Das erste kasachische Dramatheater. Kasachisches Dramatheater

Kasachisches akademisches Dramatheater. M. O. Auezov, organisiert 1925 in Kyzyl-Orda (eröffnet am 13. Januar 1926). 1928 wurde er nach Alma-Ata versetzt. Die Truppe umfasste Meister Volkskunst, Teilnehmer von Amateurauftritten, darunter S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Später wurde die Truppe mit Schauspielern aufgefüllt, die im Theater selbst aufgewachsen waren, in den Schauspielschulen von Alma-Ata und Taschkent, Absolventen der kasachischen Studios von GITIS (1938 und 1954). Ursprünglich wurde das Theater von Zh. Shanin geleitet. Besonders erfolgreich waren Aufführungen, die das Leben des alten Dorfes wiedergaben: „Enlik und Kebek“, „Rivalisierende Frauen“, „Karagoz“ von Auezov (alle 1926), „Rote Falken“ von Seifullin (1926), „Arkalyk-batyr“ von Shanin (1927). Spätere Aufführungen wurden zu Themen der Kollektivierung und Industrialisierung des Landes aufgeführt: Shanins „Mine“ (1930), Mailins „Front“ (1931). In den Jahren 1932-35 und 1937-39 wurde das Theater von Regisseur M. G. Nasonov geleitet; Russische Werke wurden aufgeführt. Dramaturgie - "The Government Inspector" von Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" von Trenev (1937), "My Friend" von Pogodin (1939), Stücke von nationalen Dramatikern - "Night Peals" von Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Ziegen-Korpesch und Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Während des Großen Vaterländischen Krieges 1941-45 entstanden das patriotische Theaterstück „Guards of Honor“ von Auezov und Abishev (1942), Musrepovs „Achan-Sere und Aktokty“ (1942), Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ (1943) und andere wurden aufgeführt. Hälfte der 40er und 50er Jahre. Auf der Bühne des Theaters werden erfolgreich Stücke über das Leben der Republik aufgeführt - "Friendship and Love" (1947), "Envy" (1955) von Abisheva, "Yesterday and Today" von Khusainov (1956), "Blossom, Steppe!" ("Ein Baum ist kein Wald") Tazhibaeva (1952 und 1958), "Abai" nach dem Roman von Auezov (1949; Staatspreis UdSSR, 1952). Die Beherrschung der realistischen Methode wurde durch die Arbeit an russischen und westeuropäischen Klassikern erleichtert: "Talents and Admirers" (1949), "Thunderstorm" (1950) von Ostrovsky, "Miserly" von Molière (1952). In den 50-60er Jahren. Theater spricht an historische Themen- "Chokan Valikhanov" Mukanov (1956), "Maira" Tazhibaeva (1957, 1969); in seinem Repertoire an Stücken junger Dramatiker - "Wolfsjunges unter einem Hut" (1959), "In einem fremden Land" (1968) von Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) von Akhtanov und anderen Es werden systematisch Stücke von Dramatikern aus anderen Republiken aufgeführt - "Mother's Field" nach Aitmatov (1964), "Shoes" Fayzi (1972) ua 1937 wurde das Theater zum akademischen ernannt, 1946 wurde es mit dem Roten Orden ausgezeichnet Banner der Arbeit, 1961 wurde es nach dem Schriftsteller M. O. Auezov benannt. In der Theatertruppe (1972): Volkskünstler der UdSSR Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Volkskünstler der kasachischen SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova und andere. Hauptregisseur- Volkskünstler Kasachstans. SSR A. Mambetow.

KASACHISCHES THEATER. Die Anfänge des Theaters. die Klagen wurden in den Kasachen enthalten. Alltag, in Ritualen, Spielen, in Nar. Kreativität: zum Beispiel bei Hochzeitszeremonien, Mädchenspielen ("kyz-oynak"), Darbietungen von nar. Komödianten, Witzbolde und Geschichtenerzähler, Gesangswettbewerbe ("aitys") von Sänger-Improvisatoren ("akyns"). Aber das Politische und die kulturelle Rückständigkeit des Landes unter den Bedingungen des Feudalsystems und der Kolonialpolitik der zaristischen Regierung verzögerte die Entwicklung des Theaters. Klage. Wiederbelebung Kulturleben bei vielen Völker des zaristischen Russlands nach der Revolution von 1905 - 07, einschließlich in Kasachstan, führten zur Entstehung von 1911 - 12 Kasachen. Nat. Dramaturgie bis hin zur Entstehung von Laiendarbietungen auf Kasachisch. lang. in Städten, in denen Kasachisch. Die Bevölkerung hatte die Gelegenheit, sich mit den Leistungen des Russen vertraut zu machen. und tatarische Truppen (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Doch die Anfänge des Theaters. Dilettantismus führte in jenen Jahren nicht zur Gründung Dauerhaftes Theater. Truppe.

Szenen aus den Auftritten des kasachischen Akademikers. t-ra-Drama:

1. "Enlik und Kebek" Auezov. 1933

2. "Mann mit einer Waffe" Pogodin. 1940

3. „Kozy-Korpesch und Bayan-Slu“ von Musrepov. 1940

4. "Abay" Auezov. 1949

5. „Der Widerspenstigen Zähmung“ von Shakespeare. 1943

6. „Amangeldy“ von Musrepov. 1952

7. "Die Tragödie des Dichters" Musrepov. 1957

8 - 10. "Ein Baum ist kein Wald" Tazhibaeva. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956

12. "Enlik und Kebek" Auezov. 1957

Nach der Oktoberrevolution begann die intensive Entwicklung der Kasachen. Nat. Kultur, einschließlich Theater. Klage. In den Jahren Bürgerkrieg Kasachen erschienen. Theater. Amateurkreise in Schulen, Vereinen, Einheiten der Roten Armee. 1925 wurde der erste Kasache in der Hauptstadt der Republik, Kzyl-Orda, gegründet. Prof. Theater (seit 1928 in Alma-Ata), das Teilnehmer an den Künsten einschloss. Amateurauftritte. Tr inszenierte Stücke nat. Dramatiker, insbesondere M. Auezov ("Enlik und Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin. In der ersten Phase dramatisch t-ru wurde mit der Entwicklung von Musen betraut. Klage; Neben Auftritten gab er Konzerte, Abende nar. Kreativität usw. T-r war fest mit dem Leben der Kasachen verbunden. Menschen. Der Schauspieler schätzte das Wissen des Alltags, die Fähigkeit, auf der Bühne eine von den Menschen wahrgenommene Figur zu reproduzieren. Nar. hatte einen starken Einfluss auf t-r. Kreativität, insbesondere alte Gedichte, die der Aufführung eine romantische Note verliehen. Begeisterung. Allerdings die Trennung von den Eulen. Theater. Kultur verzögerte das Wachstum der Kasachen. t-ra. Das allgemeine Wachstum der Wirtschaft und Kultur Kasachstans am Anfang. 30er verursachte (ab 1933) einen gewaltigen Aufschwung der nat. Theater. art-va basiert auf der Kulturentwicklung und Erfahrung aller Eulen. und vor allem Russisch. t-ra. Auf Republikaner t-r-drama wurden eingebracht von Prof. Regisseure, die die Künste erhoben. Leistungsstufe. Eulenstücke tauchten im Repertoire auf. Drama und Weltklassiker ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). Das Theater wurde zum Zentrum der Künste. Leben der Republik, trug zum Wachstum des Dramas, der Entwicklung des lokalen T-Grabens bei.

1 - 2. Szenen aus den Aufführungen des Russischen Dramatheaters der Kasachischen SSR:

1. "Erben" Anova. 1958

2. "Platonow" Tschechow. 1958

3 - 8. Szenen aus Opern (8 - 6) und Balletten (7 - 8) Abaya:

3. "Birzhan und Sara" Tulebaeva

4. "Dudarai" Brusilowski

5. "Abay" Zhubanov und Hamidi

6. "Familie von Taras" Kabalewski

7. "Kambar und Nazim" Velikanov

8. "Liebe Freundschaft" Tlendeev, Stepanov, Manaev

1933 wurde in Alma-Ata ein Kasache gegründet. Musik t-r, der zuerst Musik inszenierte. Theater. „Ayman and Sholpan“ von Auezov (1933), „Kyz-Zhibek“ von Musrepov (1934) und „Zhalbyr“ von Dzhandarbekov (1936) (Musik von E. Brusilovsky) wurden im kasachischen Jahrzehnt gezeigt. Prozess (1936) in Moskau. 1936 wurde die t-r in neu organisiert t-r Oper und Ballett mit zwei Ensembles - kasachisch und russisch - und wechselte zum Opernrepertoire. Zuerst Kasachisch. die Oper "Er-Targyn" von Brusilovsky wurde 1937 aufgeführt. 1934 wurde in Alma-Ata anstelle von Saisontruppen eine ständige russische Oper geschaffen. t-r. Gleichzeitig begann der Aufbau eines Netzes regionaler Einkaufszentren, die auf der Grundlage der Künste entstanden. Amateuraufführungen, aber später (seit 1937) mit professionellen Schauspielern aufgefüllt. 1940 lebten in der Republik 7 Kasachen. regionaler und 14. Bezirk (Kolchosen-Sowchose) T-Graben. Das Personal für die Panzer Kasachstans wurde vorbereitet von: Alma-Ata Theatre. Schule, GITIS, Alma-Ata und Moskau. Konservatorium, Leningrader Fachschulbühne. Prozess, Leningrad. choreographisch Lehrer usw.

In den Kriegsjahren Kasachisch. t-ry schuf performances über den kampf des volkes: im drama. t-re - "Guards of Honor" von Auezov und Abishev, in der Oper - "Guards, forward!", libre. Mukanova, Musik. Brusilovsky ua Die Entwicklung des Theaters. art-va in der Republik wurde durch die Aktivitäten der aus Moskau, der Ukraine usw. evakuierten Truppe erleichtert. In Alma-Ata wurde eine Truppe für Kinder und Jugendliche gegründet (russische Truppe 1945, kasachisch - 1948).

Der Einfluss des Personenkults bremste jedoch die Kreativität. Entwicklung des Nationalen t-ra, führte zu nat. Begrenztheit, Konfliktlosigkeit, ideologische Leistungsarmut. Ende der 40er Jahre. t-ry aus dem Repertoire entfernt Aufführungen, die gemalt vergangenes Leben Kasachisch. Menschen ("Kyz-Zhibek", "Enlik und Kebek" usw.). Erst nach der Aufdeckung des Personenkults wurden die alten wiederhergestellt und neue erschienen. und Folkloreaufführungen: die Dramen „Chokan Valikhanov“ von Mukanov, „Maira“ von Tazhibaev, die Oper „Nazugum“ des uigurischen Komponisten Kuzhamyarov.

Die Aufführungen "Ein Baum ist kein Wald" von Tazhibaev, "Wolfsjunges unter einem Hut" von Mukhamedzhanov, "Saule" von Akhtanov - in Dramen. t-re; Oper "Goldene Berge" von Kuzhamyarov und Tlendeev, Ballett "Dear Friendship" von Tlendeev, Stepanov, Manaev, bestimmt neue Bühne Entwicklung des Nationalen t-ra.

Kasachisch. tr spiegelte auf vielfältige Weise das Leben seines Volkes in Vergangenheit und Gegenwart wider. Bunte Bilder der Helden des alten Epos (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. Legenden (Enliki Kebek), kasachische Figuren. Kultur (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), Helden der Zivilgesellschaft. Kriege (Amangeldy) werden unsere Zeitgenossen gezeigt, die Züge ihrer Charaktere sind klar umrissen.

1962 auf Kasachisch. SSR existierte: in Alma-Ata - Kasachisch. Akademiemitglied t-r drama sie. M. Auezov, Kasachisch. Akademische tr-r Oper und Ballett sie. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Kinder- und Jugendtheater; vor Ort - regionale Kasachen. t-ry in Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, vereinigtes Russisch-Kasachisch. Einkaufszentrum in Semipalatinsk, regional russisch. - in Karaganda, Kustanai, Pawlodar, Petropawlowsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Koreanisch - in Kyzyl-Orda; regionales Kasachisch. - in Wil, Region Aqtöbe; Uigurisch tr.

Bedeutet. Beitrag zur Entwicklung des Kasachischen. Theater. Behauptungen wurden von den Dramatikern M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev aufgestellt; Komponisten A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nein. Kunst. UdSSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nein. Kunst. Kasachisch. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - im Drama, R. und M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Yerzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - in der Oper, in regionale t-rakh- A. Abdullina und G. Khairullin (Chimkent), S. Kydralin und K. Sakieva (Semipalatinsk).

National tr half dem Kasachen. Menschen, zum gemeinsamen Schatz der Eulen beizutragen. multinational Prozess und trug gleichzeitig zur Eingewöhnung der Kasachen bei. Menschen zu den Errungenschaften der gesamten Eulen. und Weltkultur.

Zündete.: Lemberg N., Kasachisches Theater. Aufsatz zur Geschichte, M., 1961; Kanapin A. K. und Varshavsky L. I., Kunst Kasachstans, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Weg zur Reife, "Theater", 1958, Nr. 12; Surkow E., People look to the future, ebd., 1959, Nr. 3; Theater von Kasachstan. Fotoalbum, Alma-Ata, 1961.

Quellen:

1. Enzyklopädie des Theaters. Band 2/Kap. ed. P. A. Markov - M .: Sowjetische Enzyklopädie, 1963. - 1216 stb. mit Abbildungen, 14 Blatt. krank.

Mit der Erlangung der Unabhängigkeit durch Kasachstan fanden im Land grundlegende Veränderungen in allen Bereichen statt: politisch, wirtschaftlich, sozial. Zunächst entwickelte sich das Theater auf Kosten der zuvor angesammelten Ressourcen weiter. Im Laufe der Zeit stand die Kultur und Kunst des Landes jedoch vor der Aufgabe, den künstlerischen Prozess zu aktualisieren. Zunächst einmal ist es eine Suche Nationalität. Höhe Nationalität im Kontext der Globalisierung hat es das Interesse an der historischen Vergangenheit aktiviert, insbesondere an zuvor abgeschlossenen Seiten der Geschichte. Das Genre des historischen Dramas, das im Repertoire der Theater den Hauptplatz eingenommen hat, tritt in den Vordergrund. Die Hauptfiguren der Aufführungen sind Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris und andere Helden.

Während des gesamten Berichtszeitraums wurde das Repertoire der Theater neben historischen Aufführungen weitgehend von nationalen Klassikern und Aufführungen folkloristischer Themen bestimmt. Klassiker erregen immer Aufmerksamkeit durch Inhalt, Kunstfertigkeit, Wertorientierungen, Übereinstimmung mit modernen Themen und Problemen. In klassischen Werken suchten die Regisseure nach Ideen und Bildern, die sich mit den neuen Realitäten unserer Zeit in Beziehung setzen lassen.

Merkmale der Entstehung und Entwicklung des kasachischen Theaters sowie die Originalität des nationalen Schauspiel- und Regiestils sind größtenteils auf die Folklore zurückzuführen. Themen, Handlungen, die Kunst des Wortes, das Figuren- und Genresystem der Folklore, die Folkloresymbolik und die Prinzipien der Charakterbildung - all dies wurde im Theater gemäß den Gesetzen gebrochen und transformiert darstellende Künste. Im Laufe der Geschichte des kasachischen Theaters wurden verschiedene Bühnenversionen der Stücke von M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (zusammen mit L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh und Bayan-Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". Unter den Bedingungen der Unabhängigkeit führte der Wunsch, einen neuen Helden zu finden, seine Rolle, seinen Platz und seine Bedeutung zu bestimmen, zu einer Intensivierung des Interesses an der Folklore. Orientierung an der Poetik und Ästhetik der Folklore, an der Höhe ihrer Moralvorstellungen, über tiefe Seinsgedanken, Gut und Böse tragen zur Steigerung des künstlerischen Volumens der Aufführung bei.

In Produktionen des späten XX - frühes XXI Jahrhunderts spiegelt die Suche nach neuen Formen wider, eine Vielzahl von Regieinterpretationen, in denen die metaphorische und poetische Natur der Folklore das Erreichen der Ebene ermöglicht Philosophische Reflexionen Und bildliche Sprache Gleichnisse. Der Stand des Theaterprozesses in Kasachstan spiegelt sich im Republikaner wider Theaterfestivals. Jedes Jahr zeigen mehr als zehn Theater ihre besten Vorstellungen. Öffentliche Besprechungen von Produktionen durch eine Kritikerjury verleihen dem Forum einen sachlichen Arbeitscharakter und zeigen die Hauptprobleme und Entwicklungstrends auf.

Die eigentliche Theaterlandschaft Kasachstans während der Zeit der Unabhängigkeit ist relativ gleichmäßig und ruhig. Die Aufführungen sind meist recht traditionell in der künstlerischen Lösung, inszeniert nach den Gesetzen eines realistischen Theaters mit psychologischer Ausrichtung. Einen wichtigen Schlüsselplatz im Repertoire der modernen zeitgenössischen Dramatik nimmt die ein Haushaltskomödien, Melodramen oder kommerzielle Theaterstücke. Für nationales Theater es gilt, die heutige realität zu reflektieren, den helden unserer zeit auf die bühne zu bringen. Das Haupthindernis für die Entstehung neuer theatralischer Formen, Regieentscheidungen, ist das Fehlen einer neuen hochwertigen Dramaturgie mit zeitgenössische Themen und strahlende Helden aktuelle Themen. Dramatiker werden noch gesucht, und das Theater wartet noch auf moderne Stücke.

Ein markantes Beispiel für die Aktualisierung des Theaters war das Deutsche Schauspieltheater 1990er. Mit der Aufführung von 1997 „Field of Miracles“ von I. Lauzund öffnete er sich der Theaterwelt Europas und dem Reichtum der Vielfalt des Welttheaterprozesses für sich. Beispielloser Erfolg BAT auf internationalen Festivals und Tourneen in Europa hat dazu geführt, dass das Theater zu einem offenen Raum für experimentelle Bühnenprojekte mit Regisseuren geworden ist verschiedene Länder. Hier wurden zum ersten Mal in Kasachstan die Werke von G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams aufgeführt.

Die Inszenierungen des NDT zeigten einen gnadenlos nüchternen Blick auf die Welt, die Starrheit der Aufführung und die ausgeprägte Sozialität des Theaters. Ein wichtiges kreatives Ergebnis für den Theaterprozess Kasachstans war die Einbeziehung von Künstlern verschiedene Theater Almaty in NDT-Projekten und -Produktionen, die neue theatralische Formen und Ausdrucksmittel verwendeten, eine andere Art der schauspielerischen Existenz. Das Repertoire des NDT dieser Zeit zeichnete sich durch Genrevielfalt aus: Performance-Konzert, Performance-Improvisation, Performance-Performance, Körpertheater wurden gespielt, das Tanztheater war in eigenen Produktionen und in Theatern weit verbreitet gemeinsame Projekte. Die NDT dieser Zeit war das Bindeglied zwischen dem weltweiten Theaterprozess und den Theatern Kasachstans. Seit der Saison 2004-2005 hat sich mit dem Führungswechsel die Politik und künstlerische Vision der Welt von BAT geändert.

In den Theatern Kasachstans gibt es starke Truppen mit Schauspielern tolle Erfahrung Bühnenarbeit, ein hohes Maß an Professionalität. Anpassung an kreative Arbeit unter den neuen Bedingungen hatten sie es nicht leicht. Der Erfahrungsaustausch mit Vertretern anderer Theaterkulturen trägt zur positiven Lösung dieses Problems bei, der künstlerischen Bereicherung der darstellenden Künste. Workshops werden jährlich in Kasachstan auf Einladung der Leitung abgehalten ausländische Figuren Theater. In den letzten zehn Jahren wurden in Kasachstan Meisterkurse, Schulungen, „Workshops“ und Seminare von Schauspielern, Regisseuren, Bühnenbildnern, Theaterkritikern und Managern aus Großbritannien, Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Italien und Russland abgehalten.

Die Zusammenarbeit mit den führenden Theaterregisseuren der Region erwies sich als fruchtbare Praxis der kasachischen Theater Zentralasien: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Usbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tadschikistan), N. Asanbekov (Kirgisistan), ein freier turkmenischer Künstler - Regisseur O. Khodzhakuli. Russische Theater arbeiten aktiv mit russischen Regisseuren zusammen. Eine solche gemeinsame Arbeit gibt Impulse für die Entwicklung der Suche nach neuen künstlerischen Bildsprachen, plastischer Ausdruckskraft und einem anderen theatralischen Vokabular.

