namai › Salonas › Valstybinė akademinė Valerijaus Polianskio simfoninė koplyčia. Rusijos simfoninė koplyčia, Valerijus Polianskis, filharmonijos choro kapela „Jaroslavija“

Valstybinė akademinė Valerijaus Polianskio simfoninė koplyčia. Rusijos simfoninė koplyčia, Valerijus Polianskis, filharmonijos choro kapela „Jaroslavija“

2012 m. kovo 20 d Didžioji salė Maskvos konservatorijoje vyks Valstybinės akademinės Rusijos simfoninės koplyčios koncertas, vadovaujamas meno vadovo ir vyriausiojo dirigento Valerijaus Polianskio. Žiūrovams bus pristatytas Ludwigo van Beethoveno kūrinys „Iškilmingos mišios“, opusas 123.

Choro ir simfoninio orkestro sujungimo išskirtinumas leidžia pasiekti harmoningą šedevrą. Savo talento dėka Capella meno vadovas į prieš kelis šimtmečius sukurtą muzikos kūrinį įneša modernumo dvasios.

Projektas „Svjatoslavo Richterio duoklė“ yra kasmetinis renginys, skirtas atminimui. genialus pianistas. Jau keletą metų šis koncertas yra tradicinis Maskvos gyvenimo akcentas, pritraukiantis plačią profesionalų ir mėgėjų auditoriją. Klasikinė muzika. „Į šį kasmetinį koncertą publika ateina su malonumu, pagerbdama vieną iš labiausiai genialūs muzikantai XX amžiuje. Koncertuoti per gimtadienį buvo Svjatoslavo Teofilovičiaus tradicija, kurią tęsiame“, – pažymi Svjatoslavo Richterio fondo generalinis direktorius Svjatoslavas Pisarenko.

Provincijos talentų, muzikantų ir menininkų atradimas ir skatinimas yra viena iš pagrindinių fondo veiklų. Vasaros festivalių, kuriuose jaunimas gali parodyti savo pasiekimus, pradžią padėjo Valerijaus Polianskio vadovaujama grupė – garsas perteikia įvairius paties garsiojo Svjatoslavo Richterio atspalvius. Daugeliui jaunų atlikėjų pasisekė dalyvauti šiame projekte ir gauti galimybę būti pristatytiems plačiajai publikai, pademonstruoti savo talentą ir meilę muzikai.

Kovo 20 dieną, didžiojo maestro gimtadienį, Konservatorijos Didžiojoje salėje į sceną lips jau žinomi, meilę ir pagarbą pelnę muzikantai, kurie savo pasirodymą skirs Svjatoslavui Teofilovičiui. Koncerto pradžia 19 val.

Valstybinė akademinė Rusijos simfoninė kapela (GASK) atsirado 1991 m. gruodžio mėn., kai susijungė SSRS valstybinis kamerinis choras, vadovaujamas Valerijaus Polianskio ir SSRS kultūros ministerijos valstybiniam simfoniniam orkestrui. Valerijus Polianskis tapo naujojo ansamblio meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu.

V. Polianskio vadovaujamo Rusijos GASK choro ir orkestro veikla vykdoma tiek bendruose pasirodymuose, tiek atskirai. Dėl šios ypatingos, unikalios struktūros „Capella“ turi galimybę atsigręžti į daugybę nuostabių klasikinės muzikos pavyzdžių – mišių ir oratorijų, rekviemų ir kantatų – skirtų atlikti solistams, chorui ir orkestrui.

Nepaprastas vyriausiojo dirigento darbštumas ir užsispyrimas atsispindi atlikimo kokybe. Kiekviena kompozicijos detalė kruopščiai patikrinama ir įtraukiama į viso kūrinio interpretaciją. Dirigentui ypač sekasi monumentalūs kūriniai: Mahlerio simfonijos, Berliozo oratorijos „Romeo ir Julija“ bei „Kristaus vaikystė“, stambiosios Rachmaninovo, Šostakovičiaus, Šnitkės formos ir kt.

Būdama nuolatinė Maskvos konservatorijos ir Tarptautinių muzikos namų abonementų dalyvė, grupė dažnai koncertuoja su tarptautinių Čaikovskio, Skriabino ir Rachmaninovo konkursų finalininkais, gastroliuoja JAV, Anglijoje, Italijoje (Spoletto), Vokietijoje, Šveicarijoje ( Ženevoje) ir Pietryčių Azijos šalyse.

rusų dirigentas, chorvedys, mokytojas; tarptautinio konkurso laureatas, Nacionalinis menininkas Rusija, laureatas Valstybiniai apdovanojimai Rusija, Rusijos valstybinės akademinės simfoninės koplyčios meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas - Valerijus Polianskis priklauso retai muzikantų tos kartos, su kuria siejamas rusų muzikos klasikos klestėjimas.

Studijų metais Valerijus Kuzmichas buvo kelių vadovas mėgėjų chorai. Vėliau jis tapo Maskvos operetės teatro dirigentu Didysis teatras, tuo pat metu dėstydamas Maskvos valstybinėje konservatorijoje.

Polyansky yra vienas iš nedaugelio, kuris iki šiol derina atsidavimą tradicijoms ir drąsias naujoves. Ne tik kūrybinis darbas, tačiau pats Maestro gyvenimas yra tarnavimo menui pavyzdys. Atsidavimas, su kuriuo savo įgūdžius gydė legendiniai praėjusių laikų muzikantai. Nes interpretacija garsių šedevrų ypač stilingai ir harmoningai skamba Valerijaus Polianskio atliekama klasika ir jo vadovaujama Rusijos valstybinė akademinė simfoninė kapela.

Valerijus Polianskis unikaliai sujungia dėmesį į praeities paveldą ir aukštų kanoninių modelių laikymąsi. nuolatinė paieška naujų, drąsių eksperimentų ir neįprasčiausių eksperimentų. Šis tradicijos ir naujovių derinys yra maestro ir jo koplyčios kredo. Juk būtent Polianskis ir jo komanda kadaise tapo daugelio Alfredo Schnittke's oratorinių kūrinių pirmaisiais atlikėjais, kurie 90-aisiais tapo tikrais reiškiniais ir atvėrė nežinomus muzikinius pasaulius.

Svjatoslavo Richterio fondo įkūrimo istorija

Nešioti puikus menasį provincijas ir padėti jaunimui talentingi muzikantai ir menininkai - tokia buvo pagrindinė Svjatoslavo Richterio idėja kuriant fondą 1992 m. Fondą jis sumanė kaip Labdaros organizacija– tuo metu viena iš nedaugelio šalyje, kuri dėjo pastangas rengdama klasikinės muzikos festivalius ir ugdydama kūrybiškumą Rusijos provincijose.

Šeštajame dešimtmetyje „Namuose ant Okos“ netoli mažo miestelio, garsėjančio puikių menininkų, rašytojų ir muzikantų vardais, tarp nuostabios Rusijos gamtos, Svjatoslavas Teofilovičius dirbo daug ir vaisingai. Jis manė, kad tai puiki vieta kūrybai. Būtent ten, skraidymo sezono metu, Richteris parengė šešias muzikines programas savo pirmajam turui Jungtinėse Valstijose. Po šios kelionės muzikinis pasaulis atpažino puikų mūsų laikų pianistą.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Richteris sumanė Tarusoje įkurti Kūrybiškumo namus jauniems muzikantams ir menininkams, kur jie, kaip jis savo laikais, galėtų vaisingai užsiimti. Finansinė parama aktyvus poilsis Jis matė jaunimą gaunantį lėšų iš kasmetinių muzikos ir meno festivalių, iš savo asmeninių ir labdaringų draugų ir kolegų įnašų. Todėl jis planavo save aktyviai dalyvauti festivalio koncertuose, taip pat pakviesti Jurijų Bašmetą, Nataliją Gutman, Eliso Virsaladze, Galiną Pisarenko ir kitus: tuos, kurie kartu su juo tapo fondo steigėjais. Richterio idėjai sukurti Fondą buvo pritarta, o jis pats perdavė fondui nuosavybės teisę į miško pakraštyje, ant aukšto Okos kranto, esantį „Namą ant Okos“.

Pirmasis muzikos ir meno festivalis Tarusoje, skirtas Griego kūrybai, įvyko 1993 m. vasarą. Festivalio, kurio programą parengė pats Richteris, meninis apipavidalinimas – Skandinavijos menininkų darbų paroda. Puškino muziejaus kolekcija. A.S. Puškinas. Koncertai sulaukė didžiulės sėkmės tiek Tarusoje, tiek Maskvoje. Deja, Richteris neturėjo laiko įgyvendinti idėjos sukurti kūrybinę jaunimo laboratoriją.

Fondas tęsia meistro idėjas. 2012 m. vasarą jau dvidešimtą kartą Tarusoje vyks tradicinis vasaros muzikos festivalis, kuriame kartu su iškiliais muzikantais dalyvauja ir jaunieji atlikėjai. Kiekvienam iš jų šis kvietimas yra įvykis profesiniame ir kūrybiniame gyvenime, startas, pašventintas didžiojo muzikanto vardu.

Kovo 20 dieną fondas kasmet švenčia Svjatoslavo Teofilovičiaus gimtadienį koncertu „Auka Svjatoslavui Richteriui“ Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje. Šiuo metu fondas, be festivaliinės ir koncertinės veiklos, vykdo vasaros kūrybinės muzikos mokyklos programą. Vienu metu šimtai puikių muzikantų dalyvavo vasaros stovyklose.

Rusijos valstybinė akademinė simfoninė koplyčia– unikali per 200 menininkų grupė. Ji vienija chorą, orkestrą ir solo vokalistus, kurie, būdami organiškoje vienybėje, kartu išlaiko tam tikrą kūrybinį savarankiškumą.

Valstybinė kapela susikūrė 1991 m., susijungus SSRS valstybiniam kameriniam chorui, vadovaujamam Valerijaus Polianskio, ir SSRS kultūros ministerijos valstybiniam simfoniniam orkestrui, vadovaujamam Genadijaus Roždestvenskio.

Abi komandos nuėjo šlovingą kūrybinį kelią. Orkestras buvo įkurtas 1957 m. ir iki 1982 m. buvo sąjunginio radijo ir televizijos orkestras, o nuo 1982 m. – SSRS kultūros ministerijos valstybinis simfoninis orkestras. IN skirtingas laikas jai vadovavo S. Samosudas, Y. Aranovičius ir M. Šostakovičius. Kamerinį chorą V. Poljanskis sukūrė 1971 m. Nuo 1980 m. komanda gavo naujas statusas ir tapo žinomas kaip SSRS kultūros ministerijos valstybinis kamerinis choras.

