Dom › električna oprema › Carl Orff "Carmina Burana". Za rođendan skladatelja

Carl Orff "Carmina Burana". Za rođendan skladatelja

Carl Orff(njemački Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, njemački Carl Heinrich Maria Orff; 10. srpnja 1895., München - 29. ožujka 1982., ibid) - njemački skladatelj i pedagog, najpoznatiji po kantati Carmina Burana (1937.). Kao veliki skladatelj 20. stoljeća, dao je veliki doprinos i razvoju glazbenog obrazovanja.

Biografija

Otac Karla Orffa, časnik, svirao je klavir i nekoliko njih gudački instrumenti. Roditelji mog oca bili su Židovi koji su prešli na katoličanstvo. Za vrijeme vladavine nacionalsocijalista, Orff je mogao skrivati svoje podrijetlo. Njegova je majka također bila dobra pijanistica. Upravo je ona otkrila sinov talent za glazbu i počela ga trenirati.

Orff je naučio svirati klavir u dobi od 5 godina. S devet godina već je pisao duga i kratka glazbena djela za vlastito kazalište lutaka.

Godine 1920. Orff se oženio Alice Solscher (njemački: Alice Solscher), godinu dana kasnije rođen je jedino dijete, Godelova kći, 1925. razveo se od Alice.

Godine 1923. upoznaje Dorotheu Günther (njem. Dorothee Gnther) i 1924. s njom stvara Günther-Schule školu gimnastike, glazbe i plesa (njem. Gnther-Schule) u Münchenu. Od 1925. do kraja života Orff je bio voditelj odjela na ovoj školi, gdje je radio s mladim glazbenicima. U stalnom kontaktu s djecom razvio je svoju teoriju glazbenog odgoja.

Iako Orffova veza (ili nepostojanje) s nacističkom strankom nije utvrđena, njegova "Carmina Burana" (lat. Carmina Burana) bila je prilično popularna u nacističkoj Njemačkoj nakon praizvedbe u Frankfurtu 1937., izvođena mnogo puta (iako su nacistički kritičari nazvao ga je degeneriranim – njemački entartet – aludirajući na vezu sa zloglasnom izložbom Degenerirana umjetnost koja je nastala u isto vrijeme, ili „primitivno hvaljenje pijanstva, proždrljivosti, Kockanje i požuda." Goebbels ju je u isto vrijeme nazvao "modelom". Njemačka glazba". Orff je bio jedini od nekoliko njemačkih skladatelja tijekom nacističkog režima koji se odazvao službenom pozivu da napiše novu glazbu za Shakespeareov san u ivanjska noć”, nakon što je glazba Felixa Mendelssohna zabranjena - ostali su odbili sudjelovati u tome. Za pisanje je koristio već davno gotove partiture.

Orff je bio blizak prijatelj bečkog Gauleitera i jednog od vođa Hitlerove mladeži, Baldura von Schiracha.

Orff je također bio blizak prijatelj Kurta Hubera, jednog od utemeljitelja pokreta otpora. bijela ruža“(njemački Die Weie Rose), osuđen na smrt od strane Narodnog suda i pogubljen od strane nacista 1943. godine. Nakon Drugog svjetskog rata Orff je tvrdio da je bio uključen u pokret i da je i sam bio uključen u otpor, ali nema dokaza osim njegovih vlastitih riječi, pa neki izvori osporavaju tu tvrdnju. Čini se da je motiv jasan: Orffovu su deklaraciju prihvatile američke vlasti za denacifikaciju, dopuštajući mu da nastavi skladati. Poznato je da se Orff nije usudio upotrijebiti svoj autoritet i prijateljstvo s von Schirachom kako bi zaštitio Hubera, navodeći strah od vlastiti život. Pritom nije javno davao potporu režimu.

Orff je pokopan u baroknoj crkvi opatije Andechs, jugozapadno od Münchena.

Stvaranje

Orff je najpoznatiji kao autor scenske kantate "Carmina Burana", što znači "Pjesme Boyerna". (1937). Ovo je prvi dio trilogije koja također uključuje "Catulli Carmina" (njemački: Catulli Carmina) i "Trionfo di Afrodite" (njemački: Trionfo di Afrodite). Carmina Burana odražava njegov interes za srednjovjekovnu njemačku poeziju. Svi dijelovi trilogije nose zajednički naziv "Trionfi". Skladatelj je ovo djelo opisao kao slavlje pobjede ljudskog duha kroz ravnotežu tjelesnog i univerzalnog. Glazba je nastala na stihove golijara iz rukopisa iz 13. stoljeća pronađenog 1803. u bavarskom benediktinskom samostanu Beuern (Beuern, lat. Buranum); ova zbirka je poznata kao "Carmina Burana" (q.v.) i nazvana je po samostanu. Unatoč elementima modernosti u nekim kompozicijskim tehnikama, Orff je u ovoj trilogiji izrazio duh srednjovjekovnog razdoblja zaraznim ritmom i jednostavni ključevi. Srednjovjekovne pjesme napisane na njemačkom u njegovom rani oblik i na latinskom, često ne sasvim pristojno, ali ne spuštajući se do vulgarnosti.

Carl Orff(Njemački Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, njemački Karl Heinrich Maria Orff; 10. srpnja 1895., München - 29. ožujka 1982., München) - njemački ekspresionistički skladatelj i učitelj, najpoznatiji po kantati Carmina Burana (1937.). Kao veliki skladatelj 20. stoljeća, dao je veliki doprinos i razvoju glazbenog obrazovanja.

Biografija

Otac Carla Orffa, časnik, svirao je klavir i nekoliko žičanih instrumenata. Njegova je majka također bila dobra pijanistica. Upravo je ona otkrila sinov talent za glazbu i počela ga trenirati.

Orff je naučio svirati klavir u dobi od 5 godina. S devet godina već je pisao duga i kratka glazbena djela za vlastito kazalište lutaka.

Godine 1920. Orff se oženio Alice Zollscher (Njemica). Alice Solscher), godinu dana kasnije rodilo mu se jedino dijete, kći Godel, 1925. razveo se od Alice.

Godine 1923. upoznaje Dorotheu Günther i 1924. zajedno s njom osniva školu gimnastike, glazbe i plesa "Günterschule" (njem. Gunther Schule) u Münchenu. Od 1925. do kraja života Orff je bio voditelj odjela na ovoj školi, gdje je radio s mladim glazbenicima. U stalnom kontaktu s djecom razvio je svoju teoriju glazbenog odgoja.

Iako Orffova veza (ili nedostatak iste) s nacističkom strankom nije utvrđena, njegova "Carmina Burana" (lat. Carmina Burana) bila je vrlo popularna u nacističkoj Njemačkoj nakon premijere u Frankfurtu 1937., izvođena mnogo puta (iako su je nacistički kritičari nazivali degeneriranom - it. entartet- aludirajući na poveznicu s neslavnom izložbom "Degenerirana umjetnost" koja je nastala u isto vrijeme). Orff je bio jedini od nekoliko njemačkih skladatelja za vrijeme nacističkog režima koji se odazvao službenom pozivu da napiše novu glazbu za Shakespeareov San ljetne noći, nakon što je glazba Felixa Mendelssohna bila zabranjena – ostali su odbili sudjelovati u tome. Ali opet, Orff je radio na glazbi za ovu predstavu 1917. i 1927., mnogo prije nego što je došla nacistička vlada.

Orff je bio blizak prijatelj Kurta Hubera, jednog od utemeljitelja pokreta otpora Bijela ruža. Die Weisse Rose), kojeg je Narodni sud osudio na smrt, a nacisti su ga pogubili 1943. Nakon Drugog svjetskog rata, Orff je tvrdio da je bio uključen u pokret i da je sam bio uključen u otpor, ali nema dokaza osim njegovih vlastitih riječi, neki izvori osporavaju ovu tvrdnju. Čini se da je motiv jasan: Orffovu su deklaraciju prihvatile američke vlasti za denacifikaciju, dopuštajući mu da nastavi skladati.

Orff je pokopan u baroknoj crkvi opatije Andechs, jugozapadno od Münchena.

Stvaranje

Orff je najpoznatiji kao autor scenske kantate "Carmina Burana", što znači "Pjesme Boyerna". (1937). Ovo je prvi dio trilogije koja također uključuje "Catulli Carmina" i "Trionfo di Afrodite". Carmina Burana odražava njegov interes za srednjovjekovnu njemačku poeziju. Svi dijelovi trilogije nose zajednički naziv "Trionfi". Skladatelj je ovo djelo opisao kao slavlje pobjede ljudskog duha kroz ravnotežu tjelesnog i univerzalnog. Glazba se temelji na stihovima koje su napisali goliardi iz rukopisa iz 13. stoljeća pronađenog 1803. u bavarskom benediktinskom samostanu Beuern ( Beuern, lat. Buranum); ova zbirka je poznata kao "Carmina Burana" (q.v.), nazvana po samostanu. Unatoč elementima modernosti u nekim skladateljskim tehnikama, Orff je u ovoj trilogiji uhvatio duh srednjovjekovnog razdoblja zaraznim ritmom i jednostavnim tonalitetima. Srednjovjekovne pjesme napisane na njemačkom u njegovom ranom obliku i na latinskom često nisu sasvim pristojne, ali se ne spuštaju do vulgarnosti.

Uspjeh "Carmine Burane" zasjenio je sva dotadašnja Orffova djela, s izuzetkom "Catulli Carmina" i "Entrata", koji su prerađeni u prihvatljivoj kvaliteti, s Orffova gledišta. S povijesnog gledišta, Carmina Burana je vjerojatno najviše poznati primjer glazba skladana i prvi put izvedena u nacističkoj Njemačkoj. Naime, "Carmina Burana" je bila toliko popularna da je Orff u Frankfurtu dobio narudžbu da sklada glazbu za predstavu "San ljetne noći", koja je trebala zamijeniti glazbu Felixa Mendelssohna, zabranjenu u Njemačkoj. Nakon rata, Orff je izjavio da nije zadovoljan skladbom i revidirao ju je u konačnu verziju, koja je prvi put predstavljena 1964.

Orff se opirao tome da se bilo koje njegovo djelo jednostavno nazove operom u tradicionalnom smislu. Svoja djela "Der Mond" ("Mjesec") (1939.) i "Die Kluge" ("Pametna djevojka") (1943.), primjerice, pripisao je "Märchenoper" ("opere bajke"). Posebnost oba djela je da ponavljaju iste zvukove bez ritma, ne koriste nijedan glazbene tehnike razdoblje kada su nastali, odnosno ne može se procijeniti da se odnose na neko određeno vrijeme. Melodije, ritmovi, a uz njih i tekst ovih djela pojavljuju se samo u spoju riječi i glazbe.

Za svoju operu Antigona (1949.) Orff je rekao da to nije opera, već "Vertonung", "uglazbljena" antička tragedija. Tekst opere izvrstan je prijevod Friedricha Hölderlina na njemački istoimene Sofoklove tragedije. Orkestracija se uvelike temelji na udaraljkama. Čak su je krstili minimalističkom, što najadekvatnije opisuje melodijsku liniju. Vjeruje se da je Orff uhvatio priču o Antigoni u svojoj operi, budući da ima izrazitu sličnost sa životnom pričom Sophie Scholl, junakinje Bijele ruže.

Premijera najnoviji rad Orffa, "De Temporum Fine Comoedia" ("Komedija za kraj vremena"), održana je u Salzburgu Muzički festival 20. kolovoza 1973. i izvedena je Simfonijski orkestar Radio Köln i zbor pod ravnanjem Herberta von Karajana. U ovom in najviši stupanj osobni rad, Orff je predstavio mističnu dramu u kojoj je sažeo svoje poglede na kraj vremena, ispjevanu na grčkom, njemačkom i latinskom.

