UMK «Fine Arts. Arbeidsprogrammet "fine arts" UMK "skolen i Russland" Pedagogisk metodologisk kompleks av kunst
KUNST
lærebøker "Kunst" utgitt under redaksjon av A.A. Melik-Pashaeva, doktor i psykologi, medlem av Union of Artists of Russia, vinner av RF Government Prize innen utdanning, sjefredaktør for magasinet Art at School, og S.G. Yakovleva, Ph.D., direktør for Federal Scientific and Methodological Center. L.V. Zankov.
En av fordelene med S.G. Ashikova, som kan noteres med selvtillit allerede nå, før den utbredte introduksjonen av læreboken, er oppmerksomheten og det samvittighetsfulle arbeidet med spesifikke kunstneriske materialer: ikke bare teknikken, metodene for å jobbe med dem, men også utdanningen av det som kan kalles en "sans for materiale", forstå det spesielle egenskaper, det faktum at denne eller den mattenserie kan og ønsker å legemliggjøre følelser organisk forbindelse kunstnerisk idé og virkemidler for dens gjennomføring. Tross alt, uten dette skjer det ikke kunstverk. Ikke i kunst, ikke i noen annen kunst.
A.A. Melik-Pashayev
Alle barn elsker å tegne. Noen ganger tar de opp en blyant eller en pensel før de begynner å snakke ... Og så kommer det plutselig et øyeblikk da de sier: «Jeg kan ikke tegne». Dette skjer vanligvis når barnet går på skolen. Og dette er på grunn av det faktum at de begynner å lære ham å tegne. Ofte går fantasien, kreativitetens frihet i bakgrunnen. Og barnet vil ikke tegne. Og uttrykket om manglende evne er et forsvar mot de "riktige" holdningene og kravene.
Det er nødvendig å gi barnet ny kunnskap, nye inntrykk, og til og med nye materialer og verktøy slik at hans visjon om verden kan bli mer nøyaktig og mer uttrykksfullt nedfelt i kunstneriske bilder. Det er nødvendig å vise ham måtene han vil bevege seg på, uttrykke seg selv, sine følelser og inntrykk.
OG moderne verden, og den nærmeste fremtiden trenger folk som kan tenke og jobbe i skjæringspunktet mellom kunst og teknologi. Slike mennesker kjennetegnes ved spesiell observasjon og oppmerksomhet, fantasi og fantasi, evnen til å uttrykke tankene sine i ord, bilder eller diagrammer.
S.G. Ashikova
Vi vil "Kunst" utviklet i samsvar med kravene i Federal State Education Standard basert på metodiske tilnærminger til systemet for utviklingsutdanning L.V. Zankov.
Kurset er basert på ideen om å realisere enheten i to former for kunst: kunstnerisk oppfatning Og kunstnerisk uttrykk, som lar læreren bidra til dannelsen av den emosjonelle og verdimessige holdningen til en voksende person til seg selv, menneskene rundt ham, natur, vitenskap, kunst og kultur generelt.
UMK "Fine Arts" inkluderer lærebøker"Fine Arts" for klasse 1, 2, 3, 4 (red. S.G. Ashikova) med elektroniske søknader, album i kunst for klasse 1, 2, 3, 4, læremidler for læreren.
KURS LÆREBØKER
Innholdet i lærebøkene er rettet mot å utvikle fantasien, observasjonen, kreativiteten til barnet, dannelsen av hans kunstneriske syn på verden. Studentene blir kjent med de første konseptene for kunst, arbeidet til de beste russiske og utenlandske kunstnerne.
Mye oppmerksomhet i lærebøkene er gitt til skoleelevers tilegnelse av de første ferdighetene til å jobbe med ulike typer kunstnerisk og kreativ aktivitet vekker interesse for tegning.
Lærebøkers struktur
Utdanningsmaterialet i alle bøkene er representert av følgende tematiske seksjoner, gjentatt i hver klasse:
. "Natur - hovedkunstner»;
. "World of Color";
. "Kunst i mennesket";
. "Mennesket i kunsten".
På hvert nye trinn i utdanningen i fire år, mestrer studentene gradvis elementær kunstnerisk kompetanse om stoffet i tverrgående emner. Denne tilnærmingen lar læreren lede barna på slutten av hver seksjon til en generalisering av fag- og meta-fagresultater i form av deres kollektive eller prosjektarbeid.
Et særtrekk ved presentasjonen av stoff i lærebøker er den funksjonelle fordelingen av sider. Hvert oppslag er viet en leksjon.
Venstrevendt side - "Inntrykk"
. Her er utvalgte fotografier, reproduksjoner av malerier, tilsvarende et spesifikt tema. De fungerer som grunnlag for observasjon og diskusjon. Visuelt materiale er ledsaget av forklarende tekst. Å jobbe med denne delen av spredningen hjelper læreren til å sette opp elevene følelsesmessig, estetisk og moralsk, og forbereder barnet til å skape sitt eget kunstneriske bilde.
Høyrevendt side- "Uttrykk" . Dette er en side med praktisk kreativitet. Den viser kunstneriske teknikker, rekkefølgen og stadier av arbeidet - alt som vil hjelpe å uttrykke det du ser i tegningene. På samme side vil en tegning i en rund ramme fortelle barnet hvilke verktøy og materialer han trenger for arbeidet. Vanligvis er den siste tegningen eller to på denne siden av barn; det er viktig at læreren og barna forstår at dette bare er en av mange mulige måter å implementere ideen på. Derfor kan og bør du finne din egen løsning, din egen versjon – i kunsten kan du ikke gjenta noe, heller ikke deg selv.
Rubrikk "ABC for tegning"
et bredt spekter av kunstmaterialer presenteres, hovedteknikkene for å jobbe med dem vises.
Visuell informasjon om måtene å skildre på i tegning, maling og komposisjon hjelper elevene til å realisere sine egne ideer.
En slik strukturering av innholdet og illustrasjonsmaterialets visuelt-praktiske karakter gjør at læreboken kan utføre funksjonen som en slags egenveiledning.
Overskrift"I kunstnerens atelier" utfyller det meningsfylte og illustrerende materialet om kunstnernes arbeid, hjelper barn med å utvide kunnskapen om sjangrene som denne eller den maleren foretrakk, egenskapene til arbeidet hans, og bli kjent med kunstnerens stil. Her vil elevene se et portrett av kunstneren, reproduksjoner av maleriene hans, vil kunne leses kort biografi mestere, for å danne seg en mening om arbeidet hans.
Problemet med avstand fra kultursentre kan delvis overvinnes av rubrikk"Introduksjon til museet". Informativ, men kompakt tekst og rike illustrasjoner formidler atmosfæren til museer i russiske byer. Lenker til offisielle nettsteder utvider plassen og gir en mulighet til å få et mer fullstendig bilde av utstillingene til museet av interesse.
Hver seksjon avsluttes med en kort oppgaveblokk "Sjekk deg selv". De foreslåtte oppgavene og spørsmålene kan utføres både individuelt og i par, grupper, i en eller flere leksjoner eller hjemme. Dette vil lede hvert barn til å oppnå de planlagte resultatene på dette fagområdet.
På slutten av hver lærebok er det oppslagssider: en ordbok og en oppslagsbok for en ung kunstner. Dette materialet lar barnet ikke bare lære å jobbe med informasjon, men også å fylle på sitt konseptuelle apparat.
Skiltsystem
Kunstundervisning kan bygges ikke bare på kunstverk, men kan også referere direkte til musikk, poesi, kunstnerisk prosa (tegn "Maleri og musikk" 
, "Anbefales å lese" 
). Tiltrekning av historisk og vitenskapelig materiale (tegn "Eksperiment, erfaring") vil styrke tverrfaglige forbindelser; appellere til tilleggsinformasjon hjelpe barnet å lære å navigere i informasjonsrommet (tegn "Søk etter informasjon" 
). Lærebøkene tilbyr leksjoner som gjennomføres ved datamaskinen på en enkel måte grafikk editor MALING (tegn "Tegning i maling" 
). Oppgaver rettet mot sosialisering av skolebarn, utvikling av deres evne til å samarbeide med jevnaldrende, er merket med tegn Pararbeid, gruppearbeid 
, "Oppgaver for jenter", "Oppgaver for gutter". Albumarbeid .
Lærebøkene er inkludert i den føderale listen over lærebøker som anbefales for bruk i utdanningsprosessen i generelle utdanningsinstitusjoner. Innholdet i lærebøkene tilsvarer Federal State Education Standard of Primary General Education.
KUNSTALBUM
Album med oppgaver og øvelser i kunst, inneholder oppgaver av varierende kompleksitet: Barnet øver først på grunnoppgaven (venstre side av siden) og fullfører deretter den vanskeligere oppgaven på høyre side av siden. Når du utfører grunnleggende øvelser, vil barnet lære å kontrollere fingrene på hånden som holder blyanten, kontrollere kvaliteten på tegningen med øynene og sammenligne arbeidet med prøven i albumet; takket være oppgaven med økt kompleksitet vil få muligheten til å tilegne seg ytterligere ferdigheter og kunnskap i dette emnet.
Innholdet i albumet med oppgaver og øvelser er rettet mot å utvikle fantasien, observasjonen, kreativiteten til barnet, forme hans kunstneriske syn på verden rundt ham og utvide horisonten innen billedkunst. Elevene tilegner seg grunnleggende tegneferdigheter, arbeider i ulike grafiske teknikker og med ulike materialer.
Album med kunstneriske oppgaver, utvider og utdyper materialet i læreboken. Studentene fortsetter å studere det grafiske språket og det grunnleggende innen maling, arbeider i ulike teknikker og med ulike materialer.
Hovedoppgaven til albumet med kunstneriske oppgaver er å hjelpe barn å se og elske verden rundt dem og dens farger. Albumet er uvanlig ved at det inneholder en annen bok, et unikt visuelt hjelpemiddel i billedkunsten - Color Atlas. Atlasfanen kan tas ut og brukes separat som en illustrativ studieveiledning.
Album om kunst vil tillate barn å bli kjent med et bredt spekter av kunstneriske materialer, deres funksjoner, egenskaper og metoder for bruk i kunst; hjelpe til bedre å forstå kunstverk og oppfatte deres uttrykksevne; de vil lære deg hvordan du tegner på tonet papir for å diversifisere kunstneriske tilnærminger og bringe dem nærmere det profesjonelle, kompetente arbeidet til kunstneren; vil introdusere deg nærmere konseptet "farget sirkel" ( forskjellige typer farge sirkler gitt på albumomslagene), som inneholder lovene for fargekombinasjoner og harmonier.
KUNSTNERISKE OPPSKRIFTER
Treningsøvelser av kunstneriske kopibøker vil hjelpe barn til å trene ulike tegneteknikker for å mestre den første kunstneriske kompetansen. De er rettet mot å konsolidere ferdighetene til å bruke en grafittblyant når du tegner prikker, linjer, streker, toner bakgrunnen, lager skisser, de utvikler ikke bare finmotorikk hender, men også et øye, danner ferdigheten til sekvensielle handlinger, koordinerer handlingene til hånden og øyet. Tenkende hånd - slik kan du kort oppsummere målene og formålene med denne publikasjonen.
Metodiske anbefalinger er ment for lærere grunnskole jobber med S.G. Ashikova. De karakteriserer kurset "Fine Arts", utviklet i samsvar med kravene i Federal State Education Standard for Primary General Education, avslører konseptet til programmet, skisserer innholdslinjene i kurset og forklarer strukturen til læreboken. Håndbøkene tilbyr også muligheter for leksjonstematisk planlegging, vurderer teknikker og metoder for å organisere produktiv kreativ aktivitet til studenter i kunstundervisning for å danne universelle pedagogiske aktiviteter og oppnå planlagte fagresultater. Fragmenter av leksjoner tilbys med en kommentar av forfatteren av læreboken. Arbeid med albummateriale vurderes i detalj i kunst.
Arbeidsprogrammet bygger på eksemplarprogrammet Billedkunst på 5.–9. trinn, red. B. M. Nemensky i samsvar med hovedbestemmelsene i den føderale statlige utdanningsstandarden for grunnleggende generell utdanning, konseptet om åndelig og moralsk utvikling og utdanning av personligheten til en borger i Russland og er fokusert på arbeid med det pedagogiske og metodologiske settet:
Goryaeva N.A. Kunst. Dekorativ og brukskunst i menneskelivet - klasse 5.
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
Arbeidsprogram for kunst for klasse 5
Forklarende merknad
Kunstprogrammet for 5. klasse ble satt sammen i samsvar med den føderale loven "On Education in the Russian Federation" nr. 279 - FZ av 29. desember 2012, på grunnlag av charteret til MBOU "Domozhakovskaya Secondary School oppkalt etter . N.G. Domozhakova, PEP MBOU "Domozhakovskaya ungdomsskole oppkalt etter. N.G. Domozhakov, læreplanen til MBOU "Domozhakovskaya ungdomsskole oppkalt etter. N.G. Domozhakov.
Arbeidsprogrammet bygger på eksemplarprogrammet Billedkunst på 5.–9. trinn, red. B. M. Nemensky i samsvar med hovedbestemmelsene i den føderale statlige utdanningsstandarden for grunnleggende generell utdanning, konseptet om åndelig og moralsk utvikling og utdanning av personligheten til en borger i Russland og er fokusert på arbeid med det pedagogiske og metodologiske settet:
- Goryaeva N.A. Kunst. Dekorativ og brukskunst i menneskelivet. Klasse 5: lærebok. for allmennutdanning organisasjoner / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya; utg. B.M. Nemensky. - 4. utg. - M.: Utdanning, 2014. - 191 s.
Tematisk planlegging i klasse 5 er lagt opp til 1 time per uke i løpet av skoleåret, det vil si 35 timer per år.
hovedmål faget "Fine Arts" - utviklingen av visuell-romlig tenkning av elever som en form for emosjonell verdi, estetisk utvikling av verden, som en form for selvuttrykk og orientering i det kunstneriske og moralske kulturrommet.
Den kunstneriske utviklingen av studentene utføres i prosessen med en praktisk, aktivitetsbasert form i prosessen med personlig kunstnerisk kreativitet.
Hovedmål emne "Fine Arts":
Dannelse av opplevelsen av semantisk og emosjonell verdioppfatning av det visuelle bildet av virkeligheten og kunstverk;
Utvikling av kunstnerisk kultur som en form for materielle uttrykk i de romlige former for åndelige verdier;
Dannelse av forståelse av den emosjonelle og verdimessige betydningen av den visuelt-romlige formen;
Utviklingen av kreativ erfaring som dannelsen av evnen til å handle selvstendig i en situasjon med usikkerhet;
Dannelse av en aktiv interessert holdning til kulturtradisjonene som en semantisk, estetisk og personlig betydningsfull verdi;
Å heve respekten for historien til kulturen i deres fedreland, uttrykt i dens arkitektur, kunst, nasjonale bilder av det materielle og romlige miljøet og forståelse av menneskelig skjønnhet;
Utvikling av evnen til å navigere i en verden av moderne kunstnerisk kultur;
Å mestre virkemidlene for kunstnerisk representasjon som en måte å utvikle evnen til å se den virkelige verden på, som evnen til å analysere og strukturere et visuelt bilde basert på dets emosjonelle og moralske vurdering;
Mestre det grunnleggende om kultur praktisk jobb ulike kunstmaterialer og verktøy for estetisk organisering og utforming av skole-, husholdnings- og industrimiljø.
generelle egenskaper Emne
Faget «Fine Arts» forener den praktiske kunstneriske og estetiske oppfatningen av kunstverk og den omkringliggende virkeligheten til en enkelt pedagogisk struktur. Fin kunst som skoledisiplin har en integrerende karakter, som inkluderer grunnlaget for ulike typer visuell-romlig kunst - maleri, grafikk, skulptur, design, arkitektur, folke- og dekorativ kunst, bilder i spektakulær kunst og skjermkunst. Programmet tar hensyn til tradisjonene for russisk kunstutdanning, moderne innovative metoder, analyse av utenlandsk kunstnerisk og pedagogisk praksis. Den semantiske og logiske sekvensen til programmet sikrer integriteten til utdanningsprosessen og kontinuiteten i treningsstadiene.
Beskrivelse av verdiorienteringer
Årets pedagogiske oppgaver sørger for videreutvikling av ferdigheter i arbeid med gouache, pastell, plastelina, papir. I prosessen med å mestre ferdighetene til å jobbe med en rekke materialer, kommer barn til å forstå skjønnheten i kreativitet.
Arbeidsprogrammet definerer et system av leksjoner, en didaktisk modell for undervisning, pedagogiske midler, ved hjelp av hvilke det planlegges å danne og mestre kunnskap og relevante ferdigheter.
I tematisk plan typene og metodene for kunstnerisk aktivitet til skolebarn i leksjonene i kunst bestemmes ved hjelp av forskjellige uttrykksformer:
- bildet på flyet og i volum (fra naturen, fra minnet, fra representasjon);
- dekorativt og konstruktivt arbeid;
- oppfatning av virkelighetsfenomener og kunstverk;
- diskusjon om kameratenes arbeid, resultatene av kollektiv kreativitet, der ferdighetene til pedagogisk samarbeid dannes (evnen til å forhandle, fordele arbeid, evaluere ens bidrag til aktiviteten og dens totalresultat) Og individuelt arbeid på leksjoner;
- studerer kunstnerisk arv;
- utvalg av illustrasjonsmateriale for de studerte emnene;
- lytte til musikalske og litterære verk (folkelig, klassisk, moderne).
Temaene og oppgavene i timene krever evnen til å organisere leksjoner-tvister, leksjoner - kreative rapporter, leksjoner-ekskursjoner. Fra leksjon til leksjon er det en konstant endring av kunstneriske materialer, og mestrer deres uttrykksevne.
Variasjonen av aktiviteter og arbeidsformer med elever stimulerer deres interesse for faget, studiet av kunst og er en nødvendig betingelse for dannelsen av barnets personlighet.
Temaplanen sørger for utbredt bruk visuelle hjelpemidler, materialer og verktøy for informasjonsteknologi og metodisk støtte fra læreboken og samlinger av klassiske verk.
Personlige, meta-fag og fagresultater
lære et fag
I samsvar med kravene til resultatene av å mestre hoved arr grunnleggende program for allmennutdanningdannelsen av den føderale statenav naturlig pedagogisk standard er undervisning i billedkunstklassene rettet motelevenes oppnåelse av personlige, meta-fag og fagresultater.
