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러시아어로 된 최초의 대본. 대본이란 무엇인가

루터교 목사, 프로이센 기업가, 나폴리 밴드 마스터가 사업을 시작하면 결과는 러시아 오페라가 될 것입니다.

어떤 사건을 러시아 오페라 역사의 출발점으로 삼을 것인가에 대해서는 의견이 분분하다. 일반적으로 러시아의 오페라는 1836년 11월 27일 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)의 차르를 위한 삶(A Life for the Tsar)의 초연과 동시에 탄생했다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 그러나 Rus '에서이 장르의 기원은 훨씬 더 일찍 일어났습니다. Tsar Alexei Mikhailovich의 아내 Natalya Kirillovna Naryshkina는 모든 외국 경향을 알고있었습니다. 그녀는 편곡을 원했다 연극 공연노래와 함께. 주권자는 아내의 요청을 수락하고 독일 정착지에 살았던 Johann Gottfried Gregory 목사에게 Preobrazhensky 마을에 "코미디를 만들고" "그 행동을위한 저택을 마련"하도록 명령했습니다. 1672년 10월 17일, 국왕 합창단의 음악과 합창단과 함께 "에스더"의 첫 공연이 열렸습니다. 이 행동은 10시간 동안 계속되었고 왕은 기뻐했습니다. 다음 공연은 크렘린 방에서 진행되었습니다. 이것은 Rinuccini의 오페라 "Eurydice"의 대본을 재 작업 한 것으로 여겨집니다. 커플릿은 다음에서 수행되었습니다. 독일 사람그리고 통역관은 그것을 왕에게 번역했습니다. Gregory는 오페라와 매우 유사한 여러 연극을 더 상연했습니다. Alexei Mikhailovich가 사망 한 후 이러한 엔터테인먼트는 잊혀졌습니다.

러시아에서 뮤지컬 극장을 만들려는 다음 시도는 Peter I에 의해 이루어졌습니다. 이러한 목적을 위해 연극단 중 하나 인 Johann Christian Kunst의 프로이센 기업가는 Danzig에서 퇴원했습니다. 코미디언 통치자.” 그는 "노래 연기에 능숙한"배우를 포함하여 배우를 데려왔다. 1702년 말에 차르의 칙령에 따라 붉은 광장에 극장이 세워졌습니다. 최대 400 명의 관중을 수용했으며 공개되었습니다. 아리아, 합창단, 오케스트라 반주가 포함된 공연은 월요일과 목요일에 진행되었습니다. 입장료는 3에서 10 코펙입니다. 왕실이 상트 페테르부르크로 이전하면서 극장의 인기는 떨어졌습니다.

Anna Ioannovna 통치 기간 동안 엔터테인먼트에 막대한 금액이 지출되었을 때 러시아에서 실제 오페라가 나타났습니다. 노는 것을 아주 좋아하던 황후 밑에서 이탈리아 시대러시아 오페라. 1736년 1월 29일, 고전적 의미의 첫 번째 오페라가 러시아에서 공연되었습니다. 이 작품은 "사랑과 증오의 힘"이라고 불렸고 음악은 1 년 전에 상트 페테르부르크에 도착한 Anna Ioannovna Francesco Araya의 궁정 밴드 마스터가 큰 이탈리아 인의 머리로 썼습니다. 오페라단. 대본은 Vasily Trediakovsky에 의해 러시아어로 번역되었습니다. 그 이후로 오페라 공연이 정기적으로 열리기 시작했습니다. 겨울에는 극장에서 겨울궁전, 여름에 - 극장에서 여름 정원. 오페라의 유행이 뿌리를 내리고 개인 오페라 하우스가 도처에 열리기 시작했습니다.

나폴리인 프란체스코 아라야는 어떤 의미에서 러시아 오페라의 창시자로 간주될 수 있습니다. 러시아어로 쓰여지고 러시아 예술가들이 공연 한 최초의 오페라를 작곡하고 상연 한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 이 운명적인 공연은 1755년 겨울 궁전 극장에서 열렸습니다. 오페라는 Cephalus와 Procris라고 불렀습니다. 주요 역할 중 하나는 Elizaveta Belogradskaya가 담당했습니다. 그녀는 Elizabeth Petrovna의 궁정에서 대기중인 여성이었으며 러시아 최초의 전문 오페라 가수로 간주됩니다. 또한 Gavrilushka로 알려진 뛰어난 가수 Gavrilo Martsenkovich를 포함하여 Razumovsky 백작의 합창단이 제작에 참여했습니다. 동시대인들에 따르면 특별히 채색된 풍경, 웅장한 연극 기계, 인상적인 오케스트라와 거대한 합창단이 있는 인상적인 광경이었습니다. 시사회는 성공적이었습니다. Elizaveta Petrovna 황후는 애무하는 작곡가에게 500 루블 상당의 검은 담비 모피 코트를 수여했습니다. 조금 후에 이 오페라의 실내 버전이 Oranienbaum에 있는 황실의 Picture House에서 상영되었습니다. 바이올린 부분은 미래 황제 Peter III가 연주했습니다.

Catherine II는 문자 그대로의 의미에서 러시아 오페라 형성에 손을 댔습니다. 황후는 그날의 주제에 대해 많은 대본을 작곡했습니다. 그녀의 작품 중 하나인 "The Unfortunate Bogatyr Kosometovich"는 스페인 작곡가 Vicente Martin y Soler의 음악으로 설정되었습니다. 오페라는 스웨덴 왕 구스타프 3세를 조롱하는 정치 팜플렛이었다. 초연은 1789년 1월 29일 허미티지 극장. 두 개 불필요한 세기오페라는 나중에 같은 무대에서 복원되었습니다. 연례 축제초기 음악.

19세기는 러시아 오페라 예술의 전성기였다. 러시아의 창시자 국립 오페라 Mikhail Glinka는 정당하게 고려됩니다. 그의 작품 "Life for the Tsar"는 러시아 오페라의 출발점이되었습니다. 초연은 1836년 11월 27일에 열렸으며 엄청난 성공을 거두었습니다. 사실, 모든 사람이 위대한 작곡가의 작업에 기뻐하는 것은 아닙니다. 그들은 Nicholas I가 그의 장교에게 경비실과 Glinka의 오페라를 처벌로 듣는 것 중에서 선택하도록했다고 말합니다. 그럼에도 불구하고 A Life for the Tsar는 여전히 가장 유명한 러시아 오페라 중 하나입니다. 19 세기에는 Boris Godunov, Prince Igor, The Stone Guest, Khovanshchina와 같은 다른 러시아 오페라 "베스트셀러"가 만들어졌습니다.

19세기 후반에 Alexander Serov의 오페라 Judith가 많은 극장에서 공연되었습니다. 그러나 다음 세기 초에이 작품은 풍경과 의상이 놀라운 시대 착오처럼 보였기 때문에 사실상 레퍼토리에서 벗어났습니다. Fyodor Chaliapin은 세트 디자인이 업데이트 될 때까지 노래를 부르지 않겠다고 말하면서이 오페라에서 역할을 거부했습니다. Mariinsky Theatre의 관리에는 작곡가 아티스트 Valentin Serov의 아들과 그의 친구 Konstantin Korovin이 새로운 풍경과 의상을 만들었습니다. 그들의 노력으로 "Judith"는 새로운 무대를 얻었고 Mariinsky Theatre에서 성공적으로 상영되었습니다.

러시아 오페라 예술의 주목할 만한 날짜 중 하나는 1885년 1월 9일입니다. 이날 Savva Mamontov는 Kamergersky Lane에 모스크바 개인 러시아 오페라 극장을 열었습니다. 이후 최초의 비 국영 오페라 기업이었습니다. 영구 극단뛰어난 성과를 거둔 것입니다. Cui, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Glinka, Dargomyzhsky, Borodin의 오페라가 무대에서 상연되었으며 대부분 제국 극장 감독이 거부 한 작품이었습니다.

러시아 전설 오페라 무대 Fyodor Chaliapin이었습니다. "모스크바에는 세 가지 기적이 있습니다: 차르 종, 차르 대포, 차르 베이스"라고 Chaliapin에 대해 썼습니다. 연극 평론가유리 벨랴예프. Vyatka 농민의 아들은 여러 도시에서 여러 극단을 바꾸면서 오랫동안 성공을 거두었습니다. 러시아 제국. Mariinsky Theatre에서 Chaliapin에게 명성을 얻었고 개인적으로 명성을 얻었습니다. 오페라 극장사바 마몬토프. 1901년 라 스칼라에 첫 출연하여 대중에게 큰 인상을 남겼다. 그 순간부터 Chaliapin의 삶은 일련의 화려한 역할, 끝없는 박수, 유명 투어로 바뀌 었습니다. 그는 열정적으로 혁명을 만났고 첫 번째가되었습니다. 인민 예술가 RSFSR 및 임명되었습니다 예술 감독마린스키. 그러나 1922년에 그 유명한 베이스는 해외 투어를 떠났고 소비에트 러시아돌아오지 않았습니다.

볼셰비키가 집권한 후 러시아 오페라의 운명은 위기에 처했습니다. 레닌은 이 방향을 없애고 싶었습니다. 음악 문화. Molotov에 대한 그의 연설에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 오페라 가수모든 종류의 콘서트 등의 발레리나). Lunacharsky의 지칠 줄 모르는 노력 덕분에 러시아 최대 극장의 폐쇄를 피할 수있었습니다.

오페라 A Life for the Tsar는 혁명 이후 많은 변화와 수정을 거쳤습니다. 우선 그녀는 이름을 바꾸고 "Ivan Susanin"으로 알려지게되었습니다. 볼셰비키 버전 중 하나에서 주인공 Komsomol 회원이자 마을 의회 의장이되었습니다. 1945년부터 오페라는 매년 새로운 시즌볼쇼이 극장.

스탈린과 관련이 있다는 소문 오페라 가수볼쇼이 극장 - Vera Davydova, Valeria Barsova, Natalia Shpiller. 물론 리더의 이러한 모험에 대한 확인은 없었습니다. 1993 년 Vera Davydova가 사망 한 해에 그녀의 말로 기록 된 회고록이 나타났습니다. 그들에서 그녀는 스탈린과의 첫 만남을 다음과 같이 설명합니다. 두려움과 혼란이 사라졌습니다. 나는 그를 따라갔다. I.V. 나보다 키가 크다. 우리는 크고 낮은 소파가 있는 방으로 들어갔습니다. 스탈린은 서비스 재킷을 벗을 수 있도록 허가를 요청했습니다. 그는 어깨에 동양 옷을 던지고 옆에 앉아 물었습니다. “불을 꺼도 될까요? 어둠 속에서 말하는 것이 더 쉽습니다." 그는 대답을 기다리지 않고 불을 껐다. I. V. 그는 나를 안고 능숙하게 내 블라우스 단추를 풀었습니다. 내 마음이 설레었다. "스탈린 동지! Iosif Vissarionovich, 얘야, 하지마, 유감스럽게도! 집에 가자!..” 그는 내 한심한 옹알이에 전혀 관심을 기울이지 않고 어둠 속에서 야수 같은 눈이 밝은 불꽃으로 빛났다. 나는 다시 탈출을 시도했지만 모두 허사였다.

소련에서 오페라는 높은 평가를 받았으며 소련 체제의 성과를 보여주는 일종의 쇼케이스 역할을했습니다. 그들은 Ivan Kozlovsky, Irina Arkhipova, Vladimir Atlantov, Elena Obraztsova, Alexander Baturin과 같은 무대에서 공연 한 전 세계에서 존경받는 예술가 인 국가의 주요 극장에 돈을 아끼지 않았습니다. 그러나이 찬란한 예술적 삶은 후면-Galina Vishnevskaya는 시민권을 박탈 당하고 소련에서 추방되었고 Dmitry Shostakovich는 "음악 대신 혼란"으로 박해를 받았으며 Dmitry Hvorostovsky는 프랑스 오페라 대회에서 KGB 요원과 동행했습니다.

러시아 오페라 세계에서 가장 시끄러운 싸움 중 하나는 Galina Vishnevskaya와 Elena Obraztsova라는 두 명의 위대한 가수 간의 갈등입니다. 그녀의 회고록에서 Vishnevskaya는 많은 이전 동료에 대해 공정하게 말했습니다. 그리고 한때 강한 우정을 가졌던 Obraztsova는 Vishnevskaya가 KGB와 연결되어 있고 고국에서 파문에 참여했다고 비난했습니다. 이러한 주장이 어떤 근거로 제기되었는지는 알 수 없습니다. Obraztsova는 두 번 이상 거부했습니다.

첫 번째 오페라 공연재건축 후 오픈 역사적 무대 Bolshoi Theatre는 Dmitry Chernyakov가 상연 한 오페라 "Ruslan and Lyudmila"였습니다. 널리 광고 된 초연은 매혹적인 스캔들로 바뀌 었습니다. 오페라의 새 판에는 스트립, 매음굴, 타이 마사지 및 에스코트 서비스를위한 장소가있었습니다. 첫 번째 공연에서 마법사 Naina 역할을 맡은 Elena Zaremba는 무대에 넘어져 팔이 부러지고 마취로 공연을 마쳤습니다.

동물은 볼쇼이 극장의 일부 작품에 참여합니다. 말은 Boris Godunov와 Don Quixote의 무대에 나타나고 앵무새는 "의 독일 셰퍼드 인 Ruslan과 Lyudmila에 나타납니다. 박쥐". 그들 중에는 유전적이고 명예로운 예술가가 있습니다. 예를 들어 Don Quixote에서 연기하는 당나귀 Yasha는 The Caucasus의 Prisoner에서 유명한 당나귀의 증손자입니다. 15 년 동안 Composition이라는 종마가 Ivan the Terrible, Prince Igor, Ivan Susanin, Khovanshchina, Don Quixote, Maid of Pskov, Mazepa, Boris Godunov의 작품으로 볼쇼이 극장 무대에 나타났습니다.

2011년 포브스지는 세계적으로 유명한 러시아 지도자예술은 Anna Netrebko를 375 만 달러의 수입으로 1 위를 차지했으며 그녀의 공연 중 하나에 대한 수수료는 $ 50,000입니다. 전기에서 오페라 디바꽤 많은 수 놀라운 사실. 한때 Anna는 곡예에 종사했으며 스포츠 마스터 후보라는 직함을 가지고 있습니다. 젊었을 때 미래의 프리마는 Miss Kuban 대회에서 뷰티 퀸의 왕관을 얻었습니다. 오페라 노래에서 자유 시간에 Netrebko는 요리를 좋아하며 그녀의 특산품 중에는 고기, 미트볼, Kuban borscht가 들어간 팬케이크가 있습니다. 종종 다음 공연 전에 Anna는 수집하는 미국 나이트 클럽 중 하나의 컬렉션에서 매우 편안하게 행동하는 디스코에갑니다. 속옷, Netrebko 브래지어도 있습니다.

거의 대부분 시끄러운 스캔들러시아 역사상 뮤지컬 극장 2015년 노보시비르스크 오페라 발레 극장 무대에서 리하르트 바그너의 오페라 탄호이저의 제작과 관련하여 분출했습니다. 그런 다음 러시아 대표 정교회공연에서 "신자들의 감정에 대한 모욕"을보고 검찰에 해당 신청서를 제출하여 Timofey Kulyabin 감독과 Boris Mezdrich 연극 감독을 상대로 소송을 제기했습니다. 그리고 법원이 서류 작업을 마감했지만 문화부는 Mezdrich를 해고하라는 명령을 내렸고 유명한 사업가 Vladimir Kekhman이 대신 임명되었습니다. 이 모든 이야기에는 극장에서 정교회 활동가들의 "기도하는 입장"과 연극계의 큰 소리가 수반되었습니다.

대본은큰 성악의 문학적, 극적 기반이 되는 텍스트 음악(오페라, 오페레타, 오라토리오, 칸타타, 뮤지컬); 대본 문학 형식, 짧은 리뷰발레 또는 오페라 공연.

용어의 기원

"libretto"("작은 책")라는 용어는 libro("책")의 약어인 이탈리아어 libretto에서 유래했습니다. 이 이름은 사실에서 비롯됩니다. 17세 말방문객을 위한 세기 유럽 극장를 담은 작은 책을 출판했다. 상세 설명오페라와 발레의 이야기, 연기자 목록, 역할, 등장인물, 무대에서 일어나는 행동. "libretto"라는 단어는 미사, 신성한 칸타타, 레퀴엠과 같은 전례 작품의 텍스트를 가리키는 데에도 사용됩니다.

대본 소책자

오페라와 발레 공연을 설명하는 책은 여러 형식으로 인쇄되었으며 일부는 다른 형식보다 더 컸습니다. 공연의 간결한 내용(대화, 가사, 무대 동작)이 포함된 소책자는 일반적으로 음악과 별도로 출판되었습니다. 때때로 이 형식은 악보의 멜로디 구절로 보완되었습니다. Librettos는 청중이 공연 프로그램에 대해 알 수 있도록 허용했기 때문에 극장에서 널리 사용되었습니다.

오페라 대본은 17세기 이탈리아와 프랑스에서 음악과 연극 장르가 발전하던 시기에 시작되었으며 연극 레치타티티브는 종종 시와 산문을 결합했지만 시적 텍스트였습니다. 대본은 원래 쓰여졌다. 유명한 시인. libretto의 컴파일러는 librettist라고 불 렸습니다. 오페라 대본은 유럽 뮤지컬 드라마의 발전에 기여했을 뿐만 아니라 새로운 문학 장르를 형성하기도 했다.

주목할만한 librettists

18세기의 가장 유명한 대본가는 이탈리아의 극작가 Pietro Metastasio로 그의 대본은 A. Vivaldi, G. F. Handel, W. A. Mozart, A. Salieri 등 많은 작곡가들의 음악으로 설정되었습니다. 에서도 반복적으로 사용되었습니다. 연극 공연. P. Metastasio의 희곡은 음악과 상관없이 독자적인 가치를 지니며 이탈리아 고전문학에 편입되었다.

대본 예시

P. Corneille의 비극 "Cinna"(1641)를 기반으로 한 Libretto P. Metastasio "The Mercy of Titus"(1734)는 1791년 W. A. 모차르트가 같은 이름의 오페라를 만드는 데 사용되었습니다.

18세기의 또 다른 주요 대본 작가인 Lorenzo da Ponte는 28개의 대본을 저술했습니다. 작곡, W. A. Mozart와 A. Salieri의 오페라 포함. 프랑스 극작가 유진 스크라이브- 19세기의 가장 다작의 문학가 중 한 명 - J. Meyerbeer, D. Aubert, V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini 및 G. Verdi의 음악 작품을 위한 텍스트를 만들었습니다.

리브레티 작곡가

19세기 이후 작곡가 자신이 대본의 저자로 활동하는 경우가 있었다. R. Wagner는 전설의 변형과 관련하여 가장 유명합니다. 역사적 사건 V 서사시 이야기뮤지컬 드라마. G. Berlioz는 그의 작품 "The Condemnation of Faust"와 "The Trojans"의 대본을 썼고 A. Boito는 오페라 "Mephistopheles"의 텍스트를 만들었습니다. 러시아 오페라에서 작곡가 M. P. Mussorgsky는 때때로 자신의 작품에 대한 텍스트를 독립적으로 썼던 문학적이고 극적인 재능을 가졌습니다.

librettists와 작곡가 간의 협업

일부 librettists와 작곡가 간의 관계는 예를 들어 librettist L. Da Ponte와 작곡가 W. A. Mozart, E. Scribe 및 J. Meyerbeer, A. Boito 및 G. Verdi 간의 장기적인 파트너십, V. I. Belsky 및 N A. Rimsky-Korsakov. P. I. Tchaikovsky의 대본은 그의 형제인 극작가 M. I. Tchaikovsky가 썼습니다.

대본 플롯 소스

libretto 플롯의 출처는 주로 민속입니다(전설, 신화, 동화) 및 문학 (희곡, 시, 이야기, 소설) 작품, 뮤지컬 및 무대 요구 사항에 따라 다시 제작. 대본에 적응할 때 문학 작품대부분 변경되었습니다. 대본은 음악을 위해 요소를 줄임으로써 작업을 단순화하여 개발에 필요한 시간을 얻습니다. 이러한 처리는 종종 작품의 구성과 아이디어의 변화로 이어집니다(이야기 " 스페이드의 여왕» A. S. Pushkin 및 P. I. Tchaikovsky가 기반으로 만든 같은 이름의 오페라).

원본 대본

대본 발생 원작, 그의 음모는 차용되지 않습니다 문학적 출처. 이들은 G. Meyerbeer의 오페라 Robert the Devil, R. Strauss의 오페라 The Rosenkavalier의 G. von Hofmannsthal, 오페라 Khovanshchina의 M. P. Mussorgsky의 E. Scribe 대본입니다. 대본이 항상 음악보다 먼저 쓰여지는 것은 아닙니다. M. I. Glinka, A. V. Serov, N. A. Rimsky-Korsakov, G. Puccini 및 P. Mascagni와 같은 일부 작곡가는 텍스트없이 음악 조각을 썼고 그 후 librettist는 보컬 멜로디 라인에 단어를 추가했습니다.

librettists의 상태

Librettists는 종종 작곡가보다 덜 인정을 받았습니다. Lorenzo da Ponte가 회고록에서 언급했듯이 18 세기 말에 librettist의 이름은 거의 표시되지 않았습니다.

대본 및 시놉시스

약식 형식 또는 요약, libretto는 시놉시스로 간주됩니다.. 그러나 libretto에는 다음이 포함되어 있기 때문에 libretto는 시놉시스 또는 대본과 다릅니다. 연극 공연, 단어 및 발언, 시놉시스는 줄거리를 요약합니다.

현대적 의미

"libretto"라는 용어는 다음에서 사용됩니다. 다른 유형 현대 미술(음악, 문학, 연극, 영화) 대본에 앞서 행동 계획을 나타냅니다. 대본을 연구하는 과학 문학적 기초음악 작품은 librettology라고합니다.

libretto라는 단어는작은 책을 의미하는 이탈리아어 libretto.

ital. 대본, 점등. - 작은 책

\1) 뮤지컬의 구두 텍스트 극적인 작업- 오페라, 오페레타, 과거에는 칸타타 및 오라토리오. 이름과 관련된 오페라 대본 17세기 말부터 종종 작은 책의 형태로 극장 관람객을 위해 발행됩니다. 대본은 독립적인 문학 및 연극 작품으로 간주될 수 없습니다. 오페라의 문학적, 극적 기반을 대표하는 이들은 작품을 상연할 때 음악과의 합일에서만 진정한 의미를 획득하고 그 장점을 드러낸다.

18세기 중반까지. libretto의 구성에서 음악 및 극적인 작업의 균일 성으로 인해 특정 계획이 지배했습니다. 따라서 동일한 성공적인 대본이 다른 작곡가에 의해 반복적으로 사용되는 경우가 많습니다. 일반적으로 나중에 librettos는 작곡가와 긴밀한 접촉을 통해 librettist에 의해 생성되며 때로는 직접 참여하여 아이디어의 개별 특성과 행동, 단어 및 음악의보다 긴밀한 통합을 보장합니다 (예 : librettos가 생성 한 librettos Gluck의 Orpheus와 Eurydice를 위한 R. Calzabidgi, Da Ponte의 대본 - Mozart의 "Don Giovanni", M. I. Tchaikovsky - Tchaikovsky의 "The Queen of Spades", V. I. Belsky - "Tsar Saltan", "The Tale of the Invisible City" of Kitezh and the Maiden Fevronia" 및 "The Golden Cockerel" » Rimsky-Korsakov 및 기타).

19세기부터 시작합니다. 일부 뛰어난 작곡가, 문학적이고 극적인 재능을 가진 사람은 예를 들어 시적 텍스트를 준비하기 위해 librettist의 도움을 받거나 부분적으로 사용하지 않고 스스로 오페라의 대본을 만들었습니다 (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky, 20 세기-S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, J. C. Menotti 및 기타).

libretto 플롯의 주요 소스는 소설입니다-민속 (신화, 전설, 서사시, 동화) 및 전문가 (시, 소설, 단편 소설, 극적인 연극등.). 문학적 원형이없는 대본은 비교적 드뭅니다 (E. Scribe가 쓴 Meyerbeer의 오페라 Robert the Devil의 대본, 작곡가 자신이 만든 Mussorgsky의 오페라 Khovanshchina의 대본 및 기타 일부). 대본으로 처리될 때 문학 작품은 대부분 상당한 변화를 겪습니다. 때로는 줄거리만 차용되고, 다른 경우에는 일반적인 구성이 사용되고 부분적으로 텍스트가 사용됩니다. 종종 작업의 개념 자체가 크게 바뀝니다 (A. S. Pushkin 및 P. I. Tchaikovsky의 The Queen of Spades).

대본에 극작물을 그대로 사용하거나 19세기 초반에 텍스트를 약간 줄이거나 추가한 경우. 20 세기 싱글이었다(Pushkin 이후 Dargomyzhsky의 "The Stone Guest", Maeterlinck 이후 Debussy의 "Pelléas et Mélisande", Wilde 이후 R. Strauss의 "Salome" 등). .

libretto의 유형, 그 기능은 내용과 외부 모두에서 매우 다양합니다. 일반 공사, 시의 사용 및 산문 텍스트, 텍스트를 숫자로 나누는 유무 등 대본의 역사는 모든 장르 및 국가적 다양성에서 오페라의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. 역사적으로 특정 유형의 오페라(예: 이탈리아 오페라 세리아 및 오페라 부파, 프랑스 "그랜드" 및 희가극, 독일 singspiel, 러시아 역사 및 요정 오페라, 서사시 오페라 등)는 자체 유형의 대본에 해당합니다. 대본을 만들 때 가장 중요한 문제 중 하나는 논리의 조합입니다. 스테이지 액션, 즉, 음악 구성의 법칙과 함께 사건과 등장인물의 자연스러운 발달: 보컬, 안무 및 교향곡 에피소드의 교대, 템포 및 다이내믹스의 변화, 일부 오페라 형식(아리아, 독백, 앙상블)의 완전성, 마지막으로 텍스트에 대한 특수 요구 사항 (간결함, 발음, 앙상블에서 서로 다른 텍스트의 동시 조합 등).

대본의 드라마투르기의 특수성으로 인해 주로 2차 시인과 극작가가 이 분야에서 작업했습니다. 그러나 저명한 문학가들도 대본 작성에 참여했습니다. 다른 시대(18 세기-19 세기 P. Metastasio 및 C. Goldoni-20 세기 E. Scribe, V. Hugo, E. Zola-G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. 끌로델 등). 높은 기술대본 장르에서 거의 독점적으로 일한 일부 작가들도 달성했습니다 (프랑스의 P. J. Barbier, A. Meliak 및 L. Halevi, 이탈리아의 F. Romani 및 S. Cammarano, 러시아의 V. I. Belsky 등).

\2) 문학 대본 발레 공연.

\3) 요약오페라, 오페레타, 발레의 내용.

문학: Yarustovsky B., P. I. Tchaikovsky, M.-L., 1947의 오페라 극작가; 그의, 러시아 오페라 고전의 드라마투르기, M., 1953; 그의, XX 세기 오페라의 극작에 관한 에세이, 책. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., 오페라의 뮤지컬 극작에 대한 질문 ..., M., 1952, ch. 1.

가사

(그것.대본, 점등. - 책)

1) 문학 텍스트오페라, 오페레타, 덜 자주 오라토리오. 일반적으로 운문으로 작성;

2) 발레, 무언극을 위한 문학 대본;

3) 오페라, 발레, 드라마 내용 발표 연극 프로그램또는 별도의 작은 책(따라서 이름);

4) 영화 대본의 플롯 계획 또는 개요.

- LIBRETTO - 텍스트 보컬 작업: 대부분의 경우 이 용어는 오페라나 오페레타의 언어적 및 문자적 요소에 적용됩니다.
사전 문학 용어
- 1) 오페라, 오페레타, 덜 자주 오라토리오의 문학 텍스트. 일반적으로 운문으로 작성; 2) 발레, 무언극을 위한 문학적 대본; 3) 연극 프로그램 또는 별도의 소책자에서 오페라, 발레, 드라마의 내용 발표 ...
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- 대본 "오페라의 텍스트". 그를 통해. Libretto 또는 오히려 똑바로. libretto, 실제로 "작은 책"입니다. 리브로 "책"...
Vasmer의 어원사전
- 오페라 Cf의 음악에 대한 단어, 텍스트. 리브레토는 오페라 음악을 위한 작곡이다. 수 대본 - 책. 수 리버는 책입니다. 수 λέπειν - 졸리다...
Michelson의 설명 문구 사전
- 오페라나 발레의 내용이나 설명을 구성하는 단어 ...
사전 외국어러시아어

책 속의 "리브레토"

EVGENY SCHWARTZ "SHADOW"의 동화 이후 뮤지컬 대본

책에서 오직 순간이 있습니다 저자 Anofriev Oleg

EVGENY SCHWARTZ "그림자"의 이야기 이후 뮤지컬 대본 캐릭터 과학자.과학자 그림자.Pietro - 호텔 소유주.Annunziata - 그의 딸.Julia Julie -가수.공주.첫 장관.재무부 장관.Caesar Borgia -기자.대통령.조수

16장

무슬림 Magomayev 책에서. 헌신적인 오르페우스 베누아 소피아

16장 투어에서 돌아오는 길 고향, 무슬림은 새로운 좋은 소식을 받았습니다: 유망한 가수로서 그는 밀라노의 라 스칼라에서 인턴십을 위해 이탈리아로 보내졌고 기차로 밀라노에 가야했습니다. 에서 온 다섯 연습생

6장 새로운 붕괴. "글쎄, libretto는 libretto입니다!"

Mikhail Bulgakov의 전기 책에서 작가 추다코바 마리에타

6장 새로운 붕괴. "글쎄, libretto는 libretto입니다!" 1936년 1월 12일 Bulgakov와 그의 아내는 대극장-Y. Leontiev와 A. Melik-Pashayev의 초청으로 오페라 "Lady Macbeth"를 위해. 이것은 오페라의 두 번째 공연이었습니다. 그런 다음 우리는 예술 석사 클럽에서 식사를 했습니다.

제18장 츠바이크와 그레고르의 오페라 대본

Richard Strauss의 책에서. 마지막 로맨틱 by 마렉 조지

Zweig와 Gregor Stefan Zweig의 대본에 대한 오페라 18장 인생에서 두 가지 주요 관심사, 즉 문학 추구와 사인 수집이 있었습니다. 그의 필사본 컬렉션은 유럽에서 가장 훌륭한 개인 컬렉션 중 하나였습니다. 전쟁이 발발하고 약탈당하기 전까지 말입니다.

위대한 애국 전쟁의 대본 1부(Book XIV)

저자 로스키우스 유리

대본 대본 애국 전쟁 1부(Book XIV) “지금 독일은 우리와 우호적인 관계에 있지만, 나는 이것이 단지 겉모습일 뿐임을 굳게 확신합니다(그리고 이것은 모두에게 알려져 있습니다). 이렇게 함으로써 그녀는 우리의 경계심을 잠재우고

위대한 애국 전쟁 파트 II의 대본 (책 XV)

예언자의 일기 책에서? 저자 로스키우스 유리

위대한 애국 전쟁 파트 III의 대본

예언자의 일기 책에서? 저자 로스키우스 유리

위대한 애국 전쟁 파트 III의 대본“7 월 12 일. New York Post는 미국의 참전을 요구합니다. 오늘 신문에서 이 제안을 읽었습니다. 일반적으로 미국인들은 탱크와 배를 만드는 데 능숙하며 법을 고려하여 시간을 보내는 방법을 알고 있습니다.

위대한 애국 전쟁의 대본. 파트 V

예언자의 일기 책에서? 저자 로스키우스 유리

위대한 애국 전쟁의 대본. 파트 V 노트북 XV, 날짜 6월 25일, p. 8 그는 다음과 같이 썼습니다.

위대한 애국 전쟁의 대본, 1부. 제14권

저자의 책에서

위대한 애국 전쟁의 대본, 제1부. 제14권 “비록 지금 독일은 우리와 우호적인 관계에 있지만, 나는 이것이 단지 겉모습일 뿐이라고 굳게 확신합니다(그리고 이것은 모두에게 알려져 있습니다). 내 생각에 그녀는 이렇게 함으로써 우리의 경계심을 잠재울 것이라고 생각합니다.

위대한 애국 전쟁의 대본. 파트 2. 15권

저자의 책에서

위대한 애국 전쟁의 대본. 파트 2. 노트북 XV“1941 년 6 월 21 일 이제 이번 달 말에 이미 레닌 그라드 (친척의 편지에 대한 답변, 5.6.41.-저자)의 즐거운 편지를 기다리고 있습니다. 또한 우리 나라 전체의 문제-전쟁. 일단 내 생각에는

위대한 애국 전쟁의 대본. 3부. (책 XV)

저자의 책에서

위대한 애국 전쟁의 대본. 3부. (책 XV) “7월 12일. New York Post는 미국의 참전을 요구합니다. 오늘 신문에서 이 제안을 읽었습니다. 일반적으로 미국인들은 탱크와 배를 만드는 데 능숙하며 법을 고려하여 시간을 보내는 방법을 알고 있습니다.

가사

큰 책에서 소비에트 백과사전(LI) 저자 TSB

오페라 대본

Muses and Graces의 책에서. 격언 작가 두센코 콘스탄틴 바실리에비치

OPERA LIBRETTO 무조건적이고 부인할 수 없는 법칙 음악 세계독일어 텍스트 필요 프랑스 오페라수행 스웨덴 가수로 번역 이탈리아어영어를 사용하는 청중의 편의를 위해 Edith Wharton(1862–1937), 미국 작가* *

문제의 주제: 위기를 위한 대본

잡지 "Computerra"No. 758 책에서 작가 Computerra 잡지

문제의 주제: 위기에 대한 대본 작성자: Sergey Golubitsky이 문제의 현재 주제는 우리가 일주일 전에 시작한 위기가 IT 산업에 미치는 영향에 대한 시리즈를 계속합니다. 그러나 지난 호에서 상품, 기업 예산, 근로자와 같은 실제적이고 유형적인 문제에 대해 이야기했다면

비밀 대본 "NORD-OST"

책에서 신문 내일 469 (47 2002) 저자 내일신문

비밀 대본 "NORD-OST" Stanislav Belkovsky 2002년 11월 18일 0 47(4670) 날짜: 2002년 11월 19일 저자: Stanislav Belkovsky 비밀 대본 "NORD-OST" (인질들은 왜 그리고 무엇을 위해 죽었는가?) Vladimir 푸틴은 칼리닌그라드를 위한 싸움에서 졌다. 이것이 EU-러시아 정상회담의 진정한 결과입니다.

Libretto는 이탈리아어에서 러시아어로 온 단어입니다. 원래 언어에서 문자 그대로 번역하면 "작은 책"을 의미합니다. 작은 형태주요 단어 "book"- "libro"에서. 오늘 대본은 전문무대에서 연주되는 음악 작품으로 대부분의 경우 다음과 관련이 있습니다. 오페라 예술.

그 이유는 대체로 명백해 보입니다. 예를 들어 발레 작품은 대부분 관객이 관객의 행동을 보고 배우의 움직임에서 무엇을 이해할 수 있는 방식으로 상연됩니다. 문제의연극에서. 오페라는 다르다. 오늘날 세계 최고의 무대에서 공연되는 작품의 상당 부분은 수세기 전에 이탈리아, 프랑스 또는 스페인에서 쓰여진 오페라를 포함하는 소위 오페라 클래식 샘플입니다. 동시에 그러한 작품은 대개 원어로 공연되기 때문에 오페라의 기본 줄거리에 익숙하지 않은 미숙한 사람에게는 정확히 무슨 말을 하는지 이해하기 어려울 수 있습니다.

이것에 대한 일반적인 아이디어를 형성하기 위해서는 아마도 익숙해지는 것으로 충분할 것입니다. 요약극장 로비에서 프로그램을 구입하여 오페라. 그러나 그 안에 제시된 간결한 텍스트는 플롯의 모든 복잡성에 대한 완전한 그림을 제공할 수 없습니다. 그래서 세심한 뷰어유명한 오페라를 방문할 계획을 세울 때 그는 그 대본을 읽는 데 수고를 기울일 것입니다.

동시에 "libretto"라는 단어는 아마도 오페라가 쓰여진 문학 작품과 동일하지 않습니다. 예를 들어, 오페라 "전쟁과 평화"의 대본은 Leo Tolstoy의 원본과 현저하게 다릅니다. 이러한 차이점 중 하나는 오페라의 텍스트가 주로 쓰여진다는 것입니다. 대본의 일부 조각에는 그들이 만든 음악 작품의 가장 주목할만한 조각의 악보가 주어질 수 있습니다.

예

대부분의 경우 오페라는 잘 알려진 문학 작품을 기반으로 하며, 이를 기반으로 이 분야의 전문가가 대본을 만듭니다. 동시에 librettist는 때때로 독립적 인 작품을 쓸 수 있습니다. 예를 들어 Nikolai Rimsky-Korsakov가 쓴 오페라 The Legend of the Invisible City of Kitezh와 Maiden Fevronia의 대본이 이런 식으로 작성되었습니다.

어떤 경우에는 작곡가 자신이 잘 알려진 문학 작품: 예를 들어 Alexander Borodin이 오페라 "Prince Igor"를 만들 때 그랬습니다. 그리고 일부 작곡가는 원본 작품을 대본으로 사용하기도 합니다. 예를 들어 Alexander Dargomyzhsky는 이러한 목적으로 Alexander Pushkin의 작품 "The Stone Guest"를 사용했습니다.