Amžinos istorijos. Aramas Chačaturianas
- tai ne tik futbolo komanda ir Stanley Kubricko filmas, bet ir Aramo Chačaturiano baletas
|
„Spartakas“ – Aramo Iljičiaus Chačaturiano baletas, susidedantis iš keturių veiksmų ir devynių scenų. |
Scena iš baleto „Spartakas“. moderni gamyba SABT |
laimingas sceninis likimas baletas „Spartakas“ yra skolingas trims talentingiems choreografams. Pirmasis baleto pastatymas priklausė Leonidui Jakobsonui – premjera įvyko Leningrade. Valstybinis teatras opera ir baletas pavadintas Sergejaus Mironovičiaus Kirovo vardu. Jacobsono pastatytas „Spartakas“ išsiskyrė didingumu mesti: Askoldas Makarovas, Irina Zubkovskaya ir Alla Shelest.
Kitas buvo Didžiojo teatro scenoje. Jo kūrimą režisavo Igoris Moisejevas, Maya Plisetskaya vaidino Eginą.
Tačiau ryškiausią, taigi ir garsiausią, pastatymą 1968 metais sukūrė vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas Jurijus Grigorovičius, kuris savo kūrinio interpretaciją pavadino „spektakliu keturiems solistams su baleto korpusu“. Aramas Iljičius Chačaturianas Grigorovičiaus pastatymą pripažino sėkmingiausiu: „Čia pirmiausia yra nuostabus choreografo darbas, persmelktas intelekto ir logikos, puikūs atlikėjai, nuostabus menininkas Virsaladze ...“.
Teatras – tai sintetinis menas, jungiantis dramaturgiją, meninę ir muzikinė aranžuotė ir, žinoma, vaidyba. baleto teatras dar labiau dera muzika, choreografija, menininko kūryba ir šokėjų menas.
Baletas „Spartakas“ iš visų kitų baletų išsiskiria tuo, kad yra vyriškas baletas. Jei kituose baleto pasirodymai pagrindinis aktorius scenoje yra balerina ar kelios balerinos, tai čia, nors yra dvi įdomios moteriškos dalys - Frygia ir Aegina, pagrindinės vyriškos dalys yra Spartako ir Kraso dalys. Taip, ir vyriškoji baleto korpuso dalis, skirtingai nuo kitų baleto pastatymų, yra užimta spektaklyje.
Todėl norėjau prisiminti ne tik kompozitorių ir nuostabųjį baleto šokėjai, bet ir visi tie, kurie kūrė garsi produkcijašio baleto, nes dažniausiai būtent šioje versijoje baletas statomas tiek Rusijoje, tiek užsienyje, nors šiandien pasaulyje yra daugiau nei 20 baleto „Spartakas“ versijų.
„Spartakas“ (1960) – Vaidybinis filmas pagamintas JAV, nufilmuotas to paties pavadinimo romanas Howardas Fastas
Režisierius Stanley Kubrickas
Spartakas – Kirkas Douglasas (Michaelo Douglaso tėvas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence'as Olivier
Nepaisant to, kad Howardo Fasto romanas, pagal kurį Stanley Kubrickas sukūrė savo filmą, turi tą patį pavadinimą kaip ir Raffaello Giovagnoli romanas, jo istorijos linijašiek tiek skiriasi nuo to, kuris buvo priimtas kaip Chačaturiano baleto libreto pagrindas. Taip, tiesą sakant, librete yra skirtumų nuo pamatinio principo – skiriasi net Spartako mylimosios vardas ir socialinė padėtis. Giovagnoli mieste tai yra romėnų patricijų Valerija - Spartako meilužė, balete tai trakiškoji Frygia - Spartako žmona.
Aramas Chačaturianas – dokumentinis vaizdo klipas
SSRS Didžiojo teatro pastatytas baletas „Spartakas“, filmuotas kino studijos „Mosfilm“ 1975 m.
Choreografas - Jurijus Grigorovičius
Menininkas – Simonas Virsaladze
Dirigentas - Algis Žuraitis
Spartako partija – Vladimiras Vasiljevas
Dalis Crassus - Maris Liepa
Jurijus Grigorovičius
Virsaladze Simonas Bagratovičius gimė 1908 m. gruodžio 31 d. Tbilisyje - Gruzijos sovietų teatro menininkas, Gruzijos TSR liaudies artistas, SSRS liaudies artistas.
Mokėsi Tbilisio dailės akademijoje ir Leningrado dailės akademijoje.
1927 m. pradėjo dirbti dailininku Tbilisio darbininkų teatre, vėliau – Tbilisio operos ir baleto teatre.
1932-1936 – pagrindinis menininkas Tbilisio operos ir baleto teatras.
Nuo 1937 metų dirba Leningrado operos ir baleto teatre (1940-1945 – vyriausiasis artistas).
Virsaladze projektavo spektaklius Rustaveli teatre Tbilisyje, kūrė kostiumų dizainus daugeliui ansamblio programų. Liaudies šokiai Gruzija, buvo visų Jurijaus Grigorovičiaus Didžiajame teatre pastatytų baletų kūrėjas.
|
|
|
Simonas Virsaladzė. Spalvota muzika – dokumentinis vaizdo klipas iš 2 dalių
| Algis Marcelovičius Žuraitis gimė 1928 m. liepos 27 d. Raseiniuose (Lietuva) – sovietų ir rusų dirigentas, RSFSR liaudies artistas (1976), Didžiojo teatro dirigentas. 1950 metais baigė Vilniaus konservatoriją. 1951 m. debiutavo Lietuvos operos ir baleto teatre Stanislavo Moniuškos operoje „Akmenukai“. |
Algio Žuraičio portreto fragmentas |
Dešimtajame dešimtmetyje jis aktyviai dalyvavo streike, kuris pažymėjo valdžios pasikeitimą Didžiajame teatre.
Lygiai taip pat dirigentas atidavė duoklę ir operai, ir baletui, kaip Klasikinė muzika, ir modernus – jo repertuare buvo daugiau nei 60 pavadinimų.
Algis Žiuraitis ne kartą yra dirigentas-prodiuseris, ypač pastatęs Giuseppe Verdi operas Un ballo in maschera (1979), Pietro Mascagni kaimo garbę (1981, koncertinis spektaklis), Ruggiero Leoncavallo Pagliacci (1982, koncertinis spektaklis). , Jules Massenet „Verteris“ (1986), Piotro Iljičiaus Čaikovskio „Mazepa“ (1986).
Pastačius „Verterį“ kaip režisierė debiutavo jo žmona, Didžiojo teatro solistė Jelena Obrazcova, su kuria ne kartą vaidino ir Didžiajame teatre, ir koncertų salėse.
Dalyvavo statant Aramo Iljičiaus Chačaturiano baletus „Spartakas“ (1960), Nikolajaus Nikolajevičiaus Karetnikovo „Vanina Vanini“, „Skriabinietis“ pagal Aleksandro Nikolajevičiaus Skriabino muziką, orkestruojant Dmitrijus Romanovičius Rogalas-Levitskis, (1962 m.) Sergejaus Artemjevičiaus Balasanjano „Layli ir Majnun“ (1964), Igorio Fedorovičiaus Stravinskio „Pavasario apeigos“ (1965), Vladimiro Aleksandrovičiaus Vlasovo „Asel“ (1967), „Rožės vizija“ pagal Carlo muziką. Maria von Weber (1967), " Gulbių ežeras„Pjotras Iljičius Čaikovskis (1969) ir Romos operoje (1977), Sergejaus Michailovičiaus Slonimskio „Ikaras“ (1971), „Ivanas Rūstusis“ pagal Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo muziką Paryžiuje (1975), Andrejaus „Angara“ Jakovlevičius Ešpajus (1976), „Leitenantas Kizhe“ pagal Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo muziką (1977), Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ Paryžiuje (1978), Aleksandro Konstantinovičiaus Glazunovo „Raymondas“ (1984).
Galbūt kaip tik todėl, kad Algis Žiuraitis dalyvavo kuriant daugybę baletų, buvo pramintas baleto dirigentu.
Profesionalūs prizai ir apdovanojimai:
– Laureatas tarptautinis konkursas Santa Cecilia akademija Romoje (1968 m.),
- SSRS valstybinė premija (1977).
Algis Martselovičius Žuraitis mirė 1998 metų spalio 25 dieną Maskvoje.
Dirigentas buvo palaidotas Aksininsky kapinėse Maskvos srities Odintsovo rajone.
Vladimiras Viktorovičius Vasiljevas gimė 1940 m. balandžio 18 d. Maskvoje - sovietinėje ir Rusijos menininkas baletas, choreografas, choreografas, aktorius, teatro režisierius, mokytojas. Nacionalinis menininkas SSRS (1973).
1958 m. baigė Maskvos akademinę choreografijos mokyklą. ir iškart tapo soliste baleto grupė Didįjį teatrą, kuriame dirbo daugiau nei trisdešimt metų.
Nuo 1971 m. Vladimiras Vasiljevas dirba kaip choreografas – sovietų ir užsienio scenose pastatė daugybę baletų, taip pat televizijos baletus „Anyuta“ ir „Namas prie kelio“ pagal Valerijaus Aleksandrovičiaus Gavrilino muziką. Jis vaidino baleto filmuose.
1982 m. baigė GITIS baletmeisterio katedrą, 1982-1995 m. čia dėstė choreografiją (nuo 1989 m. profesorius).
1995–2000 metais Vladimiras Viktorovičius Vasiljevas dirbo Didžiojo teatro meno vadovu ir režisieriumi.
Išskirtinės sovietinės balerinos Jekaterinos Sergeevnos Maksimovos (1939–2009), su kuria vaikystėje susipažino per stojamuosius egzaminus į choreografinę mokyklą, vyras ir nuolatinis scenos partneris.
Per savo baleto karjeros metus Vasiljevas sušoko beveik visus pagrindinius klasikinės ir šiuolaikiniai baletai, įskaitant: Bazilikas – Minkaus „Don Kichotas“ (1961), Petruška (Stravinskio „Pertruška“ (1964), Spragtukas (Čaikovskio „Spragtukas“ (1966), 1966), Spartakas (Chačaturiano „Spartakas“ (1968), Romeo (Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ (1973), Princas Desiras (Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“ (1973)) ir daugelis kitų.
Jis taip pat vaidino užsienio režisierių: Rolando Petito, Maurice'o Bejarto, Leonido Fiodorovičiaus Myasino baletuose. Vasiljevas kūrė ryškius, įsimintinus vaizdus, dažnai siūlydamas juos perskaityti naujai.
Menininkas turi aukščiausia technologijašokis, plastinės transformacijos dovana ir puikūs aktoriniai sugebėjimai.
Vladimiras Vasiljevas buvo apdovanotas: Lenino ordinu (1976), Tautų draugystės ordinu (1981), Raudonosios darbo vėliavos ordinu (1986), dviem ordinais „Už nuopelnus Tėvynei“ ir kitų valstybių ordinais už pasiekimus profesinę veiklą. Jis yra daugelio profesionalių šalies ir užsienio apdovanojimų laureatas.
Kartu su žmona balerina Jekaterina Maksimova Vladimiras Vasiljevas įdėjo daug pastangų laikydamasis atviras konkursas baleto „Arabeska“ šokėjai.
2008 m. „Arabesque“ sutapo su penkiasdešimtmečiu kūrybinė veikla susituokusi pora ir todėl jiems buvo skirtas 10-asis konkursas. Vasiljevas atvyko į kitą, vienuoliktą iš eilės konkursą, skirtą Jekaterinos Maksimovos atminimui, švęsti savo 70-mečio.
Iš daugelio metų interviu:
Jūs ir Jekaterina Sergeevna esate puikūs menininkai. Tačiau visame pasaulyje jus visada vadino ir tebevadinate „Katya ir Volodya“. Ar ne jar?
Vasiljevas: Priešingai – tai taip malonu! Tai turbūt didžiausia mūsų garbė.
Kaip įveikėte šį netekties jausmą?
Vasiljevas: Kaip tai galima įveikti? Tai beprasmiška. Tai nenugalima ir liks su manimi visą likusį gyvenimą. Bet aš tiesiog stengiausi daugiau dirbti. Daug daugiau nei dirbau, kai Katya buvo su manimi. Kad neturėčiau laiko prisiminimams... Tai vienintelis vaistas. Aš visada jį turėjau. Ir visas savo bėdas galėjau gydyti tik tuo.
|
|
|
Monologai apie save. Vladimiras Vasiljevas - dokumentinis vaizdo įrašas
Maris-Rudolfas Eduardovičius Liepa gimė 1936 m. liepos 27 d. Rygoje (Latvija) – sovietų baleto solistas, baleto pedagogas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1976). Lenino premijos laureatas (1970).
Tėvas Marių atidavė į choreografinę mokyklą, kad silpnas berniukas sustiprėtų ir vystytųsi fiziškai. Studijuodamas Maris Liepa įvairiuose Rygos baleto pastatymuose šoko mažas partijas vaikams ir jaunimui operos teatras. Kartu su šokiais Maris užsiėmė gimnastika ir plaukimo, iškovojo Latvijos čempiono titulą vidutinio nuotolio plaukimo laisvu stiliumi rungtyje ir susirgo išialgiu.
1950 m. per visasąjunginę choreografinių mokyklų peržiūrą Maskvoje Rygos mokykla kartu su Maskvos, Leningrado ir Alma Ata užėmė pirmąją vietą, o Maris, atstovavęs savo mokyklai Maskvoje, buvo pakviestas mokytis į Maskvą. .
1955 metais Maris Liepa baigė Maskvos akademinę choreografinę mokyklą, po kurios grįžo į gimtąją Rygą, tačiau po pusmečio, susiklosčius palankioms aplinkybėms, buvo priimtas į Stanislavskio ir Nemirovičiaus vardo Maskvos teatro solistą. -Dančenko.
1957 m. dalyvavimas konkurse per VI pasaulinis festivalis jaunimas ir studentai į Maskvą atvežė Marisą Liepą aukso medalis. Konkurso žiuri pirmininkė buvo Galina Sergeevna Ulanova.
1960 metais Mariso svajonė išsipildė – jis buvo pakviestas solistu į SSRS Didžiojo teatro trupę. Didžiojo teatro scenoje jis šoks daugiau nei 20 metų.
Oficialus debiutas Didžiojoje scenoje įvyko 1960–1961 m. sezono pradžioje kaip Bazilikas balete „Don Kichotas“. MarisLiepa beveik visą tą laiką šoko baleto repertuaras teatras: „Perkūno kelias“, „Žizel“, „Raymonda“, „Gulbių ežeras“, „Pelenė“, „Chopiniana“, „ Naktinis miestas"," Romeo ir Džuljeta "ir" Spartakas "režisavo Leonidas Jakobsonas, kuris, tačiau, ypatinga sėkmė Neturėjo.
Romeo vaidmenyje Maris Liepa pirmą kartą pasirodė Londone Covent Garden scenoje 1963 m.
Tais pačiais 1963 m. buvo pakviestas dėstyti į Maskvos choreografinę mokyklą.
„Mokydamas kitus, pats mokiausi“, – vėliau pasakos menininkas. Iš paimtos klasės išleidęs šešis mokinius, Maris Liepa pradėjo dėstyti klasikinį duetą.
1973 metais jo mokiniai dalyvavo mokytojo kūrybiniuose vakaruose scenoje Koncertų salė"Rusija".
1964 m. į Didįjį teatrą atvyko naujas vyriausiasis choreografas Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius. Iš pradžių menininko ir choreografo bendradarbiavimas buvo sėkmingas: balete „Meilės legenda“ Maris Liepa šoko Ferhadą.
1966 metais Liepa pagal Weberio muziką atkūrė Michailo Fokino „Rožės vizijos“ pastatytą baletą ir gavo galimybę jį parodyti Didžiojo teatro scenoje.
Balete „Spartakas“, naujame Jurijui Grigorovičiui priklausančiame leidime, jis gavo titulinio veikėjo vaidmenį, tačiau netrukus Grigorovičius patikėjo jam Crassus vaidmenį ir dirbo prie jo, sutelkdamas dėmesį į aktoriaus individualumą. Sėkmė pranoko visus lūkesčius – 1970 m kūrybinė grupė baletas ir Maris Liepa, įskaitant Lenino premiją. Tapo Crassus vaidmeniu vizitine kortelešokėja. Šiame vaidmenyje jo niekas nepralenkė iki šiol. 
Aramas Chačaturianas – Kraso triumfas – maršas iš baleto „Spartakas“
Pergalingos gastrolės po pasaulį, darbas su užsienio ir sovietų garsiais šokėjais.
Anglų kritika Maris Liepą balete vadina „Laurence Olivier“. Be to, Stanley Kubricko režisuotame filme „Spartakas“ Marko Crassuso vaidmenį atliko Laurence'as Olivier.
1971 m. už Alberto vaidmenį filme „Žizel“ Serge'as Lifaras Liepai įteikė Vaslavo Nijinskio premiją. Tačiau sėkminga biografija staiga baigiasi. Grigorovičiui nepatiko nekrentantys Liepos pasisakymai apie choreografijos lygį naujuose baletuose, o 1978-ųjų gruodį laikraštyje „Pravda“ publikuoto straipsnio choreografas niekada neatleido.
Virš 14 Pastaraisiais metais Didžiajame teatre Maris Liepa šoka tik keturias naujas dalis: Vronskį ir Kareniną filme „Anna Karenina“, princą Lemoną „Cipollino“ ir solistą balete „Šie žavūs garsai“.
Maris bando atsidurti naujame versle, laimei, patirties turi. Pirmą kartą Liepa filmuose pasirodė 1969 m., šokdama Hamletą to paties pavadinimo baleto filme.
1972 metais jis suvaidino princą Vseslavą istoriniame filme „Liūto kapas“.
1973 m. – Jackas Wheeleris filme „Ketvirtasis“. Filmui „Ketvirtasis“ Liepa užsideda originalų choreografinį numerį, kurį pats vadina „Ikaru trims minutėms“.
Maris Liepa – paukščių šokis iš filmo „Ketvirtas“
Maris Liepa švenčia savo 40-metį Atėnuose, senovinio teatro scenoje pirmą kartą atlikdamas Chosė partiją balete „Karmen siuita“.
1977 metais Danijoje Liepa šoko Girey filme „Bachčisarajaus fontanas“, o Islandijoje – Claudio balete „Meilė meilei“.
Kūrybiniai vakarai Maskvoje vis dar sutraukia didžiulę publiką. Jau metus Liepa dirba su choreografu Borisu Eifmanu, šoko Rogožiną balete „Idiotas“ ir „Solistė autografuose“. Pirmasis Rogožino pasirodymas įvyko Kongresų rūmų scenoje 1981 metų birželį.
Maris Liepa baigė GITIS baletmeisterio skyrių, po kurio Dnepropetrovske pastatė Don Kichotą.
Maris Liepa švenčia kūrybinės veiklos Bulgarijoje 30-metį. Sofijos liaudies operoje jis stato „Miegančiąją gražuolę“ ir šoka ten piktąją fėją Karabosą ir didingą karalių Florestaną.
Bet prieš išvykstant į Sofiją Liepą Paskutinį kartąžengia į Didžiojo teatro sceną – 1982 m. kovo 28 d. šoka Crassus, paskutinis jo partneris, šokantis Spartaką, yra techniškas, jaunas ir galingas Irekas Mukhamedovas. Šį Mario Liepos pasirodymą žiūrovai pasitiko gausiais plojimais, tačiau paskutinis triumfas baigiasi meno tarybos sprendimu dėl šokėjos netinkamumo. Mariui Liepai, kuris savęs neįsivaizdavo be Didžiojo ir apie save pasakė: „Aš – Didžiojo teatro arklys“, prasideda sąstingio metai. Šiuo metu jis savo dienoraštyje rašo: „Tuštybė... Kam laukti, gyventi, būti?“.
1989 m. Maskvos miesto taryba nusprendžia sostinėje įkurti Maris Liepos teatrą.
popieriuje" sovietinė kultūra 1989 metų kovo 4 dieną Mario Liepos baleto teatre pasirodo skelbimas apie konkursą, kuris turėjo įvykti kovo 15 dieną, o 1989 metų kovo 27 dieną laikraščiai skelbia nekrologą apie Mario Liepos mirtį.
Didysis šokėjas mirė 1989 metų kovo 26 dieną. Beveik savaitę vyko kova dėl atsisveikinimo su Mariu Liepa vietos. Tik 1989 m. kovo 31 d. įsikišus Teatro darbuotojų sąjungai, karstas buvo įrengtas Didžiojo teatro fojė netoli nuo scenos, kurioje jis vaidino daugiau nei 20 metų.
Maris Liepa buvo palaidotas Maskvoje Vagankovskio kapinėse. Tačiau Rygos kapinėse yra ir kenotafas ( antkapis vietoje, kurioje nėra mirusiojo palaikų, savotiška simbolinis kapas), kurio lėkštėje užrašyta „toli toli esantis Maris Liepa“.
|
|
|
„Maris Liepa... Noriu šokti šimtą metų“ – dokumentinis vaizdo klipas
Scena iš baleto „Spartakas“ šiuolaikiniame Krasnojarsko operos ir baleto teatro pastatyme
Aramas Chačaturianas – Eginos ir bakchanalijos variacijos iš baleto „Spartakas“
„Spartakas“ statomas daugelyje scenų, ir ne tik tokiose žinomose kaip Didžiojo teatro ir Mariinskio scenos. Šio baleto pastatymas suponuoja aukšto profesionalumo baleto grupės buvimą teatre ir ne tik solistų, bet ir baleto korpuso buvimą, ką, atrodytų, gali padaryti ne kiekvienas teatras, tačiau šis baletas taip pat statomas provincijose.
Žemiau pateikiamos nuotraukos, darytos spektaklio Novosibirsko operos ir baleto teatre metu. Sprendžiant iš jų, tai turėtų būti įdomi baleto interpretacija. Galite dar geriau įsivaizduoti šį baleto spektaklį, jei pažvelgsite į visas nuotraukas didelis dydis(daugiau nei 600 fotografijų) – fotografijos darytos spektaklio metu ir per pertraukas. Galite pamatyti nuotraukas
„Spartakas“ yra ne tik futbolo komandos ir Stanley Kubricko filmas, bet ir Aramo Chačaturiano baletas)))TAMARA KAMINSKAJA APIE „SPARTAK“ BALETĄ
Antikvarinio siužeto baleto „Spartakas“ sukūrimo iniciatorius buvo garsus libretistas ir teatro kritikas Nikolajus Dmitrijevičius Volkovas, kuris 1940 metais pasiūlė Aramui Chačaturianui imtis jo kompozicijos. Tikrasis baleto muzikos kūrimas užtruko aštuonis su puse mėnesio, nors visas darbas užsitęsė trejus su puse metų.
Savo laimingą sceninį likimą baletas „Spartakas“ skolingas trims talentingiems choreografams. Pirmasis baleto pastatymas priklausė Leonidui Jakobsonui – premjera įvyko Leningrado valstybiniame operos ir baleto teatre, pavadintame Sergejaus Mironovičiaus Kirovo vardu. Jakobsono pastatytas „Spartakas“ pasižymėjo puikiais aktorių vaidmenimis: Askoldas Makarovas, Irina Zubkovskaja ir Alla Šelest.
Kitas buvo Didžiojo teatro scenoje. Jo kūrimą režisavo Igoris Moisejevas, Maya Plisetskaya vaidino Eginą.
Tačiau ryškiausią, taigi ir garsiausią, pastatymą 1968 metais sukūrė vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas Jurijus Grigorovičius, kuris savo kūrinio interpretaciją pavadino „spektakliu keturiems solistams su baleto korpusu“. Aramas Iljičius Chačaturianas Grigorovičiaus pastatymą pripažino sėkmingiausiu: „Čia pirmiausia yra nuostabus choreografo darbas, persmelktas intelekto ir logikos, puikūs atlikėjai, nuostabus menininkas Virsaladze ...“.
Teatras yra sintetinis menas, jungiantis dramaturgiją, meninį ir muzikinį apipavidalinimą ir, žinoma, vaidybą. Baleto teatras dar labiau yra muzikos, choreografijos, menininko kūrybos ir šokėjų meno derinys.
Baletas „Spartakas“ iš visų kitų baletų išsiskiria tuo, kad yra vyriškas baletas. Jei kituose baleto spektakliuose pagrindinis veikėjas scenoje yra balerina arba kelios balerinos, tai čia, nors yra dvi įdomios moteriškos dalys - Frygia ir Aegina, pagrindinės yra vyriškos - Spartako ir Kraso dalys. Taip, ir vyriškoji baleto korpuso dalis, skirtingai nuo kitų baleto pastatymų, yra užimta spektaklyje.
Todėl norėjau prisiminti ne tik kompozitorių ir nuostabius baleto šokėjus, bet ir visus, sukūrusius garsųjį šio baleto pastatymą, nes dažniausiai būtent šioje versijoje baletas statomas tiek Rusijoje, tiek užsienyje, nors šiandien yra daugiau nei 20 versijų pasauliniame baleto „Spartakas“ spektaklyje.
„Spartakas“ (1960) – vaidybinis filmas, sukurtas JAV, pagal to paties pavadinimo Howardo Fasto romaną.
Režisierius Stanley Kubrickas
Spartakas – Kirkas Douglasas (Michaelo Douglaso tėvas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence'as Olivier
Nepaisant to, kad Howardo Fasto romanas, pagal kurį Stanley Kubrickas sukūrė savo filmą, turi tą patį pavadinimą kaip ir Raffaello Giovagnoli romanas, jo siužetas šiek tiek skiriasi nuo tos, kuri buvo paimta kaip Chačaturiano baleto libreto pagrindas. Taip, tiesą sakant, librete yra skirtumų nuo pamatinio principo – skiriasi net Spartako mylimosios vardas ir socialinė padėtis. Giovagnoli mieste tai yra romėnų patricijų Valerija - Spartako meilužė, balete tai trakiškoji Frygia - Spartako žmona.
Aramas Chačaturianas – dokumentinis vaizdo klipas
SSRS Didžiojo teatro pastatytas baletas „Spartakas“, filmuotas kino studijos „Mosfilm“ 1975 m.
Choreografas - Jurijus Grigorovičius
Menininkas – Simonas Virsaladze
Dirigentas - Algis Žuraitis
Spartako partija – Vladimiras Vasiljevas
Dalis Crassus - Maris Liepa
Jurijus Grigorovičius
Galima rasti Jurijaus Nikolajevičiaus Grigorovičiaus biografiją
Virsaladze Simonas Bagratovičius gimė 1908 m. gruodžio 31 d. Tbilisyje - Gruzijos sovietų teatro menininkas, Gruzijos TSR liaudies artistas, SSRS liaudies artistas.
Mokėsi Tbilisio dailės akademijoje ir Leningrado dailės akademijoje.
1927 m. pradėjo dirbti dailininku Tbilisio darbininkų teatre, vėliau – Tbilisio operos ir baleto teatre.
1932-1936 – Tbilisio operos ir baleto teatro vyriausiasis artistas.
Nuo 1937 metų dirba Leningrado operos ir baleto teatre (1940-1945 – vyriausiasis artistas).
Virsaladzė kūrė spektaklius Rustaveli teatre Tbilisyje, kūrė kostiumų dizainus daugeliui Gruzijos tautinių šokių ansamblio programų, buvo visų Jurijaus Grigorovičiaus Didžiajame teatre pastatytų baletų pastatymo dizaineris.
Simonas Virsaladzė. Spalvota muzika – dokumentinis vaizdo klipas iš 2 dalių
Algis Marcelovičius Žuraitis gimė 1928 m. liepos 27 d. Raseiniuose (Lietuva) – sovietų ir rusų dirigentas, RSFSR liaudies artistas (1976), Didžiojo teatro dirigentas.
1950 metais baigė Vilniaus konservatoriją.
1958 m. - Maskvos konservatorijos dirigavimo klasėje.
1951 m. debiutavo Lietuvos operos ir baleto teatre Stanislavo Moniuškos operoje „Akmenukai“.
Nuo 1947 m. - Vilniaus konservatorijos operos studijos koncertmeisteris.
Nuo 1950 – Lietuvos operos ir baleto teatro koncertmeisteris, o nuo 1951 – dirigentas.
Nuo 1955 m. – Visasąjunginio radijo Didžiojo simfoninio orkestro asistentas.
Nuo 1958 – „Mosconcert“ dirigentas.
Nuo 1960 m. – SSRS Didžiojo teatro dirigentas.
Dailininko Aleksandro Šilovo Algio Žuraičio portreto fragmentas
Dešimtajame dešimtmetyje jis aktyviai dalyvavo streike, kuris pažymėjo valdžios pasikeitimą Didžiajame teatre.
Dirigentas vienodai atidavė duoklę ir operai, ir baletui, tiek klasikinei, tiek šiuolaikinei muzikai – jo repertuare buvo daugiau nei 60 pavadinimų.
Algis Žiuraitis ne kartą yra dirigentas-prodiuseris, ypač pastatęs Giuseppe Verdi operas Un ballo in maschera (1979), Pietro Mascagni kaimo garbę (1981, koncertinis spektaklis), Ruggiero Leoncavallo Pagliacci (1982, koncertinis spektaklis). , Jules Massenet „Verteris“ (1986), Piotro Iljičiaus Čaikovskio „Mazepa“ (1986).
Pastačius „Verterį“ kaip režisierė debiutavo jo žmona, Didžiojo teatro solistė Jelena Obrazcova, su kuria ne kartą vaidino ir Didžiajame teatre, ir koncertų salėse.
Dalyvavo statant Aramo Iljičiaus Chačaturiano baletus „Spartakas“ (1960), Nikolajaus Nikolajevičiaus Karetnikovo „Vanina Vanini“, „Skriabinietis“ pagal Aleksandro Nikolajevičiaus Skriabino muziką, orkestruojant Dmitrijus Romanovičius Rogalas-Levitskis, (1962 m.) Sergejaus Artemjevičiaus Balasanjano „Layli ir Majnun“ (1964), Igorio Fiodorovičiaus Stravinskio „Pavasario apeigos“ (1965), Vladimiro Aleksandrovičiaus Vlasovo „Asel“ (1967), „Rožės vizija“ pagal Carlo muziką. Maria von Weber (1967), Piotro Iljičiaus Čaikovskio „Gulbių ežeras“ (1969) ir Romos operoje (1977), Sergejaus Michailovičiaus Slonimskio „Ikaras“ (1971), „Ivanas Rūsusis“ pagal Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo muziką m. Paryžius (1975), Andrejaus Jakovlevičiaus Ešpajaus „Angara“ (1976), „Leitenantas Kizhe“ pagal Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo muziką (1977), Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ Paryžiuje (1978), Raymondas – Aleksandro Konstantinovičiaus98 Glazunovo. ).
Galbūt kaip tik todėl, kad Algis Žiuraitis dalyvavo kuriant daugybę baletų, buvo pramintas baleto dirigentu.
Profesionalūs prizai ir apdovanojimai:
Tarptautinio Romos Santa Cecilia akademijos konkurso laureatas (1968 m.),
- SSRS valstybinė premija (1977).
Algis Martselovičius Žuraitis mirė 1998 metų spalio 25 dieną Maskvoje.
Dirigentas buvo palaidotas Aksininsky kapinėse Maskvos srities Odintsovo rajone.
Vladimiras Viktorovičius Vasiljevas gimė 1940 m. balandžio 18 d. Maskvoje - sovietų ir rusų baleto šokėjas, choreografas, choreografas, aktorius, teatro režisierius, pedagogas. SSRS liaudies artistas (1973).
1958 m. baigė Maskvos akademinę choreografijos mokyklą. ir iš karto tapo Didžiojo teatro baleto grupės, kurioje dirbo daugiau nei trisdešimt metų, solistu.
Nuo 1971 m. Vladimiras Vasiljevas dirba kaip choreografas – sovietų ir užsienio scenose pastatė daugybę baletų, taip pat televizijos baletus „Anyuta“ ir „Namas prie kelio“ pagal Valerijaus Aleksandrovičiaus Gavrilino muziką. Jis vaidino baleto filmuose.
1982 m. baigė GITIS baletmeisterio katedrą, 1982-1995 m. čia dėstė choreografiją (nuo 1989 m. profesorius).
1995–2000 metais Vladimiras Viktorovičius Vasiljevas dirbo Didžiojo teatro meno vadovu ir režisieriumi.
Išskirtinės sovietinės balerinos Jekaterinos Sergeevnos Maksimovos (1939–2009), su kuria vaikystėje susipažino per stojamuosius egzaminus į choreografinę mokyklą, vyras ir nuolatinis scenos partneris.
Per savo baleto karjerą Vasiljevas šoko beveik visas pagrindines klasikinio ir šiuolaikinio baleto dalis, įskaitant: Bazilikas - Minkaus Don Kichotas (1961), Petruška (Stravinskio Pertruška (1964), Spragtukas (Čaikovskio Spragtukas). (1966), Spartakas (Chačaturiano "Spartakas" (1968), Romeo (Prokofjevo "Romeo ir Džuljeta" (1973), 1973), Princas Desiras) (Čaikovskio "Miegančioji gražuolė" (1973) ir daugelis kitų).
Jis taip pat vaidino užsienio režisierių: Rolando Petito, Maurice'o Bejarto, Leonido Fiodorovičiaus Myasino baletuose. Vasiljevas kūrė ryškius, įsimintinus vaizdus, dažnai siūlydamas juos perskaityti naujai.
Menininkas turi aukščiausią šokio techniką, plastinės transformacijos dovaną ir puikų
aktoriniai įgūdžiai.
Vladimiras Vasiljevas buvo apdovanotas: Lenino ordinu (1976), Tautų draugystės ordinu (1981), Raudonosios darbo vėliavos ordinu (1986), dviem ordinais „Už nuopelnus Tėvynei“ ir kitų valstybių ordinais už pasiekimus profesinę veiklą. Jis yra daugelio profesionalių šalies ir užsienio apdovanojimų laureatas.
Kartu su žmona baleto šokėja Jekaterina Maksimova Vladimiras Vasiljevas įdėjo daug pastangų, kad būtų surengtas atviras arabeskos baleto konkursas.
2008-aisiais „Arabeskas“ sutapo su penkiasdešimtmečiu susituokusios poros kūrybinės veiklos metinėmis, todėl jiems buvo skirtas 10-asis konkursas. Vasiljevas atvyko į kitą, vienuoliktą iš eilės konkursą, skirtą Jekaterinos Maksimovos atminimui, švęsti savo 70-mečio.
Iš daugelio metų interviu:
Jūs ir Jekaterina Sergeevna esate puikūs menininkai. Tačiau visame pasaulyje jus visada vadino ir tebevadinate „Katya ir Volodya“. Ar ne jar?
Vasiljevas: Priešingai – tai taip malonu! Tai turbūt didžiausia mūsų garbė.
Kaip įveikėte šį netekties jausmą?
Vasiljevas: Kaip tai galima įveikti? Tai beprasmiška. Tai nenugalima ir liks su manimi visą likusį gyvenimą. Bet aš tiesiog stengiausi daugiau dirbti. Daug daugiau nei dirbau, kai Katya buvo su manimi. Kad neturėčiau laiko prisiminimams... Tai vienintelis vaistas. Aš visada jį turėjau. Ir visas savo bėdas galėjau gydyti tik tuo.
Monologai apie save. Vladimiras Vasiljevas - dokumentinis vaizdo įrašas
Maris-Rudolfas Eduardovičius Liepa gimė 1936 m. liepos 27 d. Rygoje (Latvija) – sovietų baleto solistas, baleto pedagogas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1976). Lenino premijos laureatas (1970).
Tėvas Marių atidavė į choreografinę mokyklą, kad silpnas berniukas sustiprėtų ir vystytųsi fiziškai. Studijuodamas Maris Liepa įvairiuose Rygos operos teatro baleto pastatymuose šoko mažas vaikų ir jaunimo partijas. Kartu su šokiais Maris užsiėmė menine gimnastika ir plaukimu, iškovojo Latvijos čempiono titulą plaukimo laisvuoju stiliumi vidutinėse distancijose ir susirgo išialgija.
1950 m. per visasąjunginę choreografinių mokyklų peržiūrą Maskvoje Rygos mokykla kartu su Maskvos, Leningrado ir Alma Ata užėmė pirmąją vietą, o Maris, atstovavęs savo mokyklai Maskvoje, buvo pakviestas mokytis į Maskvą. .
1955 metais Maris Liepa baigė Maskvos akademinę choreografinę mokyklą, po kurios grįžo į gimtąją Rygą, tačiau po pusmečio, susiklosčius palankioms aplinkybėms, buvo priimtas į Stanislavskio ir Nemirovičiaus vardo Maskvos teatro solistą. -Dančenko.
1957 m. dalyvavimas konkurse per VI Pasaulinį jaunimo ir studentų festivalį Maskvoje Mariui Liepai atnešė aukso medalį. Konkurso žiuri pirmininkė buvo Galina Sergeevna Ulanova.
1960 metais Mariso svajonė išsipildė – jis buvo pakviestas solistu į SSRS Didžiojo teatro trupę. Didžiojo teatro scenoje jis šoks daugiau nei 20 metų.
Oficialus debiutas Didžiojoje scenoje įvyko 1960–1961 m. sezono pradžioje kaip Bazilikas balete „Don Kichotas“. MarisLiepa šoko beveik visą to meto teatro baleto repertuarą: „Perkūno takas“, „Žizel“, „Raimonda“, „Gulbių ežeras“, „Pelenė“, „Chopiniana“, „Naktinis miestas“, „Romeo ir Džuljeta“ ir „Spartakas“ Leonido Jakobsono pastatytuose, tačiau didelio pasisekimo nesulaukė.
Romeo vaidmenyje Maris Liepa pirmą kartą pasirodė Londone Covent Garden scenoje 1963 m.
Tais pačiais 1963 m. buvo pakviestas dėstyti į Maskvos choreografinę mokyklą.
„Mokydamas kitus, pats mokiausi“, – vėliau pasakos menininkas. Iš paimtos klasės išleidęs šešis mokinius, Maris Liepa pradėjo dėstyti klasikinį duetą.
1973 metais jo mokiniai dalyvavo mokytojo kūrybiniuose vakaruose Koncertų salės „Rusija“ scenoje.
1964 m. į Didįjį teatrą atvyko naujas vyriausiasis choreografas Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius. Iš pradžių menininko ir choreografo bendradarbiavimas buvo sėkmingas: balete „Meilės legenda“ Maris Liepa šoko Ferhadą.
1966 metais Liepa pagal Weberio muziką atkūrė Michailo Fokino „Rožės vizijos“ pastatytą baletą ir gavo galimybę jį parodyti Didžiojo teatro scenoje.
Balete „Spartakas“, naujame Jurijui Grigorovičiui priklausančiame leidime, jis gavo titulinio veikėjo vaidmenį, tačiau netrukus Grigorovičius patikėjo jam Crassus vaidmenį ir dirbo prie jo, sutelkdamas dėmesį į aktoriaus individualumą. Sėkmė pranoko visus lūkesčius – 1970 metais baleto kūrybinė grupė ir Maris Liepa, be kita ko, buvo apdovanoti Lenino premija. Crassus vaidmuo tapo išskirtiniu šokėjos bruožu. Šiame vaidmenyje jo niekas nepralenkė iki šiol.
Aramas Chačaturianas - Adagio iš baleto „Spartakas“
Pergalingos gastrolės po pasaulį, darbas su užsienio ir sovietų garsiais šokėjais.
Anglų kritika Maris Liepą balete vadina „Laurence Olivier“. Be to, Stanley Kubricko režisuotame filme „Spartakas“ Marko Crassuso vaidmenį atliko Laurence'as Olivier.
1971 m. už Alberto vaidmenį filme „Žizel“ Serge'as Lifaras Liepai įteikė Vaslavo Nijinskio premiją. Tačiau sėkminga biografija staiga baigiasi. Grigorovičiui nepatiko nekrentantys Liepos pasisakymai apie choreografijos lygį naujuose baletuose, o 1978-ųjų gruodį laikraštyje „Pravda“ publikuoto straipsnio choreografas niekada neatleido.
Per pastaruosius 14 metų Maris Liepa Didžiajame teatre sušoko tik keturias naujas partijas: Vronskis ir Kareninas filme „Anna Karenina“, Princas Lemonas „Cipollino“ ir solistas balete „Šie žavūs garsai“.
Maris bando atsidurti naujame versle, laimei, patirties turi. Pirmą kartą Liepa filmuose pasirodė 1969 m., šokdama Hamletą to paties pavadinimo baleto filme.
1972 metais jis suvaidino princą Vseslavą istoriniame filme „Liūto kapas“.
1973 m. – Jackas Wheeleris filme „Ketvirtasis“. Filmui „Ketvirtasis“ Liepa užsideda originalų choreografinį numerį, kurį pats vadina „Ikaru trims minutėms“.
Maris Liepa – paukščių šokis iš filmo „Ketvirtas“
Maris Liepa švenčia savo 40-metį Atėnuose, senovinio teatro scenoje pirmą kartą atlikdamas Chosė partiją balete „Karmen siuita“.
1977 metais Danijoje Liepa šoko Girey filme „Bachčisarajaus fontanas“, o Islandijoje – Claudio balete „Meilė meilei“.
Kūrybiniai vakarai Maskvoje vis dar sutraukia didžiulę publiką. Jau metus Liepa dirba su choreografu Borisu Eifmanu, šoko Rogožiną balete „Idiotas“ ir „Solistė autografuose“. Pirmasis Rogožino pasirodymas įvyko Kongresų rūmų scenoje 1981 metų birželį.
Maris Liepa baigė GITIS baletmeisterio skyrių, po kurio Dnepropetrovske pastatė Don Kichotą.
Maris Liepa švenčia kūrybinės veiklos Bulgarijoje 30-metį. Sofijos liaudies operoje jis stato „Miegančiąją gražuolę“ ir šoka ten piktąją fėją Karabosą ir didingą karalių Florestaną.
Tačiau prieš išvykdamas į Sofiją Liepa į Didžiąją sceną žengia paskutinį kartą – 1982 metų kovo 28 dieną jis šoka Crassus, paskutinis jo partneris, šokantis „Spartak“, yra techniškas, jaunas ir galingas Irekas Mukhamedovas. Šį Mario Liepos pasirodymą žiūrovai pasitiko gausiais plojimais, tačiau paskutinis triumfas baigiasi meno tarybos sprendimu dėl šokėjos netinkamumo. Mariui Liepai, kuris savęs neįsivaizdavo be Didžiojo ir apie save pasakė: „Aš – Didžiojo teatro arklys“, prasideda sąstingio metai. Šiuo metu jis savo dienoraštyje rašo: „Tuštybė... Kam laukti, gyventi, būti?“.
1989 m. Maskvos miesto taryba nusprendžia sostinėje įkurti Maris Liepos teatrą.
1989 m. kovo 4 d. laikraštis „Soviet Culture“ paskelbė skelbimą apie konkursą Mario Liepos baleto teatre. Jis turėjo įvykti kovo 15 d., o 1989 m. kovo 27 d. laikraščiai skelbia nekrologą apie Mario Liepos mirtį.
Didysis šokėjas mirė 1989 metų kovo 26 dieną. Beveik savaitę vyko kova dėl atsisveikinimo su Mariu Liepa vietos. Tik 1989 m. kovo 31 d. įsikišus Teatro darbuotojų sąjungai, karstas buvo įrengtas Didžiojo teatro fojė netoli nuo scenos, kurioje jis vaidino daugiau nei 20 metų.
Maris Liepa buvo palaidotas Maskvoje Vagankovskio kapinėse. Bet net ir prie Rygos kapinių yra kenotafas (antkapinis paminklas vietoje, kurioje nėra mirusiojo palaikų, savotiškas simbolinis kapas), ant kurio plokštės užrašyta „Maris Liepa, kuris toli“.
„Maris Liepa... Noriu šokti šimtą metų“ – dokumentinis vaizdo klipas
Scena iš baleto „Spartakas“ šiuolaikiniame Krasnojarsko operos ir baleto teatro pastatyme
Aramas Chačaturianas – Eginos ir bakchanalijos variacijos iš baleto „Spartakas“
„Spartakas“ statomas daugelyje scenų, ir ne tik tokiose žinomose kaip Didžiojo teatro ir Mariinskio scenos. Šio baleto pastatymas suponuoja aukšto profesionalumo baleto grupės buvimą teatre ir ne tik solistų, bet ir baleto korpuso buvimą, ką, atrodytų, gali padaryti ne kiekvienas teatras, tačiau šis baletas taip pat statomas provincijose.
Žemiau pateikiamos nuotraukos, darytos spektaklio Novosibirsko operos ir baleto teatre metu. Sprendžiant iš jų, tai turėtų būti įdomi baleto interpretacija. Šį baleto spektaklį galite įsivaizduoti dar geriau, jei visas nuotraukas pažiūrėsite dideliu dydžiu (daugiau nei 600 nuotraukų) – nuotraukos darytos spektaklio metu ir per pertraukas. Galite pamatyti nuotraukas.
Aramas Chačaturianas – „Adagio“ (Spartako ir Frygijos duetas) iš baleto „Spartakas“
Aramas Chačaturianas - „Gladiatorių maršas“ iš baleto „Spartakas“
šaltinis - http://katani08.livejournal.com/29665.html
Kaminskaja Tamara
savivaldybės valstybės finansuojama organizacija papildomas išsilavinimas
Vaikų dailės mokykla Nr.8
Anotacija tema
A. I. Chačaturiano baletas
"Spartakas"
Atlikta:
fortepijono katedros aukščiausios kategorijos mokytojas
Luchkova Svetlana Nikolaevna
Uljanovskas
2016
Baletas A.I.Chačaturianas „Spartakas“
Savo darbe A.I. Chačaturianas rėmėsi turtingiausia patirtis ir pasaulio kultūros tradicijos, lobiai liaudies menas Ir klasikinis paveldas. Parašė įvairių žanrų kūrinių: muziką teatrui, baletus, kamerinius ir simfoniniai kūriniai, dainos, muzika filmams.
Muzikiniai vaizdai Chačaturianai kupini gyvybės, judėjimo, konkretumo ir plačių apibendrinimų. Kompozitoriaus muzikai būdingas romantiškas azartas ir pakylėtas emocionalumas. Kaip meninio tikrovės atspindžio būdas, didžiulis vaidmuo A.I. Chačaturianas užima lyrinę pradžią. „Mano muzikoje lyrinė pradžia tikrai vaidina didelį vaidmenį“, – sakė A.I. Chačaturianas.
Dėl A.I. stiliaus Chačaturianui būdingas ryškus teatrališkumas, matomumas, vaizdingumas. Kompozitoriaus kūryboje susilieja Rytų ir Europos muzikos žanras ir kompoziciniai modeliai.
Didžiulis vaidmuo A.I. Chačaturianas groja ritmu. Ritmas įgauna figūrinį ir dramatišką vaidmenį, perteikdamas pietietiškos tvankios gamtos statiškumą, širdies plakimą, masių energiją, pasireiškiančią festivalyje, šokyje, kovoje. Ritmas yra svarbiausias elementas nacionalinė muzika Užkaukazės tautos su turtingu švelnių, skercinių ir drąsių šokių pasauliu.
Unikali modalinė A.I. Chačaturianas. Taip yra dėl to, kad kompozitorius suvokė modalinę liaudies muzikos specifiką ir praturtino ją naujausiomis šiuolaikinio kompozitoriaus rašymo technikomis.
Kompozitoriaus orkestrinė paletė neįprastai turtinga. Kūrinių muzikinėje dramaturgijoje didelį vaidmenį atlieka ryški, sultinga instrumentuotė. Natų autorius A.I. Chačaturianas liudija, kad kompozitoriui meistriškai priklauso tembrų dramaturgija, gebėjimas audinį prisotinti ryškiomis spalvomis, maišyti skirtingus tembrus, užkariauti naujus orkestro registrus, giliai suprasti solo instrumentų išraiškingas galimybes.
Darbas su baletu truko trejus metus, nors idėja kilo daug anksčiau, 1933 m.kai Didžiojo teatro įsakymu libretistas N.D. Volkovas ir choreografas I.A. Moisejevas sukūrė pirmąją scenos plano versiją. Į baleto kompoziciją A.I. Chačaturianas planavo pradėti 1941 m., karo metais, tačiau dėl įvairių priežasčių darbus teko atidėti. Darbas su baletu prasidėjo 1950 m.Dirbdamas su libretu, Volkovas kreipėsi į kelis patikimus šaltinius: senovės istorikų liudijimus, tarp kurių yra " Pilietiniai karai“ ir „Romos istorija“, kaip pateikė Appianas, taip pat Plutarcho darbai, pateikę Crasso biografiją išsamios informacijos apie vadinamąjį „karą su Spartaku“.
Taip pat, kurdamas libretą, Volkovas panaudojo Juvenolio satyras ir Frildenerio „Paveikslėliai iš Romos kasdienybės“. Libretistui padėjo ir sovietų istoriko Mišulino monografija „Spartako sukilimas“. Kaip matote, dar prieš kuriant muzikinę medžiagą buvo sukurtos rimtos prielaidos atkurti istorinę autentiką.
Net iš jaunatviškų porų A.I.Chachaturian atsinešė ryškių įspūdžių iš mitų, legendų ir senovės istorija, ypač – iš R. Giovagnoli pateiktos Spartako istorijos. Laikui bėgant šie įspūdžiai praturtėjo nauju turiniu, įgydami ryšį su amžinybe karštos temos kova už tautų išlaisvinimą.
A.I. Chačaturianas rašė: „Spartaką“ aš supratau kaip monumentalią istoriją apie galingą senovės vergų sukilimo laviną ginant žmogaus asmenybę, kuriam norėjau atiduoti susižavėjimą ir gilią pagarbą.
A.I. Chačaturianas savo požiūrį į baleto estetiką ir esmę išsakė taip: „Manau, kad baletas yra puikus menas. Jis gali išreikšti visą žmogaus gyvenimo įvairovę, jo turtingumą emocinius išgyvenimus. Baletas žadina meilę gražiai... Muzika balete turėtų būti pati didžiausia Aukštos kokybės ir matomai pasakoti apie scenoje vykstančius įvykius.
Chačaturianas svarstė P.I. Čaikovskis, I. F. Stravinskis ir S.S. Prokofjevas. buvo jam ypač artimi. kūrybos principai P.I. Čaikovskis, baletuose „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“ kūręs muzikinio ir choreografinio meno tradicijas, pripildė muziką didelių žmogiškų jausmų, dramatizmo, plačių apibendrinimų ir tikro simfonizmo. Stravinskio muzikoje jam buvo artimi nauji siužetai, neįprasti įvaizdžiai, ritminės formos, folkloro temų panaudojimas. Baletas S.S. Prokofjevas „Romeo ir Džuljeta“ A.I. Chačaturianas laikė naujo šio žanro raidos etapo pradžia, pripažindamas jo novatorišką vertę, nuostabų tikslumą. muzikines savybes ir teatrališkumas.
Baletas „Spartakas“ buvo parašytas monumentalaus spektaklio forma. Jo dramaturgija pasižymi įvairiapusiškumu ir plėtros intensyvumu, stipriomis kulminacijomis ir aštriais kontrastais. Pagrindinė siužetinė linija – Spartako vadovaujamas vergų sukilimas, šio sukilimo numalšinimas, pagrindinio veikėjo mirtis, o vienas kitą papildančios – Spartako ir Frygijos meilė, Harmodijaus aistra Eginai ir kitos pagalbinės linijos.
Baleto muzikoje susilieja heroizmas, tragiškumas ir lyrizmas. Kurdamas įvairialypius baleto įvaizdžius, kompozitorius naudoja įvairiausias raiškos priemones – kantileną, deklamavimą, aimanuojančias intonacijas, herojiškus invokatyvius motyvus. Esant visoms kontrastingų vaizdų įvairovei, baleto „Spartakas“ muzikinis sceninis veiksmas priklauso nuo pagrindinės kūrinio idėjos. Paskutinėje „Spartako mirties“ scenoje drama pasiekia kulminaciją.
„Baleto „Spartakas“ muzika neabejotinai įdomi ir jaudinanti“, – rašė D.D. Šostakovičius. - parašyta talentingai, o ant jo, kaip ir ant visko, ką rašo A. Chačaturianas, guli šviesaus antspaudas. kūrybinis individualumas“. Baletas „Spartakas“ tapo kompozitoriaus kūrybos viršūne.
Baletą sudaro keturi veiksmai. Tradiciškai tai gali būti laikoma muzikine-choreografine simfonija, kurioje visos dalys yra tarpusavyje susijusios ir yra priešingos ekspozicijos. muzikinės temos, jų kūrimas ir pakartojimas su kodu. A.I. Chačaturianas baletą „Spartakas“ pavadino „choreografine simfonija“. Visi baleto numeriai persmelkti simfoninės raidos, intonacinės vienybės ir leitmotyvinių ryšių. Svarbų vaidmenį baleto simfonijoje vaidina leitmotyvai, tai ryškios, išgaubtos charakteristikos. vaidinantys personažai. Vieni leitmotyvai išsiskiria detalia konstrukcija, pavyzdžiui, gladiatorių leitmotyvas, kiti, priešingai, yra glausti ir trumpi, pavyzdžiui, raginimo maištauti motyvas. Skersiniai motyvai, temos, intonacijos vystosi, keičiasi, sąveikauja tarpusavyje, vystantis baleto dramaturgijai.
Ritmo dramaturgija atlieka didžiulį vaidmenį baleto „Spartakas“ muzikoje. Čia pristatomi įvairūs žygių ritmai – didvyriški, triumfiniai, mūšio, gedulo. Naudota įvairiai šokių ritmai: lyriškas ir herojiškas, vaizdinių tikslais yra ritminė asimetrija ir poliritmas. Baleto partitūroje panaudota visa turtingiausia orkestrinių registrų ir tembrų paletė. harmoninga kalba baletas „Spartakas“ – koloristiškai ekspresyvus, gaivus, pilnas disonansinių intervalų.
A Ram Iljičius Chačaturianas yra ryškios, unikalios asmenybės menininkas. Temperamentinga, linksma, traukianti harmonijos gaiva ir orkestrinėmis spalvomis, jo muzika persmelkta intonacijų ir ritmų. liaudies dainos ir rytietiški šokiai. Būtent liaudies menas buvo gilumos šaltinis originalus kūrybiškumas tai iškilus kompozitorius. Savo kūriniuose jis rėmėsi ir pasaulinės, o pirmiausia rusiškos muzikos tradicijomis.
Spartako įvaizdis yra neatsiejamai susijęs su muzikinė medžiaga„liaudies“ temos. Šie vaizdiniai ne tik intonaciškai artimi, bet dažnai muzikinėje baleto temų dramaturgijoje – Spartako motyvai perauga asmeninių savybių rėmus ir įgauna platesnę prasmę.
Skersinės intonacijos, motyvai, temos vaidina didžiulį vaidmenį muzikinėje dramaturgijoje, simfoninėje baleto raidoje. Kompozitorius į muzikos kūrimą kreipėsi ne iš stilistinės pozicijos, o su visu kūrybiniu betarpiškumu ir nuoširdumu. Daugybė „Spartako“ partitūros puslapių kelia asociacijų su „Gajanės“ muzika, o per ją – su armėnų liaudiškumu. muzikinė kultūra. Tačiau „Spartako“ muzikoje tiesioginių folkloro citatų nėra. intonaciniai ryšiai su liaudies muzikačia daugiau netiesioginių.
Pirmą kartą baletas „Spartakas“ buvo pastatytas Leningrado operos ir baleto teatre, pavadintame Kirovo vardu. Premjera įvyko 1956 metų gruodžio 27 dieną. Choreografas buvo Leonidas Jakobsonas.Spektaklis sulaukė didžiulės publikos sėkmės.
1958 metais žiūrovai galėjo išvysti savo mėgstamą I. Moisejevo statytą baletą. Šį pastatymą kritikai sutiko gana šaltai.
Režisieriaus gabumus L.Jakobsonas nusprendė išbandyti ir Maskvoje, tačiau Maskvos premjera nesugebėjo užgožti baleto sėkmės Leningrade.
Psichologizmo ir tragiškų užrašų kupina Jurijaus Grigorovičiaus produkcija buvo laikoma gana sėkminga. Spartako ir Frygijos partijas atliko Vasiljevas ir Maksimova. Šiandien žinoma daugiau nei 20 skirtingų baleto „Spartakas“ pastatymo versijų. Tačiau garsiausios buvo dvi pjesės versijos – Leonidas Jakobsonas ir Jurijus Grigorovičius.
Baletas „Spartakas“ yra didžiausias ir ryškiausias A.I. Chačaturianas. Šis baletas tapo reikšmingu sovietinio ir pasaulio baleto meno kūriniu. Baletas „Spartakas“ iki šiol labai populiarus ne tik tarp mėgėjų klasikinis baletas bet visiems muzikos mylėtojams.
Naudotos literatūros sąrašas
1. Khachaturyan A.I. Apie muziką, muzikantus, apie save. Jerevanas, 1980 m.
2. Khachaturyan A.I. Laiškai. Jerevanas, 1983 m.
3. Tigranovas G.G. Chačaturiano baletai. L. 1974 m.
4. Tigranovas G.G. Aramas Iljičius Chačaturianas. L. 1978 m.
5. Sovietų muzikinė literatūra. Pastato 1 numeris, leidimas. Maskva, 1977 m.
Baletas dviem veiksmais, vienuolika scenų.
Režisūra ir choreografija Natalija Kasatkina ir Vladimiras Vasilevas.
Libretas remiantis istorine medžiaga, R. Giovagnoli romano motyvais ir pačių Natalijos Kasatkinos bei Vladimiro Vasilevo fantazijomis.
Scenografija: tautodailininkas SSRS, laureatas Valstybinės premijos SSRS Josifas Sumbatašvilis.
Kostiumai: Elžbieta Dvorkina.
Triko koordinatorius: Laisvųjų kovų federacijos viceprezidentas, Rusijos kovų federacijos viceprezidentas Aleksandras Malyševas.
Maištaujančių gladiatorių vadas Spartakas tapo vienu svarbiausių XX amžiaus baleto personažų, scenoje išstūmęs tradicines gulbes, džipus ir silfus. Garsusis baletas pagal Aramo Chačaturiano muziką yra tikras baleto scenos hitas ir pateikiamas įvairiais skaitymais. Originalioje Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vassiljevo versijoje Spartako istorija suvaidinta tragiškoje ir jausmingoje Romos imperijos nuosmukio eros atmosferoje. Išraiškinga choreografija, ryškūs vaizdai, 6 tonos unikalių dekoracijų pagal Iosifo Sumbatašvilio eskizus, 300 stulbinančiai prabangių Elizavetos Dvorkinos kostiumų... Profesionalus kaskadininkas Aleksandras Malyševas mokė menininkus tikro romėnų mūšio technikos.
Grandiozinis reginys ir jaudinanti drama – būtent to ir tikimės iš literatūroje ir kine taip gerai žinomo baleto siužeto varianto.
Pirmą kartą „Spartako“ pastatyme buvo panaudota muzika, nors kompozitoriaus parašyta šiam baletui, tačiau niekada nebuvo įtraukta į kitų choreografų pasirodymus. Šių fragmentų partitūrą išimtinai Kasatkinai ir Vasilevui parūpino kompozitoriaus įpėdiniai.
„Scenoje, grynai pagal šiuolaikinio muzikinio ir plastinio šou dėsnius, vystosi spektaklis „Spartako“ temomis, kuriame yra ir klasikinis šokis, ir kovos menų technikas, aliuzijas į romėniškus žaidimus, paslaptis, saturnalijas ir teatro pasirodymus.
Violeta Mainiece.
Tapyba 1
Invazija
Ramaus gyvenimo mirtį neša Romos imperijos legionai, vadovaujami žiauraus ir klastingo Kraso. Jo sugauti žmonės pasmerkti vergovei. Tarp jų – Spartakas.
Spartako monologas
Spartakui buvo atimta laisvė, tačiau jis negali su tuo susitaikyti. Išdidus ir drąsus žmogus neįsivaizduoja savo gyvenimo vergijoje.
2 paveikslas
vergų turgus
Belaisviai varomi į vergų turgų. Vyrai ir moterys yra atskirti jėga, įskaitant Spartaką ir Frygiją.
Spartakas protestuoja prieš romėnų nežmoniškumą. Tačiau jėgos nėra lygios.
Frygijos monologas
Frygija trokšta prarastos laimės, su siaubu galvodama apie jos laukiančius išbandymus.
3 scena
Orgija Crassus mieste
Mimai ir kurtizanės linksmina svečius, šaipydamiesi iš Frygijos, naujosios Crasso vergės. Kurtizanė Egina sunerimsta dėl jo susidomėjimo jauna mergina. Ir ji įtraukia Crassus į pašėlusį šokį. Orgijos metu Crassus įsako įvesti gladiatorius. Jie turi kovoti iki mirties su šalmais be akiduobių, vienas kito nematydami. Nuimkite nuo nugalėtojo šalmą. Tai Spartakas.
Spartako monologas
Spartakas apimtas nevilties – jis netyčia tapo savo bendražygio žudiku. Tragedija jame pažadina pyktį ir norą protestuoti. Spartakas nusprendžia kovoti už laisvę.
4 scena
Gladiatorių kareivinės
Spartakas kviečia gladiatorius maištauti. Jie jam atsako ištikimybės priesaika. Nusimetę pančius, Spartakas ir gladiatoriai bėga iš Romos.
II veiksmas
5 scenaAppian būdas
Piemenys prisijungia prie „spartacistų“ Appijos kelyje. Visus vienija svajonė apie laisvę ir neapykanta vergovei. Žmonės Spartaką skelbia sukilėlių vadu.
Spartako monologas
Visos Spartako mintys nukreiptos į Frygiją.
6 scena
Vila Crassa
Frygijos paieškos nuveda Spartaką į Crassus vilą. Didelis džiaugsmas susitikti su įsimylėjėliais. Tačiau jie turi slėptis – vilos link patrauks patricijų eisena, vadovaujama Eginos.
Eginos monologas
Ji ilgai trokšta suvilioti ir pavergti Crassusą. Jai reikia jį užkariauti ir teisėtai patekti į Romos bajorų pasaulį.
7 scena
Šventė Crassus mieste
Crassus švenčia savo pergales. Patricijai jį giria. Tačiau Spartako kariuomenė apsupo rūmus. Svečiai pabėga. Crassus ir Aegina taip pat bėga išsigandę.Spartakas įsiveržia į vilą.
Spartako monologas
Jis alsuoja pergalės džiaugsmu.
8 scena
Spartako pergalė
Crassus pagauna gladiatorių. Tačiau Spartakas nenori keršto. Jis siūlo Crassus'ui nuspręsti jo likimą atviroje sąžiningoje dvikovoje. Crassus priima iššūkį, bet yra nugalėtas. Spartakas jį išvaro – tegul visi žino apie jo gėdą. Džiaugsmingi maištininkai giria Spartako pergalę.
III veiksmas
9 scenaKraso kerštas
Aegina siekia įteigti Crassus drąsos. Sukilimas turi būti sutriuškintas. Crassus renka legionierius. Egina jam vadovauja.
Eginos monologas
Jai Spartakas taip pat yra priešas, nes Kraso pralaimėjimas žada mirtį ir jai. Aegina kuria klastingą planą – skleisti nesantaiką sukilėlių stovykloje.
10 paveikslas
Spartako stovykla
Spartakas džiaugiasi Frygija. Tačiau žinia apie naują Crassus kampaniją užklumpa netikėta nelaime. Spartakas siūlo kovoti. Tačiau daugelis jo generolų rodo silpnumą ir apleidžia savo lyderį.
Spartako monologas
Spartakas numato tragišką pabaigą. Tačiau laisvė yra aukščiau visko. Ir už ją jis pasirengęs atiduoti savo gyvybę.
11 scena
Skilimas
Patekusi į bailius gladiatorius, kurie vis dar galėjo prisijungti prie Spartako, Egina kartu su kurtizanėmis suvilioja juos ir sulaiko juos, išduodama Crassusą į kariuomenės rankas.
Crasso monologas
Crassus alsuoja keršto troškimu. Jam neužtenka laimėti. Jam reikia Spartako mirties, kuris jį pažemino.
12 scena
Paskutinis stovėjimas
Legionieriai apsupo Spartako kariuomenę. Nelygioje kovoje žūsta jo draugai ir jis pats. Spartakas kovoja iki paskutinio atodūsio.
Requiem
Frygija randa Spartako kūną. Ji gedi jo, kupina tikėjimo jo žygdarbio nemirtingumu.
