Kisah sastra abad XIX-XX. untuk anak-anak

Mereka menjadi sangat bermakna, mereka dirancang dengan cara yang orisinal. Perang tahun 1812 membangkitkan perhatian yang meningkat topik sejarah, untuk kepribadian heroik dan mengarah pada kebutuhan untuk memiliki sastra anak nasional. Buku-buku terbaik tentang perang tahun 1812 mengangkat cinta untuk negaranya, kebencian terhadap penjajah. Yang terbaik dari mereka adalah "Hadiah untuk anak-anak Rusia untuk mengenang perang tahun 1812" oleh M.I. Trebenev. dalam alfabet ini, setiap huruf berhubungan dengan kartu dengan karikatur mini yang diukir di atas tembaga dan prasasti satir berima dengan tema anti-Napoleon. Itu adalah buku anak-anak pertama di Rusia dengan konten politik dan patriotik.

Para Desembris melihat buku itu sebagai alat yang efektif untuk mendidik anak-anak dan remaja. Mereka mempromosikan literatur sejarah dan biografi ilmiah populer. Buku Plutarch "Biografi Komparatif Orang Yunani dan Romawi Besar" telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Nama penulis ini memberi nama pada seluruh jenis publikasi untuk anak-anak bergenre sejarah dan bibliografi. Semua publikasi ini disebut plutarch. Mereka ditulis oleh penulis Prancis, tetapi ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, mereka direvisi dan ditambah secara signifikan. Misalnya, "Plutarch for Youth" (1809) dilengkapi dengan biografi orang Rusia yang terkenal, dan edisi ke-3 (1823) menyertakan bab-bab baru, termasuk tentang para pahlawan perang tahun 1812. "Plutarch for Young Maidens" termasuk biografi wanita terkenal, termasuk "Galeri" yang diperkenalkan oleh penerjemah wanita Rusia"dari 29 biografi (diterjemahkan oleh Fedor Glinka)

Buku-buku B. Poleva (?) menikmati kesuksesan besar. Salah satunya adalah Sejarah Rusia untuk Pembaca Utama. Ishimova "Sejarah Rusia dalam cerita untuk anak-anak". Namun, Belinsky mencatat semangat reaksioner dari karyanya dan meramalkan kerapuhannya.

Dalam fiksi untuk anak-anak, genre dongeng telah menyebar luas. Krylov menulis sekitar 200 dongeng. Dalam dongengnya, seluruh dunia pahlawan dan gambar terbuka untuk sang anak. Pelajaran hidup disajikan secara visual, penuh warna, cerah, gambar.

Karya-karya berbakat yang ditulis khusus untuk anak-anak juga muncul: "The Black Hen" oleh Anthony Pogorelsky, cerita dan dongeng oleh Odoevsky, puisi dan dongeng oleh Zhukovsky.

"Ayam Hitam" oleh A. Pogorelsky (Perovsky) - yang pertama cerita fantasi Untuk usia yang lebih muda. Narasi dalam cerita ini sangat mudah diakses oleh persepsi anak-anak. Untuk pertama kalinya dalam literatur anak-anak, bukan karakter abstrak yang muncul, tetapi gambaran hidup nyata dari seorang anak laki-laki dengan kekurangan dan karakter positif. Bersama Alyosha yang berusia 9 tahun, pembaca melakukan perjalanan yang mengasyikkan dan memikirkan pertanyaan: "Apa keindahan dan nilai sebenarnya dari seseorang?"

1. karakter pendidikan;
2. karakter kognitif (pendidikan);
3. moralitas tinggi;
4. adanya cita-cita positif;
5. optimisme;
6. luasnya tematik;
7. kedekatan dengan kehidupan nyata;
8. dengan mempertimbangkan karakteristik psikologis dan kemampuan kognitif anak terkait dengan usianya;
9. hiburan, dinamisme;
10. aksesibilitas presentasi;
11. kesempurnaan artistik, kualitas estetika yang tinggi;
12. ucapan yang benar.

Dalam sastra abad ke-19, di samping genre sastra murni dalam sistem genre, ada dongeng. Penulisnya adalah Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin, dan penulis lain abad ke-19.

Koeksistensi cerita rakyat dan sastra adalah proses berkelanjutan yang menyertai segalanya perkembangan sastra. Apa itu dongeng sastra? Jawabannya tampaknya jelas, disarankan oleh nama genre, didukung oleh pengalaman pembaca, yang menurutnya dongeng sastra pada prinsipnya sama dengan cerita rakyat, tetapi tidak seperti cerita rakyat. , sebuah dongeng sastra diciptakan oleh seorang penulis dan oleh karena itu menyandang cap yang unik , individualitas kreatif pengarang.

Penelitian modern telah menunjukkan bahwa tidak setiap daya tarik cerita rakyat memerlukan munculnya kisah sastra. Hampir tidak mungkin untuk melihat genre dongeng sastra, di mana hanya ada adaptasi dari cerita rakyat, yang plot, gambar, dan gayanya tetap tidak berubah (V.P. Anikin).

V.P. Anikin percaya tentang genre baru, yang termasuk dalam non-cerita rakyat yang berbeda sistem seni, seseorang dapat berbicara hanya jika penulisnya telah mengarang sebuah karya baru yang mirip dengan cerita rakyat hanya pada dasarnya. Tetap menjadi dongeng, sebuah karya sastra dapat memiliki hubungan yang sangat mendekati dan tidak langsung dengan tradisi puitis rakyat. Tapi meskipun kecenderungan ke arah pembangunan mandiri, dongeng sastra masih belum terpikirkan dalam keterasingan total dari cerita rakyat.

Kesamaan dengan cerita rakyat telah menjadi salah satu ciri genre utama, kehilangan totalnya selalu mengarah pada transformasi genre.

Dongeng sastra adalah salah satu dari sedikit genre yang hukumnya tidak mengharuskan penulis membuat plot yang sama sekali baru. Selain itu, penulis tidak bebas sepenuhnya membebaskan dirinya dari tradisi dongeng rakyat. Orisinalitas genre dongeng sastra terdiri dari orientasi konstan pada "kata orang lain". Orientasi ini tidak hanya menyangkut plot, tetapi juga komposisi, gaya, fantasi, dan sebagainya.

bertingkat tinggi genre dongeng dapat ditelusuri dalam literatur Rusia pada tahun 1830-an dan 40-an. Dia terhubung baik dengan prinsip budaya romantisme maupun dengan kekhasan situasi sastra pada periode ini.

Salah satu orang pertama yang membahas genre ini adalah V.A. Zhukovsky. Dalam salah satu suratnya, dia menulis: "Saya ingin mengumpulkan beberapa dongeng, besar dan kecil, rakyat, tetapi tidak hanya bahasa Rusia, sehingga setelah dibagikan, dipersembahkan ... untuk anak-anak." Bersamaan dengan surat ini, dia mengirimkan The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf.

Penyair beralih ke genre dongeng dua kali. Pertama kali pada musim panas tahun 1831 di Tsarskoye Selo, ketika Pushkin juga tinggal di dacha-nya. Pertemuan yang sering dan percakapan hangat menginspirasi para penyair dan menyebabkan persaingan puitis di antara mereka. SEBAGAI. Pushkin menulis "The Tale of Tsar Saltan" musim panas itu, V.A. Zhukovsky - "Kisah tentang Tsar Berendey”,“ The Sleeping Princess ”dan“ War of Mice and Frogs ”.

"Kisah Tsar Berendey". Penyair memberi nama dongeng pertamanya dalam semangat judul Rusia kuno: "Kisah Tsar Berendey, tentang putranya Ivan Tsarevich, tentang kelicikan Koshchei yang abadi dan kebijaksanaan Marya Tsarevna, putri Koshcheeva."

Zhukovsky menyelamatkan cerita rakyat. Dia banyak digunakan bahasa daerah, kata dan frasa yang menjadi ciri khas dirinya, tipikal ekspresi yang luar biasa(jenggot sampai lutut, air es, mungkin, tapi tidak, dll.). Pada saat yang sama, dia meninggalkan beberapa trik dari cerita rakyat. Melanjutkan dari estetika romantisme dan dari pandangannya tentang sastra anak-anak, Zhukovsky berusaha untuk memuliakan dongeng tersebut, memberinya perasaan yang cerah.

Dongeng "Putri Tidur", (1831) dibuat berdasarkan dongeng Brothers Grimm yang diterjemahkan oleh Zhukovsky. Kisah ini tidak kalah populer dari yang sebelumnya, meskipun unsur cerita rakyatnya lebih sedikit. Tetapi kebangsaannya tidak terletak di permukaan dan tidak diekspresikan oleh atribut eksternal, peribahasa dan ucapan (meskipun ada banyak di sini), tetapi tercermin dalam keseluruhan struktur karya. Penyair memperkaya plot asing dengan detail kehidupan Rusia. Bersamaan dengan plot yang menghibur, dongeng tersebut memikat pembaca dengan syair yang nyaring dan halus, gambar terang, bahasa sastra ringan yang elegan.

Dongeng "Perang Tikus dan Katak", dibuat pada musim panas tahun 1831, adalah parodi puisi epik. Zhukovsky dibuat kisah satir, di mana dia ingin mengolok-olok perselisihan sastra pada masanya. Makna tersembunyi dari karya tersebut tidak dapat diakses oleh anak-anak, mereka menganggapnya sebagai dongeng yang lucu.

minat pada kesenian rakyat SEBAGAI. pushkin muncul sejak usia dini. Selama sisa hidupnya, dongeng yang terdengar di buaian tenggelam ke dalam jiwanya. Pada 1920-an, saat tinggal di Mikhailovsky, dia mengumpulkan dan mempelajari cerita rakyat.

Dia beralih ke cerita rakyat di tahun 1930-an, ketika perselisihan berkobar tentang karakter nasional Rusia, tentang sikap terhadap kesenian rakyat.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" (1830), "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Fisherman and the Fish" ditulis pada tahun 1833 di Boldin. Di atas "Tale of Tsar Saltan, tentang putranya yang mulia dan perkasa Pangeran Gvidrn dan putri cantik Swans" sang penyair bekerja di Tsarskoye Selo pada tahun 1831. Yang terakhir - "The Tale of the Golden Cockerel" - ditulis pada tahun 1834.

Plot The Tale of Tsar Saltan didasarkan pada cerita rakyat Rusia yang direkam pada akhir tahun 1824 di Mikhailovskoye dari kata-kata Arina Rodionovna. Pushkin mengerjakan ulang cerita rakyat sedemikian rupa sehingga dia hanya menyisakan tautan utama, memberi dongeng lebih banyak karakter yang menarik dan detail seperti kehidupan.

Peneliti mengenali plot dari koleksi Brothers Grimm sebagai sumber "The Tale of the Fisherman and the Fish". Namun, plot serupa juga ditemukan dalam cerita rakyat Rusia.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" tidak diterbitkan selama masa hidup Pushkin. Pendengar pertamanya adalah Gogol, yang senang dengannya, menyebutnya dongeng Rusia dan pesona yang tak terbayangkan. Itu dibuat berdasarkan plot cerita rakyat yang terdengar di desa Mikhailovsky

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" dibuat berdasarkan dongeng Rusia yang direkam di Mikhailovsky. Pushkin juga bisa menggunakan dongeng Rusia "Cermin Ajaib".

Terakhir, The Tale of the Golden Cockerel, yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1935, didasarkan pada plot penulis Amerika Washington Irving.

Penerus terdekat A.S. Pushkin dalam menciptakan dongeng sastra dalam bentuk puitis, dongeng dalam gaya rakyat muncul Pyotr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov sering disebut "seorang pria dari satu buku": begitu hebat kemuliaan "Kuda Bungkuk" -nya, yang menaungi semua yang ditulis oleh ini orang berbakat. Properti bacaan anak-anak menjadi karya utama Ershov - dongeng "Kuda Bungkuk Kecil", yang akhirnya menjadi bagian dari dana emas sastra untuk anak-anak.

Awal tahun 1830-an adalah masa ketertarikan umum pada dongeng. Di gelombang ini, kesan artistik Ershov diaduk. Pada awal tahun 1834, dia mempersembahkan kepada pengadilan Pletnev, yang sedang membaca kursus sastra Rusia, dongeng "Kuda Bungkuk Kecil". Kisah itu dibacakan dan dianalisis oleh Pletnev di auditorium universitas. Itu adalah kesuksesan sastra pertama dari seorang siswa berusia sembilan belas tahun. Ketika dongeng dicetak, nama Ershov diketahui oleh semua pembaca Rusia. A.S. mengambil bagian dalam nasibnya. Pushkin, yang berkenalan dengan dongeng di manuskrip. Dia menyetujui karya pertama dari penyair muda berbakat: “Sekarang saya bisa meninggalkan tulisan seperti ini. Pushkin percaya bahwa Kuda Bungkuk Kecil harus diterbitkan dengan gambar, dengan harga serendah mungkin, dalam jumlah besar - untuk didistribusikan ke seluruh Rusia. Ershov, terinspirasi oleh kesuksesan, bermimpi membuat puisi dongeng yang hebat, mengatur ekspedisi ke Rusia. Tetapi rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Setelah lulus dari universitas, ia kembali ke Tobolsk dan terlibat dalam kegiatan pedagogis sepanjang hidupnya - pertama sebagai guru biasa, kemudian sebagai direktur gimnasium.

"Kuda Bungkuk Kecil" layak melanjutkan tradisi dongeng puitis sastra, terutama dongeng Pushkin, dan pada saat yang sama merupakan kata baru dalam sejarah sastra puitis. Yang tidak biasa adalah perendaman yang berani dalam unsur-unsur rakyat biasa, dongeng "muzhik". Sulit untuk menyebutkan satu dongeng tertentu yang identik dengan dongeng "Kuda Bungkuk". Ershov menggabungkan sejumlah gambar, motif, alur cerita cerita rakyat terkenal dalam karyanya. Sesaat sebelum kematiannya, merenungkan fenomena “Kuda Bungkuk”, penulis berkata: “Semua kelebihan saya di sini adalah saya berhasil masuk ke dalam nadi rakyat. Penduduk asli berdering - dan hati Rusia menjawab ... "Orang-orang menerima ciptaan Ershov sebagai milik mereka.

Ciri lain dari dongeng yang indah ini adalah jalinan yang erat antara yang fantastis, yang ajaib dengan kenyataan. kehidupan rakyat.

Dalam tradisi cerita rakyat - gambar tokoh utama - Ivan. Sebagai aturan, di dongeng pelaksana tugas sulit dengan bantuan asisten yang luar biasa adalah pahlawan yang kuat. Di Yershov, peran ini dimainkan oleh Ivan the Fool.

Pahlawan Ershov mewujudkan semua sifat khas "orang bodoh" dongeng: canggung, jorok, suka tidur.

Kesuksesan The Little Humpbacked Horse di kalangan pembaca begitu besar hingga menimbulkan banyak peniruan. Dari akhir tahun 1860 hingga awal abad baru, lebih dari 60 publikasi berdasarkan dongeng Ershov diterbitkan.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Penulis romantis membuka genre dongeng untuk sastra "tinggi". Sejalan dengan itu, di era romantisme, masa kanak-kanak ditemukan sebagai sesuatu yang unik, dunia yang unik, kedalaman dan nilai yang menarik orang dewasa.

Anthony Pogorelsky adalah nama samaran Alexei Alekseevich Perovsky, putra kandung dari bangsawan bangsawan Catherine, Razumovsky.

Nama samaran "Anthony Pogorelsky" dikaitkan dengan nama perkebunan penulis Pogoreltsy di provinsi Chernigov dan nama St. Anthony of the Caves, yang pernah pensiun dari dunia di Chernigov. Karya-karyanya bercirikan perpaduan antara yang misterius, mistis dengan penggambaran kehidupan yang realistis, adat istiadat kehidupan Rusia. Penuturan yang lincah, jenaka, dan ironis membuat karya-karyanya menarik.

The Black Hen (1828) dengan subtitle A Fairy Tale for Children. Ini memiliki dua baris narasi - nyata dan luar biasa-fantastis. Kombinasi aneh mereka menentukan plot, gaya, citra karya tersebut. Pogorelsky menulis cerita untuk keponakannya yang berusia sepuluh tahun. Dia menyebut karakter utama Alyosha. Namun di dalamnya, gema dirasakan tidak hanya pada masa kecil Alyosha, tetapi juga pada pengarangnya sendiri (juga Alexei). Sebagai seorang anak, ia ditempatkan sebentar di rumah kos tertutup, menderita perpisahan dari rumah, melarikan diri darinya, kakinya patah. Pagar kayu tinggi yang menutupi halaman asrama, tempat tinggal murid-muridnya, bukan hanya detail realistis dalam The Black Hen, tetapi juga merupakan tanda simbolis dari "kenangan masa kecil" pengarang.

Semua deskripsi cerah, ekspresif, diberikan dengan mempertimbangkan persepsi anak-anak. Anak itu penting dalam keseluruhan detail gambar, detail. Begitu sampai di kerajaan penduduk bawah tanah, “Alyosha mulai memeriksa aula dengan cermat, yang didekorasi dengan sangat mewah. Baginya, dindingnya terbuat dari marmer, seperti yang dilihatnya di ruang mineral rumah kos. Panel dan pintunya terbuat dari emas murni. Di ujung aula, di bawah kanopi hijau, kursi-kursi emas berdiri di tempat yang tinggi. Alyosha mengagumi dekorasi ini, tetapi dia merasa aneh bahwa semuanya ada di dalamnya bentuk kecil, seolah-olah untuk boneka kecil.

Objek realistis, detail sehari-hari dalam episode dongeng (lilin kecil yang menyala di lampu gantung perak, boneka porselen Cina menganggukkan kepala, dua puluh ksatria kecil berbaju besi emas dengan bulu merah tua di topi mereka) menyatukan dua bidang naratif, membuat transisi Alyosha dari dunia nyata ke dalam fantasi magis.

Imajinasi yang berkembang, kemampuan untuk bermimpi, berfantasi membentuk kekayaan kepribadian orang yang sedang tumbuh. Karenanya, pahlawan dalam cerita ini sangat menawan. Ini adalah gambar hidup non-skema pertama dari seorang anak, seorang anak laki-laki dalam literatur anak-anak.

Segala sesuatu yang terjadi pada sang pahlawan membuat pembaca memikirkan banyak pertanyaan serius. Bagaimana menghadapi kesuksesan? Bagaimana tidak bangga dengan keberuntungan besar yang tak terduga? Apa yang bisa terjadi jika Anda tidak mendengarkan suara hati nurani? Apa itu kesetiaan kata? Apakah mudah untuk mengatasi kejahatan dalam diri Anda? Lagi pula, "kejahatan biasanya masuk melalui pintu dan keluar melalui celah." Kompleks masalah moral menempatkan penulis, tidak merendahkan usia pahlawan, atau usia pembaca. Kehidupan anak-anak bukanlah versi mainan orang dewasa: segala sesuatu dalam hidup terjadi sekali dan serius.

Perpaduan organik dari ide pedagogis yang manusiawi, narasi yang menyentuh hati, bentuk ekspresif yang artistik, dan hiburan bagi pembaca menjadikan cerita Pogorelsky sebagai karya klasik sastra anak-anak, yang memiliki sedikit persamaan dalam sejarah tidak hanya sastra domestik, tetapi juga sastra asing.

SEBUAH. Ostrovsky"Gadis Salju". Dongeng sastra di abad ke-19 dapat berkembang, mengikuti jalur perubahan afiliasi keluarga, dan kemudian muncul lakon dongeng. Dan di sini tidak mungkin untuk tidak memikirkan dongeng musim semi (sebagaimana penulis sendiri menyebutnya) - "The Snow Maiden", yang ditulis oleh A.N. Ostrovsky. (1873)

Daya tarik Ostrovsky terhadap materi cerita rakyat sama sekali bukan kebetulan, tetapi bahkan alami. Siapa, jika bukan dia, pengarang dengan kualitas yang melekat, yang disebut kebangsaan dalam sastra Rusia, harus menciptakan genre baru di persimpangan dua fenomena yang sama-sama asli baginya. Bukan peran terakhir kasus ini, tentu saja dimainkan dan Swiss Ostrovsky. Seperti yang Anda ketahui, bagi Ostrovsky, Shchelykovo (sebuah perkebunan di provinsi Kostroma) bukan hanya tempat bersantai, tetapi juga laboratorium kreatif, serta pantry kreatif dengan perbekalan yang tidak ada habisnya. Di sinilah dia menulis banyak tentangnya karya terkenal. Di sinilah pada tahun 1867 penulis drama menyusun The Snow Maiden-nya. Tinggal di Shchelykovo, Ostrovsky mempelajari dengan cermat adat dan kebiasaan para petani, mendengarkan dan merekam lagu-lagu mereka, lama dan baru. Ostrovsky mengingat semua hari libur penduduk setempat dan menjadi penonton tetap mereka. Banyak motif tarian ritual lagu dan puisi rakyat lisan yang didengar dan direkam oleh penulis naskah di Shchelykovo dimasukkan ke dalam Snegurochka dalam bentuk yang direvisi secara kreatif.

Pengasuh Ostrovsky juga berkontribusi pada sejarah penciptaan drama dongeng "The Snow Maiden". Mungkin dari dia dia pertama kali mendengar dongeng tentang bagaimana pasangan petani tanpa anak - Ivan dan Marya - memutuskan untuk membuat gadis gadis salju dari salju, bagaimana Gadis Salju ini hidup, tumbuh dan berpenampilan seperti seorang gadis berusia tiga belas tahun, bagaimana dia pergi ke hutan untuk berjalan-jalan dengan teman-temannya, bagaimana mereka mulai melompati api, dan ketika dia melompat, dia meleleh, dan kemudian menjadikannya sebagai dasar pekerjaannya.

Bagaimana Ostrovsky menangani cerita rakyat? Hal utama yang dia lakukan adalah memperluas plot lakon dongengnya.

Ciri lain dari dongeng, kekhasan dongeng Ostrovsky adalah bahwa ia memperkenalkan ke dalam ceritanya tidak hanya karakter orang, tetapi juga hewan, burung, goblin kayu, Musim Semi - Krasnu berwujud wanita muda, Frost berwujud lelaki tua garang. Fenomena alam dan penghuninya neraka Ostrovsky dipersonifikasikan.

Kami menemukan dalam dongeng Ostrovsky motif pasangan tanpa anak, tetapi di dalamnya terdengar suara yang berbeda, warna yang berbeda dari pada cerita rakyat. Bobyl dan Bobylikha adalah pasangan petani keluarga miskin tanpa anak. Bobyl dan Bobylikha mengambil Gadis Salju karena motif egois, ini adalah versi Ostrovsky dalam permainan dongeng hubungan orang tua asuh dan Gadis Salju.

Juga, Ostrovsky dalam karyanya memberikan peran utama pada hubungan antara anak laki-laki dan perempuan: Mizgir, Lel, Kupava dan Snegurochka, dll. Dalam karya Ostrovsky, mereka cukup kompleks. Di sini dan kecemburuan, dan ketakutan, dan iri hati, dan pengkhianatan. Merencanakan dongeng pengarang jauh lebih kompleks daripada plot linier dari cerita rakyat.

Sama seperti dalam cerita rakyat, Gadis Salju Ostrovsky meninggal - meleleh, tetapi alasan kematiannya pada pandangan pertama berbeda. Gadis Salju Ostrovsky secara lahiriah meleleh di bawah sinar matahari musim semi, tetapi secara internal dia dibakar oleh nyala api gairah, itu membakarnya dari dalam. Dalam cerita rakyat, Perawan Salju, misalnya, melompati api dan meleleh di atas api, mis. masih mungkin untuk menggambar semacam genus asosiatif yang menyatukan akhir cerita rakyat dengan akhir cerita pengarang.

Paling sering, cerita rakyat memiliki akhir yang bahagia. Ostrovsky, terlepas dari “pidato yang meneguhkan hidup dari Tsar Berendey:

Gadis Salju kematian yang menyedihkan

Dan kematian Mizgir yang mengerikan

Mereka tidak bisa mengganggu kita; Matahari tahu

Siapa yang harus dihukum dan diampuni. Telah terjadi

Penghakiman yang Adil! Bibit es -

Gadis Salju yang dingin meninggal.

Dengan demikian, Ostrovsky tidak kehilangan kontak dengan sumber asli karyanya dari lakon dongeng "The Snow Maiden", tetapi pada saat yang sama membawa banyak miliknya ke dalam plot terkenal, yang membuat cerita rakyat menjadi milik penulis. Dibandingkan dengan cerita rakyat, yang bersifat statis, tanpa intrik, konflik akut, Ostrovsky A.N. Gadis Salju itu luar biasa dinamis, penuh ketegangan, pertentangan, peristiwa di dalamnya berkembang lebih intensif dan memiliki karakter yang terkonsentrasi dan pewarnaan emosional yang nyata.

Ostrovsky mengangkat masalah akut dalam karyanya, menganggap hubungan manusia yang sulit, dan konflik yang muncul dalam proses komunikasi. Dia menggambar di kompleks permainan dongengnya, terkoyak oleh kontradiksi alam.

Semua realitas melekat Mitologi Slavia dan karya-karya yang ditemukan dalam teks, seperti ritual, atau karakter, dipahami secara kreatif oleh Ostrovsky dan dikerjakan ulang. Penggunaan motif mitologi dalam sebuah drama dongeng, dia membantu Ostrovsky untuk sepenuhnya menciptakan kembali gambaran pagan dunia, untuk menunjukkan ciri-ciri kehidupan, kepercayaan orang-orang Slavia kuno.

Kesenian rakyat lisan juga merupakan dapur yang tidak ada habisnya untuk A.N. Ostrovsky. Ia tidak hanya menggunakan motif cerita rakyat dalam karyanya, ia juga memberikan suara orisinal yang berbeda. Sintesis fantasi dan kenyataan adalah salah satu ciri utama gaya pengarang di A.N. Ostrovsky "Gadis Salju".

Secara tradisional, permainan dongeng oleh A.N. "The Snow Maiden" karya Ostrovsky dianggap sebagai lagu tentang kekuatan cinta yang menghabiskan segalanya, sebuah karya yang bersifat meneguhkan hidup.

Namun, analisis drama dongeng mengarah pada gagasan bahwa dalam The Snow Maiden, penulis drama menunjukkan kepada kita kekuatan unsur hasrat yang menghabiskan semua yang menyapu semua yang menghalangi jalannya, dan ini, tentu saja, cocok dengan kepribadiannya. metode artistik, dan tidak bertentangan dengan pandangan dunianya.

Ostrovsky mencoba menemukan cita-citanya dalam kekhasan kehidupan rakyat dan, sebagai M.M. Dunaev, pernah tidak bisa menahan puitis dari unsur-unsur alam pagan, yang menurutnya merupakan kebenaran dari kehidupan masyarakat - dalam drama "The Snow Maiden".

Dalam perjalanan drama tersebut, para pahlawan Ostrovsky mengalami perasaan yang khas dari pandangan dunia kafir: hasrat, kebencian, kehausan akan balas dendam, kepedihan kecemburuan. Penulis juga menunjukkan kepada kita konsekuensi dari pengaruh nafsu: kematian Perawan Salju, bunuh diri Mizgir. Yang menarik, peristiwa ini dianggap oleh keluarga Berendey sebagai sesuatu yang biasa, wajar, sebagai korban Yarile. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa para pahlawan dari drama dongeng A.N. Ostrovsky khas untuk gambaran pagan dunia.

Dan di manakah kerajaan Berendevo yang bahagia, yang dinyanyikan oleh Ostrovsky? Dan apakah itu bahagia? Lalu, mengapa, di kerajaan yang begitu bahagia, yang terbaik mati -, dalam pengertiannya, Gadis Salju dan Mizgir? Dalam hal ini, ia merujuk pada interpretasi kata "berendey" ("berendeyka") dalam "Explanatory Dictionary" yang terkenal oleh V.I. Dalia "Berendeyka adalah seorang nenek, mainan, spillikin, benda kecil yang dipahat atau diukir, balabolka ... Berendey kemudian, merencanakan berendeyka - melakukan hal-hal sepele, mainan"(63; 12)

Penjelasan ini tampaknya sangat penting. Apakah penulis dongeng tentang Perawan Salju ingin memasukkan makna sekunder ke dalam rencananya, yang tetap tidak dapat dipahami oleh pembaca dan pemirsa? Di satu sisi, di hadapan kita, memang, dunia kerajaan yang "cerah", kemenangan kebaikan, keindahan, dan keadilan. Dan di sisi lain - sesuatu boneka, mainan.

Pratinjau:

Pelajaran membaca ekstrakurikuler

kelas 4

Topik: Kisah sastra abad XIX.

Sasaran:

Kembangkan minat membaca melalui kenalan dengan dongeng;

Untuk membentuk keterampilan membaca yang kompeten dan penuh perhatian;

Untuk membentuk kualitas moral, kemauan seseorang, budaya perasaan;

Kembangkan kemampuan untuk menggunakan sumber sastra dan referensi.

Untuk membentuk kebutuhan dan kemampuan untuk bekerja dengan buku.

Peralatan: presentasi slide "Biografi penulis ke-19 abad”, dongeng oleh V.F. Odoevsky "Kota di kotak tembakau", S.T. Aksakov "Bunga Merah", V. M. Garshin "Penjelajah Katak", M.Yu.Lermontov "Ashik-Kerib", kamus penjelasan, kamus ungkapan.

Membentuk : bekerja di grup seluler.

Selama kelas.

Penentuan nasib sendiri untuk aktivitas.

Buku adalah kapal pemikiran

mengembara di gelombang waktu

dan hati-hati membawa mereka

kargo berharga

turun temurun.

daging babi asap

AS Saya tidak sengaja memilih prasasti ini untuk pelajaran kita. Coba jelaskan artinya.

Jawaban anak-anak.

2. Aktualisasi pengetahuan dan fiksasi kesulitan dalam beraktivitas.

AS Dalam pelajaran membaca sastra, kami menjelajahi sejarah sastra anak-anak. Kami belajar bagaimana sastra anak-anak muncul, siapa yang berdiri di asal-usulnya, apa pentingnya buku-buku pertama, bagaimana buku-buku ini muncul. Kami juga mempelajari banyak nama baru dari orang-orang yang memberikan kontribusi besar pada sastra anak-anak. Di depan Anda di papan adalah garis waktu. Setiap kelompok memiliki lembaran dengan nama penulis. Pikirkan tentang abad apa nama-nama ini berasal dan tempelkan kartu Anda di papan tulis.

abad ke-17

Savvaty

Simeon Polotsky

Karion Istomin

abad ke-17

Andrey Bolotov

Nikolai Novikov

Alexander Shishkov

abad ke-19

Ivan Krylov

Anthony Pogorelsky

Alexander Pushkin

abad ke-19

Vladimir Dal

Dengan mudah Zhukovsky

Alexandra Ishimova

AS Di rumah, Anda membaca kisah V.F. Odoevsky "Kota di kotak tembakau", S.T. Aksakov "The Scarlet Flower", V. M. Garshin "The Travelling Frog", M.Yu.Lermontov "Ashik-Kerib". Apakah Anda tahu bagaimana Anda dapat menempatkan nama-nama penulis ini di timeline.(keraguan muncul).Apa yang tidak kita ketahui untuk menjawab pertanyaan ini secara akurat?

D. Tahun hidup penulis.

Kenalan dengan biografi penulis abad XIX.

Presentasi slide "Biografi penulis abad ke-19".

Anak-anak berbicara tentang penulis (persiapan rumah)

Aks a Kov Sergei Timofeevich 1791-1859, penulis Rusia.

Novo-Aksakovo

Sergei Timofeevich Aksakov berasal dari keluarga bangsawan tua tapi miskin. Ayahnya Timofei Stepanovich Aksakov adalah seorang pejabat provinsi. Ibu - Maria Nikolaevna Aksakova, nee Zubova, seorang wanita yang sangat terpelajar untuk waktu dan lingkaran sosialnya. Masa kecil Aksakov berlalu di Ufa dan di perkebunan Novo-Aksakovo, saat itu masih sedikit tersentuh oleh peradaban, alam stepa. Pengaruh signifikan terhadap pembentukan kepribadian Aksakov di anak usia dini diberikan oleh kakeknya Stepan Mikhailovich.
Pada usia 8 tahun, Aksakov ditugaskan ke gimnasium Kazan, dan kemudian masuk universitas.

Dia belajar di Institut Pertambangan, tetapi tidak menyelesaikannya. Perang dengan Turki mengganggu studinya: dia menjadi sukarelawan untuk tentara, terluka di kaki; pensiun, menyerah aktivitas sastra. Pada tahun 1880, dikejutkan oleh hukuman mati seorang revolusioner muda, Garshin menjadi sakit jiwa dan ditempatkan di rumah sakit jiwa.
Pada tanggal 19 Maret 1888, Garshin, setelah malam yang menyakitkan dan tidak bisa tidur, meninggalkan apartemennya, turun ke lantai bawah dan menjatuhkan diri dari tangga menuju penerbangan.
Garshin memasuki bidang sastra di1876 dengan sebuah cerita "Empat hari"yang langsung membuatnya terkenal. Karya ini dengan jelas mengungkapkan protes terhadap perang, terhadap pemusnahan manusia oleh manusia. Garshin menulis sejumlah dongeng:"Apa yang tidak" , "Penjelajah katak", "Kisah KebanggaanHaggee "dan lainnya, di mana tema kejahatan dan ketidakadilan Garshin yang sama dikembangkan dalam bentuk dongeng yang penuh dengan kesedihanhumor. Pentingnya Garshin adalah dia mampu merasakan kejahatan sosial dengan tajam.

Mikhail Yurjevich Lermontov ( - ) - Rusiapenyair, novelis, dramawan, artis, Petugas.

Lermontov kehilangan orang tuanya lebih awal, ibunya meninggal ketika dia masih kecil, dan ayahnya, meninggalkan putranya, yang masih kecil, dalam perawatan neneknya Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Nenek penyair sangat mencintai cucunya, yang di masa kanak-kanak tidak dibedakan oleh kesehatan yang baik. Energik dan gigih, dia menggunakan segala upaya untuk memberinya segala sesuatu yang dapat diklaim oleh penerus keluarga Lermontov. Masa kecilnya dihabiskan di tanah milik neneknya, Tarkhany, provinsi Penza; dia dikelilingi oleh cinta dan perhatian - tetapi dia tidak memiliki kesan cerah yang melekat pada usia.
Seorang anak laki-laki berusia sepuluh tahun dibawa oleh neneknya keKaukasus, di air; di sini dia bertemu dengan seorang gadis berusia sembilan tahun. Cinta pertama menyatu erat dengan kesan luar biasa dari Kaukasus. “Pegunungan Kaukasus itu suci bagi saya,” tulis Lermontov; mereka menyatukan semua yang tersayang yang hidup dalam jiwa seorang penyair cilik. Sebagai anak laki-laki berusia lima belas tahun, dia menyesal tidak mendengar cerita rakyat Rusia di masa kecilnya. Dia terpikat oleh "corsairs", "penjahat", "tawanan", "tahanan" yang misterius.
Kemudian dia masuk sekolah asrama bangsawan universitas, dan kemudian Universitas Moskow. Lermontov dengan rajin mengunjungi salon, bola, topeng Moskow. Segera Lermontov menjadi kecewa dengan masyarakat sekuler dan meninggalkan universitas.

Potret diri

Dia memasuki Lambang Sekolah Pengawal. Perubahan karir ini juga sesuai dengan keinginan nenek saya.
Segera, penyair itu dikirim ke pengasingan di Kaukasus karena pemikirannya yang bebas. Di sini perhatiannya tertuju pada sifat Kaukasus dan dia menulis puisi yang indah.

Pada musim dingin tahun 1841, saat berlibur di St. Petersburg, Lermontov mencoba untuk pensiun, bermimpi untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra, tetapi neneknya tidak memiliki kecintaan yang sama pada sastra. Oleh karena itu, pada musim semi tahun 1841, ia terpaksa kembali ke resimennya di Kaukasus.
Di Pyatigorsk, dia bertengkar dengan seorang pensiunan mayorMartynov Nikolai Solomonovichyang bertugas di penjaga kavaleri. Lermontov mengolok-oloknya. Selama lelucon ini berada dalam batas kesopanan, semuanya berjalan dengan baik, tetapi air dan batu memudar, dan ketika Lermontov membiarkan dirinya membuat lelucon yang tidak pantas ditemani para wanita ... lelucon ini tampaknya menyinggung harga diri Martynov. Dimanjakan oleh perhatian umum, Lermontov tidak dapat menyerah dan menjawab bahwa dia tidak takut dengan ancaman siapa pun, tetapi tidak akan mengubah perilakunya.
Duel berlangsung pada 15 Juli. Lermontov menembak ke sampingMartynov- tepat di dada penyair.
Selalu ada dua orang di Lermontov: satu - baik hati, untuk orang-orang yang sangat dia hormati; yang lainnya sombong dan ceria, untuk semua kenalan lainnya.

Monumen M. Yu. Lermontov diTarkhanakh (wilayah Penza). .

Monumen M. Yu. Lermontov diPyatigorsk ().

Monumen di lokasi duel M.Yu.Lermontov

Bekerja dalam grup bergerak.

Setiap kelompok memiliki kartu dengan tugas untuk satu pekerjaan. Di atas meja adalah pekerjaan ini, di grup dongeng Odoevsky - kamus fraseologis, di grup dongeng Aksakov - kamus penjelasan.

Setiap kelompok memiliki waktu 7 menit untuk bekerja. Kemudian panggilan. Hasil karya dievaluasi oleh juri. Setiap kelompok muncul dengan nama terlebih dahulu tentang topik tersebut.

M.Yu.Lermontov "Ashik-Kerib".

Tugas.

Hidup kaya di Khalaf.

Janji.

Kembali.

Cintailah bunga mawar, maka tahanlah durinya.

Pipi membawa kesuksesan.

Pecahkan teka-teki silang.

Secara horizontal:

Kota tempat tinggal seorang Turki kaya, ayah dari Magul-Megeri.

Berapa tahun Ashik-Kerib berjanji untuk bepergian?

5. Apa yang membantu ibu mendapatkan kembali penglihatannya.

6. Hari libur apa yang Ashik-Kerib pergi ketika dia pulang.

Tegak lurus:

Balalaika Turki.

Apa yang dicuri Kurshud-bek dari Ashik-Kerib.

Apa yang diberikan Magul-Megeri kepada pedagang.

7. Bagaimana nama "Ashik" diterjemahkan dari bahasa Turki.

Jelaskan arti peribahasa tersebut!

Jawaban

Susunlah garis besar cerita secara berurutan.

1. Janji.

2. Kehidupan yang kaya di Khalaf.

Bantuan ajaib Haderiliaz.

Kembali.

Pilih peribahasa yang cocok dengan pekerjaan ini.

Cintailah bunga mawar, maka tahanlah durinya.

Pipi membawa kesuksesan.

Pesta yang menyenangkan. Ya, untuk pernikahan.

Pecahkan teka-teki silang.

Secara horizontal:

Kota tempat tinggal seorang Turki kaya, ayah dari Magul-Megeri. (Tiflis)

Berapa tahun Ashik-Kerib berjanji untuk bepergian (tujuh)

5. Apa yang membantu ibu mendapatkan kembali penglihatannya (bumi)

6. Hari libur apa Ashik-Kerib ketika dia pulang (pernikahan)

Tegak lurus:

2. Balalaika Turki (saaz)

Apa yang dicuri Kurshud-bek dari Ashik-Kerib (pakaian)

Apa yang diberikan Magul-Megeri kepada pedagang (hidangan)

7. Bagaimana nama "Ashik" diterjemahkan dari bahasa Turki (penyanyi)

Menjelaskan.

Apa yang tertulis di dahi seseorang saat lahir, dia tidak akan luput.

V. Odoevsky "Kota di kotak tembakau"

Tugas.

Susunlah garis besar cerita secara berurutan.

Kotak tembakau misterius.

Kisah mimpi yang luar biasa.

Kota yang luar biasa.

Pilih peribahasa yang cocok dengan pekerjaan ini.

lonceng

Palu

Rol

musim semi

Untuk mengikuti arus.

Burung penting.

Menari mengikuti irama seseorang

Bekerja tanpa lelah.

Pecahkan teka-teki silang.

Secara horizontal:

Kotak musik berisi tembakau.

Tokoh utama cerita.

4. Bagaimana cara menggambar ayah dalam gambar.

7. Putri dari kota musik.

Tegak lurus:

Seorang anak laki-laki dengan kepala emas dan rok baja.

Apa yang harus dipelajari Misha untuk memahami mengapa musik diputar di kota.

Paman jahat.

Tuan Pengawas.

Jawaban

Susunlah garis besar cerita secara berurutan.

Kotak tembakau misterius.

Kota yang luar biasa.

Kenalan dengan penduduk kota.

Kisah mimpi yang luar biasa.

Pilih peribahasa yang cocok dengan pekerjaan ini.

Siapa yang segera membantu, dia membantu dua kali.

Sulit ditemukan, mudah hilang.

Seseorang tidak cukup kuat, tetapi bercanda dengan rekan-rekannya.

Hubungkan unit fraseologis dengan karakter yang cocok untuknya.

lonceng

Palu

Rol

musim semi

Untuk mengikuti arus.

burung penting

Menari mengikuti irama seseorang

Bekerja tanpa lelah.

Pecahkan teka-teki silang.

Secara horizontal:

Kotak musik berisi tembakau (snuffbox)

Karakter utama dari dongeng (Misha).

4. Bagaimana cara menggambar ayah di gambar (kecil).

7. Putri dari kota musik (Musim Semi).

Tegak lurus:

Seorang anak laki-laki dengan kepala emas dan rok baja (Bell).

Apa yang perlu dipelajari Misha untuk memahami mengapa musik diputar di kota (mekanik).

Paman jahat (Palu).

Tuan Pengawas (Valik).

Menjelaskan.

Ini juga terjadi pada saya: ketika sepulang sekolah Anda mulai bermain dengan mainan, itu sangat menyenangkan; dan ketika pada hari libur Anda bermain dan bermain sepanjang hari, maka pada malam hari itu akan menjadi membosankan; dan untuk ini dan untuk mainan lain yang akan Anda ambil - semuanya tidak lucu.

V. Garshin "Penjelajah Katak".

Tugas.

Susunlah garis besar cerita secara berurutan.

Cuaca basah yang bagus.

Katak membanggakan.

Bepergian dengan tongkat.

Penemuan katak.

Pilih peribahasa yang cocok dengan pekerjaan ini.

Serakah, bodoh, peduli, ingin tahu, banyak akal, berani, rendah hati, sombong.

Pecahkan teka-teki silang.

Secara horizontal:

Tokoh utama cerita.

Burung migran.

4. Dari apa katak itu mempesona.

Di mana katak itu jatuh?

Sifat karakter yang membunuh katak.

Tegak lurus:

kendaraan katak

5. Di mana bebek menyimpan ranting?

6. Apa yang dialami katak ketika bebek yang membawanya berganti dengan cepat, dengan cekatan mengambil ranting.

Jelaskan arti dari bagian ini.

- Ini aku! SAYA!

Jawaban.

Susunlah garis besar cerita secara berurutan.

Cuaca basah yang bagus.

Penemuan katak.

Bepergian dengan tongkat.

Katak membanggakan.

Pilih peribahasa yang cocok dengan pekerjaan ini.

Perlu bergegas untuk berbuat baik.

Anda tidak bisa menutupi mulut orang lain dengan syal.

Dengan kata lain, dia akan berenang melintasi Volga, tetapi kenyataannya dia akan tenggelam dalam genangan air.

Tekankan ciri-ciri karakter yang cocok untuk katak.

Serakah, bodoh, peduli,ingin tahu, banyak akal, berani, sederhana,sombong.

Secara horizontal:

Karakter utama dari dongeng (katak).

Burung migran (bebek).

4. Dari apa katak itu mempesona (ketinggian).

Di mana katak jatuh (kolam).

Ciri karakter yang membunuh katak (membual).

Tegak lurus:

Kendaraan untuk katak (ranting).

5. Di mana bebek menyimpan ranting (paruh).

6. Apa yang dialami katak ketika bebek yang membawanya berganti dengan cepat, dengan cekatan mengambil ranting (ketakutan).

Jelaskan arti dari bagian ini.

Jadi katak tidak tahan lagi dan, melupakan semua kehati-hatian, berteriak sekuat tenaga:

- Ini aku! SAYA!

Dan dengan teriakan itu, dia terbang terbalik ke tanah.

S. Aksakov "Bunga Merah".

Tugas.

Susun rencana kutipan dongeng secara berurutan.

"Rumah bukanlah rumah, kamar bukanlah kamar, tetapi kerajaan atau istana kerajaan, semuanya dalam api, perak dan emas, dan batu semi mulia."

"Aku akan membawakanmu hadiah seperti yang kamu sendiri inginkan ..."

"Pedagang yang jujur ​​\u200b\u200bmemberikan restunya kepada putri bungsunya yang tercinta, dan kepada pangeran-raja muda ... dan segera mengatur pesta meriah, dan untuk pernikahan."

"Berkati aku, Tuanku, ayahku tersayang: Aku akan pergi ke binatang hutan, keajaiban laut, dan aku akan tinggal bersamanya."

Pilih peribahasa yang cocok dengan pekerjaan ini.

Ketakutan memiliki mata yang besar.

Untuk kebaikan, kebaikan dan pembayaran.

Lebih baik air dari seorang teman daripada madu dari seorang musuh.

Cocokkan kata dengan artinya.

kepunyaan

Pundi-pundi

Mata

Kain

makanan

PALSU

Mahkota

memahami

Uang, harta milik negara atau masyarakat.

Ketidaktulusan, kemunafikan.

Hiasan kepala yang berharga, mahkota.

Makanan, makan.

Ukuran panjang Rusia kuno, sama dengan tiga arshins (2,13 m).

Kain padat wol atau kapas dengan permukaan halus.

Sama seperti mata.

Barang-barang, segala macam barang rumah tangga.

Pecahkan teka-teki silang.

8

6

3

2

1

Sejak pertengahan abad ke-19, sifat dongeng sastra domestik telah berubah secara signifikan. Genre prosa menjadi lebih populer. Dalam dongeng sastra, ciri-ciri individu dari karya cerita rakyat dipertahankan, tetapi awal pengarang dan individu diperkuat. Dongeng sastra Rusia mulai berkembang sejalan dengan prosa pedagogis, dan prinsip didaktik semakin intensif di dalamnya. Penulis utama rencana ini adalah Konstantin Ushinsky dan Leo Tolstoy, yang memproses cerita rakyat.

Ushinsky membuat dua buku teks " dunia anak" Dan " kata asli". Buku teks tersebut mencakup banyak dongeng ("Manusia dan Beruang", "Kucing Nakal", "Rubah dan Kambing", "Sivka Burka"). Penulis memasukkan banyak cerita pendidikan karakter deskriptif tentang hewan, alam, sejarah, tenaga kerja. Dalam beberapa karya, gagasan moralisasi sangat kuat ("Anak-anak di hutan", "Bagaimana kemeja tumbuh di lapangan").

Lev Nikolaevich Tolstoy mendirikan sekolah untuk anak-anak petani. Untuk anak-anak ini, penulis menerbitkan buku teks "ABC", yang menyertakan dongeng "Tiga Beruang", "Anak Laki-Laki Berjari", "Gaun Baru Tsar" (plotnya kembali ke Andersen). Tolstoy menekankan moralitas, pengajaran. Ada juga cerita informatif dalam buku ini ("Bird cherry", "Hares", "Magnet", "Heat"). Gambar seorang anak hampir selalu menjadi pusat karya ("Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Tolstoy mengungkapkan dirinya sebagai ahli psikologi anak. Situasi pedagogis mendidik dengan mempertimbangkan perasaan anak yang sebenarnya.

Penulis lain kedua setengah dari XIX abad - M.E. Saltykov-Shchedrin, menulis dalam tradisi sindiran. Dongengnya dibangun di atas penerimaan alegori binatang. Sarana satir utama Shchedrin adalah yang aneh (fokus berlebihan pada beberapa kualitas).

Nikolai Leskov menulis kisah "Lefty" untuk anak-anak, yang menggabungkan sastra dan tradisi rakyat. Tale adalah cerita lisan, dimana fungsi narator penting, terdapat setting realisme dari peristiwa yang digambarkan (di antara tokohnya ada Tsar Alexander I dan Nicholas I). Leskov menyoroti masalah Rusia karakter bangsa. Di satu sisi, Alexander I tidak menganggap rakyatnya mampu melakukan sesuatu yang masuk akal. Di sisi lain, Jenderal Platov mengatakan bahwa ada juga pengrajin di Rusia. Gambar karakter utama dibuat dengan cara yang sama seperti di karya epik. Ciri utama penciptaan karakter adalah monumentalitas dan tipikal (tanpa nama). Leskov secara aktif menggunakan stilisasi untuk pidato rakyat, itu adalah bahasa sehari-hari dengan kata-kata yang membingungkan ("Melkoskop").

Masalah pembentukan sastra anak dan berbagai periode perkembangannya telah dipelajari sejak lama, dan materi teoretis dan praktis yang luas telah terkumpul. Namun, meski jumlah karyanya cukup banyak, sifat hubungan antara sastra tentang anak dan sastra untuk anak belum sepenuhnya terungkap, dan persoalan ini masih jauh dari penyelesaian yang memuaskan.

Jadi, sehubungan dengan karya L.N. Tolstoy, upaya semacam itu dilakukan oleh A.I. Borshchevskaya dan E.Ya.Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O. V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko. Untuk semua itu, dalam karya-karya ini tidak ada masalah pembatasan literatur tentang anak-anak dan untuk anak-anak adalah sentral dan dianggap terpisah-pisah, hanya dalam satu aspek. Selain itu, sejumlah peneliti seperti misalnya F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya atau V.A. Makarova, umumnya tidak memisahkan konsep sastra untuk anak dan sastra tentang anak. Jadi VA Makarova merujuk pada cerita untuk anak-anak tidak hanya "Vanka", tetapi juga "The Man in the Case", "Everyday Trifle", "The Case with the Classic", "The Tutor", "About the Drama".

Kesimpulan yang ditarik peneliti dari analisisnya dapat diprediksi sebelumnya dan tidak mengikuti isi karya: “Penilaian Chekhov tentang pendidikan klasik ... membantu masyarakat progresif dan pedagogi dalam perjuangan mereka melawan dogmatisme dan konservatisme dalam mengajar yang lebih muda. generasi."

F.I. Setin, menyelesaikan analisis "Childhood", "Adolescence" dan "Youth", yang ia tafsirkan sebagai karya untuk anak-anak, dan menelusuri pengaruh Tolstoy pada perkembangan lebih lanjut genre cerita tentang masa kanak-kanak, mencatat: "Benar , penulis demokrasi tidak hanya mengikuti Tolstoy, tetapi sering berdebat dengannya, menciptakan konsep mereka sendiri tentang masa kecil tragis orang miskin, jauh dari gambaran "Masa Kecil Emas" dalam keluarga pemilik tanah, yang digambar oleh penulis trilogi.

Dengan demikian, ada dua kecenderungan yang dapat dilacak dalam pembedaan antara sastra untuk anak dan tentang anak. Beberapa peneliti, seperti F.I. Setin, V.A. Makarova atau A.I. Borshchevskaya, cenderung memasukkan semua karya yang menyentuh tema masa kanak-kanak ke dalam bidang sastra anak. Bahwa sudut pandang ini salah sudah jelas. Kebingungan antara tema masa kanak-kanak dalam sastra dewasa dan tema yang sama dalam sastra anak tampaknya tidak masuk akal. Dengan kesuksesan yang sama, novel F.M. Dostoevsky "The Teenager" dan "Lolita" oleh V.V. Nabokov dapat dikaitkan dengan sastra anak-anak, karena ada anak-anak di antara karakter utamanya. DI DALAM secara umum inti dari kecenderungan ini terletak pada fakta bahwa sastra anak dialihkan ke karya yang tidak terkait dengannya.

Di sisi lain, kecenderungan berlawanan dalam kritik sastra juga keliru, yaitu mengabaikan karya-karya yang ditujukan kepada khalayak anak-anak dalam karya penulis klasik, yang mengarah pada kesalahpahaman yang signifikan dan bahkan distorsi seluruh periode aktivitas sastra mereka. Jadi, misalnya, Yu.A. Bogomolov dan Edgar Broide, menganalisis cerita Chekhov "Kashtanka", sama sekali tidak memperhitungkan bahwa karya ini diklasifikasikan oleh Chekhov sendiri sebagai karya anak-anak, yang antara lain menimbulkan interpretasi teks yang salah secara fundamental.

Sastra untuk anak-anak biasanya memiliki penerima yang spesifik - seorang anak, sedangkan sastra tentang anak-anak, meskipun sebagian dapat dirasakan oleh anak-anak, terutama berorientasi pada pembaca dewasa. Tak perlu dikatakan bahwa penargetan yang berbeda: untuk anak atau orang dewasa, masing-masing, membutuhkan bentuk ekspresi yang berbeda secara kualitatif, yang dimanifestasikan pada tingkat persepsi linguistik, komposisi plot, dan genre. Selain itu, sastra untuk anak-anak, berbeda dengan sastra tentang anak-anak, memasukkan sejumlah kendala moral, etika dan sosial yang agak serius, sedangkan sastra tentang anak-anak, jika memiliki kendala, secara kualitatif berbeda.

Gagasan yang tertanam bahwa semua atau sebagian besar karya yang menampilkan anak-anak sebagai tokoh utamanya dapat diklasifikasikan sebagai karya anak-anak jelas salah. Seringkali seorang penulis yang membuat karya tentang anak dan dunianya memecahkan masalah yang sangat jauh dari tugas sastra anak. Dalam hal ini, dunia anak menarik baginya bukan sebagai tujuan itu sendiri, tetapi sebagai cara untuk memandang dunia orang dewasa dengan cara baru, dari sudut pandang baru, atau untuk menunjukkan pembentukan dan perkembangan karakter. Biasanya, komentar semacam ini mengacu pada karya dengan elemen genre memoar, atau karya yang merekonstruksi perkembangan kepribadian tertentu di bawah pengaruh lingkungan dan asuhan. Contoh dari karya-karya tersebut adalah "Childhood of the Theme" karya N.G. Garin-Mikhailovsky, "In Bad Society" karya V.G. Korolenko, "Childhood" karya L.N. Tolstoy, S.T. banyak novel dan cerita lain dengan elemen prosa otobiografi. Namun, jika kesulitan utama adalah menurunkan hanya karya-karya semacam itu dari seri umum, kami tidak akan merasa terlalu membutuhkan klasifikasi. Cukuplah membatasi diri kita pada rangkaian fitur paling umum yang memungkinkan untuk memilih karya-karya ini sejak awal.

Pada kenyataannya, masalahnya jauh lebih rumit. Paling sering, perbedaannya diperumit oleh fakta bahwa batasan - tentang anak-anak atau untuk anak-anak - tidak hanya melalui kreativitas penulis yang berbeda, tetapi juga oleh kreativitas masing-masing, diambil secara terpisah. Sayangnya, sejauh ini tidak ada generalisasi yang dibuat tentang topik ini. Analisis terbaik sastra anak periode ini disajikan secara signifikan dan buku yang menarik A.P. Babushkina "Sejarah sastra anak-anak Rusia". Buku ini membahas masalah-masalah mulai dari asal mula sastra anak-anak Rusia hingga sastra akhir abad ke-19 - sepertiga pertama abad ke-20, dengan penekanan utama pada periode yang menarik bagi kami. Sangat sedikit informasi tentang peran periode ini dalam sejarah sastra untuk anak-anak juga dapat diperoleh dari buku teks karya A.A. Grechishnikova "Sastra Anak Soviet".

Dalam istilah yang paling umum, masalah yang dikemukakan dalam penelitian disertasi dapat diungkapkan sebagai berikut:

1. Tidak semua karya yang pahlawannya adalah anak-anak ditulis untuk anak-anak dan, oleh karena itu, karya anak-anak. Sebaliknya, karya anak dapat juga merupakan karya yang tidak diikuti atau bahkan ditemui oleh anak (fiksi binatang, cerita petualangan, dongeng, fabel, perumpamaan, dll).

2. Karya-karya yang ditulis bukan untuk anak-anak dan sebenarnya bukan untuk anak-anak juga dapat aktif dibaca dan diminati oleh penonton anak-anak (misalnya novel petualangan terjemahan karya Walter Scott, “ Putri kapten" dan dongeng Pushkin, "Childhood" oleh L.N. Tolstoy, dll.).

3. Sangat sering, karya multi-level orang dewasa diambil untuk literatur anak-anak, biasanya ditulis dalam genre kenangan masa kecil (contoh: "Childhood of Bagrov-cucu" oleh S.T. Aksakov, "Childhood" oleh L.N. Tolstoy). Memang, karena kekhususan dan subjek gambarnya (seorang anak dalam proses tumbuh dewasa dan berbagai benturan dengan dunia orang dewasa), karya-karya ini sangat sering dibaca oleh anak-anak, tetapi biasanya dalam kutipan atau dalam bentuk yang diadaptasi secara signifikan. Anak itu masih kembali ke karya-karya ini dari waktu ke waktu dan, sebagai aturan, menemukan banyak hal yang belum dibaca atau yang sebelumnya disalahpahami di dalamnya.

4. Terakhir, ada karya (dan jumlahnya cukup banyak) yang, setelah dibuat untuk orang dewasa, sebagian besar, karena satu dan lain hal, segera berpindah ke tangan sastra anak-anak. Menurut pendapat kami, hal ini tidak banyak dijelaskan oleh proses peningkatan atau penurunan tingkat intelektualitas, tetapi oleh pesatnya perkembangan sastra dan pengembangan lebih lanjut genre.

Memperumit klasifikasi, jenis-jenis karya berikut dapat dibedakan: a) karya anak-anak; b) orang dewasa itu sendiri, umumnya tidak dapat dipahami oleh anak-anak karena karakteristiknya dan tidak dimaksudkan untuk mereka; c) karya "universal", paling sering fiksi petualangan; d) karya yang diturunkan menjadi sastra anak-anak dari sastra dewasa; e) karya "multi-level", di mana ada relung untuk orang dewasa dan anak-anak. Biasanya karya semacam itu ditulis dalam genre memoar. Ini adalah banyak "Masa Kecil ...", dan selain itu, masih banyak lagi karya sejarah, epik, epik, atau sekadar penuh aksi, di mana plotnya, bagaimanapun, memainkan peran tambahan.

Semua hal di atas menimbulkan kesulitan yang signifikan dalam membedakan antara sastra dan pembagiannya menjadi sastra untuk anak-anak dan sastra tentang anak-anak. Pada saat yang sama, Anda sering dapat menemukan karya multi-level yang memenuhi persyaratan sastra anak-anak dan orang dewasa.

Hal ini terkadang menimbulkan kebutuhan untuk sepenuhnya meninggalkan klasifikasi dan tidak membedakan antara sastra anak-anak dan dewasa, untuk selamanya memasukkannya ke dalam satu konsep "sastra". Namun, setelah melakukan ini, kami secara sadar akan menahan diri untuk tidak mempelajari proses, instalasi, "filter" dan sarana visual yang mendefinisikan sastra "masa kanak-kanak" atau "non-kekanak-kanakan" dan yang akarnya terletak jauh di dalam jiwa orang dewasa dan seorang anak.

Topik yang dikemukakan dalam disertasi mencakup periode lebih dari tiga puluh tahun - dari awal tahun enam puluhan abad ke-19 sampai akhir abad ini. Kadang-kadang batasan yang disepakati sengaja dilanggar, seperti yang dipersyaratkan oleh rekonstruksi gambaran holistik kreativitas untuk anak-anak dan tentang anak-anak dari penulis yang dipertimbangkan dalam penelitian, yang tahun-tahun perkembangan kreatifnya sebagian besar jatuh pada periode yang diteliti. Selain itu, telah lama diketahui bahwa zaman sastra dan zaman kalender sangat jarang bertepatan, dan penulis yang membentuk dan memasuki sastra pada akhir abad ke-19 paling sering tetap setia pada zamannya dan, tampaknya, harus dipertimbangkan dengan tepat. dalam batas-batasnya.

Jadi, misalnya, dalam kasus A.I.Kuprin, pertimbangan kami mencakup beberapa karya yang dibuat pada awal abad ke-20. Pelanggaran kronologi ini, bagaimanapun, dibenarkan, karena A.I. Kuprin berkembang sebagai penulis pada akhir abad ke-19 dan melanjutkan karyanya untuk anak-anak tradisi A.P. Chekhov dan D.N. saja, tidak memisahkan karyanya dari nama-nama tersebut.

Paruh kedua abad ke-19 adalah periode yang sangat bermanfaat bagi sastra Rusia pada umumnya dan, khususnya, sastra untuk dan tentang anak-anak. Ini adalah periode ketika penulis seperti K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin dan F. M. Dostoevsky.

№8 Fet adalah salah satu penyair Rusia yang paling luar biasa - pelukis lanskap. Dalam miliknya

Musim semi Rusia muncul dengan segala keindahannya dalam sajak - dengan pohon berbunga,

bunga pertama, dengan derek berteriak di padang rumput. Saya pikir gambar

burung bangau, yang sangat disukai oleh banyak penyair Rusia, pertama kali ditunjuk oleh Fet.

Puisi Fet menggambarkan alam secara detail. Dalam hal ini, dia adalah seorang inovator. Sebelum

Fet dalam puisi Rusia, ditujukan kepada alam, generalisasi berkuasa. Dalam ayat

Feta yang kita temui tidak hanya burung tradisional dengan puitis biasa

halo - seperti burung bulbul, angsa, burung, elang, tetapi juga, seolah-olah, sederhana dan

tidak puitis, seperti burung hantu, harrier, lapwing, swift. Tradisional untuk sastra Rusia adalah identifikasi lukisan

alam dengan suasana hati dan keadaan tertentu jiwa manusia. Ini

penerimaan paralelisme figuratif banyak digunakan oleh Zhukovsky, Pushkin dan

Lermontov. Tradisi yang sama dilanjutkan dalam puisi mereka oleh Fet dan Tyutchev. Jadi,

Tyutchev dalam puisi " Malam musim gugur"membandingkan sifat memudar dengan

lelah jiwa manusia. Penyair berhasil dengan akurasi yang luar biasa

menyampaikan keindahan musim gugur yang menyakitkan, menyebabkan kekaguman dan

kesedihan. Julukan yang berani, tetapi selalu benar adalah ciri khas Tyutchev:

"kecemerlangan yang tidak menyenangkan dan keragaman pohon", "tanah yatim piatu yang menyedihkan". Dan masuk

perasaan manusia, penyair menemukan korespondensi dengan suasana hati yang berlaku

alam. Tyutchev adalah seorang penyair-filsuf. Dengan namanya aliran dikaitkan

romantisme filosofis, yang datang ke Rusia dari Sastra Jerman. Dan masuk

Dalam puisinya, Tyutchev berusaha memahami alam dengan memasukkannya ke dalam sistemnya

pandangan filosofis dengan menjadikannya bagian dari Anda dunia batin. Mungkin

menjadi keinginan untuk menyesuaikan alam ke dalam kerangka kerja kesadaran manusia

Kecintaan Tyutchev pada personifikasi didikte. Mari kita ingat yang terkenal

puisi "Mata Air", di mana alirannya "mengalir dan bersinar, dan berbicara". Kadang-kadang

keinginan untuk "memanusiakan" alam ini membawa penyair ke penyembahan berhala,

gambar mitologi. Jadi, dalam puisi "Siang" ada gambaran tentang orang yang tidak aktif

alam, kelelahan karena panas, diakhiri dengan penyebutan dewa Pan. Menjelang akhir hidupnya, Tyutchev menyadari bahwa seseorang "hanyalah sebuah mimpi

alam." Alam dipandang olehnya sebagai "jurang yang memakan semua dan damai",

yang menginspirasi penyair tidak hanya ketakutan, tetapi hampir kebencian. Di atasnya

pikirannya, "semangat dominasi yang kuat," tidak kuat.

Jadi sepanjang hidup, citra alam berubah dalam pikiran dan

karya Tyutchev. Hubungan antara alam dan penyair semakin mengingatkan

"duel mematikan". Tapi persis seperti inilah Tyutchev sendiri mendefinisikan yang sebenarnya

Fet memiliki hubungan yang sangat berbeda dengan alam. Dia tidak berusaha

"naik" di atas alam, analisislah dari sudut pandang akal. Fet merasa

dirinya sebagai bagian organik dari alam. Dalam puisinya, yang sensual disampaikan,

persepsi emosional tentang dunia. Chernyshevsky menulis tentang puisi Fet bahwa mereka

bisa menulis kuda jika dia bisa menulis puisi. Memang,

kesegeraan kesanlah yang membedakan karya Fet. Dia sering

membandingkan dirinya dalam syair dengan "penghuni surga pertama", "orang Yahudi pertama pada pergantian

tanah Perjanjian." Omong-omong, persepsi diri tentang "penemu alam" ini,

sering menjadi ciri khas para pahlawan Tolstoy, yang bersahabat dengan Fet. Mari kita ingat

Pangeran Andrei, yang menganggap birch sebagai “pohon dengan batang putih dan

daun-daun hijau." penyair Boris Pasternak adalah seorang pelukis liris. Jumlahnya sangat besar

puisi yang didedikasikan untuk alam. Dalam perhatian penyair yang terus-menerus pada duniawi

ruang, musim, matahari tersembunyi, menurut saya, yang utama

tema puisinya. Pasternak persis sama seperti pada masanya

Tyutchev, mengalami kejutan yang hampir religius di "Dunia Tuhan".

Jadi, menurut orang-orang yang mengenalnya dekat, dia suka menyebut Pasternak mendidih

sekitar hidup - itu adalah "dunia Tuhan."

Diketahui bahwa selama hampir seperempat abad ia tinggal di Peredelkino

pondok penulis. Semua sungai, jurang, pohon tua di tempat yang indah ini

termasuk dalam sketsa lanskapnya.

Para pembaca yang, seperti saya, menyukai puisi penyair ini, tahu itu

tidak ada pembagian menjadi alam hidup dan mati. Bentang alam ada di

puisi sejajar dengan genre gambar liris kehidupan. Untuk Pasternak

tidak hanya pemandangannya sendiri yang penting, tetapi juga pemandangan alam

Fenomena alam dalam syair-syair penyair memperoleh sifat-sifat makhluk hidup:

hujan menginjak ambang pintu "agak pelupa daripada pemalu", hujan yang berbeda di

Pasternak berjalan di sepanjang lapangan "seperti surveyor dan penanda". Dia bisa mengalami badai petir

mengancam seperti wanita jahat, dan rumah itu terasa seperti pria yang

takut jatuh.

№9 Fitur genre prosa otobiografi

Banding ke prosa otobiografi untuk penyair paruh kedua abad ke-19. tidak hanya sebagai cara untuk menyampaikan pengalaman, pikiran, dan emosi seseorang, tetapi juga karena keinginan untuk menangkap panorama kehidupan Rusia pada periode yang ditentukan, menggambarkan orang-orang sezaman, dan menceritakan kisah keluarga seseorang. Tentu saja kreativitas puitis dan kritik sastra menjadi kegiatan prioritas bagi mereka. Namun, tanpa mengalami krisis kreatif, untuk mencari introspeksi yang lebih dalam, mereka beralih ke menulis memoar mereka. Memoar adalah bukti langsung dari meningkatnya minat penyair dalam aktivitas artistik prosa.

Kreativitas otobiografi kurang dipelajari daripada puisi. Mayoritas teks prosa masih berada di luar ranah sastra artistik, yang menarik, pertama-tama, sebagai sumber informasi yang berwibawa tentang kehidupan, sistem pandangan, dan kekhususan individualitas kreatif penyair. Sementara itu, prosa otobiografi merupakan komponen penting dari warisan artistik. Penulis yang dimaksud adalah seniman yang menggabungkan beberapa bakat - penyair, kritikus, penulis prosa, penulis memoar, yang karyanya tidak boleh menyerah pada definisi dan karakteristik sepihak. Studi tentang prosa otobiografi memungkinkan tidak hanya untuk mengidentifikasi ciri-ciri zaman di mana mereka dibentuk sebagai penyair, tetapi juga untuk menganalisis struktur gambar spesifik seperti gambar pahlawan otobiografi, yang dibentuk di bawah pengaruh mereka. pengalaman liris sendiri. Kurang berkembangnya masalah ini dalam kritik sastra dalam negeri menjadi minat penelitian tertentu dan menentukan relevansi topik karya disertasi ini, yang bertujuan untuk mempelajari puisi prosa otobiografi.

Informasi serupa.

Rencana

Perkenalan

Bagian utama

1 Kisah paruh pertama abad ke-19.

2 Tema dongeng sastra.

3 Munculnya dongeng oleh V. A. Zhukovsky dalam sastra

4 Orisinalitas artistik dongeng oleh V. A. Zhukovsky

5 Sejarah penciptaan dongeng.

6 Orisinalitas tematik dari kisah V. A. Zhukovsky

Kesimpulan

Perkenalan

V. G. Belinsky menyebut V. A. Zhukovsky "sastra Colomb of Rus ', yang membuka romantisme Amerika-nya dalam puisi." Berbicara tentang jasa besarnya pada sastra Rusia, Belinsky mencatat bahwa "Zhukovsky memperkenalkan elemen romantis ke dalam puisi Rusia: ini adalah karyanya yang hebat , prestasi besarnya, yang secara tidak adil dikaitkan dengan Pushkin oleh bangsawan kita.

Dongeng Vasily Andreevich Zhukovsky juga merupakan fenomena penting sastra Rusia... Orang tidak bisa tidak memperhatikan kesempurnaan puitisnya. Banyak dongeng yang ditulis dalam sajak prosa seperti "Puss in Boots", "Tulip Tree". Zhukovsky memprosesnya dalam heksameter, meteran puitis yang banyak digunakan dalam puisi epik Yunani kuno.

Kita tahu bahwa banyak penulis menciptakan karyanya berdasarkan cerita rakyat dan sastra spiritual. Ini bukan kebetulan: cerita rakyatlah yang menjadi sumber bagi banyak penulis, termasuk Vasily Andreevich. Dalam dongeng yang ditulis oleh Zhukovsky, keinginan untuk "memuliakan" cerita rakyat, untuk membuat pengolahan sastra yang anggun, terlihat jelas. Sangat menghargai interpretasi dongeng, Pletnev menulis kepada Zhukovsky: "Jelas bahwa dongeng itu bukan berasal dari gubuk petani, tetapi dari rumah bangsawan."

Dalam karya ini, saya ingin beralih ke beragam tema dongeng, orisinalitas artistik.

Dongeng paruh pertama abad ke-19

Dongeng bisa menjadi ciptaan

Tinggi bila berfungsi sebagai alegoris

Pakaian yang mendandani spiritual yang luhur

Kebenaran ketika mendeteksi gamblang

Dan ternyata bahkan bisnis orang biasa,

Hanya tersedia untuk orang bijak.

N.V. Gogol

Ceritanya adalah salah satu yang paling jenis populer seni rakyat epik. Selama berabad-abad, dia hidup dalam pertunjukan lisan, diturunkan dari generasi ke generasi, menarik perhatian pendengar dengan puisi dunia fantasi yang hidup sesuai dengan hukum dongengnya. Berasal dari zaman kuno, dongeng dalam proses keberadaannya kehilangan beberapa fitur dan memperoleh fitur lainnya, termasuk motif dan gambar baru. Tetapi impian orang, gagasan tentang kebaikan, kebenaran, keadilan sosial, yang terkandung dalam dongeng, selalu tidak berubah. Di sini, kebaikan pasti menang atas kejahatan, pengkhianatan, kekerasan dan pengkhianatan dihukum berat, sifat buruk dan kekurangan manusia dibedakan. Ini juga yang menjadi alasan dongeng menjadi bacaan favorit di antara semua orang.

Publikasi pertama cerita rakyat Rusia berasal dari abad ke-18. Pada awal abad ke-19, cerita rakyat menarik perhatian para penulis Rusia. V. A. Zhukovsky meminta teman-temannya untuk menuliskan dongeng untuknya; saat berada di pengasingan di Mikhailovsky, A. S. Pushkin mendengarkan dengan kagum dan menuliskan kisah yang diceritakan oleh pengasuhnya Arina Rodionovna; filolog dan penulis terkenal V. D. Dal, yang menerbitkan karyanya dengan nama samaran Cossack Lugansky, dengan rajin mengumpulkan dan mengolah cerita rakyat, dan pada tahun 1832 ia menerbitkannya sebagai koleksi terpisah. Terkesan dengan dongeng yang baru muncul, A. S. Pushkin beralih ke studi cerita rakyat.

Tema dongeng sastra

Apa alasan minat penulis Rusia yang meningkat dan berkelanjutan pada paruh pertama abad ke-19 pada cerita rakyat?

Satu dari peristiwa besar dalam sejarah Rusia pada awal abad ke-19 Perang Patriotik 1812, di mana rakyat Rusia meraih kemenangan yang mengesankan atas Napoleon. Para petani biasa, yang mengenakan mantel tentara, bersama dengan perwakilan terbaik dari kaum intelektual yang mulia, menunjukkan kepahlawanan dan keberanian dalam perang melawan penjajah, mempertahankan tanah air mereka dari musuh. Perang pembebasan membangkitkan perasaan patriotik bangsa Rusia, terbangun identitas nasional, memunculkan minat yang erat dari masyarakat Rusia yang maju pada orang-orang yang menang, dalam kehidupan, cara hidup, adat istiadat, adat istiadat, dan kreativitas mereka.

Pencarian asal-usul kepahlawanan rakyat, keberanian, patriotisme, humanisme memaksa penulis untuk beralih ke studi tentang pandangan dunia, nilai-nilai moral dan estetika masyarakat.Gagasan rakyat tentang kehidupan yang telah berkembang selama berabad-abad paling baik tercermin dalam karya dibuat oleh orang-orang itu sendiri - dalam kesenian rakyat lisan: dalam legenda, tradisi, dongeng, epos, lagu. Ini adalah apa alasan utama daya tarik penulis Rusia untuk cerita rakyat, termasuk cerita rakyat.

Selain itu, bagian progresif dari kaum intelektual Rusia saat ini secara aktif mengadvokasi penciptaan sastra nasional asli. Menurutnya, sastra harus mencerminkan semangat bangsa, beralih ke yayasan nasional, dan terutama kesenian rakyat.

Untuk semua plot fiktif dan sifat naratif yang fantastis, kisah tersebut mengungkapkan sikap hidup yang aktif, menegaskan kemenangan kebaikan dan keadilan, kemenangan pahlawan atas kesulitan. Fiksi dongeng selalu tunduk pada gagasan karya, "moralitas", yang langsung ditujukan pada kenyataan. Dan fenomena kehidupan nyata itu sendiri tercermin dalam cerita rakyat. “Jika dalam semua legenda ini,” tulis N. A. Dobrolyubov dalam artikel “Tentang tingkat partisipasi masyarakat dalam perkembangan sastra Rusia,” “ada sesuatu yang patut kita perhatikan, maka justru bagian-bagian itu yang mencerminkan kenyataan hidup.”

Salah satu penulis Rusia pertama beralih ke genre dongeng, A. S. Pushkin.

Munculnya dongeng oleh V. A. Zhukovsky dalam sastra

Di bawah pengaruh A. S. Pushkin, temannya penyair Vasily Andreevich Zhukovsky beralih ke genre dongeng sastra.

Tentang bakat, tentang puisi V. A. Zhukovsky, Pushkin berkata lebih cerah dan lebih akurat daripada siapa pun:

Puisinya memikat manisnya

Berabad-abad jarak iri akan berlalu ...

Setidaknya selama dua abad, karyanya telah dipelajari oleh sejarawan sastra, dan tidak hanya. Buku-buku Zhukovsky diterbitkan hampir setiap tahun - dan buku-buku itu tidak tergeletak di rak-rak toko seperti beban mati.

Vasily Andreevich dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia, yang harus dikatakan, adalah fenomena yang sepenuhnya orisinal yang tumbuh di akar nasionalnya. Dalam elegi dan balada Zhukovsky, untuk pertama kalinya, dengan ketulusan yang luar biasa, dunia batin dibuka untuk pembaca,nuansa gerakan jiwa penyair Sebelum dia, mungkin, tidak ada syair musik seperti itu dalam puisi Rusia, begitu merdu, kaya akan nuansa dan seminada, bersama dengan Batyushkov, Zhukovsky benar-benar menciptakan lirik kami. Yang tak kalah berbakat adalah kisah-kisah Vasily Andreevich.

Orisinalitas artistik dari kisah V. A. Zhukovsky

Dongeng Zhukovsky ditulis berdasarkan cerita rakyat Rusia dan Eropa Barat, mereka adalah pahlawan terkenal - Tsar Berendey, putranya Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Serigala Abu-abu, Puss in Boots. Sambil menjaga kedekatan plot dengan cerita rakyat, cerita Zhukovsky dalam banyak hal berbeda dari mereka dalam sikap pengarang terhadap yang digambarkan, yang dicirikan oleh ironi ringan dan ejekan yang baik hati. Dia dengan ramah menertawakan Tsar Berendey:

Dia dengan rakus menempelkan bibirnya ke air dan aliran mata air

Dia mulai menarik, tidak peduli janggutnya tenggelam di air ...

Setelah menyelamatkan janggut yang jujur, tsar membersihkan dirinya seperti mata emas.

Dia menyemprot semua abdi dalem, dan semua membungkuk kepada raja.

Dia bertemu di halaman

Kegelapan orang, dan semua orang tidur:

Dia duduk seperti menggali:

Dia berjalan tanpa bergerak;

Dia berdiri dengan mulut terbuka

Tidur menyela percakapan,

Dan vustah diam sejak saat itu

Pidato yang belum selesai...

Dongeng Zhukovsky mencerminkan pandangan dunia yang baik, manusiawi, dan puitis, yang melekat pada perwakilan dari orang awam. Pahlawan ideal yang sama bertindak di sini, diberkahi dengan kecantikan, kesempurnaan fisik dan mental, cinta untuk orang lain, keberanian dan keberanian. Mempertahankan keadilan, menjalankan perintah seseorang, mereka bertindak dalam keadaan luar biasa, berakhir di "kerajaan yang jauh, di negara yang jauh", bantuan yang tak ternilai diberikan kepada mereka oleh teman sejati - Serigala Abu-abu atau Puss in Boots, serta benda-benda indah: topi tembus pandang, taplak meja - rakitan sendiri dan tongkat ajaib.

Keyakinan pada kemenangan akhir kebaikan ditegaskan melalui puisi dunia dongeng yang cerah penuh keindahan dan keajaiban Keajaiban Marya Tsarevna yang cantik membantu Ivan Tsarevich sendiri untuk membebaskan dirinya dari penganiayaan Koshchei the Immortal dan membebaskan ayahnya , Tsar Berendey, dari janji sumpah, dengan licik direnggut darinya oleh Koshchei. Pengabdian tanpa pamrih dan persahabatan Serigala Abu-abu, kemampuannya untuk membuat keajaiban, tidak hanya memberikan layanan yang tak ternilai kepada Ivan Tsarevich dalam memenuhi perintah ayahnya - untuk mendapatkan Firebird, tetapi juga membangkitkan ksatria muda dari kematian, membantu mengembalikan Elena sang Cantik dan menghukum Koshchei yang berbahaya.

Pandangan baik pendongeng tentang dunia juga tercermin dalam karakter negatif yang menunggu pembalasan yang tak terhindarkan atas kejahatan mereka. Dalam beberapa kasus, kejahatan yang terungkap dengan murah hati diampuni, dalam kasus lain dihukum berat. Jadi, mengetahui tentang penyelamatan ajaib istri dan anak, Tsar Saltan dengan murah hati memaafkan para fitnah. Sebaliknya, hanya pembalasan yang menunggu ibu tiri yang jahat(“Pohon Tulip”) dan saudara-saudara Ivan Tsarevich yang berbahaya (“The Tale of Tsar Berendey”). Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa baik dalam cerita rakyat maupun sastra, retribusi tidak bertentangan dengan sifat manusiawi dari cerita positif. pahlawan dongeng. Hukuman terhadap musuh, fitnah, pemerkosa, pembunuh bukanlah manifestasi dari kekejaman spiritual, tidak berperasaan, rasa balas dendam yang egois, tetapi kemenangan kebenaran.

Jadi, penemuan yang luar biasa, fantasi yang luar biasa tidak lebih dari konvensi puitis di mana impian rakyat, harapan, gagasan moral terungkap - segala sesuatu yang bisa disebut pandangan dunia yang cerah, ciri khas karakter nasional Rusia.

Kisah puitis Zhukovsky sebagian besar mempertahankan fitur gaya dongeng rakyat. Penyair sengaja memusatkan perhatian pada keteraturan epik narasi, yang didukung oleh banyaknya bentuk kata kerja dalam frasa dongeng. Berikut adalah bagaimana Zhukovsky menceritakan tentang para gadis bebek, yang disaksikan oleh Ivan Tsarevich di tepi danau:

Bebek berenang, bermain air, bermain, menyelam.

Akhirnya, setelah bermain, menyelam, menciprat, berenang

Ke pantai; dua puluh sembilan dari mereka, berjalan dengan transshipment

Ke kemeja putih, mereka menyentuh tanah, semua orang berbalik

Pada gadis merah, berdandan, berkibar dan menghilang sekaligus.

Dunia Zhukovsky yang menakjubkan, dengan segala kehebatannya, tidak putus dengan dunia luar. Ciri-ciri realitas menyatakan diri mereka dengan indah sketsa pemandangan diisi dengan warna-warna cerah yang melimpah dan beragam suara:

…Sudah naik

Hari dia, yang lain dan yang ketiga; di akhir keempat - matahari

Baru saja berhasil masuk - dia berkendara ke danau; mulus

Danau itu seperti kaca; air setara dengan pantai;

Segala sesuatu di lingkungan itu kosong; cahaya malam yang kemerahan

Perairan yang tertutup padam, dan warna hijau tercermin di dalamnya.

Pantai dan alang-alang yang sering, dan segala sesuatu tampak tertidur;

Udara tidak bertiup; buluh tidak bergetar; gemerisik di sungai

Cahaya tidak terdengar ....

Pesan dari V.A. Zhukovsky ke cerita rakyat membuka peluang luas baginya untuk menggambarkan tokoh-tokoh rakyat. Bentuk peri, gambar luar biasa pahlawan nasional memungkinkan penulis untuk mengekspresikan sosial dan cita-cita moral rakyat. Perlu diingat bahwa dongeng sastra muncul dan berkembang dalam aliran umum sastra Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19, terutama sastra romantis, yang berjuang untuk sastra nasional. Dan dalam pengertian ini, dongeng sastra memenuhi persyaratan progresif yang disajikan penulis kepada sastra Rusia - untuk menemukan bentuk asli untuk mengekspresikan konten nasional.

Dalam proses perkembangan sastra, penegasan prinsip realisme di dalamnya, sastra dongeng itu sendiri mengalami modifikasi. Itu mempertahankan hubungannya dengan sumber cerita rakyat dan pandangan dunia rakyat, tetapi hubungannya dengan kenyataan menjadi semakin kuat. Ada dongeng sastra yang khusus ditujukan untuk anak-anak. Dalam beberapa kasus, dongeng melanjutkan tradisi sebelumnya dan merupakan adaptasi sastra dari cerita rakyat. Dalam kasus lain, penulis berusaha untuk memunculkan perasaan baik dan prinsip moral yang tinggi pada anak berdasarkan materi kehidupan dan kehidupan sehari-hari modern.

Sejarah penciptaan dongeng

Vasily Andreevich Zhukovsky adalah seorang penyair Rusia berbakat, kontemporer dan teman A.S. Pushkin.

Pada musim panas tahun 1831, Zhukovsky menetap di pinggiran St. Petersburg di Tsarskoe Selo, di mana dia bertemu setiap hari dengan Pushkin, yang pada saat itu sedang mengerjakan dongengnya dengan antusias. Antusiasme Pushkin dialihkan ke Zhukovsky; antara penyair mulai semacam "kompetisi" dalam menulis dongeng. N.V. menulis tentang persaingan puitis ini. Gogol yang saat itu sering mengunjungi Pushkin Zhukovsky di Tsarskoye Selo. “Hampir setiap malam kami berkumpul - Zhukovsky, Pushkin dan saya. Oh, andai saja Anda tahu betapa cantiknya pena pria-pria ini. Pushkin's ... Cerita rakyat Rusia - tidak seperti "Ruslan dan Lyudmila", tetapi sepenuhnya Rusia .... Zhukovsky juga memiliki cerita rakyat Rusia, beberapa dalam heksameter, yang lain dalam syair empat kaki yang sederhana, dan, hal yang luar biasa! Zhukovsky tidak dapat dikenali. Tampaknya penyair ekstensif baru telah muncul, dan sudah murni Rusia.

Kemenangan dalam "kompetisi" ada di pihak Pushkin; penyair besar berhasil menyampaikan semangat dan gaya cerita rakyat Rusia dengan lebih akurat. Namun, ini sama sekali tidak mengurangi manfaat dongeng Zhukovsky, yang merupakan fenomena penting dalam sastra Rusia.

Selama periode ini, A.S. Pushkin menulis "The Tale of Tsar Saltan", dan V.A. Zhukovsky tiga kisah: "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" dan "The War of Mice and Frogs".

Pada tahun 40-an abad ke-19, Vasily Andreevich Zhukovsky menulis beberapa kisah sastra lagi.

Orisinalitas tematik dari kisah V. A. Zhukovsky

Kisah Tsar Berendey

Tentang putranya Ivan Tsarevich,

Tentang trik Koshchei the Immortal

Dan tentang kebijaksanaan Maria sang putri,

Putri Koshcheeva

Pushkin menyerahkannya kepada Zhukrovsky. Entri Pushkin Plotnya didasarkan pada rekaman cerita rakyat, yang dibuat pada tahun 1824 dari kata-kata Arina Rodionovna. Zhukovsky menyalin entri ini menjadi ayat-ayat, memprosesnya dalam hexameter - meteran puitis, banyak digunakan dalam

puisi epik Yunani kuno.

putri tidur

Sumber kisah itu adalah adaptasi sastraDan Dongeng Jerman dan Prancis ("Mawar Liar" oleh Brothers Grimm dan "Beauty Sleeping in the Forest" oleh Charles Perrault). Zhukovsky menggabungkan kedua versi dongeng ini dan menyusunnya dalam meteran puitis, sangat dekat dengan syairnya Dongeng Pushkin"Tentang Tsar Saltan", "Tentang putri mati”, “Tentang ayam jantan emas”.

Perang tikus dan katak

Kisah ini didasarkan pada puisi Yunani kuno "Batrachomyomania" ("Perang Tikus dan Katak"), yang mungkin ditulis oleh penyair dari akhir abad ke-6 - awal abad ke-5 SM Pigret of Caria. Selain itu, Zhukovsky akrab dengan puisi karya penulis Jerman abad ke-16 G. Rollenchen "The Frog" dan adaptasi sastra selanjutnya. Ironisnya, Zhukovsky, dan terkadang bahkan menyindir, di sini menunjukkan penulis kontemporernya. Cat Fedot Murlyka mengecam penulis korup dan scammer Faddey Bulgarin. Zhukovsky menggambarkan dirinya sebagai tikus bijak Onuphria, dan Pushkin sebagai penyair kerajaan tikus Klima.

Bocah jempol

Dongeng puitis ditulis oleh Zhukovsky di tahun 40-an untuk anak-anaknya yang masih kecil.

kucing dalam sepatu

Kisah ini merupakan adaptasi puitis dari kisah Ch.Perrault "Uncle's Cat, or Puss in Boots". Zhukovsky di beberapa tempat mengembangkan teks singkat dari pendongeng Prancis, memperkenalkan ciri-ciri humor ke dalamnya.

pohon tulip

"The Tulip Tree" adalah adaptasi syair dari kisah prosa dari koleksi Brothers Grimm "On the Almond Tree".

Kisah Ivan Tsarevich dan Serigala abu-abu

Plot cerita ini didasarkan pada beberapa cerita rakyat Rusia, serta sejumlah motif dan gambar yang dipinjam dari cerita orang lain.

Kesimpulan

Mengerjakan topik "Orisinalitas artistik dan tematik dari dongeng V. A. Zhukovsky", saya berkenalan dengan dunia dongeng, untuk semua sifat fantastis yang penulis tidak hancurkan dengan dunia luar. Dongeng mencerminkan pandangan dunia yang baik, manusiawi, dan puitis yang melekat pada perwakilan rakyat jelata. Kisah puitis Zhukovsky sebagian besar dipertahankan fitur gaya dongeng rakyat. Dongeng Zhukovsky ditulis berdasarkan cerita rakyat Rusia dan Eropa Barat serta cerita pengarang. Saya mempelajari variasi tema dongeng oleh V. A. Zhukovsky.

Bibliografi

Grikhin V.A. Di atas pegunungan, di atas lembah ... M; 1989

Karpov I.P. Starygina N.N. Pelajaran umum menurut literatur M; 2001

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Seratus penulis hebat M; 2000

Starobdub K. sastra Moskow M; 1997