Karya musik Balakirev. Mily Alekseevich Balakirev

Ada orang yang mempersonifikasikan seluruh era. Orang seperti itu adalah Mily Alekseevich Balakirev, yang merupakan salah satu tokoh kunci dan berpengaruh dalam perkembangan musik klasik Rusia. Seseorang yang tanpanya semua pengetahuan tentang musik akan terlihat dan terdengar sangat berbeda. Biografi singkat Balakirev Mily Alekseevich akan disajikan untuk perhatian Anda lebih lanjut.

Masa kecil

Dalam daftar paroki Gereja Kenaikan Nizhny Novgorod tahun 1836, ada catatan kelahiran seorang putra dalam keluarga penasihat tituler Alexei Konstantinovich Balakirev. Beberapa hari kemudian, Balakirev, bersama istrinya Elizaveta Ivanovna, membaptis anak laki-laki itu di gereja yang sama dan memanggilnya Mily.

Anak laki-laki itu menerima pendidikan klasik yang melekat pada masa itu. Minggu pagi dan juga liburan Seluruh keluarga diminta untuk menghadiri gereja. Ibu Milia, Elizaveta Ivanovna, mengatur sebuah sudut di kamar putranya, di mana terdapat ikon-ikon. Bocah itu sangat bangga dengan bagian kamarnya ini dan menghabiskan banyak waktu di sana. Seringkali anak itu hanya duduk diam dan memandangi ikon-ikon itu.

Mily tumbuh sebagai anak yang sangat aktif dan ingin tahu. Dia belum genap berusia 6 tahun ketika dia mulai tertarik pada musik. Alat musik pertama yang ingin dia pelajari adalah piano.

Elizaveta Ivanovna, melihat minat putranya pada musik, memutuskan untuk memeriksa pendengarannya. Memastikan bahwa anak laki-laki itu mutlak telinga untuk musik, dia mengarahkan semua kekuatannya untuk pengembangan bakat musiknya.

Tahun-tahun pertama studi

Mily dan ibunya pergi ke Moskow untuk belajar. Keberuntungan tersenyum pada mereka, karena Alexander Dubuc sendiri, salah satu guru dan musisi paling terkenal saat itu, mengajari bocah itu cara menguasai piano. Berkat gurunya, Milia berhasil memoles teknik memainkan alat musiknya dengan sangat cepat dan mahir.

Setelah beberapa waktu, bocah itu pulang ke Nizhny Novgorod, tetapi tidak menghentikan studinya. Karl Eiserich, seorang musisi dan konduktor berbakat, menjadi mentornya. Pelajaran harian Milia diadakan di bawah pengawasannya.

Selama tahun-tahun ini, kehidupan sering kali memberi anak laki-laki itu hadiah yang menentukan. Salah satunya adalah berkenalan dengan Alexander Dmitrievich Ulybyshev, seorang pencinta sejati dan penikmat musik sejati. Seorang kenalan baru menghargai bakat Balakirev. Mily sering berkunjung ke rumah Ulybyshev, tempat berkumpulnya elit musik kota. Di bawah pengaruh lingkaran-lingkaran inilah dunia batin Dan pandangan ideologis pria muda.

Pada akhir 40-an abad XX, ketika Milia baru berusia 13 tahun, dia masuk Institut Mulia Nizhny Novgorod. Pelatihan berlangsung selama 4 tahun, dan setelah lulus dari institut tersebut, pemuda tersebut pindah ke Kazan. Selama dua tahun, Mily mengikuti kuliah di Universitas Kazan di Fakultas Matematika. Saat itulah karya awal seorang pemuda berbakat muncul, romansa "Kamu penuh dengan kebahagiaan yang menawan" dan konser Allegro.

Saat ini ibu pemuda itu, yang selalu menjadi miliknya pendukung utama dan dukungan, dia meninggal beberapa tahun yang lalu. Sang ayah, setelah memasuki pernikahan baru, di mana anak-anak baru lahir, hampir tidak dapat memenuhi kebutuhan. Agar tetap bertahan, Mily memberikan pelajaran musik.

Kenalan dengan M.I. Glinka

Selama ini, Mili Balakirev terus menjaga hubungan dekat dengan Ulybyshev. Perlu dicatat bahwa yang terakhir dalam kehidupan pahlawan kita memainkan peran yang sangat penting. Di tanah miliknya, dermawan menyimpan orkestra pribadi, di mana Balakirev pertama kali mencoba tangannya sebagai musisi. Dia tidak hanya melakukan simfoni Beethoven, tetapi juga memahami cara kerja orkestra dan cara memimpin orang. Dan pada instrumen pemilik tanah, Mily memiliki kesempatan tak terbatas untuk banyak berlatih dan mengasah tekniknya. Belakangan, seorang pemilik tanah yang kaya membawa Balakirev ke St. Petersburg dan memperkenalkannya pada Mikhail Ivanovich Glinka.

Yang terakhir dianggap sebagai musik klasik Rusia pertama. Glinka kemudian akan meninggalkan Petersburg untuk selamanya. Namun, pertemuan kedua musisi itu memang terjadi, meski sangat singkat. Mikhail Ivanovich memuji Balakirev, menjanjikan masa depan yang cerah, dan juga mengatakan bahwa kejayaan "Glinka kedua" menantinya.

Sejak saat itu, legenda Balakirev mulai menyebar di kalangan musik. Seluruh St. Petersburg berbicara tentang musisi muda, berbakat, dan bersemangat yang tahu segalanya dan tahu banyak. Gerbang peluang besar terbuka di hadapan musisi. Pada usia 19 tahun, Balakirev memberikan yang pertama konser besar di depan penonton St. Petersburg yang manja. Penonton menerima pianis virtuoso dengan kekaguman. Banyak penikmat seni musik sejati menjadi tertarik dengan karya Mily Balakirev.

Sekolah Musik Balakirev

Ada gairah lain dalam kehidupan komposer Mily Balakirev. Ini adalah hasrat untuk mengajar, keinginan untuk menularkan keahlian Anda kepada orang lain, untuk mengajari Anda cara memainkan musik klasik dan menulis karya Anda sendiri. Di bawah pengaruh keinginan ini dan dengan dukungan kaisar, Mily Alekseevich, bersama temannya Gavriil Yakimovich Lomakin, mendirikan sekolah musik.

Namun, pada tahun 1866, Mikhail Ivanovich Glinka mengundang Balakirev untuk bekerja sama dan bekerja sama. Jenius muda pindah ke Praha, di mana dia mengerjakan opera Ruslan dan Lyudmila dan A Life for the Tsar. Penonton dengan antusias menerima karya dua musisi ternama.

Nasib sekolah selama ini ditangani oleh Lomakin. Namun, pada tahun 1868 ia mengalihkan semua tugas dari dirinya sendiri ke Mily Alekseevich, yang tetap menjadi direkturnya selama 6 tahun.

Balakirev dan murid-muridnya

Balakirev dengan sangat bertanggung jawab mendekati posisi guru di sekolahnya. Dia bermimpi lusinan musisi berbakat yang akan memuliakan namanya. Namun, pengajaran dan bimbingannya sangat kaku dan otoriter.