Su choru Valerijus Polianskis apkeliavo visas SSRS respublikas, inicijavo Polocko festivalį, kuriame dalyvavo Irina Archipova, Olegas Jančenka, SSRS Didžiojo teatro solistų ansamblis... 1986 m. Svjatoslavo Richterio kvietimu, Valerijus Polianskis ir jo choras festivalyje „Gruodžio vakarai“ pristatė P. I. Čaikovskio kūrinių programą, o 1994 m. – S. V. Rachmaninovo „Visos nakties budėjimą“. Tuo pat metu Valstybinis kamerinis choras išgarsėjo užsienyje, kartu su Valerijumi Polyanskiu pergalingai koncertuodamas festivaliuose „Dainuojantis Vroclavas“ (Lenkija), Merano ir Spoleto (Italija), Izmire (Turkija), Naardene (Olandija). ; įsimintinas dalyvavimas garsiuosiuose „Promenade koncertuose“ Albert Hall (Didžioji Britanija), pasirodymai m. istorinės katedros Prancūzija – Bordo mieste, Amjene, Albyje.

Valstybinės Skapella gimtadienis yra 1991 m. gruodžio 27 d.: tuomet Konservatorijos Didžiojoje salėje skambėjo Antonino Dvorako kantata „Vestuviniai marškiniai“, vadovaujant Genadijui Roždestvenskiui. 1992 metais meno vadovas ir Valerijus Polianskis tapo Rusijos valstybinės koncertų salės vyriausiuoju dirigentu. „Capella“ choro ir orkestro veikla vykdoma tiek bendruose pasirodymuose, tiek lygiagrečiai. Ansamblis ir jo vyriausiasis dirigentas yra laukiami svečiai geriausiose Maskvos vietose, nuolatiniai Maskvos filharmonijos, Maskvos konservatorijos ir Maskvos tarptautinių muzikos namų nariai, koncertavo su tarptautinių Čaikovskio ir Rachmaninovo konkursų finalininkais. Choras pergalingai apkeliavo JAV, Angliją, Italiją, Vokietiją, Olandiją, Pietryčių Azijos šalis.

Ansamblio repertuaro pagrindą sudaro kantatos-oratorijos žanrai: mišios, oratorijos, visų epochų ir stilių requiemai – Bacho, Hendelio, Haidno, Mocarto, Schuberto, Berliozo, Liszto, Verdi, Dvorako, Rachmaninovo, Regerio, Stravinskio, Britteno, Šostakovičius, Schnittke, Eshpai. Valerijus Polianskis nuolat atlieka monografinius simfoninius ciklus, skirta Bethovenui, Brahmsas, Rachmaninovas, Mahleris ir kiti puikūs kompozitoriai.

Daugelis rusų ir užsienio atlikėjai. Komandą sieja ypač artima ir ilgalaikė kūrybinė draugystė su Genadijumi Nikolajevičiumi Roždestvenskiu, kuris kasmet pristato asmeninį Rusijos valstybinės filharmonijos abonementą.

Pastaraisiais metais komanda sukūrė savo sezono organizavimo schemą. Jo ekstremalūs taškai skirta spektakliams mažuose miesteliuose. Nuo 2009 m. „Capella“ Tarusoje rengia festivalį „Rugsėjo vakarai“ (kartu su Svjatoslavo Richterio fondu), pristatantį simfoninės ir muzikos šedevrus. chorinė muzika Toržoko, Tverės, Kalugos gyventojų. 2011 metais buvo pridėta Jeletsas, kur pergalingai įvyko pasaulinė režisieriaus Georgijaus Isaakjano pastatytos Aleksandro Čaikovskio operos „Legendos apie Jelets miestą, Mergelę Mariją ir Tamerlaną“ premjera. „Apie patriotizmą daug žodžių nereikia, – savo poziciją suformulavo V. Poljanskis, – jaunimui tereikia išgirsti šią muziką, kuri įkvepia meilę tėvynei. Nusikaltimas, kad yra miestų, kuriuose žmonės nėra girdėję gyvo simfoninio orkestro ar nematę operos spektaklio. Mes stengiamės ištaisyti šią neteisybę“.

Valstybės Skapelle repertuaro politika taip pat atsispindi svarbios datos pasaulio istorija. Pergalės 200-osioms metinėms Tėvynės karas 1812 m. įvyko Prokofjevo operos „Karas ir taika“ koncertinis pasirodymas (Toržoke ir Kalugoje), pasaulinė A. Čaikovskio oratorijos „Suvereno reikalas“ premjera buvo sutapo su Romanovų dinastijos 400 metų jubiliejumi. (2013 m. Lipeckas, Maskva), o Naujojoje Didžiojo rusų teatro scenoje vaidino M. Glinkos „Gyvenimas carui“.

Ryškus 2014 m. įvykis buvo Valstybės Kapelos retai girdėtos Prokofjevo operos „Semjonas Kotko“ koncertinis atlikimas Didžiojo teatro Naujojoje scenoje ir Centrinėje. akademinis teatras Rusijos armiją ir buvo sutampa su 100-osiomis Pirmojo pasaulinio karo pradžios metinėmis. Tose pačiose vietose komanda šventė savo 70-metį. Didelė pergalė K. Molchanovo operos „Aušros čia tylios“ spektaklis.

„State Capella“ turistinė veikla yra intensyvi. 2014 m. rudens turo metu Didžiosios Britanijos publika plojimais sulaukė puikaus orkestro pasirodymo. „Yra dirigentų, kurie P. Čaikovskio Penktąją simfoniją laiko per garsia ir atlieka ją tarsi autopilotu, tačiau Polianskis ir jo orkestras buvo tiesiog nuostabūs. Žinoma, Čaikovskio muzika tapo šios grupės kūno ir kraujo dalimi; Polianskis tai žaidė nemirtingas šedevras Esu tikras, kad pats Čaikovskis būtų norėjęs tai išgirsti“, – pažymėjo britų kritikas ir kompozitorius Robertas Matthew-Walkeris.

2015 metais grupės koncertai pergalingai surengti JAV, Baltarusijoje (sakralinės muzikos festivalis „Mogutny Bozha“) ir Japonijoje, kur publika įvertino V. Polyanskio paskutinių trijų Čaikovskio simfonijų interpretacijas.

Valerijus Polianskis

Valerijus Polianskis– daugialypio talento, aukščiausios kultūros, gilios erudicijos muzikantas. Jo dirigavimo charizma vienodai ryški tiek chorinio meno srityje, tiek simfoninio orkestro valdyme, o jo kūrybiniai ieškojimai puikiai realizuojami daugelyje skirtingi žanrai– ar tai būtų operos, kūriniai a cappella chorui, monumentalios kantatos-oratorijos kūriniai, simfonijos, šiuolaikiniai kūriniai.

Valerijus Polianskis gimė 1949 m. Maskvoje. Jo pašaukimas buvo nulemtas labai anksti: baigęs muzikos mokyklą, būdamas 13 metų, jis jau dirigavo chorui. Po to sekė studijų metai pas E. Zverevą Maskvos konservatorijos mokykloje, kurią V. Polianskis baigė per trejus metus; Maskvos valstybinėje konservatorijoje jaunasis muzikantas vienu metu studijavo dviejuose fakultetuose: dirigavimo ir choro (profesoriaus B. Kulikovo klasė) ir operos bei simfoninio dirigavimo (O. Dimitriadi klasė).

Aspirantūroje likimas V.K.Polyanskį suvedė su G.N.Roždestvenskiu, kuris turėjo didelę įtaką ateičiai. kūrybinė veikla jaunas dirigentas.

Svarbiausias Valerijaus Polianskio gyvenimo etapas buvo 1971 m., kai jis subūrė Maskvos konservatorijos studentų kamerinį chorą, taip pat tapo Maskvos operetės teatro dirigentu.

1975 m. Italijoje, didžiausiame tarptautiniame konkurse „Guido d’Arezzo“, Valerijus Polianskis ir jo kamerinis choras tapo neabejotinais nugalėtojais. Pirmą kartą aukso medalį „akademinio dainavimo“ kategorijoje gavo choras iš Rusijos, taip pat apdovanotas „Auksiniu varpu“ – geriausio konkurso choro simboliu. Valerijus Polianskis buvo apdovanotas specialus prizas kaip geriausias konkurso dirigentas. Tada italai apie muzikantą rašė: „Tai tikras chorinio dirigavimo Karajanas, pasižymintis išskirtinai ryškiu ir lanksčiu muzikalumu“.

1977 m. V. Poljanskis, nepalikdamas choro, tapo SSRS Didžiojo teatro dirigentu, kur, be kita ko, kartu su G. Roždestvenskiu dalyvavo statant Šostakovičiaus operą „Katerina Izmailova“, dirigavo kitiems spektakliams.

Tais pačiais metais prasidėjo bendradarbiavimas su Kompozitorių sąjunga: Valerijus Polianskis drąsiai ėmėsi naujų partitūrų ir tapo nuolatiniu šiuolaikinės muzikos festivalio „Maskvos ruduo“ dalyviu. Jam savo kūrinius skiria geriausi rusų kompozitoriai – N. Sidelnikovas, E. Denisovas, A. Šnitkė, S. Gubaidulina, D. Krivickis, A. Vieru. „...Reikia, kad skambėtų mūsų dienų kūriniai. Mes gyvename pasaulyje, kuriame pilna įvairių emocinės spalvos, emocinės nuotaikos, išgyvenimai, aistrų akistata. Visa tai vienaip ar kitaip atsispindi turtingiausiame pasaulio muzikos lobyne, viskas turėtų būti pateikta šiuolaikinėje koncertų scenoje. Palaikymas šiuolaikiniai kompozitoriai– mūsų pareiga“, – sako dirigentas.

Vadovaudamas Valstybiniam kameriniam chorui, Valerijus Polianskis tuo pat metu vaisingai bendradarbiavo su garsiausiomis Rusijos ir Rusijos simfoninėmis grupėmis. užsienio šalys, ne kartą koncertavo su orkestrais Baltarusijoje, Islandijoje, Suomijoje, Vokietijoje, Olandijoje, JAV, Taivane, Turkijoje. Geteborge pastatė Čaikovskio operą „Eugenijus Oneginas“. muzikinis teatras(Švedija), keletą metų buvo festivalio „Operos vakarai“ Geteborge vyriausiasis dirigentas.

Nuo 1992 m. Valerijus Polianskis yra Rusijos valstybinės akademinės simfoninės koplyčios meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas.

Dirigentas yra padaręs per 100 įrašų garsiausiose įrašų kompanijose tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Tarp jų – Čaikovskio, Tanejevo, Glazunovo, Skriabino, Brucknerio, Dvorako, Regerio, Szymanovskio, Prokofjevo, Šostakovičiaus, Schnittke kūriniai (Schnittke's Aštuntoji simfonija, kurią 2001 m. išleido anglų kompanija Chandos records, pripažinta geriausiu metų įrašu ). Neįmanoma nepaminėti visų įrašų choriniai koncertai puikus rusų kompozitorius D. Bortnyansky ir apie A. Grechaninovo muzikos atgimimą, kuri Rusijoje beveik nebuvo atliekama.

Dirigentas taip pat yra vienas geriausių Rachmaninovo palikimo interpretuotojų, jo diskografijoje – visos kompozitoriaus simfonijos, visos koncertinės operos ir visi choriniai kūriniai. Valerijus Polianskis yra Rachmaninovo draugijos prezidentas, vadovauja Tarptautiniam Rachmaninovo pianistų konkursui.

Šiuo metu dirigento dėmesys skiriamas G. Mahleriui: Valstybinė Skapella pirmą kartą Rusijoje atlieka unikalų ciklą „Gustavas Mahleris ir jo laikas“, skirtą kelerius metus. 2015 m., kai buvo plačiai minimas Čaikovskio jubiliejus, V. Polyansky ir Capella surengė festivalį „Muzika visiems metų laikams“, kuris žiniasklaidoje buvo vadinamas „beprecedentu“. Festivalio metu skambėjo visos kompozitoriaus simfonijos, Devyni dvasiniai chorai, „Liturgija Šv. Jonas Chrizostomas“ ir opera „ Pikų karalienė"koncertiniame spektaklyje.

Nuo 2000 m. Valstybinės Skapelės programos aiškiai rodo tendenciją į operos žanrą koncertiniame atlikime. Iki šiol V. Polianskis yra suvaidinęs apie 30 operų. Tai yra rusų klasika (Čaikovskis, Rimskis-Korsakovas, Grechaninovas) ir užsienio autoriai, ypač Verdi, kuriam maestro kelis sezonus iš eilės skyrė specialius abonementus. Tarp kapelos pristatomų Verdi šedevrų – operos „Luizė Miler“, „Il Trovatore“, „Rigoletto“, „Likimo jėga“, „Falstafas“, „Makbetas“ ir kt. 200-osioms Verdi gimimo metinėms istorinė scena Didžiajame teatre V. Polianskis ir „State Capella“ surengė iškilmingą koncertą „Viva, Verdi“, kuriame buvo ištraukos iš 13 operų ir kompozitoriaus „Requiem“. Projektas pasirodė toks populiarus, kad vėliau kelis kartus buvo pakartotas Maskvos filharmonijos abonementuose ir festivalio „Gintariniai karoliai“ uždarymo metu (Kaliningradas, 2015).

Dirigentas nuolat atsiduria šiuolaikinių natų akiratyje, atliko daugybę rusiškų ir pasaulinių premjerų, tarp jų: A. Schnittke „Gesualdo“ (2000), „ Paskutinės dienos A. Nikolajevo Puškinas (2007), A. Čaikovskio „Legendos, Mergelės Marijos ir Tamerlano miesto legenda“ (2011), A. Žurbino „Albertas ir Žizel“ (2012), oratorija „Suvereno Afera“ A. Čaikovskis (2013) .

Valerijus Polianskis siekia operą pateikti istoriškai tiksliai interpretuodamas, naudoja originalius autorinius leidimus, o į operų atlikimą koncerte įtraukia muzikantus iš State Capella ir garsių menininkų lyderius. Rusijos teatrai. Bendradarbiavimas su „Capella“ leido daugeliui dainininkų kūrybiškai pasireikšti operose, kurios nėra jų teatrų scenarijuose, ir taip praplėsti bei praturtinti savo repertuarą. Polianskiui pavyko suburti bendraminčių komandą ir sukurti savo originalų stilių interpretuodamas operos koncertinio atlikimo formą.

Dirigento indėlis į muzikinę kultūrą puikiai įvertintas valstybiniais apdovanojimais. Valerijus Polianskis yra Rusijos liaudies artistas (1996), Rusijos valstybinių premijų laureatas (1994, 2010), ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ IV laipsnio (2007 m.) savininkas.

Filharmonijos choras "Jaroslavija"

Filharmonijos choras "Jaroslavija" 2003 metų rudenį sukūrė garsus Jaroslavlio muzikantas ir mokytojas S. M. Berezovskis. Tokio masto ir lygio grupės pasirodymas Jaroslavlyje tapo reikšmingu kultūriniu įvykiu. „Capella“ buvo profesionalūs muzikantai, Maskvos universitetų absolventai, Nižnij Novgorodas, Jaroslavlis, Kostroma.

Koplyčia diriguoja intensyviai kūrybinis gyvenimas. Jos pasirodymai išsiskiria ryškiu teatrališkumu ir artistiškumu. Grupė gali organiškai transformuotis į kamerinį ir didelį koncertinį chorą, kuris leidžia atlikti įvairiausią repertuarą.

2008 metais Jaroslavijos filharmonijos choro meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu tapo žymus dirigentas ir pedagogas, Maskvos konservatorijos profesorius, L. V. Sobinovo premijos laureatas Vladimiras Kontarevas. Aukštas muzikanto autoritetas ir turtinga meninė patirtis padėjo grupei pelnyti tarptautinį pripažinimą.

2011 m. pavasarį „Jaroslavija“ buvo apdovanota tarptautinio bažnytinės muzikos festivalio Hainuvkoje (Lenkija) laureato vardu. Aukštai įvertintas Capella meistriškumas, tęsiantis geriausias rusų chorinės mokyklos tradicijas tarptautinė žiuri, kritika ir muzikos bendruomenė.

Filharmonijos choras „Jaroslavija“ yra daugelio išskirtinių kūrinių dalyvis kūrybinius projektus. Taip su Valstybiniu simfoniniu orkestru „Naujoji Rusija“, diriguojamu Jurijaus Bašmeto, Didžiojo teatro solistais ir dramos artistais, buvo atlikta P. I. Čaikovskio operos „Eugenijus Oneginas“ koncertinė versija; su simfoniniu orkestru, choru ir Mariinskio teatro solistais, vadovaujamais Valerijaus Gergijevo - S. V. Rachmaninovo „Varpai“. „Capella“ taip pat dalyvavo dideliuose projektuose su Rusijos Didžiojo teatro, Maskvos akademinio muzikinio K. S. Stanislavskio ir V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos, E. V. Kolobovo vardo Maskvos Novaja operos teatro menininkais su Rusijos nacionaliniu akademiniu liaudies instrumentų orkestru. N.P.Osipovo vardo, Jaroslavlio akademinio gubernatoriaus simfoninio orkestro, kamerinių orkestrų Pratum Integrum, „Russian Camerata“, solistų ansamblio „Ermitažas“. Tarp tokių meninių įvykių – operų „Toska“, G. Puccini „Madama Butterfly“, G. Verdi „Otelas“, G. Rossini „Pelenė“, M. P. Musorgskio „Chovanščina“ koncertiniai pasirodymai; kantatos-oratorijos žanro kūriniai - S. Prokofjevo „Aleksandras Nevskis“, W. A. Mozarto „Requiem“ ir didžiosios mišios c-moll, J. Brahmso „Nenia“, C. Orffo „Carmina Burana“, „Kursko dainos“ “, „Patetinė oratorija“, G. Sviridovo „Eilėraštis Sergejui Jeseninui atminti“, A. Mikitos „Septynios dainos apie Dievą“, A. Karamanovo „Requiem“. Su „Capella“ grojo žinomi dirigentai: Vladimiras Andropovas, Muradas Annamamedovas, Jurijus Bašmetas, Jevgenijus Buškovas, Dmitrijus Volosnikovas, Valerijus Gergijevas, Wolfas Gorelikas, Valerijus Polianskis, Dimitris Botinis (Graikija), Claudio Vandelli (Italija), Johannesas Wildneris (Vokietija), Terje Mikkelsen (Norvegija), Andres Mustonen (Estija) ir kt.

Komanda nuolat dalyvauja didžiuosiuose Rusijos ir užsienio festivaliuose, įskaitant Maskvos Velykų festivalį, vadovaujamą Valerijaus Gergijevo, Jurijaus Bašmeto festivalius Jaroslavlyje ir Sočyje, Maskvos rudenį, Transfigūracijos menų festivalį ir tarptautinį festivalį. vargonų muzika pavadintas Leonido Roizmano vardu Jaroslavlyje, „Penkių Kremlių festivalis“ Veliky Novgorod, J. S. Bacho muzikos festivalis Tverėje, „Vargonų vakarai Kuskove“ Maskvoje, Prokofjevo festivalis Donecke (Ukraina), Ortodoksų sakralinės muzikos festivalis Credo ( Estija), muzikos festivaliai Balstogėje, Katovicuose, Rybnike (Lenkija), Vologdoje, Vladimire, Kostromoje, Rybinske ir daugelyje kitų miestų.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina gimė Novy Urengoy mieste, Jamalo-Nencų autonominiame rajone. Baigė Gnesinų Rusijos muzikos akademijos Chanty-Mansijsko filialą.

Koncertinė dainininkės veikla prasidėjo dar studijuojant. Tarp ryškiausių įvykių – dalyvavimas metropolito Hilariono kūrybinės veiklos 30-mečio programoje Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje, kur Oksana Sekerina grojo akompanuojant Rusijos nacionaliniam orkestrui (2014 m.); Mergelės Marijos vaidmens atlikimas britų premjeroje – metropolito Hilariono (Alfejevo) oratorijoje „Šv. Mato aistra“ Londono Cadogan Hall (dirigentas Aleksejus Puzakovas), sulaukusi nepaprastų spaudos atsiliepimų. 2015 m. rugsėjį Oksana Sekerina vaidino Lisos Brichkinos vaidmenyje Kirilo Molchanovo operos „Aušros čia tyli“ koncertiniame pastatyme Rusijos Didžiojo teatro scenoje (dirigentas Valerijus Polianskis).

Rustamas Javajevas

Rustamas Yavajevas, kilęs iš Astrachanės, baigė Maskvos valstybinio pedagoginio universiteto operos ir kamerinio spektaklio klasę (mokytojo M. A. Ganešinos ir profesoriaus G. I. Urbanovičiaus klasę) ir aspirantūrą (2005 m.) solinis dainavimas Valstybinė klasikinė akademija pavadinta. Maimonidas (mokytojo profesoriaus G.I.Urbanovičiaus klasė). 2006 m. dainininkė stažavosi G. P. Višnevskajos operinio dainavimo centre.

Visos Rusijos studentų konkurso Jekaterinburge laureatas (1 vieta, 2000 m.), konkurso Be11a Vose Maskvoje laureatas (2001 m.), tarptautinio XX amžiaus muzikos konkurso Sankt Peterburge laureatas (2 premija, 2002 m.), visos Rusijos konkurso Kostromoje laureatas (1 premija, 2004 m.), Tarptautinio Ilhamo Šakirovo konkurso laureatas (Kazanė, 2005 m.), Tarptautinio konkurso „Gintarinė lakštingala“ Kaliningrade laureatas (3 vieta, 2006 m.), 2006 m. Tarptautinis konkursas Italijoje (Pesaro) „Citta di Pesaro“ (2 vieta, 2009 m.).

Rustemas Yavajevas bendradarbiavo su valdyba senoji muzika Maskvos konservatorijoje, kur su jo dalyvavimu skambėjo C. Monteverdi, I. A. Hasse, J. S. Bacho, G. F. Handelio, A. Scarlatti, C. V. Glucko, G. Pergolesi, F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky operos ir oratorijos. . Dainininkė ne kartą dalyvavo festivalyje „Maskvos ruduo“ Maskvos kompozitorių namuose, atlikdama šiuolaikinės rusų ir užsienio kompozitorių. 2011 metais Rustamas Yavajevas buvo pakviestas kaip solistas į Rusijos Didįjį teatrą atlikti A. Vivaldi kantatą „Stabat mater“ baleto spektaklyje „Atspindys“. Dainininkė aktyviai koncertuoja Rusijoje ir užsienyje.

Antonas Vinogradovas

Antonas Vinogradovas baigė studijas Rusijos akademija Gnesinų vardo muzika (profesoriaus, nusipelniusio Rusijos artisto V. V. Gromovos klasė) ir P. I. Čaikovskio vardo Maskvos valstybinės konservatorijos aspirantūroje (profesoriaus, Rusijos liaudies artisto P. I. Skusničenkos klasė). 2011 metais dalyvavo D. Hvorostovskio meistriškumo kursuose.

Tarptautinio Maskvos slavų muzikos festivalio konkurso I premijos laureatas (2008 m.) ir tarptautinio S. V. Rachmaninovo muzikos konkurso II premijos laureatas (Sankt Peterburgas, 2009 m.).

2010 m. tapo Maskvos koncerto ir Maskvos Novaja operos teatro solistu. E. V. Kolobova. Nuo 2014 m. – Maskvos valstybinio akademinio kamerinio muzikinio teatro, pavadinto B. A. Pokrovskio, solistė. Jis gastroliavo Šveicarijoje, Vengrijoje, Kanadoje, Australijoje.

Dainininkės repertuare: Almaviva (W. A. Mozarto „Figaro vedybos“), Belcore (G. Donizetti meilės Elisyras), Malatesta (G. Donizetti „Don Pasquale“), grafas di Luna (G. Verdi „Il Trovatore“). , Germontas (G. Verdi „Traviata“), Athanaelis (J. Massenet „Thais“, R. Leoncavallo „Pagliacci“), Alfio (P. Mascagni „Garbinga kaimo šalis“), Michele ( G. Puccini „Apsiaustas“, Oneginas (P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“), Robertas, Ebn-Hakia (P. Čaikovskio „Iolanta“), Jeletskis (P. Čaikovskio „Pikų dama“) .

Kaip kviestinis Rusijos valstybinės kapelos solistas dalyvavo koncertiniame Donizetti operos „Meilės Elisyras“ spektaklyje Čaikovskio koncertų salės scenoje.

Rusijos valstybinė akademinė simfoninė koplyčia yra grandiozinė daugiau nei 200 menininkų grupė. Ji vienija solinius vokalistus, chorą ir orkestrą, kurie, būdami organiškoje vienybėje, kartu išlaiko tam tikrą kūrybinį savarankiškumą.

GASK susikūrė 1991 m., susijungus V. Polianskio vadovaujamam SSRS valstybiniam kameriniam chorui ir SSRS kultūros ministerijos valstybiniam simfoniniam orkestrui, vadovaujamam G. Roždestvenskio. Abi komandos nuėjo šlovingą kūrybinį kelią. Orkestras buvo įkurtas 1957 metais ir iškart užėmė deramą vietą tarp geriausių šalies simfoninių grupių. Iki 1982 metų tai buvo Visasąjunginio radijo ir televizijos orkestras, įvairiais laikais jam vadovavo S. Samosudas, Y. Aranovičius ir M. Šostakovičius: nuo 1982 m. – Kultūros ministerijos valstybinis orkestras. Kamerinį chorą V. Polianskis sukūrė 1971 m. iš Maskvos valstybinės konservatorijos studentų (vėliau choro sudėtis buvo išplėsta). Tikrą triumfą jam atnešė dalyvavimas tarptautiniame polifoninių chorų konkurse „Guido d'Arezzo“ Italijoje 1975 m., kuriame choras buvo apdovanotas aukso ir bronzos medaliais, o V. Polyansky pripažintas geriausiu konkurso dirigentu ir buvo apdovanotas specialiu prizu. Tais laikais Italijos spauda rašė: „Tai tikras Karajanas choro dirigavimas, pasižymintis išskirtinai ryškiu ir lanksčiu muzikalumu. Po šios sėkmės komanda užtikrintai žengė į didžiąją koncertų sceną.

Šiandien tiek choras, tiek orkestras GASK vienbalsiai pripažįstami viena kokybiškiausių ir kūrybiškai įdomiausių muzikinių grupių Rusijoje.

Pirmasis „Capella“ pasirodymas su A. Dvořáko kantatos „Vestuviniai marškiniai“ atlikimu, vadovaujamas G. Roždestvenskio, įvyko 1991 m. gruodžio 27 d. Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje ir sulaukė išskirtinės sėkmės, nulėmusios kūrybą. grupės lygį ir nulėmė aukštą jos profesinę klasę.

Nuo 1992 m. jis vadovauja Capella Valerijus Polianskis.

„Capella“ repertuaras tikrai neribotas. Dėl ypatingos „universalios“ struktūros grupė turi galimybę atlikti ne tik chorinės ir simfoninės muzikos šedevrus, priklausančius skirtingų epochų ir stilius, bet taip pat reiškia didžiulius kantatos-oratorijos žanro sluoksnius. Tai Mišios ir kiti Haidno, Mocarto, Bethoveno, Schuberto, Rossini, Brucknerio, Liszto, Grechaninovo, Sibelijaus, Nielseno, Szymanowskio kūriniai; Mocarto, Verdi, Cherubini, Brahmso, Dvorako, Fauré, Britteno requiemai; Tanejevo „Jonas iš Damasko“, Rachmaninovo „Varpai“, Stravinskio „Le Noces“, Prokofjevo, Myaskovskio, Šostakovičiaus oratorijos ir kantatos, Gubaidulinos, Schnittke's, Sidelnikovo, Berinskio ir kitų vokaliniai ir simfoniniai kūriniai (daugelis iš jų spektakliai tapo pasauline arba rusiška premjera) .

Pastaraisiais metais V. Polyansky ir „Capella“ ypatingą dėmesį skyrė koncertiniams operų atlikimams. Stebina GASK parengtų operų, kurių daugelis Rusijoje nebuvo rodomos dešimtmečius, skaičius ir įvairovė: „Čerevičius“, „Užburė“, Čaikovskio „Mazepa“ ir „Eugenijus Oneginas“, „Nabucco“, „ Verdi „Il Trovatore“ ir „Louise Miller“, Stravinskio „Lakštingala“ ir „Oidipas Reksas“, Grechaninovo „Sesuo Beatričė“, Rachmaninovo „Aleko“, Leoncavallo „La Boheme“, „Hofmanno pasakos“ Ofenbachas, Musorgskio „Soročinskio mugė“, Rimskio-Korsakovo „Naktis prieš Kalėdas“, „André Chénier „Giordano, Cui šventė maro metu, Prokofjevo karas ir taika, Schnittke's Gesualdo...

Vienas iš Capella repertuaro pamatų – XX amžiaus ir šių dienų muzika. Komanda yra nuolatinė tarptautinio festivalio dalyvė moderni muzika„Maskvos ruduo“. 2008 m. rudenį jis dalyvavo penktajame tarptautiniame Gavrilinskio renginyje muzikos festivalis Vologdoje.

Koplyčia, jos choras ir orkestras yra dažni ir laukiami svečiai Rusijos regionuose ir daugelyje pasaulio šalių. Pastaraisiais metais grupė sėkmingai gastroliavo Jungtinėje Karalystėje, Vengrijoje, Vokietijoje, Olandijoje, Graikijoje, Ispanijoje, Italijoje, Kanadoje, Kinijoje, JAV, Prancūzijoje, Kroatijoje, Čekijoje, Šveicarijoje, Švedijoje...

Su Capella bendradarbiauja daug puikių Rusijos ir užsienio atlikėjų. Ypatingai artima ir ilgalaikė kūrybinė draugystė kolektyvą sieja su G. N. Roždestvenskiu, kuris kasmet pristato asmeninį filharmonijos abonementą su GASK.

Capella diskografija itin plati – apie 100 įrašų (dauguma jų – Chandos), įskaitant. visi choriniai D. Bortnianskio koncertai, visi S. Rachmaninovo simfoniniai ir choriniai kūriniai, daug Rusijoje beveik nežinomų A. Grechaninovo kūrinių. Neseniai buvo išleistas Šostakovičiaus 4-osios simfonijos įrašas, ruošiamasi išleisti Myaskovskio 6-ąją simfoniją, Prokofjevo „Karą ir taiką“ ir Schnittke's „Gesualdo“.

Ruslanas Rozjevas

Ruslanas Rozjevas yra Rusijos valstybinės akademinės simfoninės koplyčios solistas.

Gimė 1984 m. Chardzhou mieste (Turkmėnistanas). Baigė Belgorodskio fortepijono skyrių muzikos mokykla pavadintas S. A. Degtyarevo vardu (2002 m., mokytojos L. N. Giržanovos klasė), mokėsi Voronežo universitete valstybinė akademija menas solinio dainavimo skyriuje (2002–2007 m. N. N. Amelino klasė), po to mokslus tęsė Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centre. Centro scenoje debiutavo Monterone vaidmeniu G. Verdi operoje „Rigoletas“. Dainininkas taip pat dalyvavo Cheryl Milnes meistriškumo kursuose (kaip II meistriškumo kursų festivalio „Glory to the Maestro“ dalis), o 2011 m. treniravosi Tampos operoje (Florida, JAV).

Ruslanas Rozjevas - 2-osios vietos laureatas tarpregioniniame jaunųjų vokalistų konkurse „Orfėjas“ (Volgogradas, 2006 m.) ir IV tarptautiniame konkurse. operos artistai Galina Višnevskaja (Maskva, 2012), diplomo laimėtoja už dalyvavimą XXXV Rusijos muzikos universitetų absolventų vokalistų apžvalgos Gala koncerte (Sankt Peterburgas, 2007).

2010/11 sezone - kviestinis Karališkosios Valonijos operos (Lježas, Belgija) ir Santander tarptautinio festivalio (Ispanija) solistas, 2011/12 sezone - Liono operos (Prancūzija) ir Aix-en- Provanso operos festivalis (Prancūzija), 2012/13 sezone - kviestinis solistas Romos operoje (Italija).

Dainininkės repertuare vaidmenys G. Verdi operose – Sparafucile ir Monterone (Rigoletas), Banco (Makbetas); Bartolo dalys (W. A. Mozarto „Figaro vedybos“); Mefistofelis (C. Gounod „Faustas“); Escamillo ir Zunigi (J. Bizet „Karmen“); vaidmenys P. Čaikovskio operose – Karalius Renė ir Bertranas (Iolanta), Greminas, Zareckis ir Rotnys (Eugenijus Oneginas); N. Rimskis-Korsakovas - Malyuta Skuratovas („Caro nuotaka“), Tėvas Frostas („Snieguolė“), Caras Saltanas („Pasakojimas apie carą Saltaną“); D. Šostakovičius - Kunigas ("Katerina Izmailova"), Švokhnevas ("Žaidėjai"); Boriso Godunovo, Varlaamo ir Pimeno dalys (M. Musorgskio „Borisas Godunovas“); Aleko (S. Rachmaninovo „Aleko“); Inkvizitorius (" Ugnies angelas„S. Prokofjevas); Ponas Gobineau (D. Menotti „Mediumas“).

Su V. Polianskio vadovaujama Rusijos valstybine akademine simfonine koplyčia R. Rozjevas dalyvavo premjeriniame A. Čaikovskio operos pastatyme „Jeleco miesto legenda, Mergelė Marija ir Tamerlane“ (2011). Taip pat atliko vaidmenis: Markizas de Calatrava G. Verdi „Likimo jėgoje“, princas Nikolajus Andrejevičius Bolkonskis, generolas Bellardas S. Prokofjevo „Karas ir taika“; bosinės partijos A. Dvorako ir G. Verdi Requiem, L. van Bethoveno „Iškilmingos mišios“.

Ruslanas Rozjevas sėkmingai koncertuoja Rusijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Ispanijoje, Čekijoje, Vengrijoje, Lietuvoje, JAV, Meksikoje.

Maksimas Sažinas

Maksimas Sažinas yra Rusijos valstybinės akademinės simfoninės koplyčios solistas.

Gimė 1978 metais Kostromoje. Baigė Maskvos vokalo skyrių Valstijos universitetas kultūra ir menai (2006, G. I. Mitsenko klasė).

Laureatas III visos Rusijos atviras konkursas vokalinė muzika G.V.Sviridovo vardo (2007, II vieta), II tarptautinis jaunimo konkursas operos dainininkai III visos Rusijos atviro operos dainininkų konkurso „Sankt Peterburgas“ (2007) ir tarptautinio tenorų konkurso Luciano Pavarotti atminimui (2008) atminti M. D. Michailovą (2011).

Jo, kaip muzikanto, karjera prasidėjo dar studijų metais. Jis buvo marių solistas valstybinis teatras E. Sapajevo vardo opera ir baletas (2004–2008), Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centras (2007–2009), Permės akademinio operos ir baleto teatro kviestinis solistas (2011–2012). Nuo 2008-ųjų - N. Satso vardo Maskvos valstybinio akademinio vaikų muzikinio teatro solistė, nuo 2009-ųjų - kviestinis Rusijos operos teatro solistas.

Nuo 2010 m. Maksimas Sažinas pradėjo bendradarbiauti su Rusijos valstybine akademine simfonine koplyčia, vadovaujama Valerijaus Polianskio, o po trejų metų tapo grupės solistu. Dainininkė dalyvavo daugelyje koncertų ir operos spektakliai Koplyčios, tarp jų pasaulinė A. Čaikovskio operos „Jeleco miesto legenda, Mergelė Marija ir Tamerlana“ premjera Jeletso mieste, S. Prokofjevo „Karas ir taika“, P. Čaikovskio „Voevoda“ .

Kaip kviestinis solistas vaidino užsienio teatrų – Karališkosios Valonijos operos, Liono operos, Romos operos – scenose, dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose Provanso Ekse ir Santanderyje.

Anastasija Privoznova

Anastasija Privoznova yra Rusijos valstybinės akademinės simfoninės koplyčios solistė, vadovaujama Valerijaus Polianskio. 2015 m. vasarį ji pasirodė programoje „Capella“, skirtoje P. I. Čaikovskio 175-osioms metinėms, Istorinėje Rusijos Didžiojo teatro scenoje.

Anastasija Privoznova baigė M. P. Musorgskio vardo Uralo valstybinę konservatoriją (2006 m., profesoriaus V. Ju. Pisarevo klasė). 2003–2006 m. ji buvo Nižnij Tagilo filharmonijos solistė. Ji bendradarbiavo su simfoniniu orkestru, vadovaujamu E. Revinzono, Riabinkos liaudies instrumentų orkestru, vadovaujamu O. Popovo. kamerinis orkestras„Klasika“, diriguojamas D. Davydovo, fortepijoninis trio „Bon ton“, Teatras sena romantika vadovaujant E. Vernigorui.

Dainininkė yra IV Uralo ir Sibiro regioninio vokalistų konkurso (Jekaterinburgas, 1996), III atviro visos Rusijos konkurso „Trys šimtmečiai klasikinės romantikos“ (Sankt Peterburgas, 2006), II tarptautinio operos artistų konkurso G laureatė. Vishnevskaya (Maskva, 2008), I. Petrovo vardo vokalo konkursas (Maskva, 2009), IV tarptautinio vokalistų konkurso „Kelias į žvaigždes“ (Maskva, 2011) Grand Prix laureatas.

2006–2008 metais A. Privoznova mokėsi Operinio dainavimo centre, vadovaujama G. Višnevskajos. Kaip Centro solistė dalyvavo N. Rimskio-Korsakovo (Marfa) operų „Caro nuotaka“, J. Bizet (Mikaela) „Karmen“ pastatymuose, fantasmagoriškame spektaklyje „Vedybos ir kiti siaubai“. “ (Parasya). 2006 metais ji dalyvavo ekskursijose po Sankt Peterburgo Operinio dainavimo centrą, skirtą Galinos Višnevskajos jubiliejui. Dalyvavo festivaliuose Rusijoje, Bulgarijoje, Meksikoje, Azerbaidžane. 2010 m. ji vaidino operos „Borisas Godunovas“ pastatyme Lježo karališkojoje Valonijos operoje (Belgija) ir tarptautiniame Santander festivalyje (Ispanija). Dalyvavo Tarptautinės šventėje moterų diena Pchenjane (Šiaurės Korėja).

Būdama viešnia Rusijos operos teatro solistė, atliko Parasi vaidmenį M. Musorgskio operoje „Soročinskajos mugė“ (2010). Dalyvauja Maskvos filharmonijos projektuose.

Yra žiuri narys Tarptautinis konkursas-festivalis karinė-patriotinė daina „Pergalės paveldėtojai“, rengia labdaros koncertus šio festivalio metu.

Dainininkės repertuare: Tatjana (P. Čaikovskio Eugenijus Oneginas), Iolanta (P. Čaikovskio Iolanta), Frančeska (S. Rachmaninovo „Francesca da Rimini“), Violeta (G. Verdi „Traviata“), Mimi („La Bohème“). ” G. Puccini), Margarita (C. Gounod „Faustas“); soprano partijos W. A. Mocarto Requiem, G. B. Pergolesi Stabat Mater, F. Poulenc Stabat Mater, rusų ir užsienio kompozitorių arijos, romansai ir dainos.

Vladimiras Ovčinikovas

„Kas yra girdėjęs Vladimiro Ovčinikovo – jautriausio ir išraiškingiausio pianisto – pasirodymą, suvokia formos tobulumą, garso grynumą ir galią, kurią sukuria jo pirštai ir intelektas“, – šis „Daily Telegraph“ pareiškimas iš esmės atspindi ryškumą ir originalumą. garsiosios Neuhauzo mokyklos muzikanto-tęsėjo menas.

Vladimiras Ovčinikovas gimė 1958 m. Baškirijoje. Baigė Centrinę specialybę muzikos mokykla Maskvos konservatorijoje A. D. Artobolevskajos klasėje, o 1981 m. - Maskvos konservatorijoje, kur mokėsi profesoriaus A. A. Nasedkino (G. G. Neuhauso mokinio) klasėje.

Jis yra tarptautinio pianistų konkurso Monrealyje (Kanada, 2-oji premija, 1980 m.) ir Tarptautinio kamerinių ansamblių konkurso Verčelyje (Italija, 1-oji premija, 1984 m.) laureatas. Ypač svarbios muzikanto pergalės Tarptautiniame Čaikovskio konkurse Maskvoje (1982 m.) ir Tarptautiniame pianistų konkurse Lidse (Didžioji Britanija, 1987 m.), po kurių pergalingas Ovčinikovo debiutas įvyko Londone, kur jis buvo specialiai pakviestas groti. Jos Didenybės Karalienės Elžbietos.

Pianistas koncertuoja su daugeliu didžiausių pasaulio orkestrų, tarp jų ir su „Royal“. filharmonijos orkestras ir BBC orkestras (Didžioji Britanija), Karališkasis Škotijos orkestras, Čikagos, Monrealio, Ciuricho, Tokijo, Honkongo simfoniniai orkestrai, Gewandhaus orkestras (Vokietija), Lenkijos radijo nacionalinis orkestras, Hagos reziduojantis orkestras, Prancūzijos radijo orkestras, Sankt Peterburgo filharmonija, Didysis simfoninis orkestras ir Rusijos valstybinis akademinis simfoninis orkestras.

V. Ovčinikovo kūrybiniais partneriais buvo daug žinomų dirigentų: V. Aškenazis, R. Baršajus, M. Bamertas, D. Bretas, A. Vedernikovas, V. Welleris, V. Gergijevas, M. Gorenšteinas, I. Golovčinas, A. Dmitrijevas, D. Conlonas, J. Kreicbergas, A. Lazarevas, D. Lissas, R. Martynovas, L. Pečekas, V. Polyanskis, V. Ponkinas, G. Roždestvenskis, G. Rinkevičius, E. Svetlanovas, Y. Simonovas, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Atlikėjas turi platų solinį repertuarą ir turi gastroles geriausiose pasaulio salėse. Tarp jų yra Maskvos konservatorijos Didžioji salė ir Sankt Peterburgo filharmonijos Didžioji salė, Carnegie Hall ir Linkolno centras Niujorke, Albert Hall ir Royal Festival Hall Londone, Hercules Hall ir Gewandhaus Vokietijoje, Musikverein Vienoje, Concertgebouw Amsterdame, Suntory Hall Tokijuje, Théâtre des Champs-Elysées ir Salle Pleyel Paryžiuje.

Pianistė dalyvavo garsiuose tarptautiniuose festivaliuose, vykusiuose įvairiose pasaulio šalyse: Carnegie Hall, Hollywood Bowl ir Van Clyburn Fort Worth (JAV); Edinburge, Cheltenhame ir BBC Proms (JK); Šlėzvigo-Holšteino festivalis (Vokietija); Sintroje (Portugalija); Stresoje (Italija); Singapūro festivalyje (Singapūras).

Įvairiu metu V. Ovčinikovas į kompaktines plokšteles įrašė Čaikovskio, Tanejevo, N. Rubinšteino, Liszto, Rachmaninovo, Prokofjevo, Šostakovičiaus, Musorgskio, Regerio, Barber kūrinius, kurie buvo išleisti leidykloms EMI, Collins Classics, Russian Seasons, „Shandos “, „Aukso klubas“, „Olympia“.

Pedagogika menininko gyvenime užima reikšmingą vietą. Kelerius metus V. Ovčinikovas dirbo Karališkajame Šiaurės muzikos koledže Jungtinėje Karalystėje. Nuo 1996-ųjų pradėjo dėstyti Maskvos konservatorijoje, nuo 2001-ųjų pianistas taip pat dirba Sakujos universitete Japonijoje, o nuo 2005-ųjų - M.V.Lomonosovo vardo Maskvos valstybinio universiteto Menų fakultete kviestiniu fortepijono profesoriumi. 2011–2016 metais Vladimiras Ovčinikovas vadovavo Centrinei muzikos mokyklai prie Maskvos konservatorijos.

V. Ovčinikovas daug metų koncertuoja Maskvos filharmonijos koncertuose. Jis taip pat yra Rusijos liaudies artistas (2005), daugelio prestižinių tarptautinių fortepijono konkursų žiuri narys, įskaitant Čaikovskio konkursą Maskvoje, Viana da Motta konkursą Lisabonoje, Busoni konkursą Italijoje, Scheveningeną Hagoje, PETINA varžybos Tokijuje, A.D. Artobolevskaya Maskvoje.

Valerijus Polianskis

Valerijus Polianskis – daugialypio talento, aukščiausios kultūros ir gilios erudicijos muzikantas. Jo dirigavimo charizma vienodai akivaizdi abiejuose chorinis menas, ir prie simfoninio orkestro valdymo pultų, o kūrybiniai ieškojimai puikiai realizuojami įvairiuose žanruose – ar tai būtų operos, kūriniai a cappella chorui, monumentalios kantatos-oratorijos kūriniai, simfonijos, šiuolaikiniai kūriniai.

Aspirantūroje likimas V.K.Polyanskį suvedė su G.N.Roždestvenskiu, kuris turėjo didelės įtakos tolimesnei jauno dirigento kūrybinei veiklai.

Svarbiausias Valerijaus Polianskio gyvenimo etapas buvo 1971 m., kai jis subūrė Maskvos konservatorijos studentų kamerinį chorą, taip pat tapo Maskvos operetės teatro dirigentu.

1975 m. Italijoje, didžiausiame tarptautiniame konkurse „Guido d’Arezzo“, Valerijus Polianskis ir jo kamerinis choras tapo neabejotinais nugalėtojais. Pirmą kartą gavo choras iš Rusijos Aukso medalis„akademinio dainavimo“ kategorijoje, taip pat gavęs „Auksinį varpą“ - geriausio konkurso choro simbolį. Valerijus Polianskis buvo apdovanotas specialiu prizu kaip geriausias konkurso dirigentas. Tada italai apie muzikantą rašė: „Tai tikras chorinio dirigavimo Karajanas, pasižymintis išskirtinai ryškiu ir lanksčiu muzikalumu“.

Tais pačiais metais prasidėjo bendradarbiavimas su Kompozitorių sąjunga: Valerijus Polianskis drąsiai ėmėsi naujų partitūrų ir tapo nuolatiniu šiuolaikinės muzikos festivalio „Maskvos ruduo“ dalyviu. Jam savo kūrinius skiria geriausi rusų kompozitoriai – N. Sidelnikovas, E. Denisovas, A. Šnitkė, S. Gubaidulina, D. Krivickis, A. Vieru. „...Reikia, kad skambėtų mūsų dienų kūriniai. Mes gyvename pasaulyje, kuriame gausu įvairiausių emocinių spalvų, psichinių nuotaikų, išgyvenimų ir prieštaringų aistrų. Visa tai vienaip ar kitaip atsispindi turtingiausiame pasaulio muzikos lobyne, viskas turėtų būti pateikta šiuolaikinėje koncertų scenoje. Mūsų pareiga palaikyti šiuolaikinius kompozitorius“, – sako dirigentas.

Vadovaudamas Valstybiniam kameriniam chorui, Valerijus Polianskis vienu metu vaisingai bendradarbiavo su Rusijos ir užsienio šalių lyderiaujančiomis simfoninėmis grupėmis, ne kartą koncertavo su orkestrais Baltarusijoje, Islandijoje, Suomijoje, Vokietijoje, Olandijoje, JAV, Taivane, Turkijoje. Geteborgo muzikiniame teatre (Švedija) pastatė Čaikovskio operą „Eugenijus Oneginas“, keletą metų buvo festivalio „Operos vakarai“ Geteborge vyriausiasis dirigentas.

Nuo 1992 m. Valerijus Polianskis yra Rusijos valstybinės akademinės simfoninės koplyčios meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas.

Dirigentas yra padaręs per 100 įrašų garsiausiose įrašų kompanijose tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Tarp jų – Čaikovskio, Tanejevo, Glazunovo, Skriabino, Brucknerio, Dvorako, Regerio, Szymanovskio, Prokofjevo, Šostakovičiaus, Schnittke kūriniai (Schnittke's Aštuntoji simfonija, kurią 2001 m. išleido anglų kompanija Chandos records, pripažinta geriausiu metų įrašu ). Neįmanoma nepaminėti visų nuostabaus rusų kompozitoriaus D. Bortnyanskio chorinių koncertų įrašų ir A. Grechaninovo muzikos atgimimo, kuri Rusijoje beveik nebuvo atliekama.

Nuo 2000 m. Valstybinės Skapelės programos aiškiai rodo tendenciją į operos žanrą koncertiniame atlikime. Iki šiol V. Polianskis yra suvaidinęs apie 30 operų. Tai yra rusų klasika (Čaikovskis, Rimskis-Korsakovas, Grechaninovas) ir užsienio autoriai, ypač Verdi, kuriam maestro kelis sezonus iš eilės skyrė specialius abonementus. Tarp kapelos pristatomų Verdi šedevrų – operos „Luizė Miler“, „Il Trovatore“, „Rigoletto“, „Likimo jėga“, „Falstafas“, „Makbetas“ ir kt. Minint 200-ąsias Verdi gimimo metines, istorinėje Didžiojo teatro scenoje V. Polyansky ir Valstybės kapela surengė iškilmingą koncertą „Viva, Verdi“, kuriame skambėjo 13 operų fragmentai ir kompozitoriaus „Requiem“. Projektas pasirodė toks populiarus, kad vėliau kelis kartus buvo pakartotas Maskvos filharmonijos abonementuose ir festivalio „Gintariniai karoliai“ uždarymo metu (Kaliningradas, 2015).

Dirigentas nuolat atsiduria šiuolaikinių natų akiratyje, atliko daugybę rusiškų ir pasaulinių premjerų, tarp jų: A. Schnittke „Gesualdo“ (2000), A. Nikolajevo „Paskutinės Puškino dienos“ (2007). ), A. Čaikovskio „Legendos, Mergelės Marijos ir Tamerlano miesto legenda“ (2011), A. Žurbino „Albertas ir Žizel“ (2012), A. Čaikovskio oratorija „Suvereno reikalas“ (2013 m. ).

Valerijus Polianskis siekia operą pateikti istoriškai tiksliai interpretuodamas, naudoja originalius autorinius leidimus, o į operų įgyvendinimą koncertiniame atlikime įtraukia Valstybinės kapelos muzikantus ir garsių Rusijos teatrų dainininkus. Bendradarbiavimas su „Capella“ leido daugeliui dainininkų kūrybiškai pasireikšti operose, kurios nėra jų teatrų scenarijuose, ir taip praplėsti bei praturtinti savo repertuarą. Polianskiui pavyko suburti bendraminčių komandą ir sukurti savo originalų stilių interpretuodamas operos koncertinio atlikimo formą.

Dirigento indėlis į muzikinę kultūrą yra labai pažymėtas valstybiniais apdovanojimais. Valerijus Polianskis yra Rusijos liaudies artistas (1996), Rusijos valstybinių premijų laureatas (1994, 2010), ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ IV laipsnio (2007 m.) savininkas.

Sergejus Rachmaninovas

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas (1873 m. balandžio 1 d. (kovo 20 d.) – 1943 m. kovo 28 d.) – rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas.

Savo kūryboje susintetino Sankt Peterburgo ir Maskvos principus kompozitorių mokyklos(taip pat Vakarų Europos muzikos tradicijas) ir sukūrė savo originalų stilių, kuris vėliau paveikė tiek Rusijos, tiek pasaulio XX amžiaus muziką.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė 1873 m. balandžio 1 d. bajorų šeimoje. Ilgam laikui gimimo vieta buvo laikoma jo tėvų Onego dvaras, esantis netoli Novgorodo; Pastarųjų metų tyrimai pavadino Semenovo dvarą Starorussky rajone, Novgorodo provincijoje (Rusija).

Kompozitoriaus tėvas Vasilijus Arkadjevičius (1841–1916) buvo kilęs iš Tambovo gubernijos aukštuomenės. Rachmaninovų giminės istorija siekia Moldovos karaliaus Stepono Didžiojo anūką Vasilijų, pravarde Rachmaninas. Motina, Lyubov Petrovna (gim. Butakova) - režisieriaus dukra Kariūnų korpusas Generolas P.I. Butakovas. Kompozitoriaus senelis iš tėvo pusės Arkadijus Aleksandrovičius buvo muzikantas, mokėsi fortepijono pas J. Fieldą, koncertavo Tambove, Maskvoje ir Sankt Peterburge. Romansai ir fortepijono kūriniai jo kūriniai, tarp jų „Atsisveikinimas 1869 m.“ fortepijonui keturioms rankoms. Vasilijus Rachmaninovas taip pat buvo gabus muzikai, tačiau muzikavo išskirtinai mėgėjiškai.

S. V. Rachmaninovo pomėgis muzikai atsiskleidė m ankstyva vaikystė. Pirmąsias fortepijono pamokas jam vedė mama, tada buvo pakviesta muzikos mokytoja A. D. Ornatskaja. Jos remiamas, 1882 metų rudenį Rachmaninovas įstojo į Sankt Peterburgo konservatorijos jaunesniųjų skyrių V.V.Demjanskio klasę. Studijos Sankt Peterburgo konservatorijoje sekėsi prastai, nes Rachmaninovas dažnai praleisdavo pamokas, todėl šeimos taryboje buvo nuspręsta berniuką perkelti į Maskvą ir 1885 m. rudenį jis buvo priimtas į trečiąjį kursą į jaunesniųjų katedros kursą. Maskvos konservatorija, vadovaujama profesoriaus N. S. Zverevo.

Rachmaninovas keletą metų praleido garsioje Maskvos privačioje internatinėje mokykloje muzikos mokytoja Nikolajus Zverevas, kurio mokinys taip pat buvo Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas ir daugelis kitų iškilių Rusijos muzikantų (Aleksandras Iljičius Ziloti, Konstantinas Nikolajevičius Igumnovas, Arsenijus Nikolajevičius Koreščenka, Matvejus Leontjevičius Presmanas ir kt.). Čia, būdamas 13 metų, Rachmaninovas buvo supažindintas su Piotru Iljičiumi Čaikovskiu, kuris vėliau labai prisidėjo prie jauno muzikanto likimo.

1888 m. Rachmaninovas tęsė studijas Maskvos konservatorijos vyresniajame skyriuje savo pusbrolio A. I. Ziloti klasėje, o po metų, vadovaujamas S. I. Tanejevo ir A. S. Arenskio, pradėjo studijuoti kompoziciją.

Būdamas 19 metų, Rachmaninovas baigė konservatoriją kaip pianistas (su A. I. Ziloti) ir kaip kompozitorius su dideliu aukso medaliu. Iki to laiko buvo pasirodžiusi pirmoji jo opera - „Aleko“ (teisinis darbas) pagal A. S. Puškino kūrinį „Čigonai“, pirmasis jo fortepijoninis koncertas, nemažai romansų, kūrinių fortepijonui, tarp jų ir preliudija ci-moll, kuri vėliau tapo vienu iš labiausiai žinomų kūrinių Rachmaninovas.

Būdamas 20 metų dėl pinigų stokos tapo mokytoju Maskvos Mariinskio moterų mokykloje, o būdamas 24 metų – Maskvos Rusijos privačios operos Savva Mamontov dirigentu, kur dirbo vieną sezoną, bet sugebėjo. reikšmingai prisidėti prie rusų operos raidos.

Rachmaninovas anksti išgarsėjo kaip kompozitorius, pianistas ir dirigentas. Tačiau jo sėkminga karjera 1897 m. kovo 15 d. nutraukė nesėkminga Pirmosios simfonijos premjera (dirigavo A. K. Glazunovas), kuri baigėsi visiška nesėkme tiek dėl prastos kokybės atlikimo, tiek daugiausia dėl naujoviško muzikos pobūdžio. Pasak A. V. Ossovskio, tam tikrą vaidmenį atliko Glazunovo, kaip orkestro vadovo, nepatyrimas repeticijų metu. Šis įvykis sukėlė rimtų nervų liga. 1897–1901 m. Rachmaninovas negalėjo kurti, o tik patyrusio psichiatro daktaro Nikolajaus Dahlio pagalba padėjo įveikti krizę.

1901 m. jis baigė savo Antrąjį koncertą fortepijonui, kurio sukūrimas pažymėjo Rachmaninovo išėjimą iš krizės ir kartu įžengimą į kitą brandų kūrybos laikotarpį. Netrukus jis priėmė kvietimą eiti dirigento vietą Maskvos Didžiajame teatre. Po dviejų sezonų jis išvyko į Italiją (1906 m.), po to trejiems metams apsigyveno Drezdene, kad visiškai atsiduotų kompozicijai. 1909 m. Rachmaninovas surengė didelį koncertinį turą po Ameriką ir Kanadą, koncertuodamas kaip pianistas ir dirigentas. 1911 metais S. V. Rachmaninovas, būdamas Kijeve, draugo ir kolegos A. V. Ossovskio prašymu klausėsi jaunosios dainininkės Ksenijos Deržinskajos, visapusiškai vertindamas jos talentą; jis suvaidino didelį vaidmenį plėtojant garsaus dainininko operinę karjerą.

Netrukus po 1917 m. revoliucijos jis pasinaudojo netikėtu Švedijos pasiūlymu koncertuoti Stokholme ir 1917 m. pabaigoje kartu su žmona Natalija Aleksandrovna ir dukromis išvyko iš Rusijos. 1918 m. sausio viduryje Rachmaninovas keliavo per Malmę į Kopenhagą. Vasario 15 d. jis pirmą kartą pasirodė Kopenhagoje, kur su dirigentu Heebergu grojo savo antrąjį koncertą. Iki sezono pabaigos jis pasirodė vienuolikoje simfoninių ir kamerinių koncertų, kurie suteikė galimybę sumokėti skolas.

1918 metų lapkričio 1 dieną jis su šeima iš Norvegijos išplaukė į Niujorką. Iki 1926 m. reikšmingų darbų neparašė; kūrybinė krizė Taigi, tai truko apie 10 metų. Tik 1926-1927 m. pasirodo nauji kūriniai: Ketvirtasis koncertas ir Trys rusiškos dainos. Per savo gyvenimą užsienyje (1918-1943) Rachmaninovas sukūrė tik 6 kūrinius, kurie priklauso Rusijos ir pasaulio muzikos viršūnėms.

Savo nuolatine gyvenamąja vieta jis pasirinko JAV, daug gastroliavo Amerikoje ir Europoje ir netrukus buvo pripažintas vienu iš didžiausi pianistai savo eros ir didžiausias dirigentas. 1941 metais baigė savo paskutinis gabalas, daugelio pripažintas didžiausiu jo kūriniu, yra Simfoniniai šokiai. Per Didįjį Tėvynės karą Rachmaninovas surengė keletą koncertų Jungtinėse Valstijose, visas pajamas, iš kurių jis nusiuntė į Raudonosios armijos fondą. Per vieną savo koncertą surinktus pinigus jis paaukojo SSRS gynybos fondui su žodžiais: „Iš vieno iš rusų, visa įmanoma pagalba Rusijos žmonėms kovojant su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiška pergale.

Paskutinius Rachmaninovo metus aptemdė mirtina liga (plaučių vėžys). Tačiau nepaisant to, jis tęsė koncertinę veiklą, kuri buvo nutraukta tik prieš pat mirtį.

Kūrybinis kompozitoriaus Rachmaninovo įvaizdis dažnai apibūdinamas žodžiais „rusiškiausias kompozitorius“. Šis trumpas ir neišsamus aprašymas išreiškia ir objektyvias Rachmaninovo stiliaus savybes, ir jo paveldo vietą pasaulio muzikos istorinėje perspektyvoje. Būtent Rachmaninovo kūryba veikė kaip sintezuojantis vardiklis, sujungęs ir suliejęs Maskvos (P. Čaikovskio) ir Sankt Peterburgo mokyklų kūrybos principus į vientisą ir vientisą rusišką stilių. Tema „Rusija ir jos likimas“, kuri yra bendra visų tipų ir žanrų rusų menui, Rachmaninovo kūryboje rado išskirtinai būdingą ir išsamų įsikūnijimą. Šiuo atžvilgiu Rachmaninovas buvo ir Musorgskio, Rimskio-Korsakovo operų ir Čaikovskio simfonijų tradicijos tęsėjas, ir jungiamoji grandis nenutrūkstančioje nacionalinės tradicijos grandinėje (ši tema buvo tęsiama S. Prokofjevas, D. Šostakovičius, G. Sviridovas, A. Šnitkė ir kt.). Aiškinamas ypatingas Rachmaninovo vaidmuo tautinės tradicijos raidoje istorinę situaciją Rachmaninovo – Rusijos revoliucijos amžininko – kūrybiškumas: būtent revoliucija, atsispindėjusi Rusijos mene kaip „katastrofa“, „pasaulio pabaiga“, visada buvo temos „Rusija ir jos likimas“ semantine dominante (žr. N. Berdiajevas, „Rusijos komunizmo ištakos ir prasmė“).

Rachmaninovo kūryba chronologiškai priklauso tam Rusijos meno laikotarpiui, kuris paprastai vadinamas " sidabro amžius“ Pagrindinis kūrybinis metodasŠio laikotarpio menas buvo simbolika, kurios bruožai aiškiai pasireiškė Rachmaninovo kūryboje. Rachmaninovo kūriniuose gausu sudėtingos simbolikos, išreikštos simboliniais motyvais, kurių pagrindinis – viduramžių choralo Dies Irae motyvas. Šis motyvas simbolizuoja Rachmaninovo nuojautą apie katastrofą, „pasaulio pabaigą“, „atpildą“.

Labai svarbus Rachmaninovo kūryboje Krikščioniški motyvai: būdamas giliai religingas žmogus, Rachmaninovas ne tik įnešė išskirtinį indėlį į rusų sakralinės muzikos raidą (Šv. Jono Chrizostomo liturgija, 1910 m., „Visos nakties budėjimas“, 1916), bet ir įkūnijo krikščioniškas idėjas bei simboliką kituose savo kūriniuose.

Rachmaninovo kūryba sutartinai skirstoma į tris ar keturis periodus: ankstyvąjį (1889-1897), brandųjį (ji kartais skirstoma į du laikotarpius: 1900-1909 ir 1910-1917) ir vėlyvąjį (1918-1941).

Rachmaninovo stilių, kuris išaugo iš vėlyvasis romantizmas, vėliau patyrė didelę evoliuciją. Kaip ir jo amžininkai A. Skriabinas ir I. Stravinskis, Rachmaninovas bent du kartus (apie 1900 m. ir apie 1926 m.) radikaliai atnaujino savo muzikos stilių. Brandus ir ypač vėlyvas Rachmaninovo stilius gerokai peržengia postromantinės tradicijos ribas (kurios „įveikti“ prasidėjo dar m. ankstyvas laikotarpis) ir kartu nepriklauso jokiai XX amžiaus muzikinio avangardo stilistinei krypčiai. Taigi Rachmaninovo kūryba išsiskiria XX amžiaus pasaulio muzikos evoliucija: sugėręs daugelį impresionizmo ir avangardo laimėjimų, Rachmaninovo stilius išliko savitai individualus ir originalus, neturintis analogų pasaulio mene (išskyrus mėgdžiotojus ir epigonai). Šiuolaikinėje muzikologijoje dažnai vartojama paralelė su L. van Bethovenu: kaip ir Rachmaninovas, Bethovenas gerokai peržengė jį savo kūryboje iškėlusio stiliaus ribas (m. tokiu atveju - Vienos klasicizmas), neprisijungiant prie romantikų ir lieka svetima romantiškajai pasaulėžiūrai.

Pirmasis – ankstyvasis laikotarpis – prasidėjo po vėlyvojo romantizmo ženklu, asimiliuojamu daugiausia per Čaikovskio stilių (Pirmasis koncertas, ankstyvosios pjesės). Tačiau jau Čaikovskio mirties metais parašytoje trio d-moll (1893), skirtoje jo atminimui, Rachmaninovas pateikia drąsios kūrybinės romantizmo (Čaikovskio), „kučkistų“, senovės rusų tradicijų sintezės pavyzdį. bažnytinė tradicija ir šiuolaikinė kasdienė bei čigonų muzika. Šis kūrinys, vienas pirmųjų pasaulio muzikos politistikos pavyzdžių, tarsi simboliškai skelbia tradicijos tęstinumą nuo Čaikovskio iki Rachmaninovo ir rusų muzikos atėjimą naujas etapas plėtra. Pirmojoje simfonijoje stilistinės sintezės principai buvo plėtojami dar drąsiau – tai buvo viena iš jos nesėkmės premjeroje priežasčių.

