rumah › Sistem rem › Mikhail Ivanovich Glinka. Biografi singkat Mikhail Ivanovich Glinka Mikhail Ivanovich Glinka terkenal dengan apa

Mikhail Ivanovich Glinka. Biografi singkat Mikhail Ivanovich Glinka Mikhail Ivanovich Glinka terkenal dengan apa

Asal

Michael Glinka lahir pada tanggal 20 Mei (1 Juni), 1804 di desa Novospasskoye, provinsi Smolensk, di tanah milik ayahnya, pensiunan kapten Ivan Nikolaevich Glinka. Kakek buyut sang komposer adalah seorang pria dari keluarga Glinka lambang Trzaska - Wiktorin Vladislav Glinka(Polandia Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Setelah hilangnya Smolensk oleh Persemakmuran pada tahun 1654, V.V. Glinka menerima kewarganegaraan Rusia dan beralih ke Ortodoksi. kekuasaan kerajaan mempertahankan kepemilikan tanah untuk bangsawan Smolensk dan hak istimewa yang mulia, termasuk bekas lambang.

Masa kecil dan remaja

Hingga enam tahun Michael dibesarkan oleh neneknya (dari pihak ayah) Fyokla Alexandrovna, yang sepenuhnya menyingkirkan sang ibu dari membesarkan putranya. Dia tumbuh sebagai anak yang gugup, curiga dan sakit-sakitan, sensitif - "mimosa", sesuai dengan karakteristiknya sendiri Glinka. Setelah kematian Fyokla Alexandrovna, Michael sekali lagi diserahkan sepenuhnya kepada sang ibu, yang melakukan segala upaya untuk menghapus jejak asuhannya sebelumnya. Sejak usia sepuluh tahun Michael Dia mulai belajar bermain piano dan biola. Guru pertama Glinka ada seorang pengasuh yang diundang dari St. Petersburg, Varvara Fedorovna Klammer.

Pada tahun 1817, orang tua membawa Michael Petersburg dan ditempatkan di Rumah Asrama Bangsawan di Institut Pedagogi Utama (pada tahun 1819 berganti nama menjadi Rumah Asrama Bangsawan di Universitas St. Adik dari Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - Justina (1784-1871) menikah dengan Grigory Andreevich Glinka(1776-1818), yang merupakan sepupu dari ayah sang komposer. Di Petersburg Glinka mengambil pelajaran dari terkemuka guru musik, termasuk Karl Zeiner dan John Field

Pada tahun 1822 Mikhail Ivanovich berhasil (siswa kedua) menyelesaikan program studi di Noble Boarding School di Imperial St. Petersburg University. Di sebuah rumah kos Glinka bertemu A. S. Pushkin, yang datang ke sana untuk menemui adik laki-lakinya Leo, seorang teman sekelas Michael. Pertemuan mereka dilanjutkan pada musim panas 1828 dan berlanjut sampai kematian penyair.

Periodisasi kehidupan dan kreativitas

1822-1835

Glinka menyukai musik. Di akhir sekolah berasrama, dia bekerja keras: dia belajar Eropa Barat musik klasik, berpartisipasi dalam pembuatan musik rumahan di salon bangsawan, terkadang memimpin orkestra pamannya. Pada saat yang sama Glinka mencoba dirinya sendiri sebagai komposer, menggubah variasi untuk harpa atau piano dengan tema dari opera The Swiss Family karya komposer Austria Josef Weigl. Dari sekarang Glinka semakin memperhatikan komposisi dan segera banyak mengarang, paling banyak mencoba tangannya genre yang berbeda. Selama periode ini, dia menulis roman dan lagu terkenal hari ini: "Jangan goda aku tanpa perlu" dengan kata-kata E. A. Baratynsky, "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku" dengan kata-kata A. S. Pushkin, "Malam musim gugur, malam sayang" dengan kata-kata A.Ya. Rimsky-Korsakov dan lainnya. Namun, dia tetap tidak puas dengan pekerjaannya untuk waktu yang lama. Glinka terus-menerus mencari cara untuk melampaui bentuk dan genre musik sehari-hari. Pada tahun 1823 dia mengerjakan string septet, sebuah adagio dan rondo untuk orkestra, dan pada dua tawaran orkestra. Pada tahun yang sama, lingkaran kenalan meluas. Mikhail Ivanovich. Dia bertemu dengan Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mickiewicz, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, yang kemudian menjadi temannya.

Musim panas 1823 Glinka melakukan perjalanan ke Kaukasus, mengunjungi Pyatigorsk dan Kislovodsk. Dari tahun 1824 hingga 1828 Michael bekerja sebagai asisten sekretaris Direktorat Utama Perkeretaapian. Pada tahun 1829 M. Glinka dan N. Pavlishchev menerbitkan Album Lirik, di mana di antara karya berbagai penulis juga terdapat lakon Glinka.

Pada akhir April 1830, komposer pergi ke Italia, berhenti di sepanjang jalan di Dresden dan membuatnya Petualangan besar di Jerman, membentang sepanjang bulan-bulan musim panas. Tiba di Italia pada awal musim gugur, Glinka menetap di Milan, yang pada waktu itu pusat utama budaya musik. Di Italia dia bertemu komponis yang luar biasa V. Bellini dan G. Donizetti, mempelajari gaya vokal bel canto (bel canto Italia) dan banyak mengarang dalam "semangat Italia". Dalam karya-karyanya, yang sebagian besar dimainkan dengan tema-tema opera populer, tidak ada yang tersisa dari siswa, semua komposisi dieksekusi dengan ahli. Perhatian khusus Glinka mengabdikan diri pada ansambel instrumental, setelah menulis dua komposisi asli: Sextet untuk piano, dua biola, viola, cello dan double bass dan Trio Pathetique untuk piano, clarinet dan bassoon. Dalam karya-karya ini, ciri-ciri tulisan tangan sang komposer sangat jelas terlihat. Glinka.

Pada Juli 1833 Glinka melakukan perjalanan ke Berlin, berhenti sebentar di Wina. Di Berlin Glinka, di bawah bimbingan ahli teori Jerman Siegfried Dehn bekerja di bidang komposisi, polifoni, instrumentasi. Setelah menerima pada tahun 1834 berita kematian ayahnya, Glinka memutuskan untuk segera kembali ke Rusia.

Glinka kembali dengan rencana ekstensif untuk membuat opera nasional Rusia. Setelah lama mencari plot untuk sebuah opera Glinka, atas saran V. Zhukovsky, menetap di legenda Ivan Susanin. Pada akhir April 1835 Glinka menikah dengan Marya Petrovna Ivanova, kerabat jauhnya. Tak lama kemudian, pengantin baru itu pergi ke Novospasskoye, di mana Glinka dengan semangat yang besar untuk menulis sebuah opera.

1836-1844

Pada tahun 1836, opera A Life for the Tsar selesai, tapi Michael Glinka dengan susah payah dimungkinkan untuk mencapai penerimaannya untuk pementasan di panggung Teater Bolshoi St. Hal ini dengan keras kepala dicegah oleh direktur teater kekaisaran, A. M. Gedeonov, yang menyerahkannya pada keputusan "direktur musik", Kapellmeister Katerino Cavos. Kavos memberikan pekerjaan itu Glinka ulasan yang paling menyanjung. Opera diterima.

Penayangan perdana A Life for the Tsar berlangsung pada 27 November (9 Desember), 1836. Suksesnya besar, opera diterima dengan antusias oleh masyarakat. Hari berikutnya Glinka menulis kepada ibunya:

“Tadi malam keinginan saya akhirnya menjadi kenyataan, dan kerja keras saya dimahkotai dengan kesuksesan yang paling cemerlang. Penonton menerima opera saya dengan antusiasme yang luar biasa, para aktor kehilangan kesabaran karena semangat ... kaisar yang berdaulat ... berterima kasih kepada saya dan berbicara dengan saya untuk waktu yang lama ... "

Pada tanggal 13 Desember, sebuah perayaan diadakan di A. V. Vsevolzhsky M.I. Glinka, di mana Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky dan Alexander Pushkin menggubah "Kanon untuk menghormati M.I. Glinka". Musik adalah milik Vladimir Odoevsky.

"Bernyanyilah dengan gembira, paduan suara Rusia
Yang baru telah keluar.
Selamat bersenang-senang, Rus'! Glinka kami -
Bukan tanah liat, tapi porselen!”

Tak lama setelah produksi A Life for the Tsar Glinka diangkat sebagai Kapellmeister dari Court Singing Chapel, yang dipimpinnya selama dua tahun. Musim semi dan musim panas tahun 1838 Glinka dihabiskan di Ukraina. Di sana dia memilih paduan suara untuk kapel. Di antara para pendatang baru adalah Semyon Gulak-Artemovsky, yang kemudian tidak hanya menjadi penyanyi terkenal, tetapi juga seorang komposer.

Pada tahun 1837 Michael Glinka, belum menyiapkan libretto, mulai mengerjakan opera baru berdasarkan plot puisi A. S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila". Ide opera datang ke komposer selama masa hidup penyair. Dia berharap untuk menyusun rencana sesuai dengan instruksinya, tetapi kematian pushkin memaksa Glinka menarik bagi penyair kecil dan amatir dari kalangan teman dan kenalan. Pertunjukan pertama Ruslan dan Lyudmila berlangsung pada 27 November (9 Desember 1842), tepat enam tahun setelah pemutaran perdana Ivan Susanin. Dibandingkan dengan Ivan Susanin, opera baru M. Glinka menuai lebih banyak kritik. Kritikus komposer yang paling sengit adalah F. Bulgarin, yang saat itu masih menjadi jurnalis yang sangat berpengaruh.

Selama tahun-tahun ini, ada hubungan badai Glinka dengan Katenka Kern, putri inspirasi Pushkin. Pada tahun 1840, mereka bertemu, yang dengan cepat berkembang menjadi cinta. Dari surat komposer:

“... tatapanku tanpa sadar tertuju padanya: matanya yang jernih dan ekspresif, sosok yang luar biasa ramping (...) dan jenis pesona dan martabat khusus, yang terpancar di seluruh pribadinya, membuatku semakin tertarik. (…) Saya menemukan cara untuk berbicara dengan gadis baik ini. (...) Dengan sangat cekatan mengungkapkan perasaan saya saat itu. (...) Segera perasaan saya sepenuhnya dibagikan oleh EK tersayang, dan pertemuan dengannya menjadi lebih menyenangkan. Segala sesuatu dalam hidup adalah tandingan, yaitu sebaliknya (...) Saya merasa jijik di rumah, tetapi betapa banyak kehidupan dan kesenangan di sisi lain: perasaan puitis yang berapi-api untuk E.K., yang dia pahami dan bagikan sepenuhnya ... "

Menjadi inspirasi komposer pada masa hidupnya itu, Katenka Kern menjadi sumber inspirasinya Glinka. Baris karya kecil, yang disusun olehnya pada tahun 1839, didedikasikan untuk Ekaterina Kern, khususnya romansa “Jika aku bertemu denganmu”, yang kata-katanya “…E. K. memilih dari karya Koltsov dan menyalinnya untuk saya. (...) Untuknya, dia menulis Waltz-Fantasy. ”

Setelah akhir tahun 1839 M.I.Glinka meninggalkan istrinya MP Ivanova, hubungan dengan E. Kern terus berkembang pesat. Namun tak lama kemudian E. Kern sakit parah dan pindah ke ibunya. Pada musim semi tahun 1840, sang komposer terus-menerus mengunjungi Catherine dan saat itulah dia menulis romansa “I Remember saat yang indah"untuk puisi Pushkin, mendedikasikan putrinya kepada orang yang kepadanya puisi itu ditujukan oleh penyair.

Pada tahun 1841, E. Kern hamil. Proses perceraian yang dimulai tak lama sebelumnya Glinka dengan istrinya, terjebak dalam pernikahan rahasia dengan cornet Nikolai Vasilchikov (1816-1847), keponakan seorang pejabat tinggi, memberi harapan kepada Catherine untuk menjadi istri komposer. Mikhail Ivanovich dia juga yakin masalah itu akan segera terselesaikan dan dia akan segera bisa menikahi Catherine. Tetapi uji coba berbelok tak terduga. Dan meskipun Glinka tidak melewatkan satu pun sidang pengadilan, kasusnya berlarut-larut. Catherine terus-menerus menangis dan menuntut Mikhail Ivanovich tindakan yang menentukan. Glinka memutuskan - dia memberinya sejumlah besar uang untuk "pembebasan" dari anak haram, meskipun dia sangat khawatir tentang apa yang telah terjadi. Untuk merahasiakan semuanya dan menghindari skandal di masyarakat, sang ibu membawa putrinya ke Lubny di Ukraina "untuk perubahan iklim".

Pada tahun 1842, E. Kern kembali ke St. Petersburg. Glinka, yang belum bercerai dari mantan istrinya, sering melihatnya, namun, seperti yang dia akui dalam catatannya: "... tidak ada lagi puisi dan gairah sebelumnya." Musim panas 1844 Glinka, meninggalkan St. Petersburg, pergi ke E. Kern dan mengucapkan selamat tinggal padanya. Setelah itu, hubungan mereka praktis berakhir. Perceraian yang sangat diinginkan Glinka diterima hanya pada tahun 1846, tetapi takut untuk menikah dan menjalani sisa hidupnya sebagai bujangan.

Terlepas dari bujukan konstan dari kerabatnya, E. Kern menolak untuk menikah untuk waktu yang lama. Baru pada tahun 1854, setelah kehilangan harapan untuk kembali padanya Glinka, E. Kern menikah dengan pengacara Mikhail Osipovich Shokalsky. Pada tahun 1856 dia melahirkan seorang putra, Julius, dan 10 tahun kemudian dia menjadi janda, ditinggalkan dengan seorang anak kecil tanpa penghidupan. Keinginan untuk memberi putranya pendidikan yang baik, yang akan memberinya karier, memaksanya untuk menjadi pengasuh di rumah-rumah kaya. Di rumah, dia sendiri mempersiapkan bocah itu untuk masuk ke Korps Angkatan Laut.

Seorang teman keluarga - putra A. S. Pushkin, Grigory Alexandrovich - membantu Ekaterina Ermolaevna dalam membesarkan putranya Julius (kemudian menjadi presiden Masyarakat Geografis Soviet). Ekaterina Ermolaevna menghabiskan sisa hidupnya di keluarga putranya di apartemennya di Angliysky Prospekt di St. Setiap musim panas dia pergi ke tanah miliknya di provinsi Smolensk, tempat hiburan favoritnya adalah membacakan dongeng dan puisi Pushkin untuk anak-anak dari desa sekitar, yang dikumpulkan khusus untuk acara ini. “Corvee” diakhiri dengan pembagian uang receh tembaga kepada para pendengar cilik. cintamu untuk Glinka Ekaterina Ermolaevna menyimpannya selama sisa hidupnya, dan bahkan meninggal pada tahun 1904, dia mengingat sang komposer dengan perasaan yang dalam.

1844-1857

Berduka atas kritik terhadap opera barunya, Mikhail Ivanovich pada pertengahan tahun 1844 ia melakukan perjalanan panjang baru ke luar negeri. Kali ini dia pergi ke Prancis dan kemudian ke Spanyol. Di Paris Glinka bertemu dengan komposer Prancis Hector Berlioz, yang menjadi pengagum bakatnya. Pada musim semi tahun 1845, Berlioz menampilkan karya-karyanya di konsernya Glinka: lezginka dari "Ruslan dan Lyudmila" dan aria Antonida dari "Ivan Susanin". Keberhasilan karya-karya ini dipimpin Glinka pada pemikiran untuk memberikan di Paris konser amal dari tulisan-tulisannya. Pada 10 April 1845, konser besar komposer Rusia berhasil diadakan di Hertz Concert Hall di Victory Street di Paris.

13 Mei 1845 Glinka pergi ke Spanyol. Di sana Mikhail Ivanovich mempelajari budaya, adat istiadat, bahasa orang Spanyol, merekam melodi cerita rakyat Spanyol, mengamati festival dan tradisi rakyat. Hasil kreatif dari perjalanan ini adalah dua tawaran simfoni yang ditulis dengan tema rakyat Spanyol. Pada musim gugur tahun 1845, dia menciptakan pembukaan Jota of Aragon, dan pada tahun 1848, sekembalinya ke Rusia, dia menciptakan Malam di Madrid.

Musim panas 1847 Glinka melanjutkan perjalanan kembali ke desa leluhurnya di Novospasskoye. Tempat tinggal Glinka di tempat asalnya berumur pendek. Mikhail Ivanovich lagi pergi ke St. Petersburg, tetapi setelah berubah pikiran, dia memutuskan untuk menghabiskan musim dingin di Smolensk. Namun, undangan ke pesta dan malam, yang menghantui sang komposer hampir setiap hari, membuatnya putus asa dan mengambil keputusan untuk meninggalkan Rusia lagi, menjadi seorang musafir. Tapi di paspor asing Glinka menolak, oleh karena itu, setelah mencapai Warsawa pada tahun 1848, dia berhenti di kota ini. Di sini sang komposer menulis fantasi simfoni "Kamarinskaya" dengan tema dua lagu Rusia: lirik pernikahan "Karena pegunungan, pegunungan tinggi" dan lagu tarian yang meriah. Dalam pekerjaan ini Glinka disetujui tipe baru musik simfoni dan meletakkan dasar untuk pengembangan lebih lanjut, dengan terampil menciptakan kombinasi yang luar biasa berani dari ritme, karakter, dan suasana hati yang berbeda. Pyotr Ilyich Tchaikovsky mengomentari karya tersebut Michael Glinka: "Seluruh sekolah simfoni Rusia, seperti seluruh pohon ek dalam biji pohon ek, terkandung dalam fantasi simfoni "Kamarinskaya"."

Pada tahun 1851 Glinka kembali ke St. Petersburg. Dia mendapat kenalan baru, kebanyakan anak muda. Mikhail Ivanovich memberikan pelajaran menyanyi, menyiapkan bagian opera dan repertoar kamar dengan penyanyi seperti N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova dan lain-lain. Di bawah pengaruh langsung Glinka Rusia sekolah vokal. Pernah ke M.I. Glinka dan A. N. Serov, yang pada tahun 1852 menulis Notes on Instrumentation (diterbitkan 4 tahun kemudian). A. S. Dargomyzhsky sering datang.

Pada tahun 1852 Glinka bepergian lagi. Dia berencana untuk pergi ke Spanyol, tetapi lelah bergerak dengan kereta pos dan kereta api, menetap di Paris, tempat dia tinggal selama lebih dari dua tahun. Di Paris Glinka mulai mengerjakan simfoni Taras Bulba, yang tidak pernah selesai. Awal Perang Krimea, di mana Prancis melawan Rusia, adalah peristiwa yang akhirnya memutuskan masalah kepergian Glinka ke tanah air. Dalam perjalanan ke Rusia Glinka Saya menghabiskan dua minggu di Berlin.

Pada Mei 1854 Glinka datang ke Rusia. Dia menghabiskan musim panas di Tsarskoe Selo di dacha-nya, dan pada bulan Agustus dia pindah lagi ke St. Pada tahun 1854 yang sama Mikhail Ivanovich mulai menulis memoar, yang disebutnya "Notes" (diterbitkan tahun 1870).

Pada tahun 1856 Mikhail Ivanovich Glinka berangkat ke Berlin. Di sana ia mempelajari lagu-lagu gereja Rusia kuno, karya master lama, komposisi paduan suara Palestrina Italia, Johann Sebastian Bach. Glinka komposer sekuler pertama mulai menggubah dan mengaransemen melodi gereja dengan gaya Rusia. Penyakit tak terduga mengganggu studi ini.

Makam Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka meninggal 15 Februari 1857 di Berlin dan dimakamkan di pemakaman Lutheran. Pada bulan Mei tahun yang sama, atas desakan adik perempuan M.I. Glinka Lyudmila (yang, setelah kematian ibu mereka dan dua anaknya, sejak awal tahun 1850-an mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk merawat saudara laki-lakinya, dan setelah kematiannya melakukan segalanya untuk menerbitkan karya-karyanya), abu sang komposer diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan kembali di pemakaman Tikhvin.

Sambil mengangkut abunya Glinka dari Berlin ke Rusia, "PORSELAIN" tertulis di peti mati yang dikemas karton. Ini sangat simbolis, mengingat kanon yang disusun oleh teman-teman Glinka setelah pemutaran perdana Ivan Susanin. Di kuburan Glinka sebuah monumen didirikan, dibuat menurut sketsa I. I. Gornostaev.

Di Berlin, di pemakaman Ortodoks Rusia berada tugu peringatan, termasuk batu nisan dari situs pemakaman aslinya Glinka di pemakaman Lutheran Trinity, serta monumen berbentuk kolom dengan patung komposer yang dibangun pada tahun 1947 oleh Kantor Komandan Militer sektor Soviet di Berlin.

Memori Glinka

Monumen pertama Glinka ditetapkan pada tahun 1885-87. di taman Smolensk Blonye dengan dana yang dikumpulkan dengan berlangganan. monumen pra-revolusi Glinka juga diawetkan di Kyiv. Dari tahun 1884 hingga 1917 V Kekaisaran Rusia Hadiah Glinkin diberikan. Di akhir pemerintahan Stalin, Mosfilm memfilmkan dua biopik - « Glinka"(1946) dan" Komposer Glinka» (1952). Pada peringatan 150 tahun kelahiran sang komposer, namanya diberikan ke Kapel Akademik Negara. Pada akhir Mei 1982, Rumah-Museum dibuka di wisma komposer Novospasskoe M.I. Glinka.

Karya-karya besar

opera

"Hidup untuk Tsar" ("Ivan Susanin") (1836)
"Ruslan dan Lyudmila" (1837-1842)

Karya simfoni

Simfoni pada dua tema Rusia (1834, diselesaikan dan diatur oleh Vissarion Shebalin)
Musik untuk tragedi "Pangeran Kholmsky" oleh Nestor Kukolnik (1842)
Overture Spanyol No. 1 "Brilliant Capriccio di Jota of Aragon" (1845)
"Kamarinskaya", fantasi tentang dua tema Rusia (1848)
Overture Spanyol No. 2 "Kenangan tentang malam musim panas di Madrid" (1851)
"Waltz Fantasy" (1839 - untuk piano, 1856 - versi diperpanjang untuk orkestra simfoni)

Komposisi instrumental kamar

Sonata untuk biola dan piano (belum selesai; 1828, direvisi oleh Vadim Borisovsky pada tahun 1932)
Pengalihan brilian pada tema-tema dari opera Vincenzo Bellini"Sleepwalker" untuk kwintet piano dan double bass
Brilliant Rondo on a Theme from Vincenzo Bellini's "Capulets and Montagues" (1831)
Grand Sextet Es-dur untuk kuintet piano dan senar (1832)
"Pathetic Trio" dalam d-moll untuk klarinet, bassoon dan piano (1832)

Romansa dan lagu

"Malam Venesia" (1832)
Lagu patriotik (adalah lagu kebangsaan resmi Federasi Rusia dari tahun 1991 hingga 2000)
"Aku Di Sini, Inezilla" (1834)
"Ulasan malam" (1836)
"Keraguan" (1838)
"Zephyr Malam" (1838)
"Api keinginan membakar darah" (1839)
lagu pernikahan "Menara indah berdiri" (1839)
siklus vokal "Perpisahan dengan St. Petersburg" (1840)
"Lagu Jalan" (1840)
"Pengakuan" (1840)
"Apakah aku mendengar suaramu" (1848)
"Piala Sehat" (1848)
"The Song of Margarita" dari tragedi Goethe "Faust" (1848)
"Maria" (1849)
Adele (1849)
"Teluk Finlandia" (1850)
"Doa" ("Di saat-saat sulit dalam hidup") (1855)
"Jangan Bilang Hatimu Sakit" (1856)
"Saya ingat momen yang luar biasa" (pada puisi karya Pushkin)
"Lark"

Mikhail Ivanovich Glinka adalah salah satu komposer Rusia terhebat, pencipta Rusia merdeka sekolah musik. Ia lahir pada tanggal 20 Mei (gaya lama) 1804 di desa Novospasskoye, provinsi Smolensk, dan dibesarkan di pedesaan oleh orang tuanya, pemilik tanah. Sudah di masa kanak-kanak, dia sangat tertarik dengan nyanyian gereja dan lagu-lagu rakyat Rusia yang dibawakan oleh orkestra budak pamannya. Pada usia 4 tahun dia sudah bisa membaca, dan pada usia 10 tahun dia diajari bermain piano dan biola.

Pada tahun 1817, keluarga Glinka pindah ke St. Petersburg, dan bocah itu dikirim ke sekolah berasrama di Institut Pedagogis, yang diselesaikannya setelah 5 tahun. Sementara itu, Glinka berhasil belajar bermain piano dengan Weiner, K. Mayer, Field yang terkenal, dan bernyanyi dengan Belloli. Pada usia 18 tahun, ia mulai menulis: ini adalah variasi pertama pada tema mode, dan kemudian, setelah kelas komposisi dengan K. Mayer dan Zamboni, roman.

Mikhail Ivanovich Glinka. Foto dari tahun 1850-an

Pada tahun 1830, Glinka, yang kesehatannya buruk sepanjang hidupnya, pergi ke Italia atas saran dokter, di mana dia tinggal selama tiga tahun, mempelajari seni menulis untuk menyanyi dan banyak menulis dalam semangat Italia. Di sini, di bawah pengaruh kerinduan, di Glinka, menurut pengakuannya sendiri, terjadi pergolakan spiritual, mendorongnya menjauh dari musik Italia dan mengarahkannya ke jalan baru yang mandiri. Pada tahun 1833, Glinka pergi ke Berlin dan di sana, bersama dengan ahli teori terkenal Den, mengambil kursus teori musik dalam 5 bulan, yang sangat memperkaya dan mensistematisasikan pengetahuan musiknya.

Setahun kemudian, Glinka kembali ke Rusia. Petersburg, ia bertemu M.P. Ivanova, yang dinikahinya pada tahun 1835. Saat ini, Glinka sering berkunjung mug terkenal Zhukovsky, di mana dia disambut dengan sangat simpatik dengan idenya tentang opera Rusia dan menawarkan plot dari legenda Ivan Susanin untuk itu. Glinka dengan rajin mulai bekerja; sejajar dengan karya komposer, Baron Rosen menulis libretto. Pertama-tama, pembukaan dibuat sketsa, dan pada musim semi tahun 1836 seluruh opera, A Life for the Tsar, sudah siap. Setelah segala macam kesulitan, akhirnya diterima di panggung negara bagian, dipelajari di bawah arahan Kavos, dan pada tanggal 27 November 1836, pertunjukan itu dilakukan dengan sukses luar biasa.

Jenius dan penjahat. Michael Glinka

Setelah itu, Glinka diangkat menjadi kepala band paduan suara istana, namun pada tahun 1839 ia meninggalkan dinas tersebut karena sakit. Pada saat ini, dia menjadi sangat dekat dengan "persaudaraan", sebuah lingkaran yang mencakup saudara-saudara Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin, dan lainnya. Penyakit dan masalah keluarga (Glinka berpisah, dan beberapa tahun kemudian menceraikan istrinya) sedikit memperlambat segalanya, tetapi akhirnya pada 27 November 1842, opera baru dipentaskan di St. Keterbelakangan mayoritas publik, yang belum dewasa untuk memahami ketinggian dan orisinalitas musik yang dinaikkan Glinka dalam Ruslan dan Lyudmila, adalah alasan utama kegagalan komparatif dari opera ini. Setahun kemudian, dia dikeluarkan dari repertoar. Kecewa dan sakit, komposer berangkat ke Paris pada tahun 1844 (di mana Berlioz berhasil membawakan beberapa komposisinya dalam dua konser), dan dari sana ke Spanyol, tempat dia tinggal selama tiga tahun, mengumpulkan lagu-lagu Spanyol.

Kembali ke Rusia, Glinka tinggal di Smolensk, Warsawa, St. Petersburg; saat ini dia menulis dua tawaran bahasa Spanyol dan "Kamarinskaya" untuk orkestra. Namun, hampir sepanjang waktu, keadaan pikiran yang sedih dan rasa tidak enak tidak meninggalkannya. Memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada orang Rusia musik gereja, Glinka pada tahun 1856 kembali pergi ke Berlin, di mana, di bawah bimbingan Den, dia mempelajari fret gereja kuno selama sekitar 10 bulan. Di sana dia masuk angin, meninggalkan satu konser pengadilan, jatuh sakit dan meninggal pada malam tanggal 3 Februari 1857. Abunya kemudian diangkut ke St. Petersburg, dan pada tahun 1885, dengan dana yang dikumpulkan dari langganan nasional, sebuah monumen didirikan untuknya di Smolensk, dengan tulisan "Glinka - Rusia".

Selain hal di atas, Glinka juga menulis overture dan musik untuk drama tersebut dalang"Pangeran Kholmsky", polonaise khusyuk dan tarantella untuk orkestra, hingga 70 roman, di mana serial "Farewell to Petersburg" dan komposisi lainnya dianggap yang terbaik. Setelah meminjam variasi dan irama ritme dari Prancis, dari Italia kejelasan dan konveksitas melodi, dari Jerman kekayaan tandingan dan harmoni, Glinka berhasil dalam komposisi terbaiknya, terutama di Ruslan dan Lyudmila, untuk menerjemahkan semua ini dan membuatnya kembali sesuai dengan semangat Rusia lagu rakyat. Instrumentasi Glinka sempurna untuk masanya. Berkat semua ini, tulisannya dibedakan oleh kelengkapan artistik dan kemampuan tinggi bentuk-bentuk, ditangkap pada saat yang sama oleh orisinalitas dan kedalaman konten yang tak ada bandingannya yang melekat pada contoh-contoh terbaik dari lagu-lagu daerah, yang memungkinkannya menjadi dasar sekolah musik asli Rusia.

Kemampuan Glinka untuk menggambarkan kebangsaan secara musikal luar biasa: begitulah cara orang Rusia dan musik Polandia; dalam "Ruslan dan Lyudmila", di samping musik Rusia, kami bertemu dengan paduan suara Persia, Lezginka, musik Finn, dll. Adik perempuan tercinta Glinka L. I. Shestakova mendorongnya untuk menulis "Otobiografi" yang sangat menarik.

Esai tentang musisi hebat lainnya - lihat di bawah di blok "Lebih lanjut tentang topik ..."

Biografi Glinka sudah jenuh fakta Menarik dan acara. Warisan besar yang ditinggalkan oleh Mikhail Ivanovich meliputi romansa, karya untuk anak-anak, lagu dan komposisi, fantasi simfoni. Pekerjaan utama komposernya adalah opera "Ruslan dan Lyudmila", yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Kritikus musik disebut Glinka Pushkin dalam musik. Mikhail Ivanovich Glinka, yang biografinya sarat dengan fakta luar biasa, menulis yang pertama Opera Rusia berdasarkan kejadian bersejarah. Pada artikel ini, kami akan mengikuti jalan hidup komposer hebat. Glinka Mikhail Ivanovich, yang biografi singkatnya penuh dengan perubahan tak terduga, telah jatuh cinta pada musik sejak kecil.

Asal

Sang komposer lahir di tanah milik ayahnya pada tanggal 20 Mei (1 Juni menurut gaya lama), 1804. Rumah pertama Glinka adalah desa Novospasskoe, provinsi Smolensk. Ayah Mikhail Glinka adalah pensiunan kapten - Ivan Nikolaevich Glinka. Keluarga mereka adalah keturunan bangsawan. Ibu sang komposer adalah Evgenia Andreevna. Segera setelah kelahiran anak laki-laki itu, sang nenek, Fyokla Alexandrovna, membawanya. Dia sangat rajin membesarkan anak laki-laki itu sehingga di masa kanak-kanak dia menjadi sangat sensitif. Pada usia enam tahun, Misha benar-benar disingkirkan dari masyarakat, bahkan dari orang tuanya sendiri. Pada tahun 1810, sang nenek meninggal, dan anak laki-laki itu dikembalikan untuk diasuh dalam keluarga.

Pendidikan

Mikhail Glinka, yang biografi singkatnya sangat menarik, dengan usia dini yakin bahwa dia akan mengabdikan hidupnya untuk musik. Nasib musisi sudah diketahui sejak kecil. Saat masih kecil, dia belajar bermain biola dan piano. Bocah itu diajari semua ini oleh pengasuh Varvara Klammer dari St. Petersburg. Setelah Mikhail menguasai dasar-dasar pertama dalam seni, dia dikirim untuk pendidikan ke sekolah berasrama St. Petersburg, yang terletak di Institut Pedagogis. Wilhelm Küchelbecker menjadi tutor pertamanya. Glinka mengambil pelajaran dari guru musik hebat, termasuk John Field dan Karl Zeiner. Di sinilah komposer masa depan bertemu Alexander Pushkin. Persahabatan yang kuat terjalin di antara mereka, yang berlangsung hingga kematian penyair besar itu.

Masa kejayaan kreativitas

Glinka, yang biografinya penuh dengan banyak peristiwa, sangat menyukai musik tahun-tahun awal, pada usia sepuluh tahun dia sudah mahir memainkan piano dan biola. Musik untuk Mikhail Glinka adalah panggilan sejak usia dini. Setelah lulus dari sekolah asrama Noble, ia tampil di salon, secara aktif terlibat dalam pendidikan mandiri, mempelajari sejarah dan karakteristik musik Eropa Barat. Pada saat yang sama, komposer menggubah karya sukses pertama untuk piano dan harpa. Dia menulis roman, rondo untuk orkestra, serta septet string dan tawaran orkestra. Lingkaran kenalannya diisi kembali oleh Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Odoevsky, dan Delvig. Biografi Glinka menarik tidak hanya bagi para pengagumnya, tetapi juga bagi semua orang yang tertarik dengan musik.

Mikhail Ivanovich menghabiskan beberapa tahun di Kaukasus. Namun sudah pada tahun 1824, komposer muda itu mendapat pekerjaan sebagai asisten sekretaris di Direktorat Utama Perkeretaapian. Namun, meski sibuk, di akhir tahun dua puluhan, bersama Pavlishchev, dia menerbitkan Album Lirik. Itu termasuk dan komposisi sendiri Mikhail Ivanovich. Seperti yang Anda lihat, biografi Glinka menarik dengan kejadian yang tidak biasa dan liku-liku yang tidak terduga.

Mulai tahun 1830 periode baru, yang dicirikan sebagai bahasa Italia. Sebelum dimulai, Glinka melakukan perjalanan musim panas ke kota-kota Jerman, lalu berhenti di Milan. Saat itu, kota ini menjadi pusat budaya musik di seluruh dunia. Di sinilah Mikhail Glinka bertemu Donizetti dan Bellini. Dia melakukan penelitian dan mempelajari bel canto secara mendetail, setelah itu dia mengarang karya dalam semangat Italia.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1833, sang komposer menetap di Jerman. Belajar dari Sigrifid Den, dia mengasah dan memolesnya bakat musik. Namun, kabar kematian ayahnya pada tahun 1834 memaksa sang komposer kembali ke Rusia. Glinka, yang biografi singkatnya menarik tidak hanya bagi penduduk Federasi Rusia, tetapi juga bagi orang Eropa, memberi dunia dua opera hebat.

"Hidup untuk Raja"

Mimpinya diarahkan pada penciptaan opera nasional Rusia. Bekerja keras, ia memilih Ivan Susanin dan prestasinya sebagai tokoh sentral. Penulis mengabdikan seluruh tiga tahun hidupnya untuk karyanya dan pada tahun 1836 ia menyelesaikan sebuah opera megah, yang berjudul "Life for the Tsar". Pertunjukan pertama berlangsung di panggung Teater Bolshoi di St. Petersburg dan diterima oleh masyarakat dengan sangat antusias. Setelah sukses gemilang Mikhail Glinka diangkat ke posisi Kapellmeister of the Court Chapel. Tahun 1838 sang komposer mengabdikan diri untuk beristirahat dan berkeliling Ukraina.

Tahun 1842 adalah tahun perilisan opera Ruslan dan Lyudmila. Karya tersebut diterima publik secara ambigu dan hangat diperbincangkan.

Hidup di luar negeri

Mikhail Glinka, yang biografinya kaya akan fakta dan peristiwa, mengabdikan bertahun-tahun untuk mempelajari budaya yang berbeda bangsa Eropa. Tahun 1844 ditandai dengan perjalanan baru ke luar negeri bagi sang komposer hebat. Kali ini jalannya terletak di Prancis. Di sini karya-karyanya dibawakan oleh Berlioz yang agung. Di Paris pada tahun 1845, Mikhail Ivanovich mengadakan konser amal besar-besaran, setelah itu dia pergi ke Spanyol yang cerah. Mempelajari budaya lokal, ia membuat beberapa tawaran simfoni dengan tema rakyat Spanyol, dan pembukaan Aragon Jota juga dibuat di sini.

Pada tahun 1827, komposer kembali datang ke Rusia asalnya, dan kemudian segera pergi ke Warsawa. Di sinilah dia menggubah "Kamarinskaya" yang terkenal itu. Itu telah menjadi jenis musik simfoni terbaru, yang menggabungkan berbagai ritme, suasana hati, dan karakter. 1848 - tahun pembuatan "Malam di Madrid".

Pengaruh komposer

Pada tahun 1851 Glinka kembali ke St. Petersburg. Di sini dia menemukan waktu untuk memberikan pelajaran kepada generasi baru, untuk menulis bagian opera. Berkat pengaruhnya, sekolah vokal Rusia bahkan didirikan di kota ini. Glinka Mikhail Ivanovich, yang biografi singkatnya menarik karena ketidakpastiannya, adalah pendiri banyak tren musik.

Setahun kemudian, sang komposer melanjutkan perjalanan keliling Eropa. Dalam perjalanannya ke Spanyol, dia tinggal di Paris selama dua tahun. Dia mencurahkan seluruh waktunya untuk simfoni Taras Bulba, tetapi simfoni itu masih belum selesai.

Pada tahun 1854, komposer kembali ke tanah airnya, di mana dia menulis memoar dan Catatannya. Namun, itu tidak berlangsung lama, dan dia kembali pergi ke Eropa, kali ini menuju Berlin. Glinka, yang biografinya dimulai di Rusia, berhasil mengunjungi banyak kota di Eropa, menciptakan karya briliannya di sana.

Kehidupan keluarga

Pada tahun 1835, Mikhail Ivanovich Glinka menikahi kerabat jauhnya Maria Petrovna Ivanova. Namun, pernikahan mereka tidak berhasil, dan mereka segera berpisah.

Tiga tahun setelah pernikahan pertama dan persatuan yang gagal, Glinka bertemu dengan Ekaterina Kern. Baginya mereka berdedikasi karya-karya terbaik komposer. Glinka mencintai wanita ini sampai akhir hayatnya.

Kematian komposer

Biografinya sangat menarik. Glinka M.I. adalah komposer hebat dan patriot sejati.

Pada Februari 1857, saat berada di Berlin, Mikhail Glinka meninggal. Pada tanggal 15 Februari, ketika dia meninggal, dia dimakamkan terlebih dahulu di pemakaman Lutheran. Namun, beberapa bulan kemudian, abunya diangkut ke Rusia dan dimakamkan kembali di pemakaman Tikhvin di kota St.

Prestasi utama

Mikhail Ivanovich Glinka, yang biografinya memungkinkan kita untuk menganggapnya sebagai harta nasional, berhasil menciptakan banyak keindahan dalam hidupnya, sekaligus memengaruhi banyak komposer pengikutnya.
Ia mendirikan Sekolah Komposer Nasional Rusia.
Karya-karya Glinka mempengaruhi perkembangan musik Rusia dan dunia. Secara khusus, Dargomyzhsky dan Tchaikovsky berkembang di dalamnya komposisi musik gagasan orisinalnya.
Glinka menciptakan bahasa Rusia pertama opera nasional berjudul "Life for the Tsar", yang didasarkan pada plot sejarah.
Berkat pengaruh komposernya, sekolah vokal Rusia dibentuk di St. Petersburg.

Biografi Glinka menarik bagi orang dewasa dan anak-anak.

Tidak banyak yang tahu bahwa Fyokla Alexandrovna, nenek dari Mikhail Glinka, ibu dari ayahnya, membawa bocah itu untuk diasuh karena suatu alasan. Setahun sebelum kelahiran Misha, seorang putra lahir dalam keluarga, yang meninggal saat masih bayi. Nenek menyalahkan ibunya untuk ini, dan oleh karena itu, dengan kedatangan Misha, dia membawa anak itu kepadanya. Dia memiliki otokrasi yang tak terkendali, dan oleh karena itu tidak ada yang berani menolaknya - baik menantu perempuannya, atau bahkan putranya sendiri.
Istri pertama Mikhail Ivanovich, Maria Petrovna, tidak berpendidikan. Dia juga tidak tahu apa-apa tentang musik, dan dia bahkan tidak tahu siapa Beethoven itu. Mungkin inilah alasan mengapa pernikahan mereka tidak berhasil dan cepat berlalu.
Glinka menciptakan musik patriotik yang menjadi lagu kebangsaan Federasi Rusia selama hampir sepuluh tahun - dari tahun 1991 hingga 2000.

Selama pengangkutan abu komposer dari Jerman ke Rusia, di kotak tempat peti mati itu dikemas, tertulis dengan huruf besar: "PORSELIN".
Selama hidupnya, Mikhail Ivanovich menciptakan sekitar dua puluh lagu dan roman, enam karya simfoni, dua opera besar, serta beberapa komposisi instrumen kamar.
Glinka, yang biografi singkatnya dipelajari di sekolah-sekolah Rusia dan Eropa, mengabdikan hidupnya untuk musik.
Di tanah asal komposer, di desa Novospasskoye, museum Mikhail Glinka dibuat.
Secara total, tiga monumen untuk sang komposer telah didirikan di dunia: di Kyiv, Berlin, dan Bologna.
Setelah kematian Glinka, Kapel Akademik Negara di kota St. Petersburg dinamai menurut namanya.

Dari semua fakta dan peristiwa yang kami uraikan, biografinya terbentuk. Glinka M.I. memberikan kontribusi besar untuk budaya Rusia, banyak komposer Eropa yang dibimbing olehnya.

Pendiri Rusia musik klasik, bel canto Rusia. M.I. Glinka lahir pada tanggal 1 Juni 1804 di desa Novospasskoye, di tanah milik orang tuanya, milik ayahnya, pensiunan kapten Ivan Nikolaevich Glinka, terletak seratus mil * dari Smolensk dan dua puluh mil * dari kota kecil Yelnya . Sejak 1817 Glinka tinggal di St. Petersburg. Dia belajar di Sekolah Asrama Mulia di Sekolah Pedagogi Utama (gurunya adalah penyair, Desembris V. K. Küchelbecker). Dia mengambil pelajaran piano dari J. Field dan S. Mayer, pelajaran biola dari F. Bem; kemudian dia belajar menyanyi dengan Belloli, teori komposisi - dengan Z. Den. Di usia 20-an. Pada abad ke-19, ia terkenal di kalangan pecinta musik St. Petersburg sebagai penyanyi dan pianis. Pada tahun 1830-33. Glinka melakukan perjalanan ke Italia dan Jerman, di mana dia bertemu dengan komposer luar biasa: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Pada tahun 1836 Glinka adalah kepala band dari Court Singing Chapel (pensiun dari tahun 1839).
Menguasai pengalaman budaya musik dalam negeri dan dunia, dampak dari gagasan-gagasan progresif yang tersebar pada masa itu Perang Patriotik 1812 dan persiapan untuk pemberontakan Desembris, komunikasi dengan perwakilan sastra terkemuka (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov dan lain-lain), seni, kritik seni berkontribusi pada perluasan cakrawala komposer dan pengembangan inovatif fondasi estetika kreativitasnya. Rakyat-realistis dalam aspirasinya, mempengaruhi karya Glinka pengembangan lebih lanjut musik Rusia.
Pada tahun 1836, opera sejarah heroik-patriotik Glinka Ivan Susanin dipentaskan di Teater Bolshoi di St. Bertentangan dengan konsep yang dipaksakan pada komposer (libretto disusun oleh Baron G. F. Rosen dalam semangat pejabat monarki, atas desakan istana opera itu disebut "Hidup untuk Tsar"), Glinka menekankan awal rakyat opera, memuliakan petani patriotik, kebesaran karakter, keberanian dan stamina rakyat yang tak tergoyahkan. Pada tahun 1842, pemutaran perdana opera Ruslan dan Lyudmila berlangsung di teater yang sama. Dalam karya ini, gambar-gambar penuh warna kehidupan Slavia terjalin dengan fantasi dongeng, dilafalkan dalam bahasa Rusia ciri-ciri kebangsaan dengan motif oriental (karenanya asal mula orientalisme dalam bahasa Rusia opera klasik). Memikirkan kembali isi puisi muda Pushkin yang lucu dan ironis, yang diambil sebagai dasar libretto, Glinka mengedepankan gambar-gambar megah Rus Kuno, semangat kepahlawanan dan lirik yang kaya akan banyak segi secara emosional. Opera Glinka meletakkan dasar dan menguraikan jalan untuk pengembangan opera klasik Rusia. "Ivan Susanin" adalah tragedi musik rakyat berdasarkan plot sejarah, dengan perkembangan musik dan dramatis yang tegang, efektif, "Ruslan dan Lyudmila" adalah opera-oratorio magis dengan pergantian terukur dari adegan simfoni vokal tertutup yang lebar, dengan dominasi elemen epik dan naratif. Opera Glinka disetujui kepentingan global musik Rusia. Di daerah musik teater Musik Glinka untuk tragedi N.V. Kukolnik "Pangeran Kholmsky" (diposting tahun 1841, Teater Aleksandria, Petersburg). Pada tahun 1844-1848. komposer menghabiskan waktu di Prancis dan Spanyol. Perjalanan ini menegaskan popularitas Eropa dari jenius Rusia. Berlioz, yang membawakan karya Glinka pada musim semi tahun 1845 di konsernya, menjadi pengagum bakatnya. Konser penulis Glinka di Paris sukses. Di tempat yang sama, pada tahun 1848, ia menulis fantasi simfoni "Kamarinskaya" dengan tema rakyat Rusia. Ini luar biasa ceria penuh humor fantasi, menikmati yang muncul asosiasi dengan Rusia hari libur nasional, instrumen rakyat dan populer nyanyian paduan suara. "Kamarinskaya" juga merupakan orkestrasi ahli yang brilian. Di Spanyol, Mikhail Ivanovich mempelajari budaya, adat istiadat, bahasa orang Spanyol, merekam melodi cerita rakyat Spanyol, mengamati festival dan tradisi rakyat. Hasil dari tayangan tersebut adalah 2 pembukaan simfoni: "Jota of Aragon" (1845) dan "Memories of Castile" (1848, edisi ke-2 - "Memories of a summer night in Madrid", 1851).
Seni musik Glinka dicirikan oleh kelengkapan dan keserbagunaan cakupan fenomena kehidupan, generalisasi, dan konveksitas gambar artistik, kesempurnaan arsitektur dan keseluruhan cahaya, nada yang meneguhkan hidup. Tulisan orkestranya, menggabungkan transparansi dan kesan suara, memiliki citra yang hidup, kecemerlangan, dan kekayaan warna. Penguasaan orkestra terungkap dalam banyak hal dalam musik panggung (overture "Ruslan dan Lyudmila") dan dalam karya simfoni. "Waltz-Fantasy" untuk orkestra (awalnya untuk piano, 1839; edisi orkestra 1845, 1856) adalah contoh klasik pertama dari waltz simfoni Rusia. "Spanish Overtures" - "Jota of Aragon" (1845) dan "Night in Madrid" (1848, edisi ke-2 1851) - meletakkan dasar bagi perkembangan bahasa Spanyol cerita rakyat musik Di dalam dunia musik simfoni. Scherzo untuk orkestra "Kamarinskaya" (1848) mensintesis kekayaan Rusia musik daerah dan keunggulan dalam keunggulan profesional.

Lirik vokal Glinka ditandai dengan keharmonisan pandangan dunia. Beragam dalam tema dan bentuk, termasuk, selain penulisan lagu Rusia - dasar melodi Glinka - juga motif Ukraina, Polandia, Finlandia, Georgia, Spanyol, Italia, intonasi, genre. Kisah asmara dengan kata-kata Pushkin menonjol (termasuk "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku", "Aku ingat momen yang indah", "Api keinginan membakar darah", "Malam marshmallow"), Zhukovsky ( balada "Night review" ), Baratynsky ("Jangan menggodaku jika tidak perlu"), Dalang ("Keraguan" dan siklus 12 roman "Perpisahan dengan St. Petersburg"). Glinka menciptakan sekitar 80 karya untuk suara dan piano (romansa, lagu, arias, canzonettes), ansambel vokal, etudes vokal dan latihan, paduan suara. Dia memiliki ansambel instrumental kamar, termasuk 2 string Quartet, Trio yang Menyedihkan (untuk piano, klarinet, dan bassoon, 1832).

Utama prinsip kreatif Glinka tetap setia pada generasi komposer Rusia berikutnya, yang memperkaya bangsa gaya musik konten baru dan sarana ekspresif baru. Di bawah pengaruh langsung Glinka, seorang komposer dan guru vokal, sekolah vokal Rusia dibentuk. Pelajaran menyanyi diambil dari Glinka dan penyanyi N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova dan lainnya A. N. Serov menulis Notes on Instrumentation (1852, diterbitkan 1856). Glinka meninggalkan memoar ("Catatan", 1854-55, diterbitkan tahun 1870).

Biografi

Mikhail Ivanovich Glinka lahir pada tanggal 1 Juni (20 Mei, gaya lama), 1804, di desa Novospasskoye, provinsi Smolensk, dalam keluarga pemilik tanah Smolensk I. N. dan E. A. Glinok(mantan sepupu kedua). Dia menerima pendidikan dasarnya di rumah. Mendengarkan nyanyian para budak dan dering lonceng gereja lokal, dia menunjukkan minat awal pada musik. Misha gemar memainkan orkestra musisi budak di tanah milik pamannya, Afanasy Andreevich Glinka. Pelajaran musik- bermain biola dan piano - dimulai agak terlambat (tahun 1815-1816) dan bersifat amatir. Namun, musik memiliki pengaruh yang begitu kuat pada Glinka sehingga suatu kali, sebagai tanggapan atas komentar tentang ketidakhadiran, dia berkomentar: "Apa yang harus dilakukan?... Musik adalah jiwaku!".

Pada tahun 1818 Mikhail Ivanovich memasuki Sekolah Asrama Mulia di Institut Pedagogi Utama di St. Petersburg (pada tahun 1819 berganti nama menjadi Sekolah Asrama Mulia di Universitas St. Petersburg), tempat ia belajar dengan adik laki-lakinya Alexander Pushkin- Leo, pada saat yang sama dia bertemu dengan penyair itu sendiri, yang "Dia biasa mengunjungi kami di rumah kos kakaknya". tutor Glinka adalah seorang penyair dan Desembris Rusia Wilhelm Karlovich Küchelbecker, yang mengajar sastra Rusia di sekolah berasrama. Paralel untuk belajar Glinka mengambil pelajaran piano (pertama dari komposer Inggris Lapangan John, dan setelah kepergiannya ke Moskow - dari murid-muridnya Oman, Zeiner dan Sh.Mayr- cukup musisi terkenal). Ia lulus dari pesantren pada tahun 1822 sebagai murid kedua. Di hari kelulusannya, ia sukses memainkan konserto piano di depan umum Johann Nepomuk Hummel(Musisi Austria, pianis, komposer, penulis concerto untuk piano dan orkestra, ansambel instrumental kamar, sonata).

Setelah pesantren Michael Glinka tidak segera memasuki layanan. Pada tahun 1823, ia pergi ke perairan mineral Kaukasia untuk berobat, kemudian pergi ke Novospasskoye, di mana kadang-kadang "dia mengelola orkestra pamannya, memainkan biola", lalu mulai mengarang musik orkestra. Pada tahun 1824 ia dipekerjakan sebagai asisten sekretaris Direktorat Utama Perkeretaapian (ia mengundurkan diri pada Juni 1828). Tempat utama dalam karyanya ditempati oleh romansa. Di antara tulisan-tulisan waktu itu "Penyanyi Kasihan" pada syair seorang penyair Rusia (1826), "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku" ke puisi Alexander Sergeevich Pushkin(1828). Salah satu roman terbaik periode awal- elegi pada puisi Evgeny Abramovich Baratynsky "Jangan menggodaku jika tidak perlu"(1825). Pada tahun 1829 Glinka dan N. Pavlishchev dari jauh "album lirik", dimana di antara karya berbagai pengarang juga terdapat lakon Glinka.

Musim semi 1830 Mikhail Ivanovich Glinka melakukan perjalanan jauh ke luar negeri, yang tujuannya adalah pengobatan (di perairan Jerman dan iklim hangat Italia), dan berkenalan dengan seni Eropa Barat. Setelah menghabiskan beberapa bulan di Aachen dan Frankfurt, dia tiba di Milan, di mana dia belajar komposisi dan vokal, mengunjungi teater, bepergian ke tempat lain. kota Italia. Di Italia, sang komposer bertemu dengan komposer Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn, dan Hector Berlioz. Di antara eksperimen komposer pada tahun-tahun itu (komposisi instrumen kamar, romansa), romansa menonjol "Malam Venesia" pada puisi penyair Ivan Ivanovich Kozlov. Musim dingin dan musim semi 1834 M. Glinka dihabiskan di Berlin, mengabdikan dirinya untuk studi serius dalam teori dan komposisi musik di bawah bimbingan seorang sarjana terkenal Siegfried Dehn. Pada saat yang sama, ia memiliki ide untuk membuat opera nasional Rusia.

Kembali ke Rusia Michael Glinka menetap di Petersburg. Menghadiri malam di penyair Dengan mudah Andreevich Zhukovsky dia bertemu dengan Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky dan lain-lain Komposer terbawa oleh ide yang disajikan Zhukovsky, tulis opera berdasarkan cerita tentang Ivan Susanin, tentang siapa yang dia pelajari di masa mudanya, setelah membaca "Duma" penyair dan Desembris Kondraty Fedorovich Ryleev. Karya perdana, dinamai atas desakan manajemen teater "Hidup untuk Raja", 27 Januari 1836 menjadi hari lahir opera heroik-patriotik Rusia. Pertunjukan itu sukses besar, dihadiri oleh keluarga kerajaan dan di aula di antara banyak teman Glinka dulu pushkin. Tak lama setelah pemutaran perdana Glinka diangkat menjadi Ketua Paduan Suara Pengadilan.

Pada tahun 1835 M.I. Glinka menikah dengan kerabat jauhnya Marya Petrovna Ivanova. Pernikahan itu sangat tidak berhasil dan membayangi kehidupan sang komposer selama bertahun-tahun. Musim semi dan musim panas 1838 Glinka dihabiskan di Ukraina, memilih paduan suara untuk kapel. Di antara pendatang baru adalah Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- selanjutnya tidak hanya penyanyi terkenal, tetapi juga seorang komposer, penulis opera populer Ukraina "Zaporozhets di luar Danube".

Sekembalinya ke St. Petersburg Glinka sering berkunjung ke rumah saudara Platon dan Nestor Vasilyevich Kukolnikov, tempat berkumpulnya lingkaran yang sebagian besar terdiri dari orang-orang seni. Ada seorang pelukis pemandangan laut Ivan Constantinovich Aivazovski dan pelukis dan juru gambar Karl Pavlovich Bryullov, yang meninggalkan banyak karikatur indah dari para anggota lingkaran, termasuk Glinka. Pada ayat N. Kukolnika Glinka menulis siklus romansa "Perpisahan dengan Petersburg"(1840). Selanjutnya, ia pindah ke rumah saudara karena suasana rumah yang tak tertahankan.

Kembali pada tahun 1837 Michael Glinka melakukan percakapan dengan Alexander Pushkin tentang membuat opera berdasarkan plot "Ruslan dan Lyudmila". Pada tahun 1838, pengerjaan esai dimulai, yang ditayangkan perdana pada tanggal 27 November 1842 di St. Terlepas dari kenyataan bahwa keluarga kerajaan meninggalkan kotak sebelum pertunjukan berakhir, tokoh budaya terkemuka menyambut karya tersebut dengan gembira (meskipun kali ini tidak ada kebulatan pendapat - karena sifat dramaturgi yang sangat inovatif). Di salah satu pertunjukan "Ruslana" mengunjungi komposer, pianis, dan konduktor Hungaria Franz Liszt, yang sangat mengapresiasi tidak hanya opera ini Glinka, tetapi juga perannya dalam musik Rusia pada umumnya.

Pada tahun 1838 M. Glinka bertemu dengan Ekaterina Kern, putri pahlawan wanita dari puisi Pushkin yang terkenal, dan mendedikasikan karyanya yang paling inspiratif untuknya: "Waltz Fantasi"(1839) dan romansa yang luar biasa dalam syair pushkin "Saya ingat momen yang indah" (1840).

Musim semi 1844 M.I. Glinka melakukan perjalanan baru ke luar negeri. Setelah menghabiskan beberapa hari di Berlin, dia berhenti di Paris, tempat dia bertemu Hector Berlioz yang termasuk dalam miliknya program konser beberapa esai Glinka. Keberhasilan yang jatuh ke tangan mereka mendorong sang komposer untuk memberikan ide untuk mengadakan konser amal di Paris dari karyanya sendiri, yang dilaksanakan pada tanggal 10 April 1845. Konser tersebut sangat diapresiasi oleh pers.

Pada Mei 1845 Glinka pergi ke Spanyol, di mana dia tinggal sampai pertengahan tahun 1847. Kesan Spanyol membentuk dasar dari dua karya orkestra yang brilian: "Jota dari Aragon"(1845) dan "Kenangan Malam Musim Panas di Madrid"(1848, edisi ke-2 - 1851). Pada tahun 1848 sang komposer menghabiskan beberapa bulan di Warsawa, tempat dia menulis "Kamarinskaya"- sebuah esai tentang komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky melihat bahwa dalam dirinya "seperti pohon ek di dalam perut, semua musik simfoni Rusia terkandung".

Musim Dingin 1851-1852 Glinka dihabiskan di St. Petersburg, di mana ia menjadi dekat dengan sekelompok tokoh budaya muda, dan pada tahun 1855 ia bertemu Mily Alekseevich Balakirev yang kemudian menjadi kepala "Sekolah Rusia Baru"(atau « segelintir perkasa» ), yang secara kreatif mengembangkan tradisi yang ditetapkan Glinka.

Pada tahun 1852, sang komposer kembali berangkat ke Paris selama beberapa bulan, dari tahun 1856 ia tinggal di Berlin hingga kematiannya.

"Dengan segala hormat Glinka memiliki arti yang sama dalam musik Rusia sebagai pushkin dalam puisi Rusia. Keduanya adalah talenta hebat, keduanya adalah pendiri Rusia baru kreativitas artistik, keduanya menciptakan bahasa Rusia baru - satu dalam puisi, yang lain dalam musik ", - demikian tulis kritikus terkenal itu Vladimir Vasilyevich Stasov.

Dalam kreativitas Glinka dua arahan terpenting opera Rusia ditentukan: drama musik rakyat dan opera-dongeng; dia meletakkan dasar simfoni Rusia, menjadi klasik pertama romansa Rusia. Semua generasi musisi Rusia berikutnya menganggapnya sebagai guru mereka, dan bagi banyak orang, dorongan untuk memilih karir musik menjadi akrab dengan karya-karya master agung, secara mendalam konten moral yang dipadukan dengan bentuk yang sempurna.

Mikhail Ivanovich Glinka meninggal 3 Februari (15 Februari, gaya lama), 1857, di Berlin dan dimakamkan di pemakaman Lutheran. Pada bulan Mei tahun yang sama, abunya diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra.

Populer dalam kategori: