäldes sind „Der Blinde“, „Parabel des Blinden“, „Der Blinde führt den Blinden“. Es wird angenommen, dass die Handlung des Bildes auf dem biblischen Gleichnis vom Blinden basiert: „Wenn der Blinde den Blinden führt, werden beide in die Grube fallen.“
Viktor Wasnezow „Aljonuschka“ 1881
In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.
Als Grundlage dient das Märchen „Von Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“. Ursprünglich hieß Vasnetsovs Gemälde „Der Narr Aljonuschka“. Waisen wurden damals „Narren“ genannt. „Aljonuschka“, sagte der Künstler selbst später, „als hätte sie schon lange in meinem Kopf gelebt, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Achtyrka, als ich ein Mädchen mit einfachem Haar traf, das meine Fantasie beflügelte. Da war so viel.“ Sehnsucht, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit in ihren Augen ... Ein besonderer russischer Geist ging von ihr aus.“
Vincent van Gogh Sternennacht 1889
Im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.
Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde „Sternennacht“ aus dem Gedächtnis gemalt. Van Gogh befand sich zu dieser Zeit im Saint-Remy-Krankenhaus und wurde von Wahnsinnsanfällen geplagt.
Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ 1830-1833
Im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg aufbewahrt.
Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji in der Nähe von Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Bildecke ist ein Selbstporträt des Autors.
Pablo Picasso „Mädchen auf einem Ball“ 1905
Gespeichert in Puschkin-Museum, Moskau
Nach Russland gelangte das Gemälde dank des Industriellen Iwan Abramowitsch Morosow, der es 1913 für 16.000 Franken kaufte. 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. IN momentan Das Gemälde befindet sich in der Sammlung Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin.
Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ 1491
In der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt.
Der Originaltitel des Gemäldes lautet Madonna mit Kind. Moderner Name Das Gemälde geht auf den Namen seines Besitzers zurück – Graf Litt, der Besitzer der Familie Kunstgalerie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Davon zeugt die für die Art des Autors ungewöhnliche Pose des Babys.
Jean Ingres „Türkische Bäder“ 1862
Im Louvre in Paris aufbewahrt.
Ingres beendete das Malen dieses Bildes, als er bereits über 80 Jahre alt war. Mit diesem Bild bringt der Künstler ein eigentümliches Ergebnis des Bildes von Badegästen auf den Punkt, dessen Themen seit langem in seinem Werk präsent sind. Zunächst hatte die Leinwand die Form eines Quadrats, doch ein Jahr nach ihrer Fertigstellung verwandelte der Künstler sie in ein rundes Bild – ein Tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Morgen im Kiefernwald“ 1889
In der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt
„Morgen im Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nur noch Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben wird.
Michail Vrubel „Die Schwanenprinzessin“ 1900
In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt
Das Gemälde basiert auf Bühnenbild Heldinnen der Oper von N. A. Rimsky-Korsakov „Das Märchen vom Zaren Saltan“ entsprechend der Handlung gleichnamiges Märchen A. S. Puschkin. Für die Uraufführung der Oper im Jahr 1900 fertigte Vrubel Skizzen für Bühnenbild und Kostüme an und seine Frau sang die Rolle der Schwanenprinzessin.
Giuseppe Arcimboldo „Porträt Kaiser Rudolfs II. in Gestalt des Vertumnus“ 1590
Befindet sich im Schloss Skokloster in Stockholm.
Eines der wenigen erhaltenen Werke des Künstlers, der Porträts aus Früchten, Gemüse, Blumen, Krebstieren, Fischen, Perlen, Musik- und anderen Instrumenten, Büchern usw. anfertigte. „Vertumnus“ ist ein Porträt des Kaisers, dargestellt als altrömischer Gott der Jahreszeiten, der Vegetation und der Transformation. Auf dem Bild besteht Rudolph ausschließlich aus Früchten, Blumen und Gemüse.
Edgar Degas „Blaue Tänzer“ 1897
Befindet sich im Kunstmuseum. A. S. Puschkin in Moskau.
Degas war ein großer Ballettfan. Er wird der Künstler der Ballerinas genannt. Das Werk „Blue Dancers“ bezieht sich auf späte Periode Als sein Sehvermögen nachließ, begann Degas‘ Kreativität, mit großen Farbflecken zu arbeiten, wobei er der dekorativen Gestaltung der Bildoberfläche höchste Bedeutung beimaß.
