Σοβιετική λογοτεχνία στη δεκαετία του '20. Βιβλίο: Σημειώσεις Διάλεξης Παγκόσμια Ιστορία του 20ου αιώνα

Μετά την επανάσταση του 1917, ποιοτικά νέα σημάδια ωρίμασαν στη λογοτεχνία, χωρίστηκε σε τρεις κλάδους: σοβιέτβιβλιογραφία , "καθυστέρησε"(εντός της χώρας, δουλεύει, κατ. απαγορεύω. εκτύπωση, μερική επιστροφή στη δεκαετία του '60 - '70 δ)Και Ρωσική λογοτεχνία στο εξωτερικό.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 άρχισε η εποχή της κατάρρευσης και της πολιτιστικής αυτοεξαθλίωσης της Ρωσίας (ακριβέστερα, εντάθηκε έντονα). Το 1921 ο σαραντάχρονος A. Blok πέθανε από «έλλειψη αέρα» και ο τριανταπεντάχρονος N. Gumilyov, που επέστρεψε στην πατρίδα του από το εξωτερικό το 1918, πυροβολήθηκε.

Τη χρονιά της συγκρότησης της ΕΣΣΔ (1922) εκδόθηκε το πέμπτο και τελευταίο ποιητικό βιβλίο της Α. Αχμάτοβα. Δεκαετίες αργότερα, το έκτο και το έβδομο βιβλίο της δεν θα εκδοθούν στο σε πλήρη ισχύκαι όχι μεμονωμένες δημοσιεύσεις. Το χρώμα της διανόησής της εκδιώκεται από τη χώρα, οι μελλοντικοί καλύτεροι ποιητές της ρωσικής διασποράς Μ. Τσβετάεβα, Β. Χοντάσεβιτς και αμέσως μετά ο Γ. Ιβάνοφ εγκαταλείπουν οικειοθελώς τη Ρωσία. Στους εξαιρετικούς πεζογράφους που έχουν ήδη μεταναστεύσει προστίθενται οι I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin, αλλά και - για λίγο - ο ίδιος ο M. Gorky.

Αν το 1921 άνοιξαν τα πρώτα «παχιά» σοβιετικά περιοδικά, τότε «το πολιτιστικό πογκρόμ του Αυγούστου του 1922 ήταν το σήμα για την έναρξη μαζικών διώξεων της ελεύθερης λογοτεχνίας, της ελεύθερης σκέψης.

Το ένα μετά το άλλο, τα περιοδικά άρχισαν να κλείνουν, μεταξύ των οποίων το House of Arts, Notes of Dreamers, Culture and Life, Chronicle of the House of Writers, Literary Notes, Beginnings, Pass, Matinees, Annals, almanac "Rosehip" (ενδιαφέρον θέμαπου έφερε τους νέους συγγραφείς πιο κοντά στην παλιά κουλτούρα: ο εκδότης ήταν ο εκτοπισμένος F. Stepun, οι συγγραφείς ήταν οι A. Akhmatova, F. Sologub, N. Berdyaev και μεταξύ των «νεαρών» - L. Leonov, N. Nikitin, B. Παστερνάκ). Έκλεισε και η συλλογή λογοτεχνική σκέψη". Το 1924 σταμάτησε η έκδοση του περιοδικού Russkiy Sovremennik κ.λπ. και τα λοιπά."

Ο χαρακτήρας ορόσημο των αρχών της δεκαετίας του 1920 είναι προφανής, αλλά όχι απόλυτος. Στον τομέα της στιχουργικής, η «ασημένια εποχή» «έζησε» μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '20. Μεγάλοι ποιητές της Αργυρής Εποχής (περιλαμβάνουν τον πεζογράφο Andrey Bely, ο οποίος πέθανε στις αρχές του 1934)και στο Σοβιετική εποχή, με όλη τους την εξέλιξη και την εξαναγκασμένη μακρά σιωπή, κατά κύριο λόγο έμειναν πιστοί στον εαυτό τους μέχρι το τέλος: Μ. Βολόσιν μέχρι το 1932, Μ. Κουζμίν μέχρι το 1936, Ο. Μάντελσταμ μέχρι το 1938, Μπ. Παστερνάκ έως το 1960, Α. Αχμάτοβα έως 1966. Ακόμα και ο εκτελεσμένος Γκουμιλιόφ ζούσε «κρυφά» στην ποιητική των οπαδών του. «Ν. Ο Tikhonov και ο A. Surkov, ο καθένας με τον τρόπο του, ξαναδούλεψαν τους τονισμούς και τις τεχνικές του Gumilyov εκείνα τα χρόνια που το όνομα του Gumilyov ήταν απαγορευμένο...». Μεταξύ των πεζογράφων και ποιητών που ήρθαν στη λογοτεχνία μετά την επανάσταση ήταν οι M. Bulgakov, Yu. Tynyanov, K. Vaginov, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky και άλλοι.

Το 1921 εμφανίστηκαν τα πρώτα βιβλία δύο χοντρού περιοδικών που άνοιξαν Σοβιετική περίοδοςιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Πριν από το "Krasnaya Nov" και το "Press and Revolution" έγιναν προσπάθειες να αναβιώσει το περιοδικό "χοντρό" και "λεπτό", αλλά χωρίς επιτυχία. «Η ηλικία τους ήταν μικρή: ο παλιός αναγνώστης έφυγε από τη λογοτεχνία, ο νέος δεν είχε γεννηθεί ακόμα. Ο παλιός συγγραφέας, με ελάχιστες εξαιρέσεις, σταμάτησε να γράφει, τα νέα στελέχη ήταν ακόμα λίγα. Η κυρίως ποιητική περίοδος αντικαταστάθηκε από μια κατά κύριο λόγο πεζογραφία.

Υπήρχαν πολλά διαφορετικά λογοτεχνικές ομάδες. Πολλοί από αυτούς εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν χωρίς καν να προλάβουν να αφήσουν πίσω τους κάποιο αξιοσημείωτο ίχνος. Μόνο στη Μόσχα το 1920 υπήρχαν περισσότερες από 30 λογοτεχνικές ομάδες και σύλλογοι.

Ποιοι είναι οι λόγοι για την εμφάνιση τόσο πολυάριθμων και ποικίλων λογοτεχνικών ομάδων; Συνήθως, τα υλικά και τα είδη οικιακής χρήσης έρχονται στο προσκήνιο: . Στην πληθώρα των ομαδοποιήσεων, επηρεάστηκαν τόσο οι διαφορετικές καλλιτεχνικές προτιμήσεις όσο και η ιδεολογική οριοθέτηση.

Αν και η ηγεσία του κυβερνώντος κόμματος προσπάθησε να υποτάξει ολόκληρη την ιδεολογική ζωή της χώρας, τη δεκαετία του 1920 η «μέθοδος» μιας τέτοιας υποταγής δεν είχε ακόμη επεξεργαστεί και επεξεργαστεί. Έχει δημιουργηθεί μια κατάσταση που, αντί της αναμενόμενης ισχυρής εισροής κομμουνιστών συγγραφέων ή εργατών συγγραφέων, εμφανίστηκαν ορισμένοι ξεχωριστοί λογοτεχνικοί κύκλοι.

Ο συνεχής λογοτεχνικός αγώνας για την υπεράσπιση των στενών ομαδικών συμφερόντων τους εισήγαγε νευρικότητα, μισαλλοδοξία και κάστα στη λογοτεχνική ατμόσφαιρα.

Λογοτεχνικός αγώνας της δεκαετίας του '20, αιτίες, περιεχόμενο και μορφές, σημασία στη λογοτεχνική διαδικασία.

Μετά την επανάσταση του 1917, πολλές διαφορετικές λογοτεχνικές ομάδες εμφανίστηκαν σε όλη τη χώρα. Πολλοί από αυτούς εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν χωρίς καν να προλάβουν να αφήσουν πίσω τους κάποιο αξιοσημείωτο ίχνος. Μόνο στη Μόσχα το 1920 υπήρχαν περισσότερες από 30 λογοτεχνικές ομάδες και σύλλογοι.

Το «κύκλο πνεύμα» συνέβαλε στην ανάπτυξη σχεδόν λογοτεχνικών διαφωνιών. Έτσι, η ομάδα Pereval απαξίωσε το έργο του Μαγιακόφσκι και την ηρωική-ρομαντική στυλιστική τάση στη σοβιετική λογοτεχνία. Οι αντίπαλοί της μίλησαν αλαζονικά για το έργο των M. Gorky, V. Mayakovsky, S. Yesenin. μελλοντολόγοι (απέρριψε τις κλασικές παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας)απέρριψε το «The Life of Klim Samgin» του M. Gorky, το «The Defeat» του Fadeev κ.λπ.

Ποιοι ήταν οι λόγοι για την εμφάνιση τόσο πολυάριθμων και ποικίλων λογοτεχνικών ομάδων; Συνήθως, τα υλικά και τα είδη οικιακής χρήσης έρχονται στο προσκήνιο: «Μαζί είναι πιο εύκολο να ξεπεράσουμε την καταστροφή, την πείνα, να δημιουργήσουμε συνθήκες για την κανονική εργασία των ανθρώπων που ασχολούνται με τη λογοτεχνία και την τέχνη».

Η πληθώρα των ομάδων που επηρεάζονται και διαφορετικά καλλιτεχνικά γούστα, Και ιδεολογικός διχασμός. Αν και η ηγεσία του κυβερνώντος κόμματος προσπάθησε να υποτάξει ολόκληρη την ιδεολογική ζωή της χώρας, τη δεκαετία του 1920 η «μέθοδος» μιας τέτοιας υποταγής δεν είχε ακόμη επεξεργαστεί και επεξεργαστεί. Έχει δημιουργηθεί μια κατάσταση που, αντί της αναμενόμενης ισχυρής εισροής κομμουνιστών συγγραφέων ή εργατών συγγραφέων, εμφανίστηκαν ορισμένοι ξεχωριστοί λογοτεχνικοί κύκλοι.

Οι πιο αξιόλογες λογοτεχνικές ομάδες της εποχής: LEF (Αριστερό μέτωπο της τέχνης), "Pass"· κονστρουκτιβισμός ή LCC· Ένωση Πραγματικής Τέχνης (OBERIU).

Λογοτεχνική ομάδα LEF, ή Αριστερό Μέτωπο (τέχνη):

- προέκυψετο 1922?

- υπήρχεσε διαμάχες και αγώνες με προλετάριους και αγρότες συγγραφείς μέχρι το 1928.

Αποτελούνταν κυρίως από ποιητές και θεωρητικούς της προεπαναστατικής λογοτεχνική κατεύθυνση φουτουρισμόςμε επικεφαλής V. Mayakovsky, O. Brik, V. Arbatov, N. Chuzhak, V. Kamensky, A. Kruchenykhκαι τα λοιπά.; ήταν μέλος αυτής της ομάδας για μικρό χρονικό διάστημα. B.L. Είδος δαυκίου;

Έθεσε τις ακόλουθες θεωρητικές θέσεις λογοτεχνίας και τέχνης:

Δήλωση η ένωση της τέχνης με την παραγωγή.

Η εκπλήρωση μιας λειτουργίας από το άρθ οικοδόμηση ζωής?

Προπαγάνδα πίστης στην τεχνική πρόοδο στην οικονομία·

Κατανόηση της Λογοτεχνίας ως γεγονός, αναφοράΚαι ντοκιμαντέραντί της μυθοπλασίας, που πρέπει να καταργηθεί ως λείψανο του παρελθόντος·

Αρνηση Ρεαλισμός Πούσκιν;

Απόρριψη όλων προσωπικός, οικείοςστη δημιουργικότητα.

Λογοτεχνική ομάδα "Pass":

- ήταν Μαρξιστική λογοτεχνική ομάδα;

- προέκυψεστη Μόσχα το 1923-1924.

- αναπτυχθεί ενεργάτο 1926-1927·

Είχε εκδοτική βάση με τη μορφή περιοδικού "Κόκκινο Νέο"και συλλογές "Πέρασμα",που βγήκε πριν το 1929?

Ο κριτικός λειτουργούσε ως άτυπος ηγέτης Ο Α.Κ. Βορόνσκι(1884-1943);

Σε γρ. περιλαμβάνεται M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Platonov, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvinκαι τα λοιπά.;

Είχε την ακόλουθη λογοτεχνική πλατφόρμα:

Υπερασπίζοντας την ελευθερία των συγγραφέων να μην τους επιβληθεί "κοινωνική τάξη"?

Καταπολέμηση της Ρυθμιστικής «κατευθυνόμενη τέχνη»που επιβεβαιώθηκε από τους υποστηρικτές της προλεταριακής λογοτεχνίας.

Κατανόηση καλλιτεχνική εικόνα ως ένα πολύ υψηλότερο, σύνθετο, πολλαπλών αξιών,από οποιαδήποτε γυμνή ιδέα, σχέδιο?

- κατηγορήθηκε για μη ταξική, υπερϊστορική προσέγγιση της τέχνης,στη λατρεία της ομορφιάς, με δυσπιστία στη δυνατότητα γέννησης μιας νέας ταξικής τέχνης.

Μετά την ήττα του τροτσκισμού και τον αποκλεισμό από το κόμμα του αρχηγού της κατεύθυνσης Α.Κ. Ο Βορόνσκι ήταν διαλύθηκε ως αντιδραστική οργάνωση.

Λογοτεχνική ομάδα LCC, ή λογοτεχνικό κέντρο κονστρουκτιβιστών:

- προέκυψετο 1924 με βάση τη λογοτεχνική κατεύθυνση - κονστρουκτιβισμός, κατέρρευσεΆνοιξη 1930;

Η ομάδα περιελάμβανε I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;

Είχε την εξής λογοτεχνική θέση:

- βαρύτητα σε γεγονότα και αριθμούς;

- χρήση επαγγελματική ομιλία, αποσπάσματα από έγγραφα, περιγραφές του συμβάντος.

- επιδίωξη να υπερνικήσει στη λογοτεχνία του ανθρώπουμε τις αδυναμίες του, τις λεπτότητες της ψυχής, τον αρχαϊσμό των προσκολλήσεων στο σπίτι, την οικογένεια και το παρελθόν.

- εξαιρετικά πλήρης, ορθολογικήυποταγή των εικόνων και των μεταφορών (και σε ένα ποίημα - ομοιοκαταληξίες) στο θέμα του έργου.

- άρνηση της εθνικής ιδιαιτερότητας του άρθ.

Λογοτεχνική ομάδα OBERIU, ή Ένωση πραγματικής τέχνης:

ήταν μια μικρή ομάδα ποιητών δωματίου-σαλονιού, πολλά από τα οποία έχουν μόλις δημοσιευθεί.

ήταν ιδρύθηκε τοτο 1926 Daniil Kharms, Αλέξανδρος, ΒβεντένσκιΚαι Νικολάι Ζαμπολότσκι;

ΣΕ διαφορετικά χρόνιαη ομάδα περιελάμβανε έναν πεζογράφο KK Vaginov, θεατρικός συγγραφέας Ε.λ. Ο Schwartz, οι καλλιτέχνες Pavel Filonov και Kazimir Malevich συνεργάστηκαν μαζί της. ,

Επηρεασμένος από ιδέες μελλοντολόγοι, συγκεκριμένα V. Khlebnikov;

Επιδιώκεται από στόχο παροδική και παράλογη απεικόνιση της πραγματικότητας;

Τα μέλη της ομάδας δημοσιεύονταν συχνότερα στη δεκαετία του '30, όπως συγγραφείς για παιδιά;

- παραδόσεις και πειράματαοι ομάδες συνεχίστηκαν στις δεκαετίες 70 - 80. πολλοί εκπρόσωποι της avant-garde τέχνης - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov και άλλοι.

Η Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων (RAPP) είναι η πιο ισχυρή λογοτεχνική οργάνωση:

Επίσημα πήρε σχήματον Ιανουάριο του 1925

Οι σημαντικότεροι συγγραφείς περιλαμβάνουν: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu. Libedinsky και άλλοι.

- όργανο τύπουέγινε νέο (από τον Απρίλιο του 1926) περιοδικό «Στο λογοτεχνικό ταχυδρομείο», το οποίο αντικαταστάθηκε από το κατάδικο περιοδικό «Στο ταχυδρομείο».

Ο Σύνδεσμος πρότεινε μια νέα, όπως φαινόταν τότε, ιδεολογική και δημιουργική πλατφόρμα για το προλεταριακό λογοτεχνικό κίνημα: να ενώσει όλες τις δημιουργικές δυνάμεις της εργατικής τάξης και να οδηγήσει όλη τη λογοτεχνία, εκπαιδεύοντας επίσης συγγραφείς από τη διανόηση και τους αγρότες στο πνεύμα της κομμουνιστικής κοσμοθεωρίας και κοσμοθεωρίας

Κάλεσε ο Σύλλογος να μελετήσει με τους κλασικούς, ειδικά με τον Λ. Τολστόι, αυτό έδειξε τον προσανατολισμό της ομάδας ακριβώς προς τη ρεαλιστική παράδοση.

RAPP αυτά δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίεςΚαι εργασίες δεν ολοκληρώθηκαν, ενήργησε αντίθετα με τα καθορισμένα καθήκοντα, φυτεύοντας το πνεύμα της ομαδικής δράσης:

Ξεχωριστή από τις περισσότερες υπάρχουσες λογοτεχνικές ομάδες ήταν Ο Ο.Ε. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Green, M. Tsvetaeva και άλλοι.

Η παρουσίαση εισάγει τη λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του '30 του εικοστού αιώνα: η δημιουργία της Ένωσης Σοβιετικοί συγγραφείς, έγκριση μιας ενιαίας μεθόδου Σοβιετική λογοτεχνία - σοσιαλιστικό ρεαλισμό, κλασικά των κοινωνικών ρεαλισμός, κύρια είδη

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Λογοτεχνία της δεκαετίας του '30 Ολοκληρώθηκε από τη δασκάλα Khodyreva O.B.

Λογοτεχνία της δεκαετίας του '30 Στις 23 Απριλίου 1932 εκδόθηκε το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων» Σκοπός: να ενωθούν όλοι οι συγγραφείς σε μια ενιαία Ένωση Σοβιέτ Συγγραφείς.

Στις 17 Αυγούστου 1934 πραγματοποιήθηκε το Πρώτο Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων. Στο συνέδριο συμμετείχαν ο Μ. Γκόρκι (εξελέγη πρόεδρος), ο Α. Φαντέεφ, ο Α.Ν. Τολστόι, S.Ya. Marshak και πολλοί άλλοι

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός Το συνέδριο καθιέρωσε μια ενοποιημένη μέθοδο της σοβιετικής λογοτεχνίας — τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Τα έργα στο είδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού χαρακτηρίζονται από την παρουσίαση των γεγονότων της εποχής, «μεταβαλλόμενα δυναμικά στην επαναστατική τους εξέλιξη». Περιεχόμενο ιδέαςΗ μέθοδος καθιερώθηκε από τη διαλεκτική υλιστική φιλοσοφία και τις κομμουνιστικές ιδέες του μαρξισμού (μαρξιστική αισθητική) στο δεύτερο μισό του 19ου-20ου αιώνα. Η μέθοδος κάλυψε όλους τους τομείς καλλιτεχνική δραστηριότητα(λογοτεχνία, δραματουργία, κινηματογραφία, ζωγραφική, γλυπτική, μουσική και αρχιτεκτονική). Επιβεβαίωσε τις ακόλουθες αρχές: να περιγράφει την πραγματικότητα «με ακρίβεια, σύμφωνα με τη συγκεκριμένη ιστορική επαναστατική εξέλιξη». συντονίζουν την καλλιτεχνική τους έκφραση με τα θέματα των ιδεολογικών μεταρρυθμίσεων και της εκπαίδευσης των εργαζομένων στο σοσιαλιστικό πνεύμα.

Τα κλασικά των κοινωνικών ρεαλισμός M. Gorky "Mother" Alexander Fadeev "Rout" Dmitry Furmanov "Chapaev"

Είδη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού Μυθιστόρημα παραγωγής - λογοτεχνικό έργο, όπου η όλη δράση περιγράφεται με φόντο ορισμένους διαδικασία παραγωγής, όλοι οι ήρωες περιλαμβάνονται σε αυτή τη διαδικασία με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η επίλυση προβλημάτων παραγωγής δημιουργεί κάποιους ηθικές συγκρούσεις, ήρωες λύθηκαν. Ταυτόχρονα, ο αναγνώστης εισάγεται στην πορεία της παραγωγικής διαδικασίας, εντάσσεται όχι μόνο στις ανθρώπινες, αλλά και στις επιχειρηματικές, εργασιακές σχέσεις των χαρακτήρων. Στην ΕΣΣΔ γράφτηκαν πολλά παρόμοια έργα (όχι απαραίτητα μυθιστορήματα), υπήρχε πάντα «πάλη του καινούργιου με το παλιό», ενώ το «καινούργιο» στο τέλος ήταν σίγουρο ότι θα κέρδιζε. Από τα πιο διάσημα έργασχετικά με αυτό το θέμα, που ακούστηκε μια φορά σε ολόκληρη τη χώρα - "Battle on the Road" της Nikolaeva (υπήρχε επίσης μια ταινία του Basov), το έργο "Λεπτά μιας συνάντησης" του Gelman (ταινία "Βραβείο"), Marietta Shaginyan " Hydrocentral", Yakov Ilyin "Big Conveyor"

κοινωνικά είδη ρεαλισμός Μυθιστόρημα συλλογικής φάρμας «Μπάρες», «Μπαστές» του Φιοντόρ Ζαμοΐσκι. Τέτοιες εργασίες κάλυψαν το κίνημα των συλλογικών αγροκτημάτων, την εμπλοκή των αγροτών σε συλλογικές φάρμες, τις κατασκευές και μίλησαν για την ενίσχυση μιας νέας ζωής στην ύπαιθρο.

Νικολάι Οστρόφσκι. Μυθιστόρημα "Πώς μετριάστηκε το ατσάλι"

"Όπως σκληρύνθηκε το ατσάλι" - αυτοβιογραφικό μυθιστόρημαΟ Ν. Οστρόφσκι για την εποχή των αρχών του εικοστού αιώνα, την ταραγμένη εποχή, την εποχή της διαμόρφωσης του κομμουνισμού στη χώρα. Ο χρόνος που περιγράφεται στο μυθιστόρημα περιλαμβάνει τον πρώτο Παγκόσμιος πόλεμος, Φεβρουάριος και Οκτωβριανή επανάσταση, ο εμφύλιος πόλεμος, η καταπολέμηση της καταστροφής, η ληστεία και τα μικροαστικά στοιχεία, η απόκρουση της κομματικής αντιπολίτευσης, καθώς και η περίοδος εκβιομηχάνισης της χώρας. Λαμβάνοντας υπόψη το μυθιστόρημα «Πώς μετριάστηκε το ατσάλι», σήμερα αξίζει να σημειωθεί, καταρχάς, το μυθιστόρημα ως η ιστορία ενός ανθρώπου με πολύ σκληρή μοίρα, ένα άτομο που ζει σε δύσκολες στιγμές για τη Ρωσία και τον λαό της.

Ποίηση Παραγωγής ποίησης (για παράδειγμα, το ποίημα "Κινητοποίηση" του ποιητή Bezymyanny) Ποίηση προπαγάνδας (στίχοι V.V. Mayakovsky) Ποίηση τραγουδιού (δημιουργικότητα Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev-Kumach)

Katyusha Μηλιές και αχλαδιές άνθισαν, ομίχλη επέπλεε πάνω από το ποτάμι. Η Κατιούσα βγήκε στη στεριά, Σε μια ψηλή όχθη σε μια απότομη. Βγήκε, ξεκίνησε ένα τραγούδι για τον γκρίζο αετό της στέπας, Για αυτόν που αγαπούσε, Για εκείνον του οποίου τα γράμματα αγαπούσε. Ω, εσύ τραγούδι, κοριτσίστικο τραγούδι, Πετάς μετά τον καθαρό ήλιο: Και πες γεια στον μαχητή στα μακρινά σύνορα Από την Κατιούσα. Αφήστε τον να θυμάται ένα απλό κορίτσι, Αφήστε τον να ακούσει πώς τραγουδά, Αφήστε τον να προστατεύσει την πατρίδα του, Και η Κατιούσα θα σώσει την αγάπη. Μηλιές και αχλαδιές άνθισαν, ομίχλη επέπλεε πάνω από το ποτάμι. Η Κατιούσα βγήκε στη στεριά, Σε μια ψηλή όχθη σε μια απότομη. 1938

Κατά μήκος του χωριού Κατά μήκος του χωριού, από καλύβα σε καλύβα, βάδιζαν βιαστικοί στύλοι. Τα καλώδια βούιξαν, τα καλώδια άρχισαν να παίζουν, - Δεν έχουμε ξαναδεί κάτι τέτοιο. Δεν το έχουμε δει αυτό σε όνειρο, Για να ανάψει ο ήλιος σε ένα πεύκο, Για χαρά να κάνουμε φίλους με έναν χωρικό, Για να έχουν όλοι ένα αστέρι κάτω από το ταβάνι. Ο ουρανός χύνει, ο άνεμος χτυπάει όλο και πιο οδυνηρά, Και στο χωριό παλάσσες φώτα, Και στο χωριό και κέφι και ομορφιά, Και οι ουρανοί ζηλεύουν το χωριό. Κατά μήκος του χωριού, από καλύβα σε καλύβα, βάδιζαν βιαστικοί στύλοι. Τα καλώδια βούιξαν, τα καλώδια άρχισαν να παίζουν - Δεν έχουμε ξαναδεί κάτι τέτοιο. 1925

Η ακμή της μεταφραστικής λογοτεχνίας από τον Α.Α. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky

Παιδική Λογοτεχνία K. Paustovsky, V. Bianchi, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Ιστορική λογοτεχνία Α.Ν. Τολστόι "Μέγας Πέτρος" Γιούρι Τυνιάνοφ "Πούσκιν", "Κούχλια", "Θάνατος του Βεζίρ-Μουχτάρ"

Ρωσική διασπορά Bunin, Shmelev, Remizov

Παρά τον ολοκληρωτικό έλεγχο του κράτους σε όλους τους τομείς πολιτιστική ανάπτυξηκοινωνία, η τέχνη της ΕΣΣΔ στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα δεν υστερούσε από τις παγκόσμιες τάσεις εκείνης της εποχής. Η εισαγωγή της τεχνολογικής προόδου, καθώς και οι νέες τάσεις από τη Δύση, συνέβαλαν στην άνθηση της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου και του κινηματογράφου.

Σήμα κατατεθέν του Σοβιέτ λογοτεχνική διαδικασίαΚατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρξε μια αντιπαράθεση συγγραφέων σε δύο αντίθετες ομάδες: ορισμένοι συγγραφείς υποστήριξαν την πολιτική του Στάλιν και δόξασαν την παγκόσμια σοσιαλιστική επανάσταση, ενώ άλλοι αντιτάχθηκαν στο αυταρχικό καθεστώς με κάθε δυνατό τρόπο και καταδίκασαν την απάνθρωπη πολιτική του ηγέτη.

Η ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του '30 γνώρισε τη δεύτερη ακμή της και εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως περίοδος Ασημένια Εποχή. Τότε δούλεψαν αξεπέραστοι δεξιοτέχνες της λέξης: Α. Αχμάτοβα, Κ. Μπαλμόντ, Β. Μπριούσοφ, Μ. Τσβετάεβα, Β. Μαγιακόφσκι.

Μου λογοτεχνική δύναμηΈδειξε και η ρωσική πεζογραφία: τα έργα των I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf και E. Petrov έχουν μπει σταθερά στη συντεχνία των παγκόσμιων λογοτεχνικών θησαυρών. Η λογοτεχνία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αντανακλούσε την πληρότητα της πραγματικότητας του κρατικού και δημόσιου βίου.

Οι εργασίες κάλυψαν εκείνα τα θέματα που ανησύχησαν το κοινό εκείνη την απρόβλεπτη εποχή. Πολλοί Ρώσοι συγγραφείς αναγκάστηκαν να διαφύγουν από την ολοκληρωτική δίωξη των αρχών σε άλλα κράτη, ωστόσο, δεν διέκοψαν τη συγγραφική τους δραστηριότητα ούτε στο εξωτερικό.

Στη δεκαετία του 1930, το σοβιετικό θέατρο γνώρισε μια περίοδο παρακμής. Πρώτα απ 'όλα, το θέατρο θεωρήθηκε ως το κύριο όργανο ιδεολογικής προπαγάνδας. Οι αθάνατες παραγωγές του Τσέχοφ αντικαταστάθηκαν τελικά από ψευδορεαλιστικές παραστάσεις που εξυμνούσαν τον ηγέτη και το κομμουνιστικό κόμμα.

Οι εξαιρετικοί ηθοποιοί που προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να διατηρήσουν την πρωτοτυπία του ρωσικού θεάτρου υπέστησαν αυστηρή καταστολή από τον πατέρα τους Σοβιετικός λαός, ανάμεσά τους οι V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Την ίδια τύχη είχε και ο ταλαντούχος σκηνοθέτης V. Meyerhold, ο οποίος δημιούργησε το δικό του σχολή θεάτρου, που ήταν άξιος ανταγωνισμός της προοδευτικής δύσης.

Με την ανάπτυξη του ραδιοφώνου, ο αιώνας της γέννησης του ποικιλία μουσικής. Τα τραγούδια που μεταδόθηκαν στο ραδιόφωνο και ηχογραφήθηκαν σε δίσκους έγιναν διαθέσιμα σε ένα ευρύ κοινό ακροατών. Το μαζικό τραγούδι στη Σοβιετική Ένωση εκπροσωπήθηκε από τα έργα των D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.

Η σοβιετική κυβέρνηση αρνήθηκε πλήρως σκηνοθεσία τζαζ, που ήταν δημοφιλές στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ (έτσι αγνοήθηκε το έργο του L. Utesov, του πρώτου Ρώσου ερμηνευτή της τζαζ, στην ΕΣΣΔ). Αντίθετα ευπρόσδεκτη μουσικά έργαπου δόξασαν το σοσιαλιστικό σύστημα και ενέπνευσαν το έθνος να εργαστεί και να εκμεταλλευτεί στο όνομα της μεγάλης επανάστασης.

Κινηματογράφος στην ΕΣΣΔ

Οι δάσκαλοι του σοβιετικού κινηματογράφου αυτής της περιόδου μπόρεσαν να επιτύχουν σημαντικά ύψη στην ανάπτυξη αυτής της μορφής τέχνης. Τεράστια συνεισφορά στην ανάπτυξη του κινηματογράφου είχαν οι D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Οι αξεπέραστες ηθοποιοί - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - έγιναν το σύμβολο του σοβιετικού κινηματογράφου.

Πολλές ταινίες, καθώς και άλλα έργα τέχνης, εξυπηρετούσαν τους προπαγανδιστικούς σκοπούς των Μπολσεβίκων. Αλλά και πάλι, χάρη στην ικανότητα της υποκριτικής, η εισαγωγή ήχου, υψηλής ποιότητας σκηνικά, οι σοβιετικές ταινίες στην εποχή μας προκαλούν γνήσιο θαυμασμό των συγχρόνων. Τέτοιες κασέτες όπως τα "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" και "Earth" - έχουν γίνει πραγματικό πλεονέκτημα του σοβιετικού κινηματογράφου.

Στη δεκαετία του 1930 παρατηρείται αύξηση των αρνητικών φαινομένων στη λογοτεχνική διαδικασία. Αρχίζει ο εκφοβισμός επιφανείς συγγραφείς(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). Ο Σ. Γιεσένιν και ο Β. Μαγιακόφσκι αυτοκτονούν.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930 υπήρξε μια αλλαγή μορφών λογοτεχνική ζωή: μετά τη δημοσίευση της απόφασης της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, το RAPP και άλλοι λογοτεχνικοί σύλλογοι ανακοινώνουν τη διάλυσή τους.

Το 1934 πραγματοποιήθηκε το Πρώτο Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, το οποίο ανακήρυξε τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό ως τη μόνη δυνατή δημιουργική μέθοδο. Γενικά ξεκίνησε η πολιτική της ενοποίησης πολιτιστική ζωή, παρατηρείται μεγάλη μείωση στις έντυπες εκδόσεις.

ΣΕ θεματικό σχέδιομυθιστορήματα για την εκβιομηχάνιση, για τα πρώτα πενταετή σχέδια, γίνονται κορυφαία μυθιστορήματα, δημιουργούνται μεγάλοι επικοί καμβάδες. Γενικά, το θέμα της εργασίας γίνεται το κορυφαίο.

Η μυθοπλασία άρχισε να κυριαρχεί στα προβλήματα που σχετίζονται με την εισβολή της επιστήμης και της τεχνολογίας καθημερινή ζωήπρόσωπο. Νέες σφαίρες ανθρώπινης ζωής, νέες συγκρούσεις, νέοι χαρακτήρες, τροποποίηση του παραδοσιακού λογοτεχνικό υλικόοδήγησε στην ανάδυση νέων ηρώων, στην εμφάνιση νέων ειδών, νέων μεθόδων στιχουργίας, σε αναζητήσεις στον τομέα της σύνθεσης και της γλώσσας.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποίησης της δεκαετίας του '30 είναι η ραγδαία ανάπτυξη του είδους του τραγουδιού. Αυτά τα χρόνια γράφτηκαν τα περίφημα «Katyusha» (Μ. Ισακόφσκι), «Η πατρίδα μου είναι μεγάλη...» (Β. Λεμπέντεφ-Κούμαχ), «Κακόβκα» (Μ. Σβέτλοφ) και πολλά άλλα.

Στο γύρισμα των δεκαετιών του 1920 και του 1930, εμφανίστηκαν ενδιαφέρουσες τάσεις στη λογοτεχνική διαδικασία. Η κριτική, που μέχρι πρότινος καλωσόριζε τους «κοσμικούς» στίχους των προλετκουλτιστών, θαύμαζε την «Πτώση του Ντάιρ» του Α. Μαλίσκιν, τον «Άνεμο» του Μπ. Λαβρένεφ, άλλαξε προσανατολισμό. Ο επικεφαλής της κοινωνιολογικής σχολής, V. Fritsche, ξεκίνησε μια εκστρατεία κατά του ρομαντισμού ως ιδεαλιστικής τέχνης. Εμφανίστηκε το άρθρο του A. Fadeev «Κάτω ο Σίλερ!» που στρέφεται ενάντια στη ρομαντική αρχή στη λογοτεχνία.

Φυσικά, ήταν η απαίτηση της εποχής. Η χώρα μετατρεπόταν σε ένα τεράστιο εργοτάξιο και ο αναγνώστης περίμενε από τη λογοτεχνία μια άμεση απάντηση στα τρέχοντα γεγονότα.

Υπήρχαν όμως φωνές για την υπεράσπιση του ρομαντισμού. Έτσι, η εφημερίδα Izvestia δημοσιεύει το άρθρο του Γκόρκι "Περισσότερα για τον αλφαβητισμό", όπου ο συγγραφέας υπερασπίζεται τους συγγραφείς παιδιών από την παραγγελία παιδικών βιβλίων υπό τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας, η οποία απορρίπτει έργα, βρίσκοντας στοιχεία φαντασίας και ρομαντισμού σε αυτά. Το περιοδικό «Print and Revolution» δημοσιεύει ένα άρθρο του φιλοσόφου V. Asmus «In Defence of Fiction».

Και, ωστόσο, το λυρικό-ρομαντικό ξεκίνημα στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '30, σε σύγκριση με την προηγούμενη φορά, αποδεικνύεται ότι ωθείται στο δεύτερο πλάνο. Ακόμα και στην ποίηση, πάντα επιρρεπής στη λυρική-ρομαντική αντίληψη και απεικόνιση της πραγματικότητας, αυτά τα χρόνια θριαμβεύουν επικά είδη(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ανησυχητικές τάσεις άρχισαν να αναπτύσσονται στη σοβιετική λογοτεχνία, υποδεικνύοντας ότι η γραφή άρχιζε ολοένα και περισσότερο να προσελκύει την προσοχή τόσο των αρχών όσο και των «αρμόδιων φορέων» που τους ήταν πιστοί. Ειδικότερα, αυτό εκφράστηκε με την ενίσχυση των κατασταλτικών μέτρων κατά των απαράδεκτων συγγραφέων. Έτσι, το 1926, ένα τεύχος του περιοδικού « Νέο κόσμο"με την ιστορία του B. Pilnyak" The Tale of the Unextenguished Moon ": η ιστορία του Commander Gavrilov, του πρωταγωνιστή της ιστορίας, θύμιζε πολύ τη μοίρα του Mikhail Frunze, μιας από τις μεγαλύτερες μορφές της επανάστασης και εμφύλιος πόλεμος, υπό την πίεση του κόμματος, αναγκάστηκε να υποβληθεί σε μια περιττή για εκείνον επέμβαση και έναν χειρουργό που πέθανε κάτω από το μαχαίρι. Την ίδια χρονιά, έγινε έρευνα στο διαμέρισμα του Μ. Μπουλγκάκοφ, το χειρόγραφο της ιστορίας κατασχέθηκε» καρδιά του σκύλου". Το 1929, οργανώθηκε μια πραγματική δίωξη πολλών συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων των Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov και άλλων. Οι Ραπποβίτες συμπεριφέρθηκαν ιδιαίτερα αχαλίνωτα, που ένιωσαν την ατιμωρησία τους και δεν σταμάτησαν σε τίποτα σε μια προσπάθεια Το 1930, κυνηγημένος, μη μπορώντας να ξετυλίξει το κουβάρι των προσωπικών και δημιουργικών προβλημάτων, ο Β. Μαγιακόφσκι αυτοκτονεί και ο Ε. Ζαμιάτιν, αφορισμένος από τον αναγνώστη του, μετά βίας ζητά άδεια να εγκαταλείψει την πατρίδα του.

Η απαγόρευση των λογοτεχνικών συλλόγων και η δημιουργία του ΣΣΠ

Το 1932, η απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής του κόμματος «Περί αναδιάρθρωσης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανισμών» απαγορεύει κάθε λογοτεχνικό σύλλογο, συμπεριλαμβανομένου του περιβόητου RAPP. Γι' αυτόν τον λόγο η απόφαση έγινε δεκτή με χαρά από πολλούς συγγραφείς, εξάλλου, όλοι οι συγγραφείς ενωμένοι σε μια ενιαία Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων (SSP), η οποία αναλαμβάνει όλο το βάρος να τους παρέχει όλα τα απαραίτητα για τη δημιουργικότητα. Η πρώτη ολομέλεια της οργανωτικής επιτροπής της ένωσης συγγραφέων ήταν ένα σημαντικό βήμα προς την ενοποίηση όλης της σοβιετικής λογοτεχνίας. Η ενοποίηση των δημιουργικών δυνάμεων της χώρας σε μια ενιαία Ένωση όχι μόνο απλοποίησε τον έλεγχο πάνω τους - ο αφορισμός από αυτήν σήμαινε αφορισμός από τη λογοτεχνία, από τον αναγνώστη. Μόνο τα μέλη της Ένωσης Λογοτεχνών είχαν την ευκαιρία να εκδίδουν, να ζήσουν με τα μέσα που κέρδιζαν το γράψιμο, να κάνουν δημιουργικά επαγγελματικά ταξίδια και σε σανατόρια, ενώ οι υπόλοιποι ήταν καταδικασμένοι σε μια άθλια ύπαρξη.

Έγκριση της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού

Ένα άλλο βήμα που έκανε το κόμμα για την καθιέρωση πλήρους ιδεολογικού ελέγχου στη λογοτεχνία είναι να καθιερωθεί ως ενιαίο δημιουργική μέθοδοςόλης της σοβιετικής λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ακούστηκε για πρώτη φορά σε μια συνάντηση λογοτεχνικών κύκλων στη Μόσχα σε μια ομιλία του I. M. Tronsky, που δημοσιεύτηκε στις 23 Μαΐου 1932 στη Literary Gazette, η έννοια του «κοινωνικού ρεαλισμού», σύμφωνα με το μύθο, επιλέχθηκε από τον ίδιο τον Στάλιν μεταξύ των προτεινόμενων επιλογών. ορίζοντας τη νέα μέθοδο ως «προλεταριακό» ρεαλισμό, «τεθητικό», «μνημειακό», «ηρωικό», «ρομαντικό», «κοινωνικό», «επαναστατικό» κ.λπ. Είναι αξιοσημείωτο ότι καθένας από αυτούς τους ορισμούς αποκαλύπτει μία από τις πτυχές του η νέα μέθοδος. "Προλεταριακό" - θεματική και ιδεολογική υποταγή στο έργο της οικοδόμησης ενός προλεταριακού κράτους. Το «τεντενιστικό» είναι ένας ιδεολογικός προορισμός. "Μνημειακό" - η επιθυμία για καλλιτεχνικές μορφές μεγάλης κλίμακας (που στη λογοτεχνία, ειδικότερα, εκδηλώθηκε με την κυριαρχία μεγάλων μυθιστορηματικές μορφές). Ο ορισμός του «ηρωικού» αντιστοιχεί περισσότερο στη λατρεία του ηρωισμού διαφορετικές περιοχέςζωή (προερχόμενο από τα λόγια του Μ. Γκόρκι «στη ζωή υπάρχει πάντα μια θέση για έναν άθλο»). "Ρομαντικό" - η ρομαντική της φιλοδοξία για το μέλλον, για την ενσάρκωση του ιδανικού, τη ρομαντική αντίθεση του κόσμου των ονείρων και του κόσμου της πραγματικότητας. «Κοινωνικό» και «ταξικό» - η κοινωνική του προσέγγιση στον άνθρωπο, μια ματιά μέσα από το πρίσμα των κοινωνικών (ταξικών) σχέσεων. Τέλος, ο ορισμός «επαναστατικός» μεταφέρει την επιθυμία της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού να «απεικονίσει την πραγματικότητα στην επαναστατική της εξέλιξη».

Αυτό θυμίζει εν μέρει τον «φανταστικό ρεαλισμό» για τον οποίο μίλησε ο E. Zamyatin, αλλά το νόημά του είναι διαφορετικό: η λογοτεχνία δεν πρέπει να απεικονίζει αυτό που είναι, αλλά αυτό που πρέπει να είναι, δηλαδή να εμφανίζεται σύμφωνα με τη λογική της μαρξιστικής διδασκαλίας. Ταυτόχρονα, παραμερίζεται η ίδια η ιδέα ότι η ζωή μπορεί να αποδειχθεί πολύ πιο περίπλοκη από κάθε κεφαλοκατασκευή των θεωρητικών του κομμουνισμού και ότι δεν θέλει να γίνει μόνο μια απόδειξη της αλήθειας της κομμουνιστικής ιδέας. Έτσι, στην έννοια του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού» λέξη-κλειδίαποδεικνύεται ότι δεν είναι «ρεαλισμός» (εννοείται ως πιστότητα στην πραγματικότητα), αλλά «σοσιαλιστικός» (δηλαδή πιστός στην ιδεολογία της οικοδόμησης μιας νέας, αλλά άπειρης κοινωνίας).

Η επικράτηση του μυθιστορήματος στην πεζογραφία

Από την ποικιλία των ιδεολογικών και υφολογικών ρευμάτων Σοβιετική κουλτούραέφτασε στην ομοιομορφία και την ομοφωνία που της επιβλήθηκε: σε επικές μορφέςτο μυθιστόρημα αρχίζει να κυριαρχεί - ένας μεγάλος επικός καμβάς, με στερεότυπες κινήσεις πλοκής, ένα σύστημα χαρακτήρων, μια πληθώρα ρητορικών και διδακτικών εγκλεισμών. Ιδιαίτερα δημοφιλής είναι η λεγόμενη «βιομηχανική πεζογραφία», που συχνά περιλαμβάνει στοιχεία ενός «κατασκοπευτικού» μυθιστορήματος (οι τίτλοι των έργων μιλούν από μόνοι τους): Φ. Γκλάντκοφ. "Ενέργεια"; Μ. Σαχινιάν. "Υδροκεντρικό"? I. Ilyin. "The Big Conveyor" και άλλοι. Δημοσιεύεται ενεργά πεζογραφία αφιερωμένη στη διαμόρφωση της συλλογικής αγροτικής ζωής, καθώς και τίτλοι ομιλίας: F. Panferov. "Μπρούσκι"; P. Zamoysky. "Lapt"? V. Stavsky. "Τρέξιμο"; Ι. Σούχοφ. «Μίσος» κ.λπ.

Ο σκεπτόμενος ήρωας δίνει τη θέση του στον ηθοποιό ήρωα, που δεν γνωρίζει αδυναμίες και αμφιβολίες, ηθική αγωνία και ακόμη και κατανοητές ανθρώπινες αδυναμίες. Περιπλανιέται από μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα τυπικό σετστερεότυποι χαρακτήρες: ένας συνειδητοποιημένος κομμουνιστής, ένα συνειδητό μέλος της Κομσομόλ, ένας λογιστής - ένας «μειωμένος» από τον «πρώην», ένας διστακτικός διανοούμενος, ένας σαμποτέρ που ήρθε στο Σοβιετική Ρωσίαμεταμφιεσμένος σε σύμβουλο...

Ο αγώνας ενάντια στον «φορμαλισμό»

Στα μέσα της δεκαετίας του '30 του 20ού αιώνα, ξεκίνησε ένας αγώνας με τον «φορμαλισμό», που κατανοήθηκε ως οποιαδήποτε αναζήτηση στο πεδίο καλλιτεχνική λέξη, οποιοδήποτε δημιουργικό πείραμα, είτε πρόκειται για παραμύθι, στολίδια, είτε απλώς για την κλίση του συγγραφέα σε λυρικούς διαλογισμούς. Η σοβιετική λογοτεχνία αρρώστησε από τη σοβαρή ασθένεια του μέσου όρου, φυσική συνέπεια της ενοποίησης. Παρά την αστερία κρατικά βραβείακαι βραβεία, δημοσιεύονται όλο και λιγότερα έργα που μπορούν να ονομαστούν μεγάλα γεγονότα στη λογοτεχνία χωρίς επιμήκυνση.

Διαχωρισμός της λογοτεχνίας από την πραγματικότητα

Η ίδια η ανάπτυξη της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έδειξε την αδυναμία διαχείρισης της ζωντανής διαδικασίας της δημιουργικότητας χωρίς να σκοτώσει το πιο σημαντικό πράγμα - το δημιουργικό πνεύμα. Απαιτήθηκαν περίπλοκες πιρουέτες σκέψης από τους επίσημους κριτικούς για να «προσκολληθούν» στην επίσημη μέθοδο της σοβιετικής λογοτεχνίας τα καλύτερα έργαεκείνα τα χρόνια - Ήσυχο Ντον«Και παρθένο χώμα αναποδογυρισμένο» του M. Sholokhov, το έπος «The Life of Klim Samgin» του M. Gorky, το μυθιστόρημα «Peter the Great» του A. Tolstoy κ.λπ.

Η λογοτεχνία έπαψε να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, να απαντά σε πραγματικά πιεστικά ερωτήματα. Ως αποτέλεσμα, οι συγγραφείς που δεν προσαρμόστηκαν στους νέους κανόνες του παιχνιδιού συχνά έφευγαν από το σπουδαία λογοτεχνία» σε παραμεθόριες περιοχές. Ένας τέτοιος τομέας είναι τα παιδικά βιβλία. Έργα για παιδιά των B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin, Yu. Olesha, συγγραφέων της ομάδας OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, κ.λπ.) που έθιγαν συχνά θέματα που ήταν απρόσιτα για την «ενήλικη» λογοτεχνία εκείνων των χρόνων, η παιδική ποίηση παρέμενε σχεδόν ο μόνος νόμιμος τρόπος για να δουλέψει κανείς με πειραματικά μορφές τέχνηςεμπλουτίζοντας ρωσικό στίχο. Ένας άλλος τομέας «εσωτερικής μετανάστευσης» για πολλούς συγγραφείς ήταν η μεταφραστική δραστηριότητα. Συνέπεια του γεγονότος ότι πολλοί σημαντικοί καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, την περίοδο αυτή είχαν την ευκαιρία να ασχοληθούν μόνο με τις μεταφράσεις, τη δημιουργία του το υψηλότερο επίπεδοΡωσική μεταφραστική σχολή.

«Κρυμμένη» λογοτεχνία

Ωστόσο, οι συγγραφείς είχαν μια άλλη εναλλακτική: σιωπηρά, κρυμμένη από το μάτι των αρχών, δημιουργήθηκε μια άλλη λογοτεχνία, που ονομάστηκε «κρυφή». Μερικοί συγγραφείς, απελπισμένοι να δημοσιεύσουν τα πιο δύσκολα κερδισμένα έργα τους, τα ανέβαλαν για καλύτερες εποχές: άλλοι κατάλαβαν αρχικά την αδυναμία της δημοσίευσης, αλλά, φοβούμενοι να χάσουν χρόνο, έγραψαν αμέσως «στο τραπέζι» για τους επόμενους. Το υποβρύχιο τμήμα του παγόβουνου της σοβιετικής λογοτεχνίας ήταν αρκετά συνεπές στη σημασία και τη δύναμή του με τη σειρά των επίσημα εγκεκριμένων έργων: ανάμεσά τους είναι αριστουργήματα όπως το "The Pit" και το "Chevengur" του A. Platonov, "Heart of a Dog" και «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μ. Μπουλγκάκοφ, «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα κ.ά.. Αυτά τα βιβλία βρήκαν τους αναγνώστες τους τη δεκαετία του 60-80, σχηματίζοντας ένα ισχυρό ρεύμα της λεγόμενης «επιστρεπτόμενης λογοτεχνίας». Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι τα έργα αυτά δημιουργήθηκαν στις ίδιες συνθήκες, υπό την επίδραση των ίδιων ιστορικών και πολιτισμικούς παράγοντεςότι τα έργα «επιτρέπονται», και ως εκ τούτου αποτελούν οργανικό μέρος της ενοποιημένης ρωσικής λογοτεχνίας των δεκαετιών του 1920 και του 1930.

Ρωσική λογοτεχνία στο εξωτερικό

Η εικόνα της ρωσικής λογοτεχνίας των μετεπαναστατικών δεκαετιών θα είναι ακόμα ελλιπής, αν δεν αναφέρουμε και τη λογοτεχνία της ρωσικής διασποράς. Εκείνη την εποχή, πολλοί αξιόλογοι συγγραφείς και ποιητές έφυγαν από τη χώρα, συμπεριλαμβανομένων των I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva και άλλων. Έβλεπαν την αποστολή τους στη διατήρηση της Ρωσίας όπως τη θυμόντουσαν: ακόμη και πολλές χιλιάδες μίλια από Πατρίδα, οι συγγραφείς της παλαιότερης γενιάς στο έργο τους στράφηκαν πατρίδα, η μοίρα της, οι παραδόσεις, η πίστη. Πολλοί εκπρόσωποι νεότερη γενιάπου μετανάστευσαν ενώ ήταν ακόμη πολύ νέοι ή πολύ λίγοι διάσημους συγγραφείς, προσπάθησε να ταιριάξει τις παραδόσεις των ρωσικών κλασικών με τις νέες τάσεις ευρωπαϊκή λογοτεχνίακαι την τέχνη, εξέτασε προσεκτικά τις εμπειρίες των σοβιετικών συγγραφέων. Κάποιοι συγγραφείς, όπως ο Μ. Γκόρκι ή ο Α. Τολστόι, επέστρεψαν στη συνέχεια από την εξορία, αλλά γενικά, η λογοτεχνία της ρωσικής μετανάστευσης του πρώτου κύματος έγινε ένα σημαντικό φαινόμενο στον παγκόσμιο και εγχώριο πολιτισμό, αναπόσπαστο μέρος της. Δεν είναι τυχαίο ότι ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας - βραβευμένος βραβείο Νόμπελτο 1933 ο Ι. Μπούνιν έγινε.

Δεν κατάφεραν όλοι οι συγγραφείς της ρωσικής μετανάστευσης να διατηρήσουν και να αυξήσουν το ταλέντο τους στην εξορία: τα καλύτερα που δημιούργησαν οι A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin και άλλοι συγγραφείς και ποιητές είναι έργα που γράφτηκαν στην πατρίδα τους.

Τραγική ήταν η μοίρα ενός σημαντικού μέρους των κυρίων του λόγου, που παρέμειναν στη Ρωσία. Ο αναμνηστικός κατάλογος των Ρώσων συγγραφέων που πέθαναν στα μπουντρούμια και τα στρατόπεδα του NKVD περιλαμβάνει τα ονόματα των N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms και πολλών άλλων αξιόλογοι συγγραφείς. Μεταξύ των θυμάτων της εποχής μπορούν να συμπεριληφθούν οι A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva ... Ωστόσο, ούτε η καταστολή ούτε η επίσημη λήθη θα μπορούσαν να αφαιρεθούν από τη ρωσική κουλτούρα δημιουργική κληρονομιάοι καλύτεροι εκπρόσωποι της εθνικής λογοτεχνίας.

Η εικόνα της ζωντανής λογοτεχνικής διαδικασίας της δεκαετίας του 20-30 του 20ου αιώνα θα ήταν ελλιπής χωρίς το έργο συγγραφέων που πίστευαν ειλικρινά στα ιδανικά της σοσιαλιστικής επανάστασης και στη νίκη του κομμουνισμού, εκείνων που, κάτω από τον ζυγό της ιδεολογικής επιταγής, προσπάθησε να διατηρήσει τους δημιουργική ατομικότητα, συχνά με τίμημα την ελευθερία και ακόμη και τη ζωή, και όσοι είναι μακριά από την πατρίδα τους με πόνο και αγάπη τη θυμήθηκαν, έχοντας πλήρες δικαίωμαεπαναλάβετε μετά το 3. Gippius: «Δεν είμαστε στην εξορία, είμαστε σε ένα μήνυμα». Η ρωσική λογοτεχνία είναι ενωμένη, παρά τα ιδεολογικά εμπόδια που τη χωρίζουν, ακόμη και τα κρατικά σύνορα.