Το καλό και το κακό στα ρωσικά έργα. Το καλό και το κακό στη ρωσική λογοτεχνία

1. Χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης του καλού και του κακού στα λαϊκά παραμύθια.
2. Αλλαγή της προσέγγισης στη σχέση των ανταγωνιστών χαρακτήρων.
3. Διαφορές στη σχέση θετικών και αρνητικών χαρακτήρων.
4. Θολότητα των ορίων μεταξύ των εννοιών.

Παρά τη φαινομενική ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών εικόνων και χαρακτήρων, θεμελιώδεις κατηγορίες υπήρχαν πάντα και θα συνεχίσουν να υπάρχουν στην παγκόσμια λογοτεχνία, η αντίθεση των οποίων, αφενός, είναι ο κύριος λόγος ανάπτυξης πλοκήΑπό την άλλη, ενθαρρύνει την ανάπτυξη ηθικών κριτηρίων στο άτομο. Η συντριπτική πλειοψηφία των ηρώων της παγκόσμιας λογοτεχνίας μπορεί εύκολα να ταξινομηθεί σε ένα από τα δύο στρατόπεδα: τους υπερασπιστές του Καλού και τους οπαδούς του Κακού. Αυτές οι αφηρημένες έννοιες μπορούν να ενσωματωθούν σε ορατές, ζωντανές εικόνες.

Η σημασία των κατηγοριών του Καλού και του Κακού στον πολιτισμό και ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηΧΩΡΙΣ ΑΜΦΙΒΟΛΙΑ. Ένας σαφής ορισμός αυτών των εννοιών επιτρέπει σε ένα άτομο να επιβάλει τον εαυτό του στη ζωή, αξιολογώντας τις πράξεις του και των άλλων ανθρώπων από την άποψη του σωστού και του ακατάλληλου. Πολλά φιλοσοφικά και θρησκευτικά συστήματα βασίζονται στην έννοια της αντίθεσης μεταξύ δύο αρχών. Είναι λοιπόν περίεργο που οι χαρακτήρες των παραμυθιών και των θρύλων ενσωματώνουν αντίθετα χαρακτηριστικά; Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι αν η ιδέα της συμπεριφοράς των ηρώων που ενσαρκώνουν την κακή κλίση άλλαξε ελάχιστα με την πάροδο του χρόνου, τότε η ιδέα του τι πρέπει να ανταποκριθούν οι εκπρόσωποι του Καλού στις ενέργειές τους δεν παρέμεινε αμετάβλητη. Ας εξετάσουμε πρώτα πώς οι νικητές ήρωες ενεργούσαν στα παραμύθια με τους κακούς αντιπάλους τους.

Για παράδειγμα, το παραμύθι "Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι". Η κακιά θετή μητέρα, με τη βοήθεια της μαγείας, προσπαθεί να καταστρέψει τη θετή της κόρη, ζηλεύοντας την ομορφιά της, αλλά όλες οι ίντριγκες της μάγισσας είναι μάταιες. Καλοί θρίαμβοι. Η Χιονάτη όχι μόνο μένει ζωντανή, αλλά παντρεύεται και τον Πρίγκιπα Γοητευτικό. Ωστόσο, πώς αντιμετωπίζει το νικηφόρο Καλό το νικημένο Κακό; Το τέλος της ιστορίας φαίνεται να προέρχεται από την ιστορία των δραστηριοτήτων της Ιεράς Εξέτασης: «Αλλά της είχαν ήδη τοποθετήσει σιδερένια παπούτσια σε αναμμένα κάρβουνα, τα έφεραν κρατώντας τα με λαβίδες και τα έβαλαν μπροστά της. Και έπρεπε να βάλει τα πόδια της σε καυτά παπούτσια και να χορέψει με αυτά μέχρι που, επιτέλους, έπεσε νεκρή στο έδαφος.

Μια τέτοια στάση απέναντι στον νικημένο εχθρό είναι χαρακτηριστικό πολλών παραμυθιών. Αλλά πρέπει να σημειωθεί αμέσως ότι το σημείο εδώ δεν είναι η αυξημένη επιθετικότητα και η σκληρότητα του Καλού, αλλά οι ιδιαιτερότητες της κατανόησης της δικαιοσύνης στην αρχαιότητα, επειδή οι πλοκές των περισσότερων παραμυθιών διαμορφώθηκαν πριν από πολύ καιρό. «Οφθαλμό αντί οφθαλμού και δόντι αντί οδόντος» είναι η αρχαία συνταγή της ανταπόδοσης. Επιπλέον, οι ήρωες, ενσαρκώνοντας τα γνωρίσματα του Καλού, όχι μόνο έχουν το δικαίωμα να αντιμετωπίζουν βάναυσα τον ηττημένο εχθρό, αλλά πρέπει να το κάνουν, γιατί η εκδίκηση είναι ένα καθήκον που έχουν εμπιστευτεί στον άνθρωπο οι θεοί.

Ωστόσο, η έννοια άλλαξε σταδιακά υπό την επίδραση του Χριστιανισμού. A. S. Pushkin στο "The Tale of νεκρή πριγκίπισσακαι για τους επτά ήρωες "χρησιμοποίησε μια πλοκή σχεδόν πανομοιότυπη με τη "Χιονάτη". Και στο κείμενο του Πούσκιν, η κακιά θετή μητέρα δεν γλίτωσε την τιμωρία - αλλά πώς γίνεται;

Εδώ την πήρε η λαχτάρα
Και η βασίλισσα πέθανε.

Η αναπόφευκτη ανταπόδοση δεν λαμβάνει χώρα ως αυθαιρεσία θνητών κατακτητών: είναι η κρίση του Θεού. Στο παραμύθι του Πούσκιν δεν υπάρχει μεσαιωνικός φανατισμός, από την περιγραφή του οποίου ο αναγνώστης τρέμει άθελά του. ο ανθρωπισμός του συγγραφέα και των θετικών χαρακτήρων τονίζει μόνο το μεγαλείο του Θεού (ακόμα κι αν δεν αναφέρεται ευθέως), την υπέρτατη δικαιοσύνη.

Η «λαχτάρα» που «πήρε» τη βασίλισσα — δεν είναι η συνείδηση, την οποία οι αρχαίοι σοφοί αποκαλούσαν «Μάτι του Θεού στον άνθρωπο»;

Έτσι, στην αρχαία, παγανιστική αντίληψη, οι εκπρόσωποι του Καλού διαφέρουν από τους εκπροσώπους του Κακού στον τρόπο με τον οποίο επιτυγχάνουν τους στόχους τους και στο αναμφισβήτητο δικαίωμα σε κάτι που προσπαθούν να αφαιρέσουν οι εχθροί τους - αλλά καθόλου πιο ευγενικοί, ανθρώπινη στάσηστον ηττημένο εχθρό.

Στα έργα συγγραφέων που έχουν απορροφήσει τις χριστιανικές παραδόσεις, αμφισβητείται το άνευ όρων δικαίωμα των θετικών ηρώων να διεξάγουν ανελέητα αντίποινα εναντίον εκείνων που δεν άντεξαν τον πειρασμό και πήραν το μέρος του Κακού: «Και μετρήστε αυτούς που πρέπει να ζήσουν, αλλά είναι νεκρός. Μπορείς να τους αναστήσεις; Αν όχι, μην βιαστείτε να καταδικάσετε κανέναν σε θάνατο. Γιατί ακόμα και στους πιο σοφούς δεν δίνεται να τα προβλέψει όλα» (D. Tolkien «The Lord of the Rings»). «Τώρα είναι πεσμένος, αλλά δεν εναπόκειται σε εμάς να τον κρίνουμε: ποιος ξέρει, ίσως θα εξακολουθήσει να υψωθεί», λέει ο Φρόντο, ο πρωταγωνιστής του έπους του Τόλκιν. Αυτό το έργο εγείρει το πρόβλημα της αμφισημίας του Καλού. Έτσι, οι εκπρόσωποι της ελαφριάς πλευράς μπορούν να μοιράζονται δυσπιστία και ακόμη και φόβο, επιπλέον, ανεξάρτητα από το πόσο σοφοί, γενναίοι και ευγενικοί είστε, υπάρχει πάντα η πιθανότητα να χάσετε αυτές τις αρετές και να ενταχθείτε στο στρατόπεδο των κακών (ίσως χωρίς να το θέλετε τόσο συνειδητά). ). Μια παρόμοια μεταμόρφωση συμβαίνει με τον μάγο Saruman, του οποίου η αρχική αποστολή ήταν να πολεμήσει το Κακό, ενσωματωμένο στο πρόσωπο του Sauron. Απειλεί όποιον επιθυμεί να κατέχει το Δαχτυλίδι της Παντοδυναμίας. Ωστόσο, ο Tolkien δεν υπαινίσσεται καν μια πιθανή λύτρωση του Sauron. Αν και το Κακό δεν είναι επίσης μονολιθικό και διφορούμενο, ωστόσο, είναι σε μεγαλύτερο βαθμό μια μη αναστρέψιμη κατάσταση.

Στο έργο των συγγραφέων που συνέχισαν την παράδοση του Τόλκιν, παρουσιάζονται διάφορες απόψεις για το τι και ποιοι από τους χαρακτήρες του Τόλκιν πρέπει να θεωρούνται Καλός και Κακός. Επί του παρόντος, μπορεί κανείς να βρει έργα στα οποία ο Σάουρον και ο δάσκαλός του Μέλκορ, ένα είδος Εωσφόρου της Μέσης Γης, δεν λειτουργούν καθόλου ως αρνητικοί χαρακτήρες. Η πάλη τους με άλλους δημιουργούς του Κόσμου δεν είναι τόσο μια σύγκρουση δύο αντίθετων αρχών, αλλά το αποτέλεσμα παρεξήγησης, απόρριψης μη τυπικών αποφάσεων του Μέλκορ.

Στη φαντασία, που διαμορφώθηκε με βάση τα παραμύθια και τους θρύλους, τα σαφή όρια μεταξύ Καλού και Κακού σταδιακά θολώνουν. Όλα είναι σχετικά: Το καλό και πάλι δεν είναι τόσο ανθρώπινο (όπως ήταν στην αρχαία παράδοση), αλλά το Κακό απέχει πολύ από το μαύρο - μάλλον μαυρισμένο από τους εχθρούς. Η βιβλιογραφία αντανακλά τις διαδικασίες επανεξέτασης των παλαιών αξιών, η πραγματική εφαρμογή των οποίων συχνά απέχει πολύ από την ιδανική, και την τάση προς μια διφορούμενη κατανόηση των πολύπλευρων φαινομένων της ύπαρξης. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι στην κοσμοθεωρία κάθε ατόμου, οι κατηγορίες του Καλού και του Κακού πρέπει να έχουν μια αρκετά σαφή δομή. Ο Μωυσής, ο Χριστός και άλλοι μεγάλοι δάσκαλοι έχουν πει από καιρό για το τι πρέπει να θεωρούμε ως πραγματικό Κακό. Το κακό είναι η παράβαση των μεγάλων εντολών που πρέπει να διέπουν την ανθρώπινη συμπεριφορά.

Καλό και κακό... Αιώνιες φιλοσοφικές έννοιες που ταράζουν το μυαλό των ανθρώπων ανά πάσα στιγμή. Διαφωνώντας για τη διαφορά μεταξύ αυτών των εννοιών, μπορεί να υποστηριχθεί ότι το καλό, φυσικά, φέρνει ευχάριστες εμπειρίες στα κοντινά σας άτομα. Το κακό, αντίθετα, θέλει να φέρει βάσανα. Όμως, όπως συμβαίνει συχνά, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις το καλό από το κακό. «Πώς γίνεται αυτό», θα ρωτήσει ένας άλλος λαϊκός. Αποδεικνύεται ότι μπορεί. Το γεγονός είναι ότι το καλό συχνά ντρέπεται να πει για τα κίνητρά του για μια πράξη και το κακό - για τα δικά του. Το καλό ακόμη και μερικές φορές μεταμφιέζεται σε ένα μικρό κακό, και το κακό μπορεί

Κάνε το ίδιο. Αλλά σαλπίζει ότι είναι ένα μεγάλο αγαθό! Γιατί συμβαίνει αυτό? Απλά ένας ευγενικός άνθρωπος, κατά κανόνα, είναι σεμνός, είναι βάρος για αυτόν να ακούει την ευγνωμοσύνη. Εδώ λέει, έχοντας κάνει μια καλή πράξη, ότι, λένε, δεν του κόστισε απολύτως τίποτα. Λοιπόν, τι γίνεται με το κακό; Ω, αυτό είναι κακό... Του αρέσει να δέχεται λόγια ευγνωμοσύνης, ακόμη και για ανύπαρκτες καλές πράξεις.

Πράγματι, είναι δύσκολο να καταλάβουμε πού είναι το φως και πού το σκοτάδι, πού είναι το πραγματικό καλό και πού το κακό. Όσο όμως ζει ο άνθρωπος, θα αγωνίζεται για το καλό και για την εξημέρωση του κακού. Απλά πρέπει να μάθετε να κατανοείτε τα αληθινά κίνητρα των πράξεων των ανθρώπων και, φυσικά, να πολεμάτε

Με το κακό.

Η ρωσική λογοτεχνία έχει επανειλημμένα αντιμετωπίσει αυτό το πρόβλημα. Ο Βαλεντίν Ρασπούτιν δεν της έμεινε αδιάφορος. Στην ιστορία «Μαθήματα Γαλλικών» βλέπουμε Κατάσταση μυαλού Lidia Mikhailovna, η οποία ήθελε πραγματικά να βοηθήσει τον μαθητή της να απαλλαγεί από τον συνεχή υποσιτισμό. Η καλή της πράξη ήταν «μεταμφιεσμένη»: έπαιζε με τον μαθητή της για χρήματα στο «chiku» (το λεγόμενο παιχνίδι για τα χρήματα). Ναι, δεν είναι ηθικό, δεν είναι παιδαγωγικό. Ο διευθυντής του σχολείου, έχοντας μάθει για αυτή την πράξη της Λυδίας Μιχαήλοβνα, την απολύει από τη δουλειά. Τελικά όμως, η δασκάλα των Γαλλικών έπαιξε με τον μαθητή και υπέκυψε στο αγόρι, γιατί ήθελε να αγοράσει φαγητό για τον εαυτό του με τα χρήματα που κέρδισε, να μην πεινάσει και να συνεχίσει να σπουδάζει. Αυτό είναι πραγματικά μια καλή πράξη.

Θα ήθελα να θυμηθώ ένα άλλο έργο στο οποίο τίθεται το πρόβλημα του καλού και του κακού. Αυτό είναι το μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Εδώ είναι που ο συγγραφέας μιλά για το αδιαχώριστο της ύπαρξης του καλού και του κακού στη γη. Αυτή είναι η γραπτή αλήθεια. Σε ένα από τα κεφάλαια, ο Matthew Levi αποκαλεί τον Woland κακό. Στο οποίο ο Woland απαντά: «Τι θα έκανε το καλό σου αν δεν υπήρχε το κακό;» Ο συγγραφέας πιστεύει ότι το πραγματικό κακό στους ανθρώπους είναι ότι είναι από τη φύση τους αδύναμοι και δειλοί. Αλλά το κακό μπορεί ακόμα να νικηθεί. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να εγκριθεί η αρχή της δικαιοσύνης στην κοινωνία, δηλαδή η έκθεση της κακίας, του ψεύδους και της συκοφαντίας. Το πρότυπο της καλοσύνης στο μυθιστόρημα είναι ο Yeshua Ha-Nozri, ο οποίος βλέπει μόνο το καλό σε όλους τους ανθρώπους. Κατά την ανάκριση από τον Πόντιο Πιλάτο, μιλά για το πώς είναι έτοιμος να υπομείνει κάθε βάσανο για πίστη και καλοσύνη, καθώς και για την πρόθεσή του να ξεσκεπάσει το κακό σε όλες του τις εκδηλώσεις. Ο ήρωας δεν εγκαταλείπει τις ιδέες του ακόμη και μπροστά στο θάνατο. " Κακοί άνθρωποιόχι στον κόσμο, υπάρχουν μόνο δυστυχισμένοι άνθρωποι», λέει στον Πόντιο Πιλάτο.

(2 βαθμολογίες, μέσος όρος: 5.00 απο 5)

Δοκίμια με θέματα:

1. Τι είναι το καλό και το κακό; Και γιατί ένας άνθρωπος σήμερα φέρνει στους άλλους περισσότερο κακό παρά καλό; Πάνω από αυτά…

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru/

Σχέδιο

Εισαγωγή

1. Το καλό και το κακό στον ηθικό χώρο

2. Το καλό και το κακό στο παραμύθι «Σταχτοπούτα» του Εβγκένι Σβαρτς

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Σκοπός της εργασίας: να αποκαλύψει τις έννοιες του καλού και του κακού εγχώρια λογοτεχνία, εξηγήστε πώς αυτές οι ιδιότητες συνδέονται μεταξύ τους, τι σημαίνουν στην ηθική και ποια θέση κατέχουν στη λογοτεχνία.

Οι έννοιες του καλού και του κακού συνδέονται στενά με μια τέτοια επιστήμη όπως η ηθική, αλλά λίγοι άνθρωποι έχουν σκεφτεί πόσο σημαίνουν αυτές οι ιδιότητες στη ζωή και τι μας διδάσκουν στα βιβλία. Υπάρχει μια κοινή αντίληψη ότι το καλό πάντα θριαμβεύει πάνω στο κακό. Είναι ωραίο να διαβάζεις ένα βιβλίο ή να βλέπεις μια ταινία όταν συνειδητοποιείς ότι η δικαιοσύνη θα επικρατήσει, οι καλοί θα θριαμβεύσουν έναντι των κακών και η ιστορία θα τελειώσει με το συνηθισμένο αίσιο τέλος. Σε ψυχολογικό επίπεδο, μαθαίνουμε οικιακές εργασίεςνα είμαστε καλοί και τίμιοι άνθρωποι, αλίμονο, δεν τα καταφέρνουν όλοι, αλλά μας δίνουν ελπίδα για ένα φωτεινό και χαρούμενο, για αυτό που λέγεται καλό.

Η ηθική είναι ένας από τους παλαιότερους θεωρητικούς κλάδους, αντικείμενο μελέτης του οποίου είναι η ηθική. Η ηθική μελετά την ιστορία της ανάπτυξης της ανθρώπινης ηθικής, διερευνά την ηθική ως μορφή δημόσιες σχέσειςκαι η συνείδηση, ο ρόλος της στην κοινωνία. Η ηθική αντανακλάται στο τι είναι καλό και τι είναι κακό, ποιος είναι ο σκοπός και το νόημα της ανθρώπινης ζωής, τι είδους άνθρωποι πρέπει να είμαστε και πώς να ζούμε σωστά τη μοναδική και μάλλον σύντομη ζωή μας. Ένας σκεπτόμενος άνθρωπος δεν μπορεί να κάνει χωρίς να σκεφτεί αυτά τα ερωτήματα, και η ηθική - η θεωρία της ηθικής - θα τον βοηθήσει σε αυτό.

Το καλό και το κακό είναι οι πιο σημαντικές έννοιες της ηθικής. Καλό νοείται ως αυτό που η κοινωνία σε μια δεδομένη ιστορική περίοδο θεωρεί ηθικό, άξιο σεβασμού, μίμηση. Εμείς, οι άνθρωποι, επενδύουμε σε αυτή την έννοια ό,τι συμβάλλει στη βελτίωση της ζωής, στην ηθική εξύψωση του ανθρώπου, στη δικαιοσύνη, στο έλεος και στην αγάπη για τον πλησίον. Όταν λέμε «ευγενικός» για έναν άνθρωπο, εννοούμε ότι είναι έτοιμος να βοηθήσει έναν άλλον όχι για λόγους κέρδους, αλλά αδιάφορα, από πεποίθηση, από ηθικό καθήκον. Η δημιουργία του καλού είναι το νόημα της ζωής για κάθε άνθρωπο. Σε όλες τις περιπτώσεις που ένα άτομο πρέπει να πάρει μια υπεύθυνη απόφαση, καθοδηγείται από την κύρια πρακτική κατευθυντήρια γραμμή - την αξία του καλού.

Ό,τι είναι αντίθετο στο καλό είναι κακό. Αυτό είναι παραβίαση της ηθικής, είναι ανήθικο, κατακριτέο, απάνθρωπο. Αυτή η έννοια γενικά εκφράζει όλα όσα αξίζουν περιφρόνηση και πρέπει να ξεπεραστούν από τους ανθρώπους, την κοινωνία και ένα άτομο. Κακό είναι όπου ταπεινώνεται, προσβάλλεται ο άνθρωπος. Η έννοια του κακού καλύπτει όλα τα αρνητικά φαινόμενα: βία, δόλος, αγένεια, κακία, κλοπή, προδοσία, κ.λπ. Κάθε μέρα ένας άνθρωπος μπορεί να αντιμετωπίσει το κακό που έχει γίνει συνηθισμένο, έχει γίνει συνήθεια - αγένεια, αγένεια, εγωισμός, αδιαφορία για τα βάσανα, ο πόνος κάποιου άλλου, το μεθύσι, η πονηριά κ.λπ. Δυστυχώς, το κακό είναι πολύ συνηθισμένο και πολύπλευρο και συχνά ύπουλο. Δεν δηλώνει: «Είμαι κακός! Είμαι ανηθικότητα!» Αντίθετα, το κακό μπορεί να κρύβεται πίσω από τη μάσκα του καλού.

Άρα, το καλό και το κακό είναι οι βασικές έννοιες της ηθικής. Λειτουργούν ως οδηγός μας στον τεράστιο ηθικό κόσμο. Ένα ηθικό άτομο προσπαθεί να οικοδομήσει τη δραστηριότητά του με τέτοιο τρόπο ώστε να καταστείλει το κακό και να δημιουργήσει το καλό. Ο άνθρωπος είναι ηθικό ον, καλείται να ζει σύμφωνα με τους νόμους της ηθικής, που κατανοούνται στην ηθική, και όχι σύμφωνα με τους νόμους της ζούγκλας, όπου ο δυνατός έχει πάντα δίκιο. Οι έννοιες του καλού και του κακού αποτελούν τη βάση της ηθικής αξιολόγησης της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Θεωρώντας κάθε ανθρώπινη πράξη «καλή», «καλή», της δίνουμε θετική ηθική εκτίμηση και θεωρώντας την «κακή», «κακή» - αρνητική.

Έτσι είναι και με τον E. Schwartz. Το θέμα του καλού και του κακού αποκαλύπτεται ευρέως στο παραμύθι, μπορεί κανείς να πει ότι όλη η ουσία των παραπάνω βασίζεται σε αυτές τις δύο ιδιότητες. Παρατηρούμε την ηθική συμπεριφορά των δύο βασικών χαρακτήρων. Μητριές - υποστηρικτές του κακού και Σταχτοπούτα - υποστηρικτές του καλού.

Η Σταχτοπούτα είναι ένα γλυκό, πράο, σεμνό, υπεύθυνο, ειλικρινές, ειλικρινές κορίτσι, πάντα έτοιμο να βοηθήσει, που εκπλήρωσε όλες τις ιδιοτροπίες της θετής μητέρας της. Μεγάλη αγάπηστον πατέρα. Αυτές οι ιδιότητες που εκτιμούμε τόσο πολύ σε έναν άνθρωπο είναι καλές, αξίζει σεβασμού και η θετή μητέρα είναι μια τρομερή, αυστηρή γυναίκα με «δηλητηριώδη» χαρακτήρα, που αναζητά οφέλη σε όλα, κάνει τα πάντα για τον εαυτό της, κακό, πονηρή, ζηλιάρης, άπληστος. Με τη συμπεριφορά της μας δείχνει ανήθικη στάση, περιφρόνηση προς τους ανθρώπους, δηλ. αρνητικά φαινόμενα και κακία.

Στα επινοημένα έργα, το καλό πάντα θριαμβεύει πάνω στο κακό, δυστυχώς στη ζωή δεν συμβαίνει πάντα αυτό, αλλά όπως λένε: "σε ένα παραμύθι με ψέματα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό ...".

Όλες οι πράξεις, οι πράξεις, η ηθική μας αξιολογεί από τη σκοπιά του ανθρωπισμού, καθορίζει αν είναι καλό ή κακό, καλό ή κακό. Εάν οι ενέργειές μας είναι χρήσιμες στους ανθρώπους, συμβάλετε στη βελτίωση της ζωής τους - αυτό είναι καλό, αυτό είναι καλό. Δεν συνεισφέρουν, παρεμβαίνουν - αυτό είναι κακό. Ο Άγγλος φιλόσοφος I. Bentham διατύπωσε ένα τέτοιο κριτήριο καλοσύνης: «Η μεγαλύτερη ευτυχία για τον μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων». Γίνονται καλοί μόνο όταν κάνουν εντατική ηθική ζωή (κάνουν καλό). Και ο δρόμος προς το καλό θα τον κυριεύσει ο περπατώντας.

1. Καλόςκαι το κακό στον ηθικό χώρο

Η ηθική (lthicb από το thos - έθιμο, διάθεση, χαρακτήρας) είναι ένα σύνολο αρχών και κανόνων συμπεριφοράς που υιοθετήθηκαν σε μια δεδομένη εποχή και σε μια δεδομένη κοινωνικό περιβάλλον. Το κύριο αντικείμενο μελέτης της ηθικής είναι η ηθική.

Ηθική είναι οι κανόνες και οι κανόνες που επιβάλλονται σε ένα άτομο, η εφαρμογή των οποίων είναι εθελοντική. Solonitsyna A.A. Επαγγελματική ηθική και εθιμοτυπία. Εκδοτικός Οίκος Dalnevost. un-ta, 2005. Σελ. 7

Κατά την κατανόηση του Αριστοτέλη, η ηθική είναι μια ειδική πρακτική επιστήμη της ηθικής (αρετής), σκοπός της οποίας είναι να διδάξει έναν άνθρωπο πώς να γίνει ενάρετος (και ευτυχισμένος). Η ηθική πρέπει να βοηθά ένα άτομο να συνειδητοποιήσει τους κύριους στόχους της ζωής του και να λύσει το ζήτημα της δυνατότητας εκπαίδευσης ενάρετων πολιτών στο κράτος.

Το καλό είναι το υψηλότερο ηθικό και ηθική αξία, σε σχέση με την οποία, όλες οι άλλες κατηγορίες είναι δευτερεύουσες. Dobro: Πηγή: http://ethicscenter.ru/dobro.html

Το κακό είναι οι ενέργειες ενός ατόμου ή πολλών ανθρώπων που στοχεύουν στην καταστροφή ή την αγνόηση των αποδεκτών στην κοινωνία ηθικές αρχέςπροκαλώντας κακό στους άλλους ανθρώπους και στον εαυτό του, φέρνει μαζί του ηθικό πόνο και οδηγεί στην καταστροφή του ατόμου.

Το κακό, όπως και το καλό, είναι οι θεμελιώδεις έννοιες της ηθικής. Σύμφωνα με πολλά θρησκευτικά δόγματα, αυτές οι δύο έννοιες στάθηκαν στις απαρχές της δημιουργίας του κόσμου. Μόνο το κακό είναι η στροφή του καλού, ένα μικρότερο μέρος του. Στη θρησκεία, το καλό είναι προνόμιο του Θεού, η δύναμή του στη δημιουργία του καλού είναι αναμφισβήτητη. Αντίθετα, το κακό βρίσκεται στα χέρια του Διαβόλου (σε μετάφραση σημαίνει ο εχθρός), ο οποίος είναι πιο αδύναμος από τον Θεό. Όλες οι θρησκείες του κόσμου διδάσκουν ότι το κακό θα τελειώσει με το θέλημα του Θεού. Όλα τα φαινόμενα αυτού του κόσμου περνούν από τον αγώνα μεταξύ των κατηγοριών του καλού και του κακού.Κακό: Πηγή: http://ethicscenter.ru/zlo.html

Με μια ευρεία έννοια, το καλό και το κακό δηλώνουν θετικές και αρνητικές αξίες γενικά. Το Καλό και το Κακό είναι από τις πιο γενικές έννοιες της ηθικής συνείδησης, που οριοθετούν το ηθικό και το ανήθικο. Το καλό συνήθως συνδέεται με την έννοια του Καλού, που περιλαμβάνει ό,τι είναι χρήσιμο στους ανθρώπους. Συνεπώς, ό,τι είναι άχρηστο, περιττό ή επιβλαβές για κανέναν δεν είναι καλό. Ωστόσο, όπως το καλό δεν είναι το ίδιο το όφελος, αλλά μόνο αυτό που φέρνει όφελος, έτσι και το κακό δεν είναι το ίδιο το κακό, αλλά αυτό που προκαλεί βλάβη οδηγεί σε αυτό.

Η ηθική δεν ενδιαφέρεται για κανένα, αλλά μόνο για πνευματικά αγαθά, τα οποία περιλαμβάνουν τέτοιες ανώτερες ηθικές αξίες όπως η ελευθερία, η δικαιοσύνη, η ευτυχία, η αγάπη. Σε αυτή τη σειρά, το Good είναι ένα ιδιαίτερο είδος αγαθού στη σφαίρα της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Με άλλα λόγια, η έννοια της καλοσύνης ως ιδιότητας των πράξεων είναι το πώς αυτές οι πράξεις συνδέονται με το καλό.

Και τότε καλό είναι η αγάπη, η σοφία και το ταλέντο.

«Ας φανταστούν όσοι δεν γνωρίζουν αυτήν την κατάσταση, από την εμπειρία της αγάπης σε αυτόν τον κόσμο, ποια πρέπει να είναι η συνάντηση με το πιο αγαπημένο ον» Δείτε: Ado P. Plotinus, ή η απλότητα του βλέμματος.

Τι είναι η αγάπη? Όσο όμορφο κι αν είναι το αντικείμενο, είναι αυτό αρκετό για να εξηγήσει την αγάπη μας γι' αυτό;

«Η ψυχή μπορεί να έλκεται από αντικείμενα πολύ μακρινά και πολύ χαμηλότερα από αυτήν. Αν νιώθει έντονη αγάπη για αυτά, δεν είναι επειδή είναι αυτό που είναι, αλλά επειδή τα ενώνουν πρόσθετο στοιχείοκατεβαίνοντας από ψηλά».

Αν αγαπάμε, είναι γιατί κάτι ανεξήγητο συνδυάζεται με την ομορφιά: η κίνηση, η ζωή, η λάμψη, που κάνουν το αντικείμενο επιθυμητό και χωρίς τα οποία η ομορφιά παραμένει ψυχρή και αδρανής. Δείτε: Ado P. Plotinus, ή απλότητα της όρασης. Μίλησε ο αρχαίος φιλόσοφος-ιδεαλιστής Πλωτίνος.

Εάν η θρησκευτική ηθική θεωρεί το Καλό και το Κακό, πρώτα απ 'όλα, ως βάση ηθική συμπεριφοράπροσωπικότητα, λοιπόν φιλοσοφική ανάλυσηαπό αυτές τις κατηγορίες στοχεύει μάλλον στην αποκάλυψη της ουσίας, της καταγωγής και της διαλεκτικής τους. Η επιθυμία κατανόησης της φύσης του καλού και του κακού, συνδυάζοντας τις προσπάθειες διαφορετικών στοχαστών, οδήγησε σε μια πλούσια κλασική φιλοσοφική και ηθική κληρονομιά, στην οποία ξεχωρίζει η θεώρηση αυτών των εννοιών από τον F. Hegel. Από την άποψή του, οι αλληλένδετες και αλληλοϋποστηριζόμενες έννοιες του καλού και του κακού είναι αδιαχώριστες από την έννοια της ατομικής βούλησης, της ανεξάρτητης ατομικής επιλογής, της ελευθερίας και της λογικής. Στη Φαινομενολογία του Πνεύματος, ο Χέγκελ έγραψε: «Αφού το καλό και το κακό στέκονται μπροστά μου, μπορώ να επιλέξω μεταξύ τους, μπορώ να αποφασίσω για το ένα ή το άλλο, μπορώ να δεχτώ και τα δύο στην υποκειμενικότητά μου. Η φύση του κακού, επομένως, είναι τέτοια ότι ένα άτομο μπορεί να το θέλει, αλλά δεν είναι απαραίτητο να το θέλει» Βλέπε: Hegel G.W. ΣΤ. Φιλοσοφία του Δικαίου. Σελίδα 45.

Το καλό πραγματοποιείται επίσης από τον Χέγκελ μέσω της ατομικής βούλησης: «... το καλό είναι ένα ουσιαστικό ον για την υποκειμενική βούληση, - πρέπει να το κάνει στόχο του και να το πραγματοποιήσει... Το καλό χωρίς υποκειμενική βούληση είναι μόνο μια πραγματικότητα χωρίς αφαίρεση, και θα πρέπει να λάβει αυτή την πραγματικότητα μόνο μέσω της βούλησης του υποκειμένου, που πρέπει να έχει κατανόηση του καλού, να το κάνει πρόθεσή του και να το εφαρμόσει στη δραστηριότητά του» Βλέπε: Hegel G.V. ΣΤ. Φιλοσοφία του Δικαίου. Σελίδα 41. Ο Χέγκελ επεκτείνει την έννοια της θέλησης όχι μόνο στον τομέα της εξωτερικής υλοποίησης, στον τομέα των πράξεων, αλλά και στον εσωτερικό χώρο, στον τομέα της σκέψης και των προθέσεων.

Ως εκ τούτου, αναθέτει σημαντικό ρόλο στην αυτοσυνείδηση, η οποία λειτουργεί ως πηγή αυτοδημιουργίας της ανθρώπινης προσωπικότητας μέσω της ελεύθερης επιλογής μεταξύ καλού και κακού. Στον Χέγκελ, "η αυτοσυνείδηση ​​έχει την ικανότητα... να βάζει τη δική του ιδιαιτερότητα πάνω από το καθολικό και να την συνειδητοποιεί μέσω πράξεων - την ικανότητα να είναι κακός. Έτσι, είναι η αυτοσυνείδηση ​​που παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του η κακή θέληση, όπως και η καλή θέληση». Βλέπε: Hegel G.W. ΣΤ. Φιλοσοφία του Δικαίου. Σελίδα 58

Το καλό είναι καλό μόνο όταν σημαίνει καλό. ανθρώπινη φυλήως τέτοια, δηλαδή μια καλή πράξη και σκέψη απέχει πολύ από το άμεσο προσωπικό κέρδος και ωθεί τα όρια κάθε ιδιαίτερου ενδιαφέροντος.

Σε αντίθεση με το καλό, το κακό είναι αυτό που καταστρέφει τη ζωή και την ευημερία ενός ανθρώπου. Το κακό είναι πάντα καταστροφή, καταπίεση, ταπείνωση. Το κακό είναι καταστροφικό, οδηγεί στην αποσύνθεση, στην αποξένωση των ανθρώπων μεταξύ τους και από τις ζωογόνες πηγές της ύπαρξης, στο θάνατο. Solonitsyna A.A. Επαγγελματική ηθική και εθιμοτυπία. Εκδοτικός Οίκος Dalnevost. un-ta, 2005. Σελ.8

Το κακό περιλαμβάνει ιδιότητες όπως ο φθόνος, η υπερηφάνεια, η εκδίκηση, η αλαζονεία, το έγκλημα. Ο φθόνος είναι ένα από τα κύρια συστατικά του κακού. Το αίσθημα του φθόνου χαλάει την προσωπικότητα και τις σχέσεις των ανθρώπων, προκαλεί σε ένα άτομο την επιθυμία να αποτύχει ο άλλος, ατυχία, απαξίωση στα μάτια των άλλων. Ο φθόνος συχνά ωθεί τους ανθρώπους να διαπράττουν ανήθικες πράξεις. Δεν είναι τυχαίο ότι θεωρείται ένα από τα πιο σοβαρά αμαρτήματα, γιατί όλες οι άλλες αμαρτίες μπορούν να θεωρηθούν ως συνέπεια ή εκδήλωση φθόνου. Η αλαζονεία είναι επίσης κακή, που χαρακτηρίζεται από μια ασέβεια, περιφρονητική, αλαζονική στάση απέναντι στους ανθρώπους. Το αντίθετο της αλαζονείας είναι η σεμνότητα και ο σεβασμός στους ανθρώπους. Μια από τις πιο τρομερές εκδηλώσεις του κακού είναι η εκδίκηση. Μερικές φορές μπορεί να στρέφεται όχι μόνο εναντίον εκείνου που προκάλεσε το αρχικό κακό, αλλά και εναντίον των συγγενών και των φίλων του - της βεντέτας. Η χριστιανική ηθική καταδικάζει την εκδίκηση, αντιτιθέμενη σε αυτήν με τη μη αντίσταση στο κακό με τη βία.

Αν συνδέουμε το καλό με τη ζωή, την ευημερία και την ευημερία για όλους τους ανθρώπους (και στο όριο - για όλα τα έμβια όντα), τότε το κακό είναι αυτό που καταστρέφει τη ζωή και την ευημερία ενός ανθρώπου. Το κακό είναι πάντα καταστροφή, καταπίεση, ταπείνωση. Το κακό είναι καταστροφικό, οδηγεί στην αποσύνθεση, στην αποξένωση των ανθρώπων μεταξύ τους και από τις ζωογόνες πηγές της ύπαρξης, στο θάνατο.

Μιλώντας για την εμπειρική ζωή του ανθρώπου, πρέπει να σημειώσουμε ότι το κακό που υπάρχει στον κόσμο μπορεί να χωριστεί σε τουλάχιστον τρεις τύπους.

Το πρώτο είναι το φυσικό ή φυσικό κακό. Όλες αυτές είναι φυσικές στοιχειώδεις δυνάμεις που καταστρέφουν την ευημερία μας: σεισμοί και πλημμύρες, τυφώνες και ηφαιστειακές εκρήξεις, επιδημίες και συνηθισμένες ασθένειες. Ιστορικά, το φυσικό κακό δεν εξαρτάται από την ανθρώπινη βούληση και συνείδηση, οι βιολογικές και γεωλογικές διεργασίες συμβαίνουν επιπλέον των ανθρώπινων επιθυμιών και ενεργειών. Ωστόσο, από την αρχαιότητα υπήρχαν διδασκαλίες που υποστήριζαν ότι ήταν αρνητικά ανθρώπινα πάθη -θυμός, θυμός, μίσος- που δημιουργούν ειδικούς κραδασμούς στα λεπτά επίπεδα του σύμπαντος, που προκαλούν και προκαλούν φυσικές καταστροφές. Ετσι, πνευματικό κόσμοοι άνθρωποι αποδείχτηκε ότι συνδέονται ουσιαστικά με το υποτιθέμενο καθαρά φυσικό κακό. Μια παρόμοια άποψη βρισκόταν έκφραση στη θρησκεία, η οποία πάντα έλεγε ότι οι σωματικές κακοτυχίες που έπεσαν ξαφνικά στους ανθρώπους είναι αποτέλεσμα της οργής του Θεού, επειδή οι άνθρωποι έκαναν τόσες αγανάκτηση που ακολούθησε τιμωρία.

ΣΕ σύγχρονος κόσμοςπολλά φαινόμενα του φυσικού κακού σχετίζονται άμεσα με τις δραστηριότητες μεγάλης κλίμακας της ανθρωπότητας, με παραβίαση της οικολογικής ισορροπίας. Κι όμως, καταιγίδες και ανεμοστρόβιλοι, νεροποντές και ξηρασίες - κυρίως η δράση αντικειμενικών στοιχείων - ένα αναπόφευκτο κακό και πέρα ​​από τον έλεγχό μας.

Το δεύτερο είδος αντικειμενικού κακού είναι το κακό στις κοινωνικές διαδικασίες. Η έννοια του κακού: Ανακτήθηκε από: http://bib.convdocs.org/v28791

Είναι αλήθεια ότι λαμβάνει χώρα με τη συμμετοχή της ανθρώπινης συνείδησης, αλλά και πάλι από πολλές απόψεις εκτός αυτής. Έτσι, η κοινωνική αποξένωση, που εκφράζεται στο ταξικό μίσος, στη βία, στα βαριά συναισθήματα φθόνου, περιφρόνησης, γεννιέται από την αντικειμενική διαδικασία του καταμερισμού της εργασίας, που αναπόφευκτα οδηγεί στην ιδιωτική ιδιοκτησία και εκμετάλλευση. Με τον ίδιο τρόπο, μια αντικειμενική αντιπαράθεση συμφερόντων -ο αγώνας για γη, πηγές πρώτων υλών- μετατρέπεται σε επιθετικότητα, πολέμους, στους οποίους πολλοί άνθρωποι παρασύρονται παρά τη θέλησή τους. Οι κοινωνικοί κατακλυσμοί ξεσπούν τόσο αυθόρμητα και ανεξέλεγκτα όσο οι καταιγίδες, και ο βαρύς τροχός της ιστορίας κυλά αδίστακτα μέσα από χιλιάδες και εκατομμύρια πεπρωμένα, σπάζοντας και ακρωτηριάζοντάς τα. Το αποτέλεσμα, που προκύπτει από την αλληλεπίδραση και τη σύγκρουση πολλών θελήσεων, αποκαλύπτεται μέσα ιστορικά γεγονόταως τυφλή και ισχυρή δύναμη που δεν μπορεί να τιθασευτεί με ατομική προσπάθεια, δεν μπορεί να εκτραπεί από τον εαυτό του. Όντας ένας υποδειγματικός ηθικός, καλός, αξιοπρεπής άνθρωπος, μπορεί, με τη θέληση της μοίρας, να βρεθεί στο επίκεντρο του κοινωνικού κακού, που είναι ο πόλεμος, η επανάσταση, η σκλαβιά κ.λπ. Η έννοια του κακού: Πηγή: http://bib .convdocs.org/v28791

Το τρίτο είδος του κακού είναι το κακό, υποκειμενικής προέλευσης, στην πραγματικότητα ηθικό κακό. Φυσικά, στην πραγματικότητα δεν υπάρχει πάντα «στην καθαρή του μορφή», κι όμως είμαστε υποχρεωμένοι να μιλήσουμε γι' αυτό. Ηθικό κακό ονομάζουμε εκείνο το κακό που διαπράττεται με την άμεση συμμετοχή του ανθρώπινου εσωτερικού κόσμου - της συνείδησης και της θέλησής του. Αυτό είναι το κακό που συμβαίνει και γίνεται με απόφαση του ίδιου του ατόμου, με επιλογή του.

Υπάρχουν δύο ποικιλίες τέτοιου κακού - η εχθρότητα και η ασέβεια.

Με την εχθρότητα συμπεριλαμβάνουμε την επιθυμία για καταστροφή, επιθετικότητα, βία, θυμό, μίσος, την επιθυμία για θάνατο, την καταστολή των άλλων. Αυτό το κακό είναι ενεργό, ενεργητικό, επιδιώκει να καταστρέψει την ύπαρξη και την ευημερία κάποιου άλλου. Κατευθύνεται προς τα έξω. Ένα εχθρικό άτομο επιδιώκει συνειδητά να προκαλέσει βλάβη, ζημιά, ταλαιπωρία, ταπείνωση στους άλλους.

Συχνά, ο μηχανισμός ενεργοποίησης της ενεργητικής εχθρότητας είναι ο φόβος: όσοι έχουν αλλάξει από την άμυνα στην επίθεση δεν βιώνουν πλέον αυτό το οδυνηρό και ταπεινωτικό συναίσθημα.

Η ακολασία, ένα άλλο είδος ηθικού κακού, ενώνει τέτοιους ανθρώπινες κακίες: δειλία, δειλία, τεμπελιά, δουλοπρέπεια, αδυναμία να ελέγξει κανείς τις κλίσεις, τις επιθυμίες και τα πάθη του. Ένα διαλυμένο άτομο υποκύπτει εύκολα στους πειρασμούς· δεν είναι τυχαίο που ο Χριστιανισμός ισχυρίζεται ότι ο διάβολος κυριεύει την ψυχή με δύο τρόπους - είτε με τη βία είτε με αποπλάνηση. Η απληστία, η λαιμαργία, ο πόθος, το ακατάσχετο πάθος για ποικίλες απολαύσεις μπορούν να αποδοθούν στην ακολασία. Η έννοια του κακού: Ανακτήθηκε από: http://bib.convdocs.org/v28791

Ο αχρείος δεν τηρεί τις επιταγές της καλοσύνης προς τους άλλους, γιατί δεν είναι σε θέση να εγκαταλείψει τις απολαύσεις του, όσο χονδροειδείς, ανθυγιεινές και διεστραμμένες κι αν είναι. Ο εγωισμός και οι σωματικές επιθυμίες κυριαρχούν μέσα του και παραγκωνίζουν κάθε ενεργό ενδιαφέρον για τους άλλους. Είναι αδύναμος μπροστά στις δικές του επιθυμίες, είναι υπηρέτης και σκλάβος τους. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ πιο εύκολο να υποκύψει κανείς στις επιθυμίες του παρά να τους αντισταθεί, και ένας αδηφάγος επιδίδεται στις αδυναμίες του με ανάλαφρη καρδιά. Ένα διαλυμένο άτομο παρομοιάζεται με ένα ζώο που δεν γνωρίζει κοινωνικοπολιτιστικούς περιορισμούς και απαγορεύσεις, φοβάται και αποφεύγει την προσπάθεια, την υπέρβαση, την αυστηρή πειθαρχία, επιδιώκει να αποφύγει οποιαδήποτε δυσφορία, δεν είναι σε θέση να δείξει υπομονή. Τέτοιοι άνθρωποι γίνονται εύκολα προδότες και υπάκουοι δουλοπάροικοι, είναι έτοιμοι να θυσιάσουν οποιονδήποτε και οτιδήποτε για τη δική τους ευκολία, τον κορεσμό και την ευημερία τους. Η έννοια του κακού: Ανακτήθηκε από: http://bib.convdocs.org/v28791

Σε αυτόν τον κόσμο, όλα μας σπρώχνουν στο κακό, και τίποτα δεν μας ωθεί στο καλό, εκτός από την ίδια την ελευθερία.

Ελευθερία είναι η ικανότητα ενός ατόμου να ενεργεί σύμφωνα με τα ενδιαφέροντα και τους στόχους του, να κάνει μια επιλογή. Οι άνθρωποι δεν είναι ελεύθεροι να επιλέγουν τις αντικειμενικές συνθήκες της δραστηριότητάς τους, αλλά έχουν συγκεκριμένη και σχετική ελευθερία όταν διατηρούν την ευκαιρία να επιλέξουν τους στόχους και τα μέσα για την επίτευξή τους που επικυρώνονται από τους κανόνες και τις αξίες μιας δεδομένης κοινωνίας. Solonitsyna A.A. Επαγγελματική ηθική και εθιμοτυπία. Εκδοτικός Οίκος Dalnevost. un-ta, 2005. Σελ.8

Ο Φρίντριχ Ένγκελς, ένας Γερμανός φιλόσοφος, έγραψε: «Οι ιδέες του καλού και του κακού έχουν αλλάξει τόσο πολύ από ανθρώπους σε ανθρώπους, από αιώνα σε αιώνα, που συχνά έρχονται σε άμεση αντίθεση μεταξύ τους». Αυτό διαφωνούσαν οι μορφωμένοι νέοι των αρχών του περασμένου αιώνα (Onegin και Lensky στο δεύτερο κεφάλαιο του «Eugene Onegin» του A.S. Pushkin). Τα πάντα μεταξύ τους προκάλεσαν διαφωνίες και οδήγησαν σε προβληματισμό:

Φυλές προηγούμενων συνθηκών, καρποί της επιστήμης, καλό και κακό, και αιωνόβιες προκαταλήψεις, Και μοιραία μυστικά του φέρετρου, η μοίρα και η ζωή με τη σειρά της, Όλα υποβλήθηκαν στην κρίση τους "Βλέπε Pushkin A.S. Evgeny Onegin

Αυτές οι έννοιες είναι αιώνιες και αχώριστες. Στο περιεχόμενο επιτακτικής αξίας τους, το καλό και το κακό είναι, λες, οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Είναι αμοιβαία καθορισμένοι και σε αυτό είναι, σαν να λέμε, ίσοι. Το καλό και το κακό είναι αρχές της ίδιας τάξης του κόσμου, που βρίσκονται σε συνεχή και αμετάκλητη ενιαία μάχη. Ήδη στην αρχαιότητα, η ιδέα μιας ακαταμάχητης σύνδεσης μεταξύ καλού και κακού ήταν βαθιά κατανοητή. Μια παλιά κινεζική παραβολή λέει για έναν νεαρό άνδρα που στράφηκε στον σοφό ζητώντας να τον πάρει ως μαθητή του για να τον καθοδηγήσει στο μονοπάτι της αλήθειας. - Μπορείς να πεις ψέματα; - ρώτησε ο σοφός. - Φυσικά και όχι! - απάντησε ο νεαρός. - Τι γίνεται με την κλοπή; - Οχι. - Τι γίνεται με τη δολοφονία; - Όχι - Πήγαινε λοιπόν, - αναφώνησε ο δάσκαλος, - και μάθε όλα αυτά. Και όταν ξέρεις, μην το κάνεις! Παραβολή: Πηγή: http://znanija.com/task/1757765 Τι ήθελε να πει ο σοφός με τις περίεργες συμβουλές του; Άλλωστε, δεν είναι ότι πρέπει να βυθιστεί κανείς στο κακό και το κακό για να αποκτήσει μια αληθινή κατανόηση της καλοσύνης και να κατανοήσει τη σοφία. Μάλλον, για να αποκτήσει σοφία, ο νέος δεν έπρεπε να μάθει να είναι υποκριτικός, να ξεγελάει, να σκοτώνει. Η σκέψη του σοφού ήταν διαφορετική: όποιος δεν έχει αναγνωρίσει και βιώσει το κακό δεν μπορεί να είναι αληθινά, ενεργά καλός. Στην Εδέμ, η γνώση του καλού και του κακού ήταν στο ίδιο δέντρο, δηλαδή ήταν αδύνατο να γνωρίσουμε το καλό χωρίς το κακό. Αυτή η ιδέα διατρέχει ολόκληρη την ιστορία της φιλοσοφίας και συγκεκριμενοποιείται σε μια σειρά από ηθικές διατάξεις. Πρώτον, το καλό και το κακό καθορίζονται ουσιαστικά διαλεκτικά αμοιβαία και είναι γνωστά σε ενότητα, το ένα μέσω του άλλου. Αυτό προσφέρθηκε στον νεαρό μέσα Κινεζική παραβολή. Ένα άτομο αναγνωρίζει το κακό επειδή έχει μια συγκεκριμένη ιδέα για το καλό. εκτιμά το καλό, έχοντας βιώσει από πρώτο χέρι τι είναι το κακό. Φαίνεται λογικό να επιθυμούμε μόνο το καλό, και δεν μπορεί κανείς να αποκηρύξει εντελώς το κακό χωρίς ταυτόχρονα να κινδυνεύει να χάσει το καλό. Η ύπαρξη του κακού μερικές φορές παρουσιάζεται ως ένα είδος συνθήκης ή απαραίτητο συνοδό της ύπαρξης του καλού.

Η βασική θέση της ηθικής, που έχει κατανοήσει το παράδοξο του καλού και του κακού, μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: πράξε σαν να ακούς το κάλεσμα του Θεού και καλείσαι να συμμετάσχεις στο έργο του Θεού σε μια ελεύθερη και δημιουργική πράξη, αποκάλυψε μέσα σου μια αγνή αρχική συνείδηση, πειθαρχήστε την προσωπικότητά σας, πολεμήστε με το κακό στον εαυτό σας και γύρω σας, αλλά όχι για να σπρώξετε το κακό και το κακό στην κόλαση και να δημιουργήσετε ένα κολασμένο βασίλειο, αλλά για να νικήσετε πραγματικά το κακό και να συμβάλετε στη διαφώτιση και τη δημιουργική μεταμόρφωση του το κακό». Η ηθική βασίζεται στην υψηλότερη αξία του Καλού, του Καλού Ρυθμίζει τη συμπεριφορά και τη στάση του ανθρώπου ακριβώς από τη θέση του καλού ή του κακού.

Το καλό και το κακό είναι οι υπέρτατες ηθικές έννοιες, το κέντρο και το «νεύρο» όλων των ηθικών προβλημάτων.

Τα προβλήματα του Καλού και του Κακού, της δικαιοσύνης και της αδικίας, της βίας και της μη βίας ήταν και παραμένουν τα κεντρικά και αιώνια προβλήματα της ηθικής. Ο A. Schweitzer εξέφρασε μια σοφή σκέψη: "Η ευγένεια πρέπει να γίνει η πραγματική δύναμη της ιστορίας και να κηρύξει την αρχή της εποχής της ανθρωπότητας. Μόνο η νίκη της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας έναντι του αντιανθρωπισμού θα μας επιτρέψει να κοιτάξουμε το μέλλον με ελπίδα". Zelenkova I.L., Belyaeva E.V. Ηθική, Μινσκ, 2000.

2. Καλόςκαι το κακό στο παραμύθι του Evgeny Schwartz" Σταχτοπούτα"

Εξετάστε το έργο του Evgeny Schwartz "Σταχτοπούτα". Είναι ένα μεγάλο παράδειγμα για εμάς. Μας διδάσκει να ενεργούμε σύμφωνα με τη συνείδησή μας, να είμαστε ευγενικοί και ειλικρινείς άνθρωποι. Το θέμα του καλού και του κακού αποκαλύπτεται ευρέως στο παραμύθι, μπορεί κανείς να πει ότι όλη η ουσία των παραπάνω βασίζεται σε αυτές τις δύο ιδιότητες.

"Υπάρχουν διαφορετικοί άνθρωποι στον κόσμο: σιδηρουργοί, μάγειρες, γιατροί, μαθητές, δάσκαλοι, αμαξάδες, ηθοποιοί, φύλακες. Και εδώ είμαι - ένας παραμυθάς. Και τα πάντα, και ηθοποιοί, και δάσκαλοι, και σιδηρουργοί, και γιατροί, και μάγειρες , και αφηγητές - όλοι δουλεύουμε, και είμαστε όλοι άνθρωποι απαραίτητοι, απαραίτητοι, πολύ καλοί άνθρωποι«Βλέπε Schwartz E. Η βασίλισσα του χιονιού. Αυτά τα λόγια του ήρωα του έργου «Η Βασίλισσα του Χιονιού» ισχύουν πλήρως για τον συγγραφέα του, Yevgeny Lvovich Schwartz, ο οποίος έχει εργαστεί με ταλέντο, ειλικρίνεια και ανιδιοτέλεια στη λογοτεχνία για αρκετές δεκαετίες.

Ο Εβγκένι Σβαρτς γνώριζε το μυστικό που του επέτρεπε, χωρίς να παραβιάζει τους νόμους ενός παραμυθιού, να αφήσει μέσα του την πιο σύγχρονη καθημερινή πραγματικότητα. Σε αντίθεση με πολλούς ερμηνευτές παλιών παραμυθιών, δεν επέτρεψε ποτέ την αυτοβούληση σε σχέση με το κύριο πράγμα - την ερμηνεία του καλού και του κακού. Δεν θα έκανε ποτέ τον Μπάμπα Γιάγκα ευγενικό και τη Χιονάτη αποκρουστικά αναιδή. Η παραδοσιακή ηθική του παραμυθιού ήταν ιερή για τον Σβαρτς, τίμησε τον αιώνιο ηθικό νόμο που ενσωματώνεται στα παραμύθια, σύμφωνα με τον οποίο το κακό παραμένει πάντα κακό και το καλό - καλό - χωρίς ρευστότητα και ψυχολογικές μετατοπίσεις. Και ακόμα κι αν η Σταχτοπούτα του λέει για τον εαυτό της: «Είμαι τρομερά περήφανη!». όλοι καταλαβαίνουν ότι δεν είναι έτσι. Η συμπεριφορά της σε όλη την ιστορία δείχνει πόσο ευγενικό, σεμνό και πράο κορίτσι είναι.

Εδώ είναι ο πρώτος λόγος για τη μονιμότητα της ταινίας του 1947. Δεν είναι χωρίς λόγο που τελειώνει με τον εξής μονόλογο του βασιλιά: "Οι συνδέσεις είναι συνδέσεις, αλλά πρέπει επίσης να έχεις συνείδηση. Κάποια μέρα θα ρωτήσουν: τι μπορείς να παρουσιάσεις, ας πούμε; Και καμία σύνδεση δεν θα σε βοηθήσει κάνε το πόδι σου μικρό, την ψυχή σου μεγάλη και την καρδιά σου δίκαιη». Πόσο υγιείς ακούγονται αυτές οι λέξεις για πάντα! Παράθεση: Πηγή: http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0047.shtml

Ωστόσο, ένα σοφό κείμενο από μόνο του έχει πολύ μεγαλύτερες πιθανότητες αθανασίας από ένα εύκολα ξεπερασμένο κινηματογραφικό έργο. Συμβαίνει, άλλωστε, να συμβαίνουν τέτοια πράγματα - φράσεις από ταινίες υπάρχουν, περνώντας από στόμα σε στόμα, όταν αυτές οι ίδιες οι ταινίες διέταξαν μεγάλη διάρκεια ζωής. Όχι αυτό - «Σταχτοπούτα». Αξίζει να προφέρετε το όνομα της ταινίας και η μνήμη θα προκαλέσει όχι μόνο αστείες παρατηρήσεις ή το τραγούδι "About the old beetle", αλλά και μια εντελώς ζωντανή οπτική εικόνα: απαλούς τόνους ασημί-μαργαριταριού, την άνεση ενός παραμυθιού βασίλειο, ιδιότροπα ελικοειδής δρόμος κατά μήκος του οποίου, συνοδευόμενος από μια συνοδεία που κόβει την ανάσα, παρακάμπτει τον μακρυπόδι, εκκεντρικό βασιλιά.

Ο Yevgeny Lvovich Schwartz είναι ένας συγγραφέας του οποίου η μοίρα, ακόμη και στο πλαίσιο της μοίρας των συγχρόνων του, γίνεται αντιληπτή ως ένα είδος μοίρας ενός καλλιτέχνη, που φαινομενικά αποτελείται από διάφορα είδη ατυχημάτων και αντιξοοτήτων, ικανό να χρησιμεύσει ως αληθινός καθρέφτης, που αντικατοπτρίζει επακριβώς τη μοναδική του πρωτοτυπία, την ηθική του θέση, την πίστη του στη σημασία του επιλεγμένου τομέα ζωής του. ΣΕ δημιουργική μοίραΟ Schwartz αντανακλούσε με ασυνήθιστη σαφήνεια τον αχόρταγο αναζητητή του, το πάθος του για την κατανόηση διαφορετικών, περίπλοκων, διδακτικών ανθρώπινων χαρακτήρων και, κυρίως, μια διακαή και ανιδιοτελή καλλιτεχνική επιθυμία να παρουσιάσει στους ανθρώπους τον κόσμο στον οποίο ζούμε, εξήγησε, ξεδιαλύθηκε, ανοιχτός σε όλα του. πολύχρωμο.

Οι συγγραφείς ακολουθούν πολύ διαφορετικούς δρόμους προς τη λογοτεχνική επιτυχία. Για πολλούς από αυτούς, οι δοκιμασίες της ζωής που τους έχουν συμβεί γίνονται λογοτεχνικά πανεπιστήμια.

Σε αυτές τις δοκιμασίες, σφυρηλατούνται παθιασμένοι και μαχητές συγγραφείς, των οποίων το υψηλό πεπρωμένο είναι να προσφέρουν στους αναγνώστες τους δικούς τους εμπειρία ζωής. Το δημιουργικό τους σύνθημα είναι: Διδάσκω στους άλλους αυτό που με δίδαξε η ζωή. Άλλοι κατευθύνονται στην ίδια τη λογοτεχνία, θα λέγαμε, από τη λογοτεχνία με τις ανεξάντλητες πνευματικές δυνατότητες και τον ανυπολόγιστο εσωτερικό της πλούτο. Το τρίτο - ο Yevgeny Schwartz ανήκε στον αριθμό τους - η ακούραστη φαντασία, η φαντασία τους, στην οποία η κοσμοθεωρία και το αναλυτικό ταλέντο, η βαθιά γνώση της ζωής και η αιώνια ανάγκη να τη γνωρίσουν ακόμα καλύτερα, βαθύτερα, ευρύτερα, συγχωνεύτηκαν σε ένα, τους κάνουν να γίνουν συγγραφείς.

επαγγελματίας λογοτεχνικό έργοΟ E. Schwartz ξεκίνησε ως ενήλικας και ασχολήθηκε με την τέχνη Ιστορίες: Πηγή: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Στα νιάτα του, ο Schwartz έπαιξε σε ένα μικρό πειραματικό ή, όπως έλεγαν εκείνες τις μέρες , στούντιο θέατρο, και πρέπει να πω ότι η κριτική πήρε πολύ σοβαρά τις υποκριτικές του ικανότητες. Οι κριτικές των παραστάσεων του από το "Θεατρικό Εργαστήρι" - έτσι ονομαζόταν το θέατρο - σημείωναν πάντα τις πλαστικές και φωνητικές του ικανότητες, του υποσχέθηκαν ένα ευτυχισμένο σκηνικό μέλλον.

Ο Σβαρτς έφυγε από τη σκηνή πολύ πριν γίνει συγγραφέας, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας. Η ιδιοσυγκρασία ενός επίμονου παρατηρητή, ενός λαμπρού παραμυθά, στις ιστορίες του σε όλη την έκταση της ατομικότητάς του, ο ενθουσιασμός ενός μιμητή, ενός παρωδίτη και ενός κοροϊδού ήταν πιθανότατα εμπόδιο για την υποκριτική μετενσάρκωση. Δουλεύοντας στη σκηνή, στερήθηκε σε μεγάλο βαθμό την ευκαιρία να παραμείνει ο εαυτός του και η όποια αυταπάρνηση δεν ήταν στη φύση του.

Όπως και να έχει, χώρισε την υποκριτική αρκετά ήρεμα, σαν να ήταν προορισμένη για αυτόν από την ίδια τη μοίρα. Αποχαιρετώντας τη σκηνή, φυσικά, ούτε καν υποψιαζόταν εκείνες τις μακρινές εποχές ότι θα κατακτούσε τη σκηνή του θεάτρου στο μέλλον ως ένας από τους πιο λαμπρούς και τολμηρούς θεατρικούς συγγραφείς του αιώνα, ότι θα ακούγονταν τα παραμύθια που δημιούργησε. σε πολλές θεατρικές γλώσσες του κόσμου. Αλλά έτσι λειτουργεί η ζωή - οι δύσκολες αποφάσεις συχνά αποδεικνύονται οι πιο ευτυχισμένες αποφάσεις. Εκείνη τη στιγμή, ο ηθοποιός Yevgeny Schwartz έφυγε από τη σκηνή, ξεκίνησε η ανάβαση του Yevgeny Schwartz, του θεατρικού συγγραφέα. καλό κακό λογοτεχνία παραμύθι

Δραματουργίας Ε.Λ. Ο Schwartz περιέχει πλοκές και εικόνες που επέτρεψαν να οριστεί το είδος πολλών από τα έργα του ως «παιχνίδι-παραμύθι», «παραμύθι», «δραματικό παραμύθι», «παραμύθι κωμωδίας».

Τα έργα του βασισμένα σε παραμύθια του έφεραν παγκόσμια φήμη, αν και υπήρχαν ελάχιστα από αυτά στον κουμπαρά του συγγραφέα. Και ο ίδιος αντιμετώπιζε τα δικά του έργα, σύμφωνα με τους συγχρόνους του, «χωρίς καμία φιλοδοξία». Αν και, στην πραγματικότητα, ήταν αυτοί που ακουγόταν σαν κουρδιστήρι της εποχής, ενώ παρέμειναν επίκαιροι. Έτσι η παράσταση βασισμένη στο έργο του «Ο Γυμνός Βασιλιάς», που δημιούργησε ο συγγραφέας το 1943, ανέβηκε στο Sovremennik μετά τον θάνατο του συγγραφέα, σηματοδοτώντας την περίοδο της «απόψυξης». Και το έργο «Δράκος», που γράφτηκε ως αντιφασιστικό φυλλάδιο το 1944, ακουγόταν με νέο τρόπο την περίοδο της περεστρόικα. Αποδείχθηκε ότι τα θέματα που επέλεξε ο Schwartz για δημιουργικότητα, στην ουσία, είναι αιώνια θέματα. Η παράσταση «Σκιά» δεν φεύγει από τη σκηνή του θεάτρου, εμπνέοντας σκηνοθέτες για νέες σκηνοθετημένες ερμηνείες.

Προσωπικότητα, κοσμοθεωρία E.L. Ο Σβαρτς διευκρινίζεται από πολυάριθμα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Ο σκηνοθέτης N. Akimov γράφει: "Ο E. Schwartz επέλεξε για την κωμωδία του ένα ειδικό είδος, το οποίο αναπτύσσει μόνος του αυτή τη στιγμή - ένα παραμύθι κωμωδίας. Κάθε ενήλικας έχει μια ιδέα για κάτι ασυνήθιστο, υπέροχο, ακριβό και αμετάκλητα συνδεδεμένο με το λέξη «παραμύθι». Χαμένη Ιστορία: Πηγή: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html. Θυμόμαστε τις παιδικές μας εντυπώσεις από τα παραμύθια και όταν, πολλά χρόνια αργότερα, έξυπνοι, μορφωμένοι, εξοπλισμένοι με εμπειρία ζωής και διαμορφωμένη κοσμοθεωρία, προσπαθούμε ξανά να διεισδύσουμε σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο, η είσοδος του οποίου είναι κλειστή. Κι όμως, υπήρχε ένας μάγος που, έχοντας διατηρήσει την εξουσία στα παιδιά, κατάφερε να κατακτήσει και τους μεγάλους, για να επιστρέψει σε εμάς, πρώην παιδιά, τη μαγική γοητεία των απλών ηρώων των παραμυθιών.

Έτσι ο Yevgeny Schwartz μας κατέκτησε με το παραμύθι του για τη Σταχτοπούτα. Αλλά υπάρχουν και άλλα παραμύθια για τη Σταχτοπούτα. Ας προσπαθήσουμε να τα συγκρίνουμε.

Το «Cinderella, or the Crystal Slipper» του C. Perrault, το «Crystal Slipper» και το «Cinderella» του E. Schwartz συνυπάρχουν ειρηνικά εδώ και σχεδόν μισό αιώνα. Υπάρχουν πολλά κοινά μεταξύ τους. Δεν είναι μυστικό ότι ο T. Gabbe και ο E. Schwartz βασίστηκαν στο παραμύθι του Ch. Perrault, αλλά δημιούργησαν πρωτότυπο δραματικά έργαπου έχουν γίνει μέρος μας εθνικό πολιτισμό. Και, προφανώς, εδώ θα πρέπει να μιλήσουμε για τη λεγόμενη «περιπλανώμενη» πλοκή, γιατί η πηγή και για τα δύο έργα ήταν ένα λογοτεχνικό παραμύθι.

Η έφεση πολλών συγγραφέων για παιδιά στο είδος του παραμυθιού στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930 έχει πολλούς λόγους. Ένα από αυτά είναι η κοινωνική ατμόσφαιρα, η κυριαρχία της λογοκρισίας. Οι σκέψεις του Ε. Σβαρτς για τον χρόνο και για τον εαυτό του στις καταχωρήσεις του ημερολογίου του 1945-1947, όταν γράφτηκε το σενάριο και γυρίστηκε η ταινία «Σταχτοπούτα», βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση της στάσης του καλλιτέχνη, της πρόθεσής του. Σε ένα λήμμα με ημερομηνία 16 Ιανουαρίου 1947, διαβάζουμε: "... Η καρδιά μου είναι ασαφής. Είμαι κύριος στο να μην βλέπω τίποτα, να μην συζητώ τίποτα και να πιστεύω, ακόμη και να πιστεύω ότι όλα θα πάνε καλά. κλείσε." Schwartz E. Ζω ανήσυχα... Από τα ημερολόγια. Μ., 1990. Σελ.25. Σήμερα, τα ημερολόγια λένε για το τι οι σύγχρονοι, οι ερευνητές μπορούσαν μόνο να μαντέψουν. Ο παραμυθάς, όσο δύσκολο και τρομακτικό κι αν είναι, επιδιώκει να κάνει τους νεαρούς «συντρόφους» του να «ευθυμήσουν» για να σώσουν την ψυχή τους: άλλωστε αυτό που έχει γίνει αστείο παύει να είναι τρομακτικό. Ο Ε. Σβαρτς επέλεξε το είδος της λυρικής κωμωδίας για το σενάριο του. Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα απροσδόκητο ή πρωτότυπο σε αυτό. Τόσο το θέμα της Σταχτοπούτας όσο και το είδος της λυρικής κωμωδίας έχουν χρησιμοποιηθεί ευρέως στον κινηματογράφο. Αρκεί να θυμηθούμε την οικονόμο Anyuta ("Merry Fellows"), τον ταχυδρόμο Strelka ("Volga-Volga"), την νταντά Tanya Morozova ("Shining Path") Σκόπιμοι, ευγενικοί, ανταποκρινόμενοι, πετυχαίνουν την πραγματοποίηση των πιο αγαπημένες επιθυμίες: ο ένας γίνεται τραγουδιστής, ο άλλος - συνθέτης, ο τρίτος - υφάντρια διάσημη σε όλη τη χώρα, αποκτώντας η καθεμία ταυτόχρονα τον δικό της πρίγκιπα. Είναι ενδιαφέρον ότι η αρχική ταινία «Shining Path» ονομαζόταν «Σταχτοπούτα», αλλά υπό την πίεση των άνωθεν, ο G. Aleksandrov έπρεπε να αλλάξει το όνομα. Είναι αλήθεια ότι τα ίχνη αυτού του σχεδίου έχουν διατηρηθεί, όχι μόνο στο θέμα, αλλά και στο τραγούδι της ηρωίδας που τελειώνει την ταινία: «Και ο ίδιος ο Καλίνιν παρέδωσε την παραγγελία στη Σταχτοπούτα».

Όπως μπορείτε να δείτε, η "Σταχτοπούτα" του Shvartsev, που δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '40, βασίζεται σε δύο βασικές πηγές: την πλοκή - το παραμύθι του Charles Perrault και τις λυρικές κωμωδίες του είδους για τη μοίρα της Σοβιετικής γυναίκας. Ένα λογοτεχνικό παραμύθι, όπως προκύπτει από τον ίδιο τον όρο, συνδυάζει λογοτεχνικές και λαογραφικές (παραμυθένιες) απαρχές. Αυτό έδειξε εντυπωσιακά ο T. Gabbe στον πρόλογο του παραμυθιού-κωμωδίας «Tin Rings». Μετά από μια μακρά διευκρίνιση της σχέσης, ο συγγραφέας και η ηλικιωμένη γυναίκα (Παραμύθι) συνάπτουν μια συμφωνία: "Απλώς να έχετε κατά νου: οι χαρακτήρες πρέπει να παραμείνουν δικοί μου. Γριά. Και οι περιπέτειές μου "Gabbe T. City of Masters: Plays- αναπληρωματικοί ένωρκοι. Μ., 1961

Με αμοιβαία συναίνεση, τα αστεία, τα συναισθήματα και τα ήθη μοιράζονται. Στους χαρακτήρες, όπως βλέπουμε, εκφράζεται με μεγαλύτερη σαφήνεια η πραγματικότητα που περιβάλλει τον καλλιτέχνη και κάνει το λογοτεχνικό παραμύθι μοντέρνο και επίκαιρο. Είναι στους χαρακτήρες που η βούληση του συγγραφέα αποκαλύπτεται πλήρως. εικονιστικό σύστημαΤο παραμύθι του Σβαρτς διαφέρει σημαντικά από τη λογοτεχνική πηγή. Ηθοποιοίδιπλάσιοι: ορίστε οι χαρακτήρες από άλλα παραμύθια του Ch. Perrault - Puss in Boots, Boy-with-a-Finger; και εντελώς νέο, παίζει σημαντικό ρόλο - Page, Υπουργός Χορού στην Αίθουσα Χορού, Marquis Padetrois, Forester. επεισοδιακούς, συχνά ανώνυμους χαρακτήρες με τους οποίους μιλάει ο Βασιλιάς - στρατιώτες, θυρωροί, ένας παλιός υπηρέτης κ.λπ. Ορισμένοι χαρακτήρες του παραμυθιού του Ch. Perrault είτε απουσιάζουν από τον E. Schwartz (Βασίλισσα), είτε ο ρόλος και οι λειτουργίες τους έχουν αλλάξει σημαντικά (Βασιλιάς, Δεκανέας, δοκιμάζοντας ένα παπούτσι κ.λπ.) Βλ. Schwartz E. Ζω ανήσυχα… Από τα ημερολόγια. Μ., 1990

Φαίνεται ότι αυτό οφείλεται στην επανεξέταση της κύριας σύγκρουσης του παραμυθιού του Ch. Perrault από τον E. Schwartz. Τι είναι το παραμύθι του Ch. Perrault; Σχετικά με «μια τέτοια καβγατζή και αλαζονική γυναίκα που δεν έχει δει ποτέ ο κόσμος». Στο σπίτι του συζύγου της «όλα δεν της άρεσαν, αλλά κυρίως αντιπαθούσε τη θετή της κόρη», γιατί δίπλα στην ευγενική, φιλική και όμορφη Σταχτοπούτα, «η κόρη της θετής μητέρας φαινόταν ακόμα χειρότερη».

Η καλοσύνη, η μακροθυμία της Σταχτοπούτας, στο τέλος, ανταμείβονται: ο πρίγκιπας την παντρεύεται. Η σύγκρουση ταιριάζει απόλυτα στο οικογενειακό πλαίσιο και στη χριστιανική ηθική: να είστε ευγενικοί, υπομονετικοί και ο Κύριος θα σας ανταμείψει. Ο Ε. Σβαρτς μεταφέρει προσεκτικά το κίνητρο κακιά μητριάπου καταπιέζει τη θετή κόρη και τον σύζυγό της, αλλά μετατρέπει την οικογενειακή σύγκρουση σε κοινωνική: δεν αρκεί να κυβερνά μια θετή μητέρα ιδιόκτητη κατοικία, θέλει να κυβερνήσει ολόκληρο το βασίλειο: "Λοιπόν, τώρα θα χορέψουν στο παλάτι μου! πουθενά! Λοιπόν, τίποτα! Θα μαλώσω με τους γείτονες! Μπορώ να το κάνω" Schwartz E. Cinderella

Και στα δύο παραμύθια, η κακή κλίση ενσαρκώνεται στην εικόνα της Μητριάς. Ωστόσο, αν στον Ch. Perrault είναι μια «γκρινιά και αλαζονική γυναίκα», τότε στον E. Schwartz, επιπλέον, εκφράζονται ξεκάθαρα οι δικτατορικές συνήθειες. Έτσι μέσα παλιό παραμύθιπεριλαμβάνει ένα ενημερωμένο θέμα - το θέμα της εξουσίας, του δεσποτισμού. Η παραμυθένια θετή μητέρα κάτω από την πένα του Ε. Σβαρτς αποκτά αρκετά ρεαλιστικά έως και συγκεκριμένα ιστορικά χαρακτηριστικά. Όχι μόνο η θετή κόρη, αλλά και ο πατέρας της - "ένας απελπισμένος και γενναίος άνδρας", που δεν φοβάται τους ληστές, τα τέρατα ή έναν κακό μάγο, ανατριχιάζει συνεχώς και κοιτάζει γύρω του, φοβούμενος να θυμώσει τη γυναίκα του. «Η γυναίκα μου», λέει στον βασιλιά, «είναι μια ξεχωριστή γυναίκα αδελφή, ακριβώς το ίδιο με αυτήν, έφαγε ο κανίβαλος, δηλητηρίασε τον εαυτό του και πέθανε. Δείτε τι δηλητηριώδεις χαρακτήρες υπάρχουν σε αυτή την οικογένεια." Αυτή η "ιδιαίτερη γυναίκα" ξοδεύει όλη της τη δύναμη, την ενέργειά της για να επιτύχει ορισμένα προνόμια με τους τρόπους που χρησιμοποιήθηκαν όταν γράφτηκε το παραμύθι και που δεν έχουν περάσει ακόμα στο παρελθόν σήμερα. : «Δουλεύω σαν άλογο. Τρέχω, φασαρίζω, γοητεύω, μεσολαβώ, απαιτώ, επιμένω. Χάρη σε μένα, στην εκκλησία καθόμαστε στα έδρανα του δικαστηρίου και στο θέατρο - στα σκαμπό του σκηνοθέτη. Στρατιώτες μας χαιρετούν! Οι κόρες μου σύντομα θα γραφτούν στο βελούδινο βιβλίο των πρώτων καλλονών του γηπέδου! Ποιος μετέτρεψε τα νύχια μας σε ροδοπέταλα; Μια ευγενική μάγισσα, στην πόρτα της οποίας κυρίες με τίτλο περιμένουν εβδομάδες. Και μια μάγισσα ήρθε στο σπίτι μας. Με μια λέξη, έχω τόσες πολλές συνδέσεις που μπορείς να τρελαθείς από την κούραση, να τις υποστηρίζεις "(421). Οι σύγχρονοι, και όχι μόνο ενήλικες, αναγνώρισαν εύκολα τη σοβιετική "κοσμική" κυρία στη Μητριά.

Η λέξη «συνδέσεις» αποκτά ιδιαίτερη σημασία σε ένα παραμυθένιο πλαίσιο. Ακόμη και μια νεράιδα δεν μπορεί παρά να υπολογίσει το φαινόμενο που υπέδειξε: "Μισώ τον γέρο δασολόγο, την κακιά θετή μητέρα σου, και τις κόρες της. Θα τις είχα τιμωρήσει εδώ και πολύ καιρό. Αλλά έχουν τόσο σπουδαίες σχέσεις!" . Οι μάγοι δεν έχουν ισχύ στις συνδέσεις! Το μόνο που μπορεί να κάνει ο συγγραφέας είναι να δώσει μια ηθική αποτίμηση στο τέλος του παραμυθιού δια στόματος του Βασιλιά: «Λοιπόν, φίλοι, φτάσαμε στην ίδια την ευτυχία. Όλοι είναι χαρούμενοι, εκτός από τον γέρο δασολόγο. Ξέρεις, η ίδια φταίει, πρέπει να έχει κανείς και συνείδηση. Κάποτε θα ρωτήσουν: τι μπορείς να παρουσιάσεις, ας πούμε; Και καμία σύνδεση δεν θα σε βοηθήσει να κάνεις το πόδι σου μικρό, την ψυχή σου μεγάλη και την καρδιά σου αγνή.

Ολόκληρο το κείμενο του σεναρίου, που σχετίζεται με την απεικόνιση του χαρακτήρα της Μητριάς, είναι γεμάτο ειρωνεία. Πολλές από τις παρατηρήσεις της, οι μονόλογοι είναι αυτοαποκαλύψεις. Ο E. Schwartz δείχνει ότι τα καλά λόγια και οι επιτονισμοί που απευθύνονται στη Σταχτοπούτα είναι πάντα προάγγελοι προβλημάτων: «Α, ναι, Σταχτοπούτα, αστεράκι μου! ξεχορταρίστε τα κρεβάτια, φυτέψτε επτά τριανταφυλλιές, γνωρίστε τον εαυτό σας και πιείτε καφέ για επτά εβδομάδες. "Ολόκληρη αυτή η λίστα είναι ξεκάθαρα κοροϊδευτική. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο χαρακτήρας της θετής μητέρας υπέστη κάποιες αλλαγές, και νομίζω ότι είναι αρκετά φυσικές και αναδεικνύουν καλύτερα την ουσία της. Στο σενάριο, η θετή μητέρα κάνει τη Σταχτοπούτα φορέστε την Anna Shoe, στην ταινία, μετά από στοργικά λόγια που δεν είχαν κανένα αποτέλεσμα, θα έπρεπε να υπάρχει απειλή να σκοτώσει τον πατέρα της από τον κόσμο. Η αλλαγή των κινήτρων καθιστά δυνατό να αποσαφηνιστεί πιο ξεκάθαρα η δεσποτική φύση της θετής μητέρας: ένα ραβδί και ένα Τα καρότα είναι δοκιμασμένα μέσα μεγάλων και μικρών τυράννων. Μόλις το αγαπημένο της όνειρο να καταλάβει το βασίλειο καταρρέει, η μάσκα πετάγεται και η Μητριά φωνάζει στον Βασιλιά: «Σίμερ! Και έβαλε ένα στέμμα! "Δείτε Schwartz E. Cinderella. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας μιας μεταμόρφωσης: ένας μυθικός κακός μετατρέπεται σε ραδιουργό μικρού διαμερίσματος. Ό,τι ήταν τρομακτικό έγινε αστείο και καθημερινό, από την πραγματική ζωή. Αρκετά χρόνια αργότερα, στο ο πρόλογος του «Συνηθισμένου Θαύματος» Ε. Σβαρτς θα το πει ανοιχτά: στον βασιλιά «μπορείς εύκολα να μαντέψεις έναν συνηθισμένο δεσπότη διαμερισμάτων, έναν αδύναμο τύραννο που ξέρει επιδέξια πώς να εξηγεί τις φρικαλεότητες του με κριτήριο αρχής.» το μοτίβο της αντιπαράθεσης μεταξύ της θετής κόρης και της θετής μητέρας, ο E. Schwartz περιβάλλει τη Σταχτοπούτα με ομοϊδεάτες φίλους.Στον έναν πόλο της σύγκρουσης είναι η θετή μητέρα και οι κόρες της (ο ρόλος της τελευταίας στο σενάριο είναι εξαιρετικά περιορισμένος), από την άλλη - η Σταχτοπούτα, Ο πατέρας της, η Νεράιδα, η Πέιτζ, ο Βασιλιάς, ο Πρίγκιπας ακόμα και ο Δεκανέας Με μια λέξη, όλοι οι καλοί, τίμιοι, αξιοπρεπείς άνθρωποι. Το κακό, αν και δυνατό, μοναχικό, μια καλή αρχή ενώνει τους πάντες. Αυτή η τάση έχει σκιαγραφηθεί σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι από τον δεκαετία του 20 χρόνια. Μαζί με τη Σταχτοπούτα, τον φορέα μιας καλής αρχής, το παραμύθι περιλαμβάνει ένα από τα κύρια θέματα του έργου του Ε. Σβαρτς - το θέμα της αγάπης, κατανοητό από τον θεατρικό συγγραφέα πολύ ευρέως.

Η αντίθεση μεταξύ καλού και κακού εμφανίζεται έτσι ως αντίθεση της αγάπης στον δεσποτισμό και την τυραννία. Μια τέτοια συνένωση των θεμάτων της αγάπης και του δεσποτισμού είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Ε. Σβαρτς («Η βασίλισσα του χιονιού», «Σταχτοπούτα», «Ένα συνηθισμένο θαύμα» κ.λπ.). Η ικανότητα να αγαπάς τον Ε. Σβαρτς συνήθως στερεί από τους φορείς την κακή κλίση (τη Μητριά και τις κόρες της). Αλλά οι υπόλοιποι χαρακτήρες σίγουρα θα αγαπήσουν κάποιον: ο Πρίγκιπας, ο Πρίγκιπας και η Σελίδα - Σταχτοπούτα, ο Βασιλιάς και ο Δασολόγος - τα παιδιά τους, ο τελευταίος, σύμφωνα με τον ίδιο, είναι γενικά ερωτικός, ο δεκανέας και οι στρατιώτες γνωρίζουν επίσης τι είναι αγάπη για τη Νεράιδα, τη νονά της Σταχτοπούτας, και η αγάπη και η δημιουργικότητα του μαθητή της είναι αδιαχώριστα. Αν συγκρίνουμε την ηρωίδα των Ch. Perrault και E. Schwartz, είναι εύκολο να παρατηρήσουμε πολύ σημαντικές διαφορές. Αρχικά, ο χαρακτηρισμός που δίνει ο Charles Perrault - «ευγενικός, φιλικός, γλυκός», με καλό γούστο - σχεδόν δεν προσδιορίζεται, ο αναγνώστης δεν γνωρίζει σχεδόν τίποτα για την ψυχολογική κατάσταση της ηρωίδας. Ο χαρακτήρας αποκαλύπτεται στις προτεινόμενες συνθήκες, αλλά δεν αναπτύσσεται. Ο C. Perrault προέρχεται από ένα λαϊκό παραμύθι και είναι πολύ πιο κοντά στους κανόνες του από τους συγγραφείς μιας μεταγενέστερης εποχής. Ο Ε. Σβαρτς δεν βασίζεται μόνο σε λαογραφική παράδοση, αλλά λαμβάνει υπόψη και εκείνα τα νέα χαρακτηριστικά που απέκτησε ένα λογοτεχνικό παραμύθι τη δεκαετία του 20-30 του αιώνα μας. Η ηρωίδα Shvartsevo είναι επίσης ευγενική, ευγενική, ευγενική, υπομένει τη συκοφαντία. Ωστόσο, και (η ευγένεια και η φιλικότητα δεν της δίνονται από τη γέννηση, αλλά είναι αποτέλεσμα καθημερινή εργασίαψυχές: «Ετριβώντας το πάτωμα, έμαθα να χορεύω πολύ καλά. Έμαθα να σκέφτομαι πολύ καλά ράβοντας. Υπομένοντας μάταιες προσβολές, έμαθα να συνθέτω τραγούδια. Μερικές φορές την κυριεύουν αμφιβολίες: «Αλήθεια δεν περιμένω κέφι και χαρά;». Ο E. Schwartz δείχνει πόσο μοναχική είναι η κοπέλα: "Έχω βαρεθεί να κάνω δώρα στον εαυτό μου για τα γενέθλιά μου και τις γιορτές μου. Καλοί άνθρωποι, που είστε;" . Μοναδικοί της συνομιλητές τα κουζινικά σκεύη και τα λουλούδια στον κήπο, που πάντα τη συμπονούν, μαζί τους μοιράζεται τη χαρά και τη λύπη. Η Σταχτοπούτα ονειρεύεται την ευτυχία, αλλά για να την πετύχει, δεν θα θυσιάσει ποτέ την αξιοπρέπειά της: «Θέλω πραγματικά οι άνθρωποι να προσέχουν τι είδους πλάσμα είμαι, αλλά μόνο με κάθε τρόπο. Χωρίς αιτήματα και προβλήματα από μέρους μου. Επειδή είμαι τρομερά περήφανος, καταλαβαίνεις;». Όπως μπορείτε να δείτε, εδώ είναι το εντελώς αντίθετο από τη Μητριά.

Ο E. Schwartz δεν δείχνει απλώς ένα ευγενικό, συμπαθητικό και εργατικό κορίτσι, αλλά ένα ταλαντούχο, ταλαντούχο, εμπνευσμένο άτομο. Για εκείνη κάθε έργο είναι έργο εμπνευσμένο, η δημιουργική ατμόσφαιρα στην οποία είναι βυθισμένη είναι μεταδοτική. Στην απεικόνιση του έρωτα της Σταχτοπούτας και του πρίγκιπα Ε. Σβαρτς είναι τόσο πρωτότυπο που δεν τίθεται θέμα ομοιότητας με τον C. Perrault. Τονίζει ότι ο Βασιλιάς και ο Πρίγκιπας εντυπωσιάζονται όχι τόσο από την ομορφιά του κοριτσιού (αυτή είναι μόνο η πρώτη εντύπωση), αλλά κυρίως από τη φυσικότητα, την απλότητα, την ειλικρίνεια, την ειλικρίνεια, τόσο σπάνια στην αυλή. Δεν είναι τυχαίο που ο Βασιλιάς παρατηρεί με χαρά δύο φορές: "Τι χαρά! Μιλάει ειλικρινά!" "Χα-χα-χα! - χαίρεται ο βασιλιάς. - Με εκτίμηση! Παρατηρείς, γιε μου, μιλάει σπίθες!" Δείτε: Schwartz E. Cinderella

Στην απεικόνιση του έρωτα της Σταχτοπούτας και του Πρίγκιπα, η κύρια έμφαση δίνεται στην πνευματική τους εγγύτητα, μια μερική ομοιότητα της μοίρας. Τόσο αυτός όσο και αυτή μεγάλωσαν χωρίς μητρική στοργή, ο Πρίγκιπας είναι επίσης μόνος (ο πατέρας του δεν παρατήρησε ότι μεγάλωσε και τον αντιμετωπίζει σαν παιδί), καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον τέλεια, και οι δύο είναι δημιουργικά προικισμένες φύσεις. Η αγάπη μεταμορφώνει τους νέους, δεν καταλαβαίνουν τις πράξεις τους, γίνονται απρόβλεπτοι: «Τι έπαθα!» ψιθυρίζει η Σταχτοπούτα. «Είμαι τόσο ειλικρινής, αλλά δεν του είπα την αλήθεια! Είμαι τόσο υπάκουος, αλλά δεν τον υπάκουσα! και έτρεμα όταν με συνάντησε, σαν να με είχε συναντήσει ένας λύκος. Ω, πόσο απλά ήταν όλα χθες και πόσο παράξενα σήμερα".

Ο πρίγκιπας επίσης δεν συμπεριφέρεται σύμφωνα με παρενθέσεις: γίνεται εύκολα ευάλωτος, ευαίσθητος (γιατί η Σταχτοπούτα δεν εξήγησε τον λόγο της αποχώρησης), δύσπιστος (παραμελεί τη σοφή συμβουλή του πατέρα του), τρέχει μακριά από τους ανθρώπους, προσπαθώντας να βρες ένα κορίτσι και ρώτα την γιατί τον προσέβαλε τόσο πολύ. Και ταυτόχρονα ο Ε. Σβαρτς δείχνει την πνευματική εγρήγορση του ερωτευμένου Πρίγκιπα: «Υπάρχει κάτι πολύ οικείο στα χέρια σου, στον τρόπο που κατέβασες το κεφάλι σου... Και αυτό το χρυσό τρίχωμα». Στο Dirty Cinderella, αναγνωρίζει το κορίτσι που ερωτεύτηκε. Δεν τον πτοεί το φτωχό ντύσιμό της: Στην ταινία ενισχύεται αυτή η στιγμή. Όταν η Σταχτοπούτα προσφέρεται να εκτελέσει κάτι, και εκείνη αμέσως συμφωνεί, ο Βασιλιάς παρατηρεί σοκαρισμένος: «Δεν σπάει!». Στη σκηνή στο δάσος, ο Πρίγκιπας λέει ότι όλες οι πριγκίπισσες είναι κροτίδες. «Αν είσαι φτωχό, ταπεινό κορίτσι, τότε μόνο αυτό θα το χαρώ» Για χάρη της αγαπημένης του, είναι έτοιμος για οποιεσδήποτε κακουχίες και κατορθώματα. Σύμφωνα με τον E. Schwartz, αληθινή αγάπηικανό να καταστρέψει όλα τα εμπόδια. Ο συγγραφέας θα δημιουργήσει έναν ύμνο στην απερισκεψία των ερωτευμένων γενναίων ανδρών στο The Ordinary Miracle. Στη Σταχτοπούτα, που απευθύνεται σε παιδιά, το κάνει με λεπτή πέπλο. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι στην παιδική λογοτεχνία εκείνης της εποχής το θέμα της αγάπης ήταν διωκόμενο, απαγορευμένο. Δεν είναι τυχαίο ότι στην ταινία η λέξη «αγάπη» στο στόμα του page boy αντικαθίσταται από τη λέξη «φιλία». Δείτε: Schwartz E. Ζω ανήσυχα ... Από τα ημερολόγια

Ο συγγραφέας δοκιμάζει επίσης τη Σταχτοπούτα, αν και όχι στο σενάριο, αλλά στην ταινία. Το κορίτσι έρχεται αντιμέτωπο με μια επιλογή που δεν είναι σε καμία περίπτωση παραμυθένια ιδιότητα: αν φορέσεις τη γυάλινη παντόφλα της Άννας, μπορεί να χάσεις τον αγαπημένο σου· αν δεν το κάνεις, μπορεί να χάσεις τον πατέρα σου. Η ηρωίδα δεν μπορεί να προδώσει τον πατέρα της, ο οποίος, λόγω της αγάπης και της καλοσύνης του, βρισκόταν στο έλεος της κακιάς Μητριάς. Είναι αδύνατο να οικοδομήσουμε την ευτυχία στην ατυχία των άλλων, ειδικά του πατέρα - αυτή η ιδέα εκφράζεται από τον E. Schwartz εξαιρετικά ειλικρινά, διατρέχει ολόκληρο το έργο και είναι πολύ σχετική για την εποχή που προσπάθησαν να μετατρέψουν την απάρνηση των αγαπημένων προσώπων σε ο κανόνας. Εδώ όλα είναι αλληλένδετα: ο χαρακτήρας της ηρωίδας καθορίζει την ηθική της επιλογή και αυτή η επιλογή, με τη σειρά της, φωτίζει τον χαρακτήρα με έναν νέο τρόπο.

Η αγάπη εξευγενίζει, εμπνέει όσους έρχονται σε επαφή μαζί της και που είναι και οι ίδιοι ικανοί να αγαπήσουν. Από αυτή την άποψη, η εικόνα του Δασοφύλακα, του πατέρα της Σταχτοπούτας, είναι ενδιαφέρουσα. Όπως γνωρίζετε, στο παραμύθι του Ch. Perrault, ο πατέρας «κοίταξε τα πάντα μέσα από τα μάτια» της συζύγου του «και, πιθανότατα, θα επέπληξε την κόρη του μόνο για αχαριστία και ανυπακοή», αν το έπαιρνε στο μυαλό της για να παραπονεθεί για αυτήν. μητριά. Σύμφωνα με τον E. Schwartz, ο Δασολόγος καταλαβαίνει ότι, μαζί με την κόρη του, έπεσε στα δεσμά μιας «όμορφης, αλλά σκληρής» γυναίκας, αισθάνεται ένοχος μπροστά στην αγαπημένη του κόρη. Με λίγες μόνο λεπτομέρειες, ο συγγραφέας δείχνει ότι ο πατέρας αγαπά ειλικρινά τη Σταχτοπούτα, είναι ο πρώτος που παρατηρεί μια αλλαγή στη συμπεριφορά της και, ορμώμενος από συναισθήματα αγάπης και ενοχής, «ισιώνει». Αυτό το μοτίβο ενισχύεται στην ταινία: είναι ο Δασολόγος που φέρνει τη Σταχτοπούτα στο παλάτι και της δείχνει το παπούτσι που βρήκε από αυτήν. Ούτε το απειλητικό βλέμμα της γυναίκας του, ούτε η θυμωμένη κραυγή δεν τον σταματά πια και δεν τον τρέμει. Η αγάπη του πατέρα είναι πιο δυνατή από τον φόβο. Και το πιο σημαντικό, μπροστά στα μάτια του θεατή, ένας δειλός ευγενικός άνθρωπος γίνεται τολμηρός, ασταθής, δηλαδή εμφανίζεται η ανάπτυξη του χαρακτήρα. Και αυτό είναι ξεκάθαρα του συγγραφέα, και όχι μια μυθική αρχή.

Στο παραμύθι του Schwarz, εμφανίζεται ένα θέμα που ο Ch. Perrault δεν υπαινίσσεται καν: η αγάπη μπορεί να κάνει θαύματα, και η δημιουργικότητα είναι ένα τέτοιο θαύμα. Η νεράιδα λατρεύει να κάνει θαύματα και το αποκαλεί δουλειά: "Τώρα, τώρα θα κάνω θαύματα! Μου αρέσει αυτή η δουλειά!" Δημιουργεί με χαρά και ανιδιοτέλεια και κάθε της χειρονομία συνοδεύεται από μουσική: τότε αυτό είναι ένα "εύθυμο κουδούνισμα" όταν, υπακούοντας στις περιστροφικές κινήσεις μαγικό ραβδί, μια τεράστια κολοκύθα κυλά μέχρι τα πόδια της. Στη συνέχεια είναι "μουσική αίθουσας χορού, απαλή, μυστηριώδης, ήσυχη και στοργική", που συνοδεύει το ντύσιμο της Σταχτοπούτας με φόρεμα μπάλας. η εμφάνιση της Νεράιδας συνοδεύεται από μουσική «ελαφριά, ανάλαφρη, ελάχιστα ακουστή, αλλά τόσο χαρούμενη». Petrovsky M. Βιβλία της παιδικής μας ηλικίας. Μ., 1986

Το αγόρι της σελίδας κοιτάζει τη Σταχτοπούτα με στοργικά μάτια. Για τη Νεράιδα και τον συγγραφέα, αυτό είναι ένα δημιουργικό ερέθισμα: «Εξαιρετικό», χαίρεται η Νεράιδα. «Το αγόρι ερωτεύτηκε. Είναι χρήσιμο για τα μικρά αγόρια να ερωτεύονται απελπιστικά.

Όταν το αγόρι λέει ότι "η αγάπη μας βοηθά να κάνουμε πραγματικά θαύματα" και δίνει γυάλινα παπούτσια στη Σταχτοπούτα, η Νεράιδα παρατηρεί: "Τι συγκινητική, ευγενική πράξη. Αυτό λέμε στον μαγικό μας κόσμο - ποίηση". Ο Ε. Σβαρτς βάζει σε μια σειρά την «αγάπη», τα «ποιήματα» και τα «θαύματα», τη «μαγεία». Ο καλλιτέχνης και ο μάγος, λοιπόν, αποδεικνύονται ισοδύναμες έννοιες, κάτι που εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά αργότερα στο «Συνηθισμένο θαύμα». Το θέμα της δημιουργικότητας, της χαράς και της ευτυχίας για δημιουργία, σε συνδυασμό με τα θέματα της αγάπης και της δύναμης, εμφανίζεται για πρώτη φορά στη Σταχτοπούτα. Οι ονομασίες, οι παραλληλισμοί με το «Συνηθισμένο Θαύμα» όχι μόνο δεν είναι τυχαίες, αλλά είναι και απολύτως φυσικές. Η πρώτη πράξη του "Συνηθισμένου Θαύματος" έγραψε ο E. Schwartz το 1944, η τελευταία - το 1954.

Οι εργασίες για τη «Σταχτοπούτα» (σενάριο και ταινία) έπεσαν το 1945-1947, δηλαδή την εποχή που το «Συνηθισμένο θαύμα» αναβλήθηκε για λίγο, αλλά οι σκέψεις που ανησύχησαν τον συγγραφέα, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικιακή διεύθυνση, ήταν εν μέρει υλοποιείται εδώ. Αυτό συμβαίνει συχνά με συγγραφείς που εργάζονται ταυτόχρονα για παιδιά και ενήλικες: ο Μ. Πετρόφσκι ανακάλυψε μια παρόμοια ονομαστική κλήση μεταξύ του Χρυσού Κλειδιού και του τρίτου μέρους του Πόνου του Α. Τολστόι.

Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε ένα ακόμη χαρακτηριστικό του παραμυθιού του E. Schwartz: οι παραμυθένιες εικόνες, αντικείμενα και καταστάσεις μειώνονται αισθητά και οι συνηθισμένες ή όσοι βρίσκονται κοντά του γίνονται μαγικές. Ο Puss in Boots βγάζει τις μπότες του και κοιμάται δίπλα στο τζάκι, ο Little Thumb παίζει κρυφτό για χρήματα, οι μπότες των επτά πρωταθλημάτων περνούν από τον στόχο κ.λπ. Αντίθετα, οι φαινομενικά φυσικές ιδιότητες του ανθρώπινου χαρακτήρα απολυτοποιούνται. Στον τελευταίο μονόλογο, ο Βασιλιάς λέει: "Λατρεύω τις όμορφες ιδιότητες της ψυχής του (αγόρι.): την πίστη, την αρχοντιά, την ικανότητα να αγαπά. Αγαπώ, λατρεύω αυτά τα μαγικά συναισθήματα που δεν θα τελειώσουν ποτέ, ποτέ." Προφανώς, η έλλειψη αυτών των μαγικών ιδιοτήτων είναι πολύ αισθητή αν ο καλλιτέχνης μιλήσει για αυτές στη φράση κλειδί του σεναρίου. Δείτε: Schwartz E. Ζω ανήσυχα ... Από τα ημερολόγια

Έστω και μια πρόχειρη ανάλυση δείχνει ότι ο συγγραφέας στρέφεται στην «περιπλανώμενη» πλοκή μόνο όταν βλέπει την ευκαιρία να εκφράσει τα «δικά» του, τα ενδότερα μέσα στο «εξωγήινο». Για το γεγονός ότι στις πιο σκοτεινές εποχές οι Ε. Σβαρτς, Κ. Τσουκόφσκι, Α. Τολστόι, Α. Βολκόφ, Ν. Νόσοφ, Α. Νεκράσοφ μπορούσαν να μεταφέρουν την αλήθεια στον αναγνώστη, να κρατήσουν μια ζωντανή ψυχή μέσα του, είναι απαραίτητο. όπως συμβούλεψε ο ποιητής, μπροστά τους «γονατίστε ταπεινά». Petrovsky M. Βιβλία της παιδικής μας ηλικίας. Μ., 1986

συμπέρασμα

Σκηνοθεσία Ν.Π. Ο Ακίμοφ μίλησε υπέροχα λόγια για τη δραματουργία του Ε.Λ. Schwartz: "... Υπάρχουν πράγματα στον κόσμο που είναι φτιαγμένα μόνο για παιδιά: κάθε λογής τσιράκι, σχοινιά, άλογα σε ρόδες κ.λπ. Άλλα πράγματα κατασκευάζονται μόνο για ενήλικες: λογιστικές αναφορές. Αυτοκίνητα, τανκς, βόμβες, αλκοολούχα ποτά και τσιγάρα. Ωστόσο, είναι δύσκολο να αποφασίσεις για ποιον υπάρχουν ο ήλιος, η θάλασσα, η άμμος στην παραλία, οι ανθισμένες πασχαλιές, τα μούρα, τα φρούτα και η σαντιγί; Μάλλον - για όλους! Τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες το αγαπούν εξίσου. Έτσι είναι με δραματουργία. Υπάρχουν έργα αποκλειστικά για παιδιά. Ανεβαίνουν μόνο για παιδιά και οι ενήλικες δεν παρακολουθούν τέτοιες παραστάσεις. Πολλά έργα είναι γραμμένα ειδικά για ενήλικες, και ακόμα κι αν οι ενήλικες δεν γεμίζουν την αίθουσα, τα παιδιά δεν είναι πολύ πρόθυμα για κενές θέσεις.

Αλλά τα έργα του Yevgeny Schwartz, σε όποιο θέατρο κι αν ανεβαίνουν, έχουν την ίδια μοίρα με τα λουλούδια, το surf και άλλα δώρα της φύσης: όλοι τα αγαπούν, ανεξαρτήτως ηλικίας…

Πιθανότατα, το μυστικό της επιτυχίας των παραμυθιών του Schwartz βρίσκεται στο γεγονός ότι, μιλώντας για μάγους, πριγκίπισσες, γάτες που μιλάνε, για έναν νεαρό άνδρα που έγινε αρκούδα, εκφράζει τις σκέψεις μας για τη δικαιοσύνη, την ιδέα μας για την ευτυχία. , τις απόψεις μας για το καλό και το κακό. Το γεγονός ότι τα παραμύθια του είναι πραγματικά σύγχρονα πραγματικά έργα.» Απόσπασμα.

Το καλό και το κακό στο έργο των Ρώσων συγγραφέωνβρέθηκαν στο επίκεντρο. Οι συγγραφείς αντικατοπτρίζονται στα δικά τους Δημιουργικότητα Ρώσων συγγραφέωναυτές τις ηθικές κατηγορίες με διαφορετικά μέσα.

Ο Πούσκιν αγγίζει το θέμα του κακού αρκετές φορές. Στο ποίημα «Anchar» ο συγγραφέας πιστεύει ότι το κακό πρέπει να ισορροπεί το καλό. Ένα μέρος για το κακό είναι δεσμευμένο από τη φύση στην άκρη του σύμπαντος. Διαδότες του κακού σε όλη τη γη έχουν γίνει άνθρωποι που οδηγούνται από δίψα για εξουσία, πλούτο, φθόνο (για τον βασιλιά) και φόβο (για τον δούλο). Αυτά τα συναισθήματα είναι οι αγωγοί του κακού. Τα χρήματα μπορούν να παίξουν παρόμοιο ρόλο στη ζωή ενός ανθρώπου. Κάνουν τους ανθρώπους να χάσουν τις ευγενείς ιπποτικές τους ιδιότητες, τους οικογενειακούς δεσμούς, την αγάπη («Ο μίζερος ιππότης»). Δηλητηριάζουν τη δημιουργική διαδικασία («Αιγυπτιακές Νύχτες»). Μία από τις κύριες εκδηλώσεις του κακού είναι η βία. Η χρήση του οδηγεί σε τραγωδία. Ο Πούσκιν το αρνείται στην ωδή «Ελευθερία», στα πεζά έργα «Ντουμπρόβσκι», «Η κόρη του καπετάνιου».
Η εξουσία που αποκτάται με τη βία δεν θα αναγνωριστεί από τον λαό (Μπορίς Γκοντούνοφ). Ένας άνθρωπος που έχει επιλέξει τον δρόμο του εγκλήματος δεν μπορεί να είναι δημιουργικός άνθρωπος.

Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι ασυμβίβαστα («Μότσαρτ και Σαλιέρι»), ο ανθρωπισμός του Πούσκιν βρίσκεται στο συμπέρασμα ότι οποιοδήποτε Κακόπάντα τιμωρούμενο. Βλέπει μια καλή αρχή στη φύση ("επισκέφτηκα ξανά ..."), στην τέχνη (η εικόνα του Μότσαρτ, "Ποιητής"), στα φυσικά ανθρώπινα συναισθήματα αγάπης και φιλίας ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", "Οκτώβριος 19, 1827»).

Η δημιουργική ακμή του Λέρμοντοφ ήρθε σε μια πιο σκοτεινή δεκαετία από εκείνη του Πούσκιν. Ο Λέρμοντοφ ανέπτυξε πιο έντονα το θέμα του κακού. Χωρίζει το κακό σε δύο είδη. Κακό ρομαντικός συγγραφέαςσεβασμός στη δύναμη και επίγνωση της καταστροφής. Αυτό αποκαλύπτεται στον κύκλο των ποιημάτων για τον Ναπολέοντα και στο ποίημα «Δαίμονας». Ένα άλλο κακό προέρχεται από την κοινωνία. Αυτό είναι το κακό των «κοροϊδών αδαών», των κατοίκων της υψηλής κοινωνίας που δηλητηρίασαν τον Πούσκιν («Θάνατος ενός ποιητή», «Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος ...»).

Ο Πούσκιν γράφει με πικρία για το πλήθος που δεν καταλαβαίνει τον ποιητή. Ο Λέρμοντοφ ενισχύει αυτό το μοτίβο («Ο Προφήτης»). Για αυτόν, οι άνθρωποι του φωτός είναι φορείς του κακού. Οι ήρωες του Λέρμοντοφ, κυνηγώντας ενεργά τη ζωή, ορμούν μεταξύ του καλού και του κακού («A Hero of Our Time»). Καλός στη δημιουργικότηταΟ Lermontov είναι συγκεντρωμένος στη φύση, όπου ο λυρικός ήρωας βρίσκει μια απάντηση στην ψυχολογική κατάσταση («Βγαίνω μόνος στο δρόμο»).

Ο Γκόγκολ έχει διαφορετική αντίληψη. Τα έβαλε όλα μαζί Κακόστη Ρωσία, αντιτιθέμενός του με πίστη στην πνευματική αναβίωση της πατρίδας του. Ο Γκόγκολ έδωσε εικόνες του κακού από μυστικιστικές εικόνες του αρχαίου κακού («Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα», «Βι», «Τρομερή εκδίκηση») στο κακό στη σύγχρονη κοινωνία. Το πνεύμα των δαιμόνων εμποτίζεται αληθινοί άνθρωποικαι συνυφασμένη με το μικροφιλιστικό κακό. Αυτή είναι η ιστορία του τρομερού πορτρέτου και της μοίρας του καλλιτέχνη Chertkov, ο οποίος αντάλλαξε τη δημιουργική του ψυχή με χρήματα και πούλησε τον εαυτό του στον διάβολο («Πορτρέτο»). Στο The General Inspector, The Overcoat, Dead Souls, ο συγγραφέας δίνει μια εκτενή περιγραφή ενός μικρού αλλά πολυάριθμου κακού, δείχνει τον κίνδυνο του για την κοινωνία και την ανθρώπινη ψυχή.

Στο Νεκράσοφ Κακόέχει συγκεκριμένη κοινωνική προέλευση. Η πραγματική πηγή του κακού είναι η δουλοπαροικία. Επιτρέπει στον ευγενή να ζει στην αδράνεια και να παραμελεί τους ανθρώπους (" ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ", κεφάλαιο 3). Δουλοπαροικίαμετατρέπει έναν πνευματικά ελεύθερο άνθρωπο σε σκλάβο («Γεια, Ιβάν!» και κεφάλαια από το ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία», «Τελευταίο παιδί», «Σχετικά με τον Ιακώβ τον πιστό, έναν υποδειγματικό σκλάβο»). Καλός στη δημιουργικότηταΟ Νεκράσοφ έχει επίσης μια κοινωνική χροιά. Η ευγένεια του ποιητή έχει μια χροιά θυσίας («Ο ποιητής και ο πολίτης», «Την ημέρα του θανάτου του Γκόγκολ», «Ν. Γ. Τσερνισέφσκι», «Ιππότης για μια ώρα»). Ο ποιητής βλέπει τις ηθικές αρχές της ρωσικής ζωής στην ψυχή του λαού:

Κοιμήθηκε σκλαβιά
Ο ήλιος είναι ελεύθερος.
Χρυσός, χρυσός -
Η καρδιά των ανθρώπων.

("Rus", τραγούδι του Grisha Dobrosklonov από το ποίημα "Ποιος πρέπει να ζήσει καλά στη Ρωσία")

Ο Λ. Τολστόι συμφωνεί με τον Νεκράσοφ στην εκτίμησή του για τη δουλοπαροικία και τη βία εναντίον ενός ατόμου. Ο Τολστόι εξετάζει τις έννοιες του καλού και του κακού φιλοσοφικά. Εάν ένα άτομο ζει σε αρμονία με τον περιβάλλοντα κόσμο και τη δική του φύση, τότε δημιουργήθηκε για το καλό (Karataev). Αν οι άνθρωποι χάσουν τις εθνικές τους ρίζες, προσπαθήσουν να ξαναφτιάξουν την ανθρώπινη ουσία για να ανέβουν πάνω από τους γύρω τους, τότε πέφτουν στο κακό. Στο «Πόλεμος και Ειρήνη» τέτοιοι χαρακτήρες είναι ο Ναπολέων, ο Κουράγκιν. Οι Bolkonsky, Kutuzov, Rostov, που συνδέονται πνευματικά με τη φύση και τους ανθρώπους, είναι αντίθετοι μαζί τους. Ο Τολστόι θεωρεί ότι ο πόλεμος είναι το μεγαλύτερο κακό.

Ο Ντοστογιέφσκι μιλά με πάθος για το καλό και το κακό. Αποκαλύπτει την προέλευση του κακού. Η κοινωνική πλευρά της ζωής είναι το υπόβαθρο της ιστορίας για τον αγώνα μεταξύ Θεού και διαβόλου στην ανθρώπινη ψυχή. Καλό και κακόυπάρχουν στον κόσμο σε ισορροπία.

Ο Ρασκόλνικοφ («Έγκλημα και Τιμωρία») υποφέρει από κοινωνικό κακό και στον αγώνα ενάντια στην αδικία επιλέγει την πιο τρομερή μορφή. Το εξαναγκασμένο καλό που βασίζεται στη βία εκφυλίζεται σε κακό. Αρχικά, ο Ρασκόλνικοφ αισθάνεται ότι είναι ο απελευθερωτής της ανθρωπότητας από επιβλαβείς αιμοβόρους. Αλλά στο τέλος αποδεικνύεται ότι «σκότωσε για τον εαυτό του». Η Σόνια βοηθά τον Ρασκόλνικοφ να κάνει μια παράδοξη στροφή οριστικά. Η Sonya υπερασπίζεται τον εαυτό της για την ευημερία των άλλων, κρατώντας την ψυχή της αγνή. Ο δρόμος από το κακό στο καλό βρίσκεται μέσα από τα βάσανα, τη μετάνοια, τον εξαγνισμό της ψυχής. Όλα αυτά τα βιώνει ο Ρασκόλνικοφ στον επίλογο και του αποκαλύπτεται το φως της αλήθειας. Ο Ντοστογιέφσκι αφήνει σε κάθε πεσμένο άτομο το δικαίωμα να μετανοήσει και να ανέβει στο φως από τα βάθη της κόλασης.

Το καλό και το κακό στο έργο των Ρώσων συγγραφέωνκατέχουν σημαντική θέση, γιατί αυτές οι ηθικές κατηγορίες είναι καθοριστικές στην πνευματική ζωή της ανθρωπότητας. Κλασική λογοτεχνίαπροσπάθησε να αποκαλύψει τη θανατηφόρα φύση του κακού και να σώσει την ψυχή από τις καταστροφικές συνέπειες του.

Το αιώνιο θέμα για κάθε άτομο, το πιο επίκαιρο στην εποχή μας - «καλό και κακό» - εκφράζεται πολύ ξεκάθαρα στο έργο του Γκόγκολ «Βράδια σε μια φάρμα κοντά στην Ντικάνκα». Αυτό το θέμα το συναντάμε ήδη στις πρώτες σελίδες της ιστορίας "Μαγική νύχτα, ή η πνιγμένη γυναίκα" - η πιο όμορφη και ποιητική. Η δράση της ιστορίας διαδραματίζεται το βράδυ, το σούρουπο, ανάμεσα στον ύπνο και την πραγματικότητα, στα όρια του πραγματικού και του φανταστικού. Η φύση γύρω από τους ήρωες είναι καταπληκτική, τα συναισθήματα που βιώνουν είναι όμορφα και ευλαβικά. Ωστόσο, υπάρχει κάτι σε ένα όμορφο τοπίο που αναστατώνει

Αυτή η αρμονία ενοχλεί την Galya, η οποία νιώθει την παρουσία κακές δυνάμειςπολύ κοντά, τι είναι; Εδώ έχει συμβεί ένα άγριο κακό, ένα κακό από το οποίο μέχρι και το σπίτι έχει αλλάξει εξωτερικά.

Ο πατέρας, υπό την επήρεια της θετής μητέρας του, έδιωξε την ίδια του την κόρη από το σπίτι, την ώθησε να αυτοκτονήσει.

Αλλά το κακό δεν είναι μόνο στην τρομερή προδοσία. Αποδεικνύεται ότι ο Levko έχει έναν τρομερό αντίπαλο. Ο δικός του πατέρας. Ένας τρομερός, μοχθηρός άνθρωπος που, όντας Κεφάλι, χύνει κόσμο στο κρύο κρύο νερό. Ο Levko δεν μπορεί να πάρει τη συγκατάθεση του πατέρα του να παντρευτεί την Galya. Ένα θαύμα έρχεται να τον βοηθήσει: η pannochka, μια πνιγμένη γυναίκα, υπόσχεται οποιαδήποτε ανταμοιβή εάν ο Levko βοηθήσει να απαλλαγεί από τη μάγισσα.

Pannochka

Είναι στον Λεύκο που απευθύνεται για βοήθεια, αφού είναι ευγενικός, ανταποκρίνεται στην ατυχία κάποιου άλλου, με εγκάρδια συγκίνηση ακούει τη θλιβερή ιστορία της κυρίας.

Ο Λεύκο βρήκε τη μάγισσα. Την αναγνώρισε γιατί «κάτι μαύρο φαινόταν μέσα της, ενώ τα άλλα έλαμπαν». Και τώρα, στην εποχή μας, αυτές οι εκφράσεις είναι ζωντανές μαζί μας: «μαύρος», «μαύρος μέσα», «μαύρες σκέψεις, πράξεις».

Όταν η μάγισσα ορμάει στο κορίτσι, το πρόσωπό της αστράφτει από κακόβουλη χαρά, κακία. Και όσο και να είναι το κακό, το καλό, αγνή ψυχήένα άτομο είναι σε θέση να το νιώσει, να το αναγνωρίσει.

Η ιδέα του διαβόλου ως προσωποποιημένης ενσάρκωσης της κακής αρχής ανησυχούσε τα μυαλά των ανθρώπων από αμνημονεύτων χρόνων. Αντικατοπτρίζεται σε πολλούς τομείς της ανθρώπινης ύπαρξης: στην τέχνη, τη θρησκεία, τις δεισιδαιμονίες κ.λπ. Αυτό το θέμα έχει επίσης μακρά παράδοση στη λογοτεχνία. Η εικόνα του Εωσφόρου - ενός έκπτωτου, αλλά όχι μετανοημένου αγγέλου φωτός - σαν με μαγική δύναμη προσελκύει τη φαντασίωση ενός ακατάσχετου συγγραφέα, κάθε φορά που ανοίγεται από μια νέα πλευρά.

Για παράδειγμα, ο Δαίμονας του Λέρμοντοφ είναι μια ανθρώπινη και μεγαλειώδης εικόνα. Δεν προκαλεί φρίκη και αποστροφή, αλλά συμπάθεια και λύπη.

Ο δαίμονας του Lermontov είναι η ενσάρκωση της απόλυτης μοναξιάς. Δεν το πέτυχε όμως ο ίδιος, απεριόριστη ελευθερία. Αντίθετα, μοναχίζεται άθελά του, υποφέρει από τη βαριά, σαν κατάρα, μοναξιά του και είναι γεμάτος λαχτάρα για πνευματική οικειότητα. Ριγμένος από τον ουρανό και ανακηρύχθηκε εχθρός των ουρανίων, δεν μπορούσε να γίνει δικός του στον κάτω κόσμο και δεν πλησίαζε τους ανθρώπους.

Ο δαίμονας είναι, σαν να λέγαμε, στα πρόθυρα διαφορετικών κόσμων, και επομένως η Ταμάρα τον αντιπροσωπεύει ως εξής:

Δεν ήταν άγγελος

Ο θεϊκός της φύλακας:

Στεφάνι από ακτίνες ουράνιου τόξου

Δεν διακοσμούσε τις μπούκλες του.

Δεν ήταν ένα τρομερό πνεύμα,

Μοχθηρό μάρτυρα - ω όχι!

Έμοιαζε με καθαρό απόγευμα:

Ούτε μέρα ούτε νύχτα - ούτε σκοτάδι ούτε φως!

Ο δαίμονας λαχταρά την αρμονία, αλλά είναι απρόσιτη γι 'αυτόν, και όχι επειδή στην ψυχή του η υπερηφάνεια παλεύει με την επιθυμία για συμφιλίωση. Κατά την κατανόηση του Λέρμοντοφ, η αρμονία είναι γενικά απρόσιτη: γιατί ο κόσμος είναι αρχικά διχασμένος και υπάρχει με τη μορφή ασυμβίβαστων αντιθέτων. Ακόμη και αρχαίος μύθοςμαρτυρεί αυτό: κατά τη δημιουργία του κόσμου, το φως και το σκοτάδι, ο ουρανός και η γη, το στερέωμα και το νερό, οι άγγελοι και οι δαίμονες χωρίστηκαν και εναντιώθηκαν.

Ο δαίμονας υποφέρει από αντιφάσεις που σκίζουν τα πάντα γύρω του. Καθρεφτίζονται στην ψυχή του. Είναι παντοδύναμος - σχεδόν σαν τον Θεό, αλλά και οι δύο δεν μπορούν να συμφιλιώσουν το καλό και το κακό, την αγάπη και το μίσος, το φως και το σκοτάδι, το ψέμα και την αλήθεια.

Ο δαίμονας λαχταρά τη δικαιοσύνη, αλλά είναι επίσης απρόσιτη σε αυτόν: ένας κόσμος που βασίζεται στον αγώνα των αντιθέτων δεν μπορεί να είναι δίκαιος. Η δήλωση δικαιοσύνης για τη μια πλευρά αποδεικνύεται πάντα αδικία από την πλευρά της άλλης πλευράς. Σε αυτή τη διχόνοια, που γεννά την πικρία και όλα τα άλλα κακά, βρίσκεται μια παγκόσμια τραγωδία. Ένας τέτοιος Δαίμονας δεν είναι σαν τον δικό του λογοτεχνικούς προκατόχουςΜπάιρον, Πούσκιν, Μίλτον, Γκαίτε.

Η εικόνα του Μεφιστοφελή στον Φάουστ του Γκαίτε είναι πολύπλοκη και πολύπλευρη. Αυτή είναι η εικόνα του Σατανά λαϊκός θρύλος. Ο Γκαίτε του έδωσε τα χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης ζωντανής ατομικότητας. Μπροστά μας είναι ένας κυνικός και ένας σκεπτικιστής, ένα πνευματώδες πλάσμα, αλλά χωρίς κάθε τι ιερό, που περιφρονεί τον άνθρωπο και την ανθρωπότητα. Μιλώντας σαν συγκεκριμένο άτομο, ο Μεφιστοφελής είναι ταυτόχρονα ένας σύνθετος χαρακτήρας. Με κοινωνικούς όρους, ο Μεφιστοφελής δρα ως ενσάρκωση μιας κακής, μισανθρωπικής αρχής.

Ωστόσο, ο Μεφιστοφελής δεν είναι μόνο κοινωνικό σύμβολο, αλλά και φιλοσοφικό. Ο Μεφιστοφελής είναι η ενσάρκωση της άρνησης. Λέει για τον εαυτό του: «Αρνούμαι τα πάντα - Και αυτή είναι η ουσία μου».

Η εικόνα του Μεφιστοφέλη πρέπει να θεωρηθεί σε αδιάσπαστη ενότητα με τον Φάουστ. Αν ο Φάουστ είναι η ενσάρκωση των δημιουργικών δυνάμεων της ανθρωπότητας, τότε ο Μεφιστοφελής είναι σύμβολο αυτής της καταστροφικής δύναμης, αυτής της καταστροφικής κριτικής που σε κάνει να προχωράς, να μαθαίνεις και να δημιουργείς.

Στην «Ενοποιημένη Φυσική Θεωρία» του Sergei Belykh (Miass, 1992), μπορεί κανείς να βρει λόγια για αυτό: «Το καλό είναι στατικό, η ειρήνη είναι ένα δυνητικό συστατικό της ενέργειας.

Το κακό είναι κίνηση, η δυναμική είναι το κινητικό συστατικό της ενέργειας».

Ο Κύριος ορίζει τη λειτουργία του Μεφιστοφέλη με αυτόν τον τρόπο στον Πρόλογο στον Ουρανό:

Αδύναμος άνθρωπος: υποταγμένος στο πεπρωμένο,

Χαίρεται που αναζητά την ειρήνη, γιατί

Θα του δώσω έναν ανήσυχο σύντροφο:

Σαν δαίμονας, που τον πειράζει, αφήστε τον να τον ενθουσιάσει στη δράση.

Σχολιάζοντας τον «Πρόλογο στον Παράδεισο», ο Ν. Γ. Τσερνισέφσκι έγραψε στις σημειώσεις του στον «Φάουστ»: «Οι αρνήσεις οδηγούν μόνο σε νέες, καθαρότερες και αληθινότερες πεποιθήσεις… Με την άρνηση, τον σκεπτικισμό, το μυαλό δεν είναι εχθρικό, αντίθετα, ο σκεπτικισμός εξυπηρετεί τους στόχους του…»

Έτσι, η άρνηση είναι μόνο μία από τις στροφές της προοδευτικής ανάπτυξης.

Η άρνηση, το «κακό», του οποίου ο Μεφιστοφελής είναι η ενσάρκωση, γίνεται η ώθηση για ένα κίνημα που κατευθύνεται

Ενάντια στο κακό.

Είμαι μέρος αυτής της δύναμης

που θέλει πάντα το κακό

και κάνει για πάντα καλό -

Αυτό είπε ο Μεφιστοφελής για τον εαυτό του. Και αυτά τα λόγια ελήφθησαν από τον M. A. Bulgakov ως επίγραφο στο μυθιστόρημά του Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα.

Με το μυθιστόρημα Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, ο Μπουλγκάκοφ αφηγείται στον αναγνώστη το νόημα και τις διαχρονικές αξίες.

Εξηγώντας την απίστευτη σκληρότητα του εισαγγελέα Πιλάτου προς τον Yeshua, ο Bulgakov ακολουθεί τον Gogol.

Η διαμάχη μεταξύ του Ρωμαίου εισαγγελέα της Ιουδαίας και του περιπλανώμενου φιλοσόφου για το αν θα υπάρξει ένα βασίλειο αλήθειας ή όχι αποκαλύπτει μερικές φορές, αν όχι ισότητα, τότε κάποιου είδους πνευματική ομοιότητα μεταξύ του δήμιου και του θύματος. Κατά καιρούς φαίνεται μάλιστα ότι ο πρώτος δεν θα διαπράξει έγκλημα εναντίον ενός ανυπεράσπιστου πεισματάρου.

Η εικόνα του Πιλάτου καταδεικνύει τον αγώνα του ατόμου. Σε ένα άτομο, οι αρχές συγκρούονται: η προσωπική βούληση και η δύναμη των περιστάσεων.

Ο Yeshua ξεπέρασε πνευματικά το τελευταίο. Δεν δόθηκε στον Πιλάτο αυτό. Ο Yeshua εκτελείται.

Αλλά ο συγγραφέας ήθελε να διακηρύξει: η νίκη του κακού επί του καλού δεν μπορεί να είναι το τελικό αποτέλεσμα κοινωνικής και ηθικής αντιπαράθεσης. Αυτό, σύμφωνα με τον Μπουλγκάκοφ, δεν είναι αποδεκτό από την ίδια την ανθρώπινη φύση, δεν πρέπει να επιτρέπεται από ολόκληρη την πορεία του πολιτισμού.

Οι προϋποθέσεις για μια τέτοια πεποίθηση ήταν, είναι πεπεισμένος ο συγγραφέας, οι ενέργειες του ίδιου του Ρωμαίου εισαγγελέα. Άλλωστε, ήταν αυτός που καταδίκασε τον άτυχο εγκληματία σε θάνατο, που διέταξε τη μυστική δολοφονία του Ιούδα, που είχε προδώσει τον Yeshua:

Στο σατανικό, το ανθρώπινο κρύβεται και, έστω δειλά, διαπράττεται αντίποινα για την προδοσία.

Τώρα, μετά από πολλούς αιώνες, οι φορείς του διαβολικού κακού, για να εξιλεώσουν επιτέλους την ενοχή τους ενώπιον των αιώνιων περιπλανώμενων και πνευματικών ασκητών, που πάντα πήγαιναν στον πάσσαλο για τις ιδέες τους, είναι υποχρεωμένοι να γίνουν δημιουργοί του καλού, κριτές της δικαιοσύνης.

Το κακό που εξαπλώνεται στον κόσμο έχει αποκτήσει τέτοια κλίμακα, θέλει να πει ο Μπουλγκάκοφ, ότι ο ίδιος ο Σατανάς αναγκάζεται να παρέμβει, γιατί δεν υπάρχει άλλη δύναμη ικανή να το κάνει αυτό. Έτσι εμφανίζεται ο Woland στο The Master and Margarita. Είναι στον Woland που ο συγγραφέας θα δώσει το δικαίωμα να εκτελέσει ή να δώσει χάρη. Όλα τα άσχημα σε εκείνη τη φασαρία της Μόσχας με αξιωματούχους και δημοτικούς κατοίκους της πόλης βιώνουν τα συντριπτικά χτυπήματα του Woland.

Ο Woland είναι κακός, μια σκιά. Ο Yeshua είναι καλός, ελαφρύς. Στο μυθιστόρημα, υπάρχει μια συνεχής αντίθεση φωτός και σκιάς. Ακόμη και ο ήλιος και η σελήνη γίνονται σχεδόν συμμετέχοντες στα γεγονότα..

Ο ήλιος - σύμβολο της ζωής, της χαράς, του αληθινού φωτός - συνοδεύει τον Yeshua και το φεγγάρι - ένας φανταστικός κόσμος σκιών, μυστηρίων και φαντασμάτων - το βασίλειο του Woland και οι καλεσμένοι του.

Ο Μπουλγκάκοφ απεικονίζει τη δύναμη του φωτός μέσα από τη δύναμη του σκότους. Και αντίστροφα, ο Woland, ως πρίγκιπας του σκότους, μπορεί να νιώσει τη δύναμή του μόνο όταν υπάρχει τουλάχιστον λίγο φως που πρέπει να καταπολεμηθεί, αν και ο ίδιος παραδέχεται ότι το φως, ως σύμβολο της καλοσύνης, έχει ένα αδιαμφισβήτητο πλεονέκτημα - τη δημιουργική δύναμη .

Ο Bulgakov απεικονίζει το φως μέσω του Yeshua. Ο Yeshua Bulgakov δεν είναι ακριβώς το ευαγγέλιο του Ιησού. Είναι απλώς ένας περιπλανώμενος φιλόσοφος, λίγο περίεργος και καθόλου κακός.

"Ο Se είναι άντρας!" Όχι ο Θεός, όχι σε θεϊκό φωτοστέφανο, αλλά απλά ένας άνθρωπος, αλλά τι άνθρωπος!

Όλη η αληθινή του θεϊκή αξιοπρέπεια βρίσκεται μέσα του, στην ψυχή του.

Ο Levi Matthew δεν βλέπει ούτε ένα ελάττωμα στον Yeshua, επομένως δεν είναι καν σε θέση να το ξαναδιηγηθεί απλές λέξειςο Δάσκαλός του. Η ατυχία του είναι ότι δεν κατάλαβε ότι το φως δεν περιγράφεται.

Ο Μάθιου Λέβι δεν μπορεί να αντιταχθεί στα λόγια του Βόλαντ: «Θα ήσουν τόσο ευγενικός να σκεφτείς το ερώτημα: τι θα έκανε το καλό σου αν δεν υπήρχε το κακό και πώς θα έμοιαζε η γη αν εξαφανίζονταν όλες οι σκιές από πάνω της; Τελικά, οι σκιές λαμβάνονται από αντικείμενα και ανθρώπους; Δεν θέλετε να ξεφλουδίσετε κάθε ζωντανό πράγμα λόγω της φαντασίας σας για να απολαύσετε το πλήρες φως; Είσαι ηλίθιος". Ο Yeshua θα είχε απαντήσει κάπως έτσι: «Για να έχουμε σκιές, κύριε, δεν χρειαζόμαστε μόνο αντικείμενα και ανθρώπους. Πρώτα απ 'όλα, χρειαζόμαστε ένα φως που λάμπει ακόμα και στο σκοτάδι».

Και εδώ θυμάμαι την ιστορία του Prishvin "Light and Shadow" (το ημερολόγιο του συγγραφέα): "Αν λουλούδια, ένα δέντρο υψώνεται στο φως παντού, τότε ένα άτομο, από την ίδια βιολογική άποψη, αγωνίζεται ιδιαίτερα προς το φως και, Φυσικά, είναι αυτή ακριβώς η κίνηση του επάνω, προς το φως που καλεί την πρόοδο...

Το φως προέρχεται από τον Ήλιο, η σκιά από τη γη και η ζωή που δημιουργείται από το φως και τη σκιά λαμβάνει χώρα στη συνήθη πάλη μεταξύ αυτών των δύο αρχών: του φωτός και της σκιάς.

Ο ήλιος, που ανατέλλει και φεύγει, πλησιάζει και υποχωρεί, καθορίζει την τάξη μας στη γη: τον τόπο και τον χρόνο μας. Και όλη η ομορφιά στη γη, η κατανομή του φωτός και της σκιάς, οι γραμμές και τα χρώματα, ο ήχος, τα περιγράμματα του ουρανού και του ορίζοντα - τα πάντα, όλα είναι ένα φαινόμενο αυτής της τάξης. Αλλά: πού είναι τα όρια της ηλιακής τάξης και του ανθρώπου;

Δάση, χωράφια, νερό με τους ατμούς τους και όλη η ζωή στη γη προσπαθεί για φως, αλλά αν δεν υπήρχε σκιά, δεν θα υπήρχε ζωή στη γη, όλα θα καούνταν στο φως του ήλιου... Ζούμε χάρη στις σκιές, αλλά εμείς Μην ευχαριστείτε τη σκιά και λέμε οτιδήποτε κακό είναι η σκιώδης πλευρά της ζωής, και ό,τι καλύτερο: η λογική, η καλοσύνη, η ομορφιά - η φωτεινή πλευρά.

Όλα προσπαθούν για φως, αλλά αν υπήρχε φως για όλους ταυτόχρονα, δεν θα υπήρχε ζωή: τα σύννεφα καλύπτουν το φως του ήλιου με τη σκιά τους, και οι άνθρωποι καλύπτουν ο ένας τον άλλον με τη σκιά τους, είναι από εμάς τους ίδιους, προστατεύουμε τα παιδιά μας από το συντριπτικό φως Με αυτό.

Είμαστε ζεστοί ή κρύοι - τι μας νοιάζει ο Ήλιος, τηγανίζει και τηγανίζει, ανεξάρτητα από τη ζωή, αλλά η ζωή είναι οργανωμένη με τέτοιο τρόπο ώστε όλα τα ζωντανά όντα να έλκονται στο φως.

Αν δεν υπήρχε φως, όλα θα βυθίζονταν στη νύχτα».

Η αναγκαιότητα του κακού στον κόσμο είναι ίση με τον φυσικό νόμο του φωτός και των σκιών, αλλά όπως η πηγή του φωτός είναι έξω και μόνο τα αδιαφανή αντικείμενα ρίχνουν σκιές, έτσι και το κακό υπάρχει στον κόσμο μόνο λόγω της παρουσίας του σε αυτόν. αδιαφανείς ψυχές» που δεν αφήνουν το θείο φως. Το καλό και το κακό δεν υπήρχαν στον αρχέγονο κόσμο, το καλό και το κακό εμφανίστηκαν αργότερα. Αυτό που ονομάζουμε καλό και κακό είναι το αποτέλεσμα της ατέλειας της συνείδησης. Το κακό άρχισε να εμφανίζεται στον κόσμο όταν εμφανίστηκε μια καρδιά ικανή να αισθάνεται το κακό, αυτό που είναι στην ουσία κακό. Τη στιγμή που η καρδιά παραδέχεται για πρώτη φορά ότι υπάρχει κακό, το κακό γεννιέται σε αυτήν την καρδιά και δύο αρχές αρχίζουν να παλεύουν μέσα της.

«Σε ένα άτομο ανατίθεται το καθήκον να βρει το αληθινό μέτρο στον εαυτό του, επομένως, μεταξύ του «ναι» και του «όχι», μεταξύ του «καλού» και του «κακού», παλεύει με μια σκιά. Κακή κλίση - κακές σκέψεις, δόλιες πράξεις, άδικα λόγια, κυνήγι, πόλεμος. Ακριβώς όπως για ένα άτομο η απουσία πνευματική ηρεμίαείναι πηγή άγχους και πολλών συμφορών, έτσι για έναν ολόκληρο λαό η έλλειψη αρετών οδηγεί σε λιμό, σε πολέμους, σε παγκόσμιες πληγές, πυρκαγιές και κάθε λογής καταστροφές. Με τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις πράξεις του, ένα άτομο μεταμορφώνει τον κόσμο γύρω του, τον κάνει κόλαση ή παράδεισο, ανάλογα με το εσωτερικό του επίπεδο "(Yu. Terapiano." Mazdeism ").

Εκτός από τον αγώνα του φωτός και της σκιάς, ένα άλλο σημαντικό πρόβλημα εξετάζεται στο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" - το πρόβλημα του ανθρώπου και της πίστης.

Η λέξη «πίστη» ακούγεται επανειλημμένα στο μυθιστόρημα, όχι μόνο στο σύνηθες πλαίσιο της ερώτησης του Πόντιο Πιλάτου προς τον Yeshua Ha-Nozri: «... πιστεύεις σε κανέναν θεό;». «Υπάρχει μόνο ένας Θεός», απάντησε ο Ιεσιούα, «Πιστεύω σε αυτόν», αλλά και με μια πολύ ευρύτερη έννοια: «Στον καθένα θα δοθεί σύμφωνα με την πίστη του».

Ουσιαστικά, η πίστη με την τελευταία, ευρύτερη έννοια, ως μεγαλύτερη ηθική αξία, ιδανικό, νόημα ζωής, είναι ένας από τους λίθους πάνω στους οποίους δοκιμάζεται το ηθικό επίπεδο οποιουδήποτε από τους χαρακτήρες. Η πίστη στην παντοδυναμία των χρημάτων, η επιθυμία να αρπάξεις περισσότερα με οποιοδήποτε μέσο - αυτό είναι ένα είδος πίστης του Barefoot, του μπάρμαν. Η πίστη στην αγάπη είναι το νόημα της ζωής της Μαργαρίτας. Η πίστη στην καλοσύνη είναι η κύρια καθοριστική ιδιότητα του Yeshua.

Είναι τρομερό να χάνεις την πίστη του, όπως ο Δάσκαλος χάνει την πίστη στο ταλέντο του, στο έξοχα μαντέψει μυθιστόρημά του. Είναι τρομερό να μην έχεις αυτή την πίστη, που είναι χαρακτηριστική, για παράδειγμα, του Ιβάν Μπεζτόμνι.

Για την πίστη σε φανταστικές αξίες, για την αδυναμία και την ψυχική τεμπελιά να βρει κανείς την πίστη του, τιμωρείται, όπως στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ, οι χαρακτήρες τιμωρούνται με αρρώστια, φόβο, πόνους συνείδησης.

Αλλά είναι πολύ τρομακτικό όταν ένα άτομο παραδίδεται συνειδητά στην υπηρεσία των φανταστικών αξιών, συνειδητοποιώντας την ψευδότητά τους.

Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, ο A.P. Chekhov έχει εδραιώσει σταθερά τη φήμη ενός συγγραφέα, αν όχι εντελώς αθεϊστικού, τότε τουλάχιστον αδιάφορου για θέματα πίστης. Είναι αυταπάτη. Δεν μπορούσε να αδιαφορεί για τη θρησκευτική αλήθεια. Μεγαλωμένος σε αυστηρούς θρησκευτικούς κανόνες, ο Τσέχοφ στα νιάτα του προσπάθησε να αποκτήσει ελευθερία και ανεξαρτησία από όσα του είχαν επιβληθεί αυθαίρετα νωρίτερα. Γνώριζε επίσης, όπως πολλοί άλλοι, αμφιβολίες, και εκείνες οι δηλώσεις του που εκφράζουν αυτές τις αμφιβολίες απολυτοποιήθηκαν αργότερα από εκείνους που έγραψαν για αυτόν. Οποιαδήποτε, έστω και όχι αρκετά σαφής, δήλωση ερμηνεύτηκε πλήρως με μια ορισμένη έννοια. Με τον Τσέχοφ, ήταν πολύ πιο απλό να το κάνει αυτό γιατί εξέφραζε ξεκάθαρα τις αμφιβολίες του, αλλά δεν βιαζόταν να παρουσιάσει τα αποτελέσματα των σκέψεών του, την έντονη πνευματική αναζήτηση στην κρίση του λαού.

Ο Μπουλγκάκοφ ήταν ο πρώτος που επεσήμανε την παγκόσμια σημασία των ιδεών» και την καλλιτεχνική σκέψη του συγγραφέα: «Με τη δύναμη της θρησκευτικής αναζήτησης, ο Τσέχοφ αφήνει πίσω του ακόμη και τον Τολστόι, πλησιάζοντας τον Ντοστογιέφσκι, που δεν έχει όμοιό του εδώ».

Ο Τσέχοφ είναι μοναδικός στο έργο του στο ότι αναζήτησε την αλήθεια, τον Θεό, την ψυχή, το νόημα της ζωής, εξερευνώντας όχι τις υψηλές εκδηλώσεις του ανθρώπινου πνεύματος, αλλά ηθικές αδυναμίες, πτώσεις, ανικανότητα του ατόμου, δηλαδή έβαλε τον εαυτό του. σύνθετες καλλιτεχνικές εργασίες. «Ο Τσέχοφ ήταν κοντά στην ιδέα ακρογωνιαίο λίθο της χριστιανικής ηθικής, που είναι το αληθινό ηθικό θεμέλιο όλης της δημοκρατίας, «ότι κάθε ζωντανή ψυχή, κάθε ανθρώπινη ύπαρξη είναι μια ανεξάρτητη, αμετάβλητη, απόλυτη αξία, που δεν μπορεί και δεν πρέπει να θεωρείται ως μέσο, ​​αλλά έχει το δικαίωμα στην ελεημοσύνη της ανθρώπινης προσοχής.

Αλλά μια τέτοια θέση, μια τέτοια διατύπωση της ερώτησης απαιτεί από ένα άτομο ακραία θρησκευτική ένταση, γιατί εγκυμονεί έναν κίνδυνο τραγικό για το πνεύμα - τον κίνδυνο να πέσει στην απελπισία της απαισιόδοξης απογοήτευσης σε πολλές αξίες της ζωής.

Μόνο η πίστη, η αληθινή πίστη, η οποία υποβάλλεται σε μια σοβαρή δοκιμασία κατά τη σκηνοθεσία του «μυστηρίου για τον άνθρωπο» από τον Τσέχοφ, μπορεί να σώσει έναν άνθρωπο από την απελπισία και την απελπισία - αλλά διαφορετικά δεν θα αποκαλύψει την αλήθεια της ίδιας της πίστης. Ο συγγραφέας αναγκάζει επίσης τον αναγνώστη να προσεγγίσει τη γραμμή πέρα ​​από την οποία βασιλεύει η απεριόριστη απαισιοδοξία, η αναίδεια είναι ισχυρή «στις αποσυντιθέμενες πεδιάδες και τους βάλτους του ανθρώπινου πνεύματος». ΣΕ μικρή δουλειά«Η ιστορία του ανώτερου κηπουρού» ο Τσέχοφ ισχυρίζεται ότι πνευματικό επίπεδοστο οποίο επιβεβαιώνεται η πίστη είναι πάντα υψηλότερο από το επίπεδο των ορθολογικών, λογικών επιχειρημάτων, στα οποία βασίζεται η απιστία.

Ας δούμε το περιεχόμενο της ιστορίας. Σε μια συγκεκριμένη πόλη ζούσε ένας δίκαιος γιατρός που αφιέρωσε τη ζωή του χωρίς ίχνος στην εξυπηρέτηση των ανθρώπων. Κάποτε ήταν. βρέθηκε δολοφονημένος, και τα στοιχεία κατήγγειλαν αδιαμφισβήτητα τον «διάσημο για την εξαχρειωμένη ζωή του» βομβιστή, ο οποίος, ωστόσο, αρνήθηκε όλες τις κατηγορίες, αν και δεν μπορούσε να παράσχει πειστικά στοιχεία για την αθωότητά του. Και στη δίκη, όταν ο αρχιδικαστής επρόκειτο να ανακοινώσει τη θανατική ποινή, απρόσμενα για όλους και για τον εαυτό του φώναξε: «Όχι! Αν κρίνω λάθος, τότε ας με τιμωρήσει ο Θεός, αλλά το ορκίζομαι, δεν φταίει! Δεν παραδέχομαι τη σκέψη ότι θα μπορούσε να υπάρξει κάποιος που θα τολμούσε να σκοτώσει τον φίλο μας, τον γιατρό! Ο άνθρωπος δεν μπορεί να πέσει τόσο βαθιά! «Ναι, δεν υπάρχει τέτοιο άτομο», συμφώνησαν οι άλλοι δικαστές. - Οχι! αποκρίθηκε το πλήθος. - Αφήστε τον να φύγει!

Η δίκη του δολοφόνου είναι μια δοκιμασία όχι μόνο για τους κατοίκους της πόλης, αλλά και για τον αναγνώστη: τι θα πιστέψουν - «γεγονότα» ή ένα άτομο που αρνείται αυτά τα γεγονότα;

Η ζωή απαιτεί συχνά από εμάς να κάνουμε μια παρόμοια επιλογή και η μοίρα μας και η μοίρα των άλλων ανθρώπων εξαρτάται μερικές φορές από μια τέτοια επιλογή.

Αυτή η επιλογή είναι πάντα μια δοκιμή: θα διατηρήσει ένα άτομο την πίστη στους ανθρώπους, και επομένως στον εαυτό του, και στο νόημα της ζωής του.

Η διατήρηση της πίστης επιβεβαιώνεται από τον Τσέχοφ ως η υψηλότερη αξία σε σύγκριση με την επιθυμία για εκδίκηση. Στην ιστορία, οι κάτοικοι της πόλης προτιμούσαν την πίστη στον άνθρωπο. Και ο Θεός, για τέτοια πίστη στον άνθρωπο, συγχώρεσε τις αμαρτίες όλων των κατοίκων της πόλης. Χαίρεται όταν πιστεύουν ότι ένας άνθρωπος είναι εικόνα και ομοίωση Του, και θρηνεί αν ξεχάσουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, οι άνθρωποι κρίνονται χειρότερα από τα σκυλιά.

Είναι εύκολο να δει κανείς ότι η ιστορία δεν αρνείται την ύπαρξη του Θεού. Η πίστη στον άνθρωπο γίνεται για τον Τσέχοφ εκδήλωση πίστης στον Θεό. «Κρίνετε μόνοι σας, κύριοι: αν οι δικαστές και οι ένορκοι πιστεύουν περισσότερο σε ένα άτομο παρά σε αποδείξεις, φυσικές αποδείξεις και ομιλίες, τότε αυτή η πίστη σε ένα άτομο δεν είναι ανώτερη από όλες τις εγκόσμιες εκτιμήσεις; Δεν είναι δύσκολο να πιστέψεις στον Θεό. Οι ιεροεξεταστές, ο Biron, και ο Arakcheev επίσης πίστεψαν σε αυτόν. Όχι, πιστεύεις σε έναν άνθρωπο! Αυτή η πίστη είναι προσβάσιμη μόνο σε εκείνους τους λίγους που καταλαβαίνουν και αισθάνονται τον Χριστό». Ο Τσέχοφ υπενθυμίζει την άρρηκτη ενότητα της εντολής του Χριστού: αγάπη για τον Θεό και τον άνθρωπο. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο Ντοστογιέφσκι δεν έχει όμοιο του στη δύναμη της θρησκευτικής αναζήτησης.

Ο τρόπος για να επιτύχουμε την αληθινή ευτυχία στον Ντοστογιέφσκι είναι να ενταχθούμε στο παγκόσμιο αίσθημα της αγάπης και της ισότητας. Εδώ οι απόψεις του συγχωνεύονται με τη χριστιανική διδασκαλία. Αλλά η θρησκευτικότητα του Ντοστογιέφσκι ξεπέρασε πολύ το πλαίσιο του εκκλησιαστικού δόγματος. Το χριστιανικό ιδεώδες του συγγραφέα ήταν η ενσάρκωση του ονείρου της ελευθερίας, της αρμονίας των ανθρώπινων σχέσεων. Και όταν ο Ντοστογιέφσκι είπε: «Τπεινώσου, περήφανε!» - δεν εννοούσε την ταπεινοφροσύνη ως τέτοια, αλλά την ανάγκη της άρνησης

ο καθένας από τους εγωιστικούς πειρασμούς της προσωπικότητας, της σκληρότητας και της επιθετικότητας.

Το έργο που έφερε στον συγγραφέα παγκόσμια φήμη, στο οποίο ο Ντοστογιέφσκι ζητά να ξεπεράσουμε τον εγωισμό, την ταπεινοφροσύνη, τη χριστιανική αγάπη για τον πλησίον, την κάθαρση του πόνου, είναι το μυθιστόρημα Έγκλημα και Τιμωρία.

Ο Ντοστογιέφσκι πιστεύει ότι μόνο μέσω του πόνου μπορεί η ανθρωπότητα να σωθεί από τη βρωμιά και να βγει από το ηθικό αδιέξοδο, μόνο αυτός ο δρόμος μπορεί να την οδηγήσει στην ευτυχία.

Το επίκεντρο πολλών ερευνητών που μελετούν το «Έγκλημα και Τιμωρία» είναι το ερώτημα των κινήτρων του εγκλήματος του Ρασκόλνικοφ. Τι ώθησε τον Ρασκόλνικοφ σε αυτό το έγκλημα; Βλέπει πόσο άσχημη είναι η Πετρούπολη με τους δρόμους της, πόσο άσχημοι είναι οι αιώνια μεθυσμένοι, πόσο άσχημος είναι ο παλιός ενεχυροδανειστής. Όλη αυτή η αίσχος απωθεί τον ευφυή και όμορφο Ρασκόλνικοφ και προκαλεί στην ψυχή του «ένα αίσθημα βαθύτερης αηδίας και κακόβουλης περιφρόνησης». Από αυτά τα συναισθήματα γεννιέται το «άσχημο όνειρο». Εδώ ο Ντοστογιέφσκι με εξαιρετική δύναμη δείχνει τη δυαδικότητα της ανθρώπινης ψυχής, δείχνει πώς στην ψυχή πάει ο άνθρωποςη πάλη ανάμεσα στο καλό και το κακό, την αγάπη και το μίσος, το υψηλό και το χαμηλό, την πίστη και την απιστία.

Το κάλεσμα «Τπεινώσου, περήφανε άνθρωπε!». καθώς και πιθανά κοστούμια Κατερίνα Ιβάνοβνα. Σπρώχνοντας τη Sonya στο δρόμο, ενεργεί στην πραγματικότητα σύμφωνα με τη θεωρία του Ρασκόλνικοφ. Αυτή, όπως ο Ρασκόλνικοφ, επαναστατεί όχι μόνο ενάντια στους ανθρώπους, αλλά και ενάντια στον Θεό. Μόνο με οίκτο και συμπόνια μπορούσε η Κατερίνα Ιβάνοβνα να σώσει τον Μαρμελάντοφ και τότε θα είχε σώσει αυτήν και τα παιδιά.

Σε αντίθεση με την Κατερίνα Ιβάνοβνα και τον Ρασκόλνικοφ, η Σόνια δεν έχει καθόλου υπερηφάνεια, παρά μόνο πραότητα και ταπεινοφροσύνη. Η Σόνια υπέφερε πολύ. «Το να υποφέρεις… είναι σπουδαίο πράγμα. Υπάρχει μια ιδέα στην ταλαιπωρία », λέει ο Porfiry Petrovich. Η ιδέα της κάθαρσης του πόνου ενσταλάζεται επίμονα στον Ρασκόλνικοφ από τη Sonya Marmeladova, η οποία η ίδια κουβαλά με πραότητα τον σταυρό της. «Το να υποφέρεις να αποδεχτείς και να λυτρωθείς με αυτό, αυτό χρειάζεσαι», λέει.

Στο φινάλε, ο Ρασκόλνικοφ ρίχνεται στα πόδια της Σόνια: ο άντρας έχει συμβιβαστεί με τον εαυτό του, παραμερίζοντας την εγωιστική τόλμη και τα πάθη. Ο Ντοστογιέφσκι λέει ότι ο Ρασκόλνικοφ περιμένει μια «σταδιακή αναγέννηση», μια επιστροφή στους ανθρώπους, στη ζωή. Και η πίστη της Σόνια βοήθησε τον Ρασκόλνικοφ. Η Σόνια δεν πικράθηκε, δεν σκληρύνθηκε κάτω από τα χτυπήματα μιας άδικης μοίρας. Διατήρησε πίστη στον Θεό, στην ευτυχία, στην αγάπη για τους ανθρώπους, στη βοήθεια των άλλων.

Το ζήτημα του Θεού, του ανθρώπου και της πίστης θίγεται ακόμη περισσότερο στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι Οι αδελφοί Καραμάζοφ. Στους Αδελφούς Καραμαζόφ, ο συγγραφέας συνοψίζει την πολυετή αναζήτηση, τους προβληματισμούς του για τον άνθρωπο, τη μοίρα της πατρίδας του και όλης της ανθρωπότητας.

Ο Ντοστογιέφσκι βρίσκει την αλήθεια και την παρηγοριά στη θρησκεία. Ο Χριστός γι' αυτόν είναι το υψηλότερο κριτήριο ηθικής.

Ο Mitya Karamazov ήταν αθώος για τη δολοφονία του πατέρα του, παρά όλα τα προφανή γεγονότα και τα αδιάσειστα στοιχεία. Αλλά εδώ οι δικαστές, σε αντίθεση με του Τσέχοφ, προτίμησαν να πιστέψουν τα γεγονότα. Η δυσπιστία τους στον άνθρωπο ανάγκασε τους δικαστές να βρουν τον Mitya ένοχο.

Το κεντρικό ζήτημα του μυθιστορήματος είναι το ζήτημα του εκφυλισμού του ατόμου, αποκομμένου από τον λαό και την εργασία, παραβιάζοντας τις αρχές της φιλανθρωπίας, της καλοσύνης και της συνείδησης.

Για τον Ντοστογιέφσκι, τα ηθικά κριτήρια και οι νόμοι της συνείδησης είναι η βάση των θεμελίων της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Απώλεια ηθικές αρχέςή λησμονιά της συνείδησης είναι η μεγαλύτερη ατυχία, συνεπάγεται την απανθρωποποίηση ενός ανθρώπου, στεγνώνει ένα ξεχωριστό ανθρώπινη προσωπικότητα, οδηγεί σε χάος και καταστροφή της κοινωνίας. Αν δεν υπάρχει κριτήριο καλού και κακού, τότε όλα επιτρέπονται, όπως λέει ο Ιβάν Καραμάζοφ. Ο Ιβάν Καραμάζοφ υποβάλλει την πίστη, τη χριστιανική πίστη, την πίστη όχι μόνο σε κάποιο υπερδύναμο ον, αλλά και την πνευματική πίστη ότι ό,τι γίνεται από τον Δημιουργό είναι η ύψιστη αλήθεια και δικαιοσύνη και γίνεται μόνο για το καλό του ανθρώπου. «Ο Κύριος είναι δίκαιος, βράχος μου, και δεν υπάρχει σε Αυτόν αδικία» (Ψαλμ. 91, 16). Είναι οχυρό· τα έργα του είναι τέλεια, και όλες οι οδοί του είναι δίκαιες. Ο Θεός είναι πιστός και δεν υπάρχει αδικία μέσα του. Είναι δίκαιος και αληθινός...

Πολλοί άνθρωποι έλυσαν το ερώτημα: «Πώς μπορεί να υπάρχει Θεός αν υπάρχει τόση αδικία και αναλήθεια στον κόσμο;» Πόσοι άνθρωποι καταλήγουν στο λογικό συμπέρασμα: «Αν ναι, τότε είτε ο Θεός δεν υπάρχει, είτε δεν είναι παντοδύναμος». Σε αυτή τη στριμωγμένη διαδρομή κινήθηκε το «επαναστατικό» μυαλό του Ιβάν Καραμάζοφ.

Η εξέγερσή του καταλήγει σε μια άρνηση της αρμονίας του κόσμου του Θεού, γιατί αρνείται τη δικαιοσύνη του Δημιουργού, δείχνοντας έτσι τη δυσπιστία του: «Είμαι πεπεισμένος ότι τα βάσανα θα γιατρευτούν και θα εξομαλυνθούν, ότι όλη η προσβλητική κωμωδία των ανθρώπινων αντιφάσεων θα εξαφανιστεί. σαν ένας αξιολύπητος αντικατοπτρισμός, σαν μια ποταπή εφεύρεση ενός αδύναμου και μικρού, σαν ένα άτομο του ανθρώπινου Ευκλείδειου νου, που, τελικά, στον τελικό του κόσμου, αυτή τη στιγμή αιώνια αρμονίακάτι τόσο πολύτιμο θα συμβεί και θα φανεί ότι θα είναι αρκετό για όλες τις καρδιές, για πνίξιμο όλων των αγανακτήσεων, για εξιλέωση για όλα τα κακά των ανθρώπων, για όλο το αίμα που χύσαν, αρκετό για να μπορέσει όχι μόνο να συγχωρήσει, αλλά και να δικαιολογήσει τα πάντα που συνέβη σε ανθρώπους, - ας, ας είναι και φανούν όλα αυτά, αλλά δεν το δέχομαι και δεν θέλω να το δεχτώ! »