namai › elektros įranga › Carl Orff „Carmina Burana“. Į kompozitoriaus gimtadienį

Carl Orff „Carmina Burana“. Į kompozitoriaus gimtadienį

Karlas Orfas(vokietis Carl Orff; Carlas Heinrichas Maria Orffas, vokiškai Carl Heinrich Maria Orff; 1895 m. liepos 10 d., Miunchenas – 1982 m. kovo 29 d., ten pat) – vokiečių kompozitorius ir mokytojas, geriausiai žinomas dėl kantatos „Carmina Burana“ (1937). Kaip pagrindinis XX amžiaus kompozitorius, jis taip pat labai prisidėjo prie muzikinio ugdymo plėtros.

Biografija

Karlo Orffo tėvas, karininkas, grojo pianinu ir keliais styginiai instrumentai. Mano tėvo tėvai buvo žydai, kurie atsivertė į katalikybę. Nacionalsocialistų valdymo metais Orffas sugebėjo nuslėpti savo kilmę. Jo mama taip pat buvo gera pianistė. Būtent ji atrado sūnaus talentą muzikai ir ėmėsi jo mokymo.

Orffas groti pianinu išmoko būdamas 5 metų. Būdamas devynerių jis jau rašė ilgus ir trumpus kūrinius savo lėlių teatrui.

1920 m. Orffas vedė Alice Solscher (vok. Alice Solscher), po metų gimė vienintelis vaikas, Godelio dukra, 1925 m. jis išsiskyrė su Alisa.

1923 m. susipažino su Dorothea Günther (vok. Dorothee Gnther) ir 1924 m. kartu su ja Miunchene įkūrė Günther-Schule gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą (vok. Gnther-Schule). Nuo 1925 m. iki gyvenimo pabaigos Orffas vadovavo šios mokyklos katedrai, kurioje dirbo su jaunais muzikantais. Nuolat bendraudamas su vaikais, jis sukūrė savo muzikinio ugdymo teoriją.

Nors Orffo ryšys (ar jo nebuvimas) su nacių partija nenustatytas, jo „Carmina Burana“ (lot. Carmina Burana) po premjeros Frankfurte 1937 m. buvo gana populiari nacistinėje Vokietijoje, daug kartų atlikta (nors nacių kritikai). pavadino jį išsigimusiu – vokišku entartet – nurodant ryšį su tuo pat metu iškilusia liūdnai pagarsėjusia paroda „Degenerate Art“ arba „primityviu girtavimo, apsirijimo pagyrimu, azartinių lošimų ir geismas“. Tuo pačiu metu Goebbelsas pavadino ją „modeliu vokiška muzika“. Orffas buvo vienintelis iš kelių vokiečių kompozitorių nacių režimo metu, atsiliepiantis į oficialų raginimą parašyti naują muziką Šekspyro sapnui vidurvasario naktis“, kai Felix Mendelssohn muzika buvo uždrausta - likusieji atsisakė jame dalyvauti. Rašymui jis naudojo jau seniai paruoštas partitūras.

Orfas buvo artimas Vienos gauleiterio draugas ir vienas iš Hitlerjugendo lyderių Balduro von Schiracho.

Orffas taip pat buvo artimas Kurto Huberio, vieno iš pasipriešinimo judėjimo įkūrėjų, draugas. Balta rožė„(vok. Die Weie Rose), Liaudies teisingumo teismo nuteistas mirties bausme ir nacių įvykdytas 1943 m. Po Antrojo pasaulinio karo Orffas teigė, kad dalyvavo judėjime ir pats dalyvavo pasipriešinime, tačiau nėra jokių įrodymų, išskyrus jo paties žodžius, todėl kai kurie šaltiniai ginčija šį teiginį. Atrodo, kad motyvas aiškus: Orffo deklaraciją priėmė Amerikos denacifikacijos valdžia, todėl jis galėjo toliau kurti. Yra žinoma, kad Orffas neišdrįso panaudoti savo autoriteto ir draugystės su von Schirachu, kad apsaugotų Huberį, motyvuodamas baime savo gyvenimą. Tuo pat metu jis nepateikė jokių viešų pareiškimų, palaikančių režimą.

Orfas palaidotas barokinėje Andechs abatijos bažnyčioje į pietvakarius nuo Miuncheno.

Kūrimas

Orffas geriausiai žinomas kaip sceninės kantatos „Carmina Burana“, reiškiančios „Bojerno dainos“, autorius. (1937). Tai pirmoji trilogijos dalis, kurioje taip pat yra „Catulli Carmina“ (vok. Catulli Carmina) ir „Trionfo di Afrodite“ (vok. Trionfo di Afrodite). Carmina Burana atspindi jo susidomėjimą viduramžių vokiečių poezija. Visos trilogijos dalys bendrai vadinamos „Trionfi“. Kompozitorius šį kūrinį apibūdino kaip žmogaus dvasios pergalės per kūniškojo ir visuotinio balanso šventę. Muzika buvo sukurta pagal eiles, parašytas goliardų iš XIII amžiaus rankraščio, rasto 1803 metais Bavarijos benediktinų vienuolyne Beuern (Beuern, lot. Buranum); ši kolekcija žinoma kaip „Carmina Burana“ (q.v.) ir pavadinta vienuolyno vardu. Nepaisant modernumo elementų kai kuriose kompozicijos technikose, šioje trilogijoje Orffas išreiškė viduramžių laikotarpio dvasią užkrečiančiu ritmu ir paprasti raktai. Viduramžių eilėraščiai, parašyti vokiečių kalba jo ankstyva forma o lotyniškai dažnai ne visai padori, bet nenusileidžianti iki vulgarumo.

Karlas Orfas(vokiečių Karlas Orfas; Carlas Heinrichas Maria Orffas, vokiečių kalba Karlas Heinrichas Maria Orffas; 1895 m. liepos 10 d., Miunchenas – 1982 m. kovo 29 d., Miunchenas) – vokiečių kompozitorius ekspresionistas ir mokytojas, geriausiai žinomas dėl kantatos Carmina Burana (1937). Kaip pagrindinis XX amžiaus kompozitorius, jis taip pat labai prisidėjo prie muzikinio ugdymo plėtros.

Biografija

Carlo Orffo tėvas, karininkas, grojo pianinu ir keliais styginiais instrumentais. Jo mama taip pat buvo gera pianistė. Būtent ji atrado sūnaus talentą muzikai ir ėmėsi jo mokymo.

Orffas groti pianinu išmoko būdamas 5 metų. Būdamas devynerių jis jau rašė ilgus ir trumpus kūrinius savo lėlių teatrui.

1920 m. Orffas vedė Alice Zollscher (vokietė). Alisa Solscher), po metų gimė jo vienintelis vaikas, Godelio dukra, 1925 m. jis išsiskyrė su Alisa.

1923 m. susipažino su Dorothea Günther ir 1924 m. kartu su ja įkūrė gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą „Günterschule“ (vokiečių k. Gunteris Šulė) Miunchene. Nuo 1925 m. iki gyvenimo pabaigos Orffas vadovavo šios mokyklos katedrai, kurioje dirbo su jaunais muzikantais. Nuolat bendraudamas su vaikais, jis sukūrė savo muzikinio ugdymo teoriją.

Nors Orffo ryšys (arba jo nebuvimas) su nacių partija nenustatytas, jo „Carmina Burana“ (lat. Carmina Burana) buvo labai populiarus nacistinėje Vokietijoje po premjeros Frankfurte 1937 m., atliktas daug kartų (nors nacių kritikai vadino išsigimusiu – it. entartetas– užsimenama apie ryšį su tuo pat metu iškilusia liūdnai pagarsėjusia paroda „Išsigimęs menas“). Orffas vienintelis iš kelių vokiečių kompozitorių nacių režimo laikais atsiliepė į oficialų raginimą parašyti naują muziką Šekspyro kūriniui „Vasarvidžio nakties sapnas“, uždraudus Felikso Mendelsono muziką – likusieji atsisakė joje dalyvauti. Bet vėlgi, Orffas kūrė muziką šiam spektakliui 1917 ir 1927 m., gerokai prieš nacių vyriausybės atėjimą.

Orffas buvo artimas Kurto Huberio, vieno iš Baltosios rožės pasipriešinimo judėjimo įkūrėjų, draugas. Die Weisse Rose), Liaudies teisingumo teismo nuteistas mirties bausme ir nacių įvykdytas 1943 m. Po Antrojo pasaulinio karo Orffas teigė, kad dalyvavo judėjime ir pats dalyvavo pasipriešinime, tačiau nėra jokių įrodymų, išskyrus jo paties žodžius, kai kurie šaltiniai ginčija šį teiginį. Atrodo, kad motyvas aiškus: Orffo deklaraciją priėmė Amerikos denacifikacijos valdžia, todėl jis galėjo toliau kurti.

Orfas palaidotas barokinėje Andechs abatijos bažnyčioje į pietvakarius nuo Miuncheno.

Kūrimas

Orffas geriausiai žinomas kaip sceninės kantatos „Carmina Burana“, reiškiančios „Bojerno dainos“, autorius. (1937). Tai pirmoji trilogijos dalis, kurioje taip pat yra „Catulli Carmina“ ir „Trionfo di Afrodite“. Carmina Burana atspindi jo susidomėjimą viduramžių vokiečių poezija. Visos trilogijos dalys bendrai vadinamos „Trionfi“. Kompozitorius šį kūrinį apibūdino kaip žmogaus dvasios pergalės per kūniškojo ir visuotinio balanso šventę. Muzika paremta goliardų eilėmis iš XIII amžiaus rankraščio, rasto 1803 m. Bavarijos benediktinų vienuolyne Beuern ( Beuern, lat. Buranum); ši kolekcija žinoma kaip „Carmina Burana“ (q.v.), pavadinta vienuolyno vardu. Nepaisant modernumo elementų kai kuriose kompozicijos technikose, šioje trilogijoje Orffas užkrečiančiu ritmu ir paprastomis tonacijomis užfiksavo viduramžių laikotarpio dvasią. Viduramžių eilėraščiai, parašyti ankstyvąja vokiečių ir lotynų kalba, dažnai nėra visai padorūs, tačiau nenusileidžia iki vulgarumo.

„Carmina Burana“ sėkmė užgožė visus ankstesnius Orffo darbus, išskyrus „Catulli Carmina“ ir „Entrata“, kurie buvo perrašyti priimtina kokybe, Orffo požiūriu. Istoriniu požiūriu Carmina Burana yra bene labiausiai garsus pavyzdys sukurta ir pirmą kartą atlikta nacistinėje Vokietijoje muzikos. Tiesą sakant, „Carmina Burana“ buvo tokia populiari, kad Orffas Frankfurte gavo užsakymą sukurti muziką spektakliui „Vasarvidžio nakties sapnas“, kuris turėjo pakeisti Vokietijoje uždraustą Felixo Mendelssohno muziką. Po karo Orffas pareiškė, kad jo netenkino kompozicija ir pataisė ją į galutinę versiją, kuri pirmą kartą buvo pristatyta 1964 m.

Orffas priešinosi, kad bet kuris jo kūrinys būtų tiesiog vadinamas opera tradicine prasme. Pavyzdžiui, jo kūrinius "Der Mond" ("Mėnulis") (1939) ir "Die Kluge" ("Sumani mergina") (1943) jis priskyrė "Märchenoper" ("pasakų operoms"). Abiejų kūrinių ypatumas tas, kad jie kartoja tuos pačius neritminius garsus, nenaudoja jokių muzikos technikos laikotarpis, kada jie buvo sukurti, ty negali būti vertinami kaip susiję su kokiu nors konkrečiu laiku. Melodijos, ritmai ir kartu su jais šių kūrinių tekstas atsiranda tik žodžio ir muzikos sąjungoje.

Apie savo operą „Antigonė“ (1949) Orffas sakė, kad tai ne opera, o „Vertonung“, „nustatyta muzika“. senovės tragedija. Operos tekstas – puikus Friedricho Hölderlino vertimas į vokiečių kalbą iš Sofoklio to paties pavadinimo tragedijos. Orkestracija daugiausia paremta perkusija. Ji netgi buvo pakrikštyta minimalistine, kuri adekvačiausiai apibūdina melodinę liniją. Manoma, kad Orffas savo operoje užfiksavo Antigonės istoriją, nes ji labai panaši į „Baltosios rožės“ herojės Sophie Scholl gyvenimo istoriją.

Premjera naujausias darbas Orffo „De Temporum Fine Comoedia“ („Komedija laiko pabaigai“) buvo surengta Zalcburge. muzikos festivalis 1973 m. rugpjūčio 20 d. ir buvo atliktas simfoninis orkestras Kelno radijas ir choras, vadovaujamas Herberto von Karajano. Šioje in aukščiausias laipsnis asmeninis darbas, Orffas pristatė mistinę pjesę, kurioje apibendrino savo požiūrį į laikų pabaigą, dainuojamą graikų, vokiečių ir lotynų kalbomis.

„Musica Poetica“, kurią Orffas sukūrė kartu su Gunildu Ketmanu, buvo naudojama kaip teminė Terrence'o Malicko filmo „Iššvaistytos žemės“ (1973) daina. Hansas Zimmeris vėliau perkūrė šią muziką filmui. Tikra meilė» (1993).

Pedagoginis darbas

Švietimo sluoksniuose jis tikriausiai geriausiai žinomas dėl savo darbo Schulwerk (1930-35). Jo paprasta muzikinė instrumentacija leido net netreniruotiems vaikams palyginti lengvai atlikti kūrinio dalis.

Orffo idėjos kartu su Gunildu Keetmanu buvo įkūnytos naujoviškame požiūryje į muzikinis išsilavinimas vaikai, žinomi kaip „Orff-Schulwerk“. Terminas „Schulwerk“ yra vokiškas žodis, reiškiantis „ mokyklos darbas“. Muzika yra pagrindas ir sujungia judesį, dainavimą, grojimą ir improvizaciją.

Karlas Orfas (vok. Carl Orff, tikrasis vardas Karl Heinrich Maria; 1895 m. liepos 10 d. Miunchenas – 1982 m. kovo 29 d., ten pat) – vokiečių kompozitorius, geriausiai žinomas kantata „Carmina Burana“ (1937). Kaip pagrindinis XX amžiaus kompozitorius, jis taip pat labai prisidėjo prie muzikinio ugdymo.

Orffas gimė Miunchene ir buvo kilęs iš bavarų šeimos, kuri buvo labai susijusi su Vokietijos kariuomenės reikalais. Jo tėvo pulko grupė, matyt, dažnai grodavo jaunojo Orfo kūrinius.

Orffas groti pianinu išmoko būdamas 5 metų. Būdamas devynerių jis jau rašė ilgus ir trumpus kūrinius savo lėlių teatrui.

1923 m. jis susipažino su Dorothea Günther ir 1924 m. kartu su ja Miunchene įkūrė gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą (Günterschule). Nuo 1925 m. iki gyvenimo pabaigos Orffas vadovavo šios mokyklos katedrai, kurioje dirbo su jaunais muzikantais. Nuolat bendraudamas su vaikais, jis sukūrė savo muzikinio ugdymo teoriją.

Nors Orffo ryšys (ar jo nebuvimas) su nacių partija nenustatytas, jo „Carmina Burana“ buvo gana populiari nacistinėje Vokietijoje po premjeros Frankfurte 1937 m., atlikta daug kartų (nors nacių kritikai ją vadino „išsigimusia“ – „ entartet“ – užsimenama apie ryšį su tuo pat metu iškilusia liūdnai pagarsėjusia paroda „Išsigimęs menas“). Pažymėtina, kad Orffas buvo vienintelis iš kelių vokiečių kompozitorių nacių režimo metais, kuris atsiliepė į oficialų raginimą parašyti naują muziką Šekspyro kūriniui „Vasarvidžio nakties sapnas“, uždraudus Felixo Mendelssohno muziką – likusieji atsisakė dalyvauti. joje. Bet vėlgi, Orffas kūrė muziką šiam spektakliui 1917 ir 1927 m., gerokai prieš nacių vyriausybės atėjimą.

Orffas buvo artimas Kurto Huberio, vieno iš pasipriešinimo judėjimo „Die Wei?e Rose“ („Baltoji rožė“) įkūrėjų, Liaudies teismo nuteisto mirties bausme ir nacių įvykdyto 1943 m., draugas. Po Antrojo pasaulinio karo Orffas pareiškė, kad dalyvavo judėjime ir pats dalyvavo pasipriešinime, tačiau nėra jokių įrodymų, išskyrus jo paties žodžius, o įvairūs šaltiniai ginčija šį teiginį. Motyvas atrodo aiškus: Orffo deklaraciją priėmė Amerikos denacifikavimo institucijos, todėl jis galėjo toliau kurti.

Orfas yra palaidotas barokinėje Andechs Abbey bažnyčioje, benediktinų vienuolyne pietų Miunchene.

Carlas Orffas gimė 1895 m. liepos 10 d. Miunchene. vokiečių kompozitorius, muzikologas, mokytojas.

Vaikystėje (nuo penkerių metų) išmoko groti pianinu, vargonais, violončele. Toliau muzikinis išsilavinimas gavo Miuncheno muzikos akademijoje; mokinys A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher (baigė 1914 m.). Vėliau (1921-1922) mokėsi pas garsų polifonininką G. Kaminskį.

1915–1919 dirigentas Miunchene, Manheime, Darmštate. 1924 m. įkūrė Miunchene kartu su D. Güntheriu muzikos mokykla(Gunteršulė), kurio patirtimi jis sukūrė vaikų muzikinio ugdymo sistemą judesio (gimnastikos, šokio) ir muzikos pagalba, sukūrė naujo tipo muzikos instrumentus („Orff instrumentai“). Šio darbo rezultatai pristatomi specialiame miuzikle mokymo priemones (1930-1935).

Tuo pat metu vadovavo Bacho draugijos koncertams, nuo 1950 m. yra Miuncheno konservatorijos kompozicijos profesorius. narys
Bavarijos menų akademija, Santa Cecilia akademija, Tiubingeno universiteto filosofijos garbės daktaras.

Orffas yra ryškus menininkas humanistas. Pagrindinė kūrybos sritis – įvairių žanrų muzikiniai ir sceniniai kūriniai, įskaitant originalias deklamavimo, dainavimo, pantomimos, šokio ir muzikos derinimo formas. sceninis veiksmas, o koncerto (kantatos-oratorijos) plane. Kai kurie iš jų yra susiję su Bavarijos liaudies muzikiniu ir poetiniu menu.

"Fone muzikinis gyvenimas 20 a K. Orffo menas stebina savo originalumu. Kiekviena nauja kompozitoriaus kompozicija tapo ginčų ir diskusijų objektu. Kritikai, kaip taisyklė, kaltino jį nuoširdžiu vokiškos muzikos tradicijos, atėjusios nuo R. Wagnerio iki A. Schoenbergo mokyklos, lūžio. Tačiau nuoširdus ir visuotinis Orffo muzikos pripažinimas pasirodė esąs geriausias argumentas kompozitoriaus ir kritiko dialoge.

... Orffas įnešė neįkainojamą indėlį į vaikų muzikinio ugdymo sritį. Jau jaunystėje, kai įkūrė gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą Miunchene, Orffas buvo apsėstas minties sukurti pedagoginė sistema. Jo esmė kūrybinis metodas- improvizacija, laisvas vaikų muzikavimas derinant su plastikos, choreografijos, teatro elementais.

* „Kad ir kuo vaikas taptų ateityje“, - sakė Orffas, „mokytojų užduotis yra ugdyti jį kūrybiškumu, kūrybišku mąstymu ...

Įskiepytas noras ir gebėjimas kurti turės įtakos bet kuriai būsimos vaiko veiklos sričiai. 1962 m. Orff įkurtas Muzikinio ugdymo institutas Zalcburge tapo didžiausiu tarptautiniu mokymo centru. muzikos pedagogai ikimokyklinėms įstaigoms ir bendrojo lavinimo mokyklose“. (http://belcanto.ru/orff.html)

„Skirtingai nei Stravinskis, Hindemithas, Bartokas, kurių kūryba permaininga ir nenuspėjama, kaip miesto peizažas, Orfas lygus ir švarus, kaip negyvenama plynaukštė. Lyginant su savo didžiaisiais amžininkais, jis pralaimi bet kuriam iš jų. Tačiau jis tikrai laimi vieną – tai paprasčiausias.
... Orffo kūryboje žodis skamba senosiomis ir naujomis kalbomis, atgyja itališka kaukių komedija, liaudies farsas, misterija ir farsas, valkatos ir minnesingeriai, Sofoklis ir Aischilas.
... Orffas pirmasis paskatino muzikos kalbą ryžtingai ir sąmoningai supaprastinti – ir jo paprastumui negalima paneigti tikro rafinuotumo.
Fundamentali homofonija, ostinato formulės – su visišku abejingumu polifonijai ir teminė plėtra, senovinių dainavimo formų skonis, grigališkasis ar bizantiškasis, liaudies šokių ritminė energija, spalvingumo ir asketiškumo derinys orkestre, iš kurio pamažu buvo pašalintos melodingos stygos, tačiau padaugėjo daugiatautės kilmės fortepijonų ir perkusijų.
Orffas įkūnijo legendų ir mitų pasaulį, įvairiaspalvį, daugiakalbį, kartais baisų. Modernumas mene jį pripildė pasibjaurėjimo.
... (septintajame dešimtmetyje) ... paaiškėjo, kad Orffo rasti modeliai tinka beveik visiems tautinė kultūra kuri nusprendė įkvėpimo ieškoti šalia savo ištakų. Georgijaus Sviridovo „Kursko dainos“, ... * arba Arielio Ramirezo „Kreolų mišios“ yra tik atsitiktiniai to pavyzdžiai...“)

Orffas gimė Miunchene ir kilęs iš bavarų karininkų šeimos, kuri daug prisidėjo prie Vokietijos kariuomenės reikalų ir kurioje muzika nuolat lydėjo gyvenimą namuose.

Orffas groti pianinu išmoko būdamas 5 metų. Būdamas devynerių jis jau rašė ilgus ir trumpus kūrinius savo lėlių teatrui.

1912–1914 m. Orffas studijavo Miuncheno muzikos akademijoje. 1914 m. studijas tęsė pas Hermaną Zilcherį. 1916 m. dirbo kapelmeisteriu Miuncheno kameriniame teatre. 1917 m., Pirmojo pasaulinio karo metu, savanoriu įstojo į kariuomenę Pirmajame Bavarijos lauko artilerijos pulke. 1918 m. jis buvo pakviestas į Manheimo nacionalinio teatro kapelmeisterio pareigas, vadovaujamas Wilhelmo Furtwänglerio, o vėliau pradėjo dirbti Darmštato Didžiosios Kunigaikštystės rūmų teatre. Per šį laikotarpį ten ankstyvieji darbai kompozitorius, tačiau jie jau persmelkti kūrybinio eksperimentavimo dvasia, noro sujungti kelis įvairių menų globojama muzikos. Orffas ne iš karto įgyja savo rašyseną. Kaip ir daugelis jaunų kompozitorių, jis išgyvena ieškojimų ir pomėgių metus: tuo metu madinga literatūrinė simbolika, C. Monteverdi, G. Schutzo, J.S. Bachas, nuostabus XVI amžiaus liutnios muzikos pasaulis.

Kompozitorius rodo neišsenkamą smalsumą pažodžiui visiems savo amžininkų aspektams meninis gyvenimas. Jo interesai – dramos teatrai, įvairus muzikinis gyvenimas, senovės Bavarijos folkloras ir Azijos bei Afrikos tautų nacionaliniai instrumentai.

1920 metais Orffas vedė Alice Zollscher, po metų gimė jo vienintelis vaikas – Godelio dukra, o 1925 metais išsiskyrė su Alisa.

Sceninės kantatos „Carmina Burana“ (1937), vėliau tapusios pirmąja „Triumfų triptiko“ dalimi, premjera atnešė Orfui tikros sėkmės ir pripažinimo. Ši kompozicija chorui, solistams, šokėjams ir orkestrui buvo paremta dainos eilėraščiais iš kasdieninės XIII amžiaus vokiečių dainų tekstų rinkinio. Pradėdamas nuo šios kantatos, Orffas atkakliai plėtoja naują sintetinį muzikinio sceninio veiksmo tipą, derindamas oratorijos, operos ir baleto elementus, dramos teatrą ir viduramžių misteriją, gatvės karnavalų pasirodymus ir italų kaukių komediją. Taip išspręstos kitos triptiko „Catulli Carmine“ (1942) ir „Afroditės triumfas“ (1950–51) dalys.

Sceninės kantatos žanras tapo etapu kompozitoriaus kelyje kuriant novatoriškas teatro formas ir muzikos kalba operos „Luna“ (pagal brolių Grimų pasakas, 1937–38) ir „Sumani mergina“ (1941–42, satyra apie Trečiojo Reicho diktatūrinį režimą). Antrojo pasaulinio karo metais Orffas, kaip ir dauguma vokiečių menininkų, pasitraukė iš viešumos ir kultūrinis gyvenimasšalyse. Savotiška reakcija į tragiški įvykiai karas buvo opera „Bernauerinas“ (1943–1945). Kompozitoriaus muzikinės ir dramos kūrybos viršūnėse taip pat yra: Antigonė (1947–49), Edipas Reksas (1957–59), Prometėjas (1963–65), sudarantys savotišką antikinę trilogiją, „Laikų pabaigos paslaptis“. (1972). Paskutinis rašinys Orffas pasirodė „Pjesės“ skaitovui, kalbančiam chorui ir perkusija pagal B. Brechto eiles (1975).

Ypatingas figūrinis Orffo muzikos pasaulis, jo patrauklumas senoviniams, pasakų siužetams, archajiškumas – visa tai buvo ne tik to meto meninių ir estetinių tendencijų apraiška. Judėjimas „atgal pas protėvius“ pirmiausia liudija apie itin humanistinius kompozitoriaus idealus. Orffas savo tikslu laikė universalaus, visiems suprantamo teatro kūrimą visose šalyse. „Todėl, – pabrėžė kompozitorius, – pasirinkau amžinas, visuose pasaulio kampeliuose suprantamas temas... Noriu įsiskverbti gilyn, iš naujo atrasti tas amžinąsias meno tiesas, kurios dabar jau pamirštos.

Kompozitoriaus muzikinės ir sceninės kompozicijos vienybėje sudaro „Orff Theatre“ – originaliausią XX amžiaus muzikinės kultūros reiškinį. „Tai visiškas teatras“, – rašė E. Dofleinas. „Tai ypatingu būdu išreiškia istorijos vienybę Europos teatras- nuo graikų, nuo Terenco, nuo baroko dramos iki naujųjų laikų operos. Orffas prie kiekvieno kūrinio sprendimo priėjo visiškai originaliai, nesugėdydamas nei žanrinėmis, nei stilistinėmis tradicijomis. Nuostabią Orffo kūrybinę laisvę pirmiausia lemia jo talento mastas ir aukščiausio lygio kompozitoriaus technika. Savo kūrinių muzikoje kompozitorius didžiausio ekspresyvumo, atrodytų, pasiekia daugiausiai paprastos priemonės. Ir tik nuodugnus jo partitūrų tyrimas atskleidžia, kokia neįprasta, sudėtinga, rafinuota ir kartu tobula šio paprastumo technologija.

Išskirtiniai Orff pasiekimai muzikos meno srityje pelnė pasaulinį pripažinimą. Jis buvo išrinktas Bavarijos menų akademijos (1950), Santa Cecilia akademijos Romoje (1957) ir kitų autoritetingų pasaulio muzikinių organizacijų nariu. IN pastaraisiais metais gyvenimą (1975-81), kompozitorius buvo užsiėmęs ruošdamas aštuonių tomų medžiagos leidimą iš savo archyvo.

Orfas yra palaidotas barokinėje Andechs Abbey bažnyčioje, benediktinų vienuolyne pietų Miunchene.

Pedagoginis aspektas

„Trąšos praturtina žemę ir leidžia dygti grūdams, taip pat muzika pažadina vaikui stiprybes ir gebėjimus, kurie kitu atveju niekada nebūtų pražydę“ - Carl Orff

Orffas įnešė neįkainojamą indėlį į vaikų muzikinio ugdymo sritį. Jau jaunystėje, kai įkūrė gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą Miunchene, Orffas buvo apsėstas minties sukurti pedagoginę sistemą. Jos kūrybos metodas paremtas improvizacija, laisvu vaikų muzikavimu derinant su plastikos, choreografijos, teatro elementais. „Kad ir kuo vaikas taptų ateityje“, – sakė Orffas, – mokytojų užduotis yra ugdyti jį kūrybiškumu, kūrybišku mąstymu... Įskiepytas noras ir gebėjimas kurti turės įtakos bet kuriai būsimos vaiko veiklos sričiai. Orff 1962 metais įkurtas Muzikinio ugdymo institutas Zalcburge tapo didžiausiu tarptautiniu muzikos pedagogų rengimo centru ikimokyklinėms įstaigoms ir vidurinėms mokykloms.

Carlas Orffas sukūrė savo muzikinio ugdymo sistemą, atsižvelgdamas į savo pirmtakų mokytojų patirtį: tai N. Pestolozzi – Šveicarijos praktikuojantis mokytojas Hansas Negelis, kuris įrodė, kad tai yra pagrindas. muzikinis vystymasis turi būti nustatytas ritmo principo ugdymas; Johanas Gottfriedas Herderis, kuris teigė, kad muzika, žodis ir gestas jų santykiuose yra atviri naujas būdas Dėl meninė kūryba; Emile Jean Dalkoz, sukūręs muzikinio ir ritminio ugdymo sistemą; Bela Bartokas naujai pažvelgė į folklorą, į viso to liaudiškus būdus ir ritmus vaikų vaikams. muzikinis išsilavinimas.

K. Orff mintis yra ta, kad mokymosi pagrindas yra „aktyvaus muzikavimo principas“ ir „mokymasis veikiant“, pasak mokytojo-muzikanto, vaikams reikia savo muzikos, specialiai sukurtos muzikuoti pradiniame etape, pradinis muzikinis išsilavinimas turėtų būti baigtas teigiamų emocijų ir džiaugsmingas žaidimo jausmas. Visapusiškas mokymas muzika klasėje suteikia vaikams daug galimybių kūrybiškai lavinti gebėjimus. K. Orffas mano, kad svarbiausia yra pamokos atmosfera: vaikų entuziazmas, jų vidinis komfortas, leidžiantis kalbėti apie vaikų norą įrodyti save muzikos pamokoje kaip aktyviam dalyviui.

Progresyvios K.Orff idėjos:

bendras muzikinis ir kūrybinis vystymasis;

· vaikų muzikinė kūryba kaip aktyvaus muzikinio tobulėjimo ir formavimosi metodas kūrybinga asmenybė;

vaikų muzikinės kūrybos ryšys su improvizacinėmis liaudies muzikavimo tradicijomis

Pagrindiniai metodikos principai:

1. Savarankiška vaikų kompozicija muzikos ir akomponavimo judesiui, bent jau kukliausia forma.

2. Vaikų mokymas groti paprastais muzikos instrumentais, nereikalaujantis daug darbo ir suteikiantis džiaugsmo bei sėkmės jausmą. Šiuo tikslu Orffas sugalvojo keletą paprasti įrankiai ir naudojo esamus. Pagrindinis vaiko įrankis yra jis pats: rankos ir kojos. Vaikas laisvai bando ploti, trypti, spustelėti, pliaukštelėti ir pan.

3. Vaikų veiklos kolektyvinis pobūdis jaunesnio amžiaus. Minimalią grupę sudaro du dalyviai, kurių kiekvienas turi po lygiai dalyvauti kuriant ar improvizuojant pjesę. Maksimalus grupės narių skaičius praktiškai neribojamas, t.y. tokiam muzikavimui perpildytos mokyklos klasės netrukdo.

4. Suteikti vaikams tam tikrą laisvę klasėje: galimybė ploti, trypti, judėti.

5. Nuo pat pirmųjų dienų kreipti dėmesį į dirigavimą, kad kiekvienas mokinys galėtų valdyti pasirodymą.

6. Darbas su žodžiu, tekstų ritmizavimas, kurio kalbėjimo pagrindas yra vardai, eilių skaičiavimas, paprastos vaikiškos dainelės. Be muzikinių tikslų, ugdomas pasąmoningas gimtosios kalbos ir kalbos harmonijos ir harmonijos jausmas. Tai yra poezijos ir apskritai literatūros suvokimo pagrindas.

7. Improvizacijos būdu mokinio intonacijų reikšmės suvokimas renkantis tiksliausią tam tikram kontekstui. Modalinė konstrukcija atsiranda iš intonacijos ir tada perėjimo prie penkių pakopų skalės.

8. Muzikos grojimas penkių pakopų skalėje bent vienam mokslo metai, ir galbūt ilgiau. Organiškas studento egzistavimas penkių pakopų skalėje užtikrina minkštą įėjimą į septynių pakopų skalę

Orff sistemos esmė:

Laisvo, nevaržomo suvokimo ir požiūrio į muzikinis menas. Išgyvenę savo kūrybiškumą, išmokę elementarių muzikos dėsnių, galime manyti, kad klausytojas bus pasirengęs bendrauti su muzikinė kultūra apskritai, kur jis pateks kaip neatsiejama jo dalis.

Tam tikru mastu tai yra žaidimas, bet tai ir darbas, todėl įskiepytas noras dirbti, išugdytas poreikis savo kūrybiškumą tada bus perkelta į platesnes veiklos sritis. Todėl „Schulwerk“ yra holistinio muzikinio ir estetinio ugdymo sistema.

K. Orffo pedagoginiai išbandymai paskatino sukurti „Schulwerk“ – vaikų muzikinio ugdymo vadovą. „Schulwerk“ yra modelio kūriniai, sukurti pagrindinio meistro talento pagrindu liaudies medžiaga ir skirtas skatinti gabių ir mažiau gabių vaikų muzikinį kūrybiškumą, kad atgytų vaikų muzikavimas, pirmiausia kolektyvinis.

IN tam tikra prasme dėl to „Schulwerk“ yra susijęs su liaudies muzikavimu, kurio dalyviai dažnai toliau kuria kolektyviai remdamiesi tuo, kas jau sukurta, ir įneša į jau sukurtą kažką savo. Pagrindinis „Schulwerk“ tikslas yra supažindinti visus vaikus su muzika, nepaisant jų gabumų.

„Schulwerk“ kūrimo bandymai prasidėjo praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio viduryje, vokiečių muzikinės ir pedagoginės minties klestėjimo laikais. Reformų ir paklausos atmosferoje pirmoji „Schulwerk“ versija buvo sukurta 1931 m., tačiau netrukus, kaip sakė K. Orffas, „politinė banga nuplovė Šulverke vystytas idėjas kaip nepageidaujamas. Beveik po dviejų dešimtmečių pasirodė antroji „Schulwerk“ versija. Ir jei pirmosios sąvokos prasmę galima apibūdinti žodžiais: „Iš judesio - muzika, iš muzikos - šokis“, tai šeštojo dešimtmečio „Schulwerk“ Karlas Orffas, taip pat remdamasis ritmu, remiasi ne tik pagrindu. judėjimo ir grojimo muzikos instrumentais, bet pirmiausia kalbai, muzikos deklamavimui ir dainavimui. Žodis – kalbos ir poezijos elementas, žodis, iš kurio gimsta dainavimas; jo metrinė struktūra ir dabar ypatingą dėmesį skiria jo skambesiui. Ir, žinoma, ne tik vieną žodį, bet ir eilėraščius, priežodžius, patarles, vaikiškus erzinimus, skaičiavimo eilėraščius ir kt.

Įrašyti „Schulwerk“ kūriniai negali būti laikomi meno kūriniais, skirtais koncertiniam atlikimui. Tai modeliai, skirti muzikuoti ir mokytis elementarios improvizacijos stiliaus. Juos Orffas įrašinėjo siekdamas paskatinti mokytojos vaizduotę „pakeisti garsų drabužius“ ir aprengti įrašytus kūrinius naujais deriniais, kūrybingam, improvizaciniam darbui su modeliu. Natų natos Schulwerk tarnauja kaip mokytojo vadovas, o ne kaip natos, kuriomis vaikai gali groti. „Schulwerk“ modelių įrašas rodo tik „darymo būdą“, kurį mokytojas kviečiamas studijuoti iš įrašo ir tada kartu su vaikais interpretuoti. Elementarioji muzika skirta ne atgaminti, o tam kūrybinė išraiška vaikai.

Orff buvo prieš ankstyvą vaikų muzikinės klausos apribojimą klasikinei muzikai ir mažoro bei minoro harmonijai. Jis laikė tai nepagrįstu ir „Schulwerk“ siekė sudaryti sąlygas vaikams suvokti daugianacionalinę muziką – tiek praeities, tiek dabarties ateitį. Tai buvo pagrindinis Orffo rūpestis: ugdyti klausą ir skonį „atvirą pasauliui“, neuždaryti vaiko europiečių rate. muzikos klasika XVIII–XIX a.

Carlas Orffas buvo įsitikinęs, kad vaikams reikia savo ypatinga muzika, specialiai sukurtas muzikos kūrimui pradiniame etape. Ji turi būti prieinama norint įgyti patirties vaikystė ir tinka vaiko protui. Tai ne gryna muzika, o muzika. neatsiejamai susiję su kalba ir judesiu: dainuoja ir šoka vienu metu, šaukia anonsą ir kažką skambina.

Kalbos ir dainavimo kaitaliojimas vaikams yra toks pat natūralus, kaip ir tiesiog žaidimas. Visos pasaulio tautos turi tokią muziką. Bet kurios tautos vaikų elementari muzika yra genetiškai neatsiejama nuo kalbos ir judesio. Orffas tai pavadino elementaria muzika ir padarė tai savo Schulwerk pagrindu.

Orffas „Schulwerk“ tarsi reiškia tuos laikus, kai muzika egzistavo vienybėje su žodžiu ir judesiu. Taip bandoma grįžti prie harmoninės kalbos ir judesio, kaip svarbiausių muzikos pamatų, sintezės, prie pamatinių jos ištakų. Tačiau Orffą domino, žinoma, ne istorinis seniai pamirštos praeities atkūrimas, o nauji požiūriai į muzikinį ugdymą, kuriame būtų atsižvelgiama į vaikų interesus, galimybes ir poreikius. Jis siūlo į muzikinį ugdymą žiūrėti ne tik į tradicinį vaikų supažindinimą su spektakliu ir profesinės tradicijos muzikos klausymąsi. Vaikai turėtų ne tik klausytis ir groti kitų sukurtą muziką, bet pirmiausia kurti ir atlikti savo vaikišką elementarią muziką. Štai kodėl Orffo antologija vadinasi Schulwerk. Muzika vaikams

Carl Orff kuria specialų instrumentų rinkinį, skirtą muzikiniam vaikų ugdymui, vadinamąjį „Orff set“. „Schelwerk“ iš karto į akis krenta daugybė ritminės kalbos pratimų naujiems instrumentams, kurių 1920-aisiais praktiškai nebuvo. Tai mums jau pažįstami ksilofonai, varpai ir metalofonai, sudarantys pagrindinį melodinį instrumentą, plokštes, timpanus ir kitus instrumentus. Visi šie instrumentai vadinami mušamaisiais (pagal grojimo būdą). Jie skirstomi į melodinius (aukšto garso): ksilofonus, metalofonus ir įvairių tipų triukšmą.

„Orff“ pamokose naudojamų triukšmo spalvų instrumentų įvairovę sunku net išvardinti: trikampiai, varpeliai ir varpeliai, apyrankės su varpeliais, pirštiniai cimbolai, tamburinai ir tamburinai, medinės dėžės, rankiniai būgnai ir bongo, timpanai, rankiniai cimbolai ir daugybė kitų rūšių, gausu kiekvienoje tautoje.

Vaikus žavi kerintis, kerintis Orfrian instrumentų skambesio grožis, kuris leidžia mokytojui nuo pat pirmos pamokos atkreipti jų dėmesį į garsų pasaulio įvairovę: ryškų ir blankų, skaidrų ir aksominį, traškų. Juk pažintis su įvairiais garsais turėtų būti pirmasis vaiko žingsnis į muzikos pasaulį.

Vaikų susidomėjimas Orff instrumentais yra neišsenkantis. Jie nori juos žaisti visą laiką. Šių instrumentų slopinantis ir stimuliuojantis orkestras muzikos pedagogikoje yra neprilygstamas. Techninis grojimo lengvumas, instrumentų galimybė į prisilietimą iškart reaguoti nuostabiais garsais disponuoja ir skatina vaikus žaisti su jais, o toliau – praktines improvizacijas. Vaikus traukia ne tik instrumentų skambesys ir išvaizda, bet ir tai, kad jie patys gali iš jų išgauti tokius gražius garsus. Šių instrumentų pagalba galima realizuoti kūrybišką muzikavimą su įvairaus gabumo grupėmis, pasiektas elementarios muzikos ir judesio santykis. Orff instrumentų rinkinys leidžia groti ansamblyje su bet kokia vaikų kompozicija, nepaisant jų gabumų, nes. kiekvienas jame gali gauti užduotį pagal savo galimybes. Orff instrumentai leidžia visiems groti muziką. Tai pagrindinis jo pedagoginis pasiekimas.

Ypatingas, labai svarbus dėmesys Orffo koncepcijai skiriamas muzikos grojimui akomponuojant „skambančiais gestais“. Garsiniai gestai – tai žaidimai su kūno garsais: plojimai, pliaukštelėjimai per klubus, krūtis, trypčiojimas kojomis, spragtelėjimas pirštais. Idėją elementariai muzikuojant panaudoti tuos instrumentus, kuriuos žmogui dovanoja pati gamta, Orffas pasiskolino iš ne Europos tautų ir išsiskiria masinei pedagogikai svarbiu universalumu. Dainavimas ir šokis akomponuojant skambančiais gestais leidžia organizuoti elementarų muzikavimą bet kokiomis sąlygomis, nesant kitų instrumentų. Keturi pagrindiniai tembrai yra keturi natūralūs instrumentai: trypimas, pliaukštelėjimas, plojimas, spragtelėjimas.

Itin išvystyta ir išradingai Orff naudojama tembrinio-ritminio suvokimo sistema, paremta skambančiais gestais, leidžia sukurti ne tik akompanimentą, bet ir ištisas kompozicijas pagal visus griežtus muzikos dėsnius. Skambantys gestai yra ne tik tam tikrų tembrų nešėjai – jų naudojimas skatina judesį ugdyti vaikų ritmą. Tai svarbus metodologinis momentas, nes. ritmas suvokiamas ir įvaldomas tik judesyje. Labai efektyvus yra ritmo pojūčio ir tembrinės klausos ugdymas, koordinacijos ugdymas, reakcijos naudojant skambančius gestus.

Praktinė dalis

Pamokose jie naudojasi K. Orffo ir jo sekėjų pasiūlytomis darbo su vaikais technikomis ir metodais. Žinoma, ši kryptis padeda praktiškai įgyvendinti bendrąją D.B.Kabalevskio muzikinio ugdymo koncepciją, o kadangi pagrindinė K.Orffo technologijos kryptis yra užsiėmimų žaidimo modeliai, jie labiausiai pradinė mokykla. Įvaldydami muzikos kalbą, iš pamokos į pamoką mokydamiesi jos raiškos priemonių ir jas taikydami savo atlikimo praktikoje, vaikai protu ir jausmais įtraukiami į muzikos kūrimą. Įgūdžiai, žinios ir gebėjimai įgyjami įvairiapusės veiklos procese, kurios rūšys yra šios:

Dainavimas ir judėjimas pagal muziką

Kalbos deklamavimas ir ritminiai pratimai

muzikos teorijos įsisavinimas atlikimo praktikoje ir modeliavime išraiškos priemones

teatralizacija kaip intonacinės, ritminės, motorinės indų derinys

muzikinis išsilavinimas

Muzikos klausymas palaipsniui ugdant vertybinį požiūrį

Groti pradiniais vaikų muzikos instrumentais

Vaikai darželio grupėje tiesiogine prasme nuo pirmos pamokų dienos įvaldo Carlo Orffo muzikos instrumentus. Jie turi tokius pačius pavadinimus kaip ir įprasti: ksilofonai, metalofonai ir kt., tačiau nuo jų pastebimai skiriasi. Carlas Orffas savo instrumentus pritaikė specialiai vaikams. Pavyzdžiui, jo ksilofone dėžutė, ant kurios yra klavišai, yra didesnės apimties, ji tarnauja kaip rezonatorius, todėl instrumentas skamba giliau ir ilgiau. Tai suteikia jam nuostabią savybę: ksilofono garsas neužgožia atlikėjo balso. Žaisdamas vaikas girdi save. Kitas Orff ksilofonų akcentas yra nuimami klavišai. Galite palikti tik tuos, kurie yra Šis momentas vaikas turi mokytis. Orff instrumentais galite groti ir su dvejų metų vaikučiu – specialiai šiam amžiui yra nedidelių ksilofonų ir metalofonų.

Vaikai palaipsniui mokosi muzikos teorija, nuo pirmos dienos grojant savotiškame orkestre. Naudojami ne tik Orffo instrumentai, bet ir ištisa sklaida triukšmo instrumentai- barškučiai, marakasai, varpeliai, varpeliai, naminiai barškučiai. Tai leidžia kiekvienam vaikui, nepaisant jo gebėjimų lygio, rasti savo vietą ansamblyje. Jei jis negali susidoroti su grojama melodija, jam pasiūlomas kitas instrumentas. Po kurio laiko visi vaikai, nepriklausomai nuo gebėjimų, groja magnetofonais ar ksilofonais. Ir toliau individualios pamokos pasirinkti mokytis fortepijono, gitaros ar fleitos.

Kad vystytųsi kiekvienas vaikas ausis muzikai o gebėjimų, kurių vienokiu ar kitokiu laipsniu turi absoliučiai kiekvienas, būtina suteikti vaikui galimybę būti darytoju. Klasikiniai muzikos mokymo metodai darželiuose dažnai yra nuobodūs. Mokytojas groja pianinu, o vaikai sėdi ir klauso nejudėdami. Jei per pirmąją pamoką duosite vaikams į rankas instrumentus ir paprašysite pataikyti, efektas bus daug didesnis. Būtent tai daro mokytojai, dirbantys pagal Orff metodą. Jie įsitikinę, kad tuo daugiau skirtingi instrumentai, net jei naminis, pakviesti vaikus, tuo geriau. Pavyzdžiui, paprašykite, kad dvejų metų vaikas paimtų plastikinį butelį, pripildytą dribsnių, ir parodytų, kaip bėga pelė. Arba, naudodami du medinius pagaliukus, pavaizduokite, kaip šokinėja ožka. Netgi pakratykite marakasus skambant muzikai, suspėję laiku – džiaugsmui nebus ribų! Atrodytų, kad vaikas žaidžia: ošia, beldžiasi ir nieko daugiau. Bet iš tikrųjų jis lavina ritmo pojūtį, metro pojūtį, dinamikos pojūtį, žodžiu, natūralų muzikalumą.

Garso pasaka

Kaip žinote, visi turi klausą. Tačiau jei jis nėra išvystytas, bėgant metams šis gebėjimas blėsta. Bet kuri mama gali dirbti namuose su kūdikiu. Tikriausiai pastebėjote, kaip vienerių metukų kūdikiai mėgsta šaukštu daužyti lėkštę ar stalą. Paverskite šią meilę įdomiu žaidimu. Norėdami tai padaryti, jums tereikia aiškiai pasakyti kūdikiui, kad už kiekvieno garso kažkas slypi. Grojimas instrumentu yra sąlyginė kalba, kurią reikia išmokti suprasti. Sugalvokite garsinę pasaką su vertimu. Pirmiausia išgirskite garsą, tada paaiškinkite, ką tai reiškia. Ir tada smūgis į ksilofono klavišą pavirs krentančia žvaigžde, o lazdelių garsas ant būgno pavirs į mamos bėgančių mažų vaikučių kanopų plakimą. Pabandykite kalbėtis su kūdikiu instrumentų kalba. Nereikia tarti nė vieno žodžio, tiesiog „pasakykite“ ką nors vaikui su tamburinu ar ksilofonu ir leiskite jam „atsakyti“ savo instrumento pagalba. Ir tada paprašykite jų pasakyti, apie ką buvo „pokalbis“. Priimkite bet kurią jo versiją – kūdikis išmoks klausytis. Tebūnie tai tik pradinė mintis apie muzikos galimybes. Vėliau fantazija jam pasakys, ką didieji kompozitoriai norėjo mums pasakyti savo muzika.

apibūdinimas kūrybiniai darbai

Fortepijonu ar bet kokia kita aikštelėje muzikinis instrumentas groti aukšto, žemo ir vidutinio aukščio garsus. Iškėlėme vaikams užduotį: ant tuščio popieriaus lapo teisingai išdėlioti taškus. Jei garsas aukštas, tada viršuje, o jei žemas, tada lapo apačioje ir pan. Tada kviečiame vaikus spalvota linija apibraukti nustatytus taškus. Visiems pavyksta skirtingas modelis. Gauname muzikos ir tapybos sąlyčio taškų.

Kur riedėjo bandelė

paukščių choras

Žaidimas panašus į ankstesnį.

Mokymasis klausytis klasikos

Visi žino, ko klausytis Klasikinė muzika turi būti visiškoje tyloje. Pirmiausia pasirinktą muzikos kūrinį reikia duoti vaikui „pralaimėti“. Leiskite jam groti pagal melodijos ritmą bet kokiu instrumentu. Paklauskite jo, kaip jis jaučiasi jos klausydamas. Paprašykite jo sušokti savo fantaziją pagal šį kūrinį. Dabar, kai vaikas tai „pajuto“ savo kūnu, fantazijos ir emocijų pagalba atrado savyje, galime kalbėti apie tai, kaip žmonės klausosi muzikos koncertų salėse. Vaikas, jūsų pageidavimu, ramiai pasėdės, o jūs pasiūlysite jam pažaisti spėliojimą. Paprašykite jo įvardinti garsioji melodija tarp nepažįstamų ištraukų. Pažiūrėkite, koks jis bus laimingas, kai išgirs „savo“. Dabar jis pasiruošęs klausytis muzikos. Jam tai bus tikras malonumas, nes su šia pjese jį sieja daug teigiamų emocijų.

Pratimai darbui klasėje (1-3 kl.)

Panaši informacija.

Populiarus kategorijoje: