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예술가와 일러스트레이터. 동화 "호두까기 인형" 최고의 일러스트레이터

오늘은 동시대의 동화책 일러스트레이터에 대해 이야기하고 싶습니다. 이 기사의 자료를 준비할 때 현대 예술가들이 매우 아름답고 고품질의 일러스트레이션을 제작하지만 주로 중년 및 고학년 아동을 대상으로 한다는 것을 알게 되었습니다. 취학 연령. 안데르센의 동화, 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스, 호프만의 동화에 아름다운 삽화를 자주 볼 수 있습니다.

아쉽게도 현대판은 구하지 못했어요 러시아 예술가아이들을 위해 만들기. Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ...라는 이름과 동등한 위치에 설 수있는 사람들 ... 그러나이 일시적인 격차가 곧 새로운 밝은 이름으로 채워지기를 바랍니다.

이제 우리는 국립 학교의 최고의 현대 어린이 일러스트레이터 상위 7개를 소개합니다.

이고르 올레이니코프

이 특별한 재능있는 예술가동화책 일러스트레이터일 뿐만 아니라 위대한 만화가로도 알려져 있다. 그는 "세 번째 행성의 비밀", "Caliph Stork", "Tsar Saltan 이야기"등 모든 연령대의 시청자들과 사랑에 빠진 멋진 만화 제작에 참여했습니다.

놀랍게도 러시아에서 가장 영리한 어린이 예술가 중 한 명은 전문가가 없습니다. 예술 교육(그는 자신이 인정한 것을 후회합니다). 그는 모스크바 지역의 Lyubertsy에서 태어나 화학 공학 연구소를 졸업했습니다. Soyuzmultfilm 스튜디오에서 그는 프로덕션 디자이너의 조수로 일하기 시작했습니다.

Igor Oleinikov는 다양한 애니메이션 및 도서 축제. 그의 삽화는 그가 미술 대학에서 공부하지 않았다는 것을 믿기 어려울 정도로 매혹적이고 매혹적입니다.

동화 "황제와 나이팅게일" G.Kh. Andersen. 출판사 Azbuka-classic

예브게니 안토넨코프

모스크바 Polygraphic Institute를 졸업했습니다. 오랫동안출판사 "Rosmen"과 협력했습니다. 그는 Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergey Kozlov 및 기타 작가들의 책을 포함하여 많은 책의 삽화를 그렸습니다.

"비비곤", K. 추코프스키

"Lemon Malinovich Compress", 윤나 모리츠

"작은 먹", V. Gauf

블라디슬라프 예르코

많은 엄마들이 이 작가의 멋진 삽화에 익숙할 것입니다. 내 꿈은 항상 Vladislav Yerko의 그림이 있는 "눈의 여왕"이었습니다. 예술가는 키예프에서 태어나고 살고 있으며 유명한 우크라이나 출판사 "A-ba-ba-ha-la-ma-ha"와 오랫동안 성공적으로 협력했습니다.

Yerko의 삽화가 있는 책 "눈의 여왕"은 2006년 미국에서 최고의 동화책으로 인정받았고 Andersen Foundation Medal을 수상했습니다.

예브게니아 갑친스카야

유명한 어린이 일러스트레이터, 그의 작품은 많은 부모의 인정을 받았습니다. Evgenia는 1964년 Kharkov에서 태어나 그곳에서 공부했습니다. 현재 그는 키예프에 거주하며 키예프 출판사 "A-ba-ba-ha-la-ma-ha"와 협력하고 있습니다.

갈리나 진코

Pushkin, Aksakov, C. Perrault, G. H. Andersen의 동화를 포함하여 많은 아동 도서의 삽화를 그린 우크라이나 예술가. Galina Zinko는 오랫동안 Clever 출판사와 성공적으로 협력해 왔기 때문에 많은 현대 부모들이 그녀의 낭만적이고 감동적인 스타일에 익숙합니다.

"비둘기 이야기", A. Borovetskaya

"Bloshkins and Frew from Barakhta Bay", A. Nikolskaya

안톤 로마예프

1971년 비쳅스크(샤갈과 말레비치를 탄생시킨 도시)에서 태어났습니다. 그는 상트페테르부르크에 있는 예술 아카데미(Repin Institute)에서 공부했으며 그곳에서 거주하며 작업했으며 여러 러시아 출판사와 성공적으로 협력했습니다. 그는 예술가 연합의 회원입니다.

Anton Lomaev는 어린이 동화에 대한 밝은 비 유적 삽화로 유명합니다. 내가 가장 좋아하는 것 중 - 마법의 삽화 Andersen의 "The Little Mermaid"및 기타 동화에.

일러스트레이터 안톤 로마에프. 동화 "인어 공주"

어린이책 일러스트레이터. 가장 좋아하는 사진의 저자는 누구입니까

책이 무슨 소용이야, 앨리스는 생각했다.
- 사진이나 대화가 없다면?
"이상한 나라의 앨리스"

놀랍게도 러시아(USSR)의 어린이 그림
있다 정확한 연도출생 - 1925. 올해
레닌 그라드에 아동 문학부가 창설되었습니다.
국영 출판사(GIZ). 이 책에 앞서
특별히 어린이를 위한 삽화가 포함된 책은 출판되지 않았습니다.

어린 시절부터 우리 아이들이 좋아했던 가장 사랑스럽고 아름다운 삽화의 저자는 누구입니까?
배우고 기억하고 의견을 공유하십시오.
이 글은 요즘 아이들의 부모들의 사연과 온라인 서점 사이트의 서평을 참고하여 썼다.

블라디미르 그리고리예비치 수테예프(1903-1993, 모스크바) - 아동 작가, 일러스트레이터, 애니메이터. 그의 종류 재밌는 사진만화의 한 장면 같다. Suteev의 그림은 많은 동화를 걸작으로 만들었습니다.
예를 들어 모든 부모가 Korney Chukovsky의 작품을 필요한 고전으로 간주하는 것은 아니며 대부분의 부모는 그의 작품을 재능이 있다고 생각하지 않습니다. 그러나 Vladimir Suteev가 그린 Chukovsky의 동화는 손에 들고 아이들에게 읽어주고 싶습니다.

보리스 알렉산드로비치 데크테레프(1908-1993, Kaluga, Moscow) - People 's Artist, 소련 그래픽 아티스트 ( "School of Dekhterev"가 개발을 결정했다고 믿어집니다. 책 그래픽국가), 일러스트레이터. 그는 주로 연필 드로잉과 수채화 기법을 사용했습니다. 오래된 친절한 삽화 Dekhterev는 어린이 일러스트레이션 역사의 전체 시대이며 많은 일러스트 레이터가 Boris Aleksandrovich를 교사라고 부릅니다.

Dekhterev는 Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen의 어린이 동화를 그렸습니다. Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare와 같은 다른 러시아 작가 및 세계 고전의 작품도 있습니다.

니콜라이 알렉산드로비치 유스티노프(1937, 모스크바), Dekhterev는 그의 스승이었고 많은 현대 삽화가들은 이미 Ustinov를 스승으로 생각합니다.

Nikolai Ustinov - 인민 예술가, 일러스트레이터. 그의 삽화가 담긴 이야기는 러시아(USSR)뿐만 아니라 일본, 독일, 한국 및 기타 국가에서도 출판되었습니다. 약 300개의 작품 삽화 유명한 예술가출판사: "Children's Literature", "Kid", "Artist of the RSFSR", Tula, Voronezh, St. Petersburg 등의 출판사. 그는 Murzilka 잡지에서 일했습니다.
러시아 민화에 대한 Ustinov의 삽화는 곰 세 마리, 마샤와 곰, Chanterelle 자매, 개구리 공주, 거위 백조 등 어린이들에게 가장 좋아하는 삽화입니다.

유리 알렉세예비치 바스네초프(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - 인민 예술가이자 일러스트 레이터. 모든 아이들은 민요, 동요 및 농담 (Ladushki, Rainbow-arc)에 대한 그의 사진을 좋아합니다. 그는 삽화 민화, Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi 및 기타 러시아 문학 고전의 동화.

Yuri Vasnetsov의 삽화가 포함된 아동 도서를 구입할 때 그림이 선명하고 적당히 밝은지 확인하세요. 이름 사용 유명한 예술가, V 최근에흐릿한 그림 스캔이나 부자연스러운 밝기와 대비가 증가된 책을 출판하는 경우가 많으며 이는 어린이의 눈에 좋지 않습니다.

레오니드 빅토로비치 블라디미르스키(모스크바에서 1920년 출생) - 러시아 그래픽 아티스트이자 A. N. Tolstoy의 Pinocchio와 A. M. Volkov의 Emerald City에 관한 책의 가장 인기 있는 일러스트레이터로 러시아 및 기타 국가에서 널리 알려지게 되었습니다. 구소련. 수채화로 그렸습니다. 많은 사람들이 볼코프 작품의 고전으로 인정하는 것은 블라디미르스키의 삽화입니다. 글쎄요, 여러 세대의 어린이들에게 알려지고 사랑받는 피노키오의 모습은 의심 할 여지없이 그의 장점입니다.

빅토르 알렉산드로비치 치지코프(1935 년생, 모스크바)-러시아 인민 예술가, 여름의 부적 곰 새끼 Mishka 이미지의 저자 올림픽 게임 1980년 모스크바. 잡지 "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka"의 삽화가는 수년 동안 잡지 "Around the World"에 그림을 그렸습니다.
Chizhikov는 Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov(학교와 집에서 Vitya Maleev), Irina Tokmakova(Alya, Klyaksich 및 문자 "A"), Alexander Volkov(The Magician)의 작품을 설명했습니다. 에메랄드 도시), Andrey Usachev, Korney Chukovsky 및 Agnia Barto 및 기타 책의시.

공정하게 말하면 Chizhikov의 삽화는 다소 구체적이고 만화 적이라는 점에 유의해야합니다. 따라서 대안이 있다면 모든 부모가 그의 삽화로 책을 사는 것을 선호하는 것은 아닙니다. 예를 들어, "에메랄드 도시의 마법사"라는 책은 삽화가 있는 많은 사람들이 선호합니다. 레오니드 블라디미르스키.

니콜라이 에르네스토비치 라들로프(1889-1942, St. Petersburg) - 러시아 예술가, 미술 평론가, 교사. 아동 도서 일러스트레이터: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov는 큰 기쁨으로 아이들을 위해 그렸습니다. 가장 그의 유명한 책- 어린이를 위한 만화 "그림 속의 이야기". 동물과 새에 대한 재미있는 이야기를 담은 북앨범입니다. 몇 년이 지났지만 컬렉션은 여전히 매우 인기가 있습니다. 사진 속의 이야기는 러시아뿐만 아니라 다른 나라에서도 반복적으로 재 인쇄되었습니다. ~에 국제 경쟁 1938년 미국에서 아동 도서로 선정된 이 책은 2등상을 받았습니다.

알렉세이 미하일로비치 랍테프(1905-1965, 모스크바) - 그래픽 아티스트, 책 일러스트레이터, 시인. 작가의 작품은 여러 곳에 지역 박물관, 뿐만 아니라 러시아와 해외의 개인 소장품에도 있습니다. Nikolai Nosov의 "Dunno와 그의 친구들의 모험", Ivan Krylov의 "Fables", "Funny Pictures"잡지 삽화. 그의시와 그림 "Pik, Pak, Pok"이있는 책은 이미 모든 세대의 어린이와 부모 (Briff, 욕심 많은 곰, 새끼 Chernysh 및 Ryzhik, 50 마리 토끼 등)에게 매우 사랑 받고 있습니다.

이반 야코블레비치 빌리빈(1876-1942, Leningrad) - 러시아 예술가, 도서 삽화가 및 연극 디자이너. Bilibin은 Alexander Sergeevich Pushkin의 동화를 포함하여 많은 동화를 그렸습니다. 자신의 스타일을 개발했습니다 - "Bilibinsky"- 고대 러시아의 전통을 고려한 그래픽 표현 민속 예술, 신중하게 그려지고 상세한 무늬 윤곽선 그리기수채화로 채색. Bilibin의 스타일은 인기를 얻었고 모방되기 시작했습니다.

