State Academic Bolshoi Theatre (GABT) 건물의 역사. 볼쇼이 극장 소개 볼쇼이 극장은 몇 년도에 설립되었습니까?

볼쇼이 극장은 1776년 3월 유명한 자선가이자 모스크바 검사인 표트르 우루소프 왕자가 "모든 종류의 연극 공연을 유지하기 위한" 최고의 허가를 받았을 때 설립되었다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. Urusov와 그의 동료 Mikhail Medox는 모스크바에서 최초의 영구 극단을 만들었습니다.

처음에 극장에는 자체 건물이 없었고 대부분 Znamenka에있는 Vorontsov의 집에서 공연을했습니다. 그러나 이미 1780 년에 H. Rozberg의 프로젝트에 따르면 현대 볼쇼이 극장 부지에 Medox를 희생하여 특별한 석조 건물이 지어졌습니다. 극장이 위치한 거리의 이름에 따라 "Petrovsky"로 알려지게되었습니다.

모스크바 최초의 전문 극장의 레퍼토리는 드라마, 오페라, 발레 공연으로 구성되었습니다. 오페라는 특별한 관심을 받았기 때문에 Petrovsky Theatre는 종종 Opera House라고 불 렸습니다.

1805년에 건물이 소실되었고 1825년까지 여러 장소에서 공연이 다시 열렸습니다.

1820년대에 옛 페트로브스키 극장 앞 광장이 재건되었습니다. 건축가가 생각한대로 전체 클래식 앙상블이 여기에 나타 났으며 그 중 지배적 인 건물은 볼쇼이 극장 (1824) 건물이었습니다. 그것은 부분적으로 소실된 Petrovsky 극장의 벽을 포함했습니다.

동시대 사람들에 따르면 붉은 색과 금색 톤으로 장식 된 현관 위에 아폴로 신의 전차가있는 고전적인 스타일의 8 기둥 ​​건물은 최고의 극장유럽에서는 규모 면에서 밀라노의 라 스칼라에 이어 두 번째였다. 1825년 1월 6일(18)에 문을 열었습니다.

그러나이 극장은 또한 전임자의 운명을 겪었습니다. 1853 년 3 월 11 일 알 수없는 이유로 극장에서 화재가 발생했습니다. 의상, 풍경, 극단 기록 보관소, 음악 도서관의 일부, 희귀 악기가 파괴되고 건물 자체가 손상되었습니다.

복원은 Albert Cavos가 주도했습니다. 그는 Beauvais의 3 차원 구조를 기본으로 삼았지만 건물의 높이를 높이고 비율을 변경하고 장식을 재 설계했습니다. 램프가있는 철 갤러리가 측면에 나타났습니다. Kavos는 최대 3,000명을 수용하기 시작한 대강당의 모양과 크기를 변경했습니다. 보베 극장을 장식한 아폴로의 설화 석고 그룹이 화재로 사망했습니다. 새로운 Cavos를 만들기 위해 그는 상트 페테르부르크의 Fontanka 강 건너 Anichkov Bridge에서 유명한 승마 그룹의 저자 인 유명한 러시아 조각가 Pyotr Klodt를 초대했습니다. Klodt는 Apollo와 함께 현재 세계적으로 유명한 조각 그룹을 만들었습니다.

새로운 볼쇼이 극장은 16개월 만에 재건되었으며 1856년 8월 20일 알렉산더 2세의 대관식을 위해 개장했습니다.

이런 형태로 극장은 20세기 말까지 존재했다. 2005년에 볼쇼이 극장의 가장 광범위한 복원 및 재건이 시작되었습니다. 복원 프로젝트는 여러 번 수정되었습니다. 개조된 볼쇼이 극장은 2011년 10월 11일에 개장했습니다.

큰 극장,러시아 국립 학술 볼쇼이 극장은 오페라와 발레 예술의 민족적 전통 형성과 발전에 탁월한 역할을 해 온 러시아 굴지의 극장이다. 그 기원은 전문 연극의 출현과 발전과 함께 18세기 후반 러시아 문화의 번영과 관련이 있습니다. 연극 사업 개발에 대한 정부 특권을받은 모스크바 자선가 P.V. Urusov와 기업가 M. Medox가 1776 년에 만들었습니다. 극단은 N. Titov의 모스크바 극단, 모스크바 대학의 연극 예술가 및 농노 배우 P. Urusov를 기반으로 구성되었습니다. 1778-1780년 Znamenka의 R.I. Vorontsov의 집에서 공연이 열렸습니다. 1780년에 Medox는 Petrovsky 극장으로 알려지게 된 건물인 Petrovka 모퉁이에 있는 모스크바에 지었습니다. 최초의 영구 전문 극장이었습니다. 그의 레퍼토리는 드라마, 오페라, 발레 공연으로 구성되었습니다. 오페라 공연에는 가수뿐만 아니라 드라마틱한 배우들도 참여했다.

1780년 12월 30일 페트로프스키 극장 개막일에 무언극 발레가 상영되었습니다. 마술 가게(post. J. 파라다이스). 그 당시 안무가 F. 및 C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni는 극장에서 일하면서 공연을 준비했습니다. 여성의 즐거움을 축하하다, 할리퀸의 거짓된 죽음, 또는 속은 판탈론, 메데이아와 제이슨, 비너스의 화장실. 국가색이 있는 발레가 인기를 끌었습니다. 소박한 단순함, 집시 발레, 오차코프 포획. G. Raikov, A. Sobakina는 극단의 무용수들 사이에서 눈에 띄었습니다. 발레단은 모스크바 고아원 발레 학교 (1773 년 이후)의 학생들과 극단 E.A. Golovkina의 농노 배우로 보충되었습니다.

러시아 최초의 오페라도 이곳에서 상연되었습니다. Melnik - 마법사, 사기꾼 및 중매인 Sokolovsky (나중에 Fomin이 편집) Ablesimov의 대본, 마차의 문제 Pashkevich, lib. 공주, 상트페테르부르크 고스티니 드보르 Matinsky 및 기타 1772-1782 년에 작성된 25 개의 러시아 오페라 중 1/3 이상이 Petrovsky Theatre의 모스크바 무대에서 상연되었습니다.

1805 년에 Petrovsky Theatre 건물이 불에 탔고 1806 년부터 극단은 다양한 방에서 연주하는 제국 극장 국의 행정부로 넘어갔습니다. 러시아 레퍼토리는 제한되어 이탈리아와 프랑스 공연에 자리를 내주었습니다.

1825년 프롤로그에서 뮤즈의 축하 F. Gyllen-Sor가 연출한 공연은 볼쇼이 극장의 새 건물 (건축가 O. Bove)에서 시작되었습니다. 1830년대와 1840년대에 볼쇼이 발레단은 낭만주의 원칙에 의해 지배되었습니다. 이 방향의 댄서는 E. Sankovskaya, I. Nikitin입니다. 국가 원칙 형성에 큰 중요성 공연 예술오페라를 상연했다 왕을 위한 삶(1842) 및 루슬란과 루드밀라(1843) M.I. 글린카.

1853년 화재로 모든 것이 파괴됨 내부볼쇼이 극장. 건물은 건축가 A.K. Kavos에 의해 1856년에 복원되었습니다. 1860년대에 Directorate는 일주일에 4~5회의 공연을 위해 볼쇼이 극장을 이탈리아 기업가 Merelli에게 임대했습니다.

국내 레퍼토리 확장과 동시에 극장 상연 작품 최고의 작품서유럽 작곡가: 리골레토, 아이다, 라 트라비아타 G. 베르디, 파우스트, 로미오와 줄리엣 C. 구노, 카르멘 J. 비제, 탄호이저, 로엔그린, 발키리 R. 바그너. ().

볼쇼이 극장의 역사에는 많은 저명한 사람들의 이름이 포함되어 있습니다. 오페라 가수, 러시아의 전통을 대대로 이어가는 보컬 스쿨. A.O.Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya 및 기타 볼쇼이 극장에서 공연 L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova는 공연 예술 역사의 새로운 페이지를 열었습니다.

19세기 후반. 발레 예술은 안무가의 이름과 관련이 있습니다. J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; 댄서-S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, 나중에-L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. 안에 발레 레퍼토리볼쇼이 극장은 다음과 같은 공연을 가졌습니다. 작은 곱사등이 말푸니 (1864) 돈 키호테민쿠스(1869), Fern, 또는 Ivan Kupala 아래의 밤거버(1867) 등.

1900년대에 볼쇼이 극장의 오페라 레퍼토리는 예술적으로 뛰어난 작품으로 보충되었습니다. 림스키-코르사코프 오페라의 첫 공연 - 프스코비얀카(1901), 삿코 (1906), 모차르트와 살리에리(1901) F. I. Chaliapin의 참여로, 팬 거버너(1904년 라흐마니노프 지휘) 불멸의 코셰이(A.V. Nezhdanova, 1917의 참여로); 새로운 제작이 수행되었습니다 : Glinka의 오페라- 왕을 위한 삶(1904년 라흐마니노프가 지휘한 샬리아핀과 네즈다노바의 참여로), 루슬란과 루드밀라(1907), 무소르그스키 - 호반시치나(1912). 젊은 작곡가들의 오페라가 상연되었습니다. 라파엘 AS 아렌스키(1903), 아이스 하우스 A.N. Koreshchenko (1900), 프란체스카 다 리미니라흐마니노프(1906). Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova 외에도 G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A.-x 안무가 A.A. Gorsky와 같은 가수가 러시아 발레의 전통을 발전시키고 가져온 볼쇼이 극장의 발레단에 왔습니다. 에 더 가깝다 극적인 예술. Gorsky와 함께 댄서이자 안무가 V.D.Tikhomirov가 일하면서 전 세대의 댄서를 키 웠습니다. 당시 발레단은 E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, 나중에 L.P. Zhukov, V.V. , A.I. Abramova, L.M. Bank. 공연은 S. V. Rakhmaninov, V. I. Suk, A. F. Anders, E. A. Kuper, 극장 장식가 K. F. Golovin.

후에 10월 혁명 1917 볼쇼이 극장은 국가의 문화 생활에서 중요한 위치를 차지했습니다. 1920년 극장은 학문의 칭호를 수여받았다. 1924년에 볼쇼이 극장의 분관이 이전 Zimin Private Opera 부지에 문을 열었습니다(1959년까지 운영됨). 고전 레퍼토리의 보존과 함께 오페라와 발레가 상연되었습니다. 소비에트 작곡가: Decembrists V.A.Zolotareva (1925), 돌파구 SI Pototsky (1930), 극단 예술가 IP Shishova (1929), 태양의 아들 S.N. Vasilenko (1929), 어머니 V. V. Zhelobinsky (1933), 벨라안 알렉산드로바(1946), 조용한 돈 (1936) 및 뒤집힌 처녀 토양(1937) II Dzerzhinsky, Decembrists유아 샤포리나(1953), 어머니 TN Khrennikova (1957), 말괄량이 길들이기 V.Ya.Shebalina, 전쟁과 평화 SS 프로코피예프(1959). 볼쇼이 극장과 그 지부의 무대에는 소련 국민 작곡가들의 오페라가있었습니다. 알마스트 AA 스펜디아로바(1930), 아베살롬과 에테리 ZP Paliashvili (1939).

소비에트 시대의 볼쇼이 오페라단의 공연 문화는 K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mikhailov, S. Ya의 이름으로 표시됩니다. .Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.

소련 안무의 역사에서 중요한 단계는 소련 작곡가들의 발레 작품이었습니다. 붉은 양귀비(1927, 1949) R. M. 글리에르, 파리의 불꽃(1933) 및 바흐치사라이 분수(1936) B.V. Asafyeva, 로미오와 줄리엣프로코피예프(1946). 볼쇼이 발레단의 영광은 G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N.

볼쇼이 극장의 지휘 예술은 N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitis 등의 이름으로 표시됩니다. 볼쇼이 극장의 오페라 방향에서 - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky. 발레 공연은 A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich가 상연했습니다.

그해 볼쇼이 극장의 무대 문화는 F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya의 예술적이고 장식적인 디자인에 의해 결정되었습니다.

1961 년 볼쇼이 극장은 발레단의 더 넓은 활동에 기여한 크렘린 의회 궁전이라는 새로운 무대를 받았습니다. 1950 년대와 1960 년대 초 E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov.

1964년 Yu.N. 거의 모든 새로운 성능새로운 창의적인 검색으로 표시되었습니다. 그들은 에 출연했다 신성한 봄 I. F. Stravinsky (안무가 N. Kasatkina and Vasiliev, 1965) 카르멘 모음곡 Bizet-Shchedrin(A. 알론소, 1967), 스파르타쿠스 AI Khachaturian (Grigorovich, 1968), 이카루스 S.M. 슬로님스키(Vasiliev, 1971), 안나 카레니나 R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), 그 매혹적인 소리들... G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart(Vasiliev, 1978), 갈매기슈체드린(플리세츠카야, 1980), 맥베스 K. Molchanova (Vasiliev, 1980) 및 기타.

그 해의 오페라단에서 G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova , M.A. Shutova, E.E. Nesterenko 및 기타.

1990~2000년대 볼쇼이 극장의 일반적인 추세는 볼쇼이 극장의 무대 제작에 외국 감독과 공연자를 초청하는 것이었다. 성당 파리의 노트르담 , 세 장의 카드(R. Petit, 2002–2003), 라이트 스트림 D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), G. Verdi의 오페라 운명의 힘(P.-F. Maestrini, 2002) 및 나부코(MS Kislyarov), 투란도트 G. 푸치니(2002), 갈퀴의 모험 I. F. Stravinsky (D. Chernyakov), 세 개의 오렌지에 대한 사랑 SS Prokofiev (P. Ustinov). 이 기간 동안 발레가 재개되었습니다. 백조의 호수차이코프스키, 레이몬드 AK Glazunova, 사랑의 전설 Melikov (Grigorovich가 상연), 오페라 유진 오네긴차이코프스키(B. Pokrovsky), 호반시치나무소르그스키, 루슬란과 루드밀라(A. Vedernikova), 플레이어 Prokofiev (Rozhdestvensky).

볼쇼이 발레단은 N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova 등의 이름으로 대표됩니다. , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova 등 극장의 오페라단에는 연습생 그룹이 있습니다.

1990 년대 극장 예술 감독직은 V. Vasiliev와 G. Rozhdestvensky가 맡았으며 2001 년부터 볼쇼이 극장의 수석 지휘자이자 음악 감독은 A. A. Vedernikov이고 오페라 및 발레 공연 지휘자는 P. Sh입니다. Sorokin, A. A. Vedernikov , A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

볼쇼이 극장의 현대식 건물이 본관입니다. 건축 앙상블극장 광장(건축가 A.K. Kavos). 내부 배치에 따르면 극장은 2,100명 이상의 관객을 수용할 수 있는 5층 객석으로 구성되어 있으며 높은 음향적 특성이 특징입니다(오케스트라에서 뒷벽까지의 홀 길이는 25m, 너비는 26.3m). m, 높이는 21m). 무대 포털은 20.5 x 17.8m, 무대 깊이는 23.5m이며 무대 위에는 타이틀 점수 판이 있습니다.

2003년 공연에서 스노우 메이든 Rimsky-Korsakov (D. Belov 무대) 볼쇼이 극장의 새로운 무대가 열렸습니다. 2003년 초연은 발레였다. 라이트 스트림쇼스타코비치, 오페라 갈퀴의 모험스트라빈스키와 오페라 맥베스베르디.

니나 레벤코

처음에 볼쇼이 극장은 국유였으며 Maly와 함께 제국 극장의 모스크바 극단을 구성했습니다. 그것은 왕자 인 지방 검사 Pyotr Urusov의 개인 극장으로 간주되었습니다. 1776년 3월 28일, 황후 예카테리나 2세는 그에게 무도회, 공연, 가장 무도회 및 기타 행사를 10년 동안 유지할 수 있는 "특권"에 서명했습니다. 오늘날 모스크바 볼쇼이 극장의 기초로 간주되는 날짜입니다.

당시 예술가의 구성은 지역 농노에서 이웃 국가의 게스트 스타에 이르기까지 가장 다양했습니다. 극장 개장은 1780년 12월 30일에 열렸습니다. 건설 장소를 기리기 위해 이름을 받았으며 입구는 Petrovka Street로 직접 연결되었습니다. Petrovsky Theatre라는 이름이 단단히 붙어 있습니다. 그러나 1805 년 가을에 화재가 발생하여 Petrovsky Theatre 건물이 완전히 소실되었습니다.

1819년 대회 결과에 따라 예술 아카데미 교수인 Andrei Mikhailov의 프로젝트가 선정되었습니다. 그러나이 프로젝트가 너무 비싸다는 것을 인식 한 후 Dmitry Golitsyn 모스크바 주지사는 건축가 Osip Bove를 선택하고 Mikhailov의 버전을 수정하도록 명령했습니다. Beauvais는 훌륭한 작업을 수행했으며 비용 절감 외에도 프로젝트 자체를 크게 개선했습니다. Golitsyn의 작업에 따르면 1820 년 7 월 극장 건물 건설이 시작되어 광장의 도시 구성과 인접한 거리의 중심이되었습니다.

새로운 페트로브스키 극장의 개관은 1825년 1월 6일에 열렸습니다. 그것은 크기가 이전 크기를 훨씬 초과하여 Bolshoi Petrovsky Theatre라는 이름을 받았습니다. 크기가 정말 인상적이었습니다. 그는 기념비적 인 웅장 함, 비율의 비례, 건축 양식의 조화 및 실내 장식의 풍부함에서 상트 페테르부르크 석조 극장을 능가했습니다. 이 형태로 건물은 30년만 지속되었고 1853년에는 극장이 불에 타 3일 동안 불에 타는 전임자의 운명을 겪었습니다. 제국 극장의 수석 건축가였던 상트 페테르부르크 예술 아카데미 교수 Albert Cavos는 다음 재건에 대한 권리를 받았습니다.

볼쇼이 극장 복원 작업은 빠르게 진행되었고 1856년 8월 대중에게 공개되었습니다. 이 속도는 Alexander II 황제의 대관식으로 인해 발생했습니다. 건축가의 주요 관심은 무대와 강당에 주어졌습니다. 이것은 19세기 후반의 볼쇼이 극장이 음향 특성으로 인해 세계 최고의 극장 중 하나로 간주되도록 하는 데 기여했습니다. 그러나 임페리얼 볼쇼이 극장은 1917년 2월 28일까지 존속했다. 3월 13일 국립 볼쇼이 극장이 개관했습니다.

1917년의 혁명은 제국 극장의 커튼을 몰아냈다. 1920 년에야 예술가 Fedorovsky는 청동으로 칠해진 캔버스로 구성된 슬라이딩 커튼을 만들었습니다. 혁명적 인 날짜 B "1871, 1905, 1917B"가 짜여진 커튼 주문을 완료 할 때까지 1935 년까지 극장의 메인 커튼이 된 것은이 캔버스였습니다. 1955 년부터 Fedorovsky가 다시 만든 "황금"소련 커튼이 극장에 걸려 있습니다. 커튼은 소비에트 상징으로 장식되었습니다.

10월 혁명이 끝날 무렵, 볼쇼이 극장의 건물과 존재 자체가 위협을 받았습니다. 승리 한 프롤레타리아트가 극장 폐쇄에 대한 아이디어를 영원히 포기하는 데 1 년 이상이 소요되었습니다. 첫 번째 단계는 1919 년 Academic이라는 제목의 극장에 배정되었지만 이것조차도 철거가 없을 것이라는 보장을주지 못했습니다. 그러나 이미 1922에서 볼셰비키 정부는 그러한 문화 기념물의 폐쇄가 전체 러시아 역사에 부정적인 영향을 미칠 것이라고 결정했습니다.

1941년 4월 볼쇼이 극장은 예정된 수리를 위해 문을 닫았고 두 달 후 위대한 애국 전쟁이 시작되었습니다. 대부분의 예술가들은 전면에 나갔고 나머지는 공연을 계속했습니다.

1941년 10월 22일 정확히 오후 4시에 볼쇼이 극장 건물에 폭탄이 떨어졌습니다. 건물의 상당 부분이 손상되었습니다. 그러나 혹독한 시기와 혹독한 추위에도 불구하고 복원 작업은 겨울에 시작되었습니다. 1943년 가을에 볼쇼이 극장이 개장하고 M. 글린카(M. Glinka)의 오페라 차르를 위한 삶(A Life for the Tsar)의 제작과 함께 작업이 재개되었습니다. 그 이후로 거의 매년 극장 개축이 이루어졌습니다.

1960년에는 바로 지붕 아래에 대형 리허설실이 문을 열었습니다. 1975년 극장 200주년 기념식은 복원된 강당과 베토벤 홀에서 열렸습니다. 그러나 지금까지 볼쇼이 극장의 주요 문제는 시각적 장소의 부족과 기반의 불안정성이었습니다. 이러한 문제는 1987년 러시아 정부가 건물을 긴급하게 재건하기로 결정하면서 해결되었습니다. 그러나 첫 번째 작업은 불과 8년 후에 시작되었고, 또 다른 7년 후에 New Stage의 건물이 지어졌습니다. 극장은 2005년까지 운영되었으며 복원을 위해 다시 폐쇄되었습니다.

오늘날, 새로운 기계식 스테이지는 조명, 시각 및 음향 효과. 수리 덕분에 극장 광장 아래에 위치한 볼쇼이 극장에 지하 콘서트홀이 생겼습니다. 이 작업은 극장 생활에서 진정으로 중요해졌습니다. 전문가들이 모였다 최고 수준그의 작품은 볼쇼이 극장을 방문해야만 감상할 수 있습니다.

볼쇼이 극장의 독특한 재건축 프로젝트 허용 현대 청중말 그대로 역사를 만지다. 실제로 오늘날 볼쇼이 극장 티켓을 구입하면 시청자는 멋진 음악 공연과 19 세기의 신중하게 재창조 된 인테리어를 즐길 수 있습니다. 물론 또 다른 주목할만한 건축 솔루션은 가장 현대적인 지하 하강 기계 장비를 갖춘 지하 콘서트 및 리허설 홀의 건설이었습니다. 이러한 디자인은 전 세계 다양한 극장에서 완벽함을 입증했습니다. 비엔나 오페라, 스페인의 올림피아 극장, 코펜하겐 오페라, 베를린의 코미쉐 오페라. 국제 음향 표준의 최고 요구 사항을 충족하는 홀의 음향에 특별한 관심을 기울였습니다. 극장 광장 아래에는 지하 콘서트홀이 있습니다.

볼쇼이 극장 로열 박스의 모습. 1856 수채화

극장은 Peter Urusov 왕자의 작은 개인 극단으로 시작되었습니다. 재능있는 그룹의 공연은 종종 수도의 모든 엔터테인먼트 행사를 감독 할 권리를 가진 왕자에게 감사 한 황후 캐서린 2 세를 기쁘게했습니다. 1776 년 3 월 17 일은 Urusov가이 특권을받은 날인 극장의 창립일로 간주됩니다. 황후의 뜻이 있은 지 이미 6 개월 후 왕자는 Neglinka 강둑에 Petrovsky Theatre의 목조 건물을 세웠습니다. 그러나 문을 열기도 전에 극장은 불타버렸습니다. 새 건물에는 큰 규모가 필요했습니다. 현금 투자, Urusov에는 성공적인 기업가이자 발레 댄서 인 Russified Englishman Medox라는 파트너가있었습니다. 극장 건설 비용은 영국 130,000은 루블입니다. 새로운 3층 벽돌 극장은 1780년 12월에 대중에게 문을 열었습니다. 몇 년 후 재정적 문제로 인해 영국인은 극장 관리를 국가로 이전해야했으며 그 후 Melpomene 사원은 Imperial이라고 불리기 시작했습니다. 1805년에 Medox가 지은 건물이 불에 탔습니다.

몇 년 동안 극단은 모스크바 귀족의 고향 무대에서 공연했습니다. 1808년 Arbat에 등장한 새 건물은 건축가 Karl Ivanovich Rossi가 설계했습니다. 그러나 이 극장도 1812년 화재로 소실되었다.

10년 후 극장 복원이 시작되어 1825년에 끝났습니다. 그러나 안타까운 전승에 따르면 이 건물은 1853년 발생한 화재를 피하지 못하고 외벽만 남겼다. 볼쇼이의 부흥은 3년 동안 지속되었다. 건물 복원을 감독한 임페리얼 극장의 수석 건축가 알버트 카보스는 건물의 높이를 높이고 입구 앞에 기둥을 추가했으며 그 위에는 피터 클로트가 제작한 아폴로의 청동 4분의 1이 우뚝 솟아 있는 주랑 현관이 있었습니다. 페디먼트는 러시아의 국장 인 쌍두 독수리로 장식되었습니다.

19세기 초 60년대에 볼쇼이 극장은 이탈리아 오페라단에 임대되었습니다. 이탈리아 인들은 일주일에 여러 번 공연했지만 러시아 프로덕션에는 하루 만 남았습니다. 두 극장 그룹 간의 경쟁은 기술을 연마하고 향상시켜야 하는 러시아 성악가들에게 도움이 되었지만, 국가 레퍼토리에 대한 행정부의 부주의로 인해 러시아 예술이 청중들에게 인기를 얻지 못했습니다. 몇 년 후 국장은 대중의 요구에 귀를 기울이고 오페라 Ruslan, Lyudmila 및 Rusalka를 재개해야했습니다. 1969년은 표트르 차이코프스키의 첫 번째 오페라인 The Voyevoda가 제작된 해로 볼쇼이 극장이 주요 전문 공연장이 되었습니다. 1981년 극장의 레퍼토리는 오페라 Eugene Onegin으로 풍성해졌습니다.

1895년에 극장은 대대적인 개보수를 거쳤으며 그 결과 Mussorgsky의 Boris Godunov와 Rimsky-Korsakov의 The Maid of Pskov와 Fyodor Chaliapin이 Ivan the Terrible 역을 맡았습니다.

19세기 말과 20세기 초에 볼쇼이는 연극 및 음악 세계 문화의 선도적인 중심지 중 하나가 되었습니다. 극장의 레퍼토리에는 세계 최고의 작품("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme")과 뛰어난 러시아 오페라("Sadko", "The Golden Cockerel", "The Stone Guest", "The Legend")가 포함됩니다. 보이지 않는 도시 Kitezh의" ). 극장 무대에서 위대한 러시아 가수와 가수는 Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya와 같은 재능으로 빛납니다. 유명한 러시아 예술가 Vasnetsov, Korovin 및 Golovin이 풍경 작업을하고 있습니다.

볼쇼이는 혁명적 사건과 남북 전쟁 동안 극단을 완전히 보존했습니다. 1917-1918 시즌 동안 대중은 170개의 오페라와 발레 공연을 관람했습니다. 그리고 1919년 극장은 "아카데믹"이라는 칭호를 받았습니다.

지난 세기의 20~30년대는 소련의 출현과 발전의 시기가 되었다. 오페라 예술. 처음으로 Love for Three Oranges, Trilby, Ivan the Soldier, Shostakovich의 Katerina Izmailova, Quiet Don, Battleship Potemkin이 볼쇼이에서 처음으로 상연됩니다.

위대한 애국 전쟁 동안 볼쇼이 극단의 일부는 새로운 공연이 계속 만들어지는 Kuibyshev로 대피했습니다. 많은 연극 예술가들이 콘서트로 전면에 나섰습니다. 전후 시대는 뛰어난 안무가 Yuri Grigorovich의 재능있는 작품으로 표시되었으며 각 공연은 국가 문화 생활에서 주목할만한 사건이었습니다.

2005 년부터 2011 년까지 볼쇼이 건물 아래에 새로운 기초가 등장하고 전설적인 역사적 인테리어가 재현되고 극장의 기술 장비가 크게 개선되었으며 리허설 기반이 증가한 덕분에 극장에서 웅장한 재건축이 수행되었습니다.

볼쇼이 무대에서 800 회 이상의 공연이 탄생했으며 Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky의 오페라 초연이 극장에서 열렸습니다. 발레단은 항상 어느 나라에서나 환영받는 손님이었습니다. 볼쇼이의 배우, 감독, 예술가 및 지휘자들은 가장 권위 있는 국가 및 국제 상.

설명

볼쇼이 극장에는 대중에게 공개되는 세 개의 강당이 있습니다.

• 2,500명을 수용할 수 있는 역사적(메인) 무대;
• 2002년에 개장하고 1000명의 관중을 위해 설계된 새로운 무대;
• 독특한 음향으로 유명한 320석 규모의 베토벤 홀.

역사적 무대는 금색과 붉은색 벨벳으로 장식된 4단 반원형 홀 형태로 지난 세기 후반의 모습으로 방문객들에게 나타난다. 청중의 머리 위에는 1863년 극장에 등장하여 120개의 램프로 홀을 비추는 26,000개의 크리스탈이 달린 전설적인 샹들리에가 있습니다.

새로운 무대는 주소: Bolshaya Dimitrovka street, building 4, building 2에서 열립니다. 대규모 재건볼쇼이의 모든 레퍼토리 공연이 이곳에서 상연되었으며 현재 외국 및 러시아 극장이 New Stage를 순회하고 있습니다.

베토벤 홀은 1921년에 문을 열었습니다. 관중들은 루이 15세 스타일의 인테리어에 매료됩니다. 실크로 된 벽이 화려합니다. 크리스탈 샹들리에, 이탈리아 치장 벽토, 호두 바닥. 홀은 홀딩 챔버와 단독 콘서트.

매년 봄, 네덜란드 육종가 Lefeber가 자란 풍부한 분홍색 "Galina Ulanova"와 밝은 빨간색 "Bolshoi Theatre"의 두 가지 종류의 튤립이 극장 건물 앞에 피어납니다. 지난 세기 초 플로리스트는 볼쇼이 무대에서 Ulanova를 보았습니다. Lefeber는 러시아 발레리나의 재능에 감명을 받아 특히 그녀와 그녀가 빛나는 극장을 기리기 위해 새로운 종류의 튤립을 만들었습니다. 볼쇼이 극장 건물의 이미지는 많은 곳에서 볼 수 있습니다. 우표그리고 100루블짜리 지폐에.

방문객을 위한 정보

극장 주소: 극장 광장, 1. Teatralnaya 지하철역과 Teatralnaya 지하철역에서 Teatralny Proyezd를 따라 걸어가면 볼쇼이에 도착할 수 있습니다. 오호트니 리아드". "혁명 광장"역에서 같은 이름의 광장을 건너면 볼쇼이에 도착합니다. "Kuznetsky most" 역에서 Kuznetsky most 거리를 따라 이동한 다음 극장 광장으로 향해야 합니다.

Peter Klodt의 브론즈 쿼드리가

볼쇼이 공연 티켓은 극장 웹사이트(www.bolshoi.ru)와 관리 건물 매표소(매일 11:00~19:00, 휴식 시간 15:00~16:00)에서 구입할 수 있습니다. 역사 무대 건물에서 (매일 12.00에서 20.00까지, 16.00에서 18.00까지 휴식); New Stage 건물에서 (매일 11:00-19:00, 휴식 시간 14:00-15:00).

티켓 비용은 공연, 공연 시간 및 강당 장소에 따라 100에서 10,000 루블까지 다양합니다.

볼쇼이 극장에는 비디오 감시 및 금속 탐지기를 통한 모든 방문객의 필수 통과를 포함하는 포괄적인 보안 시스템이 있습니다. 날카로운 물건이나 날카로운 물건을 가지고 다니지 마십시오. 극장 건물에 들어갈 수 없습니다.

어린이는 10세부터 저녁 공연을 관람할 수 있습니다. 이 나이까지 어린이는 별도의 티켓으로 아침 공연을 관람할 수 있습니다. 5세 미만의 어린이는 극장에 입장할 수 없습니다.

월요일, 수요일, 금요일에는 역사적인 극장 건물에서 볼쇼이의 건축과 과거에 대해 이야기하는 가이드 투어가 열립니다.

매일 11:00부터 17:00까지 볼쇼이 극장을 기억할 물건을 사고 싶은 분들을 위해 기념품 가게가 열려 있습니다. 안으로 들어가려면 입구 번호 9A를 통해 극장에 입장해야 합니다. 공연을 보러 오시는 관람객은 공연 전후에 볼쇼이 빌딩에서 직접 매장에 입장하실 수 있습니다. 랜드마크: 극장 왼쪽 날개, 1층, 베토벤 홀 옆.

공연장 내 사진 및 동영상 촬영은 불가합니다.

볼쇼이 극장에 갈 때 시간을 계산하십시오. 세 번째 호출 후에는 홀에 들어갈 수 없습니다!

풍부한 역사를 지닌 가장 유명하고 훌륭한 극장 중 하나입니다. 그 이름조차도 그 자체로 말합니다. 여기에는 몇 가지 깊은 의미가 숨겨져 있습니다. 우선, 볼쇼이 극장은 유명한 작곡가, 연주자, 무용수, 예술가, 감독의 전체 별자리, 화려한 공연의 광범위한 갤러리로 유명한 이름의 집합체입니다. 또한 "Big"이라는 단어는 국내뿐만 아니라 세계 예술사에서 장대 한 현상 인 "중요한"과 "거대한"을 의미합니다. 수년, 수십 년뿐만 아니라 수세기 동안 귀중한 경험이 여기에 축적되어 대대로 이어졌습니다.

볼쇼이 극장의 거대한 홀이 수백 명의 관중으로 가득 차 있지 않고 경사로의 불빛이 타지 않고 커튼이 올라가지 않는 저녁은 거의 없습니다. 전국 및 전 세계에서 온 뮤지컬 팬과 감정가가 여기에서 노력하는 이유는 무엇입니까? 물론 볼쇼이 극장의 유명한 문턱을 한 번 이상 넘은 모든 사람이 느끼는 러시아 극장의 독창성, 그 힘, 밝기 및 깊이의 정신. 관중들은 수세기 전에 명성을 얻었고 수세기 동안 그것을 유지하고 보존했던 위대한 레퍼토리를 즐기기 위해 고급스럽고 우아하며 고귀한 인테리어에 감탄하기 위해 이곳에 왔습니다. 세계적으로 유명한 예술가들이 이 무대에서 빛났고, 이 건물은 많은 위대한 사람들을 보았습니다.

볼쇼이 극장은 항상 전통의 연속성으로 유명했습니다. 과거와 미래는 이 벽 안에서 밀접하게 얽혀 있습니다. 현대 예술가들은 미적 가치가 풍부하고 높은 영성으로 가득 찬 고전 유산의 경험을 채택합니다. 차례로, 극장 발전에 기여하는 새로운 세대의 예술가와 감독의 노력 덕분에 지난 몇 년간의 유명한 작품이 살아 나고 새로운 색으로 가득 차 있습니다. 따라서 볼쇼이 극장은 위대한 창조적 유산의 보존과 향상을 잊지 않고 창의적 성장에 한 순간도 멈추지 않고 시대와 보조를 맞춥니다.

볼쇼이 극장에서는 1825년부터 현재까지 국내외 작곡가들이 작곡한 700회 이상의 오페라와 발레 공연이 열렸습니다. 총 80개 이상의 이름이 있습니다. 그중 몇 가지만 나열해 보겠습니다. 이들은 Tchaikovsky와 Rachmaninoff, Dargomyzhsky와 Prokofiev, Shchedrin과 Khrennikov입니다. 이들은 Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten 및 기타 많은 사람들입니다. 그리고 공연은 어떻습니까! 볼쇼이 극장의 레퍼토리 역사에는 리골레토와 라 트라비아타, 마제파와 유진 오네긴, 파우스트를 포함한 140개 이상의 오페라가 포함되어 있기 때문에 감탄할 수밖에 없습니다. 레퍼토리에서 큰 성공을 거두었습니다.

예를 들어 위대한 작곡가 P.I. 차이코프스키가 볼쇼이 극장에서 오페라와 발레를 위한 음악 창작자로 데뷔했다는 사실을 알고 계셨나요? 그의 첫 번째 오페라는 1869년 The Voyevoda였으며 그의 첫 번째 발레는 1877년 Swan Lake였습니다. 1887년 차이코프스키가 처음으로 지휘봉을 들고 오페라 체레비치키의 초연을 지휘한 곳은 볼쇼이 극장 무대였다. Giuseppe Verdi의 가장 유명한 오페라도 볼쇼이 극장에서 러시아에서 처음으로 상영되었습니다. 이들은 Don Carlos, Rigoletto 및 La Traviata, Un ballo in maschera 및 Il trovatore와 같은 공연입니다. 그들이 "러시아인"의 탄생을 축하한 곳이 바로 여기였습니다. 오페라 작품 Grechaninov, Cui, Arensky, Rubinstein, Verstovsky, Flotov, Thom, Beethoven 및 Wagner.

볼쇼이 극장의 오페라 공연은 항상 가장 재능 있는 공연자들의 초점이었으며 지금도 그렇습니다. "모스크바 나이팅게일"Alexander Bantyshev, 주요 레퍼토리 역할의 첫 번째 연기자 Nadezhda Repina, 그의 독특한 무대 변형 선물과 비정상적으로 아름다운 목소리로 구별되는 웅장한 Nikolai Lavrov, 역사에 들어간 Pavel Khokhlov와 같은 아티스트 전문 오페라 무대의 첫 번째 유진 오네긴으로 오페라 예술의. , 러시아 오페라 극장 역사상 악마 역할의 최고의 연기자. 볼쇼이 극장의 솔리스트는 Fyodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova 및 Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya 및 Nadezhda Obukhova, Elena Stepanova, Sergey Lemeshev, Valeria Barsova 및 Maria Maksakova였습니다 ... 독특한 러시아베이스 (Petrov, Mikhailov, Pirogov, Reizen, Krivchenya), 바리톤 ( Lisitsian, Ivanov), 테너 (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... 예, 볼쇼이 극장에는 자랑스러워 할 것이 있습니다. 그들 우리의 유명한 극장은 전 세계적으로 유명해졌습니다.

고대부터 오페라와 같은 장르는 연극과 음악 예술의 합성의 예인 뮤지컬 극장에서 구현하기 위해 고안되었습니다. P.I. 차이코프스키는 오페라가 무대 밖에서는 의미가 없다고 주장했다. 창작 과정은 항상 새로운 것의 탄생을 나타냅니다. 음악 예술의 경우 이는 두 방향으로 작업하는 것을 의미합니다. 우선, 극장은 오페라 예술 형성에 참여하고 새로운 작품의 창작 및 무대 구현에 참여합니다. 반면에 극장은 클래식과 현대 오페라 제작을 지칠 줄 모르고 재개합니다. 새로운 오페라 공연은 악보와 텍스트의 또 다른 재생산이 아니라 여러 요인에 따라 달라지는 오페라에 대한 다른 읽기, 다른 모습입니다. 이러한 요소에는 감독의 세계관, 그의 삶의 방식, 제작이 진행될 시대가 포함됩니다. 오페라 작품은 예술적이고 이데올로기적인 독서가 특징입니다. 이 읽기는 공연 스타일의 특성을 나타냅니다. 유명한 오페라 개혁가인 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)는 의미 있는 해석 없이는 오페라의 성공이 불가능하며, 자신 있고 “경건한” 해석 없이는 아름다운 음악도 오페라를 구할 수 없다고 말했습니다.

같은 오페라를 여러 번 상연할 수 있는 이유 다른 극장, 완전히 다른 감독? 이것은 어떤 시대에도 관련성을 잃지 않는 고전이기 때문에 새로운 세대마다 유익하고 풍부한 창의적 자료로 판명 될 수 있습니다. 차례로 볼쇼이 극장은 포스트 모던 시대의 경향을 반영한 오페라 예술의 현대 작품에 대한 관심으로 유명합니다. 현대 작곡가들은 새로운 오페라로 볼쇼이 극장의 레퍼토리를 풍부하게 하며, 그 중 다수는 레퍼토리에서 명예로운 자리를 차지하고 있으며 대중의 사랑과 존경을 받을 자격이 있습니다.

현대 오페라의 무대 구현은 극장에서 쉬운 일이 아닙니다. 결국 위에서 언급했듯이 오페라 공연은 복잡한 드라마 투르 콤플렉스입니다. 연극과 음악 사이에는 각각의 해석에 고유한 강력하고 유기적인 관계가 있어야 합니다. 오페라 하우스는 종종 작곡가와 협력하여 작품을 완성하고 개선하도록 돕습니다. 1961년 볼쇼이 극장에서 상연된 I. Dzerzhinsky의 오페라 The Fate of a Man은 이러한 협력의 성공적인 결과를 보여주는 모델이 될 수 있습니다.

먼저 작곡가가 듣기 위해 자신의 작품을 가져온 다음 작곡을 요청 받았습니다. 새로운 음악예를 들어 Zinka와 같은 주인공의 이미지. 극장의 추천으로 개선되고 완성된 악보는 이 이미지를 더욱 생생하고 생생하며 깊은 의미로 만드는 데 도움이 되었습니다.

종종 동시대 작곡가들의 작품은 인물들의 오해와 편견의 벽에 부딪친다. 뮤지컬 극장. 때로는 정말 사치스러운 실험이 예술에 도움이 되지 않는다는 점에 유의해야 합니다. 그러나 오페라의 발전에 대한 명확한 견해는 없으며 그럴 수도 없습니다. 예를 들어, 1913 년에 Sergei Prokofiev는 S. Diaghilev로부터 오페라 음악을 쓰지 말고 발레로만 전환하라는 조언을 받았습니다. Diaghilev는 오페라가 죽어가는 반면 발레는 번성하고 있다고 주장했습니다. 그리고 거의 한 세기 후에 우리는 무엇을 보게 될까요? Prokofiev의 많은 오페라 악보는 채도, 멜로디, 아름다움에서 이 장르의 최고의 클래식 작품과 경쟁할 수 있습니다.

건물에서 오페라 공연작곡가와 librettist뿐만 아니라이 공연이 진행될 극장 자체도 참여합니다. 결국 오페라가 제2의 탄생을 맞이하고, 무대화를 획득하며, 관객의 지각으로 채워지는 것은 무대 위에서이다. 무대 공연의 전통은 서로를 대체하며 새로운 시대에 따라 끊임없이 풍성해집니다.

뮤지컬 극장의 주인공은 배우이자 가수다. 그는 무대 이미지를 만들고 특정 연기자의 해석에 따라 시청자는 특정 캐릭터를 인식하여 오페라 예술을 배웁니다. 드라마와 음악은 밀접하게 관련되어 있으며, 오페라의 연기자와 주인공의 해석은 불가분의 관계로 존재하며, 뮤지컬 솔루션그리고 스테이지 액션서로 분리 할 수 ​​없습니다. 각 오페라 아티스트는 창작자, 창작자입니다.

오래된 공연은 새로운 공연으로 대체되며 볼쇼이 극장의 레퍼토리는 정기적으로 새로운 예술가 이름과 새로운 작품으로 보충됩니다. 그리고 그러한 각 작품은 중요한 역사적 경로에서 위대한 극장의 또 다른 중요한 단계를 구현합니다. 이 길은 끝없는 탐구와 장대한 성취와 승리로 가득 차 있습니다. 볼쇼이 극장은 과거의 위대함, 현재의 진보, 미래의 성취를 결합합니다. 현대 세대의 감독, 예술가, 작곡가 및 librettists는 항상 볼쇼이 극장이 예술의 새로운 차원을 달성하도록 돕습니다.

볼쇼이 극장의 역사는 무대에서 펼쳐지는 작품만큼이나 흥미롭고 장엄합니다. 우리 문화의 자랑인 극장 건물은 크렘린 성벽에서 멀지 않은 수도의 중심에 있습니다. 그것은 고전적인 스타일로 만들어졌으며 그 특징과 선은 기념비와 엄숙함으로 놀랍습니다. 여기에서 흰색 콜로네이드와 건물의 페디먼트를 장식하는 유명한 쿼드리가를 볼 수 있습니다. 건축 앙상블의 형태에서 팀 규모에 이르기까지 모든 것이 대규모이고 웅장합니다. 홀은 고급스러운 빨간색으로 만들어지고 금으로 장식되어 있으며 5단으로 되어 있으며 웅장한 거대한 크리스탈 샹들리에로 조명을 받고 있습니다. 2000명 이상의 관중이 동시에 이곳에서 공연을 관람할 수 있습니다! 무대는 깊이 22m, 폭 18m의 크기도 인상적입니다. 웅장한 규모의 오페라가 진행되는 동안 무대는 최대 400명을 수용할 수 있으며 동시에 비좁은 느낌이 들지 않습니다. Bolshoi Theatre 팀은 2,000 명 이상의 직원으로 구성되어 있습니다. 이들은 관리, 기술 직원, 예술가 및 기타 많은 자격을 갖춘 전문가입니다. 많은 오페라와 발레 공연이 볼쇼이 극장 무대에서 탄생했으며, 그 이후로 볼쇼이 탄생일부터 현재까지 1000회 이상의 초연이 이곳에서 상영되었습니다. 이제 모든 것이 어떻게 시작되었는지 알게 될 것입니다 ...

1776년으로 빨리 감아봅시다. 5월 17일, 수도의 지방 검사 P. Urusov는 정부 특혜를 받았습니다. 그녀는 검사가 조직하도록 허용했습니다. 연극 공연, 가장 무도회 및 기타 엔터테인먼트 이벤트. Urusov는 일할 동반자가 필요했고이 동반자는 진취적이고 지적인 사람인 연극 예술을 열정적으로 사랑하는 영국인 M. Medox였습니다. 1776년 5월 17일은 모스크바 전문 극장의 생일로 간주됩니다. 처음에 극단은 배우 13명, 배우 9명, 음악가 13명, 무용수 4명, 무용수 3명, 안무가 1명으로 구성되었습니다. 집단에는 자체 건물이 없었으며 공연을 위해 Znamenka에 위치한 Vorontsov 백작의 집을 임대해야했습니다.

초연 공연은 1777 년에 열렸습니다. 그것은 D. Zorin의 오페라 "Rebirth"였습니다. 그 후 역사가 P. Arapov는이 작품에 대해 다음과 같이 말했습니다. “1 월 8 일에 첫 번째 오페라 인 원본을 제공하기로 결정했습니다. "환생"이라고 합니다. 국장은 오페라 공연에 대해 매우 걱정했고 일부러 초연 전에 청중을 불러 허락을 구했습니다. 지나친 불안감에도 불구하고 공연은 대성공이었다.

2년만에 선보인 새로운 생산- 코믹 오페라 "Melnik - 마법사, 사기꾼 및 중매인." A. Ablesimov는 librettist로 활동했고 M. Sokolovsky는 음악을 썼습니다. 동시대 사람들은 연극이 대중들 사이에서 인기가 있었고 여러 번 "연주"되었으며 항상 풀 하우스로 진행되었다고 증언했습니다. 그리고 러시아 대중이이 오페라를 즐겁게보고 들었을뿐만 아니라 외국인들도 관심을 가지고 경의를 표했습니다. 아마도 이것은 세계적으로 명성을 얻은 최초의 러시아 오페라 공연일 것입니다.

1780 년 2 월 26 일 신문 "Moskovskie Vedomosti"에서 극장을위한 자체 건물 건설을 알리는 발표를 읽을 수 있습니다. 이를 위해 Kuznetsky Bridge 근처의 Bolshaya Petrovsky Street에 위치한 넓은 석조 주택이 선택되었습니다. 이 발표는 또한 극장 내부 환경이 "동종 최고"가 될 것으로 예상된다고 언급했습니다. 파트너는 Neglinka의 오른쪽 둑에서 건설을 위해 토지를 구입했습니다. 볼쇼이 극장 부지가 한때 거의 황량한 지역이었고 주기적으로 강물이 범람했다는 사실을 지금은 상상하기가 다소 어렵습니다. 강의 오른쪽 둑에는 Novopetrovsky Monastery에서 크렘린으로 이어지는 길이 있습니다. 점차 도로가 사라지고 그 자리에 쇼핑 아케이드가있는 Petrovskaya Street가 세워졌습니다. 목조 모스크바는 종종 불타고 화재로 건물이 파괴되었으며 불에 탄 집 대신 새 건물이 지어졌습니다. 그리고 무역 상점이 석조 건물로 대체 된 후에도 때때로 이곳에서 화재가 계속 발생했습니다 ... 극장 건물은 돌, 3 층, 판자 지붕으로 매우 빠르게 세워졌습니다. 건설에는 5개월이 걸렸으며 이는 정부 특권에 따라 할당된 5년을 대신합니다. 130,000은 루블이 건설에 사용되었습니다. 건물은 독일 건축가 Christian Rozberg가 세웠습니다. 이 건물은 아름답다고 할 수 없었지만 그 크기는 정말 상상을 초월했습니다. 건물의 외관은 Petrovsky Street를 내려다보고 있으며 극장 이름은 Petrovsky입니다.

극장의 레퍼토리에는 발레, 오페라, 드라마 공연이 포함되어 있었지만 관객들은 무엇보다 오페라를 좋아했습니다. 덕분에 Petrovsky Theatre는 곧 "오페라 하우스"라는 두 번째 비공식 이름을 얻었습니다. 그 당시 연극 그룹은 아직 드라마와 오페라 아티스트로 세분화되지 않았습니다. 같은 사람이 발레와 오페라, 드라마에 모두 출연했습니다. 흥미로운 사실-Petrovsky Theatre의 극단에 수용된 Mikhail Shchepkin은 정확히 다음과 같이 시작했습니다. 오페라 아티스트, "A Rare Thing", "Misfortune from the Carriage"의 제작에 참여했습니다. 1822 년에 그는 L. Cherubini의 같은 이름의 오페라에서 Water Carrier의 역할을 수행했습니다. 이 역할은 영원히 예술가의 가장 사랑받는 역할 중 하나가되었습니다. 유명한 비극 작가 인 Pavel Mochalov는 Hamlet을 구현했으며 동시에 A. Verstovsky의 오페라에서 Vadim의 말한 부분을 이끌었습니다. 그리고 나중에 말리 극장이 이미 지어졌을 때 볼쇼이 극장의 무대는 계속해서 드라마틱한 공연과 다양한 배우들이 참여하는 작품들로 넘쳐났습니다.

역사에는 Petrovsky Theatre의 첫 번째 레퍼토리에 대한 완전한 정보가 없지만 V. Pashkevich의 오페라 "Misfortune from the Carriage", "St. 레퍼토리 초기 XIX세기는 다양성으로 구별되었지만 청중은 특히 K. Kavos의 "The Imaginary Invisible Man", "Love Mail", "Cossack Poet"의 오페라를 환영했습니다. "Cossack"은 40 년 넘게 연극 레퍼토리에서 사라지지 않았습니다!

공연은 매일이 아니라 일주일에 두세 번 정도였다. 겨울에는 공연이 더 자주 상영되었습니다. 한 해 동안 극장은 약 80 회 공연을했습니다. 1806에서 Petrovsky Theatre는 주립 극장의 지위를 받았습니다. 1805년 화재로 위에서 언급한 건물이 파괴되었습니다. 결과적으로 팀은 다양한 모스크바 장소에서 공연을해야했습니다. 이것은 New Arbat Theatre, Mokhovaya의 Pashkov 하우스, Znamenka의 Apraksin 하우스입니다.

한편 A. Mikhailov 교수는 극장을 위한 새로운 프로젝트를 개발하고 있었습니다. 알렉산더 1세 황제는 1821년에 이 프로젝트를 승인했습니다. 건설은 건축가 O. Bove에게 맡겨졌습니다. 결과적으로 불에 탄 건물 부지에 유럽에서 가장 큰 거대하고 장엄한 새로운 건물이 자랐으며 밀라노의 La Scala 극장 다음으로 두 번째로 큰 건물로 인정 받았습니다. 규모 때문에 볼쇼이 극장이라고 불리는 극장의 정면은 극장 광장을 내려다보고 있습니다.

1825 년 1 월, 즉 1 월 17 일에 새로운 극장 건물 건설을 설명하는 Moskovskie Vedomosti 신문이 발행되었습니다. 극장에 관한 기사에서이 행사는 후세에 일종의 기적으로, 동시대 사람들에게는 완전히 놀라운 것으로 제시된다는 점에 주목했습니다. 이 행사는 러시아를 유럽에 더 가깝게 만듭니다. 볼쇼이 극장을 한눈에 보는 것만으로도 충분합니다 ... 볼쇼이 극장 개장에는 Alyabyev와 Verstovsky "The Triumph of the Muses"의 프롤로그와 발레 "Sandrillon"이 동반되었습니다. " F. 소르. Muses의 후원자 인 Apollo는 러시아 이전의 새롭고 행복한 시간의 시작이 열정적으로 선포되는 무대에서 엄숙한 시적 대사를 읽었습니다. "자랑스러운 외국인은 ... 풍성한 평화의 열매를 부러워 할 것입니다 .... 우리의 깃발을 부러워합니다." 볼쇼이 극장에서 첫 작품을 직접 보고 싶어하는 사람들이 너무 많아 감독이 미리 표를 팔아 초연 당일 대란을 피해야 했다. 압도적인 크기에도 불구하고, 강당극장은 관객의 절반도 수용할 수 없었다. 청중의 요구를 충족시키고 누구에게도 화를 내지 않기 위해 다음날 공연이 완전히 반복되었습니다.

유명한 러시아 작곡가 A. Verstovsky는 그 해에 음악 검사관의 직책을 맡았습니다. 국립오페라극장의 발전에 대한 그의 개인적인 공헌은 매우 크다. 그 후 Verstovsky는 레퍼토리 검사관이 된 후 모스크바 극장 사무소의 관리자가되었습니다. 러시아 뮤지컬 극작술은 Verstovsky에서 개발되었습니다. 모든 것이 작은 보드빌 오페라로 시작된 다음 낭만적 인 성격의 대규모 오페라 작품으로 성장했습니다. 레퍼토리의 정점은 Verstovsky 자신이 쓴 오페라 "Askold 's Grave"였습니다.

M. Glinka의 오페라는 일반적으로 클래식 음악의 역사에서 거대한 현상일 뿐만 아니라 볼쇼이 극장 발전의 중요한 단계가 되었습니다. Glinka는 창립자로 간주됩니다. 국내 고전. 1842년 그의 "영웅 비극" 오페라 "Ivan Susanin"("차르를 위한 삶")이 새로운 무대에서 상연되었고 1845년에는 오페라 "Ruslan and Lyudmila"가 상연되었습니다. 이 두 작품 모두 음악 전통의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 서사시 장르, 뿐만 아니라 자신의 러시아 오페라 레퍼토리의 토대를 마련했습니다.

작곡가 A. Serov와 A. Dargomyzhsky는 M. Glinka 사업의 합당한 후계자가되었습니다. 청중은 1859 년 Dargomyzhsky의 오페라 "인어"에 대해 알게되었고 1865 년에는 Serov의 오페라 "Judith"가 각광을 받았습니다. 1940년대에는 볼쇼이 극장의 외국 공연 레퍼토리에서 주로 재미 있고 내용이 거의 없는 경향이 있었습니다. 그들은 Aubert, Mozart, Donizetti, Bellini 및 Rossini의 진지한 오페라 공연으로 대체되었습니다.

극장 화재에 대해-1853 년 3 월 11 일에 발생했습니다. 춥고 흐린 아침이었다 이른 봄. 건물의 화재는 즉시 발생했으며 원인을 알 수 없었습니다. 화재는 순식간에 강당과 무대를 포함한 극장의 모든 건물을 뒤덮었습니다. 몇 시간 만에 뷔페, 사무실 및 현금 데스크가있는 아래층과 측면 홀을 제외한 모든 목조 구조물이 불에 탔습니다. 그들은 이틀 동안 불을 끄려고 노력했고 3 일째에는 극장 자리에 불에 탄 기둥과 벽의 폐허 만 남았습니다. 아름다운 의상, 희귀 한 풍경, 값 비싼 악기, 극단의 기록 보관소 인 Verstovsky가 수집 한 음악 라이브러리의 일부 등 많은 귀중한 것들이 화재로 사망했습니다. 극장에 발생한 피해는 약 천만은 루블로 추산되었습니다. 그러나 물질적 손실은 그렇게 끔찍하지 않고 영혼의 고통이었습니다. 목격자들은 화염에 휩싸인 거인을 바라보는 것이 무섭고 고통스러웠다고 회상했습니다. 죽어가는 건물이 아니라 친하고 사랑하는 사람이라는 느낌이 들었습니다 ...

복원 작업은 상당히 빠르게 시작되었습니다. 불탄 자리에 새 건물을 짓기로 결정했습니다. 한편 볼쇼이 극장 극단은 말리 극장 부지에서 공연을 펼쳤다. 1855년 5월 14일에 새 건물에 대한 프로젝트가 승인되었고 비계가 그 지역을 채웠습니다. 건축가는 Albert Kavos였습니다. 볼쇼이 극장을 복원하는 데 1년 4개월이 걸렸다. 파사드와 외벽의 일부가 화재로 보존되었다고 말했던 것을 기억하십니까? Kavos는 그것들을 건축에 사용했으며 극장의 레이아웃을 변경하지 않았고 높이를 약간만 높이고 비율을 약간 수정하고 장식 요소를 다시 만들었습니다. Kavos는 최고의 건축학적 특징을 잘 알고 있었습니다. 유럽 ​​극장, 무대와 강당의 기술적 측면에 정통합니다. 이 모든 지식은 그가 뛰어난 조명을 만들고 홀의 광학 및 음향을 최대한 최적화하는 데 도움이 되었습니다. 그래서 신축 건물이 더욱 웅장하게 나왔습니다. 극장의 높이는 이미 36미터가 아니라 40미터였다. 현관의 높이가 1미터 증가했습니다. 그러나 기둥은 약간 감소했지만 크게는 아니지만 1미터에 불과합니다. 그 결과 개조된 볼쇼이 극장은 가장 대담한 이탈리아 기록을 경신했습니다. 예를 들어, 나폴리의 "San Carlo" 극장은 커튼 너비가 24 아르신, 유명한 밀라노 "La Scala"-23 아르신, 베니스의 "Fenice"-20 아르신을 자랑할 수 있습니다. 그리고 볼쇼이 극장의 커튼 너비는 30 아르신이었습니다! (1아르신은 71센티미터보다 조금 더 큽니다).

불행히도 Apollo가 이끄는 설화 석고 그룹 인 Bolshoi Theatre의 건축 구성에 대한 자부심이 화재로 사망했습니다. 새로운 건축 그룹을 만들기 위해 Kavos는 러시아 조각가 Pyotr Klodt에게 의지했습니다. 상트페테르부르크의 폰탄카를 가로지르는 다리를 장식한 유명한 승마 단체의 저자는 피터 클로트였습니다. 조각가의 작업 결과는 전 세계적으로 유명해진 Apollo와 함께하는 quadriga였습니다. quadriga는 금속 합금으로 주조되었으며 아연 도금을 사용하여 적동으로 덮여 있습니다. 새로운 건축 그룹은 크기가 이전 건물보다 1.5m 더 커졌고 높이는 이제 6.5m였습니다! 앙상블은 받침대의 현관 지붕 능선을 따라 표시되고 약간 앞으로 밀렸습니다. 이 조각품은 네 마리의 말이 한 줄로 배열되어 질주하고 quadriga에 묶인 것을 나타냅니다. 여기에서 Apollo 신이 서서 거문고와 월계관으로 그들을 조종합니다.

아폴로가 극장의 상징으로 선택된 이유는 무엇입니까? 에서 알려진 바와 같이 그리스 신화, Apollo는시, 노래, 음악과 같은 예술의 후원자입니다. 고대 건물은 종종 유사한 신을 가진 quadrigas로 장식되었습니다. 러시아와 유럽의 장엄한 건물의 페디먼트에서 종종 그러한 quadrigas를 볼 수 있습니다.

강당은 덜 우아하고 고급스럽게 장식되었습니다. 건축가 Albert Cavos의 메모가 보존되어 볼쇼이 극장 강당에서 자신의 작업을 언급했습니다. Kavos는 비잔틴 스타일과 약간의 르네상스를 혼합하여 홀을 웅장하게 장식하기 위해 노력했지만 너무 허식적이지 않다고 썼습니다. 홀의 주요 자부심은 웅장한 샹들리에였습니다. 크리스탈과 램프로 세 줄로 장식 된 촛대입니다. 실내 장식 자체는 그다지 열광적 인 평가를받을 자격이 없습니다. 금색 패턴으로 장식 된 풍부한 진홍색 상자의 커튼; 전체적으로 흰색이 우세하고 모든 층에 정교한 아라베스크 무늬가 있습니다. 장벽은 마스터 Akht와 그의 형제가 치장 벽토를 칠하고 조각했으며 조각 작업은 Schwartz가 수행했으며 벽의 그림은 Academician Titov의 손으로 만들었습니다. 강당의 천장도 Titov가 그렸습니다. 이 구조는 독특하며 약 1000 평방 미터를 차지하며 "예술의 후원자 인 아폴로와 뮤즈"라는 주제로 만들어졌습니다.

고대 그리스 전설에 따르면 봄과 여름에 아폴로 신은 뮤즈와 춤을 추기 위해 높은 파르 나서 스와 헬리 콘의 숲이 우거진 비탈로 갔는데 아시다시피 9 명이있었습니다. Muses는 Mnemosyne과 최고 신 Zeus의 딸입니다. 그들은 젊고 아름답습니다. Apollo는 황금 cithara를 연주하고 Muses는 조화로운 합창단에서 노래합니다. 각 뮤즈는 특정 유형의 예술을 후원하며, 각 뮤즈는 이러한 유형의 예술을 상징하는 고유한 대상을 가지고 있습니다. Calliope는 서사시를 담당하고 플루트를 연주합니다. Euterpe는 또한 플루트를 연주하지만 책도 읽습니다. 그녀는 서정시를 후원합니다. 시의 또 다른 후원자 인 Erato는 사랑의시를 담당하며 그녀는 손에 거문고를 가지고 있습니다. Melpomene은 칼을 들고 비극의 뮤즈입니다. Thalia는 코미디를 담당하고 우아한 가면을 들고 있으며 춤의 뮤즈 인 Terpsichore는 고막을 들고 있습니다. Clio는 역사의 뮤즈이고 그녀의 영원한 동반자는 파피루스입니다. 천문학을 담당하는 뮤즈 우라니아는 지구와 헤어지지 않습니다. 아홉 번째 자매이자 뮤즈인 폴리힘니아(Polyhymnia)는 신성한 찬송가를 후원하도록 부름을 받았지만 예술가들은 그녀를 페인트와 붓을 사용하여 그림의 뮤즈로 묘사합니다. 아폴로와 아홉 뮤즈의 출현과 함께 행복한 침묵이 올림푸스를 지배하고 제우스는 위협적인 번개를 던지는 것을 멈추고 신들은 아폴론 시타라의 마법 같은 멜로디에 맞춰 춤을 춥니다.

커튼은 볼쇼이 극장의 또 다른 매력입니다. 이것은 베니스 출신의 회화과 교수인 Kozroe-Duzi가 만든 실제 예술 작품입니다. 이탈리아 극장에서는 커튼에 도시 생활의 일부 에피소드를 묘사하는 것이 일반적이었고 볼쇼이 극장의 경우 동일한 전통에 따라 1612 년, 즉 Muscovites가 빵으로 해방자를 만나는 에피소드를 선택했습니다. 그리고 소금, Minin과 Pozharsky가 이끄는 군인. 40년 동안 이 그림이 있는 커튼이 유명한 무대를 장식했습니다. 앞으로 볼쇼이 극장의 커튼은 두 번 이상 변경되었습니다. 지난 세기의 30년대에 예술가 F. Fedorovsky는 1871년, 1905년 및 1917년의 세 가지 역사적 날짜를 묘사하는 커튼 프로젝트를 개발했습니다(첫 번째 날짜는 파리 코뮌, 두 번째 날짜는 러시아의 첫 번째 혁명, 세 번째 날짜는 10월 혁명). 이 주제 디자인은 15년 동안 지속되었습니다. 그런 다음 커튼의 전반적인 악화로 인해 일반적인 스타일을 남기지 만 동시에 정치적 주제를 강화하기로 결정했습니다. 커튼 재구성 작업은 예술가 M. Petrovsky에게 맡겨졌으며 1955 년이었습니다. 그의 작업에서 Petrovsky는 Fedorovsky의 초기 스케치에 의해 안내되었습니다.

개조 된 극장 커튼은 복잡한 장식으로 장식되었습니다. 디자인은 주홍 배너의 이미지와 "USSR"이라는 비문, "Glory, glory, native land! "라는 문구가 추가되었으며 금색 별인 거문고의 이미지가 추가되었습니다. 물론 다산과 노동을 상징하는 망치와 낫의 유명한 소련 상징은 그것 없이는 할 수 없었습니다. 금실이 달린 실크가 커튼의 재료로 선택되었습니다. 커튼의 면적은 약 500제곱미터였고, 그 무게는 1톤을 넘어섰다.

그러나 건축가 Kavos가 이끄는 복원 작업 기간 동안 19 세기로 돌아가 보겠습니다. 이 작업은 1856년에 완료되었으며, 8월 20일 왕실 사람들이 참석한 가운데 그랜드 오프닝볼쇼이 극장. 이탈리아 극단은 V. Bellini의 오페라 Puritani를 공연했습니다.

1856년 볼쇼이 극장이 인수한 외형과 내관은 약간의 변화를 거쳐 오늘날까지 이어지고 있다. 볼쇼이 극장이 위치한 건물은 러시아 고전 건축의 걸작, 역사 및 문화 랜드마크, 고전 건축의 예, 세계에서 가장 아름다운 극장 건물 중 하나로 간주됩니다.

작곡가 Sergei Rachmaninov는 다음과 같이 썼습니다. “모스크바 볼쇼이 극장을 사진으로 본 적이 있습니까? 이 건물은 웅장하고 웅장합니다. 볼쇼이 극장은 드라마틱한 공연으로 유명한 임페리얼이라는 또 다른 극장이 있었기 때문에 이전에 Teatralnaya라고 불렸던 광장에 있습니다. 마지막 극장은 첫 번째 극장보다 크기가 열등합니다. 크기에 따라 극장 이름은 각각 Bolshoi와 Maly로 지정되었습니다.

꽤 오랫동안 볼쇼이 극장은 제국 극장 국에 종속된 문화 기관이었습니다. 오케스트라는 프로덕션의 음악적 내용에 거의 관심이 없는 임의의 사람들이 이끌었습니다. 이 "리더"는 악보에서 전체 에피소드를 무자비하게 삭제하고, 테너의 경우 베이스와 바리톤 부분을, 베이스의 경우 테너 부분 등을 재작업했습니다. 예를 들어, K.Weber의 오페라 The Magic Shooter에서 Kaspar의 일부는 너무 절단되고 축소되어 극적인 부분으로 바뀌었습니다. 청중과 함께 성공하기 위해 오래된 인기 작품이 제기되었습니다. F. Kokoshkin, Moscow Imperial Theatres의 이사는 1827년에 다음과 같이 언급한 보고서를 작성했습니다. 그리고 그는 성공했습니다. 오페라 "Invisible"은 인상적인 비용을 제공했습니다.

그 기간의 러시아 오페라의 예산은 매우 제한적이었습니다. 새 의상을 꿰매지 않고 새로운 풍경을 짓지 않고 낡은 옷에 만족했습니다. Glinka의 의식 오페라 A Life for the Tsar (Ivan Susanin)조차도 완전히 누더기로 변할 때까지 오래된 풍경과 의상으로 공연되었습니다. 특히 상트페테르부르크 극장과 비교할 때 무대 장치의 부족함이 눈에 띕니다. 1860년대 상트페테르부르크에서는 장식 원칙이 완전히 업데이트되었고 전례 없는 규모로 공연이 시작되었습니다.

19세기 후반에는 더 나은 방향으로 약간의 변화가 있었습니다. 1880 년대에 두 명의 재능있는 음악가가 극장에 도착하면서 변화가 시작되었습니다. 수석 지휘자를 맡은 I. Altani와 두 번째 지휘자 및 수석 합창단 장을 맡은 U. Avranek입니다. 오케스트라의 수는 100명, 합창단은 120명에 달했습니다. 이 시기는 인상적인 상승과 불가분의 관계가 있는 러시아 전체에서 음악 예술의 번영을 특징으로 합니다. 공공 생활. 이러한 부상은 음악뿐만 아니라 문화의 모든 영역에서 발전을 가져왔습니다. 최고의 고전 오페라 작품은 그 시대에 만들어졌습니다. 그들은 나중에 국가 오페라 레퍼토리, 유산 및 자부심의 기반을 형성했습니다.

뮤지컬과 무대 예술은 20세기 초에 전례 없는 성장을 이루었습니다. 볼쇼이 극장의 오페라 팀은 전 세계적으로 극장을 영화 롭게 한 뛰어난 가수들에 의해 풍성해졌습니다. 이들은 Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova입니다. Sobinov의 데뷔는 1897 년 A. Rubinstein의 오페라 The Demon에서 열렸습니다. 위대한 가수 Sinodal의 역할을 불렀습니다. Fyodor Chaliapin의 이름은 대중이 연극 Faust에서 Mephistopheles의 역할로 오페라 무대에서 그를 처음 보았을 때 1899 년에 들렸습니다. 1902년 Antonina Nezhdanova는 모스크바 음악원에 재학 중일 때 M. Glinka의 오페라 A Life for the Tsar에서 Antonida 역으로 훌륭하게 공연했습니다. Chaliapin, Sobinov 및 Nezhdanova는 볼쇼이 극장의 오페라 역사에서 진정한 보석입니다. 그들은 악마와 제작자의 역할에서 최고인 훌륭한 연기자 Pavel Khokhlov를 잡았습니다. 무대 이미지유진 오네긴.

재능 있는 연기자들로 팀을 풍부하게 하는 것 외에도 20세기 초에 극장의 레퍼토리도 풍부해졌습니다. 그것은 웅장하고 중요한 것을 포함합니다 예술적 감각공연. 1901년 10월 10일, 림스키-코르사코프의 오페라 프스코프의 여인이 개봉되었는데, 여기서 표도르 샬리아핀이 끔찍한 이반 역을 맡았다. 같은 1901 년 오페라 "Mozart and Salieri"는 1905 년 "Pan Voivode"에서 각광을 받았습니다. 1904년 볼쇼이 극장의 관객들에게 새 버전극단의 젊은 "별"인 Chaliapin과 Nezhdanova가 참여한 유명한 오페라 "A Life for the Tsar". 국내 오페라 클래식도 M. Mussorgsky "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan"(1913) 및 " 왕실의 신부»(1916). 볼쇼이 극장은 주목할만한 외국 작곡가의 작품을 잊지 않았으며 D. Puccini, P. Mascagni, R. Leoncavallo의 오페라와 R. Wagner의 오페라 사이클이 그 무대에서 상연되었습니다.

세르게이 라흐마니노프와 협업 볼쇼이 극장유익하고 성공적으로 훌륭한 작곡가 일뿐만 아니라 재능있는 지휘자로서의 모습을 보여주었습니다. 그의 작업에는 높은 전문성, 절단 성능 기술이 강력한 기질, 스타일을 미묘하게 느끼는 능력과 결합되었습니다. Rachmaninov의 작품은 러시아 오페라 음악의 품질을 크게 향상 시켰습니다. 또한 이 작곡가의 이름은 무대에서 지휘자의 스탠드 위치 변경과 관련이 있습니다. 이전에는 지휘자가 경사로 근처에서 무대를 향하고 오케스트라에 등을 대고 위치해야 했습니다. 이제 그는 무대와 오케스트라를 모두 볼 수 있도록 서 있었습니다.

볼쇼이 극장의 웅장하고 고도로 전문적인 오케스트라와 그다지 전문적인 합창단은 특별한 관심을 가질 만합니다. 25년 동안 오케스트라는 Vyacheslav Suk가, 합창단은 지휘자이자 합창단 지휘자인 Ulrich Avranek이 이끌었습니다. 극장 공연은 아티스트 Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin 및 Apollinary Vasnetsov가 디자인했습니다. 작품이 다채롭고 상상력이 풍부하고 장엄한 모습을 얻은 것은 그들의 창의성 덕분이었습니다.
세기의 전환기는 성취뿐만 아니라 문제도 함께 가져왔습니다. 특히 제국극장총국이 추구하는 정책과 창작극단의 예술계획 사이의 모순이 심화되었다. Directorate의 활동은 이전과 마찬가지로 기술적 후진성과 일상적인 성격을 띠고 제국 장면의 무대 경험에 따라 안내되었습니다. 이 갈등은 볼쇼이 극장이 수도의 문화 생활에서 주기적으로 떨어져 S. Zimin의 오페라 하우스와 S. Mamontov의 개인 오페라에 자리를 내주었다는 사실로 이어졌습니다.

그러나 제국 극장의 붕괴는 머지 않았습니다. 볼쇼이 극장에서 이전 형식의 마지막 공연은 1917년 2월 28일에 열렸습니다. 그리고 이미 3월 2일 극장 일정에서 다음 항목을 볼 수 있었습니다. “무혈 혁명. 실적 없다" 3월 13일, 국립 볼쇼이 극장의 공식 개관식이 열렸습니다.

볼쇼이 극장의 활동이 재개되었지만 오래 가지 못했습니다. 10월 행사로 인해 공연이 중단되었습니다. 평화로운 기간의 마지막 공연인 A. Delibes의 오페라 "Lakme"가 10월 27일에 열렸습니다. 그리고 반란이 시작되었습니다 ...

10월 혁명 이후 첫 번째 시즌은 1917년 11월 8일 볼쇼이 극장 직원들의 공통된 결정에 의해 개막되었습니다. 그리고 11 월 21 일 Vyacheslav Suk의 지시에 따라 D. Verdi의 오페라 "Aida"라는 극장 무대에서 공연이 열렸습니다. Aida의 일부는 Ksenia Derzhinskaya가 수행했습니다. 12월 3일에는 시즌 초연이 된 C. Saint-Saens의 오페라 Samson and Delilah가 개봉되었다. Nadezhda Obukhova와 Ignacy Dygas가 참여했습니다.

1919년 12월 7일, 인민 교육위원회 A. Lunacharsky는 Petrograd의 Mariinsky, Mikhailovsky 및 Alexandrovsky 극장과 모스크바의 Bolshoi 및 Maly 극장을 "국가"라고 부르도록 명령했습니다. 학생". 그 후 몇 년 동안 볼쇼이 극장의 운명은 열띤 논쟁과 격렬한 토론의 주제로 남아 있었습니다. 일부는 극장이 음악적 힘의 중심이 될 것이라고 확신했습니다. 사회주의 예술. 다른 이들은 볼쇼이 극장이 발전할 전망이 없고 새로운 시대에 맞게 변형될 수 없다고 주장했습니다. 그리고 기아, 연료 위기, 황폐화 및 내전. 볼쇼이 극장 폐쇄 문제가 주기적으로 제기되었고 그 존재의 필요성에 의문이 제기되었으며 극장을 "비활성"학문주의의 성채로 파괴하도록 제안되었습니다.
10월 혁명 이후 이르면 20세기 초에 등장한 '오페라 장르의 소멸' 이론도 활발하게 보급되었다.

Proletkultists는 오페라가 "부정적인 짐"을 가진 예술 형식이며 소비에트 국민에게 필요하지 않다고 열렬히 주장했습니다. 특히 볼쇼이 극장의 레퍼토리에서 The Snow Maiden의 제작을 제거하는 것이 제안되었습니다. 중심 인물준군주 반신반인(Berendey)이며 이는 용납할 수 없는 일이었습니다. 일반적으로 작곡가 Rimsky-Korsakov의 모든 오페라는 프롤레타리아에게 적합하지 않았습니다. 그들은 또한 Giuseppe Verdi의 La Traviata와 Aida, 그리고 그의 다른 작품들까지 난폭하게 공격했습니다. 그해의 오페라는 A. Lunacharsky가 이끄는 진보적 지식인에 의해 옹호되었습니다. 지식인들은 허무주의적인 프롤레타리아 공연이 상연되는 것을 막기 위해 고전 오페라 레퍼토리를 보존하기 위해 적극적이고 이타적으로 싸웠습니다. Lunacharsky는 저속한 아이디어를 대담하게 비판하고 Aida와 La Traviata에 대한 공격에 반대하며 많은 당원들이이 오페라를 좋아한다고 주장했습니다. 혁명 직후, 레닌을 대신하여 Lunacharsky는 개발 요청으로 극장 경영진을 찾았습니다. 흥미로운 이벤트창의적인 지식인을 교육에 끌어들입니다. 볼쇼이 극장은 주기로 이 요청에 응답했습니다. 심포니 오케스트라 5년 동안 더도 말고 덜도 말고 무대를 떠나지 않은 사람들. 이 콘서트는 러시아와 외국의 고전 작품으로 구성되었습니다. 각 공연에는 설명 강의가 수반되었습니다. Lunacharsky는이 콘서트에 강사로 참여하여 "1920 년대 수도의 음악 생활에서 최고의 이벤트"라고 불렀습니다. 이 행사는 강당에서 열렸습니다. 그들은 복도를 막고 있던 장벽을 제거했습니다. 오케스트라 피트, 갖는 문자열 그룹특별히 개조된 기계에서. 주기의 첫 콘서트는 1919년 5월 4일에 열렸습니다. 홀이 꽉 찼습니다. Wagner, Beethoven 및 Bach의 작품이 연주되었으며 S. Koussevitzky가 오케스트라를 지휘했습니다.

볼쇼이 극장에서 심포니 콘서트가 일요일 아침에 열렸습니다. 이후 프로그램에는 리스트와 모차르트, 차이콥스키, 스크리아빈, 라흐마니노프의 작품이 포함되었으며, 오케스트라는 에밀 쿠퍼, 뱌체슬라프 수크, 오스카 프리드, 브루노 발터가 지휘했다. 그리고 작곡가 Alexander Glazunov는 자신의 작품을 연주할 때 오케스트라를 직접 지휘했습니다.

1920년대 초 볼쇼이 극장에 대중을 위한 콘서트 홀이 개장했으며, 나중에 모스크바에서 가장 음향적으로 유능하고 우아하고 세련된 홀 중 하나로 인정받았습니다. 오늘날 이 홀은 베토벤 홀이라고 불립니다. 이전 제국 로비는 혁명 이전 시대에 일반 대중이 접근할 수 없었습니다. 운이 좋은 소수만이 실크로 장식되고 수제 자수로 장식된 호화로운 벽을 볼 수 있었습니다. 올드 이탈리아 스타일의 치장 벽토가있는 놀랍도록 아름다운 천장; 풍부한 청동 샹들리에. 1895년에 이 홀은 예술 작품으로 만들어졌고, 이 변함없는 형태로 오늘날까지 살아남았습니다. 1920년 볼쇼이 극장의 독주자 V. Kubatsky는 홀에 수백 개의 의자를 배치하고 기악의 밤과 실내악 콘서트가 열리는 소형 무대를 만들 것을 제안했습니다.

1921년, 즉 2월 18일 볼쇼이 극장에서 새로운 콘서트 홀을 여는 엄숙한 행사가 열렸습니다. 시상식은 뛰어난 작곡가 루드비히 판 베토벤의 탄생 150주년에 맞춰 진행되었습니다. Lunacharsky는 홀 개회식에서 연설을했고 베토벤이 매우 사랑스럽고 특히 "공산주의를 열망하는"러시아 "인민"에 필요하다고 언급 한 연설을했습니다. 그 후 홀은 베토벤스키라고 불리기 시작했습니다. 수년 후인 1965년에는 조각가 P. Shapiro의 베토벤 흉상이 이곳에 설치됩니다.

그래서 베토벤 홀은 콘서트의 장소가 되었습니다. 실내 음악. Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli 등 유명한 악기 연주자와 연주자가 여기에서 공연했습니다. 뮤지컬 모스크바는 볼쇼이 극장의 베토벤 홀과 뗄래야 뗄 수 없는 관계가 되었습니다. 이것은 2차 세계 대전 기간까지 계속되었습니다. 회관은 폐쇄되었고 거의 20년 동안 일반인이 출입할 수 없었습니다. 두 번째 개장은 1978년 3월 25일에 열렸습니다. 문이 열렸다 유명한 홀, 대중은 다시 토요일 오후 콘서트에 참석할 수 있었으며 거의 ​​각각 수도의 음악 생활에서 실제 이벤트가되었습니다.

1920 년대에는 전 세계에 아날로그가없는 볼쇼이 극장에 독특한 종탑이 설치되었다는 점에 유의해야합니다. 그것은 종지기 A. Kusakin이 러시아 전역에서 수집했습니다. 그건 그렇고, 수년 동안 연극 제작에서 종소리를 울리는 유일한 연기자는 Kusakin이었습니다. 종은 음색 특성에 따라 선택되었으며 그 수는 40에 이릅니다. 가장 큰 종의 무게는 5톤이 넘고 지름은 거의 3미터에 이릅니다. 가장 작은 종의 지름은 20cm입니다. "Igor 왕자", "Ivan Susanin", "Boris Godunov"등의 오페라 공연에서 실제 종소리를들을 수 있습니다.

두 번째 단계는 볼쇼이 극장의 제작에 적극적으로 참여했습니다. XIX 후반수세기. 1898년 가을, Shelaputinsky 극장 부지에서 Imperial New Theatre가 개장했습니다(현재는 중앙 극장으로 알려짐). 어린이 극장). 여기에서 1907년 가을까지 볼쇼이 극장과 말리 극장의 젊은 예술가들이 공연을 했습니다. 1922년 1월 8일 D. 로시니의 오페라 세비야의 이발사로 새 극장이 다시 문을 열었습니다. 1924년 여름, 볼쇼이 극장 극단은 마지막으로이 무대에서 공연합니다. 같은 해 9 월에 실험 극장이 문을 열었습니다. 이전 S. Zimin Opera House (지금은 모스크바 오페레타 극장으로 알고 있음)에 있습니다. 개막식에서는 A. Yurasovsky의 오페라 "Trilby"가 공연되었습니다. 9월은 발견을 위한 풍부한 달로 밝혀졌습니다. 1928년에 두 번째 GATOB의 공연이 이번 달에 시작되었습니다. 1930년 6월부터 1959년 12월까지 볼쇼이 극장의 한 지점이 이곳에서 일했습니다. 이 기간 동안 19개의 발레와 57개의 오페라 작품이 각광을 받았습니다.

1961년에 볼쇼이 극장 극단은 크렘린 의회 궁전에 속한 건물을 처분했습니다. 매일 저녁 6,000명 이상의 관중이 홀을 가득 메웠고, 시즌 동안 200회 이상의 공연이 펼쳐졌습니다. 이 건물에 있는 볼쇼이 극장의 작업은 1989년 5월 2일 주세페 베르디의 오페라 일 트로바토레로 완성되었습니다.

1920 년대로 돌아가 보겠습니다. 시간이 어려웠고 창작 작업의 조건이 극도로 가혹했지만 Rimsky-Korsakov, Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky 및 Borodin의 진지한 작품은 볼쇼이 극장의 레퍼토리를 떠나지 않았습니다. 극장 경영진은 외국 작곡가의 유명한 오페라를 대중에게 알리기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 여기에서 러시아 대중은 처음으로 "Salome", "Cio-Cio-San"(1925), "Floria Tosca"(1930), "The Marriage of Figaro"(1926)를 보았습니다. 현대 오페라의 무대 공연은 1920년대부터 볼쇼이 극장의 스태프를 사로잡았습니다. Yurasovsky의 오페라 Trilby의 초연은 1924년에 열렸고 1927년에는 Prokofiev의 오페라 The Love for Three Oranges의 막이 올랐습니다. 5년 동안(1930년까지) 볼쇼이 극장은 현대 작곡가들의 발레와 오페라 14편을 제작했습니다. 이 작품들은 다른 방향으로 향했습니다. 무대 운명-일부는 몇 번만 나왔고 다른 일부는 여러 시즌 동안 지속되었으며 개별 오페라는 오늘날까지 계속해서 대중을 기쁘게합니다. 그러나 현대 레퍼토리는 젊은 작곡가들의 창의적인 탐색의 복잡성으로 인해 유동성이 특징이었습니다. 이러한 실험이 항상 성공적인 것은 아닙니다. 1930 년대에 상황이 바뀌 었습니다. Gliere, Asafiev, Shostakovich의 오페라가 차례로 나타나기 시작했습니다. 연주자와 작가의 기술이 서로 풍부하고 유익했습니다. 업데이트된 레퍼토리는 새로운 아티스트를 탄생시켰습니다. 젊은 연주자의 풍부한 기회를 통해 작곡가와 극작가는 창의적인 검색 범위를 확장할 수 있었습니다. 이와 관련하여 위대한 작곡가 Dmitry Shostakovich가 쓴 오페라 Lady Macbeth of the Mtsensk District를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 1935년 볼쇼이 극장에서 초연되었다. 소위 "노래"오페라도 그다지 중요하지 않았습니다. 유명한 작가 I. Dzerzhinsky - 이것은 "Quiet Flows the Don"(1936)과 "Virgin Soil Upturned"(1937)입니다.

위대한 애국 전쟁이 시작되었고 병원 극장 작업이 중단되었습니다. 극단은 1941년 10월 14일 정부 명령에 따라 Kuibyshev(Samara)로 대피했습니다. 건물은 비어 있었습니다... 볼쇼이 극장은 거의 2년 동안 대피했습니다. 처음에 Kuibyshev 문화 궁전에 온 청중은 오케스트라, 발레, 오페라가 연주하는 개별 콘서트 프로그램 만 보았지만 1941 년 겨울 본격적인 공연이 시작되었습니다-Verdi의 La Traviata, Tchaikovsky의 Swan Lake. Kuibyshev에서 1943 년 볼쇼이 극장의 레퍼토리에는 9 개의 오페라와 5 개의 발레가 포함되었습니다. 그리고 1942년 3월 5일 S. Samosud의 지휘 아래 볼쇼이 극장의 오케스트라가 국내 최초로 쇼스타코비치의 교향곡 7번을 이곳에서 공연했습니다. 이 음악 행사는 러시아와 전 세계의 문화에서 중요해졌습니다.

그러나 모든 예술가가 후방으로 간 것은 아니며 일부는 모스크바에 남아 있었다는 점을 언급해야합니다. 극단의 일부는 지부 구내에서 계속 공연했습니다. 행동은 종종 공습으로 중단되었고 청중은 방공호로 내려 가야했지만 공연은 변함없이 모든 취소 신호 이후에 계속되었습니다. 1941년 10월 28일 볼쇼이 극장 건물에 폭탄이 투하되었습니다. 그것은 정면 벽을 파괴하고 로비에서 폭발했습니다. 오랫동안 위장망으로 닫힌 극장은 영원히 버려진 것처럼 보였다. 그러나 실제로 내부에서는 복원 및 수리 작업이 활발히 진행되고 있었습니다. 1942 년 겨울, P. Korin이 이끄는 예술가 그룹이 극장의 인테리어 디자인을 복원하기 시작했으며 1943 년 9 월 26 일 가장 사랑받는 오페라 중 하나 인 Ivan Susanin이 메인 무대 작업을 재개했습니다. M. 글린카.

몇 년이 지났고 극장은 계속 발전하고 개선되었습니다. 1960 년대에는 거의 지붕 아래 최상층에 위치한 새로운 리허설 실이 이곳에 문을 열었습니다. 새로운 놀이터의 모양과 크기는 노는 무대 못지않았다. 인접한 홀에는 전통적으로 음악가, 예술가, 안무가, 예술가 및 물론 감독을 수용하는 오케스트라 피트와 광대 한 원형 극장을위한 장소가있었습니다.

1975년, 그들은 극장 창립 200주년을 기념하여 대규모 축하 행사를 준비하고 있었습니다. 복원가들은 최선을 다했습니다. 그들은 강당에서 금박, 조각 및 치장 벽토 몰딩을 갱신하고 페인트 층 아래에 ​​숨겨져 있던 이전의 흰색과 금색 장식을 복원했습니다. 롯지 장벽에 장엄한 광택을 복원하려면 60,000장의 금박이 필요했습니다. 주식도 짙은 붉은 색 천으로 장식되었습니다. 그들은 고급스러운 샹들리에를 제거하고 크리스탈을 조심스럽게 청소하고 경미한 손상을 수리했습니다. 샹들리에는 볼쇼이 극장 강당 천장으로 돌아와 288 개의 램프로 모두 빛나면서 훨씬 더 웅장한 형태로 돌아 왔습니다.

복원 후이 나라에서 가장 중요한 극장의 강당은 다시 금, 눈, 불 광선 및 자주색으로 짜여진 황금 텐트와 비슷해지기 시작했습니다.
볼쇼이 극장의 전후 기간은 러시아 작곡가의 새로운 오페라 작품의 등장으로 표시되었습니다. 이들은 Eugene Onegin (1944), Boris Godunov (1948) 및 Khovanshchina (1950), "(1949),"The Legend입니다. Kitezh시의 " , "Mlada", "Golden Cockerel", "Ruslan and Lyudmila", "The Night Before Christmas". 경의를 표하다 창조적 유산체코, 폴란드, 슬로바키아, 헝가리 작곡가 볼쇼이 극장은 오페라 작품 The Bartered Bride (1948), Pebbles (1949), Her Stepdaughter (1958), Bank Ban (1959)을 레퍼토리에 추가했습니다. 볼쇼이 극장은 외국 오페라 제작을 잊지 않았으며 Aida, Othello 및 Falstaff, Tosca, Fidelio 및 Fra Diavolo가 무대에 다시 나타났습니다. 그 후 볼쇼이 극장의 레퍼토리는 "Iphigenia in Aulis"(1983, K. Gluck), "Julius Caesar"(1979, G. Handel), "The Beautiful Miller 's Woman"(1986, D)과 같은 희귀 작품으로 풍성해졌습니다. . Paisiello), "스페인 시간 "(1978, M. Ravel).

볼쇼이 극장에서 현대 작가들의 오페라 무대 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 1953년 Y. Shaporin의 오페라 "The Decembrists" 초연은 풀하우스로 열렸습니다. 음악 역사적 주제. 또한 극장의 플레이 빌은 "전쟁과 평화", "도박꾼", "세묜 코트코", "수도원에서의 약혼"과 같은 Sergei Prokofiev의 멋진 오페라로 가득 차있었습니다.

볼쇼이 극장 직원들은 다음과 같이 지속적이고 유익한 협력을 수행했습니다. 뮤지컬 피규어 외국 극장. 예를 들어, 1957년 체코의 마에스트로 즈데네크 할라발라는 볼쇼이 극장의 오페라 《말괄량이 길들이기》에서 오케스트라를 지휘했고, 불가리아 출신의 지휘자 아센 나이데노프는 오페라 돈 카를로스의 제작에 참여했습니다. 주세페 베르디의 오페라 일 트로바토레를 준비한 에르하르트 피셔, 요아힘 헤르츠, 플라잉 더치맨» 리차드 바그너. 오페라 Duke Bluebeard's Castle은 헝가리 감독 András Miko가 1978년 볼쇼이 극장에서 상연했습니다. 니콜라스 베누아유명한 "La Scala"의 아티스트인 , "Dream in" 공연을 디자인했습니다. 한여름 밤"(1965), "Masquerade Ball"(1979), "Mazepa"(1986).

볼쇼이 극장의 직원 수는 오케스트라, 합창단, 발레, 오페라, 모방 앙상블의 900명 이상의 아티스트를 포함하여 세계의 많은 연극 그룹보다 많습니다. 볼쇼이 극장의 주요 원칙 중 하나는 각 예술가가 고립되지 않고 별도의 연결 고리가 아니라 중요하고 필수적인 부분으로서 단일 전체의 일부가 될 권리였습니다. 여기서 무대 동작과 음악은 밀접하게 연결되어 서로를 강화하고 청취자와 관중에게 강한 영향을 미칠 수 있는 특별한 심리적, 정서적 속성을 얻습니다.

볼쇼이 극장 오케스트라도 자랑스러운 이유입니다. 최고의 전문성, 완벽한 스타일 감각, 완벽한 팀워크 및 음악 문화. 250 명의 아티스트가 오케스트라의 일원으로 외국 및 러시아 오페라 드라마 투르 기 작품으로 가득 찬 가장 풍부한 레퍼토리를 연주합니다. 볼쇼이 극장의 합창단은 130명의 연주자로 구성되어 있습니다. 모든 오페라 제작의 필수 요소입니다. 앙상블이 특징 높은 기술, 파리 언론에 의해 볼쇼이 극장 프랑스 투어 중에 언급되었습니다. 그들은 신문에 썼습니다. 대중이 앙코르를 위해 합창단을 부르는 단일 세계 오페라 하우스는 아직 알려지지 않았습니다. 그러나 이것은 파리의 볼쇼이 극장에서 공연 한 "Khovanshchina"의 초연 공연에서 일어났습니다. 청중은 기쁨으로 박수를 보냈고 합창단의 예술가들이 앙코르를 위해 웅장한 숫자를 반복 할 때까지 진정되지 않았습니다.

또한 볼쇼이 극장은 1920년대에 만들어진 재능 있는 모방 앙상블을 자랑스럽게 여길 수 있습니다. 앙상블의 주요 목적은 엑스트라에 참여하고 개별 게임 파트를 수행하는 것이 었습니다. 70명의 아티스트가 이 앙상블에서 작업하며 볼쇼이 극장의 모든 발레와 오페라 제작에 참여합니다.
볼쇼이 극장의 공연은 오랫동안 세계 오페라 예술의 황금 기금에 포함되어 왔습니다. 여러면에서 볼쇼이 극장은 무대 개발 및 고전 작품 읽기의 추가 경로를 전 세계에 지시하고 성공적으로 마스터합니다. 현대적인 형태오페라와 발레의 존재.