«Καλές τέχνες και καλλιτεχνική δουλειά. Πρόγραμμα * «Εικαστικές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο» Αντικείμενο Σπουδών Εικαστικές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο

Ανάλυση του προγράμματος «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο», εφ. Β.Μ. Nemensky (τάξεις 1-9)

Παχνί

Παιδαγωγική και διδακτική

Σχέδιο: 1 Έννοια Το πρόγραμμα και τα χαρακτηριστικά του 2 εργασίες 3 η βάση των αρχών του προγράμματος 4 κύριοι τύποι δραστηριοτήτων 5 εκπαιδευτικές μέθοδοι. Το πρόγραμμα εισάγει τους μαθητές στους τρεις κύριους τύπους καλλιτεχνική δραστηριότητα: εποικοδομητική εικαστική διακοσμητική δραστηριότητα. 4 Οι κύριες δραστηριότητες της εικόνας στο επίπεδο και σε όγκο από τη φύση από τη μνήμη και την αναπαράσταση. διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. πρίπλασμα; εφαρμογή; ογκομετρική μοντελοποίηση; δραστηριότητες σχεδιασμού και κατασκευής· καλλιτεχνικός...

Εξεταστικό δελτίο Νο 3
1. Ανάλυση του προγράμματος «Εικαστικές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο», εφ. Β.Μ. Nemensky (τάξεις 1-9).
Σχέδιο: 1) Έννοια, Πρόγραμμα και τα χαρακτηριστικά του 2) εργασίες 3) η βάση του προγράμματος-αρχή 4) κύριοι τύποι δραστηριοτήτων 5) εκπαιδευτικοί και μεθοδικοί. ασφάλεια.

1) Αναπτύχθηκε το 1970-1975 από μια ομάδα επιστημόνων: Επόπτης - Nemensky B.M.
Εννοια: «Διαμόρφωση του καλλιτεχνικού πολιτισμού των μαθητών ως αναπόσπαστο μέρος του πνευματικού πολιτισμού».

2) Σκοπός του προγράμματος:διαμόρφωση του καλλιτεχνικού πολιτισμού ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού. .

Καθήκοντα: Ένας από τους κύριους στόχους του προγράμματος είναι να αναπτύξει την ικανότητα των μαθητών να συμπάσχουν, να κατανοήσουν και να συνειδητοποιήσουν τις εμπειρίες τους στο πλαίσιο της ιστορίας του πολιτισμού (άλλοι: καλλιτεχνική ανάπτυξη, διαμόρφωση καλλιτεχνικής σκέψης, αφομοίωση συναισθηματικής-αισθησιακής εμπειρίας)

3) Το πρόγραμμα είναι ένα ολιστικό ολοκληρωμένο μάθημα που περιλαμβάνει διάφορα είδη τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική και σχέδιο, λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, μοντέρνα θέαψυχαγωγία και τέχνες οθόνης.

Το πρόγραμμα εισάγει τους μαθητές σε τρεις κύριους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας:εποικοδομητική, εικονογραφική, διακοσμητική δραστηριότητα.

Οι βασικές αρχές του προγράμματος:1. Η αρχή της «τέχνης ως πνευματικός πολιτισμός», η σχέση στην ενότητα σκέψης και συναισθήματος με όλα τα φαινόμενα της ζωής (φύση, άνθρωπο και κοινωνία). 2. Η αρχή του διαλόγου των πολιτισμών (εθνικών και ιστορικές μορφές). 3. Η αρχή της υποχρεωτικής ένταξης στις τρεις ομάδες τέχνης: λεπτή, διακοσμητική και εποικοδομητική, δηλ. σε όλο τον πλούτο των πλαστικών τεχνών, πραγματικά, καθημερινά που περιβάλλει το παιδί στη ζωή. 4. Η αρχή της σύνδεσης με τη ζωή και το σύστημα εργασιών για την κατανόηση της περιρρέουσας πραγματικότητας με το διάλογο του μαθήματος με τη ζωή). 5. Μπλοκ-θεματική αρχή της κατασκευής ενός προγράμματος, όταν: α) ένα μπλοκ θεμάτων για κάθε ακαδημαϊκό έτος είναι μια σταδιακή αποκάλυψη του θέματος ενός δεδομένου σταδίου της εκπαίδευσης (δημοτικό, γυμνάσιο και γυμνάσιο). β) οι θεματικές ενότητες των τριμήνων αποτελούν μια σταδιακή γνωστοποίηση του θέματος του έτους. γ) τα θέματα κάθε μαθήματος "τούβλο προς τούβλο" χτίζουν τη γνώση του θέματος του τριμήνου και τα "τούβλα" και πάλι δεν επαναλαμβάνονται, αλλά αναπτύσσουν βήμα προς βήμα την ενοποιημένη ιδέα του τριμήνου. 6. Η αρχή της ενότητας μορφής και περιεχομένου για το πρόγραμμα είναι επίσης θεμελιώδης. Καμία εργασία δεν πρέπει να δίνεται χωρίς συναισθηματικό περιεχόμενο.

4) Κύριες δραστηριότητεςεικόνα σε επίπεδο και σε όγκο (από τη φύση, από τη μνήμη και από την αναπαράσταση). διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. πρίπλασμα; εφαρμογή; όγκος-χωρική μοντελοποίηση; σχεδιασμός και εποικοδομητική δραστηριότητα· καλλιτεχνική φωτογραφία και βιντεοσκόπηση· αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης. συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στην τάξη. μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς? ακούγοντας μουσική και λογοτεχνία

5) Εκπαιδευτικά κιτσύμφωνα με το πρόγραμμα, συμπεριλαμβανομένων εγχειριδίων, τετράδια εργασίας για μαθητές και διδακτικά βοηθήματαγια εκπαιδευτικούς. Όλες οι δημοσιεύσεις επιμελούνται ο B.M. Nemensky.

Συμπέρασμα: μια ολιστική έννοια της διδασκαλίας, σε αντίθεση με ένα ανόμοιο εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο, παρέχει μια συστηματική κατάκτηση του περιεχομένου στο αντικείμενο.

2. Ενεργοποίηση εκπαιδευτικής και γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών. Τρόποι και μέσα ενεργοποίησης

Η διαχείριση της δραστηριότητας των μαθητών παραδοσιακά αναφέρεται ωςδραστηριοποίηση. Ο κύριος στόχος της ενεργοποίησης- τη διαμόρφωση της δραστηριότητας των μαθητών, τη βελτίωση της ποιότητας της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Ενεργοποίηση εκπαιδευτικών και μαθησιακών δραστηριοτήτων των μαθητών- ένα σύνολο μέτρων που λαμβάνονται από τον δάσκαλο, η γάτα στοχεύει στο σχηματισμό και τη χρήση μεθόδων και διδακτικών βοηθημάτων στη διδακτική διαδικασία.Στόχος αύξηση του βιώσιμου ενδιαφέροντος για τη γνώση, τη δημιουργική δραστηριότητα και την αυτομάθηση, την εφαρμογή δεξιοτήτων και συνηθειών που αποκτήθηκαν σε μεταβαλλόμενες και νέες καταστάσεις.Μέθοδοι Δράσης διδάσκουν μεθόδους που μεγιστοποιούν το επίπεδο της γνωστικής δραστηριότητας των σχολείων, τα ενθαρρύνουν να αρχίσουν να μαθαίνουν.

λεκτικές μεθόδους.1. Η μέθοδος συζήτησης εφαρμόζεται σε θέματα που απαιτούν προβληματισμό. οι μαθητές θα πρέπει να είναι ελεύθεροι να συλλογιστούν.2. Η μέθοδος αυτοεργασίας με την uch-Xia. 3. Η μέθοδος αυτοεργασίας με διδακτικές μητέρες 4) Η μέθοδος των προβλημάτων παρουσίασης. Δημιουργία καταστάσεων στην τάξη. Οι μαθητές δεν έχουν τη γνώση ή τις μεθόδους δράσης για να εξηγήσουν γεγονότα και φαινόμενα, να προβάλλουν τις δικές τους υποθέσεις, λύσεις σε αυτή την προβληματική κατάσταση. Διαμόρφωση μεθόδων νοητικής δραστηριότητας, ανάλυσης, σύνθεσης, σύγκρισης, γενίκευσης, δημιουργίας σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ των μαθητών.Οπτικές μέθοδοι. 1. Μερική αναζήτηση. Η εργασία των μαθητών οργανώνεται με τέτοιο τρόπο ώστε να παίρνουν οι ίδιοι κάποιες από τις νέες εργασίες. Αναφέρεται μόνο ο στόχος. Και οι μαθητές με παρατήρηση και συζήτηση λύνουν το πρόβλημα.Πρακτικές μέθοδοι.1.Εργαστηριακή μέθοδος μερικής αναζήτησης. Οι μαθητές λύνουν προβλήματα και αποκτούν κάποιες νέες γνώσεις με την αυτοεκπλήρωση και τη συζήτηση του μαθητικού πειράματος. Πριν από τις εργαστηριακές εργασίες είναι γνωστός μόνο ο στόχος, αλλά τα αποτελέσματα δεν αναμένονται.

Σε πεντ. η πρακτική χρησιμοποιεί διάφορατρόπους ενίσχυσης της γνωστικής δραστηριότητας, τα κυριότερα από αυτά είναι η ποικιλία μορφών, μεθόδων, διδακτικών βοηθημάτων, η επιλογή των συνδυασμών τους.

Παράγοντες που ενθαρρύνουν τους μαθητές να είναι ενεργοί: -δημιουργική φύση των δραστηριοτήτων μάθησης-μάθησης-τι-ισχυρό κίνητρο για γνώση. Ο ερευνητικός χαρακτήρας ξυπνά το δημιουργικό ενδιαφέρον των μαθητών-> τους ενθαρρύνει στον ενεργό εαυτό και τη συλλογικότητα να αναζητήσουν νέα γνώση. -ανταγωνιστικότητα - κίνητρο για την ενεργό δραστηριότητα του μαθητή. (διαγωνισμός για τους καλύτερους βαθμούς, η επιθυμία να δείξεις τον εαυτό σου καλύτερη πλευράμπροστά στο μονόχωρο). Εκδηλώνεται στην τάξη, διεξάγεται με τη μορφή παιχνιδιών. - ο χαρακτήρας του παιχνιδιού περιλαμβάνει τόσο τον παράγοντα επαγγελματικού ενδιαφέροντος όσο και τον παράγοντα ανταγωνισμού.Είναι μια αποτελεσματική διαδικασία παρακίνησης της νοητικής δραστηριότητας του μαθητή. Κάθε παιχνίδι ενθαρρύνει τον συμμετέχοντα του στη δράση.

Οι κύριοι τρόποι ενεργοποίησης γνωρίζοντας δραστηριότητες: - βασιστείτε στα ενδιαφέροντα του μαθητή και ταυτόχρονα διαμορφώστε τα κίνητρα της διδασκαλίας, μεταξύ της γάτας στην 1η θέση είναι τα ενδιαφέροντα γνώσης, οι επαγγελματικές κλίσεις, - να συμπεριλάβετε μαθητές στην επίλυση προβλημάτων καταστάσεων και μαθησιακών προβλημάτων, διαδικασία αναζήτησης και επίλυσης επιστημονικών και πρακτικών προβλημάτων, - χρήση διδακτικών παιχνιδιών και συζητήσεων, - χρήση μεθόδων διδασκαλίας, όπως συνομιλία, παράδειγμα, οπτική επίδειξη, - τόνωση της ομάδας της μορφής εργασίας, της αλληλεπίδρασης των μαθητών στη μάθηση.
3. Σχεδιάστε μια εικόνα ενός σκύλου με κιμωλία σε έναν πίνακα με μια κατάλληλη λεκτική εξήγηση.

Καθώς και άλλα έργα που μπορεί να σας ενδιαφέρουν
67164.		Μεθοδολογική κατάσταση της ανθρωπολογίας στο γύρισμα του 20ου και του 21ου αιώνα	30 KB
	Σήμερα, στη σύγχρονη ανθρωπολογία, η γνωστική κατάσταση χαρακτηρίζεται από προβληματικό προσανατολισμό· εκδηλώνεται στο γεγονός ότι σε επιστημονική έρευνατο καθήκον της δημιουργίας μιας ολοκληρωμένης θεωρίας της κοινωνίας και του πολιτισμού της δεν έχει τεθεί. Αυτή η έννοιαπεριλαμβάνει τη διαδικασία προσαρμογής και τη σχέση πολιτισμού ...
67165.		ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΑ ΜΟΝΤΕΛΑ ΣΥΜΜΕΤΡΙΚΗΣ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ ΚΡΥΠΤΟ	249,4 KB
	Η πιο σημαντική ιστορική επιστήμη για το μυστήριο είναι η κρυπτολογία. Η κρυπτολογία ως επιστήμη δείχνει τους νόμους της ασφάλειας της εμπιστευτικότητας, της προσβασιμότητας, της ασφάλειας κ.λπ. κρίσιμες πληροφορίες στο μυαλό της εντατικής έρευνας (κρυπτογραφική ανάλυση).
67166.			133,5 KB
	Το κράτος είναι το κύριο όργανο του πολιτικού συστήματος υπεροχής, που οργανώνει, κατευθύνει και ελέγχει την κοινή δραστηριότητα και προβολή ανθρώπων, μικτών ομάδων, τάξεων, συλλόγων. Η πιο κατανοητή δύναμη χρησιμοποιείται έντονα με δύο έννοιες.
67167.		Προέλευση και χημική φύση των νευροδιαβιβαστών	115,5 KB
	Επομένως, οποιοσδήποτε διαμεσολαβητής έχει πολύ σύντομο δρόμο προς τον στόχο και η δράση του είναι γρήγορη και ακριβής. Αλλά μερικές φορές η δράση του μεσολαβητή δεν περιορίζεται μόνο στο γειτονικό κύτταρο και σε τέτοιες περιπτώσεις λειτουργεί ως διαμορφωτής με ένα αρκετά ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων. Υπάρχει ένας συγκεκριμένος μηχανισμός για την αφαίρεση του μεσολαβητή από το σημείο δράσης του.
67168.		Ομωνυμία. Η έννοια της ομωνυμίας	87,5 KB
	Λεξικά ομώνυμα Τα σωστά ομώνυμα είναι λέξεις διαφορετικών σημασιών που είναι ίδιες στον ήχο και την ορθογραφία σχεδόν σε όλες τις μορφές και αναφέρονται στο ίδιο μέρος του λόγου. Ανάλογα με το βαθμό πληρότητας, τα λεξιλογικά ομώνυμα χωρίζονται σε πλήρη απόλυτη ελλιπή μερική.
67169.		Δημιουργία λιστών και μηνυμάτων	631 KB
	Πολλά στοιχεία στο Web-side είναι στον πραγματικό κόσμο «γενναιόδωρα» από την άποψη του σχεδιασμού - ακόμα κι αν η δυσοσμία δεν είναι «πολύ σωστή», τότε δεν μπορεί να έχει μεγάλη σημασία. Στο τέλος των λιστών και των σκαριφημάτων zovsіm іnsha іstorіya - άρα γράψτε τα λάθος...
67170.		άγχος και τόνους. Τονισμός	66,01 KB
	Στη ροή του λόγου, όλες οι φωνητικές μονάδες - ήχοι, συλλαβές, λέξεις, μέτρα, φράσεις - αντιπροσωπεύονται από γραμμικά τμήματα (τμήματα), τα οποία διατάσσονται διαδοχικά το ένα μετά το άλλο. Ονομάζονται τμηματικές μονάδες.
67171.		Μέρη του λόγου. Η έννοια των μερών του λόγου	121,5 KB
	Ο όρος μέρη του λόγου προέρχεται από την αρχαία ελληνική γραμματική, στην οποία η πρόταση δεν διαχωρίζεται από τον λόγο. Το πρόβλημα περιπλέκεται από το γεγονός ότι ο όρος μέρος του λόγου χρησιμοποιείται διφορούμενα: ειδικότερα, ο κύκλος του PR περιλαμβάνει είτε μόνο σημαντικές λέξεις ...

Πρόγραμμα * "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο"

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το πρόγραμμα «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο» είναι ένα ολιστικό ολοκληρωμένο μάθημα που περιλαμβάνει όλα τα κύρια είδη: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, αρχιτεκτονική, σχέδιο, θεαματικές τέχνες και τέχνες οθόνης. Μελετώνται στο πλαίσιο της αλληλεπίδρασης με άλλα είδη τεχνών και των συγκεκριμένων διασυνδέσεών τους με τη ζωή της κοινωνίας και του ατόμου.

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναι η κατανομή τριών κύριων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας για εικαστικές χωρικές τέχνες: εποικοδομητική, εικαστική, διακοσμητική.

Αυτές οι τρεις καλλιτεχνικές δραστηριότητες αποτελούν τη βάση του διαχωρισμού των εικαστικών χωρικές τέχνεςτύποι: ωραία - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφορες τέχνες και χειροτεχνίες. Αλλά ταυτόχρονα, κάθε μια από αυτές τις μορφές δραστηριότητας είναι εγγενής στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και, ως εκ τούτου, είναι απαραίτητη βάσηνα ενσωματώσει ολόκληρη την ποικιλομορφία των μορφών τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, όχι σύμφωνα με την αρχή της απαρίθμησης τύπων, αλλά σύμφωνα με την αρχή του είδους της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Ο προσδιορισμός της αρχής της καλλιτεχνικής δραστηριότητας επικεντρώνεται στη μεταφορά της προσοχής όχι μόνο στα έργα τέχνης, αλλά και στην ανθρώπινη δραστηριότητα, στον εντοπισμό των δεσμών της με την τέχνη στη διαδικασία της καθημερινής ζωής.

Συνδέσεις τέχνης με ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, ο ρόλος της τέχνης στην καθημερινότητά της, ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας, η σημασία της τέχνης στην ανάπτυξη κάθε παιδιού - ο κύριος νοηματικός πυρήνας του προγράμματος. Επομένως, κατά την ανάδειξη των τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας, είναι πολύ σημαντικό να φαίνεται η διαφορά στις κοινωνικές τους λειτουργίες.

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να δώσει στους μαθητές μια σαφή κατανόηση του συστήματος αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωής. Προβλέπεται ευρεία συμμετοχή της εμπειρίας της ζωής των παιδιών, παραδείγματα από τη γύρω πραγματικότητα. Η εργασία που βασίζεται στην παρατήρηση και την αισθητική εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι μια σημαντική προϋπόθεση για να κατακτήσουν τα παιδιά το υλικό του προγράμματος. Η επιθυμία να εκφράσει κανείς τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα πρέπει να χρησιμεύσει ως πηγή ανάπτυξης της εικονιστικής σκέψης.

Ένας από τους κύριους στόχους της διδασκαλίας της τέχνης είναι το έργο της ανάπτυξης του ενδιαφέροντος του παιδιού για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, της ικανότητας "βαθιάς στον εαυτό του", της επίγνωσης των εσωτερικών εμπειριών του. Αυτό είναι το κλειδί για την ανάπτυξη της ενσυναίσθησης.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη βρίσκει διάφορες μορφές έκφρασης: την εικόνα στο επίπεδο και σε όγκο (φύση, από μνήμη, από αναπαράσταση). διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης. συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στην τάξη. μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς? επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετήθηκαν. ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Τα μαθήματα εισάγουν τη δραματουργία παιχνιδιών για το θέμα που μελετάται, εντοπίζονται δεσμοί με τη μουσική, τη λογοτεχνία, την ιστορία και την εργασία. Προκειμένου να βιώσετε τη δημιουργική επικοινωνία, εισάγονται συλλογικές εργασίες στο πρόγραμμα. Είναι πολύ σημαντικό ότι η συλλογική καλλιτεχνική δημιουργικότηταοι μαθητές βρήκαν εφαρμογή στο σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων του σχολείου.

Η συστηματική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς βοηθά στην πραγματοποίηση της τέχνης ως πνευματικό χρονικό της ανθρωπότητας, ως γνώση του ατόμου για τη σχέση με τη φύση, την κοινωνία, την αναζήτηση της αλήθειας. Καθ' όλη τη διάρκεια των σπουδών, οι φοιτητές εξοικειώνονται με εξαιρετικά έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, γραφικών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένες τέχνες, σπουδάζουν κλασικά και παραδοσιακή τέχνη διαφορετικές χώρεςκαι εποχές. Η γνώση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των ανθρώπων έχει μεγάλη σημασία.

Η θεματική ακεραιότητα και συνέπεια της ανάπτυξης του προγράμματος βοηθά στη διασφάλιση ισχυρών συναισθηματικών επαφών με την τέχνη σε κάθε στάδιο της εκπαίδευσης, αποφεύγοντας τις μηχανικές επαναλήψεις, που αυξάνονται χρόνο με το χρόνο, από μάθημα σε μάθημα, στα βήματα της γνώσης του παιδιού για τις προσωπικές ανθρώπινες σχέσεις με όλο τον κόσμο της καλλιτεχνικής και συναισθηματικής κουλτούρας.

Οι καλλιτεχνικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες είναι τα κύρια μέσα εισαγωγής στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Μορφή, αναλογίες, χώρος, τονικότητα, χρώμα, γραμμή, όγκος, υφή υλικού, ρυθμός, σύνθεση ομαδοποιούνται γύρω από τα γενικά μοτίβα των καλλιτεχνικών εικονιστικών γλωσσών των καλών, διακοσμητικών και εποικοδομητικών τεχνών. Οι μαθητές κατακτούν αυτά τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης καθ' όλη τη διάρκεια των σπουδών τους.

Τρεις τρόποι καλλιτεχνικής αφομοίωσης της πραγματικότητας - εικονογραφικός, διακοσμητικός και εποικοδομητικός - στο δημοτικό σχολείο λειτουργούν για τα παιδιά ως καλά κατανοητά, ενδιαφέροντα και προσβάσιμα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικόνες, διακοσμήσεις, κτίρια. Η συνεχής πρακτική συμμετοχή των μαθητών σε αυτές τις τρεις δραστηριότητες τους επιτρέπει να τους εισάγουν συστηματικά στον κόσμο της τέχνης. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι, όταν παρουσιάζεται σε δημοτικό σχολείομε τη μορφή παιχνιδιού ως «Αδελφοί-Δάσκαλοι» εικόνες, διακοσμήσεις, κτίρια, αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας πρέπει να συνοδεύουν τους μαθητές σε όλα τα χρόνια σπουδών. Βοηθούν πρώτα στη δομική διαίρεση και επομένως στην κατανόηση της δραστηριότητας των τεχνών στη γύρω ζωή και στη συνέχεια βοηθούν σε μια πιο περίπλοκη κατανόηση της τέχνης.

Με όλη την υποτιθέμενη ελευθερία της παιδαγωγικής δημιουργικότητας, είναι απαραίτητο να έχουμε συνεχώς υπόψη τη σαφή δομική ακεραιότητα αυτού του προγράμματος, τους κύριους στόχους και στόχους κάθε έτους και τριμήνου, που διασφαλίζουν τη συνέχεια της προοδευτικής ανάπτυξης των μαθητών.

ΒΑΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ)

1η τάξη (30–60 ώρες)

Απεικονίζεις, διακοσμείς και χτίζεις

Τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που καθορίζουν όλη την ποικιλία των εικαστικών χωρικών τεχνών, αποτελούν τη βάση της πρώτης, εισαγωγικής τάξης.

Για να βοηθήσει τα παιδιά (και τον δάσκαλο) έρχεται μια παιχνιδιάρικη, παραστατική μορφή μύησης: «Τρεις αδελφοί-μάστορες - ο Δάσκαλος της Εικόνας, ο Διδάσκαλος της Διακόσμησης και ο Διδάσκαλος της Κατασκευής». Η ανακάλυψη για τα παιδιά θα πρέπει να είναι ότι πολλά από τα καθημερινά τους παιχνίδια είναι καλλιτεχνικές δραστηριότητες - όπως κάνουν οι ενήλικες καλλιτέχνες (όχι ακόμα τέχνη). Είναι ένα ενδιαφέρον παιχνίδι να βλέπεις το έργο αυτού ή εκείνου του αδερφού-μάστορα στη γύρω ζωή. Εδώ αρχίζει η γνώση των δεσμών μεταξύ τέχνης και ζωής. Εδώ ο δάσκαλος θέτει τα θεμέλια στη γνώση του απέραντου, πολύπλοκος κόσμοςπλαστικές τέχνες. Το έργο του τρέχοντος έτους περιλαμβάνει επίσης τη συνειδητοποίηση ότι οι "Masters" εργάζονται με ορισμένα υλικά, και περιλαμβάνει επίσης την αρχική ανάπτυξη αυτών των υλικών.

Αλλά οι «Δάσκαλοι» δεν εμφανίζονται μπροστά στα παιδιά μονομιάς. Στην αρχή βρίσκονται κάτω από το «καπέλο της αορατότητας». Στο πρώτο τρίμηνο, βγάζει το «καπέλο» του και αρχίζει να παίζει ανοιχτά με τα παιδιά «Master of the Image». Στο δεύτερο τρίμηνο, θα βοηθήσει να αφαιρεθεί το "καπάκι αορατότητας" από το "Master of Decoration", στο τρίτο - από το "Master of Construction". Και στο τέταρτο, δείχνουν στα παιδιά ότι δεν μπορούν να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον και να δουλεύουν πάντα μαζί. Είναι επίσης απαραίτητο να έχουμε κατά νου την ιδιαίτερη έννοια της γενίκευσης των μαθημάτων: σε αυτά, μέσα από το έργο κάθε «Δασκάλου», το παιδικό έργο τέχνης συνδέεται με την τέχνη των ενηλίκων, με την περιρρέουσα πραγματικότητα.

Θέμα 1. Απεικονίζεις.
Γνωριμία με τον "Image Master" (8–16 ώρες)

Το "Image Master" διδάσκει να βλέπεις και να απεικονίζεις.
Και όλα τα επόμενα χρόνια σπουδών θα βοηθήσουν τα παιδιά σε αυτό - βοηθήστε τα να δουν, να εξετάσουν τον κόσμο. Για να δει κανείς, πρέπει όχι μόνο να κοιτάξει, αλλά και να σχεδιάσει τον εαυτό του. Αυτό πρέπει να μαθευτεί. Εδώ, τίθενται μόνο τα θεμέλια για την κατανόηση του τεράστιου ρόλου της δραστηριότητας της εικόνας στις ζωές των ανθρώπων, τα επόμενα χρόνια ο δάσκαλος θα αναπτύξει αυτήν την κατανόηση. Η ανακάλυψη της συνοικίας περιλαμβάνει και το γεγονός ότι στην τέχνη δεν υπάρχει μόνο Καλλιτέχνης, αλλά και Θεατής. Το να είσαι καλός θεατής πρέπει επίσης να το μάθεις και το Image Master μας το διδάσκει αυτό.

Το καθήκον του «Master» είναι επίσης να διδάξει στα παιδιά την πρωταρχική εμπειρία της κατοχής υλικών που είναι διαθέσιμα στο δημοτικό σχολείο. Αυτή η εμπειρία θα εμβαθύνει και θα επεκταθεί σε κάθε περαιτέρω εργασία.

Το "Image Master" βοηθά να βλέπεις, διδάσκει να εξετάζεις

Ανάπτυξη παρατηρητικών και αναλυτικών ικανοτήτων του ματιού. Θραύσματα της φύσης. Ζώα - πώς μοιάζουν και πώς διαφέρουν μεταξύ τους.

υλικά: χαρτί, μαρκαδόροι ή χρωματιστά μολύβια ή κραγιόνια.

οπτικό εύρος: διαφάνειες που απεικονίζουν σχέδια ζώων ή ζώντων ζώων.

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για ζώα, για μύτες και ουρές.

μουσική σειρά: C. Saint-Saens, σουίτα «Carnival of the Animals».

Μπορείτε να απεικονίσετε ένα σημείο

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά σε διάφορα σημεία - βρύα σε μια πέτρα, στρώση σε έναν τοίχο, σχέδια σε μάρμαρο στο μετρό και προσπαθήστε να δείτε τυχόν εικόνες σε αυτά. Μετατρέψτε το σημείο σε εικόνα ζώου. Το σημείο, επικολλημένο ή ζωγραφισμένο, προετοιμάζεται από τον δάσκαλο.

υλικά: μολύβι, κραγιόνια, μαύρο μελάνι, μαύρο μαρκαδόρο.

οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις για βιβλία για ζώα των E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich και άλλων καλλιτεχνών που εργάζονται ως λεκές.

Μπορεί να απεικονιστεί σε όγκο

Ας μετατρέψουμε ένα κομμάτι πλαστελίνης σε πουλί. Πρίπλασμα. Κοιτάξτε και σκεφτείτε ποια ογκώδη αντικείμενα είναι παρόμοια με κάτι, για παράδειγμα, πατάτες και άλλα λαχανικά, παρασυρόμενα ξύλα σε δάσος ή πάρκο.

υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, σανίδα.

οπτικό εύρος: διαφάνειες φυσικών όγκων εκφραστικών μορφών ή πραγματικών λίθων, το σχήμα των οποίων μοιάζει με κάτι.

Μπορεί να εμφανιστεί ως γραμμή

Η γραμμή μπορεί να πει. "Πες μας για τον εαυτό σου" - ένα σχέδιο ή μια σειρά από διαδοχικά σχέδια.

υλικά: χαρτί, μαύρο μαρκαδόρο ή μολύβι.

οπτικό εύρος: γραμμικές εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων, σχέδια με θέματα ποιημάτων των S. Marshak, A. Barto, D. Kharms με μια εύθυμη, άτακτη εξέλιξη της πλοκής.

Λογοτεχνική σειρά: αστεία ποιήματα για τη ζωή στο σπίτι.

μουσική σειρά: παιδικά τραγούδια για τη ζωή στην οικογένεια.

Μπορείτε να απεικονίσετε αυτό που είναι αόρατο(διάθεση)

Δείξτε χαρά και δείξτε λύπη. Σχεδιάζουμε μουσική - το καθήκον είναι να εκφράσουμε στην εικόνα εικόνες μουσικών κομματιών που έχουν αντίθεση στη διάθεση.

υλικά: λευκό χαρτί, χρωματιστούς μαρκαδόρους, χρωματιστά μολύβια ή κραγιόνια.

μουσική σειρά: χαρούμενες και λυπημένες μελωδίες.

Οι μπογιές μας

Δοκιμή χρώματος. Χαρά επικοινωνίας με χρώματα. Κατακτήστε τις δεξιότητες οργάνωσης ενός χώρου εργασίας και χρήσης χρωμάτων. Όνομα χρώματος. Αυτό στη ζωή μοιάζει με κάθε χρώμα. Μια παιχνιδιάρικη εικόνα ενός πολύχρωμου πολύχρωμου χαλιού.

υλικά: χρώματα, γκουάς, μεγάλα και λεπτά πινέλα, λευκό χαρτί.

Καλλιτέχνες και κοινό (γενίκευση του θέματος)

Το να είσαι θεατής είναι ενδιαφέρον και όχι εύκολο. Αυτό πρέπει να μαθευτεί. Εισαγωγή στην έννοια του «έργου τέχνης». Ζωγραφική. Γλυπτική. Χρώμα και ζωγραφική στους πίνακες των καλλιτεχνών. Ανάπτυξη δεξιοτήτων αντίληψης. Συνομιλία.

οπτικό εύρος: V. Van Gogh «Ηλιοτρόπια», N. Roerich «Overseas guests», V. Vasnetsov «Three heroes», S. Konchalovsky «Lilac», M. Vrubel «The Swan Princess».

Θέμα 2. Διακοσμείτε.
Γνωριμία με τον «Master of Decoration» (7-14 ώρες)

Ο «Master of Image», που τα παιδιά γνώρισαν το πρώτο τρίμηνο, είναι ο «Master of Knowledge», μια προσεκτική ματιά στη ζωή. Ο "Master of Decoration" κάνει κάτι εντελώς διαφορετικό στη ζωή - αυτός είναι ο "Master of Communication". Οργανώνει την επικοινωνία των ανθρώπων, βοηθώντας τους να προσδιορίσουν ανοιχτά τους ρόλους τους. Σήμερα πάμε πεζοπορία, αύριο πάμε στη δουλειά, μετά σε μια μπάλα - και με τα ρούχα μας μιλάμε για αυτούς τους ρόλους μας, για το ποιοι είμαστε σήμερα, τι θα κάνουμε. Πιο ξεκάθαρα, βέβαια, αυτό το έργο του «Master of Decoration» εκδηλώνεται σε μπάλες, καρναβάλια, σε θεατρικές παραστάσεις.

Ναι, και στη φύση ξεχωρίζουμε μερικά πουλιά ή πεταλούδες από άλλα από τη διακόσμησή τους.

Ο φυσικός κόσμος είναι γεμάτος διακοσμήσεις

Η ανάπτυξη της παρατήρησης. Αισθητική εμπειρία. Διακόσμηση με φτερά πεταλούδας. Η πεταλούδα διακοσμείται σύμφωνα με το κενό που έχει κόψει ο δάσκαλος ή μπορεί να σχεδιαστεί (μεγάλη, σε ολόκληρο το φύλλο) από τα παιδιά στο μάθημα. Η ποικιλία και η ομορφιά των μοτίβων στη φύση.

υλικά: γκουάς, μεγάλα και λεπτά πινέλα, χρωματιστό ή λευκό χαρτί.

οπτικό εύρος: διαφάνειες «Πεταλούδες», συλλογές πεταλούδων, βιβλία με την εικόνα τους.

Η εικόνα ενός κομψού πουλιού στην τεχνική της εφαρμογής όγκου, κολάζ. Ανάπτυξη διακοσμητικής αίσθησης συνδυασμού υλικών, χρωμάτων και υφών τους.

υλικά: πολύχρωμο και διαφοροποιημένο χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: διαφάνειες και βιβλία που απεικονίζουν διάφορα πουλιά.

μουσική σειρά: παιδικά ή δημοτικά τραγούδια με έντονη παιχνιδιάρικη, διακοσμητική στιγμή (κουδούνι, μίμηση τραγουδιού πουλιών).

Η ομορφιά πρέπει να φαίνεται

Διακριτική και «απρόσμενη» ομορφιά στη φύση. Εξέταση διαφόρων επιφανειών: φλοιός δέντρων, αφρός κυμάτων, σταγόνες σε κλαδιά κ.λπ. Ανάπτυξη διακοσμητικής αίσθησης υφής. Εμπειρία εικαστικών ποιητικών εντυπώσεων.

Εικόνα του πίσω μέρους μιας σαύρας ή φλοιού δέντρου. Η ομορφιά της υφής και του μοτίβου. Γνωριμία με την τεχνική της μονόχρωμης μονοτυπίας.

υλικά: για τον δάσκαλο - ένας κύλινδρος, γκουάς αραιωμένος με νερό ή μελάνι εκτύπωσης. για παιδιά - μια σανίδα από πλαστικό, λινέλαιο ή πλακάκι, φύλλα χαρτιού, μολύβι.

οπτικό εύρος: διαφάνειες διαφόρων επιφανειών: φλοιός, βρύα, κυματισμοί στο νερό, καθώς και διαφάνειες που δείχνουν σαύρες, φίδια, βατράχους. Εάν είναι δυνατόν - γνήσιος φλοιός, πριόνια κοπής ξύλου, πέτρες.

Πώς, πότε, γιατί στολίζεται ένας άνθρωπος

Όλα τα ανθρώπινα κοσμήματα λένε κάτι για τον ιδιοκτήτη τους. Τι μπορεί να πει τα κοσμήματα. Λαμβάνουμε υπόψη τους χαρακτήρες των παραμυθιών - τι είδους διακοσμήσεις έχουν. Πώς μας βοηθούν να αναγνωρίσουμε τους χαρακτήρες. Εικόνες επιλεγμένων χαρακτήρων του παραμυθιού και η διακόσμηση τους.

υλικά: χρωματιστό χαρτί, γκουάς, πινέλο.

οπτικό εύρος: διαφάνειες ή εικονογραφήσεις με χαρακτήρες από διάσημα παραμύθια.

Λογοτεχνική σειρά: θραύσματα παραμυθιών με περιγραφή της εμφάνισης του ήρωα.

μουσική σειρά: τραγούδια ηρώων των παραμυθιών.

Το "Master of Decoration" βοηθά να κάνετε διακοπές

Διακόσμηση δωματίου. Φτιάχνοντας εορταστικές πρωτοχρονιάτικες γιρλάντες και αστέρια. Διακόσμηση της τάξης και του σπιτιού σας για τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς. Συλλογικό πάνελ "Χριστουγεννιάτικο δέντρο".

υλικά: χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, αλουμινόχαρτο, σερπεντίνη.

οπτικό εύρος: παιδική εργασίαολοκληρωθεί σε ένα τρίμηνο.

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για τη γιορτή της Πρωτοχρονιάς.

μουσική σειρά: Χριστουγεννιάτικα και Πρωτοχρονιάτικα εορταστικά τραγούδια, κομμάτια του Π. Τσαϊκόφσκι από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».

Θέμα 3. Χτίζεις.
Γνωριμία με τον "Master of Construction" (10-20 ώρες)

"Master of Image" - "Master of Cognition", "Master of Decoration" - "Master of Communication", "Master of Construction" - αυτός είναι ο "Master of Creation" του αντικειμενικού περιβάλλοντος της ζωής.

Σε αυτό το τρίμηνο, τα αδέρφια του βγάζουν το «σκουφάκι της αορατότητας» και του παραδίδουν τα ηνία της κυβέρνησης. Οι άνθρωποι μπορούν να μάθουν για τον κόσμο και να επικοινωνήσουν μόνο εάν έχουν ένα ανθρώπινα οργανωμένο περιβάλλον. Κάθε έθνος χτίζει από τους πρωτόγονους χρόνους. Τα παιδιά κατασκευάζουν επίσης στα παιχνίδια τους από άμμο, κύβους, καρέκλες - οποιοδήποτε υλικό στο χέρι. Πριν την έναρξη της περιόδου, ο δάσκαλος (με τη βοήθεια των παιδιών) πρέπει να συγκεντρώσει όσο το δυνατόν περισσότερο «δομικό υλικό»: κουτιά γάλακτος, γιαούρτια, παπούτσια κ.λπ.

σπίτι για τον εαυτό σου

Μια εικόνα ενός σπιτιού φτιαγμένη για τον εαυτό μου. Η ανάπτυξη της φαντασίας. Σκεφτείτε ένα σπίτι. Διαφορετικά σπίτια για διαφορετικούς χαρακτήρες παραμυθιού. Πώς μπορείτε να μαντέψετε ποιος μένει στο σπίτι. Διαφορετικά σπίτια για διαφορετικά πράγματα.

υλικά: έγχρωμο χαρτί, γκουάς, πινέλα. ή μαρκαδόρους, ή χρωματιστά μολύβια.

οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων που απεικονίζουν κατοικίες.

μουσική σειρά: παιδικά τραγούδια για οικοδόμους-ονειροπόλους.

Τι μπορείτε να σκεφτείτε στο σπίτι

Μοντελοποίηση φανταστικών σπιτιών με τη μορφή λαχανικών και φρούτων. Κατασκευή κουτιών και χάρτινων άνετων σπιτιών για ελέφαντα, καμηλοπάρδαλη και κροκόδειλο. Ο ελέφαντας είναι μεγάλος και σχεδόν τετράγωνος, η καμηλοπάρδαλη έχει μακρύ λαιμό και ο κροκόδειλος είναι πολύ μακρύς. Τα παιδιά μαθαίνουν να κατανοούν την εκφραστικότητα των αναλογιών και την κατασκευή της φόρμας.

υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, κουρέλι, σανίδα.

οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις για τα παραμύθια των A. Milne «Winnie the Pooh», N. Nosov «Dunno in the Flower City», J. Rodari «Cipollino», A. Volkov «The Wizard of the Emerald City».

Λογοτεχνική σειρά: περιγραφές μυθικών πόλεων.

μουσική σειρά: μουσική για το κινούμενο σχέδιο και το μπαλέτο «Cipollino».

Το "Master of Building" βοηθά στη δημιουργία μιας πόλης

«Πόλη του Παραμυθιού». Μια εικόνα μιας εικόνας μιας πόλης για ένα συγκεκριμένο παραμύθι. Κατασκευή πόλης παιχνιδιών. Το παιχνίδι των αρχιτεκτόνων.

υλικά: γκουάς, χρωματιστό ή λευκό χαρτί, φαρδιά και λεπτά πινέλα, κουτιά διαφόρων σχημάτων, χοντρό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων.

Λογοτεχνική σειρά: περιγραφές παραμυθένια πόληαπό ένα λογοτεχνικό έργο.

Όλα όσα βλέπουμε έχουν μια δομή

Φτιάξτε εικόνες από διαφορετικά ζώα - ένα ζωολογικό κήπο-σχέδιο κουτιών. Φτιάξτε κουτιά με αστεία σκυλιά διαφορετικών φυλών. Το υλικό μπορεί να αντικατασταθεί με μια εφαρμογή: διάφορες εικόνες σκύλων γίνονται με κόλληση προπαρασκευασμένων μονόχρωμων αποκομμάτων χαρτιού διαφόρων γεωμετρικών σχημάτων σε ένα φύλλο.

υλικά: διάφορα κουτιά, χρωματιστό και λευκό χοντρό χαρτί, κόλλα, ψαλίδι.

οπτικό εύρος: φωτογραφίες ζώων ή αναπαραγωγές πινάκων που απεικονίζουν ζώα.

Όλα τα αντικείμενα μπορούν να κατασκευαστούν

Κατασκευή από χαρτί, συσκευασίες, σουβέρ, λουλούδια και παιχνίδια.

υλικά: χρωματιστό ή λευκό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: διαφάνειες από διάφορα θέματα σχετικά με την εργασία.

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για χαρούμενους εργατικούς δασκάλους.

Σπίτι έξω και μέσα

Το σπίτι «κοιτάει» στο δρόμο, αλλά μένουν μέσα στο σπίτι. Το «μέσα» και το «έξω» είναι πολύ αλληλένδετα. Η εικόνα του σπιτιού με τη μορφή γραμμάτων του αλφαβήτου σαν να έχουν διαφανείς τοίχους. Πώς να ζούσαν αλφαβητικά ανθρωπάκια σε σπίτια-γράμματα, πώς βρίσκονται εκεί δωμάτια, σκάλες, παράθυρα.

υλικά: χαρτί (λευκό ή χρωματιστό), μολύβια ή κραγιόνια.

οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων.

Πόλη όπου ζούμε

Εργασία: «Ζωγραφίζω την αγαπημένη μου πόλη». Εικόνα «από εντύπωση» μετά την ξενάγηση.

υλικά: χαρτί, γκουάς, πινέλα ή ξυλομπογιές (κατ' επιλογή του δασκάλου).

Λογοτεχνική σειρά: Ποιήματα για την πόλη σου.

μουσική σειρά: τραγούδια για την πόλη σου.

Γενίκευση του θέματος του τριμήνου

Ασκηση: έκθεση έργων που έγιναν σε ένα τέταρτο. Τα παιδιά μαθαίνουν να κοιτάζουν και να συζητούν το ένα τη δουλειά του άλλου. Παίζοντας καλλιτέχνες και θεατές. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα γενικευτικό πάνελ "Η πόλη μας" ή "Μόσχα".

Θέμα 4. «Οι κύριοι της εικόνας, διακοσμήσεις, κτίρια» συνεργάζονται πάντα (5-10 ώρες)

Αναγνωρίζουμε την κοινή δουλειά των «Δασκάλων» στα έργα μας των περασμένων συνοικιών και σε έργα τέχνης.

Η γενίκευση εδώ είναι το 1ο μάθημα. Σκοπός του είναι να δείξει στα παιδιά ότι οι τρεις μας «Δάσκαλοι» είναι στην πραγματικότητα αχώριστοι. Βοηθά συνεχώς ο ένας τον άλλον. Όμως κάθε «Δάσκαλος» έχει το δικό του έργο, το δικό του σκοπό. Και σε ένα συγκεκριμένο έργο, ένας από τους «Μάστερ» είναι πάντα ο κύριος. Ιδού, για παράδειγμα, τα σχέδια-εικόνες μας: πού είναι εδώ το έργο του «Master of Construction»; Και τώρα αυτά τα έργα κοσμούν την τάξη. Και στα έργα όπου ο «Master of Decoration» ήταν το κύριο πράγμα, πώς τον βοήθησε ο «Master of the Image», ο «Master of Construction»; Το κύριο πράγμα είναι να θυμάστε με τα παιδιά ποιος είναι ακριβώς ο ρόλος του κάθε "Master" και τι βοήθησε να μάθει. Τα καλύτερα έργα των παιδιών για όλο το χρόνο θα πρέπει να εκτίθενται στην τάξη. Ένα είδος έκθεσης έκθεσης. Είναι επιθυμητό κάθε παιδί να έχει κάποια εκτεθειμένη δουλειά. Τα παιδιά μαθαίνουν να μιλούν για τα έργα τους και για τις ζωγραφιές των συντρόφων τους. Στο τέλος του μαθήματος, εμφανίζονται διαφάνειες με έργα τέχνης ενηλίκων και τα παιδιά πρέπει να τονίσουν τη "συμμετοχή" κάθε "Δασκάλου" σε αυτά τα έργα: ένα βάζο με ένα εικονιστικό σχέδιο. ένα βάζο του οποίου το σχήμα απεικονίζει κάτι. μια εικόνα με ένα αρχιτεκτονικό κτίριο. Συντριβάνι με γλυπτική? εσωτερικό παλατιού με φωτεινή διακόσμηση, γλυπτική και πίνακες ζωγραφικής. εσωτερικό ενός σύγχρονου κτιρίου με μνημειακή ζωγραφική.

Οι «Masters» θα μας βοηθήσουν να δούμε τον κόσμο ενός παραμυθιού και να τον ζωγραφίσουμε

Συλλογικό πάνελ και μεμονωμένες εικόνες του παραμυθιού.

υλικά: χαρτί, γκουάς, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα, χρωματιστό χαρτί, αλουμινόχαρτο.

οπτικό εύρος: μουσική από κινούμενα σχέδια, ταινία ή μπαλέτο βασισμένη σε αυτό το παραμύθι.

Λογοτεχνική σειρά: ένα παραμύθι που επέλεξε ο δάσκαλος.

Ένα μάθημα αγάπης. Η ικανότητα να βλέπεις

Παρατήρηση της άγριας ζωής από τη σκοπιά των «Τριών Δασκάλων». Σύνθεση "Γεια σου, καλοκαίρι!" από τις εντυπώσεις της φύσης.

2η τάξη (34-68 ώρες)

εσύ και η τέχνη

Το θέμα «Εσύ και η Τέχνη» είναι το πιο σημαντικό για αυτήν την έννοια, περιέχει τα θεμελιώδη υποθέματα που είναι απαραίτητα για την αρχική εξοικείωση με την τέχνη ως πολιτισμό. Εδώ είναι τα πρωταρχικά στοιχεία της γλώσσας (εικονική δομή) των πλαστικών τεχνών και η βάση για την κατανόηση των συνδέσεών τους με τη γύρω ζωή του παιδιού. Η κατανόηση της γλώσσας και οι συνδέσεις με τη ζωή χτίζονται σε μια σαφή μεθοδολογική σειρά. Η παραβίασή της είναι ανεπιθύμητη.

Το καθήκον όλων αυτών των θεμάτων είναι να μυήσουν τα παιδιά στον κόσμο της τέχνης, συναισθηματικά συνδεδεμένα με τον κόσμο των προσωπικών τους παρατηρήσεων, εμπειριών, σκέψεων.

Θέμα 1. Τι και πώς δουλεύουν οι καλλιτέχνες (8–16 ώρες)

Εδώ το κύριο καθήκον είναι να εξοικειωθείτε με τις εκφραστικές δυνατότητες των καλλιτεχνικών υλικών. Ανακάλυψη της πρωτοτυπίας τους, της ομορφιάς και του χαρακτήρα του υλικού.

Τρία βασικά χρώματα που χτίζουν την πολυχρωμία του κόσμου

Πρωτεύοντα και δευτερεύοντα χρώματα. Η ικανότητα ανάμειξης χρωμάτων ακριβώς στη δουλειά είναι μια ζωντανή σύνδεση χρωμάτων. Απεικονίστε λουλούδια, συμπληρώνοντας σε μεγάλες εικόνες ολόκληρο το φύλλο (χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο) από μνήμη και εντύπωση.

υλικά: γκουάς (τρίχρωμα), μεγάλα πινέλα, μεγάλα φύλλα λευκού χαρτιού.

οπτικό εύρος: φρέσκα λουλούδια, τσουλήθρες λουλουδιών, ανθισμένο λιβάδι. οπτικά βοηθήματα που δείχνουν τα τρία βασικά χρώματα και την ανάμειξή τους (σύνθετα χρώματα). πρακτική επίδειξη ανάμειξης χρωμάτων γκουάς.

Πέντε χρώματα - όλος ο πλούτος του χρώματος και του τόνου

Σκοτεινό και φως. Αποχρώσεις του χρώματος. Δυνατότητα ανάμειξης χρωματιστών χρωμάτων με λευκό και μαύρο. Η εικόνα των φυσικών στοιχείων σε μεγάλα φύλλα χαρτιού με μεγάλες βούρτσες χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο: καταιγίδα, καταιγίδα, ηφαιστειακή έκρηξη, βροχή, ομίχλη, ηλιόλουστη μέρα.

υλικά: γκουάς (πέντε χρώματα), μεγάλο πινέλο, μεγάλα φύλλα οποιουδήποτε χαρτιού.

οπτικό εύρος: τσουλήθρες της φύσης σε έντονες καταστάσεις: καταιγίδα, καταιγίδα κ.λπ. στα έργα των καλλιτεχνών (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, κ.λπ.); πρακτική επίδειξη ανάμειξης χρωμάτων.

Παστέλ και ξυλομπογιές, ακουαρέλα - εκφραστικές δυνατότητες

Απαλά βελούδινα παστέλ, ρευστότητα διαφανών υδατογραφιών - μαθαίνουμε να κατανοούμε την ομορφιά και την εκφραστικότητα αυτών των υλικών.

Η εικόνα του φθινοπωρινού δάσους (από μνήμη και εντύπωση) σε παστέλ ή ακουαρέλα.

υλικά: παστέλ ή κηρομπογιές, ακουαρέλα, λευκό χαρτί, τραχύ (περιτύλιγμα).

οπτικό εύρος: παρατήρηση της φύσης, διαφάνειες του φθινοπωρινού δάσους και έργα καλλιτεχνών για αυτό το θέμα.

Λογοτεχνική σειρά: Ποιήματα A. Pushkin, ποιήματα S. Yesenin.

μουσική σειρά: Π. Τσαϊκόφσκι «Φθινόπωρο» (από τον κύκλο «Οι εποχές»).

Εκφραστικές δυνατότητες εφαρμογής

Μια ιδέα του ρυθμού των κηλίδων Ένα χαλί με θέμα τη φθινοπωρινή γη με πεσμένα φύλλα. Ομαδική εργασία (1-3 πάνελ), ανάλογα με τη μνήμη και την εντύπωση.

υλικά: χρωματιστό χαρτί, κομμάτια υφάσματος, κλωστή, ψαλίδι, κόλλα, χαρτί ή καμβάς.

οπτικό εύρος: ζωντανά φύλλα, τσουλήθρες φθινοπωρινού δάσους, έδαφος, άσφαλτος με πεσμένα φύλλα.

Λογοτεχνική σειρά: F. Tyutchev «Φύλλα».

μουσική σειρά: Φ. Σοπέν νυχτερινά, Π. Τσαϊκόφσκι «Σεπτέμβριος» (από τον κύκλο «Οι εποχές»).

Εκφραστικές δυνατότητες γραφικά υλικά

Η ομορφιά και η εκφραστικότητα της γραμμής. Λεπτές και χοντρές, κινούμενες και παχύρρευστες γραμμές. Εικόνα ενός χειμερινού δάσους σε λευκά φύλλα χαρτιού (από εντύπωση και από μνήμη).

υλικά: μελάνι (μαύρο γκουάς, μελάνι), στυλό, ραβδί, λεπτό πινέλο ή κάρβουνο.

οπτικό εύρος: παρατηρήσεις της φύσης ή χειμερινές δασικές διαφάνειες δέντρων.

Λογοτεχνική σειρά: M. Prishvin «Ιστορίες για τη φύση».

μουσική σειρά: Π. Τσαϊκόφσκι «Δεκέμβριος» (από τον κύκλο «Οι εποχές»).

Εκφραστικότητα υλικών για εργασία σε όγκο

Η εικόνα των ζώων της πατρίδας από εντύπωση και από μνήμης.

υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, σανίδα.

οπτικό εύρος: παρατήρηση εκφραστικών όγκων στη φύση: ρίζες, πέτρες, διαφάνειες ζώων και γλυπτικά έργα, διαφάνειες και μικρό πλαστικό από διαφορετικά υλικά στο πρωτότυπο. αναπαραγωγές έργων του γλύπτη V. Vatagin.

Λογοτεχνική σειρά: Β.Μπιάνκη «Ιστορίες για ζώα».

Η εκφραστική δύναμη του χαρτιού

Μάστερ στην εργασία με κάμψη, κοπή, κόλληση χαρτιού. Μετάφραση ενός επίπεδου φύλλου σε μια ποικιλία τρισδιάστατων μορφών. Κόλληση απλών τρισδιάστατων μορφών (κώνος, κύλινδρος, «σκάλα», «ακορντεόν»). Κατασκευή παιδικής χαράς για γλυπτά ζώα (ατομικά, ομαδικά, συλλογικά). Εργασία φαντασίας. εάν υπάρχει ένα επιπλέον μάθημα, μπορείτε να δώσετε μια εργασία origami.

υλικά: χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: διαφάνειες έργων αρχιτεκτονικής, σχεδιαγράμματα περασμένων ετών από μαθητές, που δείχνουν τεχνικές εργασίας με χαρτί.

Για έναν καλλιτέχνη, οποιοδήποτε υλικό μπορεί να γίνει εκφραστικό. (γενίκευση του θέματος του τριμήνου)

Κατανόηση της ομορφιάς των υλικών τέχνης και των διαφορών τους: γκουάς, ακουαρέλα, κραγιόνια, παστέλ, γραφικά υλικά, πλαστελίνη και χαρτί, «απροσδόκητα» υλικά.

Εικόνα μιας γιορτινής πόλης τη νύχτα χρησιμοποιώντας "απροσδόκητα" υλικά: σερπεντίνη, κομφετί, σπόρους, κλωστές, γρασίδι κ.λπ. με φόντο σκούρο χαρτί.

Θέμα 2. Πραγματικότητα και φαντασία (7-14 ώρες)

Εικόνα και πραγματικότητα

Η ικανότητα να βλέπεις, να βλέπεις, να είσαι παρατηρητικός. Το Image Master μας διδάσκει να βλέπουμε τον κόσμο γύρω μας. Εικόνες ζώων ή ζώων στο ζωολογικό κήπο, στο χωριό.

υλικά: γκουάς (ένα ή δύο χρώματα), χρωματιστό χαρτί, πινέλο.

οπτικό εύρος: έργα τέχνης, φωτογραφίες που απεικονίζουν ζώα.

Εικόνα και φαντασία

Η ικανότητα να φαντασιώνεσαι. Η φαντασία στη ζωή των ανθρώπων. Η εικόνα των μυθικών, ανύπαρκτων ζώων και πουλιών, που συνδυάζουν στοιχεία διαφορετικών ζώων, ακόμη και φυτών. Παραμυθένιοι χαρακτήρες: δράκοι, κένταυροι κ.λπ.

υλικά: γκουάς, πινέλα, ένα μεγάλο φύλλο χαρτιού, κατά προτίμηση έγχρωμο, φιμέ.

οπτικό εύρος: διαφάνειες αληθινών και φανταστικών ζώων σε ρωσικά ξυλόγλυπτα και πέτρινα γλυπτά, σε ευρωπαϊκή και ανατολίτικη τέχνη.

μουσική σειρά: φανταστικές εικόνες από μουσικά έργα.

Διακόσμηση και πραγματικότητα

Η ανάπτυξη της παρατήρησης. Η ικανότητα να βλέπεις την ομορφιά στη φύση. Ο «Master of Decoration» μαθαίνει από τη φύση. Εικόνα από ιστούς αράχνης με δροσιά και κλαδιά δέντρων, νιφάδες χιονιού και άλλα πρωτότυπα διακοσμήσεων χρησιμοποιώντας γραμμές (μεμονωμένα, από μνήμη).

υλικά: κάρβουνο, κιμωλία, λεπτό πινέλο, μελάνι ή γκουάς (μονόχρωμο), χαρτί.

οπτικό εύρος: διαφάνειες από θραύσματα της φύσης, ιδωμένα μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη.

Διακόσμηση και φαντασία

Χωρίς φαντασία, είναι αδύνατο να δημιουργήσεις ένα μόνο κόσμημα. Διακόσμηση μιας δεδομένης φόρμας (κολάρο, κορδόνι, kokoshnik, σελιδοδείκτης).

υλικά: οποιοδήποτε γραφικό υλικό (ένα ή δύο χρώματα).

οπτικό εύρος: διαφάνειες από δαντέλα, μπιζού, χάντρες, κεντήματα κ.λπ.

μουσική σειρά: ρυθμικοί συνδυασμοί με επικράτηση επαναλαμβανόμενου ρυθμού.

Κατασκευή και πραγματικότητα

Ο «Master of Construction» μαθαίνει από τη φύση. Η ομορφιά και το νόημα των φυσικών δομών - κηρήθρες μελισσών, κεφάλια παπαρούνας και μορφές του υποβρύχιου κόσμου - μέδουσες, φύκια. Ατομική-συλλογική εργασία. Κατασκευή από χαρτί "Υποβρύχιος κόσμος".

υλικά: χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: τσουλήθρες μεγάλης ποικιλίας κτιρίων (σπιτιών, πραγμάτων), φυσικών κατασκευών και μορφών.

Κατασκευή και φαντασία

Το «Master of Construction» δείχνει τις δυνατότητες της φαντασίας ενός ανθρώπου στη δημιουργία αντικειμένων.

Δημιουργία μοντέλων φανταστικών κτιρίων, κατασκευών: μια φανταστική πόλη. άτομο, ομαδική δουλειάαπό τη φαντασία.

υλικά: χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: διαφάνειες κτιρίων που μπορούν να ξυπνήσουν τη φαντασία των παιδιών, έργα και έργα αρχιτεκτόνων (L. Corbusier, A. Gaudi), φοιτητική εργασίαπροηγούμενα χρόνια.

«Αδέρφια-Μάστορες Εικόνων, Διακοσμήσεων και Κτιρίων» συνεργάζονται πάντα (γενίκευση του θέματος)

Αλληλεπίδραση τριών ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Σχέδιο (μοντελοποίηση) στη διακόσμηση χριστουγεννιάτικων παιχνιδιών που απεικονίζουν ανθρώπους, ζώα, φυτά. Συλλογικό πάνελ.

υλικά: χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, γκουάς, λεπτά πινέλα.

οπτικό εύρος: παιδικές εργασίες για το τρίμηνο, διαφάνειες και πρωτότυπα έργα.

Θέμα 3. Τι λέει η τέχνη (11-22 ώρες)

Αυτό είναι το κεντρικό και σημαντικότερο θέμα της χρονιάς. Τα δύο προηγούμενα οδηγούν σε αυτήν. Το κύριο καθήκον είναι να κυριαρχήσει το γεγονός ότι τίποτα στην τέχνη δεν απεικονίζεται ποτέ, διακοσμείται, χτίζεται ακριβώς έτσι, μόνο για χάρη της ικανότητας. «Αδέρφια - Δάσκαλοι», δηλαδή η τέχνη εκφράζει ανθρώπινα συναισθήματα και σκέψεις, κατανόηση, δηλαδή στάση σε αυτό που οι άνθρωποι απεικονίζουν, σε ποιον ή τι διακοσμούν, με κατασκευή εκφράζουν στάση σε αυτόν για τον οποίο και για τι. χτίζω. Πριν από αυτό, το θέμα της έκφρασης έπρεπε να γίνει αισθητό από τα παιδιά στα έργα τους μόνο σε συναισθηματικό επίπεδο. Τώρα για τα παιδιά όλα αυτά πρέπει να περάσουν στο επίπεδο της ευαισθητοποίησης, να γίνουν η επόμενη και πιο σημαντική ανακάλυψη. Όλα τα επόμενα τρίμηνα και τα έτη σπουδών στο πλαίσιο του προγράμματος, αυτό το θέμα θα πρέπει να τονίζεται συνεχώς, να καθορίζεται μέσω της διαδικασίας αντίληψης και της διαδικασίας δημιουργίας, σε κάθε τρίμηνο, κάθε εργασίας. Κάθε εργασία πρέπει να έχει συναισθηματική εστίαση, να αναπτύσσει την ικανότητα αντίληψης αποχρώσεων συναισθημάτων και να τα εκφράζει σε πρακτική εργασία.

Έκφραση της φύσης των εικονιζόμενων ζώων

Η εικόνα των ζώων είναι χαρούμενη, γρήγορη, απειλητική. Η ικανότητα να αισθάνεται και να εκφράζει τον χαρακτήρα του ζώου στην εικόνα.

υλικά: γκουάς (δίχρωμα ή τρία χρώματα ή μονόχρωμα).

Λογοτεχνική σειρά: Ρ. Κίπλινγκ παραμύθι «Μόυγλη».

οπτικό εύρος: Εικονογραφήσεις του V.Vatagin για το «Mowgli» και άλλα βιβλία.

μουσική σειρά: C. Saint-Saens «Carnival of the Animals».

Έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου στην εικόνα. ανδρική εικόνα

Κατόπιν αιτήματος του δασκάλου, για όλες τις περαιτέρω εργασίες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την πλοκή ενός παραμυθιού. Για παράδειγμα, το "The Tale of Tsar Saltan" του A. Pushkin παρέχει πλούσιες ευκαιρίες για σύνδεση εικονιστικών λύσεων για όλα τα επόμενα θέματα.

Εικόνα ενός καλού και του κακού πολεμιστή.

υλικά: γκουάς (περιορισμένη παλέτα), ταπετσαρία, χαρτί περιτυλίγματος (τραχύ), έγχρωμο χαρτί.

οπτικό εύρος: διαφάνειες έργων των V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin και άλλων.

Λογοτεχνική σειρά: «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» του Α. Πούσκιν, αποσπάσματα από έπη.

μουσική σειρά: μουσική του N. Rimsky-Korsakov για την όπερα «The Tale of Tsar Saltan».

Έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου στην εικόνα. γυναικεία εικόνα

Απεικόνιση παραμυθένιων εικόνων αντίθετου χαρακτήρα (η Πριγκίπισσα των Κύκνων και η Μπάμπα Μπαμπαρίχα, η Σταχτοπούτα και η θετή μητέρα κ.λπ.). Η τάξη χωρίζεται σε δύο μέρη: το ένα απεικονίζει το καλό, το άλλο - το κακό.

υλικά: γκουάς ή παστέλ (κραγιόνια) σε χρωματιστό χάρτινο φόντο.

οπτικό εύρος: διαφάνειες έργων των V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Λογοτεχνική σειρά: «The Tale of Tsar Saltan» του Α. Πούσκιν.

Η εικόνα ενός ατόμου και ο χαρακτήρας του, που εκφράζεται σε όγκο

Δημιουργία σε όγκο εικόνων με έντονο χαρακτήρα: η Πριγκίπισσα του Κύκνου, η Μπάμπα Μπαμπαρίχα, η Μπάμπα Γιάγκα, ο Μπογκατίρ, ο Κόσσεϊ ο Αθάνατος κ.λπ.

υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, σανίδες.

οπτικό εύρος: διαφάνειες από γλυπτικές εικόνες έργων των S. Konenkov, A. Golubkina, κεραμικά του M. Vrubel, μεσαιωνική ευρωπαϊκή γλυπτική.

Εικόνα της φύσης σε διαφορετικές καταστάσεις

Εικόνα αντιθετικών καταστάσεων της φύσης (η θάλασσα είναι απαλή, στοργική, θυελλώδης, ενοχλητική, χαρούμενη κ.λπ.). μεμονωμένα.

υλικά

οπτικό εύρος: διαφάνειες που απεικονίζουν τις αντίθετες διαθέσεις της φύσης ή διαφάνειες από πίνακες καλλιτεχνών που απεικονίζουν διαφορετικές καταστάσεις της θάλασσας.

Λογοτεχνική σειρά: παραμύθια του Α. Πούσκιν «Σχετικά με τον Τσάρο Σαλτάν», «Σχετικά με έναν ψαρά και ένα ψάρι».

μουσική σειρά: όπερα «Sadko», «Scheherazade» του N. Rimsky-Korsakov ή «The Sea» του M. Churlionis.

Έκφραση του χαρακτήρα ενός ανθρώπου μέσα από τη διακόσμηση

Διακοσμώντας τον εαυτό του, κάθε άτομο λέει για τον εαυτό του: ποιος είναι, τι είναι: γενναίος πολεμιστής - προστάτης ή απειλεί. Διαφορετικές θα είναι οι διακοσμήσεις της Πριγκίπισσας Κύκνου και της Baba Babarikha. Διακόσμηση ηρωικής πανοπλίας κομμένη από χαρτί, κοκόσνικ συγκεκριμένου σχήματος, γιακάδες (μεμονωμένα).

υλικά: γκουάς, πινέλα (μεγάλα και λεπτά), κενά από μεγάλα φύλλα χαρτιού.

οπτικό εύρος: διαφάνειες αρχαίων ρωσικών όπλων, δαντέλες, γυναικείες στολές.

Έκφραση της πρόθεσης μέσω της διακόσμησης

Διακόσμηση δύο παραμυθένιων στόλων απέναντι σε προθέσεις (καλό, εορταστικό και κακό, πειρατικό). Η εργασία είναι συλλογική-ατομική. Εφαρμογή.

υλικά: γκουάς, μεγάλα και λεπτά πινέλα, κόλλα, καρφίτσες, κολλημένα φύλλα ή ταπετσαρία.

οπτικό εύρος: διαφάνειες έργων καλλιτεχνών (N. Roerich), εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων (I. Bilibin), έργα λαϊκής τέχνης.

Μαζί οι "Master of Images, Decorations, Buildings" δημιουργούν σπίτια για χαρακτήρες παραμυθιού (γενίκευση του θέματος)

Τρεις «Αδερφοί-Δάσκαλοι» μαζί με παιδιά (ομάδες) εκτελούν διάφορα πάνελ, όπου, με τη βοήθεια απλικέ και ζωγραφικής, δημιουργούν τον κόσμο πολλών παραμυθένιων ηρώων - καλού και κακού (για παράδειγμα: ο πύργος της Πριγκίπισσας των Κύκνων , το σπίτι για Μπάμπα Γιάγκα, η καλύβα του Bogatyr κ.λπ.).

Δημιουργείται ένα σπίτι στον πίνακα (με αυτοκόλλητα), το φόντο είναι ένα τοπίο ως εικονιστικό περιβάλλον αυτού του σπιτιού και μια φιγούρα είναι μια εικόνα του ιδιοκτήτη του σπιτιού, που εκφράζει αυτές τις εικόνες από τη φύση του κτιρίου, τα ρούχα, το σχήμα της φιγούρας, τη φύση των δέντρων απέναντι στα οποία στέκεται το σπίτι.

Η γενίκευση μπορεί να ολοκληρωθεί με μια έκθεση έργων με βάση τα αποτελέσματα του τριμήνου, τη συζήτησή του με τους γονείς. Ομάδες «ξεναγών» θα πρέπει να προετοιμαστούν για τη συζήτηση. Ο δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει επιπλέον ώρες για αυτό. Μια έκθεση που ετοιμάζεται από δάσκαλο και παρουσιάζεται στους γονείς (θεατές) θα πρέπει να γίνει εκδήλωση για τους μαθητές και τα αγαπημένα τους πρόσωπα και να συμβάλει στην εδραίωση της κρίσιμης σημασίας αυτού του θέματος στο μυαλό των παιδιών.

Θέμα 4. Καθώς η τέχνη μιλάει (8-16 ώρες)

Ξεκινώντας από αυτό το τρίμηνο, πρέπει να προσέχετε συνεχώς την εκφραστικότητα των μέσων. Θέλετε να το εκφράσετε; Αλλά πώς, τι;

Το χρώμα ως μέσο έκφρασης: ζεστά και ψυχρά χρώματα. Ο αγώνας μεταξύ ζεστού και κρύου

Η εικόνα μιας φωτιάς που σβήνει είναι ένας «αγώνας» ζέστης και κρύου. Γεμίζοντας ολόκληρο το φύλλο, ανακατεύουμε ελεύθερα τα χρώματα μεταξύ τους. Η φωτιά απεικονίζεται σαν από ψηλά, να σβήνει (έργο από μνήμη και εντύπωση). «Father of the Firebird». Τα χρώματα αναμειγνύονται ακριβώς πάνω στο φύλλο. Δεν χρησιμοποιούνται ασπρόμαυρα χρώματα.

υλικά: γκουάς χωρίς ασπρόμαυρα χρώματα, μεγάλα πινέλα, μεγάλα φύλλα χαρτιού.

οπτικό εύρος: τσουλήθρες μιας φωτιάς που εξασθενεί. μεθοδικό εγχειρίδιο για την επιστήμη των χρωμάτων.

μουσική σειρά: Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ αποσπάσματα από την όπερα «Η Χιονάτη».

Το χρώμα ως μέσο έκφρασης: ήσυχο(κουφός)και ζωηρά χρώματα. Ανάμειξη με μαύρα, γκρι, λευκά χρώματα(σκούρες, λεπτές αποχρώσεις του χρώματος)

Η ικανότητα να παρατηρείς τον αγώνα του χρώματος στη ζωή. Εικόνα της ανοιξιάτικης γης (μεμονωμένα από μνήμη και εντύπωση). Εάν υπάρχουν πρόσθετα μαθήματα, μπορούν να δοθούν σχετικά με τις πλοκές δημιουργίας ενός "θερμού βασιλείου" ( ηλιακή πόλη), "κρύο βασίλειο" (Βασίλισσα του Χιονιού), επιτυγχάνοντας χρωματικό πλούτο μέσα σε ένα χρωματικό συνδυασμό.

υλικά: γκουάς, μεγάλα πινέλα, μεγάλα φύλλα χαρτιού.

οπτικό εύρος: διαφάνειες της ανοιξιάτικης γης, θυελλώδης ουρανός, ομίχλη, διδακτικά βοηθήματα για την επιστήμη των χρωμάτων.

μουσική σειρά: Ε. Γκριγκ. «Morning» (απόσπασμα από τη σουίτα «Peer Gynt»).

Λογοτεχνική σειρά: Ιστορίες M. Prishvin, S. Yesenin ποιήματα για την άνοιξη.

Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: ο ρυθμός των γραμμών

Εικόνα των ανοιξιάτικων ρεμάτων.

υλικά: παστέλ ή χρωματιστά κραγιόνια.

μουσική σειρά: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg «Άνοιξη».

Λογοτεχνική σειρά: M. Prishvin "Forest Stream".

Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: η φύση των γραμμών

Μια εικόνα ενός κλάδου με συγκεκριμένο χαρακτήρα και διάθεση (μεμονωμένα ή από δύο άτομα, σύμφωνα με την εντύπωση και τη μνήμη): απαλά και δυνατά κλαδιά, ενώ είναι απαραίτητο να τονιστεί η ικανότητα δημιουργίας διαφορετικών υφών με κάρβουνο, σαγκουίνι.

υλικά: γκουάς, πινέλο, ξυλάκι, κάρβουνο, σαγκουίνι και μεγάλα φύλλα χαρτιού.

οπτικό εύρος: μεγάλα, μεγάλα ανοιξιάτικα κλαδιά (σημύδα, δρυς, πεύκο), διαφάνειες που απεικονίζουν κλαδιά.

Λογοτεχνική σειρά: Ιαπωνικοί στίχοι (τανκς).

Ο ρυθμός των κηλίδων ως μέσο έκφρασης

Βασικές γνώσεις σύνθεσης. Από αλλαγή θέσης στο φύλλο, ακόμα και πανομοιότυπα σημεία, αλλάζει και το περιεχόμενο της σύνθεσης. Η ρυθμική διάταξη των ιπτάμενων πτηνών (ατομική ή συλλογική εργασία).

υλικά

οπτικό εύρος: οπτικά βοηθήματα.

μουσική σειρά: θραύσματα με έντονη ρυθμική οργάνωση.

Οι αναλογίες εκφράζουν χαρακτήρα

Σχεδιασμός ή γλυπτική πουλιών με διαφορετικές αναλογίες χαρακτήρων - μια μεγάλη ουρά - ένα μικρό κεφάλι - ένα μεγάλο ράμφος.

υλικά: λευκό χαρτί, χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα ή πλαστελίνη, στοίβες, χαρτόνι.

οπτικό εύρος: αληθινά και υπέροχα πουλιά (διαφάνειες από εικονογραφήσεις βιβλίων, παιχνίδι).

Ο ρυθμός των γραμμών και των κηλίδων, το χρώμα, οι αναλογίες είναι μέσα έκφρασης (γενίκευση του θέματος)

Δημιουργία συλλογικού πάνελ με θέμα "Άνοιξη. Θόρυβος πουλιών".

υλικά: μεγάλα φύλλα για πάνελ, γκουάς, χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: παιδικά έργα με θέμα «Άνοιξη», διαφάνειες από κλαδιά, ανοιξιάτικα μοτίβα.

Γενικό μάθημα της χρονιάς

Η τάξη αποτελείται από εργασίες των παιδιών που ολοκληρώθηκαν κατά τη διάρκεια του έτους. Τα εγκαίνια της έκθεσης πρέπει να είναι μια χαρούμενη γιορτή, ένα γεγονός στη σχολική ζωή. Τα μαθήματα γίνονται σε μορφή συνομιλίας, υπενθυμίζοντας σταθερά στα παιδιά όλα τα θέματα των προπονητικών τριμήνων. Τρεις «Αδελφοί-Δάσκαλοι» βοηθούν τον δάσκαλο στο παιχνίδι-συνομιλία. Στα μαθήματα καλούνται γονείς και άλλοι δάσκαλοι (αν είναι δυνατόν).

οπτικό εύρος: παιδική εργασία που εκφράζει τις εργασίες κάθε τριμήνου, διαφάνειες, αναπαραγωγές έργων καλλιτεχνών και λαϊκή τέχνη, βοηθώντας στην αποκάλυψη των θεμάτων.

3η τάξη (34-68 ώρες)

Η τέχνη γύρω μας

Μία από τις κύριες ιδέες του προγράμματος: "Από το κατώφλι της μητρικής - στον κόσμο του πολιτισμού της Γης", δηλαδή από την εξοικείωση με τον πολιτισμό του λαού του, ακόμη και από τον πολιτισμό της "μικρής πατρίδας" του - χωρίς αυτό υπάρχει κανένας τρόπος για τον παγκόσμιο ανθρώπινο πολιτισμό.

Η εκπαίδευση σε αυτή την τάξη βασίζεται στην εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της τέχνης μέσω της γνώσης του γύρω αντικειμενικού κόσμου, της καλλιτεχνικής του σημασίας. Τα παιδιά κατανοούν ότι τα αντικείμενα δεν έχουν μόνο χρηστικό σκοπό, αλλά είναι και φορείς πνευματικής κουλτούρας, και αυτό συνέβαινε πάντα - από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Είναι απαραίτητο να βοηθήσετε το παιδί να δει την ομορφιά των πραγμάτων γύρω του, των αντικειμένων, των αντικειμένων, των έργων τέχνης, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο ρόλο των καλλιτεχνών - "Master of Images, Decorations, Buildings" - στη δημιουργία του περιβάλλοντος για τον άνθρωπο. ΖΩΗ.

Στο τέλος της χρονιάς, τα παιδιά πρέπει να νιώθουν ότι η ζωή τους, η ζωή κάθε ανθρώπου, συνδέεται καθημερινά με τις δραστηριότητες των τεχνών. Τα τελευταία μαθήματα κάθε τριμήνου θα πρέπει να περιέχουν την ερώτηση: "Τι θα συνέβαινε αν οι "Αδελφοί-Δάσκαλοι" δεν συμμετείχαν στη δημιουργία του κόσμου γύρω σας - στο σπίτι, στο δρόμο κ.λπ.;" Η κατανόηση του τεράστιου ρόλου των τεχνών στην πραγματική καθημερινή ζωή θα πρέπει να είναι μια ανακάλυψη για τα παιδιά και τους γονείς τους.

Θέμα 1. Η τέχνη στο σπίτι σας (8-16 ώρες)

Εδώ, οι «Δάσκαλοι» παίρνουν το παιδί στο διαμέρισμά του και ανακαλύπτουν τι «έκανε» ο καθένας τους στο άμεσο περιβάλλον του παιδιού και στο τέλος αποδεικνύεται ότι χωρίς τη συμμετοχή τους δεν δημιουργήθηκε ούτε ένα αντικείμενο του σπιτιού. , δεν θα υπήρχε το ίδιο το σπίτι.

τα παιχνίδια σας

Τα παιχνίδια - αυτό που θα έπρεπε να είναι - εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη. Παιδικά παιχνίδια, λαϊκά, σπιτικά παιχνίδια. Μοντελοποίηση παιχνιδιών από πλαστελίνη ή πηλό.

υλικά: πλαστελίνη ή πηλός, άχυρο, τεμάχια ξύλου, χαρτί, γκουάς, βαφή με βάση το νερό για χώμα. μικρές βούρτσες, μπατονέτες.

οπτικό εύρος: λαϊκό παιχνίδι (διαφάνειες): ομίχλη, gorodets, filimonovo, σκαλισμένο παιχνίδι από το Bogorodsk, παιχνίδια από αυτοσχέδιο υλικό: συσκευασία, ύφασμα, γούνα.

Λογοτεχνική σειρά: παροιμίες, ρήσεις, λαογραφία, ρωσικά λαϊκά παραμύθια.

μουσική σειρά: Ρωσική λαϊκή μουσική, Π. Τσαϊκόφσκι «Παιδικό άλμπουμ».

Πιάτα στο σπίτι

Καθημερινά και εορταστικά σκεύη. Σχέδιο, σχήμα αντικειμένων και ζωγραφική και διακόσμηση πιάτων. Το έργο των «Masters of Construction, Decoration and Imagery» στην κατασκευή σκευών. Εικόνα σε χαρτί. Μοντελοποίηση πιάτων από πλαστελίνη με ζωγραφική σε λευκό αστάρι.

Ταυτόχρονα, αναγκαστικά τονίζεται ο σκοπός των πιάτων: για ποιον είναι, για ποια περίσταση.

υλικά: φιμέ χαρτί, γκουάς, πλαστελίνη, πηλός, βαφή με βάση το νερό.

οπτικό εύρος: δείγματα σκευών από φυσικό ταμείο, διαφάνειες λαϊκών σκευών, σκεύη από διάφορα υλικά (μέταλλο, ξύλο, πλαστικό).

Το μαντήλι της μαμάς

Σκίτσο κασκόλ: για κορίτσι, για γιαγιά, δηλαδή διαφορετικό σε περιεχόμενο, ρυθμό μοτίβου, χρώμα, ως μέσο έκφρασης.

υλικά: γκουάς, πινέλα, λευκό και χρωματιστό χαρτί.

οπτικό εύρος: διαφάνειες από φυσικά μοτίβα για κασκόλ, κασκόλ και υφάσματα, δείγματα παιδικής δουλειάς για αυτό το θέμα.

μουσική σειρά: Ρωσική λαϊκή μουσική (ως φόντο).

Ταπετσαρίες και κουρτίνες στο σπίτι σας

Σκίτσα ταπετσαρίας ή κουρτινών για ένα δωμάτιο με σαφή σκοπό: κρεβατοκάμαρα, σαλόνι, νηπιαγωγείο. Μπορεί να γίνει και στην τεχνική του heeling.

υλικά: γκουάς, πινέλα, κλισέ, χαρτί ή ύφασμα.

οπτικό εύρος: αποσπάσματα από κάποιο παραμύθι, το οποίο παρέχει λεκτική περιγραφή των δωματίων ενός παραμυθένιου παλατιού.

μουσική σειρά: μουσικά αποσπάσματα που χαρακτηρίζουν διαφορετικές καταστάσεις: θυελλώδη (Φ. Σοπέν «Πολωνέζ» σε Λα μείζονα, ό.π. 53), ήρεμα, λυρικά τρυφερά (Φ. Σοπέν «Μαζούρκα» σε λα ελάσσονα, ό.π. 17).

τα βιβλία σου

Ο καλλιτέχνης και το βιβλίο. εικονογραφήσεις. έντυπο βιβλίου. Γραμματοσειρά. Αρχική επιστολή. Εικονογράφηση του επιλεγμένου παραμυθιού ή σχεδιασμός βιβλίου παιχνιδιών.

υλικά: γκουάς, πινέλα, λευκό ή χρωματιστό χαρτί, ξυλομπογιές.

οπτικό εύρος: εξώφυλλα και εικονογραφήσεις για γνωστά παραμύθια (εικονογραφήσεις διαφορετικών συγγραφέων για το ίδιο παραμύθι), διαφάνειες, βιβλία με παιχνίδια, παιδικά βιβλία.

Λογοτεχνική σειρά: Το κείμενο της επιλεγμένης ιστορίας.

ευχετήρια κάρτα

Σκίτσο για καρτ ποστάλ ή διακοσμητικό σελιδοδείκτη (με βάση φυτικά μοτίβα). Είναι δυνατή η εκτέλεση στην τεχνική του scratching, της χάραξης με αυτοκόλλητα ή της γραφικής μονοτυπίας.

υλικά: μικρό χαρτί, μελάνι, στυλό, ραβδί.

οπτικό εύρος: διαφάνειες από ξυλογραφίες, λινέλαιο, χαρακτικά, λιθογραφίες, δείγματα παιδικής δουλειάς σε διαφορετικές τεχνικές.

Τι έκανε ο καλλιτέχνης στο σπίτι μας (γενίκευση του θέματος). Ο καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία όλων των αντικειμένων του σπιτιού. Τον βοήθησαν οι «Masters of Image, Decoration and Construction» μας. Κατανόηση του ρόλου του καθενός. Το σχήμα του αντικειμένου και η διακόσμησή του. Σε ένα γενικευτικό μάθημα, μπορείτε να οργανώσετε ένα παιχνίδι καλλιτεχνών και θεατών ή ένα παιχνίδι οδηγών σε μια έκθεση έργων που ολοκληρώθηκαν κατά τη διάρκεια του τριμήνου. Τρεις «Μάστερ» μιλάνε. Λένε και δείχνουν ποια αντικείμενα περιβάλλουν τους ανθρώπους στο σπίτι στην καθημερινή ζωή. Υπάρχουν αντικείμενα στο σπίτι που δεν δούλεψαν οι καλλιτέχνες; Κατανοώντας ότι όλα όσα σχετίζονται με τη ζωή μας δεν θα υπήρχαν χωρίς τη δουλειά των καλλιτεχνών, χωρίς τις καλές, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, την αρχιτεκτονική, το σχέδιο, αυτό θα έπρεπε να είναι το αποτέλεσμα και ταυτόχρονα μια ανακάλυψη.

Θέμα 2. Η τέχνη στους δρόμους της πόλης σας (7–2 μ.μ.)

Όλα ξεκινούν από το κατώφλι του σπιτιού σας. Αυτό το τρίμηνο είναι αφιερωμένο σε αυτό το «κατώφλι». Και δεν υπάρχει Πατρίδα χωρίς αυτόν. Όχι μόνο η Μόσχα ή η Τούλα - αλλά ακριβώς ο γηγενής δρόμος που τρέχει "κοντά στο πρόσωπο" του σπιτιού σας, πατημένος από τα πόδια.

Μνημεία αρχιτεκτονικής - κληρονομιά αιώνων

Η μελέτη και η εικόνα ενός αρχιτεκτονικού μνημείου, οι τόποι καταγωγής τους.

υλικά: φιμέ χαρτί, κηρομπογιές ή γκουάς, λευκό χαρτί.

Λογοτεχνική σειρά: Περιεχόμενο που σχετίζεται με το επιλεγμένο αρχιτεκτονικό μνημείο.

Πάρκα, πλατείες, λεωφόροι

Αρχιτεκτονική, κατασκευή πάρκων. Η εικόνα του πάρκου. Πάρκα αναψυχής, πάρκα μουσείων, παιδικά πάρκα. Είναι δυνατή η εικόνα ενός πάρκου, μιας πλατείας, ενός κολάζ.

υλικά: χρωματιστό, λευκό χαρτί, γκουάς ή κηρομπογιές, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: προβολή διαφανειών, αναπαραγωγές ζωγραφικής.

Διάτρητοι φράχτες

Χυτοσίδηροι φράχτες στην Αγία Πετρούπολη και στη Μόσχα, στη γενέτειρά του, ξύλινα επιστύλια διάτρητα. Το έργο ενός ανοιχτού πλέγματος ή μιας πύλης, που κόβει από διπλωμένο έγχρωμο χαρτί και κολλάει σε μια σύνθεση με θέμα "Πάρκα, πλατείες, λεωφόροι".

υλικά: χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: τσουλήθρες αρχαίων φράχτων στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Μοντέρνα διακοσμητικά καφασωτά και φράχτες στις πόλεις μας.

Φανάρια στους δρόμους και τα πάρκα

Τι είναι τα φανάρια; Το σχήμα των φαναριών δημιουργείται επίσης από τον καλλιτέχνη: ένα εορταστικό, πανηγυρικό φανάρι, ένα λυρικό φανάρι. Φανάρια στους δρόμους της πόλης. Τα φαναράκια είναι η διακόσμηση της πόλης. Η εικόνα ή το σχέδιο του σχήματος ενός χάρτινου φαναριού.

υλικά

Βιτρίνες καταστημάτων

Εάν έχετε επιπλέον χρόνο, μπορείτε να κάνετε ομαδικές ογκομετρικές διατάξεις.

υλικά: λευκό και χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: τσουλήθρες με διακοσμημένες προθήκες. Παιδικές δουλειές προηγούμενων ετών.

Μεταφορές στην πόλη

Ο καλλιτέχνης συμμετέχει επίσης στη δημιουργία του σχήματος των μηχανών. Μηχανές διαφορετικών εποχών. Η δυνατότητα να βλέπεις την εικόνα με τη μορφή μηχανών. Επινοήστε, σχεδιάστε ή κατασκευάστε εικόνες φανταστικών μηχανών (γη, νερό, αέρας) από χαρτί.

υλικά: λευκό και έγχρωμο χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, γραφικά υλικά.

οπτικό εύρος: φωτογραφίες μεταφοράς. Διαφάνειες παλαιών οχημάτων. Αναπαραγωγές από περιοδικά.

Τι έκανε ο καλλιτέχνης στους δρόμους της πόλης μου (στο χωριό μου)

Και πάλι θα έπρεπε να τεθεί το ερώτημα: τι θα γινόταν αν οι «Αδελφοί-Δάσκαλοί» μας δεν άγγιζαν τίποτα στους δρόμους της πόλης μας; Σε αυτό το μάθημα δημιουργούνται ένα ή περισσότερα συλλογικά πάνελ από μεμονωμένα έργα. Αυτό μπορεί να είναι ένα πανόραμα του δρόμου της συνοικίας από διάφορα σχέδια κολλημένα σε μια λωρίδα με τη μορφή ενός διοράματος. Εδώ μπορείτε να τοποθετήσετε φράχτες και φώτα, οχήματα. Το διόραμα συμπληρώνεται από φιγούρες ανθρώπων, επίπεδα μοσχεύματα δέντρων και θάμνων. Μπορείτε να παίξετε «ξεναγούς» και «δημοσιογράφους». Οι ξεναγοί μιλούν για την πόλη τους, για τον ρόλο των καλλιτεχνών που δημιουργούν την καλλιτεχνική εικόνα της πόλης.

Θέμα 3. Ο καλλιτέχνης και το θέαμα (10–20 ώρες)

Οι «Αδελφοί-Δάσκαλοι» ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες από τα αρχαία χρόνια. Αλλά και σήμερα ο ρόλος τους είναι αναντικατάστατος. Κατά την κρίση του δασκάλου, μπορείτε να συνδυάσετε τα περισσότερα μαθήματα του θέματος με την ιδέα της δημιουργίας κουκλοθέατρο, στο οποίο παρουσιάζονται διαδοχικά κουρτίνα, σκηνικά, κοστούμια, μαριονέτες και αφίσα. Στο τέλος του γενικευτικού μαθήματος, μπορείτε να κανονίσετε μια θεατρική παράσταση.

Θεατρικές μάσκες

Μάσκες διαφορετικών εποχών και λαών. Μάσκες σε αρχαίες εικόνες, στο θέατρο, στο πανηγύρι. Σχεδιάζοντας εκφραστικές μάσκες με αιχμηρό χαρακτήρα.

υλικά: χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: φωτογραφίες με μάσκες διαφορετικών εθνών και θεατρικές μάσκες.

Καλλιτέχνης του θεάτρου

Μυθοπλασία και αλήθεια του θεάτρου. διακοπές θεάτρου. Τα σκηνικά και τα κοστούμια των χαρακτήρων. Θέατρο στο τραπέζι. Δημιουργία της διάταξης του σκηνικού της παράστασης.

υλικά: κουτί από χαρτόνι, πολύχρωμο χαρτί, χρώματα, πινέλα, κόλλα, ψαλίδι.

οπτικό εύρος: διαφάνειες από σκίτσα καλλιτεχνών του θεάτρου.

Λογοτεχνική σειρά: επιλεγμένο παραμύθι.

Κουκλοθέατρο

Θεατρικές μαριονέτες. Θέατρο Petrushka. Γάντια μαριονέτες, ραβδί μαριονέτες, μαριονέτες. Το έργο του καλλιτέχνη στην κούκλα. Χαρακτήρες. Η εικόνα της κούκλας, το σχέδιο και η διακόσμησή της. Φτιάχνοντας μια μαριονέτα στην τάξη.

υλικά: πλαστελίνη, χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, ύφασμα, κλωστή, μικρά κουμπιά.

οπτικό εύρος: διαφάνειες εικόνων θεατρικές μαριονέτες, αναπαραγωγές από βιβλία για το κουκλοθέατρο, ταινία.

αυλαία του θεάτρου

Ο ρόλος της αυλαίας στο θέατρο. Η αυλαία και η εικόνα του έργου. Σκίτσο κουρτίνας για την παράσταση (ομαδική εργασία, 2-4 άτομα).

υλικά: γκουάς, πινέλα, μεγάλο χαρτί (μπορεί να είναι από ταπετσαρία).

οπτικό εύρος: διαφάνειες θεατρικών κουρτινών, αναπαραγωγές από βιβλία για το κουκλοθέατρο.

Αφίσα, αφίσα

Το νόημα της αφίσας. Η εικόνα της παράστασης, η έκφρασή της στην αφίσα. Γραμματοσειρά. Εικόνα.

Σχεδιασμός αφίσας για την παράσταση.

υλικά: χρωματιστό χαρτί μεγάλου μεγέθους, γκουάς, πινέλα, κόλλα.

οπτικό εύρος: αφίσες θεάτρου και τσίρκου.

Καλλιτέχνης και τσίρκο

Ο ρόλος του καλλιτέχνη στο τσίρκο. Η εικόνα ενός χαρμόσυνου και μυστηριώδους θεάματος. Εικόνα μιας παράστασης τσίρκου και οι χαρακτήρες της.

υλικά: χρωματιστό χαρτί, ξυλομπογιές, γκουάς, πινέλα.

Πώς βοηθούν οι καλλιτέχνες να κάνουν διακοπές. Ο καλλιτέχνης και το θέαμα (περιληπτικό μάθημα)

Διακοπές στην πόλη. Οι "Masters of Image, Decoration and Buildings" βοηθούν στη δημιουργία του Holiday. Σκίτσο της διακόσμησης της πόλης για τις διακοπές. Διοργάνωση έκθεσης όλων των έργων για το θέμα στην τάξη. Είναι υπέροχο αν καταφέρετε να κάνετε μια παράσταση και να προσκαλέσετε καλεσμένους και γονείς.

Θέμα 4. Ο καλλιτέχνης και το μουσείο (8-16 ώρες)

Έχοντας εξοικειωθεί με τον ρόλο του καλλιτέχνη στην καθημερινότητά μας, με διάφορες εφαρμοσμένες μορφές τέχνης, ολοκληρώνουμε τη χρονιά με το θέμα της τέχνης που φυλάσσεται στα μουσεία. Κάθε πόλη μπορεί να είναι περήφανη για τα μουσεία της. Τα μουσεία της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης και άλλων πόλεων της Ρωσίας είναι οι φύλακες των μεγαλύτερων έργων παγκόσμιας και ρωσικής τέχνης. Και κάθε παιδί πρέπει να αγγίξει αυτά τα αριστουργήματα και να μάθει να είναι περήφανο για το γεγονός ότι είναι η γενέτειρά του που διατηρεί τόσο σπουδαία έργα. Φυλάσσονται σε μουσεία. Υπάρχει ένα μουσείο στη Μόσχα - ένα ιερό για τον ρωσικό πολιτισμό - Γκαλερί Τρετιακόφ. Πρώτα πρέπει να της το πουν. Σήμερα το Ερμιτάζ και το Ρωσικό Μουσείο διαδραματίζουν τεράστιο ρόλο ως κέντρα διεθνών καλλιτεχνικών σχέσεων· υπάρχουν πολλά μικρά αλλά και ενδιαφέροντα μουσεία και αίθουσες εκθέσεων.

Ωστόσο, το θέμα «Μουσεία» είναι ευρύτερο. Τα μουσεία δεν είναι μόνο τέχνη, αλλά όλες οι πτυχές του ανθρώπινου πολιτισμού. Υπάρχουν επίσης "οικιακά μουσεία" με τη μορφή οικογενειακών άλμπουμ που λένε για την ιστορία της οικογένειας, ενδιαφέροντα στάδια της ζωής. Ίσως ένα σπίτι μουσείο παιχνιδιών, γραμματοσήμων, αρχαιολογικών ευρημάτων, απλώς προσωπικών αναμνηστικών. Όλα αυτά είναι μέρος του πολιτισμού μας. «Αδελφοί-Δάσκαλοι» βοηθούν στην αρμόδια οργάνωση τέτοιων μουσείων.

Τα μουσεία στη ζωή της πόλης

Διάφορα μουσεία. Ο ρόλος του καλλιτέχνη στην οργάνωση της έκθεσης. Τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης: η Πινακοθήκη Tretyakov, το Μουσείο Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, το Ερμιτάζ, το Ρωσικό Μουσείο, μουσεία της πατρίδας.

Η τέχνη που φυλάσσεται σε αυτά τα μουσεία

Τι είναι «εικόνα». Ζωγραφική νεκρής φύσης. είδος νεκρής φύσης. Νεκρή φύση ως ιστορία για έναν άντρα. Η εικόνα μιας νεκρής φύσης σε αναπαράσταση, έκφραση διάθεσης.

υλικά: γκουάς, χαρτί, πινέλα.

οπτικό εύρος: διαφάνειες νεκρών φύσεων με έντονη διάθεση (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh κ.ά.).

Εργασία για το σπίτι: να κοιτάξουμε στο μουσείο ή στην έκθεση νεκρές φύσεις διαφορετικών συγγραφέων.

ζωγραφική τοπίου

Παρακολουθούμε διάσημα τοπία: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Η εικόνα του τοπίου σύμφωνα με την παρουσίαση με έντονη διάθεση: ένα χαρούμενο και εορταστικό τοπίο. ζοφερό και θλιβερό τοπίο. απαλό και μελωδικό τοπίο.

Τα παιδιά σε αυτό το μάθημα θα θυμούνται ποια διάθεση μπορεί να εκφραστεί με ψυχρά και ζεστά χρώματα, κωφά και ηχηρά και τι μπορεί να συμβεί όταν αναμειγνύονται.

υλικά: λευκό χαρτί, γκουάς, πινέλα.

οπτικό εύρος: διαφάνειες με παραδείγματα γραφικού τοπίου με έντονη διάθεση (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

μουσική σειρά: Η μουσική σε αυτό το μάθημα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη διάθεση.

Πορτραίτα ζωγραφική

Εισαγωγή στο είδος της προσωπογραφίας. Ένα πορτρέτο από μνήμη ή από ιδέα (πορτρέτο φίλης, φίλης).

υλικά: χαρτί, γκουάς, πινέλα (ή παστέλ).

οπτικό εύρος: διαφάνειες γραφικών πορτρέτων των F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Τα μουσεία κρατούν γλυπτά διάσημων δασκάλων

Μαθαίνοντας να κοιτάζω τη γλυπτική. Γλυπτική στο μουσείο και στο δρόμο. Μνημεία. γλυπτό πάρκου. Γλυπτική φιγούρα ανθρώπου ή ζώου (σε κίνηση) για γλυπτική σε πάρκο.

υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, βάση από χαρτόνι.

οπτικό εύρος: διαφάνειες από τα σκηνικά «Tretyakov Gallery», «Russian Museum», «Hermitage» (έργα των A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

ιστορικές ζωγραφιέςκαι πίνακες καθημερινού είδους

Γνωριμία με έργα ιστορικού και καθημερινού είδους. Μια εικόνα που βασίζεται στην παρουσίαση ενός ιστορικού γεγονότος (με θέμα τη ρωσική επική ιστορία ή την ιστορία του Μεσαίωνα, ή μια εικόνα της καθημερινής ζωής κάποιου: πρωινό στην οικογένεια, παίζουμε κ.λπ.).

υλικά: ένα μεγάλο φύλλο χρωματιστού χαρτιού, κραγιόνια.

Τα μουσεία διατηρούν την ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού, τις δημιουργίες μεγάλων καλλιτεχνών (γενίκευση του θέματος)

«Περιήγηση» στην έκθεση των καλύτερων έργων της χρονιάς, μια γιορτή των τεχνών με το δικό της σενάριο. Συνοψίζοντας: ποιος είναι ο ρόλος του καλλιτέχνη στη ζωή κάθε ανθρώπου.

4η τάξη (34-68 ώρες)

Κάθε έθνος είναι ένας καλλιτέχνης (εικόνα, διακόσμηση, κτίριο
στο έργο των λαών ολόκληρης της γης)

Ο στόχος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και εκπαίδευσης ενός παιδιού στην 4η τάξη είναι να σχηματίσει μια ιδέα της διαφορετικότητας καλλιτεχνικούς πολιτισμούςλαών της Γης και για την ενότητα των ιδεών των λαών για την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου.

Η ποικιλομορφία των πολιτισμών δεν είναι τυχαία - εκφράζει πάντα τη βαθιά σχέση κάθε λαού με τη ζωή της φύσης, στο περιβάλλον της οποίας αναπτύσσεται η ιστορία του. Αυτές οι σχέσεις δεν είναι αμετακίνητες - ζουν και αναπτύσσονται στο χρόνο, συνδέονται με την επιρροή ενός πολιτισμού στον άλλο. Αυτή είναι η βάση της πρωτοτυπίας των εθνικών πολιτισμών και της σχέσης τους. Η ποικιλομορφία αυτών των πολιτισμών είναι ο πλούτος του ανθρώπινου πολιτισμού.

Η ακεραιότητα κάθε πολιτισμού είναι επίσης ουσιαστικό στοιχείο του περιεχομένου που πρέπει να βιώσουν τα παιδιά. Το παιδί σήμερα περιβάλλεται από μια πολύπλευρη διαταραχή πολιτιστικών φαινομένων που του έρχονται μέσω των ΜΜΕ. Μια υγιής καλλιτεχνική αίσθηση αναζητά την τάξη σε αυτό το χάος των εικόνων, επομένως κάθε πολιτισμός πρέπει να μεταφερθεί ως «ολιστική καλλιτεχνική προσωπικότητα».

Οι καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις πρέπει να δίνονται ως ορατές ιστορίες πολιτισμών. Τα παιδιά ανά ηλικία δεν είναι ακόμη έτοιμα για ιστορική σκέψη. Χαρακτηρίζονται όμως από επιθυμία, ευαισθησία σε μια εικονιστική κατανόηση του κόσμου, που συσχετίζεται με τη συνείδηση ​​που εκφράζεται στις λαϊκές τέχνες. Εδώ «πρέπει» να κυριαρχεί η αλήθεια της καλλιτεχνικής εικόνας.

Ενώνοντας μέσω της συνδημιουργίας και της αντίληψης την προέλευση του πολιτισμού του λαού τους ή άλλων λαών της Γης, τα παιδιά αρχίζουν να αισθάνονται συμμέτοχοι στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, ανοίγοντας το δρόμο για περαιτέρω διεύρυνση της ευαισθησίας στα πλούτη του ανθρώπινου πολιτισμού. .

Η ποικιλομορφία των ιδεών διαφορετικών λαών για την ομορφιά αποκαλύπτεται στη διαδικασία σύγκρισης της γηγενούς φύσης, της εργασίας, της αρχιτεκτονικής, της ανθρώπινης ομορφιάς με τον πολιτισμό άλλων λαών.

Τα εκπαιδευτικά καθήκοντα του έτους προβλέπουν την περαιτέρω ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία με γκουάς, παστέλ, πλαστελίνη, χαρτί. Τα καθήκοντα της εργασιακής εκπαίδευσης συνδέονται οργανικά με τα καλλιτεχνικά. Κατά τη διαδικασία κατάκτησης των δεξιοτήτων της εργασίας με μια ποικιλία υλικών, τα παιδιά καταλαβαίνουν την ομορφιά της δημιουργικότητας.

Στην Δ' Δημοτικού αυξάνεται η σημασία της συλλογικής εργασίας στην εκπαιδευτική διαδικασία. Σημαντικό ρόλο στο πρόγραμμα της 4ης τάξης παίζουν μουσικά και λογοτεχνικά έργα, τα οποία καθιστούν δυνατή τη δημιουργία μιας ολιστικής άποψης για τον πολιτισμό των ανθρώπων.

Θέμα 1. Η προέλευση των τεχνών του λαού σας (8-16 ώρες)

Η πρακτική εργασία στην τάξη πρέπει να συνδυάζει ατομικές και συλλογικές μορφές.

Τοπίο πατρίδα

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα, πρωτοτυπία του γηγενούς τοπίου. Εικόνα του τοπίου της πατρίδας του. Αναδεικνύει την ιδιαίτερη ομορφιά του.

υλικά: γκουάς, πινέλα, ξυλομπογιές.

οπτικό εύρος: διαφάνειες της φύσης, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών.

μουσική σειρά: Ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Η εικόνα ενός παραδοσιακού ρωσικού σπιτιού(καλύβες)

Γνωριμία με το σχεδιασμό της καλύβας, την έννοια των μερών της.

Ασκηση: χάρτινη μοντελοποίηση (ή μοντελοποίηση) της καλύβας. Ατομική-συλλογική εργασία.

Υλικό: χαρτί, χαρτόνι, πλαστελίνη, ψαλίδι, στοίβες.

οπτικό εύρος: διαφάνειες ξύλινων συνόλων εθνογραφικών μουσείων.

Εργασία για το σπίτι: βρείτε εικόνες του ρωσικού χωριού, των κτιρίων του.

Διακοσμήσεις ξύλινων κτιρίων και η σημασία τους

Ενότητα στο έργο των Τριών Δασκάλων. Μαγικές παραστάσεις ως ποιητικές εικόνες του κόσμου. Καλύβα - η εικόνα του προσώπου ενός ατόμου. Τα παράθυρα - τα μάτια του σπιτιού - ήταν διακοσμημένα με πλάκες. πρόσοψη - "φρύδι" - μετωπική σανίδα, κουκέτες. Διακόσμηση «ξύλινων» κτιρίων που δημιουργήθηκαν στο τελευταίο μάθημα (ατομικά-συλλογικά). Επιπλέον - η εικόνα της καλύβας (γκουάς, βούρτσες).

υλικά: λευκό, φιμέ ή χαρτί περιτυλίγματος, ψαλίδι, κόλλα ή πλαστελίνη για ογκώδη κτίρια.

οπτικό εύρος: διαφάνειες από τις σειρές "Εθνογραφικά Μουσεία", "Ρωσική Λαϊκή Τέχνη", "Ξύλινη Αρχιτεκτονική της Ρωσίας".

μουσική σειρά: V.Belov «Lud».

Χωριό - ξύλινος κόσμος

Γνωριμία με τη ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική: καλύβες, πύλες, αχυρώνες, πηγάδια... Ξύλινη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Εικόνα ενός χωριού. Συλλογικό πάνελ ή ατομική εργασία.

υλικά: γκουάς, χαρτί, κόλλα, ψαλίδι.

εικόνα της ανθρώπινης ομορφιάς

Κάθε έθνος έχει τη δική του εικόνα γυναικείας και ανδρικής ομορφιάς. Η παραδοσιακή ενδυμασία το εκφράζει. Η εικόνα ενός ανθρώπου είναι αδιαχώριστη από τη δουλειά του. Συνδυάζει ιδέες για την ενότητα της πανίσχυρης δύναμης και της καλοσύνης - ένας καλός άνθρωπος. Στην εικόνα μιας γυναίκας, η κατανόηση της ομορφιάς της εκφράζει πάντα την ικανότητα των ανθρώπων να ονειρεύονται, την επιθυμία να ξεπεράσουν την καθημερινότητα. Η ομορφιά είναι και φύλακας. Οι γυναικείες εικόνες συνδέονται βαθιά με την εικόνα ενός πουλιού - ευτυχίας (κύκνος).

Η εικόνα γυναικείων και αντρικών λαϊκών εικόνων μεμονωμένα ή για πάνελ (επικολλημένη σε πίνακα από την ομάδα του κύριου καλλιτέχνη). Προσέξτε οι φιγούρες στα έργα των παιδιών να είναι σε κίνηση, να μην θυμίζουν έκθεση ρούχων. Με επιπλέον μαθήματα - κατασκευή κούκλων ανάλογα με το είδος των λαϊκών φιγούρων από κουρέλι ή γυψομάρμαρο για ένα ήδη δημιουργημένο «χωριό».

υλικά: χαρτί, γκουάς, κόλλα, ψαλίδι.

οπτικό εύρος: διαφάνειες υλικού από εθνογραφικά μουσεία, βιβλία για τη λαϊκή τέχνη, αναπαραγωγές έργων καλλιτεχνών: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel κ.ά.

Λογοτεχνική σειρά: αποσπάσματα από έπη, ρωσικά παραμύθια, αποσπάσματα από ποιήματα του Νεκράσοφ.

μουσική σειρά: παραδοσιακά τραγούδια.

Εργασία για το σπίτι: βρείτε την εικόνα ανδρικών και γυναικείων εικόνων εργασίας και διακοπών.

Λαϊκές διακοπές

Ο ρόλος των διακοπών στη ζωή των ανθρώπων. Ημερολογιακές διακοπές: φεστιβάλ συγκομιδής φθινοπώρου, πανηγύρι. Οι διακοπές είναι μια εικόνα μιας ιδανικής, ευτυχισμένης ζωής.

Δημιουργία έργων με θέμα εθνική εορτή με γενίκευση της ύλης του θέματος.

υλικά: κολλημένο πάνελ ταπετσαρίας για πάνελ ή φύλλα χαρτιού, γκουάς, πινέλα.

οπτικό εύρος: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, έργα λαϊκής διακοσμητικής τέχνης.

Λογοτεχνική σειρά: I. Tokmakova "Fair".

μουσική σειρά: R. Shchedrin «Naughty ditties», N. Rimsky-Korsakov «Snow Maiden».

Θέμα 2. Αρχαίες πόλεις της γης σας (7-14 ώρες)

Κάθε πόλη είναι ξεχωριστή. Έχει το δικό της μοναδικό πρόσωπο, τον δικό της χαρακτήρα, κάθε πόλη έχει τη δική της ξεχωριστή μοίρα. Τα κτίριά του στην εμφάνισή τους αποτύπωσαν την ιστορική διαδρομή των ανθρώπων, τα γεγονότα της ζωής τους. Η λέξη "πόλη" προέρχεται από το "να φράχτη", "να περιφράξει" με ένα τείχος φρουρίου - να οχυρώσει. Στους ψηλούς λόφους, που αντανακλώνται στα ποτάμια και τις λίμνες, αναπτύχθηκαν πόλεις με λευκούς τοίχους, θολωτούς ναούς και κουδούνια. Δεν υπάρχουν άλλες πόλεις όπως αυτή. Αποκαλύψτε την ομορφιά τους, τη σοφία της αρχιτεκτονικής τους οργάνωσης.

Αρχαία ρωσική πόλη-φρούριο

Εργασία: μελέτη των δομών και των αναλογιών των πύργων φρουρίων. Κατασκευή τειχών και πύργων φρουρίων από χαρτί ή πλαστελίνη. Είναι δυνατή μια ενδεικτική εκδοχή.

υλικά: σύμφωνα με την επιλεγμένη επιλογή εργασίας.

αρχαίους καθεδρικούς ναούς

Οι καθεδρικοί ναοί ενσάρκωναν την ομορφιά, τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους. Αποτελούσαν το αρχιτεκτονικό και σημασιολογικό κέντρο της πόλης. Αυτά ήταν τα ιερά της πόλης.

Γνωριμία με την αρχιτεκτονική της αρχαίας ρωσικής πέτρινης εκκλησίας. Κατασκευή, συμβολισμός. Χάρτινο κτίριο. Συλλογική εργασία.

υλικά: χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, πλαστελίνη, στοίβες.

οπτικό εύρος: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, διαφάνειες «Walking around the Kremlin», «Cathedrals of the Moscow Kremlin».

Η αρχαία πόλη και οι κάτοικοί της

Μοντελοποίηση ολόκληρου του οικιστικού περιεχομένου της πόλης. Ολοκλήρωση της «κατασκευής» της αρχαίας πόλης. Πιθανή παραλλαγή: εικόνα αρχαίας ρωσικής πόλης.

Παλαιοί Ρώσοι πολεμιστές - υπερασπιστές

Εικόνα των αρχαίων Ρώσων πολεμιστών της πριγκιπικής ομάδας. Ρούχα και όπλα.

υλικά: γκουάς, χαρτί, πινέλα.

οπτικό εύρος: I. Bilibin, V. Vasnetsov, εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία.

Αρχαίες πόλεις της ρωσικής γης

Μόσχα, Νόβγκοροντ, Πσκοφ, Βλαντιμίρ, Σούζνταλ και άλλοι.

Γνωριμία με την πρωτοτυπία διαφορετικών αρχαίων πόλεων. Είναι παρόμοια και δεν μοιάζουν μεταξύ τους. Εικόνα διαφορετικών χαρακτήρων ρωσικών πόλεων. Πρακτική εργασία ή συνομιλία.

υλικά: για γραφική τεχνική - κηρομπογιές, για μονοτυπία ή ζωγραφική - γκουάς, πινέλα.

Μοτίβο πύργων

Εικόνες αρχιτεκτονικής Terem. Βαμμένοι εσωτερικοί χώροι. Πλακάκια. Εικόνα του εσωτερικού του θαλάμου - προετοιμασία του φόντου για την επόμενη εργασία.

υλικά: χαρτί (φιμέ ή έγχρωμο), γκουάς, πινέλα.

οπτικό εύρος: διαφάνειες "Ancient chambers of the Moscow Kremlin", V. Vasnetsov "Chambers of Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, αναπαραγωγές πινάκων.

Εορταστικό γλέντι στις κάμαρες

Συλλογικό εφαρμοστικό πάνελ ή μεμονωμένες εικόνες της γιορτής.

υλικά: κολλημένη ταπετσαρία για πάνελ και φύλλα χαρτιού, γκουάς, πινέλα, κόλλα, ψαλίδι.

οπτικό εύρος: διαφάνειες του Κρεμλίνου και των θαλάμων, εικονογραφήσεις V.Vasnetsov για ρωσικά παραμύθια.

Λογοτεχνική σειρά: Α. Πούσκιν «Ρουσλάν και Λιουντμίλα».

μουσική σειρά: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Θέμα 3. Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης (11-22 ώρες)

Οι «Brothers-Masters» οδηγούν τα παιδιά από τη συνάντηση με τις ρίζες της γηγενούς κουλτούρας τους στην κατανόηση της ποικιλομορφίας των καλλιτεχνικών πολιτισμών του κόσμου. Ο δάσκαλος μπορεί να επιλέξει τις βέλτιστες κουλτούρες για να έχει χρόνο να τις ζήσει με ενδιαφέροντα με τα παιδιά. Προσφέρουμε τρία στο πλαίσιο των δεσμών τους με τον πολιτισμό του σύγχρονου κόσμου. Αυτός είναι ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας, της μεσαιωνικής (γοτθικής) Ευρώπης και της Ιαπωνίας ως παράδειγμα του πολιτισμού της Ανατολής, αλλά ο δάσκαλος μπορεί να πάρει για μελέτη την Αίγυπτο, την Κίνα, την Ινδία, τους πολιτισμούς της Μ. Ασίας κ.λπ. Είναι σημαντικό τα παιδιά να συνειδητοποιήσουν ότι ο κόσμος καλλιτεχνική ζωήστη Γη είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφη - και αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον, χαρούμενο. Μέσα από την τέχνη, ενώνουμε την κοσμοθεωρία, την ψυχή διαφορετικών λαών, τους συμπονάμε, γινόμαστε πνευματικά πλουσιότεροι. Αυτό είναι που πρέπει να γίνει σε αυτά τα μαθήματα.

Οι καλλιτεχνικές κουλτούρες του κόσμου δεν είναι η ιστορία των τεχνών αυτών των λαών. Αυτός είναι ο χωρικός και αντικειμενικός κόσμος του πολιτισμού, στον οποίο εκφράζεται η ψυχή των ανθρώπων.

Υπάρχει ένας βολικός μεθοδολογικός και παιχνιδιάρης τρόπος, για να μην ασχοληθείς με την ιστορία, αλλά να δεις μια ολιστική εικόνα του πολιτισμού: ένα ταξίδι ήρωας του παραμυθιούγια αυτές τις χώρες (Σάντκο, Σίνμπαντ ο Ναύτης, Οδυσσέας, Αργοναύτες κ.λπ.).

Κάθε πολιτισμός αντιμετωπίζεται με τέσσερις τρόπους: τη φύση και τον χαρακτήρα των κτιρίων, τους ανθρώπους σε αυτό το περιβάλλον και τις διακοπές των λαών ως έκφραση ιδεών για την ευτυχία και την ομορφιά της ζωής.

Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της αρχαίας Ελλάδας

Μάθημα 1 - η αρχαιοελληνική κατανόηση της ανθρώπινης ομορφιάς - αρσενικού και γυναικείου - στο παράδειγμα των γλυπτικών έργων του Μύρωνα, του Πολύκλειτου, του Φειδία (ο άνθρωπος είναι το «μέτρο των πάντων»). Τα μεγέθη, οι αναλογίες, τα σχέδια των ναών ήταν σε αρμονία με το άτομο. Ο θαυμασμός για έναν αρμονικό, αθλητικά ανεπτυγμένο άνθρωπο είναι χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων της Αρχαίας Ελλάδας. Εικόνα μορφών αθλητών Ολυμπιακών Αγώνων (μια φιγούρα σε κίνηση) και συμμετεχόντων στην πομπή (φιγούρες με ρούχα).

Μάθημα 2 - αρμονία ενός ατόμου με γύρω φύσηκαι αρχιτεκτονική. Η ιδέα των δωρικών («αρσενικών») και ιωνικών («γυναικείων») συστημάτων τάξης ως χαρακτήρας αναλογιών στην κατασκευή ενός ελληνικού ναού. Εικόνα εικόνων ελληνικών ναών (ημιογκομετρικές ή επίπεδες εφαρμογές) για πάνελ ή μοντελοποίηση όγκου από χαρτί.

Μάθημα 3 - αρχαιοελληνικές γιορτές (πάνελ). Μπορεί να είναι οι Ολυμπιακοί Αγώνες ή το Μεγάλο Παναθηναϊκό Φεστιβάλ (πανηγυρική πομπή προς τιμήν της ομορφιάς ενός ανθρώπου, της σωματικής του τελειότητας και δύναμης, που λάτρευαν οι Έλληνες).

υλικά: γκουάς, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα, χαρτί.

οπτικό εύρος: διαφάνειες της σύγχρονης εικόνας της Ελλάδας, διαφάνειες έργων αρχαίων Ελλήνων γλυπτών.

Λογοτεχνική σειράΣτο: Μύθοι της Αρχαίας Ελλάδας.

Η εικόνα της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ιαπωνίας

Απεικόνιση της φύσης μέσα από λεπτομέρειες τυπικές για τους Ιάπωνες καλλιτέχνες: ένα κλαδί δέντρου με ένα πουλί, ένα λουλούδι με μια πεταλούδα, γρασίδι με ακρίδες, λιβελλούλες, ένα κλαδί από άνθη κερασιάς με φόντο την ομίχλη, μακρινά βουνά...

Μια εικόνα Γιαπωνέζων με εθνική ενδυμασία (κιμονό) με τη μεταφορά χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του προσώπου, χτενίσματα, κινήσεις που μοιάζουν με κύμα, φιγούρες.

Συλλογικό πάνελ "Cherry Blossom Festival" ή "Chrysanthemum Festival". Οι μεμονωμένες φιγούρες κατασκευάζονται μεμονωμένα και στη συνέχεια κολλούνται σε ένα κοινό πάνελ. Η ομάδα του «πρωταγωνιστή» δουλεύει στο παρασκήνιο.

υλικά: μεγάλα φύλλα χαρτιού για συλλογικές εργασίες, γκουάς, παστέλ, μολύβια, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: χαρακτικά του Utamaro, Hokusai - γυναικείες εικόνες, τοπία. διαφάνειες των σύγχρονων πόλεων.

Λογοτεχνική σειρά: Ιαπωνική ποίηση.

Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού του μεσαιωνικού Δυτική Ευρώπη

Τα εργαστήρια χειροτεχνίας ήταν η κύρια δύναμη αυτών των πόλεων. Κάθε εργαστήριο είχε τα δικά του ρούχα, τα δικά του διακριτικά και τα μέλη του ήταν περήφανα για τη δεξιοτεχνία τους, την κοινότητά τους.

Εργασία στο πάνελ «Διακοπές εργαστηρίων τεχνιτών στην πλατεία της πόλης» με τα προπαρασκευαστικά στάδια μελέτης αρχιτεκτονικής, ένδυσης ενός ατόμου και του περιβάλλοντός του (αντικειμενικός κόσμος).

υλικά: μεγάλα φύλλα χαρτιού, γκουάς, παστέλ, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα.

οπτικό εύρος: διαφάνειες δυτικοευρωπαϊκών πόλεων, μεσαιωνική γλυπτική και ρούχα.

Ποικιλομορφία καλλιτεχνικών πολιτισμών στον κόσμο (γενίκευση του θέματος)

Έκθεση, συνομιλία - καθηλώνοντας στο μυαλό των παιδιών το θέμα της τριμήνου «Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης» ως το κορυφαίο θέμα και των τριών τριμήνων της φετινής χρονιάς. Το αποτέλεσμα δεν είναι η απομνημόνευση ονομάτων, αλλά η χαρά του να μοιράζεσαι τις ανακαλύψεις άλλων πολιτιστικών κόσμων που έχουν ήδη ζήσει τα παιδιά. Οι τρεις μας «Αδελφοί-Δάσκαλοι» σε αυτό το μάθημα θα πρέπει να βοηθήσουν τον δάσκαλο και τα παιδιά να μην μελετήσουν, να απομνημονεύσουν μνημεία, αλλά να κατανοήσουν τη διαφορά στη δουλειά τους σε διαφορετικούς πολιτισμούς - να τους βοηθήσουν να καταλάβουν γιατί τα κτίρια, τα ρούχα, οι διακοσμήσεις είναι τόσο διαφορετικά.

Θέμα 4. Η τέχνη ενώνει τους λαούς (8-16 ώρες)

Το τελευταίο τρίμηνο αυτής της τάξης ολοκληρώνει το πρόγραμμα του δημοτικού σχολείου. Το πρώτο στάδιο της προπόνησης τελειώνει. Ο δάσκαλος πρέπει να ολοκληρώσει τις κύριες γραμμές επίγνωσης της τέχνης από το παιδί.

Τα θέματα της χρονιάς μύησαν τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλομορφία των ιδεών των ανθρώπων για την ομορφιά των φαινομένων της ζωής. Όλα είναι εδώ: η κατανόηση της φύσης και η σύνδεση των κτιρίων με αυτήν, και τα ρούχα και οι διακοπές - όλα είναι διαφορετικά. Θα έπρεπε να είχαμε συνειδητοποιήσει ότι είναι υπέροχο που η ανθρωπότητα είναι τόσο πλούσια σε διαφορετικές καλλιτεχνικές κουλτούρες και ότι δεν διαφέρουν τυχαία. Στο τέταρτο τρίμηνο, τα καθήκοντα αλλάζουν θεμελιωδώς - φαίνεται να είναι αντίθετα - από ιδέες για μεγάλη ποικιλομορφία σε ιδέες για ενότητα ώστε όλοι οι λαοί να κατανοήσουν την ομορφιά και την ασχήμια των θεμελιωδών φαινομένων της ζωής. Τα παιδιά πρέπει να δουν ότι όποια και αν είναι η διαφορά, οι άνθρωποι παραμένουν άνθρωποι και υπάρχει κάτι που όλοι οι λαοί της Γης το αντιλαμβάνονται εξίσου όμορφο. Είμαστε μια ενιαία φυλή της Γης, παρ' όλες τις ανομοιότητες, είμαστε αδέρφια. Κοινές σε όλους τους λαούς είναι οι ιδέες όχι για εξωτερικές εκδηλώσεις, αλλά για τις βαθύτερες, που δεν υπόκεινται σε εξωτερικές συνθήκες της φύσης και της ιστορίας.

Όλα τα έθνη τραγουδούν για τη μητρότητα

Κάθε άνθρωπος στον κόσμο έχει μια ιδιαίτερη σχέση με τη μητέρα του. Στην τέχνη όλων των λαών υπάρχει θέμα ψαλμωδίας η μητρότητα, η μάνα που δίνει ζωή. Υπάρχουν σπουδαία έργα τέχνης για αυτό το θέμα, κατανοητά και κοινά σε όλους τους ανθρώπους. Σύμφωνα με την παρουσίαση, τα παιδιά απεικονίζουν μητέρα και παιδί, προσπαθώντας να εκφράσουν την ενότητά τους, τη στοργή τους, τη στάση τους μεταξύ τους.

υλικά

οπτικό εύρος: «Vladimir Mother of God», Ραφαήλ «Sistine Madonna», M. Savitsky «Partisan Madonna», B. Nemensky «Silence» κ.ά.

μουσική σειρά: νανούρισμα.

Όλα τα έθνη τραγουδούν τη σοφία των γηρατειών

Υπάρχει ομορφιά εξωτερική και εσωτερική. ομορφιά ψυχική ζωή. Ομορφιά στην οποία εκφράζεται η εμπειρία ζωής. Η ομορφιά της σύνδεσης μεταξύ των γενεών.

Εργασία για την εικόνα ενός αγαπημένου ηλικιωμένου ατόμου. Η επιθυμία να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο.

υλικά: γκουάς (παστέλ), χαρτί, πινέλα.

οπτικό εύρος: πορτρέτα του Ρέμπραντ, αυτοπροσωπογραφίες του Β. Τροπινίν, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ελ Γκρέκο.

Ενσυναίσθηση - υπέροχο θέματέχνη

Από την αρχαιότητα, η τέχνη προσπάθησε να προκαλέσει την ενσυναίσθηση του θεατή. Η τέχνη επηρεάζει τα συναισθήματά μας. Απεικόνιση του πόνου στην τέχνη. Μέσω της τέχνης, ο καλλιτέχνης εκφράζει τη συμπάθειά του για τα δεινά, διδάσκει να συμπάσχει με τη θλίψη κάποιου άλλου, το βάσανο κάποιου άλλου.

Ασκηση: σχέδιο με δραματική πλοκή που επινόησε ο συγγραφέας (ένα άρρωστο ζώο, ένα νεκρό δέντρο).

υλικά: γκουάς (μαύρο ή άσπρο), χαρτί, πινέλα.

οπτικό εύρος: S. Botticelli «Εγκαταλειμμένοι», Picasso «Beggars», Rembrandt «The Return of the Prodigal Son».

Λογοτεχνική σειρά: Ν. Νεκράσοφ «Παιδιά που κλαίνε».

Ήρωες, μαχητές και υπερασπιστές

Στον αγώνα για ελευθερία και δικαιοσύνη, όλοι οι λαοί βλέπουν την εκδήλωση της πνευματικής ομορφιάς. Όλοι οι λαοί τραγουδούν τους ήρωές τους. Σε κάθε έθνος, πολλά έργα τέχνης - ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, λογοτεχνία - είναι αφιερωμένα σε αυτό το θέμα. Το ηρωικό θέμα στην τέχνη διαφορετικών λαών. Σκίτσο μνημείου του ήρωα κατ' επιλογή του συγγραφέα (παιδιού).

υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, σανίδα.

οπτικό εύρος: μνημεία για τους ήρωες διαφορετικών εθνών, μνημεία της Αναγέννησης, γλυπτικά έργα του 19ου και 20ου αιώνα.

Νεολαία και ελπίδα

Το θέμα της παιδικής ηλικίας, της νεολαίας στην τέχνη. Μια εικόνα της χαράς της παιδικής ηλικίας, όνειρα ευτυχίας, κατορθώματα, ταξίδια, ανακαλύψεις.

Τέχνη των λαών του κόσμου (γενίκευση του θέματος)

Τελική έκθεση έργων. Ανοιχτό μάθημα για γονείς, δασκάλους. Συζήτηση.

υλικά: χαρτί για χαρτιά, κόλλα, ψαλίδι κ.λπ.

οπτικό εύρος: τα καλύτερα έργα για τη χρονιά ή για ολόκληρο το δημοτικό σχολείο, συλλογικά πάνελ, υλικό ιστορίας της τέχνης που συλλέγεται από παιδιά για θέματα.

Λογοτεχνική και μουσική σειρά: κατά την κρίση του δασκάλου ως απεικόνιση των μηνυμάτων των οδηγών.

ΓΝΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ ΜΑΘΗΤΩΝ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του προγράμματος, οι μαθητές:

κατακτήστε τα βασικά των πρωταρχικών ιδεών σχετικά με τρεις τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας: μια εικόνα σε επίπεδο και σε όγκο. κατασκευή ή καλλιτεχνικό σχέδιο σε επίπεδο, σε όγκο και χώρο. δραστηριότητα διακόσμησης ή διακοσμητικής τέχνης χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά τέχνης·

αποκτήσουν βασικές δεξιότητες καλλιτεχνικό έργοστις ακόλουθες τέχνες: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, σχέδιο, απαρχές της αρχιτεκτονικής, τέχνες και χειροτεχνίες και μορφές λαϊκής τέχνης.

να αναπτύξουν τις παρατηρητικές και γνωστικές τους ικανότητες, τη συναισθηματική ανταπόκριση σε αισθητικά φαινόμενα στη φύση και την ανθρώπινη δραστηριότητα.

ανάπτυξη φαντασίας, φαντασίας, που εκδηλώνεται σε συγκεκριμένες μορφές δημιουργικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

κατακτήστε τις εκφραστικές δυνατότητες των καλλιτεχνικών υλικών: χρώματα, γκουάς, ακουαρέλα, παστέλ και κραγιόνια, κάρβουνο, μολύβι, πλαστελίνη, χαρτί σχεδιασμού.

αποκτήσουν βασικές δεξιότητες καλλιτεχνική αντίληψηδιάφορα είδη τέχνης? μια αρχική κατανόηση των χαρακτηριστικών της εικονιστικής γλώσσας διαφορετικών τύπων τέχνης και του κοινωνικού τους ρόλου - τη σημασία στη ζωή ενός ατόμου και της κοινωνίας.

μάθουν να αναλύουν έργα τέχνης. να αποκτήσουν γνώσεις για συγκεκριμένα έργα εξαιρετικών καλλιτεχνών σε διάφορες μορφές τέχνης. μάθετε να χρησιμοποιείτε ενεργά καλλιτεχνικούς όρουςκαι έννοιες?

να αποκτήσει την αρχική εμπειρία της ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας, καθώς και να αποκτήσει τις δεξιότητες της συλλογικής δημιουργικότητας, την ικανότητα αλληλεπίδρασης στη διαδικασία της κοινής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

αποκτούν πρωταρχικές δεξιότητες στην απεικόνιση του αντικειμενικού κόσμου, απεικόνιση φυτών και ζώων, αρχικές δεξιότητες απεικόνισης χώρου σε επίπεδο και χωρικών κατασκευών, πρωταρχικές ιδέες για την απεικόνιση ενός ατόμου σε επίπεδο και σε όγκο.

αποκτήσουν επικοινωνιακές δεξιότητες μέσω της έκφρασης καλλιτεχνικά νοήματα, που εκφράζει τη συναισθηματική κατάσταση, τη στάση κάποιου στη δημιουργική καλλιτεχνική δραστηριότητα, καθώς και στην αντίληψη των έργων τέχνης και της δημιουργικότητας των συντρόφων του.

αποκτήσουν γνώσεις για το ρόλο του καλλιτέχνη σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης ζωής, για το ρόλο του καλλιτέχνη στην οργάνωση των μορφών επικοινωνία των ανθρώπων, δημιουργία του περιβάλλοντος ζωής και του αντικειμενικού κόσμου.

να αποκτήσουν ιδέες για τη δραστηριότητα του καλλιτέχνη σε συνθετικές και θεαματικές μορφές τέχνης (στο θέατρο και τον κινηματογράφο).

αποκτούν πρωταρχικές ιδέες για τον πλούτο και την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών πολιτισμών των λαών της Γης και τα θεμέλια αυτής της διαφορετικότητας, για την ενότητα των συναισθηματικών και αξιακών σχέσεων με τα φαινόμενα της ζωής.

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Αυτό το σχέδιοαποκαλύπτει το περιεχόμενο του προγράμματος - τα «τρία στάδια» του.

Το πρώτο στάδιο - δημοτικό σχολείο - σαν το βάθρο όλου του κτιρίου - αποτελείται από τέσσερα σκαλοπάτια και είναι θεμελιώδους σημασίας. Χωρίς να έχουμε λάβει την ανάπτυξη που ορίζεται εδώ, είναι (σχεδόν) άχρηστο να αποκτήσουμε γνώση για τα επόμενα στάδια. Μπορεί να αποδειχθούν εξωτερικές, που δεν περιλαμβάνονται στην κατασκευή της προσωπικότητας. Επαναλαμβάνουμε συνεχώς στους δασκάλους: από όποια τάξη κι αν ξεκινήσετε να δουλεύετε με απροετοίμαστα, «ωμά» παιδιά, πρέπει να ξεκινήσετε από αυτό το στάδιο.

Και εδώ το περιεχόμενο των δύο πρώτων τάξεων είναι ιδιαίτερα σημαντικό - δεν μπορούν να παρακαμφθούν, θέτουν τα θεμέλια ολόκληρης της πορείας, όλα τα στάδια της διαμόρφωσης της καλλιτεχνικής σκέψης.

Το να χάνετε τα βασικά που αναφέρονται εδώ είναι σαν να χάνετε μια στοιχειώδη εισαγωγή στην ύπαρξη αριθμών στα μαθηματικά, με την ικανότητα να τους προσθέτετε και να αφαιρείτε. Αν και εδώ τίθενται πιο περίπλοκα θεμέλια των τεχνών.

Όπως υποδηλώνει το διάγραμμα, το πρώτο στάδιο, οι δημοτικές τάξεις, στοχεύουν στη συναισθηματική εξοικείωση με τους δεσμούς μεταξύ τέχνης και ζωής. Γενικά, αυτό το πρόβλημα είναι η βάση της ουσίας του προγράμματος. Η τέχνη αναγνωρίζεται ακριβώς σε αυτό το πλαίσιο: ο ρόλος της στη ζωή του καθενός μας αναγνωρίζεται και τα μέσα πραγματοποιούνται - η γλώσσα μέσω της οποίας η τέχνη επιτελεί αυτή τη λειτουργία.

Στο πρώτο στάδιο, οι τέχνες δεν χωρίζονται σε τύπους και είδη - οι ρόλοι της ζωής τους μαθαίνονται, όπως ήταν, από την προσωπικότητα του παιδιού στο εύρος των πολιτισμών των λαών της Γης.

Το δεύτερο στάδιο είναι εντελώς διαφορετικό. Εδώ, οι δεσμοί με τη ζωή εντοπίζονται ακριβώς στα είδη και τα είδη της τέχνης. Ένα μεγάλο, τουλάχιστον ενός έτους, αναπόσπαστο μπλοκ είναι αφιερωμένο σε καθένα. Βύθιση σε συναισθήματα και σκέψεις και επίγνωση των ιδιαιτεροτήτων της γλώσσας κάθε είδους τέχνης και των λόγων αυτής της ιδιαιτερότητας, της μοναδικότητας της πνευματικής, κοινωνικής λειτουργίας, του ρόλου στη ζωή ενός ανθρώπου και της κοινωνίας. Έτος - διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Δύο χρόνια - εικονογραφικά. Η χρονιά είναι εποικοδομητική. Ένατη τάξη - συνθετικές τέχνες.

Και το τρίτο στάδιο είναι η τελική δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Εδώ χρειάζεται να δοθεί σε όλους ένα αρκετά σοβαρό επίπεδο γνώσης της ιστορίας της τέχνης είτε στο μάθημα του «World Artistic Culture», είτε στα μαθήματα παράλληλων προγραμμάτων πλαστικών τεχνών, μουσικής, λογοτεχνίας, κινηματογράφου. Κάθε επιλογή έχει τα δικά της πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα.

Αλλά παράλληλα με αυτό το θεωρητικό μάθημα, θα ήταν απαραίτητο να δοθεί, κατ' επιλογή του μαθητή, αλλά ακριβώς σε όλους, ένα από τα πρακτικά μαθήματα: «γραφικός γραμματισμός», «διακοσμητικός γραμματισμός», «σχεδιαστική παιδεία», «βασικές αρχές». του θεαματικού πολιτισμού». Μόνο με τη δημιουργία μιας τέτοιας διπλής ενότητας θεωρητικού και πρακτικού στο στάδιο της ολοκλήρωσης της γενικής εκπαίδευσης, θα μπορέσουμε να ανταγωνιστούμε στην οικονομία (και στον πολιτισμό) τις οικονομικά ανεπτυγμένες χώρες. Αυτός ο τρόπος ολοκλήρωσης της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, για παράδειγμα, λειτουργεί στην Ιαπωνία για περισσότερα από πενήντα χρόνια.

Σήμερα θίγουμε το πρόβλημα της σύνδεσης μεταξύ των τεχνών και της στάσης του κόσμου. Αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντικοί οι δεσμοί της με την οικονομία. Είναι αυτή η πλευρά που τονίζουν ειδικοί από διάφορες χώρες, όπου δίνεται χώρος στην τέχνη (έως έξι ώρες την εβδομάδα).

Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για 1-2 διδακτικές ώρες ανά θέμα. Ιδανικά, η υλοποίηση όλων των θεμάτων θα πρέπει να διαρκεί τουλάχιστον δύο ώρες (διπλό μάθημα).

Ωστόσο, με σαφή χρήση της μεθοδολογίας που έχουμε αναπτύξει, είναι ρεαλιστικό (αν και εξασθενημένο) να διεξάγουμε μαθήματα για το θέμα σε ένα μάθημα. Όλα εξαρτώνται από την κατανόηση του ρόλου της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης από το σχολείο.

* Το πρόγραμμα «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο» για τη μέση γενική εκπαίδευση Εκπαιδευτικά ιδρύματααναπτύχθηκε υπό την καθοδήγηση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας, τακτικού μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης, διευθυντή του Κέντρου της Εθνικής Εταιρείας Τέχνης B.M. Ομάδα συγγραφέων Nemensky: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosov, L.A. Nemenskaya, A.S. Πετρούπολη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

θέμα "Καλές Τέχνες"

βασικό επίπεδο, τάξη 5, GEF

1 ώρα την εβδομάδα, 34 ώρες το χρόνο).

Συντάχθηκε από:

Εφίμοβα Όλγα Πετρόβνα

δασκάλα τέχνης και σχεδίου

Γυμνάσιο MAOU №43, Ulan-Ude

Δευτεροβάθμια ειδική αγωγή.

Εξετάστηκε στη συνάντηση

παιδαγωγικό συμβούλιο

πρωτόκολλο αρ.

από "_ 1 » Σεπτέμβριος 201_

Το πρόγραμμα αναπτύχθηκε με βάση

προγράμματα εκπαιδευτικών ιδρυμάτων "Καλές Τέχνες"

(υπό τη διεύθυνση του B.M. Nemensky). Μόσχα "Διαφωτισμός", 2013

Ακαδημαϊκό έτος 2015 – 2016

Τύπος προγράμματος: γενικής εκπαίδευσης

Το πρόγραμμα βασίζεται σε:

1. Ομοσπονδιακό βασικό πρόγραμμα σπουδών και υποδειγματικά προγράμματα σπουδών για γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα της Ρωσικής Ομοσπονδίας που εγκρίθηκαν με Διάταγμα του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας αριθ. 1897 της 17ης Δεκεμβρίου 2010.
2. Υποδειγματικό πρόγραμμα βασικής γενικής εκπαίδευσης στην πληροφορική και τις ΤΠΕ (εγκεκριμένο με εντολή του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσίας με ημερομηνία 09.03.04 No. 1312)
3. Μεθοδική επιστολή του Υπουργείου Παιδείας της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας
4. Απαιτήσεις για τον εξοπλισμό της εκπαιδευτικής διαδικασίας σύμφωνα με το περιεχόμενο των εκπαιδευτικών μαθημάτων της ομοσπονδιακής συνιστώσας του κρατικού προτύπου γενικής εκπαίδευσης.
5. Τέχνη. Προγράμματα εργασίας. Η θεματική γραμμή των σχολικών βιβλίων που επιμελήθηκε ο Β.Μ. Nemensky τάξεις 5-9: ένας οδηγός για δασκάλους εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.- M .: Εκπαίδευση, 2011.
6. Εικαστικά και καλλιτεχνικό έργο. Προγράμματα εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Τάξεις 1-9. - Μ .: Εκπαίδευση, 2011.
7. Goryaeva N.A. Τέχνη. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στη ζωή του ανθρώπου. Εργαλειοθήκη. Βαθμός 5 / εκδ. Β.Μ. Nemensky.- 3η έκδ.- M.: Διαφωτισμός, 2010.

Το πρόγραμμα συζητήθηκε σε σύσκεψη του Υπουργείου Παιδείας Εκπαιδευτικών_________________________________

"__" ________ 2015

Εγκρίθηκε από το Μεθοδολογικό Συμβούλιο «__» _______ 2015

Πρόεδρος: ____________

(υπογραφή, ονοματεπώνυμο)

1. Εγώ. Επεξηγηματικό σημείωμα

Κατάσταση εγγράφου

Αυτό το πρόγραμμα εργασίας στις καλές τέχνες για την τάξη 5 βασίζεται στην ομοσπονδιακή συνιστώσα του κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου για τη βασική γενική εκπαίδευση. Το πρόγραμμα καταρτίστηκε σε σχέση με το πρόγραμμα σπουδών «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο», που αναπτύχθηκε υπό την καθοδήγηση και την επιμέλεια του λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία, Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης και της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών B. M. Nemensky (έκδοση 2013).

Το «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο» είναι ένα ολιστικό ολοκληρωμένο μάθημα που περιλαμβάνει όλα τα κύρια είδη τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αρχιτεκτονική, σχέδιο, θεαματικές τέχνες και τέχνες οθόνης. Μελετώνται στο πλαίσιο της αλληλεπίδρασης με άλλες τέχνες και τις συγκεκριμένες διασυνδέσεις τους με τη ζωή της κοινωνίας και του ατόμου.

Το πρόγραμμα εργασίας αντιστοιχεί στην ομοσπονδιακή συνιστώσα του κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου. (Διαταγή του Υπουργείου Άμυνας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.) Το πρόγραμμα εργασίας έχει καταρτιστεί λαμβάνοντας υπόψη το Βασικό Σχέδιο Γενικών Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, που εγκρίθηκε με εντολή του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το ομοσπονδιακό βασικό πρόγραμμα σπουδών παρέχει για τη μελέτη του μαθήματος "Καλές Τέχνες" στην Ε' τάξη -34 ώρες, με ρυθμό 1 ακαδημαϊκή ώρα.

Το πρότυπο επικεντρώνεται στην κατανόηση του περιεχομένου και της γλώσσας της ομάδας διακοσμητικών τεχνών, που σχετίζονται περισσότερο με την καθημερινή ζωή και τη ζωή κάθε ανθρώπου, τη σύνδεση με τη λαογραφία και τα παραμύθια, με τις εθνικές και λαϊκές ρίζες της διακοσμητικής τέχνης.

Το πρόγραμμα "Διακοσμητικές και Εφαρμοσμένες Τέχνες στην Ανθρώπινη Ζωή" για την Ε' τάξη είναι το πρώτο έτος φοίτησης στο βασικό σχολείο, είναι χτισμένο ως συνέχεια και ανάπτυξη ενός μέρους αυτού του προγράμματος για το δημοτικό σχολείο, είναι ένα ολιστικό ολοκληρωμένο μάθημα με στόχο την ανάπτυξη του παιδιού, τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής του δραστηριότητας, μαεστρία εικονιστική γλώσσαδιακοσμητικές τέχνες μέσα από τη διαμόρφωση καλλιτεχνικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Πρωταρχικός στόχος της καλλιτεχνικής αγωγής στο σχολείο είναι η πνευματική και ηθική ανάπτυξη του παιδιού, δηλ. τη διαμόρφωση των ιδιοτήτων του που ανταποκρίνονται στις ιδέες της αληθινής ανθρωπιάς, της καλοσύνης και της πολιτιστικής χρησιμότητας στην αντίληψη του κόσμου.

Το πρόγραμμα εργασίας βασίζεται στη συνέχεια, τη μεταβλητότητα, την ενσωμάτωση των πλαστικών τεχνών και μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική προσέγγιση, η έμφαση δίνεται στην εφαρμογή των ιδεών της αναπτυξιακής εκπαίδευσης, η οποία υλοποιείται σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων: διακοσμητικές και εφαρμοσμένη, καλλιτεχνική και εποικοδομητική και σχεδιαστική.

Το περιεχόμενο των μαθημάτων περιλαμβάνει τη σύνταξη διακοσμητικής σύνθεσης παραδοσιακών μοτίβων Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, ζωγραφική, δημιουργία παιχνιδιών στην παράδοση μιας από τις τέχνες: Filimonov, Kargopol, Dymkovo, σχεδίαση σκίτσων κοσμημάτων με βάση την Αρχαία Αίγυπτος, αναπτύσσοντας σκίτσα συλλογικών πάνελ και βιτρό παραθύρων. Ο συνδυασμός ατομικών και συλλογικών μορφών εργασίας και η υλοποίηση της καλλιτεχνικής δημιουργικά έργα, σας επιτρέπει να αναπτύξετε τη δημιουργική φαντασία και την καλλιτεχνική – ευφάνταστη σκέψη των μαθητών και να αυξήσετε τα κίνητρα για μάθηση.

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναι η κατανομή τριών κύριων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας για εικαστικές χωρικές τέχνες: εποικοδομητική, εικαστική, διακοσμητική. Αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση των εικαστικών-χωρικών τεχνών σε τύπους: λεπτή - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφορες διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Αλλά ταυτόχρονα, καθεμία από αυτές τις μορφές δραστηριότητας είναι εγγενής στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και επομένως αποτελεί απαραίτητη βάση για την ενσωμάτωση ολόκληρης της ποικιλίας των μορφών τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, σύμφωνα με την αρχή του είδους της τέχνης δραστηριότητα. Ο προσδιορισμός της αρχής της καλλιτεχνικής δραστηριότητας επικεντρώνεται στη μεταφορά της προσοχής όχι μόνο σε ένα έργο τέχνης, αλλά και στην ανθρώπινη δραστηριότητα, στον εντοπισμό των δεσμών της με την τέχνη στη διαδικασία της καθημερινής ζωής.

Οι διασυνδέσεις της τέχνης με την ανθρώπινη ζωή, ο ρόλος της τέχνης στην καθημερινή της ύπαρξη, ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας, η σημασία της τέχνης στην ανάπτυξη κάθε παιδιού είναι ο βασικός νοηματικός πυρήνας του προγράμματος.

Η πέμπτη τάξη είναι αφιερωμένη στην ομάδα των διακοσμητικών τεχνών, που διατηρούν το πρακτικό νόημα για τα παιδιά, τη σύνδεση με τη λαογραφία και τα παραμύθια, με τις εθνικές και λαϊκές ρίζες της τέχνης. Η συγκεκριμένη απόφαση του φετινού προγράμματος απαιτεί έμφαση στις τοπικές καλλιτεχνικές παραδόσεις και χειροτεχνίες (NRK).

Γενικά χαρακτηριστικά του θέματος

Τέτοια μοτίβα καλών τεχνών μελετώνται, χωρίς τα οποία ο προσανατολισμός στη ροή της καλλιτεχνικής πληροφορίας είναι αδύνατος. Οι μαθητές αποκτούν μια ιδέα για τις καλές τέχνες ως ένα ολιστικό φαινόμενο. Αυτό καθιστά δυνατή τη διατήρηση των αξιακών πτυχών της τέχνης και όχι τη μείωση της μελέτης της στη στενά τεχνολογική πλευρά.

Το περιεχόμενο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης προβλέπει δύο είδη δραστηριοτήτων των μαθητών: την αντίληψη των έργων τέχνης (μαθητής - θεατής) και τη δική τους καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα (μαθητής - καλλιτέχνης). Αυτό δίνει τη δυνατότητα να φανεί η ενότητα και η αλληλεπίδραση των δύο πλευρών της ανθρώπινης ζωής στην τέχνη, να αποκαλυφθεί η φύση του διαλόγου μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή, να αποφευχθεί μια κατεξοχήν ενημερωτική προσέγγιση στην παρουσίαση του υλικού. Ταυτόχρονα, λαμβάνεται υπόψη η συναισθηματική εμπειρία του ίδιου του παιδιού στην επικοινωνία με έργα τέχνης, γεγονός που καθιστά δυνατή την ανάδειξη της ενεργού ανάπτυξης των καλών τεχνών.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη βρίσκει διάφορες μορφές έκφρασης: την εικόνα στο επίπεδο και σε όγκο. διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης. συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στην τάξη. μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς? επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετήθηκαν. ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Μαζί με την κύρια μορφή οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας - ένα μάθημα - υπάρχουν εκδρομές σε μουσεία τοπικής ιστορίας. Χρησιμοποιείται υλικό βίντεο για μουσεία τέχνης και γκαλερί τέχνης.

Οι κύριες γραμμές περιεχομένου του θέματος

Στο πρόγραμμα εργασίας για τις καλές τέχνες, η τάξη 5, προσδιορίζονται 4 κύριες γραμμές περιεχομένου που εφαρμόζουν την ομόκεντρη αρχή της παρουσίασης του περιεχομένου της εκπαίδευσης, η οποία καθιστά δυνατή τη σταδιακή επέκταση και περίπλοκή του, λαμβάνοντας υπόψη ένα συγκεκριμένο στάδιο της εκπαίδευσης: Αρχαίες ρίζες της λαϊκής τέχνης». «Η σύνδεση των καιρών στη λαϊκή τέχνη»; "Διακόσμηση, άνθρωπος, κοινωνία, χρόνος"? «Οι διακοσμητικές τέχνες στον σύγχρονο κόσμο».

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναι η κατανομή τριών κύριων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εποικοδομητική, εικονογραφική, διακοσμητική.

Αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση των εικαστικών-χωρικών τεχνών σε τύπους: λεπτή - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφορες τέχνες και χειροτεχνίες. Αλλά ταυτόχρονα, καθεμία από αυτές τις μορφές δραστηριότητας είναι εγγενής στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και επομένως αποτελεί απαραίτητη βάση για την ενσωμάτωση ολόκληρης της ποικιλίας των μορφών τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, όχι σύμφωνα με την αρχή της καταγραφής μορφών τέχνης , αλλά σύμφωνα με την αρχή του είδους της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Τρεις τρόποι κυριαρχίας της καλλιτεχνικής πραγματικότητας παρουσιάζονται στο δημοτικό με παιχνιδιάρικο τρόπο, καθώς Αδέρφια - Masters of Image, Decoration, Construction, αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας συνοδεύουν τους μαθητές σε όλη τη διάρκεια του έτους σπουδών. Βοηθούν αρχικά στη δομική διαίρεση, και επομένως στην κατανόηση της δραστηριότητας των τεχνών στη γύρω ζωή και στη συνέχεια στην κατανόηση της τέχνης πιο βαθιά.

Σκοπός της καλλιτεχνικής αγωγής και εκπαίδευσης του παιδιού στην Ε ́ τάξηείναι ο σχηματισμός ιδεών για τις τέχνες και τις χειροτεχνίες, η ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών πολιτισμών των λαών της Γης και η ενότητα των ιδεών των λαών για την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου.

Τα εκπαιδευτικά καθήκοντα του έτους προβλέπουν την περαιτέρω ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία με γκουάς, παστέλ, πλαστελίνη, χαρτί. Τα καθήκοντα της εργασιακής εκπαίδευσης συνδέονται οργανικά με τα καλλιτεχνικά. Κατά τη διαδικασία κατάκτησης των δεξιοτήτων της εργασίας με μια ποικιλία υλικών, τα παιδιά καταλαβαίνουν την ομορφιά της δημιουργικότητας.

Στην Ε' τάξη αυξάνεται η σημασία της συλλογικής εργασίας στην εκπαιδευτική διαδικασία. Σημαντικό ρόλο στο πρόγραμμα της 5ης τάξης παίζουν μουσικά και λογοτεχνικά έργα, τα οποία καθιστούν δυνατή τη δημιουργία μιας ολιστικής άποψης για τον πολιτισμό των ανθρώπων.

Στόχοι μάθησης

Η μελέτη των καλών τεχνών στην 5η τάξη στοχεύει στην επίτευξη των ακόλουθων στόχων:

• ανάπτυξη ικανότητα συναισθηματικής και αξίας αντίληψης ενός έργου καλών τεχνών, έκφραση σε δημιουργικά έργα της στάσης κάποιου για τον κόσμο γύρω.
• ανάπτυξη πρωτογενείς γνώσεις για τον κόσμο των πλαστικών τεχνών: καλές τέχνες, τέχνες και χειροτεχνίες, αρχιτεκτονική, σχέδιο. για τις μορφές της ύπαρξής τους στο καθημερινό περιβάλλον του παιδιού.
• μαεστρία στοιχειώδεις δεξιότητες, δεξιότητες, τρόποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας.
• ανατροφή συναισθηματική ανταπόκριση και κουλτούρα αντίληψης έργων επαγγελματικής και λαϊκής τέχνης. ηθικά και αισθητικά συναισθήματα: αγάπη για τη γηγενή φύση, τους ανθρώπους της, την Πατρίδα, σεβασμός στις παραδόσεις της, ηρωικό παρελθόν, πολυεθνικός πολιτισμός.

Οι βασικές αρχές του προγράμματος:

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί ως ένα αναπόσπαστο σύστημα εισαγωγής στον καλλιτεχνικό πολιτισμό

Η αρχή «από τη ζωή μέσα από την τέχνη στη ζωή»

Η αρχή της ακεραιότητας και η αβίαστη ανάπτυξη της ύλης κάθε θέματος.

Η αρχή της ενότητας αντίληψης και δημιουργίας.

Η ζωή ως μορφή μάθησης και ως μορφή κατάκτησης της καλλιτεχνικής εμπειρίας είναι προϋπόθεση για την κατανόηση της τέχνης.

Καλλιτεχνική ανάπτυξη - εικονιστική σκέψη, η καλλιτεχνική εμπειρία οδηγεί σε μια σκληρή άρνηση για την ολοκλήρωση εργασιών σύμφωνα με σχήματα, δείγματα, σύμφωνα με ένα δεδομένο στερεότυπο.

Η μορφή διεξαγωγής μαθημάτων σύμφωνα με το πρόγραμμα είναι μάθημα.

Στα μαθήματα τέχνης, είναι σημαντικό να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε μια ατμόσφαιρα ενθουσιασμού και δημιουργικής δραστηριότητας.

Το πρόγραμμα «Καλές Τέχνες» προβλέπει την εναλλαγή μαθημάτων ατομικής πρακτικής δημιουργικότητας μαθητών και μαθημάτων συλλογικής δημιουργικής δραστηριότητας. Από μάθημα σε μάθημα υπάρχει μια συνεχής αλλαγή των καλλιτεχνικών υλικών, κατακτώντας τις εκφραστικές τους ικανότητες. Η ποικιλία των δραστηριοτήτων και των μορφών εργασίας με τους μαθητές διεγείρει το ενδιαφέρον τους για το αντικείμενο, τη μελέτη της τέχνης και αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού.

Τεχνολογία εκμάθησης

Η μελέτη της τέχνης στο δημοτικό σχολείο έχει σχεδιαστεί για να διαμορφώσει τον καλλιτεχνικό τρόπο κατανόησης του κόσμου από τους μαθητές, να δώσει ένα σύστημα γνώσεων και προσανατολισμών αξίας με βάση τη δική τους καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα και την εμπειρία εξοικείωσης με τα εξαιρετικά φαινόμενα της Ρωσικής και ξένη καλλιτεχνική κουλτούρα. Η συμβολή του εκπαιδευτικού πεδίου «Τέχνη» στο προσωπική ανάπτυξηένας απόφοιτος βασικής σχολής είναι να αναπτύξει μια αισθητική αντίληψη του κόσμου, να καλλιεργήσει το καλλιτεχνικό γούστο, την ανάγκη επικοινωνίας με την ομορφιά στη ζωή και την τέχνη, να εξασφαλίσει ένα ορισμένο επίπεδο πολυμάθειας στον τομέα των καλών τεχνών, σε μια συνειδητή επιλογή είδη καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων στις οποίες ένας έφηβος μπορεί να δείξει την ατομικότητά του, να συνειδητοποιήσει τις δημιουργικές του ικανότητες.

Οι κύριες διεπιστημονικές συνδέσεις πραγματοποιούνται με τα μαθήματα μουσικής και λογοτεχνίας, ενώ περνώντας ορισμένα θέματα, χρησιμοποιούνται διεπιστημονικές συνδέσεις με τη βιολογία (δομή φυτών, ζώων, ανθρώπινη πλαστική ανατομία, συνδέσεις στη φύση), ιστορία (η εικόνα της εποχής και στυλ στην τέχνη, εξαιρετικά γεγονότα στην ιστορία - ιστορικό είδοςστην τέχνη), μαθηματικά (γεωμετρία), φυσική (οπτική), τεχνολογία (τεχνολογίες καλλιτεχνικής επεξεργασίας υλικών), επιστήμη των υπολογιστών (γραφικά υπολογιστών).

Γενικές μαθησιακές δεξιότητες, δεξιότητες και δραστηριότητες:

Οι μαθητές πρέπει να γνωρίζουν:

• την προέλευση και τις ιδιαιτερότητες της εικονιστικής γλώσσας των τεχνών και της χειροτεχνίας·
• χαρακτηριστικά της μοναδικής αγροτικής τέχνης (παραδοσιακότητα, σύνδεση με τη φύση, συλλογική προέλευση, η κλίμακα του κοσμικού στο εικονιστικό σύστημα των ανθρωπογενών πραγμάτων, η πολλαπλότητα των επιλογών (παραλλαγή) παραδοσιακών εικόνων, μοτίβων, πλοκών).
• σημασιολογική έννοια παραδοσιακών εικόνων, μοτίβων (δέντρο της ζωής, άλογο, πουλί, ηλιακά σημάδια).
• αρκετές τέχνες λαϊκής τέχνης της Ρωσίας, τις διακρίνουν από τη φύση της ζωγραφικής, χρησιμοποιούν τις τεχνικές της παραδοσιακής γραφής κατά την εκτέλεση πρακτικών εργασιών (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, κεραμικά Borisov).

Οι μαθητές θα πρέπει να είναι σε θέση:

• διάκριση από στιλιστικά χαρακτηριστικάδιακοσμητική τέχνη διαφορετικών εποχών (για παράδειγμα, Αρχαία Αίγυπτος, Αρχαία Ελλάδα, Κίνα, μεσαιωνική Ευρώπη, Δυτική Ευρώπη του 17ου αιώνα).
• να διακρίνει τις σύγχρονες τέχνες και χειροτεχνίες (τεχνικό γυαλί, κεραμική, σφυρηλάτηση, χύτευση, ταπετσαρία, μπατίκ κ.λπ.) ανά υλικό, τεχνική εκτέλεσης.
• να εντοπίσει στα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης (λαϊκή, κλασική, σύγχρονη) τη σύνδεση εποικοδομητικών, διακοσμητικών, εικονογραφικών στοιχείων. ενότητα υλικού, μορφής και διακόσμησης.

Κατά τη διαδικασία της πρακτικής εργασίας στην τάξη, οι μαθητές θα πρέπει:

• χρησιμοποιήστε επιδέξια τη γλώσσα των τεχνών και της χειροτεχνίας, τις αρχές της διακοσμητικής γενίκευσης.
• μεταδίδουν την ενότητα της μορφής και της διακόσμησης (σε επίπεδο προσβάσιμο σε μια δεδομένη ηλικία).
• να κατασκευάζει επιδέξια διακοσμητικές, διακοσμητικές συνθέσεις στην παράδοση της λαϊκής τέχνης με βάση τη ρυθμική επανάληψη εικονιστικών ή γεωμετρικών στοιχείων.
• δημιουργήστε καλλιτεχνικά και διακοσμητικά έργα του θεματικού περιβάλλοντος, ενωμένα με ένα ενιαίο στυλ (οικιακά είδη, έπιπλα, ρούχα, εσωτερικές λεπτομέρειες μιας συγκεκριμένης εποχής).
• διαθέτουν πρακτικές δεξιότητες εκφραστικής εκτέλεσης υφής, χρώματος, σχήματος, όγκου, χώρου στη διαδικασία δημιουργίας επίπεδων ή ογκομετρικών διακοσμητικών συνθέσεων σε ένα συγκεκριμένο υλικό.
• κατέχουν την ικανότητα να δουλεύουν σε συγκεκριμένο υλικό, βιτρό, μωσαϊκό μπατίκ, ζωγραφική κ.λπ.).

Να διαθέτει ικανότητες:

επικοινωνιακή, προσωπική αυτοανάπτυξη, προσανατολισμένη στην αξία, στοχαστική.

Μορφές ελέγχου γνώσεων, δεξιοτήτων, δεξιοτήτων (τρέχον, ορόσημο, τελικό).

Κριτήρια και κανόνες αξιολόγησης της μάθησης των μαθητών

1. Διατίθεται καλλιτεχνικό υλικό, η ογκομετρική αναζήτηση και οι ερευνητικές δραστηριότητες πραγματοποιήθηκαν πλήρως με τη μορφή d / s, δοκιμίων κ.λπ., πραγματοποιήθηκε ενεργά ανεξάρτητη δημιουργική καλλιτεχνική δραστηριότητα
2. Δείχνει συναισθηματική στάση στο αντιληπτό και απεικονιζόμενο φαινόμενο, κυριαρχεί το εσωτερικό κίνητρο, το οποίο δίνει ευχαρίστηση από την εργασία
3. Η παρουσία ισχυρών χαρακτηριστικών προσωπικότητας που εξασφαλίζουν την πρακτική εφαρμογή δημιουργικών ιδεών, την παρουσία επιμονής και επιμονής στην αναζήτηση λύσης σε μια νέα δουλειά, την ερμηνεία της
4. Συνεχής ανάγκη για δημιουργικότητα, ενδιαφέρον που εκφράζεται για τη συστηματική υλοποίηση οικιακής και άλλης δημιουργικής εργασίας
5. Μεταφέρονται αισθήματα μορφής και υφής. Αποφασίστηκε εικονιστική λύση του οικοπέδου με τη χρήση χρωματικών συνδυασμών χρωμάτων, συναισθηματική και έγχρωμη εκτέλεση της ιδέας
6. Αντιστοιχία της επιλεγμένης καλλιτεχνικής τεχνικής με το θέμα της ιδέας, ποικιλία εκφραστικών μέσων
7. Η παρουσία της πρωτοτυπίας και της ατομικότητας στο έργο, που εκφράζεται μέσα από μια αντισυμβατική λύση της πλοκής, η κυριαρχία της άποψής του για τη λύση ενός δεδομένου θέματος
8. Επαρκώς ανεπτυγμένη αυτοαξιολόγηση των μαθητών για τη γνωστική και δημιουργική τους δραστηριότητα (ο μαθητής αξιολογεί αντικειμενικά την πρόοδό του στο μάθημα και του δίνει εύλογα μια περιγραφή)

Μορφές ελέγχου του επιπέδου εκπαίδευσης:

1. Κουίζ
2. Σταυρόλεξα
3. Αναφορά εκθέσεων δημιουργικών (ατομικών και συλλογικών) έργων
4. Δοκιμές

Ξεκινήστε τον έλεγχο στις αρχές του έτους. Καθορίζει το αρχικό επίπεδο μάθησης. Πρακτική εργασία ή τεστ.

Τρέχων έλεγχος με τη μορφή πρακτικής εργασίας. Με τη βοήθεια του τρέχοντος ελέγχου, είναι δυνατή η διάγνωση της διδακτικής διαδικασίας, ο εντοπισμός της δυναμικής της, η σύγκριση των μαθησιακών αποτελεσμάτων στα επιμέρους στάδια της.

Ο έλεγχος ορόσημο εκτελεί μια σταδιακή σύνοψη για ένα τρίμηνο αφού περάσει τα θέματα των τριμήνων με τη μορφή έκθεσης ή δοκιμής.

Τελικός έλεγχος. Διαγνωστικές μέθοδοι - διαγωνισμός σχεδίασης, τελική έκθεση σχεδίων, έργο, κουίζ, τεστ.

Σύστημα ελέγχου

Προσδιορισμός του επιπέδου κατοχής των εκπαιδευτικών αποτελεσμάτων από τους μαθητές μέσω του συστήματος ελέγχου και περιλαμβάνει:

1. έλεγχος δασκάλου
2. αυτοέλεγχος
3. αμοιβαίος έλεγχος των μαθητών

Κριτήρια για την αξιολόγηση των στοματικών ατομικών και μετωπικών απαντήσεων :

- Δραστηριότητα συμμετοχής.

- Η ικανότητα του συνομιλητή να αισθάνεται την ουσία του θέματος.

- Ειλικρίνεια των απαντήσεων, ανάπτυξή τους, μεταφορικότητα, συλλογισμός.

- Ανεξαρτησία.

— Πρωτοτυπία κρίσεων.

Κριτήρια και σύστημα αξιολόγησης δημιουργικής εργασίας:

Όλα αυτά τα στοιχεία αθροίζονται σε μια συνολική αξιολόγηση της εργασίας του μαθητή:

- Πώς λύνεται η σύνθεση: η σωστή λύση της σύνθεσης, αντικειμένου, στολιδιού (πώς οργανώνεται το επίπεδο του φύλλου, πώς συντονίζονται όλα τα στοιχεία της εικόνας μεταξύ τους, πώς εκφράζεται η γενική ιδέα και το περιεχόμενο).

- Κατοχή τεχνικής: πώς χρησιμοποιεί ο μαθητής τα υλικά τέχνης, πώς χρησιμοποιεί εκφραστικά καλλιτεχνικά μέσαστην ολοκλήρωση της εργασίας.

- Γενική εντύπωση του έργου. Πρωτοτυπία, φωτεινότητα και συναισθηματικότητα της δημιουργημένης εικόνας, αίσθηση αναλογίας στο σχεδιασμό και συμμόρφωση με το σχέδιο του έργου. Ακρίβεια σε όλες τις εργασίες.

Τα κριτήρια για την αξιολόγηση των παιδικών έργων στις Καλές Τέχνες είναι τα εξής:

"Εξαιρετική"– η εργασία έγινε σύμφωνα με τις παραπάνω απαιτήσεις, αποκαλύπτει το πρόβλημα που τίθεται, διατυπώνει συμπεράσματα που έχουν θεωρητικό και – ή πρακτικό προσανατολισμό για σύγχρονη κοινωνία.

"Πρόστιμο"– η εργασία έγινε σύμφωνα με τις παραπάνω απαιτήσεις, αποκαλύπτει το πρόβλημα που τίθεται, ωστόσο, τα συμπεράσματα δεν διατυπώνονται με σαφήνεια, η θεωρητική και/ή πρακτική σημασία της εργασίας που εκτελείται δεν αποκαλύπτεται επαρκώς.

"ικανοποιητικά"-η εργασία γίνεται σύμφωνα με τις παραπάνω απαιτήσεις, το πρόβλημα δεν διατυπώνεται με σαφήνεια, τα συμπεράσματα δεν διατυπώνονται με σαφήνεια, η θεωρητική ή πρακτική σημασία του δεν αποκαλύπτεται επαρκώς.

"Μη ικανοποιητικό" - η εργασία δεν εκτελέστηκε σύμφωνα με τις παραπάνω απαιτήσεις.

Η θέση του μαθήματος στο βασικό πρόγραμμα σπουδών

Στο ομοσπονδιακό βασικό πρόγραμμα σπουδών, διατίθεται 1 ώρα την εβδομάδα για τη μελέτη του μαθήματος «Καλές Τέχνες». Συνολικά δίνεται η μελέτη υλικού προγράμματος 34 ώρες. Πρόγραμμα εργασίας για το θέμα «Καλές Τέχνες» 5η τάξηαναπτύχθηκε με βάση το εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό σύνολο "School of Russia", δηλαδή το πρόγραμμα του συγγραφέα των B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya.

Για την υλοποίηση του προγράμματος εργασίας παρέχονται διάφορα είδη εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων των μαθητών, όπως: μετωπική συνομιλία, προφορική συζήτηση, συλλογική και ανεξάρτητη εργασία.

1. II. Προσωπικά, μετα-αντικείμενα και θεματικά αποτελέσματα της κατάκτησης ενός θέματος

Προσωπικά Αποτελέσματααντικατοπτρίζονται στις επιμέρους ποιοτικές ιδιότητες των μαθητών, τις οποίες πρέπει να αποκτήσουν κατά τη διαδικασία κατάκτησης του μαθήματος «Καλές Τέχνες»:

• Εκπαίδευση της ρωσικής πολιτικής ταυτότητας: πατριωτισμός, αγάπη και σεβασμός για την Πατρίδα, αίσθηση υπερηφάνειας για την πατρίδα τους, το παρελθόν και το παρόν του πολυεθνικού λαού της Ρωσίας. συνειδητοποίηση της εθνικότητάς τους, γνώση του πολιτισμού του λαού τους, της περιοχής, των θεμελίων της πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσίας και της ανθρωπότητας. αφομοίωση ανθρωπιστικών, παραδοσιακών αξιών της πολυεθνικής ρωσικής κοινωνίας.
• Διαμόρφωση υπεύθυνης στάσης απέναντι στη μάθηση, ετοιμότητα και ικανότητα των μαθητών για αυτο-ανάπτυξη και αυτοεκπαίδευση με βάση τα κίνητρα για μάθηση και γνώση.
• Διαμόρφωση μιας ολιστικής κοσμοθεωρίας που λαμβάνει υπόψη την πολιτιστική, γλωσσική, πνευματική πολυμορφία του σύγχρονου κόσμου.
• Διαμόρφωση συνειδητής, με σεβασμό και καλοπροαίρετη στάση απέναντι σε ένα άλλο άτομο, τη γνώμη, την κοσμοθεωρία, τον πολιτισμό του. ετοιμότητα και ικανότητα διεξαγωγής διαλόγου με άλλους ανθρώπους και επίτευξης αμοιβαίας κατανόησης σε αυτόν·
• Ανάπτυξη ηθικής συνείδησης και ικανότητας για την επίλυση ηθικών προβλημάτων με βάση την προσωπική επιλογή, το σχηματισμό ηθικών συναισθημάτων και ηθικής συμπεριφοράς, μια συνειδητή και υπεύθυνη στάση απέναντι στις δικές του ενέργειες.
• Διαμόρφωση επικοινωνιακής ικανότητας
• Επίγνωση της σημασίας της οικογένειας στη ζωή ενός ατόμου και της κοινωνίας, αποδοχή της αξίας της οικογενειακής ζωής, σεβασμό και φροντίδα προς τα μέλη της οικογένειάς του.
• Η ανάπτυξη της αισθητικής συνείδησης μέσω της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσίας και του κόσμου, δημιουργικές δραστηριότητες αισθητικής φύσης.

Αποτελέσματα μεταθέματοςχαρακτηρίζουν το επίπεδο σχηματισμού των καθολικών ικανοτήτων των μαθητών, που εκδηλώνονται στη γνωστική και πρακτική δημιουργική δραστηριότητα:

• Η ικανότητα να καθορίζει ανεξάρτητα τους στόχους της μάθησής του, να θέτει και να διαμορφώνει νέα καθήκοντα για τον εαυτό του στη μελέτη και τη γνωστική δραστηριότητα, να αναπτύσσει τα κίνητρα και τα ενδιαφέροντα της γνωστικής του δραστηριότητας.
• Η ικανότητα να σχεδιάζει ανεξάρτητα τρόπους επίτευξης στόχων, συμπεριλαμβανομένων εναλλακτικών, να επιλέγει συνειδητά τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους επίλυσης εκπαιδευτικών και γνωστικών προβλημάτων.
• Την ικανότητα να συσχετίζουν τις ενέργειές τους με τα προγραμματισμένα αποτελέσματα, να ελέγχουν τις δραστηριότητές τους στη διαδικασία του αποτελέσματος, να καθορίζουν τις μεθόδους δράσης στο πλαίσιο των προτεινόμενων συνθηκών και απαιτήσεων, να προσαρμόζουν τις ενέργειές τους σύμφωνα με τη μεταβαλλόμενη κατάσταση.
• Η ικανότητα να αξιολογούν την ορθότητα της υλοποίησης του εκπαιδευτικού έργου, τη δική τους ικανότητα να το λύσουν.
• Κατοχή των βασικών αρχών του αυτοελέγχου, της αυτοαξιολόγησης, της λήψης αποφάσεων και της εφαρμογής συνειδητής επιλογής σε εκπαιδευτικές και γνωστικές δραστηριότητες.
• Ικανότητα οργάνωσης εκπαιδευτικής συνεργασίας και κοινών δραστηριοτήτων με τον δάσκαλο και τους συνομηλίκους. εργάζονται ατομικά και ομαδικά. εξεύρεση κοινής λύσης και επίλυση συγκρούσεων με βάση τον συντονισμό των θέσεων και τη λήψη υπόψη συμφερόντων· διατυπώστε, επιχειρηματολογήστε και υπερασπιστείτε τη γνώμη σας.

Αποτελέσματα θέματοςχαρακτηρίζουν την εμπειρία των μαθητών σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες, η οποία αποκτάται και εδραιώνεται στη διαδικασία κατάκτησης του αντικειμένου:

• Διαμόρφωση των θεμελίων της καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαθητών ως μέρος της γενικής πνευματικής τους κουλτούρας, ως ειδικός τρόπος μάθησης για τη ζωή και μέσο οργάνωσης της επικοινωνίας. ανάπτυξη αισθητικής, συναισθηματικής και πολύτιμης οπτικής για τον κόσμο γύρω. ανάπτυξη παρατηρητικότητας, ενσυναίσθησης, οπτικής μνήμης, συνειρμικής σκέψης, καλλιτεχνικής γεύσης και δημιουργικής φαντασίας.
• Ανάπτυξη της οπτικο-χωρικής σκέψης ως μια μορφή συναισθηματικής και αξιακής εξερεύνησης του κόσμου, αυτοέκφρασης και προσανατολισμού στον καλλιτεχνικό και ηθικό χώρο του πολιτισμού.
• Κατακτώντας την καλλιτεχνική κουλτούρα σε όλη την ποικιλία τύπων, ειδών και στυλ ως υλική έκφραση πνευματικών αξιών που ενσωματώνονται σε χωρικές μορφές (λαϊκή τέχνη διαφορετικών λαών, κλασικά έργα εγχώριας και ξένης τέχνης, σύγχρονη τέχνη).
• Αύξηση του σεβασμού για την ιστορία του πολιτισμού της Πατρίδας τους, που εκφράζεται στην αρχιτεκτονική, τις καλές τέχνες, στις εθνικές εικόνες του θεματικού υλικού και του χωρικού περιβάλλοντος, στην κατανόηση της ομορφιάς του ανθρώπου.
• Απόκτηση εμπειρίας στη δημιουργία καλλιτεχνικής εικόνας σε διάφορους τύπους και είδη εικαστικών και χωρικών τεχνών: καλές τέχνες (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική), τέχνες και χειροτεχνίες, αρχιτεκτονική και σχέδιο. απόκτηση εμπειρίας στην εργασία πάνω σε μια εικαστική εικόνα στις συνθετικές τέχνες (θέατρο, κινηματογράφος).
• Απόκτηση εμπειρίας στην εργασία με διάφορα υλικά τέχνης και διαφορετικές τεχνικές σε διάφορους τύπους εικαστικών-χωρικών τεχνών, σε συγκεκριμένες μορφές καλλιτεχνικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίζονται στις ΤΠΕ (ψηφιακή φωτογραφία, εγγραφή βίντεο, γραφικά υπολογιστή, κινούμενα σχέδια και κινούμενα σχέδια).
• Ανάπτυξη της ανάγκης επικοινωνίας με έργα τέχνης, ανάπτυξη πρακτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων αντίληψης, ερμηνείας και αξιολόγησης έργων τέχνης. διαμόρφωση μιας ενεργούς στάσης απέναντι στις παραδόσεις του καλλιτεχνικού πολιτισμού ως σημασιολογική, αισθητική και προσωπικά σημαντική αξία.
• Επίγνωση της σημασίας της τέχνης και της δημιουργικότητας στον προσωπικό και πολιτιστικό αυτοπροσδιορισμό του ατόμου.
• Ανάπτυξη ατομικών δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, διαμόρφωση βιώσιμου ενδιαφέροντος για δημιουργική δραστηριότητα.

Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο για τις καλές τέχνες 5η τάξη

Το πρόγραμμα εργασίας εξετάζει την ακόλουθη διανομή εκπαιδευτικού υλικού

Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο για τις καλές τέχνες

Βαθμός 5

№	Ονόματα τμημάτων	Σύνολο ώρες	Συμπεριλαμβανομένων σε:
			θεωρητικός	εργαστηριακό και πρακτικό	έλεγχος
1	εισαγωγικό μάθημα	1 ώρα	1
2	«Αρχαίες ρίζες της λαϊκής τέχνης»	9 η ώρα	2	5	1
3	«Η σύνδεση των καιρών στη λαϊκή τέχνη»	7 η ώρα	2	4	1
4	Διακόσμηση, άνθρωπος, κοινωνία, χρόνος	10 ώρες	2	5	1
5	Οι διακοσμητικές τέχνες στον σύγχρονο κόσμο	8 η ωρα	3	6	—
6	Αποθεματικό	1 ώρα	1	2
ΣΥΝΟΛΟ		35	10	20	4

III. Περιεχόμενα των θεμάτων του μαθήματος

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στην ανθρώπινη ζωή-34 ώρες

Στόχος:Μελετώντας παραδοσιακή τέχνηκαι παραδόσεις της συνέχειας του πνευματικού πολιτισμού της Ρωσίας. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων και βελτίωση δεξιοτήτων κατανόησης των μέσων τεχνών και χειροτεχνίας, εμπλουτισμός της εμπειρίας αντίληψης και αξιολόγησης έργων τέχνης και χειροτεχνίας, διαμόρφωση αξιοσημασιολογικής ικανότητας.

Θέμα πρώτου τριμήνου:

«Αρχαίες ρίζες της λαϊκής τέχνης» (8 ώρες)

1). . Συμβολισμός χρώματος και μορφής.

Παραδοσιακές εικόνες λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης. Ηλιακά ζώδια, ένα άλογο, ένα πουλί, η μητέρα γη, ένα δέντρο της ζωής ως έκφραση των μυθοποιητικών ιδεών ενός ατόμου για τη ζωή της φύσης, για τον κόσμο, ως προσδιορισμό νοημάτων που είναι ζωτικής σημασίας για ένα άτομο.

2). Ρωσική διακόσμηση καλύβας.

Ένα σπίτι είναι ένας κόσμος που κατοικείται από άνθρωπο, μια εικόνα ενός ανεπτυγμένου χώρου. Το σπίτι είναι σαν μικρόκοσμος. Καλύβες της Βόρειας και Κεντρικής Ρωσίας. Η ενότητα κατασκευής και διακόσμησης σε μια παραδοσιακή ρωσική κατοικία.

3). Ο εσωτερικός κόσμος της ρωσικής καλύβας.

Αγροτική σοφά οργανωμένη ζωή. Η διάταξη του εσωτερικού χώρου ενός αγροτικού σπιτιού, ο συμβολισμός του (ταβάνι - ουρανός, μισή - γη, υπόγειος - κάτω κόσμος, παράθυρα - μάτια, φως). Ζωτικά κέντρα σε ένα αγροτικό σπίτι: σόμπα, κόκκινη γωνία, konik, κρεβάτι. Μια σειρά ειδών οικιακής χρήσης και εργασίας (αργαλειός, κλωστής, κούνια, φως κ.λπ.).

5). Σχεδιασμός, διακόσμηση αντικειμένων λαϊκή ζωήκαι την εργασία.

Ρωσική ρόδα, σκαλιστά και ζωγραφισμένα ξύλινα σκεύη, αντικείμενα εργασίας. Η ενότητα της χρησιμότητας και της ομορφιάς, του σχεδιασμού και της διακόσμησης.

6). Εικόνες και μοτίβα στα στολίδια του ρωσικού λαϊκού κεντήματος.

Αγροτικό κέντημα - ο φύλακας αρχαίες εικόνεςκαι μοτίβα, η συμβατικότητα της γλώσσας του στολιδιού, η συμβολική του σημασία.

7). Σύγχρονη καθημερινή διακοσμητική τέχνη. Τι είναι το design;

Όφελος, ομορφιά, πρακτικότητα των ειδών σπιτιού. Η έννοια του σχεδιασμού.

8) Διαγνωστική εργασία με θέμα "Αρχαίες ρίζες της λαϊκής τέχνης"

Θέμα ΙΙ τρίμηνο:

«Η σύνδεση των καιρών στη λαϊκή τέχνη» (7 ώρες)

Ένταξη παιδιών σε ομάδες αναζήτησης για τη μελέτη παραδοσιακών τεχνών λαϊκής τέχνης της Ρωσίας (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Κατά την εισαγωγή των μαθητών στα λαϊκά παιχνίδια από πηλό Filimonovo, Dymkovo, Kargopol, πρέπει να δοθεί προσοχή στη ζωτικότητα των πιο αρχαίων εικόνων σε αυτά: ένα άλογο, ένα πουλί, μια γυναίκα.

• Αρχαίες εικόνες στη σύγχρονη λαϊκά παιχνίδια.

Ο μαγικός ρόλος των πήλινων παιχνιδιών στην αρχαιότητα. Παραδοσιακές αρχαίες εικόνες σε σύγχρονα λαϊκά παιχνίδια. Χαρακτηριστικά της πλαστικής μορφής, ζωγραφική πήλινων παιχνιδιών που ανήκουν σε διάφορες τέχνες και χειροτεχνίες.

• Σμιλεύοντας και ζωγραφίζοντας το δικό σας μοντέλο παιχνιδιού.

Ενότητα μορφής και διακόσμησης. Χαρακτηριστικά του συστήματος χρωμάτων, τα κύρια διακοσμητικά στοιχεία των παιχνιδιών ζωγραφικής.

3). Λαϊκές χειροτεχνίες. Η προέλευσή τους και η σύγχρονη ανάπτυξη.

Οι παραδοσιακές λαϊκές χειροτεχνίες είναι το καμάρι και η κληρονομιά του εθνικού εγχώριου πολιτισμού. Χειροτεχνία ως τέχνη του καλλιτεχνικού σουβενίρ.

4)Μπλε λουλούδια Gzhel.

Σύντομες πληροφορίες για την ιστορία της ανάπτυξης της κεραμικής Gzhel. Η αξία της αλιείας για τα κατοικίδια λαϊκό πολιτισμό. Φυσικά μοτίβα στα προϊόντα των δασκάλων Gzhel.

• Μπουκέτα Zhostovo.

Σύντομες πληροφορίες από την ιστορία της ανάπτυξης του Zhostovo. Η αξία της χειροτεχνίας για τον εθνικό λαϊκό πολιτισμό. Φυσικά μοτίβα στα προϊόντα των πλοιάρχων Zhostovo.

6)Khokhloma.

Σύντομες πληροφορίες από την ιστορία της ανάπτυξης του Khokhloma. Η αξία της χειροτεχνίας για τον εθνικό λαϊκό πολιτισμό. Φυσικά μοτίβα στα προϊόντα των δασκάλων Khokhloma.

7) Η καταγωγή του Γκοροντέτς. Ζωγραφική σανίδες κοπής.

Σύντομες πληροφορίες από την ιστορία της ανάπτυξης της πόλης. Η αξία της χειροτεχνίας για τον εθνικό λαϊκό πολιτισμό.

Φυσικά μοτίβα στα προϊόντα των τεχνιτών Gorodets.

8) Διαγνωστικό έργο "Η σύνδεση των καιρών στη λαϊκή τέχνη"(πρακτική).

Θέμα τρίτου τριμήνου:

"Διακόσμηση - άτομο, κοινωνία, χρόνος" (10 ώρες)

Δείξτε συναισθηματική ανταπόκριση, ενδιαφέρον για την ποικιλία των μορφών και της διακόσμησης στις κλασικές τέχνες και τέχνες διαφορετικών λαών, χωρών, εποχών. δείτε τον κοινωνικό χρωματισμό στα έργα του. Εστίαση στην κοινωνική λειτουργία αυτής της τέχνης, οξύνοντας τις ιδέες για το ρόλο της στην οργάνωση της ζωής της κοινωνίας, στη διαμόρφωση και ρύθμιση των ανθρώπινων σχέσεων, στη διάκριση των ανθρώπων κατά κοινωνική και επαγγελματική ιδιότητα. Η συζήτηση για τον κοινωνικό ρόλο της διακοσμητικής τέχνης θα πρέπει να είναι κλειστή στο παρόν, για να δείξουμε στους μαθητές ότι η φορεσιά, η διακόσμησή της εξακολουθούν να μεταφέρουν πληροφορίες, κατοχυρωμένες με τη μορφή διακριτικών. Αυτά τα ζώδια έχουν κοινωνική και συμβολική σημασία. Γνωριμία με την εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού των αρχαίων Αιγυπτίων της Αρχαίας Ελλάδας, της Ανατολής με το παράδειγμα της Ιαπωνίας, της Δυτικής Ευρώπης του Μεσαίωνα, η κύρια έμφαση μετατοπίζεται στον διακοσμητικό, συμβολικό, κοινωνικό ρόλο της φορεσιάς και, Επιπλέον, το συναισθηματικό ενδιαφέρον των μαθητών για την εικονιστική, στιλιστική ενότητα της διακόσμησης ρούχων, ειδών οικιακής χρήσης, εσωτερικών χώρων που ανήκουν σε μια συγκεκριμένη εποχή.

Εξοικείωση με τα οικόσημα και τα εμβλήματα της περιοχής του Μπέλγκοροντ, για τη συμβολική φύση της γλώσσας του εθνόσημου ως διακριτικό σημείο, για τα συστατικά του, για τη συμβολική σημασία των εικονιστικών στοιχείων και των χρωμάτων στην τέχνη της εραλδικής, για σύμβολα και εμβλήματα στη σύγχρονη κοινωνία.

1)Ο ρόλος της διακοσμητικής τέχνης στην εποχή της αρχαίας Αιγύπτου.

Τα κοσμήματα στη ζωή των αρχαίων κοινωνιών. Σύμβολα και εικόνες.

Τονίζοντας τη δύναμη, τη δύναμη, την αρχοντιά των Αιγυπτίων Φαραώ με τη βοήθεια της διακοσμητικής τέχνης.

2) Στολίδι, χρώμα, σημάδια είναι σύμβολα στη διακοσμητική τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου. Μάσκα του Φαραώ Τουταγχαμών, σαρκοφάγος.

Ο συμβολισμός των διακοσμητικών στοιχείων στα έργα της Αρχαίας Αιγύπτου, η σύνδεσή τους με την κοσμοθεωρία των Αιγυπτίων (εικόνα λωτού, σκαραβαίος σκαραβαίος, ιερή κόμπρα, βάρκα της αιωνιότητας, μάτι κ.λπ.).

4)Θρύλοι και μύθοι της αρχαίας Ελλάδας.

Ο συμβολισμός των διακοσμητικών στοιχείων στα έργα της Αρχαίας Ελλάδας, η σύνδεσή τους με την κοσμοθεωρία των Ελλήνων.

5)Ελληνική κεραμική. Ζωγραφική σε βάζα.

Ο συμβολισμός των διακοσμητικών στοιχείων στα έργα της Αρχαίας Ελλάδας, η σύνδεσή τους με την κοσμοθεωρία των Ελλήνων.

Οικόπεδα ζωγραφικής σε αρχαία ελληνικά αγγεία.

6)Τα ρούχα μιλάνε για έναν άνθρωπο.

7)Συλλογική δημιουργική σύνθεση "Ball in the Palace"

Τα ρούχα, τα κοστούμια όχι μόνο εξυπηρετούν πρακτικούς σκοπούς, αλλά είναι επίσης ένα ιδιαίτερο σημάδι - ένα σημάδι της θέσης ενός ατόμου στην κοινωνία και του ρόλου του στην κοινωνία. Μεσαιωνική ενδυμασία.

8) Συλλογική δημιουργική σύνθεση "Μπάλα στο παλάτι"

Τα ρούχα, τα κοστούμια όχι μόνο εξυπηρετούν πρακτικούς σκοπούς, αλλά είναι επίσης ένα ιδιαίτερο σημάδι - ένα σημάδι της θέσης ενός ατόμου στην κοινωνία και του ρόλου του στην κοινωνία. Μεσαιωνική ενδυμασία.

9)Τι λένε τα εθνόσημα; Τι είναι τα εμβλήματα, γιατί τα χρειάζονται οι άνθρωποι.

Διακοσμητική, διακοσμητική, εικονογραφική συμβατικότητα της τέχνης της εραλδικής. Τα πρώτα εμβλήματα του Μεσαίωνα. Ο ρόλος της εραλδικής στη ζωή της ιπποτικής κοινωνίας. Το οικογενειακό οικόσημο ως ένδειξη της αξιοπρέπειας του ιδιοκτήτη του, σύμβολο της τιμής της οικογένειας. Τύποι εμβλημάτων.

10)Γενικευτικό μάθημα με θέμα "Διακόσμηση-άνθρωπος, κοινωνία, χρόνος"(πρακτική).

Θέμα IV τρίμηνο:

«Η διακοσμητική τέχνη στον σύγχρονο κόσμο» (8 ώρες)

1) Λαϊκά γιορτινά ρούχα.

Η λαϊκή εορταστική φορεσιά είναι μια ολοκληρωμένη εικαστική εικόνα. Συγκρότημα της Βόρειας Ρωσίας (βασισμένο σε ένα φανελάκι) και

Νότια Ρωσικά (με βάση το panev) συγκρότημα γυναικείων ενδυμάτων. Ένα πουκάμισο είναι η βάση των ανδρικών και γυναικείων φορεσιών Ποικιλία μορφών και διακοσμήσεων λαϊκής εορταστικής φορεσιάς σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας. Προστατευτική λειτουργίαδιακοσμητικά στοιχεία μιας αγροτικής φορεσιάς. Ο συμβολισμός του χρώματος στα λαϊκά ρούχα.

2) Κατασκευή κούκλας-μπερεγίνι με ρωσική λαϊκή φορεσιά.

3) Κατασκευή κούκλας-μπερεγίνι με ρωσική λαϊκή φορεσιά.

Η μορφή και η διακόσμηση των γυναικείων κομμώσεων. Η σειρά κατασκευής μιας κούκλας σουβέρ. Κέντημα με λαϊκή φορεσιά.

4) Σκίτσο ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.

5) Σκίτσο ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.

Δημιουργία σκίτσων λαϊκής εορταστικής φορεσιάς

6) Εορταστικές εκδηλώσεις. Μασλένιτσα. Συλλογική εργασία.

7) Εορταστικές γιορτές. Ιβάν Κουπάλα. Συλλογική εργασία.

Λαϊκές παραδόσεις και γιορτές. Κατασκευή πάνελ

8) Άνθρωπος και μόδα.

Εκτέλεση δημιουργικών εργασιών σε διάφορα υλικά και τεχνικές.

9) Γενικό μάθημα με θέμα «Ο ρόλος των τεχνών και της χειροτεχνίας στην ανθρώπινη ζωή» (πρακτική).

IV.

Ημερολογιακός-θεματικός προγραμματισμός στις καλές τέχνες στην 5η τάξη

Σύμφωνα με το πρόγραμμα του Β.Μ. Nemensky, καλές τέχνες

Αρ. p / p		Θέμα	Τάξη		ημερομηνία		Είδος ελέγχου (πρακτική δουλειά)	Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων των μαθητών	Προγραμματισμένα αποτελέσματα
					σχέδιο	γεγονός
1		2	3		4	5	6	7	8
Εγώτέταρτο : "ΑΡΧΑΙΕΣ ΡΙΖΕΣ ΤΗΣ ΛΑΪΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ"
1	Αρχαίες εικόνες στη λαϊκή τέχνη Μάθημα ανακάλυψης νέας γνώσης				Σεπτέμβριος		Σχέδιο με θέμα αρχαίες εικόνες σε κεντήματα, πίνακες ζωγραφικής, ξυλογλυπτική (δέντρο της ζωής, μητέρα γη, πουλί, άλογο κ.λπ.). Ομάδα Ch. ο καλλιτέχνης ερμηνεύει τη σύνθεση ζωφόρου «Αγροτικό Τοπίο». Γκουάς ή ακουαρέλα.	Να μπορεί να εξηγήσει τα βαθιά νοήματα των κύριων σημείων-συμβόλων της παραδοσιακής αγροτικής εφαρμοσμένης τέχνης, να σημειώσει τη συνοπτικότητα και την εκφραστική τους ομορφιά. Συγκρίνετε, συγκρίνετε, αναλύστε τις διακοσμητικές λύσεις των παραδοσιακών εικόνων στα στολίδια του λαϊκού κεντήματος, της γλυπτικής και της ζωγραφικής του ξύλου, για να δείτε σε αυτές μια ποικιλία ερμηνειών. Δημιουργήστε εκφραστικές διακοσμητικές αλλά γενικευμένες εικόνες βασισμένες σε παραδοσιακές εικόνες. Κατακτήστε τις δεξιότητες της διακοσμητικής γενίκευσης στη διαδικασία εκτέλεσης πρακτικής δημιουργικής εργασίας.	Προσωπικός: γνώση του κόσμου διαμόρφωση μιας ολιστικής κοσμοθεωρίαςλαμβάνοντας υπόψη την πολιτιστική, γλωσσική, πνευματική πολυμορφία του σύγχρονου κόσμου· Σε επικοινωνία και συνεργασία με συνομηλίκους, ενήλικες στη διαδικασία εκπαιδευτικών, δημιουργικών δραστηριοτήτων. παιδεία πατριωτισμού
2	Αρχαίες εικόνες στη λαϊκή τέχνη Συνδυαστικό μάθημα		5α		Σεπτέμβριος		Η εφεύρεση τρόπων απεικόνισης των πρωταρχικών στοιχείων της αρχαίας Σλαβική μυθολογία- νερό και φωτιά, αυτοσχεδιασμός με θέμα τις αρχαίες εικόνες στο στολίδι για παραθυρόφυλλα ή πλάκες. Γκουάς.
3	Διακόσμηση (Διακόσμηση) ρωσικής καλύβας (έναρξη δημιουργικού έργου)				Σεπτέμβριος		Εργαστείτε σε ζευγάρια στις διακοσμήσεις των στοιχείων της καλύβας (αέτωμα, πλάκες, πριχελίνα, μετωπική σανίδα) με ηλιακά ζώδια, μεγαλώνει. και ζωόμορφα μοτίβα, γεωμετρικά στοιχεία, δομώντας τα σε διακοσμητική σύνθεση. Ένταξη ρωσικών καλύβων στο συλλογικό έργο «Εδώ είναι το χωριό μου». Χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.	Κατανοήστε και εξηγήστε την ακεραιότητα της εικονιστικής δομής της παραδοσιακής αγροτικής κατοικίας, που εκφράζεται στην τριμερή δομή και διακόσμησή της. Να αποκαλυφθεί το συμβολικό νόημα, το νόημα των σημαδιών-εικόνων στη διακοσμητική διακόσμηση της καλύβας. Προσδιορίστε και χαρακτηρίστε τις επιμέρους λεπτομέρειες της διακοσμητικής διακόσμησης της καλύβας ως εκδήλωση των εποικοδομητικών, διακοσμητικών και οπτική δραστηριότητα.
1	2		3		4	5	6	7	8
4	Διαστημικό σπίτι. Η ενότητα της φόρμας, του σχεδιασμού, της διακόσμησης στη λαϊκή κατοικία. Ένα μάθημα για την ενίσχυση της νέας γνώσης.				σσ.σ			Βρείτε κοινά και διαφορετικά στην εικονιστική δομή των παραδοσιακών κατοικιών διαφορετικών λαών. Δημιουργήστε σκίτσα της διακοσμητικής διακόσμησης της καλύβας. Για να κατακτήσετε τις αρχές της διακοσμητικής γενίκευσης στην εικόνα.	Μεταθέμα: σχηματισμός ικανότητα οργάνωσηςτον χώρο εργασίας τους, την εκπαιδευτική συνεργασία και τις κοινές δραστηριότητες με τον δάσκαλο και τους συνομηλίκους τους· εργάζονται ατομικά και ομαδικά. Με προγραμματισμένα αποτελέσματα ικανότητα αξιολόγησης Θέμα: την ικανότητα να εξηγεί τις βαθιές έννοιες των κύριων σημείων-συμβόλων της παραδοσιακής αγροτικής εφαρμοσμένης τέχνης, την ικανότητα διάκρισης διακοσμητικών λύσεων παραδοσιακών εικόνων στα στολίδια λαϊκού κεντήματος, σκάλισμα και ζωγραφικής σε ξύλο, δημιουργία διακοσμητικών-γενικευμένων εικόνων με βάση παραδοσιακές εικόνες, τακτοποίησή τους σε διακοσμητικές-διανοητικές συνθέσεις. την ικανότητα να αποκαλύπτει το συμβολικό νόημα, το νόημα των σημείων-εικόνων στη διακοσμητική διακόσμηση
5	Ο εσωτερικός κόσμος της ρωσικής καλύβας Συνδυαστικό μάθημα		5α		Σεπτέμβριος		Εργαστείτε σε ένα σχέδιο με θέμα "Σε μια ρωσική καλύβα": εικόνα εσωτερική διακόσμησημια ρωσική καλύβα με τη συμπερίληψη λεπτομερειών ενός αγροτικού εσωτερικού χώρου (σόμπα, πάγκοι, τραπέζι, είδη οικιακής χρήσης και εργασίας). επιλογή σύνθεσης, υποζωγραφική με ακουαρέλα.	Συγκρίνετε και ονομάστε τα εποικοδομητικά διακοσμητικά στοιχεία του περιβάλλοντος διαβίωσης ενός αγροτικού σπιτιού. Αναγνωρίστε και εξηγήστε τη σοφία πίσω από τα παραδοσιακά περιβάλλοντα διαβίωσης. Συγκρίνετε, συγκρίνετε τους εσωτερικούς χώρους των αγροτικών κατοικιών διαφορετικών λαών, βρείτε σε αυτά τα χαρακτηριστικά της εθνικής ταυτότητας. Δημιουργήστε μια χρωματική σύνθεση του εσωτερικού χώρου της καλύβας.
6	Σχεδιασμός και διακόσμηση λαϊκών αντικειμένων Συνδυαστικό μάθημα		5α		Οκτώβριος		Κάνοντας ένα σκίτσο της διακοσμητικής διακόσμησης αγροτικών ειδών οικιακής χρήσης (κουτάλα, περιστρεφόμενος τροχός, ρολό κ.λπ.). διακόσμηση με ένα στολίδι από αντικείμενα εργασίας (περιστρεφόμενοι τροχοί). Υλικά:μικτά μέσα (σχέδιο με κηρομπογιές και γέμιση ακουαρέλας ή σαγκουίνι διαφορετικών αποχρώσεων), πινέλο, χαρτί.	Συγκρίνετε, βρείτε κοινά και ιδιαίτερα στο σχεδιασμό, τη διακόσμηση παραδοσιακών αντικειμένων αγροτική ζωήκαι την εργασία. Συζητήστε τους δεσμούς μεταξύ έργων αγροτικής τέχνης και φύσης. Καταλάβετε ότι η διακόσμηση δεν είναι μόνο διακόσμηση, αλλά και φορέας ζωτικών νοημάτων. Να σημειώσουμε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των λαϊκών τεχνιτών. Απεικονίστε την εκφραστική μορφή των αγροτικών οικιακών ειδών και διακοσμήστε την. Να κατασκευάσει μια διακοσμητική σύνθεση σύμφωνα με την παράδοση της λαϊκής τέχνης.
1	2		3		4	5	6	7	8
7	Εικόνες και μοτίβα σε λαϊκά κεντήματα στολίδια Συνδυαστικό μάθημα		5α		Οκτώβριος		Δημιουργία σκίτσου κεντημένης πετσέτας με βάση το λαϊκό κέντημα. διακοσμώντας την πετσέτα σας με δαντέλα κομμένη από λεπτό χαρτί. Γκουάς ή κηρομπογιές, ακουαρέλα, λεπτό πινέλο, μαρκαδόροι, χαρτί, ψαλίδι.	Αναλύστε και κατανοήστε τα χαρακτηριστικά της εικονιστικής γλώσσας του λαϊκού (αγροτικού) κεντήματος, μια ποικιλία ερμηνειών παραδοσιακών εικόνων. Δημιουργήστε ανεξάρτητες παραλλαγές κεντήματος στολίδι με βάση τη λαϊκή παράδοση. Επισημάνετε το κύριο κίνητρο (μητέρα γη, δέντρο της ζωής, πουλί κ.λπ.) με το μέγεθος, το εκφραστικό περίγραμμα της εικόνας, το χρώμα	καλύβες, είδη οικιακής χρήσης, ρούχα. ανίχνευσηστα έργα λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας, η σύνδεση εποικοδομητικών, διακοσμητικών, απεικονιστικών στοιχείων. εικόνα εκφραστικών μορφών αγροτικών οικιακών ειδών, ενδυμάτων και τους διακόσμηση; τονίζοντας το κύριο μοτίβο του στολιδιού (μητέρα γη, δέντρο της ζωής, πουλί) από το μέγεθος, το εκφραστικό περίγραμμα του σχεδίου, το χρώμα. συσχέτιση της διακόσμησης της καλύβας, της εορταστικής φορεσιάς με την κοσμοθεωρία των προγόνων μας. δημιουργία σκίτσων ξύλινης καλύβας, αντικείμενα και πράγματα της λαϊκής ζωής, μια εορταστική φορεσιά βασισμένη στη λαϊκή παράδοση.
	Λαϊκή εορταστική φορεσιά Συνδυαστικό μάθημα		5α		Οκτώβριος		Δημιουργία σκίτσου λαϊκής εορταστικής φορεσιάς από διαφορετικές περιοχές (ή λαούς) της Ρωσίας χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές και υλικά: 1c - γυναικεία φορεσιά, 2c - ανδρική φορεσιά. Ένταξη σκίτσων εορταστικών στολών στη συλλογική σύνθεση "Λαϊκές τελετές διακοπών"	Κατανόηση και ανάλυση της εικονιστικής δομής της λαϊκής εορταστικής φορεσιάς, δίνωτον αισθητικό εκτίμηση y. Συσχετίστε τη διακόσμηση μιας γυναικείας εορταστικής φορεσιάς με την κοσμοθεωρία των προγόνων μας. Εξηγήστε το γενικό και το ειδικό στις εικόνες των λαϊκών εορταστικών ρούχων από διάφορες περιοχές της Ρωσίας. Αναγνωρίστε τη σημασία της παραδοσιακής εορταστικής φορεσιάς. Δημιουργήστε σκίτσα μιας λαϊκής εορταστικής φορεσιάς χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των φορεσιών της Βόρειας Ρωσίας ή της Νότιας Ρωσίας.
9	Λαϊκές τελετουργίες διακοπών μάθημα διακοπών		5α		Οκτώβριος		Γενίκευση του θέματος του τριμήνου. Ολοκλήρωση του συλλογικού δημιουργικού έργου "Folk Holiday Rites" (ατομική-συλλογική εργασία), αυτοσχεδιασμός με θέμα τις λαϊκές γιορτές. αποκάλυψη της συμβολικής σημασίας της τελετουργικής δράσης στο παράδειγμα μιας από τις ημερολογιακές διακοπές. επιλογή γρίφων, ανέκδοτα, παροιμίες, ρήσεις, παραδοσιακά τραγούδιαγια συγκεκριμένη εθνική εορτή (προαιρετικό).	Χαρακτηρίστε τη γιορτή ως ένα σημαντικό γεγονός, ως σύνθεση όλων των τύπων δημιουργικότητας (εξαιρετικής, μουσικής, προφορικής και ποιητικής). Συμμετέχετε στην καλλιτεχνική ζωή της τάξης, του σχολείου, δημιουργήστε ατμόσφαιρα εορταστικής δράσης, παίξτε δημοτικά τραγούδια, τελετουργικές δράσεις. Δείξτε τον εαυτό σας σε ρόλο γνώστες της τέχνης, τεχνίτες, ειδικούς. Να βρει την ενότητα της εποικοδομητικής, διακοσμητικής και εικαστικής δραστηριότητας σε έργα λαϊκής τέχνης.	Προσωπικός: σχηματισμόςεπικοινωνιακή ικανότητα στη διαδικασία δημιουργίας εορταστικής ατμόσφαιρας. ανάπτυξηκαλλιτεχνική κληρονομιά των λαών της Ρωσίας στη δημιουργική δραστηριότητα. Μεταθέμα: ικανότητα οργάνωσηςεκπαιδευτική συνεργασία και κοινές δραστηριότητες με τον δάσκαλο και τους συνομηλίκους· Θέμα: ο σχηματισμός ιδεών για τις διακοπές ως σύνθεση όλων των τύπων δημιουργικότητας (ωραία, μουσική, προφορική και ποιητική). αντίληψη έργα λαϊκής τέχνης στην ενότητα της εποικοδομητικής, διακοσμητικής και εικαστικής δραστηριότητας.
1	2		3		4	5	6	7	8
IIτέταρτο: "ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΚΑΙΡΩΝ ΣΤΗ ΛΑΪΚΗ ΤΕΧΝΗ"
9		Αρχαίες εικόνες σε σύγχρονα λαϊκά παιχνίδια Μάθημα ανακάλυψης νέας γνώσης	5α		Νοέμβριος		Δημιουργήστε τη δική σας εικόνα ενός παιχνιδιού και διακοσμήστε το με διακοσμητική ζωγραφική σύμφωνα με την παράδοση μιας από τις χειροτεχνίες (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol). Πλαστελίνη ή πηλός.	Σκεφτείτε, μιλήστε για την προέλευση των σύγχρονων λαϊκών παιχνιδιών. συγκρίνω, αξιολογώσχήμα, διακόσμηση παιχνιδιών που ανήκουν σε διάφορες τέχνες και χειροτεχνίες. Να πραγματοποιήσει τη δική του καλλιτεχνική σύλληψη που σχετίζεται με τη δημιουργία μιας εκφραστικής μορφής ενός παιχνιδιού και τη διακόσμησή του με διακοσμητική ζωγραφική στην παράδοση μιας από τις χειροτεχνίες. Να κατακτήσουν τις τεχνικές δημιουργίας μιας εκφραστικής μορφής βασισμένης στις λαϊκές παραδόσεις. Να κυριαρχήσει τα βασικά στοιχεία του λαϊκού στολιδιού και τα χαρακτηριστικά του συστήματος χρωμάτων που είναι χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης τέχνης.	Προσωπικός: γνώση του κόσμουμέσα από εικόνες και μορφές διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. διαμόρφωση καλλιτεχνικού γούστουως ικανότητα να αισθάνονται και να αντιλαμβάνονται τις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. την ικανότητα να αξιολογεί αντικειμενικά τη δική του καλλιτεχνική δραστηριότητα, συγκρίνοντάς την με τη δουλειά των συμμαθητών. σχηματισμός επικοινωνιακής ικανότηταςστην επικοινωνία και τη συνεργασία με συνομηλίκους, ενήλικες στη διαδικασία εκπαιδευτικών, δημιουργικών δραστηριοτήτων. παιδεία πατριωτισμού, αγάπη και σεβασμός για την Πατρίδα, λαϊκή σοφία.
10		Gzhel art Συνδυαστικό μάθημα	5α		Νοέμβριος		Μια εικόνα ενός εκφραστικού σχήματος πιάτου με χαρακτηριστικές λεπτομέρειες (στόμιο, λαβή, καπάκι) σε ένα φύλλο χαρτιού (ή χρησιμοποιώντας κολλημένο	Αντιλαμβάνονται συναισθηματικά, εκφράζουν τη στάση κάποιου, δίνουν μια αισθητική αξιολόγηση των έργων της κεραμικής Gzhel. Συγκρίνετε τον αρμονικό συνδυασμό μπλε και λευκού στη φύση και μέσα
1		2	3		4	5	6	7	8
							βάζο πλαστελίνης)? διακόσμηση επίπεδης (κομμένης από χαρτί) ή τρισδιάστατης φόρμας (βάση - βάζο) με κομψό πίνακα Gzhel. Γκουάς, πινέλα, χαρτί.	Niyah Gzhel. Να συνειδητοποιήσουμε την άρρηκτη σύνδεση εποικοδομητικών, διακοσμητικών και εικονιστικών στοιχείων, την ενότητα της μορφής και της διακόσμησης στα προϊόντα των δασκάλων Gzhel. Για να κυριαρχήσετε τις τεχνικές της πινελιάς Gzhel - "ένα επίχρισμα με σκιές". Δημιουργήστε μια ζωγραφική σύνθεση στη διαδικασία της πρακτικής δημιουργικής εργασίας	την ικανότητα να εκφράσει κανείς τη στάση του, να δώσει μια αισθητική αξιολόγηση στα έργα λαϊκής χειροτεχνίας: κεραμικά Gzhel, ξύλινη ζωγραφική Gorodets και Khokhloma, ζωγραφική Zhostovo σε μέταλλο κ.λπ. Μεταθέμα: σχηματισμόςδεξιότητες ανεξάρτητης εργασίας κατά την εκτέλεση πρακτικής δημιουργικής εργασίας · ικανότητα οργάνωσηςεκπαιδευτική συνεργασία και κοινές δραστηριότητες με τον δάσκαλο και τους συνομηλίκους· εργάζονται ατομικά και ομαδικά. την ικανότητα να συσχετίζει κανείς τις πράξεις τουμε τα αναμενόμενα αποτελέσματα ικανότητα αξιολόγησηςτην ορθότητα της υλοποίησης του εκπαιδευτικού έργου, τη δική τους ικανότητα να το λύσουν · Θέμα: σύγκριση αρμονικών συνδυασμών χρωμάτων στη φύση και στα έργα διαφόρων λαϊκών τεχνών. υλοποίηση της δικής του καλλιτεχνικής σύλληψης που σχετίζεται με τη δημιουργία μιας εκφραστικής μορφής παιχνιδιού, πιάτων ή οικιακού αντικειμένου και τη διακόσμηση των διακοσμητικών του
11		Ζωγραφική Gorodets Συνδυαστικό μάθημα	5α		Νοέμβριος		Φτιάχνοντας ένα σκίτσο ενός από τα είδη του σπιτιού (σανίδα για την κοπή ψωμιού, βάση για τσαγιέρα, κουτί, λάμα περιστρεφόμενου τροχού κ.λπ.), διακοσμώντας το με παραδοσιακά στοιχεία της ζωγραφικής Gorodets. Γκουάς, μεγάλα και μικρά πινέλα, ξύλινο φιμέ χαρτί.	Αντιλαμβάνονται συναισθηματικά, εκφράζουν τη στάση κάποιου, αξιολογούν αισθητικά τα έργα της τέχνης Gorodets. Να εντοπίσει κοινά σημεία στους πίνακες Gorodets και Gzhel, να καθορίσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των έργων της τέχνης Gorodets. Κατακτήστε τις βασικές τεχνικές της ζωγραφικής με πινέλο Gorodets, κατακτήστε διακοσμητικές δεξιότητες. Δημιουργήστε μια σύνθεση τοιχογραφίας σύμφωνα με την παράδοση του Gorodets.
12		Khokhloma Συνδυαστικό μάθημα	5α		Δεκέμβριος		Απεικόνιση του σχήματος ενός αντικειμένου και διακόσμησή του με φυτικά στολίδια σε μια σειρά που καθορίζεται από τη λαϊκή παράδοση (δείχνοντας το στέλεχος - kriulya, απεικονίζοντας μούρα, λουλούδια, προσθέτοντας γρασίδι). Το σχήμα του αντικειμένου είναι προκαταρκτικά χρωματισμένο με κίτρινο-ώχρα χρώμα. Γκουάς.	Αντιλαμβάνονται συναισθηματικά, εκφράζουν τη στάση κάποιου, αξιολογούν αισθητικά τα έργα του Khokhloma. Έχετε μια ιδέα για τους τύπους ζωγραφικής Khokhloma («γρασίδι», ζωγραφική «κάτω από το φόντο», «Kudrina»), ξεχωρίστε τους. Δημιουργήστε μια σύνθεση ζωγραφικής με γρασίδι σε ενότητα με τη φόρμα, χρησιμοποιώντας τα κύρια στοιχεία του σχεδίου του γρασιδιού.
1		2	3		4	5	6	7	8
13		Ζοστόβο. Ζωγραφική σε μέταλλο Συνδυαστικό μάθημα	5α		Δεκέμβριος		Υλοποίηση ενός θραύσματος βασισμένου στον πίνακα Zhostovo, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων, μικρών και μεσαίων μορφών λουλουδιών. σχεδιάζοντας μια κοινή σύνθεση λουλουδιών σε ένα μεγάλο δίσκο. Γκουάς, μεγάλα και μικρά πινέλα, λευκό χαρτί.	Αντιλαμβάνονται συναισθηματικά, εκφράζουν τη στάση κάποιου, αξιολογούν αισθητικά τα έργα της τέχνης Zhostovo. Συσχετίστε την πολύχρωμη ζωγραφική με λουλούδια σε δίσκους με την ομορφιά των ανθισμένων λιβαδιών. Αναγνωρίστε την ενότητα της μορφής και του ντεκόρ στα προϊόντα των δασκάλων. Μάθετε τις βασικές τεχνικές γραφής Zhostovo. Δημιουργήστε ένα θραύσμα ζωγραφικής με τον γραφικό αυτοσχεδιαστικό τρόπο του Zhostov	ζωγραφική στην παράδοση μιας από τις τέχνες. ανάπτυξη των βασικών στοιχείων του λαϊκού στολιδιού και των χαρακτηριστικών του συστήματος χρωμάτων που είναι χαρακτηριστικό μιας συγκεκριμένης τέχνης. κατοχή διάφορων μεθόδων ζωγραφικής με πινέλο: το «χτύπημα με τις σκιές» του Gzhel, η εκλεπτυσμένη γραμμική αστική και ελεύθερη ζωγραφική Khokhloma, η γραφική διακόσμηση του πίνακα Mezen, ο εικονογραφικός αυτοσχεδιασμός Zhostovo. δημιουργία μιας ζωγραφικής σύνθεσης στην παράδοση μιας από τις τέχνες στη διαδικασία πρακτικής δημιουργικής εργασίας. συνειδητοποίηση της άρρηκτης σύνδεσης εποικοδομητικών, διακοσμητικών και εικονιστικών στοιχείων, της ενότητας της μορφής και της διακόσμησης στα προϊόντα. ανίχνευσηγενικό και ειδικό στο άρθρ. έργα.
14-15		Τσιπς. Ζωγραφική σε μπαστούνι και ξύλο. Ανάγλυφο και σκάλισμα σε φλοιό σημύδας Συνδυαστικό μάθημα	5α		Δεκέμβριος		1. Δημιουργία σκίτσου ενός από τα είδη χειροτεχνίας, διακοσμώντας αυτό το αντικείμενο με το στυλ αυτής της χειροτεχνίας. 2. Δημιουργία σχήματος κουτιού (ή μολυβοθήκης) από χοντρό χαρτί. Μολύβι, χαρτί? χαρτόνι, καφέ χαρτί, χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.	Εκφράστε την προσωπική σας στάση, αξιολογήστε αισθητικά τα προϊόντα των δασκάλων του Ρωσικού Βορρά. Εξηγήστε τι σημαίνει η ενότητα υλικού, μορφής και διακόσμησης στον φλοιό σημύδας και στα ξύλινα σκεύη. Αναγνωρίστε και ονομάστε χαρακτηριστικό ιδιαιτερότητεςΜεζέν ξύλινη ζωγραφική, η έντονη γραφική της διακόσμηση. Μάθετε βασικές τεχνικές ζωγραφικής. Δημιουργήστε μια σύνθεση ή το θραύσμα της στην παράδοση της ζωγραφικής Mezen.
16		Ο ρόλος της λαϊκής τέχνης στη σύγχρονη ζωή Έκθεση-Εκθεση	5α		Δεκέμβριος		Έκθεση-έκθεση παιδικών δημιουργικών έργων "Εμπνευσμένα από λαϊκές χειροτεχνίες", γενίκευση γνώσεων για τις λαϊκές χειροτεχνίες στη Ρωσία. Εργασία: συμμετοχή στις ομιλίες των ομάδων αναζήτησης, σε μια διασκεδαστική εκδρομή γύρω από μια αυτοσχέδια έκθεση, στη συστηματοποίηση του οπτικού	Συμμετέχωστην έκθεση των ομάδων αναζήτησης για τη συλλογή υλικού, στην παρουσίαση εκθεσιακών έργων. Αναλύει Εξηγήστε τη σημασία της διατήρησης των καλλιτεχνικών χειροτεχνιών στις σύγχρονες συνθήκες. Προσδιορίστε το κοινό και το ιδιαίτερο στα έργα τέχνης	Προσωπικός: σχηματισμόςκαλλιτεχνική γεύση? την ικανότητα να αξιολογεί αντικειμενικά τη δική του καλλιτεχνική δραστηριότητα, συγκρίνοντάς την με τη δουλειά των συμμαθητών. σχηματισμός επικοινωνιακής ικανότητας V
1		2	3		4	5	6	7	8
16							υλικό σε συγκεκριμένη βάση.	Να διακρίνουν και να κατονομάζουν τα έργα των κορυφαίων κέντρων της λαϊκής τέχνης. χειροτεχνία.	επικοινωνία και συνεργασία με συνομηλίκους και ενήλικες. Μεταθέμα: συμμετοχήστην παρουσίαση έργων έκθεσης· ικανότητα αξιολόγησης και ανάλυσηςτο δημιουργικό τους έργο και το έργο των συντρόφων τους. Θέμα: επίγνωσητη σημασία της διατήρησης των καλλιτεχνικών χειροτεχνιών στη σύγχρονη εποχή. συνθήκες, αναγνώρισηέργα κορυφαίων κέντρων λαϊκής τέχνης.
IIIτέταρτο: "ΔΕΚΟΡ - ΠΡΟΣΩΠΟ, ΚΟΙΝΩΝΙΑ, ΧΡΟΝΟΣ"
17		Γιατί οι άνθρωποι χρειάζονται κοσμήματα Μάθημα ανακάλυψης νέας γνώσης		Ιανουάριος			Εξέταση και συζήτηση (ανάλυση) μιας ποικίλης οπτικής περιοχής, επιλεγμένης ανάλογα με το θέμα. Σχεδιάζοντας σκίτσα αρχαίων αιγυπτιακών κοσμημάτων	Να χαρακτηρίσει την έννοια του ντεκόρ όχι μόνο ως διακόσμηση, αλλά πρώτα απ' όλα ως κοινωνικό ζώδιο που καθορίζει τον ρόλο του ιδιοκτήτη του πράγματος (μεταφορέας, χρήστης). Προσδιορίστε και εξηγήστε ποια είναι η σχέση μεταξύ του περιεχομένου και της μορφής της ενσωμάτωσής του σε έργα τέχνης και χειροτεχνίας. Συναισθηματικά αντιλαμβάνομαι, αντιλαμβάνομαι από Χαρακτηριστικάέργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης της αρχαίας Αιγύπτου. Συμμετέχετε σε έναν διάλογο σχετικά με το γιατί οι άνθρωποι χρειάζονται κοσμήματα, τι σημαίνει να διακοσμείτε ένα πράγμα.	Προσωπικός: ο σχηματισμός καλλιτεχνικής γεύσης. την ικανότητα να αξιολογεί κανείς αντικειμενικά τη δική του τέχνη. δραστηριότητα, συγκρίνοντάς την με την εργασία των συμμαθητών. ανάπτυξη της αισθητικής συνείδησης μέσω της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσίας και του κόσμου. Μεταθέμα: διαμόρφωση επικοινωνιακής ικανότητας μέσω της συμμετοχής σε ατομικές, ομαδικές, συλλογικές μορφές δραστηριότητας, την ικανότητα να συσχετίζουν τις ενέργειές τους με τα προγραμματισμένα αποτελέσματα.
18		Η διακόσμηση και η θέση ενός ατόμου στην κοινωνία Συνδυαστικό μάθημα	5α	Ιανουάριος			Η εικόνα των στοιχείων των συζύγων. και σύζυγος. φορεσιές, κοσμήματα ή αξεσουάρ για άτομα διαφορετικών κοινωνικών ομάδων στην Αρχαία	Αποκαλύψτε τη σχέση εποικοδομητικών, διακοσμητικών και εικονιστικών στοιχείων στα έργα του DPI, καθώς και την ενότητα των υλικών, της μορφής και του ντεκόρ.
							Κίνα ή Ιαπωνία (ατομική-συλλογική εργασία).	Διεξαγωγή εργασιών αναζήτησης (επιλογή γνωστικού οπτικού υλικού) για τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της Αρχαίας Κίνας και της Ιαπωνίας. Δημιουργήστε σκίτσα κοσμημάτων με βάση τις τέχνες και τις τέχνες της αρχαίας Κίνας. Κατακτήστε τις δεξιότητες της διακοσμητικής γενίκευσης στη διαδικασία εκτέλεσης πρακτικής δημιουργικής εργασίας.	Θέμα: την ικανότητα να εξηγήσει ποια είναι η σύνδεση μεταξύ του περιεχομένου και της μορφής της ενσωμάτωσής του στα έργα του DPI. αποκάλυψη της σχέσης εποικοδομητικών, διακοσμητικών και εικονιστικών στοιχείων στα έργα τέχνης και χειροτεχνίας. δημιουργία σκίτσων κοσμημάτων με βάση τις τέχνες και τις τέχνες της Αρχαίας Αιγύπτου ή της Κίνας.
19		Τα ρούχα μιλούν για έναν άνθρωπο δημιουργικό έργο	5α	Ιανουάριος			Βήμα προς βήμα υλοποίηση του συλλογικού πάνελ «Μπάλα στο Παλάτι» ή «Δρόμοι μιας Μεσαιωνικής Πόλης»: Μάθημα 1 - προετοιμασία της βάσης για ομαδική εργασία (εσωτερικό παλατιού ή μεσαιωνικού δρόμου)	Να μιλήσει για την ποικιλία των μορφών και της διακόσμησης στα ρούχα των λαών διαφορετικών χωρών και μεταξύ ανθρώπων διαφορετικών τάξεων. Συμμετέχετε σε δραστηριότητες αναζήτησης, στην επιλογή οπτικού και γνωστικού υλικού με θέμα «Ενδυμασία διαφορετικών κοινωνικών ομάδων σε διαφορετικές χώρες». Συσχετίστε τη μεταφορική δομή του ρούχου με τη θέση του ιδιοκτήτη του στην κοινωνία. Συμμετοχή σε ατομικές, ομαδικές, συλλογικές μορφές δραστηριότητας που σχετίζονται με τη δημιουργία δημιουργικής εργασίας. Να μεταφέρουμε στη δημιουργική εργασία με χρώμα, σχήμα, πλαστικότητα γραμμών τη στιλιστική ενότητα της διακοσμητικής λύσης του εσωτερικού, των ειδών οικιακής χρήσης και των ρούχων των ανθρώπων.	Προσωπικός: σχηματισμός επικοινωνιακής ικανότητας: συμμετοχή σε ατομικές, ομαδικές, συλλογικές μορφές δραστηριότητας που σχετίζονται με τη δημιουργία δημιουργικής εργασίας. Μεταθέμα: συμμετοχή σε δραστηριότητες αναζήτησης, στην επιλογή οπτικού υλικού για το θέμα. θέμα : συσχέτιση της εικονιστικής δομής του ρουχισμού με τη θέση του ιδιοκτήτη του στην κοινωνία, η ικανότητα να μεταφέρει τη στιλιστική ενότητα της διακοσμητικής λύσης του εσωτερικού, των ειδών οικιακής χρήσης και των ρούχων με χρώμα, σχήμα, πλαστικότητα γραμμών.
20			5α	Φεβρουάριος			2ο-3ο μαθήματα - Δημιουργικό εργαστήρι "Σχεδιασμός ιστορικής φορεσιάς" -δημιουργώντας μια γυναικεία και ανδρική εικόνα.
22			5α	Φεβρουάριος Μάρτιος			4-5ο - ολοκλήρωση του συλλογικού πίνακα: οριστικοποίηση των λεπτομερειών κοστουμιών, απεικόνιση επίπλων και εσωτερικών αντικειμένων. 6η - ΠΡΟΣΤΑΣΙΑέργα (σύνθεση ιστοριών ή παραμυθιών για τη ζωή σε μια μεσαιωνική πόλη).
1		2	3	4		5	6	7	8
25		Τι λένε τα εμβλήματα και τα εμβλήματα Συνδυαστικό μάθημα	5α	marchmart			1. Η εφεύρεση εραλδικών στοιχείων για το εθνόσημό σας (έμβλημα) 2. Σχέδιο (ή ανάγλυφο) του θυρεού της οικογένειας, του εμβλήματος της τάξης ή του σχολείου.	Κατανοήστε τη σημασιολογική έννοια των εικονιστικών και διακοσμητικών στοιχείων στο οικόσημο της πατρίδας της πόλης, στα οικόσημα διαφόρων ρωσικών πόλεων. Ορίστε, ονομάστε τα συμβολικά στοιχεία του οικόσημου και χρησιμοποιήστε τα όταν δημιουργείτε το δικό σας σχέδιο για το εθνόσημο. Εύρημαστα υπό εξέταση οικόσημα, η σύνδεση εποικοδομητικών, διακοσμητικών και εικονογραφικών στοιχείων. Δημιουργήστε μια διακοσμητική σύνθεση θυρεού ή εμβλήματος, επιτυγχάνοντας συνοπτικότητα και γενίκευση της εικόνας και του χρωματικού συνδυασμού.	Προσωπικός: σχηματισμόςεπικοινωνιακή ικανότητα: συμμετοχή σε ατομικές, ομαδικές, συλλογικές μορφές δραστηριότητας που σχετίζονται με τη δημιουργία δημιουργικής εργασίας. Υιοθεσίαπολυπολιτισμική εικόνα του κόσμου· επίγνωσητη σημασία της οικογένειας στη ζωή ενός ατόμου και της κοινωνίας, σεβαστική στάση απέναντι στα μέλη της οικογένειας. Μεταθέμα: συμμετοχήσε δραστηριότητες αναζήτησης, στην επιλογή οπτικού υλικού για το θέμα. γενίκευσηκαι συστηματοποίηση του μελετημένου υλικού. Θέμα: προσδιορισμός των συμβολικών στοιχείων του εμβλήματος, κατανόηση της σημασιολογικής σημασίας των εικονιστικών και διακοσμητικών στοιχείων στα εμβλήματα διαφόρων πόλεων. εύρεσησυνδέσεις εποικοδομητικών, διακοσμητικών και εικονογραφικών στοιχείων. Δημιουργίαδιακοσμητική σύνθεση του θυρεού ή του εμβλήματος. κατανόησηκαι η χρήση νέων καλλιτεχνικών όρων στον λόγο.
26		Ο ρόλος της διακοσμητικής τέχνης στην ανθρώπινη ζωή και την κοινωνία παιχνίδι μαθήματος	5α	Μάρτιος			Γενίκευση του θέματος του τριμήνου. Τελικό παιχνίδι κουίζχρησιμοποιώντας αναλυτικές και δημιουργικές εργασίες για ομάδες: εξετάστε τα κοστούμια και καθορίστε τους ιδιοκτήτες τους, συστηματοποιήστε το οπτικό υλικό, δείτε τις ανακρίβειες που έκανε ο καλλιτέχνης.	Συμμετέχετε στο τελικό παιχνίδι κουίζ με την ενεργή συμμετοχή οπτικού υλικού για τέχνες και χειροτεχνίες. Να αναγνωρίζουν και να συστηματοποιούν οπτικό υλικό σύμφωνα με κοινωνικά και υφολογικά χαρακτηριστικά. Συσχετίστε τη φορεσιά, την εικονιστική της κατασκευή με τον ιδιοκτήτη. Χρησιμοποιήστε νέους καλλιτεχνικούς όρους στον λόγο.
1		2	3	4		5	6	7	8
IVτέταρτο: « ΟΙ ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΚΟΣΜΟ»
27					Απρίλιος		1. Αντίληψη (εξέταση) διαφόρων έργων σύγχρονης διακοσμητικής τέχνης. συλλογιστική, συμμετοχή σε διάλογο που σχετίζεται με τον εντοπισμό των διαφορών μεταξύ της σύγχρονης διακοσμητικής τέχνης και της λαϊκής παραδοσιακής τέχνης, με επίγνωση του ρόλου των εκφραστικών μέσων στη δημιουργία μιας διακοσμητικής εικόνας σε ένα συγκεκριμένο υλικό, με κατανόηση της έκφρασης «ένα έργο μιλάει τη γλώσσα του υλικού." Η έννοια του "έργου"	Περιηγηθείτε σε μια μεγάλη ποικιλία σύγχρονων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, διακρίνετε μεταξύ υαλοπινάκων τέχνης, κεραμικών, σφυρηλάτησης, χύτευσης, ταπισερί κ.λπ. από υλικά και τεχνική. ταυτότητα και όνομα Χαρακτηριστικάσύγχρονες τέχνες και χειροτεχνίες. Βρείτε και ορίστε στα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης τη σχέση εποικοδομητικών, διακοσμητικών και καλών δραστηριοτήτων. Χρησιμοποιήστε στην ομιλία νέους όρους που σχετίζονται με τέχνες και χειροτεχνίες. Εξηγήστε τις διαφορές μεταξύ των σύγχρονων τεχνών και χειροτεχνιών και της παραδοσιακής λαϊκής τέχνης.	Προσωπικός: η γνώσηο κόσμος μέσα από εικόνες και μορφές τεχνών και χειροτεχνιών. σχηματισμόςκαλλιτεχνική γεύση ως η ικανότητα να αισθάνονται και να αντιλαμβάνονται τις σύγχρονες τέχνες και χειροτεχνίες. την ικανότητα να αξιολογεί αντικειμενικά τη δική του καλλιτεχνική δραστηριότητα, συγκρίνοντάς την με τη δουλειά των συμμαθητών. σχηματισμός επικοινωνιακής ικανότηταςστην επικοινωνία και τη συνεργασία με συνομηλίκους, ενήλικες στη διαδικασία δημιουργικής δραστηριότητας. η ικανότητα να εκφράσει κανείς τη στάση του, να δώσει μια αισθητική αξιολόγηση στα έργα του DPI. Μεταθέμα: σχηματισμόςδεξιότητες ανεξάρτητης εργασίας κατά την εκτέλεση πρακτικής δημιουργικής εργασίας · επιδεξιότητασχεδιάζουν ανεξάρτητα τρόπους επίτευξης στόχων. ικανότητα οργάνωσηςεκπαιδευτική συνεργασία και κοινές δραστηριότητες με τον δάσκαλο και τους συνομηλίκους· εργάζονται ανεξάρτητα και σε ομάδα·
28		Σύγχρονη έκθεση διακοσμητικής τέχνης					2. Ανάπτυξη έργου για ένα συλλογικό διακοσμητικό πάνελ (ή διακοσμητικό προϊόν) για τη διακόσμηση του εσωτερικού του σχολείου χρησιμοποιώντας παραδοσιακές εικόνες λαϊκής τέχνης: το δέντρο της ζωής, μητέρα γη, πουλί, άλογο (ελάφι), βόρεια μοτίβα, η ερμηνεία τους . Κάνοντας ένα σκίτσο.
29 30 31 32		Εσύ ο ίδιος είσαι ο κύριος (δημιουργικό έργο)			Απρίλιος		Υλοποίηση ατομικού έργου (π.χ. βάψιμο σανίδας κουζίνας) ή συλλογικής εργασίας σε συγκεκριμένο υλικό (ύφανση, κολάζ, κεραμικό ανάγλυφο, ζωγραφική σε ξύλο κ.λπ.) διαφόρων δημιουργικών ιδεών (πάνελ)	Αναπτύξτε, δημιουργήστε σκίτσα συλλογικών πάνελ, βιτρό, κολάζ, διακοσμητικά διακοσμητικά για εσωτερικούς χώρους σχολείων. Χρησιμοποιήστε τη γλώσσα των τεχνών και της χειροτεχνίας, τις αρχές της διακοσμητικής γενίκευσης στη διαδικασία εκτέλεσης πρακτικής δημιουργικής εργασίας.
1		2	3		4	5	6	7
			5 Β		Ενδέχεται		1ο μάθημα - επιλογή υλικού, διαίρεση σε ενότητες, προετοιμασία προτύπων κ.λπ. 2ο-3ο μαθήματα - σταδιακή υλοποίηση του έργου. 4ο μάθημα - ολοκλήρωση του έργου αναλυτικά. Μάθημα 5 - Προστασία έργων	Να διαθέτει πρακτικές δεξιότητες στην εκφραστική χρήση της μορφής, του όγκου, του χρώματος, της υφής και άλλων μέσων στη διαδικασία δημιουργίας επίπεδων ή ογκομετρικών διακοσμητικών συνθέσεων σε ένα συγκεκριμένο υλικό. Συναρμολογήστε χωριστά κατασκευασμένα μέρη σε μεγαλύτερα μπλοκ, δηλαδή εργαστείτε με την αρχή "από απλό σε σύνθετο". Συμμετέχετε στην προετοιμασία της τελικής έκθεσης δημιουργικών έργων.	την ικανότητα να συσχετίζει κανείς τις πράξεις τουμε τα αναμενόμενα αποτελέσματα Θέμα: υλοποίηση της δικής του καλλιτεχνικής ιδέας που σχετίζεται με τη δημιουργία ενός διακοσμητικού πάνελ για τη διακόσμηση του σχολείου. την ικανότητα διάκρισης μεταξύ υλικών, τεχνικής εκτέλεσης, χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών γυαλιού τέχνης, κεραμικής, σφυρηλάτησης, χύτευσης, ταπισερί κ.λπ. δημιουργία σκίτσων για συλλογικά πάνελ, βιτρό, κολάζ και άλλα διακοσμητικά διακοσμητικά για εσωτερικούς χώρους σχολείων. εφαρμογή των αρχών της διακοσμητικής γενίκευσης στη διαδικασία εκτέλεσης πρακτικής δημιουργικής εργασίας. κατοχή των πρακτικών δεξιοτήτων εκφραστικής χρήσης της μορφής, του όγκου, του χρώματος, της υφής και άλλων μέσων στη διαδικασία δημιουργίας διακοσμητικών συνθέσεων σε συγκεκριμένο υλικό. εντοπίζοντας τις διαφορές μεταξύ των σύγχρονων τεχνών και των χειροτεχνιών από την παραδοσιακή λαϊκή τέχνη.
34		Η αξία της διακοσμητικής τέχνης στη ζωή των ανθρώπων	5α		Ενδέχεται		Γενίκευση του θέματος του τριμήνου, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα του έτους	Να αναγνωρίσουν και να ονομάσουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δικής τους διακοσμητικής δουλειάς. Να μιλήσει για το ρόλο των εκφραστικών μέσων και της πλαστικής γλώσσας του υλικού στην κατασκευή μιας διακοσμητικής εικόνας. Βρείτε και ορίστε στο έργο τέχνης και χειροτεχνίας τη σχέση εποικοδομητικών, διακοσμητικών και καλών δραστηριοτήτων. Χρησιμοποιήστε στην ομιλία νέους όρους που σχετίζονται με τέχνες και χειροτεχνίες.

Εκπαιδευτική, μεθοδολογική και υλικοτεχνική υποστήριξη

εκπαιδευτική διαδικασία

Ο ομοσπονδιακός κατάλογος εγχειριδίων για το θέμα "Καλές Τέχνες" που προτείνεται (εγκρίθηκε) από το Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας για χρήση στην εκπαιδευτική διαδικασία σε εκπαιδευτικά ιδρύματα που εφαρμόζουν εκπαιδευτικά προγράμματα γενικής εκπαίδευσης και έχουν κρατική διαπίστευση για το 2015 -2016 ακαδημαϊκό έτος (Διαταγή του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών RF με ημερομηνία 28 Ιουλίου 2014 Αρ. 822).

• Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες στην ανθρώπινη ζωή: Ένα εγχειρίδιο για τις καλές τέχνες για την τάξη 5 / Εκδ. Β.Μ. Nemensky.- M.: Διαφωτισμός, 2005
• Goryaeva N.A. Το εργαστήριό σας: Τετράδιο εργασιών για τις καλές τέχνες για την τάξη 5 / Εκδ. Β.Μ. Nemensky.- M.: Διαφωτισμός, 2004
• Goryaeva N.A. Μεθοδολογικός οδηγός του σχολικού βιβλίου «Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στη ζωή του ανθρώπου». 5η τάξη / Εκδ. Β.Μ. Nemensky.- M.: Διαφωτισμός, 2004

Πρόσθετα βοηθήματα δασκάλου:

1. ΣΤΟ. Goryaeva, O.V. Οστρόφσκαγια. "Τέχνη. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στη ζωή του ανθρώπου. Βαθμός 5, επιμέλεια Β.Μ. Nemensky, M. "Διαφωτισμός", 2015;
2. Ηλεκτρονικά συμπληρώματα σχολικού βιβλίου (1DVD), συγγραφείς - μεταγλωττιστές: Ο.Α. Koblova, Ι.Β. Πολιάκοβα
3. Aranova, S. V. Εκπαίδευση στις Καλές Τέχνες. - Αγία Πετρούπολη: Karo, 2004.
4. O.V. Pavlova., Καλές τέχνες: 5-7 τάξεις. Ορολογικές υπαγορεύσεις, σταυρόλεξα, τεστ ... - Volgograd: Teacher, 2009;
5. O.V. Sviridova, Καλές Τέχνες: Βαθμοί 5-8. Δοκιμές επαλήθευσης και ελέγχου - Volgograd: Teacher, 2009.
6. Nemensky, B. M. Η τέχνη γύρω μας. – Μ.: Διαφωτισμός, 2003.
7. Nemensky, B. M. Καλές τέχνες και έργα τέχνης: βαθμοί 1–8. – Μ.: Διαφωτισμός, 2003.

Πρόσθετα βοηθήματα μαθητών:

Τετράδιο εργασίας "Το εργαστήριό σας" - M .: Εκπαίδευση, 2008.

Πηγές Διαδικτύου που μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τον δάσκαλο και τους μαθητές για την προετοιμασία μαθημάτων, μηνυμάτων, εκθέσεων και περιλήψεων:

	Όνομα πόρου	Σύνδεσμος	Σύντομος σχόλιο
1	Ο υπέροχος κόσμος μας Εικονική έκθεση παιδικών ζωγραφιών	http://kidz-art.narod.ru/	Μη εμπορικό έργο. Η συμμετοχή στην έκθεση, η ανάρτηση πληροφοριών για τα στούντιο, η δημιουργία και η ανάρτηση portfolio στην ιστοσελίδα Art Portfolio για εκπαιδευτικούς είναι δωρεάν. Το υλικό είναι ταξινομημένο ανά θέματα και από συγγραφείς έργων.
2	Παιδιά στο Διαδίκτυο Εικονική γκαλερί παιδικής ζωγραφικής	http://www.newart.ru/	Ο μαγικός κόσμος της παιδικής δημιουργικότητας. Γίνονται δεκτές γραφικές και εικονογραφικές εργασίες παιδιών από 4 έως 14 ετών και αστεία λόγιαπαιδιά.
3	Αστέρια της νέας εποχής Γκαλερί παιδικής δημιουργικότητας	http://www.znv.ru/	Αυτή η γκαλερί εκθέτει ό,τι μπορεί να φωτογραφηθεί και να σαρωθεί στην παιδική τέχνη: σχέδια και χειροτεχνίες των παιδιών και των ομάδων σας. Η μέγιστη ηλικία είναι τα 14 έτη. Η γκαλερί ετοιμάζεται να ξεκινήσει διαδικτυακούς διαγωνισμούς για παιδικές εργασίες σε διάφορες κατηγορίες.
4	Παιδική γκαλερί ζωγραφικής	http://www.rndavia.ru/gallery/	Κατάλογος. Γραφικά και γραφικά έργα. Η γκαλερί δέχεται έργα κατασκευασμένα με χρήση οποιασδήποτε τεχνολογίας από παιδιά κάτω των 18 ετών. Τα έργα πρέπει να συνοδεύονται από στοιχεία: ηλικία, όνομα και επώνυμο του συγγραφέα, τίτλος του σχεδίου, τεχνολογία κατασκευής (ακουαρέλα, γκουάς, γραφικά υπολογιστή κ.λπ.).
5	Τέχνη εφημερίδας	http://art.1september.ru/index.php	Εκπαιδευτική και μεθοδική δημοσίευση για εκπαιδευτικούς του MHC, μουσική και καλών τεχνών, θεματικοί αριθμοί, πίνακες.
6	Η τέχνη στο σχολείο	http://art-in-school.narod.ru/	Επιστημονική και μεθοδολογική εικονογραφημένη έκδοση αφιερωμένη στο σύνολο των προβλημάτων της διδασκαλίας των τεχνών (καλλιτεχνικός πολιτισμός, καλές τέχνες, μουσική, θέατρο), τόσο σε σχολικές όσο και σε εξωσχολικές μορφές.
7	Τέχνες και εκπαίδευση	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	Θεωρία και πράξη της τέχνης, αισθητική αγωγή, θέματα παιδαγωγικής (θεωρία και μεθοδολογία), προγράμματα, σχολικά βιβλία.
8	Εικαστικά στο σχολείο	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	Παιδαγωγική και ψυχολογία, προβλήματα καλλιτεχνικής αγωγής, μαθήματα τέχνης στο σχολείο, master classes.

CIM στις καλές τέχνες

διαγνωστικό τεστ.

Για να προσδιοριστεί η ετοιμότητα του μαθητή να κυριαρχήσει δημιουργικές λειτουργίες, πραγματοποιείται διπλή εκτέλεση εργασιών του ίδιου τύπου: στην πρώτη περίπτωση, η εργασία εκτελείται χωρίς να προτρέπονται οι αρχές για την επίλυση αυτής της εργασίας "δημιουργικά" και με τον δεύτερο τρόπο προτείνονται δημιουργικές λύσεις.

Ο μαθητής καλείται να συμπληρώσει το σύνολο των στοιχείων (δύο ευθείες γραμμές, ένα ημικύκλιο, ένα τρίγωνο χωρίς μια πλευρά, ένα ορθογώνιο χωρίς μια πλευρά, μια πλάγια γραμμή και μια τελεία) σε ολοκληρωμένα σχήματα με νόημα. Στη δεύτερη, τρίτη τάξη - υπογράψτε τα ονόματά τους.

Μετά την ολοκλήρωση της πρώτης εργασίας, αναλύεται. Λέγεται στους μαθητές ότι οι ακόλουθοι δείκτες λαμβάνονται υπόψη κατά την δημιουργική επίλυσή του:

α/ «βγαίνοντας» πέρα ​​από τα όρια των στοιχείων, όταν γίνονται η βάση ενός συνειρμικού συνδυασμού, μιας ολιστικής εικόνας.

β/ τα σχέδια είναι διαφορετικά, ανήκουν σε διαφορετικές κατηγορίες.

γ/ κάτω από αυτά βρίσκονται οι γνήσιες υπογραφές (στις ανώτερες τάξεις).

Στη συνέχεια, οι μαθητές καλούνται να επαναλάβουν την εργασία των νέων στοιχείων, λαμβάνοντας υπόψη όσα έχουν ειπωθεί.

Ο δείκτης είναι η ευκολία αλλαγής του στυλ της εργασίας. Το να το κάνεις στην ίδια βάση, ή χειρότερα από το πρώτο, είναι δείκτης χαμηλής μαθησιακής ικανότητας.

Η εργασία σάς επιτρέπει να προσδιορίσετε συγκεκριμένες εκδηλώσεις μάθησης - την επάρκεια της απόκρισης σε ένα από οποιοδήποτε στοιχείο της διδασκαλίας. Για παράδειγμα, μετά την οδηγία, το παιδί δίνει μια ποικιλία σχεδίων, χωρίς να δίνει προσοχή σε άλλους δείκτες δημιουργικότητας. Η σύγκριση της απόδοσης των εργασιών των τύπων 6 και 7 παρέχει μια βάση για να κρίνουμε ποιο επίπεδο διέγερσης χρειάζεται ο μαθητής.

Μερικοί μαθητές κάνουν δημιουργικά μόνο την πρώτη εργασία - σχέδια όπως κύπελλα. Άλλα είναι μόνο τα πιο περίπλοκα, δηλαδή εκείνα όταν μια δημιουργική λύση έχει προγραμματιστεί εκ των προτέρων και τα κύπελλα κληρώνονται επίσημα, τυχαία.

Αυτό δίνει στον δάσκαλο λόγο να κρίνει ποιος τύπος εργασίας είναι πιο κατάλληλος για έναν συγκεκριμένο μαθητή.

Τεστ Νο. 1

1. Ρωσικό ξύλινο σπίτι:
2. Κρέμλινο
3. πύργος
4. θαλάμους
5. Ένα κούτσουρο που στεφανώνει τη στέγη μιας ρωσικής καλύβας:
6. άσυλο
7. ναός
8. Καθεδρικός ναός
9. Ποια ήταν τα ονόματα των αρχιτεκτόνων στην αρχαία Ρωσία;
10. αρχιτέκτονας
11. γλύπτης
12. ofenya
13. γυρολόγος

Εργασία προσανατολισμένη στις ικανότητες

στο μάθημα «The Art of Gzhel. Προέλευση και σύγχρονη ανάπτυξη της αλιείας

F.I.

Ασκηση

1. Διαβάστε προσεκτικά το κείμενο.

Μπλε-μπλε τριαντάφυλλα, φύλλα, πουλιά.

Βλέποντάς τους για πρώτη φορά, όλοι θα εκπλαγούν.

Ένα θαύμα στην πορσελάνη είναι μια μπλε γραμματοσειρά.

Αυτό ονομάζεται απλά ζωγραφική Gzhel.

Πάνω σε λευκή πορσελάνη, σαν σε ένα χιονισμένο χωράφι,

Μπλε λουλούδια φυτρώνουν κάτω από το λευκό χιόνι.

Πορσελάνινες τσαγιέρες, κηροπήγια, ρολόγια,

Ζώα και πουλιά πρωτόγνωρης ομορφιάς.

Το χωριό στα προάστια έχει γίνει διάσημο, πλέον

Όλοι γνωρίζουν το όνομά του - Gzhel.

Στο Gzhel, οι κάτοικοι του ουράνιου μπλε είναι περήφανοι.

Τέτοια ομορφιά δεν θα συναντήσεις στον κόσμο.

Το γρασίδι της είναι μετάξι, τα λουλούδια της είναι ανοιξιάτικα

Και η δεξιοτεχνία είναι μαγική, άξια θαυμασμού.

1. Βρείτε στο κείμενο και σημειώστε στον πίνακα τις πληροφορίες που λάβατε για τα κεραμικά Gzhel με τη μορφή λέξεων-κλειδιών (για παράδειγμα, μπλε, βότανα κ.λπ.), διανέμοντάς τες στις προτεινόμενες στήλες του πίνακα.

1. Συμπληρώστε τα κενά του κειμένου λέξεις-κλειδιάπου αναφέρονται στον πίνακα.

«………………. ονομάζεται γενέτειρα και κοιτίδα της ρωσικής κεραμικής.

Η κεραμική Gzhel είναι …………………. και αγγειοπλαστική, που παράγεται ακόμη και τώρα σε κεραμικές βιομηχανίες στα χωριά ……………………….

Οι δάσκαλοι του Gzhel φτιάχνουν …………….., ………………., ……………….., ……………., ………………….., καθώς και kvass, σουπιές, πιάτα , πιάτα.

Άρθρα που καλύπτονται με ………………. γλάσο, βαμμένο ……………………. και ……………… χρώματα. Πρόκειται για έναν καταπράσινο κήπο ……………, μεγάλο …………………………………………………………………………………………….. . Η ομορφιά γεννιέται κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη και παρά το γεγονός ότι μόνο ένα χρώμα χρησιμοποιείται στον πίνακα - το μπλε του κοβαλτίου.

ΤΕΧΝΙΚΑ ΕΡΓΑΛΕΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

• Προβολέας
• Οθόνη
• Υπολογιστή

ΤΡΑΠΕΖΙΑ

• Khokhloma
• Gzhel
• Παιχνίδι Dymkovo
• Ζοστόβο
• Εισαγωγή στην ανθοκομία.
• Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΟ ΤΑΜΕΙΟ

• Συλλογή προϊόντων τέχνης και χειροτεχνίας και λαϊκής χειροτεχνίας
• Αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από διάφορους καλλιτέχνες.
• Μοντέλα για σχέδιο
• Μια σειρά από φωτογραφίες και εικονογραφήσεις της φύσης.
• Φωτογραφίες και εικονογραφήσεις ζώων.
• Γεωμετρικά σώματα
• Είδη για φυσικό στήσιμο (κανάτες, ρολόγια, βάζα κ.λπ.).
• Διαδοχικοί πίνακες σχεδίασης ανά θέμα και τάξη (σε φακέλους)
• Η εργασία των παιδιών ως παραδείγματα δημιουργικών εργασιών.
• Θεματικές παρουσιάσεις. (γράψτε ανά θέμα)

· Η έννοια της διαδικασίας της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής.

· Σύνθεση τεχνών σε μορφή ενεργού παιχνιδιού ως βάση των μεθοδολογικών αρχών του προγράμματος.

· Δομή, εργασίες, είδη, θέματα τάξεων.

Boris Mikhailovich Nemensky - καλλιτέχνης, δάσκαλος, βραβευμένος, κρατικό βραβείο, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών. Πολλά σχολεία ασχολούνται με το πρόγραμμά του, το οποίο ονομάζεται «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο».

Το πρόγραμμα είναι ένα ολιστικό ολοκληρωμένο μάθημα που περιλαμβάνει διάφορα είδη τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική και σχέδιο, λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, μοντέρνα είδη θεαματικών τεχνών και τεχνών οθόνης. Το πρόγραμμα εισάγει τους μαθητές στα τρία βασικά είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εποικοδομητικές, γραφικές, διακοσμητικές δραστηριότητες. Ο Nemensky σημειώνει 3 τρόπους καλλιτεχνικής ανάπτυξης της πραγματικότητας: εικονογραφικό, διακοσμητικό και εποικοδομητικό.

Στόχος του προγράμματος:διαμόρφωση του καλλιτεχνικού πολιτισμού ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού.

Καθήκοντα:

ανάπτυξη της ικανότητας των μαθητών να κατανοούν, να συνειδητοποιούν τις εμπειρίες τους στο πλαίσιο της πολιτιστικής ιστορίας

καλλιτεχνική ανάπτυξη,

τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής σκέψης,

Η αφομοίωση της συναισθηματικής και αισθητηριακής εμπειρίας

Οι βασικές αρχές του προγράμματος:

1. Η αρχή της «τέχνης ως πνευματικός πολιτισμός» - η ενότητα σκέψης και συναισθήματος απέναντι σε όλα τα φαινόμενα της ζωής (φύση, άνθρωπος και κοινωνία).

2. Η αρχή του διαλόγου των πολιτισμών (εθνικές και ιστορικές μορφές).

3. Η αρχή της υποχρεωτικής ένταξης στις τρεις ομάδες τέχνης: λεπτή, διακοσμητική και εποικοδομητική, δηλ. σε όλο τον πλούτο των πλαστικών τεχνών, πραγματικά, καθημερινά που περιβάλλει το παιδί στη ζωή.

4. Η αρχή της σύνδεσης με τη ζωή και το σύστημα εργασιών για την κατανόηση της περιβάλλουσας πραγματικότητας (διάλογος του μαθήματος με τη ζωή).

5. Μπλοκ-θεματική αρχή κατασκευής προγράμματος:

Το μπλοκ θεμάτων για κάθε ακαδημαϊκό έτος είναι μια σταδιακή αποκάλυψη του θέματος ενός δεδομένου σταδίου της εκπαίδευσης (δημοτικό, γυμνάσιο και γυμνάσιο).

· Οι θεματικές ενότητες των τριμήνων αποτελούν μια σταδιακή αποκάλυψη του θέματος του έτους.

· τα θέματα κάθε μαθήματος "τούβλο προς τούβλο" χτίζουν τη γνώση του θέματος του τριμήνου και τα "τούβλα" και πάλι δεν επαναλαμβάνονται, αλλά αναπτύσσουν βήμα προς βήμα την ενοποιημένη ιδέα του τριμήνου.

6. Η αρχή της ενότητας μορφής και περιεχομένου για το πρόγραμμα είναι επίσης θεμελιώδης. Καμία εργασία δεν πρέπει να δίνεται χωρίς συναισθηματικό περιεχόμενο.

ΚΥΡΙΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

Η εικόνα στο επίπεδο και σε όγκο (από τη φύση, από τη μνήμη και από την παράσταση). διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες.

εφαρμογή;

· Ογκο-χωρική μοντελοποίηση.

σχεδιασμός και εποικοδομητική δραστηριότητα·

καλλιτεχνική φωτογραφία και βιντεοσκόπηση· αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης.

συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στην τάξη.

μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς?

ακούγοντας μουσική και λογοτεχνία

Εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη - μεθοδολογικά πακέτα για το πρόγραμμα, συμπεριλαμβανομένων εγχειριδίων, τετράδια εργασίας για μαθητές και διδακτικά βοηθήματα για δασκάλους. Όλες οι δημοσιεύσεις επιμελούνται ο B.M. Nemensky.

Η δομή του προγράμματος εκπαίδευσης καλών τεχνών του B.M. Nemensky

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να δώσει στους μαθητές μια σαφή κατανόηση του συστήματος αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωής. Προβλέπει την ευρεία συμμετοχή της εμπειρίας ζωής των παιδιών, ζωντανών παραδειγμάτων από την περιρρέουσα πραγματικότητα (παρατήρηση και μελέτη της περιρρέουσας πραγματικότητας).

Οι καλλιτεχνικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες ομαδοποιούνται γύρω από κοινά προβλήματα. μορφή και αναλογίες, χώρος, τονικότητα, χρώμα, γραμμή, όγκος, υφή υλικού, ρυθμός, σύνθεση.

Το πρόγραμμα αποτελείται από θεματικά μπλοκ.

Στάδιο Ι - δημοτικό σχολείο.

Βαθμός 1 - θεμέλιο - εξοικείωση με τους τρόπους εργασίας, διάφορα καλλιτεχνικά υλικά, ανάπτυξη επαγρύπνησης και μαεστρία του υλικού. «Απεικόνιζες, διακοσμείς και χτίζεις».

2η τάξη - "Εσύ και η Τέχνη" - εισάγοντας τα παιδιά στον κόσμο της τέχνης, συναισθηματικά συνδεδεμένα με τον κόσμο των προσωπικών παρατηρήσεων, εμπειριών, σκέψεων. Διαμόρφωση ιδεών για το περιεχόμενο και τον ρόλο της τέχνης

3η τάξη - "Η τέχνη γύρω σου" - εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της ομορφιάς που περιβάλλει.

Βαθμός 4 - "Κάθε έθνος είναι ένας καλλιτέχνης" - ο σχηματισμός μιας ιδέας για την ποικιλομορφία και τη γοητεία της τέχνης. δημιουργικότητα σε όλες τις γωνιές

γη και κάθε έθνος.

Β' στάδιο - γυμνάσιο.Βασικές αρχές καλλιτεχνικής σκέψης και γνώσης. Η εις βάθος μελέτη διαφόρων ειδών και ειδών τέχνης στο πλαίσιο της ιστορικής εξέλιξης, ενισχύονται οι διεπιστημονικές συνδέσεις με τα μαθήματα ιστορίας.

5η τάξη - Συνδέσεις της ομάδας διακοσμητικών τεχνών με τη ζωή. Αίσθηση αρμονίας με το υλικό

Βαθμός 6 - 7 - Συνδέσεις της ομάδας εικαστικών τεχνών με τη ζωή. Κατακτώντας τα καλλιτεχνικά και εικονιστικά πρότυπα της τέχνης και τη συστηματοποίησή τους. Δημιουργικότητα καλλιτεχνών.

Βαθμός 8 - "Συνδέσεις της εποικοδομητικής ομάδας τεχνών με τη ζωή." Η αρχιτεκτονική είναι μια σύνθεση όλων των μορφών τέχνης.

Βαθμός 9 - μια γενίκευση του περασμένου. «Σύνθεση Χωρικών και Χρονικών Τεχνών».

III στάδιο.Βασικές αρχές της καλλιτεχνικής συνείδησης. Χωρισμός πρακτικής και θεωρητικής εργασίας σε παράλληλα μαθήματα.

10-11 τάξεις - Ιστορικές διασυνδέσεις τεχνών.

ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ

Επεξηγηματικό σημείωμα

Στόχοςτο θέμα "Καλές Τέχνες" σε ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης - η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαθητών ως αναπόσπαστο μέρος του πνευματικού πολιτισμού, δηλαδή η κουλτούρα των παγκόσμιων σχέσεων που αναπτύχθηκε από γενιές. Αυτές οι αξίες, ως οι υψηλότερες αξίες του ανθρώπινου πολιτισμού, που συσσωρεύονται από την τέχνη, θα πρέπει να είναι ένα μέσο εξανθρωπισμού, η διαμόρφωση ηθικής και αισθητικής ανταπόκρισης στο όμορφο και το άσχημο στη ζωή και την τέχνη, δηλαδή την επαγρύπνηση του παιδιού. ψυχή.

Το πρόγραμμα βασίζεται στις ιδέες και τις διατάξεις του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου Πρωτοβάθμιας Γενικής Εκπαίδευσης και την έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης της προσωπικότητας ενός Ρώσου πολίτη.

Γενικά χαρακτηριστικά του θέματος

Το μάθημα έχει σχεδιαστεί ως ένα ολοκληρωμένο σύστημα εισαγωγής στον καλλιτεχνικό πολιτισμόκαι περιλαμβάνει σε ενιαία βάση τη μελέτη όλων των κύριων τύπων χωρικών (πλαστικών) τεχνών: καλές τέχνες - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφορα είδη τεχνών και χειροτεχνίας, λαϊκή τέχνη - παραδοσιακές αγροτικές και λαϊκές χειροτεχνίες, καθώς και κατανόηση του ρόλου του καλλιτέχνη στις συνθετικές τέχνες (της οθόνης) - η τέχνη του βιβλίου, του θεάτρου, του κινηματογράφου κ.λπ. αλληλεπίδραση με άλλες τέχνες, καθώς και στο πλαίσιο συγκεκριμένων διασυνδέσεων με τη ζωή της κοινωνίας και του ανθρώπου.

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναι προσδιορισμός τριών βασικών ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότηταςγια τις εικαστικές χωρικές τέχνες:

- εικαστική δραστηριότητα?

- δραστηριότητα διακοσμητικής τέχνης

- εποικοδομητική καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Τρεις τρόποι καλλιτεχνικής αφομοίωσης της πραγματικότητας - εικονογραφικός, διακοσμητικός και εποικοδομητικός - στο δημοτικό σχολείο λειτουργούν για τα παιδιά ως καλά κατανοητά, ενδιαφέροντα και προσβάσιμα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικόνα, διακόσμηση, κατασκευή. Η συνεχής πρακτική συμμετοχή των μαθητών σε αυτές τις τρεις δραστηριότητες τους επιτρέπει να τους εισάγουν συστηματικά στον κόσμο της τέχνης.

Αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση των εικαστικών-χωρικών τεχνών σε τύπους: καλές τέχνες, εποικοδομητικές τέχνες, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Ταυτόχρονα, καθένας από τους τρεις τύπους δραστηριότητας είναι παρών στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και επομένως αποτελεί τη βάση για την ενσωμάτωση ολόκληρης της ποικιλίας των μορφών τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, χωρισμένο όχι σύμφωνα με την αρχή της απαρίθμησης των τύπων της τέχνης, αλλά σύμφωνα με την αρχή της ανάδειξης του ενός ή του άλλου τύπου καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Η απομόνωση της αρχής της καλλιτεχνικής δραστηριότητας εστιάζει όχι μόνο στο έργο τέχνης, αλλά και σε ανθρώπινη δραστηριότητα, για την αποκάλυψη των συνδέσεών του με την τέχνη στη διαδικασία της καθημερινής ζωής.

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στο δημοτικό σχολείο παρουσιάζονται με παιχνιδιάρικο τρόπο τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας ως Αδελφοί-Μάστερ της Εικόνας, της Διακόσμησης και των Κτιρίων. Βοηθούν στην αρχή στη δομική διαίρεση, και ως εκ τούτου, στην κατανόηση της δραστηριότητας των τεχνών στη γύρω ζωή, στην κατανόηση της τέχνης πιο βαθιά.

Η θεματική ακεραιότητα και η αλληλουχία ανάπτυξης των μαθημάτων βοηθούν στη διασφάλιση διαφανών συναισθηματικών επαφών με την τέχνη σε κάθε στάδιο της μάθησης. Το παιδί σηκώνεται χρόνο με το χρόνο, μάθημα με μάθημα, στα σκαλιά της γνώσης προσωπικές σχέσειςμε όλο τον κόσμο της καλλιτεχνικής και συναισθηματικής κουλτούρας.

Το μάθημα «Καλές Τέχνες» περιλαμβάνει τη συνδημιουργία δασκάλου και μαθητή. διάλογος; σαφήνεια των εργασιών και μεταβλητότητα της επίλυσής τους. κατακτώντας τις παραδόσεις της καλλιτεχνικής κουλτούρας και αυτοσχεδιαστική αναζήτηση για προσωπικά σημαντικά νοήματα.

Κύριος είδη μαθησιακών δραστηριοτήτων- πρακτική καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα του μαθητή και η αντίληψη της ομορφιάς του κόσμου και των έργων τέχνης.

Πρακτική καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα(το παιδί ενεργεί ως καλλιτέχνης) και δραστηριότητα αντίληψης τέχνης(το παιδί ενεργεί ως θεατής, κατακτώντας την εμπειρία της καλλιτεχνικής κουλτούρας) έχουν δημιουργικό χαρακτήρα. Οι μαθητές κατακτούν διάφορα υλικά τέχνης (γκουάς και ακουαρέλα, μολύβια, κραγιόνια, κάρβουνο, παστέλ, πλαστελίνη, πηλός, διάφορα είδη χαρτιού, υφάσματα, φυσικά υλικά), εργαλεία (βούρτσες, στοίβες, ψαλίδι κ.λπ.), καθώς και καλλιτεχνικές τεχνικές (εφαρμογή, κολάζ, μονοτυπία, μοντελοποίηση, χάρτινο πλαστικό κ.λπ.).

Ένα από τα καθήκοντα είναι συνεχής αλλαγή υλικών τέχνης,κατακτώντας τις εκφραστικές τους ικανότητες. Ποικιλία δραστηριοτήτωνδιεγείρει το ενδιαφέρον των μαθητών για το αντικείμενο, τη μελέτη της τέχνης και αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του καθενός.

Αντίληψη έργων τέχνηςπεριλαμβάνει την ανάπτυξη ειδικών δεξιοτήτων, την ανάπτυξη συναισθημάτων, καθώς και την εκμάθηση της εικονιστικής γλώσσας της τέχνης. Μόνο στην ενότητα της αντίληψης των έργων τέχνης και της δικής τους δημιουργικής πρακτικής εργασίας συντελείται η διαμόρφωση της εικαστικής καλλιτεχνικής σκέψης των παιδιών.

Ιδιαίτερη δραστηριότητα των μαθητών είναι η υλοποίηση δημιουργικών έργων και παρουσιάσεων. Αυτό απαιτεί εργασία με λεξικά, αναζήτηση ποικίλων καλλιτεχνικών πληροφοριών στο Διαδίκτυο.

Ανάπτυξη καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψηςοι μαθητές χτίζεται στην ενότητα των δύο θεμελίων του: ανάπτυξη της παρατήρησηςδηλ. την ικανότητα να παρατηρείς τα φαινόμενα της ζωής και ανάπτυξη φαντασίας, δηλαδή, η ικανότητα να χτίζει μια καλλιτεχνική εικόνα με βάση την ανεπτυγμένη παρατήρηση, εκφράζοντας τη στάση κάποιου στην πραγματικότητα.

Η παρατήρηση και η εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας, καθώς και η ικανότητα να συνειδητοποιήσει κανείς τις δικές του εμπειρίες, τον εσωτερικό κόσμο του είναι σημαντικές προϋποθέσεις για να κατακτήσουν τα παιδιά την ύλη του μαθήματος. τελικός στόχος - πνευματική ανάπτυξη του ατόμου,δηλαδή, ο σχηματισμός στο παιδί της ικανότητας να βλέπει ανεξάρτητα τον κόσμο, να τον σκέφτεται, να εκφράζει τη στάση του με βάση την κατάκτηση της εμπειρίας της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Η αντίληψη των έργων τέχνης και οι πρακτικές δημιουργικές εργασίες, που υπόκεινται σε ένα κοινό καθήκον, δημιουργούν προϋποθέσεις για μια βαθιά κατανόηση και εμπειρία κάθε προτεινόμενου θέματος. Η κατάλληλη μουσική και η ποίηση συμβάλλουν επίσης σε αυτό, βοηθώντας τα παιδιά να αντιληφθούν και να δημιουργήσουν μια δεδομένη εικόνα στην τάξη.

Το πρόγραμμα «Καλές Τέχνες» προβλέπει την εναλλαγή των μαθημάτων άτομο πρακτική δημιουργικότηταΦοιτητέςκαι μαθήματα συλλογική δημιουργική δραστηριότητα.

Οι συλλογικές μορφές εργασίας μπορεί να είναι διαφορετικές: εργασία σε ομάδες. ατομική-συλλογική εργασία, όταν ο καθένας εκτελεί το ρόλο του για ένα κοινό πάνελ ή κτίριο. Η κοινή δημιουργική δραστηριότητα διδάσκει στα παιδιά να διαπραγματεύονται, να θέτουν και να λύνουν κοινά προβλήματα, να κατανοούν το ένα το άλλο, να αντιμετωπίζουν τη δουλειά ενός φίλου με σεβασμό και ενδιαφέρον και το γενικό θετικό αποτέλεσμα δίνει κίνητρο για περαιτέρω δημιουργικότητα και αυτοπεποίθηση. Τις περισσότερες φορές, μια τέτοια εργασία είναι μια σύνοψη κάποιου μεγάλου θέματος και η δυνατότητα μιας πιο ολοκληρωμένης και πολύπλευρης αποκάλυψής του, όταν οι προσπάθειες όλων μαζί, δίνουν μια φωτεινή και ολιστική εικόνα.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη βρίσκει διάφορες μορφές έκφρασης: την εικόνα στο επίπεδο και σε όγκο (από τη φύση, από τη μνήμη, από τη φαντασία). διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης. συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στην τάξη. μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς? επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετήθηκαν. ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Οι καλλιτεχνικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες είναι τα κύρια μέσα εισαγωγής στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης - φόρμα, αναλογία, χώρος, ανοιχτός τόνος, χρώμα, γραμμή, όγκος, υφή υλικού, ρυθμός, σύνθεση - κατακτούνται από τους μαθητές σε όλη τη διάρκεια της εκπαίδευσης.

Τα μαθήματα εισάγουν τη δραματουργία παιχνιδιών για το θέμα που μελετάται, εντοπίζονται δεσμοί με τη μουσική, τη λογοτεχνία, την ιστορία και την εργασία.

Η συστηματική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς βοηθά στην πραγματοποίηση της τέχνης ως πνευματικό χρονικό της ανθρωπότητας, ως έκφραση της στάσης του ατόμου στη φύση, την κοινωνία και την αναζήτηση της αλήθειας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών, οι φοιτητές εξοικειώνονται με εξαιρετικά έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, γραφικών, τεχνών και χειροτεχνίας, μελετούν κλασική και λαϊκή τέχνη από διαφορετικές χώρες και εποχές. Η γνώση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των ανθρώπων έχει μεγάλη σημασία.

Συζήτηση για την εργασία των παιδιώνως προς το περιεχόμενό τους, την εκφραστικότητα, την πρωτοτυπία τους, ενεργοποιεί την προσοχή των παιδιών, διαμορφώνει την εμπειρία της δημιουργικής επικοινωνίας.

περιοδικός οργάνωση εκθέσεωνδίνει στα παιδιά την ευκαιρία να δουν και να αξιολογήσουν ξανά τη δουλειά τους, να νιώσουν τη χαρά της επιτυχίας. Η εργασία των μαθητών που ολοκληρώθηκε στην τάξη μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως δώρα για συγγενείς και φίλους, μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο σχεδιασμό του σχολείου.

Η θέση του μαθήματος στο πρόγραμμα σπουδών

Το πρόγραμμα σπουδών των Εικαστικών έχει σχεδιαστεί για τις τάξεις 1-4 του δημοτικού σχολείου. Η μελέτη του μαθήματος δίνεται: στις τάξεις 1-2 για 2 ώρες την εβδομάδα, στις τάξεις 3-4 για 1 ώρα την εβδομάδα (θέμα «Καλές Τέχνες»). Το μάθημα μελετάται: στην 1η τάξη - 66 ώρες το χρόνο, στην τάξη 2 - 68 ώρες το χρόνο, στις τάξεις 3-4 - 34 ώρες το χρόνο (με 1 ώρα την εβδομάδα).

Αξιολογικοί προσανατολισμοί του περιεχομένου του θέματος

Ο πρωταρχικός στόχος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο σχολείο είναι πνευματική και ηθική ανάπτυξηπαιδί, δηλαδή τη διαμόρφωση ιδιοτήτων σε αυτόν που αντιστοιχούν σε ιδέες αληθινής ανθρωπότητας, καλοσύνης και πολιτιστικής χρησιμότητας στην αντίληψη του κόσμου.

Ο πολιτιστικός-δημιουργικός ρόλος του προγράμματος συνίσταται και στον εκπαιδευτικό ιθαγένεια και πατριωτισμός. Πρώτα απ 'όλα, το παιδί κατανοεί την τέχνη της πατρίδας του και μετά εξοικειώνεται με την τέχνη των άλλων λαών.

Το πρόγραμμα βασίζεται στην αρχή «από το εγγενές κατώφλι στον κόσμο του παγκόσμιου πολιτισμού». Η Ρωσία είναι μέρος ενός διαφορετικού και ολοκληρωμένου κόσμου. Το παιδί ανοίγει βήμα βήμα ποικιλομορφία πολιτισμών διαφορετικών λαώνκαι δεσμούς αξίας που ενώνουν όλους τους ανθρώπους του πλανήτη. Η φύση και η ζωή είναι η βάση της διαμορφωμένης παγκόσμιας σχέσης.

Δεσμοί τέχνης και ανθρώπινης ζωής, ο ρόλος της τέχνης στην καθημερινή ύπαρξή της, στη ζωή της κοινωνίας, η σημασία της τέχνης στην ανάπτυξη κάθε παιδιού - ο βασικός σημασιολογικός πυρήνας του μαθήματος .

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να δώσει στους μαθητές μια σαφή κατανόηση του συστήματος αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωής. Προβλέπεται ευρεία συμμετοχή της εμπειρίας της ζωής των παιδιών, παραδείγματα από τη γύρω πραγματικότητα. Η εργασία που βασίζεται στην παρατήρηση και την αισθητική εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι μια σημαντική προϋπόθεση για να κατακτήσουν τα παιδιά το υλικό του προγράμματος. Η επιθυμία να εκφράσει κανείς τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα πρέπει να χρησιμεύσει ως πηγή ανάπτυξης της εικονιστικής σκέψης.

Ένας από τους κύριους στόχους του μαθήματος είναι η ανάπτυξη του παιδιού ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, την ικανότητα να εμβαθύνει κανείς τον εαυτό του, να συνειδητοποιεί τις εσωτερικές του εμπειρίες. Αυτό είναι το κλειδί της ανάπτυξης ικανότητες ενσυναίσθησηςΕΓΩ.

Οποιοδήποτε θέμα στην τέχνη δεν πρέπει μόνο να μελετάται, αλλά να βιώνεται, δηλαδή να περνά μέσα από τα συναισθήματα του μαθητή, και αυτό είναι δυνατό μόνο σε μορφή δραστηριότητας, με τη μορφή ενός προσωπικού δημιουργική εμπειρία.Μόνο τότε, οι γνώσεις και οι δεξιότητες στην τέχνη γίνονται προσωπικά σημαντικές, συνδέονται με πραγματική ζωήκαι συναισθηματικά χρωματισμένο, πραγματοποιείται η ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, διαμορφώνεται η αξιακή του στάση απέναντι στον κόσμο.

Η ιδιαίτερη φύση της καλλιτεχνικής πληροφορίας δεν μπορεί να αποδοθεί επαρκώς με λόγια. Η συναισθηματική αξία, η αισθησιακή εμπειρία που εκφράζεται στην τέχνη μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο μέσω της δικής του εμπειρίας - ζώντας την καλλιτεχνική εικόναμε τη μορφή καλλιτεχνικών δράσεων. Για αυτό είναι απαραίτητο να κατακτήσουμε την καλλιτεχνική-εικονική γλώσσα, τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Η ανεπτυγμένη ικανότητα συναισθηματικής αφομοίωσης είναι η βάση της αισθητικής ανταπόκρισης. Αυτή είναι η ιδιαίτερη δύναμη και η πρωτοτυπία της τέχνης: το περιεχόμενό της πρέπει να οικειοποιηθεί από το παιδί ως δική του αισθητηριακή εμπειρία. Σε αυτή τη βάση συντελείται η ανάπτυξη των συναισθημάτων, η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής εμπειρίας των γενεών και τα συναισθηματικά και αξιακά κριτήρια της ζωής.

Προσωπικά, μετα-αντικείμενα και θεματικά αποτελέσματα από την κατάκτηση του θέματος

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του μαθήματος "Καλές Τέχνες" στο δημοτικό σχολείο, θα πρέπει να επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα.

Προσωπικά Αποτελέσματααντικατοπτρίζονται στις επιμέρους ποιοτικές ιδιότητες των μαθητών, τις οποίες πρέπει να αποκτήσουν κατά τη διαδικασία κατάκτησης του θέματος στο πλαίσιο του προγράμματος "Καλές Τέχνες":

§ μια αίσθηση υπερηφάνειας για τον πολιτισμό και την τέχνη της Πατρίδας, των ανθρώπων της.

§ σεβασμός στον πολιτισμό και την τέχνη των άλλων λαών της χώρας μας και του κόσμου συνολικά.

§ κατανόηση του ιδιαίτερου ρόλου του πολιτισμού και της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και του κάθε ατόμου.

§ ο σχηματισμός αισθητικών συναισθημάτων, καλλιτεχνικής και δημιουργικής σκέψης, παρατήρησης και φαντασίας.

§ ο σχηματισμός αισθητικών αναγκών - οι ανάγκες για επικοινωνία με την τέχνη, τη φύση, τις ανάγκες για μια δημιουργική στάση στον κόσμο γύρω μας, τις ανάγκες για ανεξάρτητη πρακτική δημιουργική δραστηριότητα.

§ κατοχή των δεξιοτήτων της συλλογικής δραστηριότητας στη διαδικασία της κοινής δημιουργικής εργασίας σε μια ομάδα συμμαθητών υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου.

§ την ικανότητα να συνεργάζονται με τους συντρόφους στη διαδικασία κοινών δραστηριοτήτων, να συσχετίζουν το μέρος της εργασίας τους με τη γενική ιδέα.

§ η ικανότητα συζήτησης και ανάλυσης της δικής του καλλιτεχνικής δραστηριότητας και του έργου των συμμαθητών από τη σκοπιά των δημιουργικών εργασιών αυτού του θέματος, από την άποψη του περιεχομένου και των μέσων έκφρασής του.

Αποτελέσματα μεταθέματοςχαρακτηρίζουν το επίπεδο

ο σχηματισμός των καθολικών ικανοτήτων των μαθητών, που εκδηλώνονται στη γνωστική και πρακτική δημιουργική δραστηριότητα:

§ κατοχή της ικανότητας του δημιουργικού οράματος από τη σκοπιά του καλλιτέχνη, δηλαδή την ικανότητα σύγκρισης, ανάλυσης, ανάδειξης του κύριου πράγματος, γενίκευσης.

§ κατοχή της ικανότητας διεξαγωγής διαλόγου, διανομής λειτουργιών και ρόλων στη διαδικασία εκτέλεσης συλλογικής δημιουργικής εργασίας.

§ η χρήση εργαλείων πληροφορικής για την επίλυση διαφόρων εκπαιδευτικών και δημιουργικών εργασιών κατά τη διαδικασία αναζήτησης πρόσθετου οπτικού υλικού, την υλοποίηση δημιουργικών έργων μεμονωμένων ασκήσεων στη ζωγραφική, το σχέδιο, τη μοντελοποίηση κ.λπ.

§ Ικανότητα σχεδιασμού και υλοποίησης μαθησιακές δραστηριότητεςσύμφωνα με την εργασία, να βρείτε επιλογές για την επίλυση διαφόρων καλλιτεχνικών και δημιουργικών εργασιών.

§ η ικανότητα ορθολογικής οικοδόμησης ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας, η ικανότητα οργάνωσης ενός τόπου απασχόλησης.

§ συνειδητή επιθυμία να κατακτήσετε νέες γνώσεις και δεξιότητες, να επιτύχετε υψηλότερα και πιο πρωτότυπα δημιουργικά αποτελέσματα.

Αποτελέσματα θέματοςχαρακτηρίζουν την εμπειρία των μαθητών σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες, η οποία αποκτάται και εδραιώνεται στη διαδικασία κατάκτησης του αντικειμένου:

§ γνώση των τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικαστική (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική), εποικοδομητική (σχεδιασμός και αρχιτεκτονική), διακοσμητική (λαϊκές και εφαρμοσμένες τέχνες).

§ γνώση των κύριων τύπων και ειδών των χωρικών εικαστικών τεχνών.

§ κατανόηση της εικονιστικής φύσης της τέχνης.

§ αισθητική αξιολόγηση φυσικών φαινομένων, γεγονότων του γύρω κόσμου.

§ εφαρμογή καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, γνώσεων και ιδεών στη διαδικασία εκτέλεσης καλλιτεχνικής και δημιουργικής εργασίας.

§ την ικανότητα αναγνώρισης, αντίληψης, περιγραφής και συναισθηματικής αξιολόγησης πολλών σπουδαίων έργων της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης.

§ την ικανότητα συζήτησης και ανάλυσης έργων τέχνης, έκφρασης κρίσεων για το περιεχόμενο, τις πλοκές και τα εκφραστικά μέσα.

§ αφομοίωση των ονομάτων των κορυφαίων μουσείων τέχνης στη Ρωσία και των μουσείων τέχνης στην περιοχή τους.

§ την ικανότητα να βλέπεις εκδηλώσεις εικαστικών-χωρικών τεχνών στη γύρω ζωή: στο σπίτι, στο δρόμο, στο θέατρο, σε διακοπές.

§ την ικανότητα χρήσης διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και καλλιτεχνικών τεχνικών σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

§ η ικανότητα να μεταδίδει χαρακτήρα, συναισθηματικές καταστάσεις και τη στάση του ατόμου προς τη φύση, τον άνθρωπο, την κοινωνία στην καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα.

§ η ικανότητα να τακτοποιήσετε στο επίπεδο του φύλλου και σε όγκο τη συλληφθείσα καλλιτεχνική εικόνα.

§ κατοχή δεξιοτήτων για εφαρμογή σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες των βασικών της επιστήμης των χρωμάτων, των βασικών γνώσεων του γραφικού γραμματισμού.

§ κατοχή δεξιοτήτων μοντελοποίησης από χαρτί, μοντελοποίησης από πλαστελίνη, δεξιοτήτων εικόνας με απλικέ και κολάζ.

§ την ικανότητα χαρακτηρισμού και αισθητικής αξιολόγησης της ποικιλομορφίας και της ομορφιάς της φύσης σε διάφορες περιοχές της χώρας μας.

§ την ικανότητα να μιλάμε για την ποικιλομορφία των ιδεών για την ομορφιά μεταξύ των λαών του κόσμου, την ικανότητα ενός ατόμου σε ποικίλες φυσικές συνθήκες να δημιουργεί τη δική του πρωτότυπη καλλιτεχνική κουλτούρα.

§ η εικόνα σε δημιουργικά έργα των χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής κουλτούρας διαφορετικών (γνωστών από τα μαθήματα) λαών, η μεταφορά χαρακτηριστικών της κατανόησής τους για την ομορφιά της φύσης, του ανθρώπου, λαϊκές παραδόσεις;

§ η ικανότητα αναγνώρισης και ονομασίας σε ποιους καλλιτεχνικούς πολιτισμούς ανήκουν τα προτεινόμενα (γνωστά από τα μαθήματα) έργα καλών τεχνών και παραδοσιακού πολιτισμού.

§ την ικανότητα να αντιλαμβανόμαστε αισθητικά, συναισθηματικά την ομορφιά των πόλεων που έχουν διατηρήσει την ιστορική τους εμφάνιση - μάρτυρες της ιστορίας μας.

§ την ικανότητα να εξηγεί τη σημασία των μνημείων και του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος της αρχαίας αρχιτεκτονικής για τη σύγχρονη κοινωνία.

§ έκφραση στην οπτική δραστηριότητα της στάσης κάποιου για τα αρχιτεκτονικά και ιστορικά σύνολα των αρχαίων ρωσικών πόλεων.

§ η ικανότητα να δίνονται παραδείγματα έργων τέχνης που εκφράζουν την ομορφιά της σοφίας και της πλούσιας πνευματικής ζωής, την ομορφιά του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου.

ΖΩΓΡΑΦΙΖΕΙΣ, ΣΤΟΛΙΖΕΙΣ ΚΑΙ ΧΤΙΖΕΙΣ

Απεικονίζεις. Γνωριμία με Image Master.Οι εικόνες είναι παντού γύρω μας. Το Image Master σας διδάσκει να βλέπετε. Μπορείτε να απεικονίσετε ένα σημείο. Μπορείτε να απεικονίσετε σε όγκο. Μπορεί να εμφανιστεί ως γραμμή. Πολύχρωμα χρώματα. Μπορείτε να απεικονίσετε αυτό που είναι αόρατο. Καλλιτέχνες και θεατές (γενίκευση του θέματος).

Στολίζετε. Γνωριμία με τον Master of Decoration. Ο κόσμος είναι γεμάτος διακοσμήσεις. Η ομορφιά πρέπει να φαίνεται. Μοτίβα που δημιουργούνται από ανθρώπους. Πώς διακοσμείται ένας άνθρωπος. Το Master of Decoration βοηθά να κάνετε διακοπές (γενίκευση του θέματος).

Χτίζεις. Εισαγωγή στον οικοδόμο.κτίρια στη ζωή μας. Τα σπίτια είναι διαφορετικά. Σπίτια χτισμένα από τη φύση. Σπίτι έξω και μέσα. Χτίζουμε μια πόλη. Όλα έχουν τη δική τους δομή. Χτίζουμε πράγματα. Η πόλη στην οποία ζούμε (γενίκευση του θέματος).

Η εικόνα, η διακόσμηση, η κατασκευή πάντα βοηθούν η μία την άλλη.Οι Three Master Brothers συνεργάζονται πάντα. «Ονειροχώρα». Δημιουργία πάνελ. "Ανοιξιάτικη γιορτή". Κατασκευή από χαρτί. Ένα μάθημα αγάπης. Η ικανότητα να βλέπεις. Γεια σου καλοκαίρι! (γενίκευση του θέματος).

Η ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΕΣΥ

Τι και πώς δουλεύουν οι καλλιτέχνες.Τα τρία βασικά χρώματα είναι το κόκκινο, το μπλε και το κίτρινο. Πέντε χρώματα - όλος ο πλούτος του χρώματος και του τόνου. Παστέλ και χρωματιστά κραγιόνια, ακουαρέλα, οι εκφραστικές τους δυνατότητες. Εκφραστικές εφαρμογές. Εκφραστικές δυνατότητες γραφικών υλικών. Εκφραστικότητα υλικών για εργασία σε όγκο. Η εκφραστική δύναμη του χαρτιού. Για τον καλλιτέχνη, οποιοδήποτε υλικό μπορεί να γίνει εκφραστικό (γενίκευση του θέματος).

Πραγματικότητα και φαντασία.Εικόνα και πραγματικότητα. Εικόνα και φαντασία. Διακόσμηση και πραγματικότητα. Διακόσμηση και φαντασία. Κατασκευή και πραγματικότητα. Κτίριο και φαντασία. Brothers-Masters Εικόνες, διακοσμήσεις και κτίρια συνεργάζονται πάντα (γενίκευση του θέματος).

Τι λέει η τέχνη.Μια έκφραση της φύσης των εικονιζόμενων ζώων. Έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου σε μια εικόνα: μια ανδρική εικόνα. Η έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου στην εικόνα: η γυναικεία εικόνα. Η εικόνα ενός ατόμου και ο χαρακτήρας του, που εκφράζεται σε όγκο. Εικόνα της φύσης σε διάφορες καταστάσεις. Έκφραση του χαρακτήρα ενός ανθρώπου μέσα από κοσμήματα. Εκφράζοντας τις προθέσεις μέσω της διακόσμησης. Στην εικόνα, τη διακόσμηση, την κατασκευή, ένα άτομο εκφράζει τα συναισθήματα, τις σκέψεις, τη διάθεσή του, τη στάση του στον κόσμο (γενίκευση του θέματος).

Όπως λέει και η τέχνη.Το χρώμα ως μέσο έκφρασης. Ζεστά και κρύα χρώματα. Ο αγώνας μεταξύ ζεστού και κρύου. Το χρώμα ως μέσο έκφρασης: ήσυχα (κουφά) και ηχηρά χρώματα. Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: ο ρυθμός των γραμμών. Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: η φύση των γραμμών. Ο ρυθμός των κηλίδων ως μέσο έκφρασης. Οι αναλογίες εκφράζουν χαρακτήρα. Ο ρυθμός των γραμμών και των κηλίδων, το χρώμα, οι αναλογίες είναι μέσα έκφρασης. Γενικό μάθημα της χρονιάς.

Η ΤΕΧΝΗ ΓΥΡΩ ΜΑΣ

Τέχνη στο σπίτι σας.Τα παιχνίδια σας σχεδιάστηκαν από έναν καλλιτέχνη. Πιάτα στο σπίτι. Κασκόλ της μητέρας. Ταπετσαρίες και κουρτίνες στο σπίτι σας. Τα βιβλία σου. Ευχετήρια κάρτα. Τι έκανε ο καλλιτέχνης στο σπίτι μας (γενίκευση του θέματος).

Τέχνη στους δρόμους της πόλης σας.Μνημεία αρχιτεκτονικής - η κληρονομιά των αιώνων. Πάρκα, πλατείες, λεωφόροι. Διάτρητοι φράχτες. Φανάρια στους δρόμους και στα πάρκα. Βιτρίνες καταστημάτων. Μεταφορές στην πόλη. Τι έκανε ο καλλιτέχνης στους δρόμους της πόλης μου (χωριού) (γενίκευση του θέματος).

Ο καλλιτέχνης και το θέαμα.Καλλιτέχνης του τσίρκου. Καλλιτέχνης του θεάτρου. Μάσκες. Κουκλοθέατρο. Αφίσα και αφίσα. Διακοπές στην πόλη. Σχολική γιορτή-καρναβάλι (γενίκευση του θέματος).

Καλλιτέχνης και μουσείο. Τα μουσεία στη ζωή της πόλης. Τέχνη. Τοπιογραφία. Πορτραίτα ζωγραφική. Ζωγραφική νεκρής φύσης. Πίνακες ζωγραφικής ιστορικές και οικιακές. Γλυπτική στο μουσείο και στο δρόμο. Έκθεση τέχνης (γενίκευση του θέματος).

ΚΑΘΕ ΛΑΟΣ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ (ΕΙΚΟΝΑ, ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗ, ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΣΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ ΤΩΝ ΛΑΩΝ ΟΛΗ ΤΗΣ ΓΗΣ)

Προέλευση της εγγενούς τέχνης.Τοπίο της πατρίδας. Αρμονία στέγασης με τη φύση. Το χωριό είναι ένας ξύλινος κόσμος. Η εικόνα της ανθρώπινης ομορφιάς. Λαϊκές γιορτές (γενίκευση του θέματος).

Αρχαίες πόλεις της Γης μας.Αρχαία ρωσική πόλη-φρούριο. Αρχαίοι καθεδρικοί ναοί. Η αρχαία πόλη και οι κάτοικοί της. Αρχαίοι Ρώσοι πολεμιστές-υπερασπιστές. Πόλεις της ρωσικής γης. Μοτίβο πύργων. Εορταστικό γλέντι στις αίθουσες (γενίκευση του θέματος).

Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης.Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου. Η εικόνα της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ιαπωνίας. Τέχνη των λαών των βουνών και των στεπών. Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Κεντρικής Ασίας. Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας. Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της μεσαιωνικής Δυτικής Ευρώπης. Η διαφορετικότητα των καλλιτεχνικών πολιτισμών στον κόσμο (γενίκευση του θέματος).

Η τέχνη ενώνει τους λαούς.Όλοι οι λαοί τραγουδούν για τη μητρότητα. Όλοι οι λαοί τραγουδούν τη σοφία των γηρατειών. Η ενσυναίσθηση είναι ένα μεγάλο θέμα της τέχνης. Ήρωες, μαχητές και υπερασπιστές. Νεολαία και ελπίδα. Τέχνη των λαών του κόσμου (γενίκευση του θέματος).

Η κατανομή του κύριου περιεχομένου και ο αριθμός των ωρών ανά τάξη και θέμα παρουσιάζεται στον θεματικό σχεδιασμό.