Personlige resultatergjenspeiles i de individuelle kvalitative egenskapene til studentene, som de må tilegne seg i prosessen med å mestre faget "Fine Arts":
- utdanning av russisk sivil identitet: patriotisme, kjærlighet og respekt for fedrelandet, en følelse av stolthet over deres hjemland, fortiden og nåtiden til det multinasjonale folket i Russland; bevissthet om ens etnisk bakgrunn, kunnskap om kulturen til deres folk, deres region, grunnlaget for kulturarven til folkene i Russland og menneskeheten; assimilering av humanistiske, tradisjonelle verdier i det multinasjonale russiske samfunnet;
- form ansvarlig holdning tilundervisning, beredskap og evne hos elevene til selvutvikling og egenutdanning basert på motivasjon for læring og kognisjon;
- dannelsen av et helhetlig verdensbilde som tar hensyn til det kulturelle, språklige, åndelige mangfoldet i den moderne verden;
- dannelsen av en bevisst, respektfull og velvillig holdning til en annen person, hans mening, verdenssyn, kultur; beredskap og evne til å føre en dialog med andre mennesker og oppnå gjensidig forståelse i den;
- utvikling av moralsk bevissthet og kompetanse til å løse moralske problemer basert på personlige valg, dannelse av moralske følelser og moralsk oppførsel, en bevisst og ansvarlig holdning til egne handlinger;
- kommunikasjonsdannelseaktiv kompetanse i kommunikasjonog samarbeid med jevnaldrende, voksne i prosessen med pedagogiske, kreative aktiviteter;
- bevissthet om viktigheten av familien i livet til en person og samfunn, aksept av verdien av familieliv, respektfull og omsorgsfull holdning til medlemmer av ens familie;
- utvikling av estetisk bevissthet gjennom utvikling av den kunstneriske arven til folkene i Russland og verden, kreativ aktivitet av estetisk karakter.
Metasubjekt resultaterkarakterisere dannelsesnivået til studentenes universelle evner, manifestert i kognitiv og praktisk kreativ aktivitet:
- evnen til selvstendig å bestemme målene for ens læring, sette og formulere nye oppgaver for seg selv i studier og kognitiv aktivitet, utvikle motiver og interesser for ens kognitive aktivitet;
- evnen til selvstendig å planlegge måter å oppnå mål, inkludert alternative, for å bevisst velge de mest effektive måtene å løse pedagogiske og kognitive problemer;
- evnen til å korrelere handlingene deres med de planlagte resultatene, kontrollere deres aktiviteter i prosessen med å oppnå resultatet, bestemme handlingsmetodene innenfor rammen av de foreslåtte betingelsene og kravene, justere handlingene deres i samsvar med den endrede situasjonen;
- evnen til å vurdere riktigheten av gjennomføringen av pedagogisk oppgave, deres egen evne til å løse den;
- besittelse av det grunnleggende om selvkontroll, selvvurdering, beslutningstaking og gjennomføring av et bevisst valg i pedagogiske og kognitive aktiviteter;
- evnen til å organisere pedagogisk samarbeid og felles aktiviteter med lærer og jevnaldrende; arbeide individuelt og i gruppe: finne en felles løsning og løse konflikter basert på koordinering av posisjoner og hensyn til interesser; formulere, argumentere og forsvare din mening.
Fagresultaterkarakterisere opplevelsen til studenter i kunstneriske og kreative aktiviteter, som tilegnes og konsolideres i prosessen med å mestre faget:
- dannelse av grunnlaget for den kunstneriske kulturen til studenter som en del av deres generelle åndelige kultur, som en spesiell måte å lære på liv og miljøer organisering av kommunikasjon; utvikling av det estetiske følelsesmessig -verdivisjon av verden rundt; utviklingobservasjon,empati, visuelt minnety, assosiativtenkning, kunstnerisk smak og kreativ fantasi;
- visumutvikling romlig tenkning som en form for emo rasjonelt sett - verdiutvikling av verden, selvutfoldelse og orientering sjon i kunst naturlig og moralsk kulturrom;
- mestring tynn kunstnerisk kultur i alt dets mangfold, sjangere og stiler som et materiell uttrykk for åndelige priser nyheter, i legemliggjort i romformer (folklorekunstkreativt arbeid forskjellige folkeslag, klassiske produkter ny kommentar innenlandsk og utenlandskkunst, samtidskunst);
- Våkn opp respekt for historien til kulturen i deres fedreland, uttrykke hunn innen arkitektur, kunstkunst, på nasjonalttider av fagstoffet og det romlige miljøet, iforståelse av menneskelig skjønnhet;
- prio barbere opplevelsen av å skape tynnozhestvennogo bilde i forskjellige former ogsjangere av visuell-romlig kunst: illustratør nyh ( maleri, grafikk, skulpturera), dekorativ og anvendt, i architekstur og design; oppkjøperfaring innen visuellatom i syntetisknoen kunst (teater og kino);
- utvikling av behovet for å kommunisere med kunstverk, utvikling av praktiske ferdigheter i oppfatning, tolkning og evaluering av kunstverk; dannelse av en aktiv holdning til tradisjonene i kunstnerisk kultur som en semantisk, estetisk og personlig viktig verdi;
- bevissthet om betydningen av kunst og kreativitet i individets personlige og kulturelle selvidentifikasjon;
- utvikling av individuelle kreative evner til studenter, dannelse av en bærekraftig interesse for kreativ aktivitet.
Grad 5 er viet til studiet av en gruppe dekorativ kunst, der deres praktiske betydning er bevart for barn, deres forbindelse med folklore, med nasjonale og folkekunstrøtter. Her avsløres i størst grad det naivt-dekorative språket i barndommen og det direkte billedspråket, den lekende atmosfæren som ligger i både folkeformene og kunstens dekorative funksjoner i det moderne liv. Gjennomføring av årets program vil ha fokus på lokalt kunstneriske tradisjoner og spesifikke bransjer.
For dannelsen av verdensbildet til ungdom er det spesielt viktig å bli kjent med folkelig, bonde-dekorasjonskunst, som mest fullt ut bevarer og overfører til nye generasjoner nasjonale tradisjoner, former for estetisk holdning til verden utviklet av folket.
Figurativt språk dekorativ kunst har sine egne egenskaper. Farge og form i den dekorative kunsten har ofte en symbolsk betydning. En følelse av harmoni og en følelse av materiale kan utvikles spesielt vellykket hos studenter i ferd med å studere farger og lineære rytmer, komposisjonell harmoni mestres gradvis av elevene fra leksjon til leksjon.
Det er derfor utviklingen av studentenes evne til å føle og forstå de estetiske prinsippene for dekorativ kunst, til å realisere enheten i det funksjonelle og estetisk verdi ting er viktige for dannelsen av livskulturen til vårt folk, kulturen for deres arbeid, kulturen for menneskelige relasjoner.
Seksjonstittel og innhold | Antall. timer |
|
eldgamle røtter folkekunst De blir kjent med tradisjonelle bilder i folkekunst (moder jord, livets tre, hjortedyr, fugl, soltegn), et bondehus, betraktes som et kunstnerisk bilde som gjenspeiler forholdet til det store kosmos (makrokosmos) og den menneskelige verden, vitale områder av bondeinteriøret, mestring av ornamentspråket på materialet til russisk folkebroderi, kjennskap til kostyme og folkeferieritualer | 9 t |
|
Tidssammenheng i folkekunsten Inkludering av barn i søkegrupper for studier av tradisjonelle folkekunsthåndverk i Russland (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Når studenter blir kjent med Filimonovo, Dymkovo, Kargopol folkeleireleker, bør man være oppmerksom på vitaliteten til de eldste bildene i dem: en hest, en fugl, en kvinne. Å rette elevenes innsats mot oppfatningen og skapelsen av et kunstnerisk bilde av et leketøy i tradisjonene til Stary Oskol-håndverket. Når du studerer Borisov-keramikk, vær oppmerksom på mangfoldet av skulpturelle former for retter, liten plast; på den organiske enheten av form og dekor; på dekorative og dekorative plotkomposisjoner av maleri; til de viktigste kjennetegnene | 7 t |
|
Manifestasjonen av en emosjonell respons, interesse for mangfoldet av former og dekor i klassisk kunst og håndverk fra forskjellige folk, land, tider. Fokuserer på den sosiale funksjonen til denne kunsten, presenterer dens rolle i organiseringen av samfunnets liv, i dannelsen og reguleringen av menneskelige relasjoner, i å skille mennesker ved sosial og profesjonell tilhørighet. Samtalen om dekorativ kunsts sosiale rolle bør lukkes for nåtiden, for å vise studentene at kostymet, dets dekor fortsatt formidler informasjon, nedfelt i form av insignier. Disse tegnene har sosial og symbolsk betydning. Når du blir kjent med bildet av den kunstneriske kulturen til de gamle egypterne, gamle grekere, østen på eksemplet fra Japan, Vest-Europa I løpet av middelalderen er hovedvekten flyttet til draktens dekorative, symbolske, sosiale rolle og i tillegg studentenes emosjonelle interesse for den figurative, stilistiske enheten i innredningen av klær, husholdningsartikler og interiør som tilhører en viss epoke er fast. Bli kjent med våpenskjoldene og emblemene i Kemerovo-regionen skjer når man bestemmer den symbolske karakteren til språket til våpenskjoldet som et særegent tegn, dets komponenter, den symbolske betydningen av billedelementer og farger i heraldikkkunsten | 10 timer |
|
Dekorativ kunst i den moderne verden Bekjentskap i leksjonene med rikdommen av varianter av keramikk, kunstglass, metall, etc., definisjon figurativt system verk, deres oppfatning fra synspunktet om formens enhet, hjelper til med å identifisere midlene som brukes av kunstneren i prosessen med å oversette ideen | 9 t |
|
Total | 35 timer |
Kvalitetskontroll av kunnskap, ferdigheter og evnergjennomføres i form av muntlige spørreundersøkelser, kreative arbeider og prøveoppgaver. Sluttkontrollen ved årsskiftet gjennomføres i skjemaet kontrollarbeid, som inkluderer testoppgaver og praktisk arbeid.
Krav til opplæringsnivået til elevene
Som et resultat av utviklingen av programmet,elever bør vite:
Betydningen av de gamle røttene til folkekunst;
Tidssammenheng i folkekunsten;
Dekorkunstens plass og rolle i menneskets og samfunnets liv til forskjellige tider;
Kjenne til flere forskjellige håndverk, historien om deres opprinnelse og utvikling (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma);
Å være i stand til å skille dekorativ kunst fra forskjellige tider ved stilistiske trekk: Egypt, Antikkens Hellas, middelalderens Europa, barokk, klassisisme;
Representer utviklingstrendene for moderne hverdags- og utstillingskunst.
