Libretto zum Ballett Schwanensee. Perlen des Balletts "Schwanensee" P

Der schöne Vogel ist seit langem ein Symbol für Güte, Adel, wahre Liebe. Das Bild eines weißen Schwans zog Romantiker an. Er wurde zur Verkörperung eines unerreichbaren Ideals. Aber wo weisser Schwan, es gibt noch einen in der Nähe - schwarz. Ewiger Kampf Gut und Böse, das Schlachtfeld, auf dem sich die menschliche Seele befindet. Die Wahl zwischen hell und dunkel ist manchmal schmerzhaft, es kann schwierig sein, der Versuchung zu widerstehen. Ein Fehler, auch ein unfreiwilliger, kann fatal sein.

Ein Hauch von Geheimnissen hüllte die Entstehungsgeschichte des Balletts von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky ein. Schwanensee". Die Handlung ist den Zuschauern längst vertraut, obwohl es so ist Literarische Quelle ist noch unklar. Nur wenige erinnern sich jedoch daran, dass das ursprüngliche Libretto völlig anders war. Aber von ihm stieß Tschaikowsky beim Schreiben von Musik ab.

Vergessenes Märchen

... Am Ufer eines mysteriösen Sees lebt die gute Fee Odette. Tagsüber schwebt sie als schneeweißer Schwan über der Erde und genießt die Freiheit. Nachts, nachdem sie menschliche Gestalt angenommen hat, tanzt sie fröhlich mit ihren Freunden zwischen den Ruinen einer alten Burg. Odette wurde jedoch von ihrer bösen Stiefmutter, die sich als Hexe herausstellte, nicht gemocht. Sie versucht, ihre Stieftochter zu zerstören und verfolgt sie, wobei sie sich in eine Eule verwandelt. Aber Odette wird von einer magischen Krone beschützt.

Das Mädchen erzählte ihre Geschichte dem jungen Prinzen Siegfried, der zufällig in der Wildnis war. Er verliebte sich auf den ersten Blick in die schöne Fee. Sie erwiderte und öffnete Hauptgeheimnis: Befreiung von der Verfolgung der Eulen-Stiefmutter ist möglich, wenn sich ein junger Mann fürs Leben in Odette verliebt. Als er das Mädchen seine Frau nennt, wird die böse Hexe machtlos. Siegfried hat keine Angst vor Prüfungen und meldet sich freiwillig, um der Retter seiner Geliebten zu sein.

Allerdings berechnete er seine Stärke nicht. Im Palast begann ein Ball, bei dem der Prinz eine Braut auswählen musste. Der mysteriöse Ritter Rothbart erschien mit seiner Tochter Odile bei der Feier. Zuerst kam sie Siegfried vor wie Odette, aber dann verblasste das Bild der Seefee in seiner Seele. Der charmante Gast zog die Aufmerksamkeit des windigen jungen Mannes vollständig auf sich. Von plötzlicher Leidenschaft geblendet, nennt er Odile seine Braut.

Donnerschläge, ein Blitz erschrecken Siegfried – er erinnert sich an Odette und eilt zum Ufer des Sees, in der Hoffnung, sie um Verzeihung zu bitten. Aber jetzt müssen sie sich trennen. Um die Fee um jeden Preis bei sich zu behalten, reißt Siegfried ihr die Zauberkrone vom Kopf. Damit zerstört er das Mädchen endgültig – jetzt schützt sie nichts mehr davor Böse Stiefmutter. Odette fällt tot in Siegfrieds Arme. Ein Sturm beginnt, und die entgegenkommenden Wellen nehmen die unglücklichen Liebenden auf.

See der Geheimnisse

Dies war die Handlung in der ersten Produktion. Es fand 1877 auf der Bühne statt Bolschoi-Theater. Der Name des Autors des Librettos stand nicht auf dem Plakat. Vermutlich war er Vladimir Begichev - der Manager der kaiserlichen Moskauer Theater. Wie hieß sein möglicher Co-Autor? berühmter Künstler Wassilij Gelzer. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass das Libretto vom Komponisten selbst geschrieben wurde. Auch Vaclav Reisinger, der Autor der Choreographie der Erstinszenierung, konnte sich an der Arbeit am Drehbuch beteiligen.

Die Premiere war ein mäßiger Erfolg. Die tiefe Musik Tschaikowskys stieß nicht sofort auf Verständnis und fand im Tanz eine würdige Verkörperung. Der Choreograf Reisinger war weniger ein kreativer Künstler als ein gewissenhafter Arbeiter. Trotzdem hielt die Aufführung in seiner Inszenierung mehreren Dutzend Aufführungen stand. Dann geriet das Ballett für Jahre in Vergessenheit.

Die Neugeburt von „Schwanensee“ kam 1895 – auf die Bühne Mariinsky-Theater. Das erste und dritte Bild wurden von Marius Petipa inszeniert, das zweite und vierte von Lev Ivanov. Pjotr ​​Iljitsch lebte zu diesem Zeitpunkt nicht mehr. Das Libretto wurde unter Mitwirkung seines Bruders Modest Tschaikowsky überarbeitet. Die Änderungen wirkten sich auch auf die Punktzahl aus - die Reihenfolge einiger Zahlen hat sich geändert. Außerdem mehrere Klavierstücke Komponist - für das Ballett wurden sie von Riccardo Drigo orchestriert.

Das Spiel der Gegensätze

In der Handlung haben sich einige Schlüsselpunkte dramatisch verändert. Aus Odette wurde aus einer guten Fee ein verzaubertes Mädchen – eines von vielen. Wenn sie in der Erstausgabe freiwillig die Gestalt eines Schwans annahm, dann war dies laut dem neuen Libretto das Ergebnis eines bösen Zaubers. Das Bild der Eulen-Stiefmutter ist vollständig verschwunden. Die Ursache aller Probleme war der böse Zauberer Rothbart, der in der vorherigen Version nur eine episodische Figur war.

Im ersten Libretto spielte die Ähnlichkeit zwischen Odile und Odette keine entscheidende Rolle dafür, dass Siegfried sein Wort an seine Geliebte brach. Er wurde auf einem Ball von einem brillanten Fremden geblendet und vergaß die Fee aus dem See. In der neuen Version sah der Held Odette in Odile, was seine Schuld etwas milderte. Der Treueeid wurde jedoch trotzdem verletzt – Siegfried erlag einem äußeren Eindruck, hörte aber nicht auf die Stimme seiner Seele.

In beiden Fassungen ist das Ende tragisch – die Helden sterben in den stürmischen Wellen des Sees. Aber im ursprünglichen Libretto triumphierte die Stiefmutter-Eule, nachdem sie Odette getötet hatte. IN neue Version Helden besiegen das Böse auf Kosten ihres Lebens. Siegfrieds Selbstaufopferung im Namen der Liebe zu Odette führt Rothbart in den Tod. Verzauberte Mädchen werden von dem Bann befreit. Siegfried und Odette werden in der anderen Welt wiedervereint.

Endlose Suche

Die zweite Version des Librettos sieht harmonischer und logischer aus. Aber das Paradoxe ist, dass die Musik auf der Grundlage der ursprünglichen Handlung erstellt wurde. Es wurde nach dem Tod von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky geändert. Die Partitur wurde auch ohne Zustimmung des Komponisten überarbeitet. Dennoch wurden erfolgreiche Versuche unternommen, die Musikausgabe des Autors nachzubilden. Insbesondere die choreografische Version von Vladimir Pavlovich Burmeister basiert darauf.

Es gibt viele Schwanensee-Produktionen. Je nach Lesart werden manchmal Nuancen in das Libretto eingeführt. Es ist ein Mysterium, das Tänzer und Choreografen zu lüften versuchen. Jeder sieht seine eigene Bedeutung. Aber das Thema der schönen, erhabenen Liebe bleibt unverändert. Und natürlich, moralische Wahl- es muss immer in einem schwierigen Ringen zwischen Gut und Böse, Licht und Finsternis geschehen.

PI. Tschaikowsky - Schwanensee - Filmballett 1957 M. Plisetskaya, N. Fadeechev Bolschoi-Theater der UdSSR

„Schwanensee“, ein Ballett zur Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, ist das berühmteste der Welt Theaterproduktion. Das choreografische Meisterwerk entstand vor über 130 Jahren und gilt bis heute als unübertroffene Errungenschaft der russischen Kultur. "Schwanensee" - Ballett für alle Zeiten, Standard hohe Kunst. Die größten Ballerinas der Welt wurden geehrt, in der Rolle der Odette aufzutreten. Der Weiße Schwan, ein Symbol für die Größe und Schönheit des russischen Balletts, befindet sich in einer unerreichbaren Höhe und ist eine der größten „Perlen“ in der „Krone“ der Weltkultur.

Auftritt im Bolschoi-Theater

Die Handlung des Balletts "Schwanensee" enthüllt Märchenüber die Prinzessin (Schwan) namens Odette und Prinz Siegfried.

Jede Aufführung von „Schwanensee“ im Bolschoi-Theater ist ein Fest, begleitet von der unsterblichen Musik von Tschaikowsky und einer großartigen Original-Choreographie. Farbenfrohe Kostüme und Kulissen schaffen die Makellosigkeit des Tanzes von Solisten und Corps de Ballet großes Bild hohe Kunst. Der Saal des Bolschoi-Theaters in Moskau ist immer voll, wenn es auf der Bühne steht – das Beste, was in der Welt der Ballettkunst in den letzten 150 Jahren passiert ist. Die Aufführung hat zwei Pausen und dauert zweieinhalb Stunden. Symphonieorchester und spielt während der Pause noch einige Zeit leise weiter musikalisches Thema. Die Handlung des Balletts "Schwanensee" lässt niemanden gleichgültig, das Publikum fühlt sich von Anfang an in die Charaktere ein und am Ende der Aufführung erreicht das Drama seinen Höhepunkt. Nach dem Ende des Balletts zerstreut sich das Publikum nicht lange. Einer der Zuschauer, der nach Moskau kam und das Bolschoi-Theater besuchte, drückte im übertragenen Sinne seine Bewunderung aus: „Ich bedaure, dass es unmöglich ist, so viele Blumen zur Aufführung zu bringen, um alle Künstler zu beschenken, wären mehrere nötig Lastwagen." Das beste Worte Dank, dass die Wände des Bolschoi-Theaters jemals gehört haben.

"Schwanensee": Geschichte

Der Beginn der legendären Ballettproduktion wurde 1875 gelegt, als die Direktion des Bolschoi-Theaters befahl junger Komponist Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky Musik für ein neues Stück namens "Schwanensee". kreatives Projekt soll das Repertoire aktualisieren. Dafür beschlossen sie, eine Produktion von "Schwanensee" zu erstellen. Tschaikowsky war damals noch nicht weit verbreitet berühmter Komponist, obwohl er vier Symphonien und die Oper „Eugen Onegin“ geschrieben hat. Begeistert machte er sich an die Arbeit. Für die Aufführung „Schwanensee“ wurde die Musik innerhalb eines Jahres geschrieben. Der Komponist legte die Notizen im April 1876 der Direktion des Bolschoi-Theaters vor.

Libretto

Das Libretto der Aufführung wurde von der berühmten Theaterfigur der damaligen Zeit, Vladimir Begichev, in Zusammenarbeit mit dem Balletttänzer Vasily Geltser geschrieben. Welche literarische Quelle als Grundlage für die Produktion diente, ist noch unklar. Einige glauben, dass die Handlung des Werks von Heinrich Heine entlehnt wurde, andere glauben, dass „Belaya Sergeevich Pushkin“ als Prototyp diente, aber dann ist nicht klar, was mit der Hauptfigur der Geschichte, Prinz Guidon, geschehen soll, da er, als Figur, ist eng mit dem Bild eines edlen Vogels verbunden. Wie dem auch sei, das Libretto erwies sich als erfolgreich, und die Arbeit am Stück Schwanensee begann. Tschaikowsky war bei den Proben anwesend und beteiligte sich aktiv daran die Produktion.

Versagen

Die Truppe des Bolschoi-Theaters arbeitete mit Inspiration an dem Stück. Die Handlung des Balletts "Schwanensee" schien allen originell zu sein, mit Elementen von etwas Neuem. Die Proben dauerten bis spät in die Nacht, niemand hatte es eilig zu gehen. Es war niemandem in den Sinn gekommen, dass die Enttäuschung bald kommen würde. Die Aufführung "Schwanensee", deren Geschichte ziemlich kompliziert war, bereitete sich vor Premiere. Das Theaterpublikum freute sich auf dieses Ereignis.

Die Uraufführung von „Schwanensee“ fand im Februar 1877 statt und blieb leider erfolglos. Im Grunde war es ein Misserfolg. Zunächst wurde der Choreograf der Aufführung, Wenzel Reisinger, zum Schuldigen des Fiaskos erklärt, dann wurde auch die Ballerina, die die Rolle der Odette spielte, Polina Karpakova, beschuldigt. Schwanensee wurde aufgegeben und alle Partituren wurden vorübergehend "auf Eis gelegt".

Rückkehr des Stücks

Tschaikowsky starb 1893. Und plötzlich wurde im Theaterumfeld beschlossen, zum Stück "Schwanensee" zurückzukehren, dessen Musik einfach wunderbar war. Es blieb nur, die Aufführung in einer Neuauflage wiederherzustellen, die Choreographie zu aktualisieren. Es wurde beschlossen, dies im Gedenken an den früh verstorbenen Komponisten zu tun. Modest Tschaikowsky, Bruder von Pjotr ​​Iljitsch, und Iwan Wsewoloschski, Direktor des Kaiserlichen Theaters, meldeten sich freiwillig, um ein neues Libretto zu erstellen. Den musikalischen Part übernahm der berühmte Kapellmeister Ricardo Drigo, der eine kurze Zeit gelang es, die gesamte Komposition neu zu arrangieren und das aktualisierte Werk zu komponieren. Der choreografische Teil wurde von dem berühmten Choreografen Marius Petipa und seinem Schüler Lev Ivanov überarbeitet.

Neue Lektüre

Es wird angenommen, dass Petipa die Choreographie des Balletts "Schwanensee" nachgebildet hat, aber Lev Ivanov, der es geschafft hat, die Weite, Melodiösität und den einzigartigen Charme der russischen Weiten zu kombinieren, hat der Aufführung ein wahrhaft russisches Flair verliehen. All dies ist während der Aufführung auf der Bühne vorhanden. Ivanov komponierte verzauberte Mädchen mit verschränkten Armen und einer besonderen Kopfneigung, die zu viert tanzten. Der berührende und subtil anziehende Charme des Schwanensees ist auch das Verdienst des talentierten Assistenten Marius Petipa. Die Aufführung „Schwanensee“, deren Inhalt und künstlerische Färbung in der Neuinterpretation erheblich verbessert worden war, war bereit, in einer Neuauflage auf die Bühne zu kommen, aber bevor Petipa beschloss, das Niveau des ästhetischen Niveaus der Inszenierung zu heben noch höher und stellte sämtliche Ballszenen im Palast der Souveränen Fürstin sowie Hoffeste mit polnischen, spanischen und ungarischen Tänzen nach. Marius Petipa kontrastierte Odile mit der von Ivanov erfundenen weißen Schwanenkönigin und schuf im zweiten Akt ein erstaunliches "schwarzes" Pas de deux. Die Wirkung war erstaunlich.

Die Handlung des Balletts "Schwanensee" in neue Produktion bereichert, interessanter geworden. Der Maestro und seine Assistenten verbesserten die Solopartien und ihre Interaktion mit dem Corps de Ballet weiter. So war die Aufführung „Schwanensee“, die sich in der neuen Lesart inhaltlich und künstlerisch koloriert deutlich verbessert hat, bald endlich bühnenreif.

Neue Lösung

1950 schlug der Choreograf des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg eine neue Version von Schwanensee vor. Nach seinem Plan wurde das tragische Finale der Aufführung abgeschafft, der weiße Schwan starb nicht, alles endete mit einem "Happy End". Solche Veränderungen im Theaterbereich gab es oft, in Sowjetische Zeit Es galt als guter Stil, Ereignisse zu verschönern. Die Aufführung profitierte jedoch nicht von einer solchen Änderung, im Gegenteil, sie wurde nicht so interessant, obwohl ein Teil des Publikums die neue Version der Produktion begrüßte.

Teams mit Selbstachtung hielten sich an die vorherige Ausgabe. Für klassische Ausführung Es heißt auch, dass die Tragödie des Endes ursprünglich als tiefgreifende Interpretation des gesamten Werks konzipiert war und es etwas unerwartet aussah, es durch ein Happy End zu ersetzen.

Akt eins. Bild eins

Auf der Bühne befindet sich ein riesiger Park, jahrhundertealte Bäume sind grün. In der Ferne sieht man das Schloss, in dem die souveräne Prinzessin lebt. Auf der Wiese zwischen den Bäumen feiert Prinz Siegfried mit seinen Freunden seine Volljährigkeit. Junge Leute heben Kelche mit Wein, trinken für die Gesundheit ihres Freundes, Spaß überläuft, alle wollen tanzen. Der Narr gibt den Ton an, indem er zu tanzen beginnt. Plötzlich erscheint Siegfrieds Mutter, die Besitzprinzessin, im Park. Alle Anwesenden versuchen, die Spuren der Feierlichkeiten zu verwischen, aber der Narr stößt versehentlich die Kelche um. Die Prinzessin runzelt unzufrieden die Stirn, sie ist bereit, ihre Empörung auszudrücken. Hier wird ihr ein Rosenstrauß überreicht, und die Strenge lässt nach. Die Prinzessin dreht sich um und geht, und der Spaß flammt mit neuer Kraft auf. Dann bricht die Dunkelheit herein, die Gäste zerstreuen sich. Siegfried bleibt allein, will aber nicht nach Hause. Ein Schwanenschwarm fliegt hoch am Himmel. Der Prinz nimmt die Armbrust und geht auf die Jagd.

Bild zwei

Dichter Wald. Zwischen den Dickichten erstreckte sich ein großer See. Weiße Schwäne schwimmen auf der Wasseroberfläche. Ihre Bewegungen sind zwar sanft, aber eine Art schwer fassbare Angst ist zu spüren. Vögel eilen umher, als ob etwas ihre Ruhe stört. Dies sind verzauberte Mädchen, die erst nach Mitternacht menschliche Gestalt annehmen können. Der böse Zauberer Rothbart, der Besitzer des Sees, beherrscht wehrlose Schönheiten. Und dann erscheint Siegfried mit einer Armbrust in der Hand am Ufer, der sich zur Jagd entschließt. Er will einen Pfeil auf den weißen Schwan schießen. Noch einen Moment, und der Pfeil wird den edlen Vogel zu Tode durchbohren. Doch plötzlich verwandelt sich der Schwan in ein Mädchen von unbeschreiblicher Schönheit und Anmut. Das ist die Schwanenkönigin Odette. Siegfried ist fasziniert, so ein schönes Gesicht hat er noch nie gesehen. Der Prinz versucht, die Schönheit kennenzulernen, aber sie entwischt. Nach mehreren erfolglosen Versuchen findet Siegfried Odette in einem Reigen von Freundinnen und gesteht ihr seine Liebe. Die Worte des Prinzen berühren das Herz des Mädchens, sie hofft, in ihm einen Retter vor der Macht von Rothbart zu finden. Bald sollte die Morgendämmerung kommen und alle Schönheiten mit den ersten Sonnenstrahlen werden sich wieder in Vögel verwandeln. Odette verabschiedet sich zärtlich von Siegfried, Schwäne schweben langsam auf der Wasseroberfläche davon. Zwischen den jungen Leuten bleibt eine Untertreibung, aber sie müssen sich trennen, weil der böse Zauberer Rothbart genau beobachtet, was passiert, und er wird niemandem erlauben, seiner Hexerei zu entkommen. Ausnahmslos alle Mädchen müssen zu Vögeln werden und bis zum Einbruch der Dunkelheit verzaubert bleiben. Es bleibt Siegfried, sich zurückzuziehen, um die weißen Schwäne nicht zu gefährden.

Akt zwei. Bild drei

Im Schloss der Souveränen Prinzessin findet ein Ball statt. Es sind viele Mädchen dabei. edle Geburt, einer von ihnen sollte der Auserwählte von Siegfried werden. Der Prinz ehrt jedoch niemanden mit seiner Aufmerksamkeit. In seinen Gedanken ist Odette. Währenddessen versucht Siegfrieds Mutter ihr Bestes, um ihm einen ihrer Lieblinge aufzuzwingen, aber ohne Erfolg. Gemäß der Etikette ist der Prinz jedoch verpflichtet, eine Wahl zu treffen und die Auserwählte zu geben schöner Blumenstrauß Farben. Fanfaren kündigen die Ankunft neuer Gäste an. Der böse Zauberer Rothbart erscheint. Neben dem Zauberer steht seine Tochter Odile. Sie sieht aus wie zwei Wassertropfen wie Odette. Rothbart hofft, dass der Prinz von seiner Tochter fasziniert sein wird, Odette vergessen wird und sie für immer in der Macht des bösen Zauberers bleiben wird.

Odile gelingt es, Siegfried zu verführen, er ist verliebt in sie. Der Prinz verkündet seiner Mutter, dass seine Wahl Odile ist, und gesteht dem verräterischen Mädchen sofort seine Liebe. Plötzlich sieht Siegfried einen wunderschönen weißen Schwan im Fenster, er wirft ab Hexerei und rennt zum See, aber zu spät - Odette ist für immer verloren, sie ist erschöpft, ihre treuen Schwäne sind da, aber sie können nicht mehr helfen.

Akt drei. Bild vier

Tiefe stille Nacht. Am Ufer hängen herabhängende Mädchen. Sie wissen um die Trauer, die Odette heimgesucht hat. Es ist jedoch nicht alles verloren - Siegfried kommt angerannt und bittet auf den Knien seine Geliebte um Verzeihung. Und dann kommt ein Schwarm schwarzer Schwäne, angeführt vom Zauberer Rothbart. Siegfried kämpft gegen ihn und gewinnt, indem er dem bösen Zauberer die Flügel bricht. Der schwarze Schwan stirbt und mit ihm verschwindet die Zauberei. Aufgehende Sonne beleuchtet Odette, Siegfried u tanzende Mädchen die sich nicht mehr in Schwäne verwandeln müssen.

Um die Entstehungsgeschichte von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“ rankt sich ein Hauch von Geheimnissen. Die Umrisse der Handlung sind den Zuschauern längst vertraut, obwohl ihre literarische Quelle noch unklar ist. Nur wenige erinnern sich jedoch daran, dass das ursprüngliche Libretto völlig anders war. Aber von ihm stieß Tschaikowsky beim Schreiben von Musik ab.

Vergessene Geschichte...

Die gute Fee Odette lebt am Ufer eines geheimnisvollen Sees. Tagsüber schwebt sie als schneeweißer Schwan über der Erde und genießt die Freiheit. Nachts, nachdem sie menschliche Gestalt angenommen hat, tanzt sie fröhlich mit ihren Freunden zwischen den Ruinen einer alten Burg. Odette wurde jedoch von ihrer bösen Stiefmutter, die sich als Hexe herausstellte, nicht gemocht. Sie versucht, ihre Stieftochter zu zerstören und verfolgt sie, wobei sie sich in eine Eule verwandelt. Aber Odette wird von einer magischen Krone beschützt.

2.
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Das Mädchen erzählte ihre Geschichte dem jungen Prinzen Siegfried, der zufällig in der Wildnis war. Er verliebte sich auf den ersten Blick in die schöne Fee. Sie antwortete ihm in gleicher Weise und enthüllte das Hauptgeheimnis: Befreiung von der Verfolgung der Stiefmutter-Eule ist möglich, wenn sich ein junger Mann fürs Leben in Odette verliebt. Als er das Mädchen seine Frau nennt, wird die böse Hexe machtlos. Siegfried hat keine Angst vor Prüfungen und meldet sich freiwillig, um der Retter seiner Geliebten zu sein.

Allerdings berechnete er seine Stärke nicht. Im Palast begann ein Ball, bei dem der Prinz eine Braut auswählen musste. Der mysteriöse Ritter Rothbart erschien mit seiner Tochter Odile bei der Feier. Zuerst kam sie Siegfried vor wie Odette, aber dann verblasste das Bild der Seefee in seiner Seele.

Der charmante Gast zog die Aufmerksamkeit des windigen jungen Mannes vollständig auf sich. Von plötzlicher Leidenschaft geblendet, nennt er Odile seine Braut.

Donnergrollen und Blitze erschrecken Siegfried – er erinnert sich an Odette und eilt zum Ufer des Sees, in der Hoffnung, sie um Verzeihung zu bitten. Aber jetzt müssen sie sich trennen. Um die Fee um jeden Preis bei sich zu behalten, reißt Siegfried ihr die Zauberkrone vom Kopf. Damit vernichtet er das Mädchen endgültig – nun schützt sie nichts mehr vor der bösen Stiefmutter. Odette fällt tot in Siegfrieds Arme. Ein Sturm beginnt, und die entgegenkommenden Wellen nehmen die unglücklichen Liebenden auf.

See der Geheimnisse

Dies war die Handlung in der ersten Produktion. Es fand 1877 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters statt. Der Name des Autors des Librettos stand nicht auf dem Plakat. Vermutlich war er Vladimir Begichev - der Manager der kaiserlichen Moskauer Theater. Als sein möglicher Co-Autor wurde der berühmte Künstler Vasily Geltser genannt. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass das Libretto vom Komponisten selbst geschrieben wurde. Auch Vaclav Reisinger, der Autor der Choreographie der Erstinszenierung, konnte sich an der Arbeit am Drehbuch beteiligen.

Die Premiere war ein mäßiger Erfolg. Die tiefe Musik Tschaikowskys stieß nicht sofort auf Verständnis und fand im Tanz eine würdige Verkörperung. Der Choreograf Reisinger war weniger ein kreativer Künstler als ein gewissenhafter Arbeiter. Trotzdem hielt die Aufführung in seiner Inszenierung mehreren Dutzend Aufführungen stand. Dann geriet das Ballett für Jahre in Vergessenheit.

Die neue Geburt von "Swan Lake" fand 1895 statt - auf der Bühne des Mariinsky-Theaters. Das erste und dritte Bild wurden von Marius Petipa inszeniert, das zweite und vierte von Lev Ivanov. Pjotr ​​Iljitsch lebte zu diesem Zeitpunkt nicht mehr. Das Libretto wurde unter Mitwirkung seines Bruders Modest Tschaikowsky überarbeitet. Die Änderungen wirkten sich auch auf die Punktzahl aus - die Reihenfolge einiger Zahlen hat sich geändert. Außerdem wurden mehrere Klavierstücke des Komponisten hinzugefügt – sie wurden von Riccardo Drigo für das Ballett orchestriert.

Das Spiel der Gegensätze

In der Handlung haben sich einige Schlüsselpunkte dramatisch verändert. Aus Odette wurde aus einer guten Fee ein verzaubertes Mädchen – eines von vielen. Wenn sie in der Erstausgabe freiwillig die Gestalt eines Schwans annahm, dann war dies laut dem neuen Libretto das Ergebnis eines bösen Zaubers. Das Bild der Eulen-Stiefmutter ist vollständig verschwunden. Die Ursache aller Probleme war der böse Zauberer Rothbart, der in der vorherigen Version nur eine episodische Figur war.

Im ersten Libretto spielte die Ähnlichkeit zwischen Odile und Odette keine entscheidende Rolle dafür, dass Siegfried sein Wort an seine Geliebte brach. Er wurde auf einem Ball von einem brillanten Fremden geblendet und vergaß die Fee aus dem See. In der neuen Version sah der Held Odette in Odile, was seine Schuld etwas milderte. Der Treueeid wurde jedoch trotzdem verletzt – Siegfried erlag einem äußeren Eindruck, hörte aber nicht auf die Stimme seiner Seele.

In beiden Fassungen ist das Ende tragisch – die Helden sterben in den stürmischen Wellen des Sees. Aber im ursprünglichen Libretto triumphierte die Stiefmutter-Eule, nachdem sie Odette getötet hatte. In der neuen Version besiegen die Helden das Böse auf Kosten ihres Lebens. Siegfrieds Selbstaufopferung im Namen der Liebe zu Odette führt Rothbart in den Tod. Verzauberte Mädchen werden von dem Bann befreit. Siegfried und Odette werden in der anderen Welt wiedervereint.

Endlose Suche

Die zweite Version des Librettos sieht harmonischer und logischer aus. Aber das Paradoxe ist, dass die Musik auf der Grundlage der ursprünglichen Handlung erstellt wurde. Es wurde nach dem Tod von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky geändert. Die Partitur wurde auch ohne Zustimmung des Komponisten überarbeitet. Dennoch wurden erfolgreiche Versuche unternommen, die Musikausgabe des Autors nachzubilden. Insbesondere die choreografische Version von Vladimir Pavlovich Burmeister basiert darauf.

Es gibt viele Schwanensee-Produktionen. Je nach Lesart werden manchmal Nuancen in das Libretto eingeführt. Es ist ein Mysterium, das Tänzer und Choreografen zu lüften versuchen. Jeder sieht seine eigene Bedeutung. Aber das Thema der schönen, erhabenen Liebe bleibt unverändert. Und natürlich eine moralische Entscheidung – sie muss immer in einem schwierigen Kampf zwischen Gut und Böse, Licht und Dunkelheit getroffen werden.

„Schwanensee“ (Rudolf Nurejew, Margo Fontaine)

„Schwanensee“ (Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev)

„Schwanensee“ (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

Jetzt ist "Schwanensee" eines der bekanntesten und beliebtesten Ballette des Publikums. Er hat wahrscheinlich alle Ballettbühnen der Welt bereist. Die Leute haben darüber nachgedacht und darüber nachgedacht, und anscheinend werden sie immer noch darüber nachdenken und versuchen, die Geheimnisse zu verstehen und philosophische Abgründe Musik von Tschaikowsky, Vertreter vieler Generationen von Choreografen verschiedene Länder. Aber der weißeste Schwan, geboren aus der Fantasie des großen Komponisten, wird immer ein Symbol des russischen Balletts bleiben, ein Symbol seiner Reinheit, Größe, seiner edlen Schönheit. Und es ist kein Zufall, dass russische Ballerinas, die als Schwanenkönigin Odette auftraten, als wunderbare Legenden in Erinnerung blieben - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...
Das Können russischer Balletttänzer ist auf der ganzen Welt anerkannt. Eine der besten Ballettkompanien Das Land ist seit vielen Jahren das Ballett des nach K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko benannten Musiktheaters. Diese originelle, imitierende Gruppe hat ihre eigene Identität und wird vom Publikum in Russland und im Ausland geliebt.

Die Aufführung ist Ballettliebhabern aus vielen Ländern bekannt. Er wurde in Frankreich gesehen
Japan, China, Italien, Tschechoslowakei, Portugal, Ungarn, Syrien, Jordanien,
Indien, Spanien...
Man kann mit Sicherheit sagen - "Schwanensee" inszeniert von
V.P. Burmeister hat sich bewährt. Die Aufführung scheint nicht alt geworden zu sein. Sein kreativer Puls schlägt voll, er erfreut nach wie vor die Herzen und Seelen des Publikums.

Ballett "Schwanensee" aus dem Russischen Klassischer Grand Ballett - Hauptrollen von Solisten des St. Petersburger Mariinsky-Theaters- 8. November 2011 auf der Bühne des Russen Dramatisches Theater(Lugansk). Veranstalter ist die Konzertagentur „Master Show“.

Die Aufführungen und Galakonzerte des "Russian Classic Grand Ballet" vereinen die Balletttraditionen der führenden Theater Russlands - des Bolschoi-TheatersRussland, St. Petersburger Mariinsky-Theater und führende Theater in Italien,Deutschland, Japan und USA.

Russland N Classic Grand Ballet - Anti-Reprise-Theater "Russisches klassisches Grand Ballet". Künstlerischer Leiter— Konstantin Pintschuk.

Die Idee, "Russisches Klassisches Großes Ballett" zu schaffen, ist es, Traditionen zu bewahren klassische Kunst. Theaterchoreografen -Vladimir Troshchenko und Alexander Sokolov sind Absolventen zweier weltberühmter RussenSchulen klassisches Ballett. Vladimir Troshchenko - Leningrad choreographischSchule benannt nach A. Vaganova, Alexander Sokolov - Kurs der Choreografen der MoskauerChoreografische Schule, Klasse von Y. Grigorovich.

Das Repertoire des "Russian Classic Grand Ballet" umfasst klassische Ballettaufführungen - "Schwanensee", "Romeo und Julia", "SchlafSchönheit“, „Giselle“, „Der Nussknacker“, „Spartacus“, „Don Quijote“, Opernproduktionen –"La Traviata", "Cio-Cio-San", " Pik-Dame“, „Eugen Onegin“, Musicals - „MeinCarmen“, „ Die Bremer Stadtmusikanten“, Rockoper „Juno und Avos“.

Tourneen des "Russian Classic Grand Ballet" mit einem Programm von Galakonzerten finden in nahen und fernen Ländern stattAusland - Italien, Spanien, Frankreich, Israel, Deutschland - Länder, in denen"Russische Jahreszeiten" wurden präsentiert.Unter den eingeladenen Solisten sind Ilze Liepa, Nikolai Tsiskaridze, NinaSemizorova, Mark Peretokin, Aidar Akhmetov, Julia Makhalina, Anastasia Volochkova,Evgeny Ivanchenko, Danil Korsuntsev, Ilya Kuznetsov, Feton Miozzi, Jessica
Mezey, Elena Filipieva, Gennady Zhalo,Irina Surneva, Ivato Marihito, Denis Matvienko.

Das erste Musical des Theaters war Musikalische Performance"Meine Carmen"Kombination aus Oper, klassischem Ballett u moderne Bühne. Direktor - YuriSeagull, Produzent - Konstantin Pinchuk, Hauptrollen - Tamara Gverdtsiteli undGiovanni Ribichiesu.

In den Produktionen von "Russian Classic Grand Ballet" sind sowohl versierte Weltstars als auch solche zu sehen, die ihre eigenen machenerste berufliche Schritte.

IN Ballettaufführungen"Russian Classic Grand Ballet" machte seine ersten professionellen Schritte, aufstrebende Stars der KlassikBallett - jetzt Gewinner internationale Wettbewerbe- Jana Solenko, Iwan Wassiljew,Oksana Bondareva, Solfi Kim, Viktor Ischuk, Artem Alifanov, Natalya Matsak und viele andere.

Konstantin Pintschuk: „Ballett ist Schönheit, Anmut, ein Märchen! magische Welt kunst, die einst die seele eines menschen berührte, verlässt sie nicht mehr. Es ist unmöglich, über ihn zu sprechen, man muss ihn beobachten und bewundern.

Ballett "Schwanensee" - Libretto von Vladimir Begichev, Vasily Geltser, Musik -Pyotr Tchaikovsky, überarbeitet von Ricardo Drigo, Choreographie von Marius Petipa, Leo Iwanow.

Die Uraufführung fand am 4. März 1877 im Bolschoi-Theater in Moskau statt. "Schwanensee" wurde in 4 Akte aufgeteilt, je ein Bildalle. Resingers Produktion galt als Fehlschlag und war kein Erfolg.1882 erneuerte und bearbeitete der Choreograf I. Gansen die altespielen. 1894, in einem Konzert zum Gedenken an P. I. Tschaikowsky,Der zweite Akt des Balletts unter der Regie von Lev Ivanov wird gezeigt. Die wichtigsten Parteien warenbeteiligte italienische Tänzerin P. Legnani und Solist seiner kaiserlichen Majestät P. A. Gerdt.

Am 15. Januar 1895 wurde die Aufführung im Mariinsky-Theater aufgeführtvollständig. Das Libretto wurde von Marius Petipa und M. I. Tschaikowsky neu überarbeitet.Ergebnis - Marius Petipa und Ricardo Drigo. Die Choreographie gehörte zu (firstBild des ersten Aktes, des zweiten Aktes, außer dem venezianischen und ungarischenTänze und Apotheose) Petipa und Lev Ivanov (das zweite Bild des ersten Akts,Venezianische und ungarische Tänze - im zweiten und dritten Akt).

Pierina Legnani- Italienische Ballerina und Ballettlehrerin, seit einiger ZeitSolist des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg, der eine Reihe historischer Rollen spielt undeinen bedeutenden Beitrag zur russischen Ballettkunst leisten. Heller Vertreter ItalienischBallettschule, die sich durch eine an Virtuosität grenzende Tanztechnik auszeichneteAkrobatik. Von 1893 bis 1901 trug Legnani den Titel Primaballerina der MariinskyTheater." In dieser Funktion wirkte sie bei der Uraufführung von „Raymonda“ von A.K. Glasunow und „Schwanensee“ von P. I. Tschaikowsky. In den Balletten „HarlemTulpe“ (1887) und „Schwanensee“ von Legnani, eine der ersten, die sie in Russland aufführte 32 Fouetten.

Die Aufführung wurde als lyrischer Höhepunkt der russischen Klassik anerkanntBallett. Der Siegeszug des "Schwanensees" - einer der schönsten RomantikerBallette, besteht seit mehr als 100 Jahren und ist bis heute ein echtes Juwelklassisches Ballett.

Die Handlung von "Schwanensee" basiert auf vielen FolkloreMotive, darunter eine alte deutsche Legende über eine SchönePrinzessin Odette, durch den Fluch eines bösen Zauberers - Ritters - in einen Schwan verwandelt Rotbart.

Hauptfiguren: Prinz Siegfried, Odette-Odile, Rothbard.

Die Handlung des Balletts "Schwanensee"

Akt eins

Bild 1.Prinz Siegfried feiert seine Volljährigkeit. Freunde laden den Prinzen zur Jagd ein.

Bild 2. Nacht. Am Ufer des Sees gibt es Schwäne. Dies sind Mädchen, die vom bösen Zauberer Rothbart verzaubert wurden. Nur nachts gibt er den Schwanenmädchen die menschliche Gestalt zurück. Mit angehaltenem Atem beobachtet der Prinz, wie sich der weiße Schwan verwandelt schönes Mädchen. Das ist Odette, die Schwanenkönigin. Siegfried ist fasziniert von ihrer Schönheit. Odette erzählt es dem Prinzentraurige geschichte der hexerei. Nur tiefe und hingebungsvolle Liebe kann Mädchen Befreiung von bösen Zaubern bringen. Siegfried schwört Odette Liebe und Treue.

Aktion zwei

Szene 3. Ball im Schloss der Prinzessin. Siegfried muss seine Braut auswählen. Rothbart erscheint verkleidet. Bei ihm ist seine Tochter Odile. Sie ist Odette so ähnlich, dass Siegfried sie für seine Geliebte hält und bereit ist, Odile seine Braut zu nennen. Eine Vision von Odette taucht auf und Siegfried erkennt, dass er von Rothbart getäuscht wurde.

Dritter Akt

Szene 4. Seeufer. Die Schwanenmädchen warten auf Odette. Odette kehrt zurück und erzählt von Siegfrieds Verrat. Siegfried rennt herein. Er bittet Odette um Vergebung. Der Prinz kämpft mit dem erschienenen Zauberer. Als Odette sieht, dass dem jungen Mann der Tod droht, eilt er ihm zu Hilfe. Um ihre Geliebte zu retten, ist sie bereit, sich selbst zu opfern. Odette und Siegfried gewinnen. Die Mädchen sind frei. Die Hymne der Liebe, Jugend und Schönheit erklingt.

Ekaterina Nasredinowa

Natürlich kennen Sie die Melodie, mit der das Ballett beginnt. Aber heute werden wir nicht nur über Musik sprechen.

"Schwanensee". Wie ein musikalischer Führer führt sie uns in eine Welt ein, in der am Ufer eines mysteriösen Sees das Gefühl der schönen Schwanenkönigin Odette und des jungen Prinzen Siegfried geboren wurde, und des bösen Zauberers Rothbart und seiner Tochter Odile, dem Doppelgänger von Odette, versuchen ihr Bestes, um ihre Liebe zu zerstören. Prinzessin Odette wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Nur wer sie liebt, einen Treueid leistet und diesen Eid hält, kann Odette retten. Prinz Siegfried trifft Schwanenmädchen bei der Jagd am Seeufer. Unter ihnen ist der Schwan Odette. Siegfried und Odette verlieben sich ineinander. Siegfried schwört, Odette sein Leben lang treu zu bleiben und das Mädchen vor dem Bann des Zauberers zu retten. Siegfrieds Mutter - die souveräne Prinzessin - veranstaltet einen Feiertag in ihrem Schloss, bei dem der Prinz seine Braut auswählen muss. Der Prinz, der sich in Odette verliebt hat, weigert sich, eine Braut zu wählen. Zu dieser Zeit erscheint der böse Zauberer im Schloss unter dem Deckmantel des Ritters Rothbart mit seiner Tochter Odile, die wie Odette aussieht. Von dieser Ähnlichkeit getäuscht, wählt Siegfried Odile als seine Braut. Der böse Zauberer triumphiert. Der Prinz erkennt seinen Fehler und eilt zum Ufer des Sees. Siegfried bittet Odette um Vergebung, doch Odette kann den Zauber des Zauberers nicht loswerden. Der böse Zauberer beschloss, den Prinzen zu zerstören: Ein Sturm zieht auf, der See läuft über. Als Odette sieht, dass der Prinz in Lebensgefahr schwebt, eilt er zu ihm. Um ihren Geliebten zu retten, ist sie bereit zur Selbstaufopferung. Odette und Siegfried gewinnen. Der Zauberer liegt im Sterben. Der Sturm lässt nach. Der weiße Schwan wird zum Mädchen Odette.

Legende? Natürlich, aber Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, der das Ballett „Schwanensee“ komponierte, suchte in dieser Märchenhandlung nach Gedanken und Stimmungen, die ihm und seinen Zeitgenossen nahe standen. So entstand das Werk, in dem man beim Beobachten des Geschehens auf der Bühne in der Beziehung der Figuren, in ihrer Verzweiflung und Hoffnung, in dem Versuch, ihr Recht auf Glück zu verteidigen, das Aufeinanderprallen der Kräfte des Guten sieht und das Böse, Licht und Dunkelheit ... Odette und Prinz Siegfried verkörpern die ersten, Rothbart und Odile sind die zweiten.

PI. Tschaikowsky war trotz seiner Jugend bereits ein bekannter Komponist, als er mit der Komposition des Balletts Schwanensee begann. Seine durchdringende Lyrik wurde zur Grundlage dafür, dass Swan Lake als Album mit gefühlvollen Liedern ohne Worte in die Musikgeschichte einging.

Woran dachte der Komponist, als er die Musik zu Schwanensee schrieb? Ob über jene russischen Märchen, in denen „rote Schwanenmädchen“ leben, die ich in meiner Kindheit gehört habe. Oder er erinnerte sich an Verse von „Zar Saltan“, seinem geliebten Dichter Puschkin: Immerhin flog auch dort der majestätische Vogel, gerettet von Prinz Gvidon, „über die Wellen und sank an Land aus großer Höhe in die Büsche, sprang auf, staubte sich ab und verwandelte sich in eine Prinzessin.“ Oder vielleicht hatte er Bilder aus dieser glücklichen Zeit vor seinem geistigen Auge, als er Kamenka besuchte - das Anwesen seiner geliebten Schwester Alexandra Ilyinichna Davydova und dort mit ihren Kindern Hausaufführungen veranstaltete, darunter "Schwanensee" und für die Tschaikowsky speziell komponierte Musik. Das von ihm damals geschriebene Schwanenthema wurde übrigens in die Partitur seines neuen Balletts aufgenommen.

Wahrscheinlich hat alles den Komponisten beeinflusst - sowohl das eine als auch das andere und das dritte: So war zu dieser Zeit der Zustand seiner Seele. Aber noch ein Umstand ist für uns wichtig - der Komponist-Symphonist hat eine solche Partitur des Balletts geschrieben, in der die Musik die Episoden des Librettos nicht illustriert, sondern organisiert hat Bühnenhandlung, ordnete den Gedanken des Choreografen unter, zwang ihn, die Entwicklung des Geschehens auf der Bühne, die Bilder ihrer Teilnehmer zu gestalten - Schauspieler, ihre Beziehung in Übereinstimmung mit der Intention des Komponisten. „Das Ballett ist dieselbe Symphonie“, wird Pjotr ​​Iljitsch später sagen. Aber als er das Ballett "Schwanensee" schuf, dachte er schon so - in seiner Partitur ist alles miteinander verbunden, alle Leittems sind zu einem engen Knoten "verwoben", der als musikalische Dramaturgie bezeichnet wird.

Leider gab es 1877, als die Premiere von Schwanensee auf der Moskauer Bühne stattfand, keinen Choreografen, der den Autor verstehen und sich auf die Ebene seines Denkens erheben würde. Dann versuchte der Choreograf des Bolschoi-Theaters Julius Reisinger mit seinen Bühnenentscheidungen gewissenhaft zu illustrieren Literarisches Skript, geschrieben von Dramatiker V. Begichev und Tänzer V. Geltser, mit Musik nach Tradition - als rhythmische Grundlage. Aber das Moskauer Publikum, fasziniert von Tschaikowskys Melodien, ging nicht so sehr ins Bolschoi-Theater, um das Ballett zu sehen, sondern um es zu hören. Magische Musik. Wahrscheinlich ist deshalb die Aufführung trotz allem lang genug - bis 1884.

Schwanensee wartete fast zehn Jahre auf seine zweite Geburt – bis 1893. Es geschah nach dem Tod des großen Autors: Am Abend seines Gedenkens zeigte der St. Petersburger Choreograf Lev Ivanov den zweiten „Schwanen“-Akt seiner Inszenierung.

Russische BalletttänzerinIwanowein Löwe Iwanowitsch - Choreographund Ballettlehrerin...

Der bescheidene Choreograf des Mariinsky-Theaters, der immer nur hinter dem allmächtigen Maestro Marius Petipa stand, besaß ein wirklich einzigartiges musikalisches Gedächtnis: Augenzeugen zufolge konnte Ivanov es, nachdem er einmal zugehört hatte komplexe Arbeit, reproduziere es sofort genau auf dem Klavier. Aber eine noch seltenere Gabe von Ivanov war seine Fähigkeit zum plastischen Sehen. musikalische Bilder. Und er liebte die Arbeit von Tschaikowsky von ganzem Herzen, fühlte er tief und subtil Gefühlswelt sein Ballett und schuf eine wirklich sichtbare Tanzsymphonie - ein Analogon zu Tschaikowskys "Herzensliedern". Seitdem sind mehr als hundert Jahre vergangen, und das von Ivanov komponierte „Schwanenbild“ ist immer noch in der Aufführung eines jeden Choreografen zu sehen, unabhängig von seinem gesamten Inszenierungskonzept. Außer natürlich, offen gesagt modernistische.

Marius Petipa verstand sofort den Wert von Ivanovs brillanter Entscheidung und lud ihn ein, das Ballett in seiner Gesamtheit gemeinsam zu inszenieren. Auf seine Anweisung hin bereitete der Dirigent Richard Drigo eine neue musikalische Version vor, und der Bruder des Komponisten, Modest Ilyich, überarbeitete das Libretto. So entstand die berühmte Ausgabe von M. Petipa und L. Ivanov, die noch immer auf der Bühne lebt. Auch der Chefchoreograf des Moskauer Bolschoi-Theaters Alexander Gorsky wandte sich immer wieder diesem Werk von Tschaikowsky zu. Seine letzte Produktion von 1922 hat Anerkennung gefunden und nimmt ihren rechtmäßigen Platz auf der modernen Bühne ein.

1969 sah das Publikum im Bolschoi-Theater eine weitere Inszenierung von Schwanensee - eine Art Ergebnis der Reflexion über die Partitur von Tschaikowsky des herausragenden Meisters Juri Grigorowitsch.

Jetzt ist "Schwanensee" eines der bekanntesten und beliebtesten Ballette des Publikums. Er hat wahrscheinlich alle Ballettbühnen der Welt bereist. Vertreter vieler Generationen von Choreografen aus verschiedenen Ländern haben darüber nachgedacht und darüber nachgedacht, und anscheinend werden sie immer noch darüber nachdenken und versuchen, die Geheimnisse und philosophischen Tiefen der von Tschaikowsky komponierten Musik zu verstehen. Aber der weißeste Schwan, geboren aus der Fantasie des großen Komponisten, wird immer ein Symbol des russischen Balletts bleiben, ein Symbol seiner Reinheit, Größe, seiner edlen Schönheit. Und es ist kein Zufall, dass russische Ballerinas, die als Königin der Schwäne Odette auftraten, als wunderbare Legenden in Erinnerung blieben - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Das Können russischer Balletttänzer ist auf der ganzen Welt anerkannt. Eine der besten Balletttruppen des Landes ist seit vielen Jahren das Ballett des Musiktheaters, das nach K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko benannt ist. Diese originelle, imitierende Gruppe hat ihre eigene Identität und wird vom Publikum in Russland und im Ausland geliebt.

Im Zentrum von Moskau, in der Bolshaya Dmitrovka (Puschkinskaja-Straße), befindet sich das Gebäude des Akademischen Musiktheaters, das nach K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko benannt ist. Das Theater trägt stolz die Namen seiner Gründer - der herausragenden Regisseure Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. Die großen Meister gingen als Veränderer des dramatischen und musikalischen Theaters in die Geschichte der Weltkunst ein. Realismus, hohe humanistische Ideale, Harmonie aller Ausdrucksmittel Theater - das zeichnete die Produktionen von Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko aus. Auch heute strebt das Theater danach, den Innovationen und Traditionen seiner Gründer treu zu bleiben.

1953 wurde eine wahrhaft revolutionäre Revolution im Verständnis von Tschaikowskys Leinwand durch eine Aufführung auf der Bühne des Moskauer Musiktheaters vollzogen, die nach K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich - Danchenko von Vladimir Burmeister aufgeführt wurde.

Es war wirklich ein neues Wort beim Lesen eines alten Meisterwerks klassisches Erbe, über die die große Galina Ulanova in ihrer Rezension schrieb: "Schwanensee" im nach K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich benannten Theater - Danchenko hat uns gezeigt, wie fruchtbar die Suche nach Künstlern im Bereich des alten klassischen Balletts sein kann, wo , schien alles ein für alle Mal behoben zu sein.

Der bemerkenswerte Meister war viele Jahre Chefchoreograf des Musiktheaters. Zu Recht trat V. P. Burmeister als strahlender, origineller Meister mit seinem eigenen einzigartigen Stil in die Geschichte des sowjetischen Balletts ein. Unter seinen die besten Leistungen: "Lola", "Esmeralda", "Schneewittchen". "Die lustigen Weiber von Windsor", "Küste des Glücks", "Jeanne d'Arc", "Straussian". Der Höhepunkt von Burmeisters Arbeit war die Erstellung einer neuen Originalausgabe von Schwanensee.

Der kreative Weg von V.P. Burmeister begann in der Moskauer Werkstatt für dramatisches Ballett, die von N.S. Gremin. Ende der zwanziger Jahre glänzte V. Burmeister auf der Bühne als einzigartiger Interpret des Ungarischen und vor allem Spanische Tänze. Dann wurde Burmeister ein Künstler der Moskauer künstlerisches Ballett, später wurde dieses Team Teil des Musical Theatre. Das Treffen mit Wladimir Iwanowitsch Nemirowitsch-Dantschenko hatte großen Einfluss auf Burmeister. Der junge Choreograf begann auf der Ballettbühne nach der Wahrheit der Gefühle, der Aufrichtigkeit der Gefühle zu suchen. Es war Nemirovich-Danchenko, der Burmeister vorschlug, eine Neuauflage von Schwanensee zu erstellen. Die experimentell begonnenen Arbeiten dauerten mehr als ein Jahr. Das Produktionsteam zusammen mit V. P. Burmeister umfasste: einen feinen Kenner des russischen klassischen Balletts P. A. Gusev, Dirigent V. A. Endelman, Künstler A. F. Lushin. Jeder von ihnen hat zum Gelingen der Aufführung beigetragen. Ich möchte auch daran erinnern, dass Hilfestellung bei der Restaurierung der Originalversion der Ballettpartitur geleistet wurde von Forscher Museum von P. I. Tschaikowsky in Klin.

Am 25. April 1953 betraten V. Bovt (Odette - Odile), A. Chichinadze (Prinz), A. Sorokin (Jester), A. Klein (Evil Wizard Rothbart), O. Berg (Besitzende Prinzessin) die Bühne. An der Aufführung nahmen auch M. Redina, E. Kuznetsova, E. Vlasova, M. Salop, O. Shelkov, L. Yakunina, G. Trufanov teil. I. Jelenin und andere.

Der Erfolg übertraf alle Erwartungen. "Schwanensee" im Musical Theater ist zu einem großen Ereignis in geworden Theaterleben Moskau.

So schrieb O. Lepeshinskaya in der Zeitung "Pravda" über die mutige und originelle Entscheidung der Aufführung von V. Burmeister. berühmte Ballerina bemerkte Frische, Neuheit, Fiktion in der Bühnenverkörperung von Musik. „Der Choreograf näherte sich kreativ der Wahrnehmung der klassischen Traditionen des Schwanensees und nutzte gekonnt die vom Sowjet gesammelten Erfahrungen Ballett Theater bei der Erstellung einer realistischen Performance. V. Burmeister schafft zielgerichtet durch Handeln durch das ganze Ballett, wobei einzelne Episoden der Gesamtidee untergeordnet werden.

Der Komponist A. Spadavecchia bewundert das Können von V. Bovt: „Sie schafft ein innerlich reiches, beeindruckendes Bild. Besonders hervorheben möchte ich die sichere Technik und Reinheit der Form ihres Tanzes.

Ein begeisterter Artikel von M. Semenova wurde in Izvestia veröffentlicht. Hier liest man folgende Worte: „In der Neuinszenierung von Schwanensee, die aussagekräftiger ist als die bisherigen, bitte viele Dinge mit mutigen Entscheidungen, interessante Funde und Lesung der Partitur durch den Kreativdirektor.

„Das Theater hat gewonnen großer Gewinn, zum ersten Mal in seiner Existenz wurde eine so grandiose choreografische Produktion geschaffen “, ist ein Zitat aus der Rezension von M. Plisetskaya, die selbst in der Aufführung als Odette - Odile auftrat, ihr Partner war der Künstler des Bolschoi-Theaters Ju. Kondratow. Charakteristischerweise tanzten Solisten anderer Ballettkompanien in der Aufführung. Dies sind Künstler des Leningrader Opern- und Balletttheaters, benannt nach S. M. Kirov, O. Moiseev, A. Osipenko, S. Kuznetsov, Ballerina des Estnischen Theaters H. Puur.

1976 wurde die Rolle des Prinzen auf der Bühne des Musiktheaters von Michel Brugel, Solist der Paris Grand Opera, getanzt, wo Burmeister 1960 seine Inszenierung von Schwanensee wiederholte. Getanzt in Moskau und ein weiterer Solist der Grand Opera - Attilio Labis. Noch eine interessantes Detail Geschichten. Wenn Musiktheater zeigte "Schwanensee" in Paris unter der Leitung von G. Rozhdestvensky.

Große Oper

Die Aufführung ist zu einer guten Schule für mehrere Generationen von Künstlern geworden. geliebter Traum Jede Tänzerin und jeder Tänzer soll die zentralen Teile von Schwanensee aufführen.

Schwanensee ist seit mehr als 40 Jahren aus dem Plakat des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters nicht mehr wegzudenken.

Auf den Plakaten der vergangenen Jahre lesen wir die Namen derer, die Odette tanzten – Odile und der Prinz. Dies sind S. Vinogradova, V. Ermilova, E. Vlasov, G. Kamolova, M. Agatova, N. Lavrukhina, V. Sobtseva, A. Khaniashvili, M. Salop, M. Liepa, V. Pashkevich, A. Nikolaev, A.Novichok, V.Fedyanin, Yu.Grigoriev, V.Artyushkin, S.Baranov, M.Krapivin, G.Krapivina, V.Tedeev, M.Drozdova, V.Petrunin, M.Levina, L.Shipulina.

M. Liepa(Prinz Siegfried) und E. Ryabinkina (Odile)

1992 fand die Premiere eines neuen Entwurfs für die Aufführung des Künstlers V. Arefiev statt.

Die Aufführung ist Ballettliebhabern aus vielen Ländern bekannt. Er wurde in Frankreich, Japan, China, Italien, der Tschechoslowakei, Portugal, Ungarn, Syrien, Jordanien, Indien, Spanien gesehen...

Man kann mit Sicherheit sagen – „Schwanensee“ inszeniert von V. P. Burmeister hat sich bewährt. Die Aufführung scheint nicht alt geworden zu sein. Sein kreativer Puls schlägt voll, er erfreut nach wie vor die Herzen und Seelen des Publikums.