Apa pentingnya seni rupa bagi seseorang. Seni dalam kehidupan manusia modern

Seni sudah ada sejak zaman kuno. Itu menemani manusia sepanjang keberadaannya Manifestasi seni pertama adalah gambar yang sangat primitif di dinding gua, dibuat orang primitif. Bahkan kemudian, ketika setiap hari Anda harus berjuang untuk hidup Anda, seseorang tertarik pada seni, itupun kecintaan pada keindahan terwujud.

Saat ini ada banyak berbagai macam seni. Ini adalah sastra, musik dan seni dll. Sekarang bakat alami seseorang digabungkan dengan teknologi terbaru, menciptakan tren baru yang fundamental dalam seni. Tentu saja, sebelumnya tidak ada peluang seperti di zaman kita, tetapi setiap seniman berusaha untuk menghasilkan sesuatu yang istimewa, untuk berkontribusi pada perkembangan seni jenis ini.

Namun, mengapa kita begitu mementingkan seni? Peran apa yang dimainkannya dalam kehidupan seseorang? Rekreasi kiasan dari realitas menciptakan kepribadian kita. Perkembangan budaya dan spiritual memiliki pengaruh yang besar pada kehidupan kita, memang dalam banyak kasus orang tidak dihakimi penampilan tetapi dengan apa yang mereka miliki di dalam. Seseorang dengan penampilan yang sangat tidak menarik bisa jadi cantik, Anda hanya perlu mengenalnya lebih baik. Orang-orang yang berkembang secara komprehensif, kaya secara spiritual selalu membangkitkan minat orang lain, menarik dan menyenangkan untuk berkomunikasi dengan mereka. Kita semua perlu mengembangkan, meningkatkan diri, dan seni membantu kita dalam tugas yang sulit ini. Ini membantu untuk lebih memahami Dunia dan diri mereka sendiri.

Mengenal diri sendiri adalah salah satunya tonggak sejarah pembentukan kepribadian manusia. Seringkali seni adalah cara untuk menegaskan diri sendiri, untuk mengatakan sesuatu kepada seluruh dunia. Itu seperti pesan ke masa depan, semacam seruan kepada orang-orang. Setiap karya seni memiliki tujuannya masing-masing: untuk mengenalkan, mengajar, mendorong refleksi. Seni membutuhkan pengertian. Perenungan tanpa berpikir tentang gambar atau membaca buku dari para master hebat tidak masuk akal. Anda perlu memahami apa sebenarnya yang ingin dikatakan oleh seniman tersebut, untuk tujuan apa kreasi ini atau itu muncul. Hanya dalam kondisi ini seni akan memenuhi tugasnya, mengajari kita sesuatu.

Sering dikatakan bahwa di zaman kita orang hampir tidak lagi tertarik pada seni. Saya kira tidak demikian. Waktu berubah, generasi berubah. Tidak tetap tidak berubah dan dilihat, rasanya. Tetapi ada topik yang relevan setiap saat. Tentu saja, masyarakat kita memberi nilai yang lebih besar kekayaan materi daripada spiritual. Tapi ini tidak berarti bahwa orang tidak memperhatikan kehidupan budaya tidak menghargai seni. Kita tidak boleh melupakan seni, karena itu memainkan peran penting dalam hidup kita.

Seni adalah bagian dari budaya spiritual umat manusia, jenis khusus perkembangan spiritual dan praktis dunia. Seni mencakup varietas aktifitas manusia, disatukan oleh bentuk artistik dan figuratif dari reproduksi realitas, lukisan, arsitektur, patung, musik, fiksi, teater, tari, bioskop. Dalam arti yang lebih luas, kata "seni" mengacu pada segala bentuk aktivitas manusia, jika dilakukan dengan terampil, terampil, terampil.

Semua keragaman dunia di sekitar kita dan sikap seseorang terhadapnya, pikiran dan perasaan, gagasan dan gagasan, kepercayaan orang - semua ini ditransmisikan oleh seseorang dalam gambar artistik. Seni membantu seseorang untuk memilih cita-cita dan nilai-nilai. Dan begitulah setiap saat. Seni adalah sejenis buku teks kehidupan.

“Seni adalah simbol kegembiraan dan kebaikan abadi dari keinginan seseorang akan kebaikan, kegembiraan dan kesempurnaan,” tulis orang terkenal itu penulis Jerman T.Mann. Setiap bentuk seni berbicara dengan bahasanya sendiri masalah abadi hidup, tentang baik dan jahat, tentang cinta dan benci, tentang suka dan duka, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia, tentang ketinggian pemikiran dan aspirasi, tentang kehidupan komik dan tragis.

Berbagai jenis seni saling memperkaya, seringkali saling meminjam sarana untuk mengekspresikan konten. Bukan kebetulan jika ada anggapan bahwa arsitektur adalah musik yang membeku, garis ini atau itu dalam gambar adalah musikal, bahwa novel epik itu seperti simfoni.

Cocokkan karakter musik yang terdengar Dengan pembentukan figuratif monumen arsitektur. Apa budaya Barat, Timur, Rusia yang dimiliki A C B?

Ketika berbicara tentang apapun aktivitas artistik, termasuk keterampilan kinerja (kreativitas), sering menggunakan konsep-konsep seperti komposisi, ritme, warna, plastisitas, garis, dinamika, musikalitas, umum secara langsung atau secara langsung. secara kiasan untuk berbagai kesenian. Tetapi dalam karya seni apa pun selalu ada unsur puitis, yang merupakan esensi utamanya, kesedihannya dan memberinya kekuatan pengaruh yang luar biasa. Tanpa rasa puitis yang luhur, tanpa spiritualitas, karya apa pun akan mati.

Sekompleks dan sesulit apapun hidup kita, selalu ada momen dan peristiwa yang menghiasi dan menjadikannya indah. Kami selalu berusaha untuk berjuang untuk yang terbaik, untuk sesuatu yang baik. Hidup, mencintai, melakukan sesuatu yang berguna untuk diri sendiri dan masyarakat itu luar biasa. Peran seni sama pentingnya dengan kehidupan itu sendiri. Segala sesuatu yang mengelilingi kita adalah sejenis seni.

Bahkan di zaman kuno, nenek moyang kita mencoba menggambarkan di dinding, potongan kulit, batu, beberapa gambar, peristiwa dalam hidup mereka, pertempuran, perburuan. Saat itu, mereka bahkan tidak menyangka bahwa upaya mereka akan membawa banyak ilmu baru bagi umat manusia di masa depan. Patung, perkakas, senjata, pakaian mereka sangat penting, berkat penemuan ini kita mengetahui sejarah perkembangan nenek moyang kita. Kemudian mereka tidak menyangka bahwa semua yang mereka lakukan adalah seni, dan bahwa peran seni dalam kehidupan manusia akan sangat besar.

Perkembangan budaya, moralitas dipromosikan oleh berbagai bidang seni (intinya adalah untuk menunjukkan dan mengajarkan dunia yang nyata dan indah). Dengan bantuan musik, puisi para profesional dan amatir, kita dapat mempelajari persepsi estetika dunia kita. Oleh karena itu, peran seni dalam kehidupan manusia sangatlah besar!

Seniman, pematung, penyair, musisi, dan setiap orang yang mencoba menyampaikan melalui karyanya persepsi dan visinya tentang sesuatu yang istimewa yang mengelilingi kita, menempati tempat penting dalam pengembangan budaya kemanusiaan. Bahkan Anak kecil Setelah membuat gambar, applique, atau kerajinan tangan pertamanya, dia sudah menyentuh dunia seni sampai batas tertentu. Di usia yang lebih tua, menjadi remaja, seleranya dalam memilih gaya pakaian, preferensi musik, buku, dan persepsinya tentang kehidupan terbentuk. Pandangan dunia dan selera estetika berbaris dalam rantai logis yang bersentuhan langsung dengan karya seni, tetapi hanya penilaian pribadi yang memengaruhi pilihan dan pembentukan selera. Oleh karena itu, perlu lebih sering menjumpai dunia seni dan karya nyata.

Peran seni dalam kehidupan manusia begitu besar, begitu menguasai kebiasaan mengunjungi museum dan Galeri Seni, membaca buku-buku yang menarik, puisi, Anda ingin menyentuh spiritual dan dunia sejarah, bertemu orang baru dan menarik, mempelajari kreasi artistik orang lain, berkenalan dengan sejarah dan budaya mereka. Semua ini menghadirkan keragaman dan warna cerah dalam hidup kita, berkontribusi pada keinginan untuk hidup lebih baik, lebih menarik. Ada banyak kekayaan spiritual di sekitar kita dan peran seni di dalamnya dunia modern tidak mengambil tempat terakhir. Setelah menyentuh yang indah, seseorang mencoba untuk membawa sebanyak mungkin hal indah ke dalam hidupnya, berjuang untuk kesempurnaan tubuh dan ucapannya, perilaku yang benar dan komunikasi dengan orang lain. Mempelajari dan berkomunikasi dengan seni, ada keinginan untuk tampil dengan sesuatu yang baru dan orisinal, saya ingin berkreasi dan menciptakan.

Isi

Perkenalan

Bagian utama

Konsep seni

Jenis seni

Fungsi seni

Peran seni dalam kehidupan manusia

Hidup itu singkat, seni itu abadi.

Kesimpulan

literatur

1. Perkenalan.

Saya memilih untuk mengerjakan topik “Peran Seni dalam Kehidupan Manusia” karena saya ingin memperdalam dan menggeneralisasi pengetahuan tentang seni. Menarik bagi saya untuk memperluas wawasan saya dan mencari tahu apa fungsi seni, apa peran seni dalam kehidupan seseorang, untuk membahas lebih lanjut dari sudut pandang orang yang berpengetahuan.

Saya menganggap topik pekerjaan yang dipilih relevan, karena aspek-aspek tertentu dari topik tersebut belum sepenuhnya dipelajari dan penelitian ini bertujuan untuk mengatasi kesenjangan ini. Dia mendorong saya untuk menunjukkan kemampuan intelektual, kualitas moral dan komunikatif;

Sebelum mulai bekerja, saya melakukan survei di antara siswa sekolah kami. Dengan mengajukan beberapa pertanyaan kepada mereka untuk mengungkap hubungan mereka dengan seni. Kami mendapat hasil sebagai berikut.

Total orang yang disurvei.

Menurut Anda, peran apa yang dimainkan oleh seni kehidupan modern manusia?

Besar %

TIDAK%

Membantu untuk hidup

Apa yang diajarkan seni kepada kita, dan apakah itu mengajar sama sekali?

Kecantikan %

Memahami hidup %

Perbuatan benar %

Memperluas pikiran%

Tidak mengajarkan apapun

Jenis seni apa yang kamu ketahui?

Teater %

Film %

Musik %

Lukisan %

Arsitektur %

Patung %

seni lainnya %

Jenis seni apa yang Anda lakukan atau yang Anda sukai?

Penuh semangat %

Tidak terlibat %

Pernahkah ada saat-saat ketika seni berperan dalam hidup Anda?

Ya %

TIDAK %

Survei tersebut menunjukkan bahwa karya tersebut akan membantu orang memahami pentingnya seni dan, menurut saya, akan menarik banyak orang, jika bukan pada seni, maka akan membangkitkan minat pada masalah tersebut.

Pekerjaan saya juga memiliki arti praktis, karena bahannya dapat digunakan untuk mempersiapkan esai tentang sastra, untuk presentasi lisan dalam pelajaran seni rupa, Teater Seni Moskow, dan di masa depan untuk mempersiapkan ujian.

Target karya: membuktikan pentingnya berbagai jenis seni dalam kehidupan manusia; menunjukkan bagaimana seni mempengaruhi pembentukan budaya spiritual kepribadian seseorang; membangkitkan minat masyarakat terhadap dunia seni.

Tugas- mengungkap hakikat seni, mempertimbangkan hubungan antara manusia dan seni dalam masyarakat, mempertimbangkan fungsi utama seni dalam masyarakat, signifikansi dan perannya bagi seseorang.

Masalah bermasalah : Bagaimana seni mengekspresikan perasaan manusia dan dunia sekitar?

Mengapa dikatakan bahwa “hidup itu singkat, tetapi seni itu abadi”?

Apa itu seni? Kapan, bagaimana dan mengapa seni muncul?

Peran apa yang dimainkan seni dalam kehidupan seseorang dan dalam hidup saya?

Hasil yang diharapkan

Setelah berkenalan dengan pekerjaan saya, lebih banyak lagi level tinggi perkembangan sikap emosional dan nilai terhadap dunia, fenomena kehidupan dan seni; memahami tempat dan peran seni dalam kehidupan masyarakat.

2. Tubuh utama

2.1 Konsep seni

“Seni memberi sayap dan membawamu jauh, jauh sekali!” -
kata penulis

Alangkah baiknya jika seseorang menciptakan perangkat yang menunjukkan tingkat pengaruh seni pada seseorang, masyarakat secara keseluruhan, dan bahkan pada alam. Bagaimana lukisan, musik, sastra, teater, bioskop memengaruhi kesehatan manusia, kualitas hidupnya? Dapatkah dampak ini diukur dan diprediksi? Tentu saja budaya secara keseluruhan, sebagai perpaduan antara ilmu pengetahuan, seni dan pendidikan, mampu memilih arah yang benar dan prioritas hidup memiliki pengaruh yang menguntungkan bagi individu dan masyarakat secara keseluruhan.

Seni adalah pemahaman kreatif tentang dunia sekitar orang berbakat. Buah dari refleksi ini bukan hanya milik penciptanya, tetapi milik seluruh umat manusia yang hidup di planet Bumi.

Abadi adalah kreasi indah pematung dan arsitek Yunani kuno, master mosaik Florentine, Raphael dan Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Itu menangkap semangat ketika Anda mencoba merangkul dengan pikiran Anda segala sesuatu yang diciptakan oleh para jenius, dilestarikan dan dilanjutkan oleh keturunan dan pengikut mereka.

DI DALAM masyarakat primitif lahir dengan pemandangan sebagai cara aktivitas manusia untuk memecahkan masalah-masalah praktis. Berasal dari zaman , mencapai puncaknya sekitar 40 ribu tahun yang lalu, dan merupakan produk sosial masyarakat, mewujudkan tahap baru dalam perkembangan realitas. Karya tertua seni seperti kalung kerang yang ditemukan di Afrika Selatan tanggal kembali ke 75 milenium SM. e. dan banyak lagi. Pada Zaman Batu, seni diwakili oleh ritual primitif, musik, tarian, segala jenis hiasan tubuh, geoglyph - gambar di tanah, dendrograf - gambar di kulit pohon, gambar di kulit binatang, lukisan gua, lukisan batu, dan patung.

Munculnya seni dikaitkan dengan, dan, termasuk representasi yang terkondisi.

Sekarang kata "seni" sering digunakan dalam arti aslinya yang sangat luas. Ini adalah keterampilan apa pun dalam pelaksanaan tugas apa pun yang membutuhkan semacam kesempurnaan dari hasil mereka. Dalam arti kata yang lebih sempit, inilah kreativitas"menurut hukum keindahan." Karya seni kreativitas artistik, seperti karya-karyanya seni terapan, diciptakan menurut "hukum keindahan". Sebuah karya seni seperti semua jenis lainnya kesadaran publik, selalu merupakan kesatuan dari objek yang dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek ini.

Dalam masyarakat pra-kelas primitif, seni sebagai jenis kesadaran sosial khusus belum ada secara mandiri. Saat itu menyatu dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan lampau, dengan ide geografis primitif, dengan persyaratan moral.

Dan kemudian seni menonjol di antara mereka dalam variasi khususnya yang spesifik. Itu telah menjadi salah satu bentuk perkembangan kesadaran sosial berbagai bangsa. Itu adalah bagaimana hal itu harus dipertimbangkan.

Jadi, seni adalah semacam kesadaran masyarakat, yaitu - konten artistik dan tidak ilmiah. L. Tolstoy, misalnya, mendefinisikan seni sebagai sarana bertukar perasaan, mengontraskannya dengan sains sebagai sarana bertukar pikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin reflektif yang mencerminkan realitas melalui pikiran dan perasaan pencipta. Melalui dia, cermin ini memantulkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian seniman, membuatnya bersemangat.

Di sini orang dapat dengan tepat melihat salah satu ciri khusus seni yang paling penting sebagai bentuk aktivitas manusia.

Produk kerja apa pun - baik itu alat, alat, mesin, atau alat untuk mempertahankan kehidupan - diciptakan untuk suatu kebutuhan khusus. Bahkan produk produksi spiritual seperti penelitian ilmiah mungkin tetap dapat diakses dan penting bagi sekelompok kecil spesialis, tanpa kehilangan apa pun dalam signifikansi sosialnya.

Tetapi sebuah karya seni dapat dikenali hanya dengan syarat universalitas, "kepentingan umum" dari isinya. Seniman dipanggil untuk mengungkapkan sesuatu yang sama pentingnya bagi pengemudi dan ilmuwan, yang berlaku untuk aktivitas hidup mereka tidak hanya sejauh kekhasan profesinya, tetapi juga sejauh keterlibatan dalam kehidupan publik, kemampuan untuk menjadi seseorang, untuk menjadi seseorang.

2.2. Jenis seni

Tergantung pada sarana material yang digunakan untuk membangunnya karya seni, tiga kelompok bentuk seni muncul secara objektif: 1) spasial, atau plastik (lukisan, patung, grafik, fotografi artistik, arsitektur, seni dan kerajinan, dan desain), yaitu yang menyebarkan gambarnya di ruang angkasa; 2) sementara (verbal dan musikal), yaitu di mana gambar dibangun dalam waktu, dan bukan dalam ruang nyata; 3) spatio-temporal (tari; akting dan semua berdasarkan itu; sintetik - teater, bioskop, seni televisi, variasi dan sirkus, dll.), yaitu mereka yang gambarnya memiliki panjang dan durasi, korporalitas dan dinamisme. Setiap jenis seni secara langsung dicirikan oleh cara keberadaan material karyanya dan jenis tanda figuratif yang digunakan. Dalam batas-batas ini, semua jenisnya memiliki varietas, ditentukan oleh karakteristik bahan ini atau itu dan orisinalitas bahasa seni yang dihasilkan.

Dengan demikian, ragam seni verbal adalah kreativitas lisan dan literatur tertulis; jenis musik - vokal dan jenis yang berbeda musik instrumental; varietas pentas seni- dramatis, musikal, wayang, teater bayangan, serta panggung dan sirkus; jenis tarian - tarian sehari-hari, klasik, akrobatik, senam, tarian es, dll.

Di sisi lain, setiap bentuk seni memiliki pembagian genre dan generik. Kriteria pembagian ini ditentukan dengan cara yang berbeda, tetapi keberadaan jenis sastra seperti epik, lirik, drama, jenis seni rupa seperti kuda-kuda, dekoratif-monumental, miniatur, genre lukisan seperti potret, lanskap, masih hidup jelas ...

Jadi, seni, secara keseluruhan, adalah sistem yang ditetapkan secara historis dari berbagai cara spesifik perkembangan artistik dunia,

masing-masing memiliki fitur yang sama untuk semua dan unik secara individual.

2.3. Fungsi seni

Seni memiliki kesamaan dan perbedaan dengan bentuk kesadaran sosial lainnya. Sama seperti sains, ia secara objektif mencerminkan realitas, mengetahui aspek-aspek penting dan esensialnya. Namun berbeda dengan sains, yang menjelajahi dunia dengan bantuan pemikiran abstrak-teoretis, seni mempelajari dunia melalui pemikiran figuratif. Realitas muncul dalam seni secara keseluruhan, dalam kekayaan manifestasi sensualnya.

Berbeda dengan sains, kesadaran artistik tidak menetapkan tujuan untuk memberikan informasi khusus tentang cabang-cabang tertentu dari praktik sosial dan mengidentifikasi polanya, seperti fisik, ekonomi, dll. Subjek seni adalah segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam kehidupan.

Sasaran yang sengaja dan sadar ditetapkan oleh pengarang atau pencipta untuk dirinya sendiri saat mengerjakan suatu karya memiliki arah. Ini bisa menjadi tujuan politik, komentar tentang posisi sosial, penciptaan suasana hati atau emosi tertentu, dampak psikologis, ilustrasi sesuatu, promosi produk (dalam hal periklanan), atau sekadar menyampaikan pesan. .

Sarana komunikasi. Dalam bentuknya yang paling sederhana, seni adalah sarana komunikasi. Seperti kebanyakan bentuk komunikasi lainnya, ini membawa maksud untuk menyampaikan informasi kepada audiens. Misalnya, ilustrasi ilmiah juga merupakan bentuk seni yang ada untuk menyampaikan informasi. Contoh lain dari jenis ini adalah Peta geografis. Namun, isi pesannya belum tentu ilmiah. Seni memungkinkan Anda menyampaikan tidak hanya informasi objektif, tetapi juga emosi, suasana hati, perasaan.

Seni sebagai hiburan. Tujuan seni mungkin untuk menciptakan suasana hati atau emosi yang membantu untuk rileks atau bersenang-senang. Sangat sering, kartun atau video game dibuat untuk tujuan ini.

, seni untuk perubahan politik. Salah satu tujuan seni yang menentukan di awal abad ke-20 adalah penciptaan karya yang memicu perubahan politik. Arahan yang muncul untuk tujuan ini, -,, Rusia, - secara kolektif disebut sebagai.

Seni untuk psikoterapi. Psikolog dan psikoterapis dapat menggunakan seni untuk tujuan penyembuhan. Teknik khusus berdasarkan analisis gambar pasien digunakan untuk mendiagnosis keadaan individu dan status emosional. Dalam hal ini, tujuan utamanya bukanlah diagnosis, tetapi peningkatan jiwa.

Seni untuk protes sosial, penggulingan tatanan yang ada dan/atau anarki. Sebagai bentuk protes, seni mungkin tidak memiliki tujuan politik tertentu, tetapi terbatas pada mengkritik rezim yang ada atau beberapa aspeknya.

2.4. Peran seni dalam kehidupan manusia

Semua jenis seni melayani seni terbesar - seni hidup di bumi.
Bertolt Brecht

Sekarang tidak mungkin membayangkan bahwa seni kita tidak diiringi oleh seni. Di mana pun dan kapan pun dia tinggal, bahkan di awal perkembangannya, dia mencoba memahami dunia di sekitarnya, yang berarti dia berusaha untuk memahami dan secara kiasan, secara cerdas meneruskan pengetahuan yang diperoleh ke generasi berikutnya. Beginilah lukisan dinding muncul di gua - kamp manusia kuno. Dan ini lahir tidak hanya oleh keinginan untuk melindungi keturunannya dari kesalahan yang telah diwariskan oleh nenek moyang mereka, tetapi juga oleh transfer keindahan dan keharmonisan dunia, kekaguman akan ciptaan alam yang sempurna.

Umat ​​​​manusia tidak mandek, ia bergerak maju dan lebih tinggi secara progresif, dan seni yang menyertai manusia di semua tahap jalan yang panjang dan menyakitkan ini juga berkembang. Jika Anda beralih ke Renaisans, Anda mengagumi ketinggian yang telah dicapai oleh seniman dan penyair, musisi, dan arsitek. Karya abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih mempesona dengan kesempurnaan dan kesadaran mendalam mereka akan peran manusia di dunia, di mana ia ditakdirkan untuk melalui jalannya yang pendek, namun indah, terkadang tragis.

Seni adalah salah satu langkah terpenting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang untuk melihat dunia dengan poin yang berbeda penglihatan. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, itu semakin ditingkatkan oleh manusia. Setiap saat, seni telah membantu seseorang mengembangkan kemampuannya, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, manusia telah mencoba mengubah seni semakin banyak, memperbaikinya, memperdalam pengetahuannya. Seni adalah misteri besar dunia, di mana rahasia sejarah hidup kita tersembunyi. Seni adalah sejarah kita. Kadang-kadang di dalamnya Anda dapat menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang bahkan manuskrip paling kuno pun tidak dapat menjawabnya.
Saat ini, seseorang tidak dapat lagi membayangkan hidup tanpa membaca novel, tanpa film baru, tanpa pemutaran perdana di teater, tanpa hit dan kekasih yang modis. grup musik, tanpa pameran seni… Dalam seni, seseorang menemukan pengetahuan baru, dan jawaban atas pertanyaan penting, dan kenyamanan dari kesibukan sehari-hari, dan kesenangan. Sebuah karya seni yang nyata selalu selaras dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel bisa bercerita tentang jauh zaman sejarah, tentang orang-orang, tampaknya ada cara dan gaya hidup yang sama sekali berbeda, tetapi perasaan yang dijiwai orang setiap saat dapat dimengerti oleh pembaca saat ini, selaras dengannya jika novel itu ditulis oleh seorang master sejati. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman kuno. Bukan waktu atau tempat tindakan yang menentukan persepsi saya cinta yang besar dan persahabatan yang setia, dijelaskan oleh Shakespeare yang brilian.

Rusia belum menjadi provinsi seni yang jauh. Bahkan di awal kemunculannya, ia menyatakan dengan lantang dan berani tentang haknya untuk berdiri di samping pencipta terhebat Eropa: "The Tale of Igor's Campaign", ikon dan lukisan karya Andrei Rublev dan Theophan the Greek, katedral Vladimir, Kiev dan Moskow. Kami tidak hanya bangga dengan proporsi yang menakjubkan dari Gereja Syafaat di Nerl dan Katedral Syafaat Moskow, yang lebih dikenal sebagai Katedral St. Basil, tetapi kami juga menghormati nama-nama pencipta secara sakral.

Tidak hanya kreasi kuno yang menarik perhatian kita. Kami terus-menerus dihadapkan dengan karya seni di Kehidupan sehari-hari. mengunjungi museum dan ruang pameran, kami ingin bergabung dengan dunia yang indah itu, yang mula-mula hanya tersedia bagi para jenius, dan selanjutnya, kami belajar untuk memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi bagian dari kehidupan biasa kami.

Gambar, musik, teater, buku, film memberi seseorang kegembiraan dan kepuasan yang tiada tara, membuatnya bersimpati. Hilangkan semua ini dari kehidupan orang yang beradab, dan dia akan berubah, jika bukan menjadi binatang, lalu menjadi robot atau zombie. Kekayaan seni tidak ada habisnya. Tidak mungkin mengunjungi semua museum di dunia, tidak mendengarkan semua simfoni, sonata, opera, tidak meninjau semua mahakarya arsitektur, tidak membaca ulang semua novel, puisi, puisi. Ya, dan tidak ada. Orang yang sok tahu ternyata adalah orang yang dangkal. Dari semua keragaman, seseorang memilih untuk jiwa apa yang paling dekat dengannya, yang memberi landasan bagi pikiran dan perasaannya.

Kemungkinan seni memiliki banyak segi. Seni membentuk intelektual dan kualitas moral, merangsang Keterampilan kreatif, mempromosikan sosialisasi yang berhasil. DI DALAM Yunani kuno seni rupa dipandang sebagai obat yang efektif berdampak pada seseorang. Patung dipamerkan di galeri, melambangkan bangsawan kualitas manusia("Rahmat", "Keadilan", dll.). Diyakini bahwa, merenungkan patung-patung yang indah, seseorang menyerap semua yang terbaik yang dipantulkannya. Hal yang sama berlaku untuk lukisan para master hebat.

Sekelompok peneliti yang dipimpin oleh Profesor Marina de Tommaso dari University of Bari, Italia, menemukan hal tersebut gambar yang cantik dapat mengurangi rasa sakit, Daily Telegraph menulis hari ini. Para ilmuwan berharap hasil baru ini akan meyakinkan rumah sakit dan rumah sakit untuk lebih peduli dalam mendekorasi ruangan tempat orang sakit berada.

Selama penelitian, sekelompok orang, yang terdiri dari pria dan wanita, diminta untuk melihat 300 lukisan karya seniman seperti Leonardo da Vinci dan Sandro Botticelli, dan memilih dari mereka 20 lukisan yang menurut mereka paling indah dan indah. yang paling jelek. Pada tahap berikutnya, subjek diperlihatkan gambar-gambar ini atau tidak sama sekali, meninggalkan dinding hitam besar untuk gambar-gambar gratis, dan pada saat yang sama mereka memukul peserta dengan pulsa laser pendek yang kekuatannya sebanding dengan menyentuh wajan panas. Ditemukan bahwa saat orang menonton gambar yang mereka sukai, rasa sakitnya terasa tiga kali lebih ringan dibandingkan saat mereka dipaksa melihat gambar jelek atau dinding hitam.

Tidak hanya anak-anak, seringkali orang dewasa tidak mampu mengatasi emosinya. Kita hidup sesuai aturan, kita memaksakan diri untuk terus menerus "Kita butuh, kita butuh, kita butuh ...", melupakan keinginan kita. Karena itu, muncul ketidakpuasan internal, yang coba dipertahankan oleh seseorang sebagai makhluk sosial. Akibatnya tubuh menderita, karena keadaan emosi yang negatif seringkali berujung pada berbagai penyakit. Kreativitas dalam hal ini membantu meredakan ketegangan emosional, menyelaraskan dunia batin dan mencapai pemahaman dengan orang lain. Tentu saja, tidak hanya menggambar, tetapi juga aplikasi, sulaman, fotografi, pemodelan dari korek api, prosa, puisi, dan banyak lagi, dengan satu atau lain cara yang berkaitan dengan seni.

Pertanyaan tentang bagaimana sastra memengaruhi seseorang, perilaku dan jiwanya, mekanisme apa yang mengarah pada pengalaman aneh dan, akibatnya, perubahan karakteristik pribadi seseorang saat membaca karya sastra, telah memenuhi pikiran banyak ilmuwan dan peneliti dari zaman kuno hingga saat ini. Fiksi, memberikan pengetahuan tentang realitas, memperluas cakrawala mental pembaca dari segala usia, memberikan pengalaman emosional yang melampaui apa yang dapat diperoleh seseorang dalam hidupnya, membentuk cita rasa artistik, memberikan kesenangan estetika yang dalam hidup manusia modern menempati ruang yang besar dan merupakan salah satu kebutuhannya. Tapi yang terpenting, fungsi utamanya fiksi- ini adalah pembentukan perasaan yang dalam dan stabil pada orang yang mendorong mereka untuk berpikir, menentukan pandangan dunia mereka, mengarahkan perilaku mereka kepribadian.

Sastra bagi orang-orang adalah sekolah perasaan dan pengetahuan tentang realitas dan membentuk gagasan tentang tindakan ideal orang, tentang keindahan dunia dan hubungan. Kata itu adalah misteri besar. Miliknya Kekuatan sihir terletak pada kemampuan untuk membangkitkan gambar yang hidup, untuk membawa pembaca ke dunia lain. Tanpa literatur, kita tidak akan pernah tahu bahwa pada suatu waktu ada kehidupan orang yang luar biasa dan penulis Victor Hugo atau, misalnya, Alexander Sergeevich Pushkin. Kami tidak akan tahu apa-apa tentang waktu ketika mereka hidup. Berkat sastra, kita menjadi lebih terpelajar, mempelajari sejarah nenek moyang kita.

Pengaruh musik pada seseorang sangat besar. Manusia mendengar suara tidak hanya dengan telinganya; dia mendengar suara dengan setiap pori tubuhnya. Suara menembus seluruh dirinya, dan menurut pengaruh tertentu memperlambat atau mempercepat ritme sirkulasi darah; baik menggairahkan sistem saraf atau menenangkannya; terbangun dalam diri seseorang lebih banyak nafsu yang kuat atau menenangkannya, memberinya kedamaian. Efek tertentu dihasilkan sesuai dengan suara. Oleh karena itu, pengetahuan tentang suara dapat diberikan kepada seseorang alat sulap untuk mengelola, menyesuaikan, mengendalikan dan menggunakan hidup, dan untuk membantu orang lain dengan manfaat terbesar. Bukan rahasia lagi bahwa seni bisa menyembuhkan.

Isoterapi, terapi tari, terapi musik - ini adalah kebenaran umum.

Pencipta farmakologi musik, ilmuwan Robert Schofleur, meresepkan untuk tujuan terapeutik untuk mendengarkan semua simfoni Tchaikovsky, The Forest Tsar karya Schubert, ode Beethoven untuk Joy. Dia mengklaim bahwa karya-karya ini berkontribusi pada pemulihan yang dipercepat. Dan para peneliti di University of California secara eksperimental membuktikan bahwa setelah 10 menit mendengarkan musik Mozart, tes menunjukkan peningkatan IQ siswa sebesar 8-9 unit.

Tapi tidak semua seni menyembuhkan.

Misalnya: Musik rock - menyebabkan pelepasan hormon stres, yang menghapus sebagian informasi di otak, menyebabkan agresi atau depresi. Psikolog Rusia D. Azarov mencatat bahwa ada kombinasi nada khusus, dia menyebutnya musik pembunuh... Setelah mendengarkan frasa musik seperti itu beberapa kali, suasana hati dan pikiran seseorang menjadi suram.

Dering bel dengan cepat membunuh:

bakteri tifus

virus.

Musik klasik (Mozart, dll.) berkontribusi pada:

ketenangan umum

peningkatan sekresi susu (sebesar 20%) pada ibu menyusui.

 Suara berirama dari beberapa pemain karena dampak langsung berkontribusi pada otak:

pelepasan hormon stres

gangguan memori

melemah (setelah 1-2 tahun) kondisi umum(terutama saat mendengarkan musik dengan headphone).

Mantra, atau bunyi meditatif "om", "aum", dll., Bersifat getar.
Getaran awalnya berkontribusi pada aktivasi organ tertentu, struktur otak. Pada saat yang sama, banyak hormon berbeda dilepaskan ke dalam darah. (Mungkin, ini membantu melakukan pekerjaan monoton dengan konsumsi energi lebih sedikit).

Suara bergetar membangkitkan

kesenangan - pada beberapa orang, pada orang lain - penyebab suara yang sama

reaksi stres dengan pelepasan hormon dan peningkatan tajam dalam metabolisme oksidatif.

• berkontribusi pada peningkatan tajam dalam tekanan darah,

  sering menyebabkan kejang jantung.

DI DALAM sumber sastra Di zaman kuno, kami menemukan banyak contoh pengaruh musik yang disengaja pada kondisi mental orang. Plutarch mengatakan bahwa ledakan amarah Alexander Agung biasanya ditenangkan dengan memainkan kecapi. Achilles yang perkasa, menurut Homer, mencoba, dengan memainkan kecapi, untuk meredakan amarahnya yang "terkenal", yang darinya aksi di Iliad dimulai.

Ada pendapat bahwa musik menyelamatkan dari kematian yang tak terhindarkan saat digigit ular dan kalajengking berbisa. Sebagai penawar dalam kasus ini, musik banyak direkomendasikan oleh salah satu dokter terkenal Roma kuno Galen. Nirkus, pendamping Alexander Agung dalam kampanyenya, setelah mengunjungi India, mengatakan bahwa di negara ini, yang dipenuhi ular berbisa, nyanyian dianggap sebagai satu-satunya obat untuk gigitan mereka. Bagaimana menjelaskan efek ajaib dari musik? Studi di zaman kita telah menunjukkan bahwa musik dalam kasus seperti itu tidak bertindak sebagai penangkal, tetapi sebagai sarana untuk menghilangkan trauma psikis, membantu korban untuk menekan rasa ngeri. Ini hanyalah salah satu contoh di mana kesehatan dan bahkan kehidupan seseorang sangat bergantung padanya keadaan pikiran. Tetapi bahkan satu contoh ini memungkinkan kita untuk menilai seberapa besar peran dari sistem saraf dalam organisme. Ini harus diperhitungkan saat menjelaskan mekanisme pengaruh seni terhadap kesehatan masyarakat.

Yang lebih mencolok adalah efek musik pada emosi. Pengaruh musik terhadap emosi sudah dikenal sejak zaman kuno. Musik digunakan untuk tujuan pengobatan dan perang. Musik berfungsi sebagai sarana untuk mengalihkan perhatian dari pikiran yang mengganggu seseorang, dan sebagai sarana untuk menenangkan bahkan menyembuhkan. Musik sangat penting sebagai sarana memerangi kerja berlebihan. Musik dapat mengatur ritme tertentu sebelum mulai bekerja, mengatur Anda untuk istirahat yang dalam saat istirahat.

Seni membuat dunia orang lebih indah, hidup dan cerah. Misalnya, melukis: berapa banyak yang telah turun ke zaman kita lukisan antik, yang dapat digunakan untuk menentukan bagaimana orang hidup dua, tiga, empat atau lebih abad yang lalu. Sekarang ada banyak lukisan yang dilukis oleh orang-orang sezaman kita, dan apa pun itu: abstraksi, realisme, benda mati atau lanskap, melukis adalah seni yang luar biasa, dengan bantuan yang dipelajari seseorang untuk melihat dunia yang cerah dan penuh warna.
Arsitektur adalah salah satu bentuk seni yang paling penting. Sejumlah besar monumen terindah tersebar di seluruh dunia, dan tidak hanya disebut "monumen" - di dalamnya terdapat rahasia terbesar sejarah dan ingatan. Terkadang misteri ini tidak dapat diurai oleh para ilmuwan di seluruh dunia.
Tentu saja, untuk mempersepsikan keindahan seni opera, misalnya, Anda perlu mengetahui ciri-cirinya, memahami bahasa musik dan vokal, yang dengannya komposer dan penyanyi menyampaikan semua corak kehidupan dan perasaan serta memengaruhi pikiran dan emosi pendengarnya. Persepsi puisi dan seni rupa juga membutuhkan persiapan dan pemahaman yang tepat. Bahkan cerita yang menarik tidak akan menangkap pembaca jika dia belum mengembangkan teknik membaca ekspresif, jika dia menghabiskan seluruh energinya untuk menyusun kata-kata dari bunyi yang diucapkan dan tidak mengalami pengaruh artistik dan estetikanya.

Efek sarana seni pada seseorang dapat disebabkan oleh jangka panjang atau perspektif. Ini menekankan kemungkinan besar untuk menggunakan seni untuk mendapatkan efek yang bertahan lama dan tahan lama, menggunakannya untuk tujuan pendidikan, serta untuk peningkatan dan pencegahan kesehatan secara umum. Seni tidak bertindak atas kemampuan dan kekuatan manusia mana pun, apakah itu emosi atau kecerdasan, tetapi pada orang secara keseluruhan. Itu membentuk, terkadang secara tidak sadar, sistem sikap manusia itu sendiri.

Kejeniusan artistik dari poster terkenal D. Moor "Sudahkah Anda mendaftar sebagai sukarelawan?", yang dipromosikan secara luas selama Perang Dunia Kedua, terletak pada kenyataan bahwa poster itu menarik hati nurani manusia melalui semua kemampuan spiritual seseorang. . Itu. kekuatan seni terletak pada hal ini, untuk menarik hati nurani manusia, untuk membangkitkan kemampuan spiritualnya. Dan pada kesempatan kali ini, kita bisa mengutip kata-kata terkenal dari Pushkin:

Bakar hati orang dengan kata kerja.

Saya pikir inilah tujuan sebenarnya dari seni.

2.5 Hidup itu singkat, seni itu abadi.

Seni itu abadi dan indah, karena membawa keindahan dan kebaikan ke dunia.

Manusia memiliki persyaratan yang sangat ketat dan seni harus mencerminkan persyaratan ini. Para seniman klasisisme sama dengan pola klasik. Diyakini bahwa yang abadi tidak berubah - oleh karena itu, seseorang harus belajar dari penulis Yunani dan Romawi. Pahlawan sangat sering menjadi ksatria, raja, adipati. Mereka yakin bahwa kebenaran menciptakan keindahan dalam seni - oleh karena itu, penulis harus meniru alam dan menggambarkan kehidupan secara meyakinkan. Kanon kaku dari teori klasisisme muncul. Sejarawan seni Boileau menulis: "Yang luar biasa tidak mampu menyentuh, biarlah kebenaran selalu terlihat bisa dipercaya." Para penulis klasisisme mendekati kehidupan dari posisi nalar, mereka tidak mempercayai perasaan, mereka menganggapnya dapat berubah dan menipu. Akurat, masuk akal, jujur, dan indah. "Kamu perlu memikirkan idenya dan baru kemudian menulis."

Seni tidak pernah menjadi tua. Dalam buku filsuf akademisi I.T. Frolov menulis: “Alasannya adalah orisinalitas unik dari karya seni, karakternya yang sangat individual, pada akhirnya karena daya tarik yang terus-menerus bagi seseorang. Kesatuan unik manusia dan dunia dalam sebuah karya seni, "realitas manusia". Fisikawan Denmark terkenal Niels Bohr menulis: “Alasan mengapa seni dapat memperkaya kita terletak pada kemampuannya untuk mengingatkan kita akan harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematis". Seni sering menyoroti masalah universal dan "abadi": apa yang baik dan jahat, kebebasan, martabat manusia. Kondisi yang berubah setiap zaman memaksa kita untuk memecahkan masalah ini.

Seni itu banyak sisi, abadi, tetapi, sayangnya, tidak dapat memengaruhi orang tanpa kemauan, upaya mental, karya pemikiran tertentu. Seseorang harus mau belajar melihat dan memahami keindahan, maka seni akan memberikan pengaruh yang menguntungkan baginya, masyarakat secara keseluruhan. Ini mungkin akan terjadi di masa depan. Sementara itu, pencipta berbakat tidak boleh lupa bahwa karya mereka dapat memengaruhi jutaan orang, dan ini bisa bermanfaat atau merugikan.

Saya akan memberikan contoh sederhana. Misalnya, seorang seniman melukis sebuah gambar. Gambar tersebut menggambarkan adegan pembunuhan yang negatif, darah dan kotoran ada di mana-mana, nada yang paling kacau dan kasar digunakan, singkatnya, keseluruhan gambar membuat penonton tertekan, menyebabkan emosi negatif pada seseorang. Energi yang berasal dari gambar itu sangat menyedihkan. Begitu banyak keterkaitan lengkap antara pemikiran seniman dengan kreasi fisik dari gambar tersebut dan, karenanya, pemirsa atau pemirsa yang melihatnya ... Bayangkan ribuan, puluhan ribu lukisan yang menyedihkan. Hal yang sama dapat dikatakan tentang bioskop kita. Kartun apa yang ditonton anak-anak kita, apalagi film untuk orang dewasa? Dan secara umum, sekarang bahkan tidak ada larangan "Hingga 16", seperti di tahun 70-an. Solid "negativisme"... Bayangkan betapa banyak energi negatif di negara, di dunia, di seluruh Bumi!.. Hal yang sama dapat dikatakan tentang semua jenis seni kita!
“Pikiran dikombinasikan dengan tindakan mengarah pada perubahan. Jika mereka mulia, maka mereka membebaskan, menyelamatkan, meningkatkan kemakmuran. memperkaya. Jika mereka dasar, maka mereka memperbudak, memiskinkan, melemahkan, menghancurkan. Jika propaganda kekerasan, kultus kekuasaan, langkah jahat ke layar kita, kita akan binasa setelah pahlawan sial dari militan satu hari ini.

Seni sejati harus indah, memiliki permulaan yang baik dan manusiawi dengan tradisi berusia berabad-abad.

3. Kesimpulan.

Seni memainkan peran penting dalam kehidupan kita, membantu generasi mendatang untuk tumbuh secara moral. Setiap generasi berkontribusi pada perkembangan umat manusia, memperkayanya secara budaya. Tanpa seni, kita hampir tidak dapat melihat dunia dari sudut pandang yang berbeda, dengan cara yang berbeda, untuk melihat melampaui yang biasa, untuk merasa sedikit lebih tajam. Seni, seperti manusia, memiliki banyak urat kecil, pembuluh darah, organ.

Gairah, aspirasi, mimpi, gambaran, ketakutan - segala sesuatu yang dijalani setiap orang - memperoleh warna dan kekuatan khusus.

Tidak mungkin setiap orang menjadi pencipta, tetapi adalah kekuatan kita untuk mencoba menembus esensi ciptaan seorang jenius, untuk lebih dekat memahami keindahan. Dan semakin sering kita menjadi kontemplator lukisan, mahakarya arsitektur, pendengar musik yang indah, semakin baik bagi kita dan orang-orang di sekitar kita.

Seni membantu kita menguasai sains dan secara bertahap memperdalam pengetahuan kita. Dan seperti yang disebutkan di atas, memang begitu Bagian Penting perkembangan manusia:

Membentuk kemampuan seseorang untuk mempersepsi, merasakan, memahami dengan benar dan menghargai keindahan dalam realitas dan seni sekitarnya,

Membentuk keterampilan menggunakan sarana seni untuk memahami kehidupan manusia, alam itu sendiri;

Mengembangkan pemahaman yang mendalam tentang keindahan alam, dunia sekitar. kemampuan melestarikan keindahan ini;

Mempersenjatai orang dengan pengetahuan, dan juga menanamkan keterampilan dan kemampuan di bidang seni yang dapat diakses - musik, lukisan, teater, kata artistik, Arsitektur;

Mengembangkan kemampuan, keterampilan dan kemampuan kreatif untuk merasakan dan menciptakan keindahan dalam kehidupan sekitar, di rumah, dalam kehidupan sehari-hari;

Mengembangkan pemahaman tentang keindahan dalam hubungan manusia, keinginan dan kemampuan untuk menghadirkan keindahan dalam kehidupan sehari-hari.

Jadi, seni memengaruhi hidup kita dari semua sisi, menjadikannya beragam dan bersemangat, hidup dan menarik, kaya, membantu seseorang memahami takdirnya di dunia ini dengan lebih baik dan lebih baik. Kita dunia duniawi ditenun dari kesempurnaan dan ketidaksempurnaan. Dan itu hanya bergantung pada orang itu sendiri bagaimana dia akan membuat masa depannya, apa yang akan dia baca, apa yang akan dia dengarkan, bagaimana dia akan berbicara.

“Cara terbaik untuk mendidik perasaan secara umum, untuk membangkitkan perasaan keindahan, untuk berkembang imajinasi kreatif, adalah seni itu sendiri,” kata ilmuwan-psikolog N.E. Rumyantsev.

4. Sastra

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Apakah kamu cantik, bung? - M .: Mol. penjaga, 1987.

2. Nezhnov G.G. Seni dalam hidup kita - M., "Pengetahuan", 1975

3. Pospelov G.N. Seni dan estetika - M .: Seni, 1984.

8. Solntsev N.V. Warisan dan waktu. M., 1996.

9. Untuk persiapan pekerjaan ini, bahan-bahan dari situs Internet digunakan.

(406 kata) Seni mungkin salah satunya area kritis keberadaan manusia. Itu telah memberi kita banyak kreasi abadi yang indah: musik yang elegan, mahakarya arsitektur yang megah, buku-buku yang bijaksana dan banyak lagi. Menurut saya, pengaruh seni terhadap sejarah umat manusia pada umumnya dan jiwa manusia pada khususnya sungguh sangat besar. Konfirmasi ini dapat ditemukan tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga di seluruh literatur dunia.

Misalnya, O. Henry dalam ceritanya "The Pharaoh and the Choral" bercerita tentang pengemis Sopi di New York. Pria hina dan tidak bermoral ini mengejar satu tujuan - untuk masuk penjara sehingga dia dapat menghabiskan musim dingin dengan kehangatan dan kenyamanan, tanpa melakukan apa pun pada saat yang sama. Demi mewujudkan rencananya, Sopi melakukan banyak tindakan yang meragukan: dia mencuri, membuat kerusuhan, dan pesta pora, tetapi pintu penjara yang disayanginya tetap tertutup baginya. Sudah benar-benar putus asa, sang protagonis tiba-tiba mendengar suara paduan suara yang datang dari gereja. Musik menghantam Soapy sampai ke intinya, gelandangan yang tak tahu malu menyadari betapa rendahnya dia telah jatuh. Awal baru lahir dalam jiwanya, yang memanggilnya untuk mengambil jalan yang benar. Dia terlahir kembali dan dengan tegas memutuskan untuk memulai hidup bersama bersih. Kekuatan seni benar-benar tidak terbatas, karena hanya melodi yang dapat mengubah seseorang tanpa bisa dikenali.

N.V. Gogol dalam cerita "Potret" menggambarkan nasib seniman Andrei Petrovich Chartkov di hadapan kita. Seorang pemuda berbakat tetapi miskin, atas kehendak takdir, menjadi pemilik sejumlah besar uang. Dorongan mulia pertama Andrey adalah langsung bekerja, menyempurnakan bakatnya. Namun terjun ke dalam siklus kehidupan sekuler, sang tokoh utama akhirnya menjauh dari seni nyata, berubah menjadi pelayan orang kaya. Dia menciptakan kerajinan yang indah, sempurna dalam bentuk, tetapi mati dan tidak berarti, kehilangan bakat sebagai ganti ketenaran yang cepat berlalu. Beberapa waktu kemudian, foto mantan kawan Chartkov, yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk seni, mengorbankan segalanya untuknya, dibawa ke Rusia. Hanya sekali melihat karya seorang seniman sejati, Andrey menyadari kesia-siaan hidupnya, dia mengerti bahwa dalam mengejar ketenaran dia membunuh bakatnya. Sang protagonis mencoba dengan sia-sia untuk menghidupkan kembali sang pencipta dalam dirinya, tetapi usahanya ternyata tidak berarti, muse itu meninggalkannya. Dalam keputusasaan, Chartkov mulai membeli dan menghancurkan lukisan terindah, lalu jatuh sakit dan mati. Menurut Gogol, seni sejati hidup manusia tidak ada artinya.

Dalam seni terletak kekuatan besar, mampu tidak hanya mengangkat seseorang ke puncak kebahagiaan, membuatnya lebih baik, tetapi juga menggulingkannya, mengubahnya menjadi debu. Itu semua tergantung pada kepribadian itu sendiri dan kesiapannya untuk mendengarkan panggilan kecantikan yang menyembuhkan dunia. Dia memainkan senar jiwa manusia, mengendalikan kita, menyetel dan melepaskan kita seperti instrumen, itulah sebabnya hasil upaya kreatif menempati tempat penting dalam kehidupan kita masing-masing.

Menarik? Simpan di dinding Anda!