In den frühen 2000er Jahren hielt der Schweizer Schauspieler und Regisseur Markus Zohner in Almaty Meisterkurse zum Thema Improvisation für Entwicklung Kreativität Schauspieler. Danach organisierte er eine ganze Reihe von Meisterkursen für britische, deutsche und französische Theaterpädagogen zu Schauspiel, Bühnenbewegung, Stimmbildung, Szenografie, Schauspieltechnik, Theatermanagement. Laut M. Tsoner zielt das von ihm vorgeschlagene Übungssystem darauf ab, einen denkenden Schauspieler zu erziehen, Energie zu verteilen und eine dramatische Situation zu entwickeln. Meisterkurse von M. Tsoner trugen zur Entwicklung von bei Theaterkunst Almaty. Ein Beweis dafür ist die Tätigkeit des Theaters "ARThIIIOK", dessen erste Jahre in enger Zusammenarbeit mit M. Tsoner verbracht wurden.

Das Zentrum für die Wiederbelebung des Theaterprozesses zieht in das ARLISHOK-Theater um. Diese erste unabhängige Truppe in Kasachstan wurde 2001 gegründet und folgt dem von BAT eingeschlagenen Weg. Ihr Arsenal umfasst verschiedene Formen von Theateraufführungen: Improvisation, Bewegungstheater, Pantomime, Straßenaufführungen – neue interaktive Wege der Interaktion mit dem Publikum. Ein geschäftiges Festivalleben stört die Schaffung wichtiger Theaterprojekte nicht: das Festival der modernen kasachischen Dramaturgie "Theater auf der Suche nach einem Autor" (2005); eigene Theaterfestivals, den Theaterklub "ARLISHOK-session", der den Zuschauern freie theatralische, musikalische und künstlerische Projekte näher bringt. Das Theater selbst definiert die Richtung seiner Tätigkeit als „Theatralisierung der Theaterkunst“ und „Theatrisierung des Lebens“. Die beste Aufführung von "ARLISHOK" - "Back in USSR" ist eine Montage aus lebendigen Bühnenskizzen, die auf Improvisation basieren.

Die führenden Regisseure Kasachstans sind eine kleine Gruppe von Fachleuten, die über sechzig Jahre alt sind. Dies sind Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Sie bestanden ihre „Theateruniversitäten“ in Moskau und Leningrad an den Aufführungen der besten Regisseure des nahen und fernen Auslands.

Sie haben eine eigene, oft nicht unumstrittene Regievision, einen eigenen Theaterstil, Verständnis für künstlerische Aufgaben und die Fähigkeit, diese zu verkörpern. Zh.Khadzhiev tendiert zur aktuellen Lektüre der nationalen Klassiker, E.Tapenov - zum psychologischen Theater, N. Zhakipbai - zum Theater der plastischen Ausdruckskraft, A.Rakhimov - zum herkömmliches Theater symbolische Figuration bis hin zur Metaphorisierung der Bühnenentscheidung. Die Hoffnungen des kasachischen Theaters sind heute mit jungen Theatertruppen verbunden, die auf der Grundlage der Abschlusskurse der nach T. Zhurgenov: Staatliches Musik- und Dramatheater Kasachstans. S. Mukanova (Petropavlovsk), Regionales Musik- und Dramatheater Mangistau, benannt nach N. Zhanturin (Aktau), Jugendtheater(Astana). Jugend, künstlerische Energie, Plastizität, Musikalität, kreative Leidenschaft zeigen das große Potenzial dieser Theater.

Die hellste Produktion dieser Generation ist die Aufführung des Chefdirektors des nach ihm benannten Mangistau Regional Music and Drama Theatre. N. Zhanturina G. Mergalieva "38 oder die Schwarze Witwe." Dies ist eine moderne freie Bühnenadaption der 38. Erbauung von Abai, die in 38 Minuten Bühnenzeit passt.

Scharfe Regieentscheidung, übertrieben scharfe Darstellerzeichnung, ausdrucksstarke Leistung, unerwartet moderne Lektüre Klassische Texte machen die Aufführung relevant. Die Aufführung spiegelt die außergewöhnliche Einstellung des Regisseurs wider künstlerische Traditionen, transformieren sie in unvorhergesehenes und stilistisch heterogenes Bühnenvokabular, in neue plastische Ausdrucksformen, die postmoderne Tendenzen offenbaren. „38, oder die Schwarze Witwe“ ist eine moderne Bühneninterpretation des künstlerischen Erbes als theatralisches Statement der 30er-Generation.

Im modernen kasachischen Theater wird das Potenzial nationaler darstellender Künste entwickelt, indem nach neuen Bühnenformen im spielrituellen Charakter der Folklore gesucht wird; die Entwicklung der Metapher als Entscheidungsgrundlage des Regisseurs, polyfunktional figuratives System, mehrstufige Bildserie. Der Theaterprozess des modernen Kasachstan ist mehrdeutig. Es gibt mehr als fünfzig Theater im Land, elf davon befinden sich in Almaty. Darunter sind Nationaltheater: kasachisch, russisch, uigurisch, deutsch, koreanisch. Alle haben ihre eigene Geschichte mit den grundlegenden Traditionen der nationalen Musikschule. Die meisten der übrigen sind regionale Theater ebenso wichtig kulturelle Zentren. Unter den Bedingungen der Unabhängigkeit Kasachstans stehen alle Theater des Landes vor der Aufgabe künstlerisches Verständnis Moderne, die das Bild der Welt durch das Leben eines neuen Helden im Vergleich mit dem Neuen enthüllt historische Ära, Einbeziehung des Schicksals der Figur in den universellen Kontext, da das Theater ist Bestandteil Nationalkultur, und der Zweck des Theaters ist es, am Puls der Zeit zu sein.

Im Januar 1926 eröffnete die Produktion von „Enlik-Kebek" das erste nationale kasachische Theater in der Republik in Kyzyl-Orda. Es wurde von einem talentierten Dramatiker, Regisseur und Schauspieler Zhumat Shanin (1891–1937) geleitet. Die erste Theatergruppe war bestehend aus den Künstlern E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov Die ersten Produktionen des Theaters - Stücke von S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr ", B. Mailina "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla") Das Repertoire der Weltklassiker umfasste die Stücke "Ehe" und "Generalinspektor" von N. V. Gogol, "Rebellion" von D. A. Furmanov, "Othello" von W. Shakespeare. Major Ereignisse im Leben des Theaters waren die Premieren von Aufführungen, die auf dem Stück von G. Musrepov „Kozy-Korpesh und Bayan Sulu“ und dem Stück von M. Auezov und L. Sobolev „Abay“ (1940) basierten. 1937 wurde das Theater erhielt den Namen Kazakh Academic Drama Theatre.

1933 wurde in Alma-Ata das erste uigurische Musik- und Schauspieltheater in der Geschichte des Volkes organisiert. In seinem Repertoire nahm das Stück "Anarkhan" von Zh. Asimov und A. Sadyrov einen festen Platz ein. 1937 wurde in Kyzyl-Orda ein koreanisches Theater eröffnet. Den größten Erfolg hatte das Musikdrama „Chuphin-dong“ von D. I. Dong-im.

Im Januar 1934 wurde das Kasachische Staatliche Musiktheater eröffnet, heute das nach Abai benannte Kasachische Akademische Opern- und Balletttheater. Die Premiere des Theaters ist die Oper "Aiman-Sholpan". Allein in der ersten Staffel wurde der Auftritt über 100 Mal gezeigt. Die erste kasachische Oper war „Kyz-Zhibek“ von E. Brusilovsky.

Amre Kaschaubaev eroberte mit seinem gewaltigen Talent das aufgeklärte Publikum Europas: 1925. Auf der Weltausstellung dekorative Kunst in Paris in Frankreich und 1927 auf der Weltmusikausstellung in Frankfurt am Main in Deutschland. Im Mai 1938, dem ersten Jahrzehnt des Kasachische Kunst in Moskau, wo die Opern "Kyz-Zhibek", "Zhalbyr" gezeigt wurden. Der Ehrentitel Volkskünstler der UdSSR wurde K. Baiseitova verliehen.

1934 die kasachische Staatsorchester benannt nach Kurmangazy. Der erste Anführer war berühmter Komponist A. K. Zhubanov. 1936 wurde die Philharmonie von Dzhambul eröffnet.

Es wurde viel getan, um sich zu entwickeln Musikalische Kunst Ethnograph und Komponist A. V. Sataevich. Er verzeichnete über 2300 Volkslieder und kuev und veröffentlicht: 1925 eine Sammlung von "1000 Liedern des kirgisischen (kasachischen) Volkes"; 1931 - eine Sammlung von "500 Liedern und Kyuis des kasachischen Volkes". 1932 wurde A. V. Zataevich der Titel "Volkskünstler Kasachstans" verliehen. Die Schriftsteller M. Gorky und Romain Rolland sprachen begeistert über den Komponisten. Der sowjetische Musikwissenschaftler B. V. Asafiev hielt das Werk „1000 kasachische Lieder“ zu Recht für das wertvollste Denkmal einer jahrhundertealten, vielleicht sogar tausendjährigen Kultur.

Die Werkstatt von P. G. Khludov wurde zum Zentrum der kasachischen Berufsmalerei. Einer seiner Schüler war der erste kasachische Künstler Abylkhan Kasteev, der spätere Volkskünstler Kasachstans.

Die Kinokunst Kasachstans wurde in den 1930er Jahren geboren. An seinen Ursprüngen war der Alma-Ata-Zweig des Wostokkino-Trusts, der eine Reihe von Dokumentarfilmen „On Jailau“, „Turksib“ und Stumm veröffentlichte Spielfilme"Lieder der Steppe", "Jute", "Das Geheimnis von Karatau". 1934 wurde das erste Spielfilmstudio in Kasachstan eröffnet und 1938 produzierte Lenfilm den ersten kasachischen Tonfilm, Amangeldy.

So bekannte Persönlichkeiten der kasachischen Literatur wie Mukhtar Auezov, der Autor der Drehbücher für die Filme „Raykhan“, „Songs of Abai“, waren an der Schaffung und Entwicklung der nationalen Kinematographie Kasachstans beteiligt; Gabit Musrepov, der die Drehbücher für „Amangeldy“, „Poem of Love“, „Son of a Fighter“, „Kyz-Zhibek“ geschrieben hat; Abdilda Tazhibaev, nach deren Drehbüchern die Filme "Dzhambul", "It was in Shugla" entstanden sind. Einer der führenden Dramatiker der Republik, Shakhmet Khusainov, schrieb zusammen mit Vladimir Abyzov die Drehbücher für die Filme „Dzhigit Girl“, „We Live Here“, „On the Wild Bank of the Irtysh“. 1937 erreichte die Zahl der Filminstallationen 846, darunter 270 Toninstallationen.

Bis Ende der 30er Jahre. In der Republik gab es 200 Druckereien, es wurden 337 Zeitungen (darunter 193 in kasachischer Sprache) und 33 Zeitschriften (13 in kasachischer Sprache) herausgegeben. Das wichtigste Buchdepot in der Republik war der Staat öffentliche Bibliothek benannt nach A. S. Puschkin, im Jahr 1936 ihr Buchfondsüber eine halbe Million Exemplare.

Kasachisch-sowjetische Literatur

Die kasachische Literatur nimmt im kulturellen Erbe dieser Jahre einen besonderen Platz ein. Es entwickelte sich als Teil eines multinationalen Unternehmens Sowjetische Literatur. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov und andere standen an ihren Ursprüngen.

S. Seifullin, M. Zhumabaev wurden die Sänger des Oktobers, Freiheit. S. Seifullins Gedicht „La Marseillaise der kasachischen Jugend“ war bei der revolutionären kasachischen Jugend sehr beliebt. 1927 beschrieb S. Seifullin in dem historisch-revolutionären Roman "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Harter Pfad, gefährliche Überfahrt") die Situation des kasachischen Volkes während der nationalen Befreiungsbewegung von 1916, dem Februar und Oktoberrevolution, während des Bürgerkriegs. In dem Gedicht „Freedom“ (1918) besingt M. Zhumabaev die proletarische Revolution, die es „allen Hungrigen und Mittellosen“ ermöglichte, sich zu erholen, und in dem Gedicht „Red Flag“ enthüllt der Dichter die Kontinuität der Revolution mit der Ideale der nationalen Befreiungsbewegung in Asien.

Die kasachische sowjetische Poesie wurde in jenen Jahren mit den Werken und Gedichten von S. Seifullin "Sowjetstan", "Kokshetau" ergänzt; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

Die kasachische sowjetische Prosa wurde damit bereichert Kunstwerke: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Geheimnisvolles Banner"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Schuss auf den Karash-Pass"); S. Erubaeva - „Me kurdastarym“ („Meine Kollegen“); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Leben und Tod").

Große Erfolge wurden in der kasachischen Dramaturgie erzielt: „Aiman-Sholpan“, „Tungi sary n“ („Nachtgeläute“) von M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; „Kyz-Zhibek“, „Kozy-Korpesh und Bayan Sulu“ von G. Musrepov; „Mansapkorlar“ („Karrieristen“), „Yel korgany“ („Festung des Volkes“) Zh. Aymauytova und andere.

In den späten 1920er und in den 1930er Jahren v Kasachische Literatur talentierte kreative Jugend kam: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dschumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Angereichert helle Werke Poesie der kasachischen Akyns. Spannende Lieder und Gedichte über die Revolution, das sowjetische Mutterland, Freiheit, Humanismus und Liebe wurden von den herausragenden kasachischen Akyns Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov und Zhambyl Zhabaev geschaffen.

THEMA #47: Kasachstan während des Großen Vaterländischen Krieges 1941-1945.Kasachstan ist das Arsenal der Front.

Dieses Jahr markiert den 100. Geburtstag von Askar Tokpanov, dem ersten professionellen kasachischen Theaterregisseur, dem Gründer von Zhurgenovka und der Schule für Theaterfertigkeiten, dem Mann, der das Stück Abai zum ersten Mal auf der Bühne inszenierte. Lernen wir die Lebensgeschichte dieses großen Mannes besser kennen.

Die kasachische Theaterkunst entstand in einer turbulenten Zeit des Wandels und gesellschaftlicher Umbrüche. 1925 die erste Kasachisches akademisches Dramatheater. An den Ursprüngen des kasachischen Theaters standen so prominente kulturelle Persönlichkeiten wie ein Dramatiker und Regisseur Zhumat Shanin, Sänger und Schauspieler Amre Kaschaubaev, Schauspieler Kalibek Kuanyshbaev, Theater- und Filmschauspieler Elubay Umurzakov Und Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov begann seine Kreative Aktivitäten später, Mitte der 30er Jahre, gelang es ihm jedoch, seinen Namen in diese brillante Galaxie einzutragen. Muchtar Auezov sagte einmal: "Askars Verdienste um die Entwicklung des Nationaltheaters sind nicht zu übertreffen."

Askar zeigte schon in jungen Jahren Talent und ein Verlangen nach Schönheit. Er wurde 1915 in der Nähe von Almaty im Dorf Nr. 2 des Bezirks Ili geboren. Die Familie des zukünftigen Direktors war nicht reich, sein Vater Tokpan Kunantaev war in der Viehzucht tätig. Unter solchen Bedingungen könnte der Junge seine Arbeit gut fortsetzen und nicht bekommen höhere Bildung, aber das Schicksal wollte es anders. Askars Eltern starben früh und er wuchs bei der Familie seines Onkels auf. 1930 wurde Tokpanov als Waise in ein Internat aufgenommen. Er war ein fleißiger Schüler, und bald sahen die Lehrer, dass der junge Mann künstlerisches Talent hatte.

Der junge Askar wurde vom künstlerischen Leiter des kasachischen Theaters Zhumat Shanin bemerkt. Er entschied, dass dem jungen Mann eine Chance auf eine gute Ausbildung gegeben werden sollte. Askar trat ein Abai Pädagogisches Institut zur Fakultät Kasachische Sprache und Literatur. Tokpanov zeigte auch hier sein Talent. Shanin sprach über das junge Talent Temirbek Zhurgenov- Bildungsminister der Kasachischen SSR. Zhurgenov beschloss, Askar zum Studium nach Moskau zu schicken. Also trat Askar in die Fakultät für Regie ein Moskau staatliches Institut Theaterkunst, benannt nach A. V. Lunacharsky.

Sein Lehrer war ein Theaterkenner, Volkskünstler Russlands und Direktor des Moskauer Kunsttheaters Professor Wassili Sachnowski. Wir können sagen, dass Tokpanov ein "Enkel" wurde Stanislawski Und Nemirowitsch-Dantschenko, weil Sakhnovsky ihr Schüler war. Askar nahm fleißig die besten Praktiken der russischen Schauspielschule auf, um sie dann auf das kasachische Theater anzuwenden. Trotz aller Schwierigkeiten und Hindernisse in der Ausbildung schloss Tokpanov 1939 das Institut mit hervorragenden Noten ab und wurde damit der erste professionelle Theaterregisseur, der am kasachischen Theater arbeitete.

Zurück in seiner Heimat hatte es der junge Regisseur eilig, sein Wissen in die Praxis umzusetzen. Von 1939 bis 1944 war er als Leiter der Abteilung tätig Alma-Ata Theaterschule. Parallel dazu wurde er Regisseur Zustand akademisches Theater benannt nach Auezov und begann, Aufführungen berühmter kasachischer Dramatiker zu inszenieren.

Die erste ernsthafte Herausforderung für Tokpanov war das Spiel "Eine Bucht". Auezov suchte damals einen talentierten Regisseur, der ihm seine Tragödie anvertraute. Während der Arbeit an der Aufführung kommunizierten Askar Tokpanov und Mukhtar Auezov eng, diskutierten viel und diskutierten über die Produktion. Anderthalb Jahre hat der Regisseur sehr sorgfältig an „Abai“ gearbeitet. Er versuchte alles zu vermitteln philosophische Tiefe funktioniert. An Hauptrolle in der Produktion hat er zugestimmt Kalibek Kuanyshpaeva. Dem Schauspieler gelang es, das Bild des legendären Weisen und Dichters auf der Bühne brillant zu verkörpern. Das Publikum begrüßte die Aufführung mit Applaus, und in der Geschichte des Theaters blieben Tokpanov und Kuanyshpaev für immer die Ersten, die dem Publikum viele Jahre nach seinem Tod den echten Abai zeigten.

Mukhtar Auezov gefiel die Aufführung so gut, dass er nach dem Schließen des Vorhangs aufstand und sagte: „Ich dachte, Tokpanov sei ein schlechter Regisseur und er würde eine schlechte Aufführung machen. Jetzt wurde mir klar, dass Askar einfach ein großartiger Regisseur ist. Abay gefunden neues Leben heute auf der Bühne dieses Theaters.

Askar Tokpanov hatte die Chance, in " goldenes Zeitalter» nationale Theaterkunst. Es war in diesen Jahren, dass die Zeit aktive Kreativität Schriftsteller mögen Auezov, Musrepov, Mustafin, Meinin. Der Direktor kannte jeden von ihnen gut. In seinen Produktionen versuchte er, die tiefe Essenz der kasachischen Klassiker zu vermitteln und gleichzeitig den Geist der Arbeit zu bewahren. Zu seinen Produktionen gehören solche erfolgreichen Auftritte wie "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "In der Stunde der Prüfung" Und "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Millionär" G. Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepowa (1945).

In den Jahren 1945-1946 arbeitete Tokpanov künstlerischer Leiter Karaganda regionales Theater . Von 1951 bis 1953 war er Chefdirektor Theater für den jungen Zuschauer. Insgesamt inszenierte Askar Tokpanov während seiner gesamten Tätigkeit etwa 70 Aufführungen auf den Bühnen republikanischer und regionaler Theater.

Tokpanov war aktiv an der Übersetzung von Stücken aus dem Russischen und Russischen beteiligt ausländische Klassiker. Tatsächlich wurden durch seine Bemühungen Weltklassiker für das kasachische Theater geöffnet: Theaterstücke "Iwanow" Und „Die Möwe“ Tschechow, „Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser“ Ostrovsky, „Nora“ Ibsen, "Koch" Safronov. Askar Tokpanov selbst komponierte Theaterstücke. Bekannt für seine Werke "Tazsha Bala" Und "Tasygan Togiler".

In einigen Fällen trat Askar Tokpanov selbst als Schauspieler auf der Bühne auf. Seine Bilder sind bekannt Lenin, Abaja Kunanbajewa Und Ibraya Altynsarina.

Trotz aller Verdienste von Tokpanov bei der Inszenierung von Aufführungen ist er in der Geschichte des kasachischen Theaters eher als Begründer der professionellen Schauspiel- und Regieausbildung in Erinnerung geblieben. Der Regisseur erreichte dies lange Zeit in der Kulturspitze und 1955 auf seine Initiative hin Theater Fakultät v Staatliches Alma-Ata-Konservatorium, benannt nach Kurmangazy. Tokpanov wurde Schauspiellehrer und erhielt 1965 den Titel eines außerordentlichen Professors am Kurmangazy-Konservatorium.

Um an seiner Fakultät zu studieren, suchte Tokpanov im ganzen Land nach Talenten. Er hatte eine besondere Gabe, solche „Nuggets“ an den unerwartetsten Orten zu finden.

Bevor er jemanden als Schüler nahm, stellte er verschiedene Fragen, überprüfte stimmliche Fähigkeiten und schauspielerisches Talent.

Tokpanov liebte das wahre Spiel ohne Falschheit. Er sagte, dass ein Schauspieler buchstäblich das Leben seiner Figur leben und lernen sollte, wie er zu denken.

Einer der berühmtesten Schüler von Askar Tokpanov ist der Meister des kasachischen Kinos Asanali Ashimov. Aksakal erzählte uns die Geschichte, wie er dank Tokpanov Schauspieler wurde:

— Ich bin Tokpanov dankbar. Er ist derjenige, der mich zu dem gemacht hat, was ich heute bin. Ich habe ihn 1955 kennengelernt. Dann mein Freund, der später den Titel Volkskünstler Kasachstans erhielt, Rayymbek Seitmetov trat in die Schauspielabteilung ein. Ich, ein Typ vom Land, arbeitete auf einer Kolchose und kam, um in das Landwirtschaftsinstitut einzutreten. An Schauspielerei habe ich gar nicht gedacht. Ein Freund hat Askar Tokpanov eingeladen, uns zu besuchen. Er saß da ​​und trank Champagner, und ich goss ihn in Gläser. Dann fragte mich Tokpanov unerwartet: „Wo wirst du eintreten?“ Ich antwortete. Er überlegt kurz, dann sagt er zu Raiymbek: „Bring diesen Typen morgen zu mir. Hilf ihm, sich fertig zu machen. Ich denke, es wird einen Agronomen weniger im Land geben.“

In der Nacht bereiteten wir einen Monolog von Oleg Koshevoy von der Jungen Garde vor. Ich lese schlecht, weil ich in der Schule nicht einmal an Laienaufführungen teilgenommen habe. Die Mitglieder der Kommission runzelten die Stirn, aber dann einer von ihnen – nämlich Achmet Schubanow- Er sagte, dass der Typ, sagen sie, jung ist und er mehr lernen wird. Auch in der zweiten Runde habe ich anscheinend keine glänzende Leistung gezeigt. Allerdings wollte Tokpanov mich wohl nicht zurückschicken. Er ging zum Zentralkomitee und erreichte, dass neben 30 Studenten 5 Kandidaten in den Kurs aufgenommen wurden. Jetzt verstehe ich, dass es ein Zeichen des Schicksals war, denn als Kandidat musste ich zwei- oder dreimal mehr lernen als andere, um ein vollwertiger Student zu werden, ein Stipendium und einen Platz in einem Wohnheim zu bekommen. Später wurde ich von der Universität verwiesen, als ich anfing, in Filmen zu spielen, und 20 Tage übersprang. Ein Jahr später kehrte ich wieder dorthin zurück. Insgesamt habe ich also sieben Jahre studiert und das Konservatorium mit dem zweiten Abschluss der Fachrichtung Schauspiel abgeschlossen.

Tokpanov zeichnete sich durch seine originellen Lehrmethoden aus. Einige dachten, sie seien zu hart. Der Direktor könnte die Arbeit seines Schülers aufs Äußerste kritisieren und dann, nachdem er sich etwas abgekühlt hat, die Zündschnur für neue Errungenschaften geben.

- Was gibt es zu verbergen: manchmal hat er uns sogar geschlagen. Es war auch eine Erziehungsmethode, die die Schüler gut disziplinierte. Alle hatten Angst, als er zur Aufführung kam, weil sie wussten, dass er, nachdem er die Arbeit aller bewertet hatte, persönlich die ganze Wahrheit sagen würde. Einige der Studenten waren wütend auf ihn wegen seiner Direktheit und Strenge.

Im Unterricht ging er oft auf lange Geschichten über seine Bekanntschaft ein bekannte Persönlichkeiten Künste, erinnerte sich an Begebenheiten aus dem Leben. Es hat einige Leute sauer gemacht, aber am Ende haben wir erkannt, dass jede Geschichte, die er hatte, eine Bedeutung hatte. Er erklärte uns, was Kunst ist, Theaterleben, die Kunst der Reinkarnation und das Eintauchen in das Bild. Tokpanov liebte das wahre Spiel ohne Falschheit. Er sagte, dass ein Schauspieler buchstäblich das Leben seiner Figur leben und lernen sollte, wie er zu denken. Jetzt werden Sie keinen Studenten finden, der Askar Tokpanov schlecht in Erinnerung behalten würde.

Wir trafen uns oft mit ihm, nachdem ich das Institut abgeschlossen hatte. Einmal hat Tokpanov mich sogar dafür gescholten, dass ich ihn nicht für eine kleine Rolle als Dichter im Film Chokan Valikhanov übernommen habe. Tatsache ist, dass dieser Dichter sein Vorfahre war. Mal kritisierte er meine Rollen, mal lobte er. Schließlich sagte er mir so etwas wie Schlagwort, die Schukowski an Puschkin schrieb: "An den Siegerschüler vom besiegten Lehrer." Ich werde nie vergessen, was dieser wunderbare Mensch für mich und viele andere getan hat.

Tokpanov zeichnete sich durch einen harten Charakter aus. Die Schüler hatten Angst, aber gleichzeitig liebten sie ihn. Er machte uns schnell klar, dass man den Beruf ernst nehmen sollte, oder gar nicht.

Ein weiterer Schüler von Tokpanov, Volkskünstler der Republik Kasachstan, Direktor und ehemaliger Direktor des nach Auezov benannten kasachischen staatlichen akademischen Dramatheaters Esmukhan Nesipbaevich Obaev, erinnert sich auch Tokpanov mit Wärme:

- Es ist vor langer Zeit passiert - vor ungefähr vierzig Jahren, es war Winter. Ich lebte im Dorf Kegen, 250 Kilometer von Almaty entfernt. Ich beendete die 10. Klasse und stand bei der Berufswahl an einem Scheideweg. Ich erinnere mich - wie immer habe ich das Vieh gefüttert und sehe: Zwei Menschen gehen die Straße entlang. Den ersten erkannte ich sofort, es war unser Gemeinderatsvorsitzender. Der zweite ist ein sehr farbenfroher Mann mit einem hohen Hut auf dem Kopf und in einem Chapan. Er kam auf mich zu und fragte: „Willst du Künstler werden?“ Ich antwortete: "Nein." Er sagte zu mir: "Singst du?" Ich antwortete: "Ja." Er fragt mich: "Bist du ein Tyrann?" Ich sage Mobber. Dann schlug er vor, ich solle um drei Uhr ins Kulturhaus gehen, um zu zeigen, was ich kann. Ich sagte, dass ich nicht könne, weil das Heu entfernt werden müsse. „Dein Heu geht nirgendwohin“, sagte er und ging. Um drei kam ich ins Haus der Kultur. Dort las er Tokpanov Gedichte vor und sang. Ich hatte in jenen Jahren ein Talent – ​​die Fähigkeit, die Stimmen von Künstlern nachzuahmen. Nachdem er mir zugehört hatte, bot der Direktor an, zu den Prüfungen ins Konservatorium zu kommen.

