Σπίτι › Σασί › Η ιστορία του κτιρίου του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι (GABT). Σχετικά με το Θέατρο Μπολσόι Ποια χρονιά ιδρύθηκε το Θέατρο Μπολσόι;

Η ιστορία του κτιρίου του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι (GABT). Σχετικά με το Θέατρο Μπολσόι Ποια χρονιά ιδρύθηκε το Θέατρο Μπολσόι;

Είναι γενικά αποδεκτό ότι το Θέατρο Μπολσόι ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 1776, όταν ο γνωστός φιλάνθρωπος, εισαγγελέας της Μόσχας πρίγκιπας Πιότρ Ουρούσοφ έλαβε την ύψιστη άδεια «να διατηρεί... θεατρικές παραστάσεις κάθε είδους». Ο Urusov και ο σύντροφός του Mikhail Medox δημιούργησαν τον πρώτο μόνιμο θίασο στη Μόσχα.

Αρχικά, το θέατρο δεν είχε δικό του κτίριο και τις περισσότερες φορές έδινε παραστάσεις στο σπίτι του Vorontsov στη Znamenka. Αλλά ήδη το 1780, σύμφωνα με το έργο του H. Rozberg, χτίστηκε ένα ειδικό πέτρινο κτίριο με δαπάνες του Medox στη θέση του σύγχρονου θεάτρου Μπολσόι. Σύμφωνα με το όνομα του δρόμου στον οποίο βρισκόταν το θέατρο, έγινε γνωστός ως "Petrovsky".

Το ρεπερτόριο αυτού του πρώτου επαγγελματικού θεάτρου στη Μόσχα αποτελούνταν από παραστάσεις δράματος, όπερας και μπαλέτου. Οι όπερες απολάμβαναν ιδιαίτερη προσοχή, έτσι το θέατρο Petrovsky ονομαζόταν συχνά Όπερα.

Το 1805, το κτίριο κάηκε και μέχρι το 1825 οι παραστάσεις ανέβαιναν ξανά σε διαφορετικούς χώρους.

Στη δεκαετία του 1820, η πλατεία μπροστά από το πρώην θέατρο Petrovsky ανακατασκευάστηκε. Όπως συνέλαβε ο αρχιτέκτονας, εμφανίστηκε εδώ ένα ολόκληρο κλασικό σύνολο, το κυρίαρχο του οποίου ήταν το κτίριο του θεάτρου Μπολσόι (1824). Περιλάμβανε εν μέρει τους τοίχους του καμένου Θεάτρου Petrovsky.

Το οκτακιόνιο κτίριο σε κλασικό στυλ με το άρμα του θεού Απόλλωνα πάνω από τη στοά, διακοσμημένο εσωτερικά σε κόκκινους και χρυσούς τόνους, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν το καλύτερο θέατροστην Ευρώπη και σε κλίμακα ήταν δεύτερη μόνο μετά τη Σκάλα του Μιλάνου. Άνοιξε στις 6 Ιανουαρίου 1825.

Αλλά και αυτό το θέατρο είχε τη μοίρα του προκατόχου του: στις 11 Μαρτίου 1853, για άγνωστο λόγο, ξέσπασε φωτιά στο θέατρο. Κοστούμια, σκηνικά, το αρχείο του θιάσου, μέρος της μουσικής βιβλιοθήκης, σπάνια μουσικά όργανα καταστράφηκαν και το ίδιο το κτίριο υπέστη ζημιές.

Η αποκατάστασή του έγινε από τον Άλμπερτ Κάβος. Έλαβε ως βάση την τρισδιάστατη δομή του Beauvais, αλλά αύξησε το ύψος του κτιρίου, άλλαξε τις αναλογίες και επανασχεδίασε τη διακόσμηση. στα πλαϊνά εμφανίστηκαν στοές με λάμπες. Ο Κάβος άλλαξε το σχήμα και το μέγεθος της κύριας αίθουσας, η οποία άρχισε να φιλοξενεί έως και 3 χιλιάδες άτομα. Η ομάδα από αλάβαστρο του Απόλλωνα, που στόλιζε το θέατρο Μποβέ, χάθηκε από φωτιά. Για να δημιουργήσει ένα νέο Cavos, κάλεσε τον διάσημο Ρώσο γλύπτη Pyotr Klodt, τον συγγραφέα των διάσημων ιππικών ομάδων στη γέφυρα Anichkov πέρα από τον ποταμό Fontanka στην Αγία Πετρούπολη. Ο Klodt δημιούργησε την παγκοσμίου φήμης πλέον γλυπτική ομάδα με τον Απόλλωνα.

Το νέο θέατρο Μπολσόι ξαναχτίστηκε σε 16 μήνες και άνοιξε στις 20 Αυγούστου 1856 για τη στέψη του Αλέξανδρου Β'.

Με αυτή τη μορφή, το θέατρο υπήρχε μέχρι τα τέλη του εικοστού αιώνα. Το 2005 ξεκίνησε η πιο εκτεταμένη αποκατάσταση και ανακατασκευή του θεάτρου Μπολσόι. Το έργο αποκατάστασης αναθεωρήθηκε πολλές φορές. Το ανακαινισμένο Θέατρο Μπολσόι άνοιξε στις 11 Οκτωβρίου 2011.

ΜΕΓΑΛΟ ΘΕΑΤΡΟ,Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας, ένα κορυφαίο ρωσικό θέατρο που έχει διαδραματίσει εξαιρετικό ρόλο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της εθνικής παράδοσης της τέχνης της όπερας και του μπαλέτου. Η προέλευσή του συνδέεται με την άνθηση του ρωσικού πολιτισμού στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, με την εμφάνιση και ανάπτυξη του επαγγελματικού θεάτρου. Δημιουργήθηκε το 1776 από τον φιλάνθρωπο της Μόσχας πρίγκιπα P.V. Urusov και τον επιχειρηματία M. Medox, ο οποίος έλαβε κυβερνητικό προνόμιο για την ανάπτυξη της θεατρικής επιχείρησης. Ο θίασος σχηματίστηκε με βάση τον θεατρικό θίασο της Μόσχας του Ν. Τίτοφ, τους θεατρικούς καλλιτέχνες του Πανεπιστημίου της Μόσχας και τους δουλοπάροικους ηθοποιούς P. Urusov. Το 1778-1780 παραστάσεις δόθηκαν στο σπίτι του R.I. Vorontsov στο Znamenka. Το 1780, ο Medox έχτισε στη Μόσχα στη γωνία της Petrovka, ένα κτίριο που έγινε γνωστό ως θέατρο Petrovsky. Ήταν το πρώτο μόνιμο επαγγελματικό θέατρο. Το ρεπερτόριό του αποτελούνταν από παραστάσεις δράματος, όπερας και μπαλέτου. Όχι μόνο τραγουδιστές, αλλά και δραματικοί ηθοποιοί συμμετείχαν σε παραστάσεις όπερας.

Την ημέρα έναρξης του Θεάτρου Petrovsky στις 30 Δεκεμβρίου 1780, προβλήθηκε ένα μπαλέτο παντομίμας μαγικό κατάστημα(ποστ. J. Paradise). Εκείνη την εποχή, οι χορογράφοι F. και C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni εργάζονταν στο θέατρο, ανεβάζοντας παραστάσεις. Μια γιορτή γυναικείων απολαύσεων, Ο προσποιημένος θάνατος του Αρλεκίνου, ή του εξαπατημένου Πανταλόνε, Μήδεια και Ιάσονας, Τουαλέτα της Αφροδίτης. Τα μπαλέτα με εθνικό χρώμα ήταν δημοφιλή: ρουστίκ απλότητα, Γύφτικο μπαλέτο, Σύλληψη του Οτσάκοφ. Από τους χορευτές του θιάσου ξεχώρισαν οι G. Raikov, A. Sobakina. Ο θίασος μπαλέτου αναπληρώθηκε με μαθητές της σχολής μπαλέτου του Ορφανοτροφείου της Μόσχας (από το 1773) και δουλοπάροικους ηθοποιούς του θιάσου E.A. Golovkina.

Οι πρώτες ρωσικές όπερες ανέβηκαν επίσης εδώ: Μέλνικ - ένας μάγος, ένας απατεώνας και ένας προξενητής Sokolovsky (αργότερα επιμελήθηκε ο Fomin) λιμπρέτο του Ablesimov, Πρόβλημα από την άμαξα Pashkevich, lib. πριγκίπισσα, Αγία Πετρούπολη Gostiny Dvor Matinsky και άλλοι Από τις 25 ρωσικές όπερες που γράφτηκαν το 1772-1782, πάνω από το ένα τρίτο ανέβηκαν στη σκηνή της Μόσχας του Θεάτρου Petrovsky.

Το 1805, το κτίριο του Θεάτρου Petrovsky κάηκε και από το 1806 ο θίασος πέρασε στη διοίκηση της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, παίζοντας σε διάφορες αίθουσες. Το ρωσικό ρεπερτόριο ήταν περιορισμένο, δίνοντας τη θέση του σε ιταλικές και γαλλικές παραστάσεις.

Το 1825 πρόλογος Εορτασμός των Μουσώνπου ανέβασε ο F. Gyllen-Sor, ξεκίνησαν οι παραστάσεις στο νέο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι (αρχιτέκτων O. Bove). Στις δεκαετίες του 1830 και του 1840, στο Μπαλέτο Μπολσόι κυριαρχούσαν οι αρχές του Ρομαντισμού. Οι χορευτές αυτής της κατεύθυνσης είναι οι Ε. Σανκόφσκαγια, Ι. Νικήτιν. Μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση των εθνικών αρχών τέχνες του θεάματοςέχουν ανεβάσει όπερες Ζωή για τον βασιλιά(1842) και Ruslan και Ludmila(1843) Μ.Ι. Γκλίνκα.

Το 1853 μια πυρκαγιά κατέστρεψε τα πάντα εσωτερικόΘέατρο Μπολσόι. Το κτίριο αναστηλώθηκε το 1856 από τον αρχιτέκτονα Α.Κ. Κάβο. Στη δεκαετία του 1860, η Διεύθυνση μισθώνει το Θέατρο Μπολσόι στον Ιταλό επιχειρηματία Μερέλι για 4–5 παραστάσεις την εβδομάδα: το ξένο ρεπερτόριο είναι ανοιχτό.

Ταυτόχρονα με την επέκταση του εγχώριου ρεπερτορίου, το θέατρο ανέβασε παραγωγές τα καλύτερα έργαΔυτικοευρωπαίοι συνθέτες: Ριγκολέτο, Άιντα, La TraviataΓ. Βέρντι, Φάουστ, ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ C. Gounod, Κάρμεν J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, ΒαλκυρίαΡ. Βάγκνερ. ().

Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι περιλαμβάνει τα ονόματα πολλών επιφανών τραγουδιστές της όπερας, από γενιά σε γενιά μεταλαμπαδεύοντας τις παραδόσεις των ρωσικών φωνητική σχολή. Οι A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya και άλλοι έπαιξαν στο Θέατρο Μπολσόι. Οι L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova άνοιξαν μια νέα σελίδα στην ιστορία των παραστατικών τεχνών.

Στο 2ο μισό του 19ου αι. Η τέχνη του μπαλέτου συνδέεται με τα ονόματα των χορογράφων: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; χορευτές - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, αργότερα - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. ΣΕ ρεπερτόριο μπαλέτουΤο Θέατρο Μπολσόι είχε παραστάσεις: Το Μικρό Αλογάκι Puni (1864) Δόν Κιχώτης Minkus (1869), Φτέρη, ή η νύχτα κάτω από τον Ιβάν Κουπάλα Gerber (1867) και άλλοι.

Στη δεκαετία του 1900, το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι αναπληρώθηκε με καλλιτεχνικά εξαιρετικές παραγωγές: οι πρώτες παραστάσεις των όπερων του Rimsky-Korsakov - Pskovityanka(1901), Σάντκο (1906), Μότσαρτ και Σαλιέρι(1901) με τη συμμετοχή του F.I. Chaliapin, Κυβερνήτης Παν(διεύθυνση Ραχμάνινοφ, 1904) Koschei ο Αθάνατος(με τη συμμετοχή της A.V. Nezhdanova, 1917). πραγματοποιήθηκαν νέες παραγωγές: όπερες του Γκλίνκα - Ζωή για τον βασιλιά(με τη συμμετοχή των Chaliapin και Nezhdanova, υπό τη διεύθυνση του Rachmaninoff, 1904), Ruslan και Ludmila(1907), Mussorgsky - Khovanshchina(1912). Ανέβηκαν όπερες νέων συνθετών - Ραφαήλ A.S. Arensky (1903), σπίτι από πάγο A.N. Koreshchenko (1900), Φραντσέσκα ντα ΡίμινιΡαχμάνινοφ (1906). Εκτός από τους Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, τραγουδιστές όπως οι G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. -x ο χορογράφος A.A. Gorsky ήρθαν στο θίασο μπαλέτου του ρωσικού θεάτρου Μπολσόι, ο οποίος ανέπτυξε τις παραδόσεις του είναι πιο κοντά στο δραματική τέχνη. Μαζί με τον Γκόρσκι εργάστηκε ο χορευτής και χορογράφος V.D.Tikhomirov, ο οποίος μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά χορευτών. Εκείνη την εποχή εργάστηκε ο θίασος μπαλέτου: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, αργότερα L.P. Zhukov, V.V., A.I. Abramova, L.M. Bank. Τις παραστάσεις διεύθυναν οι S.V. Rakhmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Kuper, ο διακοσμητής θεάτρου K.F. Golovin.

Μετά Οκτωβριανή επανάσταση 1917 Το Θέατρο Μπολσόι κατέλαβε εξέχουσα θέση στην πολιτιστική ζωή της χώρας. Το 1920 στο θέατρο απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Το 1924, ένα παράρτημα του θεάτρου Μπολσόι άνοιξε στις εγκαταστάσεις της πρώην ιδιωτικής όπερας Zimin (λειτούργησε μέχρι το 1959). Παράλληλα με τη διατήρηση του κλασικού ρεπερτορίου, ανέβηκαν όπερες και μπαλέτα Σοβιετικοί συνθέτες: Δεκεμβριστές V.A.Zolotareva (1925), Ανακάλυψη S.I. Pototsky (1930), Καλλιτέχνης του θιάσου I.P. Shishova (1929), γιος του ήλιου S.N. Vasilenko (1929), Μητέρα V.V. Zhelobinsky (1933), Μπέλα An. Alexandrova (1946), Ήσυχο Ντον (1936) και Αναποδογυρισμένο παρθένο χώμα(1937) I.I. Dzerzhinsky, Δεκεμβριστές Yu.A. Shaporina (1953), Μητέρα T.N. Khrennikova (1957), Το ημέρωμα της στρίγγλας V.Ya.Shebalina, Πόλεμος και ειρήνη S.S. Prokofiev (1959). Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι και του κλάδου του υπήρχαν όπερες από συνθέτες των λαών της ΕΣΣΔ: Almast A.A. Spendiarova (1930), Abesalom και Eteri Z.P. Paliashvili (1939).

Η παραστατική κουλτούρα της Όπερας Μπολσόι κατά τα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mikhailov, Ya. Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.

Σημαντικά στάδια στην ιστορία της σοβιετικής χορογραφίας ήταν οι παραγωγές μπαλέτων σοβιετικών συνθετών: Κόκκινη παπαρούνα(1927, 1949) R. M. Gliere, Φλόγες του Παρισιού(1933) και Συντριβάνι Bakhchisarai(1936) B.V. Asafyeva, ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑΠροκόφιεφ (1946). Η δόξα του Μπαλέτου Μπολσόι συνδέεται με τα ονόματα των G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N. .M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva και άλλων ()

Η τέχνη διεύθυνσης του θεάτρου Μπολσόι αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitis και άλλων. Στη διεύθυνση όπερας του θεάτρου Μπολσόι - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky. Παραστάσεις μπαλέτου ανέβασαν οι A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich.

Η σκηνοθετική κουλτούρα του θεάτρου Μπολσόι εκείνων των χρόνων καθορίστηκε από τον καλλιτεχνικό και διακοσμητικό σχεδιασμό των F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya. ).

Το 1961, το Θέατρο Μπολσόι έλαβε μια νέα σκηνή - το Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου, το οποίο συνέβαλε στις ευρύτερες δραστηριότητες του θιάσου μπαλέτου. Στο γύρισμα της δεκαετίας του 1950 και του 1960, οι E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov.

Το 1964, ο Yu.N. Grigorovich έγινε επικεφαλής χορογράφος, το όνομα του οποίου συνδέεται με ένα νέο ορόσημο στην ιστορία του Μπαλέτου Μπολσόι. Σχεδόν κάθε νέα απόδοσηχαρακτηρίστηκε από νέες δημιουργικές αναζητήσεις. Εμφανίστηκαν σε ιερή άνοιξη I.F. Stravinsky (χορογράφος N. Kasatkina and Vasiliev, 1965) Σουίτα Carmen Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Σπάρτακος A.I. Khachaturian (Grigorovich, 1968), Ικάρος S.M. Slonimsky (Vasiliev, 1971), Άννα Καρένινα R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Αυτοί οι μαγικοί ήχοι...σε μουσική G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978), Γλάρος Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Μάκβεθ K. Molchanova (Vasiliev, 1980) και άλλοι.

Στον θίασο όπερας εκείνων των χρόνων, τα ονόματα των G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova , M.A. Shutova, E.V.koE και άλλων.

Η γενική τάση του θεάτρου Μπολσόι τη δεκαετία 1990-2000 ήταν να προσκαλεί ξένους σκηνοθέτες και ερμηνευτές να ανεβάσουν παραγωγές στο Θέατρο Μπολσόι: μπαλέτα Καθεδρικός ναός Παναγία των Παρισίων , Τρεις κάρτες(R. Petit, 2002–2003), Ελαφρύ ρεύμα D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), όπερες του G. Verdi Δύναμη του Πεπρωμένου(Π.-Φ. Μαεστρίνη, 2002) και Nabucco(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), The Rake's Adventures I.F. Stravinsky (D. Chernyakov), Αγάπη για τρία πορτοκάλια S.S. Prokofiev (P. Ustinov). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα μπαλέτα επαναλήφθηκαν Λίμνη των κύκνωνΤσαϊκόφσκι, Ραϋμόνδος A.K. Glazunova, Ο θρύλος της αγάπης A.D. Melikov (σε σκηνοθεσία Grigorovich), όπερες Ευγένιος ΟνέγκινΤσαϊκόφσκι (B. Pokrovsky), KhovanshchinaΜουσόργκσκι, Ruslan και Ludmila(A. Vedernikova), ΠαίχτηςΠροκόφιεφ (Ροζντεστβένσκι).

Η Εταιρεία Μπαλέτου Μπολσόι εκπροσωπείται με τα ονόματα των: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova κ.ά.. Opera - I. Dolzhenko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova κ.ά.. Ο θίασος όπερας του θεάτρου έχει εκπαιδευτική ομάδα.

Τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου τη δεκαετία του 1990 κατέλαβαν οι V. Vasiliev και G. Rozhdestvensky, από το 2001 ο επικεφαλής μαέστρος και μουσικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι είναι ο A. A. Vedernikov, οι μαέστροι των παραστάσεων όπερας και μπαλέτου είναι ο P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Το μοντέρνο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι είναι το κεντρικό κτίριο αρχιτεκτονικό σύνολοΠλατεία Θεάτρου (αρχιτέκτων Α.Κ. Κάβος). Σύμφωνα με την εσωτερική διάταξη, το θέατρο αποτελείται από ένα αμφιθέατρο πέντε επιπέδων που μπορεί να φιλοξενήσει περισσότερους από 2.100 θεατές και διακρίνεται για υψηλές ακουστικές ιδιότητες (το μήκος της αίθουσας από την ορχήστρα μέχρι τον πίσω τοίχο είναι 25 μέτρα, το πλάτος είναι 26,3 m, και το ύψος είναι 21 m). Η πύλη της σκηνής είναι 20,5 x 17,8 μ., το βάθος της σκηνής είναι 23,5 μ. Πάνω από τη σκηνή υπάρχει πίνακας βαθμολογίας για τίτλους.

Παράσταση 2003 Snow MaidenΟ Rimsky-Korsakov (σε σκηνοθεσία D. Belov) άνοιξε μια νέα σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Οι πρεμιέρες του 2003 ήταν μπαλέτο Ελαφρύ ρεύμαΣοστακόβιτς, όπερα The Rake's AdventuresΣτραβίνσκι και όπερα ΜάκβεθΟ Βέρντι.

Νίνα Ρεβένκο

Αρχικά, το Θέατρο Μπολσόι ήταν κρατικό και μαζί με τους Μάλι αποτελούσαν τον θίασο των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας. Θεωρήθηκε το ιδιωτικό θέατρο του επαρχιακού εισαγγελέα Pyotr Urusov, του πρίγκιπα. Στις 28 Μαρτίου 1776, η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' του υπέγραψε ένα «προνόμιο» για τη συντήρηση μπάλων, παραστάσεων, μασκαράδων και άλλων εκδηλώσεων για μια περίοδο δέκα ετών. Σήμερα, αυτή η ημερομηνία θεωρείται η ίδρυση του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας.

Η σύνθεση των καλλιτεχνών εκείνη την εποχή ήταν η πιο διαφορετική: από ντόπιους δουλοπάροικους μέχρι καλεσμένους σταρ γειτονικών κρατών. Τα εγκαίνια του θεάτρου έγιναν στις 30 Δεκεμβρίου 1780. Έλαβε το πρώτο του όνομα προς τιμήν του τόπου κατασκευής, η είσοδος πήγε απευθείας στην οδό Petrovka. Το όνομα Petrovsky Theatre ήταν σταθερά συνδεδεμένο με αυτό. Ωστόσο, το φθινόπωρο του 1805 εκδηλώθηκε πυρκαγιά, στην πυρκαγιά της οποίας κάηκε ολοσχερώς το κτίριο του Θεάτρου Petrovsky.

Το 1819, σύμφωνα με τα αποτελέσματα του διαγωνισμού, επιλέχθηκε το έργο του Andrei Mikhailov, ο οποίος είναι καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών. Αλλά αφού αναγνώρισε αυτό το έργο ως πολύ ακριβό, ο κυβερνήτης της Μόσχας Ντμίτρι Γκολίτσιν επέλεξε τον αρχιτέκτονα Osip Bove και τον διέταξε να διορθώσει την εκδοχή του Mikhailov. Ο Beauvais έκανε εξαιρετική δουλειά, και εκτός από τη μείωση του κόστους, βελτίωσε πολύ το ίδιο το έργο. Σύμφωνα με το έργο του Γκολίτσιν, τον Ιούλιο του 1820 ξεκίνησε η ανέγερση του κτιρίου του θεάτρου, το οποίο έμελλε να γίνει το κέντρο της πολεοδομικής σύνθεσης της πλατείας, καθώς και των παρακείμενων δρόμων.

Τα εγκαίνια του νέου Θεάτρου Petrovsky έγιναν στις 6 Ιανουαρίου 1825. Ξεπέρασε σημαντικά το παλιό σε μέγεθος, με αποτέλεσμα να λάβει το όνομα του θεάτρου Bolshoi Petrovsky. Το μέγεθος ήταν πραγματικά εντυπωσιακό. Ξεπέρασε ακόμη και το πέτρινο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης σε μνημειακή μεγαλοπρέπεια, αναλογικότητα αναλογιών, αρμονία αρχιτεκτονικών μορφών και πλούτο εσωτερικής διακόσμησης. Με αυτή τη μορφή, το κτίριο διήρκεσε μόνο τριάντα χρόνια και το 1853 υπέστη τη μοίρα του προκατόχου του: το θέατρο πήρε φωτιά και κάηκε για τρεις ημέρες. Ο καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης Άλμπερτ Κάβος, ο οποίος ήταν ο κύριος αρχιτέκτονας των αυτοκρατορικών θεάτρων, έλαβε το δικαίωμα για την επόμενη ανακατασκευή.

Οι εργασίες για την αποκατάσταση του θεάτρου Μπολσόι προχώρησαν γρήγορα και τον Αύγουστο του 1856 το κτίριο άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό. Αυτή η ταχύτητα προκλήθηκε από τη στέψη του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β'. Η κύρια προσοχή του αρχιτέκτονα δόθηκε στη σκηνή και το αμφιθέατρο. Αυτό χρησίμευσε για να διασφαλιστεί ότι το Θέατρο Μπολσόι στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα θεωρούνταν ένα από τα καλύτερα θέατρα στον κόσμο, λόγω των ακουστικών του ιδιοτήτων. Ωστόσο, το Imperial Bolshoi Theatre έμεινε μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου 1917. Στις 13 Μαρτίου άνοιξε το Κρατικό Θέατρο Μπολσόι.

Η επανάσταση του 1917 έφερε μαζί της την εκδίωξη των κουρτινών του αυτοκρατορικού θεάτρου. Μόνο το 1920, ο καλλιτέχνης Fedorovsky έφτιαξε μια συρόμενη κουρτίνα, αποτελούμενη από καμβά βαμμένο με μπρούτζο. Αυτός ο καμβάς ήταν που έγινε η κύρια αυλαία του θεάτρου μέχρι το 1935, μέχρι που ολοκλήρωσαν μια παραγγελία για κουρτίνα με υφαντές επαναστατικές ημερομηνίες Β «1871, 1905, 1917Β». Από το 1955, η «χρυσή» σοβιετική κουρτίνα, πάλι φτιαγμένη από τον Fedorovsky, έχει κρεμαστεί στο θέατρο. Η κουρτίνα ήταν διακοσμημένη με σοβιετικά σύμβολα.

Στο τέλος της Οκτωβριανής Επανάστασης, το κτίριο και η ίδια η ύπαρξη του Θεάτρου Μπολσόι απειλήθηκαν. Περισσότερο από ένα χρόνο δαπανήθηκε για να διασφαλιστεί ότι το νικηφόρο προλεταριάτο εγκατέλειψε για πάντα την ιδέα του κλεισίματος του θεάτρου. Το πρώτο βήμα ήταν η ανάθεση το 1919 στο θέατρο του τίτλου του Ακαδημαϊκού, αλλά και αυτό δεν του έδινε εγγυήσεις ότι δεν θα γινόταν κατεδάφιση. Αλλά ήδη το 1922, η κυβέρνηση των Μπολσεβίκων αποφάσισε ότι το κλείσιμο ενός τέτοιου πολιτιστικού μνημείου θα είχε αρνητικό αντίκτυπο σε ολόκληρη τη ρωσική ιστορία.

Τον Απρίλιο του 1941, το Θέατρο Μπολσόι έκλεισε για προγραμματισμένες επισκευές και δύο μήνες αργότερα ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες πήγαν στο μέτωπο, αλλά οι υπόλοιποι συνέχισαν να παίζουν παραστάσεις.

Στις 22 Οκτωβρίου 1941, ακριβώς στις 4 το απόγευμα, μια βόμβα έπεσε στο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι. Σημαντικό μέρος του κτιρίου υπέστη ζημιές. Ωστόσο, παρά τη δύσκολη περίοδο και το έντονο κρύο, οι εργασίες αποκατάστασης ξεκίνησαν τον χειμώνα. Το φθινόπωρο του 1943 έφερε μαζί του τα εγκαίνια των Μπολσόι και την επανέναρξη των εργασιών του με την παραγωγή της όπερας του Μ. Γκλίνκα Μια ζωή για τον Τσάρο. Έκτοτε ο αναδιακοσμητικός χώρος του θεάτρου γίνεται σχεδόν κάθε χρόνο.

Μια μεγάλη αίθουσα προβών άνοιξε το 1960, που βρίσκεται κάτω από την ίδια τη στέγη. Ο εορτασμός των 200 χρόνων του θεάτρου το 1975 πραγματοποιήθηκε στο ανακαινισμένο αμφιθέατρο και τις αίθουσες Μπετόβεν. Όμως τα κύρια προβλήματα του θεάτρου Μπολσόι μέχρι στιγμής ήταν η έλλειψη οπτικών χώρων και η αστάθεια του ιδρύματος. Αυτά τα προβλήματα επιλύθηκαν το 1987, όταν ελήφθη απόφαση από την κυβέρνηση της Ρωσίας να ανακατασκευαστεί επειγόντως το κτίριο. Ωστόσο, το πρώτο έργο ξεκίνησε μόλις οκτώ χρόνια αργότερα και μετά από άλλα επτά χτίστηκε το κτίριο της Νέας Σκηνής. Το θέατρο λειτούργησε μέχρι το 2005 και έκλεισε ξανά για αναστήλωση.

Σήμερα, ένα νέο μηχανικό στάδιο επιτρέπει τη μέγιστη χρήση φωτισμού, οπτικού και ΗΧΗΤΙΚΑ εφε. Χάρη στην επισκευή, μια υπόγεια αίθουσα συναυλιών εμφανίστηκε στο Θέατρο Μπολσόι, το οποίο βρίσκεται κάτω από την Πλατεία Θεάτρου. Αυτό το έργο έχει γίνει πραγματικά σημαντικό στη ζωή του θεάτρου. Έχουν συγκεντρωθεί ειδικοί το υψηλότερο επίπεδοτου οποίου το έργο μπορεί να εκτιμηθεί μόνο με μια επίσκεψη στο Θέατρο Μπολσόι.

Το μοναδικό έργο ανασυγκρότησης του θεάτρου Μπολσόι επέτρεψε σύγχρονο κοινόαγγίζει κυριολεκτικά την ιστορία. Πράγματι, σήμερα, έχοντας αγοράσει εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι, ο θεατής θα απολαύσει υπέροχες μουσικές παραστάσεις και προσεκτικά αναδημιουργημένους εσωτερικούς χώρους του 19ου αιώνα. Φυσικά, μια άλλη αξιοσημείωτη αρχιτεκτονική λύση ήταν η κατασκευή μιας υπόγειας αίθουσας συναυλιών και προβών, εξοπλισμένης με τον πιο σύγχρονο υπόγειο μηχανολογικό εξοπλισμό κατεβάσματος. Τέτοια σχέδια έχουν αποδειχθεί άψογα σε διάφορα θέατρα σε όλο τον κόσμο – Όπερα της Βιέννης, το θέατρο Olympia στην Ισπανία, την Όπερα της Κοπεγχάγης, την Όπερα Komische στο Βερολίνο. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην ακουστική της αίθουσας, η οποία πληροί τις υψηλότερες απαιτήσεις των διεθνών ακουστικών προτύπων. Υπάρχει μια υπόγεια αίθουσα συναυλιών κάτω από την Πλατεία Θεάτρου.

Άποψη του βασιλικού κουτιού του θεάτρου Μπολσόι. 1856 ακουαρέλα

Το θέατρο ξεκίνησε με έναν μικρό ιδιωτικό θίασο του πρίγκιπα Peter Urusov. Οι παραστάσεις της ταλαντούχας ομάδας συχνά ευχαριστούσαν την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β, η οποία ευχαρίστησε τον πρίγκιπα με το δικαίωμα να διευθύνει όλες τις ψυχαγωγικές εκδηλώσεις της πρωτεύουσας. Η 17η Μαρτίου 1776 θεωρείται η ημερομηνία ίδρυσης του θεάτρου - η ημέρα που ο Ουρούσοφ έλαβε αυτό το προνόμιο. Ήδη έξι μήνες μετά τη διαθήκη της αυτοκράτειρας, ο πρίγκιπας έχτισε ένα ξύλινο κτίριο του Θεάτρου Petrovsky στις όχθες του Neglinka. Αλλά πριν ανοίξει, το θέατρο κάηκε. Το νέο κτίριο απαιτούσε μεγάλο επενδύσεις σε μετρητά, και ο Urusov είχε έναν συνεργάτη - τον ρωσοποιημένο Άγγλο Medox, έναν επιτυχημένο επιχειρηματία και χορευτή μπαλέτου. Η κατασκευή του θεάτρου κόστισε στους Βρετανούς 130.000 ασημένια ρούβλια. Το νέο τριώροφο θέατρο από τούβλα άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό τον Δεκέμβριο του 1780. Λίγα χρόνια αργότερα, λόγω οικονομικών προβλημάτων, ο Άγγλος έπρεπε να μεταβιβάσει τη διαχείριση του θεάτρου στο κράτος, μετά την οποία ο ναός της Μελπομένης άρχισε να ονομάζεται Αυτοκρατορικός. Το 1805 κάηκε το κτίριο που έχτισε ο Medox.

Για αρκετά χρόνια, ο θεατρικός θίασος έπαιζε στην αρχική σκηνή των ευγενών της Μόσχας. Το νέο κτίριο, που εμφανίστηκε στο Arbat το 1808, σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Karl Ivanovich Rossi. Αλλά και αυτό το θέατρο καταστράφηκε από πυρκαγιά το 1812.

Δέκα χρόνια αργότερα ξεκίνησε η αναστήλωση του θεάτρου που ολοκληρώθηκε το 1825. Όμως, σύμφωνα με μια θλιβερή παράδοση, αυτό το κτίριο δεν μπόρεσε να γλιτώσει από τη φωτιά που συνέβη το 1853 και άφησε πίσω μόνο τους εξωτερικούς τοίχους. Η αναβίωση των Μπολσόι κράτησε τρία χρόνια. Ο αρχιτέκτονας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, Άλμπερτ Κάβος, που επέβλεψε την αποκατάσταση του κτιρίου, αύξησε το ύψος του, πρόσθεσε κίονες μπροστά στην είσοδο και μια στοά, πάνω από την οποία υψωνόταν η χάλκινη τετράδα του Απόλλωνα του Peter Klodt. Το αέτωμα ήταν διακοσμημένο με έναν δικέφαλο αετό - το οικόσημο της Ρωσίας.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα, το Μπολσόι νοικιάστηκε από έναν ιταλικό θίασο όπερας. Οι Ιταλοί εμφανίζονταν πολλές φορές την εβδομάδα, ενώ έμεινε μόνο μία μέρα για τις ρωσικές παραγωγές. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των δύο θεατρικών ομάδων ωφέλησε τους Ρώσους τραγουδιστές, οι οποίοι αναγκάστηκαν να βελτιώσουν και να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους, αλλά η απροσεξία της διοίκησης στο εθνικό ρεπερτόριο εμπόδισε τη ρωσική τέχνη να αποκτήσει δημοτικότητα στο κοινό. Λίγα χρόνια αργότερα, η διεύθυνση έπρεπε να λάβει υπόψη τις απαιτήσεις του κοινού και να συνεχίσει τις όπερες Ruslan και Lyudmila και Rusalka. Το έτος 1969 σημαδεύτηκε από την παραγωγή του The Voyevoda, της πρώτης όπερας του Pyotr Tchaikovsky, για τον οποίο τα Μπολσόι έγιναν ο κύριος επαγγελματικός χώρος. Το 1981 το ρεπερτόριο του θεάτρου εμπλουτίστηκε με την όπερα Ευγένιος Ονέγκιν.

Το 1895, το θέατρο υποβλήθηκε σε μια μεγάλη αναμόρφωση, το τέλος της οποίας σημαδεύτηκε από παραγωγές όπως ο Μπόρις Γκοντούνοφ του Μουσόργκσκι και η Υπηρέτρια του Πσκοφ του Ρίμσκι-Κόρσακοφ με τον Φιοντόρ Σαλιάπιν ως Ιβάν ο Τρομερός.

Στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα, τα Μπολσόι έγιναν ένα από τα κορυφαία κέντρα του θεατρικού και μουσικού παγκόσμιου πολιτισμού. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει τα καλύτερα έργα του κόσμου ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") και εξαιρετικές ρωσικές όπερες ("Sadko", "The Golden Cockerel", "The Stone Guest", "The Legend". της Αόρατης Πόλης του Kitezh"). Στη σκηνή του θεάτρου, μεγάλοι Ρώσοι τραγουδιστές και τραγουδιστές λάμπουν με το ταλέντο τους: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya. Οι διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες Vasnetsov, Korovin και Golovin εργάζονται στο σκηνικό.

Τα Μπολσόι κατάφεραν να διατηρήσουν πλήρως τον θίασο τους κατά τη διάρκεια των επαναστατικών γεγονότων και του Εμφυλίου Πολέμου. Κατά τη σεζόν 1917-1918, το κοινό είδε 170 παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Και το 1919 στο θέατρο απονεμήθηκε ο τίτλος του «Ακαδημαϊκού».

Οι δεκαετίες του '20 και του '30 του περασμένου αιώνα έγιναν η εποχή της εμφάνισης και της ανάπτυξης του Σοβιετικού οπερατική τέχνη. Για πρώτη φορά οι Αγάπη για τρία πορτοκάλια, Τρίλμπι, Ιβάν ο στρατιώτης, Κατερίνα Ιζμάιλοβα του Σοστακόβιτς, Ήσυχο Ντον, Θωρηκτό Ποτέμκιν ανεβαίνουν για πρώτη φορά στα Μπολσόι.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μέρος του θιάσου των Μπολσόι εκκενώθηκε στο Kuibyshev, όπου συνέχισαν να δημιουργούνται νέες παραστάσεις. Πολλοί καλλιτέχνες του θεάτρου πήγαν στο μέτωπο με συναυλίες. Τα μεταπολεμικά χρόνια σημαδεύτηκαν από ταλαντούχες παραγωγές του εξαιρετικού χορογράφου Γιούρι Γκριγκόροβιτς, κάθε παράσταση των οποίων ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός στην πολιτιστική ζωή της χώρας.

Από το 2005 έως το 2011, πραγματοποιήθηκε μια μεγαλειώδης ανακατασκευή στο θέατρο, χάρη στην οποία εμφανίστηκε ένα νέο θεμέλιο κάτω από το κτίριο Μπολσόι, αναδημιουργήθηκαν θρυλικοί ιστορικοί εσωτερικοί χώροι, ο τεχνικός εξοπλισμός του θεάτρου βελτιώθηκε σημαντικά και η βάση προβών αυξήθηκε.

Πάνω από 800 παραστάσεις γεννήθηκαν στη σκηνή των Μπολσόι, οι πρεμιέρες όπερας των Ραχμανίνοφ, Προκόφιεφ, Αρένσκι, Τσαϊκόφσκι έγιναν στο θέατρο. Ο θίασος μπαλέτου ήταν πάντα και παραμένει ένας ευπρόσδεκτος καλεσμένος σε οποιαδήποτε χώρα. Ηθοποιοί, σκηνοθέτες, καλλιτέχνες και μαέστροι των Μπολσόι έχουν τιμηθεί πολλές φορές με το πιο διάσημο κράτος και διεθνή βραβεία.

Περιγραφή

Το Θέατρο Μπολσόι έχει τρεις αίθουσες ανοιχτές στο κοινό:

Ιστορική (κύρια) σκηνή, που φιλοξενεί 2500 άτομα.
Νέα σκηνή, που άνοιξε το 2002 και σχεδιάστηκε για 1000 θεατές.
Αίθουσα Beethoven με 320 θέσεις, διάσημη για τη μοναδική ακουστική της.

Η ιστορική σκηνή εμφανίζεται στους επισκέπτες με τη μορφή που βρισκόταν στο δεύτερο μισό του προπέρσινου αιώνα και είναι μια ημικυκλική αίθουσα με τέσσερα επίπεδα, διακοσμημένη με χρυσό και κόκκινο βελούδο. Πάνω από τα κεφάλια του κοινού βρίσκεται ο θρυλικός πολυέλαιος με 26.000 κρύσταλλα, που εμφανίστηκε στο θέατρο το 1863 και φωτίζει την αίθουσα με 120 λάμπες.

Η νέα σκηνή είναι ανοιχτή στη διεύθυνση: οδός Bolshaya Dimitrovka, κτίριο 4, κτίριο 2. Κατά τη διάρκεια μεγάλης κλίμακας ανακατασκευήόλες οι παραστάσεις του ρεπερτορίου των Μπολσόι ανέβηκαν εδώ και αυτή τη στιγμή ξένα και ρωσικά θέατρα περιοδεύουν στη Νέα Σκηνή.

Η Αίθουσα Μπετόβεν άνοιξε το 1921. Οι θεατές γοητεύονται από το εσωτερικό του σε στιλ Λουδοβίκου XV: οι τοίχοι με επένδυση από μετάξι είναι υπέροχοι. κρυστάλλινους πολυελαίους, Ιταλικός στόκος, δάπεδα από ξύλο καρυδιάς. Η αίθουσα προορίζεται για θάλαμο συγκράτησης και σόλο συναυλίες.

Κάθε άνοιξη, δύο ποικιλίες τουλίπες ανθίζουν μπροστά από το κτίριο του θεάτρου - το πλούσιο ροζ "Galina Ulanova" και το έντονο κόκκινο "Bolshoi Theatre", που εκτρέφονται από τον Ολλανδό κτηνοτρόφο Lefeber. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, ο ανθοπώλης είδε την Ulanova στη σκηνή των Μπολσόι. Ο Lefeber εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ με το ταλέντο της Ρωσίδας μπαλαρίνας που δημιούργησε νέες ποικιλίες τουλίπες ειδικά προς τιμήν της και του θεάτρου στο οποίο έλαμψε. Η εικόνα του κτιρίου του θεάτρου Μπολσόι φαίνεται σε πολλούς γραμματόσημακαι σε τραπεζογραμμάτια ονομαστικής αξίας εκατό ρουβλίων.

Πληροφορίες για τους επισκέπτες

Διεύθυνση θεάτρου: πλατεία θεάτρου, 1. Μπορείτε να φτάσετε στο Μπολσόι περπατώντας κατά μήκος του Teatralny Proyezd από τους σταθμούς του μετρό Teatralnaya και Okhotny Ryad". Από τον σταθμό «Πλατεία Επανάστασης» θα φτάσετε στα Μπολσόι διασχίζοντας την ομώνυμη πλατεία. Από το σταθμό "Kuznetsky most" πρέπει να πάτε κατά μήκος της οδού Kuznetsky most και, στη συνέχεια, να στρίψετε στην πλατεία Θεάτρου.

Χάλκινο quadriga του Peter Klodt

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για τις παραγωγές του Μπολσόι τόσο στον ιστότοπο του θεάτρου - www.bolshoi.ru όσο και στο ταμείο που ανοίγει στο Κτήριο Διοίκησης (καθημερινά από τις 11.00 έως τις 19.00, διάλειμμα από τις 15.00 έως τις 16.00). στο κτίριο της Ιστορικής Σκηνής (καθημερινά από τις 12.00 έως τις 20.00, διάλειμμα από τις 16.00 έως τις 18.00). στο κτήριο της Νέας Σκηνής (καθημερινά 11.00-19.00, διάλειμμα 14.00-15.00).

Το κόστος των εισιτηρίων κυμαίνεται από 100 έως 10.000 ρούβλια, ανάλογα με την παράσταση, την ώρα της παράστασης και τη θέση στο αμφιθέατρο.

Το Θέατρο Μπολσόι διαθέτει ένα ολοκληρωμένο σύστημα ασφαλείας, το οποίο περιλαμβάνει βιντεοπαρακολούθηση και την υποχρεωτική διέλευση όλων των επισκεπτών από ανιχνευτή μετάλλων. Μην παίρνετε μαζί σας διατρητικά και αιχμηρά αντικείμενα - δεν θα σας αφήσουν να μπείτε στο κτίριο του θεάτρου μαζί τους.

Τα παιδιά επιτρέπεται να παρακολουθούν βραδινές παραστάσεις από την ηλικία των 10 ετών. Μέχρι αυτή την ηλικία, το παιδί μπορεί να παρακολουθήσει πρωινές παραστάσεις με ξεχωριστό εισιτήριο. Τα παιδιά κάτω των 5 ετών δεν επιτρέπονται στο θέατρο.

Κάθε Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή πραγματοποιούνται ξεναγήσεις στο Κτήριο του Ιστορικού Θεάτρου, που μιλάνε για την αρχιτεκτονική των Μπολσόι και το παρελθόν του.

Για όσους επιθυμούν να αγοράσουν κάτι για να θυμούνται το Θέατρο Μπολσόι καθημερινά, από τις 11.00 έως τις 17.00, ένα κατάστημα με σουβενίρ είναι ανοιχτό. Για να μπείτε σε αυτό, πρέπει να εισέλθετε στο θέατρο μέσω του αριθμού εισόδου 9Α. Οι επισκέπτες που έρχονται στην παράσταση μπορούν να εισέλθουν στο κατάστημα απευθείας από το κτίριο Μπολσόι πριν ή μετά την παράσταση. Ορόσημο: αριστερή πτέρυγα του θεάτρου, ισόγειο, δίπλα στην Αίθουσα Μπετόβεν.

Δεν επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών και βίντεο στο θέατρο.

Όταν πηγαίνετε στο Θέατρο Μπολσόι, υπολογίστε τον χρόνο σας - μετά την τρίτη κλήση δεν θα μπορείτε να μπείτε στην αίθουσα!

Ένα από τα πιο διάσημα και σπουδαία θέατρα με πλούσια ιστορία. Ακόμα και το όνομά του μιλάει από μόνο του. Υπάρχουν πολλά βαθιά νοήματα κρυμμένα εδώ. Πρώτα απ 'όλα, το Θέατρο Μπολσόι είναι ένα σύμπλεγμα διάσημων ονομάτων, ένας ολόκληρος αστερισμός από υπέροχους συνθέτες, ερμηνευτές, χορευτές, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, μια εκτεταμένη γκαλερί λαμπρών παραστάσεων. Και επίσης με τη λέξη "Μεγάλο" εννοούμε - "σημαντικό" και "κολοσσιαίο", ένα μεγαλειώδες φαινόμενο στην ιστορία της τέχνης, όχι μόνο εγχώριας, αλλά και παγκόσμιας. Όχι μόνο για χρόνια και δεκαετίες, αλλά για αιώνες, έχει συσσωρευτεί εδώ ανεκτίμητη εμπειρία, η οποία μεταφέρεται από γενιά σε γενιά.

Δεν υπάρχει πρακτικά τέτοιο βράδυ που η τεράστια αίθουσα του θεάτρου Μπολσόι να μην γεμίζει με εκατοντάδες θεατές, να μην καίγονται τα φώτα της ράμπας, να μην σηκώνεται η αυλαία. Τι κάνει τους θαυμαστές και τους γνώστες της μουσικής τέχνης να αγωνίζονται εδώ από όλη τη χώρα και από όλο τον κόσμο; Φυσικά, το πνεύμα της πρωτοτυπίας του ρωσικού θεάτρου, η δύναμη, η φωτεινότητα και το βάθος του, τα οποία γίνονται αισθητά από κάθε άτομο που τουλάχιστον μια φορά πέρασε το διάσημο κατώφλι του θεάτρου Μπολσόι. Οι θεατές έρχονται εδώ για να θαυμάσουν το πολυτελές, κομψό και ευγενές εσωτερικό, να απολαύσουν το μεγάλο ρεπερτόριο που κέρδισε φήμη πριν από αιώνες και κατάφερε να το κουβαλήσει και να το διατηρήσει στους αιώνες. Παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες έλαμψαν σε αυτή τη σκηνή, αυτό το κτίριο έχει δει πολλούς Μεγάλους (ακριβώς, με κεφαλαίο γράμμα) ανθρώπους.

Το θέατρο Μπολσόι ήταν πάντα διάσημο για τη συνέχεια των παραδόσεων του. Το παρελθόν και το μέλλον είναι στενά συνδεδεμένα μέσα σε αυτά τα τείχη. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες υιοθετούν την εμπειρία της κλασικής κληρονομιάς, πλούσια σε αισθητικές αξίες και κορεσμένη από υψηλή πνευματικότητα. Με τη σειρά τους, οι διάσημες παραγωγές των περασμένων ετών ζωντανεύουν και γεμίζουν με νέα χρώματα χάρη στις προσπάθειες νέων γενιών καλλιτεχνών και σκηνοθετών, καθεμία από τις οποίες συμβάλλει στην ανάπτυξη του θεάτρου. Έτσι, το Θέατρο Μπολσόι δεν σταματά ούτε στιγμή στη δημιουργική του ανάπτυξη και συμβαδίζει με την εποχή, ενώ δεν ξεχνά τη διατήρηση και ανάδειξη της μεγάλης δημιουργικής κληρονομιάς.

Πάνω από 700 παραστάσεις όπερας και μπαλέτου ανέβηκαν στο Θέατρο Μπολσόι - από το 1825 έως σήμερα - παραστάσεις γραμμένες τόσο από εγχώριους όσο και από ξένους συνθέτες. Υπάρχουν περισσότερα από 80 ονόματα συνολικά. Ας απαριθμήσουμε μόνο μερικά από αυτά. Αυτοί είναι ο Τσαϊκόφσκι και ο Ραχμάνινοφ, ο Νταργκομίζσκι και ο Προκόφιεφ, ο Στσέντριν και ο Κρέννικοφ. αυτοί είναι ο Βέρντι, ο Μπερλιόζ, ο Βάγκνερ, ο Μπετόβεν, ο Μπρίτεν και πολλοί, πολλοί άλλοι. Και τι γίνεται με τις παραστάσεις! Δεν μπορεί παρά να θαυμάσει κανείς, γιατί η ιστορία του ρεπερτορίου του θεάτρου Μπολσόι περιέχει πάνω από 140 όπερες, συμπεριλαμβανομένων των Rigoletto και La Traviata, Mazepa και Eugene Onegin, Faust... Πολλές από αυτές τις παραγωγές γεννήθηκαν στο Θέατρο Μπολσόι και συνεχίζουν να παραμένουν μέχρι σήμερα στο ρεπερτόριο, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία.

Γνωρίζατε, για παράδειγμα, ότι ο μεγάλος συνθέτης P.I. Tchaikovsky έκανε το ντεμπούτο του ως δημιουργός μουσικής για όπερα και μπαλέτο στο Θέατρο Μπολσόι; Η πρώτη του όπερα ήταν το The Voyevoda το 1869 και το πρώτο του μπαλέτο ήταν η Λίμνη των Κύκνων το 1877. Ήταν στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι που ο Τσαϊκόφσκι πήρε για πρώτη φορά τη μαέστρο και διηύθυνε την παραγωγή πρεμιέρας της όπερας Cherevichki το 1887. Οι πιο διάσημες όπερες του Giuseppe Verdi προβλήθηκαν επίσης για πρώτη φορά στη Ρωσία στο Θέατρο Μπολσόι - πρόκειται για παραστάσεις όπως ο Don Carlos, ο Rigoletto και η La Traviata, το Un ballo in maschera και το Il trovatore. Ήταν εδώ που γιόρτασαν τη «ρωσική» γέννησή τους οπερατικά έργαΓκρετσάνινοφ, Κούι, Αρένσκι, Ρουμπινστάιν, Βερστόφσκι, Φλότοφ, Τομ, Μπετόβεν και Βάγκνερ.

Οι παραστάσεις όπερας του θεάτρου Μπολσόι ήταν πάντα, είναι και παραμένουν το επίκεντρο των πιο ταλαντούχων ερμηνευτών. Τέτοιοι καλλιτέχνες όπως το "αηδόνι της Μόσχας" Alexander Bantyshev, ο πρώτος ερμηνευτής των ρόλων του κύριου ρεπερτορίου Nadezhda Repina, ο υπέροχος Νικολάι Λαβρόφ, ο οποίος διακρίθηκε από το μοναδικό του χάρισμα της σκηνικής μεταμόρφωσης και μια ασυνήθιστα όμορφη φωνή, ο Pavel Khokhlov, ο οποίος μπήκε στην ιστορία της τέχνης της όπερας ως ο πρώτος Eugene Onegin της επαγγελματικής σκηνής της όπερας, έλαμψε εδώ. , καθώς και ο καλύτερος ερμηνευτής του ρόλου του Δαίμονα στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου όπερας. Οι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι ήταν οι Fyodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova και Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya και Nadezhda Obukhova, Elena Stepanova, Sergey Lemeshev, Valeria Barsova και Maria Maksakova ... Ένας ολόκληρος γαλαξίας μοναδικών ρωσικών μπάσων (Petrov, Pirgovhai, Pirgovok Reizen, Krivchenya), βαρύτονοι ( Lisitsian, Ivanov), τενόροι (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Ναι, το Θέατρο Μπολσόι έχει κάτι για το οποίο να είναι περήφανο, αυτά τα σπουδαία ονόματα έχουν εγγραφεί για πάντα στην ιστορία και από πολλές απόψεις χάρη σε τους το διάσημο θέατρό μας έγινε διάσημο σε όλο τον κόσμο.

Από την αρχαιότητα, ένα τέτοιο είδος όπως η όπερα προοριζόταν για εφαρμογή σε μουσικά θέατρα, αποτελώντας παράδειγμα σύνθεσης δραματικής και μουσικής τέχνης. Ο P.I. Tchaikovsky υποστήριξε ότι η όπερα δεν έχει νόημα έξω από τη σκηνή. Η δημιουργική διαδικασία αντιπροσωπεύει πάντα τη γέννηση ενός νέου. Για τη μουσική τέχνη, αυτό σημαίνει να δουλεύεις προς δύο κατευθύνσεις. Πρώτα απ 'όλα, το θέατρο συμμετέχει στη διαμόρφωση της τέχνης της όπερας, εργάζεται για τη δημιουργία και τη σκηνική υλοποίηση νέων έργων. Και από την άλλη, το θέατρο ξαναρχίζει ακούραστα παραγωγές όπερας - τόσο κλασικής όσο και σύγχρονης. Μια νέα παράσταση όπερας δεν είναι απλώς μια άλλη αναπαραγωγή της παρτιτούρας και του κειμένου, είναι μια διαφορετική ανάγνωση, μια διαφορετική ματιά στην όπερα, που εξαρτάται από πολλούς παράγοντες. Αυτοί οι παράγοντες περιλαμβάνουν την κοσμοθεωρία του σκηνοθέτη, τον τρόπο ζωής του και την εποχή κατά την οποία θα πραγματοποιηθεί η παραγωγή. Το έργο της όπερας χαρακτηρίζεται τόσο από καλλιτεχνική όσο και από ιδεολογική ανάγνωση. Αυτή η ανάγνωση υπαγορεύει τις ιδιαιτερότητες του στυλ παράστασης. Ο Τζουζέπε Βέρντι, ο διάσημος μεταρρυθμιστής της όπερας, έγραψε ότι χωρίς μια ουσιαστική ερμηνεία, η επιτυχία μιας όπερας είναι αδύνατη· χωρίς μια σίγουρη και «ευλαβική» ερμηνεία, ακόμη και η όμορφη μουσική δεν θα σώσει την όπερα.

Γιατί μπορεί η ίδια όπερα να ανέβει πολλές φορές διαφορετικά θέατρα, εντελώς διαφορετικοί σκηνοθέτες; Γιατί αυτό είναι ένα κλασικό που δεν χάνει τη συνάφειά του σε καμία εποχή, το οποίο για κάθε νέα γενιά μπορεί να αποδειχθεί γόνιμο και πλούσιο δημιουργικό υλικό. Το Θέατρο Μπολσόι, με τη σειρά του, φημίζεται για το ενδιαφέρον του για τα σύγχρονα έργα τέχνης της όπερας, που αντανακλούν τις τάσεις της μεταμοντέρνας εποχής. Σύγχρονοι συνθέτες εμπλουτίζουν το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι με νέες όπερες, πολλές από τις οποίες κατέχουν τιμητική θέση στο ρεπερτόριο και αξίζουν την αγάπη και τον σεβασμό του κοινού.

Η σκηνική ενσάρκωση της σύγχρονης όπερας δεν είναι εύκολη δουλειά για το θέατρο. Άλλωστε, μια παράσταση όπερας, όπως έχουμε σημειώσει παραπάνω, είναι ένα σύνθετο δραματουργικό σύμπλεγμα. Ανάμεσα στο θέατρο και τη μουσική θα πρέπει να υπάρχει μια δυνατή και οργανική σχέση, μοναδική για κάθε ερμηνεία. Οι όπερες συχνά συνεργάζονται με συνθέτες για να τους βοηθήσουν να ολοκληρώσουν και να βελτιώσουν τα έργα τους. Η όπερα του I. Dzerzhinsky The Fate of a Man, που ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1961, μπορεί να χρησιμεύσει ως πρότυπο για την επίδειξη του επιτυχημένου αποτελέσματος αυτού του είδους συνεργασίας.

Πρώτα, ο συνθέτης έφερε το έργο του για ακρόαση και μετά του ζητήθηκε να δημιουργήσει νέα μουσικήγια τις εικόνες των κύριων χαρακτήρων - για παράδειγμα, για τη Zinka. Βελτιωμένη και οριστικοποιημένη κατόπιν σύστασης του θεάτρου, η παρτιτούρα βοήθησε να γίνει αυτή η εικόνα πιο ζωντανή, ζωντανή και βαθύ νόημα.

Συχνά τα έργα των σύγχρονων συνθετών πέφτουν σε έναν τοίχο παρεξήγησης και προκατάληψης εκ μέρους των μορφών μουσικό θέατρο. Πρέπει να σημειωθεί ότι μερικές φορές τα πραγματικά εξωφρενικά πειράματα δεν ωφελούν την τέχνη. Αλλά δεν υπάρχει ξεκάθαρα σωστή άποψη για την εξέλιξη της όπερας και δεν μπορεί να είναι. Για παράδειγμα, το 1913, ο Σεργκέι Προκόφιεφ έλαβε συμβουλές από τον Σ. Ντιαγκίλεφ - να μην γράφει μουσική για όπερα, αλλά να στραφεί αποκλειστικά στο μπαλέτο. Ο Ντιάγκιλεφ υποστήριξε ότι η όπερα πέθαινε, ενώ το μπαλέτο, αντίθετα, άνθιζε. Και τι βλέπουμε μετά από σχεδόν έναν αιώνα; Ότι πολλές από τις παρτιτούρες της όπερας του Προκόφιεφ μπορούν να συναγωνιστούν σε κορεσμό, μελωδία, ομορφιά τα καλύτερα κλασικά έργα αυτού του είδους.

Στο κτίριο παράσταση όπεραςΔεν συμμετέχουν μόνο ο συνθέτης και ο λιμπρετίστας, αλλά και το ίδιο το θέατρο, στο οποίο θα ανέβει αυτή η παράσταση. Εξάλλου, στη σκηνή είναι που η όπερα λαμβάνει τη δεύτερη γέννησή της, αποκτά μια σκηνική ενσάρκωση και γεμίζει με την αντίληψη του κοινού. Οι παραδόσεις της σκηνικής παράστασης αντικαθιστούν η μία την άλλη, εμπλουτίζοντας συνεχώς με κάθε νέα εποχή.

Ο κύριος χαρακτήρας του μουσικού θεάτρου είναι ηθοποιός και τραγουδιστής. Δημιουργεί μια σκηνική εικόνα και ανάλογα με την ερμηνεία ενός συγκεκριμένου ερμηνευτή, ο θεατής θα αντιληφθεί ορισμένους χαρακτήρες, μαθαίνοντας την τέχνη της όπερας. Το δράμα και η μουσική συνδέονται στενά, η ερμηνεία του ερμηνευτή και του ήρωα της όπερας υπάρχουν άρρηκτα, μουσική λύσηΚαι σκηνική δράσηείναι αχώριστες μεταξύ τους. Κάθε καλλιτέχνης της όπερας είναι ένας δημιουργός, ένας δημιουργός.

Οι παλιές παραστάσεις αντικαθίστανται από νέες, το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι αναπληρώνεται τακτικά με νέα ονόματα καλλιτεχνών και νέες παραγωγές. Και κάθε τέτοια παραγωγή ενσαρκώνει ένα ακόμη σοβαρό βήμα του μεγάλου θεάτρου στη σημαντική ιστορική του διαδρομή. Αυτό το μονοπάτι είναι γεμάτο με ατελείωτες αναζητήσεις και μεγαλειώδη επιτεύγματα και νίκες. Το Θέατρο Μπολσόι συνδυάζει το μεγαλείο του παρελθόντος, την πρόοδο του παρόντος, τα επιτεύγματα του μέλλοντος. Σύγχρονες γενιές σκηνοθετών, καλλιτεχνών, συνθετών και λιμπρετίστων βοηθούν πάντα το Θέατρο Μπολσόι να επιτύχει νέα ύψη στην τέχνη.

Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα και μεγαλειώδης από τις παραγωγές που ζουν στη σκηνή του. Το κτίριο του θεάτρου, το καμάρι του πολιτισμού μας, βρίσκεται κοντά στα τείχη του Κρεμλίνου, στο κέντρο της πρωτεύουσας. Είναι φτιαγμένο σε κλασικό στυλ, τα χαρακτηριστικά και οι γραμμές του εκπλήσσουν με μνημειακότητα και επισημότητα. Εδώ μπορείτε να δείτε τη λευκή κιονοστοιχία, καθώς και το περίφημο τετράγωνο που κοσμεί το αέτωμα του κτηρίου. Όλα εδώ είναι μεγάλης κλίμακας και μεγαλεπήβολα - από τις μορφές του αρχιτεκτονικού συνόλου μέχρι το μέγεθος της ομάδας. Η αίθουσα είναι φτιαγμένη σε πολυτελές κόκκινο χρώμα και διακοσμημένη με χρυσό, έχει πέντε επίπεδα και φωτίζεται από έναν υπέροχο τεράστιο κρυστάλλινο πολυέλαιο. Περισσότεροι από 2000 θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση εδώ ταυτόχρονα! Η σκηνή είναι επίσης εντυπωσιακή στο μέγεθός της - 22 μέτρα βάθος και 18 μέτρα πλάτος. Κατά τη διάρκεια όπερας σε επική κλίμακα, η σκηνή μπορεί να φιλοξενήσει έως και 400 άτομα και ταυτόχρονα δεν θα αισθάνονται στριμωγμένοι. Η ομάδα του θεάτρου Μπολσόι αποτελείται από περισσότερους από 2.000 υπαλλήλους - αυτή είναι η διοίκηση, το τεχνικό προσωπικό, οι καλλιτέχνες και πολλοί άλλοι ειδικευμένοι ειδικοί. Πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου γεννήθηκαν στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι και από τότε, ξεκινώντας από τα γενέθλια των Μπολσόι και τελειώνοντας με το παρόν, έχουν προβληθεί εδώ πάνω από 1000 πρεμιέρες. Και τώρα θα μάθετε πώς ξεκίνησαν όλα…

Ας προχωρήσουμε λοιπόν στο 1776. Στις 17 Μαΐου, ο επαρχιακός εισαγγελέας της πρωτεύουσας P. Urusov έλαβε κυβερνητικό προνόμιο. Επέτρεψε στον εισαγγελέα να οργανωθεί θεατρικές παραστάσεις, μασκαράδες και άλλες ψυχαγωγικές εκδηλώσεις. Ο Ουρούσοφ χρειαζόταν έναν σύντροφο για τη δουλειά και αυτός ο σύντροφος ήταν ο Άγγλος M. Medox, παθιασμένα ερωτευμένος με τη θεατρική τέχνη, ένας επιχειρηματίας και έξυπνος άνθρωπος. Η 17η Μαΐου 1776 θεωρείται ότι είναι τα γενέθλια του επαγγελματικού θεάτρου της Μόσχας. Αρχικά, ο θεατρικός θίασος αποτελούνταν από μόνο 13 ηθοποιούς, 9 ηθοποιούς, 13 μουσικούς, 4 χορευτές, 3 χορευτές και έναν χορογράφο. Η κολεκτίβα δεν είχε δικούς της χώρους, έπρεπε να νοικιάσουν το σπίτι του κόμη Βοροντσόφ, που βρισκόταν στη Ζναμένκα, για παραστάσεις.

Η παράσταση πρεμιέρας έγινε το 1777 - ήταν η όπερα του D. Zorin "Rebirth". Στη συνέχεια, ο ιστορικός P. Arapov μίλησε για αυτήν την παραγωγή ως εξής: «Στις 8 Ιανουαρίου αποφασίστηκε να δοθεί η πρώτη όπερα, η αυθεντική ... αποτελείται από ρωσικά τραγούδια. Λέγεται «Αναγέννηση». Η διεύθυνση ανησυχούσε πολύ για την παράσταση της όπερας και επίτηδες, πριν από την πρεμιέρα, κάλεσαν το κοινό να ζητήσει την άδειά του. Παρά τους υπερβολικούς ενδοιασμούς, η παράσταση είχε μεγάλη επιτυχία.

Δύο χρόνια αργότερα, παρουσιάστηκε νέα παραγωγή- κωμική όπερα "Μέλνικ - ένας μάγος, ένας απατεώνας και ένας προξενητής". Ο A. Ablesimov έπαιξε ως λιμπρετίστας, ο M. Sokolovsky έγραψε τη μουσική. Σύγχρονοι κατέθεσαν ότι το έργο ήταν δημοφιλές στο κοινό, «παιζόταν» πολλές φορές και πάντα με γεμάτο σπίτι. Και όχι μόνο το ρωσικό κοινό ήρθε να δει και να ακούσει αυτήν την όπερα με χαρά, αλλά και οι ξένοι την τίμησαν με την προσοχή τους. Ίσως αυτή είναι η πρώτη παράσταση ρωσικής όπερας που έχει αποκτήσει τέτοια παγκόσμια φήμη.

Στην εφημερίδα «Moskovskie Vedomosti» το 1780, στις 26 Φεβρουαρίου, μπορούσε κανείς να διαβάσει μια ανακοίνωση που ανήγγειλε την κατασκευή του δικού τους κτιρίου για το θέατρο. Για το σκοπό αυτό, επιλέχθηκε ένα ευρύχωρο πέτρινο σπίτι, που βρίσκεται στην οδό Bolshaya Petrovsky, κοντά στη γέφυρα Kuznetsky. Η ανακοίνωση ανέφερε επίσης ότι το περιβάλλον εντός του θεάτρου αναμένεται να είναι «το καλύτερο στο είδος του». Οι εταίροι αγόρασαν γη για κατασκευή στη δεξιά όχθη του Neglinka. Είναι μάλλον δύσκολο να φανταστεί κανείς τώρα ότι η τοποθεσία του θεάτρου Μπολσόι ήταν κάποτε μια σχεδόν έρημη περιοχή, που πλημμύριζε περιοδικά από το ποτάμι. Στη δεξιά όχθη του ποταμού υπήρχε ένας δρόμος που οδηγούσε στο Κρεμλίνο από το μοναστήρι Novopetrovsky. Σταδιακά, ο δρόμος εξαφανίστηκε και στη θέση του χτίστηκε η οδός Petrovskaya με εμπορικές στοές. Η ξύλινη Μόσχα συχνά καίγονταν, οι πυρκαγιές κατέστρεφαν κτίρια, αντί για καμένα σπίτια χτίστηκαν καινούργια. Και ακόμη και αφού τα εμπορικά καταστήματα αντικαταστάθηκαν από πέτρινα κτίρια, κατά καιρούς συνέχισαν να ξεσπούν φωτιές σε αυτά τα μέρη ... Το κτίριο του θεάτρου χτίστηκε πολύ γρήγορα - από πέτρα, τρεις ορόφους, μια σανίδα στέγη. Η κατασκευή διήρκεσε πέντε μήνες - και αυτό είναι αντί για τα πέντε χρόνια που παραχωρήθηκαν σύμφωνα με το κυβερνητικό προνόμιο. Για την κατασκευή δαπανήθηκαν 130 χιλιάδες ασημένια ρούβλια. Το κτίριο ανεγέρθηκε από τον Γερμανό αρχιτέκτονα Christian Rozberg. Αυτό το κτίριο δεν θα μπορούσε να ονομαστεί όμορφο, αλλά το μέγεθός του εξέπληξε πραγματικά τη φαντασία. Η πρόσοψη του κτιρίου έβλεπε στην οδό Petrovsky και το θέατρο ονομάστηκε Petrovsky.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε παραστάσεις μπαλέτων, όπερες, καθώς και δραματικές παραστάσεις, αλλά στο κοινό άρεσαν περισσότερο οι όπερες. Χάρη σε αυτό, το Θέατρο Petrovsky απέκτησε σύντομα ένα δεύτερο, ανεπίσημο όνομα: "Opera House". Εκείνες τις μέρες, η θεατρική ομάδα δεν είχε ακόμη υποδιαιρεθεί σε καλλιτέχνες δράματος και όπερας - τα ίδια πρόσωπα εμφανίστηκαν τόσο στο μπαλέτο, όσο και στην όπερα και στο δράμα. Ενδιαφέρον γεγονός- Ο Mikhail Shchepkin, δεκτός στο θίασο του Θεάτρου Petrovsky, ξεκίνησε ακριβώς όπως καλλιτέχνης της όπερας, έλαβε μέρος στις παραγωγές του "A Rare Thing", "Disfortune from the Carriage". Το 1822, ερμήνευσε το μέρος του Water Carrier στην ομώνυμη όπερα του L. Cherubini - αυτός ο ρόλος έγινε για πάντα ένας από τους πιο αγαπημένους ρόλους του καλλιτέχνη. Ο Πάβελ Μοχάλοφ, ο διάσημος τραγικός, ενσάρκωσε τον Άμλετ και ταυτόχρονα ηγήθηκε του προφορικού μέρους του Βαντίμ στην όπερα του Α. Βερστόφσκι. Και αργότερα, όταν είχε ήδη χτιστεί το θέατρο Maly, η σκηνή του θεάτρου Μπολσόι συνέχισε να αφθονεί με δραματικές παραστάσεις, καθώς και παραγωγές με τη συμμετοχή διαφορετικών ηθοποιών.

Η ιστορία δεν έχει πλήρεις πληροφορίες για το πρώτο ρεπερτόριο του Θεάτρου Petrovsky, αλλά υπάρχουν στοιχεία ότι οι όπερες «Ατυχία από την άμαξα» του V. Pashkevich, «St. ρεπερτόριο σε αρχές XIXαιώνα διακρίθηκε για την ποικιλομορφία του, αλλά το κοινό καλωσόρισε ιδιαίτερα τις όπερες του Κ. Κάβου - «Ο φανταστικός αόρατος άνθρωπος», «Αλληλογραφία αγάπης» και «Κοζάκος ποιητής». Όσο για τον «Κοζάκο» - δεν έχει εξαφανιστεί από το θεατρικό ρεπερτόριο για περισσότερα από σαράντα χρόνια!

Οι παραστάσεις δεν ήταν καθημερινές, κυρίως δύο ή τρεις φορές την εβδομάδα. Το χειμώνα προβάλλονταν πιο συχνά παραστάσεις. Μέσα στη χρονιά το θέατρο έδωσε περίπου 80 παραστάσεις. Το 1806, το θέατρο Petrovsky έλαβε το καθεστώς του κρατικού θεάτρου. Η πυρκαγιά του 1805 κατέστρεψε το κτίριο για το οποίο μιλήσαμε παραπάνω. Ως αποτέλεσμα, η ομάδα αναγκάστηκε να δώσει παραστάσεις σε διάφορους χώρους της Μόσχας - αυτό είναι το New Arbat Theatre και το σπίτι Pashkov στη Mokhovaya και το σπίτι Apraksin στο Znamenka.

Ο καθηγητής A. Mikhailov, στο μεταξύ, ανέπτυξε ένα νέο έργο για το θέατρο. Ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ο Πρώτος ενέκρινε το έργο το 1821. Η κατασκευή ανατέθηκε στον αρχιτέκτονα O. Bove. Ως αποτέλεσμα, ένα νέο μεγάλωσε στον χώρο του καμένου κτηρίου - τεράστιο και μεγαλοπρεπές, το μεγαλύτερο στην Ευρώπη, αναγνωρίστηκε ως το δεύτερο μεγαλύτερο μετά το θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Η πρόσοψη του θεάτρου, που ονομαζόταν Μπολσόι για την κλίμακα του, έβλεπε την πλατεία του Θεάτρου.

Τον Ιανουάριο του 1825, δηλαδή, στις 17 Ιανουαρίου, δημοσιεύτηκε ένα τεύχος της εφημερίδας Moskovskie Vedomosti, το οποίο περιέγραφε την κατασκευή ενός νέου κτιρίου θεάτρου. Σε ένα άρθρο για το θέατρο, σημειώθηκε ότι αυτό το γεγονός παρουσιάζεται στους επόμενους ως ένα είδος θαύματος και για τους σύγχρονους - ως κάτι εντελώς εκπληκτικό. Αυτό το γεγονός φέρνει τη Ρωσία πιο κοντά στην Ευρώπη - μόνο μια ματιά στο Θέατρο Μπολσόι αρκεί ... Τα εγκαίνια του θεάτρου Μπολσόι συνοδεύτηκαν από τον πρόλογο των Alyabyev και Verstovsky «Ο θρίαμβος των Μουσών», καθώς και το μπαλέτο «Sandrillon " του F. Sor. Ο Απόλλωνας, ο προστάτης των Μουσών, διάβασε επίσημες ποιητικές γραμμές από τη σκηνή, στις οποίες διακηρύχθηκε με πάθος η αρχή νέων, ευτυχισμένων χρόνων πριν από τη Ρωσία. «Ο περήφανος ξένος... θα ζηλέψει στους καρπούς της άφθονης ειρήνης... κοιτάζοντας με φθόνο τα λάβαρά μας». Τόσος ήταν ο κόσμος που ήθελε να δει την πρώτη παραγωγή στο Θέατρο Μπολσόι με τα μάτια του, που η διεύθυνση έπρεπε να πουλήσει εισιτήρια εκ των προτέρων, αποφεύγοντας έτσι το πανδαιμόνιο την ημέρα της πρεμιέρας. Παρά το επιβλητικό τους μέγεθος, αίθουσαΤο θέατρο δεν μπορούσε να χωρέσει ούτε το μισό κοινό. Για να ικανοποιηθούν οι απαιτήσεις του κοινού και να μην προσβάλει κανέναν, την επόμενη μέρα η παράσταση επαναλήφθηκε πλήρως.

Ο Α. Βερστόφσκι, διάσημος Ρώσος συνθέτης, κατείχε τη θέση του μουσικού επιθεωρητή εκείνα τα χρόνια. Η προσωπική του προσφορά στην ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου όπερας είναι πολύ μεγάλη. Στη συνέχεια, ο Verstovsky έγινε επιθεωρητής ρεπερτορίου και στη συνέχεια διευθυντής στο γραφείο του θεάτρου της Μόσχας. Η ρωσική μουσική δραματουργία αναπτύχθηκε υπό τον Βερστόφσκι - όλα ξεκίνησαν με μικρές όπερες βοντβίλ και στη συνέχεια εξελίχθηκε σε μεγάλα οπερατικά έργα ρομαντικής φύσης. Το αποκορύφωμα του ρεπερτορίου ήταν η όπερα «Ο τάφος του Άσκολντ», που έγραψε ο ίδιος ο Βερστόφσκι.

Οι όπερες του Μ. Γκλίνκα έγιναν όχι μόνο ένα κολοσσιαίο φαινόμενο στην ιστορία της κλασικής μουσικής γενικότερα, αλλά και ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του θεάτρου Μπολσόι. Ο Glinka θεωρείται ο ιδρυτής εγχώρια κλασικά. Το 1842 ανέβηκε στη νέα σκηνή η «ηρωική-τραγική» όπερα «Ivan Susanin» («Ζωή για τον Τσάρο») και το 1845 ανέβηκε η όπερα «Ruslan and Lyudmila». Και τα δύο αυτά έργα έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των μουσικών παραδόσεων. επικό είδος, καθώς και στο να βάλει τα θεμέλια του δικού του, ρωσικού οπερατικού ρεπερτορίου.

Οι συνθέτες A. Serov και A. Dargomyzhsky έγιναν άξιοι συνεχιστές των επιχειρήσεων του M. Glinka. Το κοινό γνώρισε την όπερα του Dargomyzhsky «Γοργόνα» το 1859 και το 1865 η όπερα «Judith» του Serov είδε τα φώτα της δημοσιότητας. Στη δεκαετία του 1940, υπήρχε μια τάση να εξαφανιστούν από το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι οι ξένες παραστάσεις, οι οποίες ήταν κυρίως ψυχαγωγικές και μικρού περιεχομένου. Τους αντικαθιστούν σοβαρές παραστάσεις όπερας των Aubert, Mozart, Donizetti, Bellini και Rossini.

Σχετικά με τη φωτιά στο θέατρο - συνέβη το 1853, στις 11 Μαρτίου. Ήταν ένα κρύο και συννεφιασμένο πρωινό αρχή της άνοιξης. Η φωτιά στο κτίριο ξέσπασε ακαριαία, χωρίς να διαπιστωθεί η αιτία. Η φωτιά μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα τύλιξε όλους τους χώρους του θεάτρου, συμπεριλαμβανομένης της αίθουσας και της σκηνής. Μέσα σε λίγες ώρες, όλες οι ξύλινες κατασκευές κάηκαν ολοσχερώς, εκτός από τον κάτω όροφο με μπουφέ, γραφείο και ταμείο, καθώς και εκτός από τις πλευρικές αίθουσες. Προσπάθησαν να σβήσουν τις φλόγες για δύο ημέρες και την τρίτη μέρα μόνο καμένες κολώνες και ερείπια τοίχων παρέμειναν στη θέση του θεάτρου. Πολλά πολύτιμα πράγματα χάθηκαν κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς - όμορφα κοστούμια, σπάνια σκηνικά, ακριβά μουσικά όργανα, μέρος της μουσικής βιβλιοθήκης που συγκέντρωσε ο Verstovsky, το αρχείο του θεατρικού θιάσου. Η ζημιά που προκλήθηκε στο θέατρο υπολογίστηκε σε περίπου 10 εκατομμύρια ασημένια ρούβλια. Όμως οι υλικές απώλειες δεν ήταν τόσο τρομερές, αλλά ο πόνος της ψυχής. Αυτόπτες μάρτυρες θυμούνται ότι ήταν τρομακτικό και οδυνηρό να κοιτάς τον γίγαντα στις φλόγες. Υπήρχε η αίσθηση ότι δεν ήταν το κτίριο που πέθαινε, αλλά ένα στενό και αγαπημένο άτομο ...

Οι εργασίες αποκατάστασης ξεκίνησαν αρκετά γρήγορα. Αποφασίστηκε να ανεγερθεί νέο κτίριο στο σημείο του καμένου. Στο μεταξύ, ο θίασος του θεάτρου Μπολσόι έδινε παραστάσεις στους χώρους του θεάτρου Maly. Στις 14 Μαΐου 1855 εγκρίθηκε το έργο για ένα νέο κτίριο και σκαλωσιές γέμισαν την περιοχή. Αρχιτέκτονας ήταν ο Άλμπερτ Κάβος. Χρειάστηκαν ένα χρόνο και τέσσερις μήνες για την αποκατάσταση του θεάτρου Μπολσόι. Θυμάστε, είπαμε ότι μέρος της πρόσοψης και οι εξωτερικοί τοίχοι διατηρήθηκαν στην πυρκαγιά; Ο Κάβος τα χρησιμοποίησε στην κατασκευή, και επίσης δεν άλλαξε τη διάταξη του θεάτρου, μόνο ελαφρώς αύξησε το ύψος, τροποποίησε ελαφρώς τις αναλογίες και ξαναδημιούργησε τα διακοσμητικά στοιχεία. Ο Κάβος γνώριζε καλά τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά των καλύτερων Ευρωπαϊκά θέατρα, καλά γνώστες των τεχνικών πτυχών της σκηνής και του αμφιθέατρου. Όλες αυτές οι γνώσεις τον βοήθησαν να δημιουργήσει εξαιρετικό φωτισμό, καθώς και να βελτιστοποιήσει όσο το δυνατόν περισσότερο την οπτική και ακουστική της αίθουσας. Έτσι, το νέο κτίριο βγήκε ακόμα πιο μεγαλειώδες σε μέγεθος. Το ύψος του θεάτρου ήταν ήδη 40 μέτρα, όχι 36. το ύψος της στοάς αυξήθηκε κατά ένα μέτρο. Αλλά οι στήλες έχουν μειωθεί ελαφρώς, αλλά όχι σημαντικά, μόνο ένα κλάσμα του μέτρου. Ως αποτέλεσμα, το ανακαινισμένο Θέατρο Μπολσόι έσπασε τα πιο τολμηρά ιταλικά ρεκόρ. Για παράδειγμα, το θέατρο "San Carlo" στη Νάπολη θα μπορούσε να υπερηφανεύεται για ένα πλάτος κουρτίνας 24 arshins, το περίφημο μιλανέζικο "La Scala" - 23 arshins, το "Fenice" στη Βενετία - 20 arshins. Και στο θέατρο Μπολσόι το πλάτος της κουρτίνας ήταν 30 arshins! (1 arshin είναι λίγο περισσότερο από 71 εκατοστά).

Δυστυχώς, το καμάρι της αρχιτεκτονικής σύνθεσης του θεάτρου Μπολσόι, η ομάδα από αλάβαστρο με επικεφαλής τον Απόλλωνα, χάθηκε στη φωτιά. Για να δημιουργήσει μια νέα αρχιτεκτονική ομάδα, ο Κάβος στράφηκε στον Ρώσο γλύπτη Pyotr Klodt. Ο Peter Klodt ήταν ο συγγραφέας των διάσημων ιππικών ομάδων που διακοσμούσαν τη γέφυρα στο Fontanka στην Αγία Πετρούπολη. Αποτέλεσμα της δουλειάς του γλύπτη ήταν η τετράδα με τον Απόλλωνα, που έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο. Το quadriga χυτεύτηκε από κράμα μετάλλων και καλύφθηκε με κόκκινο χαλκό χρησιμοποιώντας γαλβανισμό. Το νέο αρχιτεκτονικό συγκρότημα ξεπέρασε το παλιό ενάμιση μέτρο σε μέγεθος, το ύψος του ήταν πλέον 6,5 μέτρα! Το σύνολο σημαδεύτηκε κατά μήκος της κορυφογραμμής της οροφής της στοάς σε ένα βάθρο και έσπρωχνε λίγο μπροστά. Το γλυπτό αναπαριστά τέσσερα άλογα διατεταγμένα σε μια σειρά, καλπάζοντας και δεμένα σε μια τετράδα, στην οποία στέκεται ο θεός Απόλλωνας και τα ελέγχει με μια λύρα και ένα δάφνινο στεφάνι.

Γιατί επιλέχθηκε ο Απόλλωνας ως σύμβολο του θεάτρου; Όπως είναι γνωστό από ελληνική μυθολογία, ο Απόλλων είναι ο προστάτης των τεχνών - ποίηση, τραγούδι, μουσική. Τα αρχαία κτίρια ήταν συχνά διακοσμημένα με τετράγωνα με παρόμοιες θεότητες. Στα αετώματα μεγαλοπρεπών κτιρίων, τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ευρώπη, μπορούσε κανείς να δει συχνά τέτοια τετράγωνα.

Το αμφιθέατρο ήταν διακοσμημένο όχι λιγότερο κομψά και πολυτελώς. Έχουν διατηρηθεί οι σημειώσεις του αρχιτέκτονα Άλμπερτ Κάβος, στις οποίες ανέφερε το έργο του στο αμφιθέατρο του θεάτρου Μπολσόι. Ο Κάβος έγραψε ότι προσπάθησε να διακοσμήσει την αίθουσα θαυμάσια, αλλά όχι πολύ επιτηδευμένα, αναμειγνύοντας το βυζαντινό στυλ και μια ελαφριά αναγέννηση. Το κύριο καμάρι της αίθουσας ήταν ένας υπέροχος πολυέλαιος - καντήλι διακοσμημένος με κρύσταλλο και λαμπτήρες σε τρεις σειρές. Η ίδια η εσωτερική διακόσμηση άξιζε όχι λιγότερο ενθουσιώδεις κριτικές - κουρτίνες σε κουτιά με πλούσιο βυσσινί χρώμα, διακοσμημένα με χρυσά σχέδια. το λευκό χρώμα που κυριαρχεί σε όλους τους χώρους, εξαίσια αραβουργήματα σε όλους τους ορόφους. Τα εμπόδια στοκάρισε και σκάλισε ο δάσκαλος Akht και τα αδέρφια του, η γλυπτική εργασία έγινε από τον Schwartz, ο πίνακας στους τοίχους δημιουργήθηκε από το χέρι του ακαδημαϊκού Titov. Το πλατό στο αμφιθέατρο ζωγράφισε επίσης ο Titov. Αυτή η κατασκευή είναι μοναδική, καταλαμβάνει περίπου 1000 τετραγωνικά μέτρα και είναι φτιαγμένη με θέμα «Ο Απόλλωνας και οι Μούσες - η προστάτιδα των τεχνών».

Σύμφωνα με τον αρχαίο ελληνικό μύθο, την άνοιξη και το καλοκαίρι, ο θεός Απόλλωνας πήγαινε στον ψηλό Παρνασσό και στις δασώδεις πλαγιές του Ελικώνα για να χορέψει με τις μούσες, από τις οποίες, όπως γνωρίζετε, ήταν εννέα. Οι Μούσες είναι οι κόρες της Μνημοσύνης και του υπέρτατου θεού Δία. Είναι νέοι και όμορφοι. Ο Απόλλωνας παίζει τη χρυσή κιθάρα και οι Μούσες τραγουδούν σε μια αρμονική χορωδία. Κάθε μούσα προστατεύει ένα συγκεκριμένο είδος τέχνης και κάθε μία από αυτές έχει το δικό της αντικείμενο, συμβολίζοντας αυτό το είδος τέχνης. Η Καλλιόπη είναι υπεύθυνη για την επική ποίηση, παίζει φλάουτο. Η Ευτέρπη παίζει επίσης φλάουτο, αλλά και διαβάζει ένα βιβλίο - πατρονάρει τη λυρική ποίηση. Μια άλλη προστάτιδα της ποίησης - η Ερατώ - είναι υπεύθυνη για τα ερωτικά ποιήματα και έχει μια λύρα στα χέρια της. Η Μελπομένη κουβαλά ένα σπαθί, είναι η μούσα της τραγωδίας. Η Θάλεια είναι υπεύθυνη για την κωμωδία και κρατά μια κομψή μάσκα, η Τερψιχόρη, η μούσα του χορού, κουβαλά ένα τύμπανο. Η Κλειώ είναι η μούσα της ιστορίας, αιώνιος σύντροφός της ο πάπυρος. Η μούσα Ουρανία, που είναι υπεύθυνη για την αστρονομία, δεν αποχωρίζεται τον κόσμο. Η ένατη αδερφή και μούσα, η Πολυύμνια, καλείται να υποστηρίξει τους ιερούς ύμνους, αλλά οι καλλιτέχνες την απεικονίζουν ως μούσα της ζωγραφικής, με μπογιές και πινέλο. Με την εμφάνιση του Απόλλωνα και των εννέα Μουσών, στον Όλυμπο επικρατεί μακαρία σιωπή, ο Δίας σταματά να πετάει απειλητικούς κεραυνούς και οι θεοί χορεύουν με τις μαγικές μελωδίες της κιθάρας του Απόλλωνα.

Η αυλαία είναι άλλο ένα αξιοθέατο του θεάτρου Μπολσόι. Πρόκειται για ένα πραγματικό έργο τέχνης, το οποίο φιλοτέχνησε ο Kozroe-Duzi, καθηγητής ζωγραφικής από τη Βενετία. Στα ιταλικά θέατρα συνηθιζόταν να απεικονίζεται κάποιο επεισόδιο από τη ζωή της πόλης στην αυλαία και για το Θέατρο Μπολσόι, σύμφωνα με την ίδια παράδοση, επιλέχθηκε το έτος 1612 - δηλαδή, το επεισόδιο που οι Μοσχοβίτες συναντούν τους απελευθερωτές με ψωμί. και αλάτι, στρατιώτες με επικεφαλής τον Μινίν και τον Ποζάρσκι. Για σαράντα χρόνια η αυλαία με αυτή την εικόνα κοσμούσε τη διάσημη σκηνή. Στο μέλλον, οι κουρτίνες στο θέατρο Μπολσόι άλλαξαν περισσότερες από μία φορές. Στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα, ο καλλιτέχνης F. Fedorovsky ανέπτυξε ένα έργο κουρτινών που απεικονίζει τρεις ιστορικές ημερομηνίες - 1871, 1905 και 1917 (η πρώτη ημερομηνία είναι η Παρισινή Κομμούνα, η δεύτερη ημερομηνία είναι η πρώτη επανάσταση στη Ρωσία, η τρίτη ημερομηνία είναι την Οκτωβριανή Επανάσταση). Αυτός ο επίκαιρος σχεδιασμός διατηρήθηκε για δεκαπέντε χρόνια. Στη συνέχεια, λόγω της γενικότερης επιδείνωσης της αυλαίας, αποφασίστηκε να φύγει από το γενικό ύφος, αλλά ταυτόχρονα να ενισχυθεί το πολιτικό θέμα. Το έργο της ανακατασκευής της κουρτίνας ανατέθηκε στον καλλιτέχνη M. Petrovsky, ήταν το 1955. Ο Petrovsky στο έργο του καθοδηγήθηκε από τα αρχικά σκίτσα του Fedorovsky.

Η ανακαινισμένη αυλαία του θεάτρου ήταν διακοσμημένη με περίπλοκα στολίδια. Στο σχέδιο χρησιμοποιήθηκε η εικόνα ενός κόκκινου πανό και η επιγραφή "ΕΣΣΔ", η φράση "Δόξα, δόξα, πατρίδα!" Προστέθηκε, καθώς και η εικόνα μιας λύρας, ενός χρυσού αστεριού. Φυσικά, το περίφημο σοβιετικό έμβλημα του σφυροδρέπανου, που συμβολίζει τη γονιμότητα και την εργασία, δεν θα μπορούσε να το κάνει χωρίς αυτό. Ως υλικό για την κουρτίνα επιλέχθηκε μετάξι με χρυσή κλωστή. Η έκταση της κουρτίνας ήταν περίπου 500 τετραγωνικά μέτρα και η μάζα της ξεπερνούσε τον ένα τόνο.

Ας πάμε όμως πίσω στον 19ο αιώνα, την περίοδο των αναστηλωτικών εργασιών με επικεφαλής τον αρχιτέκτονα Κάβο. Τα έργα αυτά ολοκληρώθηκαν το 1856 και στις 20 Αυγούστου, παρουσία του βασιλικού λαού, εγκαίνιαΘέατρο Μπολσόι. Ο ιταλικός θίασος ερμήνευσε την όπερα Puritani του V. Bellini.

Η εξωτερική και εσωτερική εμφάνιση που απέκτησε το Θέατρο Μπολσόι το 1856 έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα με κάποιες αλλαγές. Το κτίριο στο οποίο βρίσκεται το Θέατρο Μπολσόι θεωρείται δικαίως ένα αριστούργημα της ρωσικής κλασικής αρχιτεκτονικής, ένα ιστορικό και πολιτιστικό ορόσημο, ένα παράδειγμα κλασικής αρχιτεκτονικής, ένα από τα πιο όμορφα θεατρικά κτίρια στον κόσμο.

Ο συνθέτης Σεργκέι Ραχμανίνοφ έγραψε: «Έχετε δει ποτέ το θέατρο Μπολσόι της Μόσχας σε φωτογραφίες; Αυτό το κτίριο είναι υπέροχο και μεγαλοπρεπές. Το Θέατρο Μπολσόι βρίσκεται στην πλατεία, που παλαιότερα ονομαζόταν Teatralnaya, αφού υπήρχε και ένα άλλο θέατρο, το Imperial, διάσημο για τις δραματικές παραστάσεις του. Το τελευταίο θέατρο είναι κατώτερο σε μέγεθος από το πρώτο. Σύμφωνα με το μέγεθος, τα θέατρα ονομάστηκαν, αντίστοιχα, Μπολσόι και Μάλι.

Για αρκετό καιρό, το Θέατρο Μπολσόι ήταν ένα πολιτιστικό ίδρυμα που υπάγεται στη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Η ορχήστρα διευθυνόταν από τυχαίους ανθρώπους που είχαν ελάχιστο ενδιαφέρον για το μουσικό περιεχόμενο των παραγωγών. Αυτοί οι «ηγέτες» διέγραψαν ανελέητα ολόκληρα επεισόδια από τις παρτιτούρες, ξαναδούλεψαν μπάσα και βαρύτονα μέρη για τενόρους και μέρη τενόρ για μπάσα κ.λπ. Για παράδειγμα, στην όπερα του K.Weber The Magic Shooter, το μέρος του Kaspar ήταν τόσο ακρωτηριασμένο και μειωμένο που μετατράπηκε σε δραματικό. Προκειμένου να κερδίσουν την επιτυχία με το κοινό, ανέβηκαν παλιές λαϊκές παραγωγές. Ο F. Kokoshkin, διευθυντής των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας, το 1827 συνέταξε μια έκθεση στην οποία ανέφερε τα εξής - έπρεπε να βάλει «ελκυστικές» παραστάσεις στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι για να εξαλείψει την «έλλειψη εισοδήματος». και τα κατάφερε - η όπερα «Αόρατος» παρείχε εντυπωσιακές αμοιβές.

Ο προϋπολογισμός της ρωσικής όπερας εκείνης της περιόδου ήταν πολύ περιορισμένος. Καινούριες φορεσιές δεν ράβονταν, νέα σκηνικά δεν χτίστηκαν, ικανοποιημένοι με παλιά στοκ. Ακόμη και η τελετουργική όπερα του Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin) παίχτηκε με παλιά σκηνικά και κοστούμια μέχρι που έγιναν εντελώς κουρέλια. Η έλλειψη του σκηνικού ήταν εντυπωσιακή, ειδικά σε σύγκριση με το θέατρο της Πετρούπολης. Στην Αγία Πετρούπολη τη δεκαετία του 1860, οι διακοσμητικές αρχές ενημερώθηκαν πλήρως και οι παραστάσεις άρχισαν να ανεβαίνουν σε πρωτοφανή κλίμακα.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έφερε μαζί του κάποιες αλλαγές προς το καλύτερο. Οι αλλαγές άρχισαν με την έλευση δύο ταλαντούχων μουσικών στο θέατρο τη δεκαετία του 1880 - τον Ι. Αλτάνι, ο οποίος ανέλαβε τη θέση του αρχι μαέστρου και τον Ου. Άβρανεκ, ο οποίος έλαβε τη θέση του δεύτερου μαέστρου και του αρχι-χοράρχη. Ο αριθμός της ορχήστρας έφτασε τα 100 άτομα, η χορωδία - 120 άτομα. Αυτά τα χρόνια χαρακτηρίζονται από την άνθηση της μουσικής τέχνης στο σύνολο της Ρωσίας, η οποία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με μια εντυπωσιακή άνοδο δημόσια ζωή. Αυτή η άνοδος οδήγησε σε πρόοδο σε όλους τους τομείς του πολιτισμού, όχι μόνο στη μουσική. Τα καλύτερα κλασικά έργα όπερας δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή. αργότερα αποτέλεσαν τη βάση του εθνικού ρεπερτορίου της όπερας, την κληρονομιά και την περηφάνια του.

Η μουσική και η σκηνική τέχνη γνώρισαν πρωτοφανή άνοδο στις αρχές του εικοστού αιώνα. Η ομάδα όπερας του θεάτρου Μπολσόι εμπλουτίστηκε από λαμπρούς τραγουδιστές, οι οποίοι στη συνέχεια δόξασαν το θέατρο σε όλο τον κόσμο - αυτοί είναι οι Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Το ντεμπούτο του Sobinov έγινε το 1897 στην όπερα του A. Rubinstein The Demon, όπου το μέλλον σπουδαίος τραγουδιστήςτραγούδησε τον ρόλο του Sinodal. Το όνομα του Fyodor Chaliapin ακούστηκε το 1899, όταν το κοινό τον είδε για πρώτη φορά στη σκηνή της όπερας στον ρόλο του Μεφιστοφέλη, στο έργο Faust. Η Antonina Nezhdanova το 1902, ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια στο Ωδείο της Μόσχας, έπαιξε έξοχα στην όπερα του M. Glinka A Life for the Tsar ως Αντωνίδα. Ο Chaliapin, ο Sobinov και η Nezhdanova είναι πραγματικά διαμάντια στην ιστορία της όπερας του θεάτρου Μπολσόι. Έπιασαν έναν υπέροχο ερμηνευτή, τον Pavel Khokhlov, τον καλύτερο στο ρόλο του Δαίμονα και του δημιουργού σκηνική εικόναΕυγένιος Ονέγκιν.

Εκτός από τον εμπλουτισμό της ομάδας με ταλαντούχους ερμηνευτές, το ρεπερτόριο του θεάτρου εμπλουτίστηκε και στις αρχές του εικοστού αιώνα. Περιλαμβάνει μεγαλειώδη και σημαντική καλλιτεχνική αίσθησηπαραστάσεις. Το 1901, στις 10 Οκτωβρίου, κυκλοφόρησε η όπερα του Rimsky-Korsakov The Woman of Pskov, στην οποία ο Fyodor Chaliapin ηγείται του ρόλου του Ivan the Terrible. Το ίδιο 1901, η όπερα "Μότσαρτ και Σαλιέρι" είδε το φως των φώτων, το 1905 - "Pan Voivode". Το 1904 παρουσιάστηκε το κοινό του θεάτρου Μπολσόι μια νέα έκδοσηδιάσημη όπερα "Μια ζωή για τον Τσάρο", στην οποία συμμετείχαν τα νεαρά "αστέρια" του θιάσου - Chaliapin και Nezhdanova. Τα εγχώρια κλασικά έργα όπερας αναπληρώθηκαν επίσης με έργα των M. Mussorgsky "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" (1913) και " βασιλική νύφη» (1916). Το Θέατρο Μπολσόι δεν ξέχασε τις παραγωγές αξιόλογων ξένων συνθετών· εκείνα τα χρόνια ανέβηκαν στη σκηνή του όπερες των Ντ. Πουτσίνι, Π. Μασκάνι, Ρ. Λεονκαβάλο, καθώς και ο κύκλος της όπερας του Ρ. Βάγκνερ.

Ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ συνεργάστηκε με Θέατρο Μπολσόιγόνιμα και επιτυχώς, έδειξε τον εαυτό του όχι μόνο ως λαμπρός συνθέτης, αλλά και ως ταλαντούχος μαέστρος. Στη δουλειά του, ο υψηλός επαγγελματισμός, η ικανότητα στην απόδοση κοπής συνδυάστηκαν με ένα ισχυρό ταμπεραμέντο, την ικανότητα να αισθάνεται διακριτικά το στυλ. Τα έργα του Ραχμανίνοφ βελτίωσαν σημαντικά την ποιότητα της ρωσικής μουσικής όπερας. Σημειώνουμε επίσης ότι το όνομα αυτού του συνθέτη συνδέεται με μια αλλαγή στη θέση της κερκίδας του μαέστρου στη σκηνή. Προηγουμένως, ο μαέστρος έπρεπε να τοποθετηθεί με την πλάτη του στην ορχήστρα, στραμμένη προς τη σκηνή, κοντά στη ράμπα. τώρα στάθηκε για να δει και τη σκηνή και την ορχήστρα.

Η υπέροχη και άκρως επαγγελματική ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, καθώς και η όχι λιγότερο επαγγελματική χορωδία του, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Για 25 χρόνια, η ορχήστρα διευθυνόταν από τον Βιάτσεσλαβ Σουκ και τη χορωδία ο Ούλριχ Άβρανεκ, μαέστρος και χοράρχης. Οι θεατρικές παραστάσεις σχεδιάστηκαν από τους καλλιτέχνες Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin και Apollinary Vasnetsov. Χάρη στη δημιουργικότητά τους οι παραγωγές απέκτησαν μια πολύχρωμη, ευφάνταστη, μεγαλειώδη εμφάνιση.
Η αλλαγή του αιώνα έφερε μαζί της όχι μόνο επιτεύγματα, αλλά και προβλήματα. Ειδικότερα, εντάθηκαν οι αντιφάσεις μεταξύ της πολιτικής που ακολουθούσε η Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων και των καλλιτεχνικών σχεδίων των δημιουργικών θεατρικών δυνάμεων. Οι δραστηριότητες της Διεύθυνσης είχαν χαρακτήρα τεχνικής υστέρησης και ρουτίνας, καθώς και πριν, καθοδηγούνταν από τη σκηνική εμπειρία των αυτοκρατορικών σκηνών. Αυτή η σύγκρουση οδήγησε στο γεγονός ότι το Θέατρο Μπολσόι έπεφτε περιοδικά από την πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας, δίνοντας τη θέση του στην Όπερα του S. Zimin και την ιδιωτική όπερα του S. Mamontov.

Όμως η κατάρρευση των αυτοκρατορικών θεάτρων δεν ήταν μακριά. Η τελευταία παράσταση του παλιού σχήματος στο Θέατρο Μπολσόι πραγματοποιήθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 1917. Και ήδη στις 2 Μαρτίου, στο πρόγραμμα του θεάτρου φαινόταν η εξής καταχώριση: «Μια αναίμακτη επανάσταση. Δεν υπάρχει απόδοση». Στις 13 Μαρτίου έγιναν τα επίσημα εγκαίνια του Κρατικού Θεάτρου Μπολσόι.

Οι δραστηριότητες του θεάτρου Μπολσόι ξανάρχισαν, αλλά όχι για πολύ. Τα γεγονότα του Οκτωβρίου ανάγκασαν τις παραστάσεις να διακοπούν. Η τελευταία παράσταση της ειρηνικής περιόδου -ήταν η όπερα «Λάκμε» του Α. Δελημπές- δόθηκε στις 27 Οκτωβρίου. Και μετά άρχισαν οι εξεγέρσεις...

Η πρώτη σεζόν μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση άνοιξε στις 8 Νοεμβρίου 1917 με κοινή απόφαση του προσωπικού του θεάτρου Μπολσόι. Και στις 21 Νοεμβρίου, πραγματοποιήθηκε μια παράσταση στη σκηνή του θεάτρου - η όπερα του D. Verdi "Aida" υπό τη διεύθυνση του Vyacheslav Suk. Το μέρος της Aida ερμήνευσε η Ksenia Derzhinskaya. Στις 3 Δεκεμβρίου κυκλοφόρησε η όπερα Samson and Delilah του C. Saint-Saens, η οποία έγινε η πρεμιέρα της σεζόν. Σε αυτό συμμετείχαν η Nadezhda Obukhova και ο Ignacy Dygas.

Στις 7 Δεκεμβρίου 1919, ο λαϊκός επίτροπος παιδείας A. Lunacharsky εξέδωσε διαταγή, σύμφωνα με την οποία τα θέατρα Mariinsky, Mikhailovsky και Alexandrovsky στην Πετρούπολη, καθώς και τα θέατρα Μπολσόι και Maly στη Μόσχα, θα έπρεπε στο εξής να ονομάζονται «Κράτος Ακαδημαϊκός". Τα επόμενα χρόνια, η τύχη του θεάτρου Μπολσόι παρέμεινε αντικείμενο έντονων συζητήσεων και έντονων συζητήσεων. Κάποιοι ήταν σίγουροι ότι το θέατρο θα γινόταν το κέντρο των μουσικών δυνάμεων. σοσιαλιστική τέχνη. Άλλοι υποστήριξαν ότι το Θέατρο Μπολσόι δεν είχε προοπτικές ανάπτυξης και δεν μπορούσε να μεταμορφωθεί σύμφωνα με τη νέα εποχή. Και ήταν μια δύσκολη στιγμή για τη χώρα - πείνα, κρίση καυσίμων, καταστροφή και Εμφύλιος πόλεμος. Το ζήτημα του κλεισίματος του θεάτρου Μπολσόι τέθηκε περιοδικά, αμφισβητήθηκε η αναγκαιότητα της ύπαρξής του, προτάθηκε η καταστροφή του θεάτρου ως ακρόπολη του «αδρανούς» ακαδημαϊσμού.
Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, οι θεωρίες του «μαρασμού του είδους της όπερας», που προέκυψαν ήδη από τις αρχές του εικοστού αιώνα, έλαβαν επίσης ενεργή διάδοση.

Οι προλετκουλτίστριες υποστήριξαν με ζήλο ότι η όπερα ήταν μια μορφή τέχνης με «αρνητικές αποσκευές» και δεν χρειαζόταν ο σοβιετικός λαός. Συγκεκριμένα, προτάθηκε να αφαιρεθεί η παραγωγή του The Snow Maiden από το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι, καθώς ένα από τα κεντρικούς χαρακτήρεςείναι ημιμονάρχης-ημίθεος (Berendey), και αυτό ήταν απαράδεκτο. Γενικά, όλες οι όπερες του συνθέτη Rimsky-Korsakov δεν ταίριαζαν στους προλετάριους. Επίσης, επιτέθηκαν βίαια στη La Traviata και στην Aida του Τζουζέπε Βέρντι, ακόμη και στα άλλα έργα του. Την όπερα εκείνα τα χρόνια υπερασπίστηκαν προοδευτικοί διανοούμενοι με επικεφαλής τον A. Lunacharsky. Η διανόηση αγωνίστηκε ενεργά και ανιδιοτελώς για τη διατήρηση του κλασικού ρεπερτορίου της όπερας, για να αποτρέψει τη δημιουργία μηδενιστικών προλεταριακών παραστάσεων. Ο Λουνατσάρσκι επέκρινε ευθαρσώς τις χυδαιολογικές ιδέες, μίλησε ενάντια στις επιθέσεις στην Άιντα και τη Λα Τραβιάτα, υποστηρίζοντας ότι πολλά μέλη του κόμματος αγαπούν αυτές τις όπερες. Λίγο μετά την επανάσταση, ο Λουνατσάρσκι, για λογαριασμό του Λένιν, στράφηκε στη διεύθυνση του θεάτρου με αίτημα να αναπτύξει ενδιαφέροντα γεγονότανα προσελκύσει δημιουργική διανόηση στην εκπαίδευση. Το Θέατρο Μπολσόι ανταποκρίθηκε σε αυτό το αίτημα με έναν κύκλο συμφωνικές ορχήστρεςπου δεν έχουν φύγει από τη σκηνή -ούτε λίγο ούτε πολύ- εδώ και πέντε χρόνια. Αυτές οι συναυλίες αποτελούνταν από κλασικά έργα, τόσο ρωσικά όσο και ξένα. Κάθε παράσταση συνοδευόταν από μια επεξηγηματική διάλεξη. Ο ίδιος ο Λουνατσάρσκι συμμετείχε σε αυτές τις συναυλίες ως λέκτορας, χαρακτηρίζοντάς τις «το καλύτερο γεγονός στη μουσική ζωή της πρωτεύουσας τη δεκαετία του 1920». Αυτές οι εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν στο αμφιθέατρο. Αφαίρεσαν το φράγμα που εμπόδιζε την αίθουσα λάκκο ορχήστρας, έχοντας ομάδα χορδώνσε ειδικά προσαρμοσμένα μηχανήματα. Η πρώτη συναυλία του κύκλου έγινε στις 4 Μαΐου 1919. Η αίθουσα ήταν κατάμεστη. Έργα των Βάγκνερ, Μπετόβεν και Μπαχ ερμηνεύτηκαν, ο Σ. Κουσεβίτζκι διηύθυνε την ορχήστρα.

Τα πρωινά της Κυριακής πραγματοποιήθηκαν συμφωνικές συναυλίες στο Θέατρο Μπολσόι. Στη συνέχεια, το πρόγραμμα περιελάμβανε έργα των Λιστ και Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι, Σκριάμπιν και Ραχμανίνοφ και την ορχήστρα διεύθυναν οι Emil Cooper, Vyacheslav Suk, Oscar Fried και Bruno Walter. Και ο συνθέτης Alexander Glazunov διηύθυνε την ορχήστρα μόνος του όταν ερμήνευε τα έργα του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, άνοιξε μια αίθουσα συναυλιών για το κοινό στο Θέατρο Μπολσόι, το οποίο αργότερα αναγνωρίστηκε ως μια από τις πιο άρτια κατασκευασμένες ακουστικά, κομψές και εκλεπτυσμένες αίθουσες στη Μόσχα. Σήμερα αυτή η αίθουσα ονομάζεται Αίθουσα Μπετόβεν. Το πρώην αυτοκρατορικό φουαγιέ ήταν απρόσιτο στο ευρύ κοινό τα προεπαναστατικά χρόνια. Μόνο λίγοι τυχεροί κατάφεραν να δουν τους πολυτελείς τοίχους του, διακοσμημένους με μετάξι, διακοσμημένους με χειροποίητα κεντήματα. Η εκπληκτικά όμορφη οροφή του με γυψομάρμαρο στο στυλ της παλιάς Ιταλίας. τους πλούσιους μπρούτζινους πολυελαίους του. Το 1895, αυτή η αίθουσα δημιουργήθηκε ως έργο τέχνης και σε αυτή την αμετάβλητη μορφή έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το 1920, ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι V. Kubatsky πρότεινε να τοποθετηθούν αρκετές εκατοντάδες καρέκλες στην αίθουσα και να κατασκευαστεί μια συμπαγής σκηνή, όπου άρχισαν να γίνονται βραδιές ορχηστρών και συναυλίες δωματίου.

Το 1921, δηλαδή στις 18 Φεβρουαρίου, πραγματοποιήθηκε μια επίσημη τελετή εγκαινίων μιας νέας αίθουσας συναυλιών στο Θέατρο Μπολσόι. Η τελετή είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την 150η επέτειο από τη γέννηση του λαμπρού συνθέτη Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Ο Λουνατσάρσκι μίλησε στα εγκαίνια της αίθουσας και εκφώνησε μια ομιλία στην οποία σημείωσε ότι ο Μπετόβεν ήταν πολύ αγαπητός και χρειαζόταν ιδιαίτερα στη "λαϊκή" Ρωσία, "φιλοδοξώντας στον κομμουνισμό" ... μετά από αυτό, η αίθουσα άρχισε να ονομάζεται Μπετοβένσκι. Πολλά χρόνια αργότερα, το 1965, θα εγκατασταθεί εδώ μια προτομή του Μπετόβεν από τον γλύπτη P. Shapiro.

Έτσι, το Beethoven Hall έγινε ο χώρος για συναυλίες μουσική δωματίου. Διάσημοι οργανοπαίκτες και ερμηνευτές έπαιξαν εδώ - Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli και πολλοί άλλοι. Η μουσική Μόσχα συνδέθηκε άρρηκτα με την Αίθουσα Μπετόβεν του θεάτρου Μπολσόι… αυτό συνεχίστηκε μέχρι την περίοδο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η αίθουσα ήταν κλειστή και για σχεδόν δύο δεκαετίες δεν ήταν προσβάσιμη στο κοινό. Το δεύτερο άνοιγμα έγινε το 1978, στις 25 Μαρτίου. Οι πόρτες άνοιξαν διάσημη αίθουσα, και το κοινό μπόρεσε και πάλι να παρακολουθήσει απογευματινές συναυλίες του Σαββάτου, σχεδόν καθεμία από τις οποίες έγινε πραγματικό γεγονός στη μουσική ζωή της πρωτεύουσας.

Να σημειωθεί ότι τη δεκαετία του 1920 εγκαταστάθηκε στο θέατρο Μπολσόι ένα μοναδικό καμπαναριό, το οποίο δεν έχει ανάλογο σε ολόκληρο τον κόσμο. Το συνέλεξε ο κουδουνοφόρος A. Kusakin σε όλη τη Ρωσία. παρεμπιπτόντως, ήταν ο Kusakin που για πολλά χρόνια ήταν ο μόνος ερμηνευτής της καμπάνας που χτυπούσε σε θεατρικές παραγωγές. Οι καμπάνες επιλέχθηκαν με βάση τονικά χαρακτηριστικά, ο αριθμός τους φτάνει τα σαράντα. Το βάρος της μεγαλύτερης καμπάνας ξεπερνά τους πέντε τόνους με διάμετρο σχεδόν τρία μέτρα. Η διάμετρος του μικρότερου κουδουνιού είναι 20 εκατοστά. Μπορούμε να ακούσουμε το πραγματικό κουδούνι να χτυπά στις παραστάσεις της όπερας του «Πρίγκιπας Ιγκόρ», «Ιβάν Σουσάνιν», «Μπορίς Γκοντούνοφ» και άλλων.

Η δεύτερη σκηνή συμμετείχε ενεργά στις παραγωγές του θεάτρου Μπολσόι, ξεκινώντας από τέλη XIXαιώνες. Το φθινόπωρο του 1898, τα εγκαίνια του Imperial New Theatre έγιναν στις εγκαταστάσεις του Θεάτρου Shelaputinsky (τώρα είναι γνωστό ως το Central παιδικό θέατρο). Εδώ, μέχρι το φθινόπωρο του 1907, νέοι καλλιτέχνες από τα θέατρα Μπολσόι και Μάλι έδιναν παραστάσεις. Το 1922, στις 8 Ιανουαρίου, το Νέο Θέατρο άνοιξε ξανά με την όπερα Ο Κουρέας της Σεβίλλης του Ντ. Ροσίνι. Το καλοκαίρι του 1924, ο θίασος του θεάτρου Μπολσόι στο τελευταία φοράεκτελούνται σε αυτή τη σκηνή. Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους άνοιξε το Πειραματικό Θέατρο - βρισκόταν στην πρώην Όπερα Σ. Ζιμίν (τώρα το ξέρουμε ως Θέατρο Οπερέτας της Μόσχας). Στα εγκαίνια παίχτηκε η όπερα «Trilby» του A. Yurasovsky. Ο Σεπτέμβριος αποδείχθηκε πλούσιος μήνας για ανακαλύψεις - το 1928, οι παραστάσεις του Δεύτερου GATOB ξεκίνησαν αυτόν τον μήνα. Την περίοδο από τον Ιούνιο του 1930 έως τον Δεκέμβριο του 1959, ένα παράρτημα του θεάτρου Μπολσόι εργάστηκε εδώ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, 19 παραγωγές μπαλέτου και 57 παραγωγές όπερας είδαν τα φώτα της δημοσιότητας.

Το 1961, ο θίασος του θεάτρου Μπολσόι έλαβε στη διάθεσή του τις εγκαταστάσεις που ανήκαν στο Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου. Κάθε απόγευμα περισσότεροι από έξι χιλιάδες θεατές γέμιζαν την αίθουσα, περισσότερες από 200 παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της σεζόν. Οι εργασίες του θεάτρου Μπολσόι σε αυτό το κτίριο ολοκληρώθηκαν το 1989, στις 2 Μαΐου, με την όπερα Il trovatore του Τζουζέπε Βέρντι.

Ας πάμε πίσω στη δεκαετία του 1920 - αν και η εποχή ήταν δύσκολη και οι συνθήκες για δημιουργική δουλειά ήταν εξαιρετικά σκληρές, σοβαρά έργα των Rimsky-Korsakov, Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky και Borodin δεν άφησαν το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι. Η διεύθυνση του θεάτρου προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να γνωρίσει το κοινό διάσημες όπερες και ξένων συνθετών. Εδώ για πρώτη φορά το ρωσικό κοινό είδε τα «Salome», «Cio-Cio-San» (1925), «Floria Tosca» (1930), «The Marriage of Figaro» (1926). Η σκηνική παράσταση της σύγχρονης όπερας απασχολεί το προσωπικό του θεάτρου Μπολσόι από τη δεκαετία του 1920. Η πρεμιέρα της όπερας Trilby του Γιουρασόφσκι έγινε το 1924 και το 1927 ανέβηκε η αυλαία της όπερας του Προκόφιεφ Η αγάπη για τρία πορτοκάλια. Μέσα σε πέντε χρόνια (μέχρι το 1930) το Θέατρο Μπολσόι παρήγαγε 14 μπαλέτα και όπερες σύγχρονων συνθετών. Αυτά τα έργα προορίζονταν για διαφορετικά σκηνικό πεπρωμένο- μερικές βγήκαν μόνο μερικές φορές, άλλες διήρκεσαν αρκετές σεζόν και μεμονωμένες όπερες συνεχίζουν να ευχαριστούν το κοινό μέχρι σήμερα. Το σύγχρονο ρεπερτόριο όμως χαρακτηριζόταν από ρευστότητα λόγω της πολυπλοκότητας της δημιουργικής αναζήτησης νέων συνθετών. Αυτά τα πειράματα δεν ήταν πάντα επιτυχημένα. Στη δεκαετία του 1930, η κατάσταση άλλαξε - οι όπερες των Gliere, Asafiev, Shostakovich άρχισαν να εμφανίζονται η μία μετά την άλλη. Η δεξιοτεχνία ερμηνευτών και συγγραφέων εμπλουτίστηκε αμοιβαία και γόνιμα. Το ανανεωμένο ρεπερτόριο ανέδειξε νέους καλλιτέχνες. Οι πλούσιες ευκαιρίες των νέων ερμηνευτών επέτρεψαν στους συνθέτες και τους θεατρικούς συγγραφείς να διευρύνουν το φάσμα των δημιουργικών αναζητήσεων. Από αυτή την άποψη, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την όπερα Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk, που έγραψε ο μεγάλος συνθέτης Dmitry Shostakovich. Ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι το 1935. Επίσης καθόλου μικρή σημασία είχαν οι λεγόμενες όπερες «τραγούδι». διάσημος συγγραφέας I. Dzerzhinsky - αυτό είναι το "Quiet Flows the Don" (1936) και το "Virgin Soil Upturned" (1937).

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος άρχισε και οι εργασίες του θεάτρου στο νοσοκομείο έπρεπε να ανασταλεί. Ο θίασος εκκενώθηκε στο Kuibyshev (Σαμάρα) με κυβερνητική εντολή της 14ης Οκτωβρίου 1941. Το κτίριο παρέμεινε άδειο… Το θέατρο Μπολσόι εργάστηκε για σχεδόν δύο χρόνια σε εκκένωση. Στην αρχή, το κοινό που ήρθε στο Παλάτι του Πολιτισμού Kuibyshev είδε μόνο μεμονωμένα προγράμματα συναυλιών που εκτελούνται από την ορχήστρα, τα μπαλέτα και τις όπερες, αλλά τον χειμώνα του 1941 άρχισαν πλήρεις παραστάσεις - La Traviata του Βέρντι, Λίμνη των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι. Το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι το 1943 στο Kuibyshev περιλάμβανε εννέα όπερες και πέντε μπαλέτα. Και το 1942, στις 5 Μαρτίου, παρουσιάστηκε εδώ για πρώτη φορά στη χώρα η Έβδομη Συμφωνία του Σοστακόβιτς από την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του Σ. Σαμοσούντ. Αυτό το μουσικό γεγονός έχει γίνει σημαντικό στον πολιτισμό τόσο της Ρωσίας όσο και ολόκληρου του κόσμου.

Ωστόσο, πρέπει να αναφερθεί ότι δεν πήγαν όλοι οι καλλιτέχνες στα μετόπισθεν, κάποιοι παρέμειναν στη Μόσχα. Μέρος του θιάσου συνέχισε τις παραστάσεις στους χώρους του παραρτήματος. Η δράση συχνά διακόπτονταν από αεροπορικές επιθέσεις, το κοινό έπρεπε να κατέβει στο καταφύγιο βομβών, αλλά η παράσταση συνεχιζόταν πάντα μετά το ολοκάθαρο σήμα. Το 1941, στις 28 Οκτωβρίου, μια βόμβα έπεσε στο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι. Κατέστρεψε τον τοίχο της πρόσοψης και εξερράγη στο λόμπι. Για πολύ καιρό, το θέατρο, κλειστό με δίχτυ παραλλαγής, φαινόταν εγκαταλελειμμένο για πάντα. Αλλά στην πραγματικότητα, οι εργασίες αποκατάστασης και επισκευής γίνονταν ενεργά μέσα σε αυτό. Το χειμώνα του 1942, μια ομάδα καλλιτεχνών με επικεφαλής τον P. Korin άρχισε να αποκαθιστά την εσωτερική διακόσμηση του θεάτρου και το 1943, στις 26 Σεπτεμβρίου, οι εργασίες στην κεντρική σκηνή συνεχίστηκαν από μια από τις πιο αγαπημένες όπερες - τον Ivan Susanin. από Μ. Γκλίνκα.

Τα χρόνια πέρασαν, το θέατρο συνέχισε να αναπτύσσεται και να βελτιώνεται. Στη δεκαετία του 1960, άνοιξε εδώ μια νέα αίθουσα προβών, η οποία βρισκόταν στον τελευταίο όροφο, σχεδόν κάτω από την ίδια την οροφή. Το σχήμα και το μέγεθος της νέας παιδικής χαράς δεν ήταν κατώτερα από τη σκηνή παιχνιδιού. Στη διπλανή αίθουσα, υπήρχε χώρος για λάκκο ορχήστρας και ένα απέραντο αμφιθέατρο, στο οποίο παραδοσιακά στεγάζονται μουσικοί, καλλιτέχνες, χορογράφοι, καλλιτέχνες και φυσικά σκηνοθέτες.

Το 1975 ετοιμάζονταν για μια μεγάλη γιορτή προς τιμήν των 200 χρόνων από την ίδρυση του θεάτρου. Οι αναστηλωτές έκαναν ό,τι μπορούσαν - ανανέωσαν την επιχρύσωση, το σκάλισμα και το γύψο στο αμφιθέατρο, αποκατέστησαν την πρώην λευκή και χρυσή διακόσμηση, που ήταν κρυμμένη κάτω από στρώματα μπογιάς. Χρειάστηκαν 60.000 φύλλα φύλλου χρυσού για να αποκατασταθεί η βασιλική λάμψη στα φράγματα των οικιών. Τα κοντάκια ήταν επίσης διακοσμημένα με σκούρο κόκκινο ύφασμα. Αφαίρεσαν έναν πολυτελή πολυέλαιο, καθάρισαν προσεκτικά το κρύσταλλο και αποκατέστησαν μικρές ζημιές. Ο πολυέλαιος επέστρεψε στην οροφή του αμφιθέατρου του θεάτρου Μπολσόι σε μια ακόμη πιο υπέροχη μορφή, έλαμπε και με τις 288 λάμπες.

Μετά την αποκατάσταση, το αμφιθέατρο του σημαντικότερου θεάτρου της χώρας άρχισε και πάλι να θυμίζει μια χρυσή σκηνή υφασμένη από χρυσό, χιόνι, πύρινες ακτίνες και μοβ.
Η μεταπολεμική περίοδος για το Θέατρο Μπολσόι σημαδεύτηκε από την εμφάνιση νέων παραγωγών όπερας από Ρώσους συνθέτες - αυτοί είναι ο Eugene Onegin (1944) και ο Boris Godunov (1948) και ο Khovanshchina (1950), "(1949)," The Legend της πόλης Kitezh " , "Mlada", "Golden Cockerel", "Ruslan and Lyudmila", "The Night Before Christmas". Αποτίοντας φόρο τιμής δημιουργική κληρονομιάΤσέχοι, Πολωνοί, Σλοβάκοι και Ούγγροι συνθέτες The Bolshoi Theatre πρόσθεσαν στο ρεπερτόριο τα έργα όπερας The Bartered Bride (1948), Pebbles (1949), Her Stepdaughter (1958), Bank Ban (1959). Το Θέατρο Μπολσόι δεν ξέχασε τις παραγωγές ξένων όπερων· στη σκηνή επανεμφανίστηκαν οι Aida, Othello και Falstaff, Tosca, Fidelio και Fra Diavolo. Στη συνέχεια, το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι εμπλουτίστηκε με τόσο σπάνια έργα όπως «Ιφιγένεια στην Αυλίδα» (1983, Κ. Γκλουκ), «Ιούλιος Καίσαρ» (1979, Γ. Χέντελ), «Η όμορφη γυναίκα του Μίλερ» (1986, Δ. Paisiello), "Spanish Hour" (1978, M. Ravel).

Η σκηνική παράσταση όπερας σύγχρονων συγγραφέων στο Θέατρο Μπολσόι σημαδεύτηκε από μεγάλη επιτυχία. Η πρεμιέρα της όπερας "The Decembrists" του Y. Shaporin το 1953 πραγματοποιήθηκε με μια γεμάτη αυλή - ένα υπέροχο κομμάτι της μουσικής ιστορικά θέματα. Επίσης, το playbill του θεάτρου ήταν γεμάτο από υπέροχες όπερες του Σεργκέι Προκόφιεφ - «Πόλεμος και Ειρήνη», «Ο τζογαδόρος», «Σεμιόν Κότκο», «Αρραβώνας σε μοναστήρι».

Το προσωπικό του θεάτρου Μπολσόι πραγματοποίησε συνεχή και γόνιμη συνεργασία με μουσικές φιγούρες ξένα θέατρα. Για παράδειγμα, το 1957, ο Τσέχος μαέστρος Zdenek Halabala διηύθυνε την ορχήστρα στην όπερα The Taming of the Shrew στο θέατρο Μπολσόι και ο μαέστρος από τη Βουλγαρία, Asen Naydenov, συμμετείχε στην παραγωγή της όπερας Don Carlos. Προσκλήθηκαν Γερμανοί σκηνοθέτες, ο Erhard Fischer, ο Joachim Hertz, ο οποίος ετοίμασε την όπερα του Giuseppe Verdi Il trovatore και Ιπτάμενος Ολλανδός» Richard Wagner. Η όπερα Duke Bluebeard's Castle ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1978 από τον Ούγγρο σκηνοθέτη András Miko. Νικόλαος Μπενουά, καλλιτέχνης από τη διάσημη «La Scala», σχεδίασε τις παραστάσεις «Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα«(1965), «Μασκέ Μπάλα» (1979), «Μαζέπα» (1986).

Το προσωπικό του θεάτρου Μπολσόι υπερτερεί αριθμητικά πολλών θεατρικών ομάδων του κόσμου, αριθμώντας πάνω από 900 καλλιτέχνες της ορχήστρας, της χορωδίας, του μπαλέτου, της όπερας, του μιμικού συνόλου. Μία από τις βασικές αρχές του θεάτρου Μπολσόι ήταν το δικαίωμα κάθε καλλιτέχνη να μην είναι απομονωμένος, ένας ξεχωριστός κρίκος, αλλά να είναι μέρος ενός ενιαίου συνόλου ως σημαντικό και αναπόσπαστο μέρος του. Εδώ η σκηνική δράση και η μουσική συνδέονται στενά, αλληλοενισχύονται, αποκτώντας ιδιαίτερες ψυχολογικές και συναισθηματικές ιδιότητες που μπορούν να έχουν ισχυρή επιρροή σε ακροατές και θεατές.

Η ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι είναι επίσης ένας λόγος για να είμαστε περήφανοι. Διακρίνεται για τον υψηλότερο επαγγελματισμό, την άψογη αίσθηση του στυλ, την τέλεια ομαδική εργασία και μουσική κουλτούρα. 250 καλλιτέχνες αποτελούν μέρος της ορχήστρας, η οποία ερμηνεύει το πλουσιότερο ρεπερτόριο, κορεσμένο από έργα ξένης και ρωσικής οπερατικής δραματουργίας. Η χορωδία του θεάτρου Μπολσόι αποτελείται από 130 ερμηνευτές. Είναι απαραίτητο συστατικό κάθε παραγωγής όπερας. Το σύνολο χαρακτηρίζεται υψηλή δεξιότητα, που σημειώθηκε κατά τη γαλλική περιοδεία στο θέατρο Μπολσόι από τον παριζιάνικο Τύπο. Έγραψαν στην εφημερίδα - ούτε μια παγκόσμια όπερα δεν έχει γνωρίσει ακόμη τέτοια ώστε το κοινό να καλεί τη χορωδία για ένα encore. Αλλά αυτό συνέβη κατά την πρεμιέρα της παράστασης "Khovanshchina", που παίζεται από το Θέατρο Μπολσόι στο Παρίσι. Το κοινό χειροκρότησε με χαρά και δεν ηρέμησε μέχρι που οι καλλιτέχνες της χορωδίας επανέλαβαν το υπέροχο νούμερό τους για ένα encore.

Επίσης, το Θέατρο Μπολσόι μπορεί να υπερηφανεύεται για το ταλαντούχο μιμικό σύνολο του, που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1920. Ο κύριος σκοπός του συνόλου ήταν η συμμετοχή σε έξτρα, καθώς και η εκτέλεση μεμονωμένων τμημάτων παιχνιδιού. Σε αυτό το σύνολο εργάζονται 70 καλλιτέχνες, συμμετέχοντας σε κάθε παραγωγή του θεάτρου Μπολσόι, τόσο στο μπαλέτο όσο και στην όπερα.
Οι παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι έχουν συμπεριληφθεί εδώ και καιρό στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας τέχνης της όπερας. Το Θέατρο Μπολσόι με πολλούς τρόπους υπαγορεύει σε ολόκληρο τον κόσμο τα περαιτέρω μονοπάτια σκηνικής ανάπτυξης και ανάγνωσης κλασικών έργων, και επίσης κατακτά με επιτυχία σύγχρονες μορφέςύπαρξη όπερας και μπαλέτου.

Δημοφιλή στην κατηγορία: