Povijest zgrade Državnog akademskog Boljšoj teatra (GABT). O Boljšoj teatru Koje je godine osnovan Boljšoj teatar?
Opće je prihvaćeno da je Boljšoj teatar osnovan u ožujku 1776. godine, kada je poznati filantrop, moskovski tužitelj knez Pjotr Urusov dobio najviše dopuštenje "za održavanje... kazališnih predstava svih vrsta". Urusov i njegov drug Mihail Medoks stvorili su prvu stalnu trupu u Moskvi.
U početku kazalište nije imalo svoju zgradu i najčešće je davalo predstave u Vorontsovoj kući na Znamenki. Ali već 1780. godine, prema projektu H. Rozberga, izgrađena je posebna kamena zgrada na račun Medoxa na mjestu modernog Boljšoj teatra. Prema nazivu ulice u kojoj se kazalište nalazilo, postalo je poznato kao "Petrovski".
Repertoar ovog prvog profesionalnog kazališta u Moskvi sastojao se od dramskih, opernih i baletnih predstava. Opere su uživale posebnu pozornost, pa se kazalište Petrovsky često nazivalo Operom.
Godine 1805. zgrada je izgorjela, a do 1825. predstave su se ponovno održavale na različitim mjestima.
Dvadesetih godina 19. stoljeća rekonstruiran je trg ispred nekadašnjeg Petrovskog kazališta. Kao što je zamislio arhitekt, ovdje se pojavio cijeli klasični ansambl, čija je dominanta bila zgrada Boljšoj teatra (1824.). Djelomično je uključivao zidove spaljenog kazališta Petrovsky.
Građevina s osam stupova u klasičnom stilu s kočijom boga Apolona iznad trijema, iznutra ukrašena crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi i po razmjerima je bila druga iza milanske Scale