Was sind geigennamen. Wie wird eine Geige gebaut? Wie viele Saiten hat es? Und weitere interessante Fakten rund um die Geige...

Im Prozess der menschlichen Entwicklung und der Entstehung Öffentlichkeitsarbeit es ist notwendig zu verstehen künstlerisch und ästhetisch Und Kulturgut, Trends in allen Kunstformen zu schaffen.
Jahrhunderte der Entwicklung Saitenbogen Instrumente in Europa hat eine ziemlich komplexe interne Struktur und sollte als Ganzes betrachtet werden musikalisch und künstlerisch Aufführungs- und Kompositionstätigkeiten.
Die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks der Gesellschaft verursacht die Notwendigkeit, einen angemessenen zu schaffen Musikalische Literatur, neue Formen des Musizierens, Verbesserung der Aufführungstechnik.
Der Wunsch, „singende“ Streichinstrumente zu schaffen, regte die Suche nach Formenvielfalt an musikalische Ausdruckskraft, Emotionalität und Wärme, die der menschlichen Stimme innewohnen, und bestimmten die Richtung der Evolution der Musikkultur.
Die Genese der Geige ist immer noch Gegenstand von Forschung, Kontroversen und Spekulationen. Zweifellos kann in der Geschichte der Rekonstruktion und Verbesserung der Geige niemand die Palme gegeben werden. Die Idee der Geige ist seit Jahrhunderten etabliert, wie der jahrhundertealte Prozess der Entdeckungen und Verbesserungen vieler verschiedener Arten von Musikinstrumenten belegt. Der Entstehungsprozess von Bogeninstrumenten beginnt mit dem Erscheinen und der Verwendung einer gitarrenartigen Fidel und einer mandolinenförmigen Rebec in der musikalischen Praxis des 13. Jahrhunderts.
Es besteht kein Zweifel, dass die Geige, bevor sie ihre endgültige Form annahm, allerlei Experimenten unterzogen wurde. Instrumente wurden konvex wie eine Mandoline gemacht, hoch, niedrig, flach, Löcher wurden in verschiedene Körperteile in Form eines Kreises, eines geraden Streifens, eines Säbels geschnitten. Anstelle einer Locke wurden verschiedene Figuren hergestellt (Löwe u menschlicher Kopf usw.).
Die Entstehung der Violine erfolgte parallel in verschiedene Länder Europa - Italien, Deutschland, Polen, Frankreich. Die Orchestergeigenfamilie erhielt ihre letzte, klassische Inkarnation Ende des 16. Jahrhunderts in Italien und begann, ihre Vorgänger zu verdrängen.
Es sei darauf hingewiesen, dass die Entwicklung des Klangs von Streichinstrumenten in zwei Richtungen stattfand. Einerseits wurden Instrumente mit einem starken, strengen, tiefen Timbre und nicht flexiblem Klang hergestellt, und andererseits mit einem sanften, klaren, hohen Timbre, aber nicht kraftvoll genug.
Prominente Vertreter der ersten Richtung sind die Meister von Brescia (Italien) Gasparo de Salo (1542 - 1609) und Paolo Magini (1580 - 1632), sowie der um diese Zeit in Krakau tätige polnische Meister Marcin Groblich, der Ältere . Die Klangfarbe der Geigen der Brescianer Meister erinnerte an den Klang von Gamben; das heißt, er war mit großer Kraft verschleiert, im Charakter sozusagen alt.
Es ist angenehm, den Gründer der Cremonesischen Meisterschule (Italien) Andrea Amati (1535 - 1611) - einen der großen Geigenreformer - als den Begründer einer anderen Richtung zu betrachten.
Indem er das Design des Instruments veränderte, seine Größe im Vergleich zu den Brescianer Instrumenten reduzierte, einen anderen Konturencharakter hinzufügte, die Seiten absenkte und die Wölbungen der Decks vergrößerte, gelang es dem Cremoneser Meister, dem Klang seiner Geigen ein ähnliches Timbre zu verleihen die menschliche Stimme. In ihrem reife Werke Andrea Amati entwickelt schließlich die Vollständigkeit der klassischen Form der Violine.
Die große Beliebtheit dieses besonderen Instrumententyps und seine Klangfülle erklärt sich aus der Tatsache, dass bis zu letzte Jahrzehnte Im Europa des 18. Jahrhunderts wurde hauptsächlich Musik aufgeführt kleine Plätze für einen begrenzten Zuhörerkreis, und Amatis Geige füllte große Hallen mit ihrem Klang.
Mit der Zeit verlässt die musikalische Darbietung den geschlossenen Kreis ihrer Kenner und wird massiv. Konzerte finden in großen Räumen statt, die mit einem ziemlich überfüllten Publikum gefüllt sind. Von Instrumenten – Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass – hier braucht man einen kräftigen, hellen Klang, der ausfüllen kann Konzerthallen, wo Werke für Solisten, verschiedene Ensembles und erste kleine Orchester aufgeführt werden.
Im Zusammenhang mit neuen Aufgaben sind die Meister ständig bestrebt, dem Klang von Streichinstrumenten mehr Intensität und Skala zu verleihen und gleichzeitig die Weichheit und Schönheit des Timbres beizubehalten.
In den Werken des Genies Italienische Meister Antonio Stradivari (1644 - 1737) und Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) erreicht die Verbindung von Elastizität, Zartheit mit intensiver Klangdichte ihre Vollendung.
Mit dem Aufkommen einer Galaxie herausragender Geiger und Komponisten des musikalischen Barockstils im 17 - 1764), den Deutschen Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) und Georg Friedrich Händel (1685 - 1759) besteht die Notwendigkeit, das Design der Instrumente der Streichbogenfamilie weiter zu verbessern.
Unter Berücksichtigung der praktischen Erfordernisse für das Spielen in höheren Lagen ist der Prozess der Etablierung einer konstanten Mensurgröße (der Begriff "Mensur" bedeutet die Länge des Teils der Saite, der schwingt, klingt) durch eine Verlängerung des Halses und der Länge zu erreichen Hals des Instruments; erwerben eine klassische, akustisch begründete Form und Größe spring, darling, stand; Neue Materialien werden zur Herstellung von Saiten verwendet.

Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts gibt der Entwicklung der Musikkunst neue Impulse. Eine virtuos-romantische Musikrichtung taucht auf, deren hellste Vertreter die virtuosen Geiger und Komponisten Giovanni Viotti (1755 - 1824) und Nicolo Paganini (1782 - 1840) in Italien, Ludwig Spohr (1784 - 1859) in Deutschland sind eine bedeutende Erweiterung des Geigenrepertoires, sie trugen wesentlich zur Verbesserung des Instruments bei. L. Spohr erfindet einen Kinnhalter, und G. Viotti hilft dem französischen Meister F. Turt bei der Erstellung neuer Typ Bogen.
François Tourte (1747 - 1835) ersetzte das gerade Blatt des Bogens durch ein konkaves, entschied, dass das beste Material für die Herstellung Fernambuco-Holz war, wandte die Anordnung der Haare nicht wie früher in einem Bündel, sondern in der Form an eines Bandes, bestimmte die optimale Größe und das Gewicht des Bogens: für die Geige - 730-740 mm;55-60 g; Bratsche - 60 - 65 g; Celli - 710 mm; 70 - 78 g; Kontrabass - 700 mm; 135 - 150
Die Verwendung des von F. Turt entworfenen Bogens spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der Spieltechnik für Streichinstrumente, ermöglichte die Erweiterung der Ausdrucksmöglichkeiten der Darbietung und trug zur weit verbreiteten Verwendung verschiedener fliegender und springender Schläge bei . Das klassisch perfekte Design der Bögen von F. Turt bildete bis in unsere Zeit die Basis der Roboter der folgenden Meister.
Der Gipfel der musikalischen Klassiker Wiener Zeit ist das Werk von Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) und Ludwig van Beethoven (1770 - 1827).
Eine der Anforderungen des Klassizismus war der Wunsch, den Orchesterklang zu stärken, was zu einer Zunahme der quantitativen Zusammensetzung des Orchesters sowie zur Entstehung (Mitte des 19. Jahrhunderts) des Orchestertyps von Streichinstrumenten führte ein kräftiger, rauher, „tonloser“ Klang.
Im Zusammenhang mit der steigenden Nachfrage nach Instrumenten der Geigenfamilie entwickelt sich die Manufaktur- und Fabrikproduktion stark, die technische und künstlerische Seite der Arbeit vieler Meister fällt, die kreative Grundlage eines so heiklen Prozesses wie der Konzertherstellung Streichinstrumente für Soloauftritte verschwinden.
Die Entstehung einer großen Menge an Literatur über die Geschichte, Theorie und Praxis des Streichinstrumentenbaus im letzten Jahrhundert bestätigt den Beginn der Wiederbelebung der Kunst des Geigeninstrumentenbaus in den europäischen Ländern. Zahlreiche Artikel wurden auf veröffentlicht wissenschaftliche Forschung Auf dem Gebiet der Akustik, der chemischen Analyse werden verschiedene Recherchen und theoretische Annahmen durchgeführt, um verlorenes Wissen zu ermitteln und die Geheimnisse der Kunst der Werkzeugherstellung italienischer Meister des 17. und 18. Jahrhunderts zu enthüllen. Solche Studien werden noch durchgeführt.
Im 20. Jahrhundert entstanden in vielen Ländern Vereinigungen von Geigenbauern. Wettbewerbe für Streichinstrumente werden sowohl im Rahmen internationaler Festivals von Geigern, Cellisten, Bogensaitenensembles und anderen veranstaltet, als auch separat, die maßgeblichsten unter ihnen sind Kreativwettbewerbe in Cremona (Italien) - benannt nach Antonio Stradivari, in Moskau (Russland) - benannt nach Tschaikowsky und in Poznan (Polen) - benannt nach Heinrich Wieniawski.
Auf dem Territorium von Osteuropa, auch in der Ukraine, gibt es seit der Antike Streichinstrumente. Die Vorläufer der Violine Slawische Völker Der Piepton und der sogenannte „polnische Geiger“ gelten als weit verbreitet im Leben der Kiewer Rus. Ein Beweis dafür ist das Bild eines Musikers mit einem bogenförmigen Saiteninstrument auf dem Fresko der Sophienkathedrale in Kiew, das sich nach Ansicht einiger Forscher auf das 11. Jahrhundert bezieht.

Die große Popularität von Streichinstrumenten ist zu einem großen Teil auf die besondere Mentalität der slawischen Völker zurückzuführen, ihre natürliche musikalische Begabung, deren Grundlage die unübertroffene Kultur des Solo- und Chorgesangs ist, Besonderheit das ist Aufrichtigkeit und unvergleichliche Melodie verschiedene Typen musikalische Ensembles, zu denen notwendigerweise Streichinstrumente gehören, führt dazu, dass ihr Spielen zu einem festen Bestandteil des ukrainischen Lebens, der Rituale und Feiertage wird.
Während des 18. und 19. Jahrhunderts wurde der Entwicklungsprozess der Musikkultur in Westeuropa gehen sehr schnell. Neue Arten erscheinen Musikalische Kunst: Oper, Sinfonie u Kammermusik; Aufführungstechnik wird verbessert. Die Durchführung von Tourneen ausländischer Künstler und ganzer Theatergruppen in Osteuropa ermöglicht eine Bereicherung Musikalisches Leben Slawische Völker, die die Entstehung zahlreicher Amateure und dann Profis anregen musikalische Gruppen- symphonisch u Kammerorchester.
Eine wichtige Rolle in der Entwicklung professioneller Musikkunst in Osteuropa spielte die Praxis des Einladens ausländische Musiker und Meister.
Also in Russland lange Zeit Als herausragende Geigenvirtuosen und Komponisten wirkten Henri Vietan (1820 – 1881), Heinrich Venyavsky (1835 – 1880), der Begründer der russischen Violinschule Leopold Auer (1848 – 1930).
Unter den Meistern der Streichinstrumente, die in St. Petersburg und Moskau wirkten, gibt es bekannte Persönlichkeiten aus Deutschland: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887), aus Frankreich - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux und Auguste Didelot - ein Schüler des berühmten J. B. Willom. In der Ukraine arbeitete: Franzose Bastien Marizot, Pole Ovruchkevich - in Charkow; in Kiew - Pavel Khilinsky, der aus Warschau kam; Tschechen Frantisek Shpidlen (1880 - 1916) und sein Neffe Evgeny Vitachek (1880 - 1946); später wurde er der Gründer der sowjetischen Schule der Geigenbauer, die ein harmonisches System für den Bau von Streichinstrumenten auf der Grundlage der harmonischen Stimmung der Decks schufen.
Die Aktivitäten ausländischer Spezialisten trugen zur Entstehung und Entwicklung bei nationale Schulen Meister der Streichinstrumente.
Unter denen, die Weltruhm und Anerkennung erlangt haben, sind hervorzuheben: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841), der lange Zeit der Leibeigene des Grafen Sheremetyev war; Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868), dessen Bögen auch heute noch als unübertroffen gelten; Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - eine umfassend gebildete Person, ein talentierter Meister mit soliden wissenschaftlichen Kenntnissen. Seine theoretischen und praktischen Entwicklungen im Bau von Streichinstrumenten spielten eine besondere Rolle bei der Entwicklung und dem Wecken des Interesses der Musiker an neuen Instrumenten, die mit den alten italienischen konkurrieren konnten.
Ein besonderer Platz in der Geschichte der Herstellung und Verbesserung von Streichinstrumenten gehört Lew Wladimirowitsch Dobrjanski (1862 - 1941?) - beliebt in Westeuropa wegen seiner eigenen Methode zur Verbesserung der akustischen Fähigkeiten der Geige.

L. Dobryansky, ein Meister, Künstler, Juwelier, Dichter, Mann mit vielfältigen Talenten, Verwalter der Geigensammlung des Zaren Nikolaus II. in St. Petersburg, lebte und arbeitete lange Zeit in Odessa, wo er ein Originalmodell einer Geige entwickelte ohne Ecken. Unter den Schülern von L. Dobriansky ist der bekannte Kiewer Restaurator von Geigen und Streichinstrumenten Ivan Leontievich Bitus (1917 - 2003) - ein maßgeblicher Experte auf dem Gebiet der antiken und antiken Instrumente.
Die Weiterentwicklung der Kunst der Herstellung von Streichinstrumenten in der Ukraine ist mit den Aktivitäten der Kiewer Meister F. Drapia, S. Koval, O. Pekhenko sowie G. Veytishyn (Lwiw), O. Voitseshko (Charkow) verbunden. und andere.
In unserer Zeit in der Ukraine, gegründet 1991, gibt es den „Verein Meister Künstler Streichinstrumente der Nationalen Allukrainischen Musikgesellschaft" - freiwillig kreativer Verein professionelle Handwerker Streichinstrumente, Restauratoren sowie Musikwissenschaftler, Wissenschaftler, die auf diesem Gebiet der Kunst arbeiten und nach den Prinzipien der Selbstverwaltung, gegenseitigen Hilfe und Zusammenarbeit handeln. An dieser Moment Der Verband vereint rund 70 Mitglieder, von denen die meisten Preisträger, Diplomanden und Teilnehmer an internationalen Festivals und Wettbewerben sind.

Was die moderne professionelle Geige betrifft, so muss betont werden, dass im Laufe der Jahrhunderte durch die kreative Suche vieler Generationen von Meistern ein Geigenmodell geschaffen wurde, das eine künstlerisch perfekte Form und ein technologisch einwandfreies akustisches Design vereint. Dies ermöglicht dem Interpreten, den dem Gesang ähnlichen Klang einer menschlichen Stimme mit ihrer charakteristischen Dynamik und ihrem emotionalen Reichtum zu erreichen.
Alle Musikinstrumente der Geigenfamilie – Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass – bestehen hauptsächlich aus identischen Teilen, die zu einer einzigen Struktur verbunden sind, die sich nur in der Größe unterscheiden. Es gibt ungefähr hundert solcher Teile in der Geige.
Die Hauptteile der Violine.
Der Körper oder die Patrone besteht aus einem oberen und einem unteren Deck, die durch Schalen miteinander verbunden sind. Die Decks bestehen aus einem oberen und unteren Oval, zwischen denen Ausschnitte angebracht sind - esy. Die Größe des Korpus wird durch den langen unteren Resonanzboden vom Rand des oberen Ovals ohne Absatz bis zum Rand des unteren bestimmt. Die Standardgröße beträgt 355-360 mm.
Das Oberdeck wird aus einem einzigen Stück Fichte gefertigt oder aus zwei Hälften eines Fichtenstückes verleimt. Auf dem Oberdeck befinden sich Schallloch-Effekte mit einer Länge von 76-78 mm. Auf der Innenseite des Decks unter der Basssaite ist eine Feder (oder Bassbalken) mit einer bestimmten Spannung und Form befestigt - aus Fichte: 27 mm lang, 12 mm hoch und 5-6 mm breit.
Das untere Deck kann, wie auch das obere, massiv sein oder aus zwei Teilen bestehen (Bergahorn, auch Weißahorn genannt).
Die Kessel bestehen aus sechs Platten (Ahorn), die in Form der Decks gebogen sind, 28-30 mm hoch in der Nähe der Halsbasis und 29-31 mm in der Nähe des Knopfes. Die Dicke der Schalen beträgt 1-1,5 mm. Die Schalen werden durch Verkleben von sechs Fichten- oder Erlenstücken, die als Klots bezeichnet werden, miteinander verbunden. Vier seitliche Gerinnsel an den oberen und unteren Ecken, die eine konvexe Form haben. Im oberen Knoten ist eine Nut zum Einsetzen des Halses angebracht, und im unteren befindet sich ein Loch für den Knopf.
Reifen. An die Schalenkanten werden von innen schmale Leisten aus Erle geklebt, für eine stärkere Verbindung mit den Decks, oder wenn sie 2-3 mm breit und 5-6 mm hoch sind, die sogenannten Hoops oder Konterschalen.
Uns. Die verbundenen zwei dünnen Streifen aus Ebenholz an den Seiten und einer aus Ahorn in der Mitte, die in einer Tiefe von 2-2,5 mm verleimt sind, werden als Schnurrbart bezeichnet, der nicht nur ein Schmuckstück, sondern auch eine Verstärkung der Geigenstruktur ist.
Der Hals ist aus einem einzigen Stück Ahorn gefertigt und dient dazu, das Instrument beim Spielen zu halten und den Hals darauf zu kleben. Der Hals geht einerseits fließend in den Kopf über, der aus einem Wirbelkasten und einer Schnecke besteht, und andererseits in den Absatz, der am Oberteil des Geigenkorpus befestigt ist. Die Länge des Halses von der Oberkante des Decks bis zur Mutter beträgt 130-132 mm. Die Höhe der Ferse über dem Deck beträgt 4-6 mm. Die Vertiefung im Schnitt der Klotze 4-5 mm.
Der Hals ist eine 270 mm lange und 4-5 mm dicke Platte aus Ebenholz, deren oberer Teil eine konvexe Form hat. Damit die Saiten beim Spielen das Griffbrett nicht berühren, ist es leicht konkav ausgeführt. Die Durchbiegung kann 1–1,5 mm betragen. Die Breite des Halses in der Nähe der Mutter beträgt 23-24 mm und am anderen Ende 42-43 mm. Der Neigungswinkel des Halses mit angeklebtem Hals, der die richtige Spannung des Korpus und den Spielkomfort für den Spieler sicherstellt, wird durch die Höhe des oberen Griffbrettpunktes über dem Resonanzboden bestimmt (19-21 mm), und die Oberseite der Mutter muss unter der Projektion der Ebene der Kanten der Schalen liegen.
Nuss und Nuss sind aus Ebenholz.
Der Sattel wird verwendet, um die Saiten über das Griffbrett und die Wirbel zu führen. Um bequem in den unteren Positionen spielen zu können, muss der Sattel unbedingt die Konfiguration des Halses wiederholen, eine Breite von 23-24 mm haben und sich um nicht mehr als 1-1,5 mm darüber erheben. Der vernünftige Abstand zwischen den Saiten auf der Mutter beträgt 5-6 mm, und die Tiefe der Rillen für sie, die ein konvexes Bett haben, sollte den halben Saitendurchmesser nicht überschreiten.
Der Sattel dient für eine sanfte Biegung durch ihn der Befestigung des Faltenbalgs. Die Höhe der Mutter über dem Deck sollte 4-4,5 mm betragen.
Die Wirbel existieren für Saitenspannung und sind aus Ebenholz oder Palisander. Die Wirbel und Löcher für sie im Schacht des Geigenkopfes müssen die gleiche Verjüngung haben und so angeordnet sein, dass die Saite, die von ihrem Wirbel zum Sattel verläuft, nicht an benachbarten Wirbeln haftet und nicht aufliegt. Erzielen Sie eine reibungslose, gleichmäßige Drehung der Stifte in den Rillen, was für die Verwendung unbedingt erforderlich ist Feinabstimmung können Sie die Kontaktstellen abwechselnd mit Trockenseife und Kreide oder speziellem Wirbelfett einreiben.
Der Griffbrett- oder Saitenhalter ist aus Hartholz und wird mit einer Vene oder einer Kunststoffschlaufe für einen speziellen Knopf befestigt. Es ist wünschenswert, dass der Abstand der Rillen für die Saiten auf dem Griffbrett ungefähr dem Abstand zwischen den Saiten auf dem Ständer entspricht und die Unterkante der Schlaufe nicht mehr als 3-4 mm vom Sattel entfernt ist, wodurch die entsteht notwendige Saitenspannung und wirkt sich positiv auf den Klang des Instruments aus.
Der Knopf dient zur Befestigung des Halsbandes und wird in das Loch im Unterteil eingesetzt. Die Verjüngung des Knopfes sollte der Verjüngung des Lochs entsprechen und die gleiche Länge wie die Dicke des Knotens haben.
Der Steg ist eine keilförmige Ahornplatte mit figürlichen Ausschnitten, die dazu dient, die Saiten zu stützen und ihre Schwingungen auf den Geigenkorpus zu übertragen. Stärke, Gleichmäßigkeit und Klangfarbe des Instruments hängen maßgeblich von der Qualität des Holzes, der Form und Dicke des Ständers ab.
Der Ständer ist aus gealtertem Ahorn mit geradem Korn, radial geschnitten, mit gut ausgebildeten Kernbalken, außerdem müssen die Linien der Jahreslagen streng parallel zu seiner Breite sein.
Die Höhe des Ständers hängt zunächst von der Höhe der Saiten am Ende des Halses ab, die für die mi-Saite 2,5-3 mm, für la und re 3,5-4 mm und für 4,5-5 mm betragen sollte Salz.
Somit beträgt die Höhe des Ständers 30-32 mm.
Die Breite des Ständers sollte den Abstand zwischen den oberen Punkten der ffs nicht überschreiten, und die Mitte des linken Beins sollte genau über der Feder liegen.
Es ist üblich, den Abstand zwischen den Saiten auf dem Ständer so festzulegen, dass zwischen den äußersten Saiten und dem Salz 34-36 mm betragen. In diesem Fall muss der Spieler einen geeigneten Abstand zwischen den Saiten innerhalb von: mi und la 10-11 mm wählen; la und re 11-11, 5 mm; re und salz 11,5-12mm.
Die Dicke des Ständers hängt von der Qualität des Holzes ab: Je härter das Holz, desto dünner der Ständer. Als optimal gelten folgende Dicken: oben 1,5-2 mm, unten 4-4,5 mm.
Die Ausschnitte (Fenster) des Ständers, ihre Form und Größe sind für jeden Meister unterschiedlich, und Variationen wirken sich auf die eine oder andere Weise auf die Einstellung aus und verändern die Art des Klangs des Instruments.

Der Ständer wird so auf die Geige gesetzt, dass die Mittellinie des Resonanzbodens genau unter der Mitte des Ständers verläuft, zwischen den inneren Einkerbungen des ffs liegt und eine Neigung von 3-5 Grad zum Hals aufweist.
Der Ständer muss sorgfältig an den Resonanzboden angepasst werden, wofür ein professioneller Geigenbauer eingeladen wird.
Dem Liebling kommt im Geigenbau eine große akustische Bedeutung zu. Seine Funktion besteht darin, den Widerstand des Geigenkörpers gegenüber dem Druck der Saiten auszugleichen, um die Übertragung von Vibrationen vom oberen zum unteren Deck zu gewährleisten.
Dushka ist ein zylindrischer Stab aus abgelagerter Fichte mit Jahreslagen von 1-1,5 mm und einem Durchmesser von 5-6 mm. Es befindet sich in der Mitte des Geigenkorpus hinter dem rechten Bein des Ständers. Der Abstand vom Choke zum Ständer hängt weitgehend von der Dicke der Decks des Instruments ab und kann zwischen 1 und 4 mm liegen.
Ein echter An- und Einbau des Lieblings ist schwierig, mühevolle Arbeit was große Präzision und professionelles Können erfordert.
Sehr wichtig Für die Bequemlichkeit des Geigenspiels verfügt es über einen Kinnhalter, dessen Wahl für jeden Spieler individuell auf der Grundlage seiner physiologischen Eigenschaften getroffen wird. Das Material, aus dem der Kinnhalter besteht, und der Ort seiner Befestigung am Geigenkörper beeinflussen den Klang des Instruments erheblich.
Der Steg ist auch wichtig für die Bequemlichkeit des Geigenspiels. Die meisten modernen Geiger verwenden Brücken verschiedener Art, die von zahlreichen Fabriken hergestellt werden.
Bei der Auswahl einer Brücke muss ihr Design die folgenden Anforderungen erfüllen:
Erstens sollte der Steg bequem sein, wenn man das Instrument während des Spiels hält, und die Bewegungen des Spielers nicht behindern. Unter Berücksichtigung der anthropologischen Daten des Spielers ist es notwendig, die Höhe des Stegs einzustellen und den Ort seiner Befestigung am Geigenkörper zu wählen;
zweitens sollte die Brücke das untere Deck nicht so stark komprimieren, dass seine Schwingung begrenzt wird, wodurch der Klang des Instruments negativ beeinflusst wird;
drittens sollte die Befestigung der Brücke den Körper des Instruments nicht beschädigen.
Geigenpflege ist ein wesentlicher Bestandteil der professionellen Geigenmusikaufführung. Ihre Geige zu lieben und zu pflegen, sich um sie zu kümmern, ist ein wesentlicher Bestandteil des Lebens eines wahren Musikers.
Geboren aus dem Geist und der Seele des Meisters, geschaffen durch sorgfältige, selbstlose Arbeit, passt die Geige zum Interpreten, wird zu seinem integralen Bestandteil, zu einem treuen Begleiter, zu einer Stimme, die die geheimsten Gedanken und Gefühle ausdrücken kann.
Als äußerst raffiniertes akustisches Instrument reagiert die Violine empfindlich auf alle Veränderungen. Umfeld. Es ist darauf hinzuweisen, dass Klimazone Die Ukraine ist durch erhebliche Temperaturschwankungen gekennzeichnet - von Frost im Winter bis zu Hitze im Sommer.
Unter solchen Bedingungen hängt die Erhaltung des Instruments in hohem Maße von der Qualität und der inneren Ausstattung des Koffers ab. Zur bequemen Aufbewahrung des Instruments wird ein geräumiges Gehäuse ausgewählt, das die hitzebeständigsten Eigenschaften aufweist.
Die Geige sollte sich in einer speziellen Tasche aus dünnem, dichtem Stoff befinden, die ein günstiges Mikroklima schafft.
Hinter der Geige müssen Sie mehrere (für verschiedene Zwecke) Servietten aus weichem Stoff haben: um Kolophoniumstaub von Resonanzboden, Griffbrett und Saiten zu entfernen; um Schmutz und Schweiß vom Hals und den Seiten zu entfernen; zum Abwischen des Instrumentenkörpers, zur Erhaltung der Sauberkeit und des edlen Glanzes des Instruments. Kolophonium sollte nicht am Deck haften bleiben, was, da es fest am Lack haftet, dessen Entfernung stark erschwert.
Es wird empfohlen, das Innere der Geige auf diese Weise zu reinigen: in den Körper eines Glases mit erhitztem Hafer oder gewaschenem und getrocknetem Reis geben, die Maserung kräftig in alle Richtungen schütteln und dann durch das ffs entfernen. Einige Meister raten, für eine solche Reinigung die Krümel des Fruchtfleisches von frischem Schwarzbrot zu verwenden.
Heutzutage ist fabrikgefertigte Geigenkosmetik sehr beliebt - Lacke, Wirbelschmiermittel, spezielle Reinigungsflüssigkeiten. Bei der Verwendung dieser Werkzeuge muss darauf geachtet werden, dass die Anweisungen sehr sorgfältig gelesen und strikt befolgt werden, um Schäden am Werkzeug zu vermeiden.

Die Auswahl und der Einbau von ästhetisch ansprechenden, harmonischen, schönen und zuverlässigen Beschlägen ist ein Indikator für die Einstellung des Besitzers zu seinem Instrument.
Lieben Sie Ihre Geige und sie wird Sie zurück lieben!

Die ersten Geigen tauchten Anfang des 16. Jahrhunderts in Frankreich und Italien auf. Bald wurden sie in ganz Europa hergestellt, aber Italien war berühmt für die besten Geigen und gab der Welt herausragende Geigenbauer N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Ihre Geigen aus gut getrockneten, lackierten Ahorn- und Fichtenplatten sangen schöner als die meisten anderen schöne stimmen. Die Instrumente, die von den Händen dieser brillanten Zauberer geschaffen wurden, wurden und werden immer noch von den weltweit besten Geigern gespielt.

Die Geige hat 4 Saiten, von denen jede ihre eigene einzigartige Klangfarbe hat. Oben ist er brillant und hell, die beiden mittleren haben einen sanfteren poetischen Ton (der dritte ist intensiver, der zweite ist weich), und der untere - "Bass" - hat ein reiches Timbre und eine Stärke. Die technischen Möglichkeiten der Geige sind groß – sie ist das beweglichste und flexibelste Instrument unter den Streichinstrumenten. Die Spieltechniken wurden zusammen mit der Kunst der einzelnen Virtuosen verbessert. N. Paganini hat die Möglichkeiten des Instruments speziell entwickelt. Viele wunderbare Geiger traten später auf, aber keiner konnte ihn übertreffen. Und doch gelang es dem Belgier A. Wieton, dem Polen G. Wieniawski, dem Ungarn J. Joachim, dem Spanier P. Sarasate, jeder auf seine Weise, neue Saiten des Geigenherzens zu berühren. Bemerkenswerte Schriften für Violine wurden von A. Vivaldi, J. S. Bach und W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven und J. Brahms, P. I. Tschaikowsky und A. K. Glasunow geschaffen. Und im 20. Jahrhundert eroberten E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin das Publikum mit ihrer Virtuosität und ihrem farbenfrohen Spiel, dem Eindringen in die Ausdrucksmöglichkeiten der Geige. Ihre Kunst inspirierte Komponisten, neue Sonaten, Konzerte und Theaterstücke zu komponieren. Die Violine tritt nicht nur als Soloinstrument auf – sie erklingt durchaus in Kammerensembles, Duetten, Trios, Quartetten und anderen Ensembles.

Geigenlehrer:

Zhurnova Tatjana Walentinowna

Ausbildung: Fachoberschulreife. Belgorod Musikschule, 1976.

Erfolge: Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation (2006), ausgezeichnet Abzeichen"Für kulturelle Leistungen" (2006); Ehrendiplom der Verwaltung der Stadt Belgorod (2015); Ehrendiplom des regionalen Bildungs- und Methodenzentrums. Höher Qualifikationskategorie. Berufserfahrung: 42 Jahre.

Rschewskaja Rimma Iwanowna

Geigenlehrer.

Höhere Bildung. Belgorod Musical College, 1976 Belgorod Staatliches Pädagogisches Institut. M. S. Olminsky, 1983, Spezialität - Russische Sprache und Literatur, Qualifikation - Lehrer für russische Sprache und Literatur und der Titel eines Lehrers.

Erfolge: Diplom des Ministeriums für Kultur und Massenkommunikation der Russischen Föderation (2006); Dankbarkeit des Gouverneurs der Region Belgorod (2017). Die höchste Qualifikationskategorie. Berufserfahrung: 42 Jahre.

Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Es wurde häufig in klassischen Stücken verwendet, wo sein fließender, sanfter Klang sehr praktisch war. Volkskunst ist das auch aufgefallen schönes Instrument, obwohl er vor nicht allzu langer Zeit aufgetaucht ist, hat er es geschafft, seinen Platz einzunehmen ethnische Musik. Die Geige wurde mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang flüssig und abwechslungsreich ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und lebendig macht. Heute hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese lästige Situation beheben.

Die Entstehungsgeschichte der Violine

Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes ihren eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind britisches Crotta, armenisches Bambir und arabisches Rebab. Das Design der Geige ist keineswegs neu, viele östliche Völker verwenden seit Jahrhunderten ähnliche Instrumente und spielen auf ihnen Volksmusik und bis heute. Die Bratsche erhielt ihre heutige Form im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Betrieb genommen wurde, begannen große Meister aufzutreten, die einzigartige Instrumente schufen. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Traditionen des Geigenbaus noch lebendig sind.

Seit dem 17. Jahrhundert nahm das Geigenspiel eine moderne Form an. Damals erschienen Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso von Biagio Marini und Capriccio stravagante von Carlo Farina. In den folgenden Jahren tauchten die Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen auf. Besonders hervorgetan hat sich dabei Italien, das die meisten generierte

Wie die Geige funktioniert

Ihren weichen und tiefen Klang erhielt die Violine durch ein einzigartiges Design. Es kann in 3 Hauptteile unterteilt werden - das sind Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene bezaubernden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks bestehen aus verschiedene Rassen Holz, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meistens aus Fichte, und für den unteren Teil wird Pappel verwendet.

Wenn Sie Geige spielen, schwingt der obere Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so den Klang. Damit es lebendig und resonant ist, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Decke nur wenige Millimeter dick sein. Der untere Resonanzboden ist normalerweise dicker und stärker als der obere, und das Holz, aus dem er besteht, wird so ausgewählt, dass er zu den Seiten passt, die beide Resonanzböden miteinander verbinden.

Muscheln und Liebling

Die Schalen sind die Seiten der Violine zwischen dem oberen und unteren Deck. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Unterdeck. Außerdem wird für diese Teile oft Holz vom gleichen Baum verwendet, das sorgfältig nach Textur und Muster ausgewählt wurde. Dieses Design wird nicht nur auf Klebstoff gehalten, sondern auch auf kleinen Pads, die seine Festigkeit erhöhen. Sie werden Klots genannt und befinden sich im Inneren des Gehäuses. Ebenfalls im Inneren befindet sich ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Korpus überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht.

Am Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die als efs bezeichnet werden. Unweit des rechten Ausschnitts befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments - der Liebling. Das ist ein kleiner Holzbalken, der als Abstandshalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Schwingungen überträgt. Der Liebling hat seinen Namen von dem Wort „Seele“, das auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Handwerker haben festgestellt, dass die Position, Größe und das Material des Homies einen erheblichen Einfluss auf den Klang des Instruments haben. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer dieses kleine, aber wichtige Körperteil richtig positionieren.

Saitenhalter

Die Geschichte über die Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Unterhals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird dafür zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten auf der richtigen Höhe sichert. Außerdem befinden sich manchmal Maschinen darauf, die das Aufstellen des Instruments erheblich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Stimmwirbeln gestimmt, mit denen es sehr schwierig ist, eine Feinstimmung vorzunehmen.

Der Unterhals wird an einem Knopf gehalten, der von der dem Hals gegenüberliegenden Seite in das Loch am Körper eingeführt wird. Dieses Design wird ständig stark beansprucht, daher muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls kann die Schale brechen und die Geige in ein unbrauchbares Stück Holz verwandeln.

Geier

Auf der Vorderseite des Koffers ist der Geigenhals aufgeklebt, unter dem sich die Hand des Musikers während des Spiels befindet. Am Hals ist ein Griffbrett befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, auf die die Saiten gepresst werden. Seine Form ist so durchdacht, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig stören. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer hat Ausschnitte für die Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst gestalten können, da neue Ständer ohne Ausschnitte verkauft werden.

Es gibt auch Rillen für die Saiten am Sattel. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in den Wirbelkasten gelangen. Es enthält Stifte, die als Hauptwerkzeug dienen.Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und durch nichts fixiert. Dadurch kann der Musiker den Verlauf der Stimmwirbel seinen Bedürfnissen anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie während des Stimmens leichten Druck ausüben. Oder umgekehrt, nehmen Sie die Stifte heraus, damit sie sich leichter bewegen, aber das System schlechter halten.

Saiten

Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, das nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet ist. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang weitgehend von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben der technogenen Ära. Ihr Ausgangsmaterial kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.

Seltsamerweise aber Schafsdärme verdankt die alte Musikgeige ihren sanften Klang. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um anschließend eine Schnur zu erhalten. Lange Zeit gelang es den Handwerkern, das Material, aus dem Saiten hergestellt werden, geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen gaben einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heute findet man auch ähnliche Saiten, aber moderne Materialien sind viel beliebter.

Moderne Saiten

Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern zur freien Verfügung, da Darmsaiten selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen nah an ihren Darm-Vorgängern. Sie haben auch einen eher weichen und warmen Klang, lassen aber die Mängel vermissen, die ihre natürlichen "Kollegen" haben.

Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus verschiedenen Nichteisen- und Edelmetallen hergestellt werden, meistens jedoch aus deren Legierungen. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten eignen sich für viele klassische Stücke, die Klarheit und Brillanz erfordern. Sie halten das System auch lange und sind recht langlebig.

Geige. Langstrecke

In den langen Jahren ihres Bestehens ist die Geige auf der ganzen Welt populär geworden. Besonders verherrlicht dieses wunderbare Instrument klassische Musik. Die Geige kann jedes Werk verschönern, viele Komponisten gaben ihr eine führende Rolle in ihren Meisterwerken. Jeder kennt die Unsterblichen oder Vivaldi, bei denen viel Wert auf dieses schicke Instrument gelegt wurde. Doch im Laufe der Zeit ist die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit geworden, das Los eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang verdrängte dieses Instrument aus der populären Musik. Weich fließende Klänge sind verschwunden und weichen einem kräftigen und primitiven Beat.

Frische Noten für die Geige wurden meist nur zu Filmen geschrieben, neue Lieder für dieses Instrument tauchten nur bei Folklore-Interpreten auf, klangen aber eher eintönig. Zum Glück drin letzten Jahren Es treten viele Bands auf zeitgenössische Musik unter Mitwirkung der Violine. Das Publikum hat das monotone Liebesgeheul eines anderen Popstars satt und öffnet sein Herz für tiefe Instrumentalmusik.

Fuchs Geige

Lustige Geschichte legte die Geige in das Lied berühmter Musiker— Igor Sarukhanow. Einmal schrieb er eine Komposition, die er "Das Knarren des Rades" nennen wollte. Die Arbeit erwies sich jedoch als sehr figurativ und vage. Daher entschied sich der Autor, es konsonante Wörter zu nennen, die die Atmosphäre des Liedes betonen sollten. Bislang werden im Internet heftige Kämpfe um den Namen dieser Komposition ausgetragen. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der richtige Name des Songs. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante Wortspielidee handelt, weiß nur der findige Performer selbst.

Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen?

Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, aber sie geben diese Idee auf, ohne sie in die Praxis umzusetzen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Immerhin sind keine Bünde drauf, und auch dieser Bogen, der zur Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit einer Gitarre oder einem Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist anfangs nur schwieriger. Aber dann, wenn die Grundfertigkeiten sicher gemeistert sind, wird der Lernprozess ungefähr derselbe wie auf jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt das Ohr gut, da sie keine Bünde hat. Das wird im weiteren Musikunterricht eine gute Hilfe sein.

Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und sich fest entschlossen haben, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass es sie in verschiedenen Größen gibt. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen wird eine Standardgeige benötigt - 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die ihr Glück versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, wurden viele Lehrbücher für jeden Geschmack erstellt.

Einzigartiges Musikinstrument

Heute hast du gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur die Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger, viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige findet sich in vielen literarischen Werken, insbesondere für Kinder. Zum Beispiel Feninas Violine von Kuznetsov, die von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jede spielen Musik Genre von Heavy Metal bis Popmusik. Wir können mit Sicherheit sagen, dass es die Geige geben wird, solange es Musik gibt.

mehr Geige

. (ital. Alt – wörtlich – hoch), Chorstimme, vorgetragen von tiefen Kinder- oder Frauenstimmen

Instrument des Krylov-Quartetts

Musikinstrument von Yuri Bashmet

Zwischenstufe zwischen Violine und Cello

Eine Vielzahl einiger Orchestermusikinstrumente

große Geige

. "nasale" Geige

Schnur gestrichenes Instrument

Bass eines jungen Chorknaben

spielte dieses Musikinstrument Protagonist Geschichten von Wladimir Orlow

gestrichenes Musikinstrument

Kleiner Bruder des Kontrabasses

Instrument von Yuri Bashmet

der ältere Bruder der Violine

überwucherte Geige

Zwischen Sopran und Tenor

gestrichenes Instrument

Violine Bashmet

Sopran, ..., Tenor, Bass

Mehr Geige

Einer der Gebeugten

Bogen "mittel"

Mitten im Streichtrio

Direkter Nachkomme der Bratsche

Instrument im Violinquartett

Musikinstrument

Diskant, ..., Tenor

Zwischen Tenor und Diskant

Oberer Tenor

Violins großer Kumpel

. „älteste“ Geige

Violine Yuri Bashmet

weniger Cello

Die „älteste“ der Geigen

Violine in tiefer Lage

Danilovs Werkzeug

Musikinstrument von Bashmet

Etwas mehr Geige

Weiblicher Bass

Leicht gewachsene Geige

Weiblicher Alt

Zwischen Violine und Cello

Geigeninstrument

Knabenhafter "Bass"

Kaum mehr als eine Geige

Geigenartiges Instrument

Violine doppelt

Saxophon-Vielfalt

Saiten gestrichenes Musikinstrument

Deutscher Mechaniker und Ingenieur, einer der Begründer der geometrischen Methode zur Synthese von Mechanismen (1889-1954)

. "Verschwindende" Geige

. „Ältester“ der Geigen

Anagramm für das Wort "tal"

Violins großer Bruder

Schößchen für Kinder

M.ital. Stimme zwischen Diskant und Tenor; kurz weibliche Stimme, Geigenart, zweite, Bratsche w.; Es ist größer als eine Geige, mit einer Abnahme einer dünnen Saite und einer Zunahme des Basses. Altschlüssel, musikalisch, zwischen Höhen und Bässen. Bratschenstimme, tief, nah an der Bratsche. Bratschist m. Bratschist w. der singt oder Bratsche spielt. Altana App. Belvedere, Pavillon, Teremok, Turm. Altimetrie, Teil der Trigonometrie, die Wissenschaft der Höhenmessung

Knabenhafter "Bass"

Die „älteste“ der Geigen

Geige

Gebeugt "mittel"

Viertel-Violinquartett

Ein Durcheinander der Buchstaben des Wortes "tal"

Geige- ein Artefakt in der Welt der Musik, das ist echt Zauberstab. Jeder kennt die Geige. Wenn Sie sich daran erinnern, fängt niemand an zu streiten, wie bei anderen Saiten: „Und das Cello, ist es so groß? Oder eher Kontrabass? Und was ist dann eine Geige? Jeder weiß, was eine Geige ist und wie sie aussieht. Dies ist jedoch der Fall, wenn Sie nicht darauf spielen. Aber wenn Sie gehen, müssen Sie viel mehr darüber lernen, denn Geigen sind sehr, sehr unterschiedlich.

Die Geige ist also ein Saiten-Streichinstrument mit hohem Register, das hauptsächlich für Solopartien bestimmt ist. Es hat alte Geschichte, moderner Look im 16. Jahrhundert erhalten. Geigen haben schon immer gemacht Geigenbauer, jetzt werden die Werke von Stradivari und Guarneri sehr geschätzt.

Das Instrument hat vier Saiten in Quinten g, d1, a1, e2, (es gibt fünf Saiten, von - "bis" eine kleine Oktave). Das Timbre des Instruments ist dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant in der Höhe.

Komponenten und Typen moderner Geigen

Violine Anatomie

Das Gehäuse hat eine birnenartige Form, streng mathematisch berechnet. Körperdecks - obere und untere sind durch Schalen verbunden. Sie bilden die Bögen der Geige, ihre Dicke und Form sind wichtig für die Stärke und Klangfarbe des Klangs. Je höher die Hartholzkessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer, desto durchdringender und schwereloser die oberen Töne. Die Ecken an den Seiten werden zum Positionieren des Bogens benötigt. Im Körper befindet sich ein Liebling, der Vibrationen vom Ständer durch das Oberdeck auf das Unterdeck überträgt, wodurch die Geige dick und laut klingt. Das Unterdeck besteht aus einem Stück oder zwei identischen Hartholzhälften. Die obere Hälfte ist aus Fichte und hat Resonanzlöcher - effs. In der Mitte des Resonanzbodens ist ein Ständer für Saiten befestigt, darunter ist eine Feder angebracht, eine Stange, dank der der obere Resonanzboden besser mitschwingt. Die Stärke und der Ton sind sehr vom Material und weniger von der Zusammensetzung des Lacks für das Instrument abhängig. Lack spielt eine wichtige Rolle beim Schutz des Instruments vor Außenumgebung und verleiht ihm eine goldene bis haselnussbraune Farbe.

Hals - hält die Saiten, früher aus Mahagoni oder Ebenholz, heute oft - aus Kunststoffen oder Legierungen. Der Hals hat eine Schlaufe und vier Schlaufen für Saiten. Heutzutage werden oft Hebel-Schrauben-Mechanismen in das Loch eingesetzt, die das Stimmen erleichtern. Die Geige enthält auch eine Schlaufe aus dicker Saite oder Draht und einen Knopf, den Knauf des Wirbels, der den Hals hält und einer Belastung von etwa 24 kg standhält. Der Steg bietet Unterstützung für die Saiten und überträgt Vibrationen von den Saiten auf die Resonanzböden, sodass seine Position den Klang bestimmt – wenn er näher am Hals liegt – ist der Klang gedämpft und weiter – heller.

Der Hals besteht aus einem ganzen Regal aus Hartholz (schwarzes Ebenholz oder Palisander), das gebogen ist, damit der Bogen beim Spielen nicht an anderen Saiten haftet. Eine Nuss ist ein Stück Holz, in das die Saiten geführt werden. Der Hals ist ein halbkreisförmiger Teil, für den der Interpret die Geige hält. Der Wirbelkasten ist der Teil des Halses, in dem sich zwei Paar Wirbel befinden, die die Saiten stimmen. Sie müssen mit Läpppaste geschmiert werden. Eine Locke ist eine Dekoration einer Geige, ein "Markenzeichen" des Meisters.

Saiten: 1. - Mi der zweiten Oktave, klingt laut und brillant, 2. - A der ersten Oktave, weicher Klang, 3. - D der ersten Oktave, weiches, mattes Timbre, 4. - Salz einer kleinen Oktave, dicker Klang.

Zubehör

Bogen, ein Holzstock mit einem Block und Pferdeschwanzhaaren mit Schuppen. Ein Kinnhalter ist eine Vorrichtung zum Halten einer Geige. Der Steg ist eine Platte zum Halten der Geige am Schlüsselbein. Außerdem ist die Geige mit einem "Störsender" ausgestattet, dank dem die Geige kaum klingt - für den Spieler hörbar und für andere nicht hörbar (zum Lernen), sowie mit einer Maschine - einem Stimmwerkzeug, das von der Größe der Geige abhängt .

Arten von Geigen

Geigen sind:

• akustisch. Mit anderen Worten, dies ist eine gewöhnliche Holzgeige, die dank des Körpers und seiner Eigenschaften klingt. Die akustische Violine ist für das Spielen im Orchester oder Solo bestimmt. Dies ist die beste Option, um das Geigenspiel zu lernen, denn nur auf einem natürlichen Instrument kann man lernen, Töne vollständig zu extrahieren, auf anderen Geigenarten ist dies nicht möglich. Erst nachdem Sie das Spielen der akustischen Geige vollständig erlernt haben, können Sie andere Instrumente spielen.
• elektrische Geige . Sein Klang zeichnet sich durch das Material aus - Stahl, Ferromagnet, Elektromagnet sowie piezoelektrische oder magnetische Tonabnehmer. Die elektronische Geige ist der traditionellen Geige sehr ähnlich, aber ihr Klang ist schärfer und näher am synthetischen, was leicht zu verstehen ist, wenn man Vanessa May oder Lindsey Stirling hört. Eine Geige kann bis zu 10 Saiten und einen Resonanz- oder Skelettkörper haben. Leider ist die Geige nicht für Orchester geeignet, sie wird im Klang sehr auffallen und auch nicht die Reinheit und Einzigartigkeit des Klangs vermitteln.
• Halbakustische Violine – Kombination aus Boxensound und Tonabnehmern.

Es gibt auch Handwerker-, Fabrik- oder Fabrikgeigen. Handwerker sind sehr teuer und werden für einen bestimmten Musiker hergestellt, Fabrik-Künstler sind alt, von Hand von Handwerkern kleiner Fabriken vor dem 20. aber keinen materiellen Wert haben.

Violine - Hauptabmessungen

Die Größe der Geigen richtet sich nach der Handlänge des Spielers. Also, die Geige - die Hauptabmessungen:

• 4/4 - vier Viertel (ganz) - die größte Geige, entworfen für die ältesten Schüler der Schule und Erwachsene. Violine 4/4 in Chisinau wird hauptsächlich für das sichere Spielen des Instruments gekauft.
• 1/2 - eine Sekunde (halb) - für Kinder im Alter von 9 bis 10 Jahren sowie für jüngere, aber große.
• 3/4 – drei Viertel (drei Viertel) – etwas zwischen (1/2) und (4/4), für Kinder zwischen 12 und 15 Jahren, aber dies ist eine optionale Option, Sie können von halb auf ganz wechseln Geige auf einmal.
• 1/4 - ein Viertel (Viertel) - für Kinder von 4 bis 9 Jahren.
• 1/8 und 1/16 (Achtel und Sechzehntel) - für die Kleinsten. Kindergeige 1/8 ist in Moldawien konstant stark nachgefragt, hauptsächlich wird diese Größe für Kinder gekauft, die sich noch im Lernprozess befinden.
• 7/8 - etwas mehr als ein Dreiviertel, normalerweise hatten Geigen diese Größe berühmte Meister Amati und Stradivari.

Es ist unmöglich, aus einer kleinen Geige einen hochwertigen Klang zu extrahieren, da sie zum Lernen bestimmt sind. Um zu verstehen, welche Geigengröße ein Musiker benötigt, müssen Sie die Länge von der Unterseite der Locke bis zum Resonanzboden messen (mit Ausnahme des „Knopfes“, an dem der Unterhals befestigt ist. Als nächstes messen Sie das hintere Deck von der „Schulter“. der Violine bis zum Boden des Decks, mit Ausnahme des „Absatzes“, der am Basishals der Violine von der Seite des hinteren Resonanzbodens hervorsteht.

Wir betrachten die Tabellendaten:

Anhand dieser Tabelle können Sie die ungefähre Größe des Werkzeugs auswählen.

Sie können einen Geigenbogen anhand der folgenden Parameter auswählen:

Fast alle Erwachsenen spielen Geigen in voller Größe. Das Wichtigste bei der Auswahl ist darauf zu achten, dass das Instrument bequem gespielt wird, damit der vierte Finger bequem in die Intonation passt.

Die Geige ist ein lebendiges Wesen mit Charakter, Emotionen und Seele. Ihre Stimme ist in der Lage, auf den Saiten unserer Seele zu spielen und sie dünner zu machen, neue, bisher unbekannte Tiefen in ihnen zu öffnen. Sie können diese wunderbaren Tools auf unserer Website erwerben. Geigen in verschiedenen Größen sind in unserem Shop erhältlich, darunter auch ein Lerninstrument für die Kleinen. Der Preis der Geigen in Moldawien in unserem Shop entspricht voll und ganz der deklarierten hohen Qualität!

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