이야기, 서사시, 이미지 고대 루스'많은 사람들에게 그것은 오랫동안 Bilibin의 삽화와 불가분의 관계로 연결되어 왔습니다.

블라디미르 미하일로비치 코나셰비치(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - 러시아 예술가, 그래픽 아티스트, 일러스트 레이터. 나는 우연히 동화책 삽화를 그리기 시작했습니다. 1918년에 그의 딸은 세 살이었습니다. Konashevich는 알파벳의 각 문자에 대해 그녀를 위해 그림을 그렸습니다. 내 친구 중 한 명이 이 그림을 보고 좋아했습니다. 그래서 V. M. Konashevich의 첫 번째 책인 "ABC in Pictures"가 인쇄되었습니다. 그 이후로 작가는 아동 도서의 일러스트레이터가 되었습니다.
1930년대부터 아동문학 삽화를 그리는 것이 그의 삶의 주요 사업이 되었다. Konashevich는 또한 성인 문학을 설명하고 그림에 종사했으며 그가 좋아하는 특정 기술인 중국 종이에 잉크 또는 수채화로 그림을 그렸습니다.

Vladimir Konashevich의 주요 작품 :
- 동화와 노래의 그림 다른 사람들, 그 중 일부는 여러 번 설명되었습니다.
- G.Kh의 동화. Andersen, Grimm 형제 및 Charles Perrault;
- V. I. Dahl의 "The Old Man-Year-Old";
- Korney Chukovsky와 Samuil Marshak의 작품.
마지막 작품예술가는 A. S. Pushkin의 모든 동화를 설명했습니다.

아나톨리 미하일로비치 사브첸코(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - 아동 도서의 만화가이자 일러스트 레이터. Anatoly Savchenko는 만화 "Kid and Carlson"과 "Carlson Return"의 프로덕션 디자이너이자 Astrid Lindgren의 책 삽화 작가였습니다. 가장 유명한 만화는 Moidodyr, Murzilka, Petya 및 Little Red Riding Hood의 모험, Far Far Away의 Vovka, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha의 앵무새 등이 직접 참여한 작품입니다.
아이들은 Vladimir Orlov의 "Piggy is offened", Tatyana Alexandrova의 "Kuzya Brownie", Gennady Tsyferov의 "가장 작은 이야기", Preysler Otfried의 "Little Baba Yaga", 책에 나오는 Savchenko의 삽화에 익숙합니다. 만화와 유사한 작품으로

올렉 블라디미로비치 바실리예프(1931년생, 모스크바). 그의 작품은 러시아와 미국의 많은 미술관에 소장되어 있습니다. 주에서 트레차코프 갤러리모스크바에서. 1960년대부터 30년 이상 동안 그는 Erik Vladimirovich Bulatov(1933년 모스크바 Sverdlovsk 출생)와 공동으로 아동 도서를 디자인해 왔습니다.
가장 유명한 것은 Charles Perrault와 Hans Andersen의 동화 삽화, Valentin Berestov의 시, Gennady Tsyferov의 동화 삽화입니다.

보리스 아르카디예비치 디오도로프(1934년생, 모스크바) - 인민 예술가. 좋아하는 기술 - 컬러 에칭. 많은 러시아 작품의 삽화 작가와 외국 고전. 동화에 대한 그의 가장 유명한 삽화는 다음과 같습니다.

- Jan Ekholm "최초이자 유일한 Tutta Karlsson, 14세 Ludwig 및 기타";
- 셀마 라게를뢰프 놀라운 여정닐스 기러기»;
- 세르게이 악사코프 주홍 꽃»;
- 한스 크리스티안 안데르센의 작품.

Diodorov는 300권이 넘는 책의 삽화를 그렸습니다. 그의 작품은 미국, 프랑스, 스페인, 핀란드, 일본, 대한민국그리고 다른 나라들. 그는 출판사 "아동 문학"의 수석 예술가로 일했습니다.

예브게니 이바노비치 차루신(1901-1965, Vyatka, Leningrad)-그래픽 아티스트, 조각가, 산문 작가 및 아동 작가 동물 작가. 기본적으로 일러스트레이션은 무료 형식으로 실행됩니다. 수채화 그리기약간의 유머와 함께. 아이들은 심지어 유아도 좋아합니다. "About Tomka", "Volchishko and others", "Nikitka and his friends" 등 자신의 이야기를 위해 그린 동물 삽화로 유명합니다. 그는 또한 Chukovsky, Prishvin, Bianki와 같은 다른 작가의 삽화를 그렸습니다. 그의 삽화가 있는 가장 유명한 책은 Samuil Yakovlevich Marshak의 "Children in a Cage"입니다.

예브게니 미하일로비치 라체프(1906-1997, Tomsk) - 동물 화가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터. 그는 주로 러시아 민속 이야기, 우화 및 러시아 문학 고전의 동화를 그렸습니다. 그는 주로 동물에 관한 러시아 동화, 우화 등 주인공이 동물 인 작품을 그렸습니다.

이반 막시모비치 세묘노프(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - 인민 예술가, 그래픽 아티스트, 만화가. Semenov는 신문에서 일했습니다. " TVNZ», « 선구자 진실", 잡지 "Change", "Crocodile"등. 1956년 그의 주도로 소련 최초의 어린이용 유머 잡지인 "Funny Pictures"가 창간되었습니다.
그의 가장 유명한 삽화: Kolya와 Mishka에 관한 Nikolai Nosov의 이야기(Dreamers, 살아있는 모자및 기타) 및 그림 "Bobik 방문 Barbos".

다른 유명한 현대 러시아 아동 도서 일러스트레이터의 이름은 다음과 같습니다.

- 뱌체슬라프 미하일로비치 나자루크(1941년 모스크바 출생) – 수십 명의 프로덕션 디자이너 애니메이션 영화: 작은 너구리, 고양이 레오폴드의 모험, 매머드를 위한 엄마, 바조프의 이야기와 같은 이름의 책 삽화가.

- 나데즈다 부고슬라브스카야(이 기사의 저자는 전기 정보를 찾지 못했습니다)-많은 아동 도서에 대한 좋은 아름다운 삽화의 저자 : 어머니 거위의시와 노래, Boris Zakhoder의시, Sergei Mikhalkov의 작품, Daniil Kharms의 작품, Mikhail Zoshchenko의 이야기 , "삐삐 긴 스타킹» 아스트리드 린드그렌 및 기타.

- Igor Egunov (기사 작성자는 전기 정보를 찾지 못했습니다) - 현대 예술가, 책에 대한 밝고 잘 그려진 삽화의 저자 : Rudolf Raspe의 "The Adventures of Baron Munchausen", Pyotr Ershov의 "Humpbacked Horse", Grimm 형제와 Hoffmann 형제의 동화, 러시아 영웅에 대한 동화

- 예브게니 안토넨코프(1956년생, 모스크바) - 일러스트레이터, 가장 좋아하는 기법은 수채화, 펜과 종이, 혼합 매체입니다. 삽화는 현대적이고 특이하며 다른 것들 중에서 두드러집니다. 어떤 이들은 무관심하게 바라보고, 다른 이들은 재미있는 그림에 첫눈에 반합니다.
가장 유명한 삽화: Winnie the Pooh (Alan 알렉산더 밀른), "Russian Children 's Tales", Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz의시와 동화. 안토넨코프가 삽화를 그린 블라디미르 레빈의 바보 같은 말(영국의 옛 민요)은 가장 유명한 곡 중 하나입니다. 인기 있는 책나가는 2011.
Evgeny Antonenkov는 독일, 프랑스, 벨기에, 미국, 한국, 일본의 출판사와 협력하고 권위있는 국제 전시회, 경쟁 "White Crow"(Bologna, 2004)의 수상자, "올해의 책"(2008) 졸업장 수상자.

- 이고르 율리예비치 올레이니코프(Igor Yulievich Oleinikov, 1953년생, 모스크바) - 애니메이터, 주로 손으로 그린 애니메이션, 도서 일러스트레이터 작업. 놀랍게도 이렇게 재능 있는 현대 미술가는 특별한 미술 교육을 받지 않았다.
애니메이션에서 Igor Oleinikov는 The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I 등의 영화로 유명합니다. 어린이 잡지 "Tram", "Sesame Street" 작업 안녕히 주무세요, 어린이! 다른 사람.
Igor Oleinikov는 캐나다, 미국, 벨기에, 스위스, 이탈리아, 한국, 대만 및 일본의 출판사와 협력하고 권위 있는 국제 전시회에 참가합니다.
책에 대한 아티스트의 가장 유명한 삽화 : John Tolkien의 "The Hobbit, or There and Back Again", Erich Raspe의 "The Adventures of Baron Munchausen", Kate DiCamillo의 "The Adventures of Despero Mouse", "Peter Pan" 제임스 배리. Oleinikov의 삽화가 포함된 최근 책: Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev의 시.
오전당신과 함께한 어린 시절을 기억하고 젊은 부모에게 추천하기 위해 일러스트레이터를 소개하고 싶지 않았습니다.

(텍스트) 안나 아그로바

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BLOG AUTHOR : 모든 사람의 삶의 동화는 매우 중요한 부분삶. 어린 시절 동화를 읽지 않은 사람은 내면과 주변에서 완전한 행복과 조화의 느낌을 알지 못했습니다. 우리가 바로 기억하는 것 같습니다 어린 시절우리가 성장할 수 있도록 도와준 멋진 동화 작가들, 도덕적 자질그리고 우리가 방금 들어온 세계의 높은 미학에 대한 감각. 그러나 때때로 우리는 일러스트레이터가 누구인지, 이름이 무엇인지, 언제 살았는지, 어떤 시대에 이 훌륭한 예술가를 키웠는지 알지 못했습니다. 글쎄요, 아마도 우리는 삽화가인 Bilibin을 알고 있었을 것입니다. 왜냐하면 Bilibin은 이 뛰어난 예술가의 삽화가 있는 "Pushkin's Tales"와 같은 멋진 책에서 자란 우리 부모, 조부모에게 알려졌기 때문입니다.
그리고 여기 일러스트 레이터 Boris Alexandrovich Dekhterev-미술사 (미술 및 건축) 주제에 익숙한 가족을 제외하고는 언급하거나 아는 사람이 거의 없었지만 그럼에도 불구하고 그의 삽화가 포함 된 책을 자손에게 제공하려고했습니다. , 특히 "연필을 손에 들고 태어난" 벽, 잡지, 책, 논문 초안 또는 기타 부모와 형, 자매의 저작물에 분필로 칠한 것으로 유명한 악의적 인 유아 부족이 있습니다. Bilibin, Degtyarev, Suteev에서 자란이 부족이 자라면서 연필로 헤어지지 않았다면 좋아하는 작가가 그린 책을 찾아서 구입하기 시작했습니다. 세상은 그 자리에 있습니다." 그리고 이 모든 일은 "인터넷 없는 선사 시대"에 일어났습니다.

이반 야코블레비치 빌리빈. "차르 살탄 이야기" 일러스트레이션

그래서 인터넷이 나타났습니다. 그것은 보일 것입니다 – 얼마나 축복입니까! 그러나 아니오, 모든 것을 연속으로 그리는 것으로 유명하지만 이제는 무해한 연필이 아니라 펠트 펜과 마커 형태의 다른 쓰레기를 사용하는 것으로 유명한 유아 부족에 어떻게 미끄러 져도 여전히 좋아합니다.
동화와 그림이있는 책-유아 부족은 똑같이 추론합니다. 최선의 경우, 월트 디즈니를 모방 한 것, 기본적으로 일본 만화를 모방 한 것, 너무 무서워서 강한 신경을 가진 어른도 아기들이이 만화를 보는 컴퓨터 디스플레이를 대충 훑어 보면 불안해집니다.

Suteev 블라디미르 그리고리예비치 이야기와 그림.
게시물 중 하나에서 "VINTAGE ILLUSTRATIONS FOR FAIRY TALES"라는 동화 삽화에 대한 이야기를 게시했습니다. 이 멋진 게시물은 내가 가장 좋아하는 사진과 함께 내가 가장 좋아하는 동화에 대해 이야기하도록 영감을주었습니다. 소련과 나중에는 러시아 연방에 살았던 한 세대 이상의 사람들이 평생 동안 사랑을 전했습니다. 오늘 이야기가 갈 것이다뛰어난 그래픽 아티스트 인 소련의 아동 문학 일러스트 레이터 Boris Aleksandrovich Degtyarev에 대해.

일러스트레이터 보리스 알렉산드로비치 데크테레프

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993), 소비에트 그래픽 아티스트, 일러스트레이터. 인민 예술가 RSFSR. 2 급 스탈린 상 수상자 (1947).
B. A. Dekhterev는 1908년 5월 31일(6월 13일) 칼루가에서 태어났습니다. 1925-1926 년에 그는 VKHUTEIN의 회화 부서에서 1926-1930 년에 D.N. Kardovsky의 스튜디오에서 공부했습니다. 그는 출판사 "Children 's Literature"(1945 년부터 32 년 동안)에서 메인 아티스트로 일했습니다. 1935-1937 년에 그는 푸쉬킨 주립 미술관의 A. I. Kravchenko 교수의 조교였으며 1948 년부터 V. I. Surikov Moscow State Art Institute의 그래픽 부서 책임자였습니다. "School of Dekhterev"가 국가 책 그래픽의 발전을 결정했다고 말할 수 있습니다. 소련 예술 아카데미의 해당 회원. 그는 주로 연필 드로잉과 수채화 기법을 사용했습니다.

B. A. Dekhterev는 현대 생활의 주제에 대한 삽화 책으로 전환한 최초의 그래픽 아티스트 중 한 명입니다. 그는 M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, A. S. Pushkin의 이야기(“The Tale of Tsar Saltan”, “The Tale of the Fisherman and Rybke”)의 책을 삽화하고 디자인했습니다. , 1951), Ch. Perrot ( "Puss in Boots") 및 기타 동화 "Boy-with-finger", "Thumbelina", "Cinderella", "Little Red Riding Hood"(1949), "Blue Bird"M Maeterlinck, G. Beecher Stowe의 "Uncle Tom's Cabin", F. V. Gladkov의 "Cement", N. A. Ostrovsky의 "How the Steel Was Tempered". 그는 또한 G. F. Baidukov (1938)의 "스탈린 동지와의 만남", "어린이 및 학년 A. I. Ulyanova의 Ilyich", A. T. Kononov 등의 "Hut".
B. A. Dekhterev는 1993년에 사망했습니다.

1.3 유명 일러스트레이터

그림은 단순히 텍스트에 추가하는 것이 아니라 예술 작품그의 시간. 아동 도서 삽화는 다양한 용도로 사용됩니다. 그것은 환상을 구현하고, 기억을 되살리고, 모험에 참여하도록 돕고, 어린이의 마음과 마음과 영혼을 발전시킵니다. 이에 대한 막중한 책임 고귀한 원인일러스트레이터의 어깨에 떨어집니다. 어린이 미술에 지대한 공헌을 한 국내외 유명 일러스트레이터들을 기억하고 싶습니다. 책 삽화.

러시아 동화의 삽화가는 주목할만한 예술가 Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)이었습니다. 그는 가장 독특하고 특이한 사람 중 한 명으로 알려져 있습니다. 오리지널 마스터그래픽, 특별한 유형의 그림책 제작자. 이것은 대형 컬러 그림이 장착된 대형 형식의 얇은 북노트입니다. 여기의 예술가는 그림의 저자일 뿐만 아니라 책의 모든 장식 요소인 표지, 이니셜, 특별한 종류글꼴 및 장식 장식. 1901-1903 년에 Bilibin은 동화 "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "White Duck"등의 삽화를 만들었습니다. 그의 작품은 A. S. Pushkin "The Tale의 동화로 유명합니다. 차르 살탄의 이야기", "금수탉 이야기", "어부와 물고기 이야기". Bilibin 삽화의 특징 중 하나는 유머와 러시아 민화의 특징 인 무자비하고 날카로운 아이러니입니다. Bilibin은 Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel의 첫 번째 제작을 위해 스케치 작업에 열정적입니다. 동화 속 영웅-선과 악, 아름답고 못생긴-어린 시절부터 우리를 걱정하고 선과 아름다움을 사랑하고 악, 비겁, 불의를 미워하도록 가르쳤습니다.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926)는 일반적인 장르의 경계를 넓히고 보여준 최초의 러시아 예술가 중 한 명입니다. 동화의 세계, 사람들의 시적 상상력에 의해 조명. 러시아 최초의 예술가 중 한 명인 Vasnetsov는 민담과 서사시의 이미지를 그림으로 재현했습니다. 그의 운명은 미리 러시아 동화의 가수가 될 운명처럼 밝혀졌습니다. 그의 어린 시절은 가혹한 그림 같은 Vyatka 지역을 통과했습니다. 아이들에게 동화를 들려주는 수다스러운 요리사, 일생 동안 많이 본 방황하는 사람들의 이야기는 작가 자신에 따르면 "내 사람들의 과거와 현재를 평생 사랑하게 만들었고, 내 길을 크게 결정했습니다." 이미 작업 초기에 그는 Little Humpbacked Horse와 The Fire Bird에 대한 여러 삽화를 만들었습니다. 동화 외에도 그는 다음과 같은 작품을 가지고 있습니다. heroic 이미지서사시. "교차로의 기사", "세 영웅". 유명한 그림 "Ivan Tsarevich on 회색 늑대"18세기의 대중적인 판화로 재현된 가장 유명하고 널리 퍼진 동화 중 하나의 줄거리에 따라 쓰여졌습니다.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak 등 유명한 동화 작가의 책뿐만 아니라 러시아 민화, 노래, 동요를 삽화 및 디자인했습니다. 러시아 동화의. "Three Bears", "Humpbacked Horse", "Teremok"외 다수. 환상적이고 멋진 풍경은 실제 러시아 자연의 인상을 기반으로합니다. 작가의 새와 동물은 현실에서 눈치챈 습성을 몸에 익힌다. 국내 마스터 외에도 훌륭한 외국 예술가놀랍고 아름다운 동화 삽화를 많이 만들었습니다.

Moritz von Schwyz(1804-1871)는 독일의 유명한 화가이자 삽화가입니다. 그는 동화를 바탕으로 소위 "기념물 삽화"를 만들었습니다. 이들은 뮌헨 알테 피나코텍 홀에서 볼 수 있는 대형 아트 캔버스입니다. Schwitz의 11 개의 수채화는 널리 알려져 있으며 "신데렐라", "일곱 까마귀와 충실한 자매", "아름다운 Melusina"주기입니다. 그는 La Fontaine의 "Old and New Children 's Songs, Riddles and Fables", "Fables"컬렉션을 위해 동화 "Seven Swabians", "Puss in Boots"의 유명하고 반복적으로 재생되는 그래픽 시트를 만들었습니다. Ryubetsal의 전설과 E. Mörik의 선량한 가부장적 "The Story of the Beautiful Mermaid"의 동화 "The Juniper"에 대한 그의 삽화는 비정상적으로 감정적으로 표현되어 있습니다.

획의 가벼움과 긴장된 선을 결합한 프랑스의 유명한 예술가이자 조각가인 귀스타브 도레(Gustave Dore, 1833-1883)의 그래픽 스타일, 수많은 원본 발견으로 삽화 작품의 본질을 풍부하게 하는 능력은 열광적인 반응을 얻었습니다. 프랑스 대중. Dore는 19세기 후반의 가장 유명하고 다작의 삽화가 중 한 명입니다. 그는 책 삽화로 가장 잘 알려져 있습니다. 문학 작품: "Illustrated Rabelais"(1854), "Don Quixote" by Cervantes(1862), " 신곡"Dante (1861-1868), Balzac, Milton의 삽화. Charles Perrault의 동화에 대한 Doré의 삽화는 고전으로 간주됩니다.

Jon Bauer(1882-1917)는 매년 크리스마스에 스웨덴에서 발행되는 책 About Dwarves and Trolls(스웨덴어: Bland tomtar och troll)의 삽화로 널리 알려지게 되었습니다. 멋진 숲과 그 주민들의 이미지로 전통을 만든 것은 바로 그 사람이었습니다. 마법의 캐릭터. Bauer는 스칸디나비아 전설의 삽화를 전문으로 합니다.

인간화 된 동물의 멋진 이미지 갤러리는 Granville (그의 실명은 Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847)에 의해 만들어졌습니다. 프랑스 예술가, 그래픽 아티스트, 만화가 및 일러스트레이터. 그는 어린이 그림책의 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 Lafontaine(1837)의 우화, J. Swift(1839-1843)의 "The Adventures of Gulliver"를 그렸습니다.

세기가 바뀌면서 영국에는 재능 있는 새로운 작가들이 등장했습니다. 20세기 초, 일부 최고의 책 F.Kh. Burnett, E. Nesbit 및 R. Kipling. 뛰어난 시인소설가 Joseph Rudyard Kipling은 이 시기의 영문학에서 독보적입니다. 그는 매우 보수적인 시각과 밝은 타고난 재능의 조합입니다. 그의 어린이 동화에는 좋은 유머와 풍부한 상상력이 승리합니다. 일부 동화의 경우 Kipling은 예술가로서 삽화를 만들었습니다.

케이트 그리너웨이(Kate Greenaway, 1846-1901)는 동화를 포함한 어린이 책 삽화로 유명해진 영국의 예술가였습니다. Greenway의 첫 번째 책인 Under the Window는 큰 성공을 거두었습니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 작품예술가들은 "The Tales of Mother Goose"와 Hamelin의 Pied Piper 전설의 삽화가되었습니다.

Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson은 어린이 일러스트레이션의 역사에서 중요한 표시를 남겼습니다. 나만의 동화 Mummy Trolls에 대해), O. Balovintseva는 그녀의 멋진 삽화 덕분에 널리 알려졌습니다. 아라비아 이야기.

2장. 컴퓨터 그래픽책 삽화에서

괴테가 쓴. 이러한 문제는 우리 업무와 간접적으로만 관련이 있습니다. 그러나 여기에도 약간의 연결이 있습니다. 우리 작업의 목적은 고학년 학생들과 함께 하는 진로 지도 작업에서 정신 진단 방법의 자동화 및 테스트입니다. 문자 그대로 번역된 단어 생태학은 집, 주거를 연구하는 과학을 의미합니다. 즉, 특정 환경입니다. 우리의 경우 고려하십시오 ...

실험 장소는 9A급으로 선정되었다. 이 학급에는 남학생 17명과 여학생 12명으로 총 29명의 학생이 있습니다. 실험의 목적: 생물학을 가르치는 과정에서 학생들의 전문적인 자기 결정을 위한 심리적 및 교육학적 조건을 식별합니다. 뿐만 아니라 "일반 ...

백설공주와 일곱 난쟁이

몇 년 동안 연속으로 동물 사진과 재미있는 캡션이 있는 "엽서 책"을 출판해 온 Dobraya Kniga 출판사는 갑자기 아동 도서의 선물 에디션으로 전환하기로 결정하고 독자들에게 현대 유럽 예술가들이 그린 여러 동화를 제공했습니다. 한 번.

장화 신은 고양이

주목할만한 것은 Charles Perrault의 원본 "Puss in Boots"입니다. 미국 예술가(1939-2001), Good Book의 편집위원회에도 출연했습니다. 아마도 우리는 그런 원본 표지를 본 적이 없을 것입니다. 그것은 르네상스의 고귀한 의상을 입은 교활한 고양이의 얼굴을 묘사하고 있으며 다른 것은 없으며 저자의 이름도 동화의 제목도 없으며 친숙한 다른 속성과 삽화도 없습니다. 우리에게. 그러나 이것은 표지 디자인 분야의 혁신가로 알려진 Marcellino이기 때문에 놀라운 일이 아닙니다(1974년부터 15년 동안 매년 40개의 표지를 만들어 이 분야에 혁명을 일으켰습니다).

Marcellino는 1980년대 중반에 동화책 삽화를 그리기 시작했습니다. 그리고 그의 첫 번째 대규모 작품인 "Puss in Boots"는 1991년에 어린이 일러스트레이션 분야에서 가장 권위 있는 상 중 하나를 수상했습니다. . 독자들은 삽화가 햇빛과 유머러스한 함축으로 가득 차 있다는 점에 주목하고 나중에 Pixar가 만화 시청자에게 선보일 장화 신은 고양이의 이미지를 새롭게 읽을 것으로 기대합니다.

러시아 독자들은 지난해 폴리안드리아 출판사에서 출간된 작가의 그림책 '악어를 위한 메뉴'에 나오는 삽화가의 작품을 잘 알고 있다(일러스트레이터는 '마르첼리노'로 표기하지만). 1999년 동화 "악어를 위한 메뉴"(원작 "나, 악어"에서)는 뉴욕 타임즈 신문에 따르면 어린이를 위한 최고의 그림책으로 인정받았습니다.

눈의 여왕

독자들은 새 판에서 영국 일러스트레이터의 작품에 대해 계속해서 알게 될 것입니다. 눈의 여왕» G.-H. "에도 출연한 안데르센. 좋은 책”(가장 최근에는 C. Birmingham의 삽화가있는 G. H. Andersen이 같은 출판사에서 나왔고 작년에 Eksmo 출판사는 C. S. Lewis가 삽화를 그린 동화“The Lion, the Witch and 옷장"). 이 삽화가 포함된 첫 번째 책은 2008년에 영국에서 출판되었습니다. 초의 심지.

분필과 연필을 사용하여 Birmingham은 최대 규모의 2페이지 삽화를 만듭니다. 유명한 동화. D. Moore의 A Christmas Carol (백만 부 이상 판매 된 버밍엄 삽화가 포함 된 책)이든 K.S. Lewis이든 매우 유명한 텍스트에 대해 이야기하더라도 책의 주요 이벤트가되는 것은 바로 그들입니다. 순도 검증 각인버밍엄의 삽화는 매우 상세하고 사진적으로 정확한 사람들의 이미지일 뿐만 아니라 대규모의 매우 밝은 동화 세계입니다.

들어봐, 나 여기 있어!

출판사 "Enas-kniga"는 Brigitte Endres의 그림책 "들어봐, 내가 여기있어!", 독일에서 온 예술가가 그린 그림책을 출판했습니다. 작은 카멜레온이 애완 동물 가게에서 혼자 고통을 겪고 그곳에서 도망쳐 길에서 친구이자 정부가 된 어린 소녀를 만난 이야기입니다.

위에서 언급한 일러스트레이터들이 같은 책을 몇 년 동안 작업했다면 Turlonyas는 한 권을 만드는 데 한 달도 채 걸리지 않습니다. 13. 분명히 컴퓨터의 도움으로 그녀의 그림은 머리가 크고 다소 귀엽지 만 서로 매우 비슷하지만 고의적으로 구부러진 선으로 묘사 된 어린이들입니다. 사실주의에 대한 열망은 없지만 (젊은 독자의 부모는이 스타일을 "만화"라고 부를 것입니다) 상황과 풍경 (거리, 상점, 방)은 매우 알아볼 수 있으며 그림은 전혀 죄를 짓지 않습니다. 맛없는 밝기.

흥미롭게도, 대부분의 경우 Tourlonas는 다른 사람의 텍스트에 대한 삽화가 역할을 하며 거의 혼자서 책을 완전히 작성하지 않습니다. 러시아 독자들은 2014년 Polyandria 출판사에서 출판한 Michael Engler의 저서 "The Fantastic Elephant"에서 그녀의 작업에 익숙합니다.

도시의 오토

Mann, Ivanov 및 Ferber 출판사의 어린이 판에서 가장 작은 독자를위한 거대한 "판지"가 준비되었습니다. 이것은 유명한 벨기에 일러스트 레이터 "Otto in the City"의 그림책입니다. 언뜻보기에이 책은 독자들에게 이미 친숙한 다른 책처럼 보입니다. 비멜부흐, 많은 세부 사항이 페이지에 흩어져있어 오랫동안 고려하고 친숙한 세계의 사물과 현상을 찾을 수 있습니다. 그러나 사실 "Otto in the City"는 "깜박임"에 대한 완전히 혁신적인 접근 방식을 제시합니다. 책은 이동하면서 읽을 수 있고 박물관처럼 취급될 수도 있습니다. 처음부터 끝까지, 위에서부터. 일반적으로이 책은 "아래에서-지구와 도시, 위에서-하늘과 비행기"라는 일반적인 구성이없는 원형 도시 파노라마 형식으로 그려지며 독자는 도시를 위에서 본 것처럼 보입니다. 아래로, 하늘에서 그리고 도로, 주택, 교차로 및 주민들이 작가가 발명한 전통적인 유럽 도시를 봅니다.

Tom Champ는 새끼 고양이 Otto에 관한 일련의 책을 내놓았습니다. 그들 각각은 거주자에게 친숙한 장소의 특이한 파노라마를 제공합니다. 서유럽. 언뜻 보기에 그의 그림은 콜라주처럼 보인다. 다른 재료, 그러나 인상은 기만적입니다. 아티스트는 모든 삽화를 그립니다. 아크릴 페인트판지에.

호빗

많은 삽화가들이 중간계에 관한 교수의 책을 위해 이미지 작업을 했지만 The Hobbit의 첫 번째 삽화가는 작가 자신이었습니다. 톨킨은 아니었다 전문 아티스트그림의 품질이 좋지 않은 것에 대해 출판사에 정기적으로 사과했습니다 (그러나 이야기의 초판에는지도와 흑백 이미지 10 장만 게재되었습니다). 그러나 Rivendell, Beorn의 집, 용 Smaug 및 기타 캐릭터와 장소가 실제로 어떻게 생겼는지 그보다 더 잘 아는 사람은 누구입니까? 올해 2 월 출판사 "AST"는 삽입물에있는 작가의 삽화와 함께 새로운 번역본으로 동화 "호빗"의 다음 판을 출판했습니다.

한스 크리스티안 안데르센

일부 러시아 삽화가는 전 세계적으로 수요가 있으며 그들의 작품이 담긴 책은 다음과 같이 출판됩니다. 서방 국가들, 그리고 한국과 중국의 출판사에서. 예를 들어, 그림책의 거의 절반이 해외에서 출판되었습니다. 러시아 독자들은 미국 독자들보다 훨씬 늦게 그의 삽화 중 일부를 보았습니다. 이것은 이야기꾼에게 헌정된 전기 시리즈 Great Names의 책인 Ripol 출판사의 참신함에도 적용됩니다. 미국에서는 이 책이 2003년에 출판되었습니다. 이 책의 저자는 사랑하는 이야기꾼의 삶에 대한 몇 가지 이야기를 들려 주었고 (불행히도 러시아어 텍스트는 스타일 상 매우 결함이 있음) Chelushkin은 실제와 환상을 결합하여 독창적 인 방식으로 설명했습니다.

어린이를 위한 은시대의 시인

전적으로 신찬"시인 실버 에이지출판사 "Onyx-Lit"의 어린이"는 동시에 그림을 그린 상트 페테르부르크 출신의 젊은 일러스트 레이터의 데뷔작입니다. 유명한 시 Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny 및 지난 세기 초의 다른 시인. 사람, 아이, 어른의 이미지는 약간 캐리커처처럼 보이지만 삽화는 기발한 파스텔 색상의 장식적인 배경으로 채워져 레이어드된 레이스 공간을 만듭니다. Onyx-Lit 출판사는 젊은 예술가 Anna Nikolskaya의 The House That Sailed Away의 삽화가 포함된 또 다른 책을 발표했습니다. 그리고 안으로 이 순간플랫폼에서 붐 스타터 Crowdfunding 프로젝트 "Sill"이 시작되었습니다. 독자들은 걸을 수 없지만 특수 휠체어를 타고 문턱을 돌아 다니는 방법을 알고있는 소녀 Lidochka에 관한 책 출판에 참여하도록 초대되었습니다. 이 이야기는 Anna Nikolskaya가 썼고 삽화는 동일한 Anna Tverdokhlebova가 그렸습니다.

티압킨과 료샤

많은 아동 문학 전문가와 애호가들은 현재 우리가 50-80 년대 소련 아동 도서와 같은 재 인쇄의 붐을 목격하고 있다고 지적합니다. 지난 세기에는 현대적인 것보다 거의 더 많이 생산되었으며 출판사는 텍스트에서 삽화, 레이아웃에서 글꼴에 이르기까지 책 전체를 재생산하기 위해 노력합니다 (그러나 새로운 위생 및 위생 요구 사항으로 인해 항상 작동하지는 않습니다. 아동도서출판제품용) . 출판사의 편집자는 가장 유명하고 "대량"이며 복제 된 아티스트를 선택할뿐만 아니라 반쯤 잊혀진 이름과 잘 알려지지 않은 텍스트에주의를 기울입니다.

예를 들어 매월 독자들에게 수십 권의 신간 책을 제공하는 Rech 출판사는 그다지 유명하지 않은 Maya Ganina의 동화 Tyapkin과 Lyosha를 삽화와 함께 재 인쇄했습니다. 이것은 한 여름 여름 모험, Tyapkin이라는 별명을 가진 어린 소녀 Lyuba와 소녀가 "Lyosha"( "goblin"이라는 단어에서 유래)라고 부르는 숲의 남자 Volodya의 우정에 대한 동화입니다. 실제로 현대 작가의 삽화를 그리지 않는 Nika Goltz는 이 책을 위해 회색과 에메랄드 그린의 두 가지 색상으로 매우 섬세한 그림을 그렸습니다. 이 동화는 1977년과 1988년에 두 번 출판되었으며 Nika Georgievna는 각 판마다 자신만의 삽화를 그렸습니다. Reading with the Bibliogide 시리즈에 등장한 재발행에서 발행인은 두 에디션을 위해 만든 모든 아티스트의 삽화를 한 표지 아래에 수집했습니다.

극장 개장

30여 년 전에 세상을 떠난 일반 대중에게 반쯤 잊혀진 아동 도서의 일러스트 레이터가 Nigma 출판사 덕분에 독자들에게 돌아옵니다. 창의력 A. Bray는 매우 다양합니다. 그는 다음 중 하나로 간주됩니다. 가장 밝은 대표 20-30년대의 모스크바 책 그래픽. 지난 세기의 동물 화가와 동화 삽화가로 활동했으며 어린이 잡지에 많은 그림을 그렸습니다. 교훈적인 보조물총 200권의 동화책에 그림을 그렸습니다. 또한 그는 약 50편의 필름스트립을 그렸으며, 새로운 기술그들을위한 이미지 : 그의 필름 스트립 중 일부에서는 텍스트가 평소와 같이 그림 아래에 배치되지 않고 그림의 바로 그 공간에 새겨 져 작가가 흥미로운 "작가의 글꼴"을 구성했습니다.

확대된 가로 형식의 책 형태로 오래된 필름 스트립을 출판하는 것은 가장 빈번한 경험 중 하나입니다. 최근 몇 년. 안에 다시 한번그것은 A. Bray가 삽화를 그린 Emma Moszkowska의 시 The Theatre Opens와 함께 1968년의 이전 필름 스트립을 출판하는 Nigma에 의해 반복됩니다. 작가는 삽화뿐만 아니라 텍스트도 그렸고, 어린 독자들에게 기억하라고 시인이 제안하는 모든 공손한 말을 컬러 프레임에 넣었습니다.

가까운 장래에 출판사는 A. Balashov의 A. Brey-Alenkin 's Brood의 삽화가 포함 된 또 다른 책을 발표 할 예정이지만 이번에는 필름 스트립에 대한 실험이 없습니다.

친구! 우리가 프로젝트를 개발하고 그림책에 대한 더 흥미로운 저자 자료를 출판할 수 있도록 우리 프로젝트를 지원할 수 있습니다.