ग्लिंका, मिखाइल इवानोविच - लघु जीवनी। मिखाइल ग्लिंका: संगीत मेरी आत्मा है मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने कहाँ अध्ययन किया?

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो एक स्वतंत्र रूसी के निर्माता हैं संगीत विद्यालय. उनका जन्म 20 मई (पुरानी शैली) 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था और उनका पालन-पोषण गांव में उनके माता-पिता, जमींदारों ने किया था। पहले से ही एक बच्चे के रूप में, वह चर्च गायन और अपने चाचा के सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत रूसी लोक गीतों से बहुत आकर्षित थे। 4 साल की उम्र तक वह पहले से ही पढ़ रहा था, और 10 साल की उम्र में उन्होंने उसे पियानो और वायलिन बजाना सिखाना शुरू कर दिया।

1817 में, ग्लिंका का परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, और लड़के को पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जहाँ से उसने 5 साल बाद स्नातक किया। इस बीच, ग्लिंका ने वेनर, के. मेयर और प्रसिद्ध फील्ड के साथ पियानो वादन और बेलोली के साथ गायन का सफलतापूर्वक अध्ययन किया। 18 साल की उम्र में, उन्होंने रचना करना शुरू किया: सबसे पहले, ये फैशनेबल विषयों पर विविधताएं थीं, और फिर, के. मेयर और ज़ांबोनी के साथ रचना में कक्षाओं के बाद, रोमांस।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1850 के दशक की तस्वीर।

1830 में, ग्लिंका, जो जीवन भर खराब स्वास्थ्य में रहे, डॉक्टरों की सलाह पर, इटली चले गए, जहां वे तीन साल तक रहे, गायन के लिए लिखने की कला का अध्ययन किया और इतालवी भावना में बहुत कुछ लिखा। यहां, होमसिकनेस के प्रभाव में, ग्लिंका में, उनके स्वयं के प्रवेश के अनुसार, एक आध्यात्मिक क्रांति हुई, जिसने उन्हें इतालवी संगीत से दूर कर दिया और उन्हें एक नए, स्वतंत्र रास्ते पर भेज दिया। 1833 में, ग्लिंका बर्लिन गए और वहां, प्रसिद्ध सिद्धांतकार देहान के साथ, 5 महीने में उन्होंने संगीत सिद्धांत में एक कोर्स किया, जिसने उनके संगीत ज्ञान को काफी समृद्ध और व्यवस्थित किया।

एक साल बाद, ग्लिंका रूस लौट आई। सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मुलाकात एम. पी. इवानोवा से हुई, जिनसे उन्होंने 1835 में शादी की। इस समय, ग्लिंका अक्सर उनसे मिलने आती थीं प्रसिद्ध मंडलज़ुकोवस्की, जहां उन्होंने रूसी ओपेरा के बारे में उनके विचार का बहुत सहानुभूतिपूर्वक स्वागत किया और इवान सुसैनिन की किंवदंती से इसके लिए एक कथानक का प्रस्ताव रखा। ग्लिंका लगन से काम करने के लिए तैयार; संगीतकार के काम के समानांतर, बैरन रोसेन ने एक लिब्रेटो लिखा। सबसे पहले, ओवरचर की रूपरेखा तैयार की गई, और 1836 के वसंत तक पूरा ओपेरा, "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पहले से ही तैयार था। सभी प्रकार की कठिनाइयों के बाद, अंततः इसे राज्य मंच पर स्वीकार कर लिया गया, कावोस के निर्देशन में अभ्यास किया गया और 27 नवंबर, 1836 को जबरदस्त सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया।

प्रतिभावान और खलनायक. मिखाइल ग्लिंका

ग्लिंका को तब कोर्ट गायन गायक मंडल का संचालक नियुक्त किया गया था, लेकिन 1839 में बीमारी के कारण उन्होंने अपनी सेवा छोड़ दी। इस समय तक, वह विशेष रूप से "ब्रदरहुड" के करीब हो गए - एक ऐसा मंडल जिसमें उनके अलावा, भाई कुकोलनिक, ब्रायलोव, बख्तुरिन और अन्य शामिल थे। आखिरी ने ग्लिंका के नए ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की योजना तैयार की। , पुश्किन की कविता पर आधारित। बीमारी और पारिवारिक परेशानियों (ग्लिंका अलग हो गए, और कुछ साल बाद अपनी पत्नी को तलाक दे दिया) ने चीजों को थोड़ा धीमा कर दिया, लेकिन आखिरकार, 27 नवंबर, 1842 को सेंट पीटर्सबर्ग में नए ओपेरा का मंचन किया गया। बहुसंख्यक जनता का अविकसित होना, जो अभी तक इतना परिपक्व नहीं हुआ था कि संगीत की उन ऊंचाइयों और मौलिकता को समझ सके जिस तक ग्लिंका रुस्लान और ल्यूडमिला में पहुंची थी। मुख्य कारणइस ओपेरा की तुलनात्मक विफलता. एक साल बाद इसे प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। व्यथित और बीमार संगीतकार 1844 में पेरिस चले गए (जहाँ उन्हें बहुत महत्व दिया गया)। बर्लियोज़अपने कुछ कार्यों को दो संगीत समारोहों में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया), और वहां से स्पेन चले गए, जहां वे तीन साल तक रहे, स्पेनिश गाने एकत्र किए।

रूस लौटकर, ग्लिंका स्मोलेंस्क, वारसॉ और सेंट पीटर्सबर्ग में रहीं; इस समय उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए दो स्पैनिश ओवरचर्स और "कामारिंस्काया" लिखा। हालाँकि, लगभग हर समय, मन की उदास स्थिति और अस्वस्थता ने उनका पीछा नहीं छोड़ा। खुद को रूसी चर्च संगीत के लिए समर्पित करने का निर्णय लेते हुए, ग्लिंका 1856 में फिर से बर्लिन गए, जहां, देहान के नेतृत्व में, उन्होंने लगभग 10 महीनों तक प्राचीन चर्च विधाओं का अध्ययन किया। वहाँ एक दरबारी संगीत कार्यक्रम से निकलते समय उन्हें सर्दी लग गई, वे बीमार पड़ गए और 3 फरवरी, 1857 की रात को उनकी मृत्यु हो गई। बाद में उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया, और 1885 में, लोकप्रिय सदस्यता द्वारा जुटाए गए धन का उपयोग करके, स्मोलेंस्क में उनके लिए एक स्मारक बनाया गया था, जिस पर शिलालेख था "ग्लिंका - रूस।"

उपरोक्त के अलावा, ग्लिंका ने नाटक के लिए एक प्रस्तावना और संगीत भी लिखा कठपुतली चलानेवाला"प्रिंस खोल्म्स्की", एक गंभीर पोलोनेज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टारेंटेला, 70 रोमांस तक, जिनमें से "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" श्रृंखला और अन्य कार्यों को सर्वश्रेष्ठ माना जाता है। फ्रांसीसियों से लय की विविधता और सरसता, इटालियंस से राग की स्पष्टता और प्रमुखता, जर्मनों से प्रतिवाद और सामंजस्य की समृद्धि उधार लेने के बाद, ग्लिंका ने अपने सर्वोत्तम कार्यों में सफलता हासिल की, सबसे अधिक "रुस्लान और ल्यूडमिला" में। यह सब लागू करना और रूसी लोक गीत की भावना के अनुसार इसे फिर से बनाना। ग्लिंका का वाद्ययंत्र उनके समय के लिए बिल्कुल उपयुक्त है। इन सबके लिए धन्यवाद, उनके काम, कलात्मक पूर्णता से प्रतिष्ठित और उच्च कौशलरूपों, एक ही समय में लोक गीत के सर्वोत्तम उदाहरणों की अद्वितीय मौलिकता और सामग्री की गहराई के साथ अंकित, जिसने उन्हें एक मूल रूसी संगीत विद्यालय का आधार बनने का अवसर दिया।

राष्ट्रीयताओं को संगीतमय रूप से चित्रित करने की ग्लिंका की क्षमता उल्लेखनीय है: इस प्रकार "ए लाइफ फॉर द ज़ार" में रूसी और पोलिश संगीत; "रुस्लान और ल्यूडमिला" में, रूसी संगीत के बगल में हमें फ़ारसी गायक मंडली, लेजिंका, फिन का संगीत आदि मिलता है। ग्लिंका की प्रिय बहन एल. आई. शेस्ताकोवा ने उन्हें अपनी बेहद दिलचस्प "आत्मकथा" लिखने के लिए प्रोत्साहित किया।

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रूसी संगीतकार ग्लिंका ने विश्व संगीत पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी और एक अद्वितीय रूसी के मूल में खड़े रहे संगीतकार स्कूल. उनके जीवन में बहुत कुछ शामिल था: रचनात्मकता, यात्रा, खुशियाँ और कठिनाइयाँ, लेकिन उनकी मुख्य संपत्ति संगीत थी।

परिवार और बचपन

भविष्य के उत्कृष्ट संगीतकार ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था। उनके पिता, एक सेवानिवृत्त कप्तान, के पास आराम से रहने के लिए पर्याप्त संपत्ति थी। ग्लिंका के परदादा मूल रूप से पोल थे; 1654 में, जब स्मोलेंस्क भूमि रूस में चली गई, तो उन्हें रूसी नागरिकता प्राप्त हुई, रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए और एक रूसी जमींदार का जीवन व्यतीत किया। बच्चे को तुरंत उसकी दादी की देखभाल के लिए सौंप दिया गया, जिसने अपने पोते को उस समय की परंपराओं में पाला: उसने उसे घुटन वाले कमरों में रखा, उसका शारीरिक विकास नहीं किया और उसे मिठाइयाँ खिलाईं। इन सबका मिखाइल की सेहत पर बुरा असर पड़ा. वह बीमार, मनमौजी और लाड़-प्यार में बड़ा हुआ और बाद में उसने खुद को "मिमोसा" कहा।

पुजारी द्वारा पत्र दिखाने के बाद ग्लिंका ने लगभग अनायास ही पढ़ना सीख लिया। साथ प्रारंभिक अवस्थाउन्होंने संगीतमयता दिखाई, उन्होंने स्वयं तांबे के बर्तनों पर बजने वाली घंटियों की नकल करना और अपनी नानी के गीतों के साथ गाना सीखा। केवल छह साल की उम्र में वह अपने माता-पिता के पास लौटता है, और वे उसका पालन-पोषण और शिक्षा करना शुरू करते हैं। उन्होंने उसे एक गवर्नेस के पास आमंत्रित किया, जिसने सामान्य शिक्षा विषयों के अलावा, उसे पियानो बजाना सिखाया; बाद में उसने वायलिन में भी महारत हासिल कर ली। इस समय, लड़का बहुत पढ़ता है, यात्रा के बारे में किताबों में रुचि रखता है, यह जुनून बाद में जगह बदलने के प्यार में बदल जाएगा, जो ग्लिंका को जीवन भर अपने पास रखेगा। वह थोड़ा चित्रकारी भी करते हैं, लेकिन उनके दिल में संगीत का मुख्य स्थान है। सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा में एक लड़का उस समय के कई काम सीखता है और संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होता है।

अध्ययन के वर्ष

मिखाइल ग्लिंका अधिक समय तक गाँव में नहीं रहे। जब वह 13 वर्ष के थे, तो उनके माता-पिता उन्हें नोबल बोर्डिंग स्कूल में ले गए, जो हाल ही में सेंट पीटर्सबर्ग में पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में खुला था। लड़के को पढ़ाई में बहुत दिलचस्पी नहीं थी, क्योंकि उसने पहले ही घर पर अधिकांश कार्यक्रम में महारत हासिल कर ली थी। उनके शिक्षक पूर्व डिसमब्रिस्ट वी.के. कुचेलबेकर थे, और उनके सहपाठी ए.एस. पुश्किन के भाई थे, जिनसे मिखाइल की पहली मुलाकात इसी समय हुई थी, और बाद में वे दोस्त बन गए।

अपने बोर्डिंग वर्षों के दौरान, वह राजकुमारों गोलित्सिन, एस. सोबोलेव्स्की, ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एन. मेलगुनोव के साथ दोस्त बन गए। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने संगीत क्षितिज का काफी विस्तार किया, ओपेरा से परिचित हुए, कई संगीत समारोहों में भाग लिया और उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों - बोहेम और फील्ड के साथ अध्ययन भी किया। वह अपनी पियानोवादक तकनीक में सुधार करता है और संगीतकार के रूप में अपना पहला पाठ प्राप्त करता है।

प्रसिद्ध पियानोवादक एस. मेयर ने 20 के दशक में मिखाइल के साथ अध्ययन किया, उन्हें एक संगीतकार का काम सिखाया, उनके पहले विरोध को सही किया और उन्हें ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने की मूल बातें दीं। पर स्नातकों की पार्टीबोर्डिंग हाउस ग्लिंका ने मेयर के साथ मिलकर सार्वजनिक रूप से अपने कौशल का प्रदर्शन करते हुए हम्मेल का एक संगीत कार्यक्रम बजाया। संगीतकार मिखाइल ग्लिंका ने 1822 में बोर्डिंग स्कूल से अकादमिक प्रदर्शन में दूसरे स्थान पर स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन उन्हें आगे पढ़ने की इच्छा महसूस नहीं हुई।

पहला लेखन अनुभव

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, संगीतकार ग्लिंका को सेवा की तलाश करने की कोई जल्दी नहीं थी, सौभाग्य से उनकी वित्तीय स्थिति ने उन्हें ऐसा करने की अनुमति दी। पिता ने अपने बेटे को नौकरी चुनने में जल्दबाजी नहीं की, लेकिन यह भी नहीं सोचा था कि वह जीवन भर संगीत का अध्ययन करेगा। संगीतकार ग्लिंका, जिनके लिए संगीत जीवन में मुख्य चीज बन जाता है, को अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए काकेशस के पानी और विदेश में जाने का अवसर मिला। वह अपनी संगीत की पढ़ाई नहीं छोड़ता, पश्चिमी यूरोपीय विरासत का अध्ययन करता है और नए उद्देश्यों की रचना करता है; यह उसके लिए एक निरंतर आंतरिक आवश्यकता बन जाती है।

20 के दशक में, ग्लिंका ने ए. पुश्किन के पाठ के आधार पर बारातिन्स्की की कविताओं, "डोंट सिंग, ब्यूटी, मेरे सामने" के आधार पर प्रसिद्ध रोमांस "डोंट टेम्पट मी बेवजह" लिखा। उसका वाद्य कार्य: ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग सेप्टेट के लिए एडैगियो और रोंडो।

प्रकाश में रहना

1824 में, संगीतकार एम.आई. ग्लिंका ने सेवा में प्रवेश किया और रेलवे कार्यालय में सहायक सचिव बन गए। लेकिन सेवा अच्छी नहीं रही और 1828 में उन्होंने इस्तीफा दे दिया। इस समय, ग्लिंका ने बड़ी संख्या में परिचितों का अधिग्रहण किया, ए. ग्रिबॉयडोव, ए. मित्सकेविच, ए. डेलविग, वी. ओडोएव्स्की, वी. ज़ुकोवस्की के साथ संवाद किया। वह संगीत बनाना जारी रखता है, इसमें भाग लेता है संगीत संध्याडेमिडोव के घर में, कई गीत और रोमांस लिखते हैं, पावलिशचेव के साथ मिलकर "लिरिकल एल्बम" प्रकाशित करते हैं, जिसमें स्वयं सहित विभिन्न लेखकों की रचनाएँ एकत्र की जाती हैं।

विदेशी अनुभव

यात्राएँ बहुत थीं महत्वपूर्ण भागमिखाइल ग्लिंका का जीवन। बोर्डिंग हाउस छोड़ने के बाद वह विदेश में अपनी पहली बड़ी यात्रा करता है।

1830 में ग्लिंका गए बड़ा साहसिक कार्यइटली के लिए, जो 4 साल तक चला। यात्रा का उद्देश्य उपचार था, लेकिन यह वांछित परिणाम नहीं लाया, और संगीतकार ने इसे गंभीरता से नहीं लिया, लगातार चिकित्सा पाठ्यक्रमों को बाधित किया, डॉक्टरों और शहरों को बदला। इटली में उनकी मुलाकात के. ब्रायलोव और उस समय के उत्कृष्ट संगीतकारों से हुई: बर्लियोज़, मेंडेलसोहन, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी। इन मुलाकातों से प्रभावित होकर ग्लिंका लिखती हैं चैम्बर कार्यविषयों पर विदेशी संगीतकार. वह विदेश में सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ खूब अध्ययन करता है, अपनी प्रदर्शन तकनीक में सुधार करता है और संगीत सिद्धांत का अध्ययन करता है। वह उसकी तलाश कर रहा है सशक्त विषयकला में, और घर की याद उसके लिए ऐसी हो जाती है, यह उसे गंभीर रचनाएँ लिखने के लिए प्रेरित करती है। ग्लिंका "रूसी सिम्फनी" बनाती हैं और रूसी गीतों पर विविधताएं लिखती हैं, जिन्हें बाद में अन्य प्रमुख कार्यों में शामिल किया जाएगा।

एक महान संगीतकार का काम: एम. ग्लिंका द्वारा ओपेरा

1834 में, मिखाइल के पिता की मृत्यु हो गई, उन्होंने वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त की और एक ओपेरा लिखना शुरू किया। विदेश में रहते हुए, ग्लिंका को एहसास हुआ कि उनका काम रूसी में लिखना था, यह राष्ट्रीय सामग्री पर आधारित ओपेरा के निर्माण के लिए प्रेरणा बन गया। इसी समय वह प्रवेश करता है साहित्यिक मंडलसेंट पीटर्सबर्ग, जहां अक्साकोव, ज़ुकोवस्की, शेविरेव, पोगोडिन ने दौरा किया। हर कोई वर्स्टोव्स्की द्वारा लिखित रूसी ओपेरा पर चर्चा कर रहा है, यह उदाहरण ग्लिंका को प्रेरित करता है, और वह ज़ुकोवस्की की लघु कहानी "मैरीना रोशचा" पर आधारित एक ओपेरा के लिए स्केच बनाना शुरू कर देता है। योजना का साकार होना तय नहीं था, लेकिन यह इवान सुसैनिन की किंवदंती पर आधारित ज़ुकोवस्की द्वारा सुझाए गए कथानक के आधार पर ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" पर काम की शुरुआत बन गई। महान संगीतकारग्लिंका ने इस रचना के लेखक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। इसमें उन्होंने रूसी ओपेरा स्कूल की नींव रखी।

ओपेरा का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ और यह जबरदस्त सफल रहा। जनता और आलोचकों दोनों ने काम को बेहद अनुकूलता से प्राप्त किया। इसके बाद, ग्लिंका को कोर्ट क्वायर का कंडक्टर नियुक्त किया गया और वह एक पेशेवर संगीतकार बन गई। सफलता ने संगीतकार को प्रेरित किया और उन्होंने इस पर काम शुरू किया नया ओपेरापुश्किन की कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर आधारित। वह चाहते थे कि एक कवि लिब्रेटो लिखे, लेकिन उनकी असामयिक मृत्यु ने इन योजनाओं के कार्यान्वयन को रोक दिया। अपनी रचना में, ग्लिंका अपनी परिपक्व रचना प्रतिभा का प्रदर्शन करती है उच्चतम तकनीक. लेकिन "रुस्लान और ल्यूडमिला" को पहले ओपेरा की तुलना में अधिक अच्छा स्वागत मिला। इससे ग्लिंका बहुत परेशान हो गया और वह फिर से विदेश जाने के लिए तैयार हो गया। ओपेरा विरासतसंगीतकार का काम छोटा है, लेकिन इसका राष्ट्रीय रचना विद्यालय के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा और आज तक ये रचनाएँ रूसी संगीत का एक उल्लेखनीय उदाहरण हैं।

ग्लिंका का सिम्फोनिक संगीत

राष्ट्रीय विषय का विकास परिलक्षित होता है सिम्फोनिक संगीतलेखक। संगीतकार ग्लिंका प्रयोगात्मक प्रकृति के बड़ी संख्या में काम करता है; वह खोज से ग्रस्त है नए रूप मे. अपनी रचनाओं में, हमारा नायक खुद को एक रोमांटिक और मेलोडिस्ट के रूप में दिखाता है। संगीतकार ग्लिंका की कृतियाँ रूसी संगीत में लोक शैली, गीत-महाकाव्य, नाटकीय जैसी शैलियों को विकसित करती हैं। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ "नाइट इन मैड्रिड" और "अर्गोनी जोटा" और सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" हैं।

गाने और रोमांस

ग्लिंका (संगीतकार) का चित्र उनके उल्लेख के बिना अधूरा होगा गीत रचनात्मकता. अपने पूरे जीवन में वह रोमांस और गीत लिखते हैं, जो लेखक के जीवनकाल के दौरान अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल करते हैं। कुल मिलाकर उन्होंने लगभग 60 लिखे स्वर संबंधी कार्य, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय हैं: "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "कन्फेशन", "एक गुज़रता हुआ गीत" और कई अन्य, जो आज भी गायकों के शास्त्रीय प्रदर्शन का हिस्सा हैं।

निजी जीवन

संगीतकार ग्लिंका अपने निजी जीवन में भाग्यशाली नहीं थे। उन्होंने 1835 में एक प्यारी लड़की, मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की, इस उम्मीद में कि वह उसमें एक समान विचारधारा वाला व्यक्ति और एक प्यार करने वाला दिल पाएंगे। लेकिन बहुत जल्द ही पति-पत्नी के बीच काफी मतभेद सामने आने लगे। उन्होंने तूफानी नेतृत्व किया सामाजिक जीवन, बहुत सारा पैसा खर्च किया, इसलिए संपत्ति से आय और भुगतान भी संगीतमय कार्यउसे ग्लिंका की याद आई। उन्हें छात्रों से मुकाबला करने के लिए मजबूर किया गया। अंतिम विराम तब होता है, जब 1840 के दशक में, ग्लिंका को पुश्किन के प्रिय की बेटी कात्या कर्न में दिलचस्पी हो जाती है। वह तलाक के लिए अर्जी देता है, जिस समय यह पता चलता है कि उसकी पत्नी ने गुप्त रूप से कॉर्नेट वासिलचिकोव से शादी कर ली है। लेकिन अलगाव 5 साल तक खिंचता है। इस समय के दौरान, ग्लिंका को एक वास्तविक नाटक से गुजरना पड़ा: केर्न गर्भवती हो गई, उसने उससे कठोर उपायों की मांग की, उसने उसे बच्चे की डिलीवरी के लिए सब्सिडी दी। धीरे-धीरे, रिश्ते की गर्माहट कम हो गई और जब 1846 में तलाक मिल गया, तो ग्लिंका को शादी करने की इच्छा नहीं रही। उन्होंने अपना शेष जीवन अकेले बिताया, मैत्रीपूर्ण पार्टियों और तांडवों के आदी रहे, जिसका उनके पहले से ही खराब स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। 15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। बाद में, उसकी बहन के अनुरोध पर, मृतक की राख को रूस ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया।

जीवनी

मिखाइल इवानोविच ग्लिंकाजन्म 1 जून (20 मई, पुरानी शैली) 1804, स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कोय गांव में, स्मोलेंस्क जमींदारों के एक परिवार में आई. एन. और ई. ए. ग्लिनोक(जो दूसरे चचेरे भाई-बहन थे)। बुनियादी तालीमघर पर प्राप्त हुआ. सर्फ़ों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटियों की आवाज़ सुनकर, उन्होंने जल्दी ही संगीत के प्रति अपनी लालसा प्रकट कर दी। मीशा को अपने चाचा की संपत्ति पर सर्फ़ संगीतकारों का ऑर्केस्ट्रा बजाने का शौक था, अफानसी एंड्रीविच ग्लिंका. संगीत कक्षाएं- वायलिन और पियानो बजाना - काफी देर से शुरू हुआ (1815-1816 में) और शौकिया प्रकृति के थे। हालाँकि, ग्लिंका पर संगीत का इतना गहरा प्रभाव था कि एक बार, अनुपस्थित-दिमाग के बारे में एक टिप्पणी के जवाब में, उन्होंने टिप्पणी की: "मुझे क्या करना चाहिए?... संगीत मेरी आत्मा है!".

1818 में मिखाइल इवानोविचसेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश लिया (1819 में इसका नाम बदलकर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल कर दिया गया), जहां उन्होंने अपने छोटे भाई के साथ अध्ययन किया एलेक्जेंड्रा पुश्किना- लेव, तब मैं स्वयं कवि से मिला, जो "वह हमारे बोर्डिंग हाउस में अपने भाई से मिलने गया". राज्यपाल ग्लिंकाएक रूसी कवि और डिसमब्रिस्ट थे विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकर, जो बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाते थे। पढ़ाई के साथ-साथ ग्लिंकापियानो की शिक्षा ली (पहली बार से अंग्रेजी संगीतकार जॉन फील्ड, और मॉस्को जाने के बाद - अपने छात्रों से ओमान, ज़ेनर और श्री मेयर- पर्याप्त प्रसिद्ध संगीतकार). उन्होंने 1822 में दूसरे छात्र के रूप में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के दिन, उन्होंने सफलतापूर्वक सार्वजनिक रूप से एक पियानो संगीत कार्यक्रम बजाया। जोहान नेपोमुक हम्मेल(ऑस्ट्रियाई संगीतकार, पियानोवादक, संगीतकार, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रमों के लेखक, चैम्बर वाद्य यंत्र, सोनाटा)।

बोर्डिंग स्कूल ख़त्म करने के बाद मिखाइल ग्लिंकातुरंत सेवा में प्रवेश नहीं किया. 1823 में, वह इलाज के लिए कोकेशियान मिनरल वाटर्स गए, फिर नोवोस्पास्कॉय गए, जहां उन्होंने कभी-कभी "वह वायलिन बजाते हुए अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन स्वयं करता था", फिर मैंने रचना करना शुरू किया आर्केस्ट्रा संगीत. 1824 में उन्हें रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में नियुक्त किया गया (उन्होंने जून 1828 में इस्तीफा दे दिया)। उनके काम में रोमांस का मुख्य स्थान था। उस समय के कार्यों के बीच "बेचारा गायक"एक रूसी कवि (1826) की कविताओं पर आधारित, "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने"कविता के लिए अलेक्जेंडर सर्गेविच पुश्किन(1828) बेहतरीन रोमांसों में से एक शुरुआती समय- शोकगीत से लेकर कविता तक एवगेनी अब्रामोविच बारातिन्स्की "मुझे बेवजह मत ललचाओ"(1825). 1829 में ग्लिंका और एन. पावलिशचेवदूर से "गीतात्मक एल्बम", जहां विभिन्न लेखकों की कृतियों के बीच नाटक भी थे ग्लिंका.

1830 के वसंत में मिखाइल इवानोविच ग्लिंकाविदेश में एक लंबी यात्रा पर गए, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और पश्चिमी यूरोपीय कला से परिचित होना दोनों था। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य देशों की यात्राएं कीं। इतालवी शहर. इटली में संगीतकार की मुलाक़ात संगीतकारों से हुई विन्सेन्ज़ो बेलिनी, फेलिक्स मेंडेलसोहन और हेक्टर बर्लियोज़। उन वर्षों के संगीतकार के प्रयोगों (चैंबर वाद्य कार्य, रोमांस) के बीच, रोमांस सामने आता है "वेनिस नाइट"कवि की कविताओं पर आधारित इवान इवानोविच कोज़लोव. सर्दी और वसंत 1834 ई. ग्लिंकाबर्लिन में बिताया, एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत और रचना में गंभीर अध्ययन के लिए खुद को समर्पित किया सिगफ्राइड देना. तभी उनके मन में एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया।

रूस लौटकर, मिखाइल ग्लिंकासेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। कवि के साथ संध्याओं में भाग लेना वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की, वह मिला निकोलाई वासिलीविच गोगोल, प्योत्र एंड्रीविच व्यज़ेम्स्की, व्लादिमीर फेडोरोविच ओडोएव्स्कीइत्यादि। प्रस्तुत विचार से संगीतकार प्रभावित हुआ ज़ुकोवस्की, के बारे में एक कहानी पर आधारित एक ओपेरा लिखें इवान सुसानिन, जिसके बारे में उन्होंने अपनी युवावस्था में पढ़कर सीखा "ड्यूमा"कवि और डिसमब्रिस्ट कोंड्राटी फेडोरोविच रेलीव. काम का प्रीमियर, थिएटर प्रबंधन के आग्रह पर नामित किया गया "ज़ार के लिए जीवन", 27 जनवरी, 1836 रूसी वीर-देशभक्ति ओपेरा का जन्मदिन बन गया। प्रदर्शन बेहद सफल रहा और इसमें लोगों ने भाग लिया शाही परिवार, और हॉल में कई दोस्तों के बीच ग्लिंकाथे पुश्किन. प्रीमियर के तुरंत बाद ग्लिंकाकोर्ट क्वायर का प्रमुख नियुक्त किया गया।

1835 में एम.आई. ग्लिंकाअपने दूर के रिश्तेदार से शादी कर ली मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा. यह विवाह बेहद असफल रहा और संगीतकार के जीवन में कई वर्षों तक अंधकारमय रहा। वसंत और ग्रीष्म 1838 ग्लिंकायूक्रेन में चैपल के लिए गायकों का चयन करते हुए बिताया। नवागंतुकों में था शिमोन स्टेपानोविच गुलक-आर्टेमोव्स्की- बाद में न केवल प्रसिद्ध गायक, लेकिन एक संगीतकार, एक लोकप्रिय यूक्रेनी ओपेरा के लेखक भी "डेन्यूब से परे कोसैक".

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर ग्लिंकाअक्सर भाइयों के घर जाता था प्लैटन और नेस्टर वासिलिविच कुकोलनिकोव, जहां एक मंडली इकट्ठा हुई जिसमें ज्यादातर कला के लोग शामिल थे। वहाँ एक समुद्री चित्रकार था इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्कीचित्रकार और ड्राफ्ट्समैन दोनों कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जिन्होंने मंडली के सदस्यों के कई अद्भुत कैरिकेचर छोड़े, जिनमें शामिल हैं ग्लिंका. कविता के लिए एन कुकोलनिकग्लिंका ने रोमांस का एक चक्र लिखा "सेंट पीटर्सबर्ग को विदाई"(1840). इसके बाद, घर के असहनीय माहौल के कारण वह भाइयों के घर में चले गये।

1837 में वापस मिखाइल ग्लिंकासे बातचीत की अलेक्जेंडर पुश्किनकथानक पर आधारित एक ओपेरा बनाने के बारे में "रुसलाना और ल्यूडमिला". 1838 में, रचना पर काम शुरू हुआ, जिसका प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि शाही परिवार ने प्रदर्शन के अंत से पहले बॉक्स छोड़ दिया, प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों ने खुशी के साथ काम का स्वागत किया (हालांकि इस बार कोई आम सहमति नहीं थी - नाटक की गहरी नवीन प्रकृति के कारण)। एक प्रदर्शन में "रुसलाना"हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर ने दौरा किया फ्रांज लिस्ज़त, जिन्होंने न केवल इस ओपेरा को अत्यधिक उच्च दर्जा दिया ग्लिंका, लेकिन सामान्य तौर पर रूसी संगीत में उनकी भूमिका भी।

1838 में एम. ग्लिंकामिले एकातेरिना केर्न, प्रसिद्ध पुश्किन कविता की नायिका की बेटी, और उसने अपनी सबसे प्रेरित रचनाएँ उसे समर्पित कीं: "वाल्ट्ज फंतासी"(1839) और कविता पर आधारित एक अद्भुत रोमांस पुश्किन "मुझे याद ख़ूबसूरत लम्हा» (1840).

वसंत 1844 एम.आई. ग्लिंकाविदेश में एक नई यात्रा पर निकलें। बर्लिन में कई दिन रहने के बाद वे पेरिस में रुके, जहाँ उनकी मुलाकात हुई हेक्टर बर्लियोज़, जो उसके में शामिल था संगीत कार्यक्रमकई निबंध ग्लिंका. उन्हें मिली सफलता ने संगीतकार को पेरिस में प्रदर्शन देने का विचार दिया एक चैरिटी कॉन्सर्टउनके अपने कार्यों से, जो 10 अप्रैल, 1845 को आयोजित किया गया था। इस संगीत कार्यक्रम की प्रेस द्वारा अत्यधिक प्रशंसा की गई।

मई 1845 में, ग्लिंका स्पेन गए, जहां वे 1847 के मध्य तक रहे। स्पैनिश छापों ने दो शानदार आर्केस्ट्रा टुकड़ों का आधार बनाया: "अर्गोनी जोटा"(1845) और "की यादें गर्मी की रातमैड्रिड में"(1848, दूसरा संस्करण - 1851)। 1848 में संगीतकार ने वारसॉ में कई महीने बिताए, जहाँ उन्होंने लिखा "कामारिंस्काया"- एक रचना जिसके बारे में रूसी संगीतकार पीटर इलिच त्चिकोवस्कीदेखा कि इसमें, "बलूत के फल में ओक की तरह, सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत समाहित हैं".

शीतकालीन 1851-1852 ग्लिंकासेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, जहां वह युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए और 1855 में उनकी मुलाकात हुई माइली अलेक्सेविच बालाकिरेवजो बाद में प्रधान बने "न्यू रशियन स्कूल"(या « ताकतवर झुंड» ), निर्धारित परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित किया ग्लिंका.

1852 में, संगीतकार फिर से कई महीनों के लिए पेरिस गए, और 1856 से वह अपनी मृत्यु तक बर्लिन में रहे।

"कई मामलों में ग्लिंकारूसी संगीत में भी इसका वही अर्थ है पुश्किनरूसी कविता में. दोनों महान प्रतिभाएँ हैं, दोनों नये रूसी के संस्थापक हैं कलात्मक सृजनात्मकतादोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक ने कविता में, दूसरे ने संगीत में", - तो उसने लिखा प्रसिद्ध आलोचक व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव.

रचनात्मकता में ग्लिंकारूसी ओपेरा की दो सबसे महत्वपूर्ण दिशाओं को परिभाषित किया गया: लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा; उन्होंने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी और रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया। रूसी संगीतकारों की बाद की सभी पीढ़ियों ने उन्हें अपना शिक्षक माना, और कई लोगों के लिए, चुनने के लिए प्रेरणा संगीत कैरियरमहान गुरु के कार्यों से गहराई से परिचित हुए नैतिक सामग्रीजो एक आदर्श रूप से संयुक्त है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका 3 फरवरी (15 फरवरी, पुरानी शैली) 1857 को बर्लिन में मृत्यु हो गई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

मिखाइल इवानोविच (05/20/1804, नोवोस्पास्कॉय गांव, एल्निन्स्की जिला, स्मोलेंस्क प्रांत - 02/3/1857, बर्लिन), रूसी। संगीतकार, रूसी के संस्थापक शास्त्रीय संगीत. जी के कार्यों ने राष्ट्रीय और निर्धारित किया वैश्विक महत्वरूस. संगीत संस्कृति। संगीतकार ने लोक गीत (प्राचीन किसान गीत और शहरी लोकगीत), प्राचीन रूसी की परंपराओं का सारांश दिया। चर्च गायक कला, रूसी की उपलब्धियाँ। संगीतकार का कला XVIII- शुरुआत XIX सदी

पहला उज्ज्वल मसल्स। जी के प्रभाव घंटियों के बजने से जुड़े हैं, जिसे उन्होंने रोजमर्रा की स्थितियों ("तांबे के बेसिनों पर") में अनुकरण करने की कोशिश की, और इसके साथ लोक - गीत. जी. को सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम सुनना और उनमें भाग लेना बहुत पसंद था। प्रारंभिक घरेलू संगीत जी. ने नोबल बोर्डिंग स्कूल (1818-1822) में जे. फील्ड और एस. मेयर के साथ अध्ययन करते हुए अपनी शिक्षा जारी रखी। 20 के दशक में जी. संगीत प्रेमियों के बीच एक गायक और पियानोवादक और रोमांस के लेखक के रूप में प्रसिद्ध थे। इटली (1830-1833), बर्लिन (1833-1834, 1856-1857), पेरिस (1844-1845, 1852-1854), स्पेन (1845-1847), वारसॉ (1848, 1849-1851) का दौरा करते हुए वे परिचित हुए। संगीत. सबसे बड़े यूरोपीय का जीवन केंद्रों ने विश्व संगीत के अनुभव में महारत हासिल की। संस्कृति।

में परिपक्व अवधिजी के रचनात्मक कार्य ने दो प्रमुख ओपेरा बनाए: "घरेलू वीर-दुखद" "ज़ार के लिए जीवन" (1836) और परी-कथा-महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842), जिसने तुच्छ और विडंबनापूर्ण प्रकृति को जोड़ा। पुश्किन की कविता और जी द्वारा खुले तौर पर कामुक रंगीन संगीत। इवान सुसैनिन के कथानक के आधार पर एक "रूसी ओपेरा" बनाने का विचार, जो जी के विचारों के अनुरूप था। राष्ट्रीय संगीत, संगीतकार को वी. ए. ज़ुकोवस्की द्वारा सुझाया गया था (उनका काव्य पाठ "आह, मेरे लिए नहीं, गरीबों के लिए, जंगली हवा के लिए" उपसंहार के पहले दृश्य से गाना बजानेवालों के साथ तिकड़ी में इस्तेमाल किया गया था)। किताब के अनुसार. वी. एफ. ओडोएव्स्की, इसकी कल्पना मूल रूप से एक मंच वक्ता "इवान सुसानिन" के रूप में की गई थी (संभवतः के.एफ. रेलीव द्वारा उसी कथानक के आधार पर "ड्यूमा" के प्रभाव में - स्टासोव वी. वी. एम. आई ग्लिंका की जीवनी के लिए नई सामग्री: प्रिंस के दो पत्र वी. एफ. ओडोएव्स्की // इंपीरियल थिएटर क्वार्टरली, 1892-1893, पीपी. 472-473)। बैरन ई. एफ. रोसेन द्वारा लिखित लिब्रेटो का एक महत्वपूर्ण हिस्सा (पाठ के टुकड़े एन. वी. कुकोलनिक, वी. ए. सोलोगब के हैं), जी द्वारा पहले से ही बनाए गए संगीत के लिए अनुकूलित किया गया था। पहले (1836 में मंचित) और दूसरे (1837 में मंचित) दोनों संस्करणों में, ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" को बरकरार रखा गया। शैली विशेषताएँवक्तृत्व, मुख्य रूप से कोरस के रचनात्मक और अर्थपूर्ण कार्य के महत्व में प्रकट होता है (परिचय और उपसंहार के रूप में ओपेरा का कोरल फ़्रेमिंग, किसान गायक, दूसरे में पोलिश गायक, "पोलिश" अधिनियम और वन दृश्य में) चौथा अधिनियम)। कोरस (लोग) और नायक एक साथ ऐतिहासिक और आदर्श रहस्यमय वास्तविकता दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ओपेरा का रहस्यमय चरित्र एक आदर्श पितृभूमि के विचार में सन्निहित है ("उच्च और पवित्र हमारा शाही घर और चारों ओर भगवान का किला है! इसके नीचे रूस की शक्ति बरकरार है, और दीवार पर सफेद कपड़े हैं खड़े पंख वाले नेता" - अधिनियम 3, डंडों के साथ सुसैनिन की झोपड़ी में दृश्य) और परिवार के बारे में उनके सटीक प्रतिबिंब के रूप में, ईश्वर प्रदत्त संप्रभु और ज़ार के बारे में - लोगों द्वारा चुना गया ("भगवान ने स्वयं उन्हें राजा के रूप में हमें प्रदान किया) , राजा का भगवान स्वयं दुश्मनों से दूर खड़ा है। स्वर्ग की ताकतों द्वारा। वह खड़ा है" - चौथा अधिनियम, मठ के द्वार पर दृश्य -आर्या) और वान्या की लगभग भौगोलिक छवियों में, अनाथ युवा और दूत-स्वर्गदूत ("मेरी आवाज़, घंटी की तरह, बजेगी, हर कोई सुनेगा, यहां तक ​​कि मृत भी" - इबिद।), जिसने सही राजा का बचाव किया, और लोक नायक, किसान इवान सुसैनिन, जिन्होंने खुद को ज़ार और पितृभूमि के लिए बलिदान कर दिया ("भगवान, मुझे मजबूत करो, मेरे कड़वे घंटे में, मेरे भयानक घंटे में, मेरी मृत्यु के घंटे में," "अपनी आत्मा को धार्मिकता में रखो, और अपना ऊपर उठाओ क्रॉस" - 4- ई एक्शन, जंगल में दृश्य)। ओपेरा की मौलिकता, नवीनता, उच्च व्यावसायिकता और रूसियों के लिए इसका महत्व। ज़ुकोवस्की, प्रिंस द्वारा संस्कृतियों का मूल्यांकन हास्य काव्यात्मक रूप में किया गया था। पी. ए. व्यज़ेम्स्की, ए. एस. पुश्किन, जीआर। एम. यू. वीलगॉर्स्की (जिन्होंने प्रिंस वी.एफ. ओडोव्स्की के साथ मिलकर इस पाठ को एक कैनन के रूप में संगीत में स्थापित किया), और पूरी गंभीरता के साथ फ्रांसीसी भी। आलोचक ए. मेरिमी (मॉस्को से 1840 के पत्र, मार्च 1844 में रिव्यू डे पेरिस में प्रकाशित): "यह एक ओपेरा से कहीं अधिक है, यह एक राष्ट्रीय महाकाव्य है, यह एक संगीत नाटक है, जो अपने मूल की महान ऊंचाइयों तक पहुंचा है उद्देश्य, जब यह अभी भी एक तुच्छ मनोरंजन नहीं था, बल्कि एक देशभक्तिपूर्ण और धार्मिक अनुष्ठान था। ओपेरा का संगीत राष्ट्रीय कोरल परंपराओं (चर्च, प्रारंभिक भाग और किसान पॉलीफोनी सहित), पश्चिमी यूरोप की उच्च शैली को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है। कोरल लेखन (जी.एफ. हैंडेल, एल. वैन बीथोवेन), एकल गायन तकनीक का ज्ञान (रूसी धरती पर बेल कैंटो संस्कृति का कार्यान्वयन), आर्केस्ट्रा लेखन में महारत।

एक उच्च पेशेवर स्तर को जी के अन्य शैलियों के कार्यों से भी पहचाना जाता है: रोमांस, जिसमें जी ने हासिल किया पूर्ण सामंजस्यसंगीत और काव्यात्मक पाठऔर पहली बार पुश्किन की कविता ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", मुखर चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग से विदाई"), "वाल्ट्ज-फैंटेसी" (1839 में पियानो के लिए लिखा गया, 1856 में ऑर्केस्ट्रेटेड), संगीत के स्तर पर पहुंच गया। एन. वी. कुकोलनिक की त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" (1840)।

स्पेन की यात्रा की छाप के तहत, जी के ऑर्केस्ट्रा प्रस्ताव "अर्गोनी जोटा" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848, दूसरा संस्करण 1851) सामने आए, जो उनकी फिलीग्री, पारदर्शिता और ऑर्केस्ट्रा लेखन और बिछाने की सटीकता से प्रतिष्ठित थे। शैली सिम्फनीवाद की नींव, बाद में। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों द्वारा विकसित। "कामारिंस्काया" ऑर्केस्ट्रा (वारसॉ, 1848) के लिए "रूसी शेरज़ो" में, जी ने राष्ट्रीय संगीत की विशेषताओं का खुलासा किया। सोच, संश्लेषित धन लोक संगीतऔर उच्च व्यावसायिकता. उनके कार्यों की विशेषता अभिजात्य रूप से त्रुटिहीन स्वाद, रूपों का परिष्कार और कलात्मकता है।

1837-1839 में जी. ने कोर्ट सिंगिंग चैपल के कंडक्टर के रूप में कार्य किया और संगीत का अध्ययन किया। गायकों की शिक्षा. अप्रैल से सितंबर तक 1838 में वह लिटिल रूस में थे और चैपल के लिए गायकों का चयन कर रहे थे। 1837 में, "चर्च संगीत में अपनी ताकत का परीक्षण करना" (नोट्स पृष्ठ 280) की इच्छा से, जी. ने रूसी शैली में 6 आवाज़ों के लिए "चेरुबिक गीत" लिखा। सामूहिक संगीत कार्यक्रमचोर. XVIII - शुरुआत XIX सदी (ड्राफ्ट ऑटोग्राफ के टुकड़े OR GPB. F. 190. नंबर 11. L. 42-43; नंबर 67. L. 1 वॉल्यूम में संग्रहीत हैं)। एक कोरल फ्यूग्यू उसी शैली में शुरू किया गया था, लेकिन पूरा नहीं हुआ (शायद यह फ्यूग्यू है "स्तुति करो, मैं भगवान को बुलाऊंगा," ओआर जीपीबी में ऑटोग्राफ। एफ. 190। नंबर 11. एल. 34-39 वॉल्यूम .). 18वीं सदी में गठित - जल्दी XIX सदी जाहिर है, चर्च गायन की परंपराओं ने जी को संतुष्ट नहीं किया।

रूसी पवित्र संगीत के बारे में संगीतकार के विचारों को आकार देने में, लिटिल रूस की यात्राएं और सर्वश्रेष्ठ चर्च गायक मंडलियों, रीजेंट्स और गायकों से परिचित होना महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता था। यह वह समय था जब जी. ने "पहली बार सामान्य रूप से रूढ़िवादी धार्मिक गायन के भाग्य और इसके सुधार के तरीकों के बारे में गंभीरता से सोचा" (तिश्को, मामेव, पृष्ठ 41)। 1838 के वसंत में उन्होंने चर्च गायन मंडली का अध्ययन किया। 40 के दशक में वी.एफ.ओडोव्स्की, वी.वी.स्टासोव, जी. के साथ बातचीत में अक्सर प्राचीन रूसी के तौर-तरीके संगठन के मुद्दों पर चर्चा की गई। धुनें, पश्चिमी यूरोप की चर्च पद्धतियों के साथ इसकी समानता को ध्यान में रखते हुए। मध्यकालीन संगीत, साथ ही राष्ट्रीय विशिष्टताएँ। रूसी के बारे में जी के गंभीर विचारों का कारण। 1855 में सेंट के साथ पवित्र संगीत का संचार शुरू हुआ। इग्नाटियस (ब्रायनचानिनोव), उस समय ट्रिनिटी-सर्जियस खाली के रेक्टर थे। सेंट पीटर्सबर्ग के पास. उनके "घरेलू के बारे में विचार।" चर्च संगीत"जी का इरादा बिशप को व्यक्त करने का था। बैठक में इग्नाटियस, और वे अलिखित रहे (पत्र. टी. 2बी. पृ. 95)। जी के साथ बातचीत की गूँज कला में निहित हो सकती है। अनुसूचित जनजाति। इग्नाटियस "द क्रिस्चियन शेफर्ड एंड द क्रिश्चियन आर्टिस्ट", मस्सों की चर्चियता के मुद्दे को समर्पित है। रचनात्मकता (बीटी. 1996. कोल. 32. पृ. 278-281)।

ट्रिनिटी-सर्जियस के भिक्षुओं के लिए यह खाली है। 1856 के वसंत में, जी ने ऑल्टो, 2 टेनर और बास के लिए "लिटनी" और 2 टेनर और बास के लिए ग्रीक मंत्र में "मेरी प्रार्थना को सही होने दें" लिखा, जिससे, जी के अनुसार, "कुछ सफलता मिली" (लेटर्स) .टी 2बी.पृ. 142-143). 1878 में जुर्गेंसन द्वारा "फर्स्ट लिटनी" शीर्षक के तहत प्रकाशित पहला भजन, संभवतः धार्मिक अनुष्ठान के लिए महान लिटनी है। ये मंत्र डायटोनिक्स, मोडल परिवर्तनशीलता, साहित्यिक चोरी और भिन्नता, रूसी की विशेषता पर निर्भरता से प्रतिष्ठित हैं। संगीत। "लेट माई प्रेयर बी करेक्टेड" में जी. मधुर-हार्मोनिक प्रसंस्करण के नए तरीके खोलते हैं, विशेष रूप से, वह तीन-स्वर की ओर मुड़ते हैं, क्योंकि बनावट की स्पष्टता और पारदर्शिता जी के लिए थी। ध्वनि की सुंदरता के मानदंडों में से एक . "नोट्स ऑन इंस्ट्रुमेंटेशन" में उन्होंने सामंजस्य के लिए अपनी प्राथमिकता के बारे में लिखा "जितना संभव हो सके चार-स्वर सामंजस्य पर - हमेशा कुछ हद तक भारी, भ्रमित करने वाला" (खंड 1, पृष्ठ 183)। जी की व्यवस्था उनके समकालीन ए. एफ. लावोव और एन. एम. पोटुलोव की व्यवस्थाओं से गुणात्मक रूप से भिन्न है। पुजारी मिखाइल लिसित्सिन ने 1902 में लिखा था कि "मेरी प्रार्थना सही हो जाए" "एक रहस्योद्घाटन है जिससे अनुवादकों के पूरे समूह ने आकर्षित किया है और आकर्षित करना जारी रखा है" (लिसित्सिन एम. ए. आधुनिक और नवीनतम चर्च संगीत // संगीत और गायन। 1902 नंबर 2। पी. 2).

1856 में, जी. ने चर्च टोन के सिद्धांत और पश्चिमी यूरोपीय लेखन की सख्त शैली का अध्ययन किया। बर्लिन में मध्य युग और पुनर्जागरण सिद्धांतकार ज़ेड डब्ल्यू डेहन के साथ। "सर्वशक्तिमान मुझे रूसी चर्च संगीत का निर्माण करने की गारंटी दे सकता है" - यह 1856 में बर्लिन से जी के पत्रों का मुख्य विचार है (पत्र। टी। 2 बी। पी। 153)। जी ने सिम्फनी "तारास बुलबा" पर काम छोड़ दिया, रूसी की खोज की। राष्ट्रीय शैली पूरी तरह से धार्मिक गायन के क्षेत्र में चली गई। "गाना बजानेवालों के लिए नहीं, बल्कि पादरी वर्ग के लिए 3 और 2 आवाजों के लिए जॉन क्राइसोस्टॉम की आराधना पद्धति" बनाने के लिए (वी.पी. एंगेलहार्ड को पत्र दिनांक 11 जुलाई (29 जून), 1856 - टी. 2बी. पी. 142-143) जी. प्राचीन धुनों का संग्रह बर्लिन लाए। बड स्टाइल में. रचनाएँ चर्च और लोक संगीत के सिद्धांतों को संयोजित करने वाली थीं। "स्वच्छ" (सक्षम, तार्किक) लेखन की स्थितियों में रचनात्मकता। हालाँकि, सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न कैनन सहित सख्त लेखन की पॉलीफोनिक तकनीक और राष्ट्रीय रंग योजना के बीच संबंध के बारे में खुला रहा। निबंध.

जी के बर्लिन ड्राफ्ट में, "क्राइस्ट इज राइजेन" के 4 संस्करण संरक्षित थे, एक-स्वर और 3-स्वर संस्करणों में ( शैक्षणिक कार्य. पी. 112). पॉलीफोनिक संस्करणों में से एक के साथ शिलालेख है: "जैसा कि यह आमतौर पर सेक्स्टन और लोगों द्वारा गाया जाता है।" अन्य दो में संगीतकार के शब्द शामिल हैं: "मैं सेक्स्टन और लोगों के लिए क्या करना चाहता था।" जी के सामंजस्य और "डायचकोव-लोक" सामंजस्य के बीच अंतर यह है कि टर्टियन सेकंड को हर जगह बनाए नहीं रखा जाता है, बास मेलोडी को अधिक व्यापक रूप से तैनात किया जाता है, हार्मोनिक माइनर को प्राकृतिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और कोई समानता नहीं होती है सभी आवाजें.

जी के पास अपनी योजनाओं को लागू करने का समय नहीं था, लेकिन उन्होंने पी. आई. त्चिकोवस्की, एस. आई. तानेयेव, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. डी. कस्तलस्की और अन्य संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत के बाद के विकास की नींव रखी। XIX - जल्दी XX सदी

जी की बहन, एल.आई. शेस्ताकोवा के आग्रह पर, संगीतकार को सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में फिर से दफनाया गया था, लेकिन टेगेल कब्रिस्तान में उनका स्मारक आज तक जीवित है। समय।

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एन. यू. प्लॉटनिकोवा, आई. ई. लोज़ोवाया

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक, रूसी बेल कैंटो। एम.आई. ग्लिंका का जन्म 1 जून, 1804 को नोवोस्पास्कॉय गांव में उनके माता-पिता की संपत्ति पर हुआ था, जो उनके पिता - सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका की थी - स्मोलेंस्क से एक सौ मील और येलन्या के छोटे से शहर से बीस मील दूर स्थित थी। . 1817 से ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में रहीं। उन्होंने मेन पेडागोगिकल स्कूल के नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया (इसके शिक्षक कवि, डिसमब्रिस्ट वी.के. कुचेलबेकर थे)। उन्होंने जे. फील्ड और एस. मेयर से पियानो की शिक्षा ली, और एफ. बोहेम से वायलिन की शिक्षा ली; बाद में उन्होंने बेलोली के साथ गायन, ज़ेड डेहन के साथ रचना सिद्धांत का अध्ययन किया। 20 के दशक में 19वीं शताब्दी में वह एक गायक और पियानोवादक के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग संगीत प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध थे। 1830-33 में ग्लिंका ने इटली और जर्मनी की यात्रा की, जहां उनकी मुलाकात उत्कृष्ट संगीतकारों से हुई: जी. बर्लियोज़, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी। 1836 में, ग्लिंका कोर्ट सिंगिंग चैपल (1839 से सेवानिवृत्त) के कंडक्टर बन गए।
घरेलू और वैश्विक अनुभव में महारत हासिल करना संगीत संस्कृति, उस काल में फैले प्रगतिशील विचारों का प्रभाव देशभक्ति युद्ध 1812 और डिसमब्रिस्ट विद्रोह की तैयारी, साहित्य के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों (ए.एस. पुश्किन, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, आदि), कला के साथ संचार, कला आलोचनासंगीतकार के क्षितिज को व्यापक बनाने और नवीनता विकसित करने में योगदान दिया सौंदर्य संबंधी नींवउसकी रचनात्मकता. ग्लिंका का काम, अपनी आकांक्षा में लोक-यथार्थवादी, ने रूसी संगीत के आगे के विकास को प्रभावित किया।
1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर बोल्शोई रंगमंचग्लिंका के वीर-देशभक्त ऐतिहासिक ओपेरा "इवान सुसैनिन" का मंचन किया गया। संगीतकार पर थोपी गई अवधारणा के विपरीत (लिब्रेट्टो को राजशाही आधिकारिकता की भावना में बैरन जी.एफ. रोसेन द्वारा संकलित किया गया था, अदालत के आग्रह पर ओपेरा को "ए लाइफ फॉर द ज़ार" कहा गया था), ग्लिंका ने जोर दिया लोक उत्पत्तिओपेरा ने देशभक्त किसान, लोगों के चरित्र, साहस और अटूट धैर्य की महानता का महिमामंडन किया। 1842 में, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का प्रीमियर उसी थिएटर में हुआ था। इस काम में रंगीन पेंटिंग स्लाव जीवनके साथ गुँथा हुआ परी कथा कल्पना, प्राच्य रूपांकनों के साथ रूसी राष्ट्रीय विशेषताओं का उच्चारण (यहाँ से रूसी में प्राच्यवाद की उत्पत्ति होती है शास्त्रीय ओपेरा). लिब्रेटो के आधार के रूप में ली गई पुश्किन की चंचल, विडंबनापूर्ण युवा कविता की सामग्री पर पुनर्विचार करते हुए, ग्लिंका ने राजसी छवियों को सामने लाया प्राचीन रूस', वीर भावना और बहुआयामी, भावनात्मक रूप से समृद्ध गीत। ग्लिंका के ओपेरा ने रूसी ओपेरा क्लासिक्स के विकास की नींव रखी और मार्ग की रूपरेखा तैयार की। "इवान सुसानिन" एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित एक लोक संगीत त्रासदी है, जिसमें गहन, प्रभावी संगीत और नाटकीय विकास है, "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक जादुई ओपेरा-ओरेटोरियो है जिसमें विस्तृत, बंद स्वर-सिम्फोनिक दृश्यों का एक मापा विकल्प है। महाकाव्य, कथात्मक तत्वों की प्रधानता। ग्लिंका के ओपेरा ने रूसी संगीत का वैश्विक महत्व स्थापित किया। नाट्य संगीत के क्षेत्र में, एन. वी. कुकोलनिक की त्रासदी "प्रिंस खोल्मस्की" (पोस्ट. 1841) के लिए ग्लिंका का संगीत अलेक्जेंड्रिया थियेटर, सेंट पीटर्सबर्ग)। 1844-1848 में। संगीतकार अपना समय फ्रांस और स्पेन में बिताते हैं। इस यात्रा ने रूसी प्रतिभा की यूरोपीय लोकप्रियता की पुष्टि की। 1845 के वसंत में अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका के कार्यों का प्रदर्शन करके बर्लियोज़ उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। पेरिस में ग्लिंका का मूल संगीत कार्यक्रम सफल रहा। वहां 1848 में उन्होंने रूसियों के साथ सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" लिखी लोक विषय. यह एक असामान्य रूप से हर्षित व्यक्ति है हास्य से भरपूरएक फंतासी, जिसका आनंद लेने पर, रूसियों के साथ जुड़ाव बनता है लोक छुट्टियाँ, लोक वाद्यऔर लोकप्रिय सामूहिक गायन. "कामारिंस्काया" भी एक शानदार उत्कृष्ट आर्केस्ट्रा है। स्पेन में, मिखाइल इवानोविच ने स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों और भाषा का अध्ययन किया, स्पेनिश लोक धुनों को रिकॉर्ड किया, लोक त्योहारों और परंपराओं का अवलोकन किया। इन छापों का परिणाम 2 सिम्फोनिक प्रस्ताव थे: "अर्गोनी जोटा" (1845) और "मेमोरी ऑफ़ कैस्टिले" (1848, दूसरा संस्करण - "मेमोरी ऑफ़ ए समर नाइट इन मैड्रिड", 1851)।
ग्लिंका की संगीत कला को जीवन की घटनाओं, व्यापकता और उत्तलता के कवरेज की पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा की विशेषता है। कलात्मक छवियाँ, वास्तुकला विज्ञान की पूर्णता और एक सामान्य उज्ज्वल, जीवन-पुष्टि करने वाला स्वर। उनके आर्केस्ट्रा लेखन में पारदर्शिता और प्रभावशाली ध्वनि का संयोजन, ज्वलंत कल्पना, प्रतिभा और रंगों की समृद्धि है। ऑर्केस्ट्रा की महारत को मंच संगीत (रुस्लान और ल्यूडमिला ओवरचर) और सिम्फोनिक नाटकों में कई तरीकों से प्रदर्शित किया गया था। ऑर्केस्ट्रा के लिए "वाल्ट्ज फैंटासिया" (मूल रूप से पियानो के लिए, 1839; ऑर्केस्ट्रा संस्करण 1845, 1856) - पहला क्लासिक नमूनारूसी सिम्फोनिक वाल्ट्ज। "स्पेनिश प्रस्ताव" - "अर्गोनी जोटा" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848, दूसरा संस्करण 1851) - ने स्पेनिश के विकास की नींव रखी संगीतमय लोकगीतविश्व सिम्फोनिक संगीत में। ऑर्केस्ट्रा "कामारिंस्काया" (1848) के लिए शेरज़ो रूसी लोक संगीत की समृद्धि और पेशेवर कौशल की उच्चतम उपलब्धियों का संश्लेषण करता है।

ग्लिंका के गायन के बोल एक सामंजस्यपूर्ण रवैये से चिह्नित हैं। विषयों और रूपों में विविधता, इसमें रूसी गीत लेखन के अलावा - ग्लिंका की मधुरता की नींव - यूक्रेनी, पोलिश, फिनिश, जॉर्जियाई, स्पेनिश, इतालवी रूपांकनों, स्वर और शैलियों को भी शामिल किया गया है। पुश्किन के शब्दों में उनके रोमांस सामने आते हैं (जिनमें "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "इच्छा की आग खून में जलती है", "नाइट जेफिर"), ज़ुकोवस्की (गाथागीत "नाइट व्यू"), बारातिन्स्की ("मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ"), कुकोलनिक ("संदेह" और 12 रोमांसों का एक चक्र "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग")। ग्लिंका ने आवाज और पियानो (रोमांस, गाने, एरियास, कैनज़ोनेटस) के लिए लगभग 80 रचनाएँ बनाईं। स्वर समूह, स्वर-संबंधी रेखाचित्र और अभ्यास, गायन-वादन। उनके पास 2 सहित चैम्बर वाद्य यंत्रों का स्वामित्व है वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, दयनीय तिकड़ी (पियानो, शहनाई और अलगोजा के लिए, 1832)।

मुख्य रचनात्मक सिद्धांतग्लिंका रूसी संगीतकारों की अगली पीढ़ियों के प्रति वफादार रहीं, जिन्होंने राष्ट्रीय को समृद्ध किया संगीतमय तरीकानई सामग्री और नया अभिव्यंजक साधन. रूसी संगीतकार और गायन शिक्षक ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में स्वर विद्यालय. गायक एन.के. इवानोव, ओ.ए. पेत्रोव, ए.या. पेत्रोवा-वोरोब्योवा, ए.पी. लोदी, एस.एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की, डी. एम. लियोनोव और अन्य ए.एन. सेरोव ने अपना "नोट्स ऑन इंस्ट्रुमेंटेशन" (1852, प्रकाशित 1856) लिखा। ग्लिंका ने संस्मरण छोड़े ("नोट्स", 1854-55, 1870 में प्रकाशित)।