Im September bin ich mit unseren Landkindern in die Stadt gefahren. Die Zulassung zu den Universitäten war in jenen Jahren genau zu dieser Zeit. Ich bin ins Konservatorium gekommen, und sie sagen, dass der Empfang vorbei ist. Ich ging in den dritten Stock zu Tokpanov. Er hat mich wegen Verspätung beschimpft. Dann sagte ich, dass ich in die Agrofakultät gehen würde. An der Tür hielt mich Tokpanov an und bot an, Freiwilliger zu werden, ohne Stipendium zu studieren, und wenn ich in sechs Monaten die Prüfung bestehe, Student der Regieabteilung zu werden. Ich stimmte zu und nach den Prüfungen ging ich wirklich an die Universität. Askar Tokpanov hat uns schauspielerische Fähigkeiten beigebracht. Tokpanov zeichnete sich durch einen harten Charakter aus. Die Schüler hatten Angst, aber gleichzeitig liebten sie ihn. Er machte uns schnell klar, dass man den Beruf ernst nehmen sollte, oder gar nicht.

Unter Tokpanovs Studenten sind 14 Volkskünstler der UdSSR und Kasachstans und etwa 30 Verdiente Künstler der Kasachischen SSR. Insgesamt hat der Lehrer mehr als 250 Regisseure und Schauspieler veröffentlicht. Zu seinen Schülern zählen so herausragende Persönlichkeiten der Theater- und Filmkunst wie Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbajew, Mukhtar Bachtygereev, Tungyshbai Schamankulov. Seine Schüler arbeiten als Lehrer, Schauspieler und Regisseure in allen Teilen des Landes.

Tokpanov war schon äußerlich ein sehr außergewöhnlicher Mensch. Er ging mit einem Stock, trug einen Fez oder einen Hut auf dem Kopf. Es war das helle Bild dieses Mannes, an das sich seine Zeitgenossen erinnerten. Gleichzeitig zeichnete sich der Direktor und Lehrer durch ein hohes Maß an Kultur, Gelehrsamkeit und exzellenten Kenntnissen der klassischen Kunst aus.

- Ich erinnere mich, dass sich einmal Moskauer Filmemacher in meiner Wohnung versammelten. Es gab Michalkow Und Adabaschjan. Um zwei Uhr morgens klingelte es an der Haustür. Tokpanov betrat den Raum. Ich weiß nicht, von wem und wie er herausgefunden hat, was für Gäste ich in meinem Haus habe. Infolgedessen blieben wir bis zum Morgen. Er rezitierte Gedichte, sprach darüber berühmte Menschen mit wem er sprach. Bedeutende sowjetische Regisseure und Drehbuchautoren waren von Askar Tokpanov sehr beeindruckt. Als ich dann nach Moskau kam, fragte mich Mikhalkov, wo dieses Genie jetzt sei “, erinnert sich Asanali Ashimov.

Jeder kannte Tokpanovs berühmten scharfen Charakter und seine Wahrhaftigkeit. Viele Leute mochten ihn dafür nicht. Einmal kam er in die Akademie der Wissenschaften, wo man der Verstorbenen gedachte Sakena Seifullina. Der Regisseur ging auf einige der Denunzianten zu und sagte: "Sie haben sich umgebracht, jetzt feiern Sie auch noch." Ungeachtet der Insignien, Titel und Positionen sagte Tokpanov den Menschen, die er traf, immer, was er über sie dachte und für die Wahrheit hielt.

- Er könnte auf den Volkskünstler zugehen, der zum Beispiel Lenin spielt, und sagen: „Was für ein Lenin bist du? Hast du seine Schriften überhaupt gelesen? Um Lenin zu spielen, muss man das gleiche Genie sein und ihn von Kopf bis Fuß kennen. Das ist die Art von Härte, die wir manchmal von ihm gehört haben. In Tokpanovs Vokabular gab es keine Matte, aber er hätte ihn auch ohne sie schimpfen können“, sagt Asanali Ashimov.

Tokpanov hat viel für die Entwicklung des kasachischen Theaters in den Regionen des Landes getan.

1969 arbeitete er als Chefdirektor Nach Abai benanntes Dramatheater in der Zhambyl-Region. Darüber hinaus inszenierte er Aufführungen in den Theatern von Atyrau, Semipalatinsk und anderen Städten Kasachstans.

- Als Tokpanov anfing, gab es in der Republik nur 5-6 Theater. Jetzt gibt es ungefähr 57 von ihnen, und das ist größtenteils sein Verdienst. Wenn es etwas für die Entwicklung des Nationaltheaters brauchte, dann war er bereit, ganz nach oben zu kommen. Tokpanov mochte keine Beamten, er nannte sie "Bürokraten", aber im Dienst kommunizierte er ständig mit diesen Leuten. Er sprach immer direkt und ohne Zögern mit allen, auch mit Kunaev über die Probleme des Theaters“, erinnert sich Esmukhan Obaev.

Nachdem er sein Wissen und seine theoretischen Artikel zusammengefasst hatte, hinterließ er viele Werke über Schauspiel, Theaterunterricht und Regie. Tokpanov übersetzte Stanislawskis Bücher ins Kasachische. Er selbst produzierte Werke wie "Leben auf der Bühne", "Vor Heute» , "Grundlage meines Lebens". Tokpanov mochte keine Auszeichnungen und Titel, aber 1957 wurde er ein Verdienter Kunstarbeiter der Kasachischen SSR und 1974 - Volkskünstler Kasachische SSR.

Tokpanov unterrichtete bis zu seinem Lebensende weiter. Von 1978 bis 1987 war er dort Leiter der Abteilung Schauspiel und Regie Theater- und Kunstakademie. 1991 wurde er Professor an dieser Universität.

- Wir kamen einige Tage vor seinem Tod nach Tokpanov. Er war krank, behielt aber einen nüchternen Geist. Auch im Krankenhaus trennte er sich nicht von seiner Geradlinigkeit. Er sagte einigen von uns, dass nichts drin war Schauspielkarriere es wird ihnen nicht gelingen, andere, dass sie noch eine Chance haben. Also haben wir die Legende auf ihre letzte Reise getragen, - erinnert sich Ashimov.

„Ich kam am Tag vor meinem Tod zu ihm. Tokpanov öffnete die Augen, nahm meine Hand und sagte nichts weiter“, sagt Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov starb 1994. In Erinnerung an Tokpanov wurde an dem Haus, in dem er lebte, eine Granittafel angebracht. Ein paar kleine Straßen in Almaty und Astana sind nach Tokpanov benannt. Gleichzeitig sind die Haupterinnerung an ihn die Regie- und Schauspielschulen sowie Hunderte von Absolventen, die die Arbeit ihres weisen Lehrers fortsetzen.

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