"Musica Poetica", koju je Orff skladao s Gunild Ketman, korištena je kao tematska pjesma za film Terrencea Malicka The Wasted Lands (1973). Hans Zimmer kasnije je preradio ovu glazbu za film " Prava ljubav» (1993).

Pedagoški rad

U obrazovnim krugovima vjerojatno je najpoznatiji po svom djelu Schulwerk (1930.-35.). Njegovi jednostavni glazbeni instrumenti omogućili su čak i neuvježbanoj djeci da s relativnom lakoćom izvode dijelove djela.

Orffove ideje, zajedno s Gunildom Keetmanom, utjelovljene su u inovativnom pristupu glazbeno obrazovanje djece, poznat kao "Orff-Schulwerk". Izraz "Schulwerk" je njemačka riječ koja znači " školski rad". Glazba je osnova i spaja pokret, pjevanje, sviranje i improvizaciju.

Karl Orff (njem. Carl Orff, pravo ime Karl Heinrich Maria; 10. srpnja 1895., München - 29. ožujka 1982., ibid.) - njemački skladatelj, najpoznatiji po kantati "Carmina Burana" (1937.). Kao veliki skladatelj 20. stoljeća, dao je veliki doprinos i na području glazbenog obrazovanja.

Orff je rođen u Münchenu i potjecao je iz bavarske obitelji koja je bila vrlo uključena u poslove njemačke vojske. Pukovnijski orkestar njegova oca očito je često svirao djela mladog Orffa.

Orff je naučio svirati klavir u dobi od 5 godina. S devet godina već je pisao duga i kratka glazbena djela za vlastito kazalište lutaka.

Godine 1923. upoznaje Dorotheu Günther i 1924. zajedno s njom osniva školu gimnastike, glazbe i plesa (Günterschule) u Münchenu. Od 1925. do kraja života Orff je bio voditelj odjela na ovoj školi, gdje je radio s mladim glazbenicima. U stalnom kontaktu s djecom razvio je svoju teoriju glazbenog odgoja.

Iako Orffova veza (ili njezin nedostatak) s nacističkom strankom nije utvrđena, njegova "Carmina Burana" bila je vrlo popularna u nacističkoj Njemačkoj nakon premijere u Frankfurtu 1937., izvedena mnogo puta (iako su je nacistički kritičari nazivali "degeneriranom" – “ entartet” – aludirajući na poveznicu s neslavnom izložbom “Degenerirana umjetnost” koja je nastala u isto vrijeme). Valja napomenuti da je Orff bio jedini od nekoliko njemačkih skladatelja za vrijeme nacističkog režima koji se odazvao službenom pozivu da napiše novu glazbu za Shakespeareov San ljetne noći, nakon što je glazba Felixa Mendelssohna bila zabranjena - ostali su odbili sudjelovati u tome. Ali opet, Orff je radio na glazbi za ovu predstavu 1917. i 1927., mnogo prije nego što je došla nacistička vlada.

Orff je bio blizak prijatelj Kurta Hubera, jednog od osnivača pokreta otpora "Die Wei?e Rose" ("Bijela ruža"), kojeg je Narodni sud osudio na smrt, a nacisti su ga 1943. pogubili. Nakon Drugog svjetskog rata Orff je izjavio da je bio uključen u pokret i da je i sam bio uključen u otpor, ali nema dokaza osim njegovih vlastitih riječi, a različiti izvori osporavaju tu tvrdnju. Čini se da je motiv jasan: Orffovu su deklaraciju prihvatile američke vlasti za denacifikaciju, dopuštajući mu da nastavi skladati.

Orff je pokopan u baroknoj crkvi opatije Andechs, benediktinskog samostana za proizvodnju piva u južnom Münchenu.

Carl Orff rođen je 10. srpnja 1895. u Münchenu. njemački kompozitor, muzikolog, pedagog.

Kao dijete (od pete godine) učio je svirati klavir, orgulje i violončelo. Unaprijediti glazbeno obrazovanje primljen na Muzičkoj akademiji u Münchenu; učenik A. Beer-Walbrunna, G. Zilchera (diplomirao 1914). Nakon toga (1921.-1922.) uči kod glasovitog polifonista G. Kaminskog.

Od 1915 do 1919 dirigent u Münchenu, Mannheimu, Darmstadtu. 1924. utemeljio je u Münchenu zajedno s D. Güntherom glazbena škola(Guntershule), na čijem je iskustvu izgradio sustav glazbenog odgoja djece uz pomoć pokreta (gimnastike, plesa) i glazbe, razvio je novu vrstu glazbenih instrumenata (“Orffova glazbala”). Rezultati ovog rada prikazani su u posebnom mjuziklu nastavna sredstva (1930-1935).

Istodobno je ravnao koncertima Bachovog društva Od 1950. profesor je kompozicije na Konzervatoriju u Münchenu. Član
Bavarska akademija umjetnosti, Akademija Santa Cecilia, počasni doktor filozofije Sveučilišta u Tübingenu.

Orff je izraziti humanistički umjetnik. Glavno područje stvaralaštva su glazbeno-scenska djela različitih žanrova, uključujući izvorne oblike spajanja recitacije, pjevanja, pantomime, plesa i glazbe u okviru scenska radnja, te u koncertnom (kantatno-oratorijskom) planu. Neki od njih povezani su s bavarskom narodnom glazbeno-poetskom umjetnošću.

„U pozadini glazbeni život 20. stoljeće umjetnost K. Orffa upečatljiva je svojom originalnošću. Svaka nova skladba skladatelja postala je predmet kontroverzi i rasprava. Kritičari su ga u pravilu optuživali za iskreni raskid s tradicijom njemačke glazbe koja potječe od R. Wagnera do škole A. Schoenberga. No, iskreno i univerzalno priznanje Orffove glazbe pokazalo se najboljim argumentom u dijalogu skladatelja i kritičara.

... Orff je dao neprocjenjiv doprinos na području dječjeg glazbenog obrazovanja. Već u mladosti, u razdoblju osnivanja u Münchenu škole gimnastike, glazbe i plesa, Orff je bio opsjednut idejom stvaranja pedagoški sustav. U srcu toga kreativna metoda- improvizacija, slobodno muziciranje djece u kombinaciji s elementima plastike, koreografije, teatra.

* “Tko god dijete postane u budućnosti,” rekao je Orff, “zadatak učitelja je da ga obrazuju za kreativnost, kreativno mišljenje ...

Usađena želja i sposobnost stvaranja utjecat će na bilo koje područje djetetovih budućih aktivnosti. Osnovan od strane Orffa 1962., Institut za glazbeno obrazovanje u Salzburgu postao je najveći međunarodni centar za obuku glazbeni pedagozi za predškolske ustanove i općeobrazovne škole". (http://belcanto.ru/orff.html)

“Za razliku od Stravinskog, Hindemitha, Bartoka, čije je djelo promjenjivo i nepredvidljivo, poput gradskog pejzaža, Orff je gladak i čist, poput nenaseljene visoravni. U usporedbi sa svojim velikim suvremenicima, on gubi od bilo kojeg od njih. Ipak, jedno svakako osvaja - najjednostavnije je.
... U Orffovim tvorevinama zvuči riječ u starim i novim jezicima, oživljavaju talijanska komedija maski, pučka farsa, misterij i farsa, vaganti i minnesingeri, Sofoklo i Eshil.
... Orff je bio prvi koji je glazbeni jezik doveo do odlučnog i svjesnog pojednostavljenja - a njegovoj se jednostavnosti ne može poreći istinska sofisticiranost.
Temeljna homofonija, ostinatne formule - uz potpunu ravnodušnost prema polifoniji i tematski razvoj, ukus za starinske oblike pjevanja, gregorijanski ili bizantski, folklorno-plesnu ritmičku energiju, spoj šarenila i asketizma u orkestru, iz kojeg se postupno uklanjaju milozvučni gudači, ali se povećava broj klavira i udaraljki multinacionalnog podrijetla.
Orff je utjelovio svijet legendi i mitova, raznobojan, višejezičan, ponekad i strašan. Modernost u umjetnosti ga je ispunjavala gađenjem.
... (1960-ih) ... pokazalo se da su modeli koje je pronašao Orff prikladni za gotovo sve nacionalne kulture koja je odlučila potražiti inspiraciju u blizini svog podrijetla. "Kurske pjesme" Georgija Sviridova, ... * ili "Kreolska misa" Ariela Ramireza samo su slučajni primjeri ovoga ...")

Orff je rođen u Münchenu i potjecao je iz bavarske časničke obitelji, koja je imala veliku ulogu u poslovima njemačke vojske i u kojoj je glazba neprestano pratila život kod kuće.

Orff je naučio svirati klavir u dobi od 5 godina. S devet godina već je pisao duga i kratka glazbena djela za vlastito kazalište lutaka.

Od 1912. do 1914. Orff je studirao na Glazbenoj akademiji u Münchenu. Godine 1914. nastavio je studij kod Hermana Zilchera. 1916. radio je kao kapelmajstor u Münchenskom komornom kazalištu. Godine 1917., tijekom Prvog svjetskog rata, dobrovoljno se prijavio u vojsku u Prvu bavarsku pukovniju poljskog topništva. Godine 1918. pozvan je na mjesto dirigenta u Nacionalnom kazalištu u Mannheimu pod vodstvom Wilhelma Furtwänglera, a zatim je počeo raditi u kazalištu Palace Velikog Vojvodstva Darmstadta. Tijekom tog razdoblja, tamo rani radovi skladatelja, ali već su prožeti duhom kreativnog eksperimentiranja, željom za spajanjem nekoliko razne umjetnosti pod okriljem glazbe. Orff svoj rukopis ne stječe odmah. Kao i mnogi mladi skladatelji, prolazi kroz godine traženja i hobija: tada pomodni književni simbolizam, djela C. Monteverdija, G. Schutza, J.S. Bach, nevjerojatan svijet glazbe za lutnju 16. stoljeća.

Skladatelj pokazuje neiscrpnu znatiželju za doslovno sve aspekte svoje suvremenosti umjetnički život. Njegovi interesi uključuju dramska kazališta, raznolik glazbeni život, stari bavarski folklor i nacionalna glazbala naroda Azije i Afrike.

Godine 1920. Orff se oženio s Alice Zollscher, godinu dana kasnije rodilo mu se jedino dijete, Godelova kći, a 1925. se razveo od Alice.

Praizvedba scenske kantate Carmina Burana (1937.), koja je kasnije postala prvi dio triptiha Trijumfi, donijela je Orffu pravi uspjeh i priznanje. Ova skladba za zbor, soliste, plesače i orkestar nastala je prema stihovima pjesme iz zbirke svakodnevne njemačke lirike 13. stoljeća. Počevši od ove kantate, Orff ustrajno razvija novi sintetski tip glazbeno-scenske radnje, spajajući elemente oratorija, opere i baleta, dramskog teatra i srednjovjekovnog misterija, uličnih karnevalskih priredbi i talijanske komedije maski. Na taj su način riješeni sljedeći dijelovi triptiha "Catulli Carmine" (1942.) i "Trijumf Afrodite" (1950.-51.).

Žanr scenske kantate postao je pozornica na skladateljevu putu stvaranja inovativnih kazališnih oblika i glazbeni jezik opere Luna (prema bajkama braće Grimm, 1937–38) i Pametna djevojka (1941–42, satira na diktatorski režim Trećega Reicha). Tijekom Drugog svjetskog rata, Orff se, kao i većina njemačkih umjetnika, povukao iz javnog i društvenog sudjelovanja kulturni život zemljama. Svojevrsna reakcija na tragičnih događaja rata bila je opera Bernauerin (1943–45). U vrhunce skladateljeva glazbeno-dramskog stvaralaštva ubrajaju se i: Antigona (1947–49), Edip Rex (1957–59), Prometej (1963–65), koji tvore svojevrsnu antičku trilogiju, i Misterij kraja vremena (1972). Posljednji esej Orffu su se pojavile "Predstave" za čitača, govorni zbor i udaraljke na stihove B. Brechta (1975.).

Poseban figurativni svijet Orffove glazbe, njegova privlačnost drevnim, bajkovitim zapletima, arhaičnim - sve to nije bila samo manifestacija umjetničkih i estetskih trendova tog vremena. Stavak "povratak precima" svjedoči prije svega o skladateljevim visoko humanističkim idealima. Orff je svojim ciljem smatrao stvaranje univerzalnog kazališta razumljivog svima u svim zemljama. “Stoga”, naglasio je skladatelj, “i ja sam izabrao vječne teme, razumljive na svim stranama svijeta... Želim prodrijeti dublje, ponovno otkriti one vječne istine umjetnosti koje su danas zaboravljene.”

Skladateljeve glazbeno-scenske kompozicije u svom jedinstvu tvore "Orffov teatar" - najoriginalniju pojavu u glazbenoj kulturi 20. stoljeća. “Ovo je totalno kazalište”, napisao je E. Doflein. “Ono na poseban način izražava jedinstvo povijesti europsko kazalište- od Grka, od Terencija, od drame baroka do opere modernog doba. Rješenju svakog djela Orff je pristupio na posve originalan način, ne sramoteći se ni žanrovskom ni stilskom tradicijom. Nevjerojatna stvaralačka sloboda Orffa prvenstveno je posljedica razmjera njegova talenta i najviša razina skladateljska tehnika. U glazbi svojih skladbi skladatelj krajnju ekspresivnost postiže, čini se, s najviše jednostavna sredstva. I samo pomno proučavanje njegovih partitura otkriva koliko je neobična, složena, profinjena i ujedno savršena tehnologija te jednostavnosti.

Orffova izvanredna postignuća na području glazbene umjetnosti stekla su svjetsko priznanje. Biran je za člana Bavarske akademije umjetnosti (1950.), Akademije Santa Cecilia u Rimu (1957.) i drugih autoritativnih glazbenih organizacija u svijetu. U posljednjih godinaživota (1975.-81.), skladatelj je bio zaokupljen pripremom osmerotomnog izdanja građe iz vlastitog arhiva.

Orff je pokopan u baroknoj crkvi opatije Andechs, benediktinskog samostana za proizvodnju piva u južnom Münchenu.

Pedagoški aspekt

“Gnojiva obogaćuju zemlju i omogućuju klijanje zrna, a na isti način glazba u djetetu budi snage i sposobnosti koje inače nikada ne bi procvjetale” - Carl Orff

Orff je dao neprocjenjiv doprinos na području dječjeg glazbenog obrazovanja. Već u mladim godinama, kada je osnovao školu gimnastike, glazbe i plesa u Münchenu, Orff je bio opsjednut idejom o stvaranju pedagoškog sustava. Njezina kreativna metoda temelji se na improvizaciji, slobodnom muziciranju djece u kombinaciji s elementima plastike, koreografije i teatra. "Tko god dijete postane u budućnosti", rekao je Orff, "zadatak učitelja je da ga obrazuju za kreativnost, kreativno razmišljanje ... Usađena želja i sposobnost stvaranja utjecat će na bilo koje područje djetetovih budućih aktivnosti." Osnovan od strane Orffa 1962., Institut za glazbeno obrazovanje u Salzburgu postao je najveći međunarodni centar za obuku glazbenih pedagoga za predškolske ustanove i srednje škole.

Carl Orff stvorio je vlastiti sustav glazbenog obrazovanja, uzimajući u obzir iskustvo svojih učitelja prethodnika: to je N. Pestolozzi - Hans Negel, švicarski učitelj praktičar, koji je dokazao da je osnova glazbeni razvoj mora se postaviti obrazovanje ritmičkoga načela; Johann Gottfried Herder, koji je tvrdio da glazba, riječ i gesta u njihovom odnosu otvaraju novi put Za umjetničko stvaralaštvo; Emile Jean Dalkoz, koji je stvorio sustav glazbenog i ritmičkog obrazovanja; Bela Bartok, koji je iznova pogledao folklor, narodne načine i ritmove svega toga u dječjoj glazbeno obrazovanje.

Ideja K. Orffa je da je osnova učenja "načelo aktivnog muziciranja" i "učenje na djelu", prema učitelju-glazbeniku, djeca trebaju vlastitu glazbu, posebno dizajniranu za muziciranje u početnoj fazi, početno glazbeno obrazovanje treba biti potpuno pozitivne emocije i radosni osjećaj igre. Sveobuhvatna obuka glazba u razredu djeci pruža široke mogućnosti za kreativni razvoj sposobnosti. K. Orff smatra da je najvažnija atmosfera lekcije: entuzijazam djece, njihova unutarnja ugoda, što nam omogućuje govoriti o želji djece da se dokažu na satu glazbe kao aktivni sudionik.

Progresivne ideje K.Orffa:

opći glazbeni i kreativni razvoj;

· dječji glazbeno stvaralaštvo kao metoda aktivnog glazbenog razvoja i formiranja kreativna osobnost;

povezivanje dječjeg glazbenog stvaralaštva s improvizatorskom tradicijom narodnog muziciranja

Glavna načela metodologije:

1. Samostalno dječje skladanje glazbe i pratnje pokreta, barem u najskromnijem obliku.

2. Učenje djece sviranju jednostavnih glazbenih instrumenata, što ne zahtijeva puno rada, a daje osjećaj radosti i uspjeha. U tu je svrhu Orff smislio neke jednostavni alati a koristili postojeće. Glavni alat djeteta je on sam: ruke i noge. Dijete slobodno pokušava pljeskati, gaziti, škljocati, udarati i sl.

3. Kolektivna priroda dječjih aktivnosti mlađa dob. Minimalna grupa sastoji se od dva sudionika od kojih je svakom osigurano ravnopravno sudjelovanje u reprodukciji ili improvizacijskom oblikovanju predstave. Maksimalni broj članova grupe je praktički neograničen, tj. za takvo muziciranje prenatrpani školski razredi nisu smetnja.

4. Davanje djeci određene slobode u učionici: mogućnost da plješću, gaze, kreću se.

5. Obraćanje pozornosti od prvih dana na dirigiranje, kako bi svaki učenik mogao upravljati nastupom.

6. Rad s riječju, ritmizacija tekstova, čija su govorna osnova imena, brojalice, jednostavne dječje pjesme. Uz glazbene ciljeve odgaja se i podsvjesni osjećaj za harmoniju i sklad zavičajnog govora i jezika. To je osnova za percepciju poezije i, šire, književnosti općenito.

7. Učenik improvizacijom shvaća značenje intonacija pri izboru najtočnije za dati kontekst. Iz intonacije proizlazi modalna konstrukcija, a zatim prijelaz na peterostupanjsku ljestvicu.

8. Puštanje glazbe unutar ljestvice od pet koraka za najmanje jedan Školska godina, a moguće i dulje. Organsko postojanje učenika u ljestvici od pet stupnjeva osigurava meki ulazak u ljestvicu od sedam stupnjeva

Suština Orffovog sustava:

Razvoj slobodne, nesputane percepcije i odnosa prema glazbena umjetnost. Prošavši kroz vlastito stvaralaštvo, upoznavši zakonitosti elementarne glazbe, možemo pretpostaviti da će slušatelj biti spreman komunicirati s glazbena kultura uopće gdje će on ući kao njegov sastavni dio.

Donekle je ovo igra, ali je i rad, pa je usađena želja za radom, njegovana potreba za vlastitu kreativnost zatim će se prenijeti na šira područja djelovanja. Stoga je "Schulwerk" sustav cjelovitog glazbenog i estetskog obrazovanja.

Pedagoški ogledi K. Orffa doveli su do stvaranja "Schulwerka" - priručnika za glazbeni odgoj djece. "Schulwerk" su uzorci stvoreni talentom velikog majstora na temelju narodna građa a osmišljena da potakne glazbeno stvaralaštvo djece, darovite i manje sposobne, da oživi dječje muziciranje, prvenstveno kolektivno.

U u određenom smislu time se “Schulwerk” vezuje za narodno muziciranje, čiji sudionici često nastavljaju kolektivno stvarati na temelju već stvorenog i unose nešto svoje u ono etablirano. Glavna svrha Schulwerka je prvenstveno upoznavanje sve djece s glazbom, bez obzira na njihov talent.

Pokusi stvaranja "Schulwerka" započeli su sredinom 1920-ih, u vrijeme procvata njemačke glazbene i pedagoške misli. U atmosferi reformi i zahtjeva nastala je 1931. godine prva verzija Schulwerka, no ubrzo je, kako je rekao K. Orff, “politički val isprao ideje razvijene u Schulwerku kao nepoželjne. Gotovo dva desetljeća kasnije pojavila se druga verzija "Schulwerka". I ako se značenje prvog pojma može okarakterizirati riječima: „Iz pokreta - glazba, iz glazbe - ples“, tada se u „Schulwerku“ 50-ih godina Karl Orff, također temeljen na ritmu, oslanja ne samo na osnovu pokreta i sviranja na glazbalima, ali prvenstveno za govor, glazbeno recitiranje i pjevanje. Riječ – element govora i poezije, riječ iz koje se rađa pjevanje; njegov metrička struktura a sada posebnu pozornost posvećuje njegovom zvuku. I, naravno, ne samo jednu riječ, već rime, izreke, poslovice, dječje zafrkancije, brojalice itd.

Snimljene skladbe "Schulwerka" ne mogu se smatrati umjetničkim djelima namijenjenim koncertnoj izvedbi. To su modeli za muziciranje i učenje stila elementarne improvizacije. Snimio ih je Orff kako bi dao poticaj učiteljevoj mašti za "presvlačenje zvučnog ruha" i odijevanje snimljenih djela u nova ruha, za kreativan, improvizacijski rad s modelom. Notni zapisi za partiture u Schulwerku služe kao vodič učiteljima, a ne kao notni zapisi koje djeca mogu svirati. Snimka modela Schulwerk pokazuje samo “način rada”, koji je učitelj pozvan da prouči sa snimke i potom interpretira zajedno s djecom. Elementarna glazba nije namijenjena za reprodukciju, već za kreativno izražavanje djece.

Orff je bio protiv ranog ograničavanja dječjeg glazbenog uha na klasičnu glazbu i dur-mol harmoniju. Smatrao je to neopravdanim i nastojao je u "Schulwerku" stvoriti uvjete za percepciju djece u budućnosti multinacionalne glazbe, kako prošlosti tako i sadašnjosti. To je bila glavna Orffova briga: odgojiti sluh i okus "otvoren svijetu", ne zatvoriti dijete u krug europskih glazbene klasike 18.–19. stoljeća.

Carl Orff je bio uvjeren da djeca trebaju svoje posebna glazba, posebno dizajniran za stvaranje glazbe u početnoj fazi. Mora biti dostupan za iskustvo djetinjstvo i odgovara umu djeteta. Ovo nije čista glazba, nego glazba. neraskidivo povezan s govorom i pokretom: pjevati i plesati u isto vrijeme, uzvikivati zadirkivanje i nešto zvoniti.

Izmjenjivanje govora i pjevanja za djecu je prirodno kao i samo igranje. Takvu glazbu imaju svi narodi svijeta. Dječja elementarna glazba bilo kojeg naroda genetski je neodvojiva od govora i pokreta. Orff ju je nazvao elementarnom glazbom i učinio je osnovom svog Schulwerka.

Orff u "Schulwerku" referira, takoreći, na ona vremena kada je glazba postojala u jedinstvu s riječju i pokretom. Ovo je pokušaj povratka harmonijskoj sintezi govora i pokreta kao najvažnijim temeljima glazbe, njezinim temeljnim ishodištima. Ali Orffa, naravno, nije zanimala povijesna obnova davno zaboravljene prošlosti, već novi pristupi glazbenom obrazovanju koji bi uvažavali interese, sposobnosti i potrebe djece. On predlaže da se na glazbeno obrazovanje gleda više nego samo na tradicionalno upoznavanje djece s izvođenjem i slušanjem glazbe profesionalne tradicije. Djeca ne bi trebala samo slušati i svirati glazbu koju su skladali drugi, već prije svega stvarati i izvoditi vlastitu dječju elementarnu glazbu. Zato se Orffova antologija zove Schulwerk. Glazba za djecu

Carl Orff stvara poseban set instrumenata za glazbeni odgoj djece, takozvani "Orffov set". U "Schelwerku" odmah upada u oči veliki broj ritmičko-govornih vježbi za nova glazbala koja se nisu susrela u praksi 1920-ih godina. To su ksilofoni, zvona i metalofoni koji su nam već postali poznati, čineći glavni melodijski instrument, blok-flaute, timpane i druge instrumente. Sva ova glazbala nazivaju se udaraljkama (prema načinu sviranja). Dijele se na melodijske (zvučno-visoke): ksilofone, metalofone i buku raznih vrsta.

Raznolikost instrumenata u boji buke korištenih u Orffovim satovima teško je i nabrojati: trokutići, zvončići i zvončići, narukvice sa zvončićima, prstne činele, tamburice i tamburice, drvene kutije, bubnjevi i bongosi, timpani, ručne činele i mnoge druge varijante, dostupan u izobilju u svakoj naciji.

Očaravajuća, očaravajuća ljepota zvuka orfrijskih instrumenata privlačna je djeci, što omogućuje učitelju da im od prvog sata skrene pozornost na raznolikost svijeta zvukova: svijetle i dosadne, prozirne i baršunaste, hrskave. Uostalom, upoznavanje s raznim zvukovima trebao bi biti prvi korak djeteta u svijet glazbe.

Interes djece za Orffove instrumente je neiscrpan. Žele ih igrati cijelo vrijeme. Dezinhibirajući i poticajni orkestar ovih instrumenata u glazbenoj je pedagogiji neusporediv. Tehnička jednostavnost sviranja, sposobnost instrumenata da odmah reagiraju na dodir prekrasnim zvukovima raspolažu i potiču djecu na igru s njima i dalje - praktične improvizacije. Djecu privlači ne samo zvuk i izgled instrumenata, već i činjenica da oni sami mogu iz njih izvući tako lijepe zvukove. Uz pomoć ovih instrumenata može se ostvariti kreativno muziciranje sa skupinama svih stupnjeva darovitosti, a ostvaren je odnos elementarne glazbe i pokreta. Skup Orffovih instrumenata omogućuje vam sviranje u ansamblu s bilo kojim sastavom djece, bez obzira na njihove talente, jer. svatko u njemu može dobiti zadatak prema svojim sposobnostima. Orffov instrumentarij omogućuje svima sviranje glazbe. To je njegov glavni pedagoški uspjeh.

Osobita, vrlo važna pozornost Orffova koncepta pridaje se muziciranju uz pratnju "zvučnih gesta". Zvučne geste su igre sa zvukovima vašeg tijela: pljeskanje, lupanje bokovima, grudima, lupanje nogama, pucketanje prstima. Ideju da se u elementarnom muziciranju koriste oni instrumenti koje je čovjeku dala sama priroda, Orff je posudio od izvaneuropskih naroda i odlikuje se univerzalnošću, što je važno za masovnu pedagogiju. Pjevanje i plesanje uz pratnju zvučnih gesta omogućuje vam organiziranje elementarnog muziciranja u bilo kojim uvjetima, u nedostatku drugih instrumenata. Četiri glavna tona četiri su prirodna instrumenta: udarci, udarci, udarci, klikovi.

Izuzetno razvijen i genijalno korišten Orffov sustav timbarsko-ritmičke percepcije temeljen na zvučnim gestama omogućuje vam stvaranje ne samo pratnje, već i cijelih skladbi prema svim strogim zakonima glazbe. Zvučne geste nisu samo nositelji određenih boja - njihova uporaba dovodi do pokreta u razvoju ritma kod djece. Ovo je važna metodološka točka, jer. ritam se ostvaruje i svladava samo u pokretu. Vrlo su učinkoviti razvoj osjećaja za ritam i sluh boje, razvoj koordinacije, reakcije pomoću zvučnih gesta.

Praktični dio

U nastavi koriste tehnike i metode rada s djecom koje su predložili K. Orff i njegovi sljedbenici. Naravno, ovaj smjer pomaže u praktičnoj provedbi općeg koncepta glazbenog obrazovanja D. B. Kabalevskog, a budući da su glavni smjer u tehnologiji K. Orffa modeli igara nastave, oni su najviše osnovna škola. Ovladavajući jezikom glazbe, učeći iz lekcije u lekciju njezina izražajna sredstva i primjenjujući ih u svojoj izvođačkoj praksi, djeca su svojim umom i osjećajima uključena u stvaranje glazbe. Vještine, znanja i sposobnosti stječu se u procesu obavljanja raznovrsnih djelatnosti u čije vrste spadaju:

Pjevanje i kretanje uz glazbu

Recitiranje govora i ritmičke vježbe

ovladavanje teorijom glazbe u izvedbenoj praksi i modeliranju izražajno sredstvo

teatralizacija kao spoj intonacijskih, ritmičkih, motoričkih in

glazbeno obrazovanje

Slušanje glazbe uz postupno razvijanje vrijednosnog stava

Sviranje osnovnih dječjih glazbala

Djeca još u vrtićkoj skupini doslovno od prvog dana nastave svladavaju glazbene instrumente Carla Orffa. Imaju iste nazive kao i uobičajeni: ksilofoni, metalofoni itd., ali se od njih znatno razlikuju. Carl Orff prilagodio je svoje instrumente posebno djeci. Na primjer, na njegovom ksilofonu kutija na kojoj se nalaze tipke je voluminoznija, služi kao rezonator, a zahvaljujući tome instrument zvuči dublje i duže. To mu daje nevjerojatnu značajku: zvuk ksilofona ne prigušuje glas izvođača. Igrajući se, dijete čuje sebe. Još jedan vrhunac Orffovih ksilofona su tipke koje se mogu odvojiti. Možete ostaviti samo one koji su unutra ovaj trenutak dijete treba učiti. Orffove instrumente možete svirati i s dvogodišnjim djetetom - postoje mali ksilofoni i metalofoni posebno za ovu dob.

Djeca postupno uče glazbena teorija, od prvog dana svirajući u svojevrsnom orkestru. Ne koriste se samo Orffovi instrumenti, nego i čitavo jedno raspršenje instrumenti za buku- zvečke, maracas, zvona, zvona, zvečke domaće izrade. To omogućava svakom djetetu, bez obzira na razinu njegovih sposobnosti, da pronađe svoje mjesto u ansamblu. Ako se ne može nositi s melodijom koju treba odsvirati, nudi mu se drugi instrument. Nakon nekog vremena sva djeca, bez obzira na sposobnosti, sviraju blok flautu ili ksilofon. I dalje individualna nastava odaberite učenje klavira, gitare ili flaute.

Da se razvija u svakom djetetu uho za glazbu i sposobnosti koje apsolutno svatko ima u ovom ili onom stupnju, potrebno je djetetu dati priliku da bude izvršitelj. Klasične metode poučavanja glazbe u vrtićima često su dosadne. Učiteljica svira klavir, a djeca sjede i slušaju bez micanja. Ako već na prvom satu djeci date instrumente u ruke i zamolite ih da udare ritam, učinak će biti puno veći. Upravo to čine učitelji koji rade po Orffovoj metodi. Sigurni su da što više različite instrumente, čak i ako je domaće, da pozovete djecu, tim bolje. Zamolite, primjerice, dvogodišnje dijete da uzme plastičnu bocu napunjenu žitaricama i pokaže kako miš trči. Ili pomoću dva drvena štapa dočarajte kako koza skače. Čak i samo protresite marake uz glazbu, dobivši vrijeme - neće biti granica za oduševljenje! Čini se da se dijete igra okolo: šuška, kuca i ništa više. Ali zapravo razvija osjećaj za ritam, osjećaj za metar, osjećaj za dinamiku, jednom riječju svoju prirodnu muzikalnost.

Zvučna priča

Kao što znate, svi imaju sluha. Ali ako se ne razvije, ta sposobnost s godinama blijedi. Svaka majka može raditi kod kuće s bebom. Vjerojatno ste primijetili kako jednogodišnje bebe vole lupati žlicom po tanjuru ili stolu. Pretvorite ovu ljubav u uzbudljivu igru. Da biste to učinili, samo trebate bebi dati do znanja da iza svakog zvuka postoji nešto. Sviranje instrumenta je uvjetan jezik koji se mora naučiti razumjeti. Osmislite audio bajku s prijevodom. Prvo proizvedite zvuk, a zatim objasnite što to znači. I tada će se udarac po tipki ksilofona pretvoriti u zvijezdu padalicu, a zvuk palica na bubnju pretvorit će se u topot kopita dječice koja trče mami. Pokušajte s bebom razgovarati jezikom instrumenata. Ne morate izgovoriti nijednu riječ, samo djetetu nešto "recite" uz tamburicu ili ksilofon, a ono neka "odgovori" uz pomoć svog instrumenta. A zatim ih zamolite da vam kažu o čemu je bio "razgovor". Prihvatite bilo koju verziju - beba će naučiti slušati. Neka ovo bude samo početna ideja o mogućnostima glazbe. Kasnije će mu fantazija reći što su nam veliki skladatelji željeli poručiti svojom glazbom.

Opis kreativni radovi

Na klaviru ili bilo kojem drugom tonu glazbeni instrument reproducirajte visoke, niske i srednje tonove. Djeci smo postavili zadatak: pravilno postaviti točkice na prazan list papira. Ako je zvuk visok, onda na vrhu, a ako je nizak, onda na dnu lista itd. Zatim pozivamo djecu da obojenom linijom zaokruže postavljene točke. Svi uspijevaju drugačiji uzorak. Dobivamo dodirne točke između glazbe i slikarstva.

Gdje se otkotrljala lepinja

ptičji zbor

Igra slična prethodnoj.

Učenje slušanja klasike

Svatko zna što treba slušati klasična glazba mora biti u apsolutnoj tišini. Za početak, odabrano glazbeno djelo potrebno je dati djetetu da ga “izgubi”. Neka svira u ritmu melodije na bilo kojem instrumentu. Pitajte ga kako se osjeća slušajući je. Zamolite ga da otpleše svoju fantaziju na ovu predstavu. Sad kad ju je dijete “opipalo” svojim tijelom, pronašlo u sebi uz pomoć fantazije i emocija, možemo govoriti o tome kako ljudi slušaju glazbu u koncertnim dvoranama. Klinac će, na vaš zahtjev, mirno sjediti, a vi ćete mu ponuditi da igraju igru pogađanja. Zamolite ga da imenuje poznata melodija među nepoznatim prolazima. Vidite kako će se razveseliti kad čuje "svoje". Sada je spreman za slušanje glazbe. Njemu će to biti pravo zadovoljstvo jer ga uz ovu predstavu veže puno pozitivnih emocija.

Vježbe za rad u razredu (1.-3. razred)

Slične informacije.

Popularno u kategoriji: