Literatūros vaikams raida XIX amžiaus pirmoje pusėje. XIX amžiaus antrosios pusės buitinė literatūrinė pasaka XIX amžiaus rašytojų pasakų pavadinimai

Jie tampa labai prasmingi, sukurti originaliai. 1812 m. karas sulaukė didelio dėmesio istorinėmis temomis, herojiškoms asmenybėms ir paskatino būtinybę turėti tautinę vaikų literatūrą. Geriausios knygos, skirtos 1812 m. karui, išugdė meilę savo šaliai, neapykantą užpuolikams. Geriausias iš jų yra M. I. „Dovana rusų vaikams 1812 m. karo atminimui“. Trebenevas. šioje abėcėlėje kiekviena raidė atitiko kortelę su miniatiūrine karikatūra, išgraviruota ant vario, ir rimuotu satyriniu užrašu antinapoleonine tema. Tai buvo pirmoji politinio ir patriotinio turinio knyga vaikams Rusijoje.

Dekabristai knygoje įžvelgė veiksmingą vaikų ir jaunimo ugdymo priemonę. Jie propagavo populiariąją mokslinę istorinę ir biografinę literatūrą. Plutarcho knyga „Lyginamoji didžiųjų graikų ir romėnų biografija“ išversta į rusų kalbą. Šio rašytojo vardas suteikė savo vardą daugeliui istorinio ir bibliografinio žanro leidinių vaikams. Visi šie leidiniai buvo vadinami plutarchais. Juos parašė prancūzų autoriai, tačiau išvertus į rusų kalbą jie buvo gerokai pataisyti ir papildyti. Pavyzdžiui, „Plutarchas jaunimui“ (1809 m.) buvo papildytas garsių rusų biografijomis, o 3-iajame leidime (1823 m.) atsirado naujų skyrių, tarp jų ir apie 1812 m. karo didvyrius. „Plutarch for Young Maidens“ įtraukė žinomų moterų biografijas, tarp jų ir vertėjo pristatytą „Galeriją“. Rusijos moterys Iš 29 biografijų (vertė Fiodoras Glinka)

B. Polevos (?) knygos sulaukė didelio pasisekimo. Vienas iš jų – Rusijos istorija pirminiams skaitytojams. Išimova „Rusijos istorija pasakojimuose vaikams“. Tačiau Belinskis pastebėjo reakcingą jos kūrinių dvasią ir numatė jų trapumą.

IN grožinė literatūra vaikams paplito pasakėčios žanras. Krylovas parašė apie 200 pasakėčių. Jo pasakose vaikui atsiveria visas herojų ir vaizdų pasaulis. Gyvenimo pamokos buvo pateiktos vaizdžiai, spalvingai, ryškiai, vaizdingai.

Taip pat pasirodė talentingi kūriniai, parašyti specialiai vaikams: Anthony Pogorelsky „Juodoji višta“, Odojevskio istorijos ir pasakos, Žukovskio eilėraščiai ir pasakos.

A. Pogorelskio (Perovskio) „Juodoji višta“ – pirmoji fantazijos istorija Dėl jaunesnio amžiaus. Šios istorijos pasakojimas yra itin prieinamas vaikų suvokimui. Pirmą kartą vaikų literatūroje pasirodo ne abstraktus personažas, o tikras gyvas berniuko įvaizdis, turintis ir trūkumų, ir teigiamų savybių charakteris. Kartu su 9-mete Alioša skaitytojas leidžiasi įdomioje kelionėje ir galvoja apie klausimą: „Koks yra tikrasis žmogaus grožis ir vertė?

1. edukacinis pobūdis;
2. pažintinis (ugdomasis) charakteris;
3. aukšta moralė;
4. teigiamo idealo buvimas;
5. optimizmas;
6. teminis plotis;
7. artumas prie realaus gyvenimo;
8. buhalterinė apskaita psichologinės savybės ir pažintinius vaikų gebėjimus, susijusius su jų amžiumi;
9. pramoga, dinamiškumas;
10. pristatymo prieinamumas;
11. meninis tobulumas, aukštos estetinės savybės;
12. teisinga kalba.

Išsamiau Kategorija: Autorinės ir literatūrinės pasakos Paskelbta 2016-10-30 10:01 Peržiūrų: 1727

Daugelis autorinių pasakų yra kuriamos liaudies pasakų siužetų pagrindu, tačiau kiekvieną iš šių siužetų autorius papildo savais personažais, mintimis, jausmais, todėl šios pasakos jau tampa savarankiškais literatūros kūriniais.

Ivanas Vasiljevičius Kirejevskis (1806-1856)

I.V. Kirejevskis yra žinomas kaip rusų religijos filosofas, literatūros kritikas ir publicistas, vienas pagrindinių slavofilizmo teoretikų. Tačiau jo meninėje prozoje yra ir pasaka „Opalas“, kurią jis parašė 1830 m.

Pasaka "Opalas"

Ši pasaka pirmą kartą buvo perskaityta grafienės Zinaidos Volkonskajos salone ir paskelbta pirmajame Europos žurnalo numeryje (1832 m.), kurį pradėjo leisti I. V. Kireevskis. Tačiau nuo antrojo numerio žurnalas buvo uždraustas.
Pasaka parašyta romantišku stiliumi, jos siužete konfliktas tarp tikrojo ir idealo. Žiauriame realiame pasaulyje idealo trokštantis žmogus tampa neapsaugotas ir bejėgis.

Trumpa istorija

Sirijos karalius Nureddinas garsėjo savo nenugalimu ir karingu charakteriu. „Taigi per sėkmę ir drąsą Sirijos karalius įgijo sau ir valdžią, ir garbę; bet jo širdis, apkurtinta mūšio griaustinio, suprato tik vieną grožį – pavojų, ir pažinojo tik vieną jausmą – šlovės troškulį, nenumaldomą, beribį. Nei akinių žvangesys, nei trubadūrų dainos, nei gražuolių šypsenos nė akimirkai nesutrukdė monotoniškos jo minčių eigos; po mūšio ruošėsi naujam mūšiui; po pergalės jis neieškojo poilsio, o mąstė apie naujas pergales, planavo naujus darbus ir užkariavimus.
Tačiau nedideli konfliktai tarp Sirijos karaliaus Nureddino ir Kinijos karaliaus Origella pavaldinių sukėlė karą tarp jų. Po mėnesio nugalėtas Origellas su likusia jo pasirinkta kariuomene užsidarė savo sostinėje. Prasidėjo apgultis. Origell vienas po kito nuolaidžiavo, tačiau Nureddinas buvo nenumaldomas ir norėjo tik galutinės pergalės. Tada pažemintas Origelas atiduoda viską: ir lobius, ir mėgstamiausius, ir vaikus, ir žmonas, ir prašo tik gyvybės. Nurredinas atmetė šį pasiūlymą. Ir tada Kinijos karalius nusprendė kreiptis į burtininką. Jis pakėlė akis į Žvaigždėtas dangus ir jį išstudijavęs, tarė Origellai: „Vargas tau, Kinijos karaliau, nes tavo priešas nenugalimas ir joks burtas negali įveikti jo laimės; jo laimė yra jo širdyje, jo siela yra tvirtai sukurta, ir visi jo ketinimai turi būti įgyvendinti; nes jis niekada netroško neįmanomo, niekada neieškojo neįgyvendinamo, niekada nemylėjo to, kas beprecedentė, todėl joks raganavimas negali jo paveikti!
Bet tada burtininkas apie vieną priešo naikinimo priemonę pasakė: „...jeigu pasaulyje būtų tokia gražuolė, galinti sužadinti jame tokią meilę, kuri iškeltų jo širdį virš jos žvaigždės ir priverstų mąstyti neapsakomas mintis, ieškoti nepakeliamo jausmo ir kalbėti nesuprantamus žodžius; tada aš galėjau jį nužudyti“.
O Nureddinas gauna žiedą su opalo akmeniu, kuris nukelia jį į nerealų pasaulį, kur sutinka gražią moterį, kurią be atminties įsimyli. Dabar Sirijos karalius tapo abejingas kariniams reikalams, Origellas pamažu pradėjo užkariauti savo karalystę, tačiau Nureddinas nustojo rūpintis, jis norėjo tik vieno: visada matyti žvaigždę, saulę ir muziką, naujas pasaulis, debesų rūmai ir mergelė. Jis pirmasis išsiuntė Origellai taikos pasiūlymą ir sudarė jį gėdingomis sąlygomis. Gyvenimas ant žvaigždės buvo vidurys tarp svajonės ir realybės.
Galiausiai net užkariautojas Origellas pagailo Nureddino ir paklausė: „Pasakyk man, ko tu nori iš manęs? Ko labiausiai gailitės dėl to, ką praradote? Kuriuos rūmus norite išlaikyti? Kurį iš vergų palikti? Išsirinkite geriausią iš mano lobių ir, jei norite, leisiu jums būti mano vicekaraliumi jūsų buvusiame soste!
Į tai Nureddinas atsakė: „Ačiū, pone! Bet dėl ​​visko, ką iš manęs atėmėte, aš nieko nesigailiu. Kai vertinau valdžią, turtus ir šlovę, žinojau, kaip būti ir stipriu, ir turtingu. Šių palaiminimų netekau tik tada, kai nustojau jų trokšti, ir laikau nevertu savo rūpesčio tai, ko žmonės pavydi. Tuštybė visos žemės palaimos! Tuštybė yra viskas, kas vilioja žmogaus troškimus, ir kuo labiau žavi, tuo mažiau tiesa, tuo daugiau tuštybės! Apgaulė yra viskas, kas gražu, ir kuo gražiau, tuo labiau apgaulinga; nes geriausias dalykas pasaulyje yra svajonė“.

Orestas Michailovičius Somovas (1793-1833)

Oresto Somovo meninė proza ​​daugiausia skirta kasdienėms temoms. Bet į meno pasaulis jo kūryboje daug folklorinių motyvų, etnografinių liaudies (dažniausiai ukrainiečių) gyvenimo ypatybių. Kai kurios Somovo pasakos ir istorijos pasižymi mistine fantazija: „Pasaka apie lobius“, „Kikimora“, „Undinėlė“, „Kijevo raganos“, „Nikitos Vdoviničiaus pasaka“.

"Pasaka apie Nikitą Vdovinichą" (1832)

Somovui būdingo mistinio siužeto pasaka.

Trumpa istorija

Šlovingame Chukhlomos mieste gyveno apgailėtina sena moteris Ulita Mineevna. Jos vyras Avdėjus Fedulovas buvo didelis linksmybių mėgėjas ir mirė išgėręs tiesiai po suolu. Jie turėjo sūnų Nikitką, kuris buvo panašus į savo tėvą, tik dar negėrė, bet sumaniai žaidė pinigais. Vietiniams vaikinams tai nepatiko, nes jis nuolat juos mušdavo. Ir tada vieną dieną Nikita nuėjo į kapines paslėpti laimėtus pinigus ant savo tėvo kapo. Bet šiek tiek atkasęs kapą išgirdo tėvo balsą. Jis pasiūlė Nikitai žaisti grynaisiais su mirusiais. Tačiau svarbiausia trečią naktį laimėti juodąją močiutę – ji turi visą galią.
Autorius spalvingai aprašo visą mirusiųjų, žaidžiančių pinigus, bakchanaliją.
Nikita sugebėjo laimėti, ir jis gavo juodąją močiutę. Miręs tėvas išmokė jį burtų: „Močiute, močiute, juoda kulkšnis! Jūs lygiai 33 metus tarnavote basurmanų burtininkui Čelubėjui Zmeulanovičiui, dabar tarnauk man, geras bičiuli. Ir bet koks noras išsipildys.
Nikitai ir jo mamai prasidėjo „saldus“ gyvenimas: bet kokias užgaidas, bet kokius norus išpildė juoda močiutė.
Tada Nikita vedė gražuolę, jie taip pat turėjo sūnų Ivaną. Tačiau žmona Nikitą pradėjo persekioti nesibaigiančiais prašymais – „nežinai ramybės nei dieną, nei naktį, pamalonink ją viskuo“. Jis maldavo juodaodę „skrustai pilni aukso, o lariai pilni sidabro; tegul išleidžia kam nori, tik jis mano gyvenimo nesuvalgys“, ir pats tapo, kaip ir jo tėvas, karčiu girtuokliu.
Ir taip gyvenimas tęsėsi, kol jų mieste Chukhlomoje pasirodė mažas juodaodis berniukas. „Jis buvo juodas kaip vabalas, gudrus kaip voras, bet buvo sakoma, kad jis buvo Even-Odd, bešaknis pupelis. Tiesą sakant, tai buvo „smuklė, kurią siuntė vyresni velniai ir prakeikti burtininkai“. Jis laimėjo iš Nikitos juodaodę močiutę, ir viskas susiklostė: jis neturėjo bokšto, neturėjo turto... Sūnus Ivanas, toks pat pinigų žaidėjas kaip ir jo tėvas ir senelis, apkeliavo pasaulį, o pats Nikita Vdovinichas „prarado. viskas: ir laimė, ir turtai, ir žmonių garbė, o pats pilvą pribaigė, kaip ir tėvas, smuklėje po suolu. Makrida Makarievna (žmona) vos nepadėjo ant savęs rankų ir nuo sielvarto bei skurdo nuvyto ir merdėjo; o jų sūnus Ivanuška apkeliavo pasaulį su kuprine, nes laiku nesusimąstė.
Ir pabaigai, pats rašytojas savo pasakai pateikia trumpą moralinę patarlę: Išlaisvink, Dieve, nuo piktos žmonos, neapgalvotos ir įnoringos, nuo girtavimo ir riaušių, nuo kvailų vaikų ir nuo demoniškų tinklų. Perskaitykite visą šią pasaką, būkite nuovokūs ir įsiveskite ją į ausis.

Piotras Pavlovičius Eršovas (1815-1869)

P.P. Ershovas nebuvo profesionalus rašytojas. Rašydamas savo garsiąją pasaką „Arkliukas kuprotas“ jis buvo Sankt Peterburgo universiteto Filosofijos ir teisės katedros studentas.
Gimė Sibire, vaikystėje daug keliavo: gyveno Omske, Berezove, Tobolske. Žinojo daug liaudies pasakų, legendų, padavimų, kuriuos girdėjo iš valstiečių, taigos medžiotojų, kučerių, kazokų, pirklių. Tačiau visas šis bagažas buvo saugomas tik jo atmintyje ir asmeniniuose įrašuose. Bet kai skaitė Puškino pasakas, jį nunešė stichija literatūrinė kūryba, o jis kaip kursinis darbas kuria pirmąją pasakos dalį „Kuprotas arklys“. Pasaka buvo atpažinta ir iškart paskelbta, o Puškinas, perskaitęs ją 1836 m., pasakė: „Dabar tokį rašymą galima palikti man“.

Pasaka „Kuprotas arklys“ (1834 m.)

Dmitrijaus Bryukhanovo iliustracija
Pasaka parašyta poetiniu metru (trochee). Pagrindiniai pasakos veikėjai yra valstiečio sūnus Ivanuška kvailys ir stebuklingas kuprotas arklys.
Tai klasikinis rusų vaikų literatūros kūrinys, mokomasi mokykloje. Pasaka išsiskiria eilėraščio lengvumu ir daug taiklių posakių. Jis buvo populiarus tarp vaikų ir suaugusiųjų beveik 200 metų.
"Arkliukas kuprotas", nors tai yra autorinė pasaka, bet iš tikrųjų ji yra liaudies darbas, nes, pasak paties Eršovo, tai buvo paimta iš pasakotojų, iš kurių jis tai girdėjo, lūpų. Eršovas tik atnešė jam lieknesnę išvaizdą ir vietomis papildė.
Pasakos siužeto neperpasakosime, nes mūsų svetainės skaitytojams tai žinoma iš mokyklos laikų.
Tarkime, liaudies istorija gana garsi tarp pakrantėje gyvenančių slavų Baltijos jūra, ir skandinavai. Yra žinoma norvegų liaudies pasaka su panašiu siužetu, slovakų, baltarusių, ukrainiečių.

Vladimiras Fedorovičius Odojevskis (1803-1862)

V. F. Odojevskis buvo kilęs iš senos kunigaikščių šeimos. Jis buvo užaugintas Maskvoje dėdės šeimoje, gavo gerą išsilavinimą namuose, vėliau mokėsi Maskvos universiteto bajorų internatinėje mokykloje. Jis buvo vienas iš Filosofijos draugijos, kuriai priklausė D. Venevitinovas, I. Kirejevskis ir kt., organizatorių.. Odojevskis rėmė draugiškus santykius su būsimais dekabristais: jo pusbrolis Aleksandras Odojevskis - „Atsakymo“ į Puškino pranešimą „Iš Sibiro rūdų gelmių ...“ autorius.
V. Odojevskis žinomas kaip literatūros ir muzikos kritikas, prozininkas, muziejininkas ir bibliotekos darbuotojas. Jis taip pat daug rašė vaikams. Per savo gyvenimą jis išleido keletą knygų vaikų skaitymas: „Miestas uostymo dėžutėje“ (1834–1847), „Pasakos ir pasakojimai senelio Irinio vaikams“ (1838–1840), „Senelio Iriney vaikiškų dainelių rinkinys“ (1847), „Knyga vaikams sekmadieniams“ (1849). ).
Šiuo metu populiariausios dvi V. F. Odojevskio pasakos: „Morozas Ivanovičius“ ir „Miestas snuffbox“.
Odojevskis didelę reikšmę teikė žmonių apšvietimui, nes populiarus skaitymas parašė nemažai knygų. Princas Odojevskis, vienas iš Rusijos muzikologijos ir muzikos kritikos pradininkų, pats kūrė muziką, taip pat ir vargonams. Daug metų jis užsiėmė labdaringa veikla.

Pasaka „Miestas uostomojoje dėžutėje“ (1834)

„Miestas snuffbox“ yra pirmasis mokslinės fantastikos kūrinys rusų vaikų literatūroje. Vaikų literatūros tyrinėtojas I.F.Setinas rašė: „Turtingų rusų šeimų kasdienybėje pirmasis pusė XIX in., ko gero, nebuvo kito objekto, kuris vaikui atrodytų toks paslaptingas, mįslingas, galintis sužadinti deginantį smalsumą, kaip muzikos dėžutė. Ji sukėlė vaikams daugybę klausimų, sužadino norą išsiaiškinti stebuklinga skrynia pažvelgti į vidų“.

Tėtis (pasakoje jis pagal to meto paprotį vadinamas „tėčiu“) atnešė muzikinę uostinę. Ant jo dangčio buvo įrengtas miestelis su namais, bokšteliais ir vartais. „Išeina saulė, tyliai sėlina dangumi, o dangus ir miestelis vis šviesėja; langai dega ryškia ugnimi ir nuo bokštelių kaip spindesys. Čia saulė perėjo dangų į kitą pusę, vis žemiau ir žemiau, ir galiausiai visiškai išnyko už kalvos, o miestas aptemo, langinės užsidarė, bokšteliai išbluko, bet neilgam. Čia pradėjo švytėti žvaigždutė, čia kita, o čia iš už medžių žvilgčiojo raguotas mėnulis, ir mieste vėl pasidarė šviesiau, langai pasidarė sidabriniai, o iš bokštelių driekėsi melsvi spinduliai.

Iš snuffbox pasigirdo melodingas skambėjimas. Berniukas susidomėjo šiuo daiktu, ypač prietaisas patraukė jo dėmesį, jis norėjo pažvelgti į keistą smulkmeną. „Tėtis atidarė dangtį ir Miša pamatė varpelius, plaktukus, volą ir ratus. Miša nustebo.
Kodėl šie varpai? Kodėl plaktukai? Kodėl volas su kabliukais? Miša paklausė tėčio.
Ir tėtis atsakė:
- Aš tau nesakysiu, Miša. Pažiūrėkite atidžiau ir pagalvokite: gal galite atspėti. Tik nelieskite šio pavasario, kitaip viskas suges.
Tėtis išėjo, o Miša liko prie uostomojo dėžutės. Taigi jis sėdėjo virš jos, žiūrėjo, žiūrėjo, mąstė, galvojo: kodėl skamba varpai.
Žvelgdamas į snuffbox, Miša užmigo ir sapne atsidūrė pasakų miestelyje. Keliaudamas juo vaikinas sužinojo apie muzikinės dėžutės įtaisą ir sutiko miesto gyventojus uostamiestyje: varpelius, plaktuko dėdes, prižiūrėtoją poną Valiką. Jis sužinojo, kad jų gyvenime taip pat yra tam tikrų sunkumų, o kartu ir kitų žmonių sunkumai padėjo suprasti savuosius. Pasirodo, kasdienės pamokos nėra tokios baisios – varpelių berniukams padėtis sunkesnė: „Ne, Miša, mūsų gyvenimas blogas. Tiesa, pamokų neturime, bet kokia prasmė. Nebijotume pamokų. Visa mūsų nelaimė slypi būtent tame, kad mes, vargšai, neturime ką veikti; neturime nei knygų, nei paveikslėlių; nėra tėvo ar motinos; neturi ką veikti; žaisti ir žaisti visą dieną, bet tai, Miša, labai labai nuobodu!

- Taip, - atsakė Miša, - tu sakai tiesą. Taip nutinka ir man: kai po pamokų pradedi žaisti su žaislais, būna labai smagu; o kai per atostogas žaidi ir žaidi visą dieną, tai vakare pasidarys nuobodu; o už šitą ir už kitą žaislą pasiimsi - viskas nemiela. Ilgą laiką nesupratau, kodėl taip yra, bet dabar suprantu.
Miša taip pat suprato perspektyvos sąvoką.
„Esu labai dėkingas tau už kvietimą, – pasakė jam Miša, – bet nežinau, ar galėsiu juo pasinaudoti. Tiesa, čia galiu laisvai praeiti, bet ten toliau, žiūrėk, kokius žemus skliautus turi; čia aš, pasakysiu atvirai, ten aš net nepralįsiu. Įdomu, kaip tu praeini po jais...
- Ding, ding, ding, - atsakė berniukas, - eime, nesijaudink, tik sek paskui mane.
Miša pakluso. Tiesą sakant, su kiekvienu žingsniu skliautai tarsi kilo, o mūsų berniukai visur ėjo laisvai; kai jie pasiekė paskutinį skliautą, varpelis paprašė Mišos atsigręžti. Miša apsidairė ir ką jis pamatė? Dabar tas pirmasis skliautas, po kuriuo jis priėjo, įeidamas pro duris, jam atrodė mažas, tarsi jiems einant skliautas būtų nusileidęs. Miša labai nustebo.
- Kodėl tai? – paklausė jis savo vadovo.
„Ding, ding, ding“, – juokdamasis atsakė dirigentas, – iš tolo visada taip atrodo; akivaizdu, kad į nieką tolumoje dėmesingai nežiūrėjai: tolumoje viskas atrodo maža, bet priėjus – didelis.
„Taip, tai tiesa, – atsakė Miša, – aš vis dar apie tai negalvojau, todėl man taip atsitiko: trečią dieną norėjau nupiešti, kaip šalia manęs mama groja pianinu, o mano tėvas kitame kambario gale skaito knygą. Aš tiesiog negalėjau to padaryti! Dirbu, dirbu, piešiu kuo tiksliau, ir viskas pasirodys popieriuje, kad tėtis sėdi šalia mamos, o jo kėdė stovi prie fortepijono; tuo tarpu aš puikiai matau, kad šalia manęs prie lango stovi pianinas, o kitame gale prie židinio sėdi tėtis. Mamytė man sakė, kad tėtį reikia nupiešti mažą, bet aš maniau, kad mamytė juokauja, nes tėtis buvo daug didesnis už ją; bet dabar matau, kad mama sakė tiesą: papa turėjo būti nupieštas mažas, nes jis sėdėjo toli: aš tau labai dėkingas už paaiškinimą, labai dėkingas.

Mokslinė V. Odojevskio pasaka padeda vaikui išmokti mąstyti, analizuoti įgytas žinias, įžvelgti vidinius tarpusavio ryšius, įgyti savarankiško darbo įgūdžių.
- Na, dabar matau, - tarė tėtis, - kad jūs tikrai beveik supratote, kodėl uostymo dėžutėje groja muzika; bet dar geriau suprasi studijuodamas mechaniką.

Gera knyga- Mano kompanionas, mano draugas,
Laisvalaikis su tavimi įdomesnis,
Mes puikiai leidžiame laiką kartu
Ir mūsų pokalbis yra gudrus.
Mano kelias toli su tavimi
Bet kurioje šalyje, bet kokiame amžiuje.
Tu kalbi man apie drąsuolių poelgius,
Apie piktus priešus ir juokingus ekscentrikus.
Apie žemės paslaptis ir planetų judėjimą.
Pas tave nėra nieko nesuprantamo.
Jūs mokote būti teisingi ir drąsūs,
Gamta, žmonės, kuriuos reikia suprasti ir mylėti.
Branginu tave, saugau,
Negaliu gyventi be geros knygos.

N. Naydenova.

Šiandien mūsų modernus pasaulis, labiau nei bet kada svarbu formuoti dvasiškai išbaigtą vaiką asmenybę, paruošti kvalifikuotą skaitytoją. Tai yra literatūrinio skaitymo pamoka.

Darbo su meno kūriniais procese vystosi meninis skonis, įvaldomas gebėjimas dirbti su tekstu, o tai prisideda prie supažindinant vaikus su knygų skaitymu ir tuo pagrindu praturtinant žiniomis apie juos supantį pasaulį.

Knygos pagalba formuojame kultūringus ir išsilavinusius žmones.

O mūsų, pradinių klasių mokytojų, užduotis – ypatingą dėmesį skirti skaitymo pamokoms, stengtis jas tobulinti ir ieškoti naujų efektyvių mokymo formų ir metodų, kad skaitymo procesas vaikui būtų geidžiamas ir džiugintų.

Pamokos tikslai.

1) Apibendrinti ir sisteminti vaikų žinias apie XIX amžiaus literatūrines pasakas, išmokyti užduoti klausimus apie tai, ką jie perskaitė, ir į juos atsakyti;

2) Ugdykite dėmesį, kalbą, dėmesingą požiūrį į skaitymą, vaizduotę;

3) Ugdykite gerumą, pomėgį skaityti, darbštumą.

Įranga:

1. 4 klasės skaitymo vadovėlis (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
2. A. S. Puškino, N. V. Gogolio, V. A. Žukovskio portretai.
3. C. Perro, broliai Grimai.
4. Vaikų piešiniai.
5. Vaikų žinutės.
6. V. A. Žukovskio, A. Pogorelskio, V. F. Odojevskio, A. S. Puškino knygos,
7. P. P. Eršovas, M. Ju. Lermontovas, N. V. Gogolis, S. Aksakovas, Garšinas, Dahlas.
8. Dahlio aiškinamasis gyvosios didžiosios rusų kalbos žodynas.
9. Fragmentai iš pasakų XIX amžiaus rašytojai amžiaus.
10. Muzikos takeliai: P.I. Čaikovskis. Valsas iš baleto „Miegančioji gražuolė“.
11. Rimskis-Korsakovas. „Kamanės skrydis“.
12. Kortelės:

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU

1). Laiko organizavimas.

2). Darbas su išmokta medžiaga.

XIX amžių galima pavadinti rusų literatūros „aukso amžiumi“.

Apdovanota Puškino, Lermontovo, Gogolio, Žukovskio, Krylovo, Gribojedovo genialumu, rusų literatūra pirmoje amžiaus pusėje žengė išties milžinišką žingsnį į priekį. Tai visų pirma lemia neįprastai spartus Rusijos visuomenės vystymasis.

Jokioje šalyje per tokį trumpą laiką nesusikūrė tokia galinga milžinų šeima, tokia didžiausi meistrai meninis žodis, toks ryškus genialių vardų plejadas, kaip XIX amžiaus rusų literatūroje.

XIX amžiaus pirmoje pusėje rusų vaikų literatūroje pasirodė talentingi kūriniai, parašyti specialiai vaikams:

- V. A. Žukovskio eilėraščiai jaunesniems vaikams;

- istorija" juoda višta arba pogrindžio gyventojai“ A. Pogorelskis;

- V. F. Odojevskio istorijos ir pasakos;

- A. S. Puškino pasakos;

- P. P. Eršovo pasaka „Kuprotas arklys“;

- M. Yu. Lermontovo eilėraščiai;

- N. V. Gogolio istorijos;

- S. Aksakovo, V. M. Garšino, Vl pasakos. Dahl.

Šiandien laiko mašina keliaujame į XIX amžių.

Mūsų kelias eina nuo liaudies pasakos iki literatūrinės pasakos.

3). Darbas pamokos tema.

Ne realybėje ir ne sapne,
Be baimės ir nedrąsos
Vėl klajojame po šalį
Kurio nėra pasaulyje.
Žemėlapyje nepažymėta
Bet tu ir aš žinome
Kas ji, kokia šalis
Literatūra.

P.I. Čaikovskis (1889 m.)

Valsas iš baleto „Miegančioji gražuolė“.

Koks ryšys tarp rašytojų, kurių portretus matote priešais save?

Ch.Perrot - Broliai Grimai - Žukovskiai.

Kaip suprasti frazę Vl. Dahlas: „Priekinė galinė ašis“?

Priekinė galinė ašis.

– Retorių konkurencija.

(Vaikai skaitė esė, parengtas pamokai apie XIX a. rašytojus.)

Iš kokio kūrinio ištrauka?

(grupė - eilėmis + apsauga)

(Grupės gauna ištraukas iš pasakų ir nustato pavadinimą bei autorių.)

– Poezijos konkursas „Žaidžiame žodžiu“.

Žodžių rasiu visur:
Ir danguje, ir vandenyje
Ant grindų, ant lubų
Ant nosies ir ant rankos!
Ar negirdėjai šito?
Jokiu problemu! Žaiskime su žodžiu!

(Rymo diena)

Apie kokį XIX amžiaus poetinį konkursą galite papasakoti?

(Konkurencija tarp A.S. Puškino ir V.A. Žukovskio)

Kas ėmėsi teisti literatūros meistrus?

Koks buvo šio konkurso rezultatas?

- Spaudos konferencija.

Šiandien į jūsų klausimus atsako verbalinių mokslų magistras, poetinio konkurso nugalėtojas, ekspertas literatūra XIX amžiaus.

(Vaikai „ekspertui“ užduoda klausimus apie XIX a.).

– Klausimai ratu.

PHYSMINUTKA.(Kineziologijos pratimai)

- Blitz turnyras.

1) Išverskite iš rusų į rusų kalbą.

Verstas yra ilgio matas, didesnis nei 1 km.

Veršokas yra ilgio matas, 4,4 cm.

Klubas yra sunkus klubas.

Pud - svorio matas, 16 kg.

Susek – skrynia su miltais.

Pirštas yra pirštas.

Rankšluostis – rankšluostis.

Dvarai yra dideli namai.

2) Sugauti frazes.

„Ei, Moska! Ji stipri žinodama, kad loja ant dramblio “

I.A. Krylovas. „Dramblys ir mopsas“

„Tam tikroje karalystėje, o ne mūsų valstybėje“.

Rusų liaudies pasakos.

„Žvaigždės šviečia mėlyname danguje“.

A.S. Puškinas. "Pasaka apie carą Saltaną..."

„Knygų mokymosi nauda yra didelė“

Metraštininkas.

„Vėjas, vėjas! Tu esi galingas“.

A.S. Puškinas. "Pasakojimas apie mirusią princesę..."

„Pasaka yra melas, bet joje yra užuomina,

Gerų kolegų pamoka“.

A.S. Puškinas. „Pasaka apie auksinį gaidį“

„Gyvenimas už jūros nėra blogas“.

A.S. Puškinas. „Pasaka apie carą Saltaną“.

„Nepraleisk žmogaus nepasisveikinęs“.

Vladimiro Monomacho pamokymai.

3) V. Dahlio rusų liaudies mįslės.

Žemė balta, o paukščiai ant jos juodi. (Popierius)

Ne krūmas, o su lapais,
Ne marškiniai, o pasiūti
Ne žmogus, o pasakoja. (Knyga)

Ne pagal matą, ne pagal svorį,
Ir visi žmonės turi. (protas)

Vienas tėvas, viena mama,
Ir nei vienas, nei kitas nėra sūnus? (dukra)

Kur stulpelyje stovi vanduo, ar neišsilieja? (Stiklinėje)

Už ką pirkai pop kepurę? (Už pinigus)

Tu, aš, tu ir aš.
Ar daug jų? (du)

4) Liaudies patarlės ir priežodžiai.

Bet žmona ne kumštinė.
Negalite nukratyti balto rašiklio
Ir diržo neužsisegsi. (Pasakojimas apie carą Saltaną)

Nuo šiol tu, neišmanėliai, mokslai,
Nelipk į savo roges! (Pasakojimas apie žveją ir žuvį)

Kvailys, kvailys!
Išmaldos, kvailys, lovio!
Ar daug savo interesų lovio? (Pasakojimas apie žveją ir žuvį)

Kaip jūs suprantate patarles?

Skaitymas yra geriausias mokymas.

Kas nori daug žinoti, tam reikia mažai miego.

Kuris iš jų priklauso A. S. Puškinui?

Liaudies pasaka - Pasakos įrašymas ir apdorojimas - Autorinis literatūrinė pasaka.

– Sugrįžimas į XX a. (Rimskis - Korsakovas. „Kamanės skrydis“.)

4). Pamokos santrauka.

Pateikite 19 amžiaus pradžioje parašytų knygų vaikams pavyzdžių, kuriuos skaitytojas turi

- mokyti

- pramogauti

- informuoti

- forma

- lavinti.

Kokie reikalavimai keliami skaitytojui vaikų literatūroje?

(būkite dėmesingas ir mąstantis skaitytojas, nesidrovėkite užduoti klausimų, nuolat įjunkite vaizduotę, tikėkite stebuklu).

Ar šios savybės svarbios šiuolaikiniam skaitytojui?

Kelias į žinias lyginamas su laiptais, kurie turi pirmą pakopą, o ne paskutinę. Mes pakilome dar vienu laipteliu savo literatūros pažinime. Bet laiptai nesibaigia. Ir mūsų tyrimai taip pat nesibaigė. Ir mūsų kelionės po šalį Literatūra tiesiogine prasme tęsis kitoje pamokoje.

XIX amžius tęsiasi……

XIX amžiaus literatūroje greta grynai literatūrinių žanrų žanrų sistemoje yra pasaka. Jo autoriai – Puškinas, Žukovskis, Eršovas, Pogorelskis, Garšinas ir kiti XIX a.

Liaudies ir literatūrinių pasakų sambūvis – nuolatinis procesas, lydintis viską literatūros raida. Kas yra literatūrinė pasaka? Atsakymas, atrodytų, akivaizdus, ​​jį sufleruoja žanro pavadinimas, jį patvirtina skaitytojo patirtis, pagal kurią literatūrinė pasaka iš principo yra tas pats, kas liaudies pasaka, bet kitaip nei liaudies pasaka. , literatūrinė pasaka buvo sukurta rašytojo ir todėl turi unikalumo antspaudą , kūrybinis individualumas autorius.

Šiuolaikiniai tyrimai parodė, kad ne kiekvienas kreipimasis į liaudies pasaką reiškia literatūrinės pasakos atsiradimą. Vargu ar galima įžvelgti literatūrinės pasakos žanrą, kuriame yra tik liaudies pasakos, kurios siužetas, vaizdas ir stilius išliko nepakitęs, ekranizacija (V.P. Anikinas).

V.P. Anikinas mano, kad apie naują žanrą, kuris priklauso kitokiam, ne folklorui meno sistema, galima kalbėti tik tuo atveju, jei rašytojas sukūrė naują kūrinį, kuris tik savo pagrindu panašus į liaudies pasaką. Likti pasaka literatūrinis kūrinys gali turėti labai apytikslį ir netiesioginį ryšį su liaudies poetine tradicija. Tačiau nepaisant tendencijos link savarankiškas vystymasis, literatūrinė pasaka vis dar neįsivaizduojama visiškai atsiskyrus nuo liaudiškos.

Bendrumas su folkloru tapo vienu iš pagrindinių žanro ypatybės, jo visiškas praradimas visada lemia žanro transformaciją.

Literatūrinė pasaka – vienas iš nedaugelio žanrų, kurio dėsniai nereikalauja iš rašytojo sukurti visiškai naujo siužeto. Be to, rašytojas nėra laisvas visiškai išsivaduoti iš liaudies pasakų tradicijų. Žanro originalumas literatūrinė pasaka susideda iš nuolatinės orientacijos į „kažkieno žodį“. Ši orientacija liečia ne tik ir ne tiek siužetą, bet ir kompoziciją, stilių, fantaziją ir pan.

aukštas kilimas pasakos žanras galima atsekti rusų literatūroje 1830-aisiais ir 40-aisiais. Jį siejo ir romantinės kultūros principai, ir šio laikotarpio literatūrinės situacijos ypatumai.

Vienas pirmųjų šio žanro ėmėsi V.A. Žukovskis. Viename iš savo laiškų jis rašė: „Noriu surinkti keletą pasakų, didelių ir mažų, liaudiškų, bet ne tik rusiškų, kad jas išleistų, skirtų ... vaikams“. Kartu su šiuo laišku jis atsiuntė pasaką apie Ivaną Carevičių ir pilkąjį vilką.

Į pasakos žanrą poetas kreipėsi du kartus. Pirmą kartą 1831 m. vasarą Carskoje Selo mieste, kai Puškinas taip pat gyveno savo vasarnamyje. Dažni susitikimai ir šilti pokalbiai įkvėpė poetus ir sukėlė tarp jų poetinę konkurenciją. A.S. Tą vasarą Puškinas parašė „Pasakojimą apie carą Saltaną“, V.A. Žukovskis – „Pasaka apie carą Berendėjų“, „Mieganti princesė“ ir „Karo pelės ir varlės“.

„Pasaka apie carą Berendėjų“. Pirmąją savo pasaką poetas pavadino senovės rusiškų pavadinimų dvasia: „Pasaka apie carą Berendėjų, jo sūnų Ivaną Carevičių, apie nemirtingojo Koščejaus gudrumą ir Marijos Tsarevnos, Koščejevos dukters, išmintį“.

Žukovskis išsaugojo liaudies istoriją. Jis plačiai naudojo liaudies kalba, jam būdingi žodžiai ir frazės, tipiški pasakų posakiai (barzda iki kelių, ledinis vanduo gal, bet ne ir pan.). Kartu jis atsisakė kai kurių liaudies pasakos gudrybių. Remdamasis romantizmo estetika ir savo požiūriais į vaikų literatūrą, Žukovskis siekė pagražinti pasaką, persmelkti ją šviesiais jausmais.

Pasaka "Mieganti princesė", (1831) sukurtas pagal Žukovskio išverstą brolių Grimų pasaką. Ši pasaka ne mažiau populiari nei ankstesnė, nors folklorinių elementų jame mažiau. Bet jo tautiškumas slypi ne paviršiuje ir išreiškiamas ne išoriniais atributais, patarlėmis ir priežodžiais (nors jų čia daug), o atsispindi visoje kūrinio struktūroje. Poetas užsienio siužetą praturtino Rusijos gyvenimo detalėmis. Kartu su linksmu siužetu, pasaka sužavi skaitytojus skambiomis, švelniomis eilėmis, ryškios nuotraukos, elegantiška lengva literatūrinė kalba.

Pasaka „Pelių ir varlių karas“ 1831 metų vasarą sukurtas epinių eilėraščių parodija. Žukovskis sukūrė satyrinę pasaką, kurioje norėjo išjuokti savo laikmečio literatūrinę nesantaiką. Vaikai neprieinami paslėpta prasmė kūrinius, jie tai suvokia kaip smagią pasaką.

domėtis liaudies menu A.S. Puškinas kilo iš ankstyva vaikystė. Visą likusį gyvenimą lopšyje išgirstos pasakos nugrimzdo į jo sielą. 1920-aisiais, gyvendamas Michailovskio mieste, rinko ir studijavo tautosaką.

Į liaudies pasakojimus jis kreipėsi 1930-aisiais, kai kilo ginčai dėl rusų kalbos nacionalinis charakteris apie požiūrį į liaudies meną.

„Pasaka apie kunigą ir jo darbininką Baldą“ (1830), „Pasakojimas apie mirusi princesė ir apie septynis herojus“, „Pasakojimas apie žveją ir žuvį“ buvo parašytas 1833 m. Boldine. Virš „Pasakos apie carą Saltaną, apie jo šlovingą sūnų ir galingas herojus Kunigaikštis Gvidrn ir apie gražuolę princesę Swans "poetas dirbo Carskoje Selo 1831 m. Paskutinė iš jų -" Pasaka apie auksinį gaidį "- buvo parašyta 1834 m.

„Pasakos apie carą Saltaną“ siužetas buvo paremtas rusų liaudies pasaka, įrašyta 1824 m. pabaigoje Michailovskio mieste iš Arinos Rodionovnos žodžių. Liaudies siužetą Puškinas perdarė taip, kad paliko tik pagrindines nuorodas, pasaką apdovanojo patrauklesniais personažais ir gyvenimui artimomis detalėmis.

Tyrėjai atpažįsta siužetą iš brolių Grimų kolekcijos kaip „Pasakos apie žveją ir žuvį“ šaltinį. Tačiau panašių siužetų aptinkama ir rusų tautosakoje.

„Pasaka apie kunigą ir jo darbininką Baldą“ Puškinui gyvuojant nebuvo išleista. Pirmasis jos klausytojas buvo Gogolis, kuris ja džiaugėsi, pavadino ją visiškai rusiška pasaka ir neįsivaizduojamu žavesiu. Jis buvo sukurtas remiantis Michailovskio kaime išgirstos liaudies pasakos siužetu

„Pasaka apie mirusią princesę ir septynis bogatyrus“ buvo sukurta Michailovskio rusiškos pasakos pagrindu. Puškinas galėtų panaudoti ir rusų pasaką „Stebuklingasis veidrodis“.

Galiausiai, pasaka apie auksinį gaidį, pirmą kartą išleista 1935 m., remiasi siužetu Amerikos rašytojas Vašingtonas Irvingas.

Artimiausias A.S. įpėdinis. Puškinas, kurdamas literatūrinę pasaką poetine forma, pasirodė liaudiško stiliaus pasakos Piotras Pavlovičius Eršovas(1815-1869). Eršovas dažnai vadinamas „vienos knygos žmogumi“: tokia didelė buvo jo „Kuproto arklio“, kuri užgožė viską, kas parašyta šioje knygoje, šlovė. talentingas žmogus. Vaikų skaitymo turtas buvo pagrindinis Eršovo kūrinys – pasaka „Kuprotas arkliukas“, ilgainiui tapusi vaikų literatūros aukso fondo dalimi.

1830-ųjų pradžia buvo visuotinio susižavėjimo pasaka metas. Ant šios bangos Eršovo meniniai įspūdžiai sujudo. 1834 metų pradžioje rusų literatūros kursą skaitančio Pletnevo teismui jis pristatė pasaką „Arkliukas kuprotas“. Pasaką universiteto auditorijoje skaitė ir analizavo Pletnevas. Tai buvo pirmoji devyniolikmečio studento literatūrinė sėkmė. Kai pasaka buvo išspausdinta, Eršovo vardas tapo žinomas visiems skaitantiems Rusiją. A. S. dalyvavo jo likime. Puškinas, susipažinęs su pasaka rankraštyje. Jis patvirtino pirmąjį jauno talentingo poeto kūrinį: „Dabar galiu palikti tokį rašymą. Puškinas manė, kad „Mažasis kuprotas arklys“ turėtų būti išleistas su nuotraukomis už mažiausią įmanomą kainą, didžiuliu egzempliorių skaičiumi - platinimui visoje Rusijoje. Eršovas, įkvėptas sėkmės, svajojo sukurti puikų pasakos eilėraštį, surengti ekspediciją į Rusiją. Tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti. Baigęs universitetą grįžta į Tobolską ir visą gyvenimą užsiima pedagogine veikla – iš pradžių eiliniu mokytoju, paskui gimnazijos direktoriumi.

„Arkliukas kuprotas“ vertai tęsė literatūrinių poetinių pasakų, ypač Puškino, tradiciją ir kartu buvo naujas žodis poetinės literatūros istorijoje. Neįprastas buvo drąsus pasinėrimas į paprastos liaudies, „mužikiškos“ pasakos elementus. Sunku įvardyti kokią nors konkrečią pasaką, identišką pasakai „Kuprotas arklys“. Ershovas savo kūryboje sujungė daugybę garsių liaudies pasakų vaizdų, motyvų, siužetinių judesių. Prieš pat mirtį, apmąstydamas „Kuproto arklio“ fenomeną, autorius sakė: „Visas mano nuopelnas čia yra tai, kad man pavyko patekti į žmonių gyslelę. Gimtoji paskambino – ir Rusijos širdis atsakė... „Žmonės Eršovo kūrybą priėmė kaip savo.

Kitas šios nuostabios pasakos bruožas – glaudus fantastikos, stebuklingo susipynimas su tikrove. liaudies gyvenimas.

Liaudies pasakos tradicijose - pagrindinio veikėjo - Ivano - įvaizdis. Paprastai pasakose stiprus herojus atlieka sunkias užduotis, padedamas nuostabaus asistento. Jeršove šį vaidmenį atlieka Ivanas Kvailys.

Eršovo herojus įkūnija visas tipiškas pasakų „kvailių“ savybes: nerangus, lėkštas, mėgstantis miegoti.

Arklio kuprotas sėkmė tarp skaitytojų buvo tokia didelė, kad sukėlė daug pamėgdžiojimų. Nuo 1860 metų pabaigos iki naujojo šimtmečio pradžios buvo išleista daugiau nei 60 leidinių pagal Eršovo pasaką.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantiški rašytojai atvėrė pasakų žanrą „aukštajai“ literatūrai. Kartu su tuo romantizmo eroje vaikystė buvo atrasta kaip unikali, unikalus pasaulis, kurio gylis ir vertė traukia suaugusiuosius.

Anthony Pogorelsky yra Aleksejaus Aleksejevičiaus Perovskio, kilmingos Kotrynos grando Razumovskio natūralaus sūnaus, pseudonimas.

Pseudonimas „Antonis Pogorelskis“ siejamas su rašytojo Pogorelco dvaro Černigovo gubernijoje pavadinimu ir Šv. Antano Urviečio, kadaise iš pasaulio pasitraukusio Černigove, vardu. Jo kūrybai būdingas paslaptingo, mistiškumo derinys su tikrovišku gyvenimo, papročių vaizdavimu. Rusijos gyvenimas. Gyva, šmaikšti, ironiška pasakojimo maniera daro jo kūrinius patrauklius.

„Juodoji višta“ (1828 m.) pavadinta „Pasaka vaikams“. Jis turi dvi pasakojimo eilutes – tikrą ir pasakišką-fantastišką. Keistas jų derinys nulemia kūrinio siužetą, stilių, vaizdinius. Pogorelskis parašė istoriją savo dešimties metų sūnėnui. Pagrindinį veikėją jis vadina Alioša. Bet joje jaučiami ne tik Aliošos vaikystės, bet ir paties autoriaus (taip pat Aleksejaus) atgarsiai. Būdamas vaikas, jis trumpam laikui buvo apgyvendintas uždarame pensionate, nukentėjo nuo atskyrimo nuo namų, iš jo pabėgo, susilaužė koją. Aukštas medinė tvora, aptveriantis pensionatą, jo auklėtinių gyvenamąją erdvę, yra ne tik realistinė „Juodosios vištos“ detalė, bet ir simbolinis autoriaus „vaikystės atminimo“ ženklas.

Visi aprašymai ryškūs, išraiškingi, pateikti atsižvelgiant į vaikų suvokimą. Vaikas svarbus bendro vaizdo detalė, detalė. Kartą požeminių gyventojų karalystėje „Alioša pradėjo atidžiai apžiūrėti salę, kuri buvo labai gausiai dekoruota. Jam atrodė, kad sienos iš marmuro, kaip matė pensionato mineralų kambaryje. Plokštės ir durys buvo aukso spalvos. Salės gale, po žaliu baldakimu, ant paaukštintos vietos stovėjo auksinės kėdės. Alioša žavėjosi šia puošmena, bet jam atrodė keista, kad viskas buvo pačioje maža forma, tarsi mažoms lėlytėms.

Realistiški objektai, kasdienės detalės pasakų epizoduose (mažytės uždegtos žvakės sidabriniuose sietynuose, porcelianinės kiniškos lėlės, linkčiojančios galvas, dvidešimt mažų riterių auksiniais šarvais su tamsiai raudonomis plunksnomis ant kepurių) sujungia dvi pasakojimo plotmes, todėl Alioša pereina iš. realus pasaulisį magišką fantaziją.

Išvystyta vaizduotė, gebėjimas svajoti, fantazuoti sudaro augančio žmogaus asmenybės turtą. Todėl istorijos herojus toks žavus. Tai pirmasis gyvas, neschemiškas vaiko, berniuko įvaizdis vaikų literatūroje.

Viskas, kas nutiko herojui, verčia skaitytoją susimąstyti apie daugybę rimtų klausimų. Kaip susitvarkyti su sėkme? Kaip nepasididžiuoti netikėta didele sėkme? Kas gali nutikti, jei neklausysite sąžinės balso? Kas yra žodžio lojalumas? Ar lengva nugalėti savyje esantį blogį? Juk „ydos dažniausiai patenka pro duris ir išeina pro plyšį“. Sudėtingas moralines problemas pateikia autorius, nenusileidžiantis nei herojaus, nei skaitytojo amžiui. Vaikų gyvenimas nėra žaislinė suaugusiojo versija: viskas gyvenime nutinka vieną kartą ir rimtai.

Ekologiškas humaniškos pedagoginės idėjos, skvarbaus pasakojimo, meniškai išraiškingos formos ir pramogos skaitytojui derinys sudaro Pogorelskio istoriją. klasika vaikų literatūra, kuri turi nedaug lygių ne tik šalies, bet ir užsienio literatūros istorijoje.

A.N. Ostrovskis"Snieguolė". Literatūrinė pasaka XIX amžiuje gali vystytis, einant šeimyninės priklausomybės kaitos keliu, tada atsiranda pasakų pjesė. Ir čia neįmanoma neapsiriboti pavasario pasaka (kaip ją pavadino pats autorius) - „Snieguolė“, kurią parašė A. N. Ostrovskis. (1873 m.)

Ostrovskio kreipimasis į folkloro medžiagą anaiptol ne atsitiktinis, o netgi natūralus. Kas, jei ne jis, autorius, kuriam būdinga savybė, kuri rusų literatūroje vadinama tautiškumu, turėtų kurti naujus žanrus dviejų jam vienodai gimtų reiškinių sandūroje. Ne paskutinis vaidmuo Ši byla, žinoma, grojo ir Šveicarija Ostrovskis. Kaip žinote, Ostrovskiui Shchelykovo (dvaras Kostromos provincijoje) yra ne tik poilsio vieta, bet ir kūrybinė laboratorija, taip pat kūrybinis sandėliukas su neišsenkamais rezervais. Būtent čia jis parašė daugelį savo garsių kūrinių. Būtent čia 1867 m. dramaturgas sukūrė savo „Snieguolę“. Gyvendamas Shchelykovo mieste, Ostrovskis atidžiai studijavo valstiečių papročius ir papročius, klausėsi ir įrašinėjo jų senas ir naujas dainas. Ostrovskis prisiminė visas vietinių gyventojų šventes ir buvo nuolatinis jų žiūrovas. Daugelis žodinės liaudies poezijos dainų-ritualinių ir apvalių šokių motyvų, kuriuos dramaturgas išgirdo ir įrašė Ščelykove, buvo įtrauktas į Sneguročką kūrybiškai peržiūrėta forma.

Ostrovskio auklė taip pat prisidėjo prie pasakos pjesės „Snieguolė“ kūrimo istorijos. Galbūt būtent iš jos jis pirmą kartą išgirdo pasaką apie tai, kaip bevaikė valstiečių pora - Ivanas ir Marija - nusprendė iš sniego pasipuošti sniego mergaite, kaip ši Snieguolė atgijo, užaugo ir įgavo sniego mergaitę. trylikos metų mergaitę, kaip ji su draugėmis išėjo į mišką pasivaikščioti, kaip jie pradėjo šokinėti per laužą, o jai pašokus ištirpo, o vėliau ją ėmė kaip savo darbo pagrindą.

Kaip Ostrovskis elgiasi su liaudies pasakomis? Svarbiausia, ką jis daro, yra išplėsti savo pasakos pjesės siužetą.

Kitas pasakos bruožas, Ostrovskio pasakos ypatumas yra tai, kad jis į savo istoriją įveda ne tik žmonių personažus, bet ir gyvūnus, paukščius, medžio gobliną, pavasarį. - Krasnu jaunos moters pavidalu, Šaltis – nuožmaus seno žmogaus. Gamtos reiškiniai ir gyventojai požemio pasaulisĮasmenintas Ostrovskis.

Ostrovskio pasakoje randame bevaikės poros motyvų, bet jame tai įgauna kitokį skambesį, kitokią spalvą nei liaudies pasakoje. Bobylis ir Bobylikha yra neturtinga valstiečių šeima, neturinti vaikų. Bobylis ir Bobylikha „Snieguolę“ imasi vedami savanaudiškų paskatų. Tai Ostrovskio versija pasakoje apie globėjų ir Snieguolės santykius.

Be to, Ostrovskis savo kūryboje pagrindinį vaidmenį skiria berniukų ir mergaičių santykiams: Mizgir, Lel, Kupava ir Snegurochka ir kt. Ostrovskio kūryboje jie yra gana sudėtingi. Čia ir pavydas, ir baimė, ir pavydas, ir išdavystė. Sklypas autoriaus pasaka daug sudėtingesnis nei linijinis liaudies pasakos siužetas.

Kaip ir liaudies pasakoje, Ostrovskio Snieguolė miršta – tirpsta, tačiau jos mirties priežastis iš pirmo žvilgsnio kita. Ostrovskio Snieguolė išoriškai tirpsta po pavasario saulės spinduliais, bet viduje ją degina aistros liepsna, ji degina ją iš vidaus. Pavyzdžiui, liaudies pasakoje Snieguolė šokinėja per ugnį ir tirpsta virš ugnies, t.y. dar galima nupiešti savotišką asociatyvinę gentį, jungiančią liaudies pasakos pabaigą su autorinės pasakos pabaiga.

Dažniausiai liaudies pasaka turi laiminga pabaiga. Ostrovskis, nepaisant „gyvenimą patvirtinančios caro Berendėjaus kalbos:

Snieguolės liūdna mirtis

Ir baisi Mizgiro mirtis

Jie negali mūsų trukdyti; Saulė žino

Kam bausti ir atleisti. Įvyko

Teisingas nuosprendis! Šalnų nerštas -

Šalta Snieguolė mirė.

Taigi Ostrovskis nepraranda ryšio su pirminiu savo kūrinio pasakos pjesės „Snieguolė“ šaltiniu, tačiau kartu į žinomą siužetą įneša daug savo, todėl liaudies pasaka tampa autoriaus. Palyginti su liaudies pasaka, kuri yra statiška, be intrigos, aštrus konfliktas, Ostrovskio A.N. pasaka. „Snieguolė“ neįprastai dinamiška, kupina įtampos, priešpriešos, joje vykstantys įvykiai vystosi intensyviau ir pasižymi koncentruotu charakteriu bei ryškiu emociniu koloritu.

Ostrovskis kūryboje kelia aštrias problemas, svarsto sudėtingus žmonių santykius, bendravimo procese kylančius konfliktus. Jis piešia savo pasakų-žaidimo komplekse, draskomą gamtos prieštaravimų.

Visos tikrovės būdingos Slavų mitologija o tekste randamus kūrinius, tokius kaip ritualai ar personažai, Ostrovskis kūrybiškai suvokia ir perdirba. Naudojimas mitologiniai motyvai pasakoje jis padeda Ostrovskiui visiškai atkurti pagonišką pasaulio paveikslą, parodyti gyvenimo bruožus, senovės slavų tikėjimus.

Žodinis liaudies menas taip pat yra neišsenkantis sandėliukas A.N. Ostrovskis. Savo kūryboje jis ne tik naudoja folkloro motyvus, bet ir suteikia jiems kitokį originalų skambesį. Fantazijos ir tikrovės sintezė yra vienas iš pagrindinių autoriaus stiliaus bruožų A.N. Ostrovskis „Snieguolė“.

Tradiciškai pasakos pjesė A.N. Ostrovskio „Snieguolė“ laikoma daina apie didžiulę viską ryjančią meilės galią, gyvenimą patvirtinančio pobūdžio kūriniu.

Tačiau pasakos pjesės analizė veda prie minties, kad „Snieguolė“ dramaturgas mums parodo viską ryjančią elementarią aistros jėgą, kuri nušluoja viską savo kelyje, ir tai, žinoma, dera į jo asmenybę. meninis metodas, ir neprieštarauja jo pasaulėžiūrai.

Ostrovskis bando rasti savo idealą liaudies gyvenimo ypatumais ir, kaip teigia M.M. Dunajevas kažkada negalėjo atsispirti pagoniškų gamtos elementų poetizavimui, kuris jam atrodė kaip tikra žmonių gyvenimo tiesa - dramoje „Snieguolė“.

Spektaklio eigoje Ostrovskio herojai išgyvena pagoniškai pasaulėžiūrai būdingus jausmus: aistrą, susierzinimą, keršto troškulį, pavydo priepuolius. Autorius taip pat parodo mums aistros poveikio pasekmes: Snieguolės mirtį, Mizgiro savižudybę. Pasakojama, kad šiuos įvykius berendėjai suvokia kaip kažką įprasto, natūralaus, kaip Yarile auką. Todėl galime sakyti, kad pasakos pjesės herojai A.N. Ostrovskiai būdingi pagoniškam pasaulio paveikslui.

O kur laiminga Berendevo karalystė, apdainuota Ostrovskio? Ir ar tai laiminga? Kodėl tada tokioje palaimingoje karalystėje miršta geriausi –, jo supratimu, Snieguolė ir Mizgiras? Šiuo atžvilgiu jis remiasi žodžio „berendey“ („berendeyka“) aiškinimu garsiajame V. I. „Aiškinamajame žodyne“. Dalia „Berendeyka yra močiutė, žaislas, spilikinas, kaltas ar raižytas smulkmena, balabolka ... Tada Berendey obliavo berendeyką - daro smulkmenas, žaislus“(63; 12)

Šis paaiškinimas atrodo labai svarbus. Ar pasakos apie Snieguolę autorius norėjo į savo planą įvesti kokią nors antraeilę prasmę, kuri liko nesuprantama skaitytojams ir žiūrovams? Viena vertus, prieš mus iš tikrųjų yra „šviesiosios“ karalystės pasaulis, gėrio, grožio ir teisingumo triumfas. O iš kitos – kažkokia lėlė, žaislas.

„Masterweb“ – „Adex“.

26.03.2017 21:54

Nuostabios istorijos, gražios ir paslaptingos, kupinos nepaprastų įvykių ir nuotykių, pažįstamos kiekvienam – ir senam, ir jaunam. Kuris iš mūsų neįjautė Ivano Tsarevičiaus, kai jis kovojo su žalčiu Gorynyčiu? Ar nesižavėjote Vasilisa Išmintinguoju, nugalėjusia Baba Yaga?

Atskiro žanro kūrimas

Šimtmečius populiarumo nepraradusius herojus žino beveik visi. Jie pas mus atkeliavo iš pasakų. Niekas nežino, kada ir kaip pasirodė pirmoji pasaka. Tačiau nuo neatmenamų laikų, iš kartos į kartą perduodama pasakos, kuri laikui bėgant įgavo naujų stebuklų, įvykių, herojų.
Žavesys senos istorijos, fiktyvus, bet pilnas prasmės, A. S. Puškinas jautė visa širdimi. Jis pirmasis iš antrarūšės literatūros išvedė pasaką, o tai leido atskirti rusų liaudies rašytojų pasakas į savarankišką žanrą.
Dėl vaizdinių, loginio siužeto ir vaizdine kalba Pasakos tapo populiaria mokymo priemone. Ne visi jie yra edukacinio ir edukacinio pobūdžio. Daugelis atlieka tik pramoginę funkciją, tačiau, nepaisant to, pagrindiniai pasakos bruožai, pvz atskiras žanras, yra:

instaliacija apie grožinę literatūrą; specialios kompozicijos ir stilistinės technikos; dėmesys vaikų auditorijai; edukacinių, edukacinių ir pramoginių funkcijų derinys; ryškių prototipinių vaizdų egzistavimas skaitytojų mintyse.

Pasakos žanras labai platus. Tai liaudies pasakos ir autorinės, poetinės ir prozinės, pamokančios ir pramoginės, paprastos vieno siužeto pasakos ir sudėtingi kelių siužetų kūriniai.

XIX amžiaus pasakų rašytojai

Rusų pasakų rašytojai sukūrė tikrą lobyną nuostabios istorijos. Pradedant nuo A. S. Puškino, daugelio rusų rašytojų kūryba buvo traukiama fėjų gijomis. Literatūros pasakų žanro ištakos buvo:

Aleksandras Sergejevičius Puškinas; Vasilijus Andrejevičius Žukovskis; Michailas Jurjevičius Lermontovas; Piotras Pavlovičius Eršovas; Sergejus Timofejevičius Aksakovas; Vladimiras Ivanovičius Dal; Vladimiras Fiodorovičius Odojevskis; Aleksejus Aleksejevičius Perovskis; Konstantinas Dmitrievich Ushinsky; Konstantinas Michailas E. Michailas Nikolajevas Nechra Michailas E. Saltykovo-Šč edrinas ; Vsevolodas Michailovičius Garšinas; Levas Nikolajevičius Tolstojus; Nikolajus Georgijevičius Garinas-Michailovskis; Dmitrijus Narkisovičius Maminas-Sibiryakas.

Pažvelkime į jų darbą atidžiau.

Puškino pasakos

Didžiojo poeto patrauklumas pasakai buvo natūralus. Jis juos girdėjo iš savo močiutės, iš kiemo, iš auklės Arinos Rodionovnos. Patirdamas gilius liaudies poezijos įspūdžius, Puškinas rašė: „Koks žavesys yra šiose pasakose! Savo kūryboje poetas plačiai naudoja liaudies kalbos posūkius, įrengdamas juos menine forma.
Talentingas poetas savo pasakose sujungė to meto Rusijos visuomenės gyvenimą ir papročius bei nuostabų magišką pasaulį. Jo nuostabios pasakos parašytos paprasta gyva kalba ir lengvai įsimenamos. Ir, kaip ir daugelis rusų rašytojų pasakų, jos puikiai atskleidžia šviesos ir tamsos, gėrio ir blogio konfliktą.
Pasaka apie carą Saltaną baigiasi linksma gerumą šlovinančia puota. Pasaka apie kunigą pašiepia bažnyčios tarnus, pasaka apie žveją ir žuvį parodo, prie ko gali privesti godumas, pasaka apie mirusią princesę – apie pavydą ir pyktį. Puškino pasakose, kaip ir daugelyje liaudies pasakų, gėris triumfuoja prieš blogį.

Puškino amžininkai rašytojai-pasakotojai

V. A. Žukovskis buvo Puškino draugas. Kaip rašo savo atsiminimuose, pasakų pakerėtas Aleksandras Sergejevičius pasiūlė jam poetinį turnyrą rusų pasakų tema. Žukovskis priėmė iššūkį ir parašė pasakas apie carą Berendėjų, apie Ivaną Carevičių ir Pilkąjį vilką.
Jam patiko darbai apie pasakas, o per ateinančius metus jis parašė dar keletą: „Berniukas su pirštu“, „Mieganti princesė“, „Pelių ir varlių karas“.
Rusų pasakų rašytojai supažindino savo skaitytojus su nuostabiomis užsienio literatūros istorijomis. Žukovskis buvo pirmasis vertėjas užsienio pasakos. Jis išvertė ir eiliuotai perpasakojo apsakymą „Nalas ir Damayanti“ bei pasaką „Pūsis batais“.
Entuziastingas A.S. gerbėjas. Puškinas M. Yu. Lermontovas parašė pasaką „Ašik-Keribas“. Ji buvo žinoma m Centrine Azija, Artimuosiuose Rytuose ir Kaukaze. Poetas jį išvertė poetiškai ir išvertė kiekvieną nepažįstamą žodį taip, kad jis taptų suprantamas rusų skaitytojams. Graži rytietiška pasaka virto didingu rusų literatūros kūriniu.
Su blizgesiu jaunasis poetas P. P. Ershovas taip pat aprengė liaudies pasakas poetine forma. Pirmojoje jo pasakoje „Mažas kuprotas arklys“ aiškiai atsekamas didžiojo amžininko mėgdžiojimas. Kūrinys buvo išleistas dar Puškinui gyvuojant, o jaunasis poetas pelnė garsaus kolegos raštu pagyrų.

Tautinio skonio pasakos

Būdamas Puškino amžininkas, S.T. Aksakovas pradėjo rašyti vėlyvame amžiuje. Būdamas šešiasdešimt trejų metų pradėjo rašyti biografijos knygą, kurios priedas buvo kūrinys „Skaistina gėlė“. Kaip ir daugelis rusų pasakų rašytojų, jis atvėrė skaitytojams istoriją, kurią girdėjo vaikystėje.
Aksakovas stengėsi išlaikyti darbo stilių taip, kaip namų tvarkytoja Pelageya. Originali tarmė yra apčiuopiama visame kūrinyje, kuris nesiliovė “ Raudona gėlė tapti viena mylimiausių vaikų pasakų.
Sodri ir gyva Puškino pasakų kalba negalėjo nepakerėti didžiojo rusų kalbos žinovo V. I. Dahlo. Kalbininkas filologas savo pasakose stengėsi išsaugoti kasdienybės šnekos žavesį, įnešti prasmės ir moralės. liaudies patarlės ir posakiai. Tokios yra pasakos „Pusmeškis“, „Lapė“, „Snieguolė“, „Varna“, „Išrankioji ponia“.

„Naujos“ pasakos

Puškino amžininkas V. F. Odojevskis vienas pirmųjų rašė pasakas vaikams, o tai buvo retenybė. Jo pasaka „Miestas snuffbox“ – pirmasis tokio žanro kūrinys, kuriame buvo atkurtas kitoks gyvenimas. Beveik visos pasakos yra apie valstietiškas gyvenimas, kurią bandė perteikti rusų pasakų rašytojai. Šiame darbe autorė kalbėjo apie berniuko iš gausiai gyvenančios, klestinčios šeimos gyvenimą.
„Apie keturis kurčiuosius“ – pasaka-palyginimas, pasiskolintas iš indų folkloro. Garsiausia rašytojo pasaka „Morozas Ivanovičius“ yra visiškai pasiskolinta iš rusų liaudies pasakų. Tačiau autorius į abu kūrinius įnešė naujovės – kalbėjo apie miesto namų ir šeimos gyvenimą, į drobę įtraukė pensionato ir mokyklos auklėtinius.
A. A. Perovskio pasaką „Juodoji višta“ autorius parašė Aliošos sūnėnui. Galbūt tai paaiškina perdėtą darbo pamokomumą. Pažymėtina, kad pasakų pamokos neliko nepastebėtos ir palankiai paveikė jo sūnėną Aleksejų Tolstojų, vėliau tapusį garsiu prozininku ir dramaturgu. Šio autoriaus Peru priklauso istorijai-pasakai „Lafertovskaya Makovnitsa“, kurią labai įvertino A. S. Puškinas.
Didaktika aiškiai matoma didžiojo mokytojo reformatoriaus K. D. Ušinskio darbuose. Tačiau jo pasakojimų moralas neįkyrus. Jie atsibunda geri jausmai: ištikimybė, simpatija, kilnumas, teisingumas. Tai yra pasakos: „Pelės“, „Lapė Patrikeevna“, „Lapė ir žąsys“, „Varna ir vėžys“, „Vaikai ir vilkas“.

Kiti pasakojimai XIX a

Kaip ir visa literatūra apskritai, pasakos negalėjo nepasakoti apie išsivadavimo kovą ir revoliucinis judėjimas XIX amžiaus 70-ieji. Tai apima pasakas apie M.L. Michailovas: „Miško dvarai“, „Duma“. Žmonių kančios ir tragedijos jo pasakose rodo ir garsus poetas ANT. Nekrasovas. Satyrikas M.E. Saltykovas-Ščedrinas savo darbuose atskleidė dvarininko neapykantos paprastiems žmonėms esmę, kalbėjo apie valstiečių priespaudą.
V. M. Garšinas savo pasakose palietė aktualias savo laikmečio problemas. Dauguma garsios pasakos rašytojas – „Keliaujanti varlė“, „Apie rupūžę ir rožę“.
Daug pasakų parašė L.N. Tolstojus. Pirmieji iš jų buvo sukurti mokyklai. Tolstojus rašė trumpas pasakas, palyginimus ir pasakėčias. Didysis žmonių sielų žinovas Levas Nikolajevičius savo darbuose ragino sąžinę ir sąžiningą darbą. Rašytojas kritikavo socialinę nelygybę ir neteisingus įstatymus.
N.G. Garinas-Michailovskis parašė kūrinių, kuriuose aiškiai jaučiamas socialinių perversmų požiūris. Tokios yra pasakos „Trys broliai“ ir „Volmai“. Garinas aplankė daugybę pasaulio šalių ir, žinoma, tai atsispindėjo jo kūryboje. Keliaudamas po Korėją jis užrašė daugiau nei šimtą korėjiečių pasakų, mitų ir legendų.
Rašytojas D.N. Mamin-Sibiryakas į šlovingųjų rusų pasakotojų gretas įsiliejo tokiais nuostabiais kūriniais kaip „Pilka šeika“, rinkinys „Alionuškos pasakos“, pasaka „Apie caro žirnį“.
Didelį indėlį į šį žanrą įnešė vėlesnės rusų rašytojų pasakos. Įspūdingų XX amžiaus darbų sąrašas yra labai ilgas. Tačiau XIX amžiaus pasakos amžiams išliks klasikinės pasakų literatūros pavyzdžiu.