Leonardo da Vinci „Mona Lisa“ 1503-1505
Im Louvre, Paris aufbewahrt.
„Mona Lisa“ hätte möglicherweise nicht erhalten weltweiter Ruhm, wenn sie nicht 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre entführt worden wäre. Das Gemälde wurde zwei Jahre später in Italien gefunden: Der Dieb reagierte auf eine Anzeige in einer Zeitung und bot dem Direktor der Uffizien-Galerie an, die Gioconda zu verkaufen. Die ganze Zeit über, während die Ermittlungen liefen, verließ „Mona Lisa“ nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zum Objekt des Kopierens und der Verehrung.
Sandro Botticelli „Die Geburt der Venus“ 1486
In den Uffizien in Florenz aufbewahrt
Das Gemälde illustriert den Mythos von der Geburt der Aphrodite. Die nackte Göttin schwebt in einer offenen Muschel, vom Wind getrieben, ans Ufer. Auf der linken Seite des Bildes Zephyr ( Westwind) in den Armen seiner Frau bläst Chlorida auf die Muschel und erzeugt so einen mit Blumen gefüllten Wind. Am Ufer wird die Göttin von einer der Grazien empfangen. „Die Geburt der Venus“ ist aufgrund der Tatsache, dass Botticelli das Bild anwendete, gut erhalten Schutzschicht aus Eigelb.
Michelangelo „Erschaffung Adams“ 1511
Befindet sich in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan.
Großartige Kunstwerke aus der Hand großer Meister können selbst Menschen überraschen, denen Kunst wenig bedeutet. Deshalb gehören weltberühmte Museen zu den beliebtesten Attraktionen und locken jedes Jahr Millionen Besucher an.
Um sich von der Vielzahl der im Laufe der Kunstgeschichte geschriebenen Gemälde abzuheben, braucht der Künstler nicht nur Talent, sondern auch die Fähigkeit, eine einzigartige Handlung auf ungewöhnliche und für seine Zeit sehr relevante Weise auszudrücken.
Die im Folgenden vorgestellten Gemälde sprechen nicht nur deutlich über das Talent ihrer Autoren, sondern auch über die zahlreichen aufgetretenen und verschwundenen kulturellen Strömungen und über die wichtigsten historischen Ereignisse, die sich seit jeher in der Kunst widerspiegeln.
„Geburt der Venus“
Dieses Gemälde des großen Renaissance-Meisters Sandro Botticelli zeigt den Moment, in dem die schöne Venus aus dem Meeresschaum erscheint. Einer der überzeugendsten Aspekte des Gemäldes ist die bescheidene Haltung der Göttin und ihr schlichtes, aber schönes Gesicht.
„Hunde spielen Poker“
Diese 1903 von Cassius Coolidge gemalte Serie von 16 Gemälden zeigt Hunde, die sich um einen Kaffee- oder Spieltisch versammelt haben und Poker spielen. Viele Kritiker erkennen diese Gemälde als die kanonische Darstellung der Amerikaner dieser Zeit an.
Porträt von Madame Recamier
Dieses von Jacques-Louis David gemalte Porträt zeigt einen schillernden Prominenten in einer kontrastierenden minimalistischen und einfachen Umgebung, gekleidet in ein einfaches ärmelloses weißes Kleid. Das - ein Paradebeispiel Neoklassizismus in der Porträtmalerei.
№5
Dieses berühmte Gemälde von Jackson Pollock ist sein ikonischstes Werk und zeigt anschaulich das ganze Chaos, das in Pollocks Seele und Geist tobte. Dies ist eines der meisten teure Arbeiten jemals verkauft Amerikanischer Künstler.
"Sohn eines Mannes"
„The Son of Man“ von Rene Magritte ist eine Art Selbstporträt, das den Künstler selbst im schwarzen Anzug zeigt, aber mit einem Apfel statt einem Gesicht.
„Nummer 1“ („Königliches Rot und Blau“)
Dieses recht neue Werk von Mark Rothko besteht aus nichts anderem als Pinselstrichen in drei verschiedenen Farbtönen auf einer handgefertigten Leinwand. Das Gemälde ist derzeit im Art Institute of Chicago ausgestellt.
„Massaker an den Unschuldigen“
Aufgrund biblische GeschichteÜber die Ermordung unschuldiger Babys in Bethlehem schuf Peter Paul Rubens dieses makabre und brutale Gemälde, das die Emotionen aller Betrachter berührt.
„Ein Sonntagnachmittag auf der Insel Grande Jatte“
Entworfen von Georges Seurat, ist dieses einzigartige und sehr beliebtes Gemälde zeigt die entspannte Atmosphäre eines Wochenendes in große Stadt. Eine solche Malerei ist ein hervorragendes Beispiel für den Pointillismus, der viele Punkte zu einem Ganzen vereint.
"Tanzen"
„Dance“ von Henri Matisse ist ein Beispiel für einen Stil namens Fauvismus, der sich durch leuchtende, fast unnatürliche Farben und Formen sowie eine hohe Dynamik auszeichnet.
„Amerikanische Gotik“
„American Gothic“ ist ein Kunstwerk, das das Bild der Amerikaner während der Weltwirtschaftskrise perfekt symbolisiert. Auf diesem Gemälde stellte Grant Wood ein strenges, scheinbar religiöses Paar dar, das vor ihm stand einfaches Haus mit gotischen Fenstern.
„Blumenlader“
Dieses Gemälde des beliebtesten mexikanischen Malers des 20. Jahrhunderts, Diego Rivera, zeigt einen Mann, der einen Korb voller leuchtender tropischer Blumen auf dem Rücken kaum ertragen kann.
„Whistlers Mutter“
Auch bekannt als Arrangement in Grau und Schwarz. Die Mutter des Künstlers, dies ist eines der berühmtesten Gemälde des amerikanischen Künstlers James Whistler. Auf diesem Gemälde stellte Whistler seine Mutter dar, wie sie auf einem Stuhl vor einer grauen Wand saß. Das Gemälde verwendet ausschließlich Schwarz- und Grautöne.
"Die Beständigkeit der Erinnerung"
Dies ist ein Kultwerk des nicht minder kultigen Salvador Dali, des weltberühmten spanischen Surrealisten, der diese Bewegung an die Spitze der Kunst brachte.
Porträt von Dora Maar
Pablo Picasso ist einer der beliebtesten und einflussreichsten spanischen Maler. Er ist der Begründer des damals aufsehenerregenden Stils des Kubismus, der jedes Objekt aufbrechen und durch klare geometrische Formen vermitteln will. Dieses Gemälde ist das erste Porträt im kubistischen Stil.
„Porträt eines Künstlers ohne Bart“
Dieses Gemälde von Van Gogh ist ein Selbstporträt und einzigartig, da es den Maler ohne den üblichen Bart zeigt. Darüber hinaus ist dies eines der wenigen Van-Gogh-Gemälde, die an Privatsammlungen verkauft wurden.
„Nachtcafé-Terrasse“
Dieses von Vincent van Gogh gemalte Gemälde stellt einen vertrauten Anblick auf eine ganz neue Art dar und verwendet erstaunlich lebendige Farben und ungewöhnliche Formen.
„Komposition VIII“
Als Gründer gilt Wassily Kandinsky abstrakte Kunst– ein Stil, der Formen und Symbole anstelle bekannter Objekte und Personen verwendet. „Komposition VIII“ ist eines der ersten Gemälde des Künstlers, das ausschließlich in diesem Stil angefertigt wurde.
"Kuss"
Einer der Ersten Kunstwerke Im Jugendstil ist dieses Gemälde fast ausschließlich in Goldtönen gehalten. Das Gemälde von Gustav Klimt ist eines der bedeutendsten helle Werke Stil.
„Ball in der Moulin de la Galette“
Das Gemälde von Pierre Auguste Renoir ist eine lebendige und dynamische Darstellung des Stadtlebens. Darüber hinaus ist es eines der teuersten Gemälde der Welt.
„Olympia“
In Olympia löste Édouard Manet eine echte Kontroverse, fast einen Skandal aus, da eine nackte Frau mit Blick eindeutig eine Geliebte ist, die nicht von den Mythen der klassischen Zeit verschleiert wird. Dieses hier frühe Arbeit im Stil des Realismus.
„Dritter Mai 1808 in Madrid“
In diesem Werk schilderte Francisco Goya den Angriff Napoleons auf die Spanier. Dies ist einer der ersten Spanische Gemälde die den Krieg in einem negativen Licht erscheinen lassen.
„Las Meninas“
Das berühmteste Gemälde von Diego Velasquez zeigt die fünfjährige Infantin Margherita vor einem von Velasquez gemalten Porträt ihrer Eltern.
„Porträt der Arnolfinis“
Dieses Gemälde ist eines der ältesten Werke der Malerei. Es wurde von Jan van Eyck gemalt und zeigt den italienischen Geschäftsmann Giovanni Arnolfini und seine schwangere Frau in ihrem Haus in Brügge.
"Schrei"
Ein Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch zeigt das vor Angst verzerrte Gesicht eines Mannes vor einem blutroten Himmel. Die Landschaft im Hintergrund verleiht diesem Gemälde einen dunklen Charme. Darüber hinaus ist „Der Schrei“ eines der ersten expressionistischen Gemälde, bei dem der Realismus auf ein Minimum beschränkt wurde, um mehr Freiheit für Emotionen zu ermöglichen.
„Gewässer“
„Seerosen“ von Claude Monet ist Teil einer Serie von 250 Gemälden, die Elemente aus dem Garten des Künstlers darstellen. Diese Gemälde werden in verschiedenen Kunstmuseen auf der ganzen Welt ausgestellt.
„Sternennacht“
„Sternennacht“ von Van Gogh ist eines der berühmtesten Bilder der Welt zeitgenössische Kultur. Es ist derzeit im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.
„Fall des Ikarus“
Dieses Gemälde des niederländischen Künstlers Pieter Brueghel zeigt die Gleichgültigkeit eines Menschen gegenüber dem Leid seiner Mitmenschen. Ein starkes soziales Thema wird hier durchaus gezeigt auf einfache Weise, wobei das Bild von Ikarus verwendet wird, der unter Wasser ertrinkt und die Menschen sein Leiden ignorieren.
„Die Erschaffung Adams“
Die Erschaffung Adams ist eines von mehreren prächtigen Fresken von Michelangelo, die die Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikanischen Palast schmücken. Es zeigt die Erschaffung Adams. Neben dem Bild des Ideals menschliche Formen Das Fresko ist einer der ersten Versuche in der Kunstgeschichte, Gott darzustellen.
"Das letzte Abendmahl"
Dieses Fresko des großen Leonardo zeigt das letzte Abendmahl Jesu vor seinem Verrat, seiner Verhaftung und seinem Tod. Neben Komposition, Form und Farbe ist die Diskussion dieses Freskos voller Theorien über versteckte Symbole und die Anwesenheit von Maria Magdalena neben Jesus.
„Guernica“
Picassos „Guernica“ schildert die Explosion der gleichnamigen spanischen Stadt während des Spanischen Bürgerkriegs. Dies ist ein Schwarz-Weiß-Bild, das den Faschismus, den Nationalsozialismus und ihre Ideen negativ darstellt.
"Das Mädchen mit dem Perlenohrring"
Dieses Gemälde von Johannes Vermeer wird nicht nur wegen seiner außerordentlichen Beliebtheit oft als niederländische Mona Lisa bezeichnet, sondern auch, weil der Gesichtsausdruck des Mädchens schwer einzufangen und zu erklären ist.
„Enthauptung Johannes des Täufers“
Das Gemälde von Caravaggio stellt sehr realistisch den Moment der Ermordung Johannes des Täufers im Gefängnis dar. Das Halbdunkel des Gemäldes und die Mimik seiner Figuren machen es zu einem wahren klassischen Meisterwerk.
„Die Nachtwache“
Die Nachtwache ist eines der berühmtesten Gemälde Rembrandts. Es zeigt Gruppenporträt eine von ihren Offizieren geführte Schützenkompanie. Ein einzigartiger Aspekt des Gemäldes ist das Halbdunkel, das den Eindruck einer Nachtszene vermittelt.
„Schule von Athen“
Dieses von Raffael in seiner frühen Römerzeit gemalte Fresko zeigt berühmte griechische Philosophen wie Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras und andere. Viele Philosophen werden als Zeitgenossen Raffaels dargestellt, zum Beispiel Platon – Leonardo da Vinci, Heraklit – Michelangelo, Euklid – Bramante.
"Mona Lisa"
Das wohl berühmteste Gemälde der Welt ist Leonardo da Vincis Gioconda, besser bekannt als Mona Lisa. Bei dieser Leinwand handelt es sich um ein Porträt von Frau Gherardini, die mit einem geheimnisvollen Gesichtsausdruck die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Die Kunst entstand fast unmittelbar nach der Entstehung der Menschheit und im Laufe der Jahrhunderte entstanden viele der größten Werke in der Malerei, Bildhauerei und anderen Bereichen der Kunst. Welche davon als die beste gilt, ist eine sehr kontroverse Frage, denn selbst Experten sind sich in dieser Frage nicht einig. Heute werden wir versuchen, eine Liste der zehn berühmtesten Kunstwerke aller Zeiten zusammenzustellen.
10 FOTOS
1. Sternennacht, Van Gogh.
Gemälde des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh aus dem Jahr 1889. Die Inspiration für dieses Kunstwerk war der Nachthimmel, den er vom Fenster seines Zimmers im St. Paul's Waisenhaus aus beobachtete.
2. Zeichnungen in der Chauvet-Höhle. Prähistorische Felszeichnungen von Tieren, die vor etwa 30.000 Jahren entstanden sind. Die Chauvet-Höhle liegt im Süden Frankreichs.
3. Moai-Statuen. Monolithische Steinstatuen auf der Osterinsel im Pazifischen Ozean. Es wird angenommen, dass die Statuen zwischen 1250 und 1500 n. Chr. von den Ureinwohnern der Insel geschaffen wurden.
4. „Denker“, Rodin. Am meisten bemerkenswerte Arbeit Französischer Bildhauer Auguste Rodin, geschaffen 1880.
5. „Das letzte Abendmahl“, da Vinci. Dieses von Leonardo da Vinci zwischen 1494 und 1498 gemalte Gemälde stellt die Szene der letzten Mahlzeit Jesu mit seinen Jüngern dar, die im biblischen Johannesevangelium beschrieben wird.
6. Die Erschaffung Adams von Michelangelo. Eines der berühmtesten Fresken Michelangelos befindet sich in der Sixtinischen Kapelle des Apostolischen Palastes im Vatikan. Das Fresko veranschaulicht die Geschichte der Erschaffung Adams aus dem biblischen Buch Genesis.
7. „Venus von Milo“, der Autor ist unbekannt. Einer der berühmtesten antike griechische Skulpturen Werke, die zwischen 130 und 100 v. Chr. entstanden sind. Die Marmorskulptur wurde 1820 auf der Insel Milos entdeckt.
8. Die Geburt der Venus von Botticelli. Das Gemälde des italienischen Künstlers Sandro Botticelli zeigt die Szene des Erscheinens der Göttin Venus aus dem Meer. Das Gemälde befindet sich in der Uffizien-Galerie in Florenz, Italien. 
10. „Mona Lisa“, da Vinci.
Ein Meisterwerk von Leonardo da Vinci, entstanden etwa zwischen 1503 und 1506. Das Gemälde befindet sich im Louvre-Museum in Paris.
Kunst ist fast so alt wie die Menschheit selbst und im Laufe der Jahrhunderte unseres Bestehens sind unzählige einzigartige Werke entstanden.
Es wäre wahrscheinlich zu gewagt, eine Liste der herausragendsten Meisterwerke zu erstellen, da die Kriterien zur Bewertung von Kreativität zu subjektiv sind. Aus diesem Grund enthält unsere Bewertung Gemälde und Skulpturen, die sicherlich zu den bekanntesten der Welt gehören, was keineswegs bedeutet, dass sie irgendwie besser sind als andere brillante Werke.
Welche Kreationen sind die berühmtesten? Finden Sie es jetzt heraus! Vielleicht kennen Sie nicht alle und es ist an der Zeit, Ihre Gelehrsamkeit und Ihren Horizont zu testen.