Siswa pertama, di mana Mily Alekseevich mencoba mewujudkan ambisinya, adalah siswa kimia Apollon Gussakovsky. Pria muda itu sangat menjanjikan dan siap bermain musik selama berjam-jam. Balakirev banyak mengajar muridnya, mencurahkan banyak kekuatan fisik dan moral padanya. Gussakovsky, setelah lulus dari institut tersebut, mengucapkan selamat tinggal kepada mentornya dan pergi ke luar negeri. Mereka tidak pernah bertemu lagi.

Namun, sekolah Balakirev mendapatkan popularitas saat itu. Dan para pemuda datang berbondong-bondong untuk belajar. Di antara para siswa adalah seorang perwira dari Resimen Preobrazhensky, Mussorgsky yang Sederhana. Berkenalan dengannya sangat penting bagi Balakirev.

"Kumpulan perkasa"

Petugas Mussorgsky membawa bersamanya Alexander Porfiryevich Borodin, seorang dokter dari rumah sakit tempat dia pernah bertugas, juga seorang pencinta musik klasik yang bersemangat. Dan beberapa saat kemudian, petugas insinyur Caesar Cui, pustakawan Vladimir Vasilyevich Stasov dan seorang remaja yang sangat muda, calon kadet Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov berdampingan dengan mereka.

Balakirev senang dengan murid barunya. Untuk masing-masing dari mereka dia menjadi mentor. Namun, dalam proses kerja dan kreativitas, laki-laki menjadi orang yang berpikiran sama. Dan Balakirev mengerti bahwa akan sulit untuk melanjutkan ideologinya di dalam tembok sekolah.

Oleh karena itu, Mily Alekseevich, yang tinggal di apartemen sewaan, mengatur mug dan pertemuan untuk teman-teman barunya di dalamnya. Grup musisi segera menjadi terkenal dan menerima nama " gerombolan perkasa". Nyatanya, mereka adalah masyarakat simfoni amatir, mereka menjadi proyek rakyat untuk pertunjukan amatir.

Namun, penilaian mereka tidak selalu dapat diterima. Tujuan dari "Mighty Handful" adalah mengembangkannya sendiri gaya karakteristik dalam musik, yang akan menentang organisasi musik resmi, Imperial Russian Musical Society dan Conservatory.

Semua anggota grup adalah musisi otodidak. Mereka menyusun karya musik, dan Balakirev adalah kritikus utamanya. Dia membuat perubahan, menyetujui dan mendukung orang-orang yang berpikiran sama. Seringkali, dengan menggunakan otoritasnya di antara rekan-rekannya, Mily Alekseevich dalam bentuk yang tajam dan cukup agresif dapat mencoret seluruh komposisi musik.

Ini terpengaruh nasib masa depan"Grup Balakirev". Perselisihan dan ketidakpuasan dalam orang-orang yang berpikiran sama meningkat. Alhasil, di penghujung tahun 60-an abad XIX, semua anggota "Mighty Handful" akhirnya bertengkar. Grup tersebut bubar, tetapi masih meninggalkan jejak yang signifikan pada musik Rusia.

Karier musik Mily Alekseevich

Setelah runtuhnya Mighty Handful, Mily Alekseevich bekerja di Imperial Russian Musical Society, yang dia benci. Musisi berada di puncak karirnya. Seluruh dunia dan elit St. Petersburg datang untuk mendengarkan pianis dan konduktor terkemuka.

Namun, pandangan radikal tentang konservatisme di musik klasik, yang harus dia mainkan di konser di institusi ini, mengakhiri pekerjaannya. Mily Alekseevich membiarkan dirinya berbicara tajam menentang kepemimpinan Kekaisaran Rusia masyarakat musik. Toleransi kekasaran kondektur, tidak ada yang memulai. Setelah dua tahun bekerja, dia diberhentikan dengan skandal.

Balakirev ditinggalkan sendirian dengan musiknya. Kondektur kembali ke tempatnya di Nizhny Novgorod dan mengadakan konser di sana, yang dihadiri oleh sangat sedikit penonton. Namun, saat ini, dia akhirnya menyelesaikan fantasi oriental "Islamey" di atas piano. Saat itu, hanya karya ini dan beberapa tawarannya yang diketahui masyarakat umum.

krisis mental

Sebagaimana dibuktikan oleh biografi Mily Balakirev, pada usia 33 tahun ia telah hidup lebih lama sebagai seorang musisi. Dia mengalami krisis mental yang parah dan menghilang dari komunitas musik. Tidak ada yang tahu di mana dia berada. Balakirev tidak menjaga hubungan dengan salah satu temannya. Namun, di kalangan sempit diketahui musisi tersebut masuk ke pelayanan publik.

Setiap hari dia pergi bekerja di stasiun pengangkutan Varshavskaya kereta api. Jabatannya disebut Store Management Officer. Dia bertanggung jawab atas pergudangan dan angkutan barang. Dalam pengabdian ini, Balakirev yang di masa mudanya adalah mahasiswa Fakultas Matematika dengan cepat maju dalam pengabdian tersebut.

Mily Alekseevich Balakirev, yang biografinya disajikan untuk perhatian Anda dalam artikel tersebut, berkenalan dengan petugas personalia Kereta Api Warsawa Terty Ivanovich Filippov, yang merupakan orang terkenal di kalangan tertinggi. Balakirev dan Filippov dipersatukan dan didekatkan oleh pandangan dan keyakinan agama. Saat ini, musisi yang sedang mengalami krisis mental ini malah berpikir untuk berangkat ke gereja.

Terty Ivanovich, ketika muncul pertanyaan untuk memperkuat kapel bernyanyi pengadilan, mengusulkan pencalonan Mily Alekseevich. Berkat otoritasnya di antara pejabat tinggi, Balakirev diundang ke posisi baru.

Bekerja di paduan suara pengadilan

Segera setelah Mily Alekseevich menjabat sebagai kepala kapel bernyanyi istana, dia menunjuk Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov sebagai asistennya, yang merupakan seorang profesional yang bijaksana dan sejati. Balakirev mempercayakan semua urusan musik kepadanya, sementara pada awalnya dia sendiri secara eksklusif menangani masalah administrasi.

Bangunan yang ada saat ini di St. Petersburg kapel akademik di Moika, 20 dibangun berkat upaya Mily Alekseevich. Dia menunjukkan dirinya sebagai pejabat yang bertanggung jawab.

Balakirev melakukan banyak hal untuk kapel pengadilan. Dia memastikan bahwa di bawahnya sebuah sekolah didirikan di mana siswa menerima kualitas tinggi pendidikan menyanyi. Diciptakan kelas musik di mana mereka diajarkan untuk memainkan instrumen. Ini memungkinkan siswa setelah lulus untuk tetap bekerja di sini, di orkestra.

Rimsky-Korsakov, yang terlibat dalam pemilihan musisi berbakat untuk orkestra, menciptakan tim profesional berbakat yang luar biasa. Balakirev tidak mengajar di kapel, tetapi hanya mengendalikan mekanisme rumit ini. Dia mengendalikan segalanya: dari dapur institusi hingga pengaturan proses pendidikan. Dalam mode ini, ia bekerja selama 11 tahun, mengundurkan diri pada tahun 1884 dengan pangkat Penasihat Negara.

Warisan musik Balakirev

Setelah pensiun, Balakirev tidak lagi memikirkan masalah keuangan. Dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menggubah karya musik. 4 tahun setelah pengunduran dirinya, Mily Alekseevich menyelesaikan Simfoni Pertama yang didiskusikan dan dimainkan cukup lama.

Balakirev meninggal pada tahun 1910, meninggalkan sedikit warisan musik. Di antara mahakarya utama Balakirev Mily Alekseevich dapat dicatat:

• puisi simfoni "Tamara";
• fantasi piano "Islamey";
• musik untuk tragedi "King Lear"
• fantasi bertema opera "Ivan Susanin";
• simfoni pertama dalam C-dur;
• serta banyak roman dan lagu.

Karya-karya Mily Alekseevich yang belum selesai setelah kematiannya diselesaikan dan diselesaikan oleh orang-orang dan murid-muridnya yang berpikiran sama.

Mily Alekseevich Balakirev tercatat dalam sejarah sebagai salah satu kritikus pertama musik Rusia. Hidupnya adalah serangkaian kemenangan dan kegagalan. Musisi tidak pernah memulai sebuah keluarga, mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik. Selain dari prestasi musik, Balakirev meninggalkan jejaknya sebagai pejabat dan pemimpin yang berbakat.

G. di Nizhny Novgorod. Dia dididik di Universitas Kazan. Pendidikan musik Balkirev berhutang pada dirinya sendiri. Di kota, ia pertama kali tampil di hadapan publik St. Petersburg sebagai pianis virtuoso. Pada tanggal 18 Maret, bersama dengan G. A. Lomakin, dia mendirikan "Sekolah Musik Gratis", yang berada di bawah perlindungan Yang Mulia Kaisar; sekolah ini pada tahap paling awal keberadaannya mengungkapkan aktivitas yang hidup. Dalam konser yang diselenggarakan oleh sekolah ini, Lomakin membawakan lagu vokal dan paduan suara, dan M.A. Balakirev membawakan karya orkestra. Pada tanggal 28 Januari, setelah penolakan Lomakin untuk mengelola sekolah tersebut, M.A. Balakirev, sebagai salah satu pendirinya, mengambil alih pekerjaan ini dan, sebagai direktur, bertanggung jawab atas sekolah tersebut hingga musim gugur tahun itu. Praha - untuk mengarahkan produksi opera "Life for the Tsar" dan "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, yang diberikan di bawah arahan Balakirev dan, berkat ketekunan dan energinya yang tak kenal lelah, sukses besar, terutama opera "Ruslan dan Lyudmila".

Ch. komposisi: 2 simfoni, puisi "Tamara", komposisi untuk pianoforte (konser, fantasi "Islamey", sonata, karya kecil), banyak roman, koleksi lagu daerah.

Lit.: Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922.

M.A. Balakirev.

Balakirev Mily Alekseevich, komposer Rusia, pianis, konduktor, tokoh musik dan publik. Lahir di keluarga pejabat dari bangsawan. Dia mengambil pelajaran dari pianis A. Dubuc dan konduktor K. Eizrich (N. Novgorod). Perkembangan musik B. difasilitasi oleh pemulihan hubungan dengan penulis dan kritikus musik A. D. Ulybyshev. Pada 1853-55 dia menjadi sukarelawan di Fakultas Matematika Universitas Kazan. Pada tahun 1856 ia memulai debutnya di St. Petersburg sebagai pianis dan konduktor. Persahabatan Balakirev dengan kritikus V. V. Stasov memiliki pengaruh besar dalam pembentukan posisi ideologis dan estetika Balakirev. Di awal tahun 60an. di bawah kepemimpinan B. sebuah lingkaran musik terbentuk, yang dikenal sebagai "Sekolah Musik Rusia Baru", "Lingkaran Balakirev", "Kumpulan perkasa". Pada tahun 1862, B., bersama dengan konduktor paduan suara G.Ya.Lomakin, menyelenggarakan Sekolah Musik Gratis di St.Petersburg, yang menjadi pusat pendidikan musik massal, serta pusat propaganda musik Rusia. Pada tahun 1867-69 dia adalah kepala konduktor dari Masyarakat Musik Rusia.

Balakirev berkontribusi pada mempopulerkan opera M. I. Glinka: pada tahun 1866 ia memimpin opera Ivan Susanin di Praha, dan pada tahun 1867 ia mengarahkan produksi opera Ruslan dan Lyudmila di Praha.

Akhir 1850-an - 60-an adalah periode aktivitas kreatif yang intens B. Karya tahun-tahun ini - "Overture pada tiga tema Rusia" (1858; edisi ke-2 1881), pembukaan kedua pada tiga tema Rusia "1000 tahun" (1862, dalam edisi selanjutnya - simfoni puisi " Rus", 1887, 1907), pembukaan Ceko (1867, dalam edisi ke-2 - puisi simfoni "Di Republik Ceko", 1906) dan lainnya - mengembangkan tradisi Glinka, mereka dengan jelas mewujudkan fitur dan gaya yang khas dari "Sekolah Rusia Baru" (khususnya, ketergantungan pada lagu rakyat asli). Pada tahun 1866, koleksinya "40 Lagu Rakyat Rusia untuk Suara dan Piano" diterbitkan, yang merupakan yang pertama pola klasik aransemen lagu daerah.

Di tahun 70-an. B. daun Gratis sekolah musik, berhenti menulis, memberikan konser, istirahat dengan anggota lingkaran. Di awal tahun 80-an. ia kembali ke aktivitas musik, tetapi kehilangan karakter "enam puluhan" yang militan. Pada tahun 1881-1908, B. kembali mengepalai Sekolah Musik Gratis dan pada saat yang sama (1883-94) menjadi direktur Paduan Suara Pengadilan.

Tema sentral karya Balakirev adalah tema rakyat. Gambar rakyat, gambar kehidupan Rusia, alam melewati sebagian besar tulisannya. B. juga dicirikan oleh minat pada tema Timur (Kaukasus) dan budaya musik negara lain (Polandia, Ceko, Spanyol).

Bidang kreativitas utama Balakirev adalah musik instrumental (simfoni dan piano). B. bekerja terutama di bidang program simfoni. Contoh terbaik dari puisi simfoni Balakirev adalah "Tamara" (tentang, berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh Lermontov), ​​​​dibangun di atas materi musik asli dari karakter lanskap visual dan tarian rakyat. Kelahiran genre simfoni epik Rusia dikaitkan dengan nama B.. Menjelang tahun 60-an. ide simfoni pertama adalah milik (sketsa muncul pada tahun 1862, bagian pertama - pada tahun 1864, simfoni selesai pada tahun 1898). Pada tahun 1908, simfoni ke-2 ditulis.

Balakirev adalah salah satu pencipta gaya piano asli Rusia. Karya piano Balakirev terbaik adalah fantasi oriental "Islamei" (1869), yang memadukan gambar yang hidup, orisinalitas pewarnaan genre rakyat dengan kecemerlangan virtuoso.

Tempat terkemuka di Rusia. musik vokal kamar ditempati oleh roman dan lagu oleh Balakirev.

Literatur:

• Korespondensi M. A. Balakirev dengan V. V. Stasov, M., 1935;
• Korespondensi N. A. Rimsky-Korsakov dengan M. A. Balakirev, dalam buku: N. Rimsky-Korsakov, karya sastra dan korespondensi, vol.5, M., 1963;
• Surat M. A. Balakirev kepada M. P. Mussorgsky, dalam buku: Mussorgsky M. P., Letters and Documents, M.-L., 1932;
• Korespondensi M. A. Balakirev dengan P. I. Tchaikovsky, St. 1912;
• Kiselev G., M.A. Balakirev, M.-L., 1938;
• Kandinsky A., karya simfoni M. A. Balakirev, M., 1960;
• M.A. Balakirev. Penelitian dan artikel, L., 1961;
• M.A. Balakirev. Memoar dan surat, L., 1962;
• Balakirev. Kronik kehidupan dan kreativitas. Komp. A. S. Lyapunova dan E. E. Yazovitskaya, L., 1967.

Lihat juga

Tautan

• Balakirev Miliy Situs tentang kehidupan dan karya komposer.

Mily Alekseevich Balakirev(2 Januari 1837 - 29 Mei 1910), komposer Rusia, pianis, konduktor, kepala Mighty Handful.

Peran besar M. A. Balakirev dalam sejarah budaya Rusia sudah terkenal, namun signifikansinya masih belum sepenuhnya dihargai. Mungkin ini karena dia membangkitkan sikap yang kompleks dan ambigu terhadap dirinya sendiri di antara orang-orang sezamannya - baik dengan pekerjaan maupun aktivitas sosialnya.

“Di Balakirev, saya selalu merasakan dua orang: yang satu adalah lawan bicara yang menawan dan ceria, siap menceritakan anekdot yang tidak sepenuhnya layak; yang lainnya adalah semacam rektor skismatis, menuntut secara lalim, bahkan kejam, mampu secara tak terduga menyinggung orang yang bersahabat dengannya, ”kenang M. M. Ippolitov-Ivanov.

Menjadi sorotan kehidupan budaya atau pergi ke bayang-bayang, dia tidak pernah berkompromi dengan pendapat masyarakat - bahkan bertentangan dengannya. Dalam keheningan dan kesendirian, dia terus melakukan hal yang sama seperti di puncak ketenarannya - mengabdi pada seni, mengorbankan segalanya: kesehatan, kehidupan pribadi, persahabatan orang yang dicintai, pendapat yang baik sesama musisi. Balakirev adalah salah satu tokoh paling tragis dalam sejarah musik Rusia budaya XIX abad.

Hidupnya panjang dan mencakup beberapa periode dalam sejarah budaya musik Rusia. Sebagai seorang pemuda (pada usia 19 tahun), A. D. Ulybyshev membawa Balakirev ke pohon Natal ke Mikhail Ivanovich Glinka, yang segera meramalkan baginya "masa depan musik yang cemerlang". Di masa depan, dia bahkan memberinya tema pawai Spanyol, di mana dia menyusun Overture. Dan di penghujung hidupnya, takdir mendorongnya melawan Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, yang pada tahun 1905 membawakan puisi simfoni "Tamara". Selama lebih dari setengah abad, dia berkomunikasi dengan berbagai musisi yang luar biasa Rusia dan Eropa, berkontribusi dengan segala cara yang memungkinkan bagi perkembangan seni sejati.

Dia lahir di Nizhny Novgorod 21 Desember 1836 dalam keluarga seorang pejabat. Dia menerima informasi musik awalnya dari ibunya, kemudian belajar dengan K. K. Eisrich dan mengambil pelajaran terpisah dari berbagai musisi, termasuk A. Dubuc, tetapi dia berutang pendidikan musiknya terutama pada dirinya sendiri. Eisrich memperkenalkannya ke rumah A. D. Ulybyshev, seorang pencinta dan penikmat musik yang menulis monograf tentang Mozart. Dia Balakirev berpartisipasi malam musik dan mempelajari notasi musik.

Pada tahun 1853, dia pindah ke Kazan dan mendaftar sebagai mahasiswa di Universitas Fisika dan Matematika, tetapi dua tahun kemudian dia pergi ke St. Di ibu kota utara, Balakirev dengan cepat menjadi dekat dengan lingkaran musisi - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov, dan juga S. Monyushko. Pada akhir 1850-an dan awal 1860-an, sebuah lingkaran terbentuk di sekelilingnya, yang kemudian disebut "Mighty Handful".

Nama ini pertama kali muncul pada tahun 1867 dalam artikel Stasov "Slavonic Concert of Mr. Balakirev", di mana terdapat baris-baris berikut: "Tuhan mengabulkan bahwa tamu Slavia kita akan selamanya mengingat betapa banyak puisi, perasaan, bakat, dan keterampilan yang kecil tapi sudah banyak sekali musisi Rusia. Lingkaran itu sendiri menyebut dirinya "Sekolah Rusia Baru".

Setelah aktif kehidupan kreatif Pada tahun 1860-an, krisis parah terjadi, yang berlangsung hampir sepanjang dekade. Selama tahun-tahun ini, Balakirev hampir sepenuhnya meninggalkan komunikasi dengan mantan teman dan dari karya kreatifnya, untuk waktu yang singkat ia bahkan masuk ke departemen toko Kereta Api Warsawa sebagai pejabat. Periode kedua aktivitas kreatif komposer dimulai pada tahun 1880-an-1900-an. Sebelum tahun terakhir Selama hidupnya ia aktif terlibat dalam kegiatan kreatif, sosial dan pertunjukan.

Ini adalah tonggak terbesar dalam biografinya. Tapi bagaimana menggambarkan berapa banyak kekuatan mental Dan api batin menginvestasikan Balakirev dalam karyanya? Sepanjang hidupnya dia membakar dengan api yang terang, membangkitkan energi kreatif yang mendidih pada orang lain. Jamannya - saat dia dengan penuh dan bahagia mengungkapkan potensi bakat kreatifnya - adalah tahun 1860-an. Saat ini, setelah kepergian Nicholas I dari tahta, seni dianggap sebagai sarana untuk meningkatkan kehidupan masyarakat. Selanjutnya, ide-ide ini menghilang ke latar belakang, tetapi bagi Balakirev ide-ide itu selalu signifikan.

Dia mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk kegiatan musik dan sosial yang aktif, yang tidak selalu mendapat tanggapan yang tepat dari orang-orang sezamannya. Usahanya yang paling penting dan sulit adalah penciptaan pada tahun 1862, bersama dengan G.Ya.Lomakin, dari Sekolah Musik Gratis (BMSh), yang tujuannya sama dengan Masyarakat Musik Rusia (RMO) - pelatihan bahasa Rusia musisi dan tersedianya pendidikan yang layak untuk semua orang.

Selain Balakirev, pada periode 1873 hingga 1882, BMSh dipimpin oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dan dari tahun 1908 - oleh S. M. Lyapunov. Setelah Revolusi Oktober dia tidak ada lagi.

Namun, pembukaan oleh A. G. Rubinstein pada tahun yang sama berdasarkan RMS St. Petersburg Conservatory mengalihkan perhatian publik dari usaha mulia Balakirev dan berkontribusi pada munculnya dua partai di dalamnya - penganut gagasan Balakirev dan Rubinstein. Balakirev sendiri sangat ambivalen tentang usaha Rubinstein. Keberatan utama konservatori adalah bahwa pendidikan musik yang diketik, menurut pendapatnya, harus membunuh individualitas siswa. Bersama teman-temannya, dia mencemooh Rubinstein, memanggilnya Dubinstein, Tupinstein, dan bahkan Grubinstein. Namun, mungkin saja kebencian pribadi atas usahanya sendiri, BMS, yang ditujukan untuk tujuan yang sama, tidak menarik perhatian baik dari patron maupun publik, juga terpengaruh di sini.

Kesulitan dalam urusan BMSh sebagian besar menjadi penyebab krisis yang menimpa Balakirev pada tahun 1870-an. Pada saat yang sama, seiring berjalannya waktu, sikap negatif terhadap RMS menjadi halus. Pada tahun 1871 ia menyetujui keputusan Rimsky-Korsakov untuk bekerja di St. Petersburg Conservatory. Meskipun Rimsky-Korsakov percaya bahwa Balakirev memiliki niat tentara bayaran "untuk memimpin konservatorinya sendiri yang memusuhi dia." Namun demikian, Balakirev menghormati pengetahuannya tentang harmoni dan tandingan dan mengirimkan kepadanya murid-muridnya yang membutuhkan studi yang konsisten tentang mata pelajaran ini. Jadi A. K. Glazunov muda datang ke Rimsky-Korsakov pada tahun 1879. Dan pada tahun 1878, RMS cabang Moskow bahkan menawarkan Balakirev untuk menggantikan P.I. Tchaikovsky, yang telah meninggalkan Konservatorium pada saat itu. Dia tidak menerima tawaran itu, tetapi tersentuh olehnya.

Selain BMS, pada tahun 1870-an Balakirev aktif terlibat dalam kegiatan mengajar dan inspektur di institut wanita. Dari tahun 1873 ia menjadi inspektur kelas musik di Women's Mariinsky Institute, dan dari tahun 1875 di Universitas St. Petersburg. Helena. Akhirnya, dari tahun 1883 hingga 1894 dia menjadi manajer Paduan Suara Pengadilan, setelah itu dia pensiun.

Aktivitas pedagogis menemani Balakirev sepanjang hidupnya. Dia membawa galaksi komposer yang membentuk seluruh era musik Rusia. Di sekelilingnya para komposer paling berbakat pada masanya bersatu di Sekolah Rusia Baru - Caesar Antonovich Cui (berkenalan dengan Balakirev sejak 1856), Petrovich Mussorgsky yang Sederhana (sejak 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (sejak 1861), Alexander Porfiryevich Borodin (sejak 1862 ), serta A. S. Gussakovsky (sejak 1857, setelah 1862 ia pensiun dari urusan lingkaran) dan N. N. Lodyzhensky (sejak 1866).

Juga melekat pada lingkaran kritikus musik Dan figur publik A. N. Serov dan V. V. Stasov (keduanya sejak 1856, namun, pada tahun 1859, hubungan antara Balakirev dan Cui dengan Serov rusak parah). Namun, Balakirev bukanlah seorang guru dalam arti kata yang biasa. "Sekolah Rusia Baru" adalah lingkaran persahabatan, di mana Balakirev dianggap sebagai kawan yang lebih tua dan lebih berpendidikan. Bukan tanpa humor, dia menulis tentang pertemuan lingkaran, misalnya sebagai berikut: “Seluruh perusahaan kita hidup seperti dulu. Mussorgsky sekarang memiliki penampilan yang ceria dan bangga, tulis Allegro - dan dia berpikir bahwa dia telah melakukan banyak hal untuk seni pada umumnya dan Rusia pada khususnya. Sekarang setiap hari Rabu saya mengadakan pertemuan dengan semua komposer Rusia, karya baru kami (jika seseorang mengarang) dan umumnya hal-hal baik oleh Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert, dan sebagainya dimainkan. (surat kepada A.P. Zakharyina tertanggal 31 Desember 1860, dikutip dari: M.A. Balakirev. Kronik kehidupan dan pekerjaan).

Pemutaran ulang karya (baik miliknya sendiri maupun milik orang lain) disertai dengan analisis terperinci mereka. Stasov mengenang bahwa pada pertemuan lingkaran “semua orang berkumpul dalam kerumunan di dekat piano, di mana M. A. Balakirev atau Mussorgsky menemani sebagai pemain piano terkuat di lingkaran tersebut, dan kemudian segera ada ujian, kritik, menimbang kelebihan dan kekurangan, menyerang dan bertahan.”

Setiap pemuda baru yang datang ke lingkaran merasakan pesona kepribadian Balakirev yang tak tertahankan dan kemampuannya yang luar biasa untuk menyalakan api inspirasi pada orang-orang. Rimsky-Korsakov mengenang bahwa “Sejak pertemuan pertama, Balakirev membuat saya sangat terkesan. Dia menuntut agar saya mulai membuat simfoni. Saya sangat senang". Mussorgsky menulis kepada Balakirev: "Anda dengan luar biasa mampu mendorong saya saat tidur siang." Dan E. S. Borodina berkata bahwa “Buah dari kenalan baru (Borodin) dengan Balakirev memiliki efek yang luar biasa dalam hal kekuatan dan kecepatan. Sudah di bulan Desember, dia memainkan untuk saya hampir seluruh Allegro pertama dari simfoni Es-durnya.

Tapi tidak semuanya tidak berawan. Segera, anggota lingkaran menyadari kelaliman teman lama mereka, keyakinannya yang teguh bahwa dia benar tanpa syarat dan keinginannya untuk berpartisipasi aktif dalam semua detail proses kreatif mereka. Dia memberi tahu Rimsky-Korsakov: "Anda dapat percaya pada kemampuan kritis saya dan pada kemampuan pemahaman musik, tetapi jangan biarkan pendapat saya tidak dapat diubah untuk Anda."

Namun, campur tangan Balakirev secara harfiah dalam setiap ukuran, dalam setiap nada karya komposer muda yang baru lahir secara bertahap menjadi menyakitkan bagi mereka. Pada tahun 1861, Mussorgsky menulis kepada Balakirev: “Mengenai fakta bahwa saya mandek, dan saya harus ditarik keluar, saya akan mengatakan satu hal - jika ada bakat, saya tidak akan mandek. Sudah waktunya berhenti melihat saya sebagai anak kecil yang perlu dibimbing agar tidak jatuh.

Pada akhir tahun 1860-an, lingkaran tersebut secara bertahap mulai hancur - anak ayam menjadi dewasa dan secara bertahap terbang semakin jauh dari sarang. Balakirev menjadi kesepian, maju krisis kreatif. Selanjutnya, dia memiliki siswa lain, tetapi hanya setelahnya tahun yang panjang, pada tahun 1884, ia bertemu dengan Sergei Mikhailovich Lyapunov, yang menjadi satu-satunya siswa yang sepenuhnya berbakti dan setia kepadanya, yang melanjutkan tradisi musik Balakirev dalam karyanya.

Yang sangat penting dalam kehidupan Balakirev adalah aktivitas pertunjukannya, yang dia lakukan sejak masa mudanya hingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Berkenalan dengan kemungkinan piano sejak usia empat tahun, pada usia delapan belas tahun dia sudah menjadi pianis virtuoso yang mapan, "pianis yang datang ke Kazan - Seymour Shif dan Anton Kontsky - memperlakukannya seperti rekan kerja."

Dalam sepucuk surat kepada Rostislav yang diterbitkan di Severnaya Pchela (No. 290), A. D. Ulybyshev merekomendasikan Balakirev sebagai seorang virtuoso: “Dia harus mendengarkan sekali karya besar yang dibawakan oleh orkestra untuk menyampaikannya tanpa nada dengan akurat di piano. Dia membaca semua jenis musik dan, mengiringi nyanyian, segera menerjemahkan aria atau duet ke nada lain, apa pun itu.

Di paruh kedua hidupnya, Balakirev dikenal sebagai pianis tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri, khususnya di Polandia. Pada tahun 1894, konser publik terakhirnya berlangsung di sana, didedikasikan untuk komposer kesayangannya Chopin, sehubungan dengan pembukaan sebuah monumen untuknya. Itu adalah waktu ketika hubungan politik Rusia dan Polandia diperburuk, dan teman-temannya membujuk Balakirev untuk pergi ke sana. Dia “takut baik oleh fakta bahwa aula akan kosong, dan oleh fakta bahwa dia mungkin akan diberikan demonstrasi sebagai seorang Rusia, seorang patriot. Tapi Balakirev tidak takut, dia pergi, dan konser pun berlangsung. Semua Warsawa Polandia berada di Zhelyazova Wola. Balakirev tidak pernah bisa membicarakannya tanpa emosi. Ini adalah penampilan terakhirnya di depan publik, dia tidak pernah bermain lagi.

Balakirev juga mengambil tongkat konduktor sejak usia muda. Sudah pada usia 15 tahun, ia memulai debutnya dengan Simfoni Kedelapan Beethoven dalam konser di Nizhny Novgorod, menggantikan gurunya yang telah meninggal, Karl Eisrich. Namun, seingatnya kemudian, saat itu "Dia bahkan tidak tahu ke arah mana ketukan itu diarahkan dengan tongkat."

Di masa depan, ia menjadi konduktor utama yang diakui. Setelah berdirinya Sekolah Musik Gratis (BMSh) pada tahun 1862, dia mengadakan konser untuknya dan untuk keuntungannya (sejak 1863). Pada tahun 1866-1867 Balakirev diundang ke Praha untuk mementaskan opera Glinka. Masalahnya bukannya tanpa kesalahpahaman, dalam sepucuk surat kepada L. I. Shestakova, dia dengan marah menulis bahwa "Kondektur keji lokal memutuskan untuk kehilangan clavier Ruslan di suatu tempat, untungnya, yang mengejutkan semua orang, saya menemani seluruh opera sebagai kenang-kenangan."

Pada tahun 1868, direktorat Perkumpulan Musik Rusia mempercayakannya untuk mengelola konser mereka (total 10 konser). Mulai musim berikutnya, Balakirev meningkatkan jumlah konser Sekolah Musik Gratis, tetapi tidak dapat bersaing dengan Masyarakat Musik Rusia untuk waktu yang lama. Setahun kemudian, dia digantikan oleh E. F. Napravnik, dan ini menimbulkan gaung yang besar di pers, khususnya, artikel oleh P. I. Tchaikovsky “Suara dari Moskow dunia musik' dengan ekspresi protes tentang hal ini. Peristiwa ini menjadi salah satu penyebab krisis parah yang menimpa sang komposer di tahun 1870-an.

Pada tahun 1872, konser terakhir RMS yang diumumkan tidak dapat lagi berlangsung. Kecewa, Balakirev meninggalkan Sekolah Musik Gratis pada tahun 1874. Rimsky-Korsakov terpilih sebagai direkturnya. Kegagalan diakhiri dengan konser yang gagal di Nizhny Novgorod. Balakirev yang sedih hampir bunuh diri. Membutuhkan dana tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk saudara perempuannya, yang tetap dalam asuhannya setelah kematian ayahnya, dia bekerja di Administrasi Toko Kereta Api Warsawa dan mulai memberikan pelajaran musik lagi. Dia menjauhkan diri dari teman musiknya, menghindari masyarakat, menjadi tidak ramah, menjadi sangat religius, mulai melakukan ritual yang sebelumnya dia tolak.

Belakangan ia kembali aktif berkegiatan, termasuk di luar negeri. Pada tahun 1899, Balakirev diundang ke Berlin untuk mengelola konser simfoni dari karya Glinka untuk menghormati pembukaan plakat peringatan di rumah tempat dia meninggal. Belakangan, karena alasan kesehatan, Balakirev pensiun dari aktivitas.

Selama hidupnya, Balakirev menulis tidak begitu banyak karya. Ketidakaktifan kreatif sang komposer sering mengejutkan orang-orang sezamannya - lagipula, dialah yang merangsang energi kreatif teman-temannya, menyalahkan mereka atas kemalasan mereka, dan dia sendiri menciptakan begitu sedikit. Namun, alasannya bukanlah kemalasan sama sekali, tetapi sesuatu yang lain. Balakirev adalah pria yang menuntut dan memiliki selera yang sempurna. Dalam musik apa pun, dia langsung merasakan penemuan atau banalitas, kebaruan atau pengulangan klise lama. Dari dirinya sendiri, juga dari teman-temannya, dia hanya menuntut sesuatu yang baru, orisinal, individual. Inilah rahasia intervensinya yang terlalu detail proses kreatif rekan mereka. Tapi dia tidak kalah menuntut dirinya sendiri. Setiap catatan tertulis menjadi sasaran kritik paling keras dari telinga batin penulis - dan itu tidak selalu berlalu. Alhasil, karya bisa tercipta selama puluhan tahun. Contoh paling mencolok adalah Simfoni Pertama. Kembali ke tahun 1860-an, dia mendorong semua temannya untuk membuat simfoni, menganggapnya sebagai puncak dari sistem genre. Dia memulai simfoni sendiri pada tahun 1864 dan selesai pada tahun 1897.

Ketika Glinka di akhir hidupnya memberi Balakirev tema pawai Spanyol untuk pembukaannya di masa depan, dia dengan demikian, seolah-olah, mengangkatnya sebagai penggantinya. Memang, Balakirev mewarisi banyak hal dari orang sezamannya yang lebih tua, dan khususnya minat dan ide kreatif yang sangat luas, tetapi jalannya sendiri cukup orisinal. Salah satu prinsip terpenting dari karya Balakirev bukanlah pengulangan - baik musik komposer lain, maupun dirinya sendiri. Setiap komposisinya unik.

Balakirev adalah satu-satunya komposer The Mighty Handful yang tidak pernah menulis opera. Maksud opera dengan nama "Firebird" tidak pernah dilakukan. Satu-satunya karya Balakirev untuk teater adalah musik untuk tragedi Shakespeare King Lear, yang mencakup pembukaan, jeda simfoni, dan karya lain untuk orkestra. Secara umum, kreasi Balakirev terbesar adalah karya Simfoni orkestra. Selain dua simfoni, ini termasuk berbagai tawaran: bertema pawai Spanyol, diberikan kepada penulis Glinka (1857, edisi ke-2 1886), di topik tiga Lagu Rusia (1858, edisi ke-2 1881), Czech Overture (ditulis dengan kesan perjalanan ke Praha, 1867, edisi ke-2 1905). Berikut juga puisi simfoni"Rus" (aslinya adalah gambar musik "1000 tahun", 1864, edisi ke-2 1887, 1907), "Tamara" (1882) dan Suite dalam tiga bagian (1901-1909, diselesaikan oleh S. M. Lyapunov).

Sebagai pianis konser, dia menggubah banyak karya yang melibatkan pianoforte. Dari jumlah tersebut, dua konser piano (1 1855, 2 1862-1910, diselesaikan oleh S. M. Lyapunov), Oktet (1856), serta hanya konser piano - di antaranya adalah fantasi "Islamey" (serta " Tamara", terhubung dengan tayangan dari perjalanan ke Kaukasus pada tahun 1860-an, 1869), sonata (1905), banyak miniatur piano, transkripsi dan aransemen musik vokal dan simfoni, dll.

Karya Balakirev di Court Singing Chapel dikaitkan dengan penciptaan musik paduan suara- pengaturan untuk paduan suara Acapella roman oleh Glinka dan mazurka Chopin. Selain itu, sepanjang hidupnya, Balakirev menciptakan banyak roman untuk suara dan piano atau dengan orkestra ("Lagu Georgia", 1863).

Balakirev memberikan kontribusi besar dalam sejarah pengumpulan dan perekaman lagu daerah. Setelah perjalanan menyusuri Volga, yang secara khusus dilakukan untuk merekam lagu-lagu daerah, Balakirev menerbitkan koleksi 40 Lagu Rakyat Rusia untuk Suara dan Piano (1866), yang mendapat tanggapan publik yang luar biasa. Komposer selanjutnya menawarkan untuk berpartisipasi dalam komposisi komisi kompilasi dan publikasi lagu-lagu rakyat Rusia yang dikumpulkan oleh ekspedisi Masyarakat Geografis Rusia. Hasil karya ini adalah penerbitan koleksi "30 Lagu Rakyat Rusia untuk Piano dalam 4 Tangan" (1898). Dalam karyanya, Balakirev sering beralih ke melodi asli Rusia, dan dengan cara ini ia melanjutkan musik tradisi yang ditetapkan oleh Kamarinskaya Glinka.

Yang sangat penting dalam aktivitas kreatif Balakirev adalah pekerjaan editorialnya. Mulai tahun 1860-an, dia menemani Balakirev selama ini cara kreatif. Mungkin, jika kita membandingkan jumlah editorial dan karya pengarang dari komposer, maka yang pertama akan lebih banyak. Di sini dan bekerja hanya dengan musik baru dari teman dekat-siswa (Cui, Lyapunov, dll.), Dan edisi karya komposer yang telah meninggal dunia (seperti, misalnya, Berlioz dan Chopin). Ini termasuk transkripsi sederhana karya simfoni untuk piano (2 atau 4 tangan), dan pemikiran ulang kreatif atas karya yang sudah ada oleh penulis lain (ini termasuk berbagai transkripsi piano, aransemen konser, dan lain-lain).

Kembali pada tahun 1877, saudara perempuan M. I. Glinka, L. I. Shestakova, meminta Balakirev untuk mengedit dan menerbitkan musik opera Glinka atas biayanya. Pada akhir tahun 1878, partitur opera "Ruslan dan Lyudmila" diterbitkan, dan pada tahun 1881 - "A Life for the Tsar" yang diedit oleh M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov dan A. K. Lyadov. Pada saat yang sama, ia terlibat dalam pengeditan dan pengoreksian karya Glinka lain yang diterbitkan oleh berbagai penerbit. Bekerja dengan musik Glinka menerima kesimpulan logisnya di akhir hidup Balakirev - sejak 1902 ia aktif berpartisipasi dalam penyuntingan dan publikasi Koleksi lengkap Tulisan Glinka. Adapun Chopin, pekerjaan dengan musiknya tetap di latar belakang, tetapi tidak kalah pentingnya.

Sedikit yang diketahui bahwa Balakirev-lah yang menjadi editor Koleksi Karya Chopin pertama di dunia, yang diterbitkan di Rusia dalam edisi Stellovsky pada tahun 1861-1864. Kemudian dia juga mengerjakan editorial berbagai karangan Chopin dan memahkotainya biografi kreatif dua karya skala besar yang berhubungan dengan karya Chopin - instrumentasi ulang Konserto Piano Pertama pada tahun 1909, dan suite orkestra dari karyanya sendiri pada tahun 1910.

Periode terakhir Balakirev dikelilingi oleh pemuda musik, tetapi S. Lyapunov menjadi orang yang paling disayanginya di tahun-tahun ini. Sesuai wasiatnya, Lyapunov menyelesaikan sejumlah karya yang tidak diselesaikan oleh komposernya, termasuk konser di jurusan E-flat. Balakirev meninggal pada 16 Mei 1910.

Balakirev dimakamkan di pemakaman Tikhvin Alexander Nevsky Lavra.

O dikenang terutama sebagai pendiri dan penginspirasi ideologis The Mighty Handful, tetapi ini tidak terbatas pada peran yang dimainkannya dalam sejarah musik Rusia. Bagian yang sangat menarik dari bahasa Rusia kehidupan musik babak kedua abad ke-19 menjadi aktivitas pertunjukan Balakirev sang pianis. Seperti Rubinstein bersaudara, dia mewakili di Rusia tipe baru pertunjukan piano yang ditujukan untuk khalayak ramai.

Balakirev tidak terlalu sering tampil sebagai pianis, tetapi setiap penampilannya sukses. Orang-orang sezaman membandingkan cara bermainnya dengan ucapan "seorang pembicara yang cerdas yang ingin mengatakan sesuatu". Repertoar pianis Balakirev termasuk karya, tetapi ia juga membawakan karya komposer Rusia, menjadi salah satu promotor pertama karya mereka.

Dalam aktivitas mengarangnya, Balakirev mau tidak mau beralih ke alat musik favoritnya. Dia lebih memperhatikan penciptaan karya piano daripada komposer Mighty Handful lainnya, yang lebih condong ke opera dan musik simfoni. Pertama karya piano Balakirev diciptakan olehnya di masa mudanya. Pada tahun 1856 ia memulai debutnya sebagai pianis dengan penampilan Allegro Concerto miliknya. Pada tahun 1856-1857. dia sedang mengerjakan piano sonata. Dia materi musik bukan tanpa momen yang menarik, tetapi terlalu heterogen untuk membentuk keseluruhan siklus: bagian pertama, penuh dengan kesedihan romantis, diciptakan di bawah pengaruh Liszt yang jelas, tetapi pengaruh Chopin terwujud di bagian selanjutnya. Rupanya, sang komposer sendiri menyadari kekurangan dari karya tersebut, oleh karena itu tidak menyelesaikannya.

Pada pergantian tahun 1850-1860-an. Balakirev membuat karya-karya kecil yang ditulis di bawah pengaruh Chopin yang jelas, serta fantasi konser dengan tema karya, yang sebelumnya karyanya membungkuk Balakirev. Dalam transkripsi "", komposer mengikuti prinsip yang sama seperti Liszt dalam transkripsinya - untuk membuat materi secara pianistik menguntungkan, sambil mempertahankan suara orkestra sedekat mungkin. Karya ini dibawakan dengan gemilang oleh Nikolai Rubinstein.

Pendekatan yang sama - pelestarian maksimum fitur-fitur karya dan penggabungan organiknya dengan sifat piano - juga dimanifestasikan dalam transkripsi romansa "The Lark". Di sini kesegeraan liris yang merupakan pesona romansa Glinka, dan bentuk dua baris yang sama dipertahankan, tetapi ornamen indah yang melilit melodi memberikan sentuhan improvisasi romantis. Awal ini bahkan lebih diucapkan di bagian pengantar dan kesimpulan, sama-sama bebas dalam konstruksi dan virtuoso.

Pengerjaan fantasi bertema opera "" berlangsung selama beberapa tahun. Bahkan pada usia delapan belas tahun, Balakirev membuat versi pertamanya, ia kemudian merevisi karya tersebut, dan edisi terakhir berjudul "Memories of" Life for the Tsar ", dibuat pada tahun 1899. Pilihan topik yang digunakan oleh Balakirev patut diperhatikan: dia tidak mengacu pada momen dramatis utama ( seperti tema Polandia atau paduan suara terakhir "Glory"), tetapi pada penggalan opera yang sangat dekat dengannya secara pribadi. Pengerjaan karya dimulai dengan aransemen trio "Jangan mati lemas, sayang", yang berulang kali dilakukan Balakirev di hadapan Glinka, setelah mendapat persetujuannya. Tema trio adalah yang pertama - tema liris fantasi. Bagian kedua didasarkan pada tema paduan suara petani “Sekarang kita akan pergi ke hutan”, tetapi tema ini ditafsirkan oleh Balakirev dalam semangat polonaise bravura. Pendahuluan menyajikan tema utama pembukaan yang dipadukan dengan frasa dari aria Susanin.

Puncak kreativitas piano Balakirev adalah fantasi "", yang merupakan hasil dari kunjungan tiga kali komposer ke Kaukasus. Tema rakyat, yang menjadi dasar karya, Balakirev berkembang dalam semangat pianisme monumental, ciri khas Liszt, tetapi tetap mempertahankan orisinalitasnya.

Karya piano tercipta di periode terlambat kreativitas, juga memberikan pengaruh pianisme Liszt dan Chopin, tetapi dibedakan oleh pengendalian emosi yang lebih besar, kontemplasi. Mereka memiliki lirik yang sangat ringan dan melankolis, tetapi tidak pernah gairah yang berapi-api. Sebagai aturan, drama ini dasar genre(nocturne, mazurka, waltz), tetapi dirancang bukan untuk pembuatan musik rumahan, tetapi untuk pertunjukan konser. Mereka tidak bisa memasuki repertoar amatir, karena sangat sulit untuk dilakukan. Dari drama tersebut, yang paling menarik adalah mazurka. Mereka diciptakan di bawah pengaruh Chopin yang jelas, tetapi intonasi Rusia dan bahkan oriental menembus ke dalamnya.

Pada tahun 1905 - pertama kali setelah pengalaman masa muda yang gagal dan terakhir kali dalam hidup - Balakirev menciptakan piano sonata. Dalam Sonata empat gerakan dalam B-flat minor, yang ditulis olehnya pada waktu itu, gerakan pertama sangat menarik dan sukses. Pesta utamanya sudah dekat lagu daerah, direkam oleh komposer di Volga. Bagian samping pendek dalam semangat Chopin tidak memainkan peran khusus - pengembangan dan coda dibangun di atas elemen bagian utama. Gerakan kedua adalah pengerjaan ulang mazurka dari sonata muda yang belum selesai. Bagian ketiga - Intermezzo - contoh lirik kontemplatif. Partai utama finalnya menyerupai trepak, yang kedua liris dan nyanyian.

Nasib warisan piano tidak bisa disebut bahagia - di era Scriabin, pianismenya sepertinya sudah "ketinggalan jaman". Namun, ada halaman cerah dalam karyanya - "The Lark", "Islamey", yang masih termasuk dalam repertoar pianis saat ini.

Seluruh hak cipta. Dilarang menyalin

BALAKIREV, MILIY ALEKSEEVICH(1837-1910), komposer Rusia, pianis, konduktor, kepala dan inspirasi dari "Lima" yang terkenal - "Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), yang mempersonifikasikan gerakan nasional dalam bahasa Rusia budaya musik abad ke-19

Balakirev lahir pada tanggal 21 Desember (2 Januari 1837) di Nizhny Novgorod, dari keluarga bangsawan yang miskin. Dibawa ke Moskow pada usia sepuluh tahun, dia sempat mengambil pelajaran dari John Field; kemudian, A.D. Ulybyshev, seorang musisi amatir yang tercerahkan, dermawan, penulis monograf Rusia pertama tentang Mozart, mengambil bagian besar dalam takdirnya. Balakirev masuk Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Kazan, tetapi pada tahun 1855 ia bertemu di St. Petersburg dengan M.I. Glinka, yang meyakinkan musisi muda mengabdikan dirinya pada komposisi dalam semangat nasional, berdasarkan musik Rusia - rakyat dan gereja, pada plot dan teks Rusia.

Sebuah "segelintir perkasa" terbentuk di St. Petersburg antara tahun 1857 dan 1862, dan Balakirev menjadi pemimpinnya. Dia otodidak dan menimba ilmu terutama dari praktik, oleh karena itu dia menolak buku teks dan metode pengajaran harmoni dan tandingan yang diterima pada saat itu, menggantikannya dengan kenalan luas dengan mahakarya musik dunia dan analisis terperinci mereka. "Gunung Perkasa" asosiasi kreatif ada untuk waktu yang relatif singkat, tetapi berdampak besar pada budaya Rusia. Pada tahun 1863, Balakirev mendirikan Sekolah Musik Gratis - berbeda dengan Konservatorium St. Petersburg, yang arahnya dinilai Balakirev sebagai kosmopolitan dan konservatif. Dia banyak tampil sebagai konduktor, secara teratur memperkenalkan pendengar karya awal lingkaran Anda. Pada tahun 1867 Balakirev menjadi konduktor konser Imperial Russian Musical Society, tetapi pada tahun 1869 ia terpaksa meninggalkan pos ini. Pada tahun 1870 Balakirev mengalami yang terkuat krisis rohani, setelah itu dia tidak belajar musik selama lima tahun. Ia kembali ke komposisi pada tahun 1876, namun saat ini ia telah kehilangan reputasinya sebagai ketua komunitas musik di mata komunitas musik. sekolah nasional. Pada tahun 1882, Balakirev kembali menjadi kepala konser Sekolah Musik Gratis, dan pada tahun 1883 - manajer Kapel Bernyanyi Pengadilan (selama periode ini ia menciptakan sejumlah komposisi gereja dan aransemen nyanyian kuno).

Balakirev memainkan peran besar dalam pembentukan sekolah musik nasional, tetapi dia sendiri relatif sedikit mengarang. DI DALAM genre simfoni dia menciptakan dua simfoni, beberapa tawaran, musik untuk Shakespeare Raja Lear(1858–1861), puisi simfoni Tamara(c.1882), Rus(1887, edisi ke-2 1907) dan di Republik Ceko(1867, edisi ke-2 1905). Untuk piano dia menulis Sonata in B flat minor (1905), sebuah fantasi yang cemerlang Islamey(1869) dan sejumlah drama di genre yang berbeda. Romansa dan aransemen lagu daerah memiliki nilai tinggi. gaya musik Balakirev mengandalkan satu sisi asal-usul rakyat dan tradisi musik gereja, sebaliknya, berdasarkan pengalaman seni baru Eropa Barat, terutama Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev meninggal di St. Petersburg pada 16 Mei (29), 1910.