Qual è l'importanza delle belle arti per una persona. L'arte nella vita dell'uomo moderno

L'arte esiste fin dai tempi antichi. Ha accompagnato l'uomo per tutta la sua esistenza.Le prime manifestazioni d'arte furono disegni molto primitivi sulle pareti delle caverne, realizzati popoli primitivi. Anche allora, quando ogni giorno dovevi lottare per la tua vita, una persona era attratta dall'arte, anche allora si manifestava l'amore per la bellezza.

Al giorno d'oggi ce ne sono molti vari tipi arte. È letteratura, musica e arte ecc. Ora il talento naturale di una persona si combina con le ultime tecnologie, creando tendenze fondamentalmente nuove nell'arte. Certo, prima non c'erano opportunità come ai nostri tempi, ma ogni artista cercava di inventare qualcosa di speciale, per contribuire allo sviluppo di questo tipo di arte.

Eppure, perché diamo così tanta importanza all'arte? Che ruolo ha nella vita di una persona? La ricreazione figurativa della realtà crea la nostra personalità. Lo sviluppo culturale e spirituale ha una grande influenza sulle nostre vite, infatti nella maggior parte dei casi le persone non vengono giudicate aspetto ma da quello che hanno dentro. Una persona con un aspetto molto poco attraente può essere bella, devi solo conoscerla meglio. Le persone completamente sviluppate e spiritualmente ricche hanno sempre suscitato l'interesse degli altri, è interessante e piacevole comunicare con loro. Abbiamo tutti bisogno di svilupparci, migliorarci e l'arte ci aiuta in questo difficile compito. Aiuta a capire meglio il mondo e se stessi.

Conoscere te stesso è uno dei pietre miliari formazione della personalità umana. Spesso l'arte è un modo per affermarsi, per dire qualcosa al mondo intero. È come un messaggio al futuro, una sorta di appello alla gente. Ogni opera d'arte ha il suo scopo: far conoscere, insegnare, far riflettere. L'arte richiede comprensione. La contemplazione sconsiderata di immagini o la lettura di libri di grandi maestri non ha alcun senso. Devi capire cosa voleva dire esattamente l'artista, per quale scopo è apparsa questa o quella creazione. Solo a questa condizione l'arte assolverà al suo compito, ci insegnerà qualcosa.

Si dice spesso che ai nostri tempi le persone abbiano quasi smesso di interessarsi all'arte. Non credo. I tempi cambiano, le generazioni cambiano. Non rimangono invariati e punti di vista, gusti. Ma ci sono argomenti che saranno sempre rilevanti. Certo, la nostra società dà maggior valore arricchimento materiale che spirituale. Ma questo non significa che le persone non prestino attenzione vita culturale non apprezzare l'arte. Non dobbiamo dimenticare l'arte, perché gioca un ruolo importante nella nostra vita.

L'arte fa parte della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo. L'arte include varietà attività umana, uniti da forme artistiche e figurative di riproduzione della realtà, pittura, architettura, scultura, musica, finzione, teatro, danza, cinema. In un senso più ampio, la parola "arte" si riferisce a qualsiasi forma di attività umana, se eseguita abilmente, abilmente, abilmente.

Tutta la diversità del mondo che ci circonda e l'atteggiamento di una persona nei suoi confronti, pensieri e sentimenti, idee e idee, credenze delle persone - tutto questo viene trasmesso da una persona in immagini artistiche. L'arte aiuta una persona a scegliere ideali e valori. E così è stato in ogni momento. L'arte è una specie di libro di testo della vita.

"L'arte è un eterno simbolo gioioso e buono del desiderio di una persona per il bene, per la gioia e la perfezione", ha scritto il famoso Scrittore tedesco T. Mann. Ogni forma d'arte parla la sua lingua eterni problemi vita, sul bene e sul male, sull'amore e l'odio, sulla gioia e sul dolore, sulla bellezza del mondo e anima umana, sull'altezza dei pensieri e delle aspirazioni, sulla vita comica e tragica.

Vari tipi di arte si arricchiscono reciprocamente, spesso prendendo in prestito l'uno dall'altro mezzi per esprimere il contenuto. Non è un caso che si pensi che l'architettura sia musica congelata, che questa o quella linea nel quadro sia musicale, che un romanzo epico sia come una sinfonia.

Abbina carattere musica che suona Con formazione figurativa monumenti architettonici. A quale cultura occidentale, orientale, russa appartengono A C B?

Quando si parla di qualsiasi tipo attività artistica, comprese le capacità di esecuzione (creatività), usano spesso concetti come composizione, ritmo, colore, plasticità, linea, dinamica, musicalità, generale in diretta o in figuratamente per varie arti. Ma in ogni opera d'arte c'è sempre un elemento poetico, ciò che ne costituisce l'essenza principale, il pathos e le conferisce uno straordinario potere di influenza. Senza un sentimento poetico sublime, senza spiritualità, qualsiasi opera è morta.

Non importa quanto sia complessa e imprevedibile la nostra vita, ci sono sempre momenti ed eventi che la decorano e la rendono bella. Cerchiamo sempre di lottare per il meglio, per qualcosa di buono. Vivere, amare, fare qualcosa di utile per se stessi e per la società è meraviglioso. Il ruolo dell'arte è importante quanto la vita stessa. Tutto ciò che ci circonda è una specie di arte.

Anche nei tempi antichi, i nostri antenati cercavano di raffigurare sui muri pezzi di cuoio, pietre, alcune immagini, eventi della loro vita, battaglie, caccia. A quel tempo, non sospettavano nemmeno che i loro tentativi avrebbero portato molte nuove conoscenze per l'umanità in futuro. Le loro sculture, utensili, armi, vestiti sono di grande importanza, grazie a questi reperti conosciamo la storia dello sviluppo dei nostri antenati. Quindi non avevano idea che tutto ciò che fanno è arte e che il ruolo dell'arte nella vita umana sarà molto grande.

Lo sviluppo culturale, la moralità è promossa da diverse aree dell'arte (la cui essenza è mostrare e insegnare il mondo reale e bello). Con l'aiuto della musica, della poesia di professionisti e dilettanti, possiamo apprendere la percezione estetica del nostro mondo. Pertanto, il ruolo dell'arte nella vita umana è semplicemente enorme!

Artisti, scultori, poeti, musicisti, e ogni persona che cerca di trasmettere attraverso il suo lavoro la percezione e la sua visione di qualcosa di speciale che ci circonda, occupa un posto importante nel sviluppo culturale umanità. Anche Bambino piccolo Dopo aver realizzato il suo primo disegno, appliqué o artigianato, ha già toccato in una certa misura il mondo dell'arte. In età avanzata, essendo un adolescente, si formano i suoi gusti nella scelta di uno stile di abbigliamento, le preferenze nella musica, nei libri e la sua percezione della vita. Visione del mondo e gusto estetico si allineano in una catena logica a diretto contatto con le opere d'arte, ma solo la valutazione personale influisce sulla scelta e sulla formazione del gusto. Pertanto, è necessario incontrare più spesso il mondo dell'arte e dei veri capolavori.

Il ruolo dell'arte nella vita umana è così grande che, una volta acquisita l'abitudine di visitare musei e gallerie d'arte, Leggere libri interessanti, poesia, vuoi toccare lo spirituale e mondo storico, incontrare persone nuove e interessanti, conoscere le creazioni artistiche di altri popoli, conoscere la loro storia e cultura. Tutto ciò porta diversità e colori vivaci nelle nostre vite, contribuisce al desiderio di vivere meglio, più interessante. C'è molta ricchezza spirituale intorno a noi e il ruolo dell'arte in mondo moderno non prende ultimo posto. Dopo aver toccato il bello, una persona cerca di portare nella sua vita quante più cose belle possibili, cerca la perfezione del suo corpo e della sua parola, comportamento corretto e la comunicazione con altre persone. Studiando e comunicando con l'arte, c'è voglia di inventare qualcosa di nuovo e originale, voglio creare e inventare.

Contenuto

introduzione

Parte principale

Il concetto di arte

Tipi d'arte

Funzioni dell'art

Il ruolo dell'arte nella vita umana

La vita è breve, l'arte è eterna.

Conclusione

Letteratura

1. Introduzione.

Ho scelto di lavorare sul tema “Il ruolo dell'arte nella vita umana” perché volevo approfondire e generalizzare la conoscenza dell'arte. È stato interessante per me espandere i miei orizzonti e scoprire quali funzioni svolge l'arte, qual è il ruolo dell'arte nella vita di una persona, al fine di discuterne ulteriormente dal punto di vista di una persona esperta.

Ritengo rilevante l'argomento scelto del lavoro, poiché alcuni aspetti dell'argomento non sono stati completamente studiati e lo studio è finalizzato a superare questa lacuna. Mi incoraggia a mostrare abilità intellettuale, qualità morali e comunicative;

Prima di iniziare il lavoro, ho condotto un sondaggio tra gli studenti della nostra scuola. Ponendo loro alcune domande per rivelare il loro rapporto con l'arte. Abbiamo ottenuto i seguenti risultati.

Persone totali intervistate.

Che ruolo pensi abbia l'arte? vita moderna umano?

Grande %

NO%

Aiuta a vivere

Cosa ci insegna l'arte, e cosa insegna?

Bellezza %

Capire la vita %

Azioni giuste %

Allarga la mente %

Non insegna niente

Che tipo di arte conosci?

Teatro %

Film %

Musica %

Pittura %

Architettura %

Scultura %

Altre arti %

Che tipo di arte fai o ti appassiona?

Appassionato %

Non impegnati %

Ci sono stati momenti in cui l'arte ha avuto un ruolo nella tua vita?

SÌ %

NO %

Il sondaggio ha mostrato che il lavoro aiuterà le persone a comprendere il significato dell'arte e, penso, attirerà molti, se non verso l'arte, susciterà interesse per il problema.

Il mio lavoro ha anche un significato pratico, perché i materiali possono essere utilizzati per preparare un saggio di letteratura, per presentazioni orali nelle lezioni di belle arti, al Moscow Art Theatre e in futuro per preparare gli esami.

Bersaglio opere: dimostrare l'importanza di vari tipi di arte nella vita umana; mostrare come l'arte influenza la formazione della cultura spirituale della personalità di una persona; suscitare l'interesse delle persone per il mondo dell'arte.

Compiti- rivelare l'essenza dell'arte, considerare il rapporto tra uomo e arte nella società, considerare le principali funzioni dell'arte nella società, il loro significato e ruolo per una persona.

Questioni problematiche : In che modo l'arte esprime i sentimenti umani e il mondo intorno?

Perché si dice che "la vita è breve, ma l'arte è eterna"?

Cos'è l'arte? Quando, come e perché è nata l'arte?

Che ruolo gioca l'arte nella vita di una persona e nella mia vita?

Risultato atteso

Dopo aver familiarizzato con il mio lavoro, di più alto livello sviluppo dell'atteggiamento emotivo e di valore nei confronti del mondo, dei fenomeni della vita e dell'arte; capire il posto e il ruolo dell'arte nella vita delle persone.

2. Corpo principale

2.1 La nozione di cui all'art

"L'arte mette le ali e ti porta lontano, molto lontano!" -
disse lo scrittore

Quanto sarebbe bello se qualcuno creasse un dispositivo che mostri il grado di influenza dell'arte su una persona, sulla società nel suo insieme e persino sulla natura. In che modo la pittura, la musica, la letteratura, il teatro, il cinema influiscono sulla salute umana, sulla qualità della sua vita? Questo impatto può essere misurato e previsto? Naturalmente, la cultura nel suo insieme, come combinazione di scienza, arte ed educazione, è in grado di scegliere giusta direzione e le priorità della vita hanno un effetto benefico sia sull'individuo che sulla società nel suo insieme.

L'arte è una comprensione creativa del mondo che ci circonda persona talentuosa. I frutti di questa riflessione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità che vive sul pianeta Terra.

Immortali sono le bellissime creazioni di antichi scultori e architetti greci, maestri mosaicisti fiorentini, Raffaello e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Ciajkovskij. Cattura lo spirito quando cerchi di abbracciare con la tua mente tutto ciò che è stato creato dai geni, preservato e continuato dai loro discendenti e seguaci.

IN società primitiva nato con una vista come un modo dell'attività umana per risolvere problemi pratici. Originario dell'epoca , raggiunse il suo apice circa 40 mila anni fa, ed era un prodotto sociale della società, incarnando una nuova fase nello sviluppo della realtà. Le opere più antiche arti come la collana di conchiglie trovata in Sud Africa risalgono al 75 millennio a.C. e. e altro ancora. Nell'età della pietra, l'arte era rappresentata da rituali primitivi, musica, danze, tutti i tipi di decorazioni del corpo, geoglifi - immagini sul terreno, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi, immagini su pelli di animali, pitture rupestri, pitture rupestri, e scultura.

L'apparenza dell'arte è associata e, comprese le rappresentazioni condizionate.

Ora la parola "arte" è spesso usata nel suo significato originale e molto ampio. Questa è qualsiasi abilità nell'implementazione di qualsiasi attività che richieda una sorta di perfezione dei loro risultati. Nel senso più stretto del termine, questa è creatività"secondo le leggi della bellezza". Opere d'arte creatività artistica, come le opere arti applicate, sono creati secondo le "leggi della bellezza". Un'opera d'arte come tutte le altre coscienza pubblica, è sempre l'unità dell'oggetto conosciuto in esso e del soggetto che conosce questo oggetto.

In una società primitiva e preclassista, l'arte come un tipo speciale di coscienza sociale non esisteva ancora in modo indipendente. Era quindi in unità con la mitologia, la magia, la religione, con le leggende Vita passata, con idee geografiche primitive, con requisiti morali.

E poi l'arte si è distinta tra loro nella sua speciale varietà specifica. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale di vari popoli. Così va considerato.

Quindi, l'arte è una sorta di coscienza della società, è - contenuto artistico e non scientifico. L. Tolstoy, ad esempio, ha definito l'arte come mezzo per scambiare sentimenti, contrapponendola alla scienza come mezzo per scambiare pensieri.

L'arte è spesso paragonata a uno specchio riflettente che riflette la realtà attraverso i pensieri e i sentimenti del creatore. Attraverso di lui, questo specchio riflette quei fenomeni della vita che hanno attirato l'attenzione dell'artista, lo hanno emozionato.

Qui si può giustamente vedere una delle caratteristiche specifiche più importanti dell'arte come forma di attività umana.

Qualsiasi prodotto del lavoro - sia esso uno strumento, uno strumento, una macchina o un mezzo per mantenere la vita - è creato per qualche esigenza speciale. Anche prodotti della produzione spirituale come la ricerca scientifica possono rimanere accessibili e importanti per un gruppo ristretto di specialisti, senza perdere nulla nel loro significato sociale.

Ma un'opera d'arte può essere riconosciuta come tale solo a condizione di universalità, di "interesse generale" del suo contenuto. L'artista è chiamato ad esprimere qualcosa di altrettanto importante sia per l'autista che per lo scienziato, che è applicabile alla loro attività di vita non solo nella misura delle peculiarità della loro professione, ma anche nella misura del coinvolgimento nella vita pubblica, la capacità di essere una persona, di essere una persona.

2.2. Tipi d'arte

A seconda dei mezzi materiali con cui sono costruiti opere d'arte, emergono oggettivamente tre gruppi di forme d'arte: 1) spaziali, o plastiche (pittura, scultura, grafica, fotografia artistica, architettura, arti e mestieri e design), cioè quelle che dispiegano le loro immagini nello spazio; 2) temporanei (verbali e musicali), cioè quelli in cui le immagini sono costruite nel tempo e non nello spazio reale; 3) spazio-temporale (danza; recitazione e tutto ciò che ne deriva; sintetico - teatro, cinema, arte televisiva, varietà e circo, ecc.), ad es. quelli le cui immagini hanno sia lunghezza che durata, corporeità e dinamismo. Ogni tipo di arte è direttamente caratterizzato dal modo di esistere materiale delle sue opere e dal tipo di segni figurativi utilizzati. Entro questi limiti, tutte le sue tipologie presentano varietà, determinate dalle caratteristiche di questo o quel materiale e dalla conseguente originalità del linguaggio artistico.

Così, le varietà di arte verbale sono creatività orale e letteratura scritta; tipi di musica - vocale e tipi diversi musica strumentale; varietà arti dello spettacolo- drammatico, musicale, burattino, teatro delle ombre, così come palcoscenico e circo; varietà di danza: danza quotidiana, classica, acrobatica, ginnastica, danza sul ghiaccio, ecc.

D'altra parte, ogni forma d'arte ha una divisione generica e di genere. I criteri per queste divisioni sono definiti in modi diversi, ma l'esistenza stessa di tipi di letteratura come epico, lirico, drammatico, tipi di belle arti come cavalletto, monumentale-decorativo, miniatura, generi di pittura come ritratto, paesaggio, la natura morta è ovvia...

Pertanto, l'arte, presa nel suo insieme, è un sistema storicamente stabilito di vari modi specifici di sviluppo artistico del mondo,

ognuna delle quali ha caratteristiche comuni a tutte e singolarmente peculiari.

2.3. Funzioni dell'art

L'arte ha somiglianze e differenze con altre forme di coscienza sociale. Proprio come la scienza, riflette oggettivamente la realtà, ne conosce gli aspetti importanti ed essenziali. Ma a differenza della scienza, che esplora il mondo con l'aiuto del pensiero astratto-teorico, l'arte conosce il mondo attraverso pensiero figurativo. La realtà appare nell'arte nel suo insieme, nella ricchezza delle sue manifestazioni sensuali.

A differenza della scienza, la coscienza artistica non si pone l'obiettivo di fornire informazioni speciali su particolari rami della pratica sociale e di identificarne i modelli, come fisico, economico, ecc. Il soggetto dell'arte è tutto ciò che è interessante per una persona nella vita.

Quegli obiettivi che l'autore o il creatore si pone intenzionalmente e consapevolmente quando lavora a un'opera hanno una direzione. Può essere un obiettivo politico, un commento su una posizione sociale, la creazione di un certo stato d'animo o emozione, un impatto psicologico, un'illustrazione di qualcosa, una promozione di un prodotto (nel caso della pubblicità), o semplicemente trasmettere un messaggio .

Mezzi di comunicazione. Nella sua forma più semplice, l'arte è un mezzo di comunicazione. Come la maggior parte delle altre forme di comunicazione, porta l'intenzione di trasmettere informazioni al pubblico. Ad esempio, l'illustrazione scientifica è anche una forma d'arte che esiste per trasmettere informazioni. Un altro esempio di questo tipo è Mappe geografiche. Tuttavia, il contenuto del messaggio non è necessariamente scientifico. L'arte ti consente di trasmettere non solo informazioni oggettive, ma anche emozioni, stati d'animo, sentimenti.

Arte come spettacolo. Lo scopo dell'arte può essere quello di creare uno stato d'animo o un'emozione che aiuti a rilassarsi o divertirsi. Molto spesso i cartoni animati o i videogiochi vengono creati proprio per questo scopo.

, arte per il cambiamento politico. Uno degli obiettivi fondamentali dell'arte all'inizio del XX secolo era la creazione di opere che provocassero cambiamenti politici. Le indicazioni che sono apparse a questo scopo, -,, Russian, - sono indicate collettivamente come.

Arte per la psicoterapia. Psicologi e psicoterapeuti possono usare l'arte per scopi curativi. Una tecnica speciale basata sull'analisi dei disegni del paziente viene utilizzata per diagnosticare lo stato dell'individuo e lo stato emotivo. In questo caso, l'obiettivo finale non è la diagnosi, ma il miglioramento della psiche.

Arte per la protesta sociale, il rovesciamento dell'ordine esistente e/o l'anarchia. Come forma di protesta, l'arte può non avere uno scopo politico specifico, ma limitarsi a criticare il regime esistente o qualche suo aspetto.

2.4. Il ruolo dell'arte nella vita umana

Tutti i tipi di arti servono la più grande delle arti: l'arte di vivere sulla terra.
Bertold Brecht

Ora è impossibile immaginare che il nostro non sarebbe accompagnato dall'arte. Ovunque e ogni volta che ha vissuto, anche all'alba del suo sviluppo, ha cercato di comprendere il mondo che lo circondava, il che significa che ha cercato di comprendere e trasmettere in modo figurato e intelligibile la conoscenza acquisita alle generazioni successive. È così che sono apparsi i dipinti murali nelle caverne, antichi accampamenti umani. E questo è nato non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già passati dai loro antenati, ma dal trasferimento della bellezza e dell'armonia del mondo, ammirazione per le perfette creazioni della natura.

L'umanità non ha ristagnato, si è progressivamente spostata in avanti e più in alto, e si è sviluppata anche l'arte che accompagna l'uomo in tutte le fasi di questo lungo e doloroso cammino. Se ti rivolgi al Rinascimento, ammiri le vette raggiunte da artisti e poeti, musicisti e architetti. Le creazioni immortali di Raffaello e Leonardo da Vinci affascinano ancora per la loro perfezione e profonda consapevolezza del ruolo dell'uomo nel mondo, dove è destinato a percorrere il suo breve, ma bellissimo, a volte tragico percorso.

L'arte è una delle tappe più importanti dell'evoluzione umana. L'arte aiuta una persona a guardare il mondo con punti diversi visione. Con ogni epoca, con ogni secolo, è sempre più migliorato dall'uomo. In ogni momento, l'arte ha aiutato una persona a sviluppare le sue capacità, a migliorare il pensiero astratto. Per secoli l'uomo ha cercato di cambiare sempre più l'arte, di migliorarla, di approfondire le sue conoscenze. L'arte è il grande mistero del mondo, in cui si nascondono i segreti della storia della nostra vita. L'arte è la nostra storia. A volte in esso puoi trovare risposte a quelle domande a cui anche i manoscritti più antichi non possono rispondere.
Oggi una persona non può più immaginare la vita senza un romanzo letto, senza un nuovo film, senza una prima in teatro, senza un successo alla moda e amato Gruppo musicale, senza esibizione artistica… Nell'arte, una persona trova nuove conoscenze e risposte a domande vitali, conforto dal trambusto quotidiano e divertimento. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori, ascoltatori. Il romanzo può raccontare di un lontano epoca storica, sulle persone, sembra che ci sia un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti di cui le persone sono state intrise in ogni momento sono comprensibili al lettore attuale, consonanti con lui se il romanzo è scritto da un vero maestro. Lascia che Romeo e Giulietta vivano a Verona nei tempi antichi. Non il tempo o il luogo dell'azione determina la mia percezione grande amore e fedele amicizia, descritta dal geniale Shakespeare.

La Russia non è diventata una lontana provincia dell'arte. Anche all'alba della sua apparizione, ha dichiarato ad alta voce e con coraggio il suo diritto di stare accanto ai più grandi creatori d'Europa: "Il racconto della campagna di Igor", icone e dipinti di Andrei Rublev e Teofano il Greco, cattedrali di Vladimir, Kiev e Mosca. Non solo siamo orgogliosi delle incredibili proporzioni della Chiesa dell'Intercessione su Nerl e della Cattedrale dell'Intercessione di Mosca, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio, ma onoriamo anche in modo sacro i nomi dei creatori.

Non solo le creazioni antiche attirano la nostra attenzione. Siamo costantemente confrontati con opere d'arte in Vita di ogni giorno. visitare musei e sale espositive, vogliamo entrare a far parte di quel mondo meraviglioso, che è disponibile all'inizio solo per i geni, e poi per il resto, impariamo a capire, vedere, assorbire la bellezza che è già diventata parte della nostra vita ordinaria.

Immagini, musica, teatro, libri, film danno a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, lo fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civile e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. La ricchezza dell'arte è inesauribile. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, non ascoltare tutte le sinfonie, le sonate, le opere, non rivedere tutti i capolavori dell'architettura, non rileggere tutti i romanzi, le poesie, le poesie. Sì, e niente. I sapientoni in realtà si rivelano persone superficiali. Tra tutta la varietà, una persona sceglie per l'anima ciò che gli è più vicino, che dà spazio alla sua mente e ai suoi sentimenti.

Le possibilità dell'arte sono molteplici. Forme d'arte intellettuali e qualità morali, stimola Abilità creative, promuove socializzazione di successo. IN Grecia antica le belle arti erano viste come rimedio efficace impatto su una persona. Le sculture sono state esposte nelle gallerie, personificando il nobile qualità umane("Misericordia", "Giustizia", ​​ecc.). Si credeva che, contemplando le bellissime statue, una persona assorbisse tutto il meglio che riflettono. Lo stesso vale per i dipinti dei grandi maestri.

Lo ha scoperto un gruppo di ricercatori guidati dalla professoressa Marina de Tommaso dell'Università di Bari, in Italia belle immagini può ridurre il dolore, scrive oggi il Daily Telegraph. Gli scienziati sperano che i nuovi risultati convincano gli ospedali e gli ospedali a preoccuparsi maggiormente della decorazione delle stanze in cui si trovano i malati.

Nel corso dello studio, a un gruppo di persone, composto sia dai loro uomini che dalle loro donne, è stato chiesto di guardare 300 dipinti di artisti come Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, e di selezionare tra loro 20 dipinti che hanno trovato il il più bello e il più brutto. Nella fase successiva, ai soggetti sono state mostrate queste immagini o niente, lasciando libero un grande muro nero per le immagini, e allo stesso tempo hanno colpito i partecipanti con un breve impulso laser, paragonabile per forza al tocco di una padella calda. È stato riscontrato che quando le persone guardano immagini che gli piacciono, il dolore è tre volte meno intenso rispetto a quando sono costrette a guardare immagini brutte o un muro nero.

Non solo i bambini, ma spesso anche gli adulti non sono in grado di far fronte alle proprie emozioni. Viviamo secondo le regole, ci costringiamo al costante "Abbiamo bisogno, abbiamo bisogno, abbiamo bisogno ...", dimenticando i nostri desideri. Per questo motivo nasce il malcontento interno, che una persona, essendo un essere sociale, cerca di trattenere in sé. Di conseguenza, il corpo soffre, perché uno stato emotivo negativo porta spesso a varie malattie. La creatività in questo caso aiuta ad alleviare la tensione emotiva, armonizzare mondo interiore e raggiungere la comprensione con gli altri. Certo, può essere non solo disegno, ma anche applicazioni, ricami, fotografie, modellazione di fiammiferi, prosa, poesia e molto altro, in un modo o nell'altro legato all'arte.

La domanda su come la letteratura influenza una persona, il suo comportamento e la sua psiche, quali meccanismi portano a esperienze peculiari e, di conseguenza, a un cambiamento delle caratteristiche personali di una persona durante la lettura opera letteraria, ha occupato le menti di molti scienziati e ricercatori dall'antichità ai giorni nostri. La finzione, dando conoscenza della realtà, amplia gli orizzonti mentali dei lettori di tutte le età, regala un'esperienza emotiva che va oltre ciò che una persona potrebbe acquisire nella sua vita, forma un gusto artistico, offre piacere estetico, che nella vita uomo moderno occupa un grande spazio ed è una delle sue necessità. Ma soprattutto, la funzione principale finzione- questa è la formazione di sentimenti profondi e stabili nelle persone che li incoraggiano a riflettere, determinare la loro visione del mondo, dirigere il loro comportamento personalità.

La letteratura è per le persone una scuola di sentimenti e conoscenza della realtà e forma un'idea sulle azioni ideali delle persone, sulla bellezza del mondo e delle relazioni. La parola è un grande mistero. Il suo Forza magica sta nella capacità di evocare immagini vivide, di trasferire il lettore in un altro mondo. Senza la letteratura, non avremmo mai saputo che una volta vivevano persona meravigliosa e lo scrittore Victor Hugo o, ad esempio, Alexander Sergeevich Pushkin. Non sapremmo nulla del tempo in cui vissero. Grazie alla letteratura diventiamo più istruiti, impariamo la storia dei nostri antenati.

L'influenza della musica su una persona è grande. L'uomo sente il suono non solo con le sue orecchie; sente il suono con ogni poro del suo corpo. Il suono permea tutto il suo essere, e secondo certi influssi rallenta o accelera il ritmo della circolazione del sangue; o eccita il sistema nervoso o lo calma; si risveglia in una persona di più forti passioni o lo pacifica, portandogli la pace. Un certo effetto viene prodotto in base al suono. Pertanto, la conoscenza del suono può dare a una persona strumento magico gestire, regolare, controllare e usare la vita e aiutare altre persone con il massimo beneficio. Non è un segreto che l'arte possa guarire.

Isoterapia, danzaterapia, musicoterapia: queste sono verità comuni.

Il creatore della farmacologia musicale, lo scienziato Robert Schofleur, prescrive a scopo terapeutico di ascoltare tutte le sinfonie di Čajkovskij, Lo zar della foresta di Schubert, l'ode alla gioia di Beethoven. Afferma che questi lavori contribuiscono a una ripresa accelerata. E i ricercatori dell'Università della California hanno dimostrato sperimentalmente che dopo 10 minuti di ascolto della musica di Mozart, i test hanno mostrato un aumento del QI degli studenti di 8-9 unità.

Ma non tutta l'arte guarisce.

Ad esempio: musica rock - provoca il rilascio di ormoni dello stress, che cancellano parte delle informazioni nel cervello, provocano aggressività o depressione. Lo psicologo russo D. Azarov osserva che esiste una combinazione speciale di note, le ha chiamate musica assassina... Dopo aver ascoltato più volte tali frasi musicali, una persona ha uno stato d'animo e pensieri cupi.

Il suono della campana uccide rapidamente:

batteri del tifo

virus.

La musica classica (Mozart, ecc.) contribuisce a:

calma generale

aumento della secrezione di latte (del 20%) nelle madri che allattano.

 Suoni ritmici di alcuni artisti dovuti a impatto diretto contribuiscono al cervello:

rilascio di ormoni dello stress

compromissione della memoria

indebolimento (dopo 1-2 anni) condizione generale(soprattutto quando si ascolta la musica con le cuffie).

I mantra, o suoni meditativi "om", "aum", ecc., Hanno un carattere vibrante.
Le vibrazioni contribuiscono inizialmente all'attivazione di alcuni organi, strutture cerebrali. Allo stesso tempo, molti ormoni diversi vengono rilasciati nel sangue. (Probabilmente, questo aiuta a svolgere un lavoro monotono con un minor consumo di energia).

I suoni vibranti evocano

piacere - in alcune persone, in altre - causano gli stessi suoni

reazione allo stress con rilascio di ormoni e forte aumento del metabolismo ossidativo.

• contribuisce a un forte aumento della pressione sanguigna,

  spesso portando a spasmi cardiaci.

IN fonti letterarie Nei tempi antichi, troviamo molti esempi dell'influenza mirata della musica sullo stato mentale delle persone. Plutarco dice che gli attacchi di rabbia furiosa di Alessandro Magno venivano solitamente placati suonando la lira. Il potente Achille, secondo Omero, cercò, suonando la lira, di raffreddare la sua "famosa" rabbia, da cui inizia l'azione nell'Iliade.

C'era un'opinione secondo cui la musica salva dalla morte inevitabile quando viene morsa da serpenti velenosi e scorpioni. Come antidoto in questi casi, la musica è stata ampiamente raccomandata da uno dei medici famosi antica Roma Galeno. Nirkus, compagno di Alessandro Magno nelle sue campagne, dopo aver visitato l'India, disse che in questo paese, ricco di serpenti velenosi, il canto è considerato l'unico rimedio ai loro morsi. Come spiegare l'effetto miracoloso della musica? Gli studi del nostro tempo hanno dimostrato che la musica in questi casi non funge da antidoto, ma come mezzo per eliminare il trauma psichico, aiuta la vittima a sopprimere il sentimento di orrore. Questo è solo uno degli esempi in cui la salute e persino la vita di una persona dipendono in gran parte dalla sua stato mentale. Ma anche questo singolo esempio ci permette di giudicare quanto sia grande il ruolo di sistema nervoso nell'organismo. Deve essere preso in considerazione quando si spiega il meccanismo dell'impatto dell'arte sulla salute delle persone.

Ancora più sorprendente è l'effetto della musica sulle emozioni. L'influenza della musica sulle emozioni è nota fin dall'antichità. La musica era usata per scopi medicinali e in guerra. La musica agisce sia come mezzo per distrarre dai pensieri che disturbano una persona, sia come mezzo per calmare e persino guarire. La musica è di grande importanza come mezzo per combattere il superlavoro. La musica può impostare un certo ritmo prima di iniziare il lavoro, predisporre per un profondo riposo durante una pausa.

L'arte rende il mondo delle persone più bello, vivo e luminoso. Ad esempio, la pittura: quanto è arrivato ai nostri tempi dipinti d'epoca, che può essere utilizzato per determinare come vivevano le persone due, tre, quattro o più secoli fa. Ora ci sono molti dipinti dipinti dai nostri contemporanei, e qualunque cosa sia: astrazione, realismo, natura morta o paesaggio, la pittura è un'arte meravigliosa, con l'aiuto della quale una persona ha imparato a vedere il mondo luminoso e colorato.
L'architettura è un'altra delle forme d'arte più importanti. Un numero enorme dei monumenti più belli è sparso in tutto il mondo e non sono solo chiamati "monumenti" - contengono più grandi segreti storia e memoria. A volte questi misteri non possono essere svelati dagli scienziati di tutto il mondo.
Certo, per percepire la bellezza arte operistica, ad esempio, è necessario conoscerne le caratteristiche, comprendere il linguaggio della musica e della voce, con l'aiuto del quale compositore e cantanti trasmettono tutte le sfumature della vita e dei sentimenti e influenzano i pensieri e le emozioni degli ascoltatori. Anche la percezione della poesia e delle belle arti richiede una certa preparazione e un'adeguata comprensione. Anche storia interessante non catturerà il lettore se non ha sviluppato una tecnica lettura espressiva, se spende tutte le sue energie per comporre parole da suoni pronunciati e non ne sperimenta l'influenza artistica ed estetica.

L'effetto dei mezzi d'arte su una persona può essere causato da lungo termine o prospettiva. Ciò sottolinea le grandi possibilità di utilizzare l'arte per ottenere un effetto duraturo e duraturo, utilizzandola per scopi educativi, nonché per il miglioramento e la prevenzione della salute generale. L'arte non agisce su nessuna capacità e forza umana, che si tratti di emozione o intelletto, ma sulla persona nel suo insieme. Forma, a volte inconsapevolmente, il sistema stesso degli atteggiamenti umani.

Il genio artistico del famoso poster di D. Moor "Ti sei arruolato come volontario?", così ampiamente promosso durante la seconda guerra mondiale, sta nel fatto che fa appello alla coscienza umana attraverso tutte le capacità spirituali di una persona . Quelli. il potere dell'arte sta in questo, fare appello alla coscienza umana, risvegliare le sue capacità spirituali. E in questa occasione, possiamo citare le famose parole di Pushkin:

Brucia i cuori delle persone con il verbo.

Penso che questo sia il vero scopo dell'arte.

2.5 La vita è breve, l'arte è eterna.

L'arte è eterna e bella, perché porta bellezza e bontà nel mondo.

L'uomo ha requisiti molto severi e l'arte deve riflettere questi requisiti. Gli artisti del classicismo erano uguali a disegni classici. Si credeva che l'eterno fosse immutabile, quindi bisogna imparare dagli autori greci e romani. Gli eroi molto spesso diventano cavalieri, re, duchi. Erano convinti che la verità crei bellezza nell'arte, quindi lo scrittore deve imitare la natura e rappresentare la vita in modo credibile. Compaiono rigidi canoni della teoria del classicismo. Lo storico dell'arte Boileau scrive: "L'incredibile non è in grado di toccare, lascia che la verità sembri sempre credibile". Gli scrittori del classicismo si avvicinavano alla vita dalla posizione della ragione, non si fidavano dei sentimenti, la consideravano mutevole e ingannevole. Preciso, ragionevole, veritiero e bello. "Devi pensare all'idea e solo allora scrivere."

L'arte non invecchia mai. Nel libro del filosofo accademico I.T. Frolov ha scritto: “La ragione di ciò è l'originalità unica delle opere d'arte, il loro carattere profondamente individualizzato, in definitiva dovuto al costante appello a una persona. L'unità unica dell'uomo e del mondo in un'opera d'arte, "realtà umana". Il famoso fisico danese Niels Bohr ha scritto: “Il motivo per cui l'arte può arricchirci risiede nella sua capacità di ricordarci armonie che sono al di là della portata di analisi sistematica". L'arte mette spesso in luce problemi universali, “eterni”: cosa è il bene e il male, la libertà, la dignità umana. Le mutevoli condizioni di ogni epoca ci costringono a risolvere questi problemi.

L'arte è multiforme, eterna, ma, sfortunatamente, non può influenzare le persone senza la loro volontà, sforzo mentale, un certo lavoro di pensiero. Una persona dovrebbe voler imparare a vedere e comprendere il bello, quindi l'arte avrà un effetto benefico su di lui, sulla società nel suo insieme. Questo sarà probabilmente in futuro. Nel frattempo, i creatori di talento non dovrebbero dimenticare che le loro opere possono influenzare milioni di persone e questo può essere vantaggioso o dannoso.

Faccio un semplice esempio. Ad esempio, un artista ha dipinto un quadro. L'immagine raffigura scene negative di omicidio, sangue e sporcizia sono ovunque, vengono utilizzati i toni più caotici e aspri, in breve, l'intera immagine agisce in modo deprimente sullo spettatore, provocando emozioni negative in una persona. L'energia proveniente dall'immagine è estremamente deprimente. Questo per quanto riguarda la completa interconnessione del pensiero dell'artista con la creazione fisica dell'immagine e, di conseguenza, lo spettatore o gli spettatori che la guardano ... Immagina migliaia, decine di migliaia di dipinti così deprimenti. Lo stesso si può dire del nostro cinema. Quali cartoni animati guardano i nostri bambini, per non parlare dei film per adulti? E in generale, ora non esiste nemmeno un tale divieto "Fino a 16", come negli anni '70. Solido "negativismo"... Immagina quanta energia negativa nel paese, nel mondo, su tutta la Terra!.. Lo stesso si può dire di tutti i tipi della nostra arte!
“I pensieri combinati con le azioni portano al cambiamento. Se sono nobili, allora liberano, salvano, promuovono la prosperità. arricchire. Se sono vili, schiavizzano, impoveriscono, indeboliscono, distruggono. Se la propaganda della violenza, il culto del potere, il male entrano nei nostri schermi, periremo dopo gli sfortunati eroi di questi militanti di un giorno.

La vera arte deve essere bella, avere un inizio buono e umano con tradizioni secolari.

3. Conclusione.

L'arte gioca un ruolo importante nelle nostre vite, aiutando le generazioni future a crescere moralmente. Ogni generazione contribuisce allo sviluppo dell'umanità, arricchendola culturalmente. Senza l'arte, difficilmente saremmo in grado di guardare il mondo da diversi punti di vista, in modo diverso, di guardare oltre l'ordinario, di sentirci un po' più nitidi. L'arte, come una persona, ha molte piccole vene, vasi sanguigni, organi.

Passioni, aspirazioni, sogni, immagini, paure - tutto ciò che vive ogni persona - acquisisce un colore e una forza speciali.

È impossibile per tutti essere creatori, ma è in nostro potere cercare di penetrare nell'essenza della creazione di un genio, per avvicinarci alla comprensione del bello. E più spesso diventiamo contemplatori di dipinti, capolavori architettonici, ascoltatori di bella musica, meglio è per noi e per chi ci circonda.

L'arte ci aiuta a padroneggiare le scienze e ad approfondire gradualmente le nostre conoscenze. E come detto sopra, lo è parte essenziale sviluppo umano:

Forma la capacità di una persona di percepire, sentire, comprendere correttamente e apprezzare il bello nella realtà e nell'arte circostante,

Forma le capacità di usare i mezzi dell'arte per comprendere la vita delle persone, la natura stessa;

Sviluppa una profonda comprensione della bellezza della natura, del mondo intorno. la capacità di preservare questa bellezza;

Arma le persone con la conoscenza e infonde anche abilità e abilità nel campo delle arti accessibili: musica, pittura, teatro, parola artistica, architettura;

Sviluppa capacità creative, abilità e abilità per sentire e creare bellezza nella vita circostante, a casa, nella vita di tutti i giorni;

Sviluppa la comprensione della bellezza nelle relazioni umane, il desiderio e la capacità di portare la bellezza nella vita di tutti i giorni.

Quindi, l'arte influenza la nostra vita da tutti i lati, la rende diversa e vibrante, vivace e interessante, ricca, aiutando una persona a capire sempre meglio il suo destino in questo mondo. Nostro mondo terreno intessuto di perfezione e imperfezione. E dipende solo dalla persona stessa come costruirà il suo futuro, cosa leggerà, cosa ascolterà, come parlerà.

“Il mezzo migliore per educare i sentimenti in genere, per risvegliare i sentimenti della bellezza, per svilupparli immaginazione creativa, è l'arte stessa”, ha sottolineato lo scienziato-psicologo N.E. Rumyantsev.

4. Letteratura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Sei bello, amico? - M.: Mol. guardia, 1987.

2. Nezhnov G.G. Arte nella nostra vita - M., "Conoscenza", 1975

3. Pospelov G.N. Arte ed estetica - M.: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Eredità e tempo. M., 1996.

9. Per la preparazione di questo lavoro sono stati utilizzati materiali provenienti da siti Internet.

(406 parole) L'arte è forse una delle zone critiche esistenza umana. Ci ha regalato tantissime bellissime creazioni eterne: musica elegante, maestosi capolavori di architettura, libri premurosi e molto, molto altro ancora. A mio parere, l'influenza dell'arte sulla storia dell'umanità in generale e dell'anima umana in particolare è davvero enorme. La conferma di ciò può essere trovata non solo in russo, ma in tutta la letteratura mondiale.

Ad esempio, O. Henry nel suo racconto "Il faraone e il coro" ci racconta del mendicante di New York Sopi. Quest'uomo degradato e immorale persegue un unico obiettivo: entrare in prigione in modo da poter trascorrere l'inverno al caldo e nel comfort, senza fare nulla allo stesso tempo. Per il bene di realizzare il suo piano, Sopi commette molti atti dubbi: ruba, rivolte e dissolutezza, ma le porte dell'amata prigione gli rimangono chiuse. Già completamente disperato, il protagonista sente improvvisamente i suoni di un corale provenire dalla chiesa. La musica colpisce Soapy nel profondo, il vagabondo spudorato si rende conto di quanto sia caduto in basso. Nella sua anima nasce un nuovo inizio, che lo chiama a prendere la strada giusta. È rinato e decide fermamente di iniziare la vita con tabula rasa. Il potere dell'arte è davvero illimitato, perché solo una melodia può trasformare una persona oltre il riconoscimento.

N.V. Gogol nella storia "Ritratto" disegna davanti a noi il destino dell'artista Andrei Petrovich Chartkov. Un giovane talentuoso ma povero, per volontà della provvidenza, diventa proprietario di un'enorme quantità di denaro. Il primo nobile impulso di Andrey è quello di buttarsi a capofitto nel lavoro, per portare alla perfezione il suo talento. Ma immergendosi nel ciclo della vita secolare, il personaggio principale alla fine si allontana dalla vera arte, trasformandosi in un servitore dei ricchi. Crea mestieri belli, perfetti nella forma, ma morti e privi di significato, perdendo talento in cambio di fama fugace. Qualche tempo dopo, viene portata in Russia una foto dell'ex compagno Chartkov, che ha dedicato tutta la sua vita all'arte, sacrificando tutto per lui. Dopo aver guardato solo una volta il lavoro di un vero artista, Andrei si rende conto dell'insensatezza della sua vita, capisce che nella ricerca della fama ha ucciso il suo talento. Il protagonista cerca invano di far rivivere in se stesso il creatore, ma i suoi tentativi si rivelano privi di significato, la musa lo ha lasciato. In preda alla disperazione, Chartkov inizia ad acquistare e distruggere i dipinti più belli, quindi si ammala e muore. Secondo Gogol, vera arte la vita umana non ha senso.

Nell'arte bugie grande potere, capace non solo di elevare una persona all'apice della beatitudine, rendendola migliore, ma anche di rovesciarla, trasformandola in polvere. Tutto dipende dalla personalità stessa e dalla sua disponibilità ad ascoltare il richiamo della bellezza che guarisce il mondo. Suona sulle corde dell'animo umano, controllandoci, accordandoci e scordandoci come uno strumento, motivo per cui i risultati degli sforzi creativi occupano un posto importante nella vita di ognuno di noi.

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