บทแรกในภาษารัสเซีย บทประพันธ์คืออะไร

หากศิษยาภิบาลนิกายลูเทอแรน นักธุรกิจชาวปรัสเซีย และนักดนตรีชาวเนเปิลส์ตกลงทำธุรกิจ ผลลัพธ์ที่ได้คือโอเปร่ารัสเซีย

มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่จะใช้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของอุปรากรรัสเซีย เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าโอเปร่าในรัสเซียเกิดพร้อมกันกับรอบปฐมทัศน์ของ A Life for the Tsar ของ Mikhail Ivanovich Glinka ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของประเภทนี้ในมาตุภูมิเกิดขึ้นก่อนหน้านี้มาก Natalya Kirillovna Naryshkina ภรรยาของ Tsar Alexei Mikhailovich รับรู้ถึงกระแสต่างประเทศทั้งหมด นางอยากจัดให้ การแสดงละครด้วยการร้องเพลง อธิปไตยยอมรับคำขอของภรรยาของเขาและสั่งให้ศิษยาภิบาล Johann Gottfried Gregory ซึ่งอาศัยอยู่ในนิคมชาวเยอรมัน "สร้างเรื่องตลก" และ "จัดคฤหาสน์สำหรับการกระทำนั้น" ในหมู่บ้าน Preobrazhensky เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2215 การแสดงครั้งแรกของ "เอสเธอร์" ได้รับการแสดงดนตรีและนักร้องประสานเสียงจากนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิ การกระทำกินเวลา 10 ชั่วโมงและทำให้กษัตริย์พอใจ การแสดงต่อไปนี้เล่นในห้องเครมลิน มีความเชื่อกันว่านี่เป็นการนำบทประพันธ์ของโอเปร่า Eurydice ของ Rinuccini มาปรับปรุงใหม่ มีการแสดงโคลงกลอน ภาษาเยอรมันและล่ามก็แปลให้พระราชาฟัง เกรกอรี่แสดงละครอีกหลายเรื่องเหมือนโอเปร่า หลังจากการตายของ Alexei Mikhailovich ความบันเทิงเหล่านี้ก็ถูกลืม

ความพยายามครั้งต่อไปในการสร้างโรงละครดนตรีในรัสเซียเกิดขึ้นโดย Peter I เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ Johann Christian Kunst ผู้ประกอบการปรัสเซียนของคณะละครคณะหนึ่งถูกปลดจาก Danzig ซึ่งได้รับตำแหน่ง "พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ผู้ปกครองนักแสดงตลก” เขานำนักแสดงรวมถึงผู้ที่ "มีทักษะในการร้องเพลง" มาด้วย ในตอนท้ายของปี 1702 โรงละครถูกสร้างขึ้นที่จัตุรัสแดงโดยคำสั่งของซาร์ รองรับผู้ชมได้มากถึง 400 คนและเป็นสาธารณะ การแสดงซึ่งรวมถึงเพลงร้องประสานเสียงและการบรรเลงดนตรีประกอบแบบออเคสตร้ามีขึ้นในวันจันทร์และพฤหัสบดี ค่าเข้าชมตั้งแต่ 3 ถึง 10 kopecks ด้วยการย้ายราชสำนักไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กความนิยมของโรงละครก็ลดลง

โอเปร่าที่แท้จริงปรากฏในรัสเซียในรัชสมัยของ Anna Ioannovna เมื่อใช้เงินก้อนโตไปกับความบันเทิง ภายใต้จักรพรรดินีผู้รักความสนุกสนาน สมัยอิตาลีโอเปร่ารัสเซีย เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2279 โอเปร่าเรื่องแรกในความหมายคลาสสิกได้แสดงในรัสเซีย งานนี้มีชื่อว่า "The Power of Love and Hate" เพลงนี้เขียนโดยหัวหน้าวงศาลของ Anna Ioannovna Francesco Araya ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อหนึ่งปีก่อนโดยเป็นหัวหน้าของอิตาลีขนาดใหญ่ คณะละครโอเปร่า. บทแปลเป็นภาษารัสเซียโดย Vasily Trediakovsky ตั้งแต่นั้นมาก็มีการแสดงโอเปร่าเป็นประจำ - ในฤดูหนาวในโรงละคร พระราชวังฤดูหนาวในฤดูร้อน - ในโรงละคร สวนฤดูร้อน. แฟชั่นสำหรับโอเปร่าหยั่งรากและโรงอุปรากรส่วนตัวเริ่มเปิดทุกที่

ฟรานเชสโก อารยา ชาวเนเปิลส์ อาจถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งอุปรากรรัสเซียในบางแง่ เขาเป็นผู้แต่งและจัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกที่เขียนเป็นภาษารัสเซียและแสดงโดยศิลปินชาวรัสเซีย การแสดงที่เป็นเวรเป็นกรรมนี้เกิดขึ้นในปี 1755 ที่โรงละครของ Winter Palace โอเปร่าเรียกว่า Cephalus และ Procris Elizaveta Belogradskaya เล่นหนึ่งในบทบาทหลัก เธอเป็นนางกำนัลในราชสำนักของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา และถือเป็นนักร้องโอเปร่ามืออาชีพคนแรกในรัสเซีย นอกจากนี้นักร้องของ Count Razumovsky รวมถึง Gavrilo Martsenkovich นักร้องที่โดดเด่นหรือที่รู้จักในชื่อ Gavrilushka ได้มีส่วนร่วมในการผลิต ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย มันเป็นปรากฏการณ์ที่น่าประทับใจด้วยฉากที่ทาสีเป็นพิเศษ เครื่องจักรการแสดงละครที่งดงาม วงออเคสตราที่น่าประทับใจ และคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ - จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna มอบเสื้อโค้ทขนสัตว์สีดำมูลค่า 500 รูเบิลให้กับนักแต่งเพลงที่ถูกลูบไล้ หลังจากนั้นไม่นาน โอเปร่าเรื่องนี้ก็ถูกมอบให้ที่ Picture House ของที่ประทับของจักรพรรดิใน Oranienbaum ส่วนไวโอลินดำเนินการโดยจักรพรรดิปีเตอร์ที่สามในอนาคต

Catherine II มีส่วนร่วมในการก่อตัวของอุปรากรรัสเซียในความหมายที่แท้จริงของคำ จักรพรรดินีแต่งบทเพลงมากมายในหัวข้อของวันนั้น ผลงานชิ้นหนึ่งของเธอคือ "The Unfortunate Bogatyr Kosometovich" ซึ่งแต่งเพลงโดยนักแต่งเพลงชาวสเปน Vicente Martin y Soler โอเปร่าเป็นแผ่นพับทางการเมืองที่เยาะเย้ยกษัตริย์กุสตาฟที่ 3 แห่งสวีเดน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2332 โรงละครเฮอร์มิเทจ. สองกับ ศตวรรษที่ฟุ่มเฟือยต่อมาโอเปร่าได้รับการบูรณะบนเวทีเดียวกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ เทศกาลประจำปีเพลงต้น

ศตวรรษที่ 19 เป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะอุปรากรรัสเซีย ผู้สร้างชาวรัสเซีย โอเปร่าแห่งชาติ Mikhail Glinka ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง งานของเขา "Life for the Tsar" กลายเป็นจุดเริ่มต้นของอุปรากรรัสเซีย รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 และประสบความสำเร็จอย่างมาก จริงอยู่ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ - พวกเขาบอกว่า Nicholas I ให้เจ้าหน้าที่ของเขาเลือกระหว่างป้อมยามกับการฟังโอเปร่าของ Glinka เพื่อเป็นการลงโทษ อย่างไรก็ตาม A Life for the Tsar ยังคงเป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่โด่งดังที่สุด ในศตวรรษที่ 19 โอเปร่ารัสเซียเรื่องอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้น - Boris Godunov, Prince Igor, The Stone Guest, Khovanshchina

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โอเปร่า Judith ของ Alexander Serov ได้แสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง แต่ในตอนต้นของศตวรรษหน้า ผลงานนี้เกือบจะหลุดจากละครไปแล้ว เนื่องจากฉากและเครื่องแต่งกายดูเหมือนผิดยุคสมัยอย่างไม่น่าเชื่อ Fyodor Chaliapin ปฏิเสธบทบาทในโอเปร่าเรื่องนี้ โดยกล่าวว่าเขาจะไม่ร้องเพลงในเรื่องนี้จนกว่าจะมีการปรับปรุงการออกแบบฉาก การจัดการของ Mariinsky Theatre เกี่ยวข้องกับลูกชายของศิลปินนักแต่งเพลง Valentin Serov และเพื่อนของเขา Konstantin Korovin เพื่อสร้างฉากและเครื่องแต่งกายใหม่ ด้วยความพยายามของพวกเขา "จูดิธ" ได้รับฉากใหม่และแสดงที่โรงละคร Mariinsky ได้สำเร็จ

วันที่โดดเด่นอย่างหนึ่งสำหรับศิลปะโอเปร่ารัสเซียคือวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2428 ในวันนี้ Savva Mamontov เปิดโรงละคร Moscow Private Russian Opera Theatre ที่ Kamergersky Lane เป็นองค์กรโอเปร่าแห่งแรกที่ไม่ใช่ของรัฐตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คณะถาวรซึ่งประสบผลสำเร็จอย่างโดดเด่น โอเปร่าโดย Cui, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Glinka, Dargomyzhsky, Borodin ถูกจัดแสดงบนเวทีและส่วนใหญ่มักเป็นงานที่ถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล

ตำนานรัสเซีย เวทีโอเปร่าคือ Fyodor Chaliapin “มีปาฏิหาริย์สามอย่างในมอสโก: Tsar Bell, Tsar Cannon และ Tsar Bass” Chaliapin เขียน นักวิจารณ์ละครยูริ เบลยาเยฟ. ลูกชายของชาวนา Vyatka ประสบความสำเร็จมาเป็นเวลานานโดยเปลี่ยนคณะต่างๆในเมืองต่างๆ จักรวรรดิรัสเซีย. ชื่อเสียงมาถึง Chaliapin ที่โรงละคร Mariinsky และชื่อเสียงเป็นการส่วนตัว โรงละครโอเปร่าซาฟวา มามอนตอฟ ในปี 1901 เขาปรากฏตัวครั้งแรกที่ La Scala และสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชน นับจากนั้นเป็นต้นมา ชีวิตของ Chaliapin กลายเป็นบทบาทที่ยอดเยี่ยม เสียงปรบมือไม่รู้จบ และการทัวร์ที่มีชื่อเสียง เขาพบกับการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นกลายเป็นคนแรก ศิลปินของประชาชน RSFSR และได้รับแต่งตั้ง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์มาริอินสกี้. แต่ในปีพ. ศ. 2465 เบสที่มีชื่อเสียงได้ออกทัวร์ต่างประเทศและใน โซเวียตรัสเซียยังไม่กลับมา

หลังจากที่พวกบอลเชวิคเข้ามามีอำนาจ ชะตากรรมของอุปรากรรัสเซียก็แขวนอยู่บนเส้นด้าย เลนินต้องการหลีกเลี่ยงทิศทางนี้ วัฒนธรรมดนตรี. ในคำปราศรัยถึงโมโลตอฟ เขาเขียนว่า: "ปล่อยให้ศิลปินเพียงไม่กี่โหลจากโอเปร่าและบัลเลต์ไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อให้การแสดงของพวกเขา (ทั้งโอเปร่าและการเต้นรำ) สามารถชำระคืนได้ (เช่น ตอบแทนด้วยการเข้าร่วม นักร้องโอเปร่าและนักบัลเล่ต์ในคอนเสิร์ตทุกประเภท เป็นต้น) การปิดโรงละครรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยความพยายามอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Lunacharsky

โอเปร่า A Life for the Tsar มีการเปลี่ยนแปลงและแก้ไขมากมายหลังการปฏิวัติ ก่อนอื่นเธอเปลี่ยนชื่อและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Ivan Susanin" ในเวอร์ชันหนึ่งของบอลเชวิค ตัวละครหลักกลายเป็นสมาชิก Komsomol และประธานสภาหมู่บ้าน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 โอเปร่าได้เปิดทำการทุกๆ ฤดูใหม่โรงละครบอลชอย

ข่าวลือที่เชื่อมโยงกับสตาลิน นักร้องโอเปร่าโรงละคร Bolshoi - Vera Davydova, Valeria Barsova, Natalia Shpiller แน่นอนว่าไม่มีการยืนยันถึงการผจญภัยของผู้นำเหล่านี้ ในปีที่ Vera Davydova เสียชีวิตในปี 1993 บันทึกความทรงจำปรากฏขึ้นซึ่งถูกกล่าวหาว่าบันทึกจากคำพูดของเธอ ในนั้น เธออธิบายการพบกันครั้งแรกกับสตาลินดังนี้: "หลังจากกาแฟร้อนเข้มข้น กร็อกอร่อย ฉันรู้สึกดีมาก ความกลัวและความสับสนมลายหายไป ฉันเดินตามเขาไป ปรากฎว่า I.V. สูงกว่าฉัน เราเข้าไปในห้องที่มีโซฟาตัวเตี้ยขนาดใหญ่ สตาลินขออนุญาตถอดเสื้อบริการออก เขาสวมเสื้อคลุมแบบตะวันออกบนไหล่ของเขา นั่งลงข้างๆ เขาถามว่า: "ฉันจะดับไฟได้ไหม? มันง่ายกว่าที่จะพูดในที่มืด” เขาปิดไฟโดยไม่รอคำตอบ IV เขากอดฉัน ปลดกระดุมเสื้อฉันอย่างช่ำชอง หัวใจของฉันเต้นรัว "สหายสตาลิน! Iosif Vissarionovich ที่รัก อย่าเลย ฉันกลัว! ปล่อยฉันกลับบ้านเถอะ!..” เขาไม่ได้สนใจคำพูดพล่ามที่น่าสมเพชของฉันเลย มีเพียงในความมืดเท่านั้นที่ดวงตาของสัตว์ร้ายของเขาเปล่งประกายด้วยเปลวไฟ ฉันพยายามอีกครั้งที่จะหลุดพ้น แต่ก็ไร้ประโยชน์

ในสหภาพโซเวียต โอเปร่าได้รับการยกย่องอย่างสูงและเป็นเครื่องแสดงถึงความสำเร็จของระบบโซเวียต พวกเขาไม่ได้สำรองเงินสำหรับโรงละครหลักของประเทศ ศิลปินที่ทั้งโลกชื่นชมแสดงบนเวทีของพวกเขา - Ivan Kozlovsky, Irina Arkhipova, Vladimir Atlantov, Elena Obraztsova, Alexander Baturin แต่ชีวิตศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้มี ด้านหลัง- Galina Vishnevskaya ถูกลิดรอนสัญชาติและถูกขับออกจากสหภาพโซเวียต Dmitry Shostakovich ถูกข่มเหงเพราะ "วุ่นวายแทนดนตรี" Dmitry Hvorostovsky เข้าร่วมกับตัวแทน KGB ในการแข่งขันโอเปร่าในฝรั่งเศส

หนึ่งในการทะเลาะวิวาทที่ดังที่สุดในโลกของโอเปร่ารัสเซียคือความขัดแย้งระหว่างนักร้องผู้ยิ่งใหญ่สองคน - Galina Vishnevskaya และ Elena Obraztsova ในหนังสือบันทึกความทรงจำของเธอ Vishnevskaya พูดถึงอดีตเพื่อนร่วมงานหลายคนอย่างเป็นกลาง และ Obraztsova ซึ่งครั้งหนึ่งพวกเขามีมิตรภาพที่แน่นแฟ้น Vishnevskaya กล่าวหาว่ามีความเชื่อมโยงกับ KGB และเธอมีส่วนร่วมในการคว่ำบาตรจากบ้านเกิดเมืองนอนของเธอ ข้อกล่าวหาเหล่านี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานใดไม่เป็นที่รู้จัก Obraztsova ปฏิเสธพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

อันดับแรก การแสดงโอเปร่าเมื่อเปิดขึ้นหลังจากสร้างใหม่ เวทีประวัติศาสตร์โรงละคร Bolshoi เป็นโอเปร่าเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" จัดแสดงโดย Dmitry Chernyakov รอบปฐมทัศน์ที่โฆษณาอย่างกว้างขวางกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวที่น่าหลงใหล - ในโอเปร่าฉบับใหม่มีสถานที่สำหรับเปลื้องผ้าซ่องโสเภณีนวดแผนไทยและบริการเพื่อนเที่ยว ในระหว่างการแสดงครั้งแรก Elena Zaremba นักแสดงในบทบาทของแม่มด Naina ล้มลงบนเวทีแขนหักและจบการแสดงด้วยการดมยาสลบ

สัตว์มีส่วนร่วมในการผลิตบางส่วนของ Bolshoi Theatre - ม้าปรากฏบนเวทีใน Boris Godunov และ Don Quixote นกแก้วปรากฏใน Ruslan และ Lyudmila คนเลี้ยงแกะเยอรมันใน " ค้างคาว". ในหมู่พวกเขามีศิลปินที่สืบทอดมาและมีเกียรติ ตัวอย่างเช่น ลา Yasha ผู้เล่นใน Don Quixote เป็นเหลนของลาที่มีชื่อเสียงจาก The Prisoner of the Caucasus เป็นเวลาสิบห้าปีที่ม้าตัวผู้ชื่อ Composition ปรากฏตัวบนเวทีของ Bolshoi Theatre ในการผลิตของ Ivan the Terrible, Prince Igor, Ivan Susanin, Khovanshchina, Don Quixote, Maid of Pskov, Mazepa, Boris Godunov .

ในปี 2554 นิตยสาร Forbes ได้จัดอันดับชื่อเสียงระดับโลก ผู้นำรัสเซียศิลปะทำให้ Anna Netrebko เป็นที่หนึ่งด้วยรายได้ 3.75 ล้านดอลลาร์ ค่าธรรมเนียมสำหรับการแสดงครั้งหนึ่งของเธอคือ 50,000 ดอลลาร์ ในชีวประวัติ นักร้องโอเปร่าค่อนข้างน้อย ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง. ครั้งหนึ่งแอนนามีส่วนร่วมในการแสดงผาดโผนและมีตำแหน่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกีฬา ในวัยเด็กของเธอพรีม่าในอนาคตสามารถคว้ามงกุฎนางงามในการประกวด Miss Kuban ในเวลาว่างจากการร้องเพลงโอเปร่า Netrebko ชอบทำอาหาร อาหารพิเศษของเธอ ได้แก่ แพนเค้กกับเนื้อ ลูกชิ้น Kuban Borscht บ่อยครั้งก่อนการแสดงครั้งต่อไป แอนนาจะไปที่ดิสโก้เธค ซึ่งเธอทำตัวสบายๆ มาก - ในชุดของไนต์คลับแห่งหนึ่งของอเมริกาที่รวบรวม ชุดชั้นในนอกจากนี้ยังมีชุดชั้นใน Netrebko

แทบจะไม่มากที่สุด เรื่องอื้อฉาวดังในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย โรงละครดนตรีปะทุขึ้นในปี 2558 โดยเกี่ยวข้องกับการผลิตโอเปร่า Tannhäuser ของ Richard Wagner บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์โนโวซีบีสค์ จากนั้นตัวแทนของรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์เห็นในการแสดง "ดูถูกความรู้สึกของผู้ศรัทธา" และยื่นคำร้องที่เกี่ยวข้องกับสำนักงานอัยการซึ่งเปิดคดีกับผู้กำกับ Timofey Kulyabin และผู้กำกับโรงละคร Boris Mezdrich และแม้ว่าศาลจะปิดเอกสาร แต่กระทรวงวัฒนธรรมก็ออกคำสั่งให้เลิกจ้าง Mezdrich และแต่งตั้ง Vladimir Kekhman นักธุรกิจชื่อดังเข้ามาแทนที่ เรื่องราวทั้งหมดนี้มาพร้อมกับ "จุดยืนในการอธิษฐาน" ของนักเคลื่อนไหวออร์โธดอกซ์ที่โรงละครและคำกล่าวที่ดังจากชุมชนโรงละคร

บทคือข้อความซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมและการละครของเสียงร้องขนาดใหญ่ ชิ้นดนตรี(โอเปร่า, โอเปเร็ตต้า, ออราทอริโอ, แคนทาทา, มิวสิคัล); รูปแบบวรรณกรรมสคริปต์ รีวิวสั้น ๆการแสดงบัลเล่ต์หรือโอเปร่า

ที่มาของศัพท์

คำว่า "libretto" ("หนังสือเล่มเล็ก") มาจาก libretto ของอิตาลี ซึ่งย่อมาจาก libro ("book") ชื่อนี้มาจากข้อเท็จจริงที่ว่า ปลาย XVIIศตวรรษสำหรับผู้มาเยือน โรงละครยุโรปจัดพิมพ์หนังสือเล่มเล็กที่มี คำอธิบายโดยละเอียดเรื่องราวของโอเปร่าและบัลเลต์ รายชื่อนักแสดง บทบาท ตัวละคร และการกระทำที่เกิดขึ้นบนเวที คำว่า "libretto" ยังใช้เพื่ออ้างถึงเนื้อหาของงานพิธีกรรม เช่น พิธีมิสซา พิธีสวด พิธีบังสุกุล

หนังสือลิเบรตโต

หนังสือที่อธิบายการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์มีการพิมพ์หลายรูปแบบ บางเล่มมีขนาดใหญ่กว่าแบบอื่นๆ หนังสือดังกล่าวที่มีเนื้อหากระชับของการแสดง (บทสนทนา เนื้อเพลง การแสดงบนเวที) มักจะจัดพิมพ์แยกต่างหากจากเพลง บางครั้งรูปแบบนี้เสริมด้วยข้อความไพเราะของโน้ตดนตรี Librettos ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงภาพยนตร์เนื่องจากอนุญาตให้ผู้ชมทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมการแสดง

บทละครโอเปร่ามีต้นกำเนิดในอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ระหว่างการพัฒนาประเภทดนตรีและละคร และเป็นข้อความบทกวี แม้ว่าบทละครมักจะรวมบทกวีกับร้อยแก้ว เดิมทีบทประพันธ์ถูกเขียนขึ้น กวีที่มีชื่อเสียง. ผู้รวบรวมบทประพันธ์ถูกเรียกว่าผู้เรียบเรียง บทประพันธ์ของโอเปร่าไม่เพียงแต่มีส่วนช่วยในการพัฒนาละครเพลงของยุโรปเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดวรรณกรรมแนวใหม่อีกด้วย

นักประพันธ์ที่มีชื่อเสียง

นักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 18 คือนักเขียนบทละครชาวอิตาลี Pietro Metastasio ซึ่งนักแต่งเพลงหลายคนได้แต่งบทเพลงรวมถึง A. Vivaldi, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, A. Salieri และคนอื่น ๆ ; และยังถูกนำมาใช้ซ้ำใน การแสดงละคร. บทละครของ P. Metastasio โดยไม่คำนึงถึงดนตรีมีคุณค่าที่เป็นอิสระและเข้าสู่วรรณกรรมคลาสสิกของอิตาลี

ตัวอย่างบท

Libretto P. Metastasio "The Mercy of Titus" (1734) จากโศกนาฏกรรม "Cinna" (1641) โดย P. Corneille ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย W. A. ​​Mozart ในปี 1791

Lorenzo da Ponte นักประพันธ์ชั้นนำอีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 เป็นผู้เขียนบทประพันธ์ 28 บทสำหรับ การประพันธ์ดนตรีรวมถึงโอเปร่าโดย W. A. ​​Mozart และ A. Salieri นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ยูจีน อาลักษณ์- หนึ่งในนักเขียนบทประพันธ์ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในศตวรรษที่ 19 - สร้างตำราสำหรับงานดนตรีโดย J. Meyerbeer, D. Aubert, V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini และ G. Verdi

นักแต่งเพลง Libretti

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 มีหลายกรณีที่ผู้แต่งเองทำหน้าที่เป็นผู้ประพันธ์บท R. Wagner มีชื่อเสียงที่สุดในเรื่องนี้ด้วยการเปลี่ยนแปลงของตำนานและ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์วี เรื่องราวมหากาพย์ละครเพลง G. Berlioz เขียนบทสำหรับผลงานของเขา "The Condemnation of Faust" และ "The Trojans" A. Boito ได้สร้างข้อความสำหรับโอเปร่า "Mephistopheles" ในอุปรากรรัสเซีย นักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky มีความสามารถทางวรรณกรรมและการละคร ซึ่งบางครั้งก็เขียนข้อความสำหรับผลงานของเขาอย่างอิสระ

การทำงานร่วมกันระหว่างผู้ประพันธ์และผู้ประพันธ์

ความสัมพันธ์ระหว่างนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงบางคนมีลักษณะเป็นความร่วมมือระยะยาว ตัวอย่างเช่น ความร่วมมือระยะยาวระหว่างนักแต่งเพลง L. Da Ponte และผู้แต่งเพลง W. A. ​​Mozart, E. Scribe และ J. Meyerbeer, A. Boito และ G. Verdi V. I. Belsky และ N. A. Rimsky-Korsakov บทประพันธ์ของ P. I. Tchaikovsky เขียนโดยพี่ชายของเขา นักเขียนบทละคร M. I. Tchaikovsky

แหล่งที่มาของโครงเรื่อง Libretto

แหล่งที่มาของเนื้อเรื่องของบทส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้าน(ตำนาน ตำนาน เทพนิยาย) และงานวรรณกรรม (บทละคร บทกวี นิทาน นวนิยาย) จัดทำขึ้นใหม่ตามข้อกำหนดด้านดนตรีและเวที เมื่อนำมาดัดแปลงเป็นบทประพันธ์ งานเขียนวรรณกรรมเปลี่ยนไปเป็นส่วนใหญ่ บทประพันธ์ทำให้งานง่ายขึ้นโดยการลดองค์ประกอบเพื่อให้เพลงเป็นที่นิยม ซึ่งจะทำให้มีเวลาในการพัฒนา การประมวลผลดังกล่าวมักนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบและแนวคิดของงาน (เรื่อง " ราชินีโพดำ» A. S. Pushkin และโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย P. I. Tchaikovsky สร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน)

บทดั้งเดิม

Libretto เกิดขึ้น งานเดิมซึ่งพล็อตไม่ได้ยืมมาจาก แหล่งวรรณกรรม. นี่คือบทประพันธ์ของ E. Scribe สำหรับโอเปร่า Robert the Devil โดย G. Meyerbeer, G. von Hofmannsthal สำหรับโอเปร่า The Rosenkavalier โดย R. Strauss, M. P. Mussorgsky สำหรับโอเปร่า Khovanshchina บทเพลงไม่ได้ถูกเขียนขึ้นก่อนดนตรีเสมอ นักแต่งเพลงบางคน - M. I. Glinka, A. V. Serov, N. A. Rimsky-Korsakov, G. Puccini และ P. Mascagni - เขียนชิ้นส่วนดนตรีโดยไม่มีข้อความหลังจากนั้นผู้แต่งบทประพันธ์ได้เพิ่มคำลงในแนวเสียงร้อง

สถานะของนักประพันธ์

นักประพันธ์มักจะได้รับการยอมรับน้อยกว่านักแต่งเพลง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ชื่อของผู้แต่งบทประพันธ์ไม่ค่อยมีใครระบุ ดังที่ Lorenzo da Ponte กล่าวถึงในบันทึกความทรงจำของเขา

บทประพันธ์และเรื่องย่อ

แบบย่อ หรือ สรุป, บทถือเป็นเรื่องย่อ. อย่างไรก็ตาม บทประพันธ์จะแตกต่างจากเรื่องย่อหรือสคริปต์ เนื่องจากบทประพันธ์ประกอบด้วย การแสดงละครคำพูดและข้อสังเกตในขณะที่เรื่องย่อสรุปโครงเรื่อง

ความหมายสมัยใหม่

คำว่า "libretto" ใช้ใน ประเภทต่างๆ ศิลปะร่วมสมัย(ดนตรี, วรรณกรรม, ละคร, ภาพยนตร์) เพื่อระบุแผนปฏิบัติการที่นำหน้าสคริปต์ ศาสตร์ที่ศึกษาบทประพันธ์เป็น พื้นฐานทางวรรณกรรมงานดนตรีเรียกว่า librettology

คำว่า libretto มาจาก libretto ภาษาอิตาลี แปลว่าหนังสือเล่มเล็ก

อิตัล. บทเพลง, จุด. - หนังสือเล่มเล็ก

\1) บทพูดของละครเพลง งานที่น่าทึ่ง- โอเปร่า, โอเปเรตตา, ในอดีตยังมีแคนทาทาและออราทอรีโอด้วย ชื่อเกี่ยวข้องกับ บทละครโอเปร่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 มักจะออกให้ผู้ชมได้ชมในรูปแบบหนังสือเล่มเล็ก บทประพันธ์ไม่สามารถถือเป็นงานวรรณกรรมและละครที่เป็นอิสระได้ เป็นตัวแทนพื้นฐานทางวรรณกรรมและละครของโอเปร่า พวกเขาได้รับความหมายที่แท้จริงและเปิดเผยข้อดีของพวกเขาในความเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรีเท่านั้นเมื่อแสดงงาน

จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในองค์ประกอบของบทเพลงมีรูปแบบบางอย่างที่โดดเด่นเนื่องจากความสม่ำเสมอของงานดนตรีและงานละคร ดังนั้นบทเพลงที่ประสบความสำเร็จแบบเดียวกันจึงมักถูกใช้ซ้ำโดยนักแต่งเพลงหลายคน ตามกฎแล้ว librettos ในภายหลังถูกสร้างขึ้นโดยผู้แต่งบทโดยติดต่อใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง บางครั้งเขามีส่วนร่วมโดยตรง ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ถึงลักษณะเฉพาะของความคิดและการกระทำ คำ และดนตรีที่ใกล้ชิดกันมากขึ้น (เช่น librettos ที่สร้างขึ้นโดย R. Calzabidgi สำหรับ Orpheus และ Eurydice ของ Gluck บทประพันธ์โดย Da Ponte - ถึง "Don Giovanni ของ Mozart", M. I. Tchaikovsky - ถึง "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky, V. I. Belsky - ถึง "Tsar Saltan", "The Tale of the Invisible City ของ Kitezh และ Maiden Fevronia" และ "The Golden Cockerel" » Rimsky-Korsakov และอื่น ๆ )

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 บาง นักแต่งเพลงที่โดดเด่นผู้มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและการละคร ได้สร้างบทประพันธ์ของโอเปร่าด้วยตนเอง โดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากนักประพันธ์หรือใช้เพียงบางส่วน เช่น เพื่อเตรียมบทประพันธ์ (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky ในศตวรรษที่ 20 - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, J. C. Menotti และอื่น ๆ )

แหล่งที่มาหลักของโครงเรื่องบทคือนิยาย - พื้นบ้าน (ตำนาน, ตำนาน, มหากาพย์, นิทาน) และมืออาชีพ (บทกวี, นวนิยาย, เรื่องสั้น, บทละครฯลฯ). บทประพันธ์ที่ไม่มีต้นแบบทางวรรณกรรมนั้นค่อนข้างหายาก (บทประพันธ์ของโอเปร่า Robert the Devil ของ Meyerbeer ที่เขียนโดย E. Scribe; บทประพันธ์ของโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky ซึ่งแต่งโดยผู้แต่งเอง และอื่นๆ อีกบางส่วน) เมื่อประมวลผลเป็นบทประพันธ์ งานวรรณกรรมส่วนใหญ่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ: บางครั้งก็ยืมเฉพาะโครงเรื่อง ในกรณีอื่น ๆ จะใช้องค์ประกอบทั่วไป และข้อความบางส่วน บ่อยครั้งที่แนวคิดของงานเปลี่ยนไปอย่างมาก (The Queen of Spades โดย A. S. Pushkin และ P. I. Tchaikovsky)

กรณีการใช้บทละครในบทประพันธ์ทั้งหมดหรือลดทอนและเพิ่มเติมข้อความเล็กน้อยใน ๑๙ และตอนต้น ศตวรรษที่ 20 เป็นโสด (“The Stone Guest” โดย Dargomyzhsky หลังจาก Pushkin, “Pelléas et Mélisande” โดย Debussy หลังจาก Maeterlinck, “Salome” โดย R. Strauss หลังจาก Wilde เป็นต้น) ในโอเปร่าสมัยใหม่ พวกเขาค่อนข้างธรรมดา ไม่ได้เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์พิเศษ .

ประเภทของบทและคุณสมบัติมีความหลากหลายอย่างมากทั้งในเนื้อหาและจากภายนอก การก่อสร้างทั่วไปการใช้กวีนิพนธ์และ ข้อความร้อยแก้วการมีหรือไม่มีการแบ่งข้อความเป็นตัวเลข ฯลฯ ประวัติของบทประพันธ์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติของโอเปร่าในทุกประเภทและพันธุ์ประจำชาติ โอเปร่าแต่ละประเภทตามประวัติศาสตร์ (เช่น โอเปร่าซีเรียและโอเปร่าควายของอิตาลี, "แกรนด์" ของฝรั่งเศสและ การ์ตูนโอเปร่า, singspiel เยอรมัน, โอเปร่าประวัติศาสตร์และเทพนิยายรัสเซีย, โอเปร่ามหากาพย์ ฯลฯ ) สอดคล้องกับประเภทของบทของตัวเอง ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการสร้างบทประพันธ์คือการผสมผสานระหว่างตรรกะ การแสดงบนเวทีเช่น พัฒนาการตามธรรมชาติของเหตุการณ์และตัวละครตามกฎของการประพันธ์ดนตรี: การสลับท่อนร้อง ท่าเต้น และจังหวะซิมโฟนิก การเปลี่ยนแปลงของจังหวะและไดนามิก ความสมบูรณ์ของรูปแบบโอเปร่าบางรูปแบบ (อาเรีย บทพูดคนเดียว วงดนตรี) และ ในที่สุด ข้อกำหนดพิเศษสำหรับข้อความ

เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของบทละครของบทกวีรองและนักเขียนบทละครส่วนใหญ่ทำงานในพื้นที่นี้ อย่างไรก็ตาม บุคคลสำคัญทางวรรณกรรมก็มีส่วนร่วมในการสร้างบทประพันธ์ด้วย ยุคต่างๆ(ในศตวรรษที่ 18 - P. Metastasio และ C. Goldoni ในศตวรรษที่ 19 - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola ในศตวรรษที่ 20 - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. คลอเดลและคนอื่นๆ) ทักษะสูงนักเขียนบางคนที่ทำงานเกือบจะเฉพาะในประเภทของบทก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน (P. J. Barbier, A. Meliak และ L. Halevi ในฝรั่งเศส, F. Romani และ S. Cammarano ในอิตาลี, V. I. Belsky ในรัสเซีย ฯลฯ )

\2) บทวรรณกรรม การแสดงบัลเล่ต์.

\3) สรุปเนื้อหาเกี่ยวกับโอเปร่า โอเปเรตต้า บัลเลต์

วรรณกรรม: Yarustovsky B. ละครโอเปร่าของ P. I. Tchaikovsky, M. - L. , 1947; ของเขา Dramaturgy of Russian Opera classics, M. , 1953; หนังสือของเขา บทความเกี่ยวกับบทละครของโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ XX ม.1-2, 2514-2518; Druskin M. , คำถามเกี่ยวกับละครเพลงของโอเปร่า ... , M. , 1952, ch. 1.

บทประพันธ์

(มัน.บทเพลง, จุด. - หนังสือ)

1) ข้อความวรรณกรรมโอเปร่า, โอเปเรตต้า, oratorios น้อยกว่า มักเขียนเป็นกลอน

2) บทวรรณกรรมสำหรับบัลเล่ต์ ละครใบ้;

3) การนำเสนอเนื้อหาของโอเปร่า บัลเลต์ ละครใน โปรแกรมโรงละครหรือหนังสือเล่มเล็กแยกต่างหาก (เพราะฉะนั้นชื่อ);

4) โครงเรื่องหรือเค้าโครงของบทภาพยนตร์

• - LIBRETTO - ข้อความ งานเสียง: บ่อยครั้งที่คำนี้ใช้กับองค์ประกอบทางวาจาและสคริปต์ของโอเปร่าหรือละคร ...

  พจนานุกรม เงื่อนไขทางวรรณกรรม

• - 1) ข้อความวรรณกรรมของโอเปร่า, โอเปเรตต้า, oratorio น้อยกว่า มักเขียนเป็นกลอน 2) บทวรรณกรรมสำหรับบัลเล่ต์ ละครใบ้; 3) การนำเสนอเนื้อหาของโอเปร่า บัลเลต์ ละครในโปรแกรมละครหรือหนังสือเล่มเล็กแยกต่างหาก ...

  สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

• - ถ้าคุณรักดนตรี คุณต้องเคยเห็นหนังสือชื่อ "Opera Librettos"...

  พจนานุกรมเพลง

• - หนังสือที่มีเนื้อความของงานด้านเสียงขนาดใหญ่ เช่น ทางโลกหรือทางจิตวิญญาณ เป็นต้น โอเปรา, โอเปเรตตา, ออราทอรีโอ, แคนตาทาส. ข้อความของแอลเขียนเป็นกลอนซึ่งส่วนใหญ่เป็นคำคล้องจอง...

  พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron

• - ข้อความทางวาจาของงานละครเพลง - โอเปร่า, โอเปเรตตา, ในอดีตและแคนทาตา, ออราทอรีโอ, บทวรรณกรรมสำหรับการแสดงบัลเลต์ ตลอดจนบทสรุปของเนื้อหาของโอเปร่า, โอเปเรตตา ...

  สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

• - 1) ข้อความวรรณกรรมของโอเปร่า, โอเปเรตต้า, oratorio น้อยกว่า เดิมจัดพิมพ์เป็นเล่มต่างหาก 2) บทวรรณกรรมสำหรับบัลเลต์ โขน 3) การนำเสนอเนื้อหาของโอเปร่า บัลเลต์ ...

  ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

• - เปรียบเทียบ, neskl., ital. ในการแปลหนังสือเล่มเล็ก สมุดบันทึก: คำ เนื้อหา หรือคำอธิบายของโอเปร่า บัลเลต์ ...

  พจนานุกรมดาเลีย

• - สินเชื่อ ในศตวรรษที่ 19 จากอิตัล lang. โดยที่ libretto "" "หนังสือเล่มเล็ก" suf. ลด - กอดรัด, การก่อตัวของ libro "book" lat. liber "หนังสือ" "bast" ...

  พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของภาษารัสเซีย

• - เนสเล่...

  พจนานุกรมตัวสะกดของภาษารัสเซีย

• - LIBRETTO, non-cl., cf. 1. ข้อความทางวาจาของงานละครเพลงและเสียงร้อง L. โอเปร่า 2. สรุปเนื้อหาของละคร โอเปร่า บัลเลต์ 3.โครงร่างสถานการณ์...

  พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

• - LIBRETTO, non-cl., cf. . ๑. วจีกรรมของงานดนตรีและเสียงร้องขนาดใหญ่, เปรม. โอเปร่า || บทสรุปของพล็อต แสดงโอเปร่า, การเล่น. 2. แผนพล็อตแผนภาพสคริปต์สำหรับบัลเล่ต์หรือภาพยนตร์...

  พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

• - บทเพลงลุง เปรียบเทียบ 1. ข้อความของงานละครเพลงและเสียงร้อง 2. บทละครบัลเลต์ ละครใบ้ ฯลฯ 3. สรุปเนื้อหาของโอเปร่า บัลเลต์ ฯลฯ . 4...

  พจนานุกรมอธิบายของ Efremova

• - libre "etto ไม่ใช่...

  พจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซีย

• - บท "ข้อความของโอเปร่า" ผ่านเขา Libretto หรือค่อนข้างตรงจากมัน libretto ที่จริง "หนังสือเล่มเล็ก" จากมัน หนังสือ "หนังสือ"...

  พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Vasmer

• - คำพูดข้อความในเพลงของโอเปร่า Cf Libretto เป็นองค์ประกอบสำหรับดนตรีโอเปร่า พุธ Libretto - หนังสือ พุธ Liber เป็นหนังสือ พุธ λέπειν - ถึงน้ำลายสอ...

  พจนานุกรมคำอธิบายวลีของ Michelson

• - คำที่ใช้ประกอบเนื้อหาหรือคำอธิบายของโอเปร่าหรือบัลเลต์ ...

  พจนานุกรม คำต่างประเทศภาษารัสเซีย

"ลิเบรตโต" ในหนังสือ

LIBRETTO ของดนตรีหลังจากเทพนิยายของ Evgeny Schwartz "SHADOW"

จากหนังสือ มีเวลาเพียงครู่เดียว ผู้เขียน Anofriev Oleg

LIBRETTO of the Musical After the Tale of Evgeny SCHWARTZ "SHADOW" Characters Scientist.Shadow of the Scientist.Pietro - เจ้าของโรงแรม.Annunziata - ลูกสาวของเขา.Julia Julie -singer.Princess.First Minister.Minister of Finance.Caesar Borgia -นักข่าว.วิชาเอก.ผู้ช่วย

บทที่ 16

จากหนังสือมุสลิม Magomayev อุทิศออร์ฟัส โดย เบอนัวต์ โซเฟีย

บทที่ 16 กลับจากเที่ยว บ้านเกิด, มุสลิมได้รับข่าวดีใหม่: ในฐานะนักร้องที่มีแนวโน้มเขาถูกส่งไปอิตาลีเพื่อฝึกงานที่ La Scala ของมิลาน ฉันต้องไปมิลานโดยรถไฟ เด็กฝึกหัดห้าคนที่มาจาก

บทที่หก การล่มสลายครั้งใหม่ "ดี บทเป็นบท!"

จากหนังสือชีวประวัติของ Mikhail Bulgakov ผู้เขียน ชูดาโควา มารีเอตตา

บทที่หก การล่มสลายครั้งใหม่ "ดี บทเป็นบท!" 12 มกราคม 2479 Bulgakov และภรรยาไป แกรนด์เธียเตอร์- สำหรับโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth ตามคำเชิญของ Y. Leontiev และ A. Melik-Pashayev นี่เป็นการแสดงครั้งที่สองของโอเปร่า จากนั้นเราไปทานอาหารที่ Club of Masters of Arts (ที่

บทที่ 18 Operas to librettos โดย Zweig และ Gregor

จากหนังสือของ Richard Strauss โรแมนติกครั้งสุดท้าย โดย มาเร็ค จอร์จ

บทที่ 18 โอเปร่าเพื่อบทประพันธ์โดย Zweig และ Gregor Stefan Zweig มีความสนใจหลักสองประการในชีวิต - การแสวงหาวรรณกรรมและการสะสมลายเซ็น คอลเลคชันต้นฉบับของเขาเป็นหนึ่งในคอลเล็กชันส่วนตัวที่ดีที่สุดในยุโรป จนกระทั่งสงครามปะทุขึ้นและถูกปล้นสะดม

บทประพันธ์แห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ ตอนที่ 1 (เล่มที่ 14)

ผู้เขียน รอสเซียส ยูริ

ลิเบรตโตยอดเยี่ยม สงครามรักชาติตอนที่ 1 (เล่มที่ 14) “แม้ว่าตอนนี้เยอรมนีจะเป็นมิตรกับเรา แต่ฉันเชื่อมั่น (และทุกคนก็ทราบดีเช่นกัน) ว่านี่เป็นเพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น ฉันคิดว่าการทำเช่นนี้เธอคิดว่าจะกล่อมเราให้ตื่นตัว

Libretto of the Great Patriotic War Part II (เล่ม XV)

จากหนังสือ Diary of a Prophet? ผู้เขียน รอสเซียส ยูริ

Libretto of the Great Patriotic War ตอนที่ 3

จากหนังสือ Diary of a Prophet? ผู้เขียน รอสเซียส ยูริ

Libretto of the Great Patriotic War Part III “12 กรกฎาคม The New York Post เรียกร้องให้สหรัฐฯ เข้าสู่สงคราม ฉันอ่านข้อเสนอนี้ในหนังสือพิมพ์วันนี้ โดยทั่วไปแล้ว คนอเมริกันเก่งในการสร้างรถถังและเรือ พวกเขารู้วิธีใช้เวลาพิจารณากฎหมาย

บทประพันธ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนที่ V

จากหนังสือ Diary of a Prophet? ผู้เขียน รอสเซียส ยูริ

บทประพันธ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนที่ V ในสมุดบันทึก XV ภายใต้วันที่ 25 มิถุนายน ในหน้า 8 เขาเขียนว่า: "ความคิดเรื่องสงครามกับเยอรมนีทำให้ฉันกังวลตั้งแต่ช่วงต้นปี 2482 เมื่อมีการลงนามในสนธิสัญญาสำคัญที่เรียกว่ามิตรภาพของรัสเซียกับเผด็จการเยอรมัน และเมื่อหน่วยของเรา

บทประพันธ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ตอนที่ 1 เล่มที่ 14

จากหนังสือของผู้แต่ง

Libretto of the Great Patriotic War, Part I. Book XIV “แม้ว่าตอนนี้เยอรมนีจะเป็นมิตรกับเรา แต่ฉันเชื่อมั่น (และทุกคนก็ทราบดีเช่นกัน) ว่านี่เป็นเพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น ฉันคิดว่าการทำเช่นนี้เธอคิดว่าจะกล่อมเราให้ตื่นตัว

บทประพันธ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนที่ 2 จอง XV

จากหนังสือของผู้แต่ง

บทประพันธ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนที่ 2 Notebook XV “ 21 มิถุนายน 2484 ตอนนี้ต้นสิ้นเดือนนี้ฉันกำลังรอจดหมายที่น่าพอใจจากเลนินกราด (จากญาติคำตอบจดหมายลงวันที่ 5.6.41 - ผู้แต่ง) แต่ เดือดร้อนทั้งประเทศด้วย - สงคราม สำหรับตอนนี้ในความคิดของฉัน

บทประพันธ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนที่ 3 (เล่มที่ 15)

จากหนังสือของผู้แต่ง

บทประพันธ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนที่ 3 (เล่มที่ 15) “12 กรกฎาคม The New York Post เรียกร้องให้สหรัฐฯ เข้าสู่สงคราม วันนี้ผมอ่านข้อเสนอนี้ในหนังสือพิมพ์ โดยทั่วไปแล้ว ชาวอเมริกันเก่งในการสร้างรถถังและเรือ พวกเขารู้วิธีใช้เวลาพิจารณากฎหมาย

บทประพันธ์

จากหนังสือบิ๊ก สารานุกรมโซเวียต(LI) ผู้เขียน ส.ส.ท

โอเปร่า LIBRETTO

จากหนังสือมิวส์แอนด์เกรซ ต้องเดา ผู้เขียน ดูเชนโก คอนสแตนติน วาซิลิเยวิช

OPERA LIBRETTO กฎหมายที่ไม่มีเงื่อนไขและปฏิเสธไม่ได้ โลกดนตรีต้องการข้อความภาษาเยอรมัน อุปรากรฝรั่งเศสดำเนินการ นักร้องชาวสวีเดนแปลเป็น ภาษาอิตาลีเพื่อความสะดวกของผู้ฟังที่พูดภาษาอังกฤษ Edith Wharton (1862–1937), นักเขียนชาวอเมริกัน* *

หัวข้อของปัญหา: Libretto for Crisis

จากหนังสือนิตยสาร "Computerra" ฉบับที่ 758 ผู้เขียน นิตยสารคอมพิวเตอร์รา

ธีมของปัญหา: Libretto for the Crisis ผู้เขียน: Sergey Golubitsky ธีมปัจจุบันของปัญหายังคงเป็นชุดเกี่ยวกับผลกระทบของวิกฤตที่มีต่ออุตสาหกรรมไอที ซึ่งเราได้เริ่มเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว แต่ถ้าในฉบับที่แล้วเรากำลังพูดถึงเรื่องจริงและจับต้องได้ เช่น สินค้า งบประมาณองค์กร คนงาน

SECRET LIBRETTO "NORD-OST"

จากหนังสือ นสพ.พรุ่งนี้ 469 (47 พ.ศ. 2545) ผู้เขียน หนังสือพิมพ์ทูมอร์โรว์

THE SECRET LIBRETTO "NORD-OST" Stanislav Belkovsky 18 พฤศจิกายน 2545 0 47(4670) วันที่: 19-11-2545 ผู้แต่ง: Stanislav Belkovsky THE SECRET LIBRETTO "NORD-OST" (ตัวประกันตายทำไมและเพื่ออะไร) Vladimir ปูตินแพ้การต่อสู้เพื่อคาลินินกราด นี่คือผลลัพธ์ที่แท้จริงของการประชุมสุดยอดสหภาพยุโรป-รัสเซีย

Libretto เป็นคำที่มาจากภาษารัสเซียจากภาษาอิตาลี แปลตามตัวอักษรจากภาษาต้นฉบับ หมายถึง "หนังสือเล่มเล็ก" ซึ่งเป็นตัวแทน รูปแบบจิ๋วจากคำหลัก "หนังสือ" - "หนังสือ" วันนี้บทคือ ข้อความเต็มดนตรีที่แสดงบนเวทีและในกรณีส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะโอเปร่า.

เหตุผลส่วนใหญ่ดูเหมือนชัดเจน ตัวอย่างเช่น งานบัลเลต์ส่วนใหญ่จัดฉากในลักษณะที่ผู้ชมดูการแสดงจากผู้ชมสามารถเข้าใจได้จากการเคลื่อนไหวของนักแสดงว่า ในคำถามในละคร โอเปร่าแตกต่างกัน ส่วนสำคัญของผลงานที่แสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลกในปัจจุบันคือตัวอย่างของโอเปร่าคลาสสิก ซึ่งรวมถึงโอเปร่าที่เขียนขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนในอิตาลี ฝรั่งเศส หรือสเปน ในเวลาเดียวกัน งานดังกล่าวมักจะแสดงในภาษาต้นฉบับ ดังนั้นสำหรับผู้ที่ไม่มีการฝึกหัดซึ่งไม่คุ้นเคยกับเนื้อเรื่องที่เป็นพื้นฐานของโอเปร่า อาจเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่ากำลังพูดถึงอะไรกันแน่

เพื่อสร้างแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับสิ่งนี้อาจเพียงพอที่จะทำความคุ้นเคย สรุปโอเปร่าโดยซื้อโปรแกรมที่ล็อบบี้โรงละคร อย่างไรก็ตามข้อความสั้น ๆ ที่นำเสนอไม่สามารถให้ภาพที่สมบูรณ์ของความซับซ้อนทั้งหมดของโครงเรื่องได้ นั่นเป็นเหตุผล ผู้ชมที่เอาใจใส่เมื่อวางแผนที่จะเยี่ยมชมโอเปร่าที่มีชื่อเสียง เขาจะมีปัญหาในการอ่านบทละคร

ในเวลาเดียวกันคำว่า "libretto" นั้นไม่เหมือนกันกับงานวรรณกรรมซึ่งอาจเป็นโอเปร่าที่เขียนขึ้น ตัวอย่างเช่น บทประพันธ์ของโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" แตกต่างจากต้นฉบับของ Leo Tolstoy อย่างเห็นได้ชัด ข้อแตกต่างประการหนึ่งคือข้อความของโอเปร่าส่วนใหญ่เขียนขึ้น ในบางส่วนของบทเพลงสามารถให้โน้ตดนตรีของชิ้นส่วนที่น่าทึ่งที่สุดของงานดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นได้

ตัวอย่าง

ในกรณีส่วนใหญ่ โอเปร่ามีพื้นฐานมาจากงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้เป็นผู้แต่งบทประพันธ์ ในเวลาเดียวกันบางครั้งผู้ประพันธ์สามารถเขียนงานอิสระได้ตัวอย่างเช่นบทประพันธ์ของโอเปร่า The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia ซึ่งเขียนโดย Nikolai Rimsky-Korsakov เขียนด้วยวิธีนี้

ในบางกรณี นักแต่งเพลงเองก็ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งบทประพันธ์สำหรับโอเปร่าโดยใช้บทประพันธ์ที่มีชื่อเสียง งานวรรณกรรม: ตัวอย่างเช่น Alexander Borodin เมื่อสร้างโอเปร่า "Prince Igor" และผู้แต่งบางคนถึงกับใช้งานต้นฉบับเป็นบทประพันธ์เช่น Alexander Dargomyzhsky ซึ่งใช้งาน "The Stone Guest" ของ Alexander Pushkin เพื่อจุดประสงค์นี้