राजकीय अकादमिक बोल्शोई थियेटर (GABT) के निर्माण का इतिहास। बोल्शोई थिएटर के बारे में बोल्शोई थिएटर की स्थापना किस वर्ष हुई थी?

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि बोल्शोई थिएटर की स्थापना मार्च 1776 में हुई थी, जब प्रसिद्ध परोपकारी, मास्को अभियोजक प्रिंस प्योत्र उरुसोव को "सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शन को बनाए रखने के लिए" उच्चतम अनुमति मिली थी। उरुसोव और उनके साथी मिखाइल मेडॉक्स ने मास्को में पहली स्थायी मंडली बनाई।

प्रारंभ में, थिएटर के पास अपनी इमारत नहीं थी और अक्सर ज़नामेंका पर वोरोत्सोव के घर में प्रदर्शन दिया। लेकिन पहले से ही 1780 में, एच। रोज़बर्ग की परियोजना के अनुसार, आधुनिक बोल्शोई थिएटर की साइट पर मेडॉक्स की कीमत पर एक विशेष पत्थर की इमारत बनाई गई थी। जिस गली में थिएटर स्थित था, उसके नाम से इसे "पेट्रोव्स्की" के नाम से जाना जाने लगा।

मॉस्को में इस पहले पेशेवर थिएटर के प्रदर्शनों में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। ओपेरा पर विशेष ध्यान दिया गया, इसलिए पेट्रोव्स्की थियेटर को अक्सर ओपेरा हाउस कहा जाता था।

1805 में, इमारत जल गई, और 1825 तक विभिन्न स्थानों पर फिर से प्रदर्शनों का मंचन किया गया।

1820 के दशक में, पूर्व पेट्रोव्स्की थियेटर के सामने के वर्ग का पुनर्निर्माण किया गया था। जैसा कि वास्तुकार द्वारा कल्पना की गई थी, एक संपूर्ण शास्त्रीय पहनावा यहां दिखाई दिया, जिसमें प्रमुख बोल्शोई थिएटर (1824) की इमारत थी। इसमें आंशिक रूप से जले हुए पेट्रोव्स्की थियेटर की दीवारें शामिल थीं।

समकालीनों के अनुसार, पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शास्त्रीय शैली में आठ-स्तंभ की इमारत, लाल और सोने के स्वरों में सजाया गया था। सबसे अच्छा रंगमंचयूरोप में और पैमाने में मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। यह 6 जनवरी (18), 1825 को खोला गया।

लेकिन इस थिएटर को भी अपने पूर्ववर्ती के भाग्य का सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को किसी अज्ञात कारण से थिएटर में आग लग गई। वेशभूषा, दृश्यावली, मंडली का संग्रह, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र नष्ट हो गए, और इमारत ही क्षतिग्रस्त हो गई।

इसकी बहाली का नेतृत्व अल्बर्ट कैवोस ने किया था। उन्होंने ब्यूवैस की त्रि-आयामी संरचना को एक आधार के रूप में लिया, लेकिन इमारत की ऊंचाई बढ़ा दी, अनुपात बदल दिया और सजावट को फिर से डिजाइन किया; किनारों पर दीयों के साथ लोहे की दीर्घाएँ दिखाई दीं। कावोस ने मुख्य सभागार के आकार और आकार को बदल दिया, जिसमें 3 हजार लोगों को समायोजित करना शुरू किया गया। अपोलो का एलाबस्टर समूह, जो ब्यूवैस थियेटर को सुशोभित करता था, आग में नष्ट हो गया। एक नया कैवोस बनाने के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट को आमंत्रित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका नदी के पार एनीकोव ब्रिज पर प्रसिद्ध घुड़सवारी समूहों के लेखक थे। क्लोड्ट ने अपोलो के साथ मिलकर अब विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह बनाया।

नया बोल्शोई थियेटर 16 महीने में फिर से बनाया गया और 20 अगस्त, 1856 को सिकंदर द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए खोला गया।

इस रूप में, रंगमंच बीसवीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था। 2005 में, बोल्शोई थियेटर का सबसे व्यापक जीर्णोद्धार और पुनर्निर्माण शुरू हुआ। बहाली परियोजना को कई बार संशोधित किया गया था। पुनर्निर्मित बोल्शोई थियेटर 11 अक्टूबर, 2011 को खोला गया।

बड़ा रंगमंच,रूस का राज्य अकादमिक बोल्शोई थियेटर, एक प्रमुख रूसी थिएटर जिसने ओपेरा और बैले कला की राष्ट्रीय परंपरा के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई है। इसकी उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पेशेवर रंगमंच के उद्भव और विकास के साथ रूसी संस्कृति के उत्कर्ष से जुड़ी है। 1776 में मास्को के परोपकारी राजकुमार पी.वी. उरुसोव और उद्यमी एम। मेडॉक्स द्वारा बनाया गया, जिन्हें नाटकीय व्यवसाय के विकास के लिए एक सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। मंडली का गठन मॉस्को थिएटर मंडली एन। टिटोव, मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर कलाकारों और सर्फ़ अभिनेताओं पी। उरुसोव के आधार पर किया गया था। 1778-1780 में ज़नामेंका पर आर.आई.वोर्त्सोव के घर में प्रदर्शन दिए गए थे। 1780 में, मेडॉक्स ने मास्को में पेत्रोव्का के कोने पर एक इमारत का निर्माण किया, जिसे पेत्रोव्स्की थिएटर के रूप में जाना जाने लगा। यह पहला स्थायी पेशेवर थियेटर था। उनके प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। ओपेरा प्रदर्शन में न केवल गायक, बल्कि नाटकीय अभिनेताओं ने भी भाग लिया।

30 दिसंबर, 1780 को पेट्रोव्स्की थियेटर के उद्घाटन के दिन, एक मूकाभिनय बैले दिखाया गया था जादू की दुकान(पोस्ट। जे। पैराडाइज)। उस समय, कोरियोग्राफर एफ. और सी. मोरेली, पी. पेन्यूची, डी. सोलोमोनी ने थिएटर में काम किया, प्रदर्शनों का मंचन किया स्त्री सुख का उत्सव, हार्लेक्विन, या धोखेबाज पैंटालोन की नकली मौत, मेडिया और जेसन, शुक्र का शौचालय. राष्ट्रीय रंग वाले बैले लोकप्रिय थे: देहाती सादगी, जिप्सी बैले, ओचकोव का कब्जा. जी। रायकोव, ए। सोबकिना मंडली के नर्तकियों में से बाहर खड़े थे। मॉस्को अनाथालय (1773 से) के बैले स्कूल के विद्यार्थियों के साथ बैले मंडली की भरपाई की गई थी, और मंडली के सर्फ़ अभिनेता ईए गोलोवकिना।

पहले रूसी ओपेरा का भी यहां मंचन किया गया था: मेलनिक - एक जादूगर, धोखेबाज और मैचमेकरसोकोलोव्स्की (बाद में फ़ोमिन द्वारा संपादित) एब्लेसिमोव द्वारा लिबरेटो, गाड़ी से परेशानीपशकेविच, लिब। राजकुमारी, सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावरमैटिंस्की और अन्य। 1772-1782 में लिखे गए 25 रूसी ओपेरा में से एक तिहाई से अधिक का मंचन पेट्रोव्स्की थियेटर के मास्को मंच पर किया गया था।

1805 में, पेट्रोव्स्की थियेटर की इमारत जलकर खाक हो गई, और 1806 से मंडली विभिन्न कमरों में खेलते हुए इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के प्रशासन में चली गई। इतालवी और फ्रेंच प्रदर्शनों के लिए रास्ता देते हुए, रूसी प्रदर्शनों की सूची सीमित थी।

1825 में प्रस्तावना मूस का उत्सव F. Gyllen-Sor द्वारा मंचित, बोल्शोई थिएटर (वास्तुकार O. Bove) की नई इमारत में प्रदर्शन शुरू हुआ। 1830 और 1840 के दशक में बोल्शोई बैले में रूमानियत के सिद्धांतों का बोलबाला था। इस दिशा के नर्तक ई। सांकोवस्काया, आई। निकितिन हैं। राष्ट्रीय सिद्धांतों के गठन के लिए बहुत महत्व कला प्रदर्शनओपेरा का मंचन किया है राजा के लिए जीवन(1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला(1843) एम. आई. ग्लिंका।

1853 में एक आग ने सब कुछ नष्ट कर दिया आंतरिक भागबोल्शोई थियेटर। 1856 में वास्तुकार ए के कावोस द्वारा इमारत का जीर्णोद्धार किया गया था। 1860 के दशक में, निदेशालय बोल्शोई थिएटर को इतालवी उद्यमी मेरेली को सप्ताह में 4-5 प्रदर्शनों के लिए पट्टे पर देता है: विदेशी प्रदर्शनों की सूची जारी है।

इसके साथ ही घरेलू प्रदर्शनों की सूची के विस्तार के साथ, थिएटर ने प्रस्तुतियों का मंचन किया सबसे अच्छा काम करता हैपश्चिमी यूरोपीय संगीतकार: रिगोलेटो, ऐदा, ला ट्रावेटाजी वर्डी, Faust, रोमियो और जूलियटसी. गुनोद, कारमेनजे बिज़ेट, तनहौसर, लोहेनग्रिन, Valkyrieआर वैगनर। ()।

बोल्शोई थियेटर के इतिहास में कई प्रमुख लोगों के नाम शामिल हैं ओपेरा गायक, पीढ़ी-दर-पीढ़ी रूसी परंपराओं को पारित करना स्वर विद्यालय. ए.ओ. बंतीशेव, एन.वी. लावरोव, पी.पी. बुलाखोव, ए.डी. अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, ईए लावरोव्स्काया और अन्य ने बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन किया। एल.वी. सोबिनोवा, ए.वी. नेझदानोवा ने प्रदर्शन कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला।

19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में। बैले कला कोरियोग्राफरों के नामों के साथ जुड़ी हुई है: जे. पेरोट, ए. सेंट-लियोन, एम. पेटिपा; नर्तक - एस। सोकोलोवा, वी। गेल्टसर, पी। लेबेडेव, ओ। निकोलाव, बाद में - एल। में बैले प्रदर्शनों की सूचीबोल्शोई थियेटर में प्रदर्शन हुए: छोटा कुबड़ा घोड़ापुनि (1864) डॉन क्विक्सोटेमिंकस (1869), फ़र्न, या इवान कुपाला के तहत रातगेरबर (1867) और अन्य।

1900 के दशक में, बोल्शोई थिएटर के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची को कलात्मक रूप से उत्कृष्ट प्रस्तुतियों के साथ फिर से भर दिया गया: रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा का पहला प्रदर्शन - Pskovityanka(1901), साडको (1906), मोजार्ट और सालियरी(1901) एफ.आई. चलीपिन की भागीदारी के साथ, पान राज्यपाल(राचमानिनोव द्वारा संचालित, 1904) कोशी द इम्मोर्टल(ए.वी. नेझदानोवा, 1917 की भागीदारी के साथ); नई प्रस्तुतियों को अंजाम दिया गया: ग्लिंका द्वारा ओपेरा - राजा के लिए जीवन(राचमानिनॉफ, 1904 द्वारा आयोजित चालियापिन और नेझदानोवा की भागीदारी के साथ), रुस्लान और ल्यूडमिला(1907), मुसॉर्स्की - खोवांशीना(1912)। युवा संगीतकारों द्वारा ओपेरा का मंचन किया गया - रफएलए.एस.आरेंस्की (1903), बर्फ का घरएएन कोरेशचेंको (1900), फ्रांसेस्का दा रिमिनीराचमानिनॉफ (1906)। Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova के अलावा, G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. -x कोरियोग्राफर A.A. Gorsky जैसे गायक बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली में आए, जिन्होंने रूसी बैले की परंपराओं को विकसित किया और लाया इसके करीब नाटकीय कला. गोर्स्की के साथ, नर्तक और कोरियोग्राफर वी.डी. तिखोमीरोव ने काम किया, जिन्होंने नर्तकियों की एक पूरी पीढ़ी को लाया। उस समय, बैले मंडली ने काम किया: ई. वी. गेल्टसर, ए. एम. बालाशोवा, एस.एफ. प्रदर्शनों का संचालन एस.वी. राखमानिनोव, वी.आई. सुक, ए.एफ. एंडर्स, ई.ए. कुपर, थिएटर डेकोरेटर के.एफ. गोलोविन ने किया।

बाद अक्टूबर क्रांति 1917 बोल्शोई थिएटर ने देश के सांस्कृतिक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। 1920 में थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1924 में, पूर्व ज़िमिन प्राइवेट ओपेरा के परिसर में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई (यह 1959 तक काम करती थी)। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के संरक्षण के साथ-साथ ओपेरा और बैले का मंचन किया गया सोवियत संगीतकार: डीसमब्रिस्टवीए ज़ोलोटारेवा (1925), दरारएस.आई. पोटोट्स्की (1930), मंडली कलाकारआईपी ​​शिशोवा (1929), सूर्य का पुत्रएसएन वासिलेंको (1929), मांवी.वी. जेलोबिंस्की (1933), बेलाए एलेक्जेंड्रोवा (1946), शांत डॉन (1936) और उखड़ी हुई कुंवारी मिट्टी(1937) आई. आई. डेज़रज़िन्स्की, डीसमब्रिस्टयूए शापोरिना (1953), मांटीएन ख्रेनिकोवा (1957), द टेमिंग ऑफ द श्रूवी.या.शेबलिना, युद्ध और शांतिएस.एस. प्रोकोफिव (1959)। बोल्शोई थिएटर और उसकी शाखा के मंच पर यूएसएसआर के लोगों के संगीतकारों द्वारा ओपेरा थे: अलमस्तए.ए. स्पेंडियारोवा (1930), अबशालोम और एतेरीजेडपी पलियाशविली (1939)।

सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान बोल्शोई ओपेरा कंपनी की प्रदर्शन संस्कृति का प्रतिनिधित्व K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mikhailov, S. Ya के नामों से किया जाता है। डेविडोवा, आई.आई. मास्लेनिकोवा, ए.पी. ओग्नेवत्सेव।

सोवियत कोरियोग्राफी के इतिहास में महत्वपूर्ण चरण सोवियत संगीतकारों द्वारा बैले के निर्माण थे: लाल खसखस(1927, 1949) आर.एम. ग्लियरे, पेरिस की लपटें(1933) और बखचीसराय फव्वारा(1936) बी.वी. असफ़येवा, रोमियो और जूलियटप्रोकोफिव (1946)। बोल्शोई बैले की महिमा जी.एस. उलानोवा, आर.एस. स्ट्रूचकोवा, ओ.वी. लेपेशिंस्की, एम.एम. प्लिस्त्स्काया, ए.एन.

बोल्शोई थिएटर की संचालन कला का प्रतिनिधित्व एन.एस. गोलोवानोव, एस.ए. समोसुद, एल.पी. स्टीनबर्ग, ए.एस. मेलिक-पशाएव, यू.एफ. ई.एफ. वीए लॉस्की, एलवी बाराटोव, बीए पोक्रोव्स्की। बैले प्रदर्शन का मंचन एए गोर्स्की, एल.एम. लावरोवस्की, वी.आई. वेनोनन, आर.वी. ज़खारोव, यू.एन. ग्रिगोरोविच ने किया।

उन वर्षों के बोल्शोई थिएटर की मंचन संस्कृति को F.F. Fedorovsky, P.V. विलियम्स, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya.) के कलात्मक और सजावटी डिजाइन द्वारा निर्धारित किया गया था।

1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, जिसने बैले मंडली की व्यापक गतिविधियों में योगदान दिया। 1950 और 1960 के दशक के मोड़ पर, ES Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. सोरोकिना, V.V.

1964 में, यूएन ग्रिगोरोविच मुख्य कोरियोग्राफर बने, जिनका नाम बोल्शोई बैले के इतिहास में एक नए मील के पत्थर के साथ जुड़ा है। लगभग हर नया प्रदर्शननई रचनात्मक खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था। वे में पेश हुए पवित्र वसंत I.F. स्ट्राविंस्की (कोरियोग्राफर एन। कसाटकिना और वासिलिव, 1965) कारमेन सुइटबिज़ेट-शेड्रिन (ए। अलोंसो, 1967), स्पार्टाकसएआई खाचटुरियन (ग्रिगोरोविच, 1968), इकारसएस.एम. स्लोनिम्स्की (वासिलिव, 1971), अन्ना कैरेनिनाआरके शेड्रिना (एम.एम. प्लिस्त्स्काया, एन.आई. रायजेंको, वी.वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव, 1972), वो मनमोहक आवाजें...जी. टोरेली, ए. कोरेली, जे.-एफ. रामेउ, डब्ल्यू.-ए. मोजार्ट (वासिलिव, 1978) द्वारा संगीत के लिए, मूर्ख मनुष्यशेड्रिन (प्लिसेट्सकाया, 1980), मैकबेथके। मोलचनोवा (वासिलिव, 1980) और अन्य।

उन वर्षों के ओपेरा मंडली में, जी.पी. विश्नेव्स्काया, आई.के. आर्किपोवा, ई.वी. ओबराज़त्सोवा, एम. कासरश्विली, जेड.

1990-2000 के दशक में बोल्शोई थिएटर की सामान्य प्रवृत्ति विदेशी निर्देशकों और कलाकारों को बोल्शोई थिएटर में मंचीय प्रस्तुतियों के लिए आमंत्रित करना था: बैले कैथेड्रल पेरिस की नोट्रे डेम , तीन कार्ड(आर. पेटिट, 2002-2003), हल्की धाराडी। डी। शोस्ताकोविच (ए। रतनमस्की, 2003), जी। वर्डी द्वारा ओपेरा भाग्य का बल(पी.-एफ. मेस्त्रिनी, 2002) और Nabucco(एम.एस. किस्लारोव), Turandotजी पक्कीनी (2002), द रेक एडवेंचर्स I.F. स्ट्राविंस्की (डी। चेर्न्याकोव), तीन संतरे के लिए प्यारएस.एस. प्रोकोफिव (पी। उस्तीनोव)। इस अवधि के दौरान, बैले को फिर से शुरू किया गया स्वान झीलशाइकोवस्की, रेमंडएके ग्लेज़ुनोवा, प्रेम की कथाए डी मेलिकोव (ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित), ओपेरा यूजीन वनगिनत्चिकोवस्की (बी। पोक्रोव्स्की), खोवांशीनामुसॉर्स्की, रुस्लान और ल्यूडमिला(ए। वेदर्निकोवा), खिलाड़ीप्रोकोफ़िएव (रोज़्डेस्टवेन्स्की)।

बोल्शोई बैले कंपनी का प्रतिनिधित्व इनके नामों से किया जाता है: एन. त्सिसकारिडेज़, एम. पेरेटोकिन, ए. उवरोव, एस. फ़िलिन, एन. ग्रेचेवा, ए. गोर्याचेवा, एस. , ई।

1990 के दशक में थिएटर के कलात्मक निर्देशक के पद पर वी। वासिलिव और जी। सोरोकिन, ए।

बोल्शोई थियेटर की आधुनिक इमारत मुख्य इमारत है वास्तु पहनावाथिएटर स्क्वायर (वास्तुकार ए.के. कावोस)। आंतरिक व्यवस्था के अनुसार, थिएटर में पांच-स्तरीय सभागार होते हैं जो 2,100 से अधिक दर्शकों को समायोजित कर सकते हैं और उच्च ध्वनिक गुणों से प्रतिष्ठित होते हैं (ऑर्केस्ट्रा से पीछे की दीवार तक हॉल की लंबाई 25 मीटर है, चौड़ाई 26.3 है मीटर, और ऊंचाई 21 मीटर है)। मंच का पोर्टल 20.5 x 17.8 मीटर है, मंच की गहराई 23.5 मीटर है। मंच के ऊपर शीर्षकों के लिए एक स्कोरबोर्ड है।

2003 में प्रदर्शन स्नो मेडनरिमस्की-कोर्साकोव (डी। बेलोव द्वारा मंचित) बोल्शोई थिएटर का एक नया मंच खोला गया। 2003 के प्रीमियर बैले थे हल्की धाराशोस्ताकोविच, ओपेरा द रेक एडवेंचर्सस्ट्राविंस्की और ओपेरा मैकबेथवर्डी।

नीना रेवेंको

प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर राज्य के स्वामित्व में था और माली के साथ मिलकर शाही थिएटरों की मास्को मंडली का गठन किया। इसे प्रांतीय अभियोजक प्योत्र उरुसोव, राजकुमार का निजी थिएटर माना जाता था। 28 मार्च, 1776 को, महारानी कैथरीन द्वितीय ने उन्हें दस साल की अवधि के लिए गेंदों, प्रदर्शनों, मुखौटों और अन्य घटनाओं के रखरखाव के लिए "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए। आज, यह वह तारीख है जिसे मॉस्को बोल्शोई थियेटर की नींव माना जाता है।

उस समय के कलाकारों की रचना सबसे विविध थी: स्थानीय सर्फ़ों से लेकर पड़ोसी राज्यों के अतिथि सितारों तक। थिएटर का उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ था। इसे निर्माण के स्थान के सम्मान में अपना पहला नाम मिला, प्रवेश द्वार सीधे पेट्रोवका स्ट्रीट पर गया। पेट्रोव्स्की थियेटर का नाम इसके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था। हालाँकि, 1805 की शरद ऋतु में आग लग गई थी, जिसकी आग में पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत पूरी तरह से जल गई थी।

1819 में, प्रतियोगिता के परिणामों के अनुसार, आंद्रेई मिखाइलोव की परियोजना का चयन किया गया था, जो कला अकादमी में प्रोफेसर हैं। लेकिन इस परियोजना को बहुत महंगा मानने के बाद, मास्को के गवर्नर दिमित्री गोलित्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवे को चुना और उन्हें मिखाइलोव के संस्करण को सही करने का आदेश दिया। ब्यूवैस ने एक उत्कृष्ट काम किया, और लागत को कम करने के अलावा, परियोजना में ही बहुत सुधार किया। गोलित्सिन के काम के अनुसार, जुलाई 1820 में, थिएटर भवन का निर्माण शुरू हुआ, जो वर्ग की शहरी संरचना के साथ-साथ आस-पास की सड़कों का केंद्र बनना था।

नए पेट्रोव्स्की थियेटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ। यह आकार में पुराने से काफी अधिक था, जिसके परिणामस्वरूप इसे बोल्शोई पेट्रोव्स्की थियेटर का नाम मिला। आकार वास्तव में प्रभावशाली था। उन्होंने स्मारकीय भव्यता, आनुपातिक अनुपात, स्थापत्य रूपों के सामंजस्य और आंतरिक सजावट की समृद्धि में सेंट पीटर्सबर्ग स्टोन थियेटर को भी पीछे छोड़ दिया। इस रूप में, इमारत केवल तीस साल तक चली, और 1853 में इसे अपने पूर्ववर्ती के भाग्य का सामना करना पड़ा: थियेटर में आग लग गई और तीन दिनों तक जला दिया गया। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स अल्बर्ट कैवोस के प्रोफेसर, जो शाही थिएटरों के मुख्य वास्तुकार थे, को अगले पुनर्निर्माण का अधिकार प्राप्त हुआ।

बोल्शोई थिएटर के जीर्णोद्धार का काम तेजी से आगे बढ़ा और अगस्त 1856 में इमारत ने अपने दरवाजे जनता के लिए खोल दिए। यह गति सम्राट सिकंदर द्वितीय के राज्याभिषेक के कारण हुई थी। वास्तुकार का मुख्य ध्यान मंच और सभागार को दिया गया था। इसने यह सुनिश्चित करने के लिए कार्य किया कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बोल्शोई थियेटर को इसके ध्वनिक गुणों के कारण दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक माना जाता था। हालाँकि, इंपीरियल बोल्शोई थियेटर 28 फरवरी, 1917 तक बना रहा। 13 मार्च को राजकीय बोल्शोई थियेटर खोला गया।

1917 की क्रांति अपने साथ शाही रंगमंच के पर्दों का निष्कासन लेकर आई। केवल 1920 में, कलाकार फेडोरोव्स्की ने कांस्य के साथ चित्रित कैनवास से मिलकर एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया। यह कैनवास था जो 1935 तक थिएटर का मुख्य पर्दा बन गया, जब तक कि उन्होंने बुने हुए क्रांतिकारी तारीखों बी "1871, 1905, 1917 बी" के पर्दे के लिए एक आदेश पूरा नहीं किया। 1955 से, फेडोरोव्स्की द्वारा फिर से बनाया गया "गोल्डन" सोवियत पर्दा थिएटर में लटका हुआ है। पर्दे को सोवियत प्रतीकों से सजाया गया था।

अक्टूबर क्रांति के अंत में, बोल्शोई थिएटर की इमारत और अस्तित्व को ही खतरा हो गया। एक वर्ष से अधिक समय यह सुनिश्चित करने में व्यतीत हुआ कि विजयी सर्वहारा वर्ग ने थिएटर को बंद करने के विचार को हमेशा के लिए छोड़ दिया। पहला कदम 1919 में अकादमिक शीर्षक के थिएटर को असाइनमेंट था, लेकिन इससे भी उन्हें गारंटी नहीं मिली कि कोई विध्वंस नहीं होगा। लेकिन पहले से ही 1922 में बोल्शेविक सरकार ने फैसला किया कि इस तरह के सांस्कृतिक स्मारक को बंद करने से पूरे रूसी इतिहास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ेगा।

अप्रैल 1941 में, बोल्शोई थियेटर को निर्धारित मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था, और दो महीने बाद महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ। अधिकांश कलाकार सामने गए, लेकिन बाकी ने प्रदर्शन करना जारी रखा।

22 अक्टूबर, 1941 को ठीक 4 बजे बोल्शोई थिएटर की इमारत पर बम गिरा। इमारत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा क्षतिग्रस्त हो गया था। हालांकि, कठोर समय और भीषण ठंड के बावजूद, सर्दियों में बहाली का काम शुरू हुआ। 1943 की शरद ऋतु अपने साथ बोल्शोई का उद्घाटन और एम. ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के साथ अपने काम की बहाली लेकर आई। तब से, थिएटर का पुनर्विकास लगभग हर साल किया जाता है।

1960 में छत के नीचे स्थित एक बड़ा रिहर्सल रूम खोला गया था। 1975 में थिएटर की 200वीं वर्षगांठ का जश्न पुनर्निर्मित ऑडिटोरियम और बीथोवेन हॉल में हुआ। लेकिन बोल्शोई थिएटर की अब तक की मुख्य समस्याएं दृश्य स्थानों की कमी और नींव की अस्थिरता रही हैं। इन समस्याओं को 1987 में हल किया गया था, जब रूस सरकार द्वारा इमारत के तत्काल पुनर्निर्माण का निर्णय लिया गया था। हालाँकि, पहला काम केवल आठ साल बाद शुरू हुआ, और एक और सात के बाद, न्यू स्टेज की इमारत का निर्माण किया गया। थिएटर ने 2005 तक काम किया और फिर से बहाली के लिए बंद कर दिया गया।

आज, एक नया यांत्रिक चरण प्रकाश, दृश्य और के अधिकतम उपयोग की अनुमति देता है ध्वनि प्रभाव. मरम्मत के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में एक भूमिगत कॉन्सर्ट हॉल दिखाई दिया, जो थिएटर स्क्वायर के नीचे स्थित है। थिएटर के जीवन में यह काम वास्तव में महत्वपूर्ण हो गया है। विशेषज्ञ इकट्ठे किए गए हैं उच्चतम स्तरजिनके काम को बोल्शोई थिएटर में जाकर ही सराहा जा सकता है।

बोल्शोई थिएटर की अनूठी पुनर्निर्माण परियोजना की अनुमति दी आधुनिक दर्शकवस्तुतः इतिहास को स्पर्श करें। दरअसल, आज, बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदने के बाद, दर्शक अद्भुत संगीत प्रदर्शन और 19 वीं शताब्दी के आंतरिक सज्जा का आनंद लेंगे। बेशक, एक और उल्लेखनीय वास्तु समाधान एक भूमिगत कॉन्सर्ट और रिहर्सल हॉल का निर्माण था, जो सबसे आधुनिक भूमिगत निचले यांत्रिक उपकरणों से सुसज्जित था। इस तरह के डिजाइन दुनिया भर के विभिन्न थिएटरों में खुद को त्रुटिहीन साबित कर चुके हैं - वियना ओपेरा, स्पेन में ओलंपिया थियेटर, कोपेनहेगन ओपेरा, बर्लिन में कोमिशे ओपेरा। हॉल के ध्वनिकी पर विशेष ध्यान दिया गया, जो अंतरराष्ट्रीय ध्वनिक मानकों की उच्चतम आवश्यकताओं को पूरा करता है। थिएटर स्क्वायर के नीचे एक भूमिगत कॉन्सर्ट हॉल है।

बोल्शोई थियेटर के शाही बॉक्स का दृश्य। 1856 जल रंग

थिएटर की शुरुआत प्रिंस पीटर उरुसोव की एक छोटी निजी मंडली के साथ हुई। प्रतिभाशाली समूह के प्रदर्शन ने अक्सर महारानी कैथरीन द्वितीय को प्रसन्न किया, जिन्होंने राजधानी के सभी मनोरंजन कार्यक्रमों को निर्देशित करने के अधिकार के साथ राजकुमार को धन्यवाद दिया। 17 मार्च, 1776 को थिएटर की स्थापना तिथि माना जाता है - वह दिन जब उरुसोव को यह विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। महारानी की इच्छा के छह महीने बाद ही, राजकुमार ने नेगलिंका के तट पर पेत्रोव्स्की थिएटर की एक लकड़ी की इमारत खड़ी कर दी। लेकिन इसके खुलने से पहले ही थियेटर जलकर खाक हो गया। नई इमारत को बड़ी आवश्यकता थी नकद निवेश, और उरुसोव का एक साथी था - रुसीफाइड अंग्रेज मेडॉक्स, एक सफल उद्यमी और बैले डांसर। थिएटर के निर्माण में ब्रिटिश 130,000 चांदी के रूबल की लागत आई थी। नए तीन मंजिला ब्रिक थिएटर ने दिसंबर 1780 में अपने दरवाजे जनता के लिए खोल दिए। कुछ वर्षों बाद, वित्तीय परेशानियों के कारण, अंग्रेज को थिएटर का प्रबंधन राज्य को हस्तांतरित करना पड़ा, जिसके बाद मेलपोमीन मंदिर को इंपीरियल कहा जाने लगा। 1805 में, मेडॉक्स द्वारा निर्मित भवन जलकर खाक हो गया।

कई वर्षों तक, थिएटर मंडली ने मास्को बड़प्पन के घरेलू मंच पर प्रदर्शन किया। नई इमारत, जो 1808 में आर्बट पर दिखाई दी, वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी द्वारा डिजाइन की गई थी। लेकिन यह थियेटर भी 1812 में आग से नष्ट हो गया था।

दस साल बाद, थिएटर का जीर्णोद्धार शुरू हुआ, जो 1825 में समाप्त हुआ। लेकिन, एक दुखद परंपरा के अनुसार, यह इमारत 1853 में लगी आग से बच नहीं सकी और पीछे केवल बाहरी दीवारें रह गईं। बोल्शोई का पुनरुद्धार तीन साल तक चला। इंपीरियल थिएटर के मुख्य वास्तुकार, अल्बर्ट कैवोस, जिन्होंने इमारत की बहाली की निगरानी की, इसकी ऊंचाई में वृद्धि की, प्रवेश द्वार के सामने कॉलम और एक पोर्टिको जोड़ा, जिसके ऊपर पीटर क्लोड्ट द्वारा अपोलो के कांस्य चतुर्भुज को खड़ा किया गया। पेडिमेंट को दो सिरों वाले ईगल - रूस के हथियारों के कोट से सजाया गया था।

19वीं शताब्दी के शुरुआती 60 के दशक में, बोल्शोई को एक इतालवी ओपेरा मंडली द्वारा किराए पर लिया गया था। इटालियंस ने सप्ताह में कई बार प्रदर्शन किया, जबकि रूसी प्रस्तुतियों के लिए केवल एक दिन शेष रहा। दो थिएटर समूहों के बीच प्रतियोगिता ने रूसी गायकों को लाभान्वित किया, जिन्हें अपने कौशल को सुधारने और सुधारने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची में प्रशासन की असावधानी ने रूसी कला को दर्शकों के साथ लोकप्रियता हासिल करने से रोक दिया। कुछ साल बाद, निदेशालय को जनता की मांगों पर ध्यान देना पड़ा और ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला और रुसाल्का को फिर से शुरू करना पड़ा। वर्ष 1969 को द वोयेवोडा के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा पहला ओपेरा, जिसके लिए बोल्शोई मुख्य पेशेवर स्थल बन गया। 1981 में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को ओपेरा यूजीन वनगिन से समृद्ध किया गया था।

1895 में, थिएटर में एक बड़ा बदलाव आया, जिसके अंत में मुसॉर्गस्की के बोरिस गोडुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव के साथ इवान द टेरिबल के रूप में फ्योडोर चालियापिन जैसी प्रस्तुतियों को चिह्नित किया गया।

19वीं शताब्दी के अंत में और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोल्शोई नाट्य और संगीत विश्व संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक बन गया। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ काम ("वाल्किरी", "तन्नहौसर", "पगलियाकी", "ला बोहेम") और उत्कृष्ट रूसी ओपेरा ("सडको", "द गोल्डन कॉकरेल", "द स्टोन गेस्ट", "द लेजेंड) शामिल हैं। पतंग के अदृश्य शहर का")। थिएटर के मंच पर, महान रूसी गायक और गायक अपनी प्रतिभा से चमकते हैं: चलीपिन, सोबिनोव, ग्रीज़ुनोव, सावरान्स्की, नेझदानोवा, बालानोव्सकाया, अज़र्सकाया; प्रसिद्ध रूसी कलाकार वासनेत्सोव, कोरोविन और गोलोविन दृश्यों पर काम कर रहे हैं।

क्रांतिकारी घटनाओं और गृह युद्ध के दौरान बोल्शोई अपनी मंडली को पूरी तरह से संरक्षित करने में कामयाब रहे। 1917-1918 सीज़न के दौरान, जनता ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन देखे। और 1919 में थिएटर को "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

पिछली शताब्दी के 20 और 30 के दशक सोवियत के उद्भव और विकास का समय बन गए ऑपरेटिव कला. पहली बार बोल्शोई में पहली बार लव फॉर थ्री ऑरेंज, ट्रिलबी, इवान द सोल्जर, कतेरीना इस्माइलोवा द्वारा शोस्ताकोविच, क्विट डॉन, बैटलशिप पोटेमकिन का मंचन किया गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई मंडली के हिस्से को कुइबेशेव में ले जाया गया, जहाँ नए प्रदर्शन बनते रहे। कई थिएटर कलाकार संगीत कार्यक्रम के साथ आगे बढ़े। युद्ध के बाद के वर्षों को उत्कृष्ट कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा प्रतिभाशाली प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक प्रदर्शन देश के सांस्कृतिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना थी।

2005 से 2011 तक, थिएटर में एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया था, जिसकी बदौलत बोल्शोई इमारत के तहत एक नई नींव दिखाई दी, पौराणिक ऐतिहासिक अंदरूनी हिस्सों को फिर से बनाया गया, थिएटर के तकनीकी उपकरणों में काफी सुधार किया गया और रिहर्सल बेस को बढ़ाया गया।

बोल्शोई के मंच पर 800 से अधिक प्रदर्शनों का जन्म हुआ, राचमानिनोव, प्रोकोफ़िएव, अर्न्स्की, त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा के प्रीमियर थिएटर में हुए। बैले मंडली हमेशा किसी भी देश में एक स्वागत योग्य अतिथि रही है और बनी हुई है। बोल्शोई के अभिनेताओं, निर्देशकों, कलाकारों और कंडक्टरों को कई बार सबसे प्रतिष्ठित राज्य और से सम्मानित किया गया है अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार.

विवरण

बोल्शोई थियेटर में जनता के लिए तीन सभागार खुले हैं:

• ऐतिहासिक (मुख्य) मंच, जिसमें 2500 लोग रहते हैं;
• नया चरण, 2002 में खोला गया और 1000 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया;
• 320 सीटों वाला बीथोवेन हॉल, अपनी अनूठी ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

ऐतिहासिक मंच आगंतुकों को उस रूप में दिखाई देता है, जिसमें यह पिछली सदी के दूसरे भाग में था और चार स्तरों वाला एक अर्धवृत्ताकार हॉल है, जिसे सोने और लाल मखमल से सजाया गया है। दर्शकों के सिर के ऊपर 26,000 क्रिस्टल के साथ पौराणिक झूमर है, जो 1863 में थिएटर में दिखाई दिया और हॉल को 120 लैंपों से रोशन किया।

नया चरण पते पर खुला है: बोलश्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट, बिल्डिंग 4, बिल्डिंग 2। के दौरान बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माणबोल्शोई के सभी प्रदर्शनों का मंचन यहां किया गया था, और वर्तमान समय में विदेशी और रूसी थिएटर न्यू स्टेज पर भ्रमण कर रहे हैं।

बीथोवेन हॉल 1921 में खोला गया था। इसके लुइस XV-शैली के इंटीरियर से दर्शक मोहित हो गए हैं: रेशम-पंक्ति वाली दीवारें शानदार हैं। क्रिस्टल झूमर, इतालवी प्लास्टर, अखरोट के फर्श। हॉल का उद्देश्य कक्ष धारण करना है और एकल संगीत कार्यक्रम.

हर वसंत में, थिएटर की इमारत के सामने ट्यूलिप की दो किस्में खिलती हैं - अमीर गुलाबी "गैलिना उलानोवा" और चमकदार लाल "बोल्शोई थिएटर", डच प्रजनक लेफेबर द्वारा प्रतिबंधित। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, फूलवाले ने बोल्शोई के मंच पर उलानोवा को देखा। लेफ़ेबर रूसी बैलेरीना की प्रतिभा से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने विशेष रूप से उनके और उस थिएटर के सम्मान में ट्यूलिप की नई किस्में बनाईं जिसमें वह चमकी थीं। कई पर बोल्शोई थिएटर की इमारत की छवि देखी जा सकती है डाक टिकटेंऔर सौ-रूबल मूल्यवर्ग के बैंकनोटों पर।

आगंतुकों के लिए जानकारी

रंगमंच का पता: रंगमंच चौक, 1. आप मेट्रो स्टेशनों टेट्रालनया और से टेट्राल्नी प्रोएज़्ड के साथ चलकर बोल्शोई तक पहुँच सकते हैं ओखोटी रियाद"। स्टेशन "रेवोल्यूशन स्क्वायर" से आप उसी नाम के चौक को पार करके बोल्शोई पहुंचेंगे। स्टेशन "कुज़नेत्स्की मोस्ट" से आपको कुज़नेत्स्की मोस्ट स्ट्रीट के साथ जाने की ज़रूरत है, और फिर थिएटर स्क्वायर की ओर मुड़ें।

पीटर क्लोड्ट द्वारा कांस्य क्वाड्रिगा

आप बोल्शोई की प्रस्तुतियों के लिए थिएटर की वेबसाइट - www.bolshoi.ru, और प्रशासन भवन में खोले गए बॉक्स ऑफ़िस दोनों पर टिकट खरीद सकते हैं (दैनिक 11.00 से 19.00 तक, 15.00 से 16.00 तक का ब्रेक); ऐतिहासिक चरण की इमारत में (दैनिक 12.00 से 20.00 तक, 16.00 से 18.00 तक विराम); नए चरण के भवन में (दैनिक 11.00 से 19.00 तक, 14.00 से 15.00 तक विराम)।

प्रदर्शन, प्रदर्शन के समय और सभागार में जगह के आधार पर टिकटों की लागत 100 से 10,000 रूबल तक भिन्न होती है।

बोल्शोई थिएटर में एक व्यापक सुरक्षा प्रणाली है, जिसमें वीडियो निगरानी और मेटल डिटेक्टर के माध्यम से सभी आगंतुकों का अनिवार्य मार्ग शामिल है। अपने साथ भेदी और नुकीली वस्तुएं न लें - वे आपको उनके साथ थिएटर की इमारत में नहीं जाने देंगे।

बच्चों को 10 साल की उम्र से शाम के प्रदर्शन की अनुमति है। इस उम्र तक, बच्चा एक अलग टिकट पर सुबह के प्रदर्शन में शामिल हो सकता है। 5 साल से कम उम्र के बच्चों को थिएटर में जाने की अनुमति नहीं है।

सोमवार, बुधवार और शुक्रवार को, बोल्शोई और उसके अतीत की वास्तुकला के बारे में बताते हुए ऐतिहासिक थिएटर बिल्डिंग में निर्देशित पर्यटन आयोजित किए जाते हैं।

जो लोग बोल्शोई थिएटर को याद करने के लिए रोजाना कुछ खरीदना चाहते हैं, उनके लिए 11.00 से 17.00 बजे तक एक स्मारिका की दुकान खुली है। इसमें प्रवेश करने के लिए, आपको प्रवेश संख्या 9ए के माध्यम से थिएटर में प्रवेश करना होगा। प्रदर्शन में आने वाले आगंतुक प्रदर्शन से पहले या बाद में बोल्शोई भवन से सीधे स्टोर में प्रवेश कर सकते हैं। मील का पत्थर: बीथोवेन हॉल के बगल में, थिएटर का बायाँ भाग, भूतल।

थियेटर में फोटो और वीडियो फिल्माने की अनुमति नहीं है।

बोल्शोई थिएटर जाते समय, अपने समय की गणना करें - तीसरी कॉल के बाद आप हॉल में प्रवेश नहीं कर पाएंगे!

एक समृद्ध इतिहास के साथ सबसे प्रसिद्ध और महान थिएटरों में से एक। यहां तक ​​कि इसका नाम भी अपने लिए बोलता है। इसमें कई गहरे अर्थ छिपे हैं। सबसे पहले, बोल्शोई थियेटर प्रसिद्ध नामों का एक समूह है, शानदार संगीतकारों, कलाकारों, नर्तकियों, कलाकारों, निर्देशकों का एक पूरा नक्षत्र, शानदार प्रदर्शनों की एक विस्तृत गैलरी। और "बिग" शब्द से हमारा मतलब है - "महत्वपूर्ण" और "विशाल", कला के इतिहास में एक भव्य घटना, न केवल घरेलू, बल्कि विश्व भी। न केवल वर्षों और दशकों के लिए, बल्कि सदियों से, अमूल्य अनुभव यहां संचित किया गया है, पीढ़ी दर पीढ़ी पारित किया गया है।

व्यावहारिक रूप से ऐसी कोई शाम नहीं होती जब बोल्शोई थियेटर का विशाल हॉल सैकड़ों दर्शकों से न भरा हो, कि रैंप की बत्तियाँ न जलती हों, कि पर्दा न उठता हो। पूरे देश और दुनिया भर से संगीत कला के प्रशंसकों और पारखी लोगों को यहां आने के लिए क्या मजबूर करता है? बेशक, रूसी रंगमंच की मौलिकता की भावना, इसकी ताकत, चमक और गहराई, जो हर उस व्यक्ति द्वारा महसूस की जाती है जिसने कम से कम एक बार बोल्शोई थिएटर की प्रसिद्ध दहलीज पार कर ली है। शानदार, सुरुचिपूर्ण और महान इंटीरियर की प्रशंसा करने के लिए दर्शक यहां आते हैं, सदियों पहले ख्याति प्राप्त करने वाले महान प्रदर्शनों का आनंद लेने के लिए और सदियों से इसे ले जाने और संरक्षित करने में कामयाब रहे। विश्व-प्रसिद्ध कलाकार इस मंच पर चमके, इस इमारत ने कई महान (यह सही है, एक बड़े अक्षर के साथ) लोगों को देखा है।

बोल्शोई थियेटर हमेशा अपनी परंपराओं की निरंतरता के लिए प्रसिद्ध रहा है। अतीत और भविष्य इन दीवारों के भीतर आपस में जुड़े हुए हैं। आधुनिक कलाकार शास्त्रीय विरासत के अनुभव को अपनाते हैं, सौंदर्य मूल्यों से समृद्ध और उच्च आध्यात्मिकता से संतृप्त। बदले में, पिछले वर्षों के प्रसिद्ध निर्माण जीवन में आते हैं और कलाकारों और निर्देशकों की नई पीढ़ियों के प्रयासों के लिए नए रंगों से भर जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक थिएटर के विकास में योगदान देता है। इस प्रकार, बोल्शोई रंगमंच अपनी रचनात्मक वृद्धि में एक पल के लिए भी नहीं रुकता है और महान रचनात्मक विरासत के संरक्षण और वृद्धि के बारे में नहीं भूलते हुए समय के साथ तालमेल बिठाता है।

बोल्शोई थिएटर में 700 से अधिक ओपेरा और बैले प्रदर्शनों का मंचन किया गया - 1825 से लेकर वर्तमान तक - घरेलू और विदेशी दोनों संगीतकारों द्वारा लिखित प्रदर्शन। कुल 80 से अधिक नाम हैं। आइए उनमें से कुछ को ही सूचीबद्ध करें। ये हैं त्चिकोवस्की और राचमानिनॉफ, डार्गोमेज़्स्की और प्रोकोफ़िएव, शेड्रिन और ख्रेनिकोव; ये वर्डी, बर्लियोज़, वैगनर, बीथोवेन, ब्रितन और कई अन्य हैं। और प्रदर्शनों का क्या! कोई केवल प्रशंसा कर सकता है, क्योंकि बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों के इतिहास में 140 से अधिक ओपेरा शामिल हैं, जिनमें रिगोलेटो और ला ट्रावेटा, माज़ेपा और यूजीन वनगिन, फॉस्ट शामिल हैं ... इनमें से कई निर्माण बोल्शोई थिएटर में पैदा हुए थे और आज भी जारी हैं प्रदर्शनों की सूची में, बड़ी सफलता का आनंद ले रहे हैं।

क्या आप जानते हैं, उदाहरण के लिए, कि महान संगीतकार पी. आई. त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा और बैले के लिए संगीत के निर्माता के रूप में अपनी शुरुआत की? उनका पहला ओपेरा 1869 में द वोयेवोडा था, और उनका पहला बैले 1877 में स्वान लेक था। यह बोल्शोई थिएटर के मंच पर था कि त्चिकोवस्की ने पहली बार एक कंडक्टर का बैटन उठाया और 1887 में ओपेरा चेरेविचकी का प्रीमियर प्रोडक्शन किया। Giuseppe Verdi द्वारा सबसे प्रसिद्ध ओपेरा भी पहली बार रूस में बोल्शोई थिएटर में दिखाए गए थे - ये डॉन कार्लोस, रिगोलेटो और ला ट्रैविटा, अन बैलो इन मस्केरा और इल ट्रोवेटोर जैसे प्रदर्शन हैं। यहीं पर उन्होंने अपना "रूसी" जन्म मनाया ऑपरेटिव काम करता हैग्रीचानिनोव, कुई, आरेंस्की, रुबिनस्टीन, वर्स्टोव्स्की, फ्लोटोव, थॉम, बीथोवेन और वैगनर।

बोल्शोई थिएटर के ओपेरा प्रदर्शन हमेशा सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों का ध्यान रहे हैं और हैं। "मॉस्को नाइटिंगेल" अलेक्जेंडर बंतीशेव जैसे कलाकार, मुख्य प्रदर्शनों की भूमिका के पहले कलाकार नादेज़्दा रेपिना, शानदार निकोलाई लावरोव, जो मंच परिवर्तन के अपने अद्वितीय उपहार और असामान्य रूप से सुंदर आवाज, पावेल खोखलोव से प्रतिष्ठित थे, जिन्होंने इतिहास में प्रवेश किया पेशेवर ओपेरा मंच के पहले यूजीन वनगिन के रूप में ओपेरा कला, यहां चमक गई। , साथ ही रूसी ओपेरा थियेटर के इतिहास में दानव की भूमिका का सर्वश्रेष्ठ कलाकार। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार फ्योदोर चालियापिन, एंटोनिना नेज़दानोवा और लियोनिद सोबिनोव, केन्सिया डेरज़िंस्काया और नादेज़्दा ओबुखोवा, एलेना स्टेपानोवा, सर्गेई लेमेशेव, वेलेरिया बारसोवा और मारिया मकसकोवा थे ... अद्वितीय रूसी बासों की एक पूरी आकाशगंगा (पेट्रोव, मिखाइलोव, पिरोगोव, रीज़ेन, क्रिवचेन्या), बैरिटोन ( लिसिट्सियन, इवानोव), टेनर्स (कोज़लोव्स्की, खानेव, नेलेप) ... हाँ, बोल्शोई थिएटर में गर्व करने के लिए कुछ है, ये महान नाम इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हैं, और कई मामलों में धन्यवाद उनसे हमारा मशहूर थियेटर पूरी दुनिया में मशहूर हो गया।

प्राचीन काल से, ओपेरा जैसी शैली को संगीत थिएटरों में कार्यान्वयन के लिए अभिप्रेत किया गया है, जो नाटकीय और संगीत कला के संश्लेषण का एक उदाहरण है। पी. आई. त्चैकोव्स्की ने तर्क दिया कि ओपेरा का मंच के बाहर कोई अर्थ नहीं है। रचनात्मक प्रक्रिया हमेशा कुछ नए के जन्म का प्रतिनिधित्व करती है। संगीत कला के लिए, इसका अर्थ है दो दिशाओं में काम करना। सबसे पहले, थिएटर ओपेरा की कला के निर्माण में भाग लेता है, नए कार्यों के निर्माण और मंचन पर काम करता है। और दूसरी ओर, थिएटर अथक रूप से ओपेरा की प्रस्तुतियों को फिर से शुरू करता है - शास्त्रीय और आधुनिक दोनों। एक नया ओपेरा प्रदर्शन केवल स्कोर और पाठ का एक और पुनरुत्पादन नहीं है, यह एक अलग रीडिंग है, ओपेरा पर एक अलग नज़र है, जो कई कारकों पर निर्भर करता है। इन कारकों में निर्देशक की विश्वदृष्टि, और उसके जीवन के तरीके, और वह युग शामिल है जिसके दौरान उत्पादन किया जाएगा। ओपेरा का काम कलात्मक और वैचारिक पढ़ने दोनों की विशेषता है। यह पठन प्रदर्शन शैली की ख़ासियत को निर्धारित करता है। प्रसिद्ध ऑपरेटिव सुधारक ग्यूसेप वर्डी ने लिखा है कि एक सार्थक व्याख्या के बिना, एक ओपेरा की सफलता असंभव है; एक आत्मविश्वास और "श्रद्धेय" व्याख्या के बिना, सुंदर संगीत भी ओपेरा को नहीं बचाएगा।

एक ही ओपेरा का कई बार मंचन क्यों किया जा सकता है विभिन्न थिएटर, पूरी तरह से अलग निर्देशक? क्योंकि यह एक क्लासिक है जो किसी भी युग में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है, जो प्रत्येक नई पीढ़ी के लिए उपयोगी और समृद्ध रचनात्मक सामग्री बन सकती है। बोल्शोई थियेटर, बदले में, ओपेरा कला के समकालीन कार्यों में अपनी रुचि के लिए प्रसिद्ध है, जो उत्तर आधुनिक युग के रुझानों को दर्शाता है। समकालीन संगीतकार नए ओपेरा के साथ बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों को समृद्ध करते हैं, जिनमें से कई प्रदर्शनों की सूची में सम्मान के स्थान पर कब्जा कर लेते हैं और जनता के प्यार और सम्मान के पात्र हैं।

आधुनिक ओपेरा का मंच अवतार रंगमंच के लिए आसान काम नहीं है। आखिरकार, एक ओपेरा प्रदर्शन, जैसा कि हमने ऊपर उल्लेख किया है, एक जटिल नाटकीय परिसर है। रंगमंच और संगीत के बीच एक मजबूत और जैविक संबंध होना चाहिए, जो प्रत्येक व्याख्या के लिए अद्वितीय हो। ओपेरा हाउस अक्सर संगीतकारों के साथ सहयोग करते हैं ताकि उन्हें अपने काम को पूरा करने और सुधारने में मदद मिल सके। I. Dzerzhinsky का ओपेरा द फेट ऑफ ए मैन, 1961 में बोल्शोई थिएटर में मंचित, इस तरह के सहयोग के सफल परिणाम को प्रदर्शित करने के लिए एक मॉडल के रूप में काम कर सकता है।

सबसे पहले, संगीतकार ने अपना काम सुनने के लिए लाया, और फिर उसे बनाने के लिए कहा नया संगीतमुख्य पात्रों की छवियों के लिए - उदाहरण के लिए, ज़िंका के लिए। थिएटर की सिफारिश पर सुधार और अंतिम रूप दिया गया, स्कोर ने इस छवि को अधिक जीवंत, ज्वलंत और अर्थ में गहरा बनाने में मदद की।

अक्सर समकालीन संगीतकारों की रचनाएँ आंकड़ों की ओर से गलतफहमी और पूर्वाग्रह की दीवार में चलती हैं म्यूज़िकल थिएटर. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कभी-कभी वास्तव में असाधारण प्रयोग कला को लाभ नहीं पहुंचाते हैं। लेकिन ओपेरा के विकास के बारे में कोई निश्चित रूप से सही दृष्टिकोण नहीं है और न ही हो सकता है। उदाहरण के लिए, 1913 में वापस, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने एस। डायगिलेव से सलाह ली - ओपेरा के लिए संगीत लिखने के लिए नहीं, बल्कि विशेष रूप से बैले की ओर मुड़ने के लिए। डायगिलेव ने तर्क दिया कि ओपेरा मर रहा था, जबकि बैले, इसके विपरीत, फल-फूल रहा था। और लगभग एक सदी के बाद हम क्या देखते हैं? इस शैली के सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय कार्यों के साथ प्रोकोफ़िएव के कई ओपेरा स्कोर संतृप्ति, माधुर्य, सौंदर्य में प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं।

इमारत में ओपेरा प्रदर्शनन केवल संगीतकार और लिबरेटिस्ट भाग लेते हैं, बल्कि थिएटर भी, जिसमें इस प्रदर्शन का मंचन किया जाएगा। आखिरकार, यह मंच पर है कि ओपेरा अपना दूसरा जन्म प्राप्त करता है, एक मंच अवतार प्राप्त करता है, और दर्शकों की धारणा से भर जाता है। मंच प्रदर्शन की परंपराएं एक दूसरे को प्रतिस्थापित करती हैं, लगातार प्रत्येक नए युग के साथ खुद को समृद्ध करती हैं।

संगीत थियेटर का मुख्य पात्र अभिनेता और गायक है। वह एक मंच की छवि बनाता है, और एक विशेष कलाकार की व्याख्या के आधार पर, दर्शक ओपेरा की कला सीखते हुए कुछ पात्रों का अनुभव करेगा। नाटक और संगीत का घनिष्ठ संबंध है, कलाकार और ओपेरा के नायक की व्याख्या का अटूट संबंध है, संगीत समाधानऔर मंचीय क्रियाएक दूसरे से अविभाज्य हैं। प्रत्येक ओपेरा कलाकार एक निर्माता, एक निर्माता है।

पुराने प्रदर्शनों को नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों को नियमित रूप से कलाकारों के नए नामों और नई प्रस्तुतियों के साथ फिर से भर दिया जाता है। और ऐसा प्रत्येक उत्पादन अपने महत्वपूर्ण ऐतिहासिक पथ पर महान रंगमंच के एक और गंभीर कदम का प्रतीक है। यह पथ अंतहीन खोजों और भव्य उपलब्धियों और विजयों से भरा है। बोल्शोई रंगमंच अतीत की महानता, वर्तमान की प्रगति, भविष्य की उपलब्धियों को जोड़ता है। निर्देशकों, कलाकारों, संगीतकारों और कामेच्छावादियों की आधुनिक पीढ़ियां बोल्शोई थिएटर को कला में नई ऊंचाइयों तक पहुंचाने में हमेशा मदद करती हैं।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास इसके मंच पर रहने वाली प्रस्तुतियों से कम दिलचस्प और राजसी नहीं है। थिएटर की इमारत, हमारी संस्कृति का गौरव, क्रेमलिन की दीवारों के पास, राजधानी के बहुत केंद्र में स्थित है। यह शास्त्रीय शैली में बना है, इसकी विशेषताएं और रेखाएँ स्मारक और गंभीरता से विस्मित करती हैं। यहां आप सफेद कालनाड, साथ ही प्रसिद्ध चतुर्भुज देख सकते हैं जो भवन के त्रिकोणिका को सुशोभित करता है। यहां सब कुछ बड़े पैमाने पर और भव्य है - वास्तुशिल्प पहनावा के रूपों से लेकर टीम के आकार तक। हॉल शानदार लाल रंग में बना है और सोने से सजाया गया है, इसमें पाँच स्तर हैं, और एक शानदार विशाल क्रिस्टल झूमर से रोशन है। एक ही समय में 2000 से अधिक दर्शक यहां प्रदर्शन देख सकते हैं! मंच अपने आकार में भी प्रभावशाली है - 22 मीटर गहरा और 18 मीटर चौड़ा। एक महाकाव्य पैमाने पर ओपेरा के दौरान, मंच 400 लोगों को समायोजित कर सकता है, और साथ ही वे तंग महसूस नहीं करेंगे। बोल्शोई थिएटर टीम में 2,000 से अधिक कर्मचारी शामिल हैं - ये प्रशासन, तकनीकी कर्मचारी, कलाकार और कई अन्य योग्य विशेषज्ञ हैं। बोल्शोई थिएटर के मंच पर बहुत सारे ओपेरा और बैले प्रदर्शन पैदा हुए थे, और तब से, बोल्शोई के जन्मदिन से लेकर वर्तमान तक, यहां 1000 से अधिक प्रीमियर दिखाए जा चुके हैं। और अब आपको पता चलेगा कि यह सब कैसे शुरू हुआ ...

तो चलिए 1776 की ओर तेजी से आगे बढ़ते हैं। 17 मई को, राजधानी के प्रांतीय अभियोजक पी। उरुसोव को सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। उसने अभियोजक को व्यवस्थित करने की अनुमति दी नाट्य प्रदर्शन, बहाना और अन्य मनोरंजन कार्यक्रम। उरुसोव को काम के लिए एक साथी की आवश्यकता थी, और यह साथी अंग्रेज एम। मेडॉक्स था, जो नाटकीय कला, एक उद्यमी और बुद्धिमान व्यक्ति के साथ प्यार करता था। 17 मई, 1776 को मास्को पेशेवर रंगमंच का जन्मदिन माना जाता है। प्रारंभ में, थिएटर मंडली में केवल 13 अभिनेता, 9 अभिनेत्रियाँ, 13 संगीतकार, 4 नर्तक, 3 नर्तक और एक कोरियोग्राफर शामिल थे। सामूहिक के पास अपना परिसर नहीं था, उन्हें प्रदर्शन के लिए ज़नामेंका पर स्थित काउंट वोरोत्सोव के घर को किराए पर लेना पड़ा।

प्रीमियर प्रदर्शन 1777 में हुआ - यह डी। ज़ोरिन का ओपेरा "पुनर्जन्म" था। इसके बाद, इतिहासकार पी। अरापोव ने इस उत्पादन के बारे में इस प्रकार बात की: “8 जनवरी को, पहला ओपेरा, मूल देने का निर्णय लिया गया… यह रूसी गीतों से बना था। इसे "पुनर्जन्म" कहा जाता है। निदेशालय ओपेरा के प्रदर्शन के बारे में बहुत चिंतित था, और उद्देश्य से, प्रीमियर से पहले, उन्होंने दर्शकों को उनकी अनुमति मांगने के लिए एक साथ बुलाया। अत्यधिक आशंकाओं के बावजूद, प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी।

दो साल बाद इसे पेश किया गया नया उत्पादन- कॉमिक ओपेरा "मेलनिक - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला।" ए एब्लेसिमोव ने एक लिबरेटिस्ट के रूप में काम किया, एम। सोकोलोव्स्की ने संगीत लिखा। समकालीनों ने गवाही दी कि नाटक जनता के बीच लोकप्रिय था, कई बार "खेला" गया और हमेशा एक पूर्ण घर के साथ। और न केवल रूसी जनता इस ओपेरा को देखने और सुनने के लिए आई, बल्कि विदेशियों ने भी इसे अपने ध्यान से सम्मानित किया। शायद यह पहला रूसी ओपेरा प्रदर्शन है जिसने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है।

1780 में 26 फरवरी को "मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती" समाचार पत्र में, कोई थिएटर के लिए अपने स्वयं के भवन के निर्माण की घोषणा की घोषणा पढ़ सकता था। इस प्रयोजन के लिए, कुज़नेत्स्की ब्रिज के पास, बोलश्या पेट्रोव्स्की स्ट्रीट पर स्थित एक विशाल पत्थर का घर चुना गया था। घोषणा में यह भी उल्लेख किया गया है कि थिएटर के अंदर का वातावरण "अपनी तरह का सबसे अच्छा" होने की उम्मीद है। भागीदारों ने नेगलिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण के लिए जमीन खरीदी। अब यह कल्पना करना मुश्किल है कि बोल्शोई थियेटर का स्थल कभी लगभग सुनसान इलाका था, जो समय-समय पर नदी से भर जाता था। नदी के दाहिने किनारे पर नोवोपेट्रोव्स्की मठ से क्रेमलिन की ओर जाने वाली सड़क थी। धीरे-धीरे, सड़क गायब हो गई, और इसके स्थान पर शॉपिंग आर्केड के साथ पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट का निर्माण किया गया। लकड़ी के मास्को अक्सर जलते थे, आग ने इमारतों को नष्ट कर दिया, जले हुए घरों के बजाय नए बनाए गए। और व्यापारिक दुकानों को पत्थर की इमारतों से बदलने के बाद भी, समय-समय पर इन जगहों पर आग लगना जारी रहा ... थिएटर की इमारत बहुत जल्दी बन गई - पत्थर से, तीन मंजिलों से, एक तख़्त छत से। निर्माण में पाँच महीने लगे - और यह सरकारी विशेषाधिकार के अनुसार आवंटित पाँच वर्षों के बजाय है। निर्माण पर 130 हजार चांदी के रूबल खर्च किए गए थे। इमारत का निर्माण जर्मन वास्तुकार क्रिश्चियन रोज़बर्ग ने किया था। इस इमारत को खूबसूरत तो नहीं कहा जा सकता था, लेकिन इसके आकार ने सचमुच कल्पना को चकित कर दिया था। इमारत के मुखौटे ने पेट्रोव्स्की स्ट्रीट की अनदेखी की, और थिएटर का नाम पेट्रोव्स्की रखा गया।

थिएटर के प्रदर्शनों में बैले, ओपेरा के प्रदर्शन के साथ-साथ नाटकीय प्रदर्शन भी शामिल थे, लेकिन दर्शकों को ओपेरा सबसे ज्यादा पसंद आया। इसके लिए धन्यवाद, पेट्रोव्स्की थियेटर ने जल्द ही एक दूसरा, अनौपचारिक नाम प्राप्त कर लिया: "ओपेरा हाउस"। उन दिनों, थिएटर समूह को अभी तक नाटक और ओपेरा कलाकारों में विभाजित नहीं किया गया था - वही व्यक्ति बैले और ओपेरा और नाटक दोनों में दिखाई दिए। दिलचस्प तथ्य- पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किए गए मिखाइल शचेपकिन ने ठीक उसी तरह शुरुआत की ओपेरा कलाकार, "ए रेयर थिंग", "दुर्भाग्य से कैरिज" की प्रस्तुतियों में भाग लिया। 1822 में, उन्होंने एल। चेरुबिनी द्वारा इसी नाम के ओपेरा में वाटर कैरियर का हिस्सा निभाया - यह भूमिका हमेशा के लिए कलाकार की सबसे प्रिय भूमिकाओं में से एक बन गई। पावेल मोखलोव, प्रसिद्ध त्रासदी, सन्निहित हैमलेट और उसी समय ए। वेरस्टोव्स्की के ओपेरा में वादिम के बोले गए हिस्से का नेतृत्व किया। और बाद में, जब माली थियेटर पहले ही बन चुका था, बोल्शोई थिएटर का मंच नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ विविध अभिनेताओं की भागीदारी के साथ प्रस्तुतियों के साथ लाजिमी था।

पेट्रोव्स्की थियेटर के पहले प्रदर्शनों के बारे में इतिहास में पूरी जानकारी नहीं है, लेकिन इस बात के प्रमाण हैं कि वी। पश्केविच द्वारा ओपेरा "दुर्भाग्य से कैरिज", "सेंट। प्रदर्शनों की सूची में प्रारंभिक XIXसदी इसकी विविधता से प्रतिष्ठित थी, लेकिन दर्शकों ने विशेष रूप से के। कावोस - "द इमेजिनरी इनविजिबल मैन", "लव मेल" और "कोसैक कवि" के ओपेरा का स्वागत किया। "कोसैक" के रूप में - यह चालीस से अधिक वर्षों के लिए नाटकीय प्रदर्शनों की सूची से गायब नहीं हुआ है!

प्रदर्शन दैनिक नहीं थे, ज्यादातर सप्ताह में दो या तीन बार। सर्दियों में, प्रदर्शन अधिक बार दिखाए जाते थे। वर्ष के दौरान, थिएटर ने लगभग 80 प्रदर्शन किए। 1806 में, पेट्रोव्स्की थियेटर को राज्य थिएटर का दर्जा मिला। 1805 की आग ने उस इमारत को नष्ट कर दिया जिसके बारे में हमने ऊपर बात की थी। नतीजतन, टीम को मॉस्को के विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन देने के लिए मजबूर होना पड़ा - यह न्यू आर्बट थियेटर है, और मोखोवया पर पशकोव हाउस और ज़नामेंका पर अप्राक्सिन हाउस है।

इस बीच, प्रोफेसर ए मिखाइलोव थिएटर के लिए एक नई परियोजना विकसित कर रहे थे। सम्राट अलेक्जेंडर द फर्स्ट ने 1821 में इस परियोजना को मंजूरी दी थी। निर्माण का काम आर्किटेक्ट ओ. बोव को सौंपा गया था। नतीजतन, जली हुई इमारत की साइट पर एक नया बड़ा हुआ - विशाल और राजसी, यूरोप में सबसे बड़ा, इसे मिलान में ला स्काला थिएटर के बाद दूसरे सबसे बड़े के रूप में मान्यता दी गई थी। थिएटर का अग्रभाग, जिसे इसके पैमाने के लिए बोल्शोई कहा जाता था, ने थिएटर स्क्वायर की अनदेखी की।

जनवरी 1825 में, अर्थात्, 17 जनवरी को, मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती समाचार पत्र का एक अंक प्रकाशित हुआ, जिसमें एक नए थिएटर भवन के निर्माण का वर्णन किया गया था। थिएटर के बारे में एक लेख में, यह नोट किया गया था कि इस घटना को एक तरह के चमत्कार के रूप में, और समकालीनों के लिए - कुछ पूरी तरह से आश्चर्यजनक के रूप में प्रस्तुत किया गया है। यह घटना रूस को यूरोप के करीब लाती है - बोल्शोई थिएटर में बस एक नज़र ही काफी है ... बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन एलियाबिएव और वर्स्टोव्स्की के "द ट्रायम्फ ऑफ द मूस" के प्रस्तावना के साथ-साथ बैले "सैंड्रिलन" के साथ हुआ था। "एफ सोर द्वारा। मुसे के संरक्षक अपोलो ने मंच से गंभीर काव्य पंक्तियों को पढ़ा, जिसमें रूस के सामने नए, खुशहाल समय की शुरुआत की घोषणा की गई थी। "घमंडी विदेशी ... प्रचुर शांति के फल से ईर्ष्या करेगा .... हमारे बैनरों पर ईर्ष्या के साथ देख रहा है।" ऐसे बहुत से लोग थे जो बोल्शोई थिएटर में पहले उत्पादन को अपनी आँखों से देखना चाहते थे कि निदेशालय को पहले से टिकट बेचना पड़ा, इस प्रकार प्रीमियर के दिन कोलाहल से बचा। उनके भव्य आकार के बावजूद, सभागारथिएटर में आधे दर्शक भी नहीं समा सके। दर्शकों की मांगों को पूरा करने और किसी को नाराज न करने के लिए, प्रदर्शन को अगले दिन पूरी तरह से दोहराया गया।

ए वर्स्टोव्स्की, एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, ने उन वर्षों में संगीत निरीक्षक का पद संभाला था। राष्ट्रीय ओपेरा थियेटर के विकास में उनका व्यक्तिगत योगदान बहुत ही शानदार है। इसके बाद, वर्स्टोव्स्की प्रदर्शनों की सूची का निरीक्षक बन गया, और फिर मास्को थिएटर कार्यालय में एक प्रबंधक बन गया। वर्स्टोव्स्की के तहत रूसी संगीत नाट्यशास्त्र विकसित किया गया था - यह सब छोटे वाडेविल ओपेरा के साथ शुरू हुआ, और फिर एक रोमांटिक प्रकृति के बड़े ऑपरेटिव कार्यों में विकसित हुआ। प्रदर्शनों की सूची का शिखर ओपेरा "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" था, जिसे खुद वेरस्टोव्स्की ने लिखा था।

एम। ग्लिंका का ओपेरा सामान्य रूप से शास्त्रीय संगीत के इतिहास में न केवल एक विशाल घटना बन गया, बल्कि बोल्शोई थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण भी बन गया। ग्लिंका को संस्थापक माना जाता है घरेलू क्लासिक्स. 1842 में, उनके "वीर-दुखद" ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") का नए मंच पर मंचन किया गया था, और 1845 में, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का मंचन किया गया था। इन दोनों कार्यों ने संगीत परंपराओं के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। महाकाव्य शैली, साथ ही अपने स्वयं के रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की नींव रखने में।

संगीतकार ए। सेरोव और ए। डार्गोमेज़्स्की एम। ग्लिंका के उपक्रमों के योग्य उत्तराधिकारी बने। दर्शक 1859 में डार्गोमेज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" से परिचित हुए और 1865 में सेरोव के ओपेरा "जुडिथ" ने सुर्खियों को देखा। 1940 के दशक में, विदेशी प्रदर्शनों के बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से गायब होने की प्रवृत्ति थी, जो मुख्य रूप से मनोरंजक और कम सामग्री वाले थे। ऑबर्ट, मोजार्ट, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी और रॉसिनी द्वारा गंभीर ओपेरा प्रदर्शनों द्वारा उनकी जगह ले ली गई है।

थिएटर में आग के बारे में - यह 1853 में 11 मार्च को हुआ था। यह ठंडी और बादलों से भरी सुबह थी वसंत की शुरुआत में. इमारत में अचानक आग लग गई, कारणों का पता नहीं चल सका। देखते ही देखते आग ने ऑडिटोरियम और स्टेज सहित थिएटर के पूरे परिसर को अपनी चपेट में ले लिया। कुछ ही घंटों में, बुफे, कार्यालय और कैश डेस्क के साथ-साथ साइड हॉल को छोड़कर, सभी लकड़ी के ढांचे जमीन पर जल गए। उन्होंने दो दिनों तक आग बुझाने की कोशिश की, और तीसरे दिन थिएटर के स्थान पर केवल जले हुए स्तंभ और दीवारों के खंडहर रह गए। आग के दौरान कई मूल्यवान चीजें नष्ट हो गईं - सुंदर वेशभूषा, दुर्लभ दृश्य, महंगे संगीत वाद्ययंत्र, वेरस्टोव्स्की द्वारा एकत्रित संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, थिएटर मंडली का संग्रह। थिएटर को हुए नुकसान का अनुमान लगभग 10 मिलियन चांदी के रूबल था। लेकिन भौतिक नुकसान इतना भयानक नहीं था, लेकिन आत्मा का दर्द। प्रत्यक्षदर्शियों ने याद किया कि विशाल को आग की लपटों में देखना डरावना और दर्दनाक था। ऐसा लग रहा था कि यह इमारत नहीं थी जो मर रही थी, बल्कि एक करीबी और प्रिय व्यक्ति ...

जीर्णोद्धार का काम काफी तेजी से शुरू हुआ। जली हुई जगह पर एक नई इमारत बनाने का निर्णय लिया गया। इस बीच, बोल्शोई थिएटर की मंडली ने माली थिएटर के परिसर में प्रदर्शन किया। 14 मई, 1855 को, एक नई इमारत के लिए परियोजना को मंजूरी दी गई और मचान क्षेत्र भर गया। वास्तुकार अल्बर्ट कावोस थे। बोल्शोई थिएटर को बहाल करने में एक साल और चार महीने लगे। याद रखें, हमने कहा था कि मुखौटा और बाहरी दीवारों का हिस्सा आग लगने पर संरक्षित किया गया था? कावोस ने उन्हें निर्माण में इस्तेमाल किया, और थिएटर के लेआउट को भी नहीं बदला, केवल ऊंचाई में थोड़ी वृद्धि की, अनुपात को थोड़ा संशोधित किया और सजावटी तत्वों को फिर से बनाया। कावोस सर्वश्रेष्ठ की स्थापत्य सुविधाओं से अच्छी तरह परिचित थे यूरोपीय थिएटर, मंच और सभागार के तकनीकी पहलुओं से अच्छी तरह वाकिफ हैं। इस सारे ज्ञान ने उन्हें उत्कृष्ट प्रकाश व्यवस्था बनाने में मदद की, साथ ही जितना संभव हो सके हॉल के प्रकाशिकी और ध्वनिकी को अनुकूलित किया। इसलिए, नई इमारत आकार में और भी भव्य निकली। थिएटर की ऊंचाई पहले से ही 40 मीटर थी, 36 नहीं; पोर्टिको की ऊंचाई एक मीटर बढ़ गई। लेकिन स्तंभ थोड़े कम हो गए हैं, लेकिन उल्लेखनीय रूप से नहीं, केवल एक मीटर का अंश। नतीजतन, पुनर्निर्मित बोल्शोई थियेटर ने सबसे साहसी इतालवी रिकॉर्ड तोड़ दिए। उदाहरण के लिए, नेपल्स में थिएटर "सैन कार्लो" 24 आर्शिंस, प्रसिद्ध मिलानी "ला ​​स्काला" - 23 आर्शिंस, वेनिस में "फेनिस" - 20 आर्शिंस की पर्दे की चौड़ाई का दावा कर सकता है। और बोल्शोई थियेटर में पर्दे की चौड़ाई 30 अर्शिन थी! (1 अर्शिं 71 सेंटीमीटर से थोड़ा अधिक है)।

दुर्भाग्य से, बोल्शोई थिएटर की स्थापत्य रचना का गौरव, अपोलो के नेतृत्व में अलबास्टर समूह, आग में नष्ट हो गया। एक नया वास्तुशिल्प समूह बनाने के लिए, कावोस ने रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट की ओर रुख किया। यह पीटर क्लोड्ट थे जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका के पार पुल को सजाने वाले प्रसिद्ध घुड़सवारी समूहों के लेखक थे। मूर्तिकार के काम का नतीजा अपोलो के साथ चतुर्भुज था, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया। चतुर्भुज धातुओं के एक मिश्र धातु से ढाला गया था और गैल्वनीकरण का उपयोग करके लाल तांबे के साथ कवर किया गया था। नए वास्तुशिल्प समूह ने पुराने को डेढ़ मीटर आकार में पार कर लिया, इसकी ऊंचाई अब 6.5 मीटर थी! पहनावा एक कुरसी पर पोर्टिको की छत के रिज के साथ चिह्नित किया गया था और थोड़ा आगे बढ़ाया गया था। मूर्तिकला चार घोड़ों को एक पंक्ति में व्यवस्थित करता है, सरपट दौड़ता है और क्वाड्रिगा के लिए तैयार होता है, जिसमें भगवान अपोलो खड़े होते हैं और उन्हें एक वीणा और एक लॉरेल पुष्पांजलि के साथ नियंत्रित करते हैं।

अपोलो को रंगमंच के प्रतीक के रूप में क्यों चुना गया? जैसा कि से जाना जाता है ग्रीक पौराणिक कथाएँ, अपोलो कला के संरक्षक हैं - कविता, गायन, संगीत। प्राचीन इमारतों को अक्सर समान देवताओं वाले चतुर्भुजों से सजाया जाता था। राजसी इमारतों के तल पर, रूस और यूरोप दोनों में, अक्सर ऐसे चतुर्भुज देखे जा सकते हैं।

सभागार को कम भव्यता और शानदार ढंग से नहीं सजाया गया था। आर्किटेक्ट अल्बर्ट कैवोस के नोट्स संरक्षित किए गए हैं, जिसमें उन्होंने बोल्शोई थिएटर के सभागार में अपने काम का उल्लेख किया है। कावोस ने लिखा है कि उन्होंने हॉल को भव्यता से सजाने का प्रयास किया, लेकिन बहुत दिखावा नहीं, बीजान्टिन शैली और एक मामूली पुनर्जागरण का मिश्रण। हॉल का मुख्य गौरव एक शानदार झूमर था - तीन पंक्तियों में क्रिस्टल और लैंप से सजाया गया कैंडेलबरा। आंतरिक सजावट स्वयं कम उत्साही समीक्षाओं के योग्य नहीं थी - अमीर क्रिमसन रंग के बक्से में ड्रैपरियां, सोने के पैटर्न से सजाए गए; प्रचलित सफेद रंग, सभी मंजिलों पर उत्तम अरबी। मास्टर अख्तर और उनके भाइयों द्वारा बाधाओं को प्लास्टर और नक्काशी किया गया था, मूर्तिकला का काम श्वार्ट्ज द्वारा किया गया था, दीवारों पर पेंटिंग शिक्षाविद टिटोव के हाथ से बनाई गई थी। सभागार में प्लैफॉन्ड भी टिटोव द्वारा चित्रित किया गया था। यह निर्माण अद्वितीय है, यह लगभग 1000 वर्ग मीटर में है और इसे "अपोलो एंड द मसेस - द संरक्षक ऑफ द आर्ट्स" के विषय में बनाया गया है।

प्राचीन ग्रीक किंवदंती के अनुसार, वसंत और गर्मियों में, देवता अपोलो उच्च परनासस और हेलिकॉन के जंगली ढलानों पर कस्तूरी के साथ नृत्य करने के लिए गए थे, जिनमें से, जैसा कि आप जानते हैं, नौ थे। मूस मेनमोसाइन और सर्वोच्च देवता ज़्यूस की बेटियाँ हैं। वे जवान और खूबसूरत हैं। अपोलो गोल्डन सिटहारा बजाता है, और मूस एक सामंजस्यपूर्ण गाना बजानेवालों में गाते हैं। प्रत्येक संग्रहालय एक निश्चित प्रकार की कला का संरक्षण करता है, और उनमें से प्रत्येक की अपनी वस्तु है, जो इस प्रकार की कला का प्रतीक है। कालिओप महाकाव्य कविता के लिए जिम्मेदार है, बांसुरी बजाता है; यूटरपे बांसुरी भी बजाता है, लेकिन एक किताब भी पढ़ता है - वह गीतात्मक कविता का संरक्षण करती है। कविता की एक और संरक्षक - एराटो - प्रेम कविताओं के लिए जिम्मेदार है, और उसके हाथों में एक गीत है। Melpomene में एक तलवार होती है, वह त्रासदी की नींव है। थालिया कॉमेडी के लिए ज़िम्मेदार है और एक सुंदर मुखौटा धारण करता है, तेरपिसकोर, नृत्य का संग्रह, एक टाइम्पेनम रखता है। क्लियो इतिहास का संग्रह है, उसका शाश्वत साथी पपीरस है। म्यूज यूरेनिया, जो खगोल विज्ञान के लिए जिम्मेदार है, ग्लोब के साथ भाग नहीं लेता है। नौवीं बहन और म्यूज, पॉलीहेमनिया को पवित्र भजनों को संरक्षण देने के लिए कहा जाता है, लेकिन कलाकार उसे पेंट और ब्रश के साथ पेंटिंग के म्यूज के रूप में चित्रित करते हैं। अपोलो और नौ मस्सों की उपस्थिति के साथ, ओलंपस पर आनंदित मौन शासन करता है, ज़ीउस खतरनाक बिजली के बोल्ट फेंकना बंद कर देता है और देवता अपोलोन सिटहारा की जादुई धुनों पर नृत्य करते हैं।

पर्दा बोल्शोई थियेटर का एक और आकर्षण है। यह कला का एक वास्तविक काम है, जिसे वेनिस के पेंटिंग के प्रोफेसर कोज़रो-डूज़ी ने बनाया था। इतालवी थिएटरों में, पर्दे पर शहर के जीवन के कुछ एपिसोड को चित्रित करने की प्रथा थी, और बोल्शोई थिएटर के लिए, उसी परंपरा के अनुसार, वर्ष 1612 को चुना गया था - अर्थात्, वह एपिसोड जब मस्कोवाइट्स रोटी के साथ मुक्तिदाताओं से मिलते हैं और नमक, मिनिन और पॉज़र्स्की के नेतृत्व में सैनिक। चालीस वर्षों तक इस चित्र के पर्दे ने प्रसिद्ध मंच को सुशोभित किया। भविष्य में, बोल्शोई थियेटर में पर्दे एक से अधिक बार बदले गए। पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, कलाकार एफ। फेडोरोव्स्की ने तीन ऐतिहासिक तिथियों - 1871, 1905 और 1917 को दर्शाती एक पर्दा परियोजना विकसित की (पहली तारीख पेरिस कम्यून है, दूसरी तारीख रूस में पहली क्रांति है, तीसरी तारीख है अक्टूबर क्रांति)। यह सामयिक डिजाइन पंद्रह वर्षों तक बना रहा। फिर, पर्दे के सामान्य बिगड़ने के कारण, सामान्य शैली को छोड़ने का निर्णय लिया गया, लेकिन साथ ही राजनीतिक विषय को मजबूत किया। पर्दे के पुनर्निर्माण का कार्य कलाकार एम। पेट्रोव्स्की को सौंपा गया था, यह 1955 था। अपने काम में पेट्रोव्स्की को फेडोरोव्स्की के शुरुआती रेखाचित्रों द्वारा निर्देशित किया गया था।

थिएटर के पुनर्निर्मित पर्दे को जटिल गहनों से सजाया गया था। डिज़ाइन में एक स्कार्लेट बैनर और शिलालेख "यूएसएसआर" की छवि का उपयोग किया गया था, वाक्यांश "महिमा, महिमा, मूल भूमि!" जोड़ा गया था, साथ ही एक लिरे की छवि, एक सुनहरा सितारा; बेशक, हथौड़ा और दरांती का प्रसिद्ध सोवियत प्रतीक, प्रजनन क्षमता और श्रम का प्रतीक है, इसके बिना नहीं किया जा सकता था। पर्दे के लिए सामग्री के रूप में सोने के धागे के साथ रेशम को चुना गया था। पर्दे का क्षेत्रफल लगभग 500 वर्ग मीटर था, और इसका द्रव्यमान एक टन से अधिक था।

लेकिन आइए 19 वीं शताब्दी में वापस चलते हैं, वास्तुकार कावोस के नेतृत्व में बहाली के काम की अवधि के दौरान। ये कार्य 1856 में पूरे हुए और 20 अगस्त को शाही लोगों की उपस्थिति में, भव्य उद्घाटनबोल्शोई थियेटर। इतालवी मंडली ने वी। बेलिनी द्वारा ओपेरा पुरीतानी का प्रदर्शन किया।

1856 में बोल्शोई थिएटर ने जो बाहरी और आंतरिक रूप हासिल किया था, वह कुछ बदलावों के साथ आज तक कायम है। जिस इमारत में बोल्शोई थिएटर स्थित है, उसे सही मायने में रूसी शास्त्रीय वास्तुकला, एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मील का पत्थर, शास्त्रीय वास्तुकला का एक उदाहरण, दुनिया की सबसे खूबसूरत थिएटर इमारतों में से एक माना जाता है।

संगीतकार सर्गेई राचमानिनोव ने लिखा: “क्या आपने कभी मॉस्को बोल्शोई थिएटर को तस्वीरों में देखा है? यह भवन भव्य एवं भव्य है। बोल्शोई थिएटर चौक पर स्थित है, जिसे पहले टेट्रालनया कहा जाता था, क्योंकि वहाँ एक और थिएटर भी था, इंपीरियल, जो अपने नाटकीय प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था। पिछला थियेटर आकार में पहले से छोटा है। आकार के अनुसार, थिएटरों को क्रमशः बोल्शोई और माली नाम दिया गया था।

काफी लंबे समय तक, बोल्शोई थियेटर इंपीरियल थिएटर निदेशालय के अधीनस्थ एक सांस्कृतिक संस्थान था। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व यादृच्छिक लोगों द्वारा किया गया था, जिनकी प्रस्तुतियों की संगीत सामग्री में बहुत कम रुचि थी। इन "नेताओं" ने बेरहमी से स्कोर से पूरे एपिसोड को हटा दिया, टेनर्स के लिए बास और बैरिटोन भागों को फिर से काम किया, और बेस के लिए टेनर भागों, आदि। उदाहरण के लिए, के.वेबर के ओपेरा द मैजिक शूटर में, कास्पर का हिस्सा इतना विकृत और छोटा था कि यह एक नाटकीय में बदल गया। दर्शकों के बीच सफलता हासिल करने के लिए पुरानी लोकप्रिय प्रस्तुतियों को खड़ा किया गया। 1827 में मॉस्को इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशक एफ। कोकोस्किन ने एक रिपोर्ट संकलित की जिसमें उन्होंने निम्नलिखित का उल्लेख किया - उन्हें "आय में कमी" को खत्म करने के लिए बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में "आकर्षक" प्रदर्शन करना पड़ा; और वह सफल हुआ - ओपेरा "इनविजिबल" ने प्रभावशाली फीस प्रदान की।

उस समय के रूसी ओपेरा का बजट बहुत सीमित था। नई पोशाकें सिली नहीं गईं, नए दृश्य नहीं बनाए गए, पुराने स्टॉक से संतुष्ट हो रहे थे। यहां तक ​​​​कि ग्लिंका के सेरेमोनियल ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) को पुराने दृश्यों और वेशभूषा में तब तक प्रदर्शित किया गया जब तक कि वे पूरी तरह से लत्ता में बदल नहीं गए। विशेष रूप से पीटर्सबर्ग थिएटर की तुलना में मंच सेटिंग की कमी हड़ताली थी। 1860 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में, सजावटी सिद्धांतों को पूरी तरह से अद्यतन किया गया था और एक अभूतपूर्व पैमाने पर प्रदर्शनों का मंचन किया जाने लगा।

19वीं सदी का दूसरा भाग अपने साथ बेहतरी के लिए कुछ बदलाव लेकर आया। 1880 के दशक में थिएटर में दो प्रतिभाशाली संगीतकारों के आगमन के साथ परिवर्तन शुरू हुआ - I. अल्तानी, जिन्होंने मुख्य कंडक्टर का पद संभाला और U. Avranek, जिन्होंने दूसरे कंडक्टर और मुख्य गायक का पद प्राप्त किया। ऑर्केस्ट्रा की संख्या 100 लोगों, गाना बजानेवालों - 120 लोगों तक पहुँच गई। इन वर्षों को समग्र रूप से रूस में संगीत कला के उत्कर्ष की विशेषता है, जो एक प्रभावशाली वृद्धि के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। सार्वजनिक जीवन. इस उत्थान ने न केवल संगीत में बल्कि संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रगति की। उस युग में सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय ऑपरेटिव रचनाएँ बनाई गईं; उन्होंने बाद में राष्ट्रीय ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची, इसकी विरासत और गौरव का आधार बनाया।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत और मंच कला में अभूतपूर्व वृद्धि हुई। बोल्शोई थिएटर की ओपेरा टीम को शानदार गायकों द्वारा समृद्ध किया गया था, जिन्होंने बाद में दुनिया भर में थिएटर का गौरव बढ़ाया - ये हैं फ्योडोर चालियापिन, लियोनिद सोबिनोव, एंटोनिना नेझदानोवा। सोबिनोव की शुरुआत 1897 में ए। रुबिनस्टीन के ओपेरा द डेमन में हुई, जहां भविष्य महान गायकसिनोदल की भूमिका निभाई। फ्योडोर चालियापिन का नाम 1899 में सामने आया, जब जनता ने पहली बार उन्हें फस्ट नाटक में मेफिस्टोफिल्स की भूमिका में ओपेरा मंच पर देखा। 1902 में एंटोनिना नेझदानोवा, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र रहते हुए, एम। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार में एंटोनिडा के रूप में शानदार प्रदर्शन किया। बोल्शोई थिएटर के ऑपरेटिव इतिहास में चालियापिन, सोबिनोव और नेझदानोवा असली रत्न हैं। उन्होंने एक अद्भुत कलाकार पावेल खोखलोव को पकड़ा, जो दानव और निर्माता की भूमिका में सर्वश्रेष्ठ थे मंच की छवियूजीन वनगिन।

प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ टीम को समृद्ध करने के अलावा, बीसवीं सदी की शुरुआत में थिएटर के प्रदर्शनों को भी समृद्ध किया गया था। इसमें भव्य और महत्वपूर्ण शामिल हैं कलात्मक भावप्रदर्शन। 1901 में, 10 अक्टूबर को, रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द वूमन ऑफ पस्कोव जारी किया गया था, जिसमें फ्योडोर चालियापिन इवान द टेरिबल के हिस्से का नेतृत्व करते हैं। उसी 1901 में, ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" ने 1905 में - "पैन वोवोड" में सुर्खियों का प्रकाश देखा। 1904 में बोल्शोई थिएटर के दर्शकों को प्रस्तुत किया गया था एक नया संस्करणप्रसिद्ध ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार", जिसमें मंडली के युवा "सितारों" - चालियापिन और नेज़दानोवा ने भाग लिया। घरेलू ओपेरा क्लासिक्स को एम। मुसोर्स्की "खोवांशीना", रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1913) और "के कामों से भी फिर से भर दिया गया। शाही दुल्हन» (1916)। बोल्शोई थिएटर उल्लेखनीय विदेशी संगीतकारों की प्रस्तुतियों के बारे में नहीं भूला, उन वर्षों में इसके मंच पर डी. पक्कीनी, पी. मैस्कैग्नी, आर. लियोनकैवलो, साथ ही आर. वैगनर द्वारा ओपेरा चक्र का मंचन किया गया था।

सर्गेई राचमानिनॉफ ने सहयोग किया बोल्शोई थियेटरफलदायी और सफलतापूर्वक, खुद को न केवल एक शानदार संगीतकार के रूप में, बल्कि एक प्रतिभाशाली कंडक्टर के रूप में भी दिखाया। उनके काम में, उच्च व्यावसायिकता, काटने के प्रदर्शन में कौशल को एक शक्तिशाली स्वभाव, सूक्ष्मता से शैली को महसूस करने की क्षमता के साथ जोड़ा गया था। राचमानिनोव के कार्यों ने रूसी ओपेरा संगीत की गुणवत्ता में काफी सुधार किया। हम यह भी ध्यान देते हैं कि इस संगीतकार का नाम मंच पर कंडक्टर के स्टैंड के स्थान में बदलाव से जुड़ा है। पहले, कंडक्टर को अपनी पीठ के साथ ऑर्केस्ट्रा के पास, मंच का सामना करते हुए, रैंप के पास तैनात होना पड़ता था; अब वह खड़ा हुआ ताकि वह मंच और आर्केस्ट्रा दोनों को देख सके।

बोल्शोई थिएटर के शानदार और अत्यधिक पेशेवर ऑर्केस्ट्रा, साथ ही इसके कम पेशेवर गाना बजानेवालों को विशेष ध्यान देने योग्य है। 25 वर्षों के लिए, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व व्याचेस्लाव सुक ने किया था, और कंडक्टर और चॉइमास्टर उलरिच अवरानेक ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया था। थिएटर प्रदर्शन कलाकार वासिली पोलेनोव, अलेक्जेंडर गोलोविन, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन और अपोलिनरी वासनेत्सोव द्वारा डिजाइन किए गए थे। यह उनकी रचनात्मकता के लिए धन्यवाद था कि प्रस्तुतियों ने एक रंगीन, कल्पनाशील, राजसी रूप प्राप्त किया।
सदी का यह मोड़ अपने साथ न केवल उपलब्धियां लेकर आया, बल्कि समस्याएं भी लेकर आया। विशेष रूप से, इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय द्वारा अपनाई गई नीति और रचनात्मक नाट्य बलों की कलात्मक योजनाओं के बीच विरोधाभास तेज हो गया। निदेशालय की गतिविधियाँ तकनीकी पिछड़ेपन और दिनचर्या की प्रकृति की थीं, पहले की तरह, वे शाही दृश्यों के मंचन के अनुभव से निर्देशित थीं। इस संघर्ष ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बोल्शोई थियेटर समय-समय पर राजधानी के सांस्कृतिक जीवन से बाहर हो गया, जिससे एस ज़िमिन के ओपेरा हाउस और एस ममोनतोव के निजी ओपेरा को रास्ता मिल गया।

लेकिन शाही थिएटरों का पतन दूर नहीं था। बोल्शोई थियेटर में पुराने प्रारूप का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ। और पहले से ही 2 मार्च को, थिएटर शेड्यूल में निम्नलिखित प्रविष्टि देखी जा सकती थी: “एक रक्तहीन क्रांति। कोई प्रदर्शन नहीं है।" 13 मार्च को राजकीय बोल्शोई थियेटर का आधिकारिक उद्घाटन हुआ।

बोल्शोई थिएटर की गतिविधियाँ फिर से शुरू हो गईं, लेकिन लंबे समय तक नहीं। अक्टूबर की घटनाओं ने प्रदर्शनों को बाधित करने के लिए मजबूर किया। शांतिपूर्ण अवधि का अंतिम प्रदर्शन - यह ए। डेलिबेस द्वारा ओपेरा "लक्मे" था - 27 अक्टूबर को दिया गया था। और फिर विद्रोह शुरू हो गया ...

अक्टूबर क्रांति के बाद का पहला सीज़न 8 नवंबर, 1917 को बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों के एक सामान्य निर्णय द्वारा खोला गया था। और 21 नवंबर को थिएटर के मंच पर एक प्रदर्शन हुआ - डी। वर्डी का ओपेरा "आइडा" व्याचेस्लाव सुक के निर्देशन में। आइडा का हिस्सा केन्सिया डेरझिंस्काया द्वारा किया गया था। 3 दिसंबर को, सी. सेंट-सेन्स का ओपेरा सैमसन एंड डेलिलाह रिलीज़ किया गया, जो सीज़न का प्रीमियर बन गया। नादेज़्दा ओबुखोवा और इग्नेसी डिगास ने इसमें हिस्सा लिया।

7 दिसंबर, 1919 को, ए। लुनाचार्स्की, पीपुल्स कमिसर ऑफ़ एजुकेशन ने एक आदेश जारी किया, जिसके अनुसार पेत्रोग्राद में मरिंस्की, मिखाइलोवस्की और अलेक्जेंड्रोव्स्की थिएटर, साथ ही मॉस्को में बोल्शोई और माली थिएटर, अब से "राज्य" कहे जाने चाहिए। अकादमिक"। अगले कुछ वर्षों में, बोल्शोई थियेटर का भाग्य गरमागरम बहस और गहन चर्चा का विषय बना रहा। कुछ को यकीन था कि थिएटर संगीत की ताकतों का केंद्र बन जाएगा। समाजवादी कला. अन्य लोगों ने तर्क दिया कि बोल्शोई रंगमंच के विकास की कोई संभावना नहीं थी और नए युग के अनुसार इसे रूपांतरित नहीं किया जा सकता था। और यह देश के लिए कठिन समय था - भूख, ईंधन संकट, तबाही और गृहयुद्ध. बोल्शोई थिएटर को बंद करने का सवाल समय-समय पर उठाया गया था, इसके अस्तित्व की आवश्यकता पर सवाल उठाया गया था, थिएटर को "निष्क्रिय" अकादमिकता के गढ़ के रूप में नष्ट करने का प्रस्ताव दिया गया था।
अक्टूबर क्रांति के बाद, "ओपेरा की शैली को दूर करने" के सिद्धांत, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुए, को भी सक्रिय प्रसार प्राप्त हुआ।

सर्वहारा वर्गवादियों ने जोश से तर्क दिया कि ओपेरा "नकारात्मक सामान" के साथ एक कला का रूप था और सोवियत लोगों द्वारा इसकी आवश्यकता नहीं थी। विशेष रूप से, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से द स्नो मेडेन के निर्माण को हटाने का प्रस्ताव किया गया था, क्योंकि इसके एक केंद्रीय वर्णएक अर्ध-सम्राट-देवता (बेरेन्डे) है, और यह अस्वीकार्य था। सामान्य तौर पर, संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव के सभी ओपेरा सर्वहारा वर्ग के अनुरूप नहीं थे। उन्होंने ग्यूसेप वर्डी द्वारा लिखित ला ट्रावेटा और ऐडा पर और यहां तक ​​कि उनके अन्य कार्यों पर भी हिंसक हमला किया। उन वर्षों में ओपेरा का बचाव प्रगतिशील बुद्धिजीवियों द्वारा ए। लुनाचार्स्की के नेतृत्व में किया गया था। निहिलिस्टिक सर्वहारा प्रदर्शनों को मंचित होने से रोकने के लिए बुद्धिजीवियों ने सक्रिय रूप से और निस्वार्थ रूप से शास्त्रीय ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची के संरक्षण के लिए लड़ाई लड़ी। लुनाचार्स्की ने अश्लील विचारों की निर्भीकता से आलोचना की, आइडा और ला ट्राविटा पर हमलों के खिलाफ बात की, यह तर्क देते हुए कि पार्टी के कई सदस्य इन ओपेरा से प्यार करते हैं। क्रांति के तुरंत बाद, लेनिन की ओर से लुनाचार्स्की ने विकास के अनुरोध के साथ थिएटर प्रबंधन की ओर रुख किया दिलचस्प घटनाएँशिक्षा के लिए रचनात्मक बुद्धिजीवियों को आकर्षित करने के लिए। बोल्शोई थियेटर ने इस अनुरोध का जवाब साइकिल से दिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्राजिन्होंने मंच नहीं छोड़ा है - न अधिक और न ही कम - पांच साल के लिए। इन संगीत कार्यक्रमों में रूसी और विदेशी दोनों तरह के शास्त्रीय काम शामिल थे। प्रत्येक प्रदर्शन एक व्याख्यात्मक व्याख्यान के साथ था। लुनाचार्स्की ने खुद इन संगीत कार्यक्रमों में एक व्याख्याता के रूप में भाग लिया, उन्हें "1920 के दशक में राजधानी के संगीतमय जीवन की सबसे अच्छी घटना" कहा। ये कार्यक्रम सभागार में आयोजित किए गए। उन्होंने हॉल को अवरुद्ध करने वाले अवरोध को हटा दिया ऑर्केस्ट्रा पिट, रखना स्ट्रिंग समूहविशेष रूप से अनुकूलित मशीनों पर। साइकिल का पहला संगीत कार्यक्रम 4 मई, 1919 को हुआ था। हॉल खचाखच भरा हुआ था। वैगनर, बीथोवेन और बाख द्वारा किए गए कार्यों का प्रदर्शन किया गया, एस कुसेवित्ज़की ने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

रविवार की सुबह बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। इसके बाद, कार्यक्रम में लिस्केट और मोजार्ट, त्चिकोवस्की, स्क्रिपबिन और राचमानिनोव के काम शामिल थे, और ऑर्केस्ट्रा एमिल कूपर, व्याचेस्लाव सुक, ऑस्कर फ्राइड और ब्रूनो वाल्टर द्वारा संचालित किया गया था। और संगीतकार अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हुए अपने दम पर ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

1920 के दशक की शुरुआत में, बोल्शोई थिएटर में जनता के लिए एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था, जिसे बाद में मॉस्को में सबसे ध्वनिक रूप से सक्षम, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत हॉल में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी। आज इस हॉल को बीथोवेन हॉल कहा जाता है। पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में पूर्व शाही फ़ोयर आम जनता के लिए दुर्गम था। केवल कुछ भाग्यशाली लोग इसकी शानदार दीवारों को देखने में कामयाब रहे, जिन्हें रेशम से सजाया गया था, हस्तनिर्मित कढ़ाई से सजाया गया था; पुराने इटली की शैली में प्लास्टर के काम के साथ इसकी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर छत; इसके समृद्ध कांस्य झूमर। 1895 में, इस हॉल को कला के काम के रूप में बनाया गया था, और इस अपरिवर्तित रूप में यह आज तक जीवित है। 1920 में, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार वी। कुबात्स्की ने हॉल में कई सौ कुर्सियाँ रखने और एक कॉम्पैक्ट स्टेज बनाने का प्रस्ताव रखा, जहाँ वाद्य संध्या और चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित होने लगे।

1921 में, अर्थात् 18 फरवरी को, बोल्शोई थिएटर में एक नया कॉन्सर्ट हॉल खोलने का एक भव्य समारोह हुआ। यह समारोह शानदार संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन के जन्म की 150वीं वर्षगांठ के अवसर पर आयोजित किया गया था। लुनाचार्स्की ने हॉल के उद्घाटन पर बात की और एक भाषण दिया जिसमें उन्होंने कहा कि बीथोवेन बहुत प्रिय थे और विशेष रूप से "लोगों के" रूस, "साम्यवाद के आकांक्षी" की जरूरत थी ... उसके बाद, हॉल को बीथोवेन्स्की कहा जाने लगा। कई साल बाद, 1965 में, मूर्तिकार पी। शापिरो द्वारा बीथोवेन की एक प्रतिमा यहां स्थापित की जाएगी।

तो, बीथोवेन हॉल संगीत कार्यक्रम का स्थान बन गया चेम्बर संगीत. प्रसिद्ध वादक और कलाकारों ने यहां प्रदर्शन किया - नादेज़्दा ओबुखोवा, कोंस्टेंटिन इग्मुनोव, सियावेटोस्लाव नुशेवित्स्की, वेरा दुलोवा, एंटोनिना नेज़दानोवा, एगॉन पेट्री, इसाई डोब्रोविन, केन्सिया एर्डेली और कई अन्य। म्यूजिकल मॉस्को बोल्शोई थिएटर के बीथोवेन हॉल के साथ अटूट रूप से जुड़ गया ... यह द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि तक जारी रहा। हॉल बंद था, और लगभग दो दशकों तक यह जनता के लिए सुलभ नहीं था। दूसरा उद्घाटन 1978 में 25 मार्च को हुआ। दरवाजे खोल दिए गए प्रसिद्ध हॉल, और जनता फिर से शनिवार दोपहर के संगीत समारोहों में भाग लेने में सक्षम हो गई, जिनमें से लगभग प्रत्येक राजधानी के संगीतमय जीवन में एक वास्तविक घटना बन गई।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1920 के दशक में बोल्शोई थिएटर में एक अद्वितीय घंटाघर स्थापित किया गया था, जिसका पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। यह पूरे रूस में घंटी बजाने वाले ए कुसाकिन द्वारा एकत्र किया गया था; वैसे, यह कुसाकिन था जो कई वर्षों तक नाट्य प्रस्तुतियों में बजने वाली घंटी का एकमात्र कलाकार था। घंटी को तानवाला विशेषताओं के आधार पर चुना गया था, उनकी संख्या चालीस तक पहुँचती है। सबसे बड़ी घंटी का वजन लगभग तीन मीटर के व्यास के साथ पाँच टन से अधिक है; सबसे छोटी घंटी का व्यास 20 सेंटीमीटर है। हम "प्रिंस इगोर", "इवान सुसैनिन", "बोरिस गोडुनोव" और अन्य के ओपेरा प्रदर्शन में असली घंटी बजते हुए सुन सकते हैं।

बोल्शोई थिएटर की प्रस्तुतियों में दूसरा चरण सक्रिय रूप से शामिल था देर से XIXसदियों। 1898 की शरद ऋतु में, इंपीरियल न्यू थियेटर का उद्घाटन शेलापुटिन्स्की थिएटर के परिसर में हुआ (अब इसे सेंट्रल थिएटर के रूप में जाना जाता है) बच्चों का रंगमंच). यहाँ, 1907 की शरद ऋतु तक, बोल्शोई और माली थिएटरों के युवा कलाकारों ने प्रदर्शन दिया। 1922 में, 8 जनवरी को, डी। रॉसिनी द्वारा ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले के साथ न्यू थियेटर को फिर से खोल दिया गया। 1924 की गर्मियों में, बोल्शोई थिएटर की मंडली पिछली बारइस मंच पर प्रदर्शन किया। उसी वर्ष सितंबर में, एक्सपेरिमेंटल थियेटर खोला गया था - यह पूर्व एस ज़िमिन ओपेरा हाउस में स्थित था (अब हम इसे मॉस्को आपरेटा थियेटर के रूप में जानते हैं)। उद्घाटन के समय, ए। यूरासोव्स्की द्वारा ओपेरा "ट्रिलबी" का प्रदर्शन किया गया था। सितंबर खोजों के लिए एक समृद्ध महीना निकला - 1928 में, इसी महीने दूसरे GATOB का प्रदर्शन शुरू हुआ। जून 1930 से दिसंबर 1959 की अवधि में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा ने यहाँ काम किया। इस अवधि के दौरान, 19 बैले और 57 ओपेरा प्रस्तुतियों ने सुर्खियाँ बटोरीं।

1961 में, बोल्शोई थिएटर की मंडली को कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस से संबंधित परिसर प्राप्त हुआ। हर शाम छह हजार से अधिक दर्शकों ने हॉल को भर दिया, सीजन के दौरान 200 से अधिक प्रदर्शन किए गए। इस इमारत में बोल्शोई थिएटर का काम 1989 में 2 मई को Giuseppe Verdi द्वारा ओपेरा इल ट्रोवेटोर के साथ पूरा किया गया था।

आइए 1920 के दशक में वापस जाएं - हालांकि समय कठिन था और रचनात्मक कार्य के लिए परिस्थितियां बेहद कठोर थीं, रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लिंका, मुसॉर्स्की, डार्गोमेज़्स्की, त्चिकोवस्की और बोरोडिन के गंभीर कार्यों ने बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को नहीं छोड़ा। थिएटर के प्रबंधन ने विदेशी संगीतकारों द्वारा प्रसिद्ध ओपेरा के साथ-साथ जनता को परिचित कराने के लिए हर संभव कोशिश की। यहां पहली बार रूसी जनता ने "सैलोम", "सियो-सियो-सैन" (1925), "फ्लोरिया टोस्का" (1930), "द मैरिज ऑफ फिगारो" (1926) देखी। आधुनिक ओपेरा के मंच प्रदर्शन ने 1920 के दशक से बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों पर कब्जा कर लिया है। यूरासोव्स्की के ओपेरा ट्रिलबी का प्रीमियर 1924 में हुआ और 1927 में प्रोकोफिव के ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज के लिए पर्दा उठ गया। पाँच वर्षों के भीतर (1930 तक) बोल्शोई थियेटर ने समकालीन संगीतकारों द्वारा 14 बैले और ओपेरा का निर्माण किया। ये कार्य अलग-अलग नियत थे चरण नियति- कुछ केवल एक-दो बार निकले, अन्य कई सीज़न तक चले, और व्यक्तिगत ओपेरा आज भी जनता को प्रसन्न करते हैं। हालाँकि, आधुनिक प्रदर्शनों की सूची को युवा संगीतकारों की रचनात्मक खोज की जटिलता के कारण तरलता की विशेषता थी। ये प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहे। 1930 के दशक में, स्थिति बदल गई - Gliere, Asafiev, Shostakovich के ओपेरा एक के बाद एक दिखाई देने लगे। कलाकारों और लेखकों का कौशल परस्पर और फलदायी रूप से समृद्ध हुआ। अद्यतन प्रदर्शनों की सूची ने नए कलाकारों को लाया। युवा कलाकारों के समृद्ध अवसरों ने संगीतकारों और नाटककारों को रचनात्मक खोजों की सीमा का विस्तार करने की अनुमति दी। इस संबंध में, कोई भी महान संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा लिखित मेत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ का उल्लेख नहीं कर सकता है। 1935 में बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन किया गया था। तथाकथित "गीत" ओपेरा का भी कोई छोटा महत्व नहीं था। प्रसिद्ध लेखक I. Dzerzhinsky - यह "क्विट फ्लो द डॉन" (1936) और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" (1937) है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ और अस्पताल में थिएटर का काम निलंबित करना पड़ा। 14 अक्टूबर, 1941 के सरकारी आदेश से मंडली को कुइबिशेव (समारा) से निकाला गया। इमारत खाली रही ... बोल्शोई थिएटर ने निकासी में लगभग दो साल तक काम किया। सबसे पहले, संस्कृति के कुयबिशेव पैलेस में आए दर्शकों ने ऑर्केस्ट्रा, बैले और ओपेरा द्वारा किए गए केवल व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रमों को देखा, लेकिन 1941 की सर्दियों में पूर्ण प्रदर्शन शुरू हुआ - वर्डी के ला ट्रावेटा, त्चिकोवस्की की स्वान लेक। 1943 में कुइबेशेव में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नौ ओपेरा और पांच बैले शामिल थे। और 1942 में, 5 मार्च को, एस समोसुद के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा देश में पहली बार शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। यह संगीत कार्यक्रम रूस और पूरी दुनिया दोनों की संस्कृति में महत्वपूर्ण हो गया है।

हालांकि, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि सभी कलाकार पीछे नहीं गए, कुछ मास्को में ही रहे। मंडली का हिस्सा शाखा परिसर में प्रदर्शन करता रहा। कार्रवाई अक्सर हवाई हमलों से बाधित होती थी, दर्शकों को बम आश्रय में जाना पड़ता था, लेकिन सभी स्पष्ट संकेत के बाद प्रदर्शन हमेशा जारी रहा। 1941 में, 28 अक्टूबर को बोल्शोई थिएटर की इमारत पर बम गिराया गया था। इसने अग्रभाग की दीवार को नष्ट कर दिया और लॉबी में विस्फोट हो गया। एक लंबे समय के लिए, एक छलावरण जाल के साथ बंद थिएटर हमेशा के लिए परित्यक्त लग रहा था। लेकिन वास्तव में, इसके अंदर बहाली और मरम्मत का काम सक्रिय रूप से चल रहा था। 1942 की सर्दियों में, पी। कोरिन के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह ने थिएटर के आंतरिक डिजाइन को बहाल करना शुरू किया, और 1943 में, 26 सितंबर को, सबसे प्रिय ओपेरा - इवान सुसैनिन द्वारा मुख्य मंच पर काम फिर से शुरू किया गया। एम. ग्लिंका द्वारा।

साल बीत गए, थिएटर का विकास और सुधार जारी रहा। 1960 के दशक में, यहां एक नया रिहर्सल रूम खोला गया था, जो लगभग छत के नीचे, सबसे ऊपरी मंजिल पर स्थित था। नए खेल के मैदान का आकार और आकार खेल के मंच से कमतर नहीं था। बगल के हॉल में एक ऑर्केस्ट्रा पिट और एक विशाल एम्फीथिएटर के लिए जगह थी, जिसमें पारंपरिक रूप से संगीतकार, कलाकार, कोरियोग्राफर, कलाकार और निश्चित रूप से निर्देशक रहते थे।

1975 में, वे थिएटर की स्थापना की 200वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में एक बड़े पैमाने पर उत्सव की तैयारी कर रहे थे। पुनर्स्थापकों ने अपना सर्वश्रेष्ठ किया - उन्होंने सभागार में गिल्डिंग, नक्काशी और प्लास्टर मोल्डिंग को नवीनीकृत किया, पूर्व सफेद और सोने की सजावट को बहाल किया, जो पेंट की परतों के नीचे छिपा हुआ था। लॉज की बाधाओं को रीगल चमक बहाल करने के लिए सोने की पत्ती की 60,000 चादरों की आवश्यकता थी। स्टॉक को भी गहरे लाल रंग के कपड़े से सजाया गया था। उन्होंने एक शानदार झूमर को हटा दिया, क्रिस्टल को सावधानीपूर्वक साफ किया और मामूली क्षति की मरम्मत की। झूमर बोल्शोई थिएटर के सभागार की छत पर और भी शानदार रूप में लौट आया, सभी 288 लैंपों से जगमगा उठा।

जीर्णोद्धार के बाद, देश के सबसे महत्वपूर्ण थिएटर का सभागार फिर से सोने, बर्फ, उग्र किरणों और बैंगनी रंग से बुने हुए एक सुनहरे तम्बू जैसा दिखने लगा।
बोल्शोई थिएटर के लिए युद्ध के बाद की अवधि को रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा की नई प्रस्तुतियों के रूप में चिह्नित किया गया था - ये यूजीन वनगिन (1944) और बोरिस गोडुनोव (1948) और खोवांशीना (1950), "(1949)," द लेजेंड हैं। काइट्ज़ शहर का " , "म्लाडा", "गोल्डन कॉकरेल", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "क्रिसमस से पहले की रात"। श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए रचनात्मक विरासतचेक, पोलिश, स्लोवाक और हंगेरियन संगीतकार बोल्शोई थिएटर ने प्रदर्शनों की सूची में ऑपरेटिव वर्क्स द बार्टरड ब्राइड (1948), पेबल्स (1949), उसकी सौतेली बेटी (1958), बैंक बैन (1959) को जोड़ा। बोल्शोई थिएटर विदेशी ओपेरा की प्रस्तुतियों के बारे में नहीं भूला, ऐडा, ओथेलो और फालस्टाफ, टोस्का, फिदेलियो और फ्रा डायवोलो मंच पर फिर से दिखाई दिए। इसके बाद, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची "औलिस में इफिजेनिया" (1983, के। ग्लक), "जूलियस सीज़र" (1979, जी। हैंडेल), "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1986, डी) जैसे दुर्लभ कार्यों से समृद्ध हुई। पैसिएलो), "स्पेनिश ऑवर" (1978, एम। रवेल)।

बोल्शोई थिएटर में समकालीन लेखकों द्वारा ओपेरा के मंच प्रदर्शन को बड़ी सफलता के रूप में चिह्नित किया गया था। 1953 में वाई। शापोरिन द्वारा ओपेरा "द डीसमब्रिस्ट्स" का प्रीमियर एक पूर्ण घर के साथ आयोजित किया गया था - एक शानदार संगीत ऐतिहासिक विषय. साथ ही, थिएटर का प्लेबिल सर्गेई प्रोकोफ़िएव - "वॉर एंड पीस", "द गैंबलर", "शिमोन कोटको", "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" के अद्भुत ओपेरा से भरा था।

बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों ने उनके साथ निरंतर और उपयोगी सहयोग किया संगीत के आंकड़े विदेशी थिएटर. उदाहरण के लिए, 1957 में, चेक मेस्ट्रो ज़ेडेनेक हलाबाला ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा द टैमिंग ऑफ़ द श्रू में ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया और बुल्गारिया के कंडक्टर एसेन नायडेनोव ने ओपेरा डॉन कार्लोस के निर्माण में भाग लिया। जर्मन निर्देशकों को आमंत्रित किया गया, एरहार्ड फिशर, जोआचिम हर्ट्ज़, जिन्होंने ग्यूसेप वर्डी के ओपेरा इल ट्रोवेटोर और को तैयार किया फ्लाइंग डचमैन» रिचर्ड वैगनर 1978 में बोल्शोई थिएटर में हंगरी के निर्देशक एंड्रस मिको द्वारा ओपेरा ड्यूक ब्लूबर्ड्स कैसल का मंचन किया गया था। निकोलस बेनोइस, प्रसिद्ध "ला स्काला" के एक कलाकार ने "ड्रीम इन मध्य ग्रीष्म की रात"(1965), "मस्केरडे बॉल" (1979), "माज़ेपा" (1986)।

बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों की संख्या दुनिया के कई नाट्य समूहों से अधिक है, जिसमें ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, बैले, ओपेरा, मिमिक कलाकारों की टुकड़ी के 900 से अधिक कलाकार हैं। बोल्शोई थिएटर के मुख्य सिद्धांतों में से एक प्रत्येक कलाकार का अधिकार था कि वह अलग-थलग न हो, एक अलग कड़ी हो, लेकिन एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग के रूप में एक पूरे का हिस्सा हो। यहां स्टेज एक्शन और संगीत आपस में जुड़े हुए हैं, वे एक दूसरे को सुदृढ़ करते हैं, विशेष मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक गुण प्राप्त करते हैं जो श्रोताओं और दर्शकों पर एक मजबूत प्रभाव डाल सकते हैं।

बोल्शोई थिएटर का आर्केस्ट्रा भी गर्व का कारण है। यह उच्चतम व्यावसायिकता, शैली की त्रुटिहीन भावना, उत्तम टीम वर्क और द्वारा प्रतिष्ठित है संगीत संस्कृति. 250 कलाकार ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं, जो विदेशी और रूसी ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के कार्यों से संतृप्त सबसे समृद्ध प्रदर्शनों का प्रदर्शन करता है। बोल्शोई थियेटर के गाना बजानेवालों में 130 कलाकार होते हैं। यह हर ओपेरा उत्पादन का एक अनिवार्य घटक है। पहनावा की विशेषता है उच्च कौशल, जिसे पेरिस के प्रेस द्वारा बोल्शोई थिएटर के फ्रांसीसी दौरे के दौरान नोट किया गया था। उन्होंने अखबार में लिखा - एक भी विश्व ओपेरा हाउस अभी तक ऐसा नहीं जानता है कि जनता गाना बजानेवालों को दोहराना कहती है। लेकिन यह पेरिस में बोल्शोई थिएटर द्वारा प्रस्तुत "खोवांशीना" के प्रीमियर प्रदर्शन के दौरान हुआ। दर्शकों ने खुशी के साथ तालियां बजाईं और तब तक शांत नहीं हुए जब तक कि गाना बजानेवालों ने अपनी शानदार संख्या को दोहराना नहीं दोहराया।

साथ ही, बोल्शोई थिएटर को 1920 के दशक में बनाए गए अपने प्रतिभाशाली मिमिक कलाकारों की टुकड़ी पर गर्व हो सकता है। कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य उद्देश्य एक्स्ट्रा में भाग लेना था, साथ ही व्यक्तिगत खेल भागों का प्रदर्शन करना था। इस कलाकारों की टुकड़ी में 70 कलाकार काम करते हैं, बोल्शोई थिएटर के हर प्रोडक्शन में बैले और ओपेरा दोनों में हिस्सा लेते हैं।
बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन लंबे समय से विश्व ओपेरा कला के स्वर्ण कोष में शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर कई तरह से पूरी दुनिया को मंच के विकास और शास्त्रीय कार्यों को पढ़ने के लिए आगे के रास्ते तय करता है, और सफलतापूर्वक मास्टर भी करता है आधुनिक रूपओपेरा और बैले का अस्तित्व।