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코미디 Fio Fonvizin의 저자. Denis Ivanovich Fonvizin-전기, 정보, 개인 생활

현대 독자들에게 Fonvizin의 어떤 작품이 알려져 있습니까? 확실히 "저성장"입니다. 결국 코미디가 포함되어 있습니다. 학교 커리큘럼. 러시아 작가가 외국 작가의 번역과 같은 비평 기사를 쓴 것으로 알려져 있습니다. 그러나 문학 작품과 풍자적 에세이무지한 Prostakov 가족에 대해 Fonvizin의 작품은 제한되지 않습니다.

작성자는 또 뭘 썼나요? 가정용 코미디? 그리고 왜 그의 쇠퇴기에 The Undergrowth의 저자가 자신의 창작물을 출판하기가 어려웠습니까?

외국 출신의 러시아 작가

작가는 캐서린 시대에 살면서 일했습니다. 코미디언의 조상 중 한 명이 한 번도 러시아 포로로 잡혀 가지 않았다면 Fonvizin의 작품은 만들어지지 않았을 것입니다. Prostakov, Starodum 및 Mitrofanushka와 같은 캐릭터의 창시자는 외국 출신이지만 18 세기 모든 러시아 작가 중에서 가장 러시아인이었습니다. 적어도 푸쉬킨이 그에 대해 말한 것입니다.

번역 활동

작가는 체육관에서 공부한 후 철학부 학생이 되었습니다. Fonvizin의 작품은 정점을 나타냅니다. 연극 예술 18 세기. 그러나 작가는 인정을 받기 전에 저명한 외국 극작가와 고대 극작가의 번역을 검토하는 데 수년을 보냈습니다. 그리고 경험을 쌓은 후에야 그는 독창적인 작곡을 쓰기 시작했습니다.

이 글의 주인공은 우연히 문학번역에 참여하게 되었다. 상트페테르부르크 서점 중 한 명이 그의 탁월한 지식에 대해 듣게 되었습니다. 외국어. 기업가가 제안한 젊은 사람 Ludwig Holberg의 작품을 러시아어로 번역하세요. Denis Fonvizin은 작업에 대처했습니다. 그 후 출판사로부터 많은 제안이 쏟아졌습니다.

문학적 창의성

언제부터 나타나기 시작했나요 원작폰비진? 그의 작품 목록은 작습니다. 다음은 드라마 작품과 출판물 목록입니다. 정치적 주제. 하지만 먼저 이 작가의 세계관에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다.

18세기 후반에는 유럽 전역에 계몽사상이 유행했는데, 그 창시자 중 한 사람이 볼테르였습니다. 러시아 작가는 프랑스 풍자가의 작품을 번역하게 되어 기뻤습니다. Fonvizin의 작품을 고전주의 스타일로 구별하는 유머는 아마도 Voltaire의 작품의 영향으로 형성된 특징이되었을 것입니다. 작가가 자유 사상가 집단에서 특히 활동했던 해에 최초의 코미디가 탄생했습니다.

"십장"

문학 연구는 Fonvizin이 젊었을 때 기업의 사다리를 오르는 데 도움이되었지만 노년기에는 작가의 작업에 해로운 영향을 미쳤습니다. 황후 자신은 새장 비극의 번역에 주목했습니다. 특별한 성공코미디 "The Brigadier"를 사용했습니다.

홍보

1769년에 작가는 정치 논문을 쓰게 된 계기가 된 서비스로 옮겼습니다. 이 작품의 제목은 저자가 살았던 시대와 완전히 일치합니다. "모든 형태의 주 정부가 완전히 근절되었고 제국과 주권자의 불안정한 상태에 대해 추론합니다."

캐서린 시대에 교육받은 사람들은 에세이를 좋아하지 않았던 황후 자신도 매우 화려하게 말했습니다. 사실 이 작품에서 저자는 캐서린과 그녀가 가장 좋아하는 사람들을 모두 비판하고 헌법적 변화를 요구했습니다. 동시에 그는 감히 쿠데타를 위협하기도 했다.

파리에서

Fonvizin은 프랑스에서 2년 이상을 보냈습니다. 그곳에서 그는 Panin 및 같은 생각을 가진 다른 사람들과 정기적으로 연락했습니다. 사회-사회적 문제는 편지와 에세이 모두의 주요 주제가 되었습니다. 당시 엄격한 검열이 없었음에도 불구하고 동시대 사람들에게 거의 알려지지 않은 Fonvizin의 저널리즘 작품은 변화에 대한 갈증, 개혁주의 정신으로 가득 차있었습니다.

정치적 견해

프랑스를 방문한 후 Denis Fonvizin은 새로운 "추론"을 썼습니다. 이번에는 주법에 전념했습니다. 이 에세이에서 저자는 농노 문제를 제기했습니다. 그것을 파괴해야 할 필요성을 확신하면서 그는 여전히 "푸가 체프주의"라는 인상을 받고 있었기 때문에 농노를 적당히, 천천히 제거하겠다고 제안했습니다.

Fonvizin이 약혼했습니다 문학적 창의성하루가 끝날 때까지. 그러나 황후의 반대로 인해 그는 자신의 전집을 출판할 수 없었다. 마지막으로 Fonvizin의 작품을 언급할 가치가 있습니다.

도서 목록

"준장".
"덤불".
“불가결한 국가법에 관한 담론”.
"지사의 선택".
"칼디나 공주와의 대화".
"솔직한 고백"
"코리온".

작가가 만들어낸 '솔직한 고백' 고급 년. 이 작품은 자서전적 인물. 안에 지난 몇 년작가 Fonvizin은 주로 잡지에 기사를 썼습니다. Fonvizin은 고전주의 장르의 코미디 작가로 러시아 문학사에 들어갔습니다. 이 방향은 무엇입니까? 그 특징은 무엇입니까?

폰비진의 작품

고전주의는 합리주의 원칙에 기초한 방향입니다. 작품에는 조화와 믿음이 있으며 시적 규범이 엄격하게 준수됩니다. 코미디 "Undergrowth"의 영웅은 긍정적 인 것과 부정적인 것으로 나뉩니다. 여기에는 상충되는 이미지가 없습니다. 그리고 이것도 특징고전주의.

이러한 경향은 프랑스에서 시작되었습니다. 러시아에서는 고전주의가 풍자적 성향으로 구별되었습니다. 프랑스 극작가의 작품에서는 골동품 주제가 우선이었습니다. 특징적인 국가 역사적 동기를 위해.

18세기 연극 작품의 주요 특징은 시간과 장소의 통일성이다. "Undergrowth"이벤트는 Prostakov 가족의 집에서 열립니다. 코미디에서 묘사된 모든 일은 24시간 안에 이루어집니다. Fonvizin은 자신의 캐릭터를 부여했습니다. 말하는 이름. Skotinin은 많은 돼지가 풀을 뜯는 마을을 꿈꿉니다. Vralman은 Mitrofanushka를 계몽하는 척하면서 덤불을 더욱 끔찍한 무지에 빠뜨립니다.

코미디는 교육을 주제로 다루고 있습니다. 계몽주의 사상은 Fonvizin의 모든 작업에 중요한 영향을 미쳤습니다. 작가는 변화를 꿈꿨다 정치 체제. 그러나 그는 깨달음 없이는 어떤 변화도 반란, "푸가체프주의" 또는 기타 부정적인 사회 정치적 결과로 이어질 것이라고 믿었습니다.

데니스 이바노비치 폰비진. 1745년 4월 3일(14) 모스크바에서 태어나 1792년 12월 1일(12) 상트페테르부르크에서 사망. 러시아 작가이자 러시아 일상 코미디의 창시자.