Brandos laikotarpis pasižymi individualaus, brandaus stiliaus formavimu, paremtu intonaciniu Znamenny choralo bagažu, rusiška dainų kūryba ir vėlyvuoju stiliumi. Europos romantizmas. Šios savybės aiškiai išreikštos garsiajame Antrajame koncerte ir Antrojoje simfonijoje, fortepijoniniuose preliuduose op. 23. Tačiau, pradedant nuo simfoninės poemos „Mirusiųjų sala“, Rachmaninovo stilius tampa sudėtingesnis, o tai lemia, viena vertus, posūkis į simbolizmo ir modernumo temas, kita vertus, įgyvendinimas. šiuolaikinės muzikos pasiekimai: impresionizmas, neoklasicizmas, naujos orkestrinės, faktūrinės, harmoninės technikos. Pagrindinis šio laikotarpio kūrinys – grandiozinis eilėraštis „Varpai“ chorui, solistams ir orkestrui pagal Edgaro Allano Poe žodžius, išverstas K. Balmonto (1913). Ryškiai novatoriškas, kupinas precedento neturinčių naujų choro ir orkestro technikų, šis kūrinys padarė didžiulę įtaką chorinei ir simfonine muzika XX amžiuje. Šio kūrinio tema būdinga simbolikos menui, šiam Rusijos meno etapui ir Rachmaninovo kūrybai: simboliškai įkūnija įvairius laikotarpius. žmogaus gyvenimas vedantis į neišvengiamą mirtį; apokaliptinė Varpų simbolika, nešanti pasaulio pabaigos idėją, spėjama, paveikė T. Manno romano „Daktaras Faustas“ „muzikinius“ puslapius.

Vėlyvasis – svetimas kūrybos laikotarpis – pasižymi išskirtiniu originalumu. Rachmaninovo stilių sudaro vientisa pačių įvairiausių, kartais priešingų stilistinių elementų sintezė: rusiškos muzikos tradicijos – ir džiazas, senovės rusiškas Znamenny choralas – ir XX a. ketvirtojo dešimtmečio „restoraninė“ scena, virtuoziškas XIX a. - ir atšiaurus avangardo tokataizmas. Pačiame stilistinių patalpų nevienalytėje slypi filosofinė prasmė- absurdas, gyvenimo žiaurumas modernus pasaulis, dvasinių vertybių praradimas. Šio laikotarpio kūriniai išsiskiria paslaptinga simbolika, semantine polifonija, giliais filosofiniais atspalviais.
Paskutinis Rachmaninovo kūrinys „Simfoniniai šokiai“ (1941), ryškiai įkūnijantis visus šiuos bruožus, daugelio lyginamas su tuo pačiu metu baigtu M. Bulgakovo romanu „Meistras ir Margarita“.

Rachmaninovo kompozicinės kūrybos reikšmė didžiulė: Rachmaninovas sintezavo įvairias rusų meno kryptis, įvairias tematines ir stilistines kryptis ir sujungė jas po vienu vardikliu – rusų tautiniu stiliumi. Rachmaninovas praturtino rusų muziką XX amžiaus meno pasiekimais ir buvo vienas iš tų, kurie nacionalinę tradiciją perkėlė į naują etapą. Rachmaninovas praturtino rusiškos ir pasaulinės muzikos intonacijų fondą senosios rusiškos „Znamenny“ giesmės intonaciniu bagažu. Rachmaninovas pirmą kartą (kartu su Skriabinu) iškėlė rusų fortepijoninę muziką į pasaulinį lygį, tapo vienu pirmųjų rusų kompozitorių, fortepijoniniai kūriniai yra įtrauktos į visų pasaulio pianistų repertuarą. Rachmaninovas vienas pirmųjų atliko klasikinės tradicijos ir džiazo sintezę.

Ne mažiau didelė ir Rachmaninovo atlikimo kūryba: pianistas Rachmaninovas tapo etalonu daugeliui skirtingų šalių ir mokyklų pianistų kartų, jis nustatė pasaulinį Rusijos fortepijono mokyklos prioritetą. skiriamieji bruožai kurios yra: 1) gilus atlikimo turinys; 2) dėmesys muzikos intonaciniam turtingumui; 3) „dainavimas fortepijonu“ - vokalinio garso ir vokalinės intonacijos imitacija naudojant fortepijoną. Pianistas Rachmaninovas paliko meistriškus daugelio pasaulio muzikos kūrinių įrašus, kuriuose mokosi daugybė muzikantų kartų.

Rusijos valstybinė akademinė simfoninė koplyčia

Rusijos valstybinė akademinė simfoninė koplyčia yra unikali daugiau nei 200 menininkų grupė. Ji vienija chorą, orkestrą ir solo vokalistus, kurie, būdami organiškoje vienybėje, kartu išlaiko tam tikrą kūrybinį savarankiškumą.

Abi komandos nuėjo šlovingą kūrybinį kelią. Orkestras buvo įkurtas 1957 m. ir iki 1982 m. buvo sąjunginio radijo ir televizijos orkestras, o nuo 1982 m. – SSRS kultūros ministerijos valstybinis simfoninis orkestras. Skirtingais laikais jai vadovavo S. Samosudas, Y. Aranovičius ir M. Šostakovičius. Kamerinį chorą V. Poljanskis sukūrė 1971 m. Nuo 1980 m. kolektyvas gavo naują statusą ir tapo žinomas kaip SSRS kultūros ministerijos valstybinis kamerinis choras.

Su choru Valerijus Polianskis apkeliavo visas SSRS respublikas, inicijavo Polocko festivalį, kuriame dalyvavo Irina Archipova, Olegas Jančenka, SSRS Didžiojo teatro solistų ansamblis... 1986 m. Svjatoslavo Richterio kvietimu, Valerijus Polianskis ir jo choras festivalyje „Gruodžio vakarai“ pristatė P. I. Čaikovskio kūrinių programą, o 1994 m. – S. V. Rachmaninovo „Visos nakties budėjimą“. Tuo pat metu Valstybinis kamerinis choras išgarsėjo užsienyje, kartu su Valerijumi Polyanskiu pergalingai koncertuodamas festivaliuose „Dainuojantis Vroclavas“ (Lenkija), Merano ir Spoleto (Italija), Izmire (Turkija), Naardene (Olandija). ; Įsimintinas dalyvavimas garsiuosiuose „Promenade koncertuose“ Karališkojoje Alberto salėje (Didžioji Britanija), pasirodymai istorinėse Prancūzijos katedrose – Bordo, Amjene, Albyje.

Valstybinės Skapella gimtadienis yra 1991 m. gruodžio 27 d.: tuomet Konservatorijos Didžiojoje salėje skambėjo Antonino Dvorako kantata „Vestuviniai marškiniai“, vadovaujant Genadijui Roždestvenskiui. 1992 m. Valerijus Polianskis tapo Rusijos valstybinės koncertų salės meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu. „Capella“ choro ir orkestro veikla vykdoma tiek bendruose pasirodymuose, tiek lygiagrečiai. Ansamblis ir jo vyriausiasis dirigentas yra laukiami svečiai geriausiose Maskvos vietose, nuolatiniai Maskvos filharmonijos, Maskvos konservatorijos ir Maskvos tarptautinių muzikos namų nariai, koncertavo su tarptautinių Čaikovskio ir Rachmaninovo konkursų finalininkais. Choras pergalingai apkeliavo JAV, Angliją, Italiją, Vokietiją, Olandiją, Pietryčių Azijos šalis.

Ansamblio repertuaro pagrindą sudaro kantatos-oratorijos žanrai: mišios, oratorijos, visų epochų ir stilių requiemai – Bacho, Hendelio, Haidno, Mocarto, Schuberto, Berliozo, Liszto, Verdi, Dvorako, Rachmaninovo, Regerio, Stravinskio, Britteno, Šostakovičius, Schnittke, Eshpai. Valerijus Polianskis nuolat diriguoja monografinius simfoninius ciklus, skirtus Bethovenui, Brahmsui, Rachmaninovui, Mahleriui ir kitiems žymiems kompozitoriams.

Su Capella bendradarbiauja daug Rusijos ir užsienio atlikėjų. Komandą sieja ypač artima ir ilgalaikė kūrybinė draugystė su Genadijumi Nikolajevičiumi Roždestvenskiu, kuris kasmet pristato asmeninį Rusijos valstybinės filharmonijos abonementą.

Pastaraisiais metais komanda sukūrė savo sezono organizavimo schemą. Jo kraštutinumai skirti pasirodymams mažuose miesteliuose. Nuo 2009 m. „Capella“ Tarusoje rengia festivalį „Rugsėjo vakarai“ (kartu su Svjatoslavo Richterio fondu), pristatantį simfoninės ir chorinės muzikos šedevrus Toržoko, Tverės ir Kalugos gyventojams. 2011 metais buvo pridėta Jeletsas, kur pergalingai įvyko pasaulinė režisieriaus Georgijaus Isaakjano pastatytos Aleksandro Čaikovskio operos „Legendos apie Jelets miestą, Mergelę Mariją ir Tamerlaną“ premjera. „Apie patriotizmą daug žodžių nereikia, – savo poziciją suformulavo V. Poljanskis, – jaunimui tereikia išgirsti šią muziką, kuri įkvepia meilę tėvynei. Nusikaltimas, kad yra miestų, kuriuose žmonės nėra girdėję gyvo simfoninio orkestro ar nematę operos spektaklio. Mes stengiamės ištaisyti šią neteisybę“.

Valstybinės koplyčios repertuaro politikoje atsispindi ir svarbiausios pasaulio istorijos datos. Pergalės 1812 m. Tėvynės kare 200-osioms metinėms paminėti (Toržoke ir Kalugoje) įvyko Prokofjevo operos „Karas ir taika“ koncertinis pasirodymas, pasaulinė A. Čaikovskio oratorijos „Suvereno reikalas“ premjera. buvo sutampa su Romanovų dinastijos 400 metų jubiliejumi (2013 m. Lipeckas, Maskva), o Naujojoje Rusijos Didžiojo teatro scenoje buvo atliktas M. Glinkos „Gyvenimas carui“.

Žymiu 2014 m. įvykiu tapo retai girdėtos Prokofjevo operos „Semjonas Kotko“ koncertinis atlikimas Valstybės Kapeloje, kuris vyko Didžiojo teatro Naujojoje scenoje ir Rusijos armijos centriniame akademiniame teatre ir buvo suplanuotas iki sutampa su Pirmojo pasaulinio karo pradžios 100-osiomis metinėmis. Tose pačiose vietose komanda paminėjo Didžiosios pergalės 70-metį su K. Molchanovo operos „Ir čia tylios aušros“ spektakliu.

„State Capella“ turistinė veikla yra intensyvi. 2014 m. rudens turo metu Didžiosios Britanijos publika plojimais sulaukė puikaus orkestro pasirodymo. „Yra dirigentų, kurie P. Čaikovskio Penktąją simfoniją laiko per garsia ir atlieka ją tarsi autopilotu, tačiau Polianskis ir jo orkestras buvo tiesiog nuostabūs. Žinoma, Čaikovskio muzika tapo šios grupės kūno ir kraujo dalimi; Polianskis suvaidino šį nemirtingą šedevrą taip, kaip, esu tikras, pats Čaikovskis būtų norėjęs jį išgirsti“, – pažymėjo britų kritikas ir kompozitorius Robertas Matthew-Walkeris.

Populiarus kategorijoje: