hjem › Lys og glass › Sergei Rachmaninov kort biografi. Sergei Rachmaninov: liv og strålende arbeid Historien om et av verkene til Rachmaninov

Sergei Rachmaninov kort biografi. Sergei Rachmaninov: liv og strålende arbeid Historien om et av verkene til Rachmaninov

Tidlige år.
Sergei Vasilyevich Rachmaninov ble født 1. april 1873. hans barndomsåre ble tilbrakt i Oneg-eiendommen nær Novgorod. For resten av livet ble fantastiske bilder av russisk natur prentet inn i minnet mitt: de endeløse vidder av åkre og skoger, det majestetiske vannet i Volkhov-elven, som den episke historien om sangeren-guslier Sadko er forbundet med.
Den første musikklæreren til den fremtidige komponisten (han begynte å studere i en alder av fire) var moren Lyubov Petrovna. gutten gjorde raske fremskritt, men til tross for hans enestående musikalske evner, bestemte han seg sammen med broren Volodya for å tildele ham sidekorpset. Ruinen av familien endret imidlertid denne avgjørelsen. Utdanning i sidekorpset, som var dyrt, var nå over evne. Volodya ble sendt til kadettkorps, og ni år gamle Seryozha - til St. Petersburg-konservatoriet.
Petersburg konservatorium.
Forholdene for undervisning ved konservatoriet var ugunstige. Faren forlot familien - mor og seks barn. Serezha slo seg ned med bestemoren og tanten, som forbarmet seg over ham og skjemte ham bort på alle mulige måter. Overlatt til seg selv rotet Seryozha ganske mye rundt. "Min bestemor," husket Rachmaninov senere, "var veldig godmodig, hun trodde på alt jeg fortalte henne. Jeg mottok 10 kopek om dagen fra henne for utgifter og reise til vinterhagen, men jeg dro rett til skøytebanen og brukte hele morgenen der". Som et resultat var det oftedårlige karakterer i allmennpedagogiske fag. MED musikktimer ting var mer velstående takket være naturlige evner. Men det var ikke noe seriøst systematisk arbeid i pianoklassen.
Sommerferien Serezha tilbrakte sammen med sin bestemor Sofya Alexandrovna Butakova nær Novgorod, hvor han med stor glede lyttet til klokkespillet fra oldtidens kirkeklokker sang av klosterkoret. Disse barndomsinntrykkene ble senere reflektert i verkene til Rachmaninoff.
Samtidig oppsto de første forsøkene på å komponere musikk. dette var improvisasjoner på piano, som Seryozha ofte kalte verker kjente komponister.
I 1885 ankom Rakhmaninovs fetter Alexander Iljitsj Ziloti St. Petersburg. i nær fortid har favorittstudenten til N.G. Rubinstein og F. Liszt, han, til tross for sin ungdom (som bare var ti år eldre enn Seryozha), var allerede kjent pianist, undervist ved Moskva-konservatoriet. Etter å ha lyttet til Seryozha spille piano, foreslo Siloti at moren hans skulle overføre ham til Moskva-konservatoriet og fikk samtykke.

Moskva-konservatoriet.
Siloti tildelte broren sin til klassen til en lærer, en venn av Tchaikovsky, Nikolai Sergeevich Zverev, som tok Seryozha til full pensjon. Dette pleide han å gjøre med begavede elever. Zverev tok ikke bare penger for utdanning, men tvert imot betalte han selv for lærere som lærte gutter fremmedspråk og generelle fag. han tok dem med på teater, på konserter. I sommermånedene dro elevene med ham til en hytte nær Moskva, til Krim, til Kislovodsk.
Zverev var en krevende lærer, vant elevene til systematisk arbeid. Strengt avkrevd for feil, tolererte ikke løgner, latskap, skryt. Undervisningen begynte nøyaktig seks om morgenen, og den som var først på timeplanen satte seg ved instrumentet. Det var ingen unntak for noen, selv om dagen før elevene kom for sent tilbake fra teateret eller fra en konsert.
Til å begynne med tynget et så hardt regime Seryozha, men etter hvert ble han vant til det og ble til en eksepsjonelt samlet, viljesterk, disiplinert person.
"Det beste som er i meg. Jeg skylder ham," sa Rachmaninov senere om Zverev.
i 1885/86 holdt A. Rubinstein sine berømte historiske konserter i Moskva. Zverevs elever lyttet til hele syklusen, og dette etterlot et uutslettelig inntrykk. Rachmaninov husket: "Slik lærte vi å spille i Russland: Rubinstein ga sine historiske konserter .... Han pleide å gå på scenen og si:" Hver tone av Chopin er rent gull. hør!" Og han spilte, og vi lyttet." Anton Grigorievich var på besøk i Zverev. Andre interessante gjester kom også til Zverev: universitetsprofessorer, kunstnere, skuespillere, musikere. Tsjaikovskij besøkte ofte. Han skilte umiddelbart ut Rachmaninoff fra alle elevene, fulgte hans musikalsk utvikling. En spennende begivenhet for Rachmaninov var eksamen i musikkteori under overgangen til senioravdelingen ved konservatoriet. Rachmaninov fikk en vurdering på 5+. Tsjaikovskij hjalp kjæledyret sitt Seryozha med å sette inn Bolshoi teater opera "Aleko". Han visste av egen erfaring hvor vanskelig det er for en ambisiøs musiker å gjøre sin egen vei.
Ved senioravdelingen ved konservatoriet Rachmaninov Studerte i klassen fri komposisjon på Arensky, i kontrapunktklasse på Taneyev, piano - på Siloti. Allerede på den tiden ble alle overrasket over det fenomenale talentet ung musiker, hans sjeldne musikalske minne. Det var nok for ham å høre en gang komplekset musikalsk komposisjon, for eksempel første sats i en symfoni, som skal spilles umiddelbart. Han lærte stykket utenat ved å se på notene 3-4 ganger. Rachmaninoff opptrådte ofte på konserter, de begynte å snakke om ham som en fremragende pianist.
I 1891 forlot Siloti konservatoriet, og Rachmaninoff bestemte seg for å ta sine siste pianoeksamener før tidsplanen, et år tidligere. han lærte det komplekse eksamensprogrammet på tre uker og utførte det strålende. Året etter, i 1892, tok han eksamen fra konservatoriet i komposisjonsklassen med en stor gullmedalje.

Tidlige skrifter.

Allerede ved konservatoriet oppnådde Rachmaninoff stor suksess innen komposisjon. Verkene skapt av ham i disse årene vitner om talent, sterk,dyp, egoistisk. Et sant mesterverk blant dem var det berømte Preludium i C-sharp M og Nor, komponert i19 - sommeralder. "En dag kom opptakten og jeg skrev det ned. Hun kom med en slik kraft at jeg ikke kunne bli kvitt henne selv om jeg prøvde. Hun måtte være det, og det ble hun," skriver l Rachmaninoff.

For hver ny holding høres melodien mer og mer lidenskapelig ut. I den midtre delen av opptakten (Agitato) den forvandles til et opprørsk-impulsivt tema, som strever oppover. En spent utvikling følger, hvoretter dramaet i reprise av opptakten (den er skrevet i tredelt form) når høyeste punkt. Klokkemotivet, gjentatte ganger forsterket av oktaver, høres truende ut, men det andre elementet har også mistet sin sørgmodige karakter. I en kraftfull presentasjon av åtte-akkorder oppfattes det som en protest, en vilje til å handle. Utfallet av kampen er imidlertid uklart. Spenningen avtar, klokkene lyder roligere, og fullfører opptakten.

Konservatoriet skrev også den første klaverkonserten i fis-moll. Dette arbeidet, ungdommelig direkte, er en fantastisk suksess ung komponist. Det manifesterte tydelig hans melodiske gave.

Rachmaninovs avgangsarbeid var operaen "Aleko" basert på handlingen til Pushkins dikt "Gypsies". Temaet for å komponere en opera ble foreslått for ham og to klassekamerater en måned før de avsluttende eksamenene. Rachmaninoff skrev operaen på 17 dager! Slik kreativ aktivitet forbløffet Arensky, som utbrøt: "Hvis du fortsetter med en slik hastighet ... vil du kunne skrive tjuefire akter i året! Dette er så bra!".

For Rachmaninoff var sigøynerlivets handling den sterkeste stimulansen for kreativ inspirasjon. Det var sigøynernaturen for mange tidligere kunstnere som var personifiseringen naturlig skjønnhet, en mektig impuls til viljen.

Med den følsomme sjelen til en musiker fanget og legemliggjorde Rachmaninov i sin ungdommelige opera den tragiske konflikten mellom individets ønske om frihet og urealiserbarheten til dette ønsket. Drømmene til Aleko, som håpet blant sigøynerne å leve et fritt nomadisk liv, "til tross for opplysningens lenker", for å finne lykken, smuldrer opp: Zemfira og hennes elsker går til grunne. En av de imponerende sidene i operaen er Alekos Cavatina. Det blir uttrykket for hovedideen til verket. Dette psykologisk bilde nærbilde, lyrisk bekjennelse stor styrke og lidenskap.

Et tiår etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet (1890-tallet).

Den store suksessen til "Aleko" på eksamen, og deretter på Bolshoi Theatre inspirerte Rachmaninov. Han komponerer mye. Orkesterfantasien "Cliff", den første symfonien, pianostykker, romanser, en åndelig konsert a cappella og andre verk dukker opp. Komponisten Rachmaninoff blir berømt, det skrives artikler om ham.

I løpet av disse årene leste Rachmaninov mye. I lang tid sto han foran maleriene til russiske kunstnere i Tretyakov-galleriet, besøkte ofte Tretyakov-huset. Han likte å gå på teatret, spesielt til Maly, hvor armaturene på den russiske scenen opptrådte - Maria Yermolova, Prov Sadovsky. Men livet var vanskelig. Rachmaninoff var avgjørende og kraftig i ytelse og kreativitet, og var av natur en sårbar person, som ofte opplevde selvtillit. Forstyrre verdslig uorden, ensomhet, vandring, men i merkelige hjørner, materielle vanskeligheter.

Tsjaikovskijs plutselige død 25. oktober 1893 ble et sterkt følelsesmessig sjokk for Rachmaninov. Under det tragiske inntrykket skrev Rachmaninoff trioen «In Memory of the Great Artist» for fiolin, cello og piano.

Den første symfonien, som ble fremført i St. Petersburg under ledelse av Glazunov, ble ikke vellykket, og Rachmaninov var veldig opprørt over denne begivenheten. Han returnerte til Moskva dyster, opprørt. Han mistet troen på seg selv, i talentet hans, begynte å tvile på riktigheten av den valgte livsveien. I flere år komponerte han ingenting, bare opptrådte på konserter, dog alltid med samme suksess. Hans økonomiske situasjon ble verre. Men så, uventet, mottok Rachmaninov en invitasjon fra den berømte filantropen S. I. Mamontov om å ta stillingen som dirigent i operahuset hans. Sesongen som ble brukt i den var av stor betydning for komponisten. Han studerte partiturene til mange operaer grundig, fikk erfaring som dirigent, ble kjent med fremragende artister som har designet forestillingene - Vasnetsov, Polenov, Serov, Vrubel, Korovin. Et sterkt vennskap begynte mellom Rachmaninov og Chaliapin, som da jobbet ved Mamontov-teatret. Begge musikerne opptrådte ofte sammen. I følge en samtid, utførte "disse to gigantene, som fengslet hverandre, bokstavelig talt mirakler."

Rachmaninoff besøkte Leo Tolstoj, som han alltid fant moralsk støtte fra. Han utviklet vennlige forhold til Tsjekhov og Bunin, med kunstnerne fra Kunstteateret.

I 1899 opptrådte Rachmaninoff for første gang i utlandet (i London), i neste år besøkte Italia. En gledelig begivenhet for ham var produksjonen av "Aleko" i St. Petersburg i anledning 100-årsjubileet for Pushkin med Chaliapin som Aleko. Dermed ble det gradvis forberedt et internt vendepunkt, og på begynnelsen av 1900-tallet vendte Rachmaninoff tilbake til kreativiteten.

År med kreativ modenhet (1900-1917).

Det 20. århundre begynte i komponistens liv med den andre klaverkonserten, som hørtes ut som en mektig alarm. Samtidige hørte i ham stemmen til New Age - anspent, eksplosiv, med en forutanelse om fremtidige endringer. Suksessen til konserten, som første gang ble fremført i 1901 i Moskva, var enorm. Han inspirerte Rachmaninov, forårsaket et kreativt oppsving uten sidestykke. «Jeg studerer hele dagen og brenner i ilden», sier Rachmaninoff i et av brevene sine. Den ene etter den andre dukker kantaten "Vår", preludier, romanser, den andre symfonien opp. For denne symfonien, så vel som for den andre konserten, ble Rachmaninov tildelt Glinka-prisen. I 1909 ble den tredje klaverkonserten skrevet - en av Rachmaninovs fremragende kreasjoner.

Det er mye glødende entusiasme og entusiasme i musikken på denne tiden. Men det er andre følelser også. Refleksjoner over liv og død gir opphav til tragiske bilder av den første pianosonate, inspirert av tragedien "Faust" av Goethe; symfonisk dikt "Isle of the Dead" basert på et maleri av den sveitsiske kunstneren L. Böcklin. Over tid blir disse følelsene dypere. Vanskelige tider, revolusjonære omveltninger, som begynte i 1914, den første Verdenskrig, store tap påført russisk kunst, gi opphav til en følelse av forestående katastrofe. Aggressive bilder, dystre, deprimerte stemninger dukker opp stadig oftere i Rachmaninovs musikk (for eksempel i visse deler av det vokal-symfoniske diktet "The Bells" til dikt av Edgar Allan Poe, i en rekke romanser, i "Etudes-Pictures" " op. 39). Men ved å lage slike verk fant Rachmaninoff styrken til å overvinne disse stemningene. Russisk hellig musikk, elsket siden barndommen, blir personifiseringen av evig skjønnhet. I 1910 skrev han "The Liturgy of St. John Chrysostom", og i 1915 - "All-Night Vigil" for koret a cappella.

I løpet av disse årene kombinerte Rachmaninov intensiv kreativitet med ikke mindre intensive konsert - pianistiske og dirigent - aktiviteter. I noen tid jobbet han ved Bolshoi Theatre og etterlot seg et minne om de fantastiske produksjonene av russiske operaer. Dette verket inspirerte komponisten til å lage to enakters operaer - "Francesca da Rimini" (basert på " Guddommelig komedie"Dante) og" Snille ridder(basert på Pushkins "lille tragedie"). De ble satt opp på Bolsjojteatret og ble en suksess.

I tillegg deltok Rachmaninoff i de russiske historiske konsertene organisert av Diaghilev i Paris. En gang ledet han Filharmoniens konserter i Moskva. Reiste med mange konserter europeiske land, turnerte Amerika, hvor forestillingene hans ble holdt i triumf.

Men Rachmaninov var mye mer villig til å snakke til den russiske offentligheten. Under første verdenskrig ga han mange konserter i forskjellige byer i Russland. Han ga halvparten av honorarene fra dem til veldedige formål, for den russiske hærens behov.

Rachmaninov var sympatisk person. Ytre alvorlig, men han var alltid klar til å hjelpe. Han elsket barna sine veldig høyt. "Jeg har to døtre ... deres navn er Irina og Tatyana eller Bob og Tasinka. Dette er to slemme, opprørske, uoppdragne - men søte og interessante jenter. Jeg elsker dem fryktelig! Det mest dyrebare i livet mitt! Og lys!"

Rachmaninov var glad i sport, om sommeren dro han på hesteryggen, om vinteren gikk han på skøyter. Kort tid før krigen startet kjøpte han en bil som han kjørte selv. «Når arbeidet er gjort over mine krefter, setter jeg meg inn i bilen og flyr omtrent femti verst herfra, til den åpne plassen, for å stor vei. Jeg puster inn luften og velsigner frihet og blå himmel."

Rachmaninoff elsket eiendommen sin Ivanovka i Tambov-provinsen. Her ble det skapt de beste fungerer. "Han elsket det russiske landet, landsbyen, bonden, han elsket å være sjefen på landet, han tok selv ljå om sommeren, han hatet quinoa og annet ugress som en personlig fiende, og han fortalte meg ofte i timevis hvor bra landsbyen var,” husket den kjente forfatteren Marietta Shaginyan.

Rachmaninov i utlandet. Siste verk. 1917 var et vendepunkt i skjebnen til Rachmaninoff og hans familie. februarrevolusjon han møtte glede, oktoberrevolusjonen tvang ham til å forlate Russland for alltid. Hovedårsakene var frykt for familiens skjebne, følelsen av å være ubrukelig for det nye samfunnet.

I desember 1917 dro Rachmaninov og familien til Sverige. Han holder konserter i de skandinaviske landene og flytter deretter til USA. En utmattende konsertaktivitet begynte, først i Amerika, deretter i hele Europa, underlagt musikkbransjens harde lover. Antall forestillinger var enormt: Bare i sesongen 1919/20 ga han 69 konserter. Verdenskjendiser opptrådte med ham: fiolinisten Jascha Heifetz, cellisten Pablo Casals, dirigentene Leopold Stokowski, Arturo Toscani, Eugene Ormandi, Bruno Walter. Konsertene hans ble holdt i overfylte saler, portretter forlot ikke sidene til amerikanske aviser. Han ble anerkjent av selgere, drosjesjåfører, bærere, forfulgt av en hær av korrespondenter og fotojournalister. Men Rachmaninovs triumf som utøver kunne ikke overdøve en lidenskapelig lengsel etter fedrelandet i ham. Selv kretsen av nære venner i utlandet var hovedsakelig begrenset til personer fra Russland. Rachmaninov brukte en betydelig del av honorarene sine til materiell støtte til landsmenn både i utlandet og hjemme.

Navnet på denne store musikeren er kjent over hele verden, og han kan trygt kalles et "russisk geni". Sergei Vasilyevich Rachmaninoff var en praktfull pianist som ikke hadde like, en strålende dirigent og komponist som etterlot seg en enorm kulturarv. Han skapte så fremragende verk som med deres inspirasjon ikke kan la noen være likegyldige. fatal skjebne beordret at maestroen måtte forlate sitt hjemland, men kjærligheten til moderlandet, som kjærligheten til musikk, bar han i hjertet gjennom hele livet og reflekterte dette i sitt strålende arbeid.

Les en kort biografi om Sergei Rachmaninov og mange interessante fakta om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Rachmaninov

Sergei Rachmaninov ble født 1. april 1873 i Oneg-godset i Novgorod-provinsen. MED unge år gutten begynte å vise en spesiell interesse for musikk, så moren Lyubov Petrovna begynte å lære ham å spille instrumentet fra en alder av fire. Da Sergei Vasilyevich var ni år gammel, ble hele familien tvunget til å flytte for å bo i den nordlige hovedstaden, da eiendommen deres ble solgt for gjeld. Faren til den fremtidige komponisten forlot familien, så en mor tok seg nå av barna. Det var hun som bestemte seg for å gi Sergei presist musikalsk utdanning akkurat som jeg opprinnelig ønsket.

Snart ble Rachmaninov tatt opp på junioravdelingen ved St. Petersburg-konservatoriet. Men gutten trente ikke med studiene, fordi han foretrakk å tilbringe tid på gaten, og ikke ved pianoet. Så, etter råd fra Alexander Siloti, som var Rakhmaninovs fetter, ble det besluttet å oversette ung musiker til Moskva-konservatoriet til N.S. Zverev. Denne læreren har lenge vært kjent for sitt spesielle system for å utdanne begavede elever. Han valgte ut to eller tre talentfulle barn fra klassen og tok dem med hjem til seg for helpensjon. Der lærte Nikolai Sergeevich studentene sine å disiplinere, den høyeste organisasjonen og systematiske studier, og håndtere hver av dem individuelt. I 1887 begynte Rachmaninoff å komponere og spille inn sine første verk. På den tiden blir læreren hans i kontrapunkt S.I. Taneev .

Sergei Vasilyevich ble uteksaminert fra konservatoriet i to klasser - piano (1891) og komposisjon (1892). Hans avhandling ble operaen "Aleko", skapt av ham på bare sytten dager. For essayet sitt fikk han høyeste karakter "5+". I 1892 dukket Sergei Vasilyevich først opp for publikum som pianist, med sitt berømte Preludium i c-moll, som ble en ekte perle av hans arbeid.

I 1897 fant den etterlengtede urfremføringen av den første symfonien sted, som Rachmaninov hadde jobbet med i lang tid. Etter denne konserten, som var ekstremt mislykket for komponisten, komponerte han ikke noe på tre år, da arbeidet mislyktes. De offentlige og hensynsløse kritikerne hilste negativt på symfonien, og Rachmaninov selv var ekstremt skuffet. Som et resultat ødela han partituret og forbød det noen gang å bli fremført. Sergei Vasilievich forlot komposisjonen en stund og tok tak i utøvende aktiviteter. I 1900 vendte han tilbake til sin favoritt tidsfordriv og begynte å skrive den andre klaverkonserten. Etter ham kommer andre populære verk av komponisten ut. I 1906 bestemmer Rachmaninoff seg for å forlate fast jobb ved Mariinsky Women's College, hvor han underviste i musikkteori for å engasjere seg i kreativitet.

I 1917 dro komponisten og familien til Sverige med et konsertprogram, og det ble antatt at de skulle komme tilbake om to måneder. Men som det viste seg, sa de farvel til hjemlandet for alltid. Snart flyttet familien Rachmaninoff til Amerika. De satte stor pris på talentet til Sergei Vasilyevich og betraktet ham som en pianist i verdensklasse. Han måtte jobbe hardt og hardt for å forberede seg konsertprogrammer, noen ganger fordi hendene mine gjorde mye vondt.

I løpet av denne perioden tar Rachmaninoff igjen en lang pause og komponerer ikke noe på nesten åtte år. Først i 1926 dukket den fjerde klaverkonserten opp fra pennen hans.

I 1931 kjøpte familien Rachmaninov en tomt ved innsjøen i Sveits, og snart dukket Senar-villaen opp der. Det er her han skaper sine ikoniske komposisjoner – og den tredje symfonien. Komponisten skrev symfoniske danser i 1940, og dette var hans siste verk.

Den 28. mars 1943 døde den alvorlig syke Rachmaninov i sin familiekrets i Beverly Hills.

Interessante fakta fra livet til Rachmaninov

Rachmaninov og hans lærer N. Zverev hadde en konflikt om komposisjon. Begge ble veldig opprørt over dette, og musikerne klarte å forsone seg først etter avsluttende eksamen. Så ga Zverev Rachmaninov gullklokken sin, som komponisten nøye beholdt hele livet.
I seniorklasse pianoavdelingen Sergei Rachmaninov ble stående uten lærer, siden A. Siloti forlot konservatoriet, og studenten hans ønsket ikke å bytte mentor. Som et resultat måtte han uavhengig forberede konfirmasjonsprogrammet, som han presterte strålende på eksamen.
Siden Rachmaninov ble uteksaminert fra to fakulteter samtidig med utmerkelser, ble han tildelt den store gullmedaljen.
Da det var øvelser for den første operaen " Aleko ”, henvendte seg til nybegynnerkomponisten P.I. Chaikovsky og tilbød seg å fremføre Rachmaninovs komposisjon sammen med hans nye forestilling " Iolanta ', hvis han ikke har noe imot det. Av lykke og glede kunne Rachmaninov ikke en gang si et ord.
Fra biografien til Rachmaninov vet vi at i 1903 giftet Rachmaninoff seg med Natalya Satina, som var hans fetter. På grunn av dette måtte musikeren til og med tilgi " Høyeste oppløsning» for ekteskap.

Komponisten innrømmet at feilen i den første symfonien gjorde ham opprørt ikke på grunn av negative anmeldelser, men på grunn av det faktum at han selv ikke likte komposisjonen allerede ved første prøve, men han begynte ikke å rette opp noe.
Til tross for at Rachmaninoff tilbrakte de siste tiårene av sitt liv i USA, ga han fra seg statsborgerskapet til denne staten, siden han ikke ønsket å gi avkall på hjemlandet.
Villa "Senar" ble oppkalt etter de første stavelsene av navnene til Sergei Vasilyevich og hans kone Natalia Rakhmaninova. Dette stedet ble spesielt for komponisten, han tok til og med spesielt med russiske bjørker dit, og han skapte godset i nasjonal stil.

Da den store patriotiske krigen begynte, var Rachmaninov ekstremt opprørt over dette, og han overførte til og med en av avgiftene for opptredenen hans (beløpet var omtrent 4 tusen dollar) for å støtte sovjetisk hær. Hans eksempel ble umiddelbart fulgt av andre kjente musikere.
Rachmaninovs ekstraordinære talent ble overført til ham fra bestefaren Arkady Alexandrovich, som ikke bare var en utmerket pianist, men også komponerte små pianoverk.
Fra barndommen hadde Sergei Vasilyevich et fantastisk minne. Han kunne lett fremføre et stykke etter minnet, selv om han bare hørte det én gang.
Rachmaninov opptrådte også som dirigent, og alle hans produksjoner (" Prins Igor » Borodin, « Havfrue » Dargomyzhsky og andre) har blitt standarden.
I tillegg til et godt minne, hadde komponisten en annen unik funksjon, som ble bemerket av mange forskere av hans liv og arbeid. Han kunne lett dekke 12 hvite tangenter på pianoet samtidig, noe som var utenfor makten til mange kjente pianister.
Med pengene overført av Rachmaninov til hjemlandet hans under den store Patriotisk krig, ble det bygget et fly for hæren.
Komponisten ønsket virkelig å besøke hjemlandet sitt igjen, det er bevis på at han prøvde å gjøre dette kort tid før sin død, men han fikk ikke lov.
Rachmaninoff praktiserte favorittinstrumentet sitt hver dag, til slutten av livet.
Sergei Vasilievich likte egentlig ikke oppmerksomheten til journalister, fotografer og foretrakk alltid å unngå å møte en mengde journalister.
De færreste kjenner fra musikkelskere, men melodien kjent singel"All by myself", som ble fremført av populær sanger Celine Dion , ble lånt fra Rachmaninoffs andre klaverkonsert . Låtskriver Eric Carmen mente at arven etter den store komponisten er nasjonalskatt, men snart måtte han ordne alle problemer med arvingene til maestroen i lang tid. Dessuten ble han til og med tvunget til å angi navnet til Rachmaninoff som den virkelige forfatteren av sangen.

Rachmaninovs biografi sier at den unge komponisten var veldig amorøs, og han brøt ofte ut sterke følelser til jentene. Så en av hobbyene hans var Vera Skalon, som han møtte i en alder av 17. Det var til denne jenta han dedikerte flere av verkene sine: "In the Silence of the Secret Night", del 2 av den første klaverkonserten. Og han kalte sin elskede Rachmaninov Verochka eller "Min psykopat". Det er interessant at han nesten samtidig forelsker seg i kona til sin venn Anna Lodyzhenskaya og komponerer også romanser for henne.
Få mennesker vet det, men i løpet av sin levetid patenterte Rachmaninov en spesiell enhet for pianister - en varmepute der utøvere kunne varme hendene før en viktig forestilling.

Det kreative bildet av Sergei Vasilyevich er uvanlig mangefasettert, fordi han gjennom hele livet henvendte seg til de mest forskjellige musikalske sjangere og etterlot ekte mesterverk i nesten hver eneste av dem. Det er en fellestrekk, som forener alle verkene hans med en usynlig tråd - dette er kjærlighet til moderlandet og forbindelse med russisk kultur. Det er ingen hemmelighet at det var bildet av hjemlandet hans som ble sentralt i arbeidet hans. Mest overraskende komponerte ikke Rachmaninoff historiske verk eller programvare som var knyttet til historisk tema. Men dette hindret ham ikke i å uttrykke dybden av patriotiske følelser i musikken sin. En annen kjennetegn Rachmaninoff er lyrikk, en stor rolle i hans arbeid er gitt til sang, dvelende melodi.

Uvanlige vaner og ordtak fra en ekte musiker

Svært ofte bemerket komponisten at han bare var 85 prosent musiker. Hvis de var interessert i hvor de resterende 15 hadde blitt av, svarte Rachmaninov at han også var en mann.
Sergei Vasilyevich var veldig opprørt over feilen i verkene hans, men en vellykket forestilling kunne også forårsake kreativ tvil hos ham. En gang, etter en vellykket opptreden, ble han tvunget til å låse seg inne i garderoben for ikke å se noen. Da maestroen åpnet døren, ba han umiddelbart om at de ikke skulle fortelle ham noe om konserten, siden han ikke var musiker, men skomaker.
Til tross for de store honorarene for forestillingene hans, foretrakk Rachmaninov å kle seg ganske beskjedent, noe som ble lagt merke til av mange journalister på den tiden. Men dette stoppet ham ikke fra å ha de nyeste modellene av dyre biler i garasjen.
Rachmaninoff behandlet alltid hendene med forsiktighet, mange samtidige bemerket at han hadde veldig vakre. Til og med knappene på skoene før konserter ble alltid festet av kona slik at han ikke skulle skade fingrene.
Rachmaninoff krevde ikke bare til seg selv, men også overfor publikum. Særlig likte han ikke når folk i salen begynte å hoste og snakke under opptredenen hans. Han uttrykte sin misnøye med at han kunne savne flere varianter i arbeidet.

Personlighet kjent musiker har alltid tiltrukket seg oppmerksomheten til filmskapere, som, basert på biografien til Rachmaninov, skjøt et tilstrekkelig antall filmer som forteller om komponistens liv.

Filmen "Poem of Wings" (1980), regissert av Daniil Khrabrovitsky, forteller om sovjetisk luftfart, men figuren til Sergei Rachmaninoff, spilt av Oleg Yefremov, vises ganske ofte i filmen.

I 1992 ga Tsentrnauchfilm-studioet ut filmen "Portrait of Rachmaninoff" i to deler. Regissøren av filmen er A. Kosachev.

Filmen Sergei Rachmaninov. Two Lives ”kan kalles den første filmen dedikert til komponisten, som dekket hele livsvei musiker. Det er bemerkelsesverdig at barnebarnet til den talentfulle utøveren Alexander Rachmaninov var direkte involvert i opprettelsen av bildet. Filmen viser to liv til Sergei Vasilievich - i hjemlandet og i USA. Dette bildet er spesielt interessant fordi det inneholder sjeldne materialer og informasjon som ble hentet fra personlige samtaler med Rachmaninovs slektninger og venner. Svært nøyaktig forteller om hans utenlandske liv og kreative vei.

I 2003 filmet Andrei Konchalovsky dokumentar"Sergei Rachmaninov", som kom inn i syklusen "Geniuses". Bildet introduserer publikum til sjeldne opptak fra livet til en kjent musiker. Konchalovsky selv innrømmet at dette er hans favorittkomponist, utstyrt med en sterk, ekte russisk karakter.

I 2007 ble Pavel Lungins film Lilac Branch utgitt, som ble dedikert til 135-årsjubileet til musikeren. Først av alt, dette Spillefilm, hvor de samhandler veldig tett virkelige fakta og fantasien til manusforfatteren. Til og med helt på slutten av båndet er det en merknad om at hendelsene er skjønnlitteratur, derimot, som seg selv hovedperson. Likevel fortjener denne filmen oppmerksomheten til alle elskere og beundrere av Rachmaninovs talent. Fra første minutt er publikum fordypet i musikkens verden, og befinner seg på maestroens konsert i Carnegie Hall. Bra spill skuespillere (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganova), så vel som de berømte komposisjonene til Sergei Vasilyevich, vil umiddelbart overføre alle seere til den tiden, og tvinge dem til å dypt oppleve alle øyeblikkene i deres personlige liv sammen med hovedpersonen i bildet.

I 2012 presenterte TV-kanalen Kultura en film om Sergei Vasilyevich fra Scores Don't Burn-serien. Artem Vargaftik i forfatterprogrammet hans berørte det gamle spanske temaet "Folia", som Rachmaninov komponerte sine berømte varianter på.

Det er et stort antall filmer der du kan høre utmerkede eksempler på Sergei Rachmaninovs arbeid, og hvert år fylles antallet stadig på. Vi vil bare gi en liste over de mest populære filmene der komponistens musikk finnes.

Drømmeland (2016)
Zootopia (2016)
Bridget Jones' dagbok 3 (2016)
The Good Wife (2015)
Festen er over (2015)
Birdman (2014)
Paganini: The Devil's Fiolinist (2013)
Ben-Stevenson: The Choreographer and His Muses (2012)
Miracle (2012)
En kveld (2010)
Chorus (2009)
Tear (2007)
Six Demons av Emily Rose (2005)
Shrek 2 (2004)
The Bridget Jones Diaries (2001)
Petty Rascals (2000)
Proscenium (2000), Sabrina (1995)
Brief Encounter (1993)
mitt bryllup bestevenn (1997)
Glitter (1996)
New York Nights (1984)
Doktor Zhivago (1965)

Til tross for emigrasjon, tenkte Rachmaninov alltid på sitt hjemland og dypt bekymret for utbruddet av fiendtligheter. Den store musikeren hadde en drøm som han aldri skilte seg med et øyeblikk. Rachmaninov ønsket virkelig å være på sitt hjemland igjen, men dette var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Under den første Internasjonal konkurranse pianister. Tsjaikovskij, holdt i 1958, tok en av prisvinnerne ved navn Van Cliburn en liten håndfull russisk jord til Amerika for å helle på graven til S. Rachmaninov, det store "russiske geni".

Video: se en film om S. Rachmaninoff

Sergei Rachmaninov (hvis arbeid og biografi er studert i alle musikalske utdanningsinstitusjoner, ikke bare i vårt land, men også i verden) er en stor russisk komponist, så vel som en pianist og dirigent. Han er forfatteren av et stort antall verk av forskjellige sjangre - fra skisser til operaer. S. Rachmaninovs musikk er gjennomsyret av romantikk, energi, tekster og frihet.

Kort om komponisten

Sergei Vasilyevich Rachmaninov, en biografi hvis bilde er presentert i denne artikkelen, var fremragende komponist. Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij selv, da han første gang hørte studenten ved konservatoriet S. Rachmaninov, spådde en stor fremtid for ham. Komponisten hadde et usedvanlig fint øre og et utmerket musikalsk minne. Den første operaen skrevet av S. Rachmaninov, Aleko, ble satt opp på Bolsjojteatret da forfatteren bare var 20 år gammel. Siden 1894 har S.V. Rachmaninov begynte å undervise. I løpet av revolusjonsårene emigrerte han fra landet og bodde resten av livet i utlandet, hvor han hadde mye hjemlengsel, men han var ikke bestemt til å vende tilbake.

Barndom og ungdom

Rachmaninovs biografi er interessant siden barndommen. Komponisten ble født 1. april 1873. Fødselsstedet er ikke nøyaktig fastslått. Men Sergei Vasilievich tilbrakte hele barndommen på en eiendom kalt Oneg nær Novgorod, som tilhørte moren hans. Selv om du i noen kilder kan finne uttalelsen om at han ble født i Starorussky-distriktet, i Semyonovo-godset. Sergei Vasilyevich var ikke det eneste barnet i familien. Til sammen hadde foreldrene seks barn. Han hadde to brødre - Arkady og Vladimir, og tre søstre - Varvara, Sofia og Elena. S. Rachmaninoff har studert musikk siden han var 5 år gammel.

Biografi om Rachmaninov S.V. assosiert med navn som V.V. Demyansky, Nikolay Zverev og S.I. Taneev. Dette er de tre store lærerne som Sergei Vasilyevich studerte med. Komponisten begynte å motta høyere musikalsk utdanning i St. Petersburg. Men etter 3 års studier flyttet han til Moskva. Deretter studerte han ved Moskva-konservatoriet i to avdelinger: komposisjon og piano. Uteksaminert fra Sergei Vasilyevich Conservatory med en gullmedalje. S. Rachmaninov begynte å gi konserter i studentårene. Pyotr Ilyich Tchaikovsky var til stede på eksamen med Sergei Vasilyevich og ga ham fem med tre plusser.

Komponistens foreldre

Komponisten Sergei Rachmaninov ble født inn i en familie bestående av en militærmann og en pianist. Biografien til moren Lyubov Butakova er ikke godt kjent. Hun var datter av en general. Hun ble født i 1853 og døde i 1929. Hun tok eksamen fra konservatoriet i piano. Læreren hennes var Anton Rubinshtein. Hun hadde en rik medgift – fem godser med store tomter. Ett gods var forfedres, mens resten ble mottatt av hennes far som belønning for hans tjeneste.

Biografien til Rachmaninov Vasily Arkadyevich - faren til den store komponisten - er knyttet til hæren og musikken. Han ble født i 1841 og døde i en alder av 75 år. Han var offiser, husar, og samtidig var han musikalsk begavet. Han gikk inn i tjenesten i en alder av 16 år med rang som underoffiser. Et år senere ble han kadett, og et år senere - en fenrik. Da var han i rekkene: sekondløytnant, kornett, senioradjutant, stabskaptein, løytnant. Flere ganger trakk han seg av familiære årsaker og vendte igjen tilbake til militærets rekker.

Han ble til slutt oppsagt fra tjeneste av helsemessige årsaker i 1872. Etter det ble han utnevnt til flere fylker i Novgorod-provinsen som en mellommann for landavgrensning. I løpet av årene militærtjeneste ble tildelt: et kors for erobringen av Kaukasus, en sølvmedalje for erobringen av Tsjetsjenia og Dagestan, en medalje for pasifiseringen av det polske opprøret og sølv medalje for erobringen av det vestlige Kaukasus.

Kona til Sergei Vasilyevich

Biografi om Rachmaninov S.V. ville ikke vært helt komplett uten en historie om sin elskede kone. Komponistens personlige liv endret seg i 1902. Med min fremtidig kone Han tilbrakte nesten alle tenårene med Natalya Satina, de var veldig vennlige. Komponisten dedikerte sin berømte romantikk "Ikke syng, skjønnhet, foran meg" til henne.

Den 29. april 1902 fant bryllupet til et forelsket par sted i en liten kirke i utkanten av Moskva, hvoretter de nygifte umiddelbart dro til stasjonen og la ut på en reise. De kom tilbake til Russland bare noen måneder senere.

Snart ble de født eldste datter Irina. Sergey og Natalya var slektninger - søskenbarn og søstre. På den tiden var det forbudt for nære slektninger å gifte seg, for dette var det nødvendig å innhente tillatelse fra keiseren selv, og han ga slik tillatelse bare i spesielt unntakstilfeller. Sergei Rachmaninov sendte inn en begjæring til tsaren, men elskerne giftet seg uten å vente på svar fra ham. Alt ordnet seg. Noen år senere ble deres andre datter født.

Etterkommere av den store komponisten

Sergei Rachmaninov var en kjærlig far. Biografien til hans etterkommere er også knyttet til musikk. Komponisten hadde to fantastiske døtre som elsket faren sin veldig høyt og pleiet minnet om ham. Irina studerte i USA, var flytende i to språk - engelsk og fransk. I lang tid bodde i Paris. Hun var kona til prins P. Volkonsky. Ekteskapet varte bare 1 år, mannen døde, selv om han bare var 28 år gammel. Den andre datteren til S.V. Rachmaninoff, Tatyana, studerte også i Amerika. På 1930-tallet flyttet hun til Paris. Mannen hennes var Boris Konyus - sønn av en fiolinist, komponist og lærer, som studerte ved konservatoriet på samme kurs som hennes far - S. Rachmaninov.

Alexander Rachmaninoff-Konius er sønn av komponistens datter Tatyana. Han er det eneste barnebarnet til Sergei Vasilyevich. Han arvet bestefarens brev, arkivet og autografene. Alexander arrangerte konkurranser oppkalt etter sin oldefar, og holdt også feiringer dedikert til S.V. Rachmaninov i Sveits.

De mest kjente opusene

Et stort antall verk ble skrevet av Sergei Rachmaninov. Biografien og arbeidet til denne store russiske komponisten er viktig for landet vårt. Han etterlot seg en stor arv til ettertiden.

Verk av Sergei Rachmaninov:

Operaer: The Miserly Knight, Francesca da Rimini, Aleko.
Sonate for cello og piano.
Konserter for piano og orkester.
Vokalisering for stemme med pianoakkompagnement (dedikert til operasolist A. Nezhdanova).
Symfonier.
Rhapsody på et tema fra Paganini.
Dikt: «De dødes øy», «Klokkene» og «Prins Rostislav».
Suite "Symfoniske danser".
Kantate "Vår".
Fantasy "Cliff".
Fantasistykker for piano.
Sonater for piano.
Capriccio om sigøynertemaer.
Stykker for cello og piano.
Verker for kor a-capella: "All-Night Vigil" og "Liturgy of John Chrysostom".
Russiske sanger for kor og orkester.
Stykker for piano i 4 hender.

Samt en lang rekke romanser, preludier, russesanger, etuder og mye mer.

Gjennomføring av aktiviteter

Komponisten Rachmaninoff, hvis biografi ikke er begrenset til å utføre og komponere aktiviteter, begynte å dirigere i 1897. Han fungerte som kapelmester ved operahuset til den berømte filantropen Savva Mamontov. Her møtte Sergei Vasilievich Fjodor Chaliapin, som han hadde vært sammen med hele livet i vennlige forhold. I 1898 var Sergei Rachmaninov på turné på Krim med operahus, der møtte han Anton Pavlovich Chekhov. Et år senere dro dirigenten S. Rachmaninoff på turné i utlandet for første gang - til England.

Emigrasjon

Under revolusjonen i 1917 dro Sergei Vasilyevich Rachmaninov på turné i utlandet. Komponisten kom aldri tilbake til Russland. Først bosatte familien seg i Danmark, og et år senere flyttet de til Amerika. Sergei Vasilyevich bodde der til sin død. Han hadde veldig hjemlengsel og drømte om å komme tilbake. I lang tid, levd i eksil, skrev han ikke nye verk. Bare 10 år senere besøkte musen ham igjen, han fortsatte sin komponistvirksomhet, men han opptrådte sjelden som dirigent. De fleste verkene skrevet av Sergei Vasilyevich i utlandet er mettet av lengsel etter hjemland. I Amerika var S. Rachmaninoff en stor suksess. Komponisten døde 28. mars 1943. Begravet nær New York.

I denne artikkelen, gitt komplett biografi Rachmaninov - fra barndommen til De siste dagene liv.

S. Rakhmaninov var en lidenskapelig, ærlig, krevende person for andre og for seg selv. Biografi, Interessante fakta som vitner om dette, ble vurdert av oss i denne artikkelen. Men få mennesker vet det:

som barn var Sergei Vasilyevich veldig glad i å besøke klostre med bestemoren sin og lytte til klokkene;
komponistens bestefar var amatørpianist, tok lærdom av John Field, skrev musikk og flere av verkene hans ble publisert;
i en alder av 4 visste Sergei Vasilievich allerede hvordan han skulle spille fire hender i en duett med bestefaren;
den første kjærligheten til komponisten var Vera Skalon, hun ble også forelsket i den unge S. Rachmaninov, han dedikerte romantikken "In the Silence of the Secret Night" og flere andre verk til henne, skrev rørende brev til henne;
Sergei Vasilyevich var veldig punktlig;
når komponisten var sint, ble ansiktet hans forferdelig;
S. Rachmaninov hadde en veldig stille stemme;
komponisten likte ikke å bli fotografert;
foretrukket russisk mat;
S. Rachmaninovs favorittsyssel er ridning, skøyter, svømming, biler og motorbåter og landbruk.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943), komponist, pianist og dirigent.

Født 1. april 1873 i boet til Semyonov, Novgorod-provinsen, i en adelig familie. I 1882 flyttet familien Rachmaninov til St. Petersburg. Samme år gikk Sergei inn i vinterhagen.

Siden høsten 1886 ble han en av de beste studentene og fikk et stipend oppkalt etter A. G. Rubinstein.

Ved avsluttende eksamen i harmoni likte P. I. Tsjaikovskij preludiene komponert av Rachmaninov så godt at han ga en femmer, omgitt av fire plusser.

Den mest betydningsfulle av tidlige arbeider- enakters opera "Aleko" på handlingen til A. S. Pushkin. Den ble gjennomført på enestående kort tid – drøyt to uker. Eksamen fant sted 7. mai 1892; kommisjonen ga Rachmaninov den høyeste karakteren, han ble tildelt den store gullmedaljen. Premieren på «Aleko» på Bolsjojteatret fant sted 27. april 1893 og ble en stor suksess.

Våren 1899 fullførte Rachmaninoff den berømte andre klaverkonserten; i 1904 ble komponisten tildelt Glinka-prisen for ham.

I 1902 ble kantaten "Vår" laget basert på diktet "Grønn støy" av N. A. Nekrasov. For det mottok komponisten også Glinka-prisen i 1906.

En betydelig begivenhet i russisk musikks historie var Rachmaninoffs ankomst høsten 1904 til Bolsjojteatret som dirigent og leder for det russiske repertoaret. Samme år fullførte komponisten sine operaer The Miserly Knight og Francesca da Rimini. Etter to sesonger forlot Rachmaninoff teatret og bosatte seg først i Italia og deretter i Dresden.

Her ble skrevet symfonisk dikt"Død øy". I mars 1908 ble Sergei Vasilievich medlem av Moskva-direktoratet for den russiske musikalsk samfunn, og høsten 1909 sammen med A. N. Skryabin og N. K. Medtner til Rådet for det russiske musikkforlaget.
Samtidig skapte han korsyklusene "Liturgy of St. John Chrysostom" og "Vespers".

Høsten 1915 dukket Vocalise opp, dedikert til sangeren A.V. Nezhdanova. Totalt skrev Rachmaninov rundt 80 romanser.

I 1917 ble situasjonen i landet verre, og komponisten, som benyttet seg av en invitasjon til å turnere i Stockholm, dro til utlandet 15. desember. Han antok ikke at han forlot Russland for alltid. Etter å ha turnert i Skandinavia, ankom Rachmaninov New York.

Sommeren 1940 fullførte han sitt siste store verk, Symfoniske danser.
Den 5. februar 1943 fant den siste konserten til den store musikeren sted.

Sergei Vasilievich Rachmaninoff ble født 20. mars 1873 i en adelig familie på Oneg-godset, eid av moren, nær Novgorod. Det har vært her tidlig barndom fremtidig komponist. I barndommen og ungdomsårene oppsto en tilknytning til den poetiske russiske naturen, til bildene som han vendte seg om mer enn en gang i arbeidet sitt. I de samme årene hadde Rachmaninov muligheten til å lytte til russere ganske ofte. folkesanger som elsket ham veldig høyt hele livet. Sergei Vasilievich besøkte Novgorod-klostrene med bestemoren sin og lyttet til de berømte Novgorod-klokkene og gamle russiske rituelle melodier, der han alltid bemerket den nasjonale, folkelige opprinnelsen. I fremtiden vil dette gjenspeiles i hans arbeid (diktkantate "Klokkene", "All-Night Vigil").

Rachmaninoff vokste opp i en musikalsk familie. Hans bestefar, Arkady Alexandrovich, som studerte under John Field, var en amatørpianist og komponist. Flere av hans skrifter ble publisert på 1700-tallet. Faren til den store komponisten, Vasily Arkadyevich Rachmaninov, var en mann med eksepsjonelt musikalsk talent. Moren hans var hans første pianolærer, selv om leksjonene ifølge memoarene til komponisten selv ga ham "stor misnøye". Men i en alder av fire kunne han allerede spille fire hender med bestefaren.

Da den fremtidige komponisten var 8 år gammel, flyttet familien til Petersburg. Innen den tiden musikalsk evne var ganske merkbare, og i 1882 ble han tatt opp på St. Petersburg-konservatoriet, i junior pianoklassen til V. V. Demyansky. I 1885 hørte Rachmaninoff på den tiden en veldig ung, men allerede kjent musiker, fetter til Sergei Vasilievich, A. I. Ziloti. Overbevist om talentet til fetteren hans, tar Siloti ham til Moskva-konservatoriet, til klassen til Nikolai Sergeevich Zverev. Etter å ha studert med Zverev, og deretter med Siloti (fordi Zverev studerte bare med barn), ved senioravdelingen ved konservatoriet, begynte Rachmaninov å studere komposisjon under veiledning av S. I. Taneyev og A. S. Arensky. Her møtte Sergei Rachmaninov første gang P. I. Tsjaikovskij. kjent komponist Jeg la merke til en dyktig student og fulgte nøye med på fremgangen hans. Etter en tid sa P.I. Tsjaikovskij: "Jeg spår en stor fremtid for ham."

Begavet med det ekstraordinære øre for musikk og minne, fullførte Rachmaninoff glimrende pianotimer i en alder av 18. Og et år senere, i 1892, da han ble uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i komposisjonsklassen, ble han tildelt en stor gullmedalje for fremragende prestasjons- og komposisjonssuksesser. Sammen med ham ble Skrjabin uteksaminert fra konservatoriet, som fikk en liten gullmedalje, pga. den store ble kun tildelt studenter som ble uteksaminert fra konservatoriet i to spesialiteter (Skrijabin ble uteksaminert som pianist). Til siste eksamen presenterte Rachmaninoff enaktersoperaen Aleko (basert på Pushkins dikt Sigøynerne), som han skrev på bare 17 dager! For henne ga Tsjaikovskij, som var til stede ved eksamen, sitt "musikalske barnebarn" (Rakhmaninov studerte med Taneyev, Pyotr Iljitsjs favorittstudent) fem med tre plusser. Et år senere ble den 19 år gamle komponistens opera satt opp på Bolsjojteatret. Musikken til operaen, fengslende med ungdommelig lidenskap, dramatisk kraft, rikdom og uttrykksfullhet av melodier, ble høyt verdsatt av de største musikerne, kritikerne og lytterne. Musikkverdenen reagerte på "Aleko" ikke som skolearbeid men som en skapelse av den høyeste mester. P. I. Tsjaikovskij satte spesielt pris på operaen: "Jeg likte virkelig dette nydelige stykket," skrev han til broren. I i fjor livet til Tchaikovsky, kommuniserer Rachmaninoff ofte med ham. Han satte stor pris på skaperen " Spardame". Oppmuntret av Tchaikovskys første suksess og moralske støtte komponerer Rachmaninoff, etter å ha uteksaminert seg fra konservatoriet, en rekke verk. Blant dem er den symfoniske fantasien "Cliff", den første suiten for to pianoer, "Musical Moments", et cis-moll preludium, romanser: "Ikke syng, skjønnhet, med meg", "In the silence of a secret night ", "Øy", " Kildevann. Imponert over Tchaikovskys død i 1893, ble Ellegiac Trio opprettet.

Populær i kategorien: