Qual a importância das artes plásticas para uma pessoa. Arte na vida do homem moderno

A arte existe desde os tempos antigos. Acompanhou o homem ao longo de sua existência.As primeiras manifestações de arte foram desenhos muito primitivos nas paredes das cavernas, feitos pessoas primitivas. Mesmo assim, quando todos os dias você tinha que lutar pela vida, uma pessoa era atraída pela arte, mesmo assim o amor pela beleza se manifestava.

Hoje em dia existem muitos vários tipos arte. É literatura, música e arte etc. Agora, o talento natural de uma pessoa é combinado com as tecnologias mais recentes, criando tendências fundamentalmente novas na arte. Claro, antes não havia oportunidades como em nosso tempo, mas todo artista procurava inventar algo especial, contribuir para o desenvolvimento desse tipo de arte.

E, no entanto, por que damos tanta importância à arte? Que papel ela desempenha na vida de uma pessoa? A recriação figurativa da realidade cria nossa personalidade. O desenvolvimento cultural e espiritual tem grande influência em nossas vidas. Na verdade, na maioria dos casos, as pessoas não são julgadas por aparência mas pelo que eles têm dentro. Uma pessoa com uma aparência pouco atraente pode ser bonita, basta conhecê-la melhor. Pessoas amplamente desenvolvidas e espiritualmente ricas sempre despertaram o interesse de outras pessoas, é interessante e agradável se comunicar com elas. Todos nós precisamos nos desenvolver, nos aprimorar, e a arte nos ajuda nessa difícil tarefa. Isso ajuda a entender melhor o mundo e eles mesmos.

Conhecer a si mesmo é um dos conquistas formação da personalidade humana. Muitas vezes a arte é uma forma de se afirmar, de dizer algo ao mundo inteiro. É como uma mensagem para o futuro, uma espécie de apelo ao povo. Cada obra de arte tem um propósito próprio: conhecer, ensinar, estimular a reflexão. A arte requer compreensão. A contemplação impensada de imagens ou a leitura de livros de grandes mestres não faz sentido. Você precisa entender o que exatamente o artista queria dizer, para que finalidade esta ou aquela criação apareceu. Somente sob essa condição a arte cumprirá sua tarefa, nos ensinará algo.

Costuma-se dizer que em nosso tempo as pessoas quase deixaram de se interessar pela arte. Eu não acho. Mudam-se os tempos, mudam-se as gerações. Não permaneça inalterado e pontos de vista, gostos. Mas há tópicos que serão relevantes em todos os momentos. Claro, nossa sociedade dá maior valor enriquecimento material do que espiritual. Mas isso não significa que as pessoas não prestem atenção vida cultural não aprecia arte. Não devemos esquecer a arte, pois ela desempenha um papel importante em nossa vida.




A arte faz parte da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático do mundo. A arte inclui variedades atividade humana, unidas por formas artísticas e figurativas de reprodução da realidade, pintura, arquitetura, escultura, música, ficção, teatro, dança, cinema. Em um sentido mais amplo, a palavra "arte" refere-se a qualquer forma de atividade humana, se for realizada com habilidade, habilidade, habilidade.




Toda a diversidade do mundo ao nosso redor e a atitude de uma pessoa em relação a ela, pensamentos e sentimentos, ideias e ideias, crenças das pessoas - tudo isso é transmitido por uma pessoa em imagens artísticas. A arte ajuda a pessoa a escolher ideais e valores. E assim foi em todos os momentos. A arte é uma espécie de livro didático da vida.


“A arte é um símbolo eterno alegre e bom do desejo de uma pessoa pelo bem, pela alegria e pela perfeição”, escreveu o famoso escritor alemão T. Mann. Cada forma de arte fala sua própria linguagem problemas eternos vida, sobre o bem e o mal, sobre o amor e o ódio, sobre a alegria e a tristeza, sobre a beleza do mundo e alma humana, sobre o auge dos pensamentos e aspirações, sobre a vida cômica e trágica.


Vários tipos de arte são mutuamente enriquecidos, muitas vezes emprestando uns dos outros meios de expressar conteúdo. Não é por acaso que existe a opinião de que a arquitetura é uma música congelada, que esta ou aquela linha da imagem é musical, que um romance épico é como uma sinfonia.


Personagem correspondente música soando Com formação figurativa monumentos arquitetônicos. A que cultura ocidental, oriental e russa A C B pertence?



Ao falar sobre qualquer tipo atividade artística, incluindo habilidades de performance (criatividade), muitas vezes usam conceitos como composição, ritmo, cor, plasticidade, linha, dinâmica, musicalidade, geral em direto ou em figurativamente para várias artes. Mas em qualquer obra de arte há sempre um elemento poético, o que constitui a sua essência principal, o seu pathos e lhe confere um extraordinário poder de influência. Sem sentimento poético sublime, sem espiritualidade, qualquer obra está morta.

Por mais complexa e imprevisível que seja nossa vida, sempre há momentos e acontecimentos que a decoram e a tornam bela. Procuramos sempre buscar o melhor, algo bom. Viver, amar, fazer algo de útil para si e para a sociedade é maravilhoso. O papel da arte é tão importante quanto a própria vida. Tudo o que nos rodeia é uma espécie de arte.

Mesmo na antiguidade, nossos ancestrais tentaram retratar nas paredes, pedaços de couro, pedras, algumas fotos, acontecimentos de suas vidas, batalhas, caçadas. Naquela época, eles nem suspeitavam que suas tentativas trariam muitos novos conhecimentos para a humanidade no futuro. Suas esculturas, utensílios, armas, roupas são de grande importância, graças a esses achados conhecemos a história do desenvolvimento de nossos ancestrais. Então eles não tinham ideia de que tudo o que eles fazem é arte, e que o papel da arte na vida humana será muito grande.

O desenvolvimento cultural, a moralidade é promovido por diferentes áreas da arte (cuja essência é mostrar e ensinar o mundo real e belo). Com a ajuda da música, da poesia de profissionais e amadores, podemos aprender a percepção estética do nosso mundo. Portanto, o papel da arte na vida humana é simplesmente enorme!

Artistas, escultores, poetas, músicos, e todas as pessoas que procuram transmitir através da sua obra a percepção e a sua visão de algo especial que nos rodeia, ocupam um lugar importante na desenvolvimento cultural humanidade. Até criança pequena Tendo feito seu primeiro desenho, aplique ou artesanato, ele já tocou um pouco no mundo da arte. Em uma idade mais avançada, sendo um adolescente, são formados seus gostos na escolha de um estilo de roupa, preferências por música, livros e sua percepção da vida. A visão de mundo e o gosto estético se alinham em uma cadeia lógica no contato direto com as obras de arte, mas apenas a avaliação pessoal afeta a escolha e a formação do gosto. Portanto, é necessário encontrar com mais frequência o mundo da arte e verdadeiras obras-primas.

O papel da arte na vida humana é tão grande que, uma vez adquirido o hábito de visitar museus e galerias de arte, ler livros interessantes, poesia, você quer tocar o espiritual e mundo histórico, conhecer pessoas novas e interessantes, aprender as criações artísticas de outros povos, conhecer sua história e cultura. Tudo isso traz diversidade e cores vivas para nossas vidas, contribui para o desejo de viver melhor, mais interessante. Há muita riqueza espiritual ao nosso redor e o papel da arte na mundo moderno não leva último lugar. Tendo tocado o belo, uma pessoa tenta trazer o máximo possível de coisas bonitas para sua vida, busca a perfeição de seu corpo e fala, comportamento correto e comunicação com outras pessoas. Estudando e me comunicando com arte, há vontade de inventar algo novo e original, quero criar e inventar.

Contente

    Introdução

    Parte principal

    O conceito de arte

    tipos de arte

    funções da arte

    O papel da arte na vida humana

    A vida é curta, a arte é eterna.

    Conclusão

    Literatura

1. Introdução.

Escolhi trabalhar o tema “O Papel da Arte na Vida Humana” porque queria aprofundar e generalizar conhecimentos sobre a arte. Foi interessante para mim expandir meus horizontes e descobrir quais funções a arte desempenha, qual é o papel da arte na vida de uma pessoa, para poder discutir mais do ponto de vista de um conhecedor.

Considero relevante o tema escolhido para o trabalho, uma vez que certos aspectos do tema não foram totalmente estudados e o estudo visa suprir essa lacuna. Ela me encoraja a mostrar habilidade intelectual, qualidades morais e comunicativas;

Antes de começar a trabalhar, fiz uma pesquisa com os alunos de nossa escola. Fazendo-lhes algumas perguntas para revelar sua relação com a arte. Obtivemos os seguintes resultados.

Total de pessoas pesquisadas.

    Que papel você acha que a arte desempenha na vida moderna humano?

Grande %

Não%

ajuda a viver

    O que a arte nos ensina, e ensina mesmo?

Beleza %

Compreendendo a vida %

Ações corretas %

Amplia a mente %

não ensina nada

    Que tipos de arte você conhece?

Teatro %

Filme %

Música %

Pintura %

Arquitetura %

Escultura %

Outras artes %

    Que tipo de arte você faz ou tem paixão?

Apaixonado %

Não engajado %

    Houve momentos em que a arte desempenhou um papel em sua vida?

Sim %

Não %

A pesquisa mostrou que o trabalho vai ajudar as pessoas a entender o significado da arte e, creio eu, vai atrair muitos, senão para a arte, vai despertar o interesse pelo problema.

Meu trabalho também tem significado prático, porque os materiais podem ser usados ​​\u200b\u200bna preparação para um ensaio sobre literatura, para apresentações orais nas aulas de artes plásticas, no Teatro de Arte de Moscou e, no futuro, para se preparar para exames.

Alvo obras: para provar a importância de vários tipos de arte na vida humana; mostrar como a arte influencia a formação da cultura espiritual da personalidade de uma pessoa; despertar o interesse das pessoas pelo mundo da arte.

Tarefas- revelar a essência da arte, considerar a relação entre o homem e a arte na sociedade, considerar as principais funções da arte na sociedade, seu significado e papel para uma pessoa.

Problemas problemáticos : Como a arte expressa os sentimentos humanos e o mundo ao seu redor?

Por que se diz que “a vida é curta, mas a arte é eterna”?

O que é arte? Quando, como e por que surgiu a arte?

Qual o papel da arte na vida de uma pessoa e na minha vida?

resultado esperado

Depois de conhecer meu trabalho, mais alto nível desenvolvimento de atitude emocional e de valor para o mundo, fenômenos da vida e da arte; compreender o lugar e o papel da arte na vida das pessoas.

2. Corpo principal

2.1. O conceito de arte

“A arte dá asas e te leva para longe, muito longe!” -
disse o escritor

Como seria bom se alguém criasse um dispositivo que mostrasse o grau de influência da arte em uma pessoa, na sociedade como um todo e até na natureza. Como a pintura, a música, a literatura, o teatro, o cinema afetam a saúde humana, a qualidade de vida? Esse impacto pode ser medido e previsto? Claro, a cultura como um todo, como uma combinação de ciência, arte e educação, é capaz de escolher direção correta e as prioridades da vida têm um efeito benéfico tanto para o indivíduo quanto para a sociedade como um todo.

A arte é uma compreensão criativa do mundo ao redor Pessoa talentosa. Os frutos dessa reflexão pertencem não apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade que vive no planeta Terra.

Imortais são as belas criações de antigos escultores e arquitetos gregos, mestres do mosaico florentino, Rafael e Michelangelo ... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Captura o espírito quando você tenta abraçar com sua mente tudo o que foi criado por gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores.

EM sociedade primitiva nascido com uma visão como uma forma de atividade humana para resolver problemas práticos. Originário da época , atingiu seu auge há cerca de 40 mil anos, e foi um produto social da sociedade, incorporando uma nova etapa no desenvolvimento da realidade. As obras mais antigas artes como o colar de conchas encontrado em África do Sul datam de 75 milênio aC. e. e mais. Na Idade da Pedra, a arte era representada por rituais primitivos, músicas, danças, todo tipo de adornos corporais, geoglifos - imagens no solo, dendrógrafos - imagens em cascas de árvores, imagens em peles de animais, pinturas rupestres, pinturas rupestres, e escultura.

A aparência da arte está associada a representações e, inclusive, condicionadas.

Agora, a palavra "arte" é freqüentemente usada em seu significado original muito amplo. Esta é qualquer habilidade na implementação de quaisquer tarefas que exijam algum tipo de perfeição de seus resultados. No sentido mais restrito da palavra, isso é criatividade"de acordo com as leis da beleza." obras de arte Criatividade artística, como as obras Artes Aplicadas, são criados de acordo com as "leis da beleza". Uma obra de arte como todos os outros tipos consciência pública, é sempre a unidade do objeto nele conhecido e o sujeito que conhece esse objeto.

Em uma sociedade primitiva pré-classe, a arte como um tipo especial de consciência social ainda não existia independentemente. Foi então em união com a mitologia, a magia, a religião, com as lendas sobre vida passada, com ideias geográficas primitivas, com exigências morais.

E então a arte se destacou entre eles em sua variedade específica especial. Tornou-se uma das formas de desenvolvimento da consciência social de vários povos. É assim que deve ser considerado.

Assim, a arte é uma espécie de consciência da sociedade, é - conteúdo artístico e não científica. L. Tolstoi, por exemplo, definiu a arte como meio de troca de sentimentos, contrastando-a com a ciência como meio de troca de pensamentos.

A arte é frequentemente comparada a um espelho reflexivo que reflete a realidade através dos pensamentos e sentimentos do criador. Através dele, este espelho reflete aqueles fenômenos da vida que atraíram a atenção do artista, o emocionaram.

Aqui pode-se ver com razão uma das características específicas mais importantes da arte como uma forma de atividade humana.

Qualquer produto do trabalho - seja uma ferramenta, uma ferramenta, uma máquina ou um meio de manutenção da vida - é criado para alguma necessidade especial. Mesmo produtos de produção espiritual como a pesquisa científica podem permanecer acessíveis e importantes para um grupo restrito de especialistas, sem perder nada em seu significado social.

Mas uma obra de arte só pode ser reconhecida como tal sob a condição de universalidade, "interesse geral" de seu conteúdo. O artista é chamado a expressar algo igualmente importante tanto para o motorista quanto para o cientista, que é aplicável à sua atividade de vida não só na medida das peculiaridades de sua profissão, mas também na medida do envolvimento na vida pública, a capacidade de ser uma pessoa, de ser uma pessoa.

2.2. tipos de arte

Dependendo do meio material com o qual eles são construídos trabalhos de arte, surgem objetivamente três grupos de formas de arte: 1) espaciais, ou plásticas (pintura, escultura, grafismo, fotografia artística, arquitetura, artesanato e design), ou seja, aquelas que desdobram suas imagens no espaço; 2) temporárias (verbais e musicais), ou seja, aquelas em que as imagens são construídas no tempo, e não no espaço real; 3) espaço-temporais (dança; representação e tudo nela baseado; sintéticos - teatro, cinema, arte televisiva, variedades e circo, etc.), ou seja, aqueles cujas imagens têm comprimento e duração, corporeidade e dinamismo. Cada tipo de arte é diretamente caracterizado pelo modo de existência material de suas obras e pelo tipo de signos figurativos utilizados. Dentro desses limites, todos os seus tipos possuem variedades, determinadas pelas características deste ou daquele material e pela decorrente originalidade da linguagem artística.

Assim, as variedades da arte verbal são criatividade oral e literatura escrita; tipos de música - vocal e tipos diferentes música instrumental; variedades Artes performáticas- dramático, musical, fantoche, teatro de sombras, além de palco e circo; variedades de dança - dança cotidiana, clássica, acrobática, ginástica, dança no gelo, etc.

Por outro lado, cada forma de arte tem uma divisão genérica e de gênero. Os critérios para essas divisões são definidos de maneiras diferentes, mas a própria existência de tipos de literatura como épica, lírica, dramática, tipos de artes plásticas como cavalete, monumental-decorativo, miniatura, gêneros de pintura como retrato, paisagem, a natureza morta é óbvia...

Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de várias formas específicas de desenvolvimento artístico do mundo,

cada um dos quais tem características comuns a todos e peculiares individualmente.

2.3. funções da arte

A arte tem semelhanças e diferenças com outras formas de consciência social. Assim como a ciência, ela reflete objetivamente a realidade, conhece seus aspectos importantes e essenciais. Mas ao contrário da ciência, que explora o mundo com a ajuda do pensamento teórico-abstrato, a arte conhece o mundo através pensamento figurativo. A realidade aparece na arte como um todo, na riqueza de suas manifestações sensuais.

Ao contrário da ciência, a consciência artística não se propõe a fornecer nenhuma informação especial sobre determinados ramos da prática social e identificar seus padrões, como físicos, econômicos etc. O assunto da arte é tudo o que é interessante para uma pessoa na vida.

Aqueles objetivos que o autor ou criador intencionalmente e conscientemente estabelece para si mesmo ao trabalhar em uma obra têm uma direção. Pode ser um objetivo político, um comentário sobre uma posição social, a criação de um determinado estado de espírito ou emoção, um impacto psicológico, uma ilustração de algo, uma promoção de um produto (no caso da publicidade), ou simplesmente transmitir uma mensagem .

    Meios de comunicação. Em sua forma mais simples, a arte é um meio de comunicação. Como a maioria das outras formas de comunicação, carrega a intenção de transmitir informações ao público. Por exemplo, a ilustração científica também é uma forma de arte que existe para transmitir informações. Outro exemplo desse tipo é mapas geográficos. No entanto, o conteúdo da mensagem não é necessariamente científico. A arte permite transmitir não apenas informações objetivas, mas também emoções, humor, sentimentos.

    Arte como entretenimento. O propósito da arte pode ser criar um clima ou emoção que ajude a relaxar ou se divertir. Muitas vezes, desenhos animados ou videogames são criados para esse fim.

    , arte para a mudança política. Um dos objetivos definidores da arte no início do século XX era a criação de obras que provocassem mudanças políticas. As instruções que apareceram para esse fim, -,, russo, - são coletivamente referidas como.

    Arte para psicoterapia. Psicólogos e psicoterapeutas podem usar a arte para fins de cura. Uma técnica especial baseada na análise dos desenhos do paciente é utilizada para diagnosticar o estado do indivíduo e o estado emocional. Nesse caso, o objetivo final não é o diagnóstico, mas a melhora do psiquismo.

    Arte para protesto social, derrubada da ordem existente e/ou anarquia. Como forma de protesto, a arte pode não ter nenhum propósito político específico, mas limitar-se a criticar o regime vigente ou algum aspecto dele.

2.4. O papel da arte na vida humana

Todos os tipos de artes servem à maior das artes - a arte de viver na terra.
Bertolt Brecht

Agora é impossível imaginar que o nosso não fosse acompanhado de arte. Onde e quando viveu, mesmo no início de seu desenvolvimento, ele tentou compreender o mundo ao seu redor, o que significa que ele procurou entender e transmitir de forma figurada e inteligível o conhecimento adquirido para as próximas gerações. Foi assim que surgiram as pinturas nas paredes das cavernas - antigos acampamentos humanos. E isso nasceu não apenas pelo desejo de proteger seus descendentes dos erros já cometidos por seus ancestrais, mas pela transferência da beleza e harmonia do mundo, admiração pelas criações perfeitas da natureza.

A humanidade não estagnou, avançou progressivamente e mais alto, e desenvolveu-se também a arte que acompanha o homem em todas as etapas deste longo e penoso caminho. Se você se volta para o Renascimento, admira as alturas que artistas e poetas, músicos e arquitetos alcançaram. As criações imortais de Rafael e Leonardo da Vinci ainda fascinam com sua perfeição e profunda consciência do papel do homem no mundo, onde ele está destinado a percorrer seu caminho curto, mas belo, às vezes trágico.

A arte é um dos passos mais importantes na evolução humana. A arte ajuda a pessoa a olhar o mundo com pontos diferentes visão. A cada época, a cada século, ela é cada vez mais aprimorada pelo homem. Em todos os momentos, a arte ajudou uma pessoa a desenvolver suas habilidades, melhorar o pensamento abstrato. Durante séculos, o homem tentou mudar cada vez mais a arte, aprimorá-la, aprofundar seus conhecimentos. A arte é o grande mistério do mundo, no qual se escondem os segredos da história da nossa vida. A arte é a nossa história. Às vezes, você pode encontrar respostas para essas perguntas que nem mesmo os manuscritos mais antigos podem responder.
Hoje, uma pessoa não consegue mais imaginar a vida sem um romance lido, sem um novo filme, sem uma estreia no teatro, sem um sucesso da moda e amado grupo musical, sem exibições de arte… Na arte, uma pessoa encontra novos conhecimentos e respostas para questões vitais, e conforto da agitação cotidiana e diversão. Uma verdadeira obra de arte está sempre em sintonia com os pensamentos dos leitores, espectadores, ouvintes. O romance pode contar sobre um distante era histórica, sobre as pessoas, parece que existe um modo e estilo de vida completamente diferentes, mas os sentimentos que as pessoas sempre imbuíram são compreensíveis para o leitor atual, em consonância com ele se o romance for escrito por um verdadeiro mestre. Deixe Romeu e Julieta viverem em Verona nos tempos antigos. Não é a hora ou o local da ação que determina minha percepção grande amor e amizade fiel, descrita pelo brilhante Shakespeare.

A Rússia não se tornou uma província distante da arte. Mesmo no início de sua aparição, ele declarou em voz alta e ousadamente seu direito de estar ao lado dos maiores criadores da Europa: "O Conto da Campanha de Igor", ícones e pinturas de Andrei Rublev e Teófano, o Grego, catedrais de Vladimir, Kiev e Moscou. Não estamos apenas orgulhosos das incríveis proporções da Igreja da Intercessão em Nerl e da Catedral da Intercessão de Moscou, mais conhecida como Catedral de São Basílio, mas também honramos sagradamente os nomes dos criadores.

Não apenas as criações antigas atraem nossa atenção. Somos constantemente confrontados com obras de arte em Vida cotidiana. visitar museus e salões de exposição, queremos ingressar naquele mundo lindo, que a princípio está ao alcance apenas dos gênios, e depois dos demais, aprendemos a entender, ver, absorver a beleza que já se tornou parte de nossa vida cotidiana.

Fotos, música, teatro, livros, filmes dão a uma pessoa alegria e satisfação incomparáveis, fazem-na simpatizar. Elimine tudo isso da vida de uma pessoa civilizada e ela se transformará, se não em um animal, em um robô ou zumbi. A riqueza da arte é inesgotável. É impossível visitar todos os museus do mundo, não ouvir todas as sinfonias, sonatas, óperas, não rever todas as obras-primas da arquitetura, não reler todos os romances, poemas, poemas. Sim e nada. Os sabe-tudo acabam sendo pessoas superficiais. De toda a variedade, a pessoa escolhe para a alma o que está mais próximo dela, o que dá lugar à sua mente e aos seus sentimentos.

As possibilidades da arte são multifacetadas. A arte forma formas intelectuais e qualidades morais, estimula habilidades criativas, promove socialização bem-sucedida. EM Grécia antiga as artes plásticas eram vistas como remédio eficaz impacto em uma pessoa. Esculturas foram expostas nas galerias, personificando os nobres qualidades humanas(“Misericórdia”, “Justiça”, etc.). Acreditava-se que, ao contemplar as belas estátuas, a pessoa absorve tudo de melhor que elas refletem. O mesmo se aplica às pinturas dos grandes mestres.

Um grupo de pesquisadores liderados pela professora Marina de Tommaso, da Universidade de Bari, na Itália, descobriu que lindas fotos pode reduzir a dor, escreve o Daily Telegraph hoje. Os cientistas esperam que os novos resultados convençam hospitais e hospitais a se preocuparem mais com a decoração dos quartos em que ficam os doentes.

Durante o estudo, um grupo de pessoas, composto por homens e mulheres, foi convidado a olhar para 300 pinturas de artistas como Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, e selecionar entre elas 20 pinturas que consideravam as mais bonitas e O mais feio. Na próxima etapa, os sujeitos viram essas fotos ou nada, deixando uma grande parede preta livre para fotos e, ao mesmo tempo, atingiram os participantes com um pulso curto de laser comparável em força a tocar uma frigideira quente. Verificou-se que, quando as pessoas assistem a fotos de que gostam, a dor é três vezes menos intensa do que quando são forçadas a olhar para fotos feias ou para uma parede preta.

Não apenas as crianças, mas muitas vezes os adultos não conseguem lidar com suas emoções. Vivemos de acordo com as regras, obrigamo-nos ao constante "Precisamos, precisamos, precisamos ...", esquecendo-nos dos nossos desejos. Por isso surge o descontentamento interno, que a pessoa, sendo um ser social, procura guardar em si. Como resultado, o corpo sofre, porque um estado emocional negativo geralmente leva a várias doenças. A criatividade, neste caso, ajuda a aliviar a tensão emocional, harmonizar mundo interior e chegar ao entendimento com os outros. Claro, pode ser não só desenho, mas também apliques, bordados, fotografias, modelagem de fósforos, prosa, poesia e muito mais, de uma forma ou de outra relacionada à arte.

A questão de como a literatura afeta uma pessoa, seu comportamento e psique, quais mecanismos levam a experiências peculiares e, como resultado, a uma mudança nas características pessoais de uma pessoa ao ler trabalho literário, ocupou as mentes de muitos cientistas e pesquisadores desde os tempos antigos até o presente. A ficção, dando conhecimento da realidade, expande os horizontes mentais de leitores de todas as idades, proporciona uma experiência emocional que vai além do que uma pessoa poderia adquirir em sua vida, forma um gosto artístico, proporciona prazer estético, que na vida homem moderno ocupa um grande espaço e é uma das suas necessidades. Mas o mais importante, a função principal ficção- esta é a formação de sentimentos profundos e estáveis ​​\u200b\u200bnas pessoas que as encorajam a pensar, determinar sua visão de mundo, direcionar seu comportamento personalidade.

A literatura é para as pessoas uma escola de sentimentos e conhecimento da realidade e forma uma ideia sobre as ações ideais das pessoas, sobre a beleza do mundo e dos relacionamentos. A palavra é um grande mistério. Dele força mágica reside na capacidade de evocar imagens vívidas, de transportar o leitor para outro mundo. Sem a literatura, nunca saberíamos que era uma vez viveu pessoa maravilhosa e o escritor Victor Hugo ou, por exemplo, Alexander Sergeevich Pushkin. Não saberíamos nada sobre a época em que eles viveram. Graças à literatura, nos tornamos mais educados, aprendemos a história de nossos ancestrais.

A influência da música em uma pessoa é grande. O homem ouve o som não apenas com os ouvidos; ele ouve o som com cada poro de seu corpo. O som permeia todo o seu ser e, de acordo com certas influências, diminui ou acelera o ritmo da circulação do sangue; excita o sistema nervoso ou o acalma; desperta em uma pessoa mais paixões fortes ou o pacifica, trazendo-lhe paz. Um certo efeito é produzido de acordo com o som. Portanto, o conhecimento do som pode dar a uma pessoa ferramenta mágica administrar, ajustar, controlar e usar a vida e ajudar outras pessoas com o maior benefício. Não é segredo que a arte pode curar.

Isoterapia, dançaterapia, musicoterapia - essas são verdades comuns.

O criador da farmacologia musical, o cientista Robert Schofleur, prescreve para fins terapêuticos ouvir todas as sinfonias de Tchaikovsky, O czar da floresta de Schubert, a ode à alegria de Beethoven. Ele afirma que essas obras contribuem para uma recuperação acelerada. E pesquisadores da Universidade da Califórnia provaram experimentalmente que, após 10 minutos ouvindo a música de Mozart, os testes mostraram um aumento no QI dos alunos em 8 a 9 unidades.

Mas nem toda arte cura.

Por exemplo: Música rock - causa a liberação de hormônios do estresse, que apagam parte das informações no cérebro, causam agressividade ou depressão. O psicólogo russo D. Azarov observa que existe uma combinação especial de notas, ele as chamou de música matadora... Depois de ouvir essas frases musicais várias vezes, a pessoa fica com um humor e pensamentos sombrios.

Sino tocando rapidamente mata:

    bactéria tifóide

    vírus.

A música clássica (Mozart, etc.) contribui para:

    calma geral

    aumento da secreção de leite (em 20%) em mães que amamentam.

Sons rítmicos de alguns artistas devido a impacto direto contribuir para o cérebro:

    liberação de hormônios do estresse

    comprometimento da memória

    enfraquecimento (após 1-2 anos) condição geral(especialmente ao ouvir música com fones de ouvido).

Mantra, ou sons meditativos "om", "aum", etc., têm um caráter vibratório.
As vibrações inicialmente contribuem para a ativação de certos órgãos, estruturas cerebrais. Ao mesmo tempo, muitos hormônios diferentes são liberados no sangue. (Provavelmente, isso ajuda a realizar um trabalho monótono com menos consumo de energia).

Sons vibrantes evocam

    prazer - em algumas pessoas, em outras - os mesmos sons causam

    reação de estresse com liberação de hormônios e aumento acentuado do metabolismo oxidativo.

    • contribui para um aumento acentuado da pressão arterial,

      muitas vezes levando a espasmos cardíacos.

EM fontes literárias Nos tempos antigos, encontramos muitos exemplos da influência proposital da música no estado mental das pessoas. Plutarco diz que os acessos de raiva furiosa de Alexandre, o Grande, geralmente eram pacificados tocando lira. O poderoso Aquiles, segundo Homero, tentou, tocando a lira, esfriar sua "famosa" raiva, da qual começa a ação na Ilíada.

Havia uma opinião de que a música salva da morte inevitável quando picada por cobras venenosas e escorpiões. Como antídoto nesses casos, a música foi amplamente recomendada por um dos médicos famosos Roma antiga Galeno. Nirkus, companheiro de Alexandre, o Grande, em suas campanhas, tendo visitado a Índia, disse que neste país repleto de cobras venenosas, o canto é considerado o único remédio para suas picadas. Como explicar o efeito milagroso da música? Estudos de nosso tempo mostraram que a música nesses casos não atua como antídoto, mas como meio de eliminar traumas psíquicos, ajuda a vítima a suprimir a sensação de horror. Este é apenas um dos exemplos em que a saúde e até a vida de uma pessoa dependem em grande parte de sua Estado de espirito. Mas mesmo este único exemplo nos permite julgar quão grande é o papel da sistema nervoso no organismo. Deve ser levado em consideração ao explicar o mecanismo do impacto da arte na saúde das pessoas.

Ainda mais impressionante é o efeito da música nas emoções. A influência da música nas emoções é conhecida desde os tempos antigos. A música era usada para fins medicinais e na guerra. A música atua como um meio de distrair os pensamentos que perturbam uma pessoa e como um meio de acalmar e até curar. A música é de grande importância como meio de combater o excesso de trabalho. A música pode definir um certo ritmo antes de começar o trabalho, preparando você para um descanso profundo durante o intervalo.

A arte torna o mundo das pessoas mais bonito, vivo e brilhante. Por exemplo, pintura: quanto chegou ao nosso tempo pinturas vintage, que pode ser usado para determinar como as pessoas viviam dois, três, quatro ou mais séculos atrás. Agora existem muitas pinturas pintadas por nossos contemporâneos, e seja o que for: abstração, realismo, natureza morta ou paisagem, a pintura é uma arte maravilhosa, com a qual uma pessoa aprendeu a ver o mundo brilhante e colorido.
A arquitetura é outra das formas de arte mais importantes. Um grande número dos mais belos monumentos está espalhado por todo o mundo, e eles não são apenas chamados de "monumentos" - eles contêm maiores segredos história e memória. Às vezes, esses mistérios não podem ser desvendados por cientistas de todo o mundo.
Claro, para perceber a beleza arte operística, por exemplo, você precisa conhecer suas características, entender a linguagem da música e da voz, com a qual o compositor e os cantores transmitem todas as nuances da vida e dos sentimentos e influenciam os pensamentos e emoções dos ouvintes. A percepção da poesia e das artes plásticas também requer alguma preparação e compreensão adequada. Até história interessante não irá capturar o leitor se ele não tiver desenvolvido uma técnica leitura expressiva, se gasta toda a sua energia na composição de palavras a partir de sons pronunciados e não experimenta sua influência artística e estética.

O efeito dos meios de arte em uma pessoa pode ser causado por longo prazo ou perspectiva. Isso enfatiza as grandes possibilidades de uso da arte para obter um efeito duradouro e duradouro, usando-a para fins educacionais, bem como para melhoria e prevenção geral da saúde. A arte não atua sobre nenhuma habilidade e força humana, seja emoção ou intelecto, mas sobre a pessoa como um todo. Ele forma, às vezes inconscientemente, o próprio sistema de atitudes humanas.

A genialidade artística do famoso cartaz de D. Moor "Você se inscreveu como voluntário?", tão amplamente divulgado durante a Segunda Guerra Mundial, reside no fato de apelar à consciência humana por meio de todas as habilidades espirituais de uma pessoa . Aqueles. o poder da arte reside nisso, em apelar à consciência humana, em despertar as suas capacidades espirituais. E nesta ocasião, podemos citar as famosas palavras de Pushkin:

Queime o coração das pessoas com o verbo.

Acho que esse é o verdadeiro propósito da arte.

2.5 A vida é curta, a arte é eterna.

A arte é eterna e bela, porque traz beleza e bondade ao mundo.

O homem tem requisitos muito rígidos e a arte deve refletir esses requisitos. Os artistas do classicismo eram iguais a amostras clássicas. Acreditava-se que o eterno é imutável - portanto, é preciso aprender com os autores gregos e romanos. Os heróis muitas vezes se tornam cavaleiros, reis, duques. Eles estavam convencidos de que a verdade cria beleza na arte - portanto, o escritor deve imitar a natureza e retratar a vida com credibilidade. Cânones rígidos da teoria do classicismo aparecem. O historiador da arte Boileau escreve: “O incrível não é capaz de tocar, deixe a verdade sempre parecer verossímil”. Os escritores do classicismo abordavam a vida do ponto de vista da razão, não confiavam nos sentimentos, consideravam-na mutável e enganosa. Preciso, razoável, verdadeiro e bonito. “Você precisa pensar na ideia e só depois escrever.”

A arte nunca envelhece. No livro do filósofo acadêmico I.T. Frolov escreveu: “A razão para isso é a originalidade única das obras de arte, seu caráter profundamente individualizado, em última análise devido ao apelo constante a uma pessoa. A unidade única do homem e do mundo em uma obra de arte, "realidade humana". O famoso físico dinamarquês Niels Bohr escreveu: “A razão pela qual a arte pode nos enriquecer reside em sua capacidade de nos lembrar de harmonias que estão além do alcance da imaginação. análise sistemática". A arte muitas vezes põe em evidência problemas universais, “eternos”: o que é bom e mau, a liberdade, a dignidade humana. As condições mutáveis ​​de cada época nos forçam a resolver novamente essas questões.

A arte é multifacetada, eterna, mas, infelizmente, não pode influenciar as pessoas sem a sua vontade, esforço mental, certo trabalho de pensamento. Uma pessoa deve querer aprender a ver e compreender o belo, então a arte terá um efeito benéfico sobre ela, a sociedade como um todo. Isso provavelmente será no futuro. Enquanto isso, criadores talentosos não devem esquecer que suas obras podem influenciar milhões, e isso pode ser benéfico ou prejudicial.

Vou dar um exemplo simples. Por exemplo, um artista pintou um quadro. A imagem retrata cenas negativas de assassinato, sangue e sujeira estão por toda parte, os tons mais caóticos e ásperos são usados, enfim, toda a imagem age de forma deprimente no espectador, causando emoções negativas na pessoa. A energia que vem da foto é extremamente deprimente. Tanto para a completa interligação do pensamento do artista com a criação física da imagem e, consequentemente, o espectador ou espectadores olhando para ela ... Imagine milhares, dezenas de milhares dessas pinturas deprimentes. O mesmo pode ser dito sobre o nosso cinema. Que desenhos animados nossos filhos assistem, sem falar nos filmes para adultos? E em geral, agora não existe nem a proibição "Até 16", como nos anos 70. "Negativismo" sólido... Imagine quanta energia negativa no país, no mundo, em toda a Terra!.. O mesmo pode ser dito sobre todos os tipos de nossa arte!
“Pensamentos combinados com ações levam à mudança. Se são nobres, então libertam, salvam, promovem a prosperidade. enriquecer. Se são vis, escravizam, empobrecem, enfraquecem, destroem. Se a propaganda da violência, o culto ao poder, o mal pisar em nossas telas, pereceremos atrás dos infelizes heróis desses militantes de um dia.

A verdadeira arte deve ser bela, ter um começo bom e humano com tradições seculares.

3. Conclusão.

A arte desempenha um papel importante em nossas vidas, ajudando as gerações futuras a crescer moralmente. Cada geração contribui para o desenvolvimento da humanidade, enriquecendo-a culturalmente. Sem a arte, dificilmente conseguiríamos olhar o mundo de diferentes pontos de vista, de uma forma diferente, olhar além do comum, nos sentir um pouco mais aguçados. A arte, como uma pessoa, tem muitas pequenas veias, vasos sanguíneos, órgãos.

Paixões, aspirações, sonhos, imagens, medos - tudo pelo que cada pessoa vive - adquirem uma cor e força especiais.

É impossível para todos serem criadores, mas está em nosso poder tentar penetrar na essência da criação de um gênio, aproximar-se da compreensão do belo. E quanto mais frequentemente nos tornamos contempladores de pinturas, obras-primas arquitetônicas, ouvintes de belas músicas, melhor para nós e para os que estão ao nosso redor.

A arte nos ajuda a dominar as ciências e gradualmente aprofundar nossos conhecimentos. E como mencionado acima, é parte essencial desenvolvimento Humano:

Forma a capacidade de uma pessoa de perceber, sentir, entender e apreciar corretamente o belo na realidade e na arte circundantes,

Forma as habilidades de usar os meios da arte para entender a vida das pessoas, a própria natureza;

Desenvolve uma compreensão profunda da beleza da natureza, do mundo ao redor. a capacidade de preservar essa beleza;

Arma as pessoas com conhecimento e também incute habilidades e habilidades no campo das artes acessíveis - música, pintura, teatro, palavra artística, arquitetura;

Desenvolve habilidades criativas, habilidades e habilidades para sentir e criar beleza na vida ao redor, em casa, na vida cotidiana;

Desenvolve a compreensão da beleza nas relações humanas, o desejo e a capacidade de trazer beleza para a vida cotidiana.

Assim, a arte afeta nossa vida de todos os lados, torna-a diversa e vibrante, viva e interessante, rica, ajudando cada vez melhor a pessoa a compreender seu destino neste mundo. Nosso mundo terreno tecido de perfeição e imperfeição. E depende apenas da própria pessoa como fará o seu futuro, o que vai ler, o que vai ouvir, como vai falar.

“O melhor meio para educar os sentimentos em geral, para despertar os sentimentos de beleza, para desenvolver imaginação criativa, é a própria arte”, apontou o cientista-psicólogo N.E. Rumyantsev.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Tá lindo, cara? - M.: Mol. guarda, 1987.

2. Nezhnov G.G. A arte na nossa vida - M., "Conhecimento", 1975

3. Pospelov G.N. Arte e estética. - M.: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Legado e tempo. M., 1996.

9. Para a elaboração deste trabalho, foram utilizados materiais de sites da Internet.

(406 palavras) A arte é talvez uma das Áreas críticas existência humana. Ele nos deu muitas belas criações eternas: música elegante, majestosas obras-primas da arquitetura, livros atenciosos e muito, muito mais. Na minha opinião, a influência da arte na história da humanidade em geral e na alma humana em particular é realmente enorme. A confirmação disso pode ser encontrada não apenas na literatura russa, mas em toda a literatura mundial.

Por exemplo, O. Henry em sua história "O Faraó e o Coral" nos fala sobre o mendigo Sopi de Nova York. Este homem degradado e imoral persegue um único objetivo - ir para a prisão para poder passar o inverno com calor e conforto, sem fazer nada ao mesmo tempo. Para realizar seu plano, Sopi comete muitos atos duvidosos: ele rouba, tumultos e libertinagem, mas as portas da querida prisão permanecem fechadas para ele. Já completamente desesperado, o protagonista ouve de repente os sons de um coral vindo da igreja. A música atinge Soapy profundamente, o vagabundo sem vergonha percebe o quão baixo ele caiu. Um novo começo nasce em sua alma, que o chama a seguir o caminho certo. Ele renasce e decide com firmeza começar a vida com ardósia limpa. O poder da arte é verdadeiramente ilimitado, porque apenas uma melodia pode transformar uma pessoa irreconhecível.

N.V. Gogol na história "Retrato" desenha diante de nós o destino do artista Andrei Petrovich Chartkov. Um jovem talentoso, mas pobre, pela vontade da providência, torna-se dono de uma grande quantia em dinheiro. O primeiro nobre impulso de Andrey é mergulhar de cabeça no trabalho, aperfeiçoar seu talento. Mas, mergulhando no ciclo da vida secular, o personagem principal acaba se afastando da arte real, tornando-se servo dos ricos. Ele cria artesanato bonito, perfeito em forma, mas morto e sem sentido, perdendo talento em troca de fama passageira. Algum tempo depois, uma foto do ex-camarada Chartkov, que dedicou toda a sua vida à arte, sacrificou tudo por ele, é trazida para a Rússia. Tendo olhado apenas uma vez para o trabalho de um verdadeiro artista, Andrey percebe a falta de sentido de sua vida, ele entende que em busca da fama matou seu talento. O protagonista tenta em vão reviver o criador em si mesmo, mas suas tentativas acabam sendo inúteis, a musa o deixou. Desesperado, Chartkov começa a comprar e destruir as mais belas pinturas, adoece e morre. De acordo com Gogol, verdadeira arte a vida humana não tem sentido.

Nas mentiras da arte grande poder, capaz não só de elevar uma pessoa ao cúmulo da bem-aventurança, tornando-a melhor, mas também derrubá-la, transformando-a em pó. Tudo depende da própria personalidade e de sua disponibilidade para ouvir o chamado da beleza que cura o mundo. Ela toca nas cordas da alma humana, controlando-nos, afinando-nos e desafinando-nos como um instrumento, razão pela qual os resultados dos esforços criativos ocupam um lugar importante na vida de cada um de nós.

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