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रूस की राज्य शैक्षणिक सिम्फनी गाना बजानेवालों। रूस के सिम्फनी चैपल, वालेरी पोलांस्की, व्लादिमीर ओविचिनिकोव स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चैपल ऑफ वालेरी पॉलींस्की

रुस्लान रोज़िव

रुस्लान रोज़िव रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चोइर के एकल कलाकार हैं।

1984 में चारडज़ौ (तुर्कमेनिस्तान) में पैदा हुए। बेलगोरोद के पियानो विभाग से स्नातक किया संगीत विद्यालय S. A. Degtyarev (2002, शिक्षक L. N. गिरज़ानोवा की कक्षा) के नाम पर, वोरोनिश में अध्ययन किया राज्य अकादमीकला विभाग एकल गायन(2002-2007, एन. एन. अमेलिन की कक्षा), जिसके बाद उन्होंने गैलिना विश्नेवस्काया ओपेरा सिंगिंग सेंटर में अपनी शिक्षा जारी रखी। केंद्र के मंच पर उन्होंने जी वर्डी द्वारा ओपेरा रिगोलेटो में मोंटेरोन के रूप में अपनी शुरुआत की। गायक ने शेरिल मिल्नेस के मास्टर वर्ग में भी भाग लिया (2011 में मास्टर क्लास "ग्लोरी टू द मेस्ट्रो" के द्वितीय महोत्सव के भाग के रूप में) उन्होंने टाम्पा ओपेरा (फ्लोरिडा, यूएसए) में प्रशिक्षण लिया।

रुस्लान रोज़िव युवा गायक "ऑर्फ़ियस" (वोल्गोग्राड, 2006) और IV अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के अंतर्राज्यीय प्रतियोगिता के द्वितीय पुरस्कार के विजेता हैं। ओपेरा कलाकारगैलिना विश्नेवस्काया (मॉस्को, 2012), वोकलिस्ट्स के XXXV रिव्यू के गाला कॉन्सर्ट में भाग लेने के लिए एक डिप्लोमा धारक - रूसी संगीत विश्वविद्यालयों के स्नातक (सेंट पीटर्सबर्ग, 2007)।

2010/11 सीज़न में वे वालोनिया (लीज, बेल्जियम) के रॉयल ओपेरा और सेंटेंडर इंटरनेशनल फेस्टिवल (स्पेन) के अतिथि एकल कलाकार थे, 2011/12 सीज़न में वे ल्योन ओपेरा (फ्रांस) के साथ अतिथि एकल कलाकार थे और ऐक्स-एन-प्रोवेंस ओपेरा फेस्टिवल (फ्रांस), 2012/13 सीज़न में - रोम ओपेरा (इटली) के अतिथि एकल कलाकार।

जी वर्डी - स्पाराफ्यूसिल और मोंटेरोन (रिगोलेटो), बैंको (मैकबेथ) द्वारा ओपेरा में भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में; बार्टोलो के हिस्से (डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा फिगारो का विवाह); Mephistopheles (Ch. Gounod द्वारा "Faust"); Escamillo और Zunigi (जी बिज़ेट द्वारा कारमेन); पी। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा में भूमिकाएँ - किंग रेने और बर्ट्रेंड ("आयोलेंथे"), ग्रेमिन, ज़ेरेत्स्की और रोटनी ("यूजीन वनगिन"); एन रिम्स्की-कोर्साकोव - माल्युटा स्कर्तोव (" शाही दुल्हन”), सांता क्लॉज़ (“स्नो मेडेन”), ज़ार साल्टन (“द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन”); डी। शोस्ताकोविच - पुजारी ("कतेरीना इस्माइलोवा"), शोखनेव ("खिलाड़ी"); बोरिस गोडुनोव, वरलाम और पिमेन के हिस्से (बोरिस गोडुनोव एम। मुसोर्स्की द्वारा); एलेको ("एलेको" एस राचमानिनोव द्वारा); जिज्ञासु (" अग्नि देवदूत» एस प्रोकोफिव); मिस्टर गोबिनो (डी. मेनोटी द्वारा "मीडियम")।

रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चोइर के साथ वी. पोलांस्की द्वारा आयोजित, आर. रोज़िएव ने ए. शाइकोवस्की के ओपेरा द लेजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन (2011) के प्रीमियर प्रोडक्शन में हिस्सा लिया। उन्होंने जी. वेर्डी की "द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" में मार्क्विस डे कैलात्रावा, एस. प्रोकोफ़िएव की "वॉर एंड पीस" में प्रिंस निकोलाई एंड्रीविच बोल्कोन्स्की, जनरल बेलियार्ड की भूमिकाएँ भी निभाईं; ए. ड्वोरक और जी. वर्डी द्वारा रिक्विम्स में बास भाग, एल. वैन बीथोवेन द्वारा "द सॉलेमन मास"।

रुस्लान रोज़िएव ने रूस, फ्रांस, बेल्जियम, स्पेन, चेक गणराज्य, हंगरी, लिथुआनिया, अमेरिका, मैक्सिको का सफलतापूर्वक दौरा किया।

मैक्सिम साज़िन

मैक्सिम साज़िन रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चोइर के एकल कलाकार हैं।

1978 में कोस्त्रोमा में पैदा हुए। मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स (2006, जी। आई। मित्सेंको की कक्षा) के मुखर संकाय से स्नातक।

पुरस्कार विजेता तृतीय अखिल रूसीखुली प्रतियोगिता स्वर संगीत G. V. Sviridov (2007, II पुरस्कार), II युवा के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के नाम पर ओपेरा गायकएम। डी। मिखाइलोव (2011) की स्मृति में, ओपेरा सिंगर्स "सेंट पीटर्सबर्ग" (2007) की III ऑल-रूसी ओपन प्रतियोगिता के डिप्लोमा विजेता और लुसियानो पवारोटी (2008) की स्मृति में अंतर्राष्ट्रीय टेनर प्रतियोगिता।

एक संगीतकार का करियर उनके छात्र वर्षों में शुरू हुआ। वह मारी स्टेट ओपेरा और ई. सपाएव (2004-2008) के नाम पर बैले थियेटर, गैलिना विश्नेवस्काया ओपेरा सिंगिंग सेंटर (2007-2009) के साथ एक एकल कलाकार थे, जो पर्म अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर (2011-2012) के अतिथि एकल कलाकार थे। ). 2008 से वह मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन्स म्यूजिकल थिएटर में N. Sats के नाम पर एकल कलाकार हैं, 2009 से वह रूसी ओपेरा थियेटर में अतिथि एकल कलाकार हैं।

2010 के बाद से, मैक्सिम साज़िन ने वालेरी पोलांस्की के निर्देशन में रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चोइर के साथ सहयोग शुरू किया, तीन साल बाद वह समूह के एकल कलाकार बन गए। गायक ने कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया और ओपेरा प्रदर्शनचैपल, जिसमें ए. शाइकोवस्की के ओपेरा "द लेजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन" का विश्व प्रीमियर शामिल है, येलेट्स शहर में, एस. प्रोकोफिव द्वारा "वॉर एंड पीस", पी. त्चिकोवस्की द्वारा "द गवर्नर" .

एक अतिथि एकल कलाकार के रूप में मंच पर प्रदर्शन किया विदेशी थिएटर- रॉयल वालून ओपेरा, ल्योन ओपेरा, रोम ओपेरा, ने ऐक्स-एन-प्रोवेंस और सेंटेंडर में अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भाग लिया।

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा वैलेरी पॉलींस्की द्वारा आयोजित रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी क्वायर का एकल कलाकार है। फरवरी 2015 में, उसने रूस के बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर P. I. Tchaikovsky की 175 वीं वर्षगांठ को समर्पित कैपेला के कार्यक्रम में प्रदर्शन किया।

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा ने यूराल स्टेट मुसॉर्स्की कंज़र्वेटरी (2006, प्रोफेसर वी। यू। पिसारेव की कक्षा) से स्नातक किया। 2003 से 2006 तक वह निज़नी टैगिल फिलहारमोनिक की एकल कलाकार थीं। ई. रेविंसन द्वारा आयोजित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग, ओ. पोपोव द्वारा संचालित रायबिंका लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा, डी. डेविडॉव द्वारा संचालित क्लासिक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, बॉन टन पियानो तिकड़ी, थियेटर पुराना रोमांसई वर्निगोर के निर्देशन में।

गायक उरल्स और साइबेरिया (येकातेरिनबर्ग, 1996), III ओपन की IV क्षेत्रीय गायन प्रतियोगिता का एक विजेता है अखिल रूसी प्रतियोगिता"शास्त्रीय रोमांस की तीन शताब्दी" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2006), II इंटरनेशनल जी। विश्नेवस्काया ओपेरा सिंगर्स प्रतियोगिता (मास्को, 2008), आई। पेट्रोव वोकल प्रतियोगिता (मॉस्को, 2009), IV इंटरनेशनल वोकल के ग्रैंड प्रिक्स के विजेता प्रतियोगिता "पुटेवका टू द स्टार्स" (मास्को, 2011)।

2006 से 2008 तक, ए। प्रिवोज़्नोवा ने जी। विश्नेवस्काया के मार्गदर्शन में सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग में अध्ययन किया। केंद्र के एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने एन. रिमस्की-कोर्साकोव (मार्फा) द्वारा ओपेरा द ज़ार की दुल्हन, जी बिज़ेट (मिकाएला) द्वारा कारमेन, फैंटमसेगोरिया प्रदर्शन विवाह और अन्य भयावहता (परासिया) में भाग लिया। 2006 में उसने सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा सिंगिंग सेंटर के दौरे में भाग लिया, जो गैलिना विश्नेव्स्काया की सालगिरह को समर्पित था। रूस, बुल्गारिया, मैक्सिको, अजरबैजान में त्योहारों में भाग लिया। 2010 में, उसने लीज (बेल्जियम) में रॉयल वालून ओपेरा में ओपेरा बोरिस गोडुनोव के उत्पादन में और सेंटेंडर (स्पेन) में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में प्रदर्शन किया। उन्होंने प्योंगयांग (उत्तर कोरिया) में अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस समारोह में हिस्सा लिया।

रूसी ओपेरा के अतिथि एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा में पारसी का हिस्सा निभाया " सोरोचिन्स्काया मेला» (2010)। मास्को फिलहारमोनिक की परियोजनाओं में भाग लेता है।

जूरी के सदस्य अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता-महोत्सवसैन्य-देशभक्ति गीत "वारिस ऑफ द विक्ट्री", इस त्योहार के ढांचे के भीतर चैरिटी संगीत कार्यक्रम देता है।

भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में: तातियाना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), इओलंटा (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "आयोलेंथे"), फ्रांसेस्का (एस। राचमानिनोव द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"), वायलेट्टा ("ला" ट्रैविटा" जी। वर्डी द्वारा), मिमी (जी। पक्कीनी द्वारा "ला बोहेम"), मारगुएराइट (च। गुनोद द्वारा "फॉस्ट"); W. A. Mozart's Requiem में सोप्रानो भाग, G. B. Pergolesi's Stabat Mater, F. Poulenc's Stabat Mater, arias, रोमांस और रूसी के गाने और विदेशी संगीतकार.

व्लादिमीर ओविचिनिकोव

"जिन्होंने कभी व्लादिमीर ओविचिनिकोव के प्रदर्शन को सुना है - सबसे संवेदनशील और अभिव्यंजक पियानोवादक - रूप की पूर्णता, ध्वनि की शुद्धता और शक्ति के बारे में जानते हैं जो उनकी उंगलियां और बुद्धि पुन: पेश करती हैं" - डेली टेलीग्राफ का यह कथन काफी हद तक प्रतिबिंबित करता है प्रसिद्ध न्यूरोस स्कूल के संगीतकार-उत्तराधिकारी की कला की चमक और मौलिकता।

व्लादिमीर ओविचिनिकोव का जन्म 1958 में बश्किरिया में हुआ था। सेंट्रल स्पेशल से स्नातक किया संगीत विद्यालयए। डी। आर्टोबोलेव्स्काया की कक्षा में मास्को कंज़र्वेटरी में, और 1981 में - मॉस्को कंज़र्वेटरी, जहाँ उन्होंने प्रोफेसर ए। ए। नसेदकिन (जी। जी। न्यूरो के छात्र) की कक्षा में अध्ययन किया।

वह मॉन्ट्रियल में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता (कनाडा, दूसरा पुरस्कार, 1980), वर्सेली में चैंबर एन्सेम्बल के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (इटली, प्रथम पुरस्कार, 1984) के विजेता हैं। संगीतकार की जीत विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितामॉस्को (1982) में पी. आई. त्चिकोवस्की के नाम पर और लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन, 1987) में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में, जिसके बाद ओविचिनिकोव ने लंदन में अपनी विजयी शुरुआत की, जहां उन्हें विशेष रूप से महामहिम महारानी एलिजाबेथ के सामने खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था।

पियानोवादक रॉयल सहित दुनिया के कई सबसे बड़े आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राऔर बीबीसी ऑर्केस्ट्रा (यूके), रॉयल स्कॉटिश ऑर्केस्ट्रा, शिकागो, मॉन्ट्रियल, ज्यूरिख, टोक्यो, हांगकांग के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा (जर्मनी), पोलिश रेडियो नेशनल ऑर्केस्ट्रा, द हेग रेजिडेंट ऑर्केस्ट्रा, फ्रेंच रेडियो ऑर्केस्ट्रा , सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का ऑर्केस्ट्रा, बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और रूस का राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

वी। ओविचिनिकोव के कई रचनात्मक साथी थे प्रसिद्ध कंडक्टर: वी. अश्केनाज़ी, आर. बरशाई, एम. बैमर्ट, डी. ब्रेट, ए. वेडर्निकोव, वी. वेलर, वी. गेर्गिएव, एम. गोरेनस्टीन, आई. गोलोवचिन, ए. दिमित्रिएव, डी. कोनलॉन, जे. क्रैट्सबर्ग, ए लेज़ेरेव, डी. लिस, आर. मार्टीनोव, एल. पेचेक, वी. पॉलींस्की, वी. पोंकिन, जी. एम शोस्ताकोविच, एम जानसन, एन जार्वी।

कलाकार के पास दुनिया के सर्वश्रेष्ठ हॉल में एक व्यापक एकल प्रदर्शन और पर्यटन है। इनमें मॉस्को कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल, न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल और लिंकन सेंटर, लंदन में अल्बर्ट हॉल और रॉयल फेस्टिवल हॉल, जर्मनी में हरक्यूलिस हॉल और गेवांडहॉस, वियना में मुसिकवेरिन, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबॉव, टोक्यो में सनटोरी हॉल, पेरिस में थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ और सैले पेलेल।

पियानोवादक ने आयोजित प्रसिद्ध अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भाग लिया विभिन्न देशआह दुनिया: फोर्ट वर्थ (यूएसए) में कार्नेगी हॉल, हॉलीवुड बाउल और वैन क्लाइबर्न; एडिनबर्ग, चेल्टनहैम और बीबीसी प्रोम्स (यूके) में; स्लेसविग-होल्स्टीन फेस्टिवल (जर्मनी); सिंट्रा (पुर्तगाल) में; स्ट्रेसा (इटली); सिंगापुर महोत्सव (सिंगापुर) में।

में अलग समयवी. ओविचिनिकोव ने त्चिकोवस्की, तान्येव, एन. रुबिनस्टीन, लिस्केट, राचमानिनोव, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, मुसॉर्स्की, रेगर, बार्बर द्वारा सीडी कार्यों पर रिकॉर्ड किया गया, जो लेबल ईएमआई, कॉलिन्स क्लासिक्स, रूसी सीज़न, शांडोस, "गोल्ड क्लब" पर जारी किए गए थे। , "ओलंपिया"।

शिक्षाशास्त्र कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। कई वर्षों तक वी. ओविचिनिकोव ने ग्रेट ब्रिटेन में रॉयल नॉर्दर्न कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में काम किया। 1996 से, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया, 2001 से पियानोवादक जापान में सकुइया विश्वविद्यालय में भी काम कर रहे हैं, और 2005 से लोमोनोसोव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के कला संकाय में अतिथि पियानो प्रोफेसर के रूप में काम कर रहे हैं। 2011 से 2016 तक, व्लादिमीर ओविचिनिकोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में केंद्रीय संगीत विद्यालय का नेतृत्व किया।

V. Ovchinnikov कई वर्षों से मास्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर रहे हैं। वह रूस के एक पीपुल्स आर्टिस्ट (2005) भी हैं, जो कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं के जूरी के सदस्य हैं - जिसमें मास्को में त्चिकोवस्की प्रतियोगिता, लिस्बन में वियाना दा मोट्टा, इटली में बुसोनी नाम, द हेग में शेवेनिंगेन, द हेग शामिल हैं। टोक्यो में PETINA प्रतियोगिता, मास्को में A.D. Artobolevskaya के नाम पर।

वालेरी पोलांस्की

Valery Polyansky कई तरफा प्रतिभा, उच्चतम संस्कृति, गहरे क्षरण का संगीतकार है। एक कंडक्टर के रूप में उनका करिश्मा क्षेत्र में समान रूप से प्रकट होता है कोरल कला, और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंसोल के पीछे, और रचनात्मक खोजों को विभिन्न शैलियों में शानदार ढंग से महसूस किया जाता है - चाहे वह ओपेरा हो, एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए रचनाएं, स्मारक कैंटाटा-ऑरेटोरियो कार्य, सिम्फनी, आधुनिक रचनाएं।

Valery Polyansky का जन्म 1949 में मास्को में हुआ था। उनका व्यवसाय बहुत पहले निर्धारित किया गया था: एक संगीत विद्यालय से स्नातक, 13 साल की उम्र में वह पहले से ही गाना बजानेवालों का संचालन कर रहे थे। इसके बाद मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्कूल में ई। ज्वेरेव के साथ अध्ययन के वर्षों का पालन किया गया, जिसे वी। पोलांस्की ने तीन साल में पूरा किया; मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में, युवा संगीतकार ने दो संकायों में एक साथ अध्ययन किया: संचालन और गाना बजानेवालों (प्रोफेसर बी। कुलिकोव की कक्षा) और ओपेरा और सिम्फनी संचालन (ओ। दिमित्रिआदी की कक्षा)।

स्नातक विद्यालय में, भाग्य ने वी। के। पोलांस्की को जी। एन। रचनात्मक गतिविधियुवा कंडक्टर।

Valery Polyansky के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1971 था, जब उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रों के चैंबर चोइर का आयोजन किया, और मॉस्को आपरेटा थियेटर के संचालक भी बने।

1975 में इटली में, सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "गुइडो डी'रेज़ो" में, वालेरी पॉलींस्की और उनके चैंबर क्वायर निर्विवाद विजेता बने। पहली बार रूस से गाना बजानेवालों को मिला स्वर्ण पदक"अकादमिक गायन" नामांकन में, "गोल्डन बेल" भी प्राप्त किया - प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ गाना बजानेवालों का प्रतीक। Valery Polyansky को प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ संवाहक के रूप में विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इटालियंस ने तब संगीतकार के बारे में लिखा था: "यह असाधारण रूप से उज्ज्वल और लचीली संगीतमयता के साथ कोरल आचरण का एक वास्तविक कारजन है।"

1977 में, V. Polyansky, गाना बजानेवालों को छोड़ने के बिना, USSR के बोल्शोई थिएटर के संचालक बन गए, जहाँ, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने शोस्ताकोविच के ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा के निर्माण में जी। प्रदर्शन।

उन्हीं वर्षों में, संगीतकारों के संघ के साथ सहयोग शुरू होता है: वालेरी पोलांस्की साहसपूर्वक नए स्कोर के विकास पर ले जाता है, समकालीन संगीत के मास्को शरद उत्सव में एक नियमित भागीदार बन जाता है। सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकार अपनी रचनाएँ उन्हें समर्पित करते हैं - एन। सिडेलनिकोव, ई। डेनिसोव, ए। “… यह आवश्यक है कि हमारे दिनों के कार्य ध्वनिमय हों। हम अलग-अलग से भरी दुनिया में रहते हैं भावनात्मक रंग, भावनात्मक मनोदशा, अनुभव, जुनून का टकराव। यह सब एक या दूसरे तरीके से विश्व संगीत के सबसे समृद्ध खजाने में परिलक्षित होता है, सब कुछ आधुनिक संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए। सहायता समकालीन संगीतकारहमारा कर्तव्य है, ”कंडक्टर कहता है।

स्टेट चैंबर चोइर का नेतृत्व करते हुए, वालेरी पोलांस्की ने रूस के प्रमुख सिम्फनी कलाकारों के साथ उपयोगी रूप से सहयोग किया और विदेशों, बार-बार बेलारूस, आइसलैंड, फिनलैंड, जर्मनी, हॉलैंड, यूएसए, ताइवान, तुर्की के आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने गोथेनबर्ग में त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" का मंचन किया म्यूज़िकल थिएटर(स्वीडन), कई वर्षों तक वह गोथेनबर्ग में ओपेरा इवनिंग फेस्टिवल के मुख्य संवाहक थे।

1992 से Valery Polyansky कलात्मक निर्देशक और हैं मुख्य कंडक्टररूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल।

कंडक्टर ने रूस और विदेशों दोनों में अग्रणी रिकॉर्डिंग कंपनियों में 100 से अधिक रिकॉर्डिंग की हैं। उनमें से Tchaikovsky, Tanyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke की आठवीं सिम्फनी, 2001 में अंग्रेजी कंपनी चंदोस रिकॉर्ड्स द्वारा जारी की गई) की कृतियों को वर्ष की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के रूप में मान्यता दी गई थी। ). उल्लेखनीय रूसी संगीतकार डी। बोर्टेन्स्की द्वारा सभी कोरल संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग और ए। ग्रीचानिनोव के संगीत के पुनरुद्धार का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जो रूस में लगभग कभी नहीं किया गया था।

कंडक्टर भी राचमानिनोव की विरासत के सर्वश्रेष्ठ व्याख्याकारों में से एक है, उनकी डिस्कोग्राफी में संगीतकार की सभी सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम में उनके सभी ओपेरा, सभी शामिल हैं कोरल रचनाएँ. वालेरी पॉलींस्की - राचमानिनॉफ सोसाइटी के अध्यक्ष, अंतर्राष्ट्रीय राचमानिनॉफ पियानो प्रतियोगिता के प्रमुख।

वर्तमान में, कंडक्टर का ध्यान जी। महलर को दिया जाता है: रूस में पहली बार, स्टेट कैपेला कई वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया एक अनूठा चक्र "गुस्ताव महलर एंड हिज टाइम" आयोजित कर रहा है। 2015 में, जब त्चैकोव्स्की की सालगिरह व्यापक रूप से मनाई गई थी, वी। पॉलींस्की और कैपेला ने सभी मौसमों के लिए संगीत समारोह आयोजित किया, जिसे मीडिया में "अभूतपूर्व" कहा गया। सभी संगीतकार की सिम्फनी, नौ पवित्र चोयर्स, सेंट की लिटर्जी। जॉन क्राइसोस्टोम" और ओपेरा " हुकुम की रानीकॉन्सर्ट प्रदर्शन में।

2000 के बाद से, स्टेट कैपेला के कार्यक्रमों में, कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा की शैली के आकर्षण को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया है। आज तक, V. Polyansky ने लगभग 30 ओपेरा किए हैं। इसमें रूसी क्लासिक्स (त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, ग्रीचानिनोव) और विदेशी लेखक, विशेष रूप से वर्डी, दोनों शामिल हैं, जिनके लिए उस्ताद ने लगातार कई सीज़न के लिए विशेष सीज़न टिकट समर्पित किए हैं। चैपल द्वारा प्रस्तुत वर्डी कृतियों में ओपेरा लुईस मिलर, इल ट्रोवेटोर, रिगोलेटो, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, फालस्टाफ, मैकबेथ और अन्य शामिल हैं। वर्डी के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर, स्टेट कैपेला के साथ वी। पॉलींस्की ने एक गाला संगीत कार्यक्रम "वाइवा, वर्डी" आयोजित किया, जिसमें 13 ओपेरा और संगीतकार की रिक्वायरमेंट के टुकड़े शामिल थे। यह परियोजना इतनी लोकप्रिय निकली कि इसे मॉस्को फिलहारमोनिक की सदस्यता में और एम्बर नेकलेस फेस्टिवल (कलिनिनग्राद, 2015) के समापन पर बार-बार दोहराया गया।

लगातार कंडक्टर की दृष्टि के क्षेत्र में आधुनिक स्कोर हैं, उन्होंने कई रूसी और विश्व प्रीमियर किए हैं, जिनमें शामिल हैं: ए। श्नीटके (2000) द्वारा "गेसुआल्डो", " पिछले दिनोंपुश्किन" ए. निकोलेव (2007), "द लेजेंड ऑफ़ द सिटी ऑफ़ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन" ए. शाइकोवस्की (2011), "अल्बर्ट एंड गिसेले" ए. अफेयर्स" ए. शाइकोवस्की (2013) द्वारा।

Valery Polyansky ओपेरा को ऐतिहासिक रूप से सटीक व्याख्या में प्रस्तुत करने का प्रयास करता है, मूल लेखक के संस्करणों का उपयोग करता है, स्टेट कैपेला के संगीतकारों और प्रसिद्ध के प्रमुख गायकों को आकर्षित करता है रूसी थिएटर. कैपेला के साथ सहयोग ने कई गायकों को रचनात्मक रूप से खुद को ओपेरा में महसूस करने की अनुमति दी जो उनके थिएटरों के प्लेबिल पर नहीं हैं, और इस तरह उनके प्रदर्शनों का विस्तार और समृद्ध करते हैं। पॉलींस्की समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम को इकट्ठा करने में कामयाब रहे, ओपेरा के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के रूप की व्याख्या करने में अपनी मूल शैली विकसित की।

कंडक्टर का योगदान संगीत संस्कृतिअत्यधिक राज्य पुरस्कारों से सम्मानित। वालेरी पोलांस्की - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1996), पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्काररूस (1994, 2010), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री (2007) के धारक।

सर्गेई राचमानिनॉफ

सर्गेई वसीलीविच राचमानिनोव (1 अप्रैल (20 मार्च), 1873 - 28 मार्च, 1943) एक रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर थे।

अपने काम में सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को के सिद्धांतों को संश्लेषित किया संगीतकार स्कूल(साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) और अपनी मूल शैली बनाई, जिसने बाद में 20 वीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को एक कुलीन परिवार में हुआ था। लंबे समय तक, उनके माता-पिता वनग की संपत्ति, नोवगोरोड से दूर नहीं, को जन्म स्थान माना जाता था; हाल के वर्षों के अध्ययन नोवगोरोड प्रांत (रूस) के स्टारोरुस्की जिले के सेमेनोवो एस्टेट को कहते हैं।

संगीतकार के पिता, वासिली अर्कादेविच (1841-1916), ताम्बोव प्रांत के कुलीन वर्ग से आए थे। राचमानिनोव परिवार का इतिहास मोलदावियन राजा स्टीफन द ग्रेट वसीली के पोते, जिसका नाम रहमानिन रखा गया है, पर वापस जाता है। माँ, कोंगोव पेत्रोव्ना (नी बुटाकोवा) कैडेट कोर के निदेशक जनरल पी। आई। बुटाकोव की बेटी हैं। संगीतकार के पितामह, अरकडी अलेक्जेंड्रोविच, एक संगीतकार थे, उन्होंने जे। फील्ड के साथ पियानो का अध्ययन किया और ताम्बोव, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम दिए। रोमांस बच गया है पियानो के टुकड़ेपियानो चार हाथों के लिए "द फेयरवेल गैलप ऑफ़ 1869" सहित उनकी रचनाएँ। वासिली राचमानिनॉफ को भी संगीत की दृष्टि से उपहार दिया गया था, लेकिन उन्होंने विशेष रूप से शौकिया तौर पर संगीत बजाया।

S. V. Rachmaninov की संगीत में रुचि का पता चला था बचपन. पहला पियानो सबक उन्हें उनकी मां ने दिया था, फिर संगीत शिक्षक ए डी ऑर्नात्सकाया को आमंत्रित किया गया था। उनके समर्थन के साथ, 1882 के पतन में, Rachmaninov ने V. V. Demyansky की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में शिक्षा बुरी तरह से चल रही थी, क्योंकि राचमानिनोव अक्सर कक्षाएं छोड़ देता था, इसलिए परिवार परिषद में लड़के को मास्को में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया और 1885 के पतन में उसे जूनियर विभाग के तीसरे वर्ष में भर्ती कराया गया। मॉस्को कंज़र्वेटरी टू प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव।

राचमानिनोव ने संगीत शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव के प्रसिद्ध मास्को निजी बोर्डिंग स्कूल में कई साल बिताए, जिनके शिष्य अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्क्रिबिन और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार भी थे (अलेक्जेंडर इलिच ज़िलोटी, कोंस्टेंटिन निकोलायेविच इग्मुनोव, आर्सेनी निकोलायेविच कोरेशचेंको, मैटवे लियोन्टीविच प्रेसमैन और अन्य)। इधर, 13 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ का परिचय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से हुआ, जिन्होंने बाद में युवा संगीतकार के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1888 में, Rachmaninov ने अपने चचेरे भाई A. I. Siloti की कक्षा में मास्को कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और एक साल बाद, S. I. Tanyev और A. S. Arensky के मार्गदर्शन में, उन्होंने रचना का अध्ययन करना शुरू किया।

19 साल की उम्र में, Rachmaninoff ने कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक (AI Siloti के साथ) और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ एक संगीतकार के रूप में स्नातक किया। उस समय तक, उनका पहला ओपेरा, अलेको दिखाई दिया ( स्नातक काम) ए एस पुष्किन "जिप्सीज़" के काम के आधार पर, पहला पियानो कंसर्टो, कई रोमांस, पियानो के टुकड़े, सी-शार्प नाबालिग में प्रस्तावना सहित, जो बाद में राचमानिनॉफ के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया।

20 साल की उम्र में, पैसे की कमी के कारण, वह 24 साल की उम्र में मास्को मरिंस्की महिला स्कूल में शिक्षक बन गए - मास्को रूसी निजी ओपेरा सव्वा ममोनतोव के कंडक्टर, जहां उन्होंने एक सीज़न के लिए काम किया, लेकिन बनाने में कामयाब रहे रूसी ओपेरा के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान।

Rachmaninoff ने संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में शुरुआती ख्याति प्राप्त की। हालाँकि, उसका सफल पेशा 15 मार्च, 1897 को प्रथम सिम्फनी (कंडक्टर - ए.के. ग्लेज़ुनोव) के असफल प्रीमियर द्वारा बाधित किया गया था, जो खराब प्रदर्शन और - मुख्य रूप से - संगीत की नवीन प्रकृति के कारण पूरी तरह से विफल रहा। ए वी ओसोव्स्की के अनुसार, रिहर्सल के दौरान एक ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में ग्लेज़ुनोव की अनुभवहीनता ने एक निश्चित भूमिका निभाई। इस घटना ने एक गंभीर कारण बना दिया तंत्रिका रोग. 1897-1901 के दौरान, राचमानिनॉफ रचना नहीं कर सके और केवल एक अनुभवी मनोचिकित्सक डॉ। निकोलाई डाहल की मदद से उन्हें संकट से बाहर निकलने में मदद मिली।

1901 में, उन्होंने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया, जिसके निर्माण ने राचमानिनोव के संकट से बाहर निकलने को चिह्नित किया और साथ ही, रचनात्मकता की अगली, परिपक्व अवधि में प्रवेश किया। जल्द ही उन्होंने मॉस्को बोल्शोई थिएटर में कंडक्टर की जगह लेने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। दो सीज़न के बाद, वह इटली (1906) की यात्रा पर गए, फिर पूरी तरह से रचना के लिए खुद को समर्पित करने के लिए तीन साल के लिए ड्रेसडेन में बस गए। 1909 में, Rachmaninoff ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करते हुए अमेरिका और कनाडा का एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम बनाया। 1911 में, S. V. Rachmaninov, जबकि कीव में, अपने मित्र और सहयोगी A. V. Ossovsky के अनुरोध पर, युवा गायक Ksenia Derzhinskaya की बात सुनी, उनकी प्रतिभा की पूरी तरह से सराहना की; उन्होंने प्रसिद्ध गायक के ओपेरा कैरियर के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1917 की क्रांति के तुरंत बाद, उन्होंने एक प्रस्ताव का लाभ उठाया जो अप्रत्याशित रूप से स्वीडन से स्टॉकहोम में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए आया था और 1917 के अंत में, अपनी पत्नी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना और बेटियों के साथ रूस छोड़ दिया। जनवरी 1918 के मध्य में, Rachmaninoff ने माल्मो से कोपेनहेगन की यात्रा की। 15 फरवरी को उन्होंने पहली बार कोपेनहेगन में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने कंडक्टर हीबर्ग के साथ अपना दूसरा संगीत कार्यक्रम खेला। सीज़न के अंत तक, उन्होंने ग्यारह सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें अपने ऋणों का भुगतान करने का अवसर मिला।

1 नवंबर, 1918 को अपने परिवार के साथ नॉर्वे से न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुए। 1926 तक उन्होंने महत्वपूर्ण रचनाएँ नहीं लिखीं; रचनात्मक संकटइस प्रकार लगभग 10 वर्षों तक जारी रहा। केवल 1926-1927 में। नई रचनाएँ दिखाई देती हैं: चौथा संगीत कार्यक्रम और तीन रूसी गीत। विदेश में अपने जीवन के दौरान (1918-1943) राचमानिनॉफ ने केवल 6 रचनाएँ बनाईं जो रूसी और विश्व संगीत की ऊंचाइयों से संबंधित हैं।

उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका को अपने स्थायी निवास के रूप में चुना, अमेरिका और यूरोप में बहुत दौरा किया और जल्द ही उनमें से एक के रूप में पहचाना जाने लगा सबसे महान पियानोवादकअपने युग के और सबसे महान कंडक्टर। 1941 में उन्होंने अपना आखिरी काम, कई लोगों द्वारा उनकी सबसे बड़ी रचना के रूप में मान्यता प्राप्त है, सिम्फोनिक नृत्य है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से धन का पूरा संग्रह उन्होंने लाल सेना कोष में भेजा। उन्होंने अपने एक संगीत कार्यक्रम से पैसे को यूएसएसआर रक्षा कोष में शब्दों के साथ दान किया: "रूसियों में से एक, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं।

राचमानिनोव के अंतिम वर्षों में एक घातक बीमारी (फेफड़े के कैंसर) का निरीक्षण किया गया था। हालाँकि, इसके बावजूद, उन्होंने अपनी संगीत गतिविधि जारी रखी, जो उनकी मृत्यु के कुछ समय पहले ही बंद हो गई थी।

एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" शब्दों से परिभाषित किया जाता है। यह संक्षिप्त और अधूरा लक्षण वर्णन राचमानिनोव की शैली के उद्देश्य गुणों और विश्व संगीत के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में उनकी विरासत के स्थान को व्यक्त करता है। यह राचमानिनॉफ का काम था जिसने मॉस्को (पी। त्चिकोवस्की) और सेंट पीटर्सबर्ग के स्कूलों के रचनात्मक सिद्धांतों को एक एकल और अभिन्न रूसी शैली में एकजुट और एकजुट करने वाले संश्लेषक भाजक के रूप में काम किया। विषय "रूस और उसका भाग्य", सभी प्रकार और शैलियों की रूसी कला के लिए सामान्य, राचमानिनोव के काम में एक असाधारण विशेषता और पूर्ण अवतार पाया गया। इस संबंध में, राचमानिनॉफ, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की की सिम्फनी द्वारा ओपेरा की परंपरा के उत्तराधिकारी थे, और राष्ट्रीय परंपरा की अखंड श्रृंखला में एक कड़ी थी (यह विषय एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच के कार्यों में जारी था। , जी। स्विरिडोव, ए। श्नीटके और आदि)। राष्ट्रीय परंपरा के विकास में राचमानिनॉफ की विशेष भूमिका को रूसी क्रांति के समकालीन राचमानिनॉफ के काम की ऐतिहासिक स्थिति से समझाया गया है: यह क्रांति थी, जो रूसी कला में "तबाही", "के अंत" के रूप में परिलक्षित होती थी। दुनिया", जो हमेशा "रूस और उसके भाग्य" विषय का शब्दार्थ प्रमुख रहा है (देखें एन। बेर्डेव, "रूसी साम्यवाद की उत्पत्ति और अर्थ")।

राचमानिनोव का काम कालानुक्रमिक रूप से रूसी कला के उस काल को संदर्भित करता है, जिसे आमतौर पर "कहा जाता है" चांदी की उम्र"। मुख्य रचनात्मक तरीकाइस अवधि की कला प्रतीकवाद थी, जिसकी विशेषताएं राचमानिनोव के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। राचमानिनोव की रचनाएँ जटिल प्रतीकवाद से संतृप्त हैं, जिन्हें प्रतीकात्मक रूपांकनों की मदद से व्यक्त किया गया है, जिनमें से मुख्य मध्ययुगीन कोरले डाइस इरा का मूल भाव है। राचमानिनोव में यह रूपांकन एक तबाही, "दुनिया के अंत", "प्रतिशोध" के एक प्रतीक का प्रतीक है।

राचमानिनोव के काम में बहुत महत्वपूर्ण हैं ईसाई मकसद: एक गहरा धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, राचमानिनॉफ ने न केवल रूसी पवित्र संगीत (सेंट जॉन क्राइसोस्टोम, 1910, ऑल-नाइट विजिल, 1916) के विकास में एक उत्कृष्ट योगदान दिया, बल्कि अपने अन्य कार्यों में ईसाई विचारों और प्रतीकों को भी शामिल किया।

राचमानिनोव के काम को पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)।

राचमानिनोव की शैली, जो देर से रूमानियत से बढ़ी, बाद में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ। अपने समकालीन ए. स्क्रिपबिन और आई. स्ट्राविंस्की की तरह, राचमानिनॉफ ने कम से कम दो बार (सी. 1900 और सी. 1926) मौलिक रूप से अपने संगीत की शैली को अपडेट किया। Rachmaninoff की परिपक्व और विशेष रूप से बाद की शैली रोमांटिक परंपरा के बाद की परंपरा से बहुत आगे निकल जाती है ("जिस पर काबू पाना" बहुत पहले शुरू हो गया था) शुरुआती समय) और एक ही समय में 20 वीं शताब्दी के संगीतमय अवांट-गार्डे की किसी भी शैलीगत प्रवृत्ति से संबंधित नहीं है। इस प्रकार, Rachmaninov का काम 20 वीं शताब्दी के विश्व संगीत के विकास में अलग खड़ा है: प्रभाववाद और अवांट-गार्डे की कई उपलब्धियों को अवशोषित करने के बाद, Rachmaninov की शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और मूल, विश्व कला में अद्वितीय (नकल करने वालों और नकल करने वालों को छोड़कर) बनी रही। आधुनिक संगीतशास्त्र में, एल वैन बीथोवेन के साथ एक समानांतर अक्सर उपयोग किया जाता है: राचमानिनॉफ की तरह, बीथोवेन अपने काम में उस शैली की सीमाओं से बहुत आगे निकल गए जिसने उन्हें शिक्षित किया (में) इस मामले में - विनीज़ क्लासिकिज़्म), रोमांटिकता में शामिल नहीं होने और रोमांटिक विश्वदृष्टि के लिए विदेशी बने रहने के दौरान।

पहला - प्रारंभिक काल - देर से रूमानियत के संकेत के तहत शुरू हुआ, मुख्य रूप से त्चिकोवस्की (पहले कॉन्सर्टो, शुरुआती टुकड़े) की शैली के माध्यम से आत्मसात किया। हालांकि, पहले से ही तिकड़ी इन डी माइनर (1893) में, त्चिकोवस्की की मृत्यु के वर्ष में लिखा गया था और उनकी स्मृति को समर्पित, राचमानिनॉफ रोमांटिकतावाद (त्चिकोवस्की) की परंपराओं के एक साहसिक रचनात्मक संश्लेषण का उदाहरण देता है, "कुचकिस्ट", द। प्राचीन रूसी चर्च परंपरा और आधुनिक रोज़ और जिप्सी संगीत। यह काम, विश्व संगीत में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के पहले उदाहरणों में से एक है, प्रतीकात्मक रूप से त्चिकोवस्की से राचमानिनॉफ तक परंपरा की निरंतरता और रूसी संगीत के प्रवेश की शुरुआत करता है। नया मंचविकास। पहली सिम्फनी में, शैलीगत संश्लेषण के सिद्धांतों को और भी अधिक साहसपूर्वक विकसित किया गया था, जो प्रीमियर में इसकी विफलता के कारणों में से एक था।

परिपक्वता की अवधि एक व्यक्तिगत, परिपक्व शैली के गठन द्वारा चिह्नित की जाती है, जो कि ज़ामेनी मंत्र, रूसी गीत लेखन और देर से आने वाली शैली के आंतरिक सामान पर आधारित है। यूरोपीय रूमानियत. इन विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रसिद्ध द्वितीय संगीत कार्यक्रम और द्वितीय सिम्फनी में, पियानो प्रस्तावना सेशन में व्यक्त किया गया है। 23. हालांकि, सिम्फोनिक कविता "आइल ऑफ द डेड" से शुरू होकर, राचमानिनोव की शैली अधिक जटिल हो जाती है, जो एक ओर, प्रतीकवाद और आधुनिकता के विषयों की अपील के कारण होती है, और दूसरी ओर, आधुनिक संगीत की उपलब्धियों का कार्यान्वयन: प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नई आर्केस्ट्रा, बनावट, हार्मोनिक तकनीक। इस अवधि का केंद्रीय कार्य एडगर पो के शब्दों में गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भव्य कविता "द बेल्स" है, जिसका अनुवाद के। बालमोंट (1913) द्वारा किया गया है। उज्ज्वल रूप से अभिनव, अभूतपूर्व नई कोरल और ऑर्केस्ट्रल तकनीकों के साथ संतृप्त, इस काम का 20 वीं शताब्दी के कोरल और सिम्फोनिक संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस काम का विषय प्रतीकवाद की कला के लिए विशिष्ट है, रूसी कला के इस चरण और राचमानिनोव के काम के लिए: यह प्रतीकात्मक रूप से विभिन्न अवधियों का प्रतीक है मानव जीवनअपरिहार्य मृत्यु के लिए अग्रणी; दुनिया के अंत के विचार को ले जाने वाले बेल्स के सर्वनाश के प्रतीकवाद ने संभवतः टी। मान के उपन्यास डॉक्टर फॉस्टस के "संगीतमय" पृष्ठों को प्रभावित किया।

देर - रचनात्मकता की विदेशी अवधि - असाधारण मौलिकता द्वारा चिह्नित है। Rachmaninoff की शैली सबसे विविध, कभी-कभी विरोधी शैलीगत तत्वों के एक अभिन्न संलयन से बनी है: रूसी संगीत की परंपराएँ - और जैज़, पुराने रूसी ज़नामनी मंत्र - और 1930 के दशक के "रेस्तरां" चरण, कलाप्रवीण व्यक्ति XIX शैलीसदी - और अवांट-गार्डे का कठोर टोकन। शैलीगत परिसरों की विषमता में निहित है दार्शनिक अर्थ- असावधानी, होने की क्रूरता आधुनिक दुनियाआध्यात्मिक मूल्यों का ह्रास। इस अवधि के कार्य रहस्यमय प्रतीकात्मकता, शब्दार्थ पॉलीफोनी और गहरे दार्शनिक ओवरटोन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
राचमानिनोव का अंतिम काम, सिम्फोनिक डांस (1941), इन सभी विशेषताओं को विशद रूप से मूर्त रूप देते हुए, एम। बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा के साथ कई लोगों द्वारा तुलना की जाती है, जो एक ही समय में पूरा हुआ।

Rachmaninov की संगीतकार रचनात्मकता का महत्व बहुत अधिक है: Rachmaninoff ने रूसी कला में विभिन्न प्रवृत्तियों, विभिन्न विषयगत और शैलीगत प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया और उन्हें एक भाजक - रूसी राष्ट्रीय शैली के तहत संयोजित किया। Rachmaninoff ने 20 वीं शताब्दी की कला की उपलब्धियों के साथ रूसी संगीत को समृद्ध किया और राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाने वालों में से एक थे। Rachmaninoff ने रूसी और विश्व संगीत के इंटोनेशन फंड को पुराने रूसी ज़ामेनी मंत्र के इंटोनेशन सामान के साथ समृद्ध किया। Rachmaninoff पहली बार (स्क्रिपियन के साथ) रूसी लाया पियानो संगीतविश्व स्तर पर, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बने जिनके पियानो काम करता हैदुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल। Rachmaninoff शास्त्रीय परंपरा और जैज़ को संश्लेषित करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

अर्थ कला प्रदर्शन Rachmaninoff कोई कम महान नहीं है: Rachmaninoff पियानोवादक विभिन्न देशों और स्कूलों के पियानोवादकों की कई पीढ़ियों के लिए मानक बन गया, उसने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, पहचानजो हैं: 1) प्रदर्शन की गहरी सामग्री; 2) संगीत की स्वर-शैली की समृद्धि पर ध्यान; 3) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से मुखर ध्वनि और मुखर स्वर की नकल। राचमानिनोव, एक पियानोवादक, ने विश्व संगीत के कई कार्यों की संदर्भ रिकॉर्डिंग छोड़ी, जिस पर संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ सीखती हैं।

रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल

रूस का राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल 200 से अधिक कलाकारों का एक अनूठा समूह है। यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और मुखर एकल कलाकारों को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में विद्यमान हैं, साथ ही एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता को बनाए रखते हैं।

स्टेट कैपेला का गठन 1991 में USSR के स्टेट चैंबर चोइर के विलय से किया गया था, जो कि Valery Polyansky और USSR के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व में Gennady Rozhdestvensky के नेतृत्व में था।

दोनों टीमें एक शानदार दौर से गुजरीं रचनात्मक तरीका. ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और 1982 तक ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन का ऑर्केस्ट्रा था, 1982 से - यूएसएसआर मिनिस्ट्री ऑफ कल्चर का स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। कई बार इसका नेतृत्व एस समोसुद, यू अरनोविच और एम शोस्ताकोविच ने किया था। चैंबर गाना बजानेवालों को 1971 में वी। पोलांस्की द्वारा बनाया गया था। 1980 के बाद से, टीम को प्राप्त हुआ है नई स्थितिऔर यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट चैंबर क्वायर के रूप में जाना जाने लगा।

गाना बजानेवालों के साथ, वालेरी पोलांस्की ने यूएसएसआर के सभी गणराज्यों की यात्रा की, पोल्त्स्क में उत्सव के सर्जक बने, जिसमें इरीना आर्किपोवा, ओलेग यानचेंको, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों की टुकड़ी ने भाग लिया ... 1986 में, Svyatoslav रिक्टर के निमंत्रण पर, Valery Polyansky और उनके गाना बजानेवालों ने P. I. Tchaikovsky के कार्यों से एक कार्यक्रम "दिसंबर इवनिंग्स" और 1994 में - S. V. Rachmaninov द्वारा "ऑल-नाइट विजिल" प्रस्तुत किया। उसी समय, स्टेट चैंबर चोइर ने खुद को विदेशों में जाना, विजयी रूप से वैलेरी पोलांस्की के साथ उत्सव "सिंगिंग व्रोकला" (पोलैंड), मेरानो और स्पोलेटो (इटली), इज़मिर (तुर्की), नार्डन (हॉलैंड) में प्रदर्शन किया; अल्बर्ट हॉल (ग्रेट ब्रिटेन) में प्रसिद्ध "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट्स" में यादगार भागीदारी, में प्रदर्शन ऐतिहासिक गिरजाघरोंफ्रांस - बोर्डो, अमीन्स, एल्बी में।

स्टेट चैपल का जन्मदिन 27 दिसंबर, 1991 है: तब में बड़ा हॉलएंटोनिन ड्वोरक की कैंटाटा "वेडिंग शर्ट्स" गेन्नेडी रोज़्डेस्टेवेन्स्की द्वारा आयोजित कंज़र्वेटरी में प्रदर्शन किया। 1992 में कलात्मक निर्देशकऔर वालेरी पोलांस्की रूस के GASK के मुख्य संचालक बने। चैपल के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों को संयुक्त प्रदर्शन और समानांतर दोनों में किया जाता है। कलाकारों की टुकड़ी और इसके मुख्य कंडक्टर मास्को में सबसे अच्छे स्थानों पर मेहमानों का स्वागत करते हैं, मॉस्को फिलहारमोनिक, मॉस्को कंज़र्वेटरी और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के नियमित सदस्य हैं, और उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की और राचमानिनोव प्रतियोगिताओं के फाइनलिस्ट के साथ प्रदर्शन किया है। चैपल ने संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, नीदरलैंड और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों में जीत के साथ दौरा किया।

समूह के प्रदर्शनों की सूची कैंटाटा-ओरटोरियो शैलियों पर आधारित है: जनता, वक्तृत्व, सभी युगों और शैलियों की आवश्यकताएं - बाख, हैंडेल, हेडन, मोजार्ट, शुबर्ट, बर्लियोज़, लिस्केट, वर्डी, ड्वोरक, राचमानिनॉफ, रेगर, स्ट्राविंस्की, ब्रेटन, शोस्ताकोविच , श्निट्के, ईशपाई। Valery Polyansky लगातार मोनोग्राफिक सिम्फ़ोनिक चक्र आयोजित करता है, बीथोवेन को समर्पित, ब्राह्म्स, राचमानिनोव, महलर और अन्य महान संगीतकार।

कई रूसी और विदेशी कलाकार. एक विशेष रूप से करीबी और दीर्घकालिक रचनात्मक दोस्ती टीम को गेन्नेडी निकोलाइविच रोहडेस्टेवेन्स्की से जोड़ती है, जो सालाना रूस के स्टेट कैपेला के साथ अपनी व्यक्तिगत फिलहार्मोनिक सदस्यता प्रस्तुत करती है।

पीछे पिछले साल कासीजन के निर्माण में टीम ने अपनी योजना विकसित की है। उसका चरम बिंदुछोटे शहरों में प्रदर्शन के लिए समर्पित। 2009 के बाद से, कैपेला ट्रूसा (Svyatoslav रिक्टर फाउंडेशन के साथ) में सितंबर इवनिंग फेस्टिवल आयोजित कर रहा है, जिसमें सिम्फोनिक की उत्कृष्ट कृतियों का परिचय दिया गया है और कोरल संगीत Torzhok, Tver, Kaluga के निवासी। 2011 में, येलेट्स को जोड़ा गया था, जहां अलेक्जेंडर त्चिकोवस्की के ओपेरा द लेजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी और टैमरलेन का विश्व प्रीमियर, निर्देशक जॉर्जी इसाहक्यान द्वारा मंचित किया गया था, विजयी था। "हमें देशभक्ति के बारे में बहुत सारे शब्दों की आवश्यकता नहीं है," वी। पोलांस्की ने अपनी स्थिति तैयार की, "युवाओं को बस इस संगीत को सुनने की जरूरत है जो मातृभूमि के लिए प्यार को प्रेरित करता है।" यह एक अपराध है कि ऐसे शहर हैं जहां लोगों ने कभी लाइव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा नहीं सुना, कभी ओपेरा प्रदर्शन नहीं देखा। हम इस अन्याय को ठीक करने की कोशिश कर रहे हैं।"

राज्य कैपेला की प्रदर्शनों की सूची दर्शाती है और महत्वपूर्ण तिथियाँदुनिया के इतिहास। में जीत की 200 वीं वर्षगांठ के लिए देशभक्ति युद्ध 1812, प्रोकोफ़िएव द्वारा ओपेरा युद्ध और शांति का एक संगीत कार्यक्रम हुआ (टोरज़ोक और कलुगा में), ए। त्चिकोवस्की द्वारा ओटोरियो द सॉवरेन अफेयर्स का विश्व प्रीमियर रोमनोव राजवंश (2013, लिपेत्स्क) की 400 वीं वर्षगांठ के लिए समयबद्ध था। मास्को), और नया मंचरूस के बोल्शोई थिएटर ने एम. ग्लिंका द्वारा "लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रदर्शन किया।

2014 की एक ऐतिहासिक घटना प्रोकोफिव के स्टेट कैपेला द्वारा शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए ओपेरा शिमोन कोटको द्वारा संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन था, जो बोल्शोई थिएटर के न्यू स्टेज और सेंट्रल में हुआ था। शैक्षणिक रंगमंचरूसी सेना और प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित थी। उन्हीं जगहों पर टीम ने अपनी 70वीं वर्षगांठ मनाई महान विजयके। मोलचानोव के ओपेरा "द डॉन्स हियर आर क्विट" का प्रदर्शन।

स्टेट कैपेला की भ्रमण गतिविधि गहन है। 2014 के शरद ऋतु के दौरे के दौरान ब्रिटिश दर्शकों द्वारा ऑर्केस्ट्रा की उत्कृष्टता की सराहना की गई। "ऐसे कंडक्टर हैं जो त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी को बहुत प्रसिद्ध मानते हैं और इसे ऑटो-पायलट पर बजाते हैं, लेकिन पोलांस्की और उनके ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छे थे। त्चिकोवस्की का संगीत, निश्चित रूप से, इस समूह के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया; पोलांस्की ने इसे निभाया अमर कृतिजिस तरह से मुझे यकीन है कि त्चिकोवस्की खुद इसे सुनना चाहेंगे, ”ब्रिटिश आलोचक और संगीतकार रॉबर्ट मैथ्यू-वाकर ने कहा।

2015 में, ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम संयुक्त राज्य अमेरिका, बेलारूस (पवित्र संगीत "गॉड आर माइटी") और जापान में विजयी थे, जहां दर्शकों ने वी। पोलांस्की की त्चिकोवस्की की अंतिम तीन सिम्फनी की व्याख्याओं की सराहना की।

रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल- 200 से अधिक कलाकारों की एक अनूठी टीम। यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और मुखर एकल कलाकारों को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में विद्यमान हैं, साथ ही एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता को बनाए रखते हैं।

स्टेट कैपेला का गठन 1991 में यूएसएसआर के स्टेट चैंबर क्वायर के विलय से वैलेरी पॉलींस्की और यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व में गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की के नेतृत्व में किया गया था।

दोनों टीमें काफी आगे निकल चुकी हैं। ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और 1982 तक ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन का ऑर्केस्ट्रा था, 1982 से - यूएसएसआर मिनिस्ट्री ऑफ कल्चर का स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। कई बार इसका नेतृत्व एस समोसुद, यू अरनोविच और एम शोस्ताकोविच ने किया था। चैंबर गाना बजानेवालों को 1971 में वी। पोलांस्की द्वारा बनाया गया था। 1980 के बाद से, समूह को एक नया दर्जा मिला है और यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के स्टेट चैंबर चोइर के रूप में जाना जाने लगा।

गाना बजानेवालों के साथ, वालेरी पोलांस्की ने यूएसएसआर के सभी गणराज्यों की यात्रा की, पोल्त्स्क में उत्सव के सर्जक बने, जिसमें इरीना आर्किपोवा, ओलेग यानचेंको, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों की टुकड़ी ने भाग लिया ... 1986 में, Svyatoslav रिक्टर के निमंत्रण पर, Valery Polyansky और उनके गाना बजानेवालों ने P. I. Tchaikovsky के कार्यों से एक कार्यक्रम "दिसंबर इवनिंग्स" और 1994 में - S. V. Rachmaninov द्वारा "ऑल-नाइट विजिल" प्रस्तुत किया। उसी समय, स्टेट चैंबर चोइर ने खुद को विदेशों में जाना, विजयी रूप से वैलेरी पोलांस्की के साथ उत्सव "सिंगिंग व्रोकला" (पोलैंड), मेरानो और स्पोलेटो (इटली), इज़मिर (तुर्की), नार्डन (हॉलैंड) में प्रदर्शन किया; अल्बर्ट हॉल (ग्रेट ब्रिटेन) में प्रसिद्ध "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट्स" में यादगार भागीदारी, फ्रांस के ऐतिहासिक गिरिजाघरों में प्रदर्शन - बोर्डो, एमिएन्स, एल्बी में।

स्टेट कैपेला का जन्मदिन 27 दिसंबर, 1991 है: तब एंटोनिन ड्वोरक की कैंटाटा "वेडिंग शर्ट्स" गेन्नेडी रोज़्डेस्टेवेन्स्की द्वारा आयोजित की गई थी, जो कि कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में प्रदर्शित की गई थी। 1992 में, Valery Polyansky रूस के स्टेट ऑडिटोरियम के कलात्मक निदेशक और मुख्य संचालक बने। चैपल के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों को संयुक्त प्रदर्शन और समानांतर दोनों में किया जाता है। कलाकारों की टुकड़ी और इसके मुख्य कंडक्टर मास्को में सबसे अच्छे स्थानों पर मेहमानों का स्वागत करते हैं, मॉस्को फिलहारमोनिक, मॉस्को कंज़र्वेटरी और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के नियमित सदस्य हैं, और उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की और राचमानिनोव प्रतियोगिताओं के फाइनलिस्ट के साथ प्रदर्शन किया है। चैपल ने संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, नीदरलैंड और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों में जीत के साथ दौरा किया।

समूह के प्रदर्शनों की सूची कैंटाटा-ओरटोरियो शैलियों पर आधारित है: जनता, वक्तृत्व, सभी युगों और शैलियों की आवश्यकताएं - बाख, हैंडेल, हेडन, मोजार्ट, शुबर्ट, बर्लियोज़, लिस्केट, वर्डी, ड्वोरक, राचमानिनॉफ, रेगर, स्ट्राविंस्की, ब्रेटन, शोस्ताकोविच , श्निट्के, ईशपाई। Valery Polyansky लगातार बीथोवेन, ब्राह्म्स, Rachmaninoff, Mahler और अन्य महान संगीतकारों को समर्पित मोनोग्राफिक सिम्फ़ोनिक चक्र आयोजित करता है।

कैपेला के साथ कई रूसी और विदेशी कलाकार सहयोग करते हैं। एक विशेष रूप से करीबी और दीर्घकालिक रचनात्मक दोस्ती टीम को गेन्नेडी निकोलाइविच रोहडेस्टेवेन्स्की से जोड़ती है, जो सालाना रूस के स्टेट कैपेला के साथ अपनी व्यक्तिगत फिलहार्मोनिक सदस्यता प्रस्तुत करती है।

हाल के वर्षों में, टीम ने सीजन के निर्माण में अपनी योजना विकसित की है। इसके चरम बिंदु छोटे शहरों में प्रदर्शन के लिए समर्पित हैं। 2009 के बाद से, कैपेला ट्रूसा (Svyatoslav रिक्टर फाउंडेशन के साथ) में सितंबर शाम का उत्सव आयोजित कर रहा है, जो टोरज़ोक, तेवर और कलुगा के निवासियों के लिए सिम्फोनिक और कोरल संगीत की उत्कृष्ट कृतियों को पेश करता है। 2011 में, येलेट्स को जोड़ा गया था, जहां अलेक्जेंडर त्चिकोवस्की के ओपेरा द लेजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी और टैमरलेन का विश्व प्रीमियर, निर्देशक जॉर्जी इसाहक्यान द्वारा मंचित किया गया था, विजयी था। "हमें देशभक्ति के बारे में बहुत सारे शब्दों की आवश्यकता नहीं है," वी। पोलांस्की ने अपनी स्थिति तैयार की, "युवाओं को बस इस संगीत को सुनने की जरूरत है जो मातृभूमि के लिए प्यार को प्रेरित करता है।" यह एक अपराध है कि ऐसे शहर हैं जहां लोगों ने कभी लाइव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा नहीं सुना, कभी ओपेरा प्रदर्शन नहीं देखा। हम इस अन्याय को ठीक करने की कोशिश कर रहे हैं।"

स्टेट कैपेला की रिपर्टरी नीति भी विश्व इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण तारीखों को दर्शाती है। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत की 200 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "वॉर एंड पीस" का एक संगीत कार्यक्रम हुआ (तोरज़ोक और कलुगा में), ए द्वारा ओटोरियो "द सॉवरेन अफेयर्स" का विश्व प्रीमियर Tchaikovsky को रोमनोव राजवंश (2013, लिपेत्स्क, मॉस्को) की 400 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध किया गया था, और रूस के बोल्शोई थिएटर के नए मंच पर ग्लिंका की लाइफ फॉर द ज़ार का प्रदर्शन किया गया था।

2014 की एक ऐतिहासिक घटना प्रोकोफिव के राज्य कैपेला द्वारा शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए ओपेरा शिमोन कोटको द्वारा संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन था, जो बोल्शोई थिएटर के नए चरण और रूसी सेना के केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच पर हुआ था और 100 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध था। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत से। उन्हीं स्थानों पर, टीम ने के. मोलचानोव के ओपेरा "द डॉन्स हियर आर क्विट" का प्रदर्शन करके महान विजय की 70 वीं वर्षगांठ मनाई।

स्टेट कैपेला की भ्रमण गतिविधि गहन है। 2014 के शरद ऋतु के दौरे के दौरान ब्रिटिश दर्शकों द्वारा ऑर्केस्ट्रा की उत्कृष्टता की सराहना की गई। "ऐसे कंडक्टर हैं जो त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी को बहुत प्रसिद्ध मानते हैं और इसे ऑटो-पायलट पर बजाते हैं, लेकिन पोलांस्की और उनके ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छे थे। त्चिकोवस्की का संगीत, निश्चित रूप से, इस समूह के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया; पॉलींस्की ने इस अमर कृति को इस तरह से निभाया है कि मुझे यकीन है कि त्चिकोवस्की खुद सुनना चाहेंगे, ”ब्रिटिश आलोचक और संगीतकार रॉबर्ट मैथ्यू-वाकर ने कहा।

वालेरी पोलांस्की

वालेरी पोलांस्की- बहुमुखी प्रतिभा के संगीतकार, उच्चतम संस्कृति, गहन विद्वता। एक कंडक्टर के रूप में उनका करिश्मा कोरल कला और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दोनों के क्षेत्र में समान रूप से प्रकट होता है, और रचनात्मक खोजों को विभिन्न प्रकार की शैलियों में शानदार ढंग से महसूस किया जाता है - यह ओपेरा हो, एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए रचनाएं, स्मारक कैंटाटा-ऑरेटोरियो कार्य, सिम्फनी , आधुनिक रचनाएँ।

ग्रेजुएट स्कूल में, भाग्य ने वी. के. पोलांस्की को जी. एन.

1975 में इटली में, सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "गुइडो डी'रेज़ो" में, वालेरी पॉलींस्की और उनके चैंबर क्वायर निर्विवाद विजेता बने। पहली बार, रूस के एक गाना बजानेवालों ने "अकादमिक गायन" नामांकन में स्वर्ण पदक प्राप्त किया, जिसने "गोल्डन बेल" भी जीता - प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ गाना बजानेवालों का प्रतीक। Valery Polyansky को प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ संवाहक के रूप में विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इटालियंस ने तब संगीतकार के बारे में लिखा था: "यह असाधारण रूप से उज्ज्वल और लचीली संगीतमयता के साथ कोरल आचरण का एक वास्तविक कारजन है।"

उन्हीं वर्षों में, संगीतकारों के संघ के साथ सहयोग शुरू होता है: वालेरी पोलांस्की साहसपूर्वक नए स्कोर के विकास पर ले जाता है, समकालीन संगीत के मास्को शरद उत्सव में एक नियमित भागीदार बन जाता है। सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकार अपनी रचनाएँ उन्हें समर्पित करते हैं - एन। सिडेलनिकोव, ई। डेनिसोव, ए। “… यह आवश्यक है कि हमारे दिनों के कार्य ध्वनिमय हों। हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जो विभिन्न प्रकार के भावनात्मक रंगों, आध्यात्मिक मनोदशाओं, अनुभवों, जुनून के टकराव से भरी है। यह सब एक या दूसरे तरीके से विश्व संगीत के सबसे समृद्ध खजाने में परिलक्षित होता है, सब कुछ आधुनिक संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए। समकालीन संगीतकारों का समर्थन करना हमारा कर्तव्य है, ”कंडक्टर कहते हैं।

स्टेट चैंबर चोइर का नेतृत्व करते हुए, वालेरी पोलांस्की ने रूस और विदेशों में प्रमुख सिम्फनी कलाकारों के साथ उपयोगी रूप से सहयोग किया, और बार-बार बेलारूस, आइसलैंड, फिनलैंड, जर्मनी, हॉलैंड, यूएसए, ताइवान और तुर्की के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने गोथेनबर्ग म्यूजिकल थिएटर (स्वीडन) में त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" का मंचन किया, कई वर्षों तक वह गोथेनबर्ग में "ओपेरा इवनिंग" उत्सव के मुख्य संवाहक थे।

1992 से, Valery Polyansky रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी कैपेला के आर्टिस्टिक डायरेक्टर और प्रिंसिपल कंडक्टर रहे हैं।

कंडक्टर भी राचमानिनोव की विरासत के सर्वश्रेष्ठ व्याख्याकारों में से एक है, उनकी डिस्कोग्राफी में संगीतकार की सभी सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम में उनके सभी ओपेरा, सभी कोरल कार्य शामिल हैं। वालेरी पॉलींस्की - राचमानिनॉफ सोसाइटी के अध्यक्ष, अंतर्राष्ट्रीय राचमानिनॉफ पियानो प्रतियोगिता के प्रमुख।

वर्तमान में, कंडक्टर का ध्यान जी। महलर को दिया जाता है: रूस में पहली बार, स्टेट कैपेला कई वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया एक अनूठा चक्र "गुस्ताव महलर एंड हिज टाइम" आयोजित कर रहा है। 2015 में, जब त्चैकोव्स्की की सालगिरह व्यापक रूप से मनाई गई थी, वी। पॉलींस्की और कैपेला ने सभी मौसमों के लिए संगीत समारोह आयोजित किया, जिसे मीडिया में "अभूतपूर्व" कहा गया। सभी संगीतकार की सिम्फनी, नौ पवित्र चोयर्स, सेंट की लिटर्जी। जॉन क्राइसोस्टॉम" और ओपेरा "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" एक संगीत कार्यक्रम में।

कंडक्टर की दृष्टि के क्षेत्र में लगातार आधुनिक स्कोर हैं, उन्होंने कई रूसी और विश्व प्रीमियर किए हैं, जिनमें शामिल हैं: ए। निकोलेव (2007) द्वारा "गेसुल्डो" ए। ए. त्चिकोवस्की (2011) द्वारा "द लेजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन", ए. ज़ुरबिन (2012) द्वारा "अल्बर्ट एंड गिजेल", ए. त्चिकोवस्की (2013) द्वारा ओरटोरियो "द स्टेट्स अफेयर्स"।

Valery Polyansky ओपेरा को ऐतिहासिक रूप से सटीक व्याख्या में प्रस्तुत करने का प्रयास करता है, मूल लेखक के संस्करणों का उपयोग करता है, और स्टेट कैपेला के संगीतकारों को आकर्षित करता है और प्रसिद्ध रूसी थिएटरों के प्रमुख गायकों को कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा की प्राप्ति के लिए आकर्षित करता है। कैपेला के साथ सहयोग ने कई गायकों को रचनात्मक रूप से खुद को ओपेरा में महसूस करने की अनुमति दी जो उनके थिएटरों के प्लेबिल पर नहीं हैं, और इस तरह उनके प्रदर्शनों का विस्तार और समृद्ध करते हैं। पॉलींस्की समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम को इकट्ठा करने में कामयाब रहे, ओपेरा के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के रूप की व्याख्या करने में अपनी मूल शैली विकसित की।

संगीत संस्कृति में कंडक्टर के योगदान को राज्य पुरस्कारों से अत्यधिक मान्यता मिली है। Valery Polyansky - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1996), रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता (1994, 2010), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड के धारक, IV डिग्री (2007)।

फिलहारमोनिक क्वायर चैपल "यारोस्लाविया"

फिलहारमोनिक क्वायर चैपल "यारोस्लाविया"प्रसिद्ध यारोस्लाव संगीतकार और शिक्षक एस एम बेरेज़ोव्स्की द्वारा 2003 के पतन में बनाया गया था। इस तरह के पैमाने और स्तर की टीम के यारोस्लाव में उपस्थिति एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटना बन गई है। Capella पेशेवर संगीतकारों, मास्को विश्वविद्यालयों के स्नातकों से बना था, निज़नी नावोगरट, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा।

चैपल एक गहन होता है रचनात्मक जीवन. उनके प्रदर्शन उज्ज्वल नाटकीयता और कलात्मकता से प्रतिष्ठित हैं। टीम व्यवस्थित रूप से एक कक्ष और बड़े कॉन्सर्ट गाना बजानेवालों में बदलने में सक्षम है, जो इसे विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों की सूची बनाने की अनुमति देता है।

2008 में, व्लादिमीर कोंटारेव, एक प्रसिद्ध कंडक्टर और शिक्षक, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, एल.वी. सोबिनोव पुरस्कार के विजेता, कलात्मक निदेशक और यारोस्लाविया फिलहारमोनिक क्वायर चैपल के प्रिंसिपल कंडक्टर बने। संगीतकार की उच्च प्रतिष्ठा, उनके समृद्ध कलात्मक अनुभव ने बैंड को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान दिलाने में मदद की।

2011 के वसंत में, यारोस्लाविया को हजनोका (पोलैंड) में चर्च संगीत के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में पुरस्कार विजेता का खिताब दिया गया था। कैपेला के कौशल, जो रूसी कोरल परफॉर्मिंग स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखता है, की बहुत सराहना की गई अंतरराष्ट्रीय जूरी, आलोचकों और संगीत समुदाय।

फिलहारमोनिक क्वायर चैपल "यारोस्लाविया" कई उज्ज्वल का सदस्य है रचनात्मक परियोजनाएं. इस प्रकार, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों और नाटकीय कलाकारों यूरी बैशमेट द्वारा संचालित स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "न्यू रूस" के साथ, त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" के एक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया गया; सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ, वालेरी गेर्गिएव के निर्देशन में मरिंस्की थिएटर के गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों - एस वी राचमानिनोव द्वारा बेल्स। कैपेला ने रूस के बोल्शोई थिएटर के कलाकारों के साथ प्रमुख परियोजनाओं में भी भाग लिया, मॉस्को अकादमिक संगीत थियेटर के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को थिएटर " नया ओपेरा» ई. वी. कोलोबोव के नाम पर, रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा के नाम पर एन. पी. ओसिपोव, यारोस्लाव अकादमिक गवर्नर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नाम पर, कक्ष आर्केस्ट्राप्रटम इंटीग्रम, "रूसी कैमराटा", एकल कलाकारों "हर्मिटेज" का पहनावा। इस तरह के कलात्मक आयोजनों में ओपेरा "तोस्का", जी। पक्कीनी द्वारा "मैडमा बटरफ्लाई", जी। वेर्डी द्वारा "ओटेलो", जी। रॉसिनी द्वारा "सिंड्रेला", एम। पी। कैंटाटा-ओरटोरियो शैली के कार्य - एस। प्रोकोफिव द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की", डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा सी माइनर में रिक्विम और ग्रैंड मास, आई। ब्राह्म्स द्वारा "नेनिया", के। ओर्फ द्वारा "कारमिना बुराना", "कुर्स्क गाने" ", "दयनीय ओरटोरियो", "सेर्गेई येनिन की याद में कविता" जी। स्विरिडोव द्वारा, "ईश्वर के बारे में सात गीत" ए। मिकिता द्वारा, "अनुरोध" ए। कैपेला के साथ प्रसिद्ध कंडक्टरों ने प्रदर्शन किया: व्लादिमीर एंड्रोपोव, मुराद अन्नामेदोव, यूरी बाशमेट, एवगेनी बुशकोव, दिमित्री वोलोस्निकोव, वालेरी गेर्गिएव, वोल्फ गोरेलिक, वालेरी पॉलींस्की, दिमित्रिस बोटिनिस (ग्रीस), क्लाउडियो वांडेली (इटली), जोहान्स वाइल्डनर (जर्मनी), तेर्जे मिकेलसेन (नॉर्वे), एंड्रेस मस्टोनन (एस्टोनिया) और अन्य।

टीम लगातार प्रमुख रूसी और विदेशी त्योहारों में भाग लेती है, जिसमें वालेरी गेर्गिएव के निर्देशन में मास्को ईस्टर, यारोस्लाव और सोची में यूरी बैशमेट के त्योहार, मॉस्को ऑटम, ट्रांसफ़िगरेशन आर्ट्स फ़ेस्टिवल और यारोस्लाव में लियोनिद रोज़मैन इंटरनेशनल ऑर्गन म्यूज़िक फ़ेस्टिवल शामिल हैं। वेलिकि नोवगोरोड में "फाइव क्रेमलिन का उत्सव", टवर में जे.एस. बाख संगीत समारोह, मॉस्को में "ऑर्गन इवनिंग इन कुस्कोवो", डोनेट्स्क (यूक्रेन) में प्रोकोफिव महोत्सव, क्रेडो ऑर्थोडॉक्स सेक्रेड म्यूजिक फेस्टिवल (एस्टोनिया), बेलस्टॉक में संगीत समारोह, केटोवाइस, रयबनिक (पोलैंड), वोलोग्दा, व्लादिमीर, कोस्त्रोमा, रायबिंस्क और कई अन्य शहरों में।

ओक्साना सेकेरिना

ओक्साना सेकिरिनानोवी उरेंगॉय, यमालो-नेनेट्स शहर में पैदा हुआ था खुला क्षेत्र. उन्होंने गैन्सिन रूसी संगीत अकादमी की खांटी-मानसीस्क शाखा से स्नातक किया।

गायिका की संगीत कार्यक्रम की गतिविधि उसकी पढ़ाई के दौरान शुरू हुई। मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में मेट्रोपॉलिटन हिलारियन की रचनात्मक गतिविधि की 30 वीं वर्षगांठ के कार्यक्रम में सबसे शानदार घटनाओं में भागीदारी है, जहां ओक्साना सेकेरिना ने रूसी के साथ प्रदर्शन किया राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा(2014); लंदन के कैडोगन हॉल (कंडक्टर अलेक्सी पूजाकोव) में मेट्रोपॉलिटन हिलारियन (एल्फेयेव) ऑरेटोरियो द पैशन अफोर्डिंग मैथ्यू के ब्रिटिश प्रीमियर में भगवान की माँ की भूमिका का प्रदर्शन, जिसे प्रेस से समीक्षाएँ मिलीं। सितंबर 2015 में ओक्साना सेकेरिना ने रूस के बोल्शोई थिएटर (कंडक्टर वालेरी पॉलींस्की) में किरिल मोल्चानोव के द डॉन्स हियर आर क्विट के एक कॉन्सर्ट प्रोडक्शन में लिज़ा ब्रिचकिना के रूप में प्रदर्शन किया।

रुस्तम जावेव

अस्त्रखान के मूल निवासी, रुस्तम यावेव ने मास्को राज्य से स्नातक किया शैक्षणिक विश्वविद्यालयराज्य शास्त्रीय अकादमी के एकल गायन की कक्षा में ओपेरा और कक्ष प्रदर्शन (शिक्षक एम.ए. गणेशिना और प्रोफेसर जी.आई. अर्बनोविच की कक्षा) और स्नातकोत्तर अध्ययन (2005) की कक्षा में। मैमोनाइड्स (प्रोफेसर जी.आई. अर्बनोविच का वर्ग)। 2006 में, गायक ने जीपी विश्नेवस्काया ओपेरा सिंगिंग सेंटर में इंटर्नशिप पूरी की।

येकातेरिनबर्ग में अखिल रूसी छात्र प्रतियोगिता के विजेता (प्रथम पुरस्कार, 2000), मास्को में "बेला वोस" प्रतियोगिता के डिप्लोमा विजेता (2001), सेंट पीटर्सबर्ग में 20 वीं शताब्दी की अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता के विजेता (द्वितीय पुरस्कार, 2002), कोस्त्रोमा में अखिल रूसी प्रतियोगिता के विजेता (प्रथम पुरस्कार, 2004), इल्हाम शाकिरोव अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता (कज़ान, 2005), कलिनिनग्राद में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "एम्बर नाइटिंगेल" के विजेता (तीसरा पुरस्कार, 2006), इटली में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (पेसारो) "सीटा डी पेसारो" (द्वितीय पुरस्कार, 2009) के विजेता।

रुस्तम जावेव ने कॉलेज के साथ सहयोग किया प्रारंभिक संगीतमॉस्को कंजर्वेटरी में, जहां उन्होंने के. मोंटेवेर्डी, जे.ए. हस्से, जेएस बाख, जी.एफ. हैंडेल, ए. स्कारलाट्टी, के.वी. ग्लक, जे. पेर्गोल्सी, एफ. कैवल्ली, जे. . गायक ने समकालीन घरेलू और विदेशी संगीतकारों के संगीत का प्रदर्शन करते हुए मॉस्को हाउस ऑफ़ कम्पोज़र्स में मॉस्को ऑटम फेस्टिवल में बार-बार भाग लिया। 2011 में, रुस्तम यावेव को एकल कलाकार के रूप में आमंत्रित किया गया था ग्रैंड थियेटरए. विवाल्डी द्वारा कैंटाटा "स्टैबैट मेटर" के प्रदर्शन के लिए रूस बैले प्रदर्शन"प्रतिबिंब"। गायक रूस और विदेशों में एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है।

एंटोन विनोग्रादोव

एंटोन विनोग्रादोवस्नातक की उपाधि रूसी अकादमीगेसिन्स के नाम पर संगीत (प्रोफेसर की कक्षा, रूस के सम्मानित कलाकार वी। वी। ग्रोमोवा) और मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी (प्रोफेसर की कक्षा, लोक कलाकाररूस पी। आई। स्कुसनिचेंको)। 2011 में उन्होंने डी। होवरोस्टोवस्की द्वारा एक मास्टर क्लास में भाग लिया।

मॉस्को इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ स्लाविक म्यूजिक (2008) में प्रथम पुरस्कार और एस. वी. राचमानिनोव अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता (सेंट पीटर्सबर्ग, 2009) का दूसरा पुरस्कार।

2010 में वह मॉस्कॉनर्ट और मॉस्को थिएटर "न्यू ओपेरा" के नाम पर एकल कलाकार बन गए। ई वी कोलोबोवा। 2014 से - बी ए पोक्रोव्स्की के नाम पर मॉस्को स्टेट एकेडमिक चैंबर म्यूजिकल थिएटर के एकल कलाकार। स्विट्जरलैंड, हंगरी, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया में दौरा किया।

भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में: अल्माविवा (डब्लू। ए। मोजार्ट द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो"), बेलकोर ("लव पोशन" जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा), मालटेस्टा ("डॉन पास्कुले" जी डोनिज़ेटी द्वारा), गिनती डि लूना (जी. वर्डी द्वारा "ट्रॉबडॉर"), जर्मोंट (जी. वर्डी द्वारा ला ट्राविटा), अथानेल (जे. मैसनेट द्वारा थाईस), टोनियो (आर. लियोनकैवलो द्वारा पगलियाकी), अल्फियो (पी. मैस्कैग्नी द्वारा कंट्री ऑनर), मिशेल (जी. पक्कीनी का लबादा), वनजिन (पी. शाइकोवस्की का यूजीन वनगिन), रॉबर्ट, एब्न-खाकिया (पी. त्चिकोवस्की का इओलंटा), येलेत्स्की (पी. शाइकोवस्की का हुकुम की रानी) .

रूस के स्टेट कैपेला के अतिथि एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने मंच पर डोनिज़ेट्टी के ओपेरा एल'लिसिर डी'अमोर के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया समारोह का हालपी. आई. शाइकोवस्की के नाम पर।

रूस का स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चैपल 200 से अधिक कलाकारों का एक भव्य समूह है। यह मुखर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में विद्यमान है, साथ ही एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता को बनाए रखता है।

GASK का गठन 1991 में USSR के स्टेट चैंबर क्वायर के विलय से V. Polyansky और USSR के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विलय से हुआ था, जिसकी अध्यक्षता G. Rozhdestvensky ने की थी। दोनों टीमें काफी आगे निकल चुकी हैं। ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और इसने तुरंत ही देश के सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक कलाकारों की टुकड़ी के बीच अपना सही स्थान ले लिया। 1982 तक, वह ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविज़न का ऑर्केस्ट्रा था, कई बार इसका नेतृत्व एस समोसुद, वाई। अरनोविच और एम। शोस्ताकोविच ने किया था: 1982 से - संस्कृति मंत्रालय के जीएसओ। मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के छात्रों के बीच 1971 में वी। पोलांस्की द्वारा चैंबर गाना बजानेवालों का निर्माण किया गया था (बाद में कोरस की रचना का विस्तार किया गया था)। 1975 में इटली में पॉलीफोनिक चोयर्स की गुइडो डी'रेज़ो अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लेने से उन्हें एक वास्तविक जीत मिली, जहाँ गाना बजानेवालों ने स्वर्ण और कांस्य पदक प्राप्त किए, और वी। पोलांस्की को प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर के रूप में मान्यता दी गई और एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन दिनों, इतालवी प्रेस ने लिखा था: "यह असाधारण रूप से उज्ज्वल और लचीली संगीतमयता के साथ कोरल आचरण का एक वास्तविक कारजन है।" इस सफलता के बाद, टीम आत्मविश्वास से बड़े कॉन्सर्ट मंच पर कदम रखा।

आज, गाना बजानेवालों और GASK ऑर्केस्ट्रा दोनों को सर्वसम्मति से सबसे उच्च श्रेणी और रचनात्मक रूप से दिलचस्प माना जाता है संगीत समूहरूस।

ए। ड्वोरक के कैंटाटा "वेडिंग शर्ट्स" के प्रदर्शन के साथ कैपेला का पहला प्रदर्शन जी। रोहडेस्टेवेन्स्की द्वारा आयोजित 27 दिसंबर, 1991 को मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ और यह एक उत्कृष्ट सफलता थी, जिसने रचनात्मक स्तर निर्धारित किया समूह और इसके उच्च पेशेवर वर्ग का निर्धारण किया।

1992 से Capella का नेतृत्व Valery Polyansky कर रहा है।

Capella के प्रदर्शनों की सूची वास्तव में असीम है। एक विशेष "सार्वभौमिक" संरचना के लिए धन्यवाद, टीम के पास न केवल कोरल की उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन करने का अवसर है और सिम्फोनिक संगीतसे संबंधित विभिन्न युगऔर शैलियों, लेकिन कैंटाटा-ऑरेटोरियो शैली की विशाल परतों को भी संदर्भित करता है। ये हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, रॉसिनी, ब्रुकनर, लिस्केट, ग्रीचनिनोव, सिबेलियस, नीलसन, सिजमानोव्स्की द्वारा द्रव्यमान और अन्य कार्य हैं; मोजार्ट, वर्डी, चेरुबिनि, ब्राह्म्स, ड्वोरक, फॉरे, ब्रितन द्वारा अपेक्षित; जॉन ऑफ दमिश्क तान्येव, द बेल्स बाय राचमानिनोव, द वेडिंग बाय स्ट्राविंस्की, ओरटोरियोस एंड कैंटैट्स बाय प्रोकोफिव, मायस्कॉव्स्की, शोस्ताकोविच, गुबैदुलिना, श्नीटके, सिडेलनिकोव, बेरिंस्की और अन्य द्वारा मुखर और सिम्फोनिक कार्य (इनमें से कई प्रदर्शन विश्व या रूसी प्रीमियर बन गए) ) .

हाल के वर्षों में, V. Polyansky और Capella ने ओपेरा के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन पर विशेष ध्यान दिया है। GASK द्वारा तैयार किए गए ओपेरा की संख्या और विविधता, जिनमें से कई दशकों से रूस में प्रदर्शित नहीं किए गए हैं, आश्चर्यजनक हैं: Tchaikovsky's Cherevichki, Enchantress, Mazepa and Eugene Onegin, Nabucco, Il trovatore and Louise Miller by Verdi, The Nightingale and Oedipus Rex स्ट्राविंस्की द्वारा, सिस्टर बीट्राइस द्वारा ग्रीचानिनोव, अलेको द्वारा राचमानिनोव, ला बोहेम द्वारा लियोनकैवलो, ऑफ़ेनबैच द्वारा हॉफमैन के किस्से, मुसॉर्स्की द्वारा सोरोचिन्स्काया मेला, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा क्रिसमस से पहले की रात, आंद्रे चेनियर »गियोर्डानो, कुई की दावत प्लेग के समय में, प्रोकोफ़िएव का युद्ध और शांति, श्निट्के का गेसुआल्डो...

कैपेला के प्रदर्शनों की नींव में से एक 20वीं सदी और आज का संगीत है। टीम एक स्थायी सदस्य है अंतर्राष्ट्रीय उत्सवसमकालीन संगीत "मास्को शरद ऋतु"। शरद ऋतु 2008 में उन्होंने पांचवें अंतर्राष्ट्रीय गवरिलिंस्की में भाग लिया संगीत समारोहवोलोग्दा में।

चैपल, इसके गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा रूस के क्षेत्रों और दुनिया के कई देशों में अक्सर स्वागत करते हैं और मेहमानों का स्वागत करते हैं। हाल के वर्षों में, बैंड ने यूके, हंगरी, जर्मनी, हॉलैंड, ग्रीस, स्पेन, इटली, कनाडा, चीन, यूएसए, फ्रांस, क्रोएशिया, चेक गणराज्य, स्विट्जरलैंड, स्वीडन का सफलतापूर्वक दौरा किया है ...

कई उत्कृष्ट रूसी और विदेशी कलाकार कैपेला के साथ सहयोग करते हैं। एक विशेष रूप से करीबी और दीर्घकालिक रचनात्मक दोस्ती टीम को G. N. Rozhdestvensky से जोड़ती है, जो सालाना स्टेट आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्स के साथ अपनी व्यक्तिगत फिलहारमोनिक सदस्यता प्रस्तुत करती है।

कैपेला की डिस्कोग्राफी अत्यंत व्यापक है, जिसमें लगभग 100 रिकॉर्डिंग (ज्यादातर चंदोस के लिए) शामिल हैं। सभी कोरल संगीत कार्यक्रम D. Bortnyansky, S. Rachmaninov द्वारा सभी सिम्फ़ोनिक और कोरल कार्य, A. Grechaninov द्वारा कई कार्य, रूस में लगभग अज्ञात हैं। शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी की एक रिकॉर्डिंग हाल ही में जारी की गई है, और मायास्कोवस्की की 6वीं सिम्फनी, प्रोकोफिव की वॉर एंड पीस, और श्निट्के की गेसुआल्डो को रिलीज के लिए तैयार किया जा रहा है।

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