Καλές τέχνες κλασικισμού και ροκοκό παρουσίασης. Καλή τέχνη του κλασικισμού και του ροκοκό του Nicolas Poussin

MHK, 11η τάξη

Μάθημα #6

Τέχνη κλασικισμού και ροκοκό

D.Z.: Κεφάλαιο 6, ?? (σελ. 63), tv. εργασίες (σελ.63-65), πίν. (σελ. 63) συμπληρώστε το τετράδιο

© ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Κολμάκοφ

ΣΤΟΧΟΙ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

• δώστε μια ιδέα για την τέχνη του κλασικισμού, του συναισθηματισμού και του ροκοκό.
• επεκτείνουν τους ορίζοντες, δεξιότητες ανάλυσης ειδών τέχνης.
• αναφέρω Εθνική ταυτότητακαι αυτοπροσδιορισμός, σεβασμός στη μουσική δημιουργικότητα του ροκοκό.

ΕΝΝΟΙΕΣ, ΙΔΕΕΣ

• O. Fragonard;
• κλασσικότης;
• G. Rigaud;
• ροκοκό;
• συναισθηματισμός;
• ηδονισμός;
• rocaille?
• μασκαρόν?
• V.L. Borovikovsky;
• αυτοκρατορία;
• J. J. Rousseau

Έλεγχος των γνώσεων των μαθητών

1. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής κουλτούρας του μπαρόκ; Σε τι διαφέρει από την αναγεννησιακή μουσική; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας με συγκεκριμένα παραδείγματα.

2. Γιατί ο C. Monteverdi ονομάζεται ο πρώτος συνθέτης του μπαρόκ; Ποιος ήταν ο μεταρρυθμιστικός χαρακτήρας του έργου του; Τι είναι χαρακτηριστικό του «Εγκινημένου Στυλ» της μουσικής του; Πώς αντικατοπτρίζεται αυτό το στυλ οπερατικά έργασυνθέτης? Τι ενώνει τη μουσική δημιουργικότητα του C. Monteverdi με τα έργα της μπαρόκ αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής;

3. Τι διακρίνει το μουσικό έργο του J. S. Bach; Γιατί συνηθίζεται να το θεωρούμε στο πλαίσιο της μουσικής κουλτούρας του μπαρόκ; Έχετε ακούσει ποτέ οργανική μουσική J. S. Bach; Οπου? Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας; Ποια έργα του μεγάλου συνθέτη είναι ιδιαίτερα κοντά σας; Γιατί;

4. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής μπαρόκ μουσικής; Ποιες ήταν οι συναυλίες partes του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα; Γιατί η ανάπτυξη της ρωσικής μπαρόκ μουσικής συνδέεται με το σχηματισμό σχολή συνθετώνστην Ρωσία? Τι εντύπωση σας προκαλεί η πνευματική χορωδιακή μουσική των M. S. Berezovsky και D. S. Bortnyansky;

Παγκόσμιος μαθησιακές δραστηριότητες

•  αξιολογώ ; να εντοπίσουν τρόπους και μέσα βρείτε συνειρμούς οργανώνουν και συνοψίζουν
•  καθορίζουν τα βασικά χαρακτηριστικά των στυλ ο κλασικισμός και το ροκοκό, τα συσχετίζουν με μια ορισμένη ιστορική εποχή·
• εξερευνήστε τις σχέσεις αιτίου και αποτελέσματος , πρότυπα αλλαγής στα καλλιτεχνικά μοντέλα του κόσμου·
• αξιολογώ αισθητική, πνευματική και καλλιτεχνική την αξία της πολιτιστικής και ιστορικής εποχής ;
• να εντοπίσουν τρόπους και μέσαέκφραση κοινωνικών ιδεών και αισθητικών ιδεωδών της εποχής στη διαδικασία ανάλυσης έργων τέχνης του κλασικισμού, του ροκοκό και του συναισθηματισμού·
• βρείτε συνειρμούςκαι διαφορές μεταξύ των καλλιτεχνικών εικόνων του κλασικισμού, του μπαρόκ και του ροκοκό, που παρουσιάζονται σε διάφοροι τύποιτέχνη;
• χαρακτηρίζουν τα κύρια χαρακτηριστικά , εικόνες και θέματα της τέχνης του κλασικισμού, του ροκοκό και του συναισθηματισμού·
• υποθέτω, συμμετάσχω σε διάλογο , να υποστηρίξουν τη δική τους άποψη για τα διατυπωμένα προβλήματα·
• οργανώνουν και συνοψίζουν απέκτησε γνώσεις για τα κύρια στυλ και τάσεις της τέχνης του 17ου-18ου αιώνα. (εργασία με τραπέζι)

ΜΕΛΕΤΗ ΝΕΟΥ ΥΛΙΚΟΥ

• Αισθητική του κλασικισμού.
• Ροκοκό και συναισθηματισμός.

Ανάθεση μαθήματος. Ποια είναι η σημασία της αισθητικής του κλασικισμού, της τέχνης του ροκοκό και του συναισθηματισμού για τον παγκόσμιο πολιτισμό και τον πολιτισμό;

υποερωτήματα

• Αισθητική του κλασικισμού. Έκκληση στην αρχαία κληρονομιά και τα ανθρωπιστικά ιδανικά της Αναγέννησης. Ανάπτυξη δικού προγράμματος αισθητικής. Το κύριο περιεχόμενο της τέχνης του κλασικισμού και του δημιουργική μέθοδος. Χαρακτηριστικά του κλασικισμού σε διάφορες μορφές τέχνης. Διαμόρφωση του συστήματος στυλ του κλασικισμού στη Γαλλία και η επιρροή του στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού των χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Η έννοια του στυλ αυτοκρατορίας.
• Ροκοκό και συναισθηματισμός *. Προέλευση του όρου «ροκοκό». Η προέλευση του καλλιτεχνικού στυλ και του Χαρακτηριστικά. Καθήκοντα ροκοκό (στο παράδειγμα αριστουργημάτων τεχνών και χειροτεχνίας). Ο συναισθηματισμός ως ένα από τα καλλιτεχνικά κινήματα στο πλαίσιο του κλασικισμού. Η αισθητική του συναισθηματισμού και ο ιδρυτής της J. J. Rousseau. Η ιδιαιτερότητα του ρωσικού συναισθηματισμού στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική (V. L. Borovikovsky)

Αισθητική

κλασσικότης

• Νέος στυλ τέχνης - κλασσικότης(Λατινικά classicus exemplary) - ακολούθησε τα κλασικά επιτεύγματα της Αρχαιότητας και τα ουμανιστικά ιδεώδη της Αναγέννησης.
• Τέχνη Αρχαία ΕλλάδαΚαι αρχαία Ρώμηέγινε για τον κλασικισμό κύρια πηγήθέματα και πλοκές: απευθύνεται σε αρχαία μυθολογίακαι ιστορία, συνδέσεις με έγκυρους επιστήμονες, φιλοσόφους και συγγραφείς.
• Σύμφωνα με την αρχαία παράδοση, διακηρύχθηκε η αρχή της πρωτοκαθεδρίας της φύσης.

Levitsky D.G.

Πορτρέτο

Ντενί Ντιντερό. 1773-1774 Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης στην Ελβετία.

«... να μελετήσω την αρχαιότητα για να μάθω να βλέπω τη φύση»

(Denis Diderot)

Αισθητική

κλασσικότης

Αισθητικές αρχές του κλασικισμού:

1. Εξιδανίκευση αρχαιοελληνικού πολιτισμού και τέχνης, προσανατολισμός προς ηθικές αρχέςκαι τις ιδέες της ιθαγένειας

2. Προτεραιότητα εκπαιδευτική αξίατέχνη, αναγνώριση του πρωταγωνιστικού ρόλου της λογικής στη γνώση της ομορφιάς.

3. Η αναλογικότητα, η αυστηρότητα, η σαφήνεια στον κλασικισμό συνδυάζονται με την πληρότητα, την πληρότητα καλλιτεχνικές εικόνες, οικουμενικότητα και κανονιστικότητα.

• Το κύριο περιεχόμενο της τέχνης του κλασικισμού ήταν η κατανόηση του κόσμου ως ενός ορθολογικά διαρρυθμισμένου μηχανισμού, όπου σε ένα άτομο ανατέθηκε ένας σημαντικός οργανωτικός ρόλος.

Ο. Φραγκονάπ. Πορτρέτο

Ντενί Ντιντερό. 1765-1769 Λούβρο, Παρίσι

Αισθητική

κλασσικότης

Δημιουργική μέθοδος κλασικισμού:

• προσπάθεια για λογική σαφήνεια, αρμονία και αυστηρή απλότητα.
• προσεγγίζοντας μια αντικειμενική αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου.
• τήρηση της ορθότητας και της τάξης ·
• υπαγωγή του ιδιωτικού στο κύριο·
• υψηλή αισθητική γεύση.
• εγκράτεια και ηρεμία.
• ορθολογισμός και λογική στις πράξεις.

Κλοντ Λορέν. Αναχώρηση της Βασίλισσας της Σάβα (1648). Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου

Αισθητική

κλασσικότης

Κάθε μορφή τέχνης ήταν

έχουν τα δικά τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά:

1. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας

κλασικισμός γίνεται Σειρά (τύπος

αρχιτεκτονική σύνθεση, χρησιμοποιώντας

ορισμένα είδη και

υπόκειται σε μια ορισμένη αρχιτεκτονική

επεξεργασία στυλ ) , πολύ περισσότερο

κοντά σε σχήμα και αναλογία προς

αρχιτεκτονική της αρχαιότητας.

2. Έργα αρχιτεκτονικής διακρίνουν

αυστηρή οργάνωση

αναλογία και ισορροπία

όγκοι, γεωμετρικά

ορθότητα γραμμών, κανονικότητα

διατάξεις.

3. Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται : Σαφή

οριοθέτηση σχεδίων, αυστηρότητα

σχέδιο, σχολαστικά φιλοτεχνημένο

μοντελοποίηση όγκου φωτός και σκιάς.

4. Ειδικός ρόλος στη λύση

εκπαιδευτικό έργο που παίζεται

λογοτεχνία και κυρίως θέατρο ,

έγινε η πιο διαδεδομένη

τέχνη αυτής της εποχής.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Αψίδα του Θριάμβου στο Place Carrousel στο Παρίσι. 1806 (στυλ - Αυτοκρατορία)

Αισθητική

κλασσικότης

• την εποχή της βασιλείας του «βασιλιά - ήλιου» Λουδοβίκου XIV (1643-1715), αναπτύχθηκε ένα συγκεκριμένο ιδανικό μοντέλο κλασικισμού, το οποίο μιμήθηκε στην Ισπανία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, της Βόρειας και Νότια Αμερική.
• στην αρχή, η τέχνη του κλασικισμού ήταν αδιαχώριστη από την ιδέα της απόλυτης μοναρχίας και ήταν η ενσάρκωση της ακεραιότητας, του μεγαλείου και της τάξης.

G. Rigaud. Πορτρέτο του Λουδοβίκου XIV.

1701 Λούβρο, Παρίσι

Αισθητική

κλασσικότης

• Καθεδρικός ναός Καζάν στην Αγία Πετρούπολη (1801-1811) αψίδα. ΕΝΑ. Βορονίχιν.

• Η τέχνη με τη μορφή του λεγόμενου επαναστατικού κλασικισμού υπηρέτησε τα ιδανικά του αγώνα ενάντια στην τυραννία, για το κατεστημένο πολιτικά δικαιώματαπροσωπικότητα σύμφωνη με τη Γαλλική Επανάσταση.
• Στο τελευταίο στάδιο της ανάπτυξής του, ο κλασικισμός ενεργά

εξέφρασε τα ιδανικά της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας.

• Βρήκε την καλλιτεχνική του συνέχεια στο στυλ αυτοκρατορία (από γαλλικό στυλ Empire - "αυτοκρατορικό στυλ") - αργό (υψηλό) στυλ

ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική και εφαρμοσμένες τέχνες. Προέρχεται από

Η Γαλλία επί αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α'.

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

• χαρακτηριστικό γνώρισμα του 18ου αιώνα. στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη έχει γίνει αναμφισβήτητο γεγονός της ταυτόχρονης ύπαρξης του μπαρόκ, του ροκοκό και του συναισθηματισμού με τον κλασικισμό.
• Αναγνωρίζοντας μόνο την αρμονίακαι η τάξη, ο κλασικισμός «ίσιωσε» τις περίεργες μορφές της τέχνης του μπαρόκ, έπαψε να αντιλαμβάνεται τραγικά πνευματικός κόσμοςπρόσωπο, και μετέφερε την κύρια σύγκρουση στη σφαίρα των σχέσεων μεταξύ ατόμου και κράτους. Το μπαρόκ, που έχει ξεπεράσει τον εαυτό του και έχει φτάσει στη λογική του κατάληξη, έχει δώσει τη θέση του στον κλασικισμό και το ροκοκό.

O. Fragonard. Ευτυχισμένος

δυνατότητες ταλάντευσης. 1766

Συλλογή Wallace, Λονδίνο

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Στη δεκαετία του 20. 18ος αιώνας στη Γαλλία

σχηματίστηκε ένα νέο στυλτέχνη -

ροκοκό (φρ. rocaille - κοχύλι). Ήδη

το ίδιο το όνομα αποκαλύπτει

Σπίτι, χαρακτηριστικόΑυτό

στυλ - πάθος για εξαίσια

Και σύνθετες μορφές, ιδιότροπο

γραμμές, όπως περίπου

περίγραμμα κελύφους.

Το κέλυφος στη συνέχεια μετατράπηκε σε

σύνθετη μπούκλα με μερικά

περίεργες περικοπές, μετά μέσα

διακόσμηση ασπίδας ή

μισοδιπλωμένη κύλιση με

απεικόνιση θυρεού ή εμβλήματος.

Στη Γαλλία, ενδιαφέρον για το στυλ

Το ροκοκό αποδυναμώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1760

χρόνια, αλλά στις χώρες της Κεντρικής

Ευρώπη, η επιρροή του ήταν

αντιληπτό μέχρι τα τέλη του XVIII

αιώνες.

Ρινάλντι ροκοκό:

εσωτερικούς χώρους του κάστρου Gatchina.

Γκάτσινα

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Σπίτι σκοπός της τέχνης του ροκοκό - προσφέρει αισθησιασμό

ευχαρίστηση ( ηδονισμός ). Η τέχνη πρέπει να έχει

παρακαλώ, αγγίξτε και ψυχαγωγήστε, μετατρέποντας τη ζωή σε μια εκλεπτυσμένη μεταμφίεση και σε «κήπους αγάπης».

Πολύπλοκες ερωτικές ίντριγκες, φευγαλέα χόμπι, τολμηρές, ριψοκίνδυνες, αψηφώντας την κοινωνία δράσεις ηρώων, περιπέτειες και φαντασιώσεις, γενναία διασκέδαση και διακοπές καθόρισαν το περιεχόμενο των έργων τέχνης του ροκοκό.

Αλληγορία των καλών τεχνών,

1764 Λάδι σε καμβά. 103 x 130 εκ. Ροκοκό. Γαλλία.Ουάσιγκτον, Εθνικό εκθεσιακός χώρος.

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ ροκοκό σε έργα τέχνης:

χάρη και ελαφρότητα, πολυπλοκότητα, διακοσμητική φινέτσα

και αυτοσχεδιασμός, ποιμενικότητα (ειδύλλιο του βοσκού), λαχτάρα για το εξωτικό.

Στολίδι με τη μορφή στυλιζαρισμένων κοχυλιών και μπούκλες, αραβουργήματα, γιρλάντες λουλουδιών, ειδώλια ερωτιδών, σκισμένες καρτούλες, μάσκες.

ένας συνδυασμός παστέλ ελαφριών και λεπτών τόνων με πολλές λευκές λεπτομέρειες και χρυσό.

Η λατρεία του όμορφου γυμνού, που χρονολογείται από την αρχαία παράδοση, ο εκλεπτυσμένος αισθησιασμός, ο ερωτισμός.

Η λατρεία των μικρών μορφών, η οικειότητα, η μινιατούρα (ιδιαίτερα στη γλυπτική και η αρχιτεκτονική), η αγάπη για τα μικροπράγματα και τα τσαχπινιά ("Charming trifles") που γέμισαν τη ζωή ενός γενναιόδωρου ανθρώπου.

αισθητική αποχρώσεων και υπαινιγμών, ενδιαφέρουσα δυαδικότητα

εικόνες, που μεταφέρονται με τη βοήθεια ελαφρών χειρονομιών, μισές στροφές,

ελάχιστα αισθητές μιμητικές κινήσεις, ένα μισό χαμόγελο, ένα θολό

βλέμμα ή μια υγρή λάμψη στα μάτια.

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Το στυλ ροκοκό έφτασε στη μεγαλύτερη άνθηση στα έργα

διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της Γαλλίας (εσωτερικοί χώροι ανακτόρων

και φορεσιές της αριστοκρατίας). Στη Ρωσία, εκδηλώθηκε κυρίως στην αρχιτεκτονική διακόσμηση - με τη μορφή κυλίνδρων, ασπίδων και περίπλοκων κοχύλια - rocaille (διακοσμητικά στολίδια, μιμούμενος

συνδυασμό παράξενων κοχυλιών και παράξενων φυτών), καθώς και μαεκάρανοφ (στόκος ή σκαλιστές μάσκες σε μορφή

ανθρώπινο πρόσωπο ή κεφάλι ζώου τοποθετημένο πάνω από παράθυρα, πόρτες, καμάρες, σιντριβάνια, βάζα και έπιπλα).

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Συναισθηματισμός (φρ. συναίσθημα - συναίσθημα). Με ιδεολογικούς όρους, αυτός, όπως και ο κλασικισμός, βασίστηκε στις ιδέες του Διαφωτισμού.

Σημαντική θέση στην αισθητική του συναισθηματισμού κατέλαβε η εικόνα του κόσμου των συναισθημάτων και των εμπειριών ενός ατόμου (εξ ου και το όνομά του).

Τα συναισθήματα έγιναν αντιληπτά ως εκδήλωση της φυσικής αρχής σε ένα άτομο, της φυσικής του κατάστασης, δυνατή μόνο με στενή επαφή με τη φύση.

Επιτεύγματα ενός πολιτισμού με πολλά

πειρασμούς που διαφθείρουν την ψυχή

«φυσικός άνθρωπος», επίκτητος

ξεκάθαρα εχθρική.

ένα είδος ιδανικού

ο συναισθηματισμός έχει γίνει η εικόνα του αγροτικού

πολίτη που ακολούθησε το νόμο

αρχέγονη φύση και διαβίωση

απόλυτη αρμονία μαζί της.

Court Joseph-Desire (Δικαστήριο Jose-Desery). ζωγραφική. Γαλλία

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Θεμελιωτής του συναισθηματισμού θεωρείται ο Γάλλος παιδαγωγός J.J. Ο Ρουσσώ κηρύσσει μια λατρεία

φυσικά, φυσικά συναισθήματα και

ανθρώπινες ανάγκες, απλότητα και

εγκαρδιότητα.

Το ιδανικό του ήταν ευαίσθητο,

συναισθηματικός ονειροπόλος,

εμμονή με τις ιδέες του ανθρωπισμού,

"φυσικό πρόσωπο" με " όμορφη ψυχή», δεν έχει διαφθαρεί από τον αστικό πολιτισμό.

Το κύριο καθήκον της τέχνης του Ρουσσώ

είδε στη διδασκαλία των ανθρώπων

αρετές, καλέστε τους στο καλύτερο

ΖΩΗ.

Το βασικό πάθος των έργων του

είναι ένας έπαινος ανθρώπινων συναισθημάτων, υψηλών παθών που ήρθαν σε σύγκρουση με κοινωνικές, ταξικές προκαταλήψεις.

Γάλλος φιλόσοφος, συγγραφέας, στοχαστής του Διαφωτισμού. Επίσης μουσικολόγος, συνθέτης και βοτανολόγος. Γεννήθηκε: 28 Ιουνίου 1712, Γενεύη. Πέθανε: 2 Ιουλίου 1778 (66 ετών), Ermenonville, κοντά στο Παρίσι.

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Είναι πιο θεμιτό να θεωρούμε τον συναισθηματισμό ως ένα από τα καλλιτεχνικά κινήματα που λειτούργησαν στο πλαίσιο του κλασικισμού.

Αν το ροκοκό εστιάζει στην εξωτερική εκδήλωση συναισθημάτων και συναισθημάτων, τότε ο συναισθηματισμός

αναδεικνύει το εσωτερικό

την πνευματική πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης.

Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός βρήκε την πιο εντυπωσιακή του ενσάρκωση στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, για παράδειγμα, στο έργο του V. L. Borovikovsky.

V.L. Μποροβικόφσκι. Lizynka και Dashinka. 1794 Πολιτεία

Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Ερωτήσεις ελέγχου

1 . Ποιο είναι το αισθητικό πρόγραμμα της τέχνης του κλασικισμού; Ποιες ήταν οι συνδέσεις και οι διαφορές μεταξύ της τέχνης του κλασικισμού και του μπαρόκ;

2. Ποια πρότυπα της Αρχαιότητας και της Αναγέννησης ακολούθησαν την τέχνη του κλασικισμού; Ποια ιδανικά του παρελθόντος και γιατί έπρεπε να εγκαταλείψει;

3. Γιατί το ροκοκό θεωρείται το στυλ της αριστοκρατίας; Ποια χαρακτηριστικά του αντιστοιχούσαν στα γούστα και τις διαθέσεις της εποχής του; Γιατί δεν υπήρχε θέση σε αυτό για την έκφραση των ιδεωδών του πολίτη; Γιατί πιστεύετε ότι το στυλ ροκοκό έφτασε στην υψηλότερη ακμή του στις τέχνες και τις χειροτεχνίες;

4. Συγκρίνετε τις βασικές αρχές του μπαρόκ και του ροκοκό. Είναι δυνατόν

5*. Σε ποιες ιδέες του Διαφωτισμού βασίστηκε ο συναισθηματισμός; Ποιοι είναι οι βασικοί του στόχοι; Είναι σωστό να εξετάζουμε τον συναισθηματισμό στο πλαίσιο του μεγάλο στυλκλασσικότης?

Θέματα για παρουσιάσεις, έργα

• «Ο ρόλος της Γαλλίας στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού καλλιτεχνικού πολιτισμού».
• «Άνθρωπος, φύση, κοινωνία μέσα πρόγραμμα αισθητικήςκλασσικότης".
• «Πρότυπα της Αρχαιότητας και της Αναγέννησης στην Κλασική Τέχνη».
• «Η κρίση των ιδεωδών του μπαρόκ και η τέχνη του κλασικισμού».
• «Ροκοκό και συναισθηματισμός - Συνοδευτικά στυλ και ρεύματα του κλασικισμού».
• «Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του κλασικισμού στην τέχνη της Γαλλίας (Ρωσία κ.λπ.)».
• "ΚΑΙ. Ο J. Rousseau ως ιδρυτής του συναισθηματισμού.
• «Η λατρεία του φυσικού συναισθήματος στην τέχνη του συναισθηματισμού».
• «Το περαιτέρω πεπρωμένο του κλασικισμού στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης».

• Σήμερα έμαθα...
• Ήταν ενδιαφέρον…
• Ήταν δύσκολο…
• Εμαθα…
• Ήμουν ικανός...
• Εμεινα έκπληκτος...
• Ήθελα…

Βιβλιογραφία:

• Προγράμματα για εκπαιδευτικά ιδρύματα. Danilova G. I. Mirovaya πολιτισμός της τέχνης. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 κύτταρα Ένα βασικό επίπεδο: σχολικό βιβλίο / Γ.Ι. Ντανίλοβα. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Αγία Πετρούπολη

Ο Nicolo Poussin είναι καλλιτέχνης του κλασικισμού - Το έργο του θεωρείται η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική. Έβλεπε το ιδανικό του για την ομορφιά στην αναλογικότητα των μερών του συνόλου, στην εξωτερική τακτοποίηση της αρμονίας και στη σαφήνεια των μορφών. Οι πίνακές του διακρίνονται από ισορροπημένη σύνθεση, ένα άκαμπτο, μαθηματικά επαληθευμένο σύστημα οργάνωσης του χώρου, ένα κυνηγητό σχέδιο, εκπληκτικό αίσθηση του ρυθμού, βασισμένο στο αρχαίο δόγμα των μουσικών τρόπων. Το κύριο κριτήριο του Πουσέν είναι ο λόγος και η σκέψη στην καλλιτεχνική αλήθεια και ομορφιά: να δημιουργείς με τον τρόπο «όπως διδάσκει η φύση και η λογική».

Θέματα: ηρωικές πράξεις και πράξεις βασισμένες σε υψηλά πολιτικά κίνητρα. Μάχες, θεϊκές. Το κύριο θέμα της τέχνης είναι αυτό που συνδέεται με την ιδέα του υπέροχου και του ωραίου, το οποίο μπορεί να χρησιμεύσει ως πρότυπο και μέσο εκπαίδευσης των καλύτερων ηθικών ιδιοτήτων σε έναν άνθρωπο. Ο Πουσέν αφιέρωσε το έργο του στην εξύμνηση ενός ηρωικό πρόσωπο. Οι αγαπημένοι του ήρωες είναι άνθρωποι υψηλού ήθους.

Στα ιστορικά θέματα, ο Πουσέν αναζήτησε εκείνα στα οποία υπήρχαν δράση, κίνηση και έκφραση. Άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα με προσεκτική μελέτη λογοτεχνική πηγή. Η ιδέα του κλασικισμού, κατά τη γνώμη του, πρέπει να αντικατοπτρίζει τη σύνθεση της εικόνας. Αντιπαραβάλλει τον αυτοσχεδιασμό με μια προσεκτικά μελετημένη διάταξη φιγούρων και κύριων μορφών και κύριων ομάδων. Ο χώρος πρέπει να είναι εύκολα ορατός, τα σχέδια να διαδέχονται σαφώς το ένα το άλλο. Για την ίδια τη δράση, θα πρέπει να διατεθεί μόνο μια μικρή περιοχή πρώτου πλάνου. Στους περισσότερους πίνακες ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί Χρυσή αναλογίαόταν το σημείο τομής των διαγωνίων της εικόνας είναι το σημαντικότερο σημασιολογικό της κέντρο. Πάντα μαζί του Σημειωματάριο, στο οποίο έμπαινε ό,τι τον ενδιέφερε. Στη δουλειά του πέρασε από το γενικό στο ιδιαίτερο.

Δεν τον ενδιέφεραν μεμονωμένα στοιχεία ή λεπτομέρειες, αλλά για τη διάταξη των κύριων ομάδων. Η διάταξη των ομάδων επαληθεύτηκε με τη βοήθεια κέρινων ειδωλίων και ειδικού φωτισμού. Το σύστημα σύνθεσης των πινάκων του Poussin χτίστηκε σε δύο αρχές: την ισορροπία των μορφών (οικοδομικές ομάδες γύρω από το κέντρο) και την ελεύθερη αναλογία (μετατοπισμένη μακριά από το κέντρο), γεγονός που επέτρεψε να επιτευχθεί η εντύπωση της τάξης, της ελευθερίας και της κινητικότητας των σύνθεση. Δώστε προσοχή στο χρώμα. Από το σκοτάδι στο φως. Ο ουρανός και οι σκιές του φόντου είναι διακριτικές. Προτίμησε το ultramarine, το μπλε του χαλκού, την κίτρινη και κόκκινη ώχρα, το πράσινο και το κιννάβαρο από πολλά χρώματα. Χρησιμοποίησα ένα σύστημα αντανακλάσεων: ένα έντονο χρώμα στο κέντρο της σύνθεσης συνήθως συνοδεύεται από απαλά ουδέτερα χρώματα.

Δικαίως έχει επισημανθεί από καιρό ότι η συναισθηματική εκφραστικότητα που είναι εγγενής στο σύστημα χρωμάτων των έργων του Poussin συνδέεται με την εκφραστικότητα της μουσικής. Συγγραφέας πολλών πινάκων με μυθολογικά, ιστορικά, θρησκευτικά και τοπία θέματα. "Arcadian Shepherds" - η σύνθεση της εικόνας είναι απλή και λογική. Οι χαρακτήρες ομαδοποιούνται κοντά στην ταφόπλακα που απεικονίζεται στο πρώτο πλάνο της εικόνας. Οι φιγούρες τους, που θυμίζουν αντίκες γλυπτά, πλαστικό, οι κινήσεις των ηρώων συντονίζονται ρυθμικά μεταξύ τους με μια συμβολική κίνηση των χεριών.

Οι περισσότεροι από τους πίνακες που δημιούργησε ο Poussin με μυθολογικά θέματα ανήκουν στα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης "Συλλέγοντας μάννα στην έρημο" "Λατρεία του χρυσού μοσχαριού" "Ο Μωυσής εκτοξεύει νερό από το βράχο" "Κρίση του Σολομώντα" "Κάθοδος από τον σταυρό" Ήταν πραγματικά «ένας από τους πιο τολμηρούς καινοτόμους, που γνώριζε η ιστορία της ζωγραφικής» (Ε. Ντελακρουά).

τέχνηκλασικισμός και ροκοκό

Nicolas Poussin - κλασικιστής ζωγράφος

Το αποκορύφωμα του κλασικισμού στη ζωγραφική, η Γαλλική Ακαδημία ανακήρυξε το έργο του καλλιτέχνη Νικολά Πουσέν(1594-1665). Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ονομάστηκε «ο πιο επιδέξιος και έμπειρος από τους σύγχρονους δασκάλους του πινέλου» και μετά τον θάνατό του ανακηρύχθηκε «φάρος της γαλλικής ζωγραφικής».

Όντας ζωηρός εκφραστής των ιδεών του κλασικισμού, ο Poussin ανέπτυξε μια δημιουργική μέθοδο βασισμένη σε δική της εκπροσώπησηγια τους νόμους της ομορφιάς. Έβλεπε το ιδανικό του στην αναλογικότητα των μερών του συνόλου, στην εξωτερική τάξη, αρμονία και σαφήνεια των μορφών. Οι πίνακές του διακρίνονται από μια ισορροπημένη σύνθεση, ένα άκαμπτο, μαθηματικά επαληθευμένο σύστημα οργάνωσης του χώρου, ένα ακριβές σχέδιο και μια εκπληκτική αίσθηση ρυθμού βασισμένη στην αρχαία θεωρία των μουσικών τρόπων.

Σύμφωνα με τον Poussin, τα κύρια κριτήρια της καλλιτεχνικής αλήθειας και ομορφιάς είναι ο λόγος και η σκέψη. Αυτό ζήτησε να δημιουργήσει με τον τρόπο «όπως το διδάσκει η φύση και η λογική». Κατά την επιλογή των θεμάτων, ο Poussin προτιμούσε ηρωικές πράξειςκαι πράξεις βασισμένες σε υψηλά πολιτικά κίνητρα, και όχι βασικά ανθρώπινα πάθη.

Το κύριο θέμα της τέχνης, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι αυτό που συνδέεται με την ιδέα του υπέροχου και του ωραίου, το οποίο μπορεί να χρησιμεύσει ως πρότυπο και μέσο εκπαίδευσης των καλύτερων ηθικών ιδιοτήτων σε ένα άτομο. Ο Πουσέν αφιέρωσε το έργο του στην εξύμνηση ενός ηρωικού ανθρώπου, ικανού να γνωρίσει και να μεταμορφώσει τη φύση με τη δύναμη ενός ισχυρού μυαλού. Οι αγαπημένοι του ήρωες είναι δυνατοί, ισχυροί άνθρωποι με υψηλή θέληση ηθικές ιδιότητες. Συχνά βρίσκονται σε δραματικές καταστάσεις που απαιτούν ιδιαίτερη ψυχραιμία, μεγαλείο πνεύματος και δύναμη χαρακτήρα. Ο ζωγράφος μετέφερε τα υψηλά συναισθήματά τους μέσα από στάσεις, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες.

Από τα ιστορικά θέματα, ο Πουσέν επέλεξε μόνο εκείνα στα οποία υπήρχε δράση, κίνηση και έκφραση. Άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα με προσεκτική μελέτη μιας λογοτεχνικής πηγής (Αγία Γραφή, Μεταμορφώσεις του Οβιδίου ή Απελευθερωμένη Ιερουσαλήμ του Τ. Τάσο). Αν εκπλήρωνε τους στόχους που είχαν τεθεί, ο καλλιτέχνης δεν σκεφτόταν την περίπλοκη εσωτερική ζωή των χαρακτήρων, αλλά την κορύφωση της δράσης. Ο ψυχικός αγώνας, οι αμφιβολίες και οι απογοητεύσεις έπεσαν σε δεύτερο πλάνο. Η συνήθης φόρμουλα πλοκής του Πουσέν ήταν η εξής: «Η μήτρα ρίχνεται, η απόφαση λαμβάνεται, η επιλογή γίνεται» (Γιού. Κ. Ζολότοφ).

Οι ιδέες του κλασικισμού, κατά τη γνώμη του, πρέπει να αντικατοπτρίζουν τη σύνθεση της εικόνας. Αντίθεσε τον αυτοσχεδιασμό με μια προσεκτικά μελετημένη διάταξη μεμονωμένων μορφών και κύριων ομάδων.

Ο οπτικός χώρος πρέπει να είναι εύκολα ορατός, τα σχέδια να ακολουθούν σαφώς το ένα το άλλο. Για την ίδια τη δράση, θα πρέπει να εκχωρηθεί μόνο μια μικρή περιοχή στο παρασκήνιο. Στους περισσότερους πίνακες του Πουσέν, το σημείο τομής των διαγωνίων της εικόνας αποδεικνύεται ότι είναι το σημαντικότερο σημασιολογικό της κέντρο.

Το σύστημα σύνθεσης των πινάκων του Πουσέν οικοδομήθηκε σε δύο αρχές: την ισορροπία των μορφών (η κατασκευή ομάδων γύρω από το κέντρο) και την ελεύθερη αναλογία τους (μετατόπιση από το κέντρο). Η αλληλεπίδραση αυτών των δύο αρχών κατέστησε δυνατή την επίτευξη μιας εξαιρετικής εντύπωσης τάξης, ελευθερίας και κινητικότητας της σύνθεσης.

Μεγάλη σημασία στο καλλιτεχνικό σύστημα του Πουσέν έχει το χρώμα. Η αλληλοσυσχέτιση των κύριων χρωματικών ήχων επιτεύχθηκε χάρη σε ένα σύστημα αντανακλάσεων: ένα έντονο χρώμα στο κέντρο της σύνθεσης συνήθως συνοδεύεται από απαλά ουδέτερα χρώματα.

Ο Nicolas Poussin είναι ο συγγραφέας πολλών έργων ζωγραφικής για μυθολογικά, ιστορικά, θρησκευτικά θέματακαθώς και τοπία. Σε αυτά μπορεί κανείς σχεδόν πάντα να βρει καλογυαλισμένες μισές σκηνές, γεμάτες σκέψη και δράμα. Γυρίζοντας στο μακρινό παρελθόν, δεν ξαναδιηγήθηκε, αλλά αναδημιουργούσε δημιουργικά, ξανασκέφτηκε γνωστές ιστορίες.

Πίνακας Ν. Πουσέν "Arcade Shepherds"- μια από τις κορυφές του έργου του καλλιτέχνη, όπου οι ιδέες του κλασικισμού έχουν βρει μια πλήρη και ζωντανή ενσάρκωση. Αισθάνεται η επιθυμία του συγγραφέα για γλυπτική σαφήνεια των μορφών, πλαστική πληρότητα και ακρίβεια του σχεδίου, σαφήνεια και ισορροπία. γεωμετρική σύνθεσηχρησιμοποιώντας την αρχή της χρυσής αναλογίας. Η σοβαρότητα των αναλογιών, ο ομαλός, καθαρός γραμμικός ρυθμός μετέφερε τέλεια τη σοβαρότητα και την υπεροχή των ιδεών και των χαρακτήρων.

Στην καρδιά της εικόνας βρίσκεται ένα βαθύ φιλοσοφική σκέψηγια την αδυναμία της γήινης ύπαρξης και το αναπόφευκτο του θανάτου. Τέσσερις βοσκοί, κάτοικοι της ευτυχισμένης Αρκαδίας (περιοχή της νότιας Ελλάδας, σύμβολο αιώνιας ευημερίας, γαλήνιας ζωής χωρίς πολέμους, αρρώστιες και βάσανα), βρίσκουν κατά λάθος έναν τάφο ανάμεσα στους θάμνους με την επιγραφή: «Η Iya ήταν στην Αρκαδία. Αλλά τώρα δεν είμαι ανάμεσα στους ζωντανούς, όπως δεν θα είστε εσείς που τώρα διαβάζετε αυτήν την επιγραφή». Το νόημα αυτών των λέξεων τους βάζει σε σκέψεις... Ένας από τους βοσκούς έσκυψε ταπεινά το κεφάλι του, ακουμπώντας το χέρι του στην ταφόπλακα. Ο δεύτερος, γονατιστός, περνάει το δάχτυλό του μέσα από τα γράμματα, προσπαθώντας να διαβάσει τη μισοσβησμένη επιγραφή.

Ο τρίτος, μη βγάζοντας τα χέρια του από τα θλιβερά λόγια, σηκώνει ένα ερωτηματικό βλέμμα στον σύντροφό του. Η γυναίκα στα δεξιά κοιτάζει επίσης ήρεμα την επιγραφή. Έβαλε ένα χέρι στον ώμο του, σαν να προσπαθούσε να τον βοηθήσει να συμβιβαστεί με τη σκέψη ενός αναπόφευκτου τέλους. Έτσι, η φιγούρα μιας γυναίκας γίνεται αντιληπτή ως το επίκεντρο της πνευματικής γαλήνης, εκείνης της φιλοσοφικής ισορροπίας στην οποία φέρνει ο συγγραφέας τον θεατή.

Ο Poussin προσπαθεί ξεκάθαρα να δημιουργήσει γενικευμένες εικόνες που είναι κοντά στους κανόνες της αρχαίας ομορφιάς: είναι πραγματικά σωματικά τέλειες, νέοι και γεμάτες δύναμη. Οι μορφές, από πολλές απόψεις που μοιάζουν με αρχαία αγάλματα, είναι ισορροπημένες στο χώρο. Στη γραφή τους, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε εκφραστικό chiaroscuro.

βαθύς φιλοσοφική ιδέα, που βρίσκεται κάτω από την εικόνα, εκφράζεται με μια κρυστάλλινη και κλασικά αυστηρή μορφή. Όπως και στο ρωμαϊκό ανάγλυφο, η κύρια δράση λαμβάνει χώρα σε μια σχετικά ρηχή περιοχή του πρώτου πλάνου. Η σύνθεση της εικόνας είναι εξαιρετικά απλή και λογική: όλα είναι χτισμένα σε έναν προσεκτικά μελετημένο ρυθμό ισορροπημένων κινήσεων και υποτάσσονται στα πιο απλά γεωμετρικά σχήματαεπιτυγχάνεται λόγω της ακρίβειας του μαθηματικού υπολογισμού. Οι χαρακτήρες ομαδοποιούνται σχεδόν συμμετρικά κοντά στην ταφόπλακα, που συνδέονται με την κίνηση των χεριών τους και την αίσθηση μιας παρατεταμένης παύσης. Ο συγγραφέας καταφέρνει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός ιδανικού και αρμονικού κόσμου διευθετημένου σύμφωνα με τους ανώτερους νόμους του νου.

Το χρωματικό σύστημα των πινάκων του Πουσέν βασιζόταν συνήθως στην πεποίθηση του συγγραφέα ότι το χρώμα είναι το πιο σημαντικό μέσο για τη δημιουργία όγκου και βάθους χώρου. Η διαίρεση σε επίπεδα τονιζόταν συνήθως από τη συνοχή των έντονων χρωμάτων. Στο προσκήνιο κυριαρχούσε συνήθως το κίτρινο και καφέ χρώματα, στο δεύτερο - ζεστό, πράσινο, στο τρίτο - κρύο, κυρίως μπλε. Σε αυτήν την εικόνα, όλα υπόκεινται στους νόμους της κλασικής ομορφιάς: η χρωματική σύγκρουση του κρύου ουρανού με το ζεστό προσκήνιο και η ομορφιά του γυμνού ανθρώπινο σώμα, που μεταδόθηκε με ακόμη και διάχυτο φωτισμό, έγινε αντιληπτό ιδιαίτερα αποτελεσματικά και έξοχα στο φόντο του καταπράσινου φυλλώματος ενός γαλήνιου τοπίου.

Γενικά, η εικόνα ήταν εμποτισμένη με ένα αίσθημα κρυμμένης θλίψης, γαλήνης και ειδυλλιακής ψυχικής ηρεμίας. Μια στωική συμφιλίωση με τη μοίρα, μια σοφή, αξιοπρεπής αποδοχή του θανάτου έκαναν τον κλασικισμό του Poussin να σχετίζεται με την αρχαία κοσμοθεωρία. Η σκέψη του θανάτου δεν προκαλούσε απόγνωση, αλλά γινόταν αντιληπτή ως αναπόφευκτη εκδήλωση των νόμων της ύπαρξης.

Δάσκαλοι του «γαλαντόμου είδους»: ζωγραφική ροκοκό

Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό είναι η εξαίσια ζωή της αριστοκρατίας της αυλής, οι «γαλάντιες γιορτές», οι ειδυλλιακές εικόνες της ζωής του «βοσκού» με φόντο την παρθένα φύση, ο κόσμος των περίπλοκων ερωτικών σχέσεων και των έξυπνων αλληγοριών. Η ανθρώπινη ζωή είναι στιγμιαία και φευγαλέα, και ως εκ τούτου είναι απαραίτητο να πιάσετε την «ευτυχισμένη στιγμή», να βιαστείτε να ζήσετε και να αισθανθείτε. «Το πνεύμα των γοητευτικών και ευάερων μικρών πραγμάτων» (M. Kuzmin) γίνεται το μοτίβο της δουλειάς πολλών καλλιτεχνών του «βασιλικού στυλ».

Για τους περισσότερους ζωγράφους του ροκοκό, η Αφροδίτη, η Νταϊάνα, οι νύμφες και οι έρωτες ξεπερνούν όλες τις άλλες θεότητες. Κάθε λογής «λούσιμο», «πρωινές τουαλέτες» και στιγμιαίες απολαύσεις είναι πλέον σχεδόν το κύριο θέμα της εικόνας. Τα εξωτικά ονόματα χρωμάτων έρχονται στη μόδα: "το χρώμα του μηρού μιας φοβισμένης νύμφης" (σωματική), "το χρώμα ενός τριαντάφυλλου που επιπλέει στο γάλα" (ωχρο ροζ), "το χρώμα του χαμένου χρόνου" (μπλε). Οι καλά μελετημένες, λεπτές συνθέσεις του κλασικισμού δίνουν τη θέση τους σε ένα κομψό και εκλεπτυσμένο μοτίβο.

Αντουάν Βατώ(1684-1721) οι σύγχρονοι αποκαλούσαν «τον ποιητή της απρόσεκτης αναψυχής», «τον τραγουδιστή της χάρης και της ομορφιάς». Στα έργα του απαθανάτισε πικνίκ σε καταπράσινα πάρκα, μουσικές και θεατρικές συναυλίες στους κόλπους της φύσης, παθιασμένες εξομολογήσεις και καυγάδες εραστών, ειδυλλιακά ραντεβού, μπάλες και μασκαράδες. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια πονεμένη θλίψη στους πίνακές του, μια αίσθηση της παροδικότητας της ομορφιάς και του εφήμερου χαρακτήρα αυτού που συμβαίνει.

Ένας από τους διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη - «Προσκύνημα στα Κύθηρα», χάρη στην οποία έγινε δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής και έλαβε τον τίτλο του «μάστερ των γαλαντόμων εορτασμών». Γοητευτικές κυρίες και γενναίοι κύριοι συγκεντρώθηκαν στην ανθισμένη ακτή του θαλάσσιου κόλπου. Ταξίδεψαν στο νησί των Κυθήρων - το νησί της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς Αφροδίτης (ταυτισμένο με ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΘΕΑαγάπη Αφροδίτη), όπου, σύμφωνα με το μύθο, βγήκε από τον αφρό της θάλασσας. Η γιορτή της αγάπης ξεκινά από ένα άγαλμα που απεικονίζει την Αφροδίτη και τους έρους, ένας από τους οποίους φτάνει κάτω για να βάλει μια γιρλάντα από δάφνη στην πιο όμορφη από τις θεές. Στους πρόποδες του αγάλματος στοιβάζονται όπλα, πανοπλίες, λύρα και βιβλία - σύμβολα πολέμου, τεχνών και επιστημών. Λοιπόν, η αγάπη πραγματικά μπορεί να κατακτήσει τα πάντα!

Η δράση ξετυλίγεται σαν ταινία, αφηγούμενη διαδοχικά για τη βόλτα του καθενός από τα ερωτευμένα ζευγάρια. Στη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων βασιλεύει η γλώσσα των υπαινιγμών: ξαφνικά

πεταμένα βλέμματα, η προσκλητική χειρονομία ενός θαυμαστή στα χέρια ενός κοριτσιού, ένας λόγος που κόβεται στη μέση της πρότασης... Η αρμονία ανθρώπου και φύσης είναι αισθητή σε όλα. Αλλά είναι ήδη βράδυ, το χρυσό ηλιοβασίλεμα χρωματίζει τον ουρανό. Η γιορτή της αγάπης σβήνει, γεμίζοντας με θλίψη την ανέμελη διασκέδαση των ερωτευμένων ζευγαριών. Πολύ σύντομα θα επιστρέψουν στο πλοίο τους, από το οποίο θα τους πάρει εξωπραγματικό κόσμοστον κόσμο της καθημερινής πραγματικότητας. Ένα υπέροχο ιστιοφόρο -το πλοίο της αγάπης- είναι έτοιμο να πλεύσει. Ζεστά, απαλά χρώματα, σιωπηλά χρώματα, ελαφριές πινελιές που μόλις άγγιξαν τον καμβά - όλα αυτά δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γοητείας και αγάπης.

Και πάλι αγαπώ τη γη γιατί

Ποιες είναι οι ακτίνες του ηλιοβασιλέματος τόσο σοβαρές,

Με ελαφρύ πινέλο Antoine Watteau

Άγγιξε την καρδιά μου μια φορά.

Γ. Ιβάνοφ

Ο πίνακας του Watteau ανήκει στα αληθινά αριστουργήματα. Gilles (Pierrot), που δημιουργήθηκε ως σημάδι για παραστάσεις πλανόδιων κωμικών. Ο Ζιλ είναι ο κύριος και αγαπημένος χαρακτήρας της γαλλικής κωμωδίας με τις μάσκες, σύμφωνος με τον Πιερό, τον ήρωα της ιταλικής κωμωδίας dell'arte. Το αδέξιο, αφελές πλάσμα φαίνεται να έχει δημιουργηθεί ειδικά για τη συνεχή γελοιοποίηση και τα κόλπα του επιδέξιου και πανούργου Αρλεκίνου. Ο Gilles απεικονίζεται με παραδοσιακό λευκό κοστούμι με κάπα και στρογγυλό καπέλο. Στέκεται ακίνητος και χαμένος μπροστά στον θεατή, ενώ άλλοι κωμικοί εγκαθίστανται για να ξεκουραστούν. Φαίνεται να αναζητά έναν συνομιλητή που να μπορεί να τον ακούσει και να τον καταλάβει. Υπάρχει κάτι συγκινητικό και απροστάτευτο στην παράλογη πόζα του κωμικού ηθοποιού με τα χέρια χαμηλωμένα χαλαρά, το βλέμμα καρφωμένο. Στην κουρασμένη και λυπημένη εμφάνιση του μπουφόν, καραδοκούσε η σκέψη της μοναξιάς ενός ατόμου που αναγκαζόταν να διασκεδάσει και να διασκεδάσει ένα βαριεστημένο κοινό. Το συναισθηματικό άνοιγμα του ήρωα τον καθιστά μια από τις πιο βαθιές και σημαντικές εικόνες στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Καλλιτεχνικά, ο πίνακας είναι λαμπρός. Η απόλυτη απλότητα του μοτίβου και της σύνθεσης συνδυάζεται εδώ με ένα ακριβές σχέδιο και προσεκτικά μελετημένο χρωματιστά. Το φάντασμα λευκό hoodie είναι βαμμένο με προσεγμένες και ταυτόχρονα τολμηρές πινελιές. Γυαλιστερές απαλό ασημί, τέφρα-λιλά, γκριζωπό-ώχρα τόνοι ρέουν και λαμπυρίζουν, σπάνε σε εκατοντάδες τρέμουλες ανταύγειες. Όλα αυτά δημιουργούν μια καταπληκτική ατμόσφαιρα για την αντίληψη του βαθέως φιλοσοφικό νόημαΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Πώς μπορεί κανείς να διαφωνήσει με τη δήλωση ενός από τους συγχρόνους του: «Ο Watto δεν γράφει με μπογιές, αλλά με μέλι, λιωμένο κεχριμπάρι».

Φρανσουά Μπουσέρ(1703-1770) θεωρούσε τον εαυτό του πιστό μαθητή του Watteau. Κάποιοι τον αποκαλούσαν «καλλιτέχνη των χαριτών», «Ανάκρεον της ζωγραφικής», «βασιλικό ζωγράφο». Ο τελευταίος είδε μέσα του έναν «υποκριτικό καλλιτέχνη», «που έχει τα πάντα εκτός από την αλήθεια». Άλλοι πάλι παρατήρησαν με σκεπτικισμό: «Το χέρι του μαζεύει τριαντάφυλλα εκεί που άλλοι βρίσκουν μόνο αγκάθια».

Το πινέλο του καλλιτέχνη ανήκει σε μια σειρά από τελετουργικά πορτρέτα της ερωμένης του βασιλιά Λουδοβίκου XV, Marquise de Pompadour. Είναι γνωστό ότι προστάτευε τον Μπους, πολλές φορές του παρήγγειλε πίνακες με θρησκευτικά θέματα για εξοχικές κατοικίες και παριζιάνικες επαύλεις. στην φωτογραφία «Madam de Pompadour»η ηρωίδα παρουσιάζεται περιτριγυρισμένη από διάσπαρτα λουλούδια και πολυτελή αντικείμενα, που θυμίζουν τα καλλιτεχνικά γούστα και τα χόμπι της. Ξαπλώνει βασιλικά με φόντο τις πλούσιες, επίσημες κουρτίνες. Το βιβλίο στα χέρια της είναι μια σαφής ένδειξη διαφώτισης και δέσμευσης για πνευματικές αναζητήσεις. Η μαρκησία ντε Πομπαδούρ ευχαρίστησε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη, διορίζοντάς τον πρώτα διευθυντή του Gobelin Manufactory και μετά πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών, δίνοντάς του τον τίτλο του «πρώτου ζωγράφου του βασιλιά».

Ο Francois Boucher στράφηκε πολλές φορές στην απεικόνιση επιπόλαιων σκηνών, οι κύριοι χαρακτήρες των οποίων ήταν χαριτωμένες, ντροπαλές βοσκοπούλες ή παχουλές γυμνές κοπέλες με τη μορφή της μυθολογικής Αφροδίτης και Νταϊάνας. Οι πίνακές του είναι γεμάτοι με διφορούμενες νύξεις, πικάντικες λεπτομέρειες (το ανασηκωμένο στρίφωμα της σατέν φούστας του βοσκού, το κολακευτικά ανασηκωμένο πόδι της Νταϊάνας που λούζεται, το δάχτυλο πιεσμένο στα χείλη, το εύγλωττο, φιλόξενο βλέμμα, τα αρνιά κολλημένα στα πόδια των ερωτευμένων , φιλώντας περιστέρια κ.λπ.). Λοιπόν, ο καλλιτέχνης γνώριζε πολύ καλά τη μόδα και τα γούστα της εποχής του!

Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, ο Francois Boucher εξακολουθεί να παραμένει ένας θαυμάσιος δεξιοτέχνης του χρώματος και του εξαίσιου σχεδίου. Πνευματώδεις συνθέσεις, ασυνήθιστες γωνίες χαρακτήρων, πλούσιες χρωματικές πινελιές, φωτεινές αντανακλάσεις διαφανών χρωμάτων που εφαρμόζονται με μικρές, ελαφριές πινελιές, ομαλοί, ρέοντες ρυθμοί - όλα αυτά κάνουν τον F. Boucher έναν αξεπέραστο ζωγράφο. Οι πίνακές του μετατρέπονται σε διακοσμητικά πάνελ, διακοσμούν τους καταπράσινους εσωτερικούς χώρους των αιθουσών και των σαλονιών, καλούν στον κόσμο της ευτυχίας, της αγάπης και των όμορφων ονείρων.

Nicolas Poussin - κλασικιστής ζωγράφος

Το αποκορύφωμα του κλασικισμού στη ζωγραφική, η Γαλλική Ακαδημία ανακήρυξε το έργο του καλλιτέχνη Νικολά Πουσέν(1594-1665). Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ονομάστηκε «ο πιο επιδέξιος και έμπειρος από τους σύγχρονους δασκάλους του πινέλου» και μετά τον θάνατό του ανακηρύχθηκε «φάρος της γαλλικής ζωγραφικής».

Όντας ζωντανός εκφραστής των ιδεών του κλασικισμού, ο Poussin ανέπτυξε μια δημιουργική μέθοδο βασισμένη στη δική του ιδέα για τους νόμους της ομορφιάς. Έβλεπε το ιδανικό του στην αναλογικότητα των μερών του όλου, στην εξωτερική τάξη, αρμονία και σαφήνεια των μορφών. Οι πίνακές του διακρίνονται από την ισορροπία της σύνθεσης, ένα άκαμπτο, μαθηματικά επαληθευμένο σύστημα οργάνωσης του χώρου, ένα ακριβές σχέδιο, μια εκπληκτική αίσθηση ρυθμού βασισμένη στην αρχαία θεωρία των μουσικών τρόπων.

Σύμφωνα με τον Poussin, τα κύρια κριτήρια για την καλλιτεχνική αλήθεια και ομορφιά είναι η λογική και η σκέψη. Αυτό ζήτησε να δημιουργήσει με τον τρόπο «όπως το διδάσκει η φύση και η λογική». Κατά την επιλογή των θεμάτων, ο Πουσέν προτιμούσε ηρωικές πράξεις και πράξεις, οι οποίες βασίζονταν σε υψηλά πολιτικά κίνητρα, παρά βασικά ανθρώπινα πάθη.

Το κύριο θέμα της τέχνης, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι αυτό που συνδέεται με την ιδέα του υπέροχου και του ωραίου, το οποίο μπορεί να χρησιμεύσει ως πρότυπο και μέσο εκπαίδευσης των καλύτερων ηθικών ιδιοτήτων σε ένα άτομο. Ο Πουσέν αφιέρωσε το έργο του στην εξύμνηση του ηρωικού ανθρώπου, ικανού να γνωρίσει και να μεταμορφώσει τη φύση με τη δύναμη ενός ισχυρού μυαλού. Οι αγαπημένοι του ήρωες είναι άνθρωποι δυνατοί, με ισχυρή θέληση, με υψηλές ηθικές ιδιότητες. Συχνά πέφτουν σε δραματικές καταστάσεις που απαιτούν ιδιαίτερη ψυχραιμία, μεγαλείο πνεύματος και δύναμη χαρακτήρα. Ο ζωγράφος μετέφερε τα υπερυψωμένα συναισθήματά τους μέσα από στάσεις, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες.

Από τα ιστορικά θέματα, ο Πουσέν επέλεξε μόνο εκείνα στα οποία υπήρχε δράση, κίνηση και έκφραση. Άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα με προσεκτική μελέτη μιας λογοτεχνικής πηγής (Αγία Γραφή, Μεταμορφώσεις του Οβιδίου ή Απελευθερωμένη Ιερουσαλήμ του Τ. Τάσο). Αν εκπλήρωνε τους στόχους που είχαν θέσει, ο καλλιτέχνης δεν σκεφτόταν την περίπλοκη εσωτερική ζωή των χαρακτήρων, αλλά την κορύφωση της δράσης. Ο ψυχικός αγώνας, οι αμφιβολίες και οι απογοητεύσεις έπεσαν σε δεύτερο πλάνο. Η συνήθης φόρμουλα πλοκής του Πουσέν ήταν η εξής: «Η μήτρα ρίχνεται, η απόφαση λαμβάνεται, η επιλογή γίνεται» (Γιού. Κ. Ζολότοφ).

Οι ιδέες του κλασικισμού, κατά τη γνώμη του, πρέπει να αντικατοπτρίζουν τη σύνθεση της εικόνας. Αντίθεσε τον αυτοσχεδιασμό με μια προσεκτικά μελετημένη διάταξη μεμονωμένων μορφών και κύριων ομάδων.

Ο οπτικός χώρος πρέπει να είναι εύκολα ορατός, τα σχέδια να ακολουθούν σαφώς το ένα το άλλο. Για την ίδια τη δράση, θα πρέπει να εκχωρηθεί μόνο μια ασήμαντη ζώνη στο παρασκήνιο. Στους περισσότερους καμβάδες του Poussin, το σημείο τομής των διαγωνίων της εικόνας αποδεικνύεται ότι είναι το σημαντικότερο σημασιολογικό της κέντρο.

Το σύστημα σύνθεσης των πινάκων του Πουσέν οικοδομήθηκε σε δύο αρχές: την ισορροπία των μορφών (η κατασκευή ομάδων γύρω από το κέντρο) και την ελεύθερη αναλογία τους (μετατόπιση από το κέντρο). Η αλληλεπίδραση αυτών των δύο αρχών κατέστησε δυνατή την επίτευξη μιας εξαιρετικής εντύπωσης τάξης, ελευθερίας και κινητικότητας της σύνθεσης.

Μεγάλη σημασία στο καλλιτεχνικό σύστημα του Πουσέν έχει το χρώμα. Η αλληλοσυσχέτιση των κύριων πολύχρωμων ήχων επιτεύχθηκε χάρη σε ένα σύστημα αντανακλαστικών: ένα έντονο χρώμα στο κέντρο της σύνθεσης συνοδεύεται συνήθως από απαλά ουδέτερα χρώματα.

Ο Nicolas Poussin είναι συγγραφέας πολλών πινάκων με μυθολογικά, ιστορικά, θρησκευτικά θέματα, καθώς και τοπία. Σε αυτά μπορεί κανείς σχεδόν πάντα να βρει καλογυαλισμένες μισές σκηνές, γεμάτες σκέψη και δράμα. Γυρίζοντας στο μακρινό παρελθόν, δεν ξαναδιηγήθηκε, αλλά αναδημιουργούσε δημιουργικά, ξανασκέφτηκε γνωστές ιστορίες.

Πίνακας Ν. Πουσέν "Arcade Shepherds"- μια από τις κορυφές του έργου του καλλιτέχνη, όπου οι ιδέες του κλασικισμού έχουν βρει μια πλήρη και ζωντανή ενσάρκωση. Δείχνει την επιθυμία του συγγραφέα για γλυπτική σαφήνεια των μορφών, πλαστική πληρότητα και ακρίβεια του σχεδίου, σαφήνεια και ισορροπία της γεωμετρικής σύνθεσης, χρησιμοποιώντας την αρχή της χρυσής τομής. Η αυστηρότητα των αναλογιών, ο ομαλός, καθαρός γραμμικός ρυθμός απέδιδαν τέλεια τη σοβαρότητα και την υπεροχή των ιδεών και των χαρακτήρων.

Η εικόνα βασίζεται σε μια βαθιά φιλοσοφική σκέψη για την αδυναμία της γήινης ύπαρξης και το αναπόφευκτο του θανάτου. Τέσσερις βοσκοί, κάτοικοι της ευτυχισμένης Αρκαδίας (περιοχή της νότιας Ελλάδας, σύμβολο αιώνιας ευημερίας, γαλήνιας ζωής χωρίς πολέμους, αρρώστιες και βάσανα), βρίσκουν κατά λάθος έναν τάφο ανάμεσα στους θάμνους με την επιγραφή: «Η Iya ήταν στην Αρκαδία. Αλλά τώρα δεν είμαι ανάμεσα στους ζωντανούς, όπως δεν θα είστε εσείς που τώρα διαβάζετε αυτήν την επιγραφή». Το νόημα αυτών των λέξεων τους βάζει σε σκέψεις... Ένας από τους βοσκούς έσκυψε ταπεινά το κεφάλι του, ακουμπώντας το χέρι του στην ταφόπλακα. Ο δεύτερος, γονατιστός, περνάει το δάχτυλό του μέσα από τα γράμματα, προσπαθώντας να διαβάσει τη μισοσβησμένη επιγραφή.

Ο τρίτος, μη βγάζοντας τα χέρια του από τα θλιβερά λόγια, σηκώνει ένα ερωτηματικό βλέμμα στον σύντροφό του. Η γυναίκα στα δεξιά κοιτάζει επίσης ήρεμα την επιγραφή. Έβαλε το χέρι της στον ώμο του, σαν να προσπαθούσε να τον βοηθήσει να συμβιβαστεί με τη σκέψη ενός αναπόφευκτου τέλους. Έτσι, η φιγούρα μιας γυναίκας γίνεται αντιληπτή ως το επίκεντρο της πνευματικής γαλήνης, εκείνης της φιλοσοφικής ισορροπίας στην οποία φέρνει ο συγγραφέας τον θεατή.

Ο Poussin προσπαθεί ξεκάθαρα να δημιουργήσει γενικευμένες εικόνες που είναι κοντά στους κανόνες της αρχαίας ομορφιάς: είναι πραγματικά σωματικά τέλειες, νέοι και γεμάτες δύναμη. Οι φιγούρες, από πολλές απόψεις που θυμίζουν αρχαία αγάλματα, είναι ισορροπημένες στο χώρο. Στη γραφή τους, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε εκφραστικό chiaroscuro.

Η βαθιά φιλοσοφική ιδέα που κρύβεται πίσω από την εικόνα εκφράζεται με μια κρυστάλλινη και κλασικά αυστηρή μορφή. Όπως και στο ρωμαϊκό ανάγλυφο, η κύρια δράση λαμβάνει χώρα σε μια σχετικά ρηχή περιοχή του πρώτου πλάνου. Η σύνθεση της εικόνας είναι εξαιρετικά απλή και λογική: όλα είναι χτισμένα σε έναν προσεκτικά μελετημένο ρυθμό ισορροπημένων κινήσεων και υπόκεινται στις απλούστερες γεωμετρικές μορφές που επιτυγχάνονται χάρη στην ακρίβεια του μαθηματικού υπολογισμού. Οι χαρακτήρες είναι σχεδόν συμμετρικά ομαδοποιημένοι κοντά στην ταφόπλακα, που συνδέονται με την κίνηση των χεριών τους και την αίσθηση μιας συνεχιζόμενης παύσης. Ο συγγραφέας καταφέρνει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός ιδανικού και αρμονικού κόσμου διευθετημένου σύμφωνα με τους ανώτερους νόμους του νου.

Το χρωματικό σύστημα των πινάκων του Πουσέν βασιζόταν συνήθως στην πεποίθηση του συγγραφέα ότι το χρώμα είναι το πιο σημαντικό μέσο για τη δημιουργία όγκου και βάθους χώρου. Η διαίρεση σε επίπεδα τονιζόταν συνήθως από τη συνοχή των έντονων χρωμάτων. Στο πρώτο πλάνο, συνήθως επικρατούσαν τα κίτρινα και καφέ χρώματα, στο δεύτερο - ζεστό, πράσινο, στο τρίτο - κρύο, κυρίως μπλε. Σε αυτήν την εικόνα, τα πάντα υπόκεινται στους νόμους της κλασικής ομορφιάς: η χρωματική σύγκρουση του κρύου ουρανού με το ζεστό προσκήνιο και η ομορφιά του γυμνού ανθρώπινου σώματος, που μεταφέρεται σε ακόμη και διάχυτο φωτισμό, έγινε αντιληπτή ιδιαίτερα αποτελεσματικά και υπέροχα στο φόντο από τα καταπράσινα φύλλα του γαλήνιου τοπίου.

Γενικά, η εικόνα ήταν εμποτισμένη με ένα αίσθημα κρυμμένης θλίψης, γαλήνης και ειδυλλιακής ψυχικής ηρεμίας. Μια στωική συμφιλίωση με τη μοίρα, μια σοφή, αξιοπρεπής αποδοχή του θανάτου γέννησε τον κλασικισμό του Πουσέν με μια αρχαία κοσμοθεωρία. Η σκέψη του θανάτου δεν προκαλούσε απόγνωση, αλλά γινόταν αντιληπτή ως αναπόφευκτη εκδήλωση των νόμων της ύπαρξης.

Δάσκαλοι του «γαλαντόμου είδους»: ζωγραφική ροκοκό

Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό είναι η εξαίσια ζωή της αριστοκρατίας της αυλής, οι «γαλάντιες γιορτές», οι ειδυλλιακές εικόνες της «ποιμενικής» ζωής με φόντο την παρθένα φύση, ο κόσμος των περίπλοκων ερωτικών σχέσεων και οι έξυπνες αλληγορίες. Η ανθρώπινη ζωή είναι στιγμιαία και φευγαλέα, και ως εκ τούτου είναι απαραίτητο να πιάσετε την «ευτυχισμένη στιγμή», να βιαστείτε να ζήσετε και να αισθανθείτε. «Το πνεύμα των γοητευτικών και ευάερων μικρών πραγμάτων» (M. Kuzmin) γίνεται το μοτίβο της δουλειάς πολλών καλλιτεχνών του «βασιλικού στυλ».

Για τους περισσότερους ζωγράφους του ροκοκό, η Αφροδίτη, η Νταϊάνα, οι νύμφες και οι έρωτες ξεπερνούν όλες τις άλλες θεότητες. Κάθε λογής «λούσιμο», «πρωινές τουαλέτες» και στιγμιαίες απολαύσεις είναι πλέον σχεδόν το κύριο θέμα της εικόνας. Τα εξωτικά ονόματα χρωμάτων έρχονται στη μόδα: "το χρώμα του μηρού μιας φοβισμένης νύμφης" (σάρκα), "το χρώμα ενός τριαντάφυλλου που επιπλέει στο γάλα" (ωχρο ροζ), "το χρώμα του χαμένου χρόνου" (μπλε). Οι καλά μελετημένες, λεπτές συνθέσεις του κλασικισμού δίνουν τη θέση τους σε ένα κομψό και εκλεπτυσμένο μοτίβο.

Αντουάν Βατώ(1684-1721) οι σύγχρονοι αποκαλούσαν «τον ποιητή του απρόσεκτου ελεύθερου χρόνου», «τον τραγουδιστή της χάρης και της ομορφιάς». Στα έργα του απαθανάτισε πικνίκ σε καταπράσινα πάρκα, μουσικές και θεατρικές συναυλίες στους κόλπους της φύσης, παθιασμένες εξομολογήσεις και καυγάδες εραστών, ειδυλλιακά ραντεβού, μπάλες και μασκαράδες. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια οδυνηρή θλίψη στους πίνακές του, μια αίσθηση της παροδικότητας της ομορφιάς και του εφήμερου χαρακτήρα αυτού που συμβαίνει.

Ένας από τους διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη - «Προσκύνημα στα Κύθηρα», χάρη στην οποία έγινε δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής και έλαβε τον τίτλο του «μάστερ των γαλαντόμων εορτασμών». Γοητευτικές κυρίες και γενναίοι κύριοι συγκεντρώθηκαν στην ανθισμένη ακτή του θαλάσσιου κόλπου. Έπλευσαν στο νησί των Κυθήρων - το νησί της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς Αφροδίτης (που ταυτίζεται με την ελληνική θεά του έρωτα Af-rodite), όπου, σύμφωνα με το μύθο, αναδύθηκε από τον αφρό της θάλασσας. Η γιορτή της αγάπης ξεκινά από ένα άγαλμα που απεικονίζει την Αφροδίτη και τους έρωτες, ένας από τους οποίους φτάνει κάτω για να βάλει μια γιρλάντα από δάφνη στην πιο όμορφη από τις θεές. Στους πρόποδες του αγάλματος βρίσκονται όπλα, πανοπλίες, μια λύρα και βιβλία - σύμβολα πολέμου, τεχνών και επιστημών. Λοιπόν, η αγάπη πραγματικά μπορεί να κατακτήσει τα πάντα!

Η δράση ξετυλίγεται σαν ταινία, αφηγούμενη διαδοχικά για τη βόλτα του καθενός από τα ερωτευμένα ζευγάρια. Στη σχέση των χαρακτήρων βασιλεύει η γλώσσα των υπαινιγμών: ξαφνικά

ριχτές ματιές, μια ελκυστική χειρονομία ενός θαυμαστή στα χέρια ενός κοριτσιού, μια ομιλία που κόβεται στη μέση της πρότασης ... Σε όλα, μπορεί κανείς να νιώσει την αρμονία του ανθρώπου και της φύσης. Αλλά είναι ήδη βράδυ, το χρυσό ηλιοβασίλεμα χρωματίζει τον ουρανό. Η γιορτή της αγάπης σβήνει, γεμίζοντας με θλίψη την ανέμελη διασκέδαση των ερωτευμένων ζευγαριών. Πολύ σύντομα θα επιστρέψουν στο πλοίο τους, που θα τους ταξιδέψει από τον εξωπραγματικό κόσμο στον κόσμο της καθημερινής πραγματικότητας. Ένα υπέροχο ιστιοπλοϊκό - το πλοίο της αγάπης - είναι έτοιμο να πλεύσει. Ζεστά, απαλά χρώματα, σιωπηλά χρώματα, ελαφριές πινελιές που μόλις άγγιξαν τον καμβά - όλα αυτά δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γοητείας και αγάπης.

Και πάλι αγαπώ τη γη γιατί

Ποιες είναι οι ακτίνες του ηλιοβασιλέματος τόσο σοβαρές,

Με ελαφρύ πινέλο Antoine Watteau

Άγγιξε την καρδιά μου μια φορά.

Γ. Ιβάνοφ

Ο πίνακας του Watteau ανήκει στα αληθινά αριστουργήματα. Gilles (Pierrot), που δημιουργήθηκε ως σημάδι για παραστάσεις πλανόδιων κωμικών. Ο Ζιλ είναι ο κύριος και αγαπημένος χαρακτήρας της γαλλικής κωμωδίας με τις μάσκες, σύμφωνος με τον Πιερό, τον ήρωα της ιταλικής κωμωδίας dell'arte. Το αδέξιο, αφελές πλάσμα φαίνεται να έχει δημιουργηθεί ειδικά για τη συνεχή γελοιοποίηση και τα κόλπα του έξυπνου και πανούργου Αρλεκίνου. Ο Gilles απεικονίζεται με παραδοσιακό λευκό κοστούμι με κάπα και στρογγυλό καπέλο. Στέκεται ακίνητος και χαμένος μπροστά στον θεατή, ενώ άλλοι κωμικοί εγκαθίστανται για να ξεκουραστούν. Φαίνεται να αναζητά έναν συνομιλητή που να μπορεί να τον ακούσει και να τον καταλάβει. Υπάρχει κάτι συγκινητικό και απροστάτευτο στη γελοία πόζα ενός κωμικού με τα χέρια χαμηλωμένα, ένα σταθερό βλέμμα. Στην κουρασμένη και λυπημένη εμφάνιση ενός μπουφόν, κρυβόταν η σκέψη της μοναξιάς ενός ατόμου που αναγκαζόταν να διασκεδάσει και να διασκεδάσει ένα βαριεστημένο κοινό. Το συναισθηματικό άνοιγμα του ήρωα τον καθιστά μια από τις πιο βαθιές και ουσιαστικές εικόνες στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Καλλιτεχνικά, η εικόνα εκτελείται έξοχα. Η απόλυτη απλότητα του μοτίβου και της σύνθεσης συνδυάζεται εδώ με ένα ακριβές σχέδιο και έναν προσεκτικά μελετημένο χρωματικό συνδυασμό. Το φάντασμα λευκό hoodie είναι βαμμένο με προσεγμένες και ταυτόχρονα τολμηρές πινελιές. Γυαλιστερές απαλό ασημί, τέφρα-λιλά, γκριζωπό-ώχρα ρέουν και λαμπυρίζουν, σπάνε σε εκατοντάδες τρεμάμενες ανταύγειες. Όλα αυτά δημιουργούν μια εκπληκτική ατμόσφαιρα για την αντίληψη του βαθύ φιλοσοφικού νοήματος της εικόνας. Πώς μπορεί κανείς να διαφωνήσει με τη δήλωση ενός από τους συγχρόνους του: «Ο Watto δεν γράφει με μπογιές, αλλά με μέλι, λιωμένο κεχριμπάρι».

Φρανσουά Μπουσέρ(1703-1770) θεωρούσε τον εαυτό του πιστό μαθητή του Watteau. Κάποιοι τον αποκαλούσαν «καλλιτέχνη των χαριτών», «Ανάκρεον της ζωγραφικής», «βασιλικό ζωγράφο». Ο τελευταίος είδε μέσα του έναν «υποκριτικό καλλιτέχνη», «που έχει τα πάντα εκτός από την αλήθεια». Άλλοι πάλι παρατήρησαν με σκεπτικισμό: «Το χέρι του μαζεύει τριαντάφυλλα εκεί που άλλοι βρίσκουν μόνο αγκάθια».

Το πινέλο του καλλιτέχνη ανήκει σε μια σειρά από τελετουργικά πορτρέτα του αγαπημένου του βασιλιά Λουδοβίκου XV, της μαρκησίας de Pompadour. Είναι γνωστό ότι προστάτευε τον Μπους, πολλές φορές του παρήγγειλε πίνακες με θρησκευτικά θέματα για εξοχικές κατοικίες και παριζιάνικες επαύλεις. στην φωτογραφία «Madam de Pompadour»η ηρωίδα παρουσιάζεται περιτριγυρισμένη από διάσπαρτα λουλούδια και πολυτελή αντικείμενα, που θυμίζουν τα καλλιτεχνικά γούστα και τα χόμπι της. Ξαπλώνει βασιλικά με φόντο τις πλούσιες, επίσημες κουρτίνες. Το βιβλίο στα χέρια της είναι μια σαφής ένδειξη διαφώτισης και δέσμευσης για πνευματικές αναζητήσεις. Η μαρκησία ντε Πομπαδούρ ευχαρίστησε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη, διορίζοντάς τον πρώτα διευθυντή του Gobelin Manufactory και μετά πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών, δίνοντάς του τον τίτλο του «πρώτου ζωγράφου του βασιλιά».

Ο Francois Boucher στράφηκε πολλές φορές στην απεικόνιση επιπόλαιων σκηνών, οι κύριοι χαρακτήρες των οποίων ήταν χαριτωμένοι, ντροπαλοί βοσκοί ή παχουλά γυμνά γούρι με τη μορφή της μυθολογικής Αφροδίτης και Νταϊάνας. Οι πίνακές του είναι γεμάτες με διφορούμενες νύξεις, πικάντικες λεπτομέρειες (το ανασηκωμένο στρίφωμα της σατέν φούστας του βοσκού, το κοκέτα ανασηκωμένο πόδι της λουόμενης Νταϊάνας, το δάχτυλο πιεσμένο στο στόμα, το εύγλωττο, φιλόξενο βλέμμα, τα αρνιά κολλημένα στα πόδια των ερωτευμένων , φιλώντας περιστέρια κ.λπ.). Λοιπόν, ο καλλιτέχνης γνώριζε πολύ καλά τη μόδα και τα γούστα της εποχής του!

Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, ο Francois Boucher εξακολουθεί να παραμένει ένας θαυμάσιος δεξιοτέχνης του χρώματος και του εξαίσιου σχεδίου. Πνευματώδεις συνθέσεις, ασυνήθιστες γωνίες χαρακτήρων, πλούσιες χρωματικές πινελιές, φωτεινές αντανακλάσεις διαφανών χρωμάτων που εφαρμόζονται με μικρές, ελαφριές πινελιές, ομαλοί, ρέοντες ρυθμοί - όλα αυτά κάνουν τον F. Boucher έναν αξεπέραστο ζωγράφο. Οι πίνακές του μετατρέπονται σε διακοσμητικά πάνελ, διακοσμούν τους καταπράσινους εσωτερικούς χώρους των αιθουσών και των σαλονιών, καλούν στον κόσμο της ευτυχίας, της αγάπης και των όμορφων ονείρων.

Ερωτήσεις και εργασίες

1. Γιατί το έργο του Ν. Πουσέν ονομάζεται η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική; Ποιος ήταν ο λόγος για την κήρυξη της λατρείας αυτού του κυρίου; Ποια θέματα και γιατί προτιμούσε; Θα μπορούσατε να αποδείξετε την εγκυρότητα της εκτίμησης του Γάλλου καλλιτέχνη J. L. David, ο οποίος μίλησε για τον Poussin ως «αθάνατο» δάσκαλο, «αθανατίζοντας στον καμβά τα πιο υπέροχα μαθήματα φιλοσοφίας»;

2. Ο Πουσέν σημείωσε: «Για μένα, δεν υπάρχουν μικροπράγματα που μπορούν να παραμεληθούν... Η φύση μου με οδηγεί να αναζητώ και να αγαπώ πράγματα που είναι τέλεια οργανωμένα, αποφεύγοντας την αταξία, που είναι τόσο αηδιαστική για μένα όσο το σκοτάδι για το φως». Ποια ενσάρκωση βρίσκει αυτή η αρχή στο έργο του καλλιτέχνη; Πώς συγκρίνεται με τη θεωρία του κλασικισμού που ανέπτυξε;

3. Τι ενώνει τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του «γαλαντόμου είδους» - A. Watteau και F. Boucher; Ποια είναι η διαφορά τους; Μπορεί ο Boucher να χαρακτηριστεί αληθινός μαθητής του Watteau;

δημιουργικό εργαστήριο

1. Συγκρίνετε αυτοπροσωπογραφίες καλλιτεχνών που γνωρίζετε με το «Αυτοπροσωπογραφία» του Poussin. Τι ακριβώς κάνει αυτό το κομμάτι να ξεχωρίζει; Μπορεί να υποστηριχθεί ότι είναι φτιαγμένο με κλασικό τρόπο;

2. Γνωρίστε την εικόνα του Πουσέν «Ο θάνατος του Γερμανικού», που του χάρισε φήμη και θεωρείται το προγραμματικό έργο του κλασικισμού. Τι χαρακτηριστικά σύστημα τέχνηςαυτό το στυλ αντικατοπτρίζεται σε αυτό; Πόσο νόμιμη είναι η δήλωση ότι «αυτή η μία φωτογραφία θα ήταν αρκετή για να κρατήσει το όνομα του Poussin στην Αιωνιότητα» (A. Fusli);

3. Διεξαγωγή μελέτης της εξέλιξης του τοπίου στο έργο του Poussin. Ποιος είναι ο καλλιτεχνικός του ρόλος; Γιατί πιστεύετε ότι η φύση «όπως είναι» δεν ικανοποίησε τον καλλιτέχνη και δεν ζωγράφισε ποτέ τοπία από τη φύση; Πώς στα έργα του μεταφέρεται η αντίθεση της αιώνιας ύπαρξης της φύσης και της μικρής διάρκειας ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη? Γιατί η παρουσία του ανθρώπου είναι πάντα αισθητή στα τοπία του; Γιατί σε πολλούς πίνακες μπορείτε να δείτε μοναχικά ανθρώπινα ειδώλια να κοιτάζουν στον περιβάλλοντα χώρο; Γιατί συχνά φέρονται στο προσκήνιο, και το βλέμμα τους καρφώνεται στα βάθη του τοπίου;

4. Ο Ε. Ντελακρουά είδε στον Ν. Πουσέν «έναν σπουδαίο ζωγράφο που καταλάβαινε την αρχιτεκτονική περισσότερο από τους αρχιτέκτονες». Πόσο δίκαιη είναι αυτή η άποψη; Μπορεί να υποστηριχθεί ότι η αρχιτεκτονική γίνεται τις περισσότερες φορές ο κύριος και θετικός ήρωας των έργων του; Συμφωνείτε ότι ο Πουσέν συχνά οργανώνει τον χώρο σύμφωνα με τις αρχές μιας κλασικής θεατρικής παράστασης;

5. Είναι δυνατόν να αποδειχθεί η εγκυρότητα των λόγων ενός από τους ερευνητές ότι «στην υλική τέχνη, ο Watteau κατάφερε ως εκ θαύματος να εκφράσει αυτό που φαινόταν προσβάσιμο μόνο στη μουσική»; Είναι έτσι? Ακούστε τη μουσική του Γάλλου συνθέτη F. Couperin (1668-1733). Πόσο συνάδει με τα έργα του καλλιτέχνη, κατά πόσο εξέφραζε το γούστο και τη διάθεση της εποχής του ροκοκό;

6. Ο Γάλλος παιδαγωγός Denis Diderot επέκρινε ειρωνικά το έργο του Boucher: «Τι χρώματα! Τι ποικιλία! Τι πλούτος αντικειμένων και ιδεών! Αυτός ο άνθρωπος έχει τα πάντα, εκτός από την αλήθεια... Τι χωματερή ετερογενών αντικειμένων! Νιώθεις όλη του την ανοησία. και δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από την εικόνα. Σε ελκύει και άθελά σου επιστρέφεις κοντά της. Αυτό είναι ένα τόσο ευχάριστο po-rock, αυτό είναι μια τόσο αμίμητη και σπάνια τρέλα. Έχει τόση φαντασία, εφέ, μαγεία και ελαφρότητα!». Ποιες εκτιμήσεις για τον Diderot μοιράζεστε και με τι διαφωνείτε; Γιατί;

Θέματα έργων, περιλήψεις ή μηνύματα

"Nicolas Poussin και αρχαιότητα: ο ηρωισμός των πλοκών και των εικόνων"; «Ο καλλιτεχνικός ρόλος και η εξέλιξη του τοπίου στο έργο του Πουσέν» "Αρχιτεκτονικά μοτίβα στο έργο του Poussin" «Πρόδρομοι και οπαδοί του Πουσέν»· «Η δημιουργικότητα του Πουσέν και οι παραδόσεις του θεάτρου του κλασικισμού». "Δάσκαλοι του "γενναίου είδους" (ζωγραφική ροκοκό)" "ΕΝΑ. Ο Watteau είναι ζωγράφος της χαράς και της λύπης». "Η μαεστρία του χρώματος στα έργα του A. Watteau"; «Θεατρικότητα και μουσικότητα της ζωγραφικής του A. Watteau»; “The “Artist of the Graces” του F. Boucher”; «Χαρακτηριστικά γνωρίσματα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης του ροκοκό».

Βιβλία για επιπλέον ανάγνωση

Γερμανός M. Yu. Watteau. Μ., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1964.

Daniel S. M. Rococo. Από το Watteau στο Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. Μ., 1988.

Kantor A. M. και άλλοι. Τέχνη XVIIIαιώνας. Μ., 1977. (Μικρή ιστορία των τεχνών).

Kaptereva T., Bykov V. Η τέχνη της Γαλλίας τον 17ο αιώνα. Μ., 1969.

Kozhina E.F. Τέχνη της Γαλλίας του 18ου αιώνα. Λ., 1971.

Nemilova I. S. Γρίφοι παλιών έργων ζωγραφικής. Μ., 1996.

Rotenberg E.I. Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 17ου αιώνα. Μ., 1971. (Μνημεία παγκόσμιας τέχνης).

Sokolov M.N. Καθημερινές εικόνες στη δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική των αιώνων XV-XVII. Μ., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. Μ., 1963.

Yakimovich A.K. Νέα εποχή: Τέχνη και πολιτισμός των αιώνων XVII-XVIII. SPb., 2004.

Κατά την προετοιμασία του υλικού, το κείμενο του σχολικού βιβλίου «Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός. Από τον 18ο αιώνα μέχρι σήμερα» (Συγγραφέας Danilova G. I.).

ΚΛΑΣΣΙΚΙΣΜΟΣ - (από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) - το καλλιτεχνικό ύφος της ευρωπαϊκής τέχνης του 17ου-19ου αιώνα, ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η έκκληση στην αρχαία τέχνη ως το υψηλότερο πρότυπο και η στήριξη στις παραδόσεις υψηλή αναγέννηση. Η τέχνη του κλασικισμού αντανακλούσε τις ιδέες της αρμονικής δομής της κοινωνίας, αλλά από πολλές απόψεις τις έχασε σε σύγκριση με τον πολιτισμό της Αναγέννησης. Οι συγκρούσεις ατόμου και κοινωνίας, ιδεώδους και πραγματικότητας, συναισθήματα και λόγος μαρτυρούν την πολυπλοκότητα της τέχνης του κλασικισμού.

μορφές τέχνηςΟ κλασικισμός χαρακτηρίζεται από αυστηρή οργάνωση, ισορροπία, σαφήνεια και αρμονία των εικόνων. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από ένα σύστημα παραγγελιών εμπνευσμένο από δείγματα αντίκες, σαφήνεια και γεωμετρική ορθότητα όγκων και διάταξης, στοές, κίονες, αγάλματα και ανάγλυφα που ξεχωρίζουν στην επιφάνεια των τοίχων. Ιωνική τάξη Δωρική τάξη Κορινθιακή τάξη

Στη ζωγραφική, το λογικό ξεδίπλωμα της πλοκής, η σαφής ισορροπημένη σύνθεση, η σαφής μεταφορά όγκου, ο δευτερεύων ρόλος του χρώματος με τη βοήθεια του chiaroscuro, η χρήση τοπικών χρωμάτων (Nicolas Poussin) έχουν αποκτήσει την κύρια σημασία. Τα κατορθώματα του Ρινάλντο Τα κατορθώματα του Ρινάλντο 1628

Ποιμένες στην Αρκαδία Ποιμένες στην Αρκαδία

Ο κλασικισμός του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα (στην ξένη ιστορία της τέχνης αναφέρεται συχνά ως νεοκλασικισμός), που έγινε πανευρωπαϊκό στυλ, διαμορφώθηκε κυρίως στους κόλπους του γαλλικού πολιτισμού, υπό την ισχυρή επιρροή των ιδεών του Διαφωτισμού . Το θαρραλέο δράμα των ιστορικών και πορτραίτων εικόνων είναι εγγενές στα έργα του επικεφαλής του γαλλικού κλασικισμού, του ζωγράφου Ζακ Λουί Νταβίντ. Ο Ναπολέων διασχίζει τις Άλπεις

Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Μουσείο Thorvaldsen Κοπεγχάγη Jean Antoine Houdon. Voltaire "Comedy Francaise", Παρίσι

Ρωσικός κλασικισμός στο δεύτερο μισό του XVIII - αρχές XIXαιώνες ενσάρκωσε μια νέα άνθηση του πολιτισμού, πρωτοφανούς σε έκταση, εθνικό πάθος και ιδεολογική πληρότητα: αρχιτεκτονικά σύνολα και κτίρια των V. Bazhenov, M. Kazakov, J. Quarenghi, A. Zakharov, K. Rossi, A. Voronikhin, γλυπτά του M. Kozlovsky, F. Shchedrin, I. Martos, πίνακες των A. Losenko, A. Ivanov κ.ά.

Ivanov A.A. Εμφάνιση του Χριστού στη Μαρία τη Μαγδαληνή μετά την Ανάσταση