Denis Fonvizin은 1745년 4월 3일(새로운 스타일에 따르면 14일) 모스크바에서 태어났습니다.

아버지 - Ivan Andreevich Fonvizin. 작가는 나중에 작품 "Undergrowth"에서 자신이 가장 좋아하는 영웅 Starodum으로 자신의 이미지를 구현했습니다.

그는 리보니아 기사단의 귀족 가문 출신이었습니다. Fonvizins의 조상은 러시아 포로 상태에 빠졌습니다. 리보니아 전쟁(1558-1583) 정교회로 세례를 받았습니다.

Fon-Vizen(독일어 von Wiesen)이라는 성 또는 Russified로 끝나는 Fon-Vizin은 18세기에 두 단어 또는 하이픈으로 작성되었습니다. 같은 철자가 유지되었습니다. 19일 중반세기. "Fon-Vizin"이라는 철자는 Fonvizin의 첫 번째 주요 전기의 저자가 사용했습니다. 연속 철자법은 두 번째 문학 평론가에 의해 확립됩니다. XIX의 절반세기 N. S. Tikhonravov는 작가의성에 더 많은 러시아 성격을 부여하는 것으로 이미 이 표시가 정확하다는 것을 알았습니다. 푸쉬킨의 말에 따르면 Fonvizin은 "러시아인에서 러시아인까지"였습니다.

1755-1760 년에 그는 모스크바 대학교의 고귀한 체육관에서 공부 한 후 1 년 동안 대학의 철학 학부에서 공부했습니다.

1760년에 최고의 체육관 학생 중 하나인 Fonvizin과 그의 형제 Pavel이 상트페테르부르크에 도착했습니다. 여기에서 그는 러시아 극장 Sumarokov의 첫 번째 수장을 만났고 처음으로 보았습니다. 연극 공연, 이전 연극덴마크 드라마 루트비히 홀베르그의 창시자인 덴마크 작가의 『하인리히와 페르닐레』.

1761년 모스크바 서점 중 한 사람의 명령에 따라 Fonvizin은 Holberg의 우화를 독일어로 번역했습니다. 그러다가 1762년에 그는 정치 교훈 소설을 번역했습니다. 프랑스 작가 Fenelon의 유명한 Telemachus 방식으로 작성된 Abbot Terrason의 "The Heroic Virtue or Life of Seth, King of Egypt", 비극 "Alzira or the Americans", Ovid의 "Metamorphoses", 그리고 1769년 - Grese의 감상적인 이야기 "Sydney" Fonvizin으로부터 "Korion"이라는 이름을받은 Scilly 또는 선행과 감사”.

번역과 동시에 Fonvizin의 원본 작품이 나타나기 시작했으며 날카롭게 풍자적인 톤으로 그려졌습니다. 따라서 아마도 1760년대에는 작가의 생애 동안 출판되지 않은 희곡, 즉 1933년 문학 유산 시리즈 9-10권에만 처음 출판된 소위 "초기 덤불"이 포함되어 있을 것입니다. 그 캐릭터는 유명한 "Undergrowth"캐릭터의 프로토 타입입니다. 따라서 Aksen은 Prostakov와 유사하고 Ulita는 Prostakova와 유사하며 Ivanushka는 Mitrofan과 유사합니다. 초기 "Undergrowth"가 Fonvizin에 속하지 않는 버전도 있습니다.

Fonvizin은 Voltaire에서 Helvetius에 이르는 프랑스 계몽주의 사상의 가장 큰 영향을 받았습니다. 그는 Kozlovsky 왕자의 집에 모인 러시아 자유 사상가 집단의 영구 회원이되었습니다. 코미디 "The Brigadier"에는 지방 지주 두 가족이 있습니다. 폭력적인 갤로마니악 준장의 아들인 이반의 이미지가 중심을 차지합니다.

Fonvizin의 친구이자 Starodum 역할의 첫 번째 연기자 배우 Ivan Dmitrevsky는 The Undergrowth의 초연에 대해 다음과 같이 썼습니다. “그들은 법원 극장에서 이 코미디의 첫 공연에서 고 Grigory Alexandrovich Potemkin-Tavrichesky 왕자가 말했습니다. , 극장을 떠나 작가를 불러서 그의 모국어로 평범한 말로 그에게 농담으로 말했습니다. “지금 죽으세요, 데니스. 아니면 다른 글을 쓰지 마세요. 당신의 이름""이 문구는 다양한 변형으로 Fonvizin과 Potemkin에 대한 글에서 반복되어 결국 날개가되었습니다. 많은 연구자들이 Dmitrievsky가 말한 이야기의 진위 여부를 의심하지만. 첫째, 일부에 따르면 소식통에 따르면 Potemkin은 당시 러시아 남부에 있었던 것처럼 Undergrowth의 초연에 참석할 수 없었습니다. 둘째, Potemkin은 Fonvizin을 너무 호의적으로 대하지 않았으며 그의 열정적 인 반응은 거의 없습니다.

Denis Ivanovich Fonvizin - 덤불

Fonvizin의 문학 연구는 그의 작품에 도움이 되었습니다. 서비스 경력. Voltaire의 비극에 대한 그의 번역은 주목을 받았으며 1763 년 당시 외국 대학의 번역가였던 Fonvizin은 Vladimir Ignatievich Lukin의 지도력 아래 이미 잘 알려진 Elagin 내각 장관 밑에서 봉사하도록 임명되었습니다.

그의 코미디 The Brigadier는 훨씬 더 큰 성공을 거두었으며 저자는 Peterhof에 초대되어 황후에게 직접 책을 읽은 후 다른 독서가 이어졌고 그 결과 그는 Pavel Petrovich의 교사 인 Nikita Ivanovich Panin 백작과 가까워졌습니다.

1769년에 Fonvizin은 Panin의 비서로서 가장 가깝고 신뢰받는 사람 중 한 사람이 되었습니다. Panin이 죽기 전에 Fonvizin은 그의 직접적인 지시에 따라 "러시아에서 근절 된 절대적으로 모든 형태의 주 정부에 대한 담론, 따라서 제국과 주권자 모두의 불안정한 상태에 대한 담론"을 편집했습니다. 이 작품에는 캐서린과 그녀가 가장 좋아하는 독재 정권에 대한 매우 날카로운 그림이 포함되어 있으며 헌법 개혁을 요구하고 폭력적인 쿠데타로 직접적으로 위협합니다.

1777-1778년에 Fonvizin은 해외로 여행을 떠났고 프랑스에서 꽤 오랜 시간을 보냈습니다. 여기에서 그는 여동생 F. I. Argamakova, P. I. Panin (N. I. Panin의 형제), Ya. I. Bulgakov에게 편지를 씁니다. 이 편지는 뚜렷한 사회 사회적 성격을 띠었습니다. Fonvizin의 예리한 마음, 관찰, 프랑스 사회 생활의 경제적, 사회적, 정치적 현상을 이해하는 능력을 통해 봉건 절대주의 프랑스에 대한 역사적으로 정확한 그림을 그릴 수있었습니다.

프랑스 현실을 연구하면서 Fonvizin은 프랑스뿐만 아니라 러시아에서도 일어나는 과정을 더 잘 이해하고 고국의 사회 정치적 질서를 개선할 방법을 찾고 싶었습니다. 그는 프랑스에서 관심을 기울여야 할 무역과 산업에 대해 높이 평가하고 있습니다.

다음 중 하나 최고의 작품러시아 저널리즘은 "필수적인 주법에 대한 담론"입니다. 그것은 미래의 황제 Pavel Petrovich 인 Nikita Panin의 제자를 위해 고안되었습니다. 농노에 대해 말하면 Fonvizin은 그것을 파괴하는 것이 아니라 "절제 한계"에 도입하는 것이 필요하다고 생각합니다. 그는 새로운 푸가체프주의(Pugachevism)의 가능성을 두려워했고, 더 이상의 충격을 피하기 위해서는 양보가 필요했습니다. 따라서 주요 요구 사항은 군주에게도 준수가 필요한 "기본법"의 도입입니다. 가장 인상적인 것은 풍자 작가가 그린 동시대의 현실, 즉 모든 정부 기관을 휩쓸고 있는 무한한 자의성이다.

유명한 Fonvizin의 작품에 대해 말하면서 문학평론가“일반적으로 나에게 Kantemir와 Fonvizin, 특히 마지막 작가는 우리 문학의 첫 번째 기간에서 가장 흥미로운 작가입니다. 그들은 평면 조명에 대한 하늘 높이 원색에 대해 이야기하지 않고 생활에 대해 이야기합니다. 역사적으로 존재했던 현실, 사회의 권리에 대해.”

“이 작가의 작품에서 처음으로 악마적인 풍자와 분노의 시작이 드러났는데, 이는 그 이후로 모든 러시아 문학에 스며들어 지배적인 추세가 될 운명이었습니다.”라고 그는 지적했습니다.

Fonvizin은 은퇴 후에도 불구하고 심각한 병(마비), 그는 인생이 끝날 때까지 종사했습니다. 문학 작품, 그러나 Fonvizin이 5 권으로 구성된 작품을 출판하는 것을 금지 한 황후의 오해와 날카로운 반대에 직면했습니다. 문학유산 말기작가의 삶은 주로 잡지에 실릴 기사와 글로 구성됩니다. 극적인 작품: 코미디 "교사의 선택"과 드라마틱한 불유톤 "칼디나 공주와의 대화". 또한 생애 말년에 그는 자서전 "Frank Confession"을 작업했습니다.

Fonvizin은 1792년 12월에 사망하여 Alexander Nevsky Lavra의 Lazarevsky 묘지에 묻혔습니다.

2013년 현재 모스크바의 Fonvizin 거리와 Makhachkala의 Fonvizin 거리를 포함하여 러시아 도시의 15개 거리와 1개 차선에 Fonvizin이라는 이름이 붙어 있습니다. Zaporozhye, Kharkiv 및 Kherson에도 Fonvizin 거리가 있습니다.

Denis Ivanovich Fonvizin의 개인 생활:

아내 - Khlopova (Rogovikova) Ekaterina Ivanovna (1747-1796). 아이들은 없었습니다.

Denis Ivanovich Fonvizin의 참고문헌:

1768년~1769년 - 준장(코미디)
1770 - 내 종들에게 보내는 메시지 - Shumilov, Vanka 및 Petrushka (시)
1779-1781 - 덤불 (코미디)
1782-1783 - 필수 국가법에 대한 담론(홍보주의)
1783 - 러시아 영지의 경험(홍보)
1788 - 친구 정직한 사람들, 또는 Starodum(미출판 잡지의 자료)
1791-내 행동과 생각에 대한 진심 어린 고백

Denis Ivanovich Fonvizin 작품의 스크린 버전:

1927 - Lord Skotinina (감독 Grigory Roshal, 코미디 Undergrowth 기반)
1987 - 덤불 (감독 Vitaly Ivanov, Vladimir Semakov)

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연극 창작의 역사

Fonvizin의 연극 "Undergrowth"는 그의 가장 유명한 작품이자 이후 세기의 러시아 무대에서 18세기의 가장 레퍼토리 연극입니다. 이것은 러시아 극작 역사상 최초의 사회 정치적 코미디입니다. 저자는 현대 사회의 악덕을 폭로한다.

Fonvizin은 약 1년 동안 코미디 작업을 했습니다. 삼 년. 초연은 1782년에 이루어졌다. 또한 1760년대 초에 작성된 것으로 추정되는 동일한 주제와 동일한 제목을 가지고 있지만 등장인물과 줄거리가 다른 텍스트(소위 "초기 저성장")도 있습니다. 이 작품이 젊은 Fonvizin의 것인지 아니면 그의 익명의 전임자의 것인지는 알려지지 않았습니다.

"Undergrowth"의 제작에는 많은 어려움이 따릅니다. 상트페테르부르크에서 거절당한 극작가는 1782년 5월 모스크바로 떠난다. 그러나 여기서도 실패가 그를 기다리고 있습니다. 대담한 발언 때문에 코미디가 무대에 들어갈 수 없습니다.

몇 달 후에도 Fonvizin은 여전히 코미디 제작을 "돌파"할 수있었습니다. 1782 년 9 월 24 일 상트 페테르부르크 (Karl Kniper Theatre라고도 알려진 Free Russian Theatre)에서 초연이 열렸습니다.

모스크바에서 "Undergrowth"의 성공은 엄청났습니다. 대학생들이 무대에 섰습니다. 아마추어 작품이 많았어요.

연극의 아이디어

어떤 드라마 작품이든 문제의 현대성이 중요하다. "Undergrowth"를 읽은 후 다시 한번, 저는이 연극에서 Denis Ivanovich가 제기 한 문제가 오늘날 얼마나 관련성이 있는지 진지하게 생각했습니다. 여기에는 독재 권력과 농노의 전제주의 문제, 그리고 언뜻보기에 가장 명백한 육성 및 교육 문제가 있습니다.

디. Fonvizin은 예술이 사회 생활에서 도덕적, 교육적 기능을 수행해야 한다고 믿었습니다. 따라서 그는 그의 작품에서 캐서린 시대의 귀족 교육 시스템에 대한 불만을 보여주고 독자들에게 악 자체가 농노 체제에 있다는 결론에 도달하고 이에 맞서 싸울 것을 촉구합니다.

Denis Ivanovich는 농노 소유자의 재산과 황실 사이에 유사점을 그립니다. Starodum은 "교육과 교육을 패션으로 간주할 수는 없습니다"라고 말합니다. 그러나 우리는 이 단어에 저자 자신의 의견이 포함되어 있음을 이해합니다. Prostakovs와 Skotinin의 경우 모든 힘과 권력은 농노에게 있습니다. 그리고 그의 어머니의 의견에 따르면 Mitrofanushka는 지리학을 전혀 가르쳐서는 안됩니다. 왜냐하면 귀족은 주문하기 만하면 그가 있어야 할 곳으로 데려 갈 것이기 때문입니다. 저자는 독자에게 사회의 다양한 계층의 삶을 우연히 보여주지 않습니다. 예를 들어 Trishka와 Eremeevna의 암울한 삶, 잔인한 대우 Prostakova 부인이 그들과 함께 있습니다.

법원에 대한 Starodum의 이야기를 통해 저자는 독자에게 권력의 전제주의를 제한하기 위해 몇 가지 조치가 필요하다는 결론을 내립니다. “병자에게 의사를 불러도 헛된 일이다. 여기서 의사는 자신이 감염되지 않는 한 도움을주지 않을 것입니다.”라고 D.I는 말합니다. Starodum의 입을 통한 Fonvizin.

배우들의 특징

등장인물 목록을 보면 등장인물의 이름이 모두 '말하는' 것을 알 수 있습니다. 따라서 이미 처음부터 독자는 긍정적인 문자가 어디에 있고 부정적인 문자가 어디에 있는지 이해합니다.

양 프로스타코프.

팀을 이끌다 나쁜 놈들 Prostakova 부인은 귀족 여성이자 Mitrofanushka의 어머니이자 Taras Skotinin의 자매입니다. 그녀의 성은 교육 부족과여 주인공의 무지를 나타냅니다. 이것은 그녀의 재산의 주권적인 여주인입니다. 그녀는 집안의 모든 결정을 내립니다. Prostakova는 글을 읽을 줄 모르는데, 그녀의 가족에서는 공부하는 것이 거의 죄나 범죄로 간주되었기 때문입니다. 그녀는 자신의 힘이 무제한이라고 믿지만 동시에 그녀 자신은 가장 강하거나 가장 부유한 사람에게 절할 준비가 되어 있습니다(예를 들어 소피아의 상속에 대한 에피소드에서와 같이). 주요 특징 Prostakova의 성격과 그녀의 약점-아들에 대한 미친 사랑. 그녀의 의견으로는 Mitrofan에게 유익한 모든 것은 좋고 수익성이 없는 것은 나쁘다고 생각합니다. 이 경우 이익이 달성되는 방식은 중요하지 않습니다. 그래서 그녀는 아들의 라이벌 인 그녀의 형제 Skotinin을 제거하려고 노력하면서 그의 목에 달라 붙습니다. 그녀는 아들과의 관계에서만 친절하며, 이 순간에만 독자는 그녀를 배려하고 사랑스러운 어머니로 볼 수 있습니다. 그러나 그녀의 사랑은 눈이 멀었고 자신에 대한 그의 솔직한 결점과 냉담함을 눈치 채지 못합니다. Prostakova는 불법과 자의의 전형적인 대표자입니다. Fonvizin은여 주인공의 "악의"에 대한 두 가지 이유를 봅니다. 첫 번째 내부 이유는 그녀의 양육으로 인해 고상해진 것이 아니라 무지 때문입니다. 두 번째, 사회적 법령은 무지한 귀족들이 어떤 제한도 없이 농노에 대한 완전한 권력으로 이해한 캐서린 2세의 "귀족의 자유에 관한" 법령입니다. 연극이 끝나면 Prostakova는 패배합니다. 그녀는 농노, 재산, 아들에 대한 권력 등 모든 것을 잃습니다. 그 붕괴는 이전 교육 시스템 전체의 패배이며 연극의 긍정적 인 캐릭터가 선언하는 새로운 아이디어의 승리를 보장합니다.

스코티닌 씨.

Prostakova의 뒤를 이어 그녀의 형제 Taras Skotinin이 있습니다. 성은 이미 수간적인 것을 말하고 있습니다. 실제로 Taras는 돼지를 사랑하고 사육합니다. 그의 재산에서 돼지는 농민보다 더 잘 산다. 그는 그들을 위해서만 소피아와 결혼할 준비가 되어 있습니다. 이 때문에 그는 조카 Mitrofan과 경쟁하고 Prostakova와 충돌했습니다. "깨질 것입니다. 내가 구부릴 것이므로 당신은 깨질 것입니다." 이 영웅은 그의 가족을 대표하는 "합당한"대표자입니다. 그는 도덕적으로나 도덕적으로 타락하여 동물로 변했습니다. 이러한 타락의 원인은 무지, 부족입니다. 올바른 육성. 제 생각에는 Skotinin은 쓸모없는 사람입니다. 그는 "짐승"과 "동물" 저지대가 어떻게 점령되는지 보여주는 예입니다.

미트로판.

Mitrofan은 또한 다음과 같습니다. 부정적인 문자. 이것은 어머니가 가장 좋아하는 Prostakova 부인의 외아들 인 16 세 십대 (소형)입니다. 그는 어리 석고 게으른 사람입니다. 어머니는 모든 일에서 그를 돌보고 그는 그녀를 기쁘게하려고 노력합니다 (이것은 Mitrofan이 자신의 꿈을 말하는 장면에서 분명히 볼 수 있으며 아버지를 구타하는 무거운 의무로 바쁜 어머니를 불쌍히 여겼습니다). 그의 하루는 절대적인 게으름으로 표시됩니다. Mitrofan이 수업에서 탈출하는 비둘기장에서의 재미는 "아이"에게 배우기를 간청하지만 전혀 원하지 않는 Yeremeevna에 의해 중단됩니다. 그는 욕망을 표현합니다. 그는 오히려 결혼 할 것입니다 ( "나는 공부하고 싶지 않고 결혼하고 싶습니다") 삼촌과 자신의 욕망에 대해 이야기 한 후 Mitrofanushka는 즉시 Eremeevna 뒤에 숨어 있습니다. 그의 말로는 "늙은 놈"입니다. , - 준비된 삶넣되 "아이"는 "내보내지 마세요." Mitrofan의 야만적 인 오만함은 가족과 하인을 대하는 어머니의 방식과 유사합니다. "괴물"과 "죽은"-남편, "개 딸"및 "나쁜 머그"-Eremeevna, "짐승"-소녀 Palashka. Fonvizin은 Prostakov 가족의 특징인 연구와 관련된 선택의 질에 대해 말하는 세부 사항을 강조합니다. 프랑스 Mitrofan은 독일 Vralman이 가르치고, 정확한 과학은 은퇴한 Tsyfirkin 상사가 가르치고, 문법은 "교육받은" 신학생 Kuteikin이 가르칩니다. . 따라서 Mitrofanushka 시험의 유명한 장면에서 문 명사와 형용사에 대한 그의 독창성의 뛰어난 발명품, 따라서 카우걸 Khavronya가 전한 이야기에 대한 멋진 아이디어가 있습니다. 전체적으로 결과는 "과학 없이는 사람들이 살고 산다"고 확신 한 Prostakova 부인에 의해 요약되었습니다. Fonvizin의 영웅은 그의 노력을 통해 편안함과 게으름 속에 존재하고 위로가 필요한 순간에 떠나는 어머니에 대한 태도가 파렴치합니다. 이 연극 덕분에 "undergrowth"라는 단어는 게으른 사람, 게으른 사람, 게으른 사람의 별명이 되었습니다.

수적으로 맛있는 것포함 - Starodum, Sophia, Milon 및 Pravdin.

소피아는 그녀의 보호자인 스타로둠의 조카입니다. 고대 그리스어로 그녀의 이름은 "지혜"를 의미합니다. 따라서 코미디에서 그녀는 영혼과 마음의 지혜를 부여 받았습니다. 소피아는 고아입니다. Starodum이 없을 때 그녀의 재산은 소녀를 강탈하는 Prostakovs가 관리합니다. Prostakov-Skotinin 가족 Sophia는 그를 경멸하고 비웃습니다. 그 소녀는 똑똑하고 민감하며 친절합니다 (코미디가 끝나면 그녀는 자신이 초래한 피해에 대해 Prostakov를 용서합니다). 여 주인공은 노동을 통해 명예와 부를 얻어야하며 장로에 대한 온유함과 순종이 소녀에게는 괜찮지 만 그녀는 자신의 사랑을 지킬 수 있고 지켜야한다고 믿습니다. 그 소녀는 그녀에게 좋은 교육을 준 정직한 귀족 출신입니다. 연극의 모든 긍정적인 캐릭터는 소피아를 중심으로 그룹화됩니다. 그들은 그녀가 Prostakovs의 보살핌에서 벗어나 코미디가 끝날 때 Milon과 연결되도록 도와줍니다.

소피아의 약혼자. 반응이 좋고 용감하며 친절한 청년. 그의 말에서 소피아에 대한 감정의 따뜻함, 부드러움, 진실성을 모두 느낄 수 있습니다. 그리고 이름 자체도 "귀엽다"로 해독 될 수 있습니다.

Pravdin은 Prostakovs의 문제를 정리하기 위해 부름받은 정부 관리 Starodum의 오랜 친구입니다. 그는 Prostakova의 잔학 행위와 그녀가 Sophia를 강탈했다는 사실을 알게됩니다. Starodum과 Milon의 도움으로 그는 Prostakova를 붙잡고 국가를 위해 그녀의 재산을 빼앗습니다. Pravdin은 공무원이지만 양심에 따라 행동하고 진실을 말하고 정의를 집행하는 데 익숙한 정직한 사람입니다. 따라서 그의 "말하는"성입니다.

Starodum.

소피아 삼촌. Starodum은 자세한 전기. 그는 60세이며 법정에서 복무하고 은퇴했습니다. 오랜 시간이 흐른 후 그는 시베리아에 살았고 그곳에서 일을 하며 많은 돈을 벌었습니다. Starodum은 Sophia를 행복하게 만들고 싶어하며 그녀를 신랑으로 찾고 그녀를 상속인으로 만듭니다. 이 영웅은 솔직하고 통찰력이 있습니다. 그는 Prostakova와 그녀의 가족을 꿰뚫어보고 그들에 대해 생각하는 모든 것을 그들에게 말합니다. 그는 많은 것을 본 현명한 사람이고, 인생을 아는 것. 그는 자신을 지배하는 방법을 알고 있으며 성급하게 아무것도하지 않습니다. Starodum의 독백에는 작가가 고백하는 깨달음의 사상이 표현되어 있습니다. Starodum에 따르면 귀족의 양육은 국가의 사업입니다. 여기에는 정신 교육과 마음 교육이 모두 포함되어야 합니다. 더욱이 마음의 교육이 우선입니다. 결국 영혼이 없으면 "가장 깨달은 영리한 소녀는 비참한 생물입니다." 그의 성은 영웅이 Peter I 시대 (구 시대)의 원칙을 따른다는 것을 의미합니다. "아버지는 끊임없이 나에게 똑같은 말을하셨습니다. 마음이 있고 영혼이 있으면 항상 남자가 될 것입니다."

연극의 구성 구성

노출.

첫 번째 막의 첫 번째 현상에는 소위 "옛날 옛적에"라는 연극 설명이 있는데, 여기서 캐릭터가 어떻게 살고 있는지, 무엇을하는지 볼 수 있습니다. 즉, 우리는 Mitrofanushka에게는 작은 것으로 판명 된 caftan을 시도하는 장면을 봅니다. 우리는 소피아가 아직 어렸을 때 아버지가 돌아가셨다는 사실을 알게 됩니다. 그 소녀는 모스크바에서 어머니와 함께 자랐습니다. 그러나 그녀가 고아로 남아 있던 지 벌써 6개월이 지났다. Prostakovs는 그녀의 재산을 마치 자기 소유인 것처럼 돌보기 위해 그녀를 데려갔습니다. 소피아의 삼촌 Starodum은 시베리아로 떠났습니다. 오랫동안 그에 대한 소식이 없었고 Prostakovs는 그가 오래 전에 죽었다고 믿습니다. 우리는 또한 돼지가 그의 열정이기 때문에 그녀의 재산 또는 오히려 거기에 있는 돼지를 소유하기 위해 Sophia와 결혼하려는 Skotinin의 의도에 대해 배웁니다.

주요 갈등의 시작.

줄거리는 첫 번째 막의 여섯 번째와 일곱 번째 등장에서 발생합니다. 소피아는 스타로둠으로부터 편지를 가져옵니다. 그들의 손님인 Pravdin은 Starodum이 그의 조카에게 그녀를 시베리아에서 얻은 그의 재산의 상속녀로 삼고 연간 10,000의 수입을 제공한다고 알리는 편지를 읽습니다. Prostakova 씨는 Sophia와 무지한 Mitrofan의 아들과 결혼하는 아이디어를 가지고 있습니다.

액션 개발.

2막과 3막에서는 다양한 우여곡절이 일어납니다. 마을에 있는 군인들의 모습이다. Pravdin과 Milon 장교의 만남; 누가 부총재 이사회의 구성원으로 밝혀졌는가? 벌써 반년 동안 떨어져 있던 소피아와 밀론의 만남; Sofya는 Prostakova 부인이 그녀를 Mitrofanushka와 결혼하고 싶어한다고 말합니다. Skotinin은 Sophia에 대한 자신의 견해를 선언하고 Pravdin은 Prostakova 부인의 계획에 대해 그에게 말하고 Skotinin은 분노합니다. Mitrofanushka의 교사가 왔지만 그는 공부를 거부하고 그의 어머니는 곧 그와 결혼하겠다고 약속합니다. Starodum이 도착하고 그는 Sophia를 모스크바로 데려가 합당한 사람과 결혼하겠다고 약속합니다. Mitrofanushka 클래스; Milon은 Starodum에게 Sophia의 손을 요청합니다. Starodum은 Sophia가 이미 동의했다고 말하면서 조카의 손에 Skotinin과 Mitrofan을 모두 거부합니다.

클라이맥스.

클라이맥스는 5막의 시작 부분에서 발생합니다. Prostakova는 Mitrofan과 강제로 결혼하기 위해 삼촌과 함께 떠나기 전 아침 6시에 Sofya를 훔치려고합니다.

주요 갈등의 해결.

제5막의 네 번째부터 여섯 번째까지 극의 주요 갈등이 해소된다. Pravdin은 부동산 관리에 관한 서류를 보여주고 Prostakova는 최소 며칠의 지연을 요청하지만 Pravdin은 이를 거부합니다. Skotinin은 눈에 띄지 않게 모든 사람에게서 멀어집니다. 그리고 Starodum은 Vralman에서 그의 전 코치였던 Mitrofanushka 교사를 인정합니다.

새로운 위치와 피날레는 마지막 두 현상에서 발생합니다. Starodum, Sophia 및 Milon이 곧 떠날 예정입니다. Vralman Starodum은 마부로 복귀합니다. Mitrofan이 서비스에 참여합니다. 그리고 이곳이 가장 중요한 점연극에서 Prostakova가 아들의 목에 몸을 던졌을 때 그는 "예, 제거하세요, 어머니, 그것이 어떻게 부과되었는지 ..."라고 말합니다. 그리고 연극은 Starodum의 "여기에 악한 마음의 가치있는 열매가 있습니다. "라는 문구로 끝납니다.

물론 지금은 연극을 이해하기 쉽지 않습니다. 특히 읽어 보면 더욱 그렇습니다. 학년, 그러나 목표가 명확하고 명확해지면 사회와 국가의 악을 바로잡는 즉시 신중하고 신중하게 읽을 가치가 있습니다. 저자는 최고에 대한 희망을 남기지 않습니다. 이것이 독자와 그의 코미디가 요구하는 것입니다.

fonvizin 덤불 놀이 극작가

사용된 문헌 목록

1. 폰비진 D.I. 덤불. 댓글, 상트페테르부르크, 2008.

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콘텐츠:

소개(연구 주제, 목표 및 목적의 입증)

주요 부분;

결론의 결과로 결론;

서지;

애플리케이션

소개

주제: Fonvizin의 코미디 "Undergrowth"제작 : 역사와 현대성

작품의 관련성 그 이유는 코미디 "Undergrowth"가 200년 넘게 러시아 연극의 가장 많은 레퍼토리 중 하나였다는 사실에 있습니다. 얼마나 유명 감독, 이 작품에 예술가들이 자랐습니다. 군주제는 사라졌다 농노제, 그러나 연극은 사람들(시청자)에게 다음을 상기시킨다. 영원한 가치. 시민 육성, 교육, 권력에 대한 태도, 돈 문제는 오늘날에도 중요합니다. 상상하기 힘들다 드라마 극장 Fonvizin을 결코 선택하지 않을 은 자신의 버전의 프로덕션을 제공하지 않을 것입니다. 나는 일한다 극장 스튜디오"합성", 그리고 우리도 이 연극을 상연할 것이라고 생각합니다. 국내 극장이 현대 관객에게 어떤 연극 공연을 제공하는지 알아내는 것은 흥미 롭습니다.

작업의 목표: 그 코미디 D.I를 증명해 보세요. Fonvizin의 "Undergrowth"는 2세기 이상 연극 관객들에게 흥미로웠습니다.

작업:

연극의 첫 제작 역사를 배우십시오.

코미디 "Undergrowth"의 연극 공연을 분석하고 연극의 텍스트와 비교하십시오.

코미디 "Undergrowth"를 레퍼토리에 포함시키는 현대 연극의 전형적인 경향을 추적합니다.

실질적인 중요성 : 이 일연극 텍스트에 대한 더 깊은 이해, OGE 및 문학 USE 준비, 가능한 구현을 위해 문학 수업에 유용할 수 있습니다. 연극 공연스튜디오 "합성"의 코미디 "Undergrowth"

Fonvizin Denis Ivanovich는 약 3년 동안 코미디 "Undergrowth" 작업을 진행했습니다. 그는 계몽된 군주제 사상이 러시아를 지배하던 1781년에 이 책을 썼습니다. 이러한 아이디어는 캐서린 자신의 지지를 받아 널리 퍼졌습니다.II. 귀족으로서 Fonvizin은 이러한 아이디어의 지지자들, 그들의 생각 및 망상을 관찰할 기회를 가졌으며 그의 코미디 "Undergrowth"에 모든 사람을 반영했습니다.

극작가로서 Fonvizin의 혁신 :

1. 러시아 사실주의 극작의 시작이 마련되었습니다.

2. 개인의 성격이 의존하는 것 환경그리고 상황;

3. 러시아 생활의 전형적인 현상이 보여지고 전형적인 이미지가 만들어집니다.

4. 농노제와 농노제의 연관성 도덕적 성격귀족;

5.예측 위험한 영향 1인당 돈.

첫 번째 무대.

코미디가 무대에 오르는 길은 참으로 험난했다. 처음에는 상트페테르부르크에서 공연한 다음 모스크바에서 공연하는 것이 금지되었습니다. 그러나 조금 후에 무대 허가가 주어졌습니다. 초연은 1782년 9월 24일 상트페테르부르크 칼 크니퍼 극장에서 열렸습니다. Denis Fonvizin 자신이 이 공연의 제작에 참여했으며 역할에 배우를 임명했습니다. 공연은 놀라운 인상을 남겼습니다. 사람들은 작가의 대담한 작품에 감탄했습니다. 왜냐하면 누구도 그 기초가 되는 작품을 만든 적이 없었기 때문입니다. 상태 구조. Starodum (배우 Ivan Afanasyevich Dmitrevsky)의 독백에 특별한주의를 기울였으며 독백은 낮은 음표로 천천히 발음되었습니다. Fonvizin은 "성공이 완료되었습니다. "라고 썼습니다. 전설에 따르면 Grigory Potemkin은 코미디를 본 후 작가에게 "죽어, 데니스, 더 잘 쓸 수는 없습니다. "라고 말했습니다. 하지만 캐서린II황후는 국가 재단의 조롱에 불쾌감을 느꼈고, 황후는 마치 농담처럼 "이미 Fonvizin 씨가 나에게 통치를 가르치고 싶어합니다. "라고 불평했습니다. 나중에 그녀는 Fonvizin의 작품 출판 가능성을 모두 중단했습니다.

그러나 캐서린의 잔인한 반응에도 불구하고II, 생산은 러시아에서 매우 인기를 얻었습니다. 모스크바에서는 1783년 5월 14일 모스크바 대학 극장에서 코미디가 상연되었으며 이후 8회 공연이 열렸습니다. 카잔의 폴타바에 있는 하르코프의 지방 극장도 새 연극을 성공적으로 상연했습니다.

그러나 연극을 경멸하는 세련된 관객도 있었다. L.I. Kulakova 논문“D.I. Fonvizin. 작가 전기"는 다음과 같은 예를 제공합니다. "이미 19세기 초에 한 잡지에서는 코미디에 묘사된 그림이 사람들에게 "더 나은 톤"을 제공하지 않으며 "무엇보다도 부르주아지와 사람들." "더 나은 형식"을 위해 감독은 긍정적인 캐릭터의 연설을 단축하고 Prostakova의 언어를 손상시켰습니다. (p.109)

19세기에는 '미성장'이 1년에 5~10회씩 진행됐다. 1813-1827 기간. 모스크바에서는 코미디가 27회, 상트페테르부르크에서는 14회 상연되었습니다. Fonvizin의 영웅 덕분에 러시아 배우의 연극이 진실되고 실물과 같은 특징을 얻고 현실적인 연기 방법이 구체화되기 시작합니다. 이것은 The Undergrowth의 모든 역할을 능가한 위대한 Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863)의 작업에서 특히 나타났습니다. 큰 사랑청중은 V.I를 사용했습니다. 배우 Zhivochini (1805-1874)는 홀과 무대의 경계를 허물고 프롬프터로 전환하고 즉흥적으로 행동하며 파트너의 등 뒤에서 얼굴 표정으로 역할을 수행할 수 있었습니다. 19세기 최고의 미트로팬 중 한 명이었습니다.

코미디 "Undergrowth"의 영웅들

극에는 귀족, 지주, 농노, 평민 등 13명의 영웅이 등장합니다. 주인공, 보조 캐릭터, 무대 밖 캐릭터가 있습니다.
각 캐릭터마다 고유한 음성 특성이 있습니다.

교육을 제대로 받지 못한 신학생인 쿠테이킨은 연설에서 교회 슬라브어를 사용합니다. "주님의 집에 평화가 있고 어린이와 가정에 수년이 깃들기를."

치피르킨, 전직 군인, 군사적 방식으로 명확하게 말합니다. "우리는 당신의 귀족이 백년, 이십년, 심지어는 건강하기를 바랍니다."

긍정적인 등장인물의 언어는 책에 가깝고 사회적 어휘와 고대 슬라브어 언어로 가득 차 있습니다. 안에 현대 작품가장 많이 잘린 것은 Starodum과 Pravdin의 독백입니다.

예를 들어 Maly Theatre 제작에서는 다음 단어가 삭제되었습니다.
Starodum: “사람들은 주인 자신이 사악한 열정의 노예임을 보면서 순종의 의무를 잊어버립니다.
Pravdin: "... 내 마음의 위업으로 인해 나는 자신의 백성에 대한 전권을 가진 악의적이고 무지한 사람들이 그것을 비인간적으로 악을 위해 사용하는 것을 알아 차리지 않을 것입니다."

그러나 프로덕션에서 부정적인 캐릭터의 연설은 줄어들지 않습니다.

흔한 말, 욕설은 200년이 넘도록 변하지 않았습니다. “나는 당신과 함께 짖지 않을 것입니다, 형제님. 아버지 오트로두는 누구와도 다투지 않았습니다. 나 이런 성격이거든."

사람들에게 다가가 잠언과 속담이 된 것은 부정적인 인물의 연설이었습니다.
“나는 공부하고 싶지 않고 결혼하고 싶다”(Mitrofanushka)
“나는 헨베인을 과식했어요”(Mitrofanushka)
"배움은 말도 안되는 일이다" (Skotinin)
“좋은 것을 위해, 건강을 위해”(Skotinin)

Maly 극장의 공연.

이 공연의 초연은 1986년 1월 6일에 열렸으며 그 이후로 Maly Theatre의 레퍼토리에 확고히 들어갔습니다. 그동안 단 한 번도 바뀌지 않은 깁스, 그러나 한 가지 변함없는 것은 Fonvizin의 연극에 대한 고전적인 독서입니다. 물론 캐릭터의 모든 복제물과 독백을 꼼꼼하게 비교하면 결국 뭔가 편집되었음을 알 수 있습니다. Action 1, yavl 1 - "지역을 돌아라 ..."명령에 대한 Pravdin의 추론은 제외됩니다.

액션 3, yavl.2 - Starodum의 말을 제외했습니다. “부(富)를 아이들에게 남겨주세요! 머리 속에는 없습니다. 그들은 똑똑할 것이고, 그것 없이도 잘 해낼 것입니다. 그러나 재물은 어리석은 아들에게는 도움이 되지 않습니다. 나는 황금 카프 탄을 입은 좋은 친구들을 보았지만 납 머리를 가지고 ... "

오늘날이 단어는 공연이 진행된 20 세기 80 년대보다 더 관련성이 높은 것 같습니다.

Act 4, yavl.1 - 독서에 관한 Starodum과 Sophia 간의 대화는 제외됩니다. 서양 작가에 대한 Starodum의 생각은 시대에 뒤떨어지지 않았습니다. “나는 우연히 러시아어로 번역 된 모든 것을 읽었습니다. 사실, 그들은 편견을 강력하게 근절하지만 미덕을 뿌리부터 다시 가져옵니다. 같은 현상에서 Starodum의 다른 독백도 단축됩니다. 영리한 사람– 괴물”, “포지션이 무엇인지 생각해보십시오. 이것은 신성한 맹세입니다…

조치 5, yavl.1 - 교육에 관한 단어는 제외됩니다. “우리는 나쁜 교육의 불행한 결과를 모두 봅니다. 그러나 무지한 부모가 여전히 무지한 교사에게 돈을 지불하는 조국을 위해 Mitrofanushka에서 무엇이 나올 수 있습니까?

나머지 텍스트는 배우가 한 마디 한 마디로 말합니다. 하지만 뛰어난 연기력 덕분에 21세기에도 주목받는 연기다. 이는 청중의 피드백을 통해 확인됩니다.

이번 말리극장 공연은 클래식 프로덕션, "저자를 따르다", 농담 없음, 코미디에 나오는 것을 제외하고는 새로운 감독 혁신 없음, 모든 것이 엄격하게 텍스트를 따릅니다. 이렇게 복잡한 (귀로도) 텍스트가 어떻게 시청자의 관심을 끌 수 있을까 두려웠지만, 아티스트들은 오래된 학교잘했어요.

어제 저는 12살 된 딸과 그 친구와 함께 연극 "Undergrowth"를 관람했습니다. 입구에서 13~14세 아이들이 한 학급 전체를 보는 것을 보고 바로 공연이 망가질 수도 있겠다는 생각이 들었습니다. 그리고 그들이 축구에서처럼 비명을 지르고, 소리를 지르고, 박수를 치기 시작하는 것을 듣는 것은 나의 최악의 두려움을 확증해주었습니다.

그러나 10분 후에 아이들은 공연에 완전히 사로잡혔습니다.
언어가 낡았음에도 불구하고 아이들은 모든 것을 이해하고 행동에 열중했습니다.
멋진 연기와 멋진 연기. 놀라운 풍경과 의상, 이런 작품을 볼 수 있어서 얼마나 반가웠는지! 그리고 어떤 시도나 가식도 없이 얼마나 현대적인가!
꼭 가보시길 추천드려요!

우리는 매점의 두 번째 줄에 앉았습니다. 주변의 10대들은 진지했고, 시끄럽지도 않았다

이 작품이 문학 프로그램에 포함되어 있기 때문에 학생들이 홀에서 우세합니다. Maly Theatre는 고전 공연으로 유명하므로 홀이 꽉 찼기 때문에 흥분을 이해할 수 있습니다. 우리는 십대들에게 경의를 표해야합니다. 그들은 거의 바스락 거리거나 협상하지 않고 침묵 속에서 기쁨으로 지켜 보았습니다. (사이트에서 .)

Maly Theatre 버전에는 흥미로운 감독 및 연기 발견이 있습니다.

예를 들어, 3막의 8장 끝에서 Vralman은 Prostakova와 공개적으로 시시덕거립니다. "땀, 어머니! 샐렛 새! 그와 함께라면 당신의 목소리는 최고 수준입니다.

4막, 현상 7. Starodum과 Skotinin 사이의 대화는 두 가지 모두에 대한 예상치 못한 심각한 계시입니다.

Starodum. 당신은 나보다 더 행복합니다. 사람들이 나를 만진다.

스코티닌. 그리고 나는 정말 돼지입니다.

액트 5, 현상 4. 소피아 납치 계획은 실패했다. Prostakova는 농노를 단속하기 시작할 예정입니다. 그녀의 위협은 무섭습니다. 현대의 십대조차도 지주의 자의성이 무엇인지, 농노에 대한 그녀의 힘이 얼마나 큰지 이해합니다. “글쎄! 이제 나는 내 백성에게 운하를 열어주겠다. 이제 하나하나 다 가져가겠습니다. 이제 나는 누가 그녀를 그녀의 손에서 놓아주었는지 알아내려고 노력하고 있습니다. 아니, 사기꾼들아! 아니, 도둑놈들아! 나는 한 세기도 용서하지 않을 것이다. 이 조롱을 용서하지 않을 것이다!”

저는 이번 작품에서 Starodum 역할을 맡은 첫 번째 연기자인 Afanasy Ivanovich Kochetkov의 아이디어가 마음에 들었습니다.우리의 막연한 현실에서는 근본적인 문제가 정확히 무엇인지, 언제, 어떻게 발생하는지 예측하는 것이 거의 불가능합니다. 고전 작품도덕."

« 뮤지컬 공연

그러나 이상하게도 고전 코미디 작품을 선택하는 극장은 더 적습니다.1969년 어느 날그 연극은 음악으로 설정됐어 유명한 작곡가율리우스 김. 그리고 Julius Eidlin 감독은 오페라 "Undergrowth"를 상연했습니다. 저자는 모든 것을 유지했습니다. 줄거리. 감독들이 말했듯이 그들은 패러디, 유머, "밝은 뮤지컬 번호"를 포함하는 민속 오페라를 만들었습니다.

오늘날 이 공연은 이름을 딴 Stavropol Academic Drama Theatre에서 볼 수 있습니다. M.Yu. Lermontov.

인터뷰(Stavropolskaya Pravda, 2014)에서 Mikhail Kovalchuk 감독은 자신의 연구 결과를 다음과 같이 공유했습니다.
“예를 들어 많은 놀라움이 있을 것입니다. 뮤지컬 번호가보트 스타일의 스코티니나"
또는 돈을 가진 일종의 자유인 Starodum ... 오래된 로맨스 스타일의 그의 번호.

음악 처리 덕분에 코미디는 더욱 현대적이고 접근 가능해졌습니다.
원천:www. 스타브 테아트르. ko

볼로그다 청소년 극장(Vologda Youth Theatre)도 같은 길을 따랐습니다.

"Undergrowth"의 교훈적인 음모는 재미있는 것으로 바뀌 었습니다. 풍자적인 이야기, 깨달음의 이성으로 장식 된 무지, 영성 부족 및 미덕 사이의 주요 갈등을 유지하면서 "번거로움과 도덕화"에서 벗어나 (

Fonvizin Denis Ivanovich (1745 1792) - 그의 시대에서 가장 교육받은 사람들 중 한 명. 그는 작가이자 극작가, 수필가이자 번역가였습니다. 그는 러시아 전국 일일 코미디의 창시자로 정당하게 간주되며 그중 가장 유명한 것은 "Undergrowth"와 "Brigadier"입니다. 1745년 4월 14일 모스크바에서 리보니아 기사단의 귀족 후손 가문에서 태어났습니다. Ivan the Terrible 아래에서도 Von Wiesen 기사단의 기사 중 한 명이 체포되어 러시아 차르에게 봉사했습니다. Fonvizin 일족은 그에게서 나왔습니다 (접두사 배경은 Wiesen이라는 이름에 러시아어 방식으로 첨부되었습니다). 아버지 덕분에 초등 교육주택. 그는 가족을 지배하는 가부장적 생활 방식에서 자랐습니다. 1755년부터 그는 모스크바 대학의 고귀한 체육관에서 공부한 후 같은 대학의 철학부에서 공부했습니다.

1762년부터 이어져 왔습니다. 공공 서비스, 처음에는 번역가로 일했고, 그 후 1763년부터 외교부에서 옐라긴 내각 장관의 비서로 일했습니다. 여기서 약 6년 동안 일한 후 1769년에 그는 파닌 백작의 개인 비서가 되었습니다. 1777년부터 1778년까지 해외 여행을 다니고 프랑스에서 많은 시간을 보냅니다. 1779년에 그는 러시아로 돌아와 비밀 원정대 사무실의 고문으로 복무했습니다. 1783년에 그의 후원자인 파닌 백작이 세상을 떠났고 그는 즉시 주 의원 직위와 3,000루블을 받고 사임했습니다. 연간 연금. 자유 시간여행에 전념합니다.

1783년부터 데니스 이바노비치(Denis Ivanovich)가 방문했습니다. 서유럽, 독일, 오스트리아는 이탈리아에서 많은 시간을 보냈습니다. 1785년에 작가는 첫 뇌졸중을 겪었고 그로 인해 1787년에 러시아로 돌아와야 했습니다. 그를 괴롭힌 마비에도 불구하고 그는 계속해서 문학 활동에 참여했습니다.
Denis Ivanovich Fonvizin은 1792년 12월 1일(12)에 세상을 떠났습니다. 작가는 Alexander Nevsky Lavra의 Lazarevsky 묘지에있는 상트 페테르부르크에 묻혔습니다.

창의적인 길

첫 번째 작품의 창작은 1760년대로 거슬러 올라갑니다. 천성적으로 웃고 농담하는 것을 좋아하는 활기차고 재치 있는 사람인 그는 자신만의 것을 창조합니다. 초기 작품풍자 장르에서. 이것은 그의 인생이 끝날 때까지 그를 떠나지 않은 아이러니의 선물로 인해 촉진되었습니다. 이 기간 동안 문학 분야에서 집중적인 작업이 진행되고 있습니다. 1760년에 " 문학유산그는 소위 "초기 덤불"을 출판했습니다. 동시에 1761년부터 1762년까지 그는 Holberg의 우화, Rousseau, Ovid, Grese, Terrason 및 Voltaire의 작품 번역에 참여했습니다.

1766년에 그의 첫 번째 유명한 풍자 코미디인 The Brigadier가 완성되었습니다. 연극이 이벤트가 되다 문학계, 작가 자신이 그것을 능숙하게 읽었고 당시에는 거의 알려지지 않았던 Fonvizin은 Peterhof에 초대되어 황후 Catherine II에게 자신의 작품을 직접 읽어주었습니다. 성공은 엄청났습니다. 연극이 상연됐어요 연극 무대 1770년에 출판되었으나 저자가 죽은 후에야 출판되었다. 코미디는 오늘날까지 무대를 떠나지 않습니다. 초연 후 포템킨 왕자가 Fonvizin에게 다음과 같이 말했다는 전설이 우리에게 전해졌습니다. “죽어라, 데니스! 하지만 글을 더 잘 쓸 수는 없어요!” 같은 해에 "군사 귀족에 반대하는 상인 귀족"이라는 논문의 번역이 출판되어 귀족이 무역에 참여할 필요성을 입증했습니다.

성숙한 창의성

저널리즘 작품 중 최고의 작품 중 하나는 1783년에 작성된 "필수적인 주법에 대한 담론"으로 간주됩니다. 같은 1783 년 가을, 코미디 "Undergrowth"인 Fonvizin 작품의 주요 연극 초연이 열렸습니다. 광범위함에도 불구하고 문학유산, Fonvizin이 남긴 우리 대부분에게 그의 이름은 이 특별한 코미디와 관련이 있습니다. 연극의 첫 제작은 쉽지 않았다. 검열관들은 당황했다 풍자적 지향연극, 일부 코미디 영웅의 복제품의 대담함. 마침내 1782년 9월 24일 볼니(Volny) 무대에서 제작이 이루어졌다. 러시아 극장. 성공은 엄청났습니다. 드라마틱 사전(Dramatic Dictionary)의 한 저자는 이렇게 증언했습니다. “극장은 비교할 수 없을 정도로 가득 찼으며 관객들은 지갑을 던지며 박수를 보냈습니다.” 다음 생산이미 1783년 5월 14일 모스크바의 Madox 극장에서 열렸습니다. 그 이후로 250년 이상 동안 이 연극은 러시아의 모든 극장에서 지속적인 성공을 거두며 공연되었습니다. 영화의 탄생과 함께 최초의 코미디 영화가 탄생했습니다. 1926년 Grigory Roshal은 The Undergrowth를 바탕으로 Lord Skotinina라는 영화를 제작했습니다.

Fonvizin의 "Undergrowth"가 다음 세대의 작가들에게 미치는 영향을 과대평가하는 것은 어렵습니다. 그의 작품은 Pushkin, Lermontov, Gogol, Belinsky에서 현재까지 모든 후속 세대의 작가들이 읽고 연구했습니다. 그러나 작가 자신의 삶에서 그녀는 치명적인 역할. Catherine II는 기존 사회 및 국가 기반에 대한 공격으로서 자유를 사랑하는 코미디 방향을 완벽하게 이해했습니다. 1783년 이후 수많은 사람들이 풍자 작품작가인 그녀는 개인적으로 그의 작품을 더 이상 인쇄하는 것을 금지했습니다. 그리고 이것은 작가가 죽을 때까지 계속되었습니다.

그러나 출판 금지에도 불구하고 Denis Ivanovich는 계속해서 글을 쓰고 있습니다. 이 기간 동안 코미디 "지사의 선택", feuilleton "칼디나 공주와의 대화"가 작성되었습니다. 떠나기 직전에 Fonvizin은 자신의 작품을 5권으로 출판하고 싶었지만 황후는 이를 거부했습니다. 물론 출판되었지만 마스터가 떠난 후 훨씬 나중에였습니다.