Η απόδειξη κάθε έργου τέχνης είναι πώς η διατήρηση της εξουσίας. Η σύγχρονη τέχνη ως όργανο επιρροής στην πολιτική της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Θέμα: "Επηρεάζοντας τη δύναμη της τέχνης. Τέχνη και δύναμη."

Σε ανάπτυξη ανθρώπινος πολιτισμόςπαρατηρείται συνεχώς ένα περίεργο μοτίβο. Η τέχνη, ως εκδήλωση των ελεύθερων, δημιουργικών δυνάμεων ενός ατόμου, η πτήση της φαντασίας και του πνεύματός του, χρησιμοποιήθηκε συχνά για την ενίσχυση της εξουσίας, τόσο κοσμικής όσο και θρησκευτικής.

Χάρη στα έργα τέχνης, η εξουσία ενίσχυσε την εξουσία της και οι πόλεις και τα κράτη διατήρησαν το κύρος της. Η τέχνη ενσάρκωσε σε ορατές εικόνες τις ιδέες της θρησκείας, δόξασε και απαθανάτισε τους ήρωες. Γλύπτες, ζωγράφοι, μουσικοί διαφορετικές εποχέςδημιούργησε εξιδανικευμένες μεγαλειώδεις εικόνες ηγεμόνων-αρχηγών. Τους δόθηκαν εξαιρετικές ιδιότητες, ιδιαίτερος ηρωισμός και σοφία, που φυσικά προκάλεσαν σεβασμό και θαυμασμό στις καρδιές απλοί άνθρωποι. Οι παραδόσεις που προέρχονται από την αρχαιότητα εκδηλώνονται ξεκάθαρα σε αυτές τις εικόνες - η λατρεία των ειδώλων, θεότητες που προκαλούσαν δέος όχι μόνο σε όλους όσους τους πλησίαζαν, αλλά και σε όσους κοίταζαν από μακριά. Η ανδρεία των πολεμιστών και των διοικητών διαιωνίζεται από έργα μνημειακής τέχνης. Ανεγέρθηκαν ιππικά αγάλματα, χτίζονται θριαμβικές αψίδες και στήλες για να τιμήσουν τις νίκες που κατακτήθηκαν.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Η δύναμη της τέχνης. Τέχνη και δύναμη. Μάθημα Νο 1 Τέχνη 9η τάξη Δάσκαλος εικαστικών Somko E.V.

Η τέχνη, ως εκδήλωση των ελεύθερων, δημιουργικών δυνάμεων ενός ατόμου, η πτήση της φαντασίας και του πνεύματός του, χρησιμοποιήθηκε συχνά για την ενίσχυση της εξουσίας, τόσο κοσμικής όσο και θρησκευτικής.

«Ο Χάλκινος Καβαλάρης» Το έφιππο άγαλμα του Πέτρου κατασκευάστηκε από τον γλύπτη E. Falcone το 1768-1770.

Χάρη στα έργα τέχνης, η εξουσία ενίσχυσε την εξουσία της και οι πόλεις και τα κράτη διατήρησαν το κύρος της. Η τέχνη ενσάρκωσε σε ορατές εικόνες τις ιδέες της θρησκείας, δόξασε και απαθανάτισε τους ήρωες. «Ο Ναπολέων στο πέρασμα του Αγίου Βερνάρδου»

Η ανδρεία των πολεμιστών και των διοικητών διαιωνίζεται από έργα μνημειακής τέχνης. Ανεγέρθηκαν ιππικά αγάλματα, χτίζονται θριαμβικές αψίδες και στήλες για να τιμήσουν τις νίκες που κατακτήθηκαν. Θριαμβική Αψίδα του Κωνσταντίνου, Ρώμη, Ιταλία.

Με διάταγμα του Ναπολέοντα Α', που ήθελε να απαθανατίσει τη δόξα του στρατού του, χτίστηκε στο Παρίσι η Πύλη του Θριάμβου. Στους τοίχους της αψίδας είναι χαραγμένα τα ονόματα των στρατηγών που πολέμησαν στο πλευρό του αυτοκράτορα. Γαλλία, Παρίσι, Αψίδα του Θριάμβου

Το 1814, στη Ρωσία, για την επίσημη συνάντηση του ρωσικού απελευθερωτικού στρατού, επιστρέφοντας από την Ευρώπη μετά τη νίκη επί του Ναπολέοντα, χτίστηκαν ξύλινες Θριαμβευτικές Πύλες στην Tverskaya Zastava. Για περισσότερα από 100 χρόνια, η αψίδα στεκόταν στο κέντρο της Μόσχας και το 1936 κατεδαφίστηκε. Μόνο στη δεκαετία του '60. 20ος αιώνας Η αψίδα του θριάμβου αναδημιουργήθηκε στην Πλατεία Νίκης, κοντά Βουνό Poklonnaya, στο σημείο που μπήκε στην πόλη ο στρατός του Ναπολέοντα.

Θριαμβευτική Αψίδα Αλεξάνδρου. Ονομάζεται και «Πύλη του Βασιλιά». Αρχικά χτίστηκε το 1888 προς τιμήν της άφιξης του αυτοκράτορα στο Αικατερινοντάρ Αλέξανδρος Γ'με μια οικογένεια. Το 1928, με απόφαση των τοπικών σοβιετικών αρχών, η αψίδα κατεδαφίστηκε με το πρόσχημα ότι η κατασκευή της τσαρικής εποχής εμποδίζει την κυκλοφορία του τραμ, αν και από το 1900 τα τραμ λειτουργούν με μεγάλη επιτυχία ακριβώς κάτω από την αψίδα. Τα σχέδια δεν διατηρήθηκαν, αποκαταστάθηκαν από φωτογραφίες. Προηγουμένως, η Αψίδα βρισκόταν στη διασταύρωση των οδών Ekaterininskaya (τώρα Mira) και Kotlyarevskaya (Sedina). Αναδημιουργήθηκε το 2009 στη διασταύρωση των οδών Krasnaya και Babushkina.

Οι τσάροι της Μόσχας θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους των ρωμαϊκών παραδόσεων και αυτό αντικατοπτρίστηκε με τα λόγια: «Η Μόσχα είναι η Τρίτη Ρώμη και δεν θα υπάρξει τέταρτη».

Το παρεκκλήσι της χορωδίας Glinka είναι ένα μεγαλειώδες μνημείο του ρωσικού πολιτισμού, διάσημο σε όλο τον κόσμο. Το παρεκκλήσι βοηθά στη διατήρηση της σύνδεσης των καιρών και της συνέχειας των παραδόσεων.

Resurrection Novo - Μονή Ιερουσαλήμ - ένα μνημείο.

Στον εικοστό αιώνα, στην εποχή του σταλινισμού στη χώρα μας, η πομπώδης, θαυμάσια αρχιτεκτονική τόνιζε τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους, μειώνοντας την ανθρώπινη προσωπικότητα σε ασήμαντα μικρό επίπεδο, αγνοώντας την ατομική ταυτότητα κάθε ανθρώπου.

Μη πραγματοποιημένα έργα αρχιτεκτόνων της Μόσχας του 30-50.

Τέχνη και δύναμη

Sukhareva Svetlana Viktorovna - δασκάλα τέχνης, γυμνάσιο MBOU, χωριό Nikolskoye

• Να εξοικειωθούν οι μαθητές με έργα τέχνης, χάρη στα οποία οι αρχές ενίσχυσαν την εξουσία τους και οι πόλεις και τα κράτη διατήρησαν το κύρος τους.

Στην ανθρώπινη ανάπτυξη

πολιτισμό συνεχώς

παρατηρείται ένα ενδιαφέρον μοτίβο. Η τέχνη ως εκδήλωση των ελεύθερων, δημιουργικών δυνάμεων ενός ατόμου, η πτήση της φαντασίας και του πνεύματός του χρησιμοποιήθηκε συχνά

για την ενίσχυση της εξουσίας - κοσμικής και θρησκευτικής.

Αύγουστος από το Prima Port- πάνω από δύο μέτρα άγαλμα του Αυγούστου, που βρέθηκε το 1863 στη βίλα της συζύγου του αυτοκράτορα Αυγούστου. Η βίλα ανακαλύφθηκε όχι μακριά από τη Ρώμη στη Via Flaminius στην περιοχή Prima Porta, η οποία στην αρχαιότητα ονομαζόταν Ad Gallinas Albas. Το άγαλμα είναι αντίγραφο ενός χάλκινου πρωτοτύπου που παραγγέλθηκε από τη Ρωμαϊκή Σύγκλητο το 20 π.Χ. μι. Πιστεύεται ότι το άγαλμα, σε αντίθεση με τις περισσότερες από τις σωζόμενες εικόνες του Αυγούστου, έχει μια ομοιότητα πορτρέτου. Είναι πολύ πιθανό, σύμφωνα με την αρχαία παράδοση, να ήταν πολύχρωμο. Επί του παρόντος, το άγαλμα φυλάσσεται στο μουσείο Chiaramonti του Βατικανού.

Γαλλία, Παρίσι

Ημερομηνία κατασκευής: 1836

Η πιο διάσημη από τις αψίδες του θριάμβου βρίσκεται στην καρδιά του Παρισιού στα Ηλύσια Πεδία. Χρειάστηκαν πάνω από 30 χρόνια για να κατασκευαστεί!

Η δημιουργία της Αψίδας του Θριάμβου προς τιμήν των νικών του γαλλικού στρατού διατάχθηκε από τον αυτοκράτορα Ναπολέοντα. Ωστόσο, δεν είδε ποτέ τους απογόνους του.

Η κατασκευή της αψίδας ολοκληρώθηκε μετά τον θάνατό του.

Ρωσία, Μόσχα

Ημερομηνία κατασκευής: 1968

Η κύρια Αψίδα του Θριάμβου της Ρωσίας ξαναχτίστηκε, αποσυναρμολογήθηκε και μάλιστα μεταφέρθηκε. Αρχικά, ήταν μια ξύλινη αψίδα που χτίστηκε κοντά στην Tverskaya Zastava για να συναντήσει Ρώσους στρατιώτες από την εκστρατεία απελευθέρωσης σε όλη την Ευρώπη το 1814. Στη σοβιετική εποχή, η αψίδα ήταν κρυμμένη σε ένα μουσείο για 30 χρόνια.

Το «Πορτρέτο της Αικατερίνης Β' - Νομοθέτης» προκάλεσε μεγάλη διαμάχη στον ρωσικό Τύπο. Τη συζήτηση ξεκίνησε ο ποιητής I. F. Bogdanovich. Γύρισε στον καλλιτέχνη με έναν ποιητικό χαιρετισμό

Λεβίτσκι! Έχοντας σχεδιάσει τη ρωσική θεότητα,

Με το οποίο οι επτά θάλασσες αναπαύονται με χαρά,

Με το πινέλο σου αποκάλυψες στο Πέτροβγκραντ

Αθάνατη ομορφιά και θανάσιμος θρίαμβος.

Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας- μια ορθόδοξη εκκλησία που βρίσκεται στην πλατεία του καθεδρικού ναού του Κρεμλίνου της Μόσχας. Χτίστηκε το 1475 - 1479 υπό την καθοδήγηση του Ιταλού αρχιτέκτονα Αριστοτέλη Φιοραβάντι. Ο κύριος ναός του κράτους της Μόσχας. Το παλαιότερο πλήρως διατηρημένο κτίριο στη Μόσχα.

Καθεδρικός Ναός της ΑναστάσεωςΤο Μοναστήρι της Νέας Ιερουσαλήμ, που χτίστηκε το 1658-1685, σχεδιάστηκε ως αντίγραφο της Εκκλησίας του Παναγίου Τάφου στην Ιερουσαλήμ, αλλά η κατασκευή αποδείχθηκε ότι δεν ήταν ακριβής επανάληψη του πρωτοτύπου, αλλά μάλλον η καλλιτεχνική του μεταμόρφωση. Ο καθεδρικός ναός ανεγέρθηκε σύμφωνα με μετρήσεις που έφεραν από την Ιερουσαλήμ, και στο πρώτο στάδιο της κατασκευής, μέχρι το 1666. η εργασία ελεγχόταν προσωπικά από τον Πατριάρχη Νίκωνα. Έστειλε και τους αφέντες της πατριαρχικής αυλής. Λόγω της ντροπής και της εξορίας του Νίκωνα, η ανέγερση ολόκληρου του μοναστηριού και ειδικότερα του καθεδρικού ναού ανεστάλη και συνεχίστηκε με διάταγμα του Τσάρου Φιόντορ Αλεξέεβιτς το 1679.

Παλάτι των Σοβιετικών- ένα απραγματοποίητο μεγαλεπήβολο κατασκευαστικό έργο της σοβιετικής κυβέρνησης, έργο στο οποίο πραγματοποιήθηκαν τις δεκαετίες του 1930 και του 1950: ένα μεγαλειώδες διοικητικό κτίριο, ένας χώρος για συνέδρια, εορταστικές εκδηλώσεις κ.λπ. Υποτίθεται ότι ήταν το αποκορύφωμα όλων των πολυώροφων κατασκευών στην ΕΣΣΔ στα μεταπολεμικά χρόνια, το ένατο , ο κεντρικός και κύριος σταλινικός ουρανοξύστης

Η αγάπη για το τραγούδι και τη μουσική του πέρασε από τον πατέρα του - τον Boleslav Shostakovich - έναν επαγγελματία επαναστάτη, εξόριστο από την τσαρική κυβέρνηση σε έναν αιώνιο οικισμό στη Σιβηρία.

Τα πρώτα σοβαρά επιτεύγματα του Σοστακόβιτς στην ανάπτυξη πολιτικών θεμάτων στη μουσική είναι η Δεύτερη και η Τρίτη Συμφωνία του (1927-1929). Τόσο στο έργο του συνθέτη όσο και στην ιστορία Σοβιετική μουσικήκατέχουν ιδιαίτερη θέση, γιατί ήταν ένα από τα πρώτα συμφωνικά έργα, όπου αντανακλάται το επαναστατικό θέμα.

Ο πόλεμος που ξεκίνησε το 1941 καθυστέρησε την εφαρμογή των σχεδίων εν καιρώ ειρήνης για μεγάλο χρονικό διάστημα. «Στον αγώνα μας ενάντια στο φασισμό, την επερχόμενη νίκη μας επί του εχθρού, στην πατρίδα μου - το Λένινγκραντ - αφιερώνω την 7η συμφωνία μου», έγραψε ο Σοστακόβιτς στην παρτιτούρα. το καλοκαίρι του 1941.

Με εξαιρετικό ενθουσιασμό, ο συνθέτης ξεκίνησε τη δημιουργία της Έβδομης Συμφωνίας του. «Η μουσική έσκασε από μέσα μου ανεξέλεγκτα», θυμάται αργότερα. Ούτε η πείνα, ούτε η αρχή του φθινοπωρινού κρύου και η έλλειψη καυσίμων, ούτε οι συχνοί βομβαρδισμοί και οι βομβαρδισμοί θα μπορούσαν να επηρεάσουν την εμπνευσμένη εργασία.

• Ετοιμάστε μια αναφορά ή μια παρουσίαση στον υπολογιστή για ένα θέμα που σχετίζεται με την ενστάλαξη ορισμένων συναισθημάτων και σκέψεων στους ανθρώπους μέσω της τέχνης.
• Αναλύστε διαφορετικά έργα τέχνης της ίδιας μορφής τέχνης διαφορετικές εποχέςή επιλέξτε εποχή και κατά έργα διάφορα είδητέχνη, φανταστείτε την ολιστική της εικόνα.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.Allbest.ru/

Εισαγωγή

1. Αρχαιότητα

1.1 Τέχνη και δύναμη της αρχαίας Αιγύπτου

1.2 Τέχνη και δύναμη της αρχαιότητας. Αρχαία Ελλάδα και Αρχαία Ρώμη

1.3 Τέχνη και δύναμη του Βυζαντίου

2. Μεσαιωνικό

2.1 Τέχνη και δύναμη της Γαλλίας (XI-XIV αιώνες)

3. Αναγεννησιακή περίοδος

3.1 Τέχνη και δύναμη της Ιταλίας (XIV-XVI αιώνες)

3.2 Η τέχνη και η δύναμη της Ισπανίας (XV-XVII αιώνες)

4. Νέα ώρα

4.1 Τέχνη και δύναμη της Γαλλίας (XVIII αι.)

4.2 Τέχνη και δύναμη στη Ρωσία (XIX αιώνες)

5. Δύναμη και τέχνη Σοβιετική περίοδοςΡωσία (ΧΧ αιώνες)

6. Δύναμη και τέχνη στην εποχή μας

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Υπάρχει μια ορισμένη κανονικότητα στην ανάπτυξη της ανθρώπινης τέχνης. Η τέχνη χρησιμοποιήθηκε συχνά για να ενισχύσει τη δύναμη. Μέσω της τέχνης, η εξουσία ενισχύει την εξουσία της και τα κράτη και οι πόλεις διατηρούν το κύρος τους.

Τα έργα τέχνης ενσαρκώνουν τις ιδέες της θρησκείας, τη διαιώνιση και εξύμνηση των ηρώων. Μουσικοί, καλλιτέχνες, γλύπτες και αρχιτέκτονες στην εποχή τους έκαναν μεγαλοπρεπείς εικόνες των ηγεμόνων τους. Τους έδωσαν εξαιρετικές ιδιότητες, όπως σοφία, ηρωισμό, αφοβία, που προκαλούσαν θαυμασμό και ευλάβεια στις καρδιές των απλών ανθρώπων. Όλα αυτά είναι μια εκδήλωση των παραδόσεων των αρχαίων χρόνων - η λατρεία των θεοτήτων και των ειδώλων.

ΣΕ μνημειακή τέχνηδιοικητές και πολεμιστές απαθανατίζονται. Θριαμβευτικές αψίδες και κίονες υψώνονται προς τιμήν των νικών που κατακτήθηκαν. Οι νέες ιδέες αντικατοπτρίζονται σε όλες τις μορφές τέχνης και η δύναμη δεν αποτελεί εξαίρεση.

Σύμφωνα με αυτό, στη δουλειά μου έθεσα τα εξής στόχουςΚαικαθήκοντα:

σκοπόςέρευνα είναι η αλλαγή της τέχνης υπό την επίδραση της εξουσίας ανά τους αιώνες σε διάφορες χώρες του κόσμου

Καθήκοντα:

* να αναλύσει την εξάρτηση της επιρροής της εξουσίας στην τέχνη.

* να διερευνήσει την εξάρτηση των αλλαγών στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα υπό την επιρροή των αρχών σε διάφορες χώρες του κόσμου.

* Προσδιορίστε τα κύρια χαρακτηριστικά της δύναμης στις εικαστικές τέχνες.

* Αναλύστε τα στάδια της αλλαγής δημιουργική κληρονομιάεπηρεάστηκε.

αντικείμενοΗ έρευνα είναι δύναμη στην τέχνη.

Είδοςέρευνα- τέχνη χωρών σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.

μεθοδικόςβάσηφτιαγμένα: πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών, γλυπτά, τοιχογραφίες, ναοί, αψίδες θριάμβου, μοναστήρια.

Ενημερωτικήβάση- βιβλία για την ιστορία της τέχνης (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), άρθρα από πόρους του Διαδικτύου.

1. Αρχαιότητα

1.1 ΤέχνηΚαιεξουσίααρχαίοςΑίγυπτος

Στην III χιλιετία π.Χ. μι. ως αποτέλεσμα της ενοποίησης των δύο κρατών της Κάτω και της Άνω Αιγύπτου, σχηματίστηκε ένα από τα αρχαιότερα κράτη, που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του αρχαίου πολιτισμού.

Η αιγυπτιακή τέχνη είναι πολύ ενδιαφέρουσα στο ότι πολλά έργα που δημιουργήθηκαν από τον αιγυπτιακό λαό στην ιστορία της ανθρωπότητας έγιναν για πρώτη φορά. Η Αίγυπτος για πρώτη φορά έδωσε μνημειακή πέτρινη αρχιτεκτονική, ένα ρεαλιστικό γλυπτό πορτρέτο, Υψηλή ποιότηταπροϊόντα χειροτεχνίας. Επεξεργάζονταν άψογα πέτρες διαφόρων τύπων, έφτιαχναν τα καλύτερα κοσμήματα, όμορφα σκαλισμένα ξύλα και κόκκαλα, έφτιαξαν χρωματιστά γυαλιά και διάφανα ελαφριά υφάσματα.

Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να μην πει για τις Μεγάλες Αιγυπτιακές Πυραμίδες, οι οποίες μπορούν να πουν πολλά για τον εαυτό τους. Μας μιλάνε για μια κοινωνία τόσο ξεκάθαρα οργανωμένη που κατέστη δυνατή η κατασκευή αυτών των τεχνητών γιγάντων λόφων, ακριβώς στη διάρκεια της ζωής του ηγεμόνα.

Σπίτι διακριτικό γνώρισμαΗ αιγυπτιακή τέχνη έγκειται στο γεγονός ότι στοχεύει στην ενσωμάτωση των αναγκών της θρησκείας, ιδιαίτερα της πολιτειακής και νεκρικής λατρείας του θείου Φαραώ. Η θρησκεία ήταν ένα αναπόσπαστο μέρος που επηρέασε τον αιγυπτιακό πολιτισμό καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του.

Η αιγυπτιακή τέχνη δημιουργήθηκε για τη δόξα των βασιλιάδων, για τη δόξα ακλόνητων και ακατανόητων ιδεών, που βασίζονταν στη δεσποτική εξουσία. Και αυτό, με τη σειρά του, εντοπίστηκε στις εικόνες και τις μορφές αυτών των ίδιων των ιδεών και στη δύναμη με την οποία ήταν προικισμένος ο φαραώ. Η τέχνη άρχισε να υπηρετεί τις κορυφές της εξουσίας, οι οποίες με τη σειρά τους κλήθηκαν να δημιουργήσουν μνημεία που δοξάζουν βασιλιάδες και ευγενείς του δεσποτισμού. Αυτά τα έργα έπρεπε να γίνουν σύμφωνα με ορισμένους κανόνες, οι οποίοι στη συνέχεια σχημάτισαν τους κανόνες.

Ένα παράδειγμα μνημείου που δοξάζει τον Φαραώ είναι ο σχιστόλιθος Namerna, στις δύο πλευρές του οποίου υπάρχει ανάγλυφη εικόνα που αφηγείται ένα ιστορικό γεγονός: τη νίκη του βασιλιά της Άνω Αιγύπτου Namerna επί της Κάτω Αιγύπτου και την ένωση της κοιλάδας του Νείλου σε ένα ενιαίο κράτος. Εδώ μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα την έμφαση στο μεγαλείο και την ανισότητα του άρχοντα σε βάρος της αναλογικότητας, χαρακτηριστικό αυτής της πρώιμης ταξικής κοινωνίας. Αυτή η αρχή μπορεί να εντοπιστεί στην αρχαία αιγυπτιακή τέχνη για δεκαετίες. Σε διάφορες τοιχογραφίες, ανάγλυφα γλυπτά, ο φαραώ απεικονίζεται αρκετές φορές μεγαλύτερος από όλους τους άλλους χαρακτήρες. Η Σφίγγα του Khafre της III χιλιετίας π.Χ., που στέκεται μπροστά στον νεκρικό ναό του φαραώ, εκπλήσσει με το μεγαλείο της. Αυτή η Σφίγγα είναι η μεγαλύτερη στην Αίγυπτο. Παρά το τεράστιο μέγεθός του, το πρόσωπο της Σφίγγας έχει τα χαρακτηριστικά του φαραώ Khafre. Στην αρχαιότητα, η Σφίγγα, μαζί με τις πυραμίδες, υποτίθεται ότι ενέπνεε μια ιδέα για την υπεράνθρωπη δύναμη του ηγεμόνα.

Για να τονίσουν τη θεϊκή καταγωγή, το μεγαλείο και τη δύναμη των Φαραώ, οι γλύπτες εξιδανικεύσαν τους κυβερνήτες τους. Έδειξαν σωματική δύναμη, απορρίπτοντας μικρές λεπτομέρειες, αλλά ταυτόχρονα διατήρησαν μια ομοιότητα πορτρέτου. Ένα παράδειγμα τέτοιων έργων είναι το άγαλμα του Khafre, του ηγεμόνα της IV δυναστείας. Εδώ η εικόνα του ηγεμόνα είναι γεμάτη μεγαλειώδη ηρεμία, κάθεται περήφανα στο θρόνο του. Αυτό το άγαλμα έχει λατρευτικό χαρακτήρα, που, σύμφωνα με τους Αιγύπτιους, είναι η υποδοχή της πνευματικής ουσίας του ηγεμόνα. Το πορτρέτο του Khafre είναι πολύ πραγματικό, αλλά εδώ ο γλύπτης δεν έδειξε πλέον ομοιότητα πορτρέτου, αλλά τον χαρακτήρα του ίδιου του φαραώ.

Εκτός από ανάγλυφα, τοιχογραφίες και γλυπτά, ανεγέρθηκαν και ναοί προς τιμήν του θείου ηγεμόνα. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα είναι ο τάφος της βασίλισσας Χατσεψούτ, που χτίστηκε στα τέλη του 16ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. στην κοιλάδα Dray el-Bahri. Αυτός ο ναός είναι αφιερωμένος στον θεό του ήλιου Amon-Ra, τον Hathor και τον Anubis, αλλά η κύρια θεότητα είναι η ίδια η βασίλισσα. Υπάρχουν άλλα μνημεία που έχουν στηθεί προς τιμήν της, για παράδειγμα, δύο οβελίσκοι που βρίσκονται στο ιερό του ναού στο Καρνάκ, μια επιγραφή στο παρεκκλήσι του Stab el Antara. Παρά το γεγονός ότι αυτή η βασίλισσα κυβέρνησε μόνο για 12 χρόνια, άφησε πίσω της πολλά μνημεία, αλλά, δυστυχώς, δεν καταγράφηκε στους επίσημους καταλόγους των βασιλιάδων.

Έτσι, η λατρεία του φαραώ, που έφτασε στο απόγειό της την εποχή του Παλαιού Βασιλείου, έγινε η κρατική θρησκεία και βρήκε την ενσάρκωσή της στην τέχνη, επηρεάζοντας τον κύκλο των έργων τέχνης: γλυπτικά πορτρέτα φαραώ, γραφικές και ανάγλυφες εικόνες σκηνών από τη ζωή των οικογενειών τους και, φυσικά, οι πυραμίδες και οι ναοί που ανεγέρθηκαν προς τιμή του ηγεμόνα είχαν κυρίαρχη σημασία στην αρχαία Αίγυπτο.

1.2 ΤέχνηΚαιεξουσίαΑρχαιότητα.ΑρχαίοςΕλλάδαΚαιΑρχαίοςΡώμη

Η έννοια της «αρχαίας τέχνης» εμφανίστηκε στην Αναγέννηση, όταν όμορφα έργα αρχαία ΡώμηΚαι Αρχαία Ελλάδαθεωρήθηκε υποδειγματική. Πρόκειται για την ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα που καλύπτει την περίοδο από τον 8ο αιώνα π.Χ. - VI αιώνας. ΕΝΑ Δ Αυτή την εποχή κυριαρχεί το αισθητικό ιδανικό. στη ζωγραφική, τη γλυπτική και εφαρμοσμένες τέχνεςκυριαρχεί η εικόνα ενός ιδανικά όμορφου και αρμονικά αναπτυγμένου ανθρώπινου πολίτη, ενός γενναίου πολεμιστή και ενός αφοσιωμένου πατριώτη, όπου η ομορφιά ενός αθλητικά εκπαιδευμένου σώματος συνδυάζεται με την ηθική αγνότητα και τον πνευματικό πλούτο.

Οι Έλληνες δάσκαλοι μελέτησαν την πλαστικότητα των κινήσεων, τις αναλογίες και τη δομή του ανθρώπινου σώματος κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων. Οι καλλιτέχνες αναζήτησαν τον ρεαλισμό στην αγγειογραφία και τη γλυπτική, όπως τα αγάλματα του Μύρωνα «Δίσκοβολος», του Πολύκλειτου «Δωριφόρος» και το άγαλμα της Αθηναϊκής Ακρόπολης, του Φειδία.

Οι αρχαίοι Έλληνες αρχιτέκτονες είχαν τεράστια συνεισφορά στην τέχνη. Οι ηγεμόνες σεβάστηκαν πολύ τους θεούς τους και οι Έλληνες έχτισαν πολυάριθμους ναούς προς τιμήν τους. Δημιούργησαν το μεγαλοπρεπές στυλ του ναού συνδυάζοντας την αρχιτεκτονική με τη γλυπτική.

Να αντικαταστήσει την κλασική περίοδο από τα τέλη του 4ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. έρχεται μια βαθύτερη κατανόηση του κόσμου, αύξηση του ενδιαφέροντος για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, μεταφορά ισχυρής ενέργειας, δυναμικής και δικαιοσύνης της εικόνας, για παράδειγμα, στα γλυπτά του Σκόπα, του Πραξιτέλη, του Λεόχαρ, του Λύσιππου. Στην τέχνη αυτής της εποχής υπάρχει και πάθος για πολυμορφικές συνθέσεις και τεράστια αγάλματα.

Οι τρεις τελευταίοι αιώνες στον ελληνικό πολιτισμό ονομάζονται εποχή του Ελληνισμού. Η Ρώμη έγινε ο κληρονόμος της καλλιτεχνικής τέχνης του ελληνικού πολιτισμού.

Οι Ρωμαίοι εκτιμούσαν ιδιαίτερα την κληρονομιά της Αρχαίας Ελλάδας και συνέβαλαν στην περαιτέρω ανάπτυξη του αρχαίου κόσμου. Έφτιαξαν δρόμους, υδραγωγεία και γεφύρια, δημιούργησαν ειδικό σύστημακατασκευή δημόσιων κτιρίων με τη χρήση θόλων, καμάρων και σκυροδέματος.

Το γλυπτό ρωμαϊκό πορτρέτο αξίζει μεγάλης προσοχής, το οποίο διακρίνεται για την ακρίβεια και τον ρεαλισμό τους.

Αυτοκράτορες διέταξαν να χτίσουν θριαμβευτικόςκαμάρεςπου ήταν αφιερωμένα στις νίκες τους. Ο αυτοκράτορας πέρασε κάτω από την αψίδα κατά τη διάρκεια του θριάμβου. Οι κυβερνώντες προσπάθησαν να ενισχύσουν την εξουσία τους σε βάρος της τέχνης. Στα φόρουμ, τις πλατείες και τους δρόμους των πόλεων υπήρχαν αγάλματα ηγεμόνων. Οι γλύπτες απεικόνιζαν τους ηγέτες τους να θριαμβεύουν τους εχθρούς τους και μερικές φορές ο αυτοκράτορας μπορούσε επίσης να μοιάζει με θεό. Για παράδειγμα, ο αυτοκράτορας Τραϊανός διέταξε την κατασκευή μιας στήλης προς τιμήν των νικών του, το ύψος της οποίας ήταν όσο ένα επταώροφο κτίριο.

Οι Ρωμαίοι σχεδίασαν τέλεια τις πόλεις, έχτισαν τα αυτοκρατορικά λουτρά - τα λουτρά, το αμφιθέατρο - το Κολοσσαίο, έχτισαν το ναό όλων των θεών της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας - το Πάνθεον, όλα αυτά είναι μια μεγάλη κληρονομιά του κόσμου.

Η αρχαία τέχνη είχε την ισχυρότερη ανάπτυξη της τέχνης των επόμενων εποχών. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία του για την ανάπτυξη του δυτικού πολιτισμού.

1.3 ΤέχνηΚαιεξουσίαΒυζάντιο

βυζαντινός πολιτισμός της τέχνηςσυνδέονται περισσότερο με τη θρησκεία. Η εκκλησία στο Βυζάντιο υπηρετούσε την κοσμική εξουσία. Ο αυτοκράτορας θεωρούνταν υπηρέτης του Θεού στη γη και στηριζόταν στην εκκλησία όπως στη γραφειοκρατία. Σε ένα τέτοιο περιβάλλον, η τέχνη βρισκόταν υπό τον αυστηρό έλεγχο της εκκλησίας και των κυρίαρχων τάξεων.

Δεδομένου ότι το Βυζάντιο βρισκόταν υπό την πίεση όλων των ειδών των πολέμων, το καλλιτεχνικό του έργο είχε στόχο τη συσπείρωση του λαού. Ο θρησκευτικός-κρατικός πατριωτισμός δημιούργησε μια μορφή βυζαντινής τέχνης. Ταυτόχρονα επιλύθηκαν ζωτικά ζητήματα ως πνευματικά. Η ερμηνεία τους ήταν να δημιουργήσουν αισθητικά ιδανικά, συμπεριλαμβανομένων κρατικών, θρησκευτικών και προσωπικών αρχών.

Οι ναοί έπαιξαν σημαντικό ιδεολογικό και εκπαιδευτικό ρόλο, επομένως, οι καλύτεροι τεχνίτες εργάστηκαν στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική, οι οποίοι επέτρεψαν την πιο σημαντική κατασκευή και καλλιτεχνικά προβλήματα. Στην αρχιτεκτονική, δημιουργήθηκαν πολύπλοκοι εσωτερικοί χώροι που, όπως λες, αφορούσαν ένα άτομο.

Δεν υπήρξε ανάπτυξη της γλυπτικής στο Βυζάντιο ως τέτοια, γιατί η γλυπτική θεωρούνταν είδωλο. Υπήρχε όμως μια ανακούφιση, ιδιαίτερα στο ελεφαντόδοντο.

Η ζωγραφική ήταν υπό αυστηρή κηδεμονία εκκλησίας-κράτους. Η ανάπτυξή του ακολούθησε τρία κανάλια: ψηφιδωτά και τοιχογραφίες εκκλησιών, αγιογραφία και μινιατούρες βιβλίων. Εδώ επωφελούνταν αυστηροί κανόνες στην απεικόνιση αγίων και γεγονότα από «ιερές ιστορίες». Ο καλλιτέχνης χάνει την ευκαιρία να εργαστεί από τη φύση. Μόνο υψηλός βαθμόςη δεξιοτεχνία, κατέστησε δυνατή την πλήρωση κανονικών εικόνων με έναν πλούτο ανθρώπινων συναισθημάτων και ιδεών.

Πρέπει επίσης να τονιστεί ότι η κοσμική τέχνη κατείχε μεγάλη θέση στον καλλιτεχνικό πολιτισμό του Βυζαντίου. Κατασκευάστηκαν οχυρώσεις, κτίρια κατοικιών, ανάκτορα. Η κοσμική γλυπτική έπαιξε σημαντικό ρόλο. Οι μινιατούρες ιστορικού και φυσικού επιστημονικού περιεχομένου δεν εξαφανίστηκαν ποτέ από τη βυζαντινή ζωγραφική. Τα περισσότερα από αυτά τα μνημεία τέχνης δεν έχουν διατηρηθεί, αλλά πρέπει να ληφθεί υπόψη η σημασία τους για τον καλλιτεχνικό πολιτισμό του Βυζαντίου.

Η πολυπλοκότητα της υφολογικής εξέλιξης της βυζαντινής τέχνης περιπλέχθηκε ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι με την πάροδο του χρόνου άλλαξαν και τα όρια της διάδοσης του βυζαντινού πολιτισμού. Ως αποτέλεσμα πολέμων και εισβολών γειτονικών λαών, άλλαξαν τα σύνορα του κράτους. Ξεχωριστές περιοχές απομακρύνθηκαν από το Βυζάντιο, δημιουργήθηκαν σε αυτές νέες καλλιτεχνικές σχολές.

2. Μεσαίωνας

2.1 ΤέχνηΚαιεξουσίαΓαλλία(XI- XIVαιώνες)

Η τέχνη αυτή την εποχή επηρεάστηκε από τις εκκλησίες και τα μοναστήρια, που με τη σειρά τους ήταν σύμμαχοι της βασιλικής εξουσίας. Πολλοί πολιτικοί που ενίσχυαν την εξουσία και την εξουσία των βασιλιάδων ήταν ταυτόχρονα και λειτουργοί των εκκλησιών. Για παράδειγμα, ο Abbot Suger είναι ο οικοδόμος πολλών εκκλησιών και σύμβουλος του Ludwig VI και Ludwig VII. Ως εκ τούτου, η τέχνη, ιδιαίτερα η αρχιτεκτονική, η ζωγραφική και η γλυπτική, επηρεάστηκαν από τα μοναστήρια. Η ανέγερση των μοναστηριών τις περισσότερες φορές ηγούνταν όχι από κατοίκους της πόλης, αλλά από κάποιο μοναστικό τάγμα ή επίσκοπο, ο οποίος ήταν ταυτόχρονα ο φεουδάρχης αυτής της πόλης.

Η ρομανική αρχιτεκτονική ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της μνημειακής γλυπτικής και της λιθοτεχνίας. Διακοσμούσε κιονόκρανα, πύλες που γέμιζαν ολόκληρη την πρόσοψη, για παράδειγμα, τη Notre-Dame-la-Grand στο Πουατιέ. Η πλαστική διακόσμηση μπορεί να εντοπιστεί στις εκκλησίες της Βουργουνδίας (τύμπανα των καθεδρικών ναών στο Vezelay και στο Autun) και στο Languedoc (Saint-Sernin στην Τουλούζη, αιώνες XI-XIII),

Η ζωγραφική και η γλυπτική απέκτησαν μνημειακό χαρακτήρα. Η εξωτερική πρόσοψη ήταν διακοσμημένη με κιονόκρανα, γλυπτά ή ανάγλυφα. Οι τοίχοι στο εσωτερικό του ναού ήταν ζωγραφισμένοι με μεγάλες τοιχογραφίες και, κατά κανόνα, δεν ήταν διακοσμημένοι με γλυπτική. Ένα από τα παλαιότερα μνημεία γλυπτικής, που βρίσκεται στην πρόσοψη του ναού, είναι το ανάγλυφο του επιστυλίου της εκκλησίας του Saint Jean de Fontaine στη νοτιοδυτική Γαλλία. Οι μνημειακές ζωγραφιές ήταν ευρέως διαδεδομένες στις εκκλησίες της Γαλλίας. Τώρα έχουμε περίπου 95 κύκλους νωπογραφιών που μας έχουν φτάσει. Το κύριο μνημείο είναι οι τοιχογραφίες της εκκλησίας του Saint Saven sur Gartan στην περιοχή του Poitou (αρχές 12ου αιώνα), το σπανιότερο δείγμα που έχει διατηρήσει τη γραφική διακόσμηση της Γαλλίας.

Κοσμικές φάρσες και θρησκευτικά μυστήρια συναγωνίζονταν στις πόλεις. Παντού υπήρχε μια πάλη μεταξύ του φανταστικού και του πραγματικού και του μυστικιστικού και του ορθολογικού. Αλλά σχεδόν πάντα στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα η ζωή γινόταν αντιληπτή στην αντιφατική και ευμετάβλητη ισορροπία της.

Μια εικόνα της τέχνης του δεύτερου μισού του 13ου αιώνα είναι η πύλη του Αγ. Stephen στη νότια πλευρά του καθεδρικού ναού της Notre Dame (περίπου 1260-1270). Τα πολλά αμέτρητα αγάλματα του καθεδρικού ναού της Ρεμς, που δημιουργήθηκαν κατά τον 13ο αιώνα, ανήκουν επίσης στα αριστουργήματα του υψηλού γοτθικού. Δεκαετία 30-70 Στα μέσα του 13ου αιώνα. μια μινιατούρα πήρε μορφή, σύμφωνα με την αρχή της διακόσμησης.

Οι δεξιοτέχνες της γοτθικής γλυπτικής στο δεύτερο μισό του 14ου αιώνα, κατά την περίοδο, κατάφεραν ωστόσο να επιδείξουν νέες δυνάμεις, όταν οι δυσκολίες του Εκατονταετούς Πολέμου μείωσαν κατακόρυφα τις κατασκευαστικές εργασίες και τον αριθμό των καλλιτεχνικών παραγγελιών. Τον 13ο-14ο αι. Η μινιατούρα του βιβλίου και η ζωγραφική με βιτρό ήταν ευρέως διαδεδομένες. Τα κύρια κέντρα της τέχνης των βιτρώ ήταν τον 13ο αιώνα. Σαρτρ και Παρίσι. Ένας σχετικά μεγάλος αριθμός βιτρό παραθύρων έχει διατηρηθεί στον καθεδρικό ναό της Chartres. Πολύ Καλό παράδειγμαμετάβαση από τη ρωμανική σε γοτθικόείναι η εικόνα της Μητέρας του Θεού, που κάθεται με το μωρό στα γόνατα, που είναι επάνω αυτή τη στιγμήβρίσκεται στο τμήμα του καθεδρικού ναού που επέζησε από την πυρκαγιά το 1194.

Μινιατούρες τέλους 13ου-14ου αιώνα. τώρα όχι μόνο διακοσμούν, αλλά συμπληρώνουν και σχολιάζουν το κείμενο, αποκτώντας παραστατικό χαρακτήρα. Χαρακτηριστικά έργα του δεύτερου μισού του 14ου αιώνα. Πρόκειται για τα έργα του μικρογράφου Jean Pucel, έργα του οποίου περιλαμβάνουν τη Βίβλο του Robert Bilsing (1327) και το περίφημο Belleville Breviary (μέχρι το 1343).

Η μεσαιωνική τέχνη της Γαλλίας έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ιστορία της τέχνης του λαού της και των λαών ολόκληρου Δυτική Ευρώπη. Οι απόηχοι του (ειδικά στην αρχιτεκτονική) έζησαν για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, υποχωρώντας στο παρελθόν μόλις στα μέσα του 16ου αιώνα.

τέχνη δημιουργική τέχνηεξουσία

3. Περίοδοςαναγέννηση

3.1 Ιταλία(XIV- XVI)

Η Ιταλική Αναγέννηση είναι μια περίοδος μεγάλων επιτευγμάτων και αλλαγών που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 14ο αιώνα και διήρκεσε μέχρι τον 16ο αιώνα, σηματοδοτώντας τη μετάβαση από τον Μεσαίωνα στη σύγχρονη Ευρώπη.

Τα πιο γνωστά επιτεύγματα είναι στους τομείς της ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής. Επιπλέον, υπήρξαν επίσης επιτεύγματα στην επιστήμη, τη φιλοσοφία, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Τον 15ο αιώνα η Ιταλία γίνεται ηγέτης σε όλους αυτούς τους τομείς. Η ιταλική Αναγέννηση συνοδεύτηκε από την κατάρρευση της πολιτικής. Ως εκ τούτου, όλη η Ιταλία χωρίστηκε σε ξεχωριστά μικρά κράτη. Η Αναγέννηση είχε μεγάλη επιρροή στη Ρώμη. Τον 16ο αιώνα, η Ιταλική Αναγέννηση έφτασε στο αποκορύφωμά της όταν υπήρξαν ξένες εισβολές που εμπλέκουν την Ιταλία σε πολέμους. Παρόλα αυτά, η Ιταλία διατήρησε τις ιδέες και τα ιδανικά της Αναγέννησης και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, επισκιάζοντας τη Βόρεια Αναγέννηση.

Στην τέχνη αυτή την εποχή, οι εικόνες των αγίων και οι σκηνές από τη γραφή είναι κοινές. Οι καλλιτέχνες απομακρύνονται από κάθε κανόνα, οι άγιοι θα μπορούσαν να απεικονιστούν με μοντέρνα ρούχα για εκείνη την εποχή. Ήταν δημοφιλής η απεικόνιση του Αγίου Σεβαστιανού, καθώς πίστευαν ότι προστατεύει από την πανώλη. Η ζωγραφική γίνεται πιο ρεαλιστική, όπως τα έργα των Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.

Οι καλλιτέχνες εφευρίσκουν νέα χρώματα, πειραματίζονται με αυτά. Αυτή τη στιγμή, το επάγγελμα του καλλιτέχνη έχει μεγάλη ζήτηση και οι παραγγελίες κοστίζουν πολλά χρήματα. Το είδος του πορτρέτου αναπτύσσεται. Ο άνδρας απεικονίστηκε ως ήρεμος, σοφός και θαρραλέος.

Στην αρχιτεκτονική, ο αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi είχε μεγάλη επιρροή, σύμφωνα με τα σχέδια του οποίου χτίστηκαν η εκκλησία του San Lorenzo, το Pallazo Rusellai, η Santissima Annunziata, οι προσόψεις των εκκλησιών Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano και Sant'Anrea. .

Έτσι, η αντίληψη του κόσμου γίνεται πιο περίπλοκη, η εξάρτηση της ανθρώπινης ζωής και της φύσης γίνεται πιο ξεκάθαρη, αναπτύσσονται ιδέες για τη μεταβλητότητα της ζωής, χάνονται τα ιδανικά της αρμονίας και της ακεραιότητας του σύμπαντος.

3.2 ΙσπανίαXV- XVIIαιώνες

Η Ισπανική Αναγέννηση σχετίζεται στενά με την Ιταλική, αλλά ήρθε πολύ αργότερα. Η «χρυσή εποχή» της Ισπανικής Αναγέννησης θεωρείται το τέλος του 16ου έως το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα.

Η ανάπτυξη της ακμής του ισπανικού πολιτισμού είναι η ενοποίηση μιας προηγουμένως κατακερματισμένης χώρας, υπό την κυριαρχία του Φερδινάνδου της Αραγονίας και της Ισαβέλλας της Καστίλλης. Ο αιωνόβιος πόλεμος με τους Άραβες σταμάτησε, μετά τον οποίο νέα εδάφη ήταν στην κατοχή της Ισπανίας, τα οποία δεν τους ανήκαν προηγουμένως.

Ξένοι αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, γλύπτες έλκονταν από τη βασιλική αυλή. Για ένα μικρό χρονικό διάστημα, η Ισπανία έγινε το ισχυρότερο ευρωπαϊκό κράτος.

Αφού ο Φίλιππος Β' ίδρυσε τη Μαδρίτη, η καλλιτεχνική ζωή της χώρας συγκεντρώθηκε εκεί, όπου χτίστηκαν παλάτια. Αυτά τα παλάτια ήταν διακοσμημένα με πίνακες ζωγραφικής Ισπανοί καλλιτέχνεςκαι μεγάλοι ζωγράφοι - Τιτσιάν, Τιντορέντο, Μπασάνο, Μπος, Μπρίγκελ. Η αυλή έγινε το κύριο κέντρο ανάπτυξης της τέχνης.

Στην αρχιτεκτονική, υπό την κυριαρχία των καθολικών βασιλιάδων, δημιουργήθηκαν εκκλησίες στις οποίες διέδιδαν τη δύναμη και το μεγαλείο της βασιλικής εξουσίας. Δημιουργήθηκαν επίσης κτίρια αφιερωμένα στις ισπανικές νίκες: για παράδειγμα, η εκκλησία του μοναστηριού του San Juan de los Reyes στο Τολέδο - ως μνημείο στις νίκες επί των Πορτογάλων στη μάχη του Toro, Escorial - ως μνημείο για τη νίκη επί οι Γάλλοι στο Σαν Κουέντεν.

Οι πιο διάσημοι γλύπτες εκείνης της εποχής είναι οι Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Έτσι, η Ισπανία συνέβαλε σημαντικά στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης, η οποία επηρέασε την περαιτέρω στάση των ανθρώπων.

4. Νέοςχρόνος

4.1 ΤέχνηΚαιεξουσίαΓαλλία(XVIIIV.)

Τον 18ο αιώνα στη Γαλλία γινόταν ένας αγώνας ενάντια στον απολυταρχισμό, την εκκλησία, την αριστοκρατία, την ελεύθερη σκέψη, αυτός ο αγώνας προετοίμαζε τη χώρα για την αστική επανάσταση.

Η γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα βρίσκεται σε άνοδο. Ξεφεύγει από τους κανόνες που χρησιμοποιήθηκαν στο παρελθόν, η θρησκευτική ζωγραφική γίνεται παρελθόν και τα κοσμικά ρεαλιστικά και «γαλαντόμα» είδη γίνονται τα κορυφαία. Οι καλλιτέχνες στρέφονται στις οικείες σφαίρες της ανθρώπινης ζωής και στις μικρές φόρμες. Ο ρεαλισμός ενσωματώνεται στην αποκάλυψη της εικόνας ενός ατόμου.

Τον XVIII αιώνα γίνονταν περιοδικές εκθέσεις της Βασιλικής Ακαδημίας - Σαλόνια, που γίνονταν στο Λούβρο, καθώς και εκθέσεις της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά, που γίνονταν απευθείας στις πλατείες. Ένα νέο, χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν η γέννηση της αισθητικής και η ανάπτυξη κριτική τέχνης, που αντανακλούσε την πάλη των ρευμάτων στην τέχνη.

Οι άνθρωποι εκείνη την εποχή ταξίδευαν στις χώρες και δανείστηκαν γνώση ο ένας από τον άλλο. Υπάρχουν πολλές Εγκυκλοπαίδειες. Οι άνθρωποι αναλύουν έργα τέχνης. Για παράδειγμα, τα έργα του Diderot «Salons», «Experience on Painting», τα έργα του Rousseau «Art and Morality», «Discourses on the Sciences and Arts» και «Emil, or on Education».

Έτσι, ο 18ος αιώνας έγινε γνωστός ως Εποχή του Διαφωτισμού. Οι ιδέες του Διαφωτισμού όχι μόνο επηρέασαν την ανάπτυξη της τέχνης, αλλά και οι διαφωτιστές παρενέβησαν ενεργά στην πορεία της. Ο Διαφωτισμός έχει γίνει ένα ισχυρό κίνημα που διαθλούσε προηγούμενες κοσμοθεωρίες.

4.2 ΤέχνηΚαιεξουσίαΡωσία(XIXV.)

Τον 19ο αιώνα τις πρώτες δεκαετίες στη Ρωσία υπήρξε μια εθνική έξαρση μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Οι καλλιτέχνες γίνονται όλο και πιο περιζήτητοι σε σύγκριση με τον 18ο αιώνα. Μπορούν να εκφράσουν στα έργα τους τη σημασία της προσωπικότητάς τους, την ελευθερία, όπου τίθενται κοινωνικά και ηθικά προβλήματα.

Η Ρωσία ενδιαφέρεται πλέον περισσότερο καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Εκδίδονται περιοδικά τέχνης: «The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts» (1801), «Εφημερίς καλές τέχνες«πρώτα στη Μόσχα (1807), και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη (1823 και 1825), την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών (1820), το Ρωσικό Μουσείο…» P. Svinin (1810) και η Ρωσική Πινακοθήκη στο Ερμιτάζ (1825).

Τα ιδανικά της ρωσικής κοινωνίας αντικατοπτρίζονται στην αρχιτεκτονική, τη μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική. Μετά από μια πυρκαγιά το 1812, η ​​Μόσχα αποκαθίσταται με νέο τρόπο, εδώ οι οικοδόμοι βασίζονται στην αρχιτεκτονική της αρχαιότητας. Γλύπτες στήνουν μνημεία σε στρατιωτικούς ηγέτες, για παράδειγμα, ένα μνημείο στον Κουτούζοφ στον καθεδρικό ναό του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας αυτής της εποχής Andrey Nikiforovich Voronikhin. σχεδίασε μια σειρά από σιντριβάνια για τον δρόμο Pulkovo, τελείωσε το γραφείο «Φακός» και τον αιγυπτιακό προθάλαμο στο παλάτι Pavlovsk, τη γέφυρα Viskontiev και το Pink Pavilion στο πάρκο Pavlovsk. Το κύριο πνευματικό τέκνο του Voronikhin είναι ο καθεδρικός ναός του Καζάν (1801-1811). Η ημικυκλική κιονοστοιχία του ναού, την οποία έστησε όχι από την πλευρά της κύριας - δυτικής, αλλά από την πλάγια - βόρεια πρόσοψη, σχημάτισε ένα τετράγωνο στο κέντρο της προοπτικής Nevsky, μετατρέποντας τον καθεδρικό ναό και τα κτίρια γύρω του στα πιο σημαντικός πολεοδομικός κόμβος.

Οι καλλιτέχνες απεικονίζουν ιστορικά γεγονόταπου γινόταν στα αρχαία χρόνια, για παράδειγμα, ο Κ.Π. Bryullov "The Last Day of Pompeii", A.A. Ivanov, Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Απεικονίζονται πορτρέτα ηγεμόνων, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο της Ελισάβετ Β', του Πέτρου Ι. Μνημεία στήνονται προς τιμήν των ηγεμόνων, ένα μνημείο της Αικατερίνης Β'. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, εμφανίστηκε ένας μεγάλος αριθμός καλλιτεχνών: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov κ.λπ.

Πολύπλοκες διαδικασίες ζωής καθόρισαν την ποικιλία των μορφών καλλιτεχνικής ζωής αυτών των χρόνων. Όλα τα είδη τέχνης -ζωγραφική, θέατρο, μουσική, αρχιτεκτονική- στάθηκαν για την ανανέωση της καλλιτεχνικής γλώσσας, για τον υψηλό επαγγελματισμό.

5. ΕξουσίαΚαιτέχνησοβιέτπερίοδοςΡωσία(XXV.)

Κατά τη σοβιετική περίοδο στη Ρωσία, συμβαίνουν επαναστατικοί κατακλυσμοί, αυτοί οι επαναστατικοί μετασχηματισμοί καλούν τους καλλιτέχνες σε νέα δημιουργικά πειράματα. Η καλλιτεχνική ζωή της χώρας απαιτεί μια οξεία κοινωνική και κατανοητή τέχνη για μια απροετοίμαστη αισθητική μάζα. Τα γεγονότα του Οκτώβρη που οδήγησαν στην επανάσταση, οι καλλιτέχνες άρχισαν να δοξάζουν στη δουλειά τους. Η νίκη της τέχνης στο μέτωπο γίνεται σταθερό στοιχείο της νίκης των Μπολσεβίκων.

Οι καλλιτέχνες αυτή τη στιγμή καταλαμβάνουν μια πολύ ενεργή και πολύ δημοφιλή θέση. Ασχολούνται με το σχεδιασμό πόλεων για διαδηλώσεις, οι γλύπτες πραγματοποίησαν το «Λενινιστικό σχέδιο για μνημειώδη προπαγάνδα», οι γραφίστες εργάζονται ενεργά στο σχεδιασμό κλασικών εκδόσεων ρωσικών και ξένη λογοτεχνία. Αναπτύσσονται πλήθος νέων, προηγουμένως απραγματοποίητων καλλιτεχνικών κατευθύνσεων. Εμφανίζονται νέα ονόματα και νέες κατευθύνσεις: «Ρωσικός ιμπρεσιονισμός» - A. Rylov και K. Yuon. "Μπλε αρκούδες" P. Kuznetsov και M. Saryan; εκπρόσωποι του «Jack of Diamonds» P. Konchalovsky και I. Mashkov με την αποκριάτικη γιορτή των ζωγραφιών τους, διακοσμητικών σε χρώμα και σύνθεση, ο A. Lentulov, που έφτιαξε την εικόνα του Ρώσου μεσαιωνική αρχιτεκτονικήζήστε τους έντονους ρυθμούς της σύγχρονης πόλης. Ο Πάβελ Φιλόνοφ εργάστηκε τη δεκαετία του 1920. Βασισμένος στη μέθοδο που ονόμασε «αναλυτική», δημιούργησε αυτά τα χρόνια τις περίφημες «φόρμουλες» του («Φόρμουλα του Προλεταριάτου της Πετρούπολης», «Φόρμουλα της Άνοιξης» κ.λπ.) - συμβολικές εικόνες που ενσαρκώνουν το ιδανικό του για το αιώνιο και μόνιμο . Ο Κ. Μάλεβιτς συνέχισε την πορεία του στη μη αντικειμενικότητα και ο σουπρεματισμός αναπτύχθηκε από τους μαθητές του I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova άρχισε να διαδίδεται στην εφαρμοσμένη τέχνη, την αρχιτεκτονική, το σχέδιο, τα γραφικά.

Στη γλυπτική, έργα εμπνευσμένα από τον «επαναστατικό ρομαντισμό» δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1920 από τον Ivan Dmitrievich Shadr (πραγματικό όνομα Ivanov). Αυτά κατασκευάζονται με παραγγελία του Γκόζνακ (για την εικόνα στα νέα σοβιετικά τραπεζογραμμάτια, γραμματόσημα και ομόλογα) "Σπορέας", "Εργάτης", "Χωρικός", "Άνθρωπος του Κόκκινου Στρατού" (όλα 1921-1922). Ένα από τα πιο γνωστά έργα του είναι το έργο «Καλονόπετρα - το όπλο του προλεταριάτου, 1905». Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στη 10η επέτειο της σοβιετικής εξουσίας. Ο Shadr προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τις παραδόσεις της παγκόσμιας τέχνης και να δημιουργήσει ένα έργο εμπνευσμένο από το πνεύμα της νεωτερικότητας, όπως το αντιλαμβανόταν.

Έτσι, ζωγράφοι, γλύπτες, συγγραφείς και πολλοί άλλοι, έπρεπε να αναζητήσουν δημόσιες λύσεις. Τα μέσα για τη δημιουργία μνημειακών εικόνων έχουν γίνει: Σοβιετική εραλδική, εικονιστικά σύμβολα, τα οποία έχουν γίνει δημοφιλής ονομασία του ατόμου, του διαστήματος. Σύμβολα φιλίας, εργασίας, ειρήνης… μόνο οι μεγάλες ιδέες θα μπορούσαν να δώσουν εξαιρετικές λύσεις.

6. ΑναλογίααρχέςΚαιτέχνηVείναι δικό μαςχρόνος

Πίσω πρόσφατους χρόνουςόλα έχουν αλλάξει, αλλά η αλληλεπίδραση δύναμης και τέχνης παραμένει πολύ σημαντική και επίκαιρο θέμα. Η σχέση μεταξύ αυτών των δύο βιομηχανιών είναι ιδιαίτερα εμφανής σε περιόδους πολιτικών και κοινωνικών αλλαγών. Τώρα δεν υπάρχει λογοκρισία, πράγμα που σημαίνει ότι κάθε άνθρωπος που θέλει να εκφράσει τις σκέψεις και τις ιδέες του μέσω της τέχνης μπορεί να το κάνει αυτό χωρίς να φοβάται ότι θα τιμωρηθεί. Πρόκειται για μια κολοσσιαία σημαντική ανακάλυψη στον τομέα της ελευθερίας της δημιουργικότητας και του πνεύματος.

Αυτή τη στιγμή, σε διάφορες πόλεις υπάρχουν πολλές εκθέσεις διαφορετικά θέματα. Περιοδικά γίνονται εκθέσεις που αναδεικνύουν το πρόβλημα της τέχνης και της εξουσίας. Αυτές οι εκθέσεις είναι ενδιαφέρουσες για όσους σπουδάζουν ιστορία και πολιτικές επιστήμες. Πρόσφατα, μια παρόμοια έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Σουηδικό Μουσείο, η οποία ονομάστηκε «Τέχνη για τους κυβερνώντες». Στην έκθεση αυτή υπήρχαν περισσότερες από 100 εκθέσεις και με τη συμμετοχή 400 εκθεμάτων από διαφορετικές εποχές.

Η τέχνη δεν μένει ακίνητη, αναπτύσσεται γρήγορα από διαφορετικές πλευρές. Σήμερα, υπάρχουν πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις. Κόσμος πολιτιστικής κληρονομιάςαναπληρώνονται και αναπληρώνονται, και αυτό είναι πολύ καλό για την εποχή μας.

συμπέρασμα

Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ανακαλύψαμε ότι η τέχνη αλλάζει υπό την επίδραση της εξουσίας ανά τους αιώνες σε διάφορες χώρες του κόσμου.

Αφού αναλύσαμε την κατάσταση, διαπιστώσαμε ότι η τέχνη εξαρτάται από το πολιτικό σύστημα και τον άρχοντα της χώρας. Η τέχνη και η εξουσία προέκυψαν και αναπτύχθηκαν ταυτόχρονα και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της διαμόρφωσης της κοινωνικής ζωής.

Νομίζω ότι η κυβέρνηση είχε περισσότερες ευκαιρίες να ελέγξει την κοινωνία και να αυξήσει τη δύναμή της μέσω της τέχνης από ό,τι τώρα. Δεκαετίες αργότερα, επιτέλους απελευθερωθήκαμε από αυστηρούς κανόνες και κάθε είδους απαγορεύσεις. Ένα άτομο μπορεί να εκφράσει την ατομικότητά του, μόλις εφεύρει και θέλει. Οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες και οι μουσικοί έχουν απεριόριστη ελευθερία, αλλά είναι δύσκολο να πει κανείς αν είναι καλό ή όχι. Αλλά μετά από πολλά χρόνια και τους αιώνες μας, οι απόγονοί μας θα θαυμάσουν και θα καμαρώσουν.

Λίσταμεταχειρισμένοςβιβλιογραφία:

1. T.V. Ilyin. Ιστορίας της τέχνης. εγχώρια τέχνη. Μόσχα. έτος 2000

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

Αξιολόγηση του ρόλου της αρχαίας κληρονομιάς στη διαμόρφωση της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης σε διάφορες μελέτες. Η εκδήλωση στοιχείων της αρχαιότητας στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τις καλές τέχνες στην Αναγέννηση. Παραδείγματα έργων διάσημων δασκάλων.

περίληψη, προστέθηκε 19/05/2011


Ο σουρεαλισμός ως τάση στις εικαστικές τέχνες: η ιστορία του σχηματισμού και της ανάπτυξης, τα κύρια κίνητρα και οι ιδέες, επιφανείς εκπρόσωποικαι την εκτίμηση της δημιουργικής τους κληρονομιάς. Έναρξη και στάδια δημιουργικό τρόπο Max Ernst, ανάλυση των διάσημων έργων του.

θητεία, προστέθηκε 05/11/2014


Η Ιερά Εξέταση είναι ένας θεσμός της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας για την αντιμετώπιση των αιρετικών. Η σύνθεση της Ιεράς Εξέτασης, το χρονολόγιο των δραστηριοτήτων της. Συνδυασμός καλλιτεχνική κληρονομιάΗ Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και οι Εικονογραφικές Παραδόσεις της Χριστιανικής Εκκλησίας στην Τέχνη του Μεσαίωνα.

περίληψη, προστέθηκε 10/08/2014


Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωμανικής τέχνης ως κοινό ευρωπαϊκό στυλ και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της τέχνης αυτής της τάσης σε διάφορες χώρες της Δυτικής Ευρώπης, λόγω της επιρροής άλλων πολιτισμών. Κοινά και διακριτά χαρακτηριστικά μεταξύ σχολείων, πρωτοτυπία αρχιτεκτονικής.

θητεία, προστέθηκε 13/06/2012


Μελέτη της επίδρασης της Μεγάλης Επανάστασης στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης στην Ευρώπη. Τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου διάσημων συγγραφέων και καλλιτεχνών του 19ου αιώνα: Francisco Goya, Honore Daumier. Ρεαλιστικές παραδόσεις στις εικαστικές τέχνες που συνδέονται με το όνομα του G. Courbet.

έκθεση, προστέθηκε 04/03/2012


Ανάλυση των χαρακτηριστικών του ιμπρεσιονισμού - καλλιτεχνική διεύθυνσηστην τέχνη που εμφανίστηκε στη Γαλλία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τα κύρια καινοτόμα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού και της δημιουργικότητας των εκπροσώπων αυτής της κατεύθυνσης. πολιτιστική αξίαιμπρεσιονισμός.

θητεία, προστέθηκε 11/09/2010


Προσδιορισμός λειτουργιών, αισθητική πρωτοτυπία και ο ρόλος του μεταμοντερνισμού στις καλλιτεχνικές και αισθητικές διαδικασίες σύγχρονο πολιτισμό. Ο Μεταμοντερνισμός στις Καλές Τέχνες των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής και Ευρώπης. Πολυμεσική τέχνη και εννοιολογισμός.

θητεία, προστέθηκε 04/10/2014


Η θέση της Ορθοδοξίας στις εικαστικές τέχνες. Εικόνες του Σωτήρα μη φτιαγμένες από τα χέρια και της Μητέρας του Θεού, η ενσάρκωσή τους στις καλές τέχνες. Εορταστικά χαρακτηριστικά. Εικόνες αγγέλων, αρχαγγέλων, σεραφείμ, χερουβείμ. Άγιοι, προφήτες, προπάτορες, μάρτυρες.

περίληψη, προστέθηκε 27/08/2011


Η ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης του φαινομένου του είδους. Ιδιαιτερότητες σύνδεσης του είδους με το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης στο χώρο της λογοτεχνίας. Είδος ως σύνολο έργων που ενώνονται από ένα κοινό φάσμα θεμάτων και αντικειμένων αναπαράστασης στις εικαστικές τέχνες.

περίληψη, προστέθηκε 17/07/2013


Η προέλευση της σύνθεσης, ο ρόλος της στην τέχνη αρχαίος κόσμος, Στην εποχή μας. Ανάλυση λογοτεχνικών πηγών και έργων καλλιτεχνών. Σύνθεση κατά τον Μεσαίωνα, Αναγέννηση. Η αξιολόγησή της στη μνημειακή ζωγραφική στο παράδειγμα του έργου του Λ. ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος».

Η δύναμη της τέχνης. Τέχνη και δύναμη. Πώς συνδέονται φαινόμενα όπως η τέχνη και η εξουσία; Η τέχνη, ως εκδήλωση των ελεύθερων, δημιουργικών δυνάμεων ενός ατόμου, η πτήση της φαντασίας και του πνεύματός του, χρησιμοποιήθηκε συχνά για την ενίσχυση της εξουσίας, τόσο κοσμικής όσο και θρησκευτικής. «Ο Χάλκινος Καβαλάρης» Χάρη στα έργα τέχνης, οι αρχές ενίσχυσαν την εξουσία τους και οι πόλεις και τα κράτη διατήρησαν το κύρος τους. Η τέχνη ενσάρκωσε σε ορατές εικόνες τις ιδέες της θρησκείας, δόξασε και απαθανάτισε τους ήρωες. D. Levitsky. Αικατερίνη Β' «J.-L. David «Napoleon at the St. Bernard Pass» Εργασία:  Ποιες ιδιότητες τονίζουν οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες στις εικόνες των πολιτικών, ηγεμόνων διαφορετικών εποχών και χωρών;  Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ αυτών των εικόνων; Ποια είναι τα κοινά (τυπικά) χαρακτηριστικά που συμβολίζουν την εξουσία. Η ανδρεία των πολεμιστών και των διοικητών διαιωνίζεται από έργα μνημειακής τέχνης. Ανεγέρθηκαν ιππικά αγάλματα, χτίζονται θριαμβικές αψίδες και στήλες για να τιμήσουν τις νίκες που κατακτήθηκαν. Θριαμβική Αψίδα του Κωνσταντίνου, Ρώμη, Ιταλία. Με διάταγμα του Ναπολέοντα Α', που ήθελε να απαθανατίσει τη δόξα του στρατού του, χτίστηκε στο Παρίσι η Πύλη του Θριάμβου. Στους τοίχους της αψίδας είναι χαραγμένα τα ονόματα των στρατηγών που πολέμησαν στο πλευρό του αυτοκράτορα. Γαλλία, Παρίσι, Αψίδα του Θριάμβου Το 1814 στη Ρωσία, για την επίσημη συνάντηση του ρωσικού απελευθερωτικού στρατού, επιστρέφοντας από την Ευρώπη μετά τη νίκη επί του Ναπολέοντα, χτίστηκαν ξύλινες Θριαμβευτικές Πύλες στην Tverskaya Zastava. Για περισσότερα από 100 χρόνια, η αψίδα στεκόταν στο κέντρο της Μόσχας και το 1936 κατεδαφίστηκε. Μόνο στη δεκαετία του '60. 20ος αιώνας Η αψίδα του θριάμβου αναδημιουργήθηκε στην Πλατεία Νίκης, κοντά στην Poklonnaya Gora, στο σημείο όπου ο στρατός του Ναπολέοντα εισήλθε στην πόλη. Οι τσάροι της Μόσχας θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους των ρωμαϊκών παραδόσεων και αυτό αντικατοπτρίστηκε με τα λόγια: «Η Μόσχα είναι η Τρίτη Ρώμη και δεν θα υπάρξει τέταρτη». Ανάσταση Μονή Νέας Ιερουσαλήμ - ένα μνημείο. 2ος όροφος XVII αιώνα (η επιθυμία του Πατριάρχη Νίκωνα να δημιουργήσει ιερούς τόπους στην εικόνα της Παλαιστίνης, όπου πέρασε η επίγεια ζωή του Ιησού Χριστού) Τον εικοστό αιώνα, στην εποχή του σταλινισμού στη χώρα μας, η πομπώδης, υπέροχη αρχιτεκτονική τόνισε τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους, ανάγοντας την ανθρώπινη προσωπικότητα σε ένα ασήμαντο μικρό επίπεδο, αγνοώντας το άτομο την πρωτοτυπία του κάθε ανθρώπου Απραγματοποίητα έργα αρχιτεκτόνων της Μόσχας του 30-50. Εργασία για το Παλάτι των Σοβιετικών.  Ετοιμάστε μια αναφορά ή μια παρουσίαση στον υπολογιστή για ένα θέμα που σχετίζεται με την ενστάλαξη ορισμένων σκέψεων και συναισθημάτων στους ανθρώπους μέσω της τέχνης. Αναλύστε διάφορα έργα τέχνης του ίδιου είδους τέχνης σε διαφορετικές εποχές ή επιλέξτε μια εποχή και παρουσιάστε την ολιστική της εικόνα με βάση έργα διαφόρων ειδών τέχνης.

Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς Βλάσκιν

Πολιτικά κίνητρα της τέχνης

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, η αυτοέκφραση, καθώς και οι δραστηριότητες των πολιτικών, έχουν μεγάλο αντίκτυπο στην κοινωνία. Πολλά έχουν ειπωθεί και γραφτεί για τη στενή σχέση τέχνης και πολιτικής, αυτή η σύνδεση ενισχύθηκε στην αρχαιότητα, όταν σχηματίστηκαν γλύπτες και καλλιτέχνες ηρωικές εικόνεςκυβερνώντες, αντανακλούσαν τα κατορθώματα και τις νίκες τους. Ύστερη τέχνηάρχισε όχι μόνο να επαινεί, αλλά και να καταγγέλλει, να δυσφημεί ορισμένες προσωπικότητες ή ιδεολογίες. Ποια είναι τα πολιτικά κίνητρα της τέχνης, αυτοί που τη δημιουργούν;

Οι πολιτικοί γράφουν ιστορία, μένουν σε αυτήν, όπως οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς προσπαθούν να μείνουν σε αυτήν... Οι συγγραφείς όχι μόνο απεικονίζουν τον κόσμο για τους επόμενους, αλλά συμβάλλουν επίσης στη διαμόρφωση της νεωτερικότητας, δίνουν αξιολόγηση και προσφέρουν το όραμά τους. Ταυτόχρονα, και οι δύο διαδικασίες εμπλέκονται πολιτικά, γιατί αυτό που προκαλεί το δημόσιο ενδιαφέρον είναι ωφέλιμο για όσους θέλουν να αποκτήσουν εξουσία.

Η μαζική κουλτούρα, η πρόοδος στον τομέα της μεταφοράς πληροφοριών, η εμφάνιση παγκόσμιων μέσων επικοινωνίας, καθώς και η κυριαρχία του μοντέλου της συνείδησης - όλα αυτά έχουν επηρεάσει σημαντικά τόσο την τέχνη όσο και την πολιτική. Στην πραγματικότητα, ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣείναι δύσκολο να κρυφτείς από την προπαγάνδα, τις προσφορές διαφορετικών απόψεων και η τέχνη μπορεί να ντύσει κάποια ιδεολόγια με μια δημοφιλή και μοδάτη μορφή.

Από μόνη της, η σύγχρονη τέχνη είναι μέρος του αισθητικού και ηθικού παραδείγματος, υλοποιεί το πνεύμα της εποχής σε ορισμένα έργα και ως εκ τούτου δεν μένει μακριά από επίκαιρα ζητήματα.

Σύγχρονη τέχνηεπιδιώκει να διαμορφώσει τη μόδα, η μόδα επηρεάζει τον τρόπο ζωής και την κοσμοθεωρία της καταναλωτικής κοινωνίας. Ο συγγραφέας, με τη σειρά του, μπορεί να εμπλακεί σε καλλιτεχνικές ταμπέλες, δαιμονοποιώντας άλλους και εξυψώνοντας άλλους, και μέρος του κοινού υιοθετεί τις απόψεις του, χωρίς καν να ενδιαφέρεται για την πολιτική καθαυτή. Δεδομένου ότι η σύγχρονη τέχνη είναι συχνά μια διαμαρτυρία, μια εξέγερση του συγγραφέα, μια απάντηση σε καθιερωμένες νόρμες, στερεότυπα, μια δοκιμασία της δημόσιας ηθικής, τότε η πολιτική αντίθεση είναι επίσης χαρακτηριστική της. Φιγούρες της σύγχρονης τέχνης σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας ήταν τραγουδιστές και καλλιτέχνες των επαναστάσεων, έστω κι αν κάποιοι αργότερα κατάλαβαν την τραγικότητα μιας τέτοιας διαδρομής. Ωστόσο, η σύγχρονη τέχνη στη Ρωσία χρησιμοποιείται πλέον εν μέρει ως πολιτικό εργαλείο.

Παρέμβαση Σύγχρονης Τέχνης και Μετασοβιετική Ρωσία

Ο Μαγιακόφσκι, ο οποίος για την εποχή του ήταν ένας προκλητικός και προοδευτικός συγγραφέας, μίλησε για «ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου». Στα τέλη του εικοστού αιώνα, τα χαστούκια μετατράπηκαν σε μια σειρά από χτυπήματα, σε ένα είδος προκλητικού ανταγωνισμού.

Η περίοδος της περεστρόικα, και αργότερα η δεκαετία του '90, χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ορισμένοι σκανδαλώδεις συγγραφείς έλαβαν ένα είδος «πέρασμα οχημάτων παντός εδάφους» σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Ο ανταγωνισμός της ανεκτικότητας είχε ως αποτέλεσμα δεκάδες εκθέσεις, εκδηλώσεις, παραστάσεις, όπου ο πήχης της ηθικής κατέβηκε, υπήρξε επίθεση σε παραδοσιακά, συντηρητικά θεμέλια και αξίες.

Το γεγονός ορόσημο για το οποίο μιλάει ο Βλαντιμίρ Σάλνικοφ έχει γίνει πολύ χαρακτηριστικό: «Η ίδια η τέχνη της δεκαετίας του '90 γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1991, όταν η ομάδα του Ανατόλι Οσμολόφσκι «Αυτά» έβαλε τη λέξη των τριών επιστολών τους με το σώμα τους στην Κόκκινη Πλατεία. ”

Ένα από τα σύμβολα της ενίσχυσης και της διάδοσης νέων προσεγγίσεων ήταν ο γυμνός Oleg Kulik, ο οποίος απεικόνιζε έναν σκύλο. Ενδεικτική είναι και η προϊστορία αυτής της πράξης, η οποία έλαβε παγκόσμια αναγνώριση - ο καλλιτέχνης «έγινε σκύλος» από την πείνα. Απλώς έδωσε στους κριτικούς αυτό που παρουσίασαν με επιτυχία στη δυτική κοινωνία, το οποίο όμως παρέμεινε άγριο για τη Ρωσία.

Παρά το γεγονός ότι η πλειονότητα των πολιτών εξακολουθούσε να τηρεί τις συντηρητικές απόψεις και απείχε πολύ από το να μελετήσει τις λεπτότητες της ιστορίας της τέχνης, μια μεγάλη και ζωντανή κοινότητα άτυπων σχηματίστηκε στην ετοιμοθάνατη Σοβιετική Ένωση. Από το άτυπο περιβάλλον προέκυψαν δεκάδες καλλιτέχνες, ποιητές και μουσικοί, οι οποίοι, στην περίοδο της ανεκτικότητας και της ενθάρρυνσης να ξεπεράσουν το ηθικό πλαίσιο, είχαν απεριόριστη ευκαιρία για δημιουργικούς πειραματισμούς.

Η νέα τέχνη, η οποία έλαβε ένα συγκεκριμένο carte blanche και υποστηρίχθηκε από βραβεία, δεν θα μπορούσε να αναμορφώσει τη συνείδηση ​​της παλαιότερης γενιάς, αλλά θα μπορούσε να έχει πολύ σοβαρό αντίκτυπο στους νέους, ειδικά ελλείψει κρατικών προγραμμάτων σε αυτόν τον τομέα.

Όπως φωτεινά, αλλά τεχνητά και συχνά επιβλαβή προϊόντα, στον απόηχο της περεστρόικα, δείγματα του Δυτική τέχνη, που παλαιότερα δεν ήταν ευρέως διαδεδομένα, αλλά άρχισαν να ονομάζονται προχωρημένα και προοδευτικά. Εδώ είναι η αφαίρεση, η αναζήτηση της εκτόπισης του ρεαλισμού, και των υπαρξιακών εμπειριών, και η κατάθλιψη, και η άρνηση των κανόνων, και τα πειράματα με το σώμα αντί να εξερευνήσουν την ψυχή. Και ένα τέτοιο προϊόν καλλιεργούνταν, όπως καλλιεργούνταν τσίχλες ή αλκοόλ.

Ωστόσο, υπάρχουν δεκάδες παραδείγματα έργων και συγγραφέων που δεν είχαν καταστροφικό αντίκτυπο στην κοινωνία, αλλά ορισμένα προηγούμενα μπορούν να θεωρηθούν ότι εξυπηρετούν φιλοδυτικά πολιτικά συμφέροντα. Για παράδειγμα, η φιγούρα ενός επαγγελματία πολιτικού στρατηγού Marat Gelman, ο οποίος έγινε μαέστρος της σύγχρονης τέχνης. Συμμετείχε ενεργά στην πολιτική ζωή της χώρας στη δεκαετία του '90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, αλλά μετά από μια σειρά σκανδάλων όταν οι εκθέσεις του αποκαλούνταν προσβλητικές και παραβιάζοντας τα θεμέλια της ρωσικής κοινωνίας, ανακοίνωσε τον περιορισμό της αγοράς σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία και αργότερα μετακόμισε στο Μαυροβούνιο, επικρίνοντας ενεργά τις πολιτικές του Βλαντιμίρ Πούτιν.

Αποκαλούσε τον εαυτό του πολιτικό ακτιβιστή και ο Alexander Brener. Κέρδισε φήμη εμφανιζόμενος γυμνός σε ορισμένα μέρη, εξηγώντας το με διάφορα υποκείμενα. Μια από τις πιο αξιομνημόνευτες ενέργειές του ήταν ένα σόου στο Εκτελεστικό Γήπεδο της Κόκκινης Πλατείας με γάντια του μποξ με μια πρόκληση στον αγώνα του τότε Προέδρου Μπόρις Γέλτσιν. Αλήθεια, σε αυτή η υπόθεσηΟ Μπρένερ ήταν ακόμα με το σορτσάκι του.

Στις διαδικασίες προώθησης νέας και ακατανόητης δημιουργικότητας, οι υπεύθυνοι τέχνης και οι γκαλερίσται έρχονται στο προσκήνιο, που μπορούν να συμβάλουν στην ανάπτυξη και την ευημερία του συγγραφέα. Στέλνουν επίσης αιτήματα στις δραστηριότητές του, φέρνουν, εάν χρειάζεται, ένα πολιτικό στοιχείο στην παραγγελία ή την επιλογή των έργων.

Στις αρχές του 21ου αιώνα, μια κοινότητα είχε αναπτυχθεί στη Ρωσία που δεν ασχολούνταν τόσο με την κλασική τέχνη όσο με προκλητικά πειράματα. Αυτό ισχύει για τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο και το θέατρο. Η καταθλιπτική τέχνη που αρνείται την εξουσία και περιφρονεί τους κλασικούς κανόνες άρχισε να ανυψώνεται στον κανόνα. Θυμίζει επίσης τη «Νόρμα» του Βλαντιμίρ Σορόκιν, ενός καλτ συγγραφέα που κέρδισε δημοτικότητα μόλις στις αρχές του αιώνα. Δεν ήταν τυχαίο που η πεζογραφία του ονομαζόταν «περιττώματα», αφού δόθηκε μεγάλη προσοχή στα περιττώματα.

Χαρακτηριστικά της τοποθέτησης της σύγχρονης τέχνης

Φυσικά, δεν επιδιώκουν όλοι οι συγγραφείς και οι γκαλερίστες πολιτικούς στόχους και δεν αυξάνουν τη δημοτικότητά τους μέσω προκλήσεων. Για παράδειγμα, ο γνωστός γκαλερίστας Σεργκέι Ποπόφ μίλησε για την κοπή εικόνων και άλλη κοροϊδία σε εκθέσεις: "Αντέδρασα εξαιρετικά αρνητικά στην έκθεση" Προσοχή, Θρησκεία "- ήταν μια πρόκληση στην πιο αγνή της μορφή. Και έδωσε αφορμή για μια πολύ κακή αντίδραση του συντηρητικού κοινού στη σύγχρονη τέχνη, ακόμα καρπώνουμε τέτοιου είδους βλακώδεις ενέργειες. Ως πρόκληση, η τέχνη μπορεί να παρουσιαστεί μόνο σε χώρες όπου είναι έτοιμες για αυτήν. Αλλά οι καλλιτέχνες δεν έχουν το δικαίωμα να σφάζουν γουρούνια και να δείχνουν εικόνες γυμνών γυναικών σε χώρες όπου ισχύει η Σαρία - θα αποκεφαλιστούν για αυτό. Και στη Ρωσία είναι αδύνατο να οργανώνονται προκλήσεις για θρησκευτικά θέματα, να μην λαμβάνεται υπόψη το πλαίσιο της χώρας.

Έτσι, η προκλητικότητα δεν αποτελεί προϋπόθεση για τη σύγχρονη τέχνη. Αυτό είναι περισσότερο μια επιλογή, και μια συνειδητή και παρακινημένη επιλογή. Όσοι έχουν κάνει αυτή την επιλογή γίνονται συχνά συμμετέχοντες όχι μόνο σε καλλιτεχνικές, αλλά και πολιτικές διαδικασίες, εργαλείο στα χέρια των πολιτικών τεχνολόγων.

Ο ακτιονισμός έχει γίνει ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της μετασοβιετικής περιόδου. Ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες, ο Anatoly Osmolovsky, περιέγραψε αυτό το φαινόμενο ως εξής: «Σε μια κοινωνία που δεν είναι ευαίσθητη στην τέχνη, ο καλλιτέχνης πρέπει να χτυπήσει το κεφάλι με ένα μικροσκόπιο, αντί να παρατηρήσει κάποια ευεργετικά βακτήρια σε αυτό. Η κοινωνία στη Ρωσία δεν είναι ευαίσθητη στην τέχνη, επομένως, από τη δεκαετία του '90, οι καλλιτέχνες μας εξασκούν την άμεση είσοδο στην ίδια την κοινωνία - αυτές είναι ενέργειες, παρεμβάσεις.

Ο ακτιονισμός, ως διέξοδος από τους συνηθισμένους καλλιτεχνικούς χώρους, είναι επίσης κοντά στην πολιτική και μια σειρά από δράσεις φέρουν πολιτικές χροιές. Αυτό το είδος δραστηριότητας προσελκύει επίσης τα μέσα ενημέρωσης, τα οποία μεταδίδουν ενεργά φωτεινές και προκλητικές ενέργειες. Με την ανάπτυξη του Διαδικτύου, τα κλιπ και τα viral συμβάντα γίνονται ένα δημοφιλές προϊόν που προσεγγίζει ένα ευρύ κοινό. Αυτό είναι το αναμφισβήτητο όφελος από τη χρήση της σύγχρονης τέχνης για την προώθηση της επιθυμητής ιδεολογίας.

Οι δημοσιογράφοι έφεραν τον ακτιβισμό, ο οποίος συχνά εμπίπτει στο άρθρο του Ποινικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον χουλιγκανισμό, σε ένα νέο επίπεδο δημοτικότητας. Είναι περίεργο από μόνο του ότι η δράση της ομάδας «Πόλεμος» με την ανατροπή αυτοκίνητο αστυνομίαςονομάζεται γενικά καλλιτεχνική πράξη. Αλλά αυτή η ομάδα έλαβε επίσης το 2011 το διάσημο Κρατικό Βραβείο Kandinsky, που καθιέρωσε το Υπουργείο Πολιτισμού για μια δράση με ένα σχέδιο ενός μέλους σε μια κινητή γέφυρα απέναντι από το κτίριο της FSB στην Αγία Πετρούπολη.

Οι σημερινοί «ταραχοποιοί» που εφαρμόζουν ένα ιδεολογικά καταστροφικό μήνυμα είναι ο καλλιτέχνης Pavlensky. Pussy Riot»,« Blue Rider », πρώην ομάδα τέχνης« War ”- όλα δημιουργήθηκαν ακριβώς κάτω από την επιρροή του στυλ της δεκαετίας του '90, ενθαρρύνοντας την ανεκτικότητα, η οποία έγινε συνώνυμη με την ελευθερία. Και τέτοια παραδείγματα μπορούν να ονομαστούν ένα από τα όπλα του πολέμου της πληροφορίας. Ακριβώς όπως στα τέλη της δεκαετίας του '80, το ροκ εν ρολ έγινε όπλο ενάντια στον κομμουνισμό και τον «σοβιετισμό». Είναι αλήθεια ότι, σε αντίθεση με τους ροκ ύμνους, οι ενέργειες σχεδίασης τεράστιων φαλλών ή τυλίγματος σε συρματοπλέγματα δεν έχουν τόσο μεγάλο αριθμό θαυμαστών.

Οι πολιτικές προεκτάσεις του Brener ή οι προκλήσεις του Ter-Oganyan, που έκοψε εικόνες με τσεκούρι, αντικαταστάθηκαν από ένα όργιο της ομάδας τέχνης "Voina" στο μουσείο, χορεύοντας στο ναό, αλλά η ουσία παρέμεινε η ίδια - ο συγγραφέας κερδίζει φήμη (αν και σκανδαλώδες) και παραπομπές, και ένας πιθανός πελάτης ή προστάτης - μια πολιτική μεταφορά προσβάσιμη στις μάζες, η οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί ενεργά στο μέλλον.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Nikas Safronov, σήμερα περίπου εκατό άνθρωποι αποφασίζουν την πολιτική όλης της τέχνης στον κόσμο και δεν έχει σημασία αν μπορείς να ζωγραφίσεις ή όχι. Εάν έχετε χάρισμα, αν κάνατε τους ανθρώπους να μιλάνε για τον εαυτό τους, αυτό μπορεί ήδη να είναι μέρος της τέχνης.

Σύγκρουση προβοκάτορα και συντηρητισμού

Στην πραγματικότητα, όπως είπαν πολλοί ειδικοί, συμπεριλαμβανομένου του A. Konchalovsky στη διάσημη διάλεξή του για τη σύγχρονη τέχνη, ο στόχος της πρόκλησης αντικαθιστά συχνά την καλλιτεχνική ικανότητα, όπως φαίνεται από τις ναυαρχίδες του είδους.

Με την ενίσχυση των συντηρητικών αισθημάτων, με την ενίσχυση αστικό πατριωτισμόκαι γενικότερα του κρατισμού, οι ελεύθερες ενέργειες καλλιτεχνών-προβοκάτορων άρχισαν να δέχονται ολοένα και μεγαλύτερη κριτική.

Στις αρχές του νέου αιώνα, η μεταμοντέρνα μόδα είχε γίνει ισχυρότερη στο θέατρο, στη λογοτεχνία και στις εικαστικές τέχνες, ενώ η επιλεγμένη συντηρητική πορεία του κράτους οδήγησε σε σύγκρουση συμφερόντων και προτιμήσεων στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Κάποιοι προσπάθησαν να δείξουν κάτι που απαιτούσε πρόσθετη εξήγηση, κάτι που επαναλάμβανε σε μεγάλο βαθμό τη δυτική παράδοση πριν από δέκα, είκοσι και τριάντα χρόνια. Αλλά οι αρχές της θεραπείας σοκ στην τέχνη, που διαδόθηκαν την ίδια στιγμή που η θεραπεία σοκ εφαρμόστηκε στην οικονομία σε σχέση με ολόκληρη τη χώρα, δεν καθήλωσαν την πλειοψηφία των πολιτών. Εξωφρενικό, αλαζονικό, σκοτεινό, προκλητικό, μερικές φορές επιθετικό και καταθλιπτικό - όλα αυτά παρέμειναν ξένα. Συνειδητοποιώντας αυτό, οι μαέστροι μιας τέτοιας τέχνης άρχισαν να επιμένουν στον ελιτισμό του προϊόντος τους, στο γεγονός ότι είναι μόνο για την ελίτ, μορφωμένους και ανεπτυγμένους. Αυτός ο διχασμός έγινε ένας από τους παράγοντες της σύγκρουσης. Αυτό το χαρακτηριστικό έχει ήδη εκδηλωθεί περισσότερες από μία φορές στη ρωσική ιστορία, αλλά δεν βγάζουν όλοι συμπεράσματα. Οι άνθρωποι λέγονται βοοειδή, γκρίζα μάζα, καπιτονέ μπουφάν και ούτω καθεξής. Ξεχωριστά επιθέματα απονέμονται στην Ορθόδοξη κοινότητα, η οποία καταγράφηκε ως «σκοταδιστική». Αυτή η προσέγγιση μικρή ομάδαπεριφράσσει, και επίσης κόβει τη δυνατότητα διάδοσης δημοτικότητας στο ευρύ κοινό, αποκαλώντας το προϊόν του "τέχνη όχι για τις μάζες". Πάρτε, για παράδειγμα, το έργο «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μπογκομόλοφ, όπου στη σκηνή ακαδημαϊκό θέατροΗ κατάσταση στην εξουσία εμφανίζεται με έναν υπαινιγμό νεωτερικότητας και στις μεγάλες οθόνες οι τίτλοι «Οι άνθρωποι είναι ανόητα βοοειδή» συνεχίζονται και συνεχίζονται.

Η τήρηση των παραδόσεων και των αρχών για ένα μέρος της κοινωνίας απεικονίζεται ως κάτι ντροπιαστικό και οπισθοδρομικό, και αυτό είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της ρωσικής φιλελεύθερης ιδεολογίας. Η εικόνα του "κλοπικού ιερέα" εμφανίζεται σε ταινίες ("Leviathan"), και σε τραγούδια ("Multi-Move" του Vasya Oblomov) και στη σκηνή ("Boris Godunov"). Όλα αυτά μοιάζουν με την ανάπτυξη μιας τάσης και η πιο αποτελεσματική θεραπεία για αυτό φαίνεται να είναι η δημιουργία ενός εναλλακτικού καλλιτεχνικού προϊόντος μαζικού προσανατολισμού. Εξαιρετικά παραδείγματα σε αυτόν τον τομέα είναι η ταινία «Το νησί», το βιβλίο «Άγιοι άγιοι» κ.λπ.

Ίσως οι πιο ηχηρές συγκρούσεις πρόκλησης και συντηρητισμού ήταν η πρόσφατη κατάσταση με την όπερα Tannhäuser, καθώς και τα σκάνδαλα γύρω από την έκθεση Απαγορευμένης Τέχνης το 2006. Εδώ μπορούμε ήδη να μιλήσουμε για σύγκρουση πολιτικών εννοιών, φιλελευθερισμού και δυτικισμού ενάντια στην κηδεμονία, όταν υπάρχει σκόπιμη καταστροφική επίδραση σε αντικείμενα και αντικείμενα θρησκευτικής λατρείας.

Η Εκκλησία και η Ορθοδοξία γενικότερα γίνονται ένας από τους στόχους της καλλιτεχνικής πρόκλησης, που μπορεί να ονομαστεί τρόπος επιρροής στα εθνικά αρχέτυπα. Αυτοί είναι οι περίφημοι καθεδρικοί ναοί των μπλε κλυσμάτων και η κοπή εικόνων και ούτω καθεξής.

Είναι αλήθεια ότι η σύγχρονη τέχνη μπορεί να επηρεάσει την πολιτική με πιο απλό τρόπο. Το ίδιο έργο «Μπορίς Γκοντούνοφ» είναι μια καρικατούρα της σημερινής κυβέρνησης με εικόνες τόσο του προέδρου όσο και του πατριάρχη. Υπάρχουν επίσης παραστάσεις στο «ανεξάρτητο» Theatre.doc, όπου εμφανίστηκαν τα έργα Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO και τώρα ετοιμάζουν ένα έργο για τον Ουκρανό σκηνοθέτη Sentsov, ο οποίος καταδικάστηκε για προετοιμασία τρομοκρατικών ενεργειών στην Κριμαία. Εδώ υπάρχει μια υπεράσπιση του δικαιώματος της ορκωμοσίας στη σκηνή, που ονομάζεται αναπόσπαστο καλλιτεχνικό εργαλείο.

Ταυτόχρονα, όταν αυτό το θέατρο άρχισε να έχει προβλήματα με τις εγκαταστάσεις, υποστήριξαν ενεργά για αυτό ως διάσημο Ρωσικές φιγούρεςπολιτισμούς καθώς και δυτικούς. Η ένταξη ξένων αστέρων του πολιτισμού στην πολιτική ατζέντα είναι μια δημοφιλής τεχνική. Στάθηκαν υπέρ του "Tannhäuser" και του ίδιου Sentsov. Αξίζει να θυμηθούμε τη Madonna, η οποία πήγε σε μια από τις συναυλίες με την επιγραφή "Russian Riot" στην πλάτη της, αν και πραγματικά δεν ήξερε τίποτα για αυτό το συγκρότημα. Τέτοια παραδείγματα καταδεικνύουν την ενότητα των πολιτικών στόχων και τις γενικές γραμμές που σκηνοθέτες, ηθοποιοί και καλλιτέχνες είναι πρόθυμοι να υπηρετήσουν.

Είναι επίσης ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε τη διείσδυση της πολιτικοποιημένης σύγχρονης τέχνης στις περιοχές. Οι φιλελεύθεροι είχαν παραδοσιακά χαμηλή δημοτικότητα στις επαρχίες και η τέχνη μπορεί να μεταφέρει εκείνες τις θέσεις που είναι δύσκολο να γίνουν αντιληπτές από τα χείλη των επισκεπτών πολιτικών. Η εμπειρία του Περμ με τη μαζική εισαγωγή σύγχρονης και ακατανόητης τέχνης στην περιοχή των Ουραλίων αποδείχθηκε ότι είναι με τον καλύτερο τρόπο. Η αποθέωση της συμμετοχής της πολιτικής σε αυτή τη διαδικασία ήταν η έκθεση του Βασίλι Σλόνοφ, ο οποίος απεικόνισε με αποκρουστικό και τρομακτικό τρόπο τα σύμβολα των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι. Αλλά οι θεατρικές παραγωγές είναι πιο κατανοητές, με τη βοήθειά τους είναι πιο εύκολο να μεταδοθεί η κοσμοθεωρία. Ως εκ τούτου, το Theatre.doc περιοδεύει με ευχαρίστηση, επομένως προσπάθησαν να παίξουν ένα σκανδαλώδες έργο "The Bath Attendant" στο Pskov, επομένως ο "Ορθόδοξος Σκαντζόχοιρος" εμφανίζεται στο Τομσκ.

Μια σειρά από πολιτιστικές προσωπικότητες ενώθηκαν στις στήλες των διαδηλωτών και των διαδηλωτών. Αυτό από μόνο του δεν είναι καινούργιο, αφού πάντα υπήρχαν πολλοί επαναστάτες στην τέχνη, αυτό είναι το ρεύμα Ρωσική κατάστασηΧωρίς ρομαντικό επαναστατισμό, είναι μάλλον ένα μονότονο παιχνίδι διαφωνίας, στο οποίο εντάχθηκαν οι Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, εν μέρει ο Grebenshchikov και άλλοι ταλαντούχους ανθρώπουςως επί το πλείστον ηλικία συνταξιοδότησης. Χαίρονται που βλέπουν εκπροσώπους της παλιάς διανόησης, που εξακολουθούν να θυμούνται την πολιτική της κουζίνας και το samizdat, αλλά η νεολαία είναι τόσο «ηγέτες κοινή γνώμη«Κάπως δεν μου έκανε εντύπωση. Από τα νεαρά στελέχη της αντιπολίτευσης, εκτός από την Tolokonnikova και την Alyokhina, που γίνονται αντιληπτά διφορούμενα ακόμη και από την αντιπολίτευση, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τους μουσικούς Vasya Oblomov και Noize MC, οι οποίοι, ωστόσο, δεν είναι τόσο ριζοσπαστικοί.

Φύλακες στη σύγχρονη τέχνη

Μαζί με τις φιλελεύθερες δυνάμεις, που βλέπουν στη σύγχρονη φιλοδυτική, μεταμοντέρνα τέχνη το ζωογόνο περιβάλλον τους, καθώς και την ευκαιρία να μεταδώσουν μια ιδεολογία κοντά τους, άρχισαν να εμφανίζονται όλο και περισσότεροι συγγραφείς, καθώς και δημιουργικές ενώσειςπου χρησιμοποιώντας το πρωτοποριακό στυλ, την ποπ αρτ, ήδη υπερασπίζονται τις πατριωτικές αξίες.

Οι μοντέρνοι τομείς της τέχνης μπορούν και πρέπει να είναι ένα μέσο αυτοέκφρασης και μετάδοσης των απαραίτητων θέσεων για τους προστάτες, για όσους χρειάζονται μια ανεξάρτητη Ρωσία που τιμά τις παραδοσιακές αξίες.

Παραδείγματα πολιτικής προστασίας στην τέχνη μπορεί κανείς να δει όχι μόνο στις αίθουσες και τις γκαλερί, αλλά και στους δρόμους των πόλεων μας. Πολλές εκθέσεις καλλιτεχνών που υποστηρίζουν τις πολιτικές του Κρεμλίνου, καθώς και θεματικές παραστάσεις, πραγματοποιούνται υπό ανοιχτός ουρανός, προσελκύοντας εκατοντάδες θεατές και δημοσιογράφους.

Ξεχωριστά, μπορεί κανείς να σημειώσει την κουλτούρα του δρόμου - την τέχνη του δρόμου, μια από τις πιο δημοφιλείς εκδηλώσεις της οποίας είναι το γκράφιτι. Στη Μόσχα και σε μια σειρά από άλλες πόλεις, άρχισαν να εμφανίζονται όλο και περισσότερα πατριωτικά γκράφιτι και μεγάλης κλίμακας, καλύπτοντας εκατοντάδες τετραγωνικά μέτρα της επιφάνειας.

Υπάρχουν επίσης καλλιτέχνες που αντλούν έμπνευση από πατριωτικά θέματα και εικόνες των ηγετών της χώρας. Έτσι, μια ανακάλυψη σε αυτόν τον τομέα πριν από μερικά χρόνια ήταν ο καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης Alexei Sergienko, ο οποίος έγινε γνωστός από μια σειρά από πορτρέτα του Βλαντιμίρ Πούτιν. Στη συνέχεια δημιούργησε μια σειρά από πίνακες στο στυλ του Andy Warhol, αλλά μόνο με εμβληματικά ρωσικά σύμβολα, καθώς και μια συλλογή από "πατριωτικά" ρούχα, στην οποία το στολίδι ήταν από κούκλες που φωλιάζουν και άλλα κλασικά στοιχεία της ρωσικής κουλτούρας.

Στη μουσική και τη λογοτεχνία, ένα συγκεκριμένο πατριωτικό στρώμα έχει σχηματιστεί γύρω από το θέμα του Donbass. Πρόκειται για τον Zakhar Prilepin, ο οποίος παλαιότερα θεωρούνταν αντιπολιτευόμενος και συνεργαζόταν με το NBP, και τον Sergey Shargunov και το δημοφιλέστερο γκρουπ "25/17" με στίχους εγκάρδιους και μια σειρά από άλλους. διάσημους συγγραφείς. Αυτοί οι άνθρωποι και οι συλλογικότητες, καθεμία από τις οποίες έχει χιλιάδες ή δεκάδες χιλιάδες θαυμαστές, αποτελούν σοβαρό αντίβαρο στη φιλελεύθερη πτέρυγα των δημιουργικών μορφών.

Ολόκληρες ενώσεις προσελκύουν επίσης την προσοχή. Έτσι, το Ίδρυμα Τέχνη Χωρίς Σύνορα προκάλεσε τεράστια απήχηση με την έκθεση «At the Bottom», η οποία συγκέντρωσε παραδείγματα ανήθικων και ενίοτε προσβλητικών σκηνών στη σύγχρονη εποχή. ρωσικό θέατρο. Ταυτόχρονα, εφιστήθηκε η προσοχή στο γεγονός ότι ελήφθησαν κονδύλια από τον προϋπολογισμό για μια σειρά σκανδαλωδών παραγωγών. Η ενέργεια αυτή έχει προκαλέσει θύελλα αγανάκτησης σε μέρος του θεατρικού περιβάλλοντος .

Το ίδιο το ταμείο, ωστόσο, είναι επίσης γνωστό εκθέσεις τέχνης, όπου νέοι συγγραφείς επιδεικνύουν έργα με επίκαιρα πολιτικά θέματα στο στυλ της ποπ αρτ.

Υπήρχαν και θεατρικές παραστάσεις με πατριωτικό πνεύμα. Μπορεί κανείς να θυμηθεί την προσπάθεια του θεάτρου Βλαντιμίρ να μεταφέρει την ιστορία της «Νεαρής Φρουράς» στη σύγχρονη Ουκρανία - αυτή η παράσταση έλαβε πολλές οργισμένες κριτικές από τους κριτικούς.

Υπάρχει επίσης το έργο SUP, το οποίο σημειώθηκε όχι μόνο για αναγνώσεις σχετικά με την ουκρανική σύγκρουση, αλλά και για μια μικρή πολιτική παράσταση σχετικά με τα όνειρα για επαναστάσεις και την ιστορική εμπειρία που αρνείται αυτές τις ίδιες τις επαναστάσεις.

Στη σεζόν που ξεκίνησε (πολιτική και δημιουργική), μάλλον θα πρέπει να περιμένουμε ενίσχυση του προστατευτικού δεσμού, ενίσχυση και μεγαλύτερη καλλιτεχνική πολυμορφία. Τουλάχιστον, η προοπτική προσέλκυσης κοινού εξαρτάται από την ποιότητα ενός καλλιτεχνικού προϊόντος, την πρωτοτυπία και τη θεαματικότητά του, και αυτός είναι στην πραγματικότητα ένας αγώνας για τη διανόηση, για όσους μπορούν να είναι ηγέτες της κοινής γνώμης. Και η αντανάκλαση απόψεων και πεποιθήσεων στις σκηνές και στις αίθουσες δεν είναι λιγότερο σημαντική από τις παραστάσεις στο δρόμο.

Για την τρέχουσα κατάσταση στο χώρο της σύγχρονης τέχνης

Μέχρι τη σεζόν 2015-2016, το φιλελεύθερο μέρος της καλλιτεχνικής κοινότητας συνέχισε να μιλά για «σφίξιμο των βιδών» και αύξηση της κυβερνητικής πίεσης. Το σκάνδαλο με το έπαθλο» χρυσή μάσκα”, το οποίο αποφάσισαν να αναδιαμορφώσουν. Το καθιερωμένο συμβούλιο εμπειρογνωμόνων από τους «δικούς τους» άλλαξε, γεγονός που εξόργισε πολλούς κριτικούς και σκηνοθέτες. Ο Kirill Serebrennikov και ο Konstantin Bogomolov αρνήθηκαν ακόμη και να συμμετάσχουν σε επερχόμενες εκδηλώσεις. Αλλά οι ειδικοί έγιναν απλά διαφορετικοί, με διαφορετικές απόψεις και απόψεις, και όχι άνθρωποι από το ίδιο στρατόπεδο. Αλλά ακόμη και αυτό εξόργισε τους φιλελεύθερους, που είδαν την πολιτική στην αλλαγή. Αποδεικνύεται ότι οι λεγόμενοι "ελεύθεροι επαγγελματίες" είναι δυσανεκτικοί στην κριτική, και οι πιο διάσημοι θεατρικό βραβείοσφετερίστηκε για να εισαγάγει τους δικούς της κανόνες και αρχές, μακριά από κλασικές και ακαδημαϊκές, στο εγχώριο θέατρο. Οι συγγραφείς των σκανδάλων της κύριας σκηνής κάποτε έγιναν ιδιοκτήτες αυτού του βραβείου. Η «Χρυσή Μάσκα», με τη σειρά της, έπαιξε το ρόλο κάποιας προστασίας: «Λοιπόν, δεν μπορείς να τον επιπλήξεις, είναι ο νικητής της «μάσκας».

Φιγούρες της σύγχρονης τέχνης προσπαθούν να παρουσιαστούν ως ξεχωριστές, εξαιρετικές, ενώ υπαγορεύουν δική μου γνώμηδίνοντας προσοχή στην πολιτική. Τα πολιτικά κίνητρα μπορούν να ενταθούν μόνο το επόμενο έτος, που θα υπάρξουν βουλευτικές εκλογές και, κατά συνέπεια, αύξηση της πολιτικής δραστηριότητας. Λόγω του Διαδικτύου, αρκετοί συγγραφείς και κριτικοί έχουν πρόσβαση σε ένα ευρύ κοινό και τα φωτεινά και πρωτότυπα έργα θα στοχεύουν στη διάδοση των απαραίτητων ιδεολογιών. Δεν αποκλείονται ακόμη και εκδηλώσεις ενός νέου κύματος πολιτικού ακτιβισμού.

Όπως είναι φυσικό, είναι δύσκολο και παράλογο να καταστείλουμε ένα τέτοιο κύμα με απαγορεύσεις και περιορισμούς. Από την άλλη, η πρακτική των συμμετρικών απαντήσεων φαίνεται να είναι αρκετά βιώσιμη - κάτι που έχει ήδη δοκιμαστεί με επιτυχία στην εξωτερική πολιτική. Δηλαδή, στον κόσμο της τέχνης θα είναι μια απάντηση της δημιουργικότητας στη δημιουργικότητα, της δημιουργικότητας στη δημιουργικότητα, μια μάχη για το κοινό, παρά το γεγονός ότι η πλειοψηφία του πληθυσμού εξακολουθεί να έχει τάση προς συντηρητικές και παραδοσιακές αξίες, δεν αναζητά τρόπους κατανόησης του αφηρημένου, δεν είναι έτοιμος να υποκαταστήσει το γούστο του με «χαστούκια» καλλιτέχνες. Φυσικά, αυτή η δήλωση δεν ισχύει για ξεκάθαρες προκλήσεις και παραβιάσεις του νόμου, για την αντιμετώπιση των οποίων υπάρχουν εντελώς διαφορετικοί αξιόπιστοι μηχανισμοί.