Sowjetische Literatur in den 20er Jahren. Buch: Vorlesungsskript Weltgeschichte des 20. Jahrhunderts

Nach der Revolution von 1917 reiften qualitativ neue Zeichen in der Literatur heran, sie spaltete sich in drei Zweige auf: Sowjetisch Literatur , "verzögert"(innerhalb des Landes, funktioniert, Kat. verbieten. Druck, teilweise Rückgabe in den 60er -70er Jahren d) Und Russische Literatur im Ausland.

Bereits zu Beginn der 1920er Jahre begann die Zeit des Zusammenbruchs und der kulturellen Selbstverarmung Russlands (genauer gesagt stark verschärft). 1921 starb der 40-jährige A. Blok an „Luftmangel“, und der 35-jährige N. Gumilyov, der 1918 aus dem Ausland in seine Heimat zurückkehrte, wurde erschossen.

Im Jahr der Gründung der UdSSR (1922) wurde das fünfte und letzte poetische Buch von A. Akhmatova veröffentlicht. Jahrzehnte später werden ihr sechstes und siebtes Buch nicht veröffentlicht mit voller Kraft und nicht einzelne Veröffentlichungen. Die Farbe seiner Intelligenz wird aus dem Land vertrieben, die zukünftigen besten Dichter der russischen Diaspora M. Tsvetaeva, V. Khodasevich und unmittelbar nach G. Ivanov verlassen Russland freiwillig. Zu den herausragenden, bereits emigrierten Prosaschriftstellern gesellen sich I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin und für einige Zeit auch M. Gorki selbst.

Wenn 1921 die ersten „dicken“ sowjetischen Zeitschriften aufgeschlagen wurden, dann war „das August-Kulturpogrom von 1922 das Signal für den Beginn der Massenverfolgung der freien Literatur, des freien Denkens.

Nacheinander begannen Zeitschriften zu schließen, darunter Haus der Künste, Notizen der Träumer, Kultur und Leben, Chronik des Hauses der Schriftsteller, Literarische Notizen, Anfänge, Pass, Matineen, Annalen", Almanach "Hagebutte". (interessantes Thema was junge Schriftsteller der alten Kultur näher brachte: Der Herausgeber war der deportierte F. Stepun, die Autoren waren A. Akhmatova, F. Sologub, N. Berdyaev und unter den "jungen" - L. Leonov, N. Nikitin, B .Pasternak). Auch die Sammlung wurde geschlossen Literarisches Denken". 1924 wurde die Veröffentlichung der Zeitschrift Russkiy Sovremennik usw. eingestellt. usw."

Der wegweisende Charakter der frühen 1920er Jahre ist offensichtlich, aber nicht absolut. Im Bereich der Dichtkunst „lebte“ das „Silberne Zeitalter“ bis Mitte der 20er Jahre. Große Dichter des Silbernen Zeitalters (darunter der Anfang 1934 verstorbene Prosaschriftsteller Andrey Bely) und in Sowjetische Zeit, bei all ihrer Entwicklung und dem erzwungenen langen Schweigen, blieben sie sich im Wesentlichen bis zum Ende treu: M. Woloschin bis 1932, M. Kuzmin bis 1936, O. Mandelstam bis 1938, B. Pasternak bis 1960, A. Akhmatova bis 1966. Sogar der hingerichtete Gumilyov lebte "heimlich" in der Poesie seiner Anhänger. "N. Tikhonov und A. Surkov überarbeiteten, jeder auf seine Weise, Gumilyovs Intonationen und Techniken in jenen Jahren, als Gumilyovs Name verboten wurde...“. Zu den Prosaautoren und Dichtern, die nach der Revolution zur Literatur kamen, gehörten M. Bulgakov, Yu. Tynyanov, K. Vaginov, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky und andere.

1921 erschienen die ersten Bücher zweier dicker Zeitschriften, die aufgeschlagen wurden Sowjetzeit Geschichte der russischen Literatur. Vor „Krasnaja Nov“ und „Presse und Revolution“ gab es Versuche, die Zeitschrift „dick“ und „dünn“ wiederzubeleben, jedoch ohne Erfolg. „Ihr Alter war kurz: Der alte Leser verließ die Literatur, der neue war noch nicht geboren. Die alten Schriftsteller hörten bis auf wenige Ausnahmen auf zu schreiben, neue Kader gab es noch wenige. Die vorwiegend poetische Periode wurde durch eine vorwiegend prosaische Periode ersetzt.

Es gab viele verschiedene literarische Gruppen. Viele von ihnen tauchten auf und verschwanden, ohne auch nur Zeit zu haben, eine wahrnehmbare Spur zu hinterlassen. Allein in Moskau gab es 1920 mehr als 30 literarische Gruppen und Vereine.

Was sind die Gründe für das Entstehen so zahlreicher und vielfältiger literarischer Gruppen? In der Regel stehen Material und Haushaltsgegenstände im Vordergrund: . In der Fülle der Gruppierungen sind sowohl unterschiedliche künstlerische Präferenzen als auch weltanschauliche Abgrenzungen betroffen.

Obwohl die Führung der Regierungspartei versuchte, das gesamte ideologische Leben des Landes zu unterwerfen, war in den 1920er Jahren die "Methode" einer solchen Unterordnung noch nicht ausgearbeitet und ausgearbeitet worden. Es ist eine Situation eingetreten, dass anstelle des erwarteten starken Zustroms kommunistischer Schriftsteller oder Arbeiterschriftsteller eine Reihe separater literarischer Kreise entstanden sind.

Der ständige literarische Kampf um die Verteidigung ihrer engen Gruppeninteressen brachte Nervosität, Intoleranz und Kaste in die literarische Atmosphäre.

Literarischer Kampf der 20er Jahre, Ursachen, Inhalte und Formen, Bedeutung im literarischen Prozess.

Nach der Revolution von 1917 traten im ganzen Land viele verschiedene literarische Gruppen auf. Viele von ihnen tauchten auf und verschwanden, ohne auch nur Zeit zu haben, eine wahrnehmbare Spur zu hinterlassen. Allein in Moskau gab es 1920 mehr als 30 literarische Gruppen und Vereine.

Der "Kreisgeist" trug zum Wachstum fast literarischer Streitereien bei. Damit diskreditierte die Pereval-Gruppe das Werk Majakowskis und die heroisch-romantische Stilrichtung in der sowjetischen Literatur. Ihre Gegner sprachen arrogant über die Arbeit von M. Gorki, V. Mayakovsky, S. Yesenin; Futuristen (lehnte die klassischen Traditionen der russischen Literatur ab) abgelehnt "Das Leben von Klim Samgin" von M. Gorki, "Die Niederlage" von Fadeev usw.

Was waren die Gründe für die Entstehung so zahlreicher und vielfältiger literarischer Gruppen? In der Regel stehen Material und Haushaltsgegenstände im Vordergrund: "Gemeinsam ist es einfacher, Verwüstung und Hunger zu überwinden, Bedingungen für die normale Arbeit von Menschen zu schaffen, die sich mit Literatur und Kunst beschäftigen.".

Die Fülle der betroffenen Gruppierungen und unterschiedliche künstlerische Geschmäcker, Und ideologische Spaltung. Obwohl die Führung der Regierungspartei versuchte, das gesamte ideologische Leben des Landes zu unterwerfen, war in den 1920er Jahren die "Methode" einer solchen Unterordnung noch nicht ausgearbeitet und ausgearbeitet worden. Es ist eine Situation eingetreten, dass anstelle des erwarteten starken Zustroms kommunistischer Schriftsteller oder Arbeiterschriftsteller eine Reihe separater literarischer Kreise entstanden sind.

Die bemerkenswertesten literarischen Gruppierungen der Zeit: LEF (Linke Vorderseite der Kunst), „Pass“, Konstruktivismus oder LCC; Verband der Realen Kunst (OBERIU).

Literarische Gruppe LEF oder Left Front (Kunst):

- entstand 1922;

- existierte in Auseinandersetzungen und Kämpfen mit proletarischen und bäuerlichen Schriftstellern bis 1928;

Bestand hauptsächlich aus Dichtern und Theoretikern der vorrevolutionären Literarische Richtung Futurismus angeführt von V. Mayakovsky, O. Brik, V. Arbatov, N. Chuzhak, V. Kamensky, A. Kruchenykh usw.; war kurze Zeit Mitglied dieser Gruppe. B.L. Pastinake;

Sie vertrat folgende theoretische Positionen von Literatur und Kunst:

Stellungnahme die Vereinigung der Kunst mit der Produktion;

Die Erfüllung einer Funktion nach Art Lebensaufbau;

Glaubenspropaganda im technischen Fortschritt der Wirtschaft;

Literatur verstehen als Tatsache, Berichterstattung Und Dokumentarfilme statt Fiktion, die als Relikt der Vergangenheit abgeschafft werden muss;

Negation Puschkin-Realismus;

Ablehnung aller persönlich, intim bei der Kreativität.

Literaturgruppe "Pass":

- War marxistische Literaturgruppe;

- entstand in Moskau 1923-1924;

- aktiv entwickelt 1926-1927;

Hatte eine Verlagsbasis in Form einer Zeitschrift "Rot Neu" und Sammlungen "Passieren", die vor 1929 herauskamen;

Der Kritiker fungierte als informeller Anführer A.K. Woronski(1884-1943);

In Gr. inbegriffen M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Platonov, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvin usw.;

Hatte folgende literarische Plattform:

Die Freiheit von Schriftstellern davor schützen, ihnen aufgezwungen zu werden "Gesellschaftsordnung";

Kampf gegen die Regulierung „geführte Kunst“ was von den Anhängern der proletarischen Literatur bekräftigt wurde;

Verständnis künstlerisches Bild als ein viel höheres, komplexes, mehrwertiges, als jede bloße Idee, Schema;

- angeklagt wurde klassenloser, übergeschichtlicher Umgang mit Kunst, im Kult der Schönheit, im Unglauben an die Möglichkeit der Geburt einer neuen Klassenkunst;

Nach der Niederlage des Trotzkismus und dem Ausschluss des Richtungsführers A.K. Woronski war als reaktionäre Organisation aufgelöst.

Literarische Gruppe LCC oder literarisches Zentrum der Konstruktivisten:

- entstand 1924 auf der Grundlage der literarischen Richtung - Konstruktivismus, auseinanderfallen Frühjahr 1930;

Die Gruppe inkl I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;

Sie hatte folgende schriftstellerische Stellung:

- Schwere zu Zahlen und Fakten;

- Verwendung geschäftliche Rede, Zitate aus Dokumenten, Beschreibungen der Veranstaltung;

- verfolgen in der Literatur des Menschen zu überwinden mit seinen Schwächen, den Feinheiten der Seele, der Archaik der Bindungen an Heimat, Familie und Vergangenheit;

- extrem vollständig, rational Unterordnung von Bildern und Metaphern (und in einem Gedicht - Reimen) zum Thema der Arbeit;

- Leugnung der nationalen Besonderheit der Kunst.

Literarische Gruppe OBERIU oder Association of Real Art:

War eine kleine Kammer-Salon-Gruppe von Dichtern, von denen viele kaum veröffentlicht wurden;

War Gegründet im Jahr 1926 Daniel Charms, Alexander, Vvedensky Und Nikolai Zabolotsky;

IN verschiedene Jahre Zu der Gruppe gehörte ein Prosaautor KK Waginow, Dramatiker E. L. Schwartz, die Künstler Pavel Filonov und Kazimir Malevich arbeiteten mit ihr zusammen; ,

Beeinflusst von Ideen Futuristen, insbesondere V. Khlebnikov;

Vom Tor verfolgt parodistische und absurde Darstellung der Realität;

Mitglieder der Gruppe wurden am häufigsten in den 30er Jahren veröffentlicht, als Schriftsteller für Kinder;

- Traditionen und Experimente Gruppen wurden in den 70er - 80er Jahren fortgesetzt. viele Vertreter der Avantgarde-Kunst - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov und andere.

Der Russische Verband proletarischer Schriftsteller (RAPP) ist die mächtigste literarische Organisation:

Offiziell Form angenommen im Januar 1925

Zu den wichtigsten Autoren gehörten: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu.Libedinsky und andere.

- Orgel drücken wurde eine neue (seit April 1926) Zeitschrift "Zur Literarischen Post", die durch die überführte Zeitschrift "Zur Post" ersetzt wurde.

Der Verband stellte eine neue, wie es damals schien, ideologische und kreative Plattform für die proletarische Literaturbewegung dar: alle schöpferischen Kräfte der Arbeiterklasse zu vereinen und die gesamte Literatur zu führen, auch Schriftsteller der Intelligenz und Bauern im Geiste der kommunistischen Weltanschauung und Weltanschauung zu erziehen

Der Verein hat angerufen mit den Klassikern lernen, insbesondere bei L. Tolstoi, zeigte dies die Orientierung der Gruppe gerade an der realistischen Tradition.

RAPP diese hat die Erwartungen nicht erfüllt Und Aufgaben nicht erledigt, handelte gegen die festgelegten Aufgaben und pflanzte den Geist der Gruppenaktion:

Getrennt von den meisten bestehenden literarischen Gruppierungen stand OE Mandelstam, A. Akhmatova, A. Green, M. Tsvetaeva und andere;

Die Präsentation stellt den literarischen Prozess der 30er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts vor: die Gründung der Union Sowjetische Schriftsteller, Genehmigung einer einzigen Methode Sowjetische Literatur - Sozialistischer Realismus, Klassiker der sozialen Realismus, Hauptgenres

Herunterladen:

Vorschau:

Um die Vorschau von Präsentationen zu verwenden, erstellen Sie ein Google-Konto (Konto) und melden Sie sich an: https://accounts.google.com

Beschriftungen der Folien:

Literatur der 30er Jahre Vervollständigt von der Lehrerin Khodyreva O.B.

Literatur der 30er Jahre Am 23. April 1932 wurde die Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen“ herausgegeben mit dem Ziel, alle Schriftsteller in einer einzigen Sowjetunion zu vereinen Schriftsteller.

Am 17. August 1934 fand der Erste Kongress der sowjetischen Schriftsteller statt. An dem Kongress nahmen M. Gorki (er wurde zum Vorsitzenden gewählt), A. Fadeev, A.N. Tolstoi, S. Ya. Marshak und viele andere

Sozialistischer Realismus Der Kongress begründete eine einheitliche Methode der sowjetischen Literatur – den sozialistischen Realismus. Werke im Genre des sozialistischen Realismus zeichnen sich durch die Darstellung der Ereignisse der Epoche aus, die sich "in ihrer revolutionären Entwicklung dynamisch verändern". Idee Inhalt Die Methode wurde in der zweiten Hälfte des 19. und 20. Jahrhunderts von der dialektisch-materialistischen Philosophie und den kommunistischen Ideen des Marxismus (marxistische Ästhetik) festgelegt. Die Methode deckte alle Bereiche ab künstlerische Tätigkeit(Literatur, Dramaturgie, Kinematographie, Malerei, Bildhauerei, Musik und Architektur). Es bekräftigte die folgenden Grundsätze: die Wirklichkeit "genau, entsprechend der spezifischen historischen revolutionären Entwicklung" zu beschreiben. koordinieren ihren künstlerischen Ausdruck mit den Themen ideologische Reformen und Arbeitererziehung im sozialistischen Geist.

Die Klassiker der sozialen Realismus M. Gorki "Mutter" Alexander Fadeev "Rout" Dmitry Furmanov "Chapaev"

Genres des Sozialistischen Realismus Produktionsroman - Literarische Arbeit, wo die ganze Aktion vor dem Hintergrund einiger beschrieben wird Fertigungsprozess, alle Helden werden auf die eine oder andere Weise in diesen Prozess einbezogen, die Lösung von Produktionsproblemen schafft einige moralische Konflikte, Helden gelöst. Gleichzeitig wird der Leser in den Ablauf des Produktionsprozesses eingeführt, er wird nicht nur in die menschlichen, sondern auch in die geschäftlichen Arbeitsbeziehungen der Figuren einbezogen. In der UdSSR wurden viele ähnliche Werke geschrieben (nicht unbedingt Romane), es gab immer einen "Kampf des Neuen mit dem Alten", während das "Neue" am Ende sicher gewinnen würde. Von den meisten Berühmte Werke zu diesem Thema ertönte einmal im ganzen Land - "Battle on the Road" von Nikolaeva (es gab auch einen Film von Basov), das Stück "Minutes of One Meeting" von Gelman (Film "Prize"), Marietta Shaginyan " Hydrocentral", Yakov Ilyin "Großer Förderer »

Gattungen des Sozialen Realismus Kolchosroman "Bars", "Bastes" von Fjodor Zamojski. Solche Arbeiten behandelten die Kollektivwirtschaftsbewegung, die Einbeziehung der Bauern in Kollektivwirtschaften, den Bau und sprachen über die Stärkung eines neuen Lebens auf dem Land.

Nikolai Ostrowski. Roman „Wie der Stahl gehärtet wurde“

"Wie der Stahl gehärtet wurde" - autobiografischer Roman N. Ostrovsky über die Zeit des Beginns des zwanzigsten Jahrhunderts, die turbulente Zeit, die Zeit der Entstehung des Kommunismus im Land. Die im Roman beschriebene Zeit umfasst die erste Weltkrieg, Februar u Oktoberrevolution, Bürgerkrieg, der Kampf gegen Verwüstung, Banditentum und kleinbürgerliche Elemente, die Zurückweisung der Parteiopposition sowie die Zeit der Industrialisierung des Landes. In Anbetracht des Romans „Wie der Stahl gehärtet wurde“ ist heute vor allem der Roman als die Geschichte eines Mannes mit einem sehr bemerkenswert hartes Schicksal, eine Person, die in schwierigen Zeiten für Russland und seine Bevölkerung lebt.

Poesie Produktionspoesie (zum Beispiel das Gedicht „Mobilisierung“ des Dichters Bezymyanny) Propagandapoesie (Verse von V. V. Mayakovsky) Liedpoesie (Kreativität von Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev-Kumach)

Katyusha Apfel- und Birnenbäume blühten, Nebel schwebte über dem Fluss. Katjuscha ging an Land, Auf einem hohen Ufer auf einem steilen Ufer. Sie kam heraus, begann ein Lied über den grauen Steppenadler, über den, den sie liebte, über den, dessen Briefe sie schätzte. Oh, du Lied, mädchenhaftes Lied, du fliegst der klaren Sonne nach: Und grüße den Kämpfer an der fernen Grenze von Katyusha. Lass ihn sich an ein einfaches Mädchen erinnern, lass ihn hören, wie sie singt, lass ihn seine Heimat beschützen, und Katjuscha wird die Liebe retten. Apfelbäume und Birnen blühten, Nebel schwebte über dem Fluss. Katjuscha ging an Land, Auf einem hohen Ufer auf einem steilen Ufer. 1938

Entlang des Dorfes Entlang des Dorfes, von Hütte zu Hütte, Geeilte Säulen marschierten; Die Drähte summten, die Drähte begannen zu spielen, - So etwas haben wir noch nie gesehen; Wir haben das nicht in einem Traum gesehen, dass die Sonne auf einer Kiefer leuchtet, dass Freude sich mit einem Bauern anfreundet, dass jeder einen Stern unter der Decke hat. Der Himmel gießt in Strömen, der Wind peitscht immer schmerzhafter, Und im Dorf gibt es Palisaden aus Lichtern, Und im Dorf gibt es sowohl Spaß als auch Schönheit, Und der Himmel beneidet das Dorf. Entlang des Dorfes, von Hütte zu Hütte, marschierten eilige Säulen; Die Drähte summten, die Drähte fingen an zu spielen – so etwas haben wir noch nie gesehen. 1925

Die Blütezeit der Übersetzungsliteratur von A.A. Achmatowa, B. L. Pasternak, Lozinsky

Kinderliteratur K. Paustovsky, V. Bianchi, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Historische Literatur A.N. Tolstoi „Peter der Große“ Yuri Tynyanov „Puschkin“, „Kukhlya“, „Tod von Vizir-Mukhtar“

Russische Diaspora Bunin, Shmelev, Remizov

Trotz der totalitären Kontrolle des Staates in allen Bereichen kulturelle Entwicklung Gesellschaft blieb die Kunst der UdSSR in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts nicht hinter den Welttrends dieser Zeit zurück. Die Einführung des technologischen Fortschritts sowie neue Trends aus dem Westen trugen zum Aufblühen von Literatur, Musik, Theater und Kino bei.

Ein Markenzeichen der Sowjetunion Literarischer Prozess Während dieser Zeit gab es eine Konfrontation von Schriftstellern in zwei gegensätzliche Gruppen: Einige Schriftsteller unterstützten Stalins Politik und verherrlichten die sozialistische Weltrevolution, während andere das autoritäre Regime auf jede erdenkliche Weise ablehnten und die unmenschliche Politik des Führers verurteilten.

Die russische Literatur der 30er Jahre erlebte ihre zweite Blütezeit und ging als Epoche in die Geschichte der Weltliteratur ein Silbernes Zeitalter. Zu dieser Zeit arbeiteten unübertroffene Meister des Wortes: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Mein literarische Kraft Auch die russische Prosa zeigte: Die Werke von I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf und E. Petrov haben sich fest in die Gilde der literarischen Schätze der Welt eingeschrieben. Die Literatur dieser Zeit spiegelte die Fülle der Realitäten des Staates und des öffentlichen Lebens wider.

Die Arbeiten behandelten jene Themen, die die Öffentlichkeit zu dieser unvorhersehbaren Zeit beunruhigten. Viele russische Schriftsteller mussten vor der totalitären Verfolgung durch die Behörden in andere Staaten fliehen, unterbrachen ihre schriftstellerische Tätigkeit aber auch im Ausland nicht.

In den 1930er Jahren erlebte das sowjetische Theater eine Zeit des Niedergangs. Zunächst galt das Theater als Hauptinstrument der ideologischen Propaganda. Tschechows unsterbliche Inszenierungen wurden schließlich durch pseudorealistische Darbietungen ersetzt, die den Führer und die kommunistische Partei verherrlichten.

Herausragende Schauspieler, die auf jede erdenkliche Weise versuchten, die Originalität des russischen Theaters zu bewahren, wurden von ihrem Vater schweren Repressionen ausgesetzt Sowjetisches Volk, darunter V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Das gleiche Schicksal ereilte den talentierten Regisseur V. Meyerhold, der sein eigenes schuf Theaterschule, die eine würdige Konkurrenz des progressiven Westens war.

Mit der Entwicklung des Radios, dem Jahrhundert der Geburt von Popmusik. Die Lieder, die im Radio ausgestrahlt und auf Schallplatten aufgenommen wurden, wurden einem breiten Publikum von Zuhörern zugänglich. Das Massenlied in der Sowjetunion wurde durch die Werke von D. Schostakowitsch, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin repräsentiert.

Die Sowjetregierung bestritt dies vollständig Jazzrichtung, die in Europa und den USA beliebt war (so wurde die Arbeit von L. Utesov, dem ersten russischen Jazzkünstler, in der UdSSR ignoriert). Stattdessen begrüßt Musikalische Werke der das sozialistische System verherrlichte und die Nation zu Arbeit und Heldentaten im Namen der großen Revolution inspirierte.

Kinematographie in der UdSSR

Die Meister des sowjetischen Kinos dieser Zeit konnten in der Entwicklung dieser Kunstform bedeutende Höhen erreichen. Einen großen Beitrag zur Entwicklung des Kinos leisteten D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Unübertroffene Schauspielerinnen - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - wurden zum Symbol des sowjetischen Kinos.

Viele Filme sowie andere Kunstwerke dienten den Propagandazwecken der Bolschewiki. Aber dank der Fähigkeit des Schauspielerns, der Einführung von Ton und hochwertigen Kulissen rufen sowjetische Filme in unserer Zeit echte Bewunderung der Zeitgenossen hervor. Bänder wie "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" und "Earth" - sind zu einer echten Bereicherung des sowjetischen Kinos geworden.

In den 1930er Jahren nahmen negative Phänomene im literarischen Prozess zu. Das Mobbing beginnt prominente Schriftsteller(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin und V. Mayakovsky begehen Selbstmord.

In den frühen 1930er Jahren kam es zu einem Formenwandel Literarisches Leben: Nach der Veröffentlichung des Beschlusses des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki geben die RAPP und andere literarische Vereinigungen ihre Auflösung bekannt.

1934 fand der Erste Kongress der sowjetischen Schriftsteller statt, der den sozialistischen Realismus zur einzig möglichen schöpferischen Methode erklärte. Im Allgemeinen begann die Einigungspolitik Kulturleben, kommt es zu einem starken Rückgang der Printpublikationen.

IN Themenplan Romane über die Industrialisierung, über die ersten Fünfjahrespläne werden zu Leitromanen, große epische Leinwände entstehen. Generell wird das Thema Arbeit zum Leitthema.

Die Fiktion begann, die Probleme zu meistern, die mit der Invasion von Wissenschaft und Technologie verbunden waren Alltagsleben Person. Neue Sphären des menschlichen Lebens, neue Konflikte, neue Charaktere, Modifikation des Traditionellen Literarisches Material führten zur Entstehung neuer Helden, zur Entstehung neuer Gattungen, neuer Versifikationsmethoden, zu Recherchen im Bereich Komposition und Sprache.

Eine Besonderheit der Poesie der 30er Jahre ist die rasante Entwicklung des Liedgenres. In diesen Jahren wurden die berühmten "Katyusha" (M. Isakovsky), "Mein Vaterland ist weit ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) und viele andere geschrieben.

Um die Wende der 1920er und 1930er Jahre entstanden interessante Trends im literarischen Prozess. Die Kritik, die bis vor kurzem die "kosmischen" Verse der Proletkultisten begrüßte, A. Malyshkins "Fall of the Dair", B. Lavrenevs "Wind" bewunderte, änderte ihre Richtung. Der Leiter der soziologischen Schule, V. Fritsche, startete eine Kampagne gegen die Romantik als idealistische Kunst. A. Fadeevs Artikel „Nieder mit Schiller!“ Erschien, gerichtet gegen das romantische Prinzip in der Literatur.

Natürlich war es die Forderung der Zeit. Das Land verwandelte sich in eine riesige Baustelle, und der Leser erwartete von der Literatur eine unmittelbare Reaktion auf aktuelle Ereignisse.

Aber es gab Stimmen zur Verteidigung der Romantik. So veröffentlicht die Zeitung Izvestia Gorkis Artikel "More on Literacy", in dem der Autor Kinderautoren vor der Beauftragung von Kinderbüchern durch das Volkskommissariat für Bildung verteidigt, das Werke ablehnt und Elemente der Fantasie und Romantik in ihnen findet. Die Zeitschrift „Print and Revolution“ veröffentlicht einen Artikel des Philosophen V. Asmus „In Defense of Fiction“.

Und doch erweist sich der lyrisch-romantische Beginn in der Literatur der 30er Jahre im Vergleich zur Vorzeit als in den Hintergrund gedrängt. Auch in der Poesie, stets zu lyrisch-romantischer Wahrnehmung und Darstellung der Wirklichkeit neigend, triumphieren diese Jahre Epische Genres(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Ende der 1920er Jahre begannen sich in der sowjetischen Literatur alarmierende Tendenzen zu entwickeln, die darauf hindeuteten, dass das Schreiben zunehmend die „fürsorgliche“ Aufmerksamkeit sowohl der Behörden als auch der ihnen loyalen „zuständigen Stellen“ auf sich zog. Dies drückte sich insbesondere in der Verschärfung repressiver Maßnahmen gegen anstößige Schriftsteller aus. So erschien 1926 eine Ausgabe der Zeitschrift „ Neue Welt"mit der Geschichte von B. Pilnyak" The Tale of the Unextinguished Moon ": Die Geschichte von Commander Gavrilov, dem Protagonisten der Geschichte, erinnerte zu sehr an das Schicksal von Mikhail Frunze, einer der größten Figuren der Revolution und Bürgerkrieg, unter dem Druck der Partei, zu einer für ihn unnötigen Operation und einem Chirurgen gezwungen, der unter dem Messer starb. Im selben Jahr wurde in der Wohnung von M. Bulgakov eine Durchsuchung durchgeführt, das Manuskript der Geschichte wurde beschlagnahmt. das Herz des Hundes". 1929 wurde eine echte Verfolgung einer Reihe von Autoren angeordnet, darunter Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov und andere. Die Rappoviten verhielten sich besonders ungezügelt, die ihre Straflosigkeit spürten und vor nichts zurückschreckten 1930 begeht V. Mayakovsky, gejagt und unfähig, das Gewirr persönlicher und kreativer Probleme zu entwirren, Selbstmord, und E. Samyatin, von seinem Leser exkommuniziert, bemüht sich kaum um die Erlaubnis, sein Heimatland zu verlassen.

Das Verbot literarischer Vereinigungen und die Gründung der SSP

1932 verbietet der Beschluss des Zentralkomitees der Partei "Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen" jegliche literarischen Vereinigungen, einschließlich der berüchtigten RAPP. Aus diesem Grund wurde die Entscheidung von vielen Schriftstellern mit Freude aufgenommen, außerdem waren alle Schriftsteller in einer einzigen Union der sowjetischen Schriftsteller (SSP) vereint, die die ganze Last übernimmt, sie mit allem zu versorgen, was für die Kreativität notwendig ist. Das erste Plenum des Organisationskomitees des Schriftstellerverbandes war ein wichtiger Schritt zur Vereinheitlichung der gesamten sowjetischen Literatur. Die Vereinigung der schöpferischen Kräfte des Landes zu einer einzigen Union vereinfachte nicht nur die Kontrolle über sie – die Exkommunikation von ihr bedeutete Exkommunikation von der Literatur, vom Leser. Nur die Mitglieder des Schriftstellerverbandes hatten die Möglichkeit zu publizieren, von den Mitteln des Schreibens zu leben, kreative Geschäftsreisen zu unternehmen und in Sanatorien zu gehen, während der Rest zu einem elenden Dasein verurteilt war.

Zustimmung zur Methode des sozialistischen Realismus

Ein weiterer Schritt, den die Partei unternommen hat, um eine vollständige ideologische Kontrolle über die Literatur zu erlangen, besteht darin, sich als Einheit zu etablieren kreative Methode aller sowjetischen Literatur des sozialistischen Realismus. Erstmals bei einem Treffen literarischer Kreise in Moskau in einer Rede von I. M. Tronsky gehört, die am 23. Mai 1932 in der Literary Gazette veröffentlicht wurde, wurde das Konzept des "sozialen Realismus" der Legende nach von Stalin selbst unter den vorgeschlagenen Optionen für ausgewählt Definition der neuen Methode als "proletarischer" Realismus, "tendenziös", "monumental", "heroisch", "romantisch", "sozial", "revolutionär" usw. Es ist bemerkenswert, dass jede dieser Definitionen einen der Aspekte von offenbart die neue Methode. "Proletarier" - thematische und ideologische Unterordnung unter die Aufgabe, einen proletarischen Staat aufzubauen. „Tendenz“ ist eine ideologische Prädestination. "Monumental" - der Wunsch nach großformatigen künstlerischen Formen (der sich insbesondere in der Literatur in der Dominanz großer neuartige Formen). Die Definition von „heroisch“ entspricht am ehesten dem Heldenkult verschiedene Bereiche Leben (aus den Worten von M. Gorki "im Leben gibt es immer einen Platz für eine Leistung"). "Romantic" - ihr romantisches Streben nach Zukunft, nach der Verkörperung des Ideals, der romantischen Opposition von Traumwelt und Realitätswelt. "Sozial" und "Klasse" - sein sozialer Zugang zum Menschen, ein Blick durch das Prisma der sozialen (Klassen-)Verhältnisse. Schließlich vermittelt die Definition „revolutionär“ den Wunsch der Literatur des sozialistischen Realismus, „die Realität in ihrer revolutionären Entwicklung darzustellen“.

Das erinnert teilweise an den „fantastischen Realismus“, von dem E. Samjatin sprach, aber seine Bedeutung ist eine andere: Literatur soll nicht darstellen, was ist, sondern was sein soll, das heißt, sie muss gemäß der Logik der marxistischen Lehre erscheinen. Gleichzeitig wird die Vorstellung, dass das Leben sich als viel komplizierter erweisen kann als alle Kopfkonstruktionen der Theoretiker des Kommunismus, und nicht nur ein Beweis für die Wahrheit der kommunistischen Idee werden will, beiseite gewischt. So im Begriff des „sozialistischen Realismus“ Stichwort sie entpuppt sich nicht als "Realismus" (verstanden als Realitätstreue), sondern als "sozialistisch" (dh getreu der Ideologie des Aufbaus einer neuen, noch unerfahrenen Gesellschaft).

Die Vorherrschaft des Romans in der Prosa

Aus der Vielfalt ideologischer und stilistischer Strömungen Sowjetische Kultur kam zu der ihm auferlegten Einheitlichkeit und Einstimmigkeit: in Epische Formen der Roman beginnt zu dominieren – eine große epische Leinwand mit stereotypen Handlungszügen, einem System von Charakteren, einer Fülle von rhetorischen und didaktischen Einschlüssen. Besonders beliebt ist die sogenannte „Industrieprosa“, die oft Elemente eines „Spionage“-Romans enthält (die Titel der Werke sprechen für sich): F. Gladkov. "Energie"; M. Shahinyan. "Hydrozentral"; I. Iljin. "The Big Conveyor" und andere Prosa, die der Bildung des kollektiven Farmlebens gewidmet ist, wird aktiv veröffentlicht, ebenso wie sprechende Titel: F. Panferov. „Brüski“; P. Zamoysky. "Lap"; V. Stavsky. "Laufen"; I. Schuchow. „Hass“ usw.

Der denkende Held weicht dem handelnden Helden, der keine Schwächen und Zweifel, keine moralischen Qualen und auch verständliche menschliche Schwächen kennt. Wandert von Roman zu Roman Standardsatz stereotype Charaktere: ein bewusster Kommunist, ein bewusstes Komsomol-Mitglied, ein Buchhalter - ein "Reduzierter" vom "Ehemaligen", ein schwankender Intellektueller, ein Saboteur, der zu sich kam Soviet Russland als Berater getarnt...

Der Kampf gegen den „Formalismus“

Mitte der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts begann ein Kampf mit dem „Formalismus“, worunter jede Suche im Feld verstanden wurde künstlerisches Wort, jedes kreative Experiment, sei es eine Geschichte, eine Verzierung oder einfach die Neigung des Autors zu lyrischen Meditationen. Die sowjetische Literatur erkrankte an der schweren Krankheit der Durchschnittlichkeit, einer natürlichen Folge der Vereinigung. Trotz Sternenhimmel staatliche Auszeichnungen und Auszeichnungen werden immer weniger Werke veröffentlicht, die man ohne weiteres als Großereignisse der Literatur bezeichnen kann.

Trennung von Literatur und Wirklichkeit

Schon die Entwicklung der Methode des sozialistischen Realismus zeigte die Unmöglichkeit, den lebendigen Prozess der Kreativität zu steuern, ohne das Wichtigste zu töten – den schöpferischen Geist. Komplizierte Gedankenpirouetten wurden von offiziellen Kritikern verlangt, um sich an die offizielle Methode der sowjetischen Literatur zu "heften". die besten Werke jene Jahre - Ruhig Don„And Virgin Soil Upturned“ von M. Sholokhov, das Epos „Das Leben von Klim Samgin“ von M. Gorki, der Roman „Peter der Große“ von A. Tolstoi usw.

Die Literatur hat aufgehört, die Realität widerzuspiegeln, wirklich dringende Fragen zu beantworten. Infolgedessen verließen Schriftsteller, die sich nicht an die neuen Spielregeln anpassten, häufig die große Literatur» in Grenzgebiete. Ein solcher Bereich sind Kinderbücher. Werke für Kinder von B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin, Yu. Olesha, Autoren der OBERIU-Gruppe (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, usw.) oft Themen berührten, die der "erwachsenen" Literatur dieser Jahre unzugänglich waren, blieb Kinderlyrik fast die einzige legale Möglichkeit, mit Experimenten zu arbeiten Kunstformen Bereicherung der russischen Verse. Ein weiterer Bereich der „Binnenauswanderung“ war für viele Autoren die Übersetzungstätigkeit. Eine Folge davon, dass viele bedeutende Künstler, unter denen B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, in dieser Zeit die Gelegenheit hatten, sich nur mit Übersetzungen, der Erstellung von zu befassen die höchste Stufe Russische Übersetzungsschule.

„Verborgene“ Literatur

Die Schriftsteller hatten jedoch eine andere Alternative: Implizit, vor dem allsehenden Auge der Behörden verborgen, wurde eine andere Literatur geschaffen, die als "versteckt" bezeichnet wurde. Einige Schriftsteller, die verzweifelt ihre mühsam erkämpften Werke veröffentlichen wollten, verschoben sie auf bessere Zeiten: Andere verstanden zunächst die Unmöglichkeit der Veröffentlichung, aber aus Angst, die Zeit zu verpassen, schrieben sie sofort „auf den Tisch“ für die Nachwelt. Der Unterwasserteil des Eisbergs der sowjetischen Literatur stimmte in seiner Bedeutung und Kraft mit der Reihe offiziell autorisierter Werke überein: darunter solche Meisterwerke wie „The Pit“ und „Chevengur“ von A. Platonov, „Heart of a Dog“ und "Der Meister und Margarita" von M. Bulgakov, "Requiem" von A. Akhmatova und anderen. Diese Bücher fanden ihre Leser in den 60-80er Jahren und bildeten einen mächtigen Strom der sogenannten "zurückgegebenen Literatur". Wir sollten jedoch nicht vergessen, dass diese Werke unter den gleichen Bedingungen, unter dem Einfluss der gleichen historischen und kulturelle Faktoren dass Werke "erlaubt" sind und daher ein organischer Bestandteil der einheitlichen russischen Literatur der 1920er und 1930er Jahre sind.

Russische Literatur im Ausland

Das Bild der russischen Literatur der nachrevolutionären Jahrzehnte wird immer noch unvollständig sein, wenn wir nicht auch die Literatur der russischen Diaspora erwähnen. Zu dieser Zeit verließen viele bemerkenswerte Schriftsteller und Dichter das Land, darunter I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva und andere, die ihre Mission darin sahen, Russland so zu bewahren, wie sie es in Erinnerung hatten: sogar viele tausend Meilen entfernt Mutterland wandten sich die Autoren der älteren Generation in ihrem Werk zu Heimatland, ihr Schicksal, Traditionen, Glaube. Viele Vertreter jüngere Generation die noch sehr jung oder sehr wenige ausgewandert sind berühmte Autoren, versuchte, die Traditionen der russischen Klassiker mit neuen Trends in Einklang zu bringen Europäische Literatur und Kunst, befasste sich intensiv mit den Erfahrungen sowjetischer Schriftsteller. Einige Schriftsteller, wie M. Gorki oder A. Tolstoi, kehrten später aus dem Exil zurück, aber im Allgemeinen wurde die Literatur der russischen Emigration der ersten Welle zu einem bedeutenden Phänomen in der Welt- und Innenkultur, ihrem integralen Bestandteil. Es ist kein Zufall, dass der erste russische Schriftsteller - Preisträger Nobelpreis 1933 wurde I. Bunin.

Nicht allen Schriftstellern der russischen Emigration gelang es, ihr Talent im Exil zu bewahren und zu steigern: Das Beste, was A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Samjatin und andere Schriftsteller und Dichter geschaffen haben, sind Werke, die in ihrer Heimat geschrieben wurden.

Das Schicksal eines bedeutenden Teils der in Russland gebliebenen Meister des Wortes war tragisch. Die Gedenkliste russischer Schriftsteller, die in den Kerkern und Lagern des NKWD starben, enthält die Namen von N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Charms und vielen anderen bemerkenswerte Autoren. A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva können zu den Opfern der Ära gezählt werden ... Weder Repression noch offizielles Vergessen konnten jedoch aus der russischen Kultur entfernt werden kreatives Erbe die besten Vertreter der nationalen Literatur.

Das Bild des lebendigen literarischen Prozesses der 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts wäre unvollständig ohne die Arbeit von Schriftstellern, die aufrichtig an die Ideale der sozialistischen Revolution und den Sieg des Kommunismus glaubten, die unter dem Joch des ideologischen Diktats versucht, ihre zu bewahren kreative Individualität, oft auf Kosten der Freiheit und sogar des Lebens, und diejenigen, die sich fern von ihrer Heimat mit Schmerz und Liebe an sie erinnern, haben voll recht Wiederholung nach 3. Gippius: "Wir sind nicht im Exil, wir sind in einer Botschaft." Die russische Literatur ist vereint, trotz der ideologischen Barrieren, die sie trennen, und sogar der Staatsgrenzen.