Elevene skal kunne:
Reflekter i tegninger og prosjekter enheten av form og dekor (på et tilgjengelig nivå);
Lag dine egne improvisasjonsprosjekter i tråd med folkekunstens figurative språk, moderne folkehåndverk (begrensning av fargepaletten, variasjoner av dekorative motiver)
Lag prosjekter av ulike miljøobjekter forent av en enkelt stil (klær, møbler, interiørdetaljer fra en viss epoke);
Kombiner kreativ innsats i individ-kollektivt arbeid for å lage prosjekter for utsmykning av skolens interiør, eller andre dekorative arbeider laget i materialet.
Liste over hovedlitteratur
1. Billedkunst. Arbeidsprogrammer. Faglinje for lærebøker, red. B. M. Nemensky. 5.–9. klasse: en veiledning for allmennlærere. institusjoner / B.M. Nemensky, L.A. Nemenskaya, N.A. Goryaeva, A.S. Petersburg. – M.: Opplysning, 2011. – 129 s.
2. Eksemplariske programmer for akademiske fag. Billedkunst, 5-7 klassetrinn. Kunst, klassetrinn 8-9: prosjekt. - M .: Utdanning, 2010. - 176 s.
3. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorativ og brukskunst i menneskelivet. Klasse 5: lærebok. for allmennutdanning organisasjoner / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya; utg. B.M. Nemensky. - 4. utg. - M.: Utdanning, 2014. - 191 s.
4. Billedkunst. Klasse 5: timeplaner i henhold til B.M. Nemensky / red. - komp. O.V. Sviridov. - Volgograd: Lærer, 2012. - 170 s.
5. Billedkunst. Karakter 5: Teknologiske kart over timene etter læreboka N.A. Goryaeva / red. - komp. I. Klochkov. - Volgograd: Lærer, 2015. - 122 s.
Internett-ressurser
1. Forbundsstatlig utdanningsstandard: http://www.standart.edu.ru
2. Nettverksforening av metodologer "SOM" (et av prosjektene til Federation of Internet Education): http://som.fio.ru
3. Portal "All utdanning": http://catalog.alledu.ru
4.Federalt senter for informasjon og utdanningsressurser: http://fcior.edu.ru
5. http://www.orientmuseum.ru/art/roerich
6. http://www.artsait.ru
Kalendertematisk planlegging (IZO - klasse 5)
Leksjonens tema | Dato | Merk |
||||||||||||||||||||||||||
Plan. | Faktum. |
|||||||||||||||||||||||||||
jeg kvartal | ||||||||||||||||||||||||||||
Gamle bilder i folkekunst | 03.09 | |||||||||||||||||||||||||||
Utsmykningen av den russiske hytta. platebånd | 10.09 | |||||||||||||||||||||||||||
Fasade på en russisk hytte | 17.09 | |||||||||||||||||||||||||||
Design og dekorasjon av folkegjenstander | 24.09 | |||||||||||||||||||||||||||
Utskårne og malte spinnehjul | 01.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Russehyttas indre verden | 08.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Russisk folkebroderi | 15.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Folkefestdrakt | 22.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Folkeferieritualer | 29.10 | |||||||||||||||||||||||||||
II kvartal |
||||||||||||||||||||||||||||
Gamle bilder i moderne folkeleker | 12.11 | |||||||||||||||||||||||||||
Dymkovo leker | 19.11 | |||||||||||||||||||||||||||
Gzhel kunst | 26.11 | |||||||||||||||||||||||||||
Gorodets maleri | 03.12 | |||||||||||||||||||||||||||
Gylden Khokhloma | 10.12 | |||||||||||||||||||||||||||
Zhostovo. Maling på metall | 17.12 | |||||||||||||||||||||||||||
Chips. Maling på bast og tre | 24.12 | |||||||||||||||||||||||||||
3. kvartal |
||||||||||||||||||||||||||||
Hvorfor trenger folk smykker | 14.01 | |||||||||||||||||||||||||||
Rollen til dekorativ kunst i livet til det gamle samfunnet | 21.01 | |||||||||||||||||||||||||||
Kostyme i det gamle Egypts tid | 28.01 | |||||||||||||||||||||||||||
gresk keramikk | 04.02 | |||||||||||||||||||||||||||
Land of the Rising Sun. Japansk kostyme | 11.02 | |||||||||||||||||||||||||||
Betydningen av farge i drakten til det gamle Kina | 18.02 | |||||||||||||||||||||||||||
Samfunnslivet i Vest-Europa | 25.02 | |||||||||||||||||||||||||||
Kostymer til folkene i Russland | 03.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Hva emblemer og emblemer forteller oss | 10.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Innredning - mann, samfunn, tid | 17.03 | |||||||||||||||||||||||||||
IV kvartal |
||||||||||||||||||||||||||||
Samtidsutstillingskunst. Keramikk | 31.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Kunstglass. Kunstnerisk smiing | 07.04 | |||||||||||||||||||||||||||
Saltdeig dekorativt panel | 14.04 | |||||||||||||||||||||||||||
farget glass | 21.04 | |||||||||||||||||||||||||||
Batikk er kunsten å male stoff. Tapetry (veving av tepper) | 28.04 | |||||||||||||||||||||||||||
Patchwork-applikasjon eller collage | 05.05 | |||||||||||||||||||||||||||
Bast dekorative leker. Dekorative dukker | 12.05 |
APPLIKASJON til hovedutdanningsprogrammet grunnskole allmennutdanning, godkjent ved bestilling nr. 360-p av 09/04/2013 ARBEIDSPROGRAM KUNST 1 klasse /Russlands skole/ 1. FORKLARENDE MERKNAD Programmet ble utviklet på grunnlag av Federal State Education Standard of Primary General Education, konseptet for åndelig og moralsk utvikling og utdanning av personligheten til en russisk statsborger, de planlagte resultatene av grunnskoleopplæringen. Eksemplarisk program i kunst. Klasser 1-4 (andre generasjons standarder) - M .: Education, 2011; Generelle kjennetegn ved faget Mål faget "Fine Arts" - dannelsen av den kunstneriske kulturen til studenter som en integrert del av den åndelige kulturen, det vil si kulturen for verdensrelasjoner utviklet av generasjoner. Disse verdiene, som de høyeste verdiene til menneskelig sivilisasjon, akkumulert av kunst, bør være et middel for humanisering, dannelse av moralsk og estetisk respons på det vakre og stygge i livet og kunsten, det vil si årvåkenhet til barnets sjel. Kurset er lagt opp som komplett system for introduksjon til kunstnerisk kultur og inkluderer på en enkelt basis studiet av alle hovedtyper av romlig (plastisk) kunst. De studeres i sammenheng med interaksjon med andre kunstarter, så vel som i sammenheng med spesifikke forbindelser med samfunnets og individets liv. Systematiseringsmetoden er identifikasjon av tre hovedtyper av kunstnerisk aktivitet for visuell romkunst: - visuell kunstaktivitet; - dekorativ kunstaktivitet; - konstruktiv kunstnerisk virksomhet. Tre måter for kunstnerisk assimilering av virkeligheten i grunnskolen fungerer som tilgjengelige typer kunstnerisk aktivitet for barn: bilde, dekorasjon, konstruksjon. Skolebarns konstante praktiske deltakelse i disse tre aktivitetene lar dem systematisk introdusere dem til kunstens verden. Faget «Fine Arts» innebærer samskaping av en lærer og en elev; dialog; klarhet i oppgaver og variasjon av løsningen deres; mestring av tradisjoner innen kunstnerisk kultur og improvisasjonssøk etter personlig betydningsfulle betydninger. Hoved slag læringsaktiviteter - praktisk kunstnerisk og kreativ aktivitet til studenten og oppfatningen av skjønnheten i verden og kunstverk. Praktisk kunstnerisk og skapende aktivitet(barnet fungerer som kunstner) og kunstoppfatningsaktivitet(barnet fungerer som en tilskuer, mestrer opplevelsen av kunstnerisk kultur) er kreative i naturen. Studentene behersker ulike kunstmaterialer, samt kunstneriske teknikker (applikasjon, collage, monotypi, modellering, papirplast, etc.). En av oppgavene er konstant endring av kunstmaterialer, mestre sine uttrykksevner. Utvalg av aktiviteter stimulerer studentenes interesse for faget og er en nødvendig betingelse for dannelsen av personligheten til hver enkelt. Oppfatning av kunstverk innebærer utvikling av spesielle ferdigheter, utvikling av følelser, samt mestring av kunstens figurative språk. Bare i enheten av oppfatningen av kunstverk og deres eget kreative praktiske arbeid skjer dannelsen av figurativ kunstnerisk tenkning hos barn. En spesiell aktivitet for studenter er gjennomføring av kreative prosjekter og presentasjoner. Utviklingen av kunstnerisk figurativ tenkning studentene er bygget på enheten i de to fundamentene: utvikling av observasjon, dvs. evnen til å se inn i livets fenomener, og fantasiutvikling, dvs. evnen til å bygge et kunstnerisk bilde på grunnlag av utviklet observasjon, uttrykke ens holdning til virkeligheten. Programmet "Fine Arts" sørger for veksling av leksjoner individuell praktisk kreativitetstudenter og leksjoner kollektiv kreativ aktivitet. Kollektive arbeidsformer: arbeid i grupper; individuelt-kollektivt arbeid (hver utfører sin del for et felles panel eller bygg). Kunstnerisk aktivitet: bilde på et fly og i volum (fra livet, fra hukommelsen, fra fantasien); dekorativt og konstruktivt arbeid; oppfatning av virkelighetsfenomener og kunstverk; diskusjon av kameratenes arbeid, resultatene av kollektiv kreativitet og individuelt arbeid i klasserommet; studie av kunstnerisk arv; utvalg av illustrasjonsmateriale for de studerte emnene; lytte til musikalske og litterære verk (folkelig, klassisk, moderne). Diskusjon om barnearbeid når det gjelder innhold, uttrykksevne, originalitet, aktiverer det oppmerksomheten til barn, danner opplevelsen av kreativ kommunikasjon. periodisk organisering av utstillinger gir barna muligheten til å se og evaluere arbeidet sitt på nytt, til å føle gleden ved å lykkes. Arbeidet til elevene fullført i klasserommet kan brukes som gaver til slektninger og venner, kan brukes i utformingen av skolen. Fagets plass i læreplanen Studiet av emnet gis 1 time per uke - 33 timer per år. Verdiorienteringer av innholdet i faget Det prioriterte målet for kunstundervisning på skolen er åndelig og moralsk utvikling barn. Den kulturskapende rollen til programmet er å utdanne statsborgerskap og patriotisme: barnet forstår kunsten i sitt hjemland, og blir deretter kjent med andre folkeslags kunst. Programmet er basert på prinsippet "fra den innfødte terskelen til den universelle kulturens verden". Naturen og livet er grunnlaget for den dannede verdensrelasjonen. Koblinger mellom kunst og menneskeliv, kunstens rolle i dens daglige eksistens, i samfunnets liv, betydningen av kunst i utviklingen av hvert barn - den viktigste semantiske kjernen i kurset . Programmet er laget for å gi studentene en klar forståelse av systemet for samhandling mellom kunst og liv. En bred involvering av barns livserfaring, eksempler fra den omliggende virkeligheten er sett for seg. Arbeid basert på observasjon og estetisk opplevelse av den omliggende virkeligheten er en viktig forutsetning for at barn skal mestre programstoffet. Ønsket om å uttrykke sin holdning til virkeligheten bør tjene som en kilde til utvikling av figurativ tenkning. Et av hovedmålene med kurset er utviklingen av barnet interesse for menneskets indre verden, evnen til å utdype seg selv, til å realisere sine indre opplevelser. Dette er nøkkelen til utvikling empati evner JEG. Ethvert emne om kunst bør ikke bare studeres, men leves i en aktivitetsform, i form av en personlig kreativ opplevelse. For dette er det nødvendig å beherske det kunstnerisk-figurative språket, virkemidlene for kunstnerisk uttrykk. Utviklet evne til emosjonell assimilering er grunnlaget for estetisk respons. På dette grunnlaget skjer utvikling av følelser, utvikling av generasjoners kunstneriske opplevelse og livets følelsesmessige og verdimessige kriterier. 2. HOVEDINNHOLD I FANET "DU TEGNER, PYNER OG BYGGER" Kapittel Arbeidsprogram Del 1: Du skildrer. Bekjent med Image Master - klokka 9 Bilder er rundt oss. Bildemesteren lærer deg å se. Du kan skildre et sted. Du kan skildre i volum. Den kan vises som en linje. Flerfarget maling. Du kan skildre det som er usynlig. Artister og seere (generalisering av emnet). Enhet 2: Du pynter. Bekjentskap med dekorasjonsmesteren - 8 timer Verden er full av dekorasjoner. Skjønnhet må sees. Mønstre laget av mennesker. Hvordan en person pynter seg. Master of Decoration hjelper til med å lage en ferie (generalisering av temaet). Enhet 3: Du bygger. Bli kjent med byggherren– 11.00 bygninger i livene våre. Hus er forskjellige. Hus bygget av naturen. Hus ute og inne. Vi bygger en by. Alt har sin egen struktur. Vi bygger ting. Byen vi bor i (generalisering av emnet). Seksjon 4: Bilde, dekorasjon, bygging hjelper alltid hverandre– 6 timer. De tre mesterbrødrene jobber alltid sammen. « Drømmeland". Opprettelse av et panel. "Vårfestival". Papirkonstruksjon. En leksjon i kjærlighet. Evnen til å se. Hallo sommer! (generalisering av emnet). Total: 3. KRAV TIL OPPLÆRINGSNIVÅET AV STUDENTER Personlige, meta-fag og fagresultater av å mestre et fag Som et resultat av å studere kurset "Fine Arts" i grunnskolen, bør visse resultater oppnås. Personlige resultater gjenspeiles i de individuelle kvalitative egenskapene til studentene, som de må tilegne seg i prosessen med å mestre faget under programmet "Fine Arts": en følelse av stolthet over kulturen og kunsten til moderlandet, dets folk; respekt for kulturen og kunsten til andre folk i landet vårt og verden som helhet; forståelse av kulturens og kunstens spesielle rolle i samfunnets og hvert enkelt individs liv; dannelsen av estetiske følelser, kunstnerisk og kreativ tenkning, observasjon og fantasi; dannelsen av estetiske behov - behovene for kommunikasjon med kunst, natur, behov for en kreativ holdning til verden, behov for uavhengig praktisk kreativ aktivitet; mestre ferdighetene til kollektiv aktivitet i ferd med felles kreativt arbeid i et team av klassekamerater under veiledning av en lærer; evne til å samarbeide med kollegaer i prosessen felles aktiviteter, korreler din del av arbeidet med den generelle ideen; evnen til å diskutere og analysere sin egen kunstneriske aktivitet og klassekameratenes arbeid fra synspunktet til de kreative oppgavene til dette emnet, fra synspunktet om innholdet og virkemidlene for dets uttrykk. Metasubjekt resultater karakterisere dannelsesnivået til studentenes universelle evner, manifestert i kognitiv og praktisk kreativ aktivitet: mestre ferdighetene til kreativ visjon fra kunstnerens ståsted, dvs. evnen til å sammenligne, analysere, fremheve det viktigste, generalisere; mestre evnen til å føre en dialog, fordele funksjoner og roller i prosessen med å utføre kollektivt kreativt arbeid; bruk av informasjonsteknologiske verktøy for å løse ulike pedagogiske og kreative oppgaver i prosessen med å søke etter ekstra visuelt materiale, implementering av kreative prosjekter av individuelle øvelser i maleri, tegning, modellering, etc.; evne til å planlegge og gjennomføre læringsaktiviteter i samsvar med oppgaven, finne alternativer for å løse ulike kunstneriske og kreative oppgaver; evnen til rasjonelt å bygge uavhengig kreativ aktivitet, evnen til å organisere et arbeidssted; et bevisst ønske om å mestre ny kunnskap og ferdigheter, for å oppnå høyere og mer originale kreative resultater. Fagresultater karakterisere opplevelsen til studenter i kunstneriske og kreative aktiviteter, som tilegnes og konsolideres i prosessen med å mestre faget: kunnskap om typer kunstnerisk aktivitet: visuell (maleri, grafikk, skulptur), konstruktiv (design og arkitektur), dekorativ (folkekunst og brukskunst); kunnskap om hovedtyper og sjangere innen romlig billedkunst; forstå kunstens figurative natur; estetisk vurdering av naturfenomener, hendelser i verden rundt; anvendelse av kunstneriske ferdigheter, kunnskap og ideer i prosessen med å utføre kunstnerisk og kreativt arbeid; evnen til å gjenkjenne, oppfatte, beskrive og følelsesmessig vurdere flere store verk av russisk og verdenskunst; evnen til å diskutere og analysere kunstverk, uttrykke vurderinger om innhold, handlinger og uttrykksmiddelÅh; assimilering av navnene på de ledende kunstmuseene i Russland og kunstmuseene i deres region; evnen til å se manifestasjoner av visuell-romlig kunst i det omkringliggende livet: i huset, på gaten, i teatret, på en ferie; evnen til å bruke ulike kunstneriske materialer og kunstneriske teknikker i kunstneriske og kreative aktiviteter; evnen til å formidle karakter, følelsesmessige tilstander og ens holdning til naturen, mennesket, samfunnet i kunstnerisk og skapende virksomhet; evnen til å arrangere på arkets plan og i volum det unnfangede kunstneriske bildet; mestre ferdighetene til å bruke i kunstneriske og kreative aktiviteter det grunnleggende om fargevitenskap, det grunnleggende om grafisk kompetanse; mestre ferdighetene til modellering fra papir, modellering fra plasticine, bildeferdigheter ved hjelp av applikasjon og collage; evnen til å karakterisere og estetisk vurdere mangfoldet og skjønnheten i naturen i ulike regioner i landet vårt; evnen til å resonnere om mangfoldet av ideer om skjønnhet blant menneskene i verden, evnen til en person i en rekke naturlige forhold skape sin egen originale kunstneriske kultur; skildring i kreative verk av funksjonene i den kunstneriske kulturen til forskjellige (kjente fra leksjonene) folk, overføring av funksjoner i deres forståelse av naturens skjønnhet, menneske, folketradisjoner; evnen til å gjenkjenne og navngi hvilke kunstneriske kulturer de foreslåtte (kjent fra leksjonene) kunstverk og tradisjonell kultur tilhører; evnen til å estetisk, følelsesmessig oppfatte skjønnheten i byer som har bevart sitt historiske utseende - vitner om vår historie; evnen til å forklare betydningen av monumenter og det arkitektoniske miljøet til gammel arkitektur for Moderne samfunn; uttrykk i visuell aktivitet dens holdning til de arkitektoniske og historiske ensemblene til gamle russiske byer; evnen til å gi eksempler på kunstverk som uttrykker skjønnheten i visdom og et rikt åndelig liv, skjønnheten indre verden person. personlige resultater er dannelsen av følgende ferdigheter: Pedagogisk og kognitiv interesse for nytt pedagogisk materiale og måter å løse et nytt problem på; Grunnleggende økologisk kultur: aksept av verdien av den naturlige verden. Fokuser på å forstå årsakene til suksess i pedagogiske aktiviteter, inkludert selvanalyse og selvkontroll av resultatet, på analysen av resultatenes samsvar med kravene til en spesifikk oppgave. Evnen til selvevaluering basert på kriteriene for suksess for pedagogiske aktiviteter; Metasubjektresultater: Regulatorisk UUD: Ta hensyn til handlingspunktene som er fremhevet av læreren i den nye undervisningsmateriell i samarbeid med læreren; Planlegg handlingene dine i samsvar med oppgaven og betingelsene for gjennomføringen, inkludert i den interne planen; Adekvat oppfatte forslagene og vurderingen fra lærere, kamerater, foreldre og andre mennesker; Kognitiv UUD: Bygge meldinger i muntlig og skriftlig form; Fokuser på en rekke måter å løse problemer på; Bygg resonnement i form av en sammenheng av enkle vurderinger om et objekt, dets struktur, egenskaper og relasjoner; Kommunikativ UUD : Tillat muligheten for at mennesker har forskjellige synspunkter, inkludert de som ikke sammenfaller med hans egne, og fokusere på posisjonen til en partner i kommunikasjon og samhandling; Formuler din egen mening og posisjon; ·å spørre spørsmål; bruke tale for å regulere sine handlinger. Substansielle resultater studere kunst er dannelsen av følgende ferdigheter: Eleven vil lære : Skille hovedtyper av kunstnerisk aktivitet (tegning, maleri, skulptur, kunstnerisk design og design, kunst og håndverk) og delta i kunstneriske og kreative aktiviteter, ved å bruke ulike kunstneriske materialer og metoder for å jobbe med dem for å formidle sine egne ideer; - lærer betydningen av ord: kunstner, palett, komposisjon, illustrasjon, applikasjon, collage, blomsterkunst, keramiker; Lære individuelle verk fremragende kunstnere og håndverkere; -skille mellom primære og sekundære, varme og kalde farger; endre deres følelsesmessige intensitet ved å blande med hvit og svart maling; bruke dem til å formidle kunstneriske hensikter i sine egne pedagogiske og kreative aktiviteter; grunnleggende og blandede farger, elementære regler for å blande dem; Emosjonell betydning av varme og kalde toner; Funksjoner ved konstruksjonen av ornamentet og dets betydning i bildet av en kunstnerisk ting; Kjenn til sikkerhetsreglene ved arbeid med skjære- og stikkeverktøy; Metoder og teknikker for bearbeiding av ulike materialer; organisere din arbeidsplass, bruk en pensel, maling, palett; saks; For å formidle i tegningen den enkleste formen, hovedfargen på gjenstander; Komponer komposisjoner med hensyn til planen; Design fra papir basert på origamiteknikken, korrugering, krølling, bøying; Konstruer av stoff basert på vridning og binding; Design fra naturlige materialer; Bruk enkle skulpturteknikker. Studenten vil få mulighet til å lære: - lær det grunnleggende om tre typer kunstnerisk aktivitet: bildet på flyet og i volum; konstruksjon eller kunstnerisk design på et plan, i volum og plass; dekorasjon eller dekorativ aktivitet ved bruk av ulike kunstmaterialer; - delta i kunstneriske og kreative aktiviteter, ved å bruke ulike kunstneriske materialer og metoder for å jobbe med dem for å formidle sine egne ideer; - tilegne seg primære kunstneriske ferdigheter i følgende kunst: maleri, grafikk, skulptur, design, kunst og håndverk og folkekunstformer; - utvikle fantasi, fantasi; - tilegne seg ferdighetene til kunstnerisk oppfatning av ulike typer kunst; - lære å analysere kunstverk; - tilegne seg primære ferdigheter i å skildre den objektive verden, skildre planter og dyr; - tilegne seg kommunikasjonsevner gjennom uttrykk kunstnerisk sans, et uttrykk for den emosjonelle tilstanden, ens holdning i kreativ kunstnerisk aktivitet og i oppfatningen av kunstverk og kreativiteten til ens kamerater. 4. TRENING OG TEMATISK PLANLEGGING № n\n Dato Leksjonens tema Antall timer Liste over brukt utstyr Justering 1. kvartal (9 timer) Du skildrer. Introduksjon til Image Master (9 timer) Bilder er rundt oss. Bilder i menneskelivet. Emne "Fine Arts". Hva vil vi lære i kunsttimene? Kunstrommet er et kunstverksted. Oppgavealternativ - tegn solen Bildemesteren lærer deg å se. Skjønnheten og mangfoldet i den naturlige verden. Introduksjon til begrepet form. Presentasjon om emnet for leksjonen. Du kan skildre et sted. Et sted som en måte å avbilde på et fly. Bildet på flyet. Rollen til fantasi og fantasi i bildet basert på stedet. En skygge er et eksempel på en flekk som hjelper til med å se et generalisert bilde av en form. Et metaforisk bilde av en flekk i det virkelige liv (mose på en stein, gulv på en vegg, mønstre på marmor i t-banen, etc.). Et bilde basert på en flekk i kunstnernes illustrasjoner til barnebøker om dyr. Du kan skildre i volum. Volumetriske bilder. Forskjellen mellom et bilde i rommet og et bilde på et plan. Volum, bilde i tredimensjonalt rom. Ekspressive, voluminøse gjenstander i naturen. Form integritet. album papir, farget papir. Den kan vises som en linje. Bli kjent med begrepene "linje" og "plan". Linjer i naturen. Lineære bilder på et plan. Linjens narrative muligheter (linjen er fortelleren). Maleprogram for lærer med skjermprojeksjon Flerfarget maling. Introduksjon til farger. Gouache maling. Farge. Følelsesmessig og assosiativ klang av farge (hva ligner fargen på hver maling?). Fargekart. Du kan skildre det som er usynlig (stemning) Uttrykk av stemning i bildet. Følelsesmessig og assosiativ klang av farge. Artister og seere (generalisering av emnet). Den første opplevelsen av kunstnerisk kreativitet og opplevelsen av å oppfatte kunst. Oppfatning av barns visuelle aktivitet. Fargelegg og male i maleriene til kunstnere. Kunstmuseum. Multimediapresentasjon om typer kunst 2 kvarter (7 timer) Du pynter. Bekjentskap med dekorasjonsmesteren(8 t) Verden er full av dekorasjoner. Dekorasjoner i den omkringliggende virkeligheten. Variasjon av dekorasjoner (dekor). Master of Jewelry lærer å beundre skjønnhet, å utvikle observasjonsevner; det er med på å gjøre livet vakrere; han lærer av naturen. Blomster er dekorasjonen av jorden. En rekke farger, deres former, farger, mønstrede detaljer. Multimediapresentasjon "Blomster" Skjønnhet må sees. Dekorasjonsmesteren lærer av naturen og hjelper oss å se dens skjønnhet. Lys og diskret, stille og uventet skjønnhet i naturen. Variasjonen og skjønnheten til former, mønstre, farger og teksturer i naturen. Symmetri, repetisjon, rytme, fritt fantasimønster. Mønstre på vingene Grafiske materialer, fantasy grafisk mønster (på sommerfuglvinger, fiskeskjell, etc.). Teksturens uttrykksevne. Punkt til linje-forhold. Vakker fisk. Dekorasjon av en fisk laget med en farget flekk ved bruk av monotopiteknikken. Fugledekorasjon. Bildet av en elegant fugl i teknikken omfangsrike applikasjoner, collage. Mønstre som folk har skapt Skjønnheten i mønstre (ornamenter) skapt av mennesket. En rekke ornamenter og deres anvendelse i fagmiljøet til en person. Dekorasjonsmesteren er kommunikasjonsmesteren. Naturlige og billedlige motiver i ornamentet. Figurative og emosjonelle inntrykk fra ornamenter. Hvordan dekorerer en person seg selv?. En persons smykker forteller om eieren. Smykker kan fortelle andre hvem du er, hva dine intensjoner er. 3. kvartal (9 timer) Master of Decoration hjelper deg med å lage en ferie (generalisering av emnet) Uten feriedekorasjoner er det ingen ferie. Forbereder for det nye året. Nye papirferdigheter og generalisering av stoffet i hele emnet. Du bygger. Introduksjon til byggherren (11 timer) Bygninger i livet vårt En introduksjon til arkitektur og design. Bygninger i livet rundt oss. Bygninger laget av mennesker. De bygger ikke bare hus, men også ting, og skaper for dem ønsket form- behagelig og vakkert. Naturlige bygninger og strukturer. Variasjonen av naturlige bygninger, deres former og design. Byggmesteren lærer av naturen og forstår formene og konstruksjonene til naturlige hus. Forholdet mellom former og deres proporsjoner. Multimediapresentasjon "Flower City" Hus bygget av naturen. Hus er forskjellige En rekke arkitektoniske strukturer og deres formål. Forhold utseende bygningen og dens formål. Komponenter i huset og mangfoldet av deres former. Hus ute og inne. Forholdet og forholdet mellom husets utseende og indre struktur. Formålet med huset og dets utseende. Husets indre struktur, dets innhold. Skjønnhet og komfort hjemme. Multimediapresentasjon «T. Mavrina. Illustrasjoner» Bygge en by Bygging av en spillby. Byggmesteren hjelper til med å designe byen. Arkitekt. Rollen til konstruktiv fantasi og observasjon i arbeidet til en arkitekt. Fragmenter av tegneserier Alt har sin egen struktur. Strukturen til objektet. Ethvert bilde er et samspill av flere enkle geometriske former. Maleprogram for lærer med skjermprojeksjon 4. kvartal (8 timer) Vi bygger ting. Bygging av husholdningsartikler. Hvordan blir tingene våre vakre og komfortable? Multimediapresentasjon "Designer av husholdningsartikler" Byen vi bor i (generalisering av emnet) Skapelse av bildet av byen. En rekke bybygninger. Små arkitektoniske former, trær i byen. Innledende ferdigheter til kollektivt arbeid på paneler. Bilde, dekorasjon, bygning hjelper alltid hverandre (5 timer) Tre Mesterbrødre jobber alltid sammen Samspillet mellom tre typer kunstnerisk aktivitet: delta i prosessen med å skape praktisk arbeid og i analysen av kunstverk; som stadier, sekvensen for å lage et verk; hver har sin egen sosiale funksjon. I et spesifikt verk er alltid en av Mesterne den viktigste, han bestemmer formålet med arbeidet. Multimediapresentasjon "Kunstverk i menneskelivet" "Drømmeland". Opprettelse av et panel. Bilde av en eventyrverden. Mestere hjelper til med å se eventyrets verden og gjenskape den. Ekspressiviteten til plasseringen av elementer i det kollektive panelet. Presentasjon "Vårfestival". Papirkonstruksjon. Papirkonstruksjon av naturgjenstander. multimedia presentasjon. En leksjon i kjærlighet. Evnen til å se. Oppfatning av naturens skjønnhet. Brothers-Masters hjelper til med å vurdere naturens gjenstander: konstruksjon (hvordan den er bygget), dekor (hvordan den er dekorert). multimedia presentasjon. Hallo sommer! (generalisering av emnet) Naturens skjønnhet gleder folk, kunstnere synger om det i verkene sine. Bildet av sommeren i arbeidet til russiske kunstnere. Maleri og skulptur. Reproduksjon. Multimediapresentasjon "Sommer i arbeidet til russiske kunstnere" 5. MATERIAL OG TEKNISK STØTTE Navn på gjenstander og midler for materiell og teknisk støtte: bibliotekfondet; trykte manualer; Tekniske midler; Skjerm- og lydhjelpemidler; Klasseutstyr Navn Utgivelsesåret forlag A.A. Pleshakov Russlands skole. Konsept og programmer for barneskolen. Klokken 2, Ch.2 Moskva "opplysning" L.V. Shamparova Kunst. Karakterer 1-4: arbeidsprogrammer basert på lærebøker redigert av B.M. Nemensky Moskva "opplysning" Nemenskaya L.A. Kunst. Du skildrer, dekorerer og bygger. Karakter 1: lærebok for utdanningsinstitusjoner Moskva "opplysning" Nemensky B.M. Arbeidsbok "Ditt verksted". 1 klasse Moskva "opplysning" Bruk av undervisningsmateriell for kunst i samsvar med Federal State Education Standard. En oversikt over lærebøker om Federal State Education Standard for grunnskoler og videregående skoler fra forskjellige forlag "Prosveshchenie", "Drofa" og annen tilleggslitteratur som vil hjelpe lærere i arbeidet og enkelt navigere i utdanningslinjene "School of Russia", «Perspektiv», «Rytme» er gitt. Nedlasting:Forhåndsvisning:Bruk av undervisningsmateriell for kunst i samsvar med Federal State Education Standard. Jeg vil gjerne presentere kunstbøkene godkjent av Federal List of Textbooks for studieåret 2014-2015. Prosveshchenie Publishing House har gitt ut to linjer med undervisningsmateriell om kunst: 1. Linjen til UMC "Perspektiva" ble utviklet av et team av forfattere, bestående av lærere og profesjonelle kunstnere forskjellige regioner i Russland, under veiledning av doktor i pedagogiske vitenskaper, professor T.Ya. Shpikalova. Hovedoppgaven til det pedagogiske og metodiske settet "Fine Arts" er kunnskapen om de vanlige kildene til nasjonal kultur og kunst, dannelsen av moralske og estetiske idealer blant skolebarn og utvikling av ferdigheter for uavhengig kunstnerisk og kreativ aktivitet. Det pedagogiske og metodiske settet "Fine Arts" for grunnskolen overholder kravene i Federal State Education Standard. WMC består av:
For studiet av kunst på hovedskolen er det en fortsettelse av linjen med barneklasser, også redigert av T.Ya. Shpikalova. UMK linje opprettholder kontinuitet med grunnskolen og betrakter kunsten som en helhet av to typer kulturer - folkelige og profesjonelle i deres samspill med hverandre. Linjen er fokusert på tett integrasjon med andre grunnkurs humanitære disipliner. Det tar sikte på at grunnskoleelever skal mestre billedkunstens figurative språk i ulike typer kunstneriske og kreative aktiviteter rettet mot å skape et kunstnerisk bilde i ulike materialer og teknikker. Pedagogisk og metodisk sett "Fine Arts" for hovedskolen oppfyller kravene i Federal State Education Standard og består av:
Hovedtrekkene til linjen:
2. Linje UMK redigert av B.M. Nemensky programlinje "School of Russia". Særpreget trekk lærebøker for klasse 1-4 på denne linjen er dannelsen av en allsidig kunstnerisk kultur av studenter og avsløringen av en fullverdig kreativ personlighet i hvert barn. For alle emner er det gitt et system med kreative oppgaver og spørsmål for utvikling av kunstnerisk og figurativ tenkning, observasjon og fantasi. Det pedagogiske og metodiske settet "Fine Arts" for grunnskolen overholder kravene i Federal State Education Standard, TMC inkluderer:
Programmet er basert på ideene og bestemmelsene i Federal State Education Standard of Primary General Education og konseptet om åndelig og moralsk utvikling og utdanning av personligheten til en russisk statsborger. Den kunstneriske og estetiske utviklingen til elevene anses som en viktig betingelse for sosialiseringen av individet, som en måte for dets inntreden i den menneskelige kulturens verden og samtidig som en måte for selverkjennelse og selvidentifikasjon. Kunstnerisk utvikling utføres i en praktisk, aktiv form i prosessen med kunstnerisk kreativitet til hvert barn. Hovedmålet med programmet er rettet mot å utvikle det emosjonelle og moralske potensialet til barnet, hans kjennskap til den kunstneriske kulturen. Barnet, trinn for trinn, oppdager mangfoldet av kulturer til forskjellige folk og verdibåndene som forener alle menneskene på planeten. Forbindelsene mellom kunst og menneskeliv, kunstens rolle i dets daglige eksistens, i samfunnets liv, betydningen av kunst i utviklingen av hvert barn er den viktigste semantiske kjernen i programmet.
Linjen med læremidler for grunnskolen ble laget under veiledning av folkekunstner russiske B.M. Nemensky på kurset "Fine Arts" karakterer 5-8 og avsluttet i samsvar med kravene i Federal State Education Standard.Hovedideen til settet- dannelsen av den kunstneriske kulturen til studenter som en integrert del av den åndelige kulturen, dvs. kultur av verdens relasjoner av de utvalgte generasjonene.
Hovedtrekkene til linjen:pedagogiske publikasjoner av denne linjen gir ikke bare allsidig kunnskap og ferdigheter for å jobbe med kunst, men bidrar også til å avsløre kreativ personlighet i hvert barn danner de en allsidig kunstnerisk kultur, evnen til å se skjønnhet i livet og i kunsten; lærebøker tilbyr materialer for en dypere studie av visse typer kunst. Det er fortsatt andre linjer med kunst produsert av andre forlag og som tilsvarer Federal List for studieåret 2014-2015: Linje "Primary school of the XXI century" forlag "VENTANA - GRAF". Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 1 klasse Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 2 klasse Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 3 celler Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 4. klasse Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Fine arts.5cl Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Kunst. 6 celler Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Kunst 7 klasse. Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Kunst. 8 celler Line UMK "Harmony" forlag "Association of the XXI century". Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Fine arts.1 klasse. Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Kunst. 2 klasse Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Kunst. 3 celler Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Kunst. 4. klasse Line UMC "RITM" (Utvikling. Individualitet. Kreativitet. Tenkning.) Forlag "Business Bustard". Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Kunst. 1 klasse Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Kunst. 2 cl Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Fine arts.3cl Kuzin V.S. Fine arts.4cl Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Fine arts.5cl Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Kunst. 6kl Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Kunst. 7. klasse Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Kunst. 8kl Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Fine Arts 9. klasse Line "Skole 2100" forlag "Balass". Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 1 klasse Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 2 klasse Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 3 celler Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 4 celler Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 5 celler Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 6 celler Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 7. klasse Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 8 celler For å hjelpe læreren kom ut flere håndbøker:
Eksempel på programmer for akademiske fag. Kunst. 5-7 klasser. Musikk. 5-7 klasser. Kunst. 8-9 klassetrinn. - M .: Utdanning, 2012. - 176 s.
/ manualen presenterer oppgaver som grunnleggende nivå og høyere grad av kompleksitet. De er fokusert på å teste utviklingen av individuell kunnskap i faget. Det finnes slike manualer for musikk og kunst./
/samlingen inneholder et eksemplarisk program for kunstnerisk kreativitet i fritidsaktiviteter/
/Barn blir kjent med folkehåndverkere fra forskjellige regioner i Russland, materialet er delt inn i klasser med kreative øvelser og oppgaver./
/boken henvender seg til lærere som jobber med evt skoleprogrammer, metoder og alle som ikke er likegyldige til skjebnen til kunst og kunstnerisk pedagogikk./
/Boken introduserer hovedkategoriene kunstpedagogikk og psykologi, funksjoner kunstnerisk utvikling studenter ulike aldre, og tilbyr også moderne metoder for å gjennomføre en leksjon i kunst /
/ Forfatteren anser kunst som en uunnværlig måte å lære og mestre aktiviteter på, utviklingen av den menneskelige personlighet og dannelsen av det moderne samfunnet, og avslører også det moderne grunnlaget for kunstnerisk pedagogikk, de mest effektive måtene for utvikling av kunstnerisk tenkning og kreativitet evner hos et barn, kravene til en moderne lærer i kunst./
/Programmet er laget for å jobbe med barn i alderen 6-17 år for institusjoner Ekstrautdanning om visuell kunst, musikk, teater, kino, kunstbevegelse./
/Programmet for tilleggsutdanning for klasser med barn i ferien i helseleirer og ferieleirer i samme områder som i forrige bok./
/håndboken inneholder pedagogiske teknologier og anbefalinger for utvikling av kunstneriske og kreative evner hos barn innen kunst, musikk, teater, kino./ Forhåndsvisning:For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com Bildetekster:Lærer i kunst Penkova S.V. MBOU ungdomsskole nr. 18 Bruk av undervisningsmateriell i kunst i samsvar med Federal State Education Standard Forlag "Prosveshchenie" / Kunst/ UMK "Perspektiva" ble utviklet av et team av forfattere, bestående av lærere og profesjonelle kunstnere fra forskjellige regioner i Russland, under veiledning av Doctor of Pedagogical Sciences, Professor T.Ya. Shpikalova. Hovedoppgaven til det pedagogiske og metodiske settet "Fine Arts" er kunnskapen om de vanlige kildene til nasjonal kultur og kunst, dannelsen av moralske og estetiske idealer hos skolebarn, utvikling av ferdigheter for uavhengig kunstnerisk og kreativ aktivitet. "Kunst" Grunnskole redigert av T.Ya. Shpikalova arbeidsprogram. Kunst. Emnelinjen i lærebøkene T.Ya. Shpikalova, L.V. Ershova. 1-4 karakterer / under. utg. T.Ya. Shpikalova. Lærebøker. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Kunst. 1 - 4 klasser. "Fine Arts" barneskole, redigert av T.Ya. Shpikalova arbeidsbøker. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Kunst. Kreativ notatbok. 1 - 4 klasser. Retningslinjer. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Kunstundervisning. Leksjonsutvikling. 1-4 klasser. "Fine Arts" grunnskole, redigert av T.Ya. Shpikalova arbeidsprogram. Kunst. Emnelinjen i lærebøkene T.Ya. Shpikalova, L.V. Ershova. 5-8 karakterer / under. utg. T.Ya. Shpikalova. Lærebøker. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Kunst. 5-8 karakterer. "Fine Arts" grunnskole, redigert av T.Ya. Shpikalova Metodiske anbefalinger. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Kunstundervisning. Leksjonsutvikling. 5-8 karakterer Hovedtrekkene til linjen "Perspektiv" i den integrerte modellen involverer forskjellige typer plastisk kunst, et høyt nivå av tverrfaglige forbindelser, spillformer for oppgaver brukes; oppdatert oppmerksomhet til de nasjonale egenskapene til kunsten til folkene i Russland og Vest-Europa; teknologiske kart, visuelle tabeller, komposisjonsdiagrammer er mye brukt; suksessive forbindelser manifesteres i de figurative spesifikasjonene til samtidskunst og verk fra den fjerne fortiden; den emosjonelle-psykologiske og kommunikative kulturen til ungdom og deres åndelig-estetiske verdiorienteringer i kunst og liv er i utvikling. Forlaget "Enlightenment" / fine arts / UMK redigert av B.M. Nemensky-programlinjen "School of Russia" Et særtrekk ved lærebøkene til denne linjen er dannelsen av en allsidig kunstnerisk kultur av studenter og avsløringen av en fullverdig kreativ personlighet i hvert barn. "Fine Arts" barneskole, redigert av B.M. Nemensky arbeidsprogrammer. Kunst. Faglinje for lærebøker, red. B.M. Nemenskogo.1-4 klasser. Forbindelsene mellom kunst og menneskeliv, kunstens rolle i dets daglige eksistens, i samfunnets liv, betydningen av kunst i utviklingen av hvert barn er den viktigste semantiske kjernen i programmet. "Fine Arts" barneskole, redigert av B.M. Nemensky lærebøker. Nemenskaya L.A. Kunst. Du skildrer, dekorerer og bygger. Klasse 1. Koroteeva E.N. Kunst. Kunst og deg. Karakter 2 Goryaeva N.A. Kunst. Kunst er rundt oss. 3. klasse Nemenskaya L.A. Kunst. Hver nasjon er en kunstner. 4. klasse "Fine Arts" barneskole, redigert av B.M. Nemensky arbeidsbøker. Nemenskaya L.A. Kunst. Ditt verksted. Arbeidsbok. 1 - 4 klasser. Kunstundervisning. Leksjonsutvikling. 1.-4.trinn./utg. B.M. Nemensky "Fine Arts" grunnskole, redigert av B.M. Nemensky lærebøker. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorativ og brukskunst i menneskelivet \ 5. klasse. Nemenskaya L.A. Kunst. Kunst i menneskelivet. 6. klasse. Piterskikh A.S. Kunst. Design og arkitektur i menneskelivet. 7. klasse. Piterskikh A.S. Kunst. Billedkunst i teater, kino, fjernsyn. 8. klasse. "Fine Arts" grunnskole, redigert av B.M. Nemensky arbeidsbøker. Nemenskaya L.A. Kunst. Ditt verksted. Arbeidsbok. 5-8 karakterer. Kunstundervisning. Leksjonsutvikling. 5-9 klassetrinn./red. B.M. Nemensky Hovedtrekkene til linjen: "School of Russia" i de pedagogiske utgavene av denne linjen gir ikke bare allsidig kunnskap og ferdigheter innen kunst, men bidrar også til å avsløre den kreative personligheten i hvert barn, danne en allsidig kunstnerisk kultur, evnen til å se skjønnhet i livet og i kunsten; lærebøker tilbyr materialer for en dypere studie av visse typer kunst. "Primary school of the XXI århundre" forlag "VENTANA - GRAF" "Harmony" forlag "Association of the XXI century". Eksempel på programmer for akademiske fag. Kunst. 5-7 klasser. Musikk. 5-7 klasser. Kunst. 8-9 klassetrinn. - M .: Utdanning, 2012. - 176 s. Serien "Standarder for andre generasjon" Kashekova I.E., Olesina E.P. Visuell kunst. Planlagte resultater. Jobbsystem. 5-8 klassetrinn / utg. G.S. Kovaleva, O.B. Loginova. – M.: Opplysning. - 128s:syk. Grigoriev D.V., Kupriyanov B.V. Programmer for fritidsaktiviteter. Kunstnerisk kreativitet. Sosial kreativitet. – M.: Opplysning. - 80-tallet. Serien "Vi jobber etter nye standarder" Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. etc. Kunstnerisk kreativitet. Folkekalender. 1. klasse / utg. T.Ya. Shpikalova. – M.: Opplysning. - 96-tallet. (kommende) Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. etc. Kunstnerisk kreativitet. Fritidsaktiviteter. Kunstnerisk arbeid. Retningslinjer. 1-4 klassetrinn / utg. T.Ya. Shpikalova. – M.: Opplysning. - 240-tallet. (kommer) Serie "Vi jobber etter nye standarder" Serien "Lærerens bibliotek" Nemensky B.M. Kunstpedagogikk. – M.: Opplysning. - 255s. Pyankova N.I. Billedkunst i den moderne skolen. – M.: Opplysning. - 176-tallet. Nemensky B.M. Kunstpedagogikk. Se, kjenn og skap. – M.: Opplysning. - 240-tallet. Serien "Lærerens bibliotek" Program for ekstra kunstundervisning for barn / red. N.I. Kucher, E.P. Kabkova - M.: Opplysning. - 240-tallet. Programmet for ekstra kunstundervisning for barn i ferien / red. E.P. Kabkova - M.: Opplysning. - 208s. Ermolinskaya E.A. , Koroteeva E.I. Program for ekstra kunstundervisning for barn. Verktøysett. / utg. E.P. Kabkova - M.: Opplysning. - 176-tallet. Kunstneren er bare en del av folkets kunstneriske kultur. Den andre, ikke mindre betydningsfulle, er tilskueren... Bare én av tusen vil bli en kunstner, en poet. Alle skal være tilskuere. B.M. Nemenskiy Takk for din oppmerksomhet / En linje med pedagogiske og metodiske komplekser (UMC) redigert av B. M. Nemensky. 5-8 karakterer
UMK-linja er beregnet på studiet av billedkunst på allmennutdanningsnivå i 5.–8. Sammensetningen av UMC:
Lærebøker i grunnskolen er viet en dypere studie av enkelte typer kunst. Hovedideen til komplekset er dannelsen av den kunstneriske kulturen til studenter som en integrert del av den åndelige kulturen, dvs. kultur for verdensrelasjoner utviklet av generasjoner. Lærebøker vil bidra til å opprettholde integritet og konsistens i å gjøre barn kjent med kunstens åndelige innhold. Utdanning finner sted i enhet av oppfatningen av skjønnheten i verden og kunstverk, så vel som de praktiske kunstneriske og kreative aktivitetene til barn. Hver lærebok inneholder fire seksjoner i samsvar med kvartalene i studieåret. Inne i seksjonene er det kapitler (leksjonsemner). Den viktigste strukturelle enheten i læreboken er en spredning, som inkluderer en figurativ tekst og et uttrykksfullt visuelt område, bygget under hensyntagen til særegenhetene ved barnets oppfatning. Hver lærebok inneholder et system for å utvikle kreative oppgaver som vil hjelpe deg å mestre billedkunstens figurative språk, en rekke kunstmaterialer og teknikker. Hovedtrekkene til linjen:
Populær i kategorien:
© 2023 Automotive portal. Dekk og hjul. Chassis. Lys og glass. Kjølesystem
| ||||||||||||||||||||||||||
