Ορισμός νεκρής φύσης στη ζωγραφική. Νεκρή φύση στη ζωγραφική: τύποι και περιγραφή
νεκρή φύση νεκρή φύση
(Γαλλική φύση morte, ιταλική natura morta, κυριολεκτικά - νεκρή φύση, ολλανδικά stilleven, γερμανικά Stilleben, αγγλική νεκρή φύση, κυριολεκτικά - ήσυχη ή ακίνητη ζωή), είδος εικαστικές τέχνες(κυρίως καβαλέτο), η οποία είναι αφιερωμένη στην εικόνα των πραγμάτων που περιβάλλουν ένα άτομο, τοποθετείται, κατά κανόνα, σε ένα πραγματικό οικιακό περιβάλλον και οργανώνεται συνθετικά σε μια ενιαία ομάδα. Η ειδική οργάνωση του κινήτρου (το λεγόμενο σκηνικό) είναι ένα από τα κύρια συστατικά εικονιστικό σύστημαείδος νεκρής φύσης. Εκτός από άψυχα αντικείμενα (για παράδειγμα, είδη οικιακής χρήσης), η νεκρή φύση απεικονίζει αντικείμενα άγριας ζωής, απομονωμένα από φυσικές συνδέσεις και έτσι μετατρέπονται σε πράγμα - ψάρια στο τραπέζι, λουλούδια σε ένα μπουκέτο κ.λπ. Συμπληρώνοντας το κύριο κίνητρο, το Η ζωή μπορεί να περιλαμβάνει εικόνα ανθρώπων, ζώων, πουλιών, εντόμων. Η εικόνα των πραγμάτων σε μια νεκρή φύση έχει τη δική της καλλιτεχνική αξία, αν και στη διαδικασία ανάπτυξης συχνά χρησίμευε για την έκφραση συμβολικού περιεχομένου, την επίλυση διακοσμητικών προβλημάτων ή την ακριβή διόρθωση του αντικειμενικού κόσμου στη φυσική επιστήμη κ.λπ. Ταυτόχρονα, η νεκρή φύση μπορεί να χαρακτηρίσει όχι μόνο τα πράγματα από μόνα τους, αλλά και την κοινωνική θέση , το περιεχόμενο και ο τρόπος ζωής του ιδιοκτήτη τους, δημιουργούν πολυάριθμους συνειρμούς και κοινωνικές αναλογίες.
Μοτίβα νεκρής φύσης ως λεπτομέρειες συνθέσεων βρίσκονται ήδη στην τέχνη της Αρχαίας Ανατολής και της αρχαιότητας, ορισμένα φαινόμενα στη μεσαιωνική τέχνη της Άπω Ανατολής είναι εν μέρει συγκρίσιμα με τη νεκρή φύση (για παράδειγμα, το λεγόμενο είδος "λουλούδια-πουλιά" ), αλλά η γέννηση της νεκρής φύσης ως ανεξάρτητο είδοςδιαδραματίζεται στη σύγχρονη εποχή, όταν στο έργο των Ιταλών και ιδιαίτερα των Ολλανδών δασκάλων της Αναγέννησης, αναπτύσσεται η προσοχή στον υλικό κόσμο, στη συγκεκριμένη-αισθησιακή εικόνα του. Η ιστορία της νεκρής φύσης ως είδος της ζωγραφικής του καβαλέτου, και ειδικότερα του τύπου «trompe l» oeil (το λεγόμενο snag), ανοίγει η «Νεκρή φύση» του Ιταλού Jacopo de Barbari (1504), η οποία παραισθησιολογικά αναδημιουργεί με ακρίβεια αντικείμενα. το μισό του XVI- αρχές του 17ου αιώνα, που διευκολύνθηκε από τις φυσικο-επιστημονικές κλίσεις που χαρακτηρίζουν αυτή την εποχή, το ενδιαφέρον της τέχνης για την καθημερινή ζωή και μυστικότητατον άνθρωπο, καθώς και την ίδια την ανάπτυξη μεθόδων για την καλλιτεχνική ανάπτυξη του κόσμου (τα έργα του Ολλανδού P. Aartsen, του Fleming J. Brueghel Velvet κ.λπ.).
Η ακμή της νεκρής φύσης - XVII αιώνας. Η ποικιλομορφία των τύπων και των μορφών του εκείνη την εποχή συνδέεται με την ανάπτυξη εθνικών ρεαλιστικών σχολών ζωγραφικής. Στην Ιταλία και την Ισπανία, η άνοδος της νεκρής φύσης διευκολύνθηκε πολύ από το έργο του Καραβάτζιο και των οπαδών του ( εκ.Καραβαγισμός). Τα αγαπημένα θέματα της νεκρής φύσης ήταν τα λουλούδια, τα λαχανικά και τα φρούτα, τα θαλασσινά, τα μαγειρικά σκεύη κ.λπ. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis κ.λπ.). Η ισπανική νεκρή φύση χαρακτηρίζεται από εξαιρετική σοβαρότητα και ιδιαίτερη σημασία της εικόνας των πραγμάτων (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda κ.λπ.). Το ενδιαφέρον για την καθημερινότητα των πραγμάτων, η οικειότητα, συχνά ο δημοκρατισμός των εικόνων εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στην ολλανδική νεκρή φύση. Χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη προσοχή στη μετάδοση του φωτεινού περιβάλλοντος, την ποικιλόμορφη υφή των υλικών, τη λεπτότητα των τονικών σχέσεων και του χρωματικού συνδυασμού - από τον εξαιρετικά μέτριο χρωματισμό των "μονόχρωμων πρωινών" των V. Kheda και P. Klas μέχρι το έντονες αντιθέσεις, χρωματικά θεαματικές συνθέσεις του V. Kalf («επιδόρπια»). Η ολλανδική νεκρή φύση διακρίνεται από την αφθονία διαφορετικών τύπων αυτού του είδους: "ψάρια" (A. Beyeren), "λουλούδια και φρούτα" (J. D. de Hem), "beaten game" (J. Venike, M. Hondekuter), αλληγορική νεκρή φύση "vanitas "("ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών") κ.λπ. Η φλαμανδική νεκρή φύση (κυρίως "αγορές", "καταστήματα", "λουλούδια και φρούτα") ξεχωρίζει για το εύρος της και ταυτόχρονα τις διακοσμητικές συνθέσεις: αυτές είναι ύμνοι στη γονιμότητα και την αφθονία (F. Snyders, J. Feit) , Τον XVII αιώνα. Η γερμανική (G. Flegel, K. Paudis) και η γαλλική (L. Bozhen) νεκρή φύση αναπτύσσονται επίσης. ΜΕ τέλη XVII V. στη γαλλική νεκρή φύση θριάμβευσαν οι διακοσμητικές τάσεις της αυλικής τέχνης (λουλούδια του J. B. Monnoyer και του σχολείου του, κυνήγι νεκρής φύσης από τους A. F. Deport και J. B. Oudry). Σε αυτό το πλαίσιο, τα έργα ενός από τους σημαντικότερους δασκάλους της γαλλικής νεκρής φύσης - του J. B. S. Chardin, που χαρακτηρίζονται από αυστηρότητα και ελευθερία σύνθεσης, λεπτότητα χρωματικών λύσεων, ξεχωρίζουν με γνήσια ανθρωπιά και δημοκρατία. Στα μέσα του XVIII αιώνα. κατά την περίοδο της τελικής διαμόρφωσης της ακαδημαϊκής ιεραρχίας των ειδών, προέκυψε ο όρος "nature morte", ο οποίος αντανακλούσε την περιφρονητική στάση απέναντι σε αυτό το είδος των υποστηρικτών του ακαδημαϊσμού, που προτιμούσαν είδη των οποίων η περιοχή ήταν η "ζωντανή φύση" ( ιστορικό είδος, πορτραίτο, κ.λπ.).
Τον 19ο αιώνα η μοίρα της νεκρής φύσης καθορίστηκε από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες της ζωγραφικής, οι οποίοι εργάστηκαν σε πολλά είδη και ενέπλεξαν τη νεκρή φύση στον αγώνα αισθητικές απόψειςΚαι καλλιτεχνικές ιδέες(Φ. Γκόγια στην Ισπανία, Ε. Ντελακρουά, Γ. Κουρμπέ, Ε. Μανέ στη Γαλλία). Από τους δεξιοτέχνες του 19ου αιώνα που ειδικεύτηκαν σε αυτό το είδος ξεχωρίζουν επίσης οι A. Fantin-Latour (Γαλλία) και W. Harnet (ΗΠΑ). Η νέα άνοδος της νεκρής φύσης συνδέθηκε με την παράσταση των δασκάλων του μετα-ιμπρεσιονισμού, για τους οποίους ο κόσμος των πραγμάτων γίνεται ένα από τα κύρια θέματα (P. Cezanne, V. van Gogh). Από τις αρχές του ΧΧ αιώνα. Η νεκρή φύση είναι ένα είδος δημιουργικού εργαστηρίου ζωγραφικής. Στη Γαλλία, οι δάσκαλοι του Φωβισμού (A. Matisse και άλλοι) ακολουθούν τον δρόμο της αυξημένης ταύτισης των συναισθηματικών και διακοσμητικών-εκφραστικών δυνατοτήτων του χρώματος και της υφής και οι εκπρόσωποι του κυβισμού (J. Braque, P. Picasso, X. Gris και άλλοι), χρησιμοποιώντας τις ιδιαιτερότητες της νεκρής φύσης καλλιτεχνικές και αναλυτικές δυνατότητες, επιδιώκουν να καθιερώσουν νέους τρόπους μετάδοσης του χώρου και της μορφής. Η νεκρή φύση προσελκύει επίσης δασκάλους άλλων τάσεων (A. Kanoldt στη Γερμανία, G. Morandi στην Ιταλία, S. Lukyan στη Ρουμανία, B. Kubista και E. Filla στην Τσεχία κ.λπ.). Οι κοινωνικές τάσεις στη νεκρή φύση του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύονται από το έργο των D. Rivera και D. Siqueiros στο Μεξικό, R. Guttuso στην Ιταλία.
Η νεκρή φύση εμφανίστηκε στη ρωσική τέχνη τον 18ο αιώνα. μαζί με την επιβεβαίωση της κοσμικής ζωγραφικής, που αντικατοπτρίζει το γνωστικό πάθος της εποχής και την επιθυμία να μεταδοθεί με ειλικρίνεια και ακρίβεια ο αντικειμενικός κόσμος («κόλπα» των G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, κ.λπ.). Η περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής νεκρής φύσης για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν επεισοδιακή. Κάποια άνοδο του στο πρώτο μισό του XIX αιώνα. (F. P. Tolstoy, σχολή A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) συνδέεται με την επιθυμία να δούμε την ομορφιά στα μικρά και τα συνηθισμένα. Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Ο I. N. Kramskoy, ο I. E. Repin, ο V. I. Surikov, ο V. D. Polenov, ο I. I. Levitan στράφηκαν στη νεκρή φύση μιας πρόχειρης φύσης μόνο περιστασιακά. βοηθητική αξία νεκρής φύσης σε σύστημα τέχνηςΟι Περιπλανώμενοι ακολούθησαν την ιδέα τους για τον κυρίαρχο ρόλο της πλοκής-θεματικής εικόνας. Η ανεξάρτητη αξία της μελέτης νεκρής φύσης αυξάνεται κατά σειρά του XIXκαι ΧΧ αιώνες. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Η ακμή της ρωσικής νεκρής φύσης πέφτει στις αρχές του 20ου αιώνα. Τα καλύτερα παραδείγματα του περιλαμβάνουν τα ιμπρεσιονιστικά έργα των K. A. Korovin, I. E. Grabar. τα έργα των καλλιτεχνών του «Κόσμου της Τέχνης» (A. Ya. Golovin και άλλοι) που παίζουν διακριτικά με τον ιστορικό και καθημερινό χαρακτήρα των πραγμάτων. έντονα διακοσμητικές εικόνες των P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan και άλλων ζωγράφων του κύκλου του Blue Rose. φωτεινές νεκρές φύσεις εμποτισμένες με την πληρότητα της ύπαρξης από τους δασκάλους του «Jack of Diamonds» (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Σοβιετική νεκρή φύση, που αναπτύσσεται σύμφωνα με την τέχνη σοσιαλιστικό ρεαλισμόεμπλουτισμένο με νέο περιεχόμενο. Στη δεκαετία του 20-30. περιλαμβάνει και φιλοσοφικός προβληματισμόςνεωτερικότητα σε έργα που οξύνονται στη σύνθεση (K. S. Petrov-Vodkin), και θεματικές «επαναστατικές» νεκρές φύσεις (F. S. Bogorodsky και άλλοι) και επιχειρεί να ανακτήσει απτά το «πράγμα» που απέρριψαν οι λεγόμενοι μη αντικειμενικοί μέσω πειραμάτων στο πεδίο χρώματος και υφής (D. P. Shterenberg, N. I. Altman) και μια ολόσωμη αναπαράσταση του πολύχρωμου πλούτου και της διαφορετικότητας του αντικειμενικού κόσμου (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A. Osmerkin και άλλοι.), όπως καθώς και η αναζήτηση της λεπτής χρωματικής αρμονίας, η ποιοποίηση του κόσμου των πραγμάτων (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa κ.λπ.). Στη δεκαετία του 40-50. P. V. Kuznetsov, Yu. Οι P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich εργάζονται ενεργά στη νεκρή φύση. Από τους δασκάλους της νεκρής φύσης στις δημοκρατίες της Ένωσης ξεχωρίζουν οι A. Akopyan στην Αρμενία, T. F. Narimanbekov στο Αζερμπαϊτζάν, L. Svemp και L. Endzelina στη Λετονία, N. I. Kormashov στην Εσθονία. Η έλξη για την αυξημένη "αντικειμενικότητα" της εικόνας, η αισθητικοποίηση του κόσμου των πραγμάτων που περιβάλλουν ένα άτομο καθόρισε το ενδιαφέρον για τη νεκρή φύση των νέων καλλιτεχνών της δεκαετίας του '70 και των αρχών της δεκαετίας του '80. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis κ.λπ.).
V. Kheda. «Πρωινό με βατόπιτα». 1631. Γκαλερί τέχνης. Δρέσδη.
Π. Σεζάν. "Ροδάκινα και αχλάδια" Τέλη δεκαετίας 1880 Μουσείο Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον A. S. Pushkin. Μόσχα.
K. S. Petrov-Vodkin. «Πρωινή νεκρή φύση». 1918. Ρωσικό Μουσείο. Λένινγκραντ.
I. I. Mashkov. "Snedd Moscow: ψωμί". 1924. Γκαλερί Τρετιακόφ. Μόσχα.
Πηγή: Popular εγκυκλοπαίδεια τέχνης." Εκδ. Πεδίο V.M.; Μ.: Εκδοτικός οίκος " Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", 1986.)
νεκρή φύση(Γαλλική φύση morte - νεκρή φύση), ένα από τα είδη της ζωγραφικής. Οι νεκρές φύσεις απεικονίζουν τα δώρα της φύσης (φρούτα, λουλούδια, ψάρια, παιχνίδι), καθώς και πράγματα φτιαγμένα από ανθρώπινα χέρια (επιτραπέζια σκεύη, βάζα, ρολόγια κ.λπ.). Μερικές φορές άψυχα αντικείμενα συνυπάρχουν με ζωντανά όντα - έντομα, πουλιά, ζώα και ανθρώπους.
Νεκρές φύσεις περιλαμβάνονται σε συνθέσεις πλοκής, που ήδη βρέθηκε στη ζωγραφική αρχαίος κόσμος(τοιχογραφίες σε Πομπηία). Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο αρχαίος Έλληνας καλλιτέχνης Απελλής απεικόνισε τα σταφύλια τόσο επιδέξια που τα πουλιά τον μπέρδεψαν για αληθινά και άρχισαν να ραμφίζουν. Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. και στη συνέχεια γνώρισε τη λαμπρή ακμή του στο έργο των Ολλανδών, Φλαμανδών και Ισπανών δασκάλων.
Στην Ολλανδία, υπήρχαν πολλές ποικιλίες νεκρής φύσης. Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν «πρωινά» και «επιδόρπια» με τέτοιο τρόπο που φαινόταν σαν ένα άτομο να ήταν κάπου κοντά και σύντομα θα επέστρεφε. Μια πίπα καπνίζει στο τραπέζι, μια χαρτοπετσέτα τσαλακώνεται, το κρασί σε ένα ποτήρι δεν έχει τελειώσει, ένα λεμόνι κόβεται, το ψωμί σπάει (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Δημοφιλείς ήταν επίσης εικόνες με μαγειρικά σκεύη, βάζα με λουλούδια και, τέλος, το «Vanitas» («ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών»), νεκρές φύσεις με θέμα την αδυναμία της ζωής και τις βραχυπρόθεσμες χαρές της, που καλούν στη μνήμη αληθινές αξίεςκαι φρόντισε για τη σωτηρία της ψυχής. Αγαπημένα χαρακτηριστικά του "Vanitas" είναι ένα κρανίο και ένα ρολόι (J. van Strek. "Vanity of vanities"). Οι ολλανδικές νεκρές φύσεις, όπως και γενικά οι νεκρές φύσεις του 17ου αιώνα, χαρακτηρίζονται από την παρουσία κρυμμένων φιλοσοφικών χροιών, περίπλοκων χριστιανικών ή ερωτικών συμβολισμών (το λεμόνι ήταν σύμβολο μέτρου, ο σκύλος ήταν πιστότητα κ.λπ.). του χρόνου, οι καλλιτέχνες αναδημιουργούσαν σε νεκρές φύσεις με αγάπη και ενθουσιασμό την ποικιλομορφία του κόσμου (παιχνίδια με μετάξι και βελούδο, βαριά τραπεζομάντιλα χαλιών, αστραφτερό ασήμι, ζουμερά μούρα και ευγενές κρασί). Η σύνθεση των νεκρών φύσεων είναι απλή και σταθερή, ανάλογα με τη διαγώνιο ή το σχήμα μιας πυραμίδας. Ο κύριος "ήρωας" επισημαίνεται πάντα σε αυτό, για παράδειγμα, ένα ποτήρι, μια κανάτα. Οι δάσκαλοι χτίζουν διακριτικά σχέσεις μεταξύ αντικειμένων, αντίθετα ή, αντίθετα, ταιριάζουν με το χρώμα, το σχήμα, την υφή της επιφάνειας τους. Οι πιο μικρές λεπτομέρειες γράφονται προσεκτικά. Μικροί σε μέγεθος, αυτοί οι πίνακες έχουν σχεδιαστεί για προσεκτική εξέταση, μακροχρόνιο στοχασμό και κατανόηση του κρυμμένου νοήματός τους.
Οι Φλαμανδοί, αντίθετα, ζωγράφιζαν μεγάλους, μερικές φορές τεράστιους καμβάδες που προορίζονταν να διακοσμήσουν τις αίθουσες του παλατιού. Διακρίνονται από μια εορταστική πολυχρωμία, μια πληθώρα αντικειμένων και την πολυπλοκότητα της σύνθεσης. Τέτοιες νεκρές φύσεις ονομάζονταν «καταστήματα» (J. Feit, F. Σνάιντερς). Απεικόνιζαν τραπέζια γεμάτα με κυνήγι, θαλασσινά, ψωμί, και δίπλα τους ήταν οι ιδιοκτήτες που προσφέρουν τα αγαθά τους. Άφθονο φαγητό, σαν να μην χωρούσε στα τραπέζια, κρεμόταν, έπεσε απευθείας στο κοινό.
Ισπανοί καλλιτέχνεςπροτίμησαν να περιοριστούν σε ένα μικρό σύνολο αντικειμένων και δούλεψαν με διακριτικότητα χρωματικό σχέδιο. Πιάτα, φρούτα ή κοχύλια στους πίνακες του F. Ζουρμπαράνακαι Α. Τα μέτωπα τοποθετούνται με ηρεμία στο τραπέζι. Οι μορφές τους είναι απλές και ευγενείς. πλάθονται προσεκτικά με chiaroscuro, σχεδόν απτά, η σύνθεση είναι αυστηρά ισορροπημένη (F. Zurbaran. «Still life with oranes and lemons», 1633· A. Pereda. «Still life with a clock»).
Τον 18ο αιώνα ο Γάλλος μάστερ J.-B. ΜΕ. Chardin. Οι πίνακές του, που απεικονίζουν απλά, συμπαγή σκεύη (μπολ, χάλκινη δεξαμενή), λαχανικά, απλό φαγητό, γεμίζουν με πνοή ζωής, ζεσταίνονται από την ποίηση της εστίας και επιβεβαιώνουν την ομορφιά της καθημερινότητας. Ο Chardin ζωγράφισε επίσης αλληγορικές νεκρές φύσεις (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).
Στη Ρωσία, οι πρώτες νεκρές φύσεις εμφανίστηκαν τον 18ο αιώνα. σε διακοσμητικούς πίνακες στους τοίχους των ανακτόρων και σε πίνακες «εικονικής» ζωγραφικής, στους οποίους τα αντικείμενα αναπαράγονταν με τόση ακρίβεια που έμοιαζαν αληθινά (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). Τον 19ο αιώνα οι παραδόσεις δόλιας έχουν αναθεωρηθεί. Η νεκρή φύση βιώνει μια άνοδο στον πρώτο όροφο. 19ος αιώνας στο έργο του Φ.Π. Τολστόι, που ξανασκέφτηκαν τις παραδόσεις των «κόλπων» («Μούρα από κόκκινες και λευκές σταφίδες», 1818), καλλιτέχνες Ενετικό σχολείο, I. T. Khrutsky. Στα καθημερινά αντικείμενα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δουν την ομορφιά και την τελειότητα.
Μια νέα ακμή του είδους έρχεται στο τέλος. 19 - ικετεύω. 20ος αιώνας, όταν η νεκρή φύση γίνεται εργαστήριο δημιουργικών πειραμάτων, μέσο έκφρασης της ατομικότητας του καλλιτέχνη. Η νεκρή φύση κατέχει σημαντική θέση στο έργο των μετα-ιμπρεσιονιστών - V. Βαν Γκογκ, Π. Ο Γκωγκένκαι πάνω από όλα ο Π. Σεζάν. Η μνημειακότητα της σύνθεσης, οι τσιμπημένες γραμμές, οι στοιχειώδεις, άκαμπτες φόρμες στους πίνακες του Σεζάν έχουν σχεδιαστεί για να αποκαλύπτουν τη δομή, τη βάση του πράγματος και να θυμίζουν τους ακλόνητους νόμους της παγκόσμιας τάξης. Ο καλλιτέχνης σμιλεύει τη φόρμα με χρώμα, τονίζοντας την υλικότητά της. Ταυτόχρονα, το άπιαστο παιχνίδι των χρωμάτων, ειδικά το κρύο μπλε, δίνει στις νεκρές φύσεις του μια αίσθηση αέρα και ευρυχωρίας. Η γραμμή της νεκρής φύσης του Σεζάν συνεχίστηκε στη Ρωσία από τους δασκάλους " Jack of Diamonds"(I.I. Mashkov, Π.Π. Κοντσαλόφσκικ.λπ.), συνδυάζοντάς το με τις παραδόσεις των Ρώσων παραδοσιακή τέχνη. Καλλιτέχνες "Μπλε τριαντάφυλλο"(Ν.Ν. Σαπούνοφ, S. Yu. Σουντέικιν) δημιούργησε νοσταλγικές, αντίκες συνθέσεις. Οι φιλοσοφικές γενικεύσεις διαπερνούν τις νεκρές φύσεις του K. S. Petrova-Vodkina. Τον 20ο αιώνα στο είδος της νεκρής φύσης, ο Π. Πικάσο, ΕΝΑ. Ματίς, Δ. Μοράντι. Στη Ρωσία, οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες αυτού του είδους ήταν ο M.S. Saryan, P.V. Κουζνέτσοφ, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov και άλλοι.
Ρότζερ Φέντον. Φρούτα. 1860 Γκράχαμ Κλαρκ. Ο φωτογράφος. Οξφόρδη, 1997
Η φωτογραφική εγκυκλοπαίδεια των Fred και Gloria McDurr ορίζει τη λέξη «νεκρή φύση» ως εξής: Γενικός όροςγια φωτογραφίες άψυχων αντικειμένων, προϊόντων και αγαθών, συχνά για χρήση στη διαφήμιση. Όταν τοποθετούνται μικρά αντικείμενα στην επιφάνεια ενός τραπεζιού, η φωτογραφία νεκρής φύσης μερικές φορές αναφέρεται ως φωτογραφία "επιτραπέζιας κορυφής". Με εξαίρεση την τελευταία διευκρίνιση, αυτόν τον ορισμόαντιστοιχεί πλήρως σε αυτό που χρησιμοποιείται σε σχέση με τη ζωγραφική. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε πολύ αργότερα από την εικόνα και αναφέρεται στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο γαλλικός συνδυασμός nature morte (νεκρή ή νεκρική φύση) διαφέρει από την αγγλική νεκρή φύση και τη γερμανική stilleben (ήρεμη, ήσυχη ζωή) όχι μόνο στην ορθογραφία, αλλά και στη σημασία. Στην Ολλανδία, δεν υπήρχε καθόλου ένας όρος: κάθε εξειδίκευση (πρωινά, ανθοδέσμες, ψάρια νεκρές φύσεις) είχε το δικό του όνομα.
Τα άψυχα αντικείμενα υπάρχουν σε έργα τέχνης από την παλαιολιθική εποχή. Σε διαφορετικές χρονικές στιγμές τους δίνεται ο δικός τους ρόλος και σημασία. Τα έργα του Hans Holbein, του Caravaggio ή του Jan Vermeer δεν είναι νεκρές φύσεις, αλλά στα έργα τους δίνεται μια ιδιαίτερη θέση τόσο καλλιτεχνικά όσο και νοηματικά. Η νεκρή φύση εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο είδος μόλις τον 17ο αιώνα.
Η φωτογραφία, που δανείστηκε σχεδόν όλα τα είδη από τη ζωγραφική, δεν έκανε εξαίρεση για τη νεκρή φύση. Όπως δείχνει η ιστορία της φωτογραφίας, ήταν η νεκρή φύση που αποδείχθηκε ότι ήταν η λιγότερο εκπροσωπούμενη στη φωτογραφική τέχνη, αν και αυτή η ιστορία ξεκίνησε στην πραγματικότητα με αυτήν. Μεταξύ των πρώιμων ηλιογραφικών πειραμάτων του Nicephore Niepce ήταν μια νεκρή φύση, αποτελούμενη από ένα μπουκάλι, ένα μαχαίρι, ένα κουτάλι, ένα μπολ και ένα καρβέλι ψωμί ξαπλωμένο σε ένα τραπέζι. Ο Hippolyte Bayard το 1839 έφτιαξε μια σύνθεση από γύψινα εκμαγεία, ο Jacques-Louis Daguerre έκανε αρκετές νεκρές φύσεις με γύψινα εκμαγεία, μικρά γλυπτά, πίνακες και θραύσματα αρχαίων ζωφόρων, ο Henry Fox Talbot - με κοχύλια και απολιθώματα. Αξίζει να σημειωθεί ότι νεκρές φύσεις με ιδιότητες τέχνης βρέθηκαν και στον πίνακα του Jean Baptiste Chardin.
Οι φωτογράφοι επανέλαβαν συχνά τη σύνθεση και χρησιμοποιούσαν τα ίδια θέματα με τους καλλιτέχνες. Η δήλωση του Henry Fox Talbot ότι «η ολλανδική σχολή ζωγραφικής χρησιμεύει ως η έγκυρη πηγή μας για την απεικόνιση αντικειμένων της καθημερινής, καθημερινής ζωής» δεν φαίνεται να πέρασε απαρατήρητη, όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από τα έργα των Roger Fenton, William Lake. Price και Drew Diamond. Τα κύρια αντικείμενα τέτοιων νεκρών φύσεων ήταν λουλούδια, φρούτα ή νεκρά θηράματα. Στη Γαλλία, το έργο του Adolphe Braun ήταν παρόμοιο με τη φωτογραφική εκδοχή του έργου του Jean-Baptiste Oudry, ενός δημοφιλούς αυλικού ζωγράφου του 19ου αιώνα στο βασιλικό κυνήγι του Λουδοβίκου XV.
Οι νεκρές φύσεις γυρίζονταν συνήθως σε εσωτερικούς χώρους, αλλά υπήρχαν και εξαιρέσεις. Λόγω της κακής ευαισθησίας στο φως των πρώιμων φωτογραφικών υλικών, ορισμένοι φωτογράφοι προτίμησαν να εργαστούν στον κήπο ή στον μπροστινό κήπο. Χρησιμοποιούνταν οποιαδήποτε αυτοσχέδια υλικά (σκάλες, τσουγκράνες, καρότσια, κουβάδες κ.λπ.), τα οποία συχνά αναμειγνύονταν με φερτά οικιακά είδη, φρέσκα λουλούδια, δέντρα δίπλα δίπλα με άψυχα αντικείμενα. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι νεκρές φύσεις των Louis-Remy Robert, Hippolyte Bayard και Richard Jones.
Φωτογραφικές νεκρές φύσεις με θέμα τον Vanitas (λατ. «φάντασμα», «ματαιοδοξία»), αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του οποίου είναι το κρανίο, εμφανίζονται στα μέσα του 19ου αιώνα, για παράδειγμα, από τον Louis Jules Duboc-Soleil, και από από καιρό σε καιρό εμφανίζονται στον 20ο αιώνα - Alfred Stieglitz, Irvin Penn, Robert Mapplethorpe και άλλοι.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, η φωτογραφία αναζητούσε νέους τρόπους και αντικείμενα για να ενσαρκώσει το είδος της νεκρής φύσης. Η απλή αποτύπωση των αντικειμένων που είναι τοποθετημένα μαζί δεν είναι πλέον αρκετή. Πολύπλοκες γωνίες, κοντινά πλάνα, φωτογράμματα, πάθος για το σχήμα και την υφή του αντικειμένου - όλα αυτά δίνουν μια νέα ματιά στο παλιό είδος. Η γκάμα των αντικειμένων διευρύνεται: μαζί με τέτοια κοινά καθημερινά πράγματα όπως ένα πιρούνι ή ποτήρια, εμφανίζονται βιομηχανικά αντικείμενα (εργαλεία, μέρη μηχανών και εργαλειομηχανών). Οι Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, φωτογράφοι του Bauhaus, Edward Weston, William Underhill και άλλοι συμμετείχαν σε παρόμοιες έρευνες.
Ο κόσμος των συνηθισμένων πραγμάτων ανθίζει ξανά στα μέσα του αιώνα με τις νεκρές φύσεις του Josef Sudek. Το απαλό διάχυτο φως δίνει σε ένα συνηθισμένο λουλούδι σε ένα ποτήρι μια λυρική-μελαγχολική διάθεση.
Κατά το δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα, η νεκρή φύση είναι όλο και πιο περιζήτητη στη διαφημιστική βιομηχανία. Η ευτυχισμένη ένωση του εμπορίου και της τέχνης ενσαρκώνεται στις νεκρές φύσεις του Irwin Pena. Κλασικό, στυλάτο, ειρωνικό, αλλά πάντα απλό και σοφιστικέ. Χάρη σε αυτόν τον κύριο, για πρώτη φορά το 1944, το εξώφυλλο ενός περιοδικού μόδας διακοσμήθηκε με μια φωτογραφική νεκρή φύση.
Μεταξύ των Ρώσων φωτογράφων του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα που εργάστηκαν σε αυτό το είδος, μια ξεχωριστή θέση ανήκει στον Boris Smelov. Οι κλασικές νεκρές φύσεις του της παλιάς καθημερινότητας της Αγίας Πετρούπολης ξεχώριζαν για την τέλεια σύνθεση και την άψογη τεχνική τους. Ο Joel-Peter Witkin είναι ένας αξεπέραστος δάσκαλος της «σοκαριστικής» νεκρής φύσης. Μετάφραση από τα γαλλικά "νεκρή φύση" σε αυτή η υπόθεσηαντικατοπτρίζει με ακρίβεια τα πάθη του συγγραφέα - διάφορα μέρη ανθρώπινο σώμαμόνοι τους («Κορμός») ή πλαισιωμένοι από λουλούδια και φρούτα («Κεφάλι γυναίκας», «Γιορτή των ανόητων» κ.λπ.).
Από ποσοτική άποψη, η φωτογραφική νεκρή φύση είναι πολύ κατώτερη από άλλα είδη, μόνο περιστασιακά εμφανίζεται στο έργο του ενός ή του άλλου συγγραφέα. Ξεφυλλίζοντας βιβλία ιστορίας φωτογραφίας και καταλόγους συλλογών μεγάλα μουσεία, η πιθανότητα να βρείτε μια ξεχωριστή ενότητα αφιερωμένη στη νεκρή φύση είναι σχεδόν μηδενική.
μεταπτυχιακή εργασία
1. Η ιστορία της ανάπτυξης της νεκρής φύσης
Στις εικαστικές τέχνες, μια νεκρή φύση (από το γαλλικό natur morte - «νεκρή φύση») ονομάζεται συνήθως η εικόνα των άψυχων αντικειμένων που συνδυάζονται σε μια ενιαία συνθετική ομάδα. Για πολλούς Γερμανούς ή αγγλική έκδοσηονομασίες νεκρή φύση και still leben (ήσυχη ζωή). Στα ολλανδικά, ο χαρακτηρισμός αυτού του είδους ακούγεται σαν stilleven, δηλαδή "ήσυχη ζωή", κατά τη γνώμη πολλών καλλιτεχνών και ιστορικών τέχνης, αυτή είναι η πιο ακριβής έκφραση της ουσίας του είδους, αλλά αυτή είναι η δύναμη της παράδοσης ότι η «νεκρή φύση» είναι ένα πολύ γνωστό και ριζωμένο όνομα. Μια νεκρή φύση μπορεί να έχει και ανεξάρτητο νόημα και να είναι αναπόσπαστο μέροςσυνθέσεις ζωγραφική του είδους. Η νεκρή φύση εκφράζει τη σχέση του ανθρώπου με τον κόσμο γύρω του. Αποκαλύπτει την κατανόηση του ωραίου, που ενυπάρχει στον καλλιτέχνη ως άνθρωπο της εποχής του.
Η νεκρή φύση, ως ανεξάρτητο είδος, προέκυψε στη Φλάνδρα και την Ολλανδία στις αρχές του 16ου και 17ου αιώνα, φτάνοντας γρήγορα σε εξαιρετική τελειότητα στη μετάδοση της ποικιλομορφίας των αντικειμένων του υλικού κόσμου. Η διαδικασία να γίνεις νεκρή φύση προχώρησε λίγο πολύ με τον ίδιο τρόπο σε πολλές χώρες. Δυτική Ευρώπη. Αλλά αν πάρουμε μαζί την ιστορία της τέχνης, τότε το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη της νεκρής φύσης αναφέρεται στην Παλαιολιθική περίοδο. Υπάρχουν δύο κύριες τεχνικές που χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι καλλιτέχνες: ο νατουραλισμός και η διακοσμητική. Τότε αυτά τα δύο ρεύματα αρχίζουν να συγκλίνουν όλο και περισσότερο και εμφανίζεται μια «ημισυνειδητή» νεκρή φύση, μια εικόνα μεμονωμένων τμημάτων ενός αντικειμένου. Ένα γνήσιο ολόκληρο αντικείμενο μπορεί να βρεθεί μόνο στην Εποχή του Χαλκού. Αυτό το δεύτερο στάδιο στην ανάπτυξη της νεκρής φύσης λαμβάνει την ακμή του στην τέχνη της Αιγύπτου. Τα αντικείμενα απεικονίζονται πάντα απομονωμένα το ένα από το άλλο. Για πρώτη φορά εισάγεται το μοτίβο ενός λουλουδιού, το θέμα των κομμένων φυτών. Συσχετισμός αναλογιών εμφανίζεται στα έργα της αιγαιοπελαγίτικης τέχνης. Τα αντικείμενα απεικονίζονται σε τρία τέταρτα διατεταγμένα σε ομάδες. Οι παραδόσεις της αιγαιοπελαγίτικης ζωγραφικής βρήκαν τη συνέχεια τους στον ελληνικό πολιτισμό. Μπορούμε να κρίνουμε αυτό το είδος τέχνης από τα βάζα. Τα αντικείμενα δεν κρέμονται πλέον στον αέρα, αλλά έχουν τα δικά τους " πραγματικό μέρος«στο διάστημα: μια ασπίδα ακουμπισμένη σε ένα δέντρο, ένας μανδύας ριγμένος πάνω από ένα κλαδί - η λεγόμενη «κρεμαστή» νεκρή φύση. επίσης σε σχολικές σκηνέςσυχνά απεικονίζεται μια «μουσική» νεκρή φύση. Ένας ακόμη τύπος ελληνικής νεκρής φύσης μπορεί να διακριθεί - η «αντίκα». Οι καλλιτέχνες δημιουργούν εικόνες εργαστηρίων: κομμάτια αγαλμάτων, ένα πριόνι, ένα σφυρί, πλάκες σκίτσων. Είναι σχεδόν αδύνατο να βρούμε εικόνες λουλουδιών και ζώων σε ελληνικά βάζα.
Στη μεσαιωνική τέχνη, ως αποτέλεσμα του κατακερματισμού της σύνθεσης, της διαίρεσης του εικονογραφικού καμβά σε ιδιόρρυθμους καταχωρητές, το θέμα γίνεται χαρακτηριστικό και όχι αντικείμενο της εικόνας. Το στολίδι συνεχίζει επίσης να παίζει σημαντικό ρόλο, ιδιαίτερα που χρησιμοποιείται ενεργά στα βιτρό των καθολικών καθεδρικών ναών. Η αυστηρή, έντονα ασκητική τέχνη του Βυζαντίου, δημιουργώντας εικόνες αθάνατες, μνημειακώς γενικευμένες, υπέροχα ηρωικές, χρησιμοποιούσε εικόνες μεμονωμένων αντικειμένων με εξαιρετική εκφραστικότητα.
Στην αρχαία ρωσική αγιογραφία, εκείνα τα λίγα αντικείμενα που εισήγαγε ο καλλιτέχνης στα αυστηρά κανονικά έργα του έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο. Έφεραν αυθορμητισμό, ζωντάνια, μερικές φορές έμοιαζαν να είναι μια ανοιχτή έκφραση συναισθημάτων σε ένα έργο αφιερωμένο σε μια αφηρημένη μυθολογική πλοκή.
Η νεκρή φύση έπαιξε ακόμα μεγαλύτερο ρόλο στους πίνακες των καλλιτεχνών του 15ου-16ου αιώνα κατά την Αναγέννηση. Ο ζωγράφος που σχεδίασε πρώτος μεγάλη προσοχήστον κόσμο γύρω του, προσπάθησε να υποδείξει τον τόπο, να καθορίσει την αξία κάθε πράγματος που εξυπηρετεί έναν άνθρωπο. Τα είδη οικιακής χρήσης απέκτησαν την αρχοντιά και την περήφανη σημασία του ιδιοκτήτη τους, αυτού που υπηρέτησαν. Σε μεγάλους καμβάδες, η νεκρή φύση καταλάμβανε συνήθως μια πολύ μικρή θέση: ένα γυάλινο δοχείο με νερό, ένα κομψό ασημένιο βάζο ή ευαίσθητα λευκά κρίνα σε λεπτούς μίσχους που συχνά στριμώχνονταν στη γωνία της εικόνας. Ωστόσο, στην απεικόνιση αυτών των πραγμάτων υπήρχε τόση ποιητική αγάπη για τη φύση, το νόημά τους είναι τόσο πνευματοποιημένο που εδώ μπορείτε ήδη να δείτε όλα τα χαρακτηριστικά που αργότερα καθορίστηκαν ανεξάρτητη ανάπτυξηόλο το είδος.
Τα αντικείμενα, ένα υλικό στοιχείο, έλαβαν νέο νόημα στους πίνακες του 17ου αιώνα - στην εποχή του ανεπτυγμένου είδους νεκρής φύσης. Σε σύνθετες συνθέσεις με λογοτεχνική πλοκή πήραν τη θέση τους μαζί με άλλους ήρωες του έργου. Αναλύοντας τα έργα αυτής της εποχής, μπορεί κανείς να δει τι σημαντικό ρόλο άρχισε να παίζει η νεκρή φύση στην εικόνα. Τα πράγματα άρχισαν να εμφανίζονται σε αυτά τα έργα ως κύριοι χαρακτήρες, δείχνοντας τι μπορεί να πετύχει ένας καλλιτέχνης αφιερώνοντας τις δεξιότητές του σε αυτό το είδος τέχνης.
Τα αντικείμενα που κατασκευάζονται από επιδέξια, εργατικά, σοφά χέρια φέρουν το αποτύπωμα των σκέψεων, των επιθυμιών και των κλίσεων ενός ατόμου. Τον υπηρετούν, τον ευχαριστούν, εμπνέουν μια νόμιμη αίσθηση υπερηφάνειας. Δεν είναι περίεργο που μαθαίνουμε για εποχές που έχουν εξαφανιστεί από προσώπου γης από εκείνα τα θραύσματα πιάτων, οικιακών σκευών και τελετουργικών αντικειμένων που γίνονται για τους αρχαιολόγους διάσπαρτες σελίδες της ιστορίας της ανθρωπότητας.
κοιτάζοντας σε ο κόσμος, διεισδύοντας με διερευνητικό μυαλό στους νόμους της, ξετυλίγοντας τα συναρπαστικά μυστήρια της ζωής, ο καλλιτέχνης το αντικατοπτρίζει όλο και πιο ολοκληρωμένα και πολυμερώς στην τέχνη του. Δεν απεικονίζει μόνο τον κόσμο γύρω του, αλλά μεταφέρει επίσης την κατανόησή του, τη στάση του στην πραγματικότητα.
Η ιστορία της διαμόρφωσης και ανάπτυξης διαφόρων ειδών ζωγραφικής είναι ζωντανή απόδειξη της ακούραστης δουλειάς ανθρώπινη συνείδησηπροσπαθώντας να αγκαλιάσει την άπειρη ποικιλία των δραστηριοτήτων, να την κατανοήσει αισθητικά. Το είδος της νεκρής φύσης ήταν ιδιαίτερα έντονο στο Ολλανδική ζωγραφικήπρωτοαναγεννησιακή. Εξακολουθεί να είναι μέρος του εσωτερικού, αλλά ταυτόχρονα, η αγάπη των καλλιτεχνών για τη λεπτομέρεια δημιουργεί εκπληκτικές μικρές νεκρές φύσεις: πιάτα, τραπέζι εργασίας, παπούτσια που στέκονται στο πάτωμα. Όλα αυτά απεικονίζονται με την ίδια αγάπη όπως οι μορφές ανθρώπων και αγίων. Στην Ιταλία, η νεκρή φύση αναδύεται από το τοπίο. Στο μέλλον, το αντικείμενο λαμβάνει ένα είδος ανεξάρτητης δραστηριότητας, γίνεται συμμετέχων στη δράση. Από την Πρωτο-Αναγέννηση, ο αντικειμενικός κόσμος γίνεται όλο και πιο ρεαλιστικός, μερικές φορές ακόμη και σχεδόν απτός. Παύει να είναι απάτη, αλλά γίνεται καθημερινότητα. Τον 16ο αιώνα, οι καλλιτέχνες της Βόρειας Αναγέννησης άρχισαν να εκθέτουν αντικείμενα, να σκίζουν τα καλύμματά τους (για παράδειγμα, το δέρμα από ζώα).
Η νεκρή φύση είναι ένα σχετικά νεανικό είδος. Έλαβε ανεξάρτητη σημασία στην Ευρώπη μόλις τον 17ο αιώνα. Η ιστορία της ανάπτυξης της νεκρής φύσης είναι ενδιαφέρουσα και διδακτική. Η νεκρή φύση άκμασε ιδιαίτερα πλήρως και έντονα στη Φλάνδρα και την Ολλανδία. Η νεκρή φύση τελικά διαμορφώνεται ως ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής. Η εμφάνισή του συνδέεται με εκείνα τα επαναστατικά ιστορικά γεγονότα, με αποτέλεσμα αυτές οι χώρες, έχοντας αποκτήσει την ανεξαρτησία τους, στις αρχές του 17ου αιώνα, να μπουν στο δρόμο της αστικής ανάπτυξης. Για την Ευρώπη εκείνη την εποχή, αυτό ήταν ένα σημαντικό και προοδευτικό φαινόμενο. Νέοι ορίζοντες άνοιξαν μπροστά στην τέχνη. Ιστορικές συνθήκες, νέες κοινωνικές σχέσεις κατεύθυναν και καθόρισαν δημιουργικές απαιτήσεις, αλλαγές στην επίλυση των προβλημάτων που αντιμετωπίζει ο ζωγράφος. χωρίς να απεικονίζει άμεσα ιστορικά γεγονότα, οι καλλιτέχνες έριξαν μια νέα ματιά στον κόσμο, βρήκαν νέες αξίες στον άνθρωπο. Η ζωή εμφανιζόταν συνήθως μπροστά τους με άγνωστη μέχρι τώρα σημασία και πληρότητα. Τους έλκυαν οι ιδιαιτερότητες της εθνικής ζωής, αυτοφυής φύση, πράγματα που κρατούν το αποτύπωμα των κόπων και των ημερών απλοί άνθρωποι. Από εδώ γεννήθηκαν ξεχωριστά και ανεξάρτητα είδη από ένα συνειδητό, σε βάθος, ενδιαφέρον για τη ζωή των ανθρώπων από το ίδιο το σύστημα. οικιακή ζωγραφική, τοπίο, αναδύθηκε και νεκρή φύση.
Η τέχνη της νεκρής φύσης, που αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα, καθόρισε τις κύριες ιδιότητες αυτού του είδους. Ζωγραφική, αφιερωμένο στον κόσμοπράγματα, μίλησε για τις βασικές ιδιότητες που είναι εγγενείς σε αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο, αποκάλυψε τη στάση του καλλιτέχνη και σύγχρονου σε αυτό που απεικονίζεται, εξέφρασε τη φύση και την πληρότητα της γνώσης της πραγματικότητας. Ο ζωγράφος μετέφερε την υλική ύπαρξη των πραγμάτων, τον όγκο, το βάρος, την υφή, το χρώμα, τη λειτουργική αξία των ειδών του σπιτιού, τη ζωντανή τους σχέση με την ανθρώπινη δραστηριότητα. Η ομορφιά και η τελειότητα των οικιακών σκευών καθοριζόταν όχι μόνο από την αναγκαιότητά τους, αλλά και από την επιδεξιότητα του δημιουργού τους. Η νεκρή φύση της επαναστατικής εποχής της νικηφόρας αστικής τάξης αντανακλούσε τον σεβασμό του καλλιτέχνη για τις νέες μορφές εθνική ζωήσυμπατριώτες, σεβασμός στη δουλειά.
Διατυπώθηκε τον 17ο αιώνα, τα καθήκοντα του είδους σε σε γενικούς όρουςυπήρχε στο ευρωπαϊκό σχολείο μέχρι μέσα του δέκατου ένατουαιώνας. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι οι καλλιτέχνες δεν έθεσαν στον εαυτό τους νέα καθήκοντα, επαναλαμβάνοντας μηχανικά έτοιμες λύσεις.
Κατά τη διάρκεια των εποχών, όχι μόνο οι μέθοδοι και οι τρόποι ζωγραφικής μιας νεκρής φύσης άλλαξαν, αλλά συσσωρεύτηκε καλλιτεχνική εμπειρία, στη διαδικασία του σχηματισμού αναπτύχθηκε μια πιο περίπλοκη και συνεχώς εμπλουτισμένη άποψη του κόσμου.
Δημιουργία δημιουργικών φωτεινών τόνων στο παιδικό δωμάτιο, φτιαγμένα με την τεχνική του μπατίκ
Το μπατίκ είναι ένα μοτίβο που εφαρμόζεται με ιδιαίτερο τρόπο. Είναι περίπουσχετικά με την αρχική μέθοδο διακόσμησης του υφάσματος εφαρμόζοντας σχέδια με λιωμένο κερί, ακολουθούμενη από χρωματισμό εκείνων των τμημάτων του υφάσματος που έμειναν ακάλυπτα ...
Τεχνολογικά χαρακτηριστικά της νεκρής φύσης στα γραφικά
Η ιστορία των γραφικών τεχνών ως μορφή τέχνης χρονολογείται αρκετές χιλιάδες χρόνια πίσω. Τα γραφικά είναι η αρχαιότερη από όλες τις καλές τέχνες...
Παραδόσεις και καινοτομίες στην τέχνη των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών
Μέχρι τη μέση 19ος αιώνας Γάλλοι ζωγράφοιαποτελούσαν μέρος του συστήματος, βιώνοντας την επιρροή ενός πολύπλοκου επαγγελματικού ιδρύματος που είχε τμήματα σε όλες τις μεγάλες τέχνες ...
Καλλιτεχνική κουλτούραΓαλλία της Κλασικής Εποχής
Για να καταλάβουμε γιατί αυτή η τάση στην τέχνη ξεκίνησε και κέρδισε τέτοια δημοτικότητα στη Γαλλία, ας στραφούμε στην ιστορία αυτού του κράτους στις αρχές του 17ου αιώνα. Μετά τη δολοφονία του βασιλιά Ερρίκου Δ' το 1610, επίσημα μέχρι το 1614...
ιαπωνικό καρτούν
Η έλευση του anime Οι πρώτες ιαπωνικές ταινίες κινουμένων σχεδίων εμφανίστηκαν το 1917. Αυτές ήταν μικρές ταινίες διάρκειας ενός έως πέντε λεπτών και έγιναν από μεμονωμένους καλλιτέχνες...
Ιαπωνικό μινιμαλιστικό σχέδιο
Τα πρώτα βασικά στοιχεία του μινιμαλισμού στην Ευρώπη βρίσκονται ήδη τον 18ο αιώνα: το 1777, ο μεγαλύτερος Γερμανός ποιητής, φιλόσοφος και καλλιτέχνης Johann Wolfgang Goethe έστησε ένα είδος γλυπτού στον κήπο του εξοχικού του στη Βαϊμάρη...
Εντολή
Η νεκρή φύση ως είδος δεν ξεχώρισε αμέσως, για πολύ καιρόπίνακες που απεικονίζουν λουλούδια και είδη οικιακής χρήσης χρησιμοποιήθηκαν ως προσθήκη κορνίζας σε άλλους καμβάδες, καθώς και διακόσμηση σε πόρτες επίπλων. Οι πρώτοι ανεξάρτητοι πίνακες εμφανίστηκαν γύρω στον 17ο αιώνα. Στη συνέχεια, οι εικόνες των αντικειμένων άρχισαν να χρησιμοποιούνται ως αλληγορίες και κάθε αντικείμενο είχε μια πρόσθετη συμβολική σημασία. Αργότερα, η νεκρή φύση έγινε δημοφιλής στους καλλιτέχνες, αλλά θεωρήθηκε κατώτερο είδος.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι νεκρής φύσης, ένας από τους πιο πρώιμους και πιο συνηθισμένους είναι η νεκρή φύση λουλουδιών, η επόμενη πιο δημοφιλής είναι η νεκρή φύση του σερβιρισμένου τραπεζιού. Η συμβολική νεκρή φύση συνεχίζει να υπάρχει. μια άλλη άποψη που εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα είναι μια αφηρημένη νεκρή φύση, σε αυτό το στυλ τα αντικείμενα δεν απεικονίζονται ρεαλιστικά, οι φόρμες είναι σχηματικές και τα χρώματα στερούνται ομαλών μεταβάσεων.
Αν σας αρέσει το σχέδιο, πιθανότατα έχετε κάνει πολλά σχέδια και πίνακες σε αυτό το είδος. Για να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση, δεν χρειάζεται να ξοδέψετε χρόνο και προσπάθεια αναζητώντας ενδιαφέροντα αντικείμενα για σχέδιο, μπορείτε πάντα να σχεδιάσετε καλή σύνθεσηαντικείμενα που είναι πάντα στο χέρι. Χρησιμοποιήστε κουρτίνες ως φόντο, ένα μικρό κομμάτι υφάσματος είναι μια χαρά. Τακτοποιήστε τα αντικείμενα έτσι ώστε να έχετε πολλά σχέδια, θυμηθείτε ότι τα αντικείμενα μεγάλο μέγεθοςπρέπει να είναι στο παρασκήνιο και να είναι αυτά που είναι μικρότερα. Τοποθετήστε μια πρόσθετη πλαϊνή πηγή χρώματος, αυτό θα προσθέσει όγκο στα αντικείμενα. Οι τακτικές ασκήσεις με τέτοιες παραγωγές θα σας επιτρέψουν να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στο σχέδιο.
Σχετικά βίντεο
Πηγές:
- Σύνθεση στη νεκρή φύση
- Τι είναι νεκρή φύση
Καλός νεκρή φύσηγεννιέται πολύ πριν πάρεις μπογιά και πινέλο. Η επιτυχία εξαρτάται από το πώς θα επιλέξετε τα αντικείμενα που θα σχεδιάσετε και πώς θα τα τακτοποιήσετε στο χώρο.
Εντολή
Σκεφτείτε ένα θέμα νεκρής φύσης. Φυσικά, μπορείτε να βάλετε όλα τα αντικείμενα στο τραπέζι ταυτόχρονα, αλλά τα στοιχεία που ενώνονται με μια ιστορία, μαντέψτε από την προσωπικότητα του ιδιοκτήτη τους ή τουλάχιστον στυλιστικά, θα φαίνονται πολύ πιο λογικά.
Ταξινομήστε όλα τα εξαρτήματα κατά σχήμα. Είναι επιθυμητό να είναι ποικίλο - βρείτε αντικείμενα ψηλά και χαμηλά, φαρδιά και στενά. Διαφορετικά, η μονοτονία των μορφών στην εικόνα θα οδηγήσει στο γεγονός ότι όλα θα αναμειχθούν σε μια μάζα και τα αντικείμενα απλώς θα "πέσουν έξω" από το οπτικό πεδίο.
Φροντίστε να μην αποτελείται από προϊόντα και πράγματα που δεν ταιριάζουν στο χρώμα. Εάν δυσκολεύεστε να το προσδιορίσετε με το μάτι, χρησιμοποιήστε τον τροχό χρώματος. Εισαγάγετε ένα ισόπλευρο τρίγωνο σε αυτό. Οι γωνίες του θα υποδεικνύουν τρία βασικά χρώματα που ταιριάζουν μεταξύ τους. Ως πρόσθετα χρώματα, μπορείτε να πάρετε αποχρώσεις που βρίσκονται στις πλευρές των κύριων.
Επιλέξτε το σωστό φόντο. Μπορείτε να απλώσετε μια νεκρή φύση σε μια κουρτίνα ή ακάλυπτη επιφάνεια. Είναι σημαντικό να έχει ουδέτερο χρώμα (αν οι αποχρώσεις των αντικειμένων είναι κορεσμένες) ή να συνδυάζεται με ολόκληρη τη σύνθεση. Σε κάθε περίπτωση, το φόντο δεν πρέπει να παίρνει τη μερίδα του λέοντος της προσοχής του θεατή.
Τι είναι νεκρή φύση;
Η νεκρή φύση είναι ένα είδος ζωγραφικής που απεικονίζει την άψυχη φύση. Το είδος ξεκίνησε τον 17ο αιώνα.
Η νεκρή φύση είναι πρωτίστως εκπληκτική και ενδιαφέρουσα γιατί κάνει τους ανθρώπους να βλέπουν την ομορφιά και την αρμονία σε καθημερινά, βαρετά πράγματα που μας περιβάλλουν όλη την ώρα, αλλά δεν τραβούν την προσοχή μας στον εαυτό τους.
Το είδος δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά: στους περισσότερους από αυτούς τους πίνακες, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν αλληγορία - προσπαθούν να πουν στους ανθρώπους κάτι σημαντικό μέσω ενός συγκεκριμένου συνόλου αντικειμένων, τη διάταξή τους, τα επιλεγμένα χρώματα, τη συνολική σύνθεση, για να μεταδώσουν τους ανησυχεί, να πουν για τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους.
Παρά τη ζοφερή μετάφραση "νεκρή φύση", οι καμβάδες είναι συχνά γεμάτοι φωτεινά χρώματα, ευχαριστούν τον θεατή με την πρωτοτυπία και την ιδιορρυθμία τους, ξυπνούν την επιθυμία να ζήσουν και να θαυμάσουν τον κόσμο γύρω τους, να δουν την ομορφιά σε αυτόν.
Υπάρχουν πολλά είδη και υποείδη νεκρής φύσης, για παράδειγμα, θεματική πλοκή, δημιουργική, εκπαιδευτική και δημιουργική, εκπαιδευτική. Υποδιαιρούνται επίσης ανάλογα με τα χρώματα που χρησιμοποιούνται, φωτισμό, χρώμα, χρόνο απόδοσης, τοποθεσία κ.λπ.
Οι ιδρυτές της νεκρής φύσης ως ανεξάρτητου είδους ήταν οι Ολλανδοί και Φλαμανδοί καλλιτέχνες. Αρχικά, οι πίνακες εμφανίστηκαν σε θρησκευτική χρήση. Επίσης, στην εποχή της προέλευσης του είδους, ζωγραφιές ζοφερής φύσης με βαθύ φιλοσοφικό νόημα και σκοτεινούς τόνους, στο κέντρο της σύνθεσης, που ήταν κρανία, κεριά και κάποιες άλλες ιδιότητες, έγιναν ευρέως διαδεδομένοι. Στη συνέχεια, εξελισσόμενο σταδιακά, το είδος απορρόφησε όλο και περισσότερες νέες κατευθύνσεις και ξανά και ξανά γινόταν όλο και πιο διαδεδομένο σε όλους τους κύκλους της κοινωνίας. Λουλούδια, βιβλία, λαχανικά και φρούτα, θαλασσινά, πιάτα και άλλα είδη σπιτιού - όλα αντικατοπτρίζονται στην τέχνη. Μερικοί από τους πιο διάσημους ζωγράφους νεκρής φύσης ήταν οι Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Briese.
Σεζάν, Πολ. Νεκρή φύση με ρόδι και αχλάδια. 1885-1890 
Σεζάν, Πολ. Νεκρή φύση με μήλα και πορτοκάλια. 1895-1900
Στη Ρωσία, το είδος προέκυψε στις αρχές του 18ου αιώνα, αλλά κανείς δεν ασχολήθηκε σοβαρά με αυτό, θεωρήθηκε "κατώτερο" είδος. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η ζωγραφική της νεκρής φύσης έφτασε στο αποκορύφωμά της. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν τα αριστουργήματά τους, έθεσαν στον εαυτό τους νέα καθήκοντα και έφτασαν σε ανείπωτα ύψη δεξιοτεχνίας, χρησιμοποίησαν ασυνήθιστες τεχνικές, επέλεξαν νέες εικόνες. Η ρωσική νεκρή φύση, σε αντίθεση με τη δυτική, δεν αναπτύχθηκε σταδιακά, αλλά με επιταχυνόμενο ρυθμό. Δημιουργώντας σε αυτό το είδος, Ρώσοι καλλιτέχνες όπως οι K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov και πολλοί άλλοι.
Ι. Λεβιτάν 
Ι. Λεβιτάν
Στη σύγχρονη ζωγραφική, η νεκρή φύση υφίσταται μια νέα έξαρση και πλέον κατέχει σταθερά μια πλήρη θέση μεταξύ άλλων ειδών καλών τεχνών. Τώρα είναι μια από τις πιο περιζήτητες κατευθύνσεις στη ζωγραφική. Έχοντας έναν τεράστιο αριθμό ευκαιριών για αυτοπραγμάτωση στη δημιουργικότητα, οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν μια μεγάλη ποικιλία από νεκρές φύσεις. Και οι θεατές, με τη σειρά τους, αγοράζουν πίνακες ζωγραφικής, διακοσμούν το εσωτερικό τους με αυτούς, ζωντανεύοντας το σπίτι τους και φέρνοντας άνεση και χαρά σε αυτό. Τα μουσεία αναπληρώνονται συνεχώς με νεκρές φύσεις, ανοίγουν όλο και περισσότερες νέες εκθέσεις σε διάφορες πόλεις και χώρες, στις οποίες έρχονται πλήθη θεατών που ενδιαφέρονται για την τέχνη. Αρκετούς αιώνες αργότερα, έχοντας περάσει μια μακρά πλήρη πορεία ανάπτυξης, η νεκρή φύση εξακολουθεί να είναι σχετική και δεν έχει χάσει τη σημασία της στην παγκόσμια ζωγραφική.
