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XIX-XX 세기의 문학 이야기. 어린이들을위한

그들은 매우 의미 있고 원래 방식으로 설계되었습니다. 1812년 전쟁은 더 많은 관심을 불러일으켰다. 역사적 주제, 영웅적인 성격으로 이어져 국가 아동 문학이 필요하게되었습니다. 1812년 전쟁에 관한 최고의 책들은 조국에 대한 사랑과 침략자들에 대한 증오를 불러일으켰습니다. 그들 중 최고는 M.I의 "1812 년 전쟁을 기념하여 러시아 어린이들에게주는 선물"입니다. Trebenev. 이 알파벳에서 각 문자는 구리에 미니어처 캐리커처가 새겨진 카드와 반나폴레옹 주제에 운율이 맞는 풍자 비문이 있는 카드에 해당합니다. 그것은 정치적이고 애국적인 내용을 담은 러시아 최초의 동화책이었습니다.

Decembrists는 책에서 어린이와 청소년을 교육하는 효과적인 도구를 보았습니다. 그들은 대중적인 과학적 역사 및 전기 문학을 홍보했습니다. Plutarch의 저서 "Great Greeks and Romans의 비교 전기"가 러시아어로 번역되었습니다. 이 작가의 이름은 역사 및 서지 장르의 어린이를위한 모든 유형의 출판물에 이름을 부여했습니다. 이 모든 출판물을 플루타르크라고 불렀습니다. 그들은 프랑스 작가에 의해 작성되었지만 러시아어로 번역되었을 때 크게 수정되고 보완되었습니다. 예를 들어, "Plutarch for Youth"(1809)는 유명한 러시아인의 전기로 보완되었으며 3판(1823)에는 1812년 전쟁의 영웅에 대한 내용을 포함하여 새로운 장이 포함되었습니다. "Plutarch for Young Maidens"에는 번역가가 소개한 "Gallery"를 포함하여 유명 여성의 전기가 포함되어 있습니다. 러시아 여성"29 전기에서 (Fedor Glinka 번역)

B. Poleva (?) 의 책은 큰 성공을 거두었습니다. 그중 하나는 기본 독자를 위한 러시아 역사입니다. Ishimova "어린이를위한 이야기의 러시아 역사". 그러나 Belinsky는 그녀의 작품의 반동적 정신에 주목하고 그들의 취약성을 예측했습니다.

아동용 소설에서는 우화 장르가 널리 퍼졌습니다. Krylov는 약 200개의 우화를 썼습니다. 그의 우화에서 영웅과 이미지의 전 세계가 아이에게 열립니다. 인생의 교훈은 시각적으로 다채롭고 밝고 그림처럼 표현되었습니다.

특히 어린이를 위해 쓰여진 재능있는 작품도 등장했습니다. Anthony Pogorelsky의 "The Black Hen", Odoevsky의 이야기와 동화, Zhukovsky의시와 동화.

A. Pogorelsky (Perovsky)의 "Black Hen"- 첫 번째 판타지 이야기을 위한 어린 나이. 이 이야기의 내러티브는 어린이의 인식에 매우 접근하기 쉽습니다. 아동문학 사상 처음으로 추상적인 인물이 아닌, 결점과 긍정적인 성격을 동시에 지닌 소년의 리얼한 모습이 등장한다. 9살 알료샤와 함께 독자는 흥미진진한 여행을 떠나며 "사람의 진정한 아름다움과 가치는 무엇인가?"라는 질문에 대해 생각하게 된다.

교육적 성격;
인지적(교육적) 성격;
높은 도덕성;
긍정적인 이상의 존재;
낙천주의;
주제 폭;
에 근접 실생활;
연령과 관련된 아동의 심리적 특성 및 인지 능력을 고려합니다.
엔터테인먼트, 역동성;
프레젠테이션의 접근성;
예술적 완성도, 높은 미적 자질;
올바른 연설.

19세기 문학에서는 장르의 체계에서 순수 문학적 장르 다음으로 동화가 있다. 저자는 Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin 및 기타 19 세기 작가입니다.

민속 동화와 문학 동화의 공존은 모든 것을 동반하는 지속적인 과정입니다. 문학 발전. 문학동화란? 대답은 분명한 것 같고 장르 이름으로 제안되며 독자의 경험에 의해 뒷받침됩니다. 그에 따르면 문학 동화는 원칙적으로 민화와 같지만 민화와는 다릅니다. , 문학 동화는 작가에 의해 만들어졌기 때문에 독특한 , 창조적 개성작가.

현대 연구에 따르면 설화에 대한 호소가 모두 문학적 설화의 출현을 수반하는 것은 아닙니다. 민속 이야기의 각색 만있는 문학 동화 장르, 줄거리, 이미지 및 스타일이 변경되지 않은 (V.P. Anikin)을 보는 것은 거의 불가능합니다.

V.P. Anikin은 다른 비 민속에 속하는 새로운 장르에 대해 예술 시스템, 작가가 기본적으로 민담과 유사한 신작을 구성해야만 말할 수 있다. 동화로 남아있는 문학 작품은 민속 시적 전통과 매우 가깝고 간접적으로 연결될 수 있습니다. 그러나 이러한 경향에도 불구하고 자주 개발, 문학 동화는 민속 동화와 완전히 분리되어 여전히 생각할 수 없습니다.

민속과의 공통성은 장르의 주요 특징 중 하나가되었으며 완전한 손실은 항상 장르의 변형으로 이어집니다.

문학 동화는 작가가 완전히 새로운 줄거리를 만들 것을 법으로 요구하지 않는 몇 안되는 장르 중 하나입니다. 더욱이 작가는 민속 동화 전통에서 완전히 자유로울 수 없습니다. 장르 독창성문학 동화는 "다른 사람의 말"에 대한 끊임없는 지향으로 구성됩니다. 이 방향은 플롯뿐만 아니라 구성, 스타일, 판타지 등과도 관련이 있습니다.

고층 건물 동화 장르 1830년대와 40년대의 러시아 문학에서 추적할 수 있습니다. 그는 낭만주의 문화의 원리와 이 시기의 문학적 상황의 특성 모두와 연결되어 있었다.

이 장르를 처음으로 다룬 사람 중 하나는 V.A. Zhukovsky. 그의 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 이 편지와 함께 그는 Ivan Tsarevich와 Gray Wolf의 이야기를 보냈습니다.

시인은 동화라는 장르를 두 번 언급했다. 푸쉬킨도 그의 dacha에 살았던 Tsarskoye Selo에서 1831 년 여름에 처음이었습니다. 잦은 만남과 따뜻한 대화는 시인들에게 영감을 주었고 그들 사이에 시적인 경쟁을 불러일으켰다. 처럼. Pushkin은 그해 여름 "The Tale of Tsar Saltan"을 썼습니다. V.A. Zhukovsky - "의 이야기 차르 베렌디","잠자는 공주 "및"쥐와 개구리의 전쟁 ".

"차르 베렌디의 이야기".시인은 고대 러시아 제목의 정신으로 그의 첫 번째 동화의 이름을 지정했습니다.

Zhukovsky 저장 민속 이야기. 그는 널리 사용 전문 용어, 그의 특징적인 단어와 구, 전형적인 멋진 표현(무릎까지 턱수염, 얼음물, 아마도, 아니오 등). 동시에 그는 민화의 일부 트릭을 버렸습니다. 낭만주의의 미학과 아동 문학에 대한 그의 견해를 바탕으로 Zhukovsky는 동화를 고상하게 만들고 밝은 감정을 불어 넣으려고했습니다.

동화 "잠자는 공주", (1831)은 Zhukovsky가 번역한 Grimm 형제의 동화를 바탕으로 만들어졌습니다. 이 이야기는 민속 요소가 적지 만 이전 이야기보다 덜 인기가 있습니다. 그러나 그 국적은 표면에 있지 않고 외부 속성, 속담 및 속담 (여기에 많이 있지만)으로 표현되지 않고 작업의 전체 구조에 반영됩니다. 시인은 러시아 생활의 세부 사항으로 외국 음모를 풍부하게했습니다. 유쾌한 구성과 함께 낭랑하고 부드러운 가사로 독자들을 사로잡는 동화, 밝은 사진, 우아한 가벼운 문학적 언어.

동화 "쥐와 개구리의 전쟁"는 1831년 여름에 만들어진 서사시의 패러디이다. Zhukovsky 생성 풍자적 이야기, 그는 당시의 문학적 투쟁을 조롱하고 싶었습니다. 작품의 숨겨진 의미는 아이들이 접근하기 어렵고 재미있는 동화로 인식합니다.

민속 예술에 대한 관심 처럼. 푸쉬킨어릴 때부터 나왔다. 남은 생애 동안 요람에서 들었던 동화는 그의 영혼에 스며 들었습니다. 1920년대 미하일로프스키에 살면서 민속학을 수집하고 연구했다.

그는 1930 년대에 민속 예술에 대한 태도에 대한 러시아 국민적 성격에 대한 분쟁이 발생했을 때 민속 이야기로 전환했습니다.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda"(1830), "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Fisherman and the Fish"는 1833 년 Boldin에서 작성되었습니다. "Tsar Saltan의 이야기, 그의 영광스럽고 강력한 아들 Gvidrn 왕자와 아름다운 공주백조" 시인은 1831 년 Tsarskoye Selo에서 작업했습니다. 마지막 작품 인 "황금 수평아리 이야기"는 1834 년에 작성되었습니다.

The Tale of Tsar Saltan의 줄거리는 Arina Rodionovna의 말로 Mikhailovskoye에서 1824 년 말에 기록 된 러시아 민화를 기반으로합니다. 푸쉬킨은 주요 링크 만 남기고 동화에 더 많은 것을 부여하는 방식으로 민속 음모를 재 작업했습니다. 매력적인 캐릭터그리고 생생한 디테일.

연구자들은 그림 형제 컬렉션의 줄거리를 "어부와 물고기 이야기"의 출처로 인식합니다. 그러나 유사한 음모가 러시아 민속에서도 발견됩니다.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda"는 푸쉬킨의 생애 동안 출판되지 않았습니다. 그녀의 첫 번째 청취자는 그녀를 완전히 러시아 동화와 상상할 수없는 매력이라고 부르는 그녀에게 기뻐하는 Gogol이었습니다. 그것은 Mikhailovsky 마을에서 들었던 민화의 음모를 기반으로 만들어졌습니다.

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"는 Mikhailovsky에 기록 된 러시아 동화를 바탕으로 제작되었습니다. Pushkin은 러시아 동화 "Magic Mirror"를 사용할 수도 있습니다.

마지막으로 1935년에 처음 출판된 The Tale of the Golden Cockerel은 미국 작가 Washington Irving의 줄거리를 바탕으로 합니다.

A.S. 시적 형식의 문학적 동화를 만드는 푸쉬킨, 민속 스타일의 동화 등장 표트르 파블로비치 에르쇼프(1815-1869). Ershov는 종종 "한 책의 사람"이라고 불립니다. 그의 "Humpbacked Horse"의 영광은 너무 컸습니다. 재능있는 사람. 재산 어린이 독서 Ershov의 주요 작품이되었습니다. 동화 "The Little Humpbacked Horse"는 결국 어린이를위한 황금 문학 기금의 일부가되었습니다.

1830년대 초는 동화에 대한 일반적인 매력의 시기였습니다. 이 물결에서 Ershov의 예술적 인상이 흔들 렸습니다. 1834 년 초, 그는 러시아 문학 과정을 읽고 있던 Pletnev 법원에 동화 "The Little Humpbacked Horse"를 발표했습니다. 이 이야기는 대학 강당에서 Pletnev가 읽고 분석했습니다. 열아홉 살 학생의 첫 문학적 성공이었다. 동화가 인쇄되었을 때 Ershov의 이름은 러시아를 읽는 모든 사람들에게 알려졌습니다. A.S.는 그의 운명에 참여했습니다. 원고에서 동화를 알게 된 푸쉬킨. 그는 재능있는 젊은 시인의 첫 작품을 승인했습니다. “이제 이런 글을 남길 수 있습니다. 푸쉬킨은 러시아 전역에 배포하기 위해 The Little Humpbacked Horse가 사진과 함께 가능한 최저 가격으로 엄청난 수의 사본으로 출판되어야한다고 믿었습니다. 성공에서 영감을 얻은 Ershov는 러시아 탐험을 조직하는 위대한 동화시를 만드는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. 대학을 졸업 한 후 그는 Tobolsk로 돌아와 처음에는 평범한 교사로, 그다음에는 체육관 책임자로 평생을 가르쳤습니다.

"The Little Humpbacked Horse"는 문학 시적 동화, 특히 푸쉬킨의 전통을 합당하게 이어 가면서 동시에 시문학사에서 새로운 단어였습니다. 흔하지 않은 것은 "무직"동화라는 평범한 민속 요소에 대담하게 몰입 한 것입니다. 동화 "Humpbacked Horse"와 동일한 특정 동화의 이름을 지정하기는 어렵습니다. Ershov는 그의 작품에서 유명한 민화의 여러 이미지, 모티프, 줄거리 움직임을 결합했습니다. 저자는 죽기 직전에 "Humpbacked Horse"현상에 대해 다음과 같이 말했습니다. “여기서 나의 모든 장점은 내가 사람들의 정맥에 들어갈 수 있었다는 것입니다. 원주민이 울렸고 러시아인의 마음은 응답했습니다 ... "사람들은 Ershov의 창조물을 자신의 것으로 받아 들였습니다.

이 멋진 동화의 또 다른 특징은 환상적이고 기적적인 것과 현실이 밀접하게 얽혀 있다는 것입니다. 민속 생활.

민화의 전통에서-주인공의 이미지-Ivan. 원칙적으로 전래 동화훌륭한 조수의 도움으로 어려운 작업을 수행하는 것은 강력한 영웅입니다. Yershov에서이 역할은 Ivan the Fool이 담당합니다.

Ershov의 영웅은 동화 속 "바보"의 모든 전형적인 속성을 구현합니다.

독자들 사이에서 The Little Humpbacked Horse의 성공은 너무 커서 많은 모방을 불러 일으켰습니다. 1860년 말부터 새로운 세기가 시작될 때까지 Ershov의 동화를 기반으로 한 60개 이상의 출판물이 출판되었습니다.

앤서니 포고렐스키(1787-1836). 낭만주의 작가들은 "고급" 문학을 위한 동화 장르를 열었습니다. 이와 병행하여 낭만주의 시대에는 어린 시절이 독특한 것으로 발견되었고, 독특한 세계, 그 깊이와 가치는 어른들을 매료시킵니다.

Anthony Pogorelsky는 고귀한 Catherine의 Grandee Razumovsky의 타고난 아들 Alexei Alekseevich Perovsky의 가명입니다.

"Anthony Pogorelsky"라는 가명은 Chernigov 지방의 작가 Pogoreltsy의 재산 이름과 한때 Chernigov에서 세계에서 은퇴 한 동굴의 St. Anthony의 이름과 관련이 있습니다. 그의 작품은 삶과 관습에 대한 사실적인 묘사와 함께 신비하고 신비로운 것의 조합이 특징입니다. 러시아 생활. 생동감 있고 위트 있고 아이러니한 서사가 그의 작품을 매력적으로 만든다.

The Black Hen(1828)의 부제목은 A Fairy Tale for Children입니다. 실제와 멋진 환상적인 두 줄의 내레이션이 있습니다. 그들의 기괴한 조합은 작품의 줄거리, 스타일, 이미지를 결정합니다. Pogorelsky는 열 살짜리 조카를 위해 이야기를 썼습니다. 그는 주인공 Alyosha를 부릅니다. 그러나 그 안에서 Alyosha의 어린 시절뿐만 아니라 작가 자신 (또한 Alexei)의 메아리가 느껴집니다. 어렸을 때 그는 폐쇄 된 하숙집에 잠시 배치되었고 집에서 분리되어 도망 쳤고 다리가 부러졌습니다. 학생들의 생활 공간인 하숙집을 둘러싸고 있는 높은 나무 울타리는 The Black Hen의 사실적인 디테일일 뿐만 아니라 작가의 "어린 시절의 기억"을 상징적으로 보여줍니다.

모든 설명은 어린이의 인식을 고려하여 밝고 표현력이 풍부합니다. 아이는 전반적인 그림 세부 사항, 세부 사항에서 중요합니다. 지하 주민의 왕국에 들어간 후“Alyosha는 매우 화려하게 장식 된 홀을 신중하게 조사하기 시작했습니다. 하숙집의 광물 실에서 본 것과 같이 벽이 대리석으로 만들어진 것 같았습니다. 패널과 문은 순금이었습니다. 홀 끝의 녹색 차양 아래 높은 곳에 금 의자가 서있었습니다. Alyosha는이 장식에 감탄했지만 모든 것이 바로 그 안에 있다는 것이 그에게 이상해 보였습니다. 작은 형태, 마치 작은 인형처럼.

사실적인 물건, 동화 속 에피소드의 일상적 세부 사항(은빛 샹들리에의 작은 촛불, 고개를 끄덕이는 중국 도자기 인형, 모자에 진홍색 깃털을 단 금갑옷을 입은 20명의 작은 기사)은 두 개의 내러티브 평면을 결합하여 Alyosha가 현실 세계마법의 환상 속으로.

개발 된 상상력, 꿈꾸는 능력, 환상은 성장하는 사람의 성격을 풍부하게합니다. 따라서 이야기의 주인공은 너무 매력적입니다. 이것은 아동 문학의 소년 인 아동의 최초의 살아있는 비 도식적 이미지입니다.

영웅에게 일어난 모든 일은 독자가 많은 심각한 질문에 대해 생각하게 만듭니다. 성공에 대처하는 방법? 예상치 못한 큰 행운을 자랑스러워하지 않는 방법은 무엇입니까? 양심의 소리를 듣지 않으면 어떤 일이 일어날 수 있습니까? 단어 충성도란 무엇입니까? 자신의 악을 극복하는 것이 쉬운가요? 결국, "악은 보통 문을 통해 들어와 균열을 통해 나갑니다." 복잡한 도덕적 문제영웅의 나이 나 독자의 나이에 굴하지 않고 작가를 넣습니다. 어린이의 삶은 성인의 장난감 버전이 아닙니다. 인생의 모든 것은 한 번 그리고 심각하게 발생합니다.

인간적인 교육적 아이디어, 진심 어린 내러티브, 예술적으로 표현된 형식 및 독자를 위한 엔터테인먼트의 유기적인 조합은 Pogorelsky의 이야기를 국내뿐만 아니라 외국 문학사에서 거의 동등하지 않은 아동 문학의 고전 작품으로 만듭니다.

A.N. 오스트로브스키"스노우 메이든". 19세기 문학동화는 가문의 변화를 따라 발전할 수 있고, 이후 동화극이 등장한다. 그리고 여기에서 A.N. Ostrovsky. (1873)

민속 자료에 대한 Ostrovsky의 매력은 결코 우연이 아니라 자연 스럽습니다. 그가 아니라면 러시아 문학에서 국적이라고하는 고유 한 특성을 가진 작가는 그에게 똑같이 고유 한 두 현상의 교차점에서 새로운 장르를 만들어야합니다. 마지막 역할이 아닌 이 경우, 물론 재생 및 스위스 Ostrovsky. 아시다시피 Ostrovsky에게 Shchelykovo(Kostroma 지방의 부동산)는 휴식을 취할 수 있는 장소일 뿐만 아니라 창의적인 실험실이자 무진장 매장량을 갖춘 창의적인 식료품 저장실이기도 합니다. 이곳에서 그는 그의 시를 많이 썼다. 유명한 작품. 극작가가 그의 The Snow Maiden을 구상한 것은 1867년에 이곳이었습니다. Shchelykovo에 살면서 Ostrovsky는 농민의 관습과 관습을 신중하게 연구하여 오래된 노래와 새로운 노래를 듣고 녹음했습니다. Ostrovsky는 지역 주민들의 모든 휴일을 기억했으며 끊임없는 관중이었습니다. Shchelykovo에서 극작가가 듣고 녹음한 구전 민속시의 많은 노래 의식 및 원형 춤 모티프가 창의적으로 수정된 형태로 Snegurochka에 포함되었습니다.

Ostrovsky의 유모는 또한 동화극 "The Snow Maiden"의 창작 역사에 기여했습니다. 아마도 그는 아이가없는 농민 부부 인 Ivan과 Marya가 어떻게 눈에서 눈 처녀 소녀를 만들기로 결정했는지,이 눈 처녀가 어떻게 살아 났고 자라서 외모를 얻었는지에 대한 동화를 처음 들었을 것입니다. 열세 살 소녀, 친구들과 산책을 위해 숲에 갔던 방법, 그들이 불을 뛰어 넘기 시작한 방법, 뛰어 내렸을 때 그녀는 녹아서 그녀를 작업의 기초로 삼았습니다.

Ostrovsky는 민화를 어떻게 처리합니까? 그가하는 주된 일은 동화극의 줄거리를 확장하는 것입니다.

동화의 또 다른 특징 인 Ostrovsky 동화의 특징은 그가 사람의 캐릭터뿐만 아니라 동물, 새, 나무 고블린, 봄을 그의 이야기에 소개한다는 것입니다. - 젊은 여성의 모습을 한 크라스누, 사나운 노인의 모습을 한 프로스트. 자연 현상과 주민 하계 Ostrovsky의 의인화.

우리는 Ostrovsky의 동화에서 자녀가없는 부부의 동기를 발견하지만 그에게서는 민화와는 다른 소리, 다른 색을 얻습니다. Bobyl과 Bobylikha는 자녀가 없는 가난한 농부 부부입니다. Bobyl과 Bobylikha는 이기적인 동기로 Snow Maiden을 받아들입니다. 이것은 동화 관계의 연극에서 Ostrovsky의 버전입니다. 양부모그리고 스노우 메이든.

또한 그의 작업에서 Ostrovsky는 Mizgir, Lel, Kupava 및 Snegurochka 등 소년과 소녀 간의 관계에 주역을 할당합니다. Ostrovsky의 작업에서는 매우 복잡합니다. 여기와 질투, 두려움, 부러움, 배신. 구성 작가의 동화민화의 선형 플롯보다 훨씬 더 복잡합니다.

민화에서와 마찬가지로 Ostrovsky의 Snow Maiden은 죽고 녹지 만 언뜻보기에 그녀의 죽음의 이유는 다릅니다. Ostrovsky의 Snow Maiden은 봄 햇살 아래에서 겉으로는 녹지 만 내부적으로는 열정의 불꽃에 타서 내부에서 그녀를 태 웁니다. 예를 들어 민화에서 Snow Maiden은 불을 뛰어 넘고 불에 녹습니다. 민화의 결말과 작가의 이야기의 결말을 결합하는 일종의 연관 속을 그리는 것은 여전히 가능합니다.

대부분의 민화에는 행복한 결말이 있습니다. Ostrovsky는“Tsar Berendey의 삶을 긍정하는 연설에도 불구하고 :

스노우 메이든 슬픈 죽음

그리고 Mizgir의 끔찍한 죽음

그들은 우리를 방해할 수 없습니다. 태양은 알고 있다

처벌하고 용서할 사람. 일어난

의로운 심판! 프로스트 스폰 -

차가운 스노우 메이든이 죽었습니다.

따라서 Ostrovsky는 동화 연극 "The Snow Maiden"의 원본 소스와 접촉을 잃지 않고 동시에 잘 알려진 음모에 자신의 많은 것을 가져와 민화를 저자의. 음모, 극심한 갈등이없는 본질적으로 정적 인 민화와 비교할 때 Ostrovsky A.N. Snow Maiden은 비정상적으로 역동적이고 긴장과 반대가 가득하며 사건이 더 집중적으로 발전하고 집중된 성격과 뚜렷한 감정적 색채를 가지고 있습니다.

Ostrovsky는 그의 작업에서 심각한 문제를 제기하고 어려운 인간 관계 및 의사 소통 과정에서 발생하는 갈등을 고려합니다. 그는 자연의 모순에 의해 찢겨진 동화극 콤플렉스를 그린다.

모든 현실은 고유하다 슬라브 신화의식이나 캐릭터와 같이 텍스트에서 발견되는 작품은 Ostrovsky에 의해 창의적으로 이해되고 재 작업됩니다. 용법 신화적 모티프동화극에서 그는 Ostrovsky가 세계의 이교도 그림을 완전히 재현하고 삶의 특징, 고대 슬라브의 신념을 보여 주도록 돕습니다.

구전 민속 예술은 또한 A.N. Ostrovsky. 그는 자신의 작품에서 민속 모티프를 사용할 뿐만 아니라 다른 독창적인 사운드를 제공합니다. 환상과 현실의 합성은 A.N에서 작가 스타일의 주요 특징 중 하나입니다. Ostrovsky "스노우 메이든".

전통적으로 A.N. Ostrovsky의 "The Snow Maiden"은 생명을 긍정하는 성격의 작품 인 모든 것을 소비하는 사랑의 위대한 힘에 대한 노래로 간주됩니다.

그러나 동화극에 대한 분석은 The Snow Maiden에서 극작가가 모든 것을 휩쓸고 지나가는 열정의 모든 것을 소비하는 원소의 힘을 우리에게 보여주고 있으며 이는 물론 그의 성격에 부합한다는 생각으로 이어집니다. 예술적 방법, 그의 세계관과 모순되지 않습니다.

Ostrovsky는 민속 생활의 특성과 M.M. Dunaev는 한때 드라마 "The Snow Maiden"에서 사람들의 삶의 진실처럼 보였던 이교도 자연 요소의 시화에 저항 할 수 없었습니다.

연극이 진행되는 동안 Ostrovsky의 영웅들은 열정, 분개, 복수에 대한 갈증, 질투의 고통과 같은 이교도 세계관의 전형적인 감정을 경험합니다. 저자는 또한 열정의 영향의 결과, 즉 Snow Maiden의 죽음, Mizgir의 자살을 보여줍니다. 놀랍게도 이러한 사건은 Berendeys에 의해 Yarile의 희생자로서 평범하고 자연스러운 것으로 인식됩니다. 따라서 동화 연극 A.N. Ostrovsky는 세계의 이교도 그림에 일반적입니다.

그리고 Ostrovsky가 부른 행복한 Berendevo 왕국은 어디에 있습니까? 그리고 그것은 행복합니까? 그렇다면 왜 그렇게 행복한 왕국에서 가장 좋은 사람이 죽습니까? 그의 이해로는 Snow Maiden과 Mizgir입니까? 이와 관련하여 그는 V.I. 의 유명한 "설명 사전"에서 "berendey"( "berendeyka")라는 단어의 해석을 언급합니다. 달리아 "Berendeyka는 할머니, 장난감, Spillikin, 깎거나 조각 한 작은 것, balabolka입니다 ... Berendey는 berendeyka 기획 - 사소한 일, 장난감을합니다."(63; 12)

이 설명은 매우 중요한 것 같습니다. Snow Maiden에 관한 동화의 저자는 독자와 시청자가 이해할 수없는 그의 계획에 2 차적 의미를 도입하고 싶었습니까? 한편으로 우리 앞에는 참으로 "밝은" 왕국의 세계, 선함과 아름다움과 정의의 승리가 있습니다. 그리고 다른 하나는 꼭두각시, 장난감입니다.

시사:

과외 독서 수업

4학년

주제: XIX 세기의 문학 이야기.

목표:

동화와의 친분을 통해 독서에 대한 관심을 키우십시오.

유능하고 세심한 읽기 기술을 형성합니다.

사람의 도덕적, 의지 적 특성, 감정 문화를 형성합니다.

문학 및 참고 자료를 사용하는 능력을 개발하십시오.

책과 함께 일할 필요성과 능력을 형성합니다.

장비: 슬라이드 프레젠테이션 "전기 19세기의 작가들세기”, V.F. Odoevsky "스너프 박스의 마을", S.T. Aksakov "Scarlet Flower", V. M. Garshin "Frog Traveler", M.Yu Lermontov "Ashik-Kerib", 설명 사전, 어구 사전.

형태 : 모바일 그룹에서 작업합니다.

수업 중.

활동에 대한 자기 결정.

책은 생각의 배다

시간의 파도를 헤매다

그리고 조심스럽게 들고

귀중한 화물

대대로.

베이컨

유. 나는 우리 수업을 위해 실수로이 비문을 선택하지 않았습니다. 그 의미를 설명하십시오.

아이들의 대답.

2. 지식의 실현 및 활동의 어려움 고정.

유. 문학 읽기 수업에서 우리는 아동 문학의 역사를 여행합니다. 우리는 아동문학이 어떻게 등장했는지, 누가 그 기원에 서 있었는지, 첫 번째 책에 어떤 중요성이 부여되었는지, 이 책들이 어떻게 등장했는지를 배웠습니다. 우리는 또한 어린이 문학에 큰 공헌을 한 사람들의 새로운 이름을 많이 배웠습니다. 보드에서 당신 앞에는 타임 라인이 있습니다. 각 그룹에는 작가의 이름이 적힌 시트가 있습니다. 이 이름들이 속한 세기를 생각하고 카드를 칠판에 붙입니다.

17 세기

사바티

시메온 폴로츠키

카리온 이스토민

17 세기

안드레이 볼로토프

니콜라이 노비코프

알렉산더 시시코프

19 세기

이반 크릴로프

앤서니 포고렐스키

알렉산더 푸쉬킨

19 세기

블라디미르 달

바실리 주코프스키

알렉산드라 이시모바

유. 집에서 V.F.의 이야기를 읽습니다. Odoevsky "스너프 박스의 마을", S.T. Aksakov "The Scarlet Flower", V. M. Garshin "The Traveling Frog", M.Yu Lermontov "Ashik-Kerib". 이 저자들의 이름을 타임라인에 어떻게 넣을 수 있는지 아십니까?(의심이 생겼다).이 질문에 정확하게 답하기 위해 우리가 모르는 것은 무엇입니까?

디. 작가의 삶의 년.

XIX 세기 작가의 전기에 대한 지식.

슬라이드 프레젠테이션 "19세기 작가의 전기".

작가에 대한 아이들의 이야기 (가정 준비)

악스 Kov Sergei Timofeevich 1791-1859, 러시아 작가.

노보악사코보

Sergei Timofeevich Aksakov는 늙었지만 가난한 귀족 가정에서 왔습니다. 그의 아버지 Timofei Stepanovich Aksakov는 지방 관리였습니다. 어머니-Maria Nikolaevna Aksakova, née Zubova, 그녀의 시간과 사회계에서 매우 교육받은 여성. Aksakov의 어린 시절은 Ufa와 Novo-Aksakovo의 영지에서 보냈습니다. 그 당시에는 여전히 문명, 대초원 자연에 거의 영향을받지 않았습니다. Aksakov의 성격 형성에 중요한 영향 어린 시절그의 할아버지 Stepan Mikhailovich가 렌더링했습니다.
8세에 Aksakov는 카잔 체육관에 배정된 후 대학에 입학했습니다.

그는 Mining Institute에서 공부했지만 끝내지 못했습니다. 투르크와의 전쟁은 그의 연구를 중단했습니다. 그는 군대에 자원했고 다리에 부상을 입었습니다. 은퇴하다, 포기하다 문학 활동. 1880년 젊은 혁명가의 사형 선고에 충격을 받은 가르신은 정신병에 걸려 정신병원에 수감되었습니다.
1888 년 3 월 19 일, Garshin은 고통스럽고 잠 못 이루는 밤을 보낸 후 아파트를 떠나 아래층으로 내려가 계단 아래로 몸을 던졌습니다.
Garshin은1876년이야기와 함께 "나흘"즉시 그를 유명하게 만들었습니다. 이 작품은 인간에 의한 인간의 근절에 대한 전쟁에 대한 항의를 명확하게 표현합니다. Garshin은 여러 동화를 썼습니다."없던 것" , "개구리 여행자", "자랑스러운 이야기해기 "악과 불의라는 동일한 Garshin 주제가 슬픔으로 가득 찬 동화의 형태로 전개되는 다른 곳기분. 가르신의 의의는 그가 사회악을 예리하게 느낄 수 있었다는 데 있다.

미하일 유리예비치 레르몬토프(Mikhail Yurjevich Lermontov) - ) - 러시아인시인, 소설가, 극작가, 아티스트, 장교.

Lermontov는 일찍 부모를 잃었고 그의 어머니는 어렸을 때 죽었고 그의 아버지는 아직 어린 아들을 할머니 Elizaveta Alekseevna Arsenyeva에게 맡겼습니다. 시인의 할머니는 어린 시절 건강이 좋지 않은 손자를 열정적으로 사랑했습니다. 활기차고 끈질긴 그녀는 Lermontov 가족의 후계자가 주장 할 수있는 모든 것을 그에게 제공하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 그의 어린 시절은 Penza 지방의 Tarkhany에있는 할머니의 재산을 지나쳤습니다. 그는 사랑과 보살핌으로 둘러싸여 있었지만 나이 특유의 밝은 인상은 없었습니다.
열 살짜리 소년이 할머니에게 끌려갔다.코카서스 산맥, 물에; 여기서 그는 아홉 살짜리 소녀를 만났습니다. 첫사랑은 코카서스의 압도적 인 인상과 불가분의 관계가 있습니다. Lermontov는 "코카서스 산맥은 나에게 신성합니다. "라고 썼습니다. 그들은 어린 시인의 영혼 속에 살았던 소중한 모든 것을 하나로 묶었습니다. 15세 소년으로서 그는 어린 시절에 러시아 민화를 듣지 못한 것을 후회합니다. 그는 신비한 "해적", "범죄자", "포로", "죄수"에 매료되었습니다.
그런 다음 그는 대학 귀족 기숙 학교에 들어간 다음 모스크바 대학에 입학합니다. Lermontov는 모스크바 살롱, 무도회, 가장 무도회를 부지런히 방문합니다. 곧 Lermontov는 세속 사회에 환멸을 느끼고 대학을 떠납니다.

자화상

그는 들어간다 School of Guards Ensigns. 이 직업 변경도 할머니의 소원을 충족했습니다.
곧 시인은 자유로운 사고로 인해 코카서스로 추방되었습니다. 여기에서 그의 관심은 코카서스의 자연에 매료되어 아름다운 시를 씁니다.

1841 년 겨울, 상트 페테르부르크에서 휴가를 보내는 동안 Lermontov는 문학에 전념하는 꿈을 꾸고 은퇴하려고했지만 할머니는 문학에 대한 열정을 공유하지 않았습니다. 따라서 1841년 봄에 그는 코카서스에 있는 연대로 돌아가야 했습니다.
퍄티고르스크에서 그는 은퇴한 전공과 말다툼을 했습니다.마르티노프 니콜라이 솔로몬노비치기병 경비대에서 복무 한 사람. Lermontov는 그를 놀렸습니다. 이 농담이 품위의 범위 내에있는 한 모든 것이 순조롭게 진행되었지만 물과 돌은 마모되고 Lermontov가 숙녀 회사에서 부적절한 농담을 허용했을 때 ... 이 농담은 Martynov의 자존심에 불쾌감을주는 것처럼 보였습니다. 일반적인 관심에 망가진 Lermontov는 양보 할 수 없었고 누구의 위협도 두려워하지 않지만 그의 행동을 바꾸지 않을 것이라고 대답했습니다.
결투는 7월 15일에 열렸습니다. Lermontov가 옆으로 쐈습니다.마르티노프- 바로 시인의 가슴에.
Lermontov에는 항상 두 사람이있었습니다. 하나는 그가 특별한 존경심을 가진 사람들을 위해 좋은 성격을 가졌습니다. 다른 사람은 다른 모든 지인들에게 오만하고 기운이 넘칩니다.

M. Yu. Lermontov 기념비타르카나크 (펜자 지역). .

M. Yu. Lermontov 기념비퍄티고르스크 ().

M.Yu Lermontov 결투 현장의 기념비

모바일 그룹에서 작업합니다.

각 그룹에는 하나의 작업에 대한 작업이 포함된 카드가 있습니다. 테이블에는 이 일, Odoevsky의 동화 그룹-어구 사전, Aksakov의 동화 그룹-설명 사전.

각 그룹에는 7분의 작업 시간이 있습니다. 그런 다음 전화. 작업 결과는 배심원이 평가합니다. 각 그룹은 주제에 대해 미리 이름을 제시합니다.

M.Yu Lermontov "Ashik-Kerib".

작업.

풍요로운 삶칼라프에서.

약속하다.

반품.

장미를 사랑하므로 가시를 견디십시오.

뺨은 성공을 가져옵니다.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

수평으로:

Magul-Megeri의 아버지 인 부유 한 Turk가 살았던 도시.

Ashik-Kerib는 몇 년 동안 여행을 약속 했습니까?

5. 어머니가 시력을 회복하는 데 도움이 된 것은 무엇입니까?

6. Ashik-Kerib는 집에 돌아 왔을 때 어떤 휴일에 갔습니까?

세로:

터키 발랄라이카.

Kurshud-bek이 Ashik-Kerib에서 훔친 것.

Magul-Megeri가 상인에게 준 것.

7. "Ashik"이라는 이름이 터키어에서 어떻게 번역되는지.

속담의 의미를 설명하십시오.

답변

이야기의 개요를 순서대로 배열하십시오.

1. 약속.

2. 칼라프의 풍요로운 삶.

마법의 도움 Haderiliaz.

반품.

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

장미를 사랑하므로 가시를 견디십시오.

뺨은 성공을 가져옵니다.

즐거운 잔치. 예, 결혼식을 위해.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

수평으로:

Magul-Megeri의 아버지 인 부유 한 Turk가 살았던 도시. (티플리스)

Ashik-Kerib는 몇 년 동안 여행을 약속 했습니까? (7)

5. 산모가 시력을 되찾게 된 것(지구)

6. Ashik-Kerib가 집에 왔을 때 (결혼식) 어떤 휴일에 있었습니까?

세로:

2. 터키 발랄라이카(saaz)

Kurshud-bek이 Ashik-Kerib에서 훔친 것 (드레스)

Magul-Megeri는 상인에게 무엇을 주었습니까? (접시)

7. "Ashik"이라는 이름은 터키어(가수)에서 어떻게 번역됩니까?

설명하다.

사람이 태어날 때에 이마에 기록된 것은 피하지 못하리라

V. Odoevsky "스너프 박스의 마을"

작업.

이야기의 개요를 순서대로 배열하십시오.

신비한 스너프박스.

멋진 꿈의 이야기.

특별한 마을.

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

종

망치

롤러

봄

흐름을 따라가기 위해.

중요한 새.

누군가의 장단에 맞춰 춤을

쉬지 않고 일하십시오.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

수평으로:

담배가 들어있는 오르골.

이야기의 주인공.

4. 그림 속 아빠는 어떻게 그려야 할까.

7. 뮤지컬 타운의 공주.

세로:

금빛 머리와 강철 치마를 입은 소년.

마을에서 음악이 흐르는 이유를 이해하기 위해 Misha는 무엇을 배워야 합니까?

사악한 삼촌.

미스터 오버시어.

답변

이야기의 개요를 순서대로 배열하십시오.

신비한 스너프박스.

특별한 마을.

마을 주민들과의 친분.

멋진 꿈의 이야기.

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

곧 도운 사람은 두 번 도왔습니다.

찾기 어렵고 잃기 쉽습니다.

하나는 충분히 강하지 않지만 동지들과 농담합니다.

어구 단위를 적합한 문자와 연결하십시오.

종

망치

롤러

봄

흐름을 따라가기 위해.

중요한 새

누군가의 장단에 맞춰 춤을

쉬지 않고 일하십시오.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

수평으로:

담배가 들어있는 오르골(스너프박스)

이야기의 주인공(미샤).

4. 그림 속 아빠는 어떻게 그려야 할까(소).

7. 뮤지컬 타운의 공주(봄).

세로:

금빛 머리에 강철 치마를 입은 소년(벨).

마을에서 음악이 재생되는 이유를 이해하기 위해 Misha가 공부해야 하는 것은 무엇입니까(역학).

사악한 삼촌(망치).

감독관 씨(Valik).

설명하다.

나에게도 이런 일이 일어납니다. 방과 후 장난감을 가지고 놀기 시작하면 정말 재미있습니다. 그리고 휴일에 하루 종일 놀고 놀면 저녁에는 지루해질 것입니다. 그리고 이것과 당신이 가져갈 다른 장난감을 위해 모든 것이 귀엽지 않습니다.

V. Garshin "개구리 여행자".

작업.

이야기의 개요를 순서대로 배열하십시오.

습한 날씨.

개구리 자랑.

막대기로 여행하십시오.

개구리의 발명.

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

탐욕스럽고, 멍청하고, 배려심이 많고, 호기심이 많고, 수완이 풍부하고, 용감하고, 겸손하고, 자랑 스럽습니다.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

수평으로:

이야기의 주인공.

철새.

4. 개구리가 아슬 아슬했던 것부터.

개구리는 어디로 떨어졌습니까?

개구리를 죽인 성격.

세로:

개구리 자동차

5. 오리는 나뭇가지를 어디에 두었나요?

6. 개구리를 짊어진 오리가 즉석에서 바뀌어 나뭇 가지를 능숙하게 집어 들었을 때 개구리는 무엇을 경험 했습니까?

이 구절의 의미를 설명하십시오.

- 나야! 나!

답변.

이야기의 개요를 순서대로 배열하십시오.

습한 날씨.

개구리의 발명.

막대기로 여행하십시오.

개구리 자랑.

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

선을 행하려면 서둘러야 합니다.

다른 사람의 입에 스카프를 던질 수 없습니다.

말로는 볼가 강을 헤엄쳐 건너지만 실제로는 웅덩이에 빠져 익사할 것입니다.

개구리에 적합한 특성을 강조하십시오.

욕심쟁이, 바보, 배려,알고 싶어하는, 똑똑한, 용감한, 보통의,자랑.

수평으로:

이야기의 주인공(개구리).

철새(오리).

4. 개구리가 아슬 아슬했던 것에서 (높이).

개구리는 어디로 떨어졌습니까 (연못).

개구리를 죽인 성격(자랑).

세로:

개구리용 차량(잔가지).

5. 오리는 나뭇 가지 (부리)를 무엇에 보관 했습니까?

6. 개구리를 짊어진 오리가 즉석에서 바뀌어 나뭇 가지를 능숙하게 집어 들었을 때 개구리는 무엇을 경험 했습니까 (공포).

이 구절의 의미를 설명하십시오.

그래서 개구리는 더 이상 참을 수 없었고 모든 주의를 잊은 채 온 힘을 다해 비명을 질렀습니다.

- 나야! 나!

그리고 그 외침과 함께 그녀는 거꾸로 땅바닥으로 날아갔다.

S. Aksakov "주홍 꽃".

작업.

동화의 인용 계획을 순서대로 배열하십시오.

"집은 집이 아니고 방은 방이 아니라 모두 불,은, 금, 준 보석으로 된 왕궁 또는 왕궁입니다."

"내가 원하는 선물을 가져다 줄게 ..."

"정직한 상인은 사랑하는 막내 딸과 어린 왕자 왕에게 축복을 주었고 ... 즉시 즐거운 잔치와 결혼식을 시작했습니다."

"사랑하는 아버지, 저를 축복해주십시오. 저는 바다의 기적 인 숲의 짐승에게 가서 그와 함께 살 것입니다."

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

두려움에는 큰 눈이 있습니다.

좋고, 좋고, 지불합니다.

적의 꿀보다 친구의 물이 더 좋습니다.

단어를 의미와 연결하십시오.

소지품

금고

눈

옷감

음식

거짓

왕관

길

돈, 주 또는 지역 사회에 속한 재산.

성실하지 않음, 위선.

귀중한 머리 장식, 왕관.

음식, 식사.

3아르신(2.13m)에 해당하는 고대 러시아 길이 측정법.

표면이 매끄러운 모직물 또는 면직물.

눈과 동일합니다.

소지품, 모든 종류의 가정 용품.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

19세기 중반 이후 국내 문학동화의 성격은 크게 달라졌다. Prosaic 장르가 점점 인기를 얻고 있습니다. 문학 동화에서 민속 작품의 개별적인 특징은 보존되지만 작가와 개인의 시작은 강화됩니다. 러시아 문학 동화는 교육학 산문에 따라 발전하기 시작하고 교훈적인 원칙이 강화됩니다. 이 계획의 주요 저자는 민속 이야기를 처리하는 Konstantin Ushinsky와 Leo Tolstoy입니다.

Ushinsky는 두 개의 교과서를 만들었습니다. " 어린이의 세계" 그리고 " 모국어". 교과서에는 많은 동화 ( "The Man and the Bear", "The Rogue Cat", "The Fox and the Goat", "Sivka Burka")가 포함되어 있습니다. 저자는 많은 것을 포함했습니다. 교육 이야기동물, 자연, 역사, 노동에 대한 서술적 성격. 일부 작품에서는 도덕적 아이디어가 특히 강합니다 ( "숲의 아이들", "밭에서 셔츠가 어떻게 자랐는지").

Lev Nikolaevich Tolstoy는 농민 어린이를위한 학교를 만들었습니다. 이 아이들을 위해 작가는 동화 "곰 세 마리", "손가락을 가진 소년", "차르의 새 드레스"(줄거리가 안데르센으로 돌아갑니다)가 포함 된 교과서 "ABC"를 출판했습니다. Tolstoy는 도덕성, 교육을 강조했습니다. 책에는 유익한 이야기도 있습니다 ( "Bird cherry", "Hares", "Magnet", "Heat"). 아이의 이미지는 거의 항상 작품의 중심에 있습니다 ( "Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Tolstoy는 자신이 아동 심리학의 감정가임을 밝힙니다. 교육적 상황은 아이의 진정한 감정을 고려하여 교육합니다.

다른 저자 두 번째 XIX의 절반세기 - M.E. Saltykov-Shchedrin, 풍자의 전통에 글을 씁니다. 그의 이야기는 동물 우화를 바탕으로 만들어졌습니다. Shchedrin의 주요 풍자적 수단은 그로테스크합니다 (일부 품질에 대한 과도한 초점).

Nikolai Leskov는 문학과 문학을 결합한 어린이를위한 "Lefty"이야기를 썼습니다. 민속 전통. 이야기는 내레이터의 기능이 중요한 구두 이야기이며 설명 된 사건의 사실주의에 대한 설정이 있습니다 (캐릭터 중에는 Tsar Alexander I과 Nicholas I가 있습니다). Leskov는 러시아의 문제를 강조합니다. 국민성. 한편으로 Alexander I는 그의 백성이 현명한 일을 할 수 있다고 생각하지 않습니다. 한편 플라토프 장군은 러시아에도 장인이 있다고 말한다. 주인공의 이미지는 다음과 같은 방식으로 생성됩니다. 서사시 작품. 캐릭터 생성의 주요 특징은 기념비성과 전형성(무명)이다. Leskov는 민속 연설에 양식화를 적극적으로 사용하며 맹 글링 단어 ( "Melkoskop")와 구어체입니다.

아동문학의 형성 문제와 그 발달의 다양한 시기에 대해 오랫동안 연구되어 왔으며 방대한 이론 및 실천적 자료가 축적되어 왔다. 그러나 상당수의 작품에도 불구하고 아동문학과 아동문학의 관계성이 온전히 드러나지 않고 있으며, 이 문제는 여전히 만족할 만한 해결책이 되기에는 거리가 멀다.

따라서 L.N. Tolstoy의 작업과 관련하여 A.I. Borshchevskaya 및 E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky-D.O. V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko가 그러한 시도를했습니다. 그럼에도 불구하고 이 작품들 중 어느 것도 어린이에 관한 문학을 구분하는 문제가 없고 어린이를 위한 것이 중심적이며 단편적으로, 한 측면에서만 고려됩니다. 또한 예를 들어 F.I.Setin, A.I.Borshchevskaya 또는 V.A. Makarova와 같은 많은 연구자들은 일반적으로 아동 문학의 개념과 아동 문학의 개념을 분리하지 않습니다. 그래서 V. A. Makarova는 "Vanka"뿐만 아니라 "The Man in the Case", "Everyday Trifle", "The Case with the Classic", "The Tutor", "About the Drama"등 어린이를위한 이야기를 말합니다.

연구원이 그의 분석에서 도출한 결론은 미리 예측 가능하며 작업 내용에서 따르지 않습니다. 세대."

F. I. Setin은 "어린 시절", "청소년기"및 "청소년"에 대한 분석을 완료하고 어린이를위한 작품으로 해석하고 어린 시절에 관한 이야기 장르의 추가 발전에 대한 톨스토이의 영향을 추적합니다. , 민주주의 작가들은 톨스토이를 따를 뿐만 아니라 3부작의 저자가 그린 지주의 가족의 "황금 어린 시절"의 그림과는 거리가 먼 가난한 사람들의 비극적인 어린 시절에 대한 자신의 개념을 만들면서 종종 그와 논쟁을 벌입니다.

따라서 어린이를 위한 문학과 어린이에 관한 문학 사이의 구별에서 두 가지 경향을 추적할 수 있다. F.I.Setin, V.A. Makarova 또는 A.I.Borshchevskaya와 같은 일부 연구원은 아동 문학 분야의 어린 시절 주제를 다루는 모든 작품을 포함하는 경향이 있습니다. 이 관점이 틀렸다는 것은 명백합니다. 성인문학의 유년이라는 주제와 아동문학의 같은 주제를 혼동하는 것은 무리가 있어 보인다. 동일한 성공으로 F. M. Dostoevsky의 소설 "The Teenager"와 V. V. Nabokov의 "Lolita"는 주인공 중에 어린이가 있기 때문에 아동 문학에 기인 할 수 있습니다. 안에 일반적으로이러한 경향의 본질은 아동문학이 이와 관련 없는 작품으로 전이된다는 데 있다.

한편, 고전 작가의 작품에서 어린이 청중을 대상으로 한 작품을 무시하는 문학 비평의 반대 경향도 잘못된 것으로, 이는 문학 활동의 전체 기간에 대한 상당한 오해와 심지어 왜곡으로 이어집니다. 예를 들어 Yu.A. Bogomolov와 Edgar Broide는 Chekhov의 이야기 "Kashtanka"를 분석하면서 Chekhov 자신이이 작업을 어린이 작업으로 분류했다는 사실을 전혀 고려하지 않습니다. 텍스트에 대한 근본적으로 잘못된 해석.

어린이를 위한 문학에는 일반적으로 특정 수신인이 있습니다. 어린이에 관한 문학은 어린이가 부분적으로 인식할 수 있지만 주로 성인 독자를 대상으로 합니다. 두말할 나위 없이 다른 대상 지정: 어린이 또는 성인 각각은 언어, 플롯 구성 및 장르 수준의 인식에서 나타나는 질적으로 다른 표현 형식이 필요합니다. 또한 아동문학은 아동문학과 달리 도덕적·윤리적·사회적 제약이 상당히 많은 반면, 아동문학은 제약이 있다면 질적으로 다른 종류이다.

어린이가 주인공인 작품의 전부 또는 대부분을 어린이 작품으로 분류할 수 있다는 뿌리 깊은 생각은 명백히 잘못된 것이다. 종종 어린이와 그의 세계에 관한 작품을 만드는 작가는 어린이 문학의 과제와는 거리가 먼 문제를 해결합니다. 이 경우 아이의 세계는 그 자체로 목적이 아니라 성인 세계를 새로운 방식으로, 새로운 각도에서 바라보거나 성격의 형성과 발달을 보여주는 방법으로 그에게 흥미 롭습니다. 일반적으로 이러한 종류의 언급은 회고록 장르의 요소가 포함된 작업 또는 환경 및 양육의 영향으로 특정 성격의 발달을 재구성하는 작업을 의미합니다. 그러한 작품의 예는 N.G. Garin-Mikhailovsky의 "Childhood of the Theme", V.G. Korolenko의 "In Bad Society", L.N. Tolstoy의 "Childhood", S.T. 요소가있는 다른 많은 소설 및 이야기 자전적 산문. 그러나 일반적인 연작에서 그런 작품을 도출하는 데만 주된 어려움이 있었다면 분류의 필요성을 크게 느끼지 않았을 것이다. 맨 처음부터 이러한 작업을 선별할 수 있게 해주는 가장 일반적인 기능 집합으로 우리 자신을 제한하는 것으로 충분할 것입니다.

실제로 문제는 훨씬 더 복잡합니다. 대부분의 경우 어린이 또는 어린이에 대한 경계가 창의성뿐만 아니라 통과한다는 사실 때문에 구별이 복잡합니다. 다른 작가, 그러나 각각의 창의성에 따라 별도로 촬영됩니다. 불행히도 지금까지 이 주제에 대한 일반화가 이루어지지 않았습니다. 이 시대의 아동 문학에 대한 최고의 분석은 의미 있고 재미있는 책 A.P. Babushkina "러시아 아동 문학의 역사". 이 책은 러시아 아동문학의 기원부터 19세기 후반~20세기 초 3분의 1의 문학에 이르기까지 우리가 관심을 가지고 있는 시기를 주로 다룬다. Grechishnikova "Soviet Children 's Literature"의 교과서에서 아동 문학사에서이시기의 역할에 대한 정보를 거의 얻을 수 없습니다.

가장 일반적인 용어로 논문 연구에서 언급된 문제는 다음과 같이 표현될 수 있습니다.

1. 영웅이 어린이인 모든 작품이 어린이를 위해 쓰여진 것은 아니므로 어린이용입니다. 반대로 아동의 작품은 아동이 참여하지 않거나 심지어 만나지도 않는 작품(동물소설, 모험담, 동화, 우화, 우화 등)이 될 수도 있다.

2. 아동용이 아닌, 실제로 아동용이 아닌 저작물도 아동 청중이 적극적으로 읽고 요구할 수 있습니다(예: Walter Scott의 번역된 모험 소설, “ 선장의 딸" 및 푸쉬킨의 동화, L.N. Tolstoy의 "Childhood"등).

3. 종종 어린 시절의 기억 장르로 쓰여진 어린이를위한 문학을 위해 다단계 성인 작품이 사용되는 경우가 많습니다 (예 : S.T. Aksakov의 "Childhood of Bagrov-grandson", L.N. Tolstoy의 "Childhood"). 실제로 이미지의 특수성과 주제(성장하는 어린이 및 성인 세계와의 다양한 충돌)로 인해 이러한 작품은 어린이가 자주 읽지 만 일반적으로 발췌문 또는 크게 적응 된 형태. 아이는 시간이 지남에 따라 여전히 이러한 작품으로 돌아가며 일반적으로 읽지 않았거나 이전에 오해했던 많은 것을 발견합니다.

4. 마지막으로, 한때 성인용으로 제작 된 작품이 어떤 이유로 든 상당 부분 아동 문학의 손에 넘어간 작품이 있습니다 (그리고 그 중 상당수가 있습니다). 우리 의견으로는 이것은 지적 수준을 높이거나 성숙의 문턱을 낮추는 과정이 아니라 문학의 급속한 발전과 추가 개발장르.

분류를 복잡하게 하기 위해 다음 유형의 저작물을 구분할 수 있습니다. b) 성인 자체, 일반적으로 특성으로 인해 어린이가 이해할 수 없으며 어린이를위한 것이 아닙니다. c) "보편적인" 작품, 대부분 모험 소설; d) 성인 문학에서 아동 문학으로 넘어가는 작품; e) 성인과 어린이 모두를 위한 틈새가 있는 "다단계" 작품. 일반적으로 그러한 작품은 회고록 장르로 작성됩니다. 이것들은 수많은 "어린 시절 ..."이며 그 외에도 더 많은 역사적, 서사적, 서사적 또는 단순히 액션으로 가득 찬 작품이 있지만 줄거리가 보조 역할을합니다.

위의 모든 것은 문학과 아동 문학과 아동 문학으로의 구분을 구별하는 데 상당한 어려움을 초래합니다. 동시에 아동 및 성인 문학의 요구 사항을 모두 충족하는 다단계 작품을 자주 접할 수 있습니다.

이것은 때때로 분류를 완전히 포기하고 아동 문학과 성인 문학을 구분하지 않고 단번에 "문학"이라는 단일 개념에 포함시킬 필요가 있습니다. 그러나 이렇게 한 후에는 이러한 프로세스, 설치, "필터" 및 시각적 수단문학의 "유년기" 또는 "유치하지 않음"을 정의하고 그 뿌리는 성인과 어린이의 정신 깊숙이 있습니다.

논문에 명시된 주제는 60년대 초부터 30년 이상의 기간을 다룹니다. 19 세기세기 말까지. 때때로 합의 된 경계는 어린이와 연구에서 고려한 작가의 어린이에 대한 전체 론적 창의성 그림의 재구성에서 요구하는대로 의도적으로 위반되며, 그의 창의적 개발 기간은 주로 연구 기간에 해당합니다. 또한 문학적 시대와 역법적 시대가 일치하는 경우는 극히 드물며, 19세기 말에 문학을 형성하고 입문한 작가들은 대부분 자기 시대에 충실한 경우가 많으므로 정확하게 고려되어야 할 것 같다. 그 경계 내에서.

예를 들어 AI Kuprin의 경우 20세기 초에 만들어진 일부 작품을 고려합니다. 그러나이 연대기 위반은 A.I. Kuprin이 19 세기 말 작가로 발전하고 A.P. Chekhov와 D.N. Mamin-Sibiryak의 전통과 세기의 틀을 어린이를위한 작업에서 계속했기 때문에 정당화됩니다. 물론 그의 작품을 이러한 이름에서 분리하지 않았습니다.

19세기 후반은 일반적으로 러시아 문학, 특히 어린이를 위한 문학에 있어 비정상적으로 유익한 시기입니다. KD Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D.N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin 및 F. M. Dostoevsky와 같은 작가.

№8 Fet은 가장 주목할만한 러시아 시인 중 한 명인 풍경화가입니다. 그의

러시아의 봄은 꽃이 만발한 나무와 함께 운문의 모든 아름다움으로 나타납니다.

대초원에서 비명을 지르는 두루미와 함께 첫 번째 꽃. 내가 생각하는 이미지

많은 러시아 시인들에게 사랑받는 두루미는 Fet에 의해 처음 지정되었습니다.

Fet의시는 자연을 자세하게 묘사합니다. 이와 관련하여 그는 혁신가입니다. 전에

자연에 대한 러시아시의 Fet, 일반화가 지배했습니다. 구절에서

Feta 우리는 일반적인 시적인 전통 조류뿐만 아니라 만납니다.

후광 - 나이팅게일, 백조, 종달새, 독수리와 같지만 단순하고

올빼미, 해리어, 랩윙, 스위프트처럼 시적이지 않습니다. 러시아 문학의 전통은 그림의 식별입니다.

특정 기분과 상태를 가진 자연 인간의 영혼. 이것

리셉션 비유적 평행법 Zhukovsky, Pushkin 및

Lermontov. Fet과 Tyutchev의시에서도 동일한 전통이 계속됩니다. 그래서,

시에서 Tyutchev " 가을 저녁"퇴색하는 자연을

탈진한 인간의 영혼. 시인은 놀라운 정확성으로 성공했습니다

가을의 고통스러운 아름다움을 전달하여 감탄과 감탄을 모두 유발합니다.

비애. 대담하지만 항상 진정한 별명은 특히 Tyutchev의 특징입니다.

"불길한 광채와 나무의 잡색", "슬프게도 고아의 땅". 그리고 안으로

인간의 감정, 시인은

자연. Tyutchev는 시인 철학자입니다. 흐름과 관련된 것은 그의 이름입니다.

러시아에서 온 철학적 낭만주의 게르만 문학. 그리고 안으로

그의 시에서 Tyutchev는 자연을 그의 시스템에 포함시킴으로써 자연을 이해하려고 합니다.

철학적 견해그것을 당신의 일부로 만들어서 내면의 평화. 아마도

틀에 자연을 맞추려는 욕망 인간의 의식

의인화에 대한 Tyutchev의 열정이 지시됩니다. 잘 알려진 것을 기억합시다

시냇물이 "달리고 빛나고 말하는"시 "Spring Waters". 때때로

자연을 "인간화"하려는 이 욕망은 시인을 이교도로 이끈다.

신화 이미지. 그래서 "정오"시에서 휴면에 대한 설명

더위에 지친 자연은 Pan 신의 언급으로 끝납니다. 그의 인생이 끝날 무렵 Tyutchev는 사람이 "단지 꿈일 뿐이라는 것을 깨닫습니다.

자연." 자연은 그에게 "모든 것을 소모하고 평화로운 심연"으로 간주됩니다.

시인에게 두려움뿐만 아니라 거의 증오를 불러일으키는 것입니다. 그녀 위에

"강력한 지배의 정신"인 그의 마음은 강력하지 않습니다.

그래서 일생동안 자연의 이미지는 마음속에서 변화하고

Tyutchev의 작품. 자연과 시인의 관계는 점점 더

"결투 치명적". 그러나 이것이 바로 Tyutchev 자신이 진정한 것을 정의한 방법입니다.

Fet은 자연과 완전히 다른 관계를 가지고 있습니다. 그는 애쓰지 않는다

자연 위로 "상승"하고 이성의 관점에서 분석하십시오. 펫 느낌

자연의 유기적 부분으로서 그 자체. 그의 시에는 관능적인 것이 전달되고,

세상에 대한 감정적 인식. Chernyshevsky는 Fet의시에 대해 다음과 같이 썼습니다.

그녀가시를 쓸 수 있다면 말을 쓸 수 있습니다. 물론,

Fet의 작업을 구별하는 것은 인상의 직접성입니다. 그는 종종

시에서 자신을 "낙원의 첫 번째 거주자", "최초의 유대인"과 비교합니다.

약속의 땅." 그런데 "자연의 발견자"에 대한 이러한 자기 인식은

종종 Fet이 친근한 Tolstoy의 영웅의 특징입니다. 그래도 기억하자

자작 나무를“하얀 줄기가있는 나무와

녹색 잎." 시인 보리스 파스테르나크는 서정적인 화가입니다. 어마어마한 양이

자연에 바치는 시. 지상에 대한 시인의 끊임없는 관심 속에서

공간, 계절, 태양이 숨겨져 있다고 생각합니다.

그의 시의 주제. Pasternak은 그의 시대와 정확히 동일합니다.

Tyutchev는 "신의 세계"에서 거의 종교적 놀라움을 경험하고 있습니다.

그래서 그를 잘 아는 사람들에 따르면 그는 파스테르나크가 끓는다고 부르는 것을 좋아했습니다.

인생 주변 - 그것은 "신의 세계"입니다.

거의 25년 동안 그는 Peredelkino에서 살았던 것으로 알려져 있습니다.

작가 별장. 이 멋진 곳의 모든 시냇물, 계곡, 오래된 나무

그의 풍경 스케치에 포함되었습니다.

나처럼 이 시인의 시를 사랑하는 독자들은 알 것이다.

생물과 무생물의 구분이 없습니다. 풍경이 존재하는

장르의 서정적 삶의 그림과 동등한 입장에있는시. 파스테르나크에게

자신의 풍경관이 중요할 뿐만 아니라 자연관도 중요하다.

시인 구절의 자연 현상은 생명체의 속성을 얻습니다.

비는 문지방을 짓밟는다.

Pasternak은 "측량사와 마커처럼"공터를 따라 걷습니다. 그는 뇌우를 가질 수 있습니다

악녀처럼 위협하고, 집은 남자처럼 느껴진다.

넘어지는 것을 두려워합니다.

№9 자서전 산문 장르의 특징

19세기 후반 시인들을 위한 자전적 산문에 호소한다. 그것은 자신의 경험, 생각, 감정을 전달하는 방법일 뿐만 아니라 지정된 기간의 러시아 생활의 파노라마를 포착하고 동시대인을 묘사하고 가족의 이야기를 들려주고자 하는 욕구 때문이기도 했습니다. 물론 이들에게는 시적 창작과 문학 비평이 우선적인 활동이었다. 그러나 경험하지 않고 창조적 위기, 더 깊은 성찰을 찾아 회고록을 쓰기 시작했습니다. 회고록은 산문 예술 활동에 대한 시인의 관심 증가에 대한 직접적인 증거입니다.

자전적 창의성은 시보다 덜 연구됩니다. 다수 산문 텍스트여전히 예술 문학의 영역 밖에 남아 있으며, 우선 삶, 견해 체계 및 시인의 창조적 개성의 특성에 대한 권위있는 정보 출처로서 관심이 있습니다. 한편, 자전적 산문은 예술적 유산의 중요한 구성 요소이다. 문제의 저자는 시인, 평론가, 산문 작가, 회고록 작가 등 여러 가지 재능을 겸비한 예술가로, 작품이 일방적인 정의와 특성에 굴복해서는 안됩니다. 자전적 산문 연구는 그들이 시인으로 형성되었던 시대적 특징을 규명할 뿐만 아니라, 그들의 영향으로 형성된 자전적 영웅의 이미지와 같은 특정한 이미지의 구조를 분석할 수 있게 한다. 자신의 서정적 경험. 국내 문학 비평에서 이 문제의 불충분한 발전은 특히 연구 관심사이며 자전적 산문의 시학을 연구하는 것을 목표로 하는 이 논문 작업의 주제의 관련성을 결정합니다.

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계획

소개

주요 부분

1 XIX 세기 전반의 이야기.

2 문학 동화의 주제.

3 문학에서 V. A. Zhukovsky의 동화 등장

4 예술적 독창성 V. A. Zhukovsky의 동화

5 동화 창조의 역사.

6 V. A. Zhukovsky 이야기의 주제 독창성

결론

소개

V. G. Belinsky는 V. A. Zhukovsky를 "시에서 그녀의 낭만주의 미국을 시로 열었던 Rus의 문학 Colomb"라고 불렀습니다. Belinsky는 러시아 문학에 대한 그의 큰 장점에 대해 언급하면서 "Zhukovsky는 러시아시에 낭만적인 요소를 도입했습니다. , 그의 위대한 업적은 우리 Aristarchs가 Pushkin에 너무 부당하게 기인했습니다.

Vasily Andreevich Zhukovsky의 동화도 러시아 문학에서 중요한 현상이었으며 시적 완성도에 주목하지 않을 수 없습니다. "장화 신은 고양이", "튤립 나무"와 같은 많은 동화가 산문의 구절로 쓰여졌습니다. Zhukovsky는 그것들을 고대 그리스 서사시에서 널리 사용되는 시적 운율인 헥사미터로 처리했습니다.

우리는 많은 작가들이 민속과 영적 문학을 바탕으로 작품을 만들었다는 것을 알고 있습니다. 이것은 우연이 아닙니다. Vasily Andreevich를 포함한 많은 작가의 출처가 된 것은 민속학이었습니다. Zhukovsky가 쓴 동화에서 민속을 "고상하게"하고 우아한 문학적 처리를하려는 열망이 눈에 띕니다. 동화의 해석을 높이 평가하는 Pletnev는 Zhukovsky에게 다음과 같이 썼습니다. "동화는 농민 오두막이 아니라 저택에서 나온 것이 분명합니다."

이번 작품에서는 동화의 다양한 주제, 예술적 독창성에 주목하고 싶다.

19세기 전반의 동화

동화는 창작물이 될 수 있다

알레고리적 역할을 할 때 높음

고귀한 영혼을 입는 옷

눈에 띄게 감지할 때의 진실

그리고 분명히 평민의 사업조차도,

현자에게만 제공됩니다.

N. V. 고골

이야기는 가장 많은 것 중 하나입니다. 인기있는 유형서사시 민속 예술. 수세기 동안 그녀는 동화의 법칙에 따라 사는 환상 세계의 시로 청취자의 관심을 끌며 대대로 전해지는 구전 공연에 살았습니다. 고대에 시작된 존재 과정의 동화는 일부 기능을 잃고 다른 기능을 획득했으며 새로운 동기와 이미지를 포함했습니다. 그러나 동화에 구현 된 사람들의 꿈, 선함, 진실, 사회 정의에 대한 생각은 항상 변하지 않았습니다. 여기에서 선은 필연적으로 악을 이기고 배반, 폭력 및 반역은 가혹한 처벌을 받고 인간의 악과 결점은 구별됩니다. 이것은 또한 동화가 모든 사람들이 가장 좋아하는 독서가 된 이유이기도 합니다.

러시아 민화의 첫 출판물은 18세기로 거슬러 올라갑니다. 19세기 초, 민화는 러시아 작가들의 관심을 끌었습니다. V. A. Zhukovsky는 친구들에게 그를 위해 동화를 써달라고 요청합니다. Mikhailovsky에서 망명하는 동안 A. S. Pushkin은 감탄하며 듣고 그의 유모 Arina Rodionovna가 말한 이야기를 기록합니다. Cossack Lugansky라는 가명으로 작품을 출판 한 유명한 문헌 학자이자 작가 V. D. Dal은 민화를 부지런히 수집하고 재 작업하며 1832 년에 별도의 컬렉션으로 출판합니다. 새로 등장한 동화에 감명을받은 A. S. 푸쉬킨은 민화 연구에 뛰어든다.

문학 동화의 주제

민화에 대한 19 세기 전반기 러시아 작가들의 관심이 증가하고 지속되는 이유는 무엇입니까?

중 하나 주요 일정 19세기 초 러시아 역사에서 애국 전쟁 1812년, 러시아 국민은 나폴레옹에 대한 인상적인 승리를 거두었습니다. 군인의 외투를 입은 평범한 농민들은 고귀한 지식인의 최고의 대표자들과 함께 침략자들과의 싸움에서 영웅주의와 용기를 보여 적으로부터 고국을 지켰습니다. 해방 전쟁은 러시아 민족의 애국심을 불러 일으켰고 국가 정체성, 승리 한 사람들, 그들의 삶, 삶의 방식, 관습, 관습 및 창의성에 대한 러시아 사회의 선진 부분에 대한 긴밀한 관심을 불러 일으켰습니다.

민속 영웅주의, 용기, 애국심, 인본주의의 기원에 대한 탐색은 작가들이 사람들의 세계관, 도덕적 및 미적 가치에 대한 연구로 전환하도록 강요했으며 수세기에 걸쳐 진화해온 삶에 대한 민속적 아이디어는 작품에 가장 잘 반영됩니다. 사람들이 직접 만든-구전 민속 예술 : 전설, 전통, 동화, 서사시, 노래. 이게 뭐야 주된 이유민화를 포함한 민속에 대한 러시아 작가의 호소.

또한 당시 러시아 지식인의 진보적 인 부분은 독창적 인 국가 문학 창작을 적극적으로 옹호했습니다. 그녀의 생각에 문학은 민족의 정신을 반영해야 하고, 민족의 토대를 지향해야 하며, 무엇보다 민속 예술을 지향해야 한다.

줄거리의 모든 허구와 내러티브의 환상적인 성격에 대해 이야기는 삶에 대한 적극적인 태도를 표현하고 선과 정의의 승리, 역경에 대한 영웅의 승리를 주장했습니다. 동화 소설은 항상 현실을 직접적으로 다루는 "도덕"이라는 작품의 아이디어에 종속됩니다. 그리고 실생활의 현상 자체가 민화에 반영되었습니다. "이 모든 전설에서"N. A. Dobrolyubov는 "러시아 문학 발전에 대한 사람들의 참여 정도"라는 기사에서 "우리가 주목할 가치가있는 것이 있다면 정확히 반영하는 부분입니다. 살아있는 현실.”

최초의 러시아 작가 중 한 명이 A. S. 푸쉬킨이라는 동화 장르로 눈을 돌렸습니다.

문학에서 V. A. Zhukovsky의 동화 등장

A. S. Pushkin의 영향으로 그의 친구 시인 Vasily Andreevich Zhukovsky는 문학 동화 장르로 전환했습니다.

재능에 대해, V. A. Zhukovsky의시에 대해 Pushkin은 누구보다 더 밝고 정확하게 말했습니다.

달콤함을 사로잡는 그의 시

부러워하는 거리의 세기가 지나갈 것입니다 ...

지금까지 적어도 2세기 동안 그의 작품은 문학 역사가들에 의해 연구되었습니다. Zhukovsky의 책은 거의 매년 출판되며 죽은 무게처럼 상점 선반에 놓여 있지 않습니다.

Vasily Andreevich는 러시아 낭만주의의 창시자로 간주되며 국가적 뿌리에서 자란 완전히 독창적 인 현상이었습니다. Zhukovsky의 elegies와 발라드에서 처음으로 특별한 성실함으로 내면 세계가 독자에게 열렸습니다.영혼의 움직임의 그림자 시인 그 전에는 아마도 러시아시에 그런 음악적 구절이 없었을 것입니다. 너무 선율적이고 뉘앙스와 반음이 풍부합니다... Batyushkov와 함께 Zhukovsky는 실제로 우리 가사를 만들었습니다. 덜 재능있는 것은 Vasily Andreevich의 이야기입니다.

V. A. Zhukovsky 이야기의 예술적 독창성

Zhukovsky의 동화는 러시아와 서유럽 민화를 기반으로 작성되었으며 Tsar Berendey, 그의 아들 Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Gray Wolf, Puss in Boots와 같은 잘 알려진 영웅입니다. 민화와 줄거리의 근접성을 유지하면서 Zhukovsky의 이야기는 가벼운 아이러니와 선량한 조롱이 특징 인 묘사 된 것에 대한 작가의 태도에서 여러면에서 달랐습니다. 그는 Tsar Berendey를 친절하게 비웃습니다.

그는 탐욕스럽게 물과 샘물에 입술을 대었다.

그는 수염이 물에 빠진 것을 신경 쓰지 않고 당기기 시작했습니다 ...

정직한 턱수염을 구한 차르는 골든 아이처럼 먼지를 털어 냈습니다.

그는 모든 궁중을 뿌렸고 모두 왕에게 절했습니다.

그는 마당에서 만난다

사람들의 어둠과 모두가 잠든다.

그는 파낸 것처럼 앉아 있습니다.

그는 움직이지 않고 걷는다.

그는 입을 벌리고 서있다

대화를 방해하는 수면,

그리고 vustah는 그 이후로 침묵했습니다

끝나지 않은 연설...

Zhukovsky의 동화는 대표자들에게 내재 된 친절하고 인도적이며 시적인 세계관을 반영했습니다. 상인. 아름다움, 육체적, 정신적 완전성, 사람에 대한 사랑, 용기 및 용기가 부여 된 동일한 이상적인 영웅이 여기에서 행동합니다. 정의를 지키고 누군가의 명령을 수행하고 멋진 상황에서 행동하고 "먼 왕국, 먼 국가"에 도달하고 진정한 친구 인 회색 늑대 또는 장화 신은 고양이, 뿐만 아니라 멋진 물건 : 보이지 않는 모자, 식탁보-자체 조립 및 마법의 지휘봉.

아름다움과 기적이 가득한 밝은 동화 세계의 시화를 통해 선의 최종 승리에 대한 믿음이 확인됩니다 아름다운 Marya Tsarevna의 마법은 Ivan Tsarevich 자신이 불멸의 Koshchei의 박해에서 벗어나 그의 아버지를 해방시키는 데 도움이됩니다 , 맹세 약속에서 Tsar Berendey는 Koshchei에 의해 교활하게 그에게서 빼앗겼습니다. 회색 늑대의 무관심한 헌신과 우정, 기적을 행할 수있는 능력은 Ivan Tsarevich에게 Firebird를 얻기 위해 아버지의 명령을 이행하는 데 귀중한 서비스를 제공했을뿐만 아니라 젊은 기사를 죽음에서 부활시켜 Elena를 반환하는 데 도움을주었습니다. 아름답고 교활한 Koshchei를 처벌하십시오.

이야기꾼의 친절한 세계관은 범죄에 대한 필연적인 응보를 기다리는 부정적인 인물들에게도 반영되었다. 어떤 경우에는 적발된 악행을 관대하게 용서하기도 하고 어떤 경우에는 가혹하게 처벌하기도 합니다. 그래서, 에 대해 알고 기적적인 구조아내이자 아들인 차르 살탄은 중상모략을 기꺼이 용서합니다. 오히려 보복이 기다리고 있을 뿐 사악한 계모( "튤립 나무") 및 Ivan Tsarevich의 교활한 형제 ( "The Tale of Tsar Berendey"). 동시에 민간 설화와 문학 설화 모두에서 응보가 긍정적인 인간적 본성과 모순되지 않는다는 점을 염두에 두어야 한다. 동화 속 영웅. 적, 중상 모략자, 강간범, 살인자에 대한 형벌은 영적 잔인 함, 냉담함,이기적인 복수심의 표현이 아니라 진리의 승리입니다.

따라서 훌륭한 발명품인 멋진 판타지민속적 꿈, 희망, 도덕적 아이디어가 드러나는 시적 관습에 지나지 않습니다. 러시아 국민 성격의 특징 인 밝은 세계관이라고 할 수있는 모든 것입니다.

Zhukovsky의 시적 이야기는 대부분 민속 동화의 문체 특징을 유지했습니다. 시인은 동화 속 문구의 풍부한 동사 형태로 뒷받침되는 내러티브의 서사적 규칙성에 의도적으로 집중했습니다. 다음은 Zhukovsky가 Ivan Tsarevich가 호수 기슭에서 지켜 보는 오리 처녀에 대해 말하는 방법입니다.

오리는 수영하고 개울에서 물장난을 치며 놀고 잠수합니다.

마지막으로, 놀고, 다이빙하고, 튀기고, 수영

해안으로; 그 중 29개, 환적 작업 중

흰 셔츠에, 그들은 땅을 쳤고, 모두 돌아섰습니다.

빨간 소녀들, 차려 입고 설레고 한 번에 사라졌습니다.

모든 환상성 때문에 Zhukovsky의 멋진 세계는 외부 세계와 깨지지 않았습니다. 현실의 특징은 아름답다고 선언합니다. 풍경 스케치풍부한 밝은 색상과 다양한 소리로 가득 차 있습니다.

…이미 타기

Day he, the other and the third; 네 번째 끝에 - 태양

방금 들어갈 수있었습니다-그는 호수까지 운전합니다. 매끄러운

호수는 유리와 같습니다. 물은 해안과 동등합니다.

이웃의 모든 것이 비어 있습니다. 붉게 물든 저녁 노을

덮힌 물이 꺼지고 녹색이 반사됩니다.

해안과 빈번한 갈대, 그리고 모든 것이 졸고있는 것 같습니다.

공기가 불지 않습니다. 갈대는 흔들리지 않는다. 개울에서 바스락거리다

빛이 들리지 않습니다 ....

V.A. 민화에 대한 Zhukovsky는 민속 인물을 묘사 할 수있는 넓은 기회를 열었습니다. 요정 모양, 멋진 이미지 국가 영웅작가가 사회와 도덕적 이상사람들. 문학 동화는 19 세기 1/3의 러시아 문학의 일반적인 흐름, 주로 낭만적 인 문학에서 발생하고 발전했다는 점을 명심해야합니다. 국가 문학. 그리고 이런 의미에서 문학 동화는 작가가 러시아 문학에 제시한 진보적 요구 사항을 충족했습니다. 즉, 국가 콘텐츠를 표현하기위한 원래 형식을 찾는 것입니다.

문학의 발전 과정에서 현실주의 원칙의 주장, 문학적 동화 자체가 수정됩니다. 민속 자료 및 민속 세계관과의 연결을 유지하지만 현실과의 연결이 점점 더 강해지고 있습니다. 어린이를 위해 특별히 고안된 문학 동화가 있습니다. 어떤 경우에는 그 이야기가 이전의 전통을 이어갔고 민화를 문학적으로 각색한 것이었다. 다른 경우에 작가는 현대의 일상과 생활 소재를 바탕으로 아이에게 좋은 감정과 높은 도덕 원칙을 기르기 위해 노력합니다.

동화 창조의 역사

Vasily Andreevich Zhukovsky는 A.S. Pushkin의 재능있는 러시아 시인이자 현대인이자 친구입니다.

1831년 여름, Zhukovsky는 Tsarskoe Selo의 St. Petersburg 교외에 정착하여 당시 열정적으로 동화 작업을 하고 있던 Pushkin을 매일 만났습니다. Pushkin의 열정은 Zhukovsky로 옮겨졌습니다. 시인들 사이에서 동화 쓰기에서 일종의 "경쟁"이 시작되었습니다. N. V. 이 시적 경쟁에 대해 썼습니다. 당시 Tsarskoye Selo의 Pushkin Zhukovsky를 자주 방문한 Gogol. “거의 매일 저녁 우리는 Zhukovsky, Pushkin 및 I를 모았습니다. 오, 이 사람들의 펜에서 얼마나 많은 아름다움이 나오는지 당신이 알기만 한다면. 푸쉬킨의 ... 러시아 민화- "Ruslan and Lyudmila"와 같지 않지만 완전히 러시아인 .... Zhukovsky에는 러시아 민화가 있으며 일부는 6 미터로, 다른 일부는 간단한 4 피트 구절로되어 있습니다. Zhukovsky는 알아볼 수 없습니다. 새로운 광범위한 시인이 등장한 것 같고 이미 순전히 러시아인입니다.

"경쟁"에서의 승리는 푸쉬킨 편이었습니다. 시성러시아 민화의 정신과 스타일을 더 정확하게 전달했습니다. 그러나 이것은 러시아 문학에서 중요한 현상이었던 Zhukovsky의 동화의 장점을 결코 손상시키지 않습니다.

이 기간 동안 A.S. Pushkin은 "The Tale of Tsar Saltan"을 썼고 V.A. Zhukovsky 세 가지 이야기 : "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess", "The War of Mice and Frogs".

19 세기 40 년대에 Vasily Andreevich Zhukovsky는 몇 가지 문학 이야기를 더 썼습니다.

V. A. Zhukovsky 이야기의 주제별 독창성

차르 베렌디 이야기

그의 아들 Ivan Tsarevich에 대해

Koshchei the Immortal의 트릭에 대해

그리고 공주 마리아의 지혜에 대해,

코쉬체바의 딸

Pushkin은 그것을 Zhukrovsky에게 건네주었습니다. Pushkin의 항목 줄거리는 Arina Rodionovna의 말에서 1824년에 만들어진 민화 녹음을 기반으로 합니다. 주코프스키 이 항목을 구절로 기록하고 헥사미터로 처리했습니다. 널리 사용되는 시적 운율

고대 그리스 서사시.

잠자는 공주

이야기의 출처는 문학적 각색이었습니다.그리고 독일과 프랑스 동화 (Grimm 형제의 "Wild Rose"와 Charles Perrault의 "Beauty Sleeping in the Forest"). 주코프스키 이 이야기의 두 가지 버전을 결합하여 시적 운율로 정리했습니다. 푸쉬킨의 동화"차르 살탄 정보", "정보 죽은 공주”,“황금 수탉에 대하여”.

생쥐와 개구리의 전쟁

이 이야기는 기원전 6세기 후반부터 5세기 초까지 시인인 Pigret of Caria가 쓴 고대 그리스 시 "Batrachomyomania"("The War of Mice and Frogs")를 기반으로 합니다. 또한 Zhukovsky는 16 세기 독일 작가 G. Rollenchen "The Frog"의시와 이후의 문학적 각색에 익숙했습니다. Zhukovsky는 아이러니하게도 때로는 풍자적으로 여기에서 그의 동시대 작가를 보여줍니다. Cat Fedot Murlyka는 부패한 작가이자 사기꾼 Faddey Bulgarin을 비난했습니다. Zhukovsky는 현명한 쥐 Onuphria로, Pushkin은 쥐 왕국 Klima의 시인으로 자신을 묘사했습니다.

엄지 소년

시적 동화는 어린 아이들을 위해 40 대에 Zhukovsky가 썼습니다.

장화 신은 고양이

이 이야기는 Ch. Perrault의 이야기 "Uncle's Cat, or Puss in Boots"를 시적으로 각색한 것입니다. 일부 지역에서 Zhukovsky는 프랑스 이야기꾼의 간결한 텍스트를 개발하여 유머 기능을 도입했습니다.

튤립 나무

"The Tulip Tree"는 Grimm 형제 컬렉션 "On the Almond Tree"의 산문 이야기를 운문으로 각색한 것입니다.

Ivan Tsarevich의 이야기와 회색 늑대

이 이야기의 줄거리는 여러 러시아 민화와 다른 민족의 이야기에서 빌린 여러 모티프와 이미지를 기반으로 합니다.

결론

"V. A. Zhukovsky 동화의 예술적 및 주제 독창성"이라는 주제로 작업하면서 작가가 외부 세계와 깨지지 않는 모든 환상적인 특성 때문에 동화 세계에 대해 알게되었습니다. 동화는 서민 대표자들에게 내재 된 친절하고 인간적이며 시적인 세계관을 반영합니다. 주로 보존된 Zhukovsky의 시적 이야기 스타일 기능민속 동화. Zhukovsky의 이야기는 러시아 및 서유럽 민속 및 작가의 이야기를 기반으로 작성되었습니다. 나는 V. A. Zhukovsky의 주제별 다양한 동화를 연구했습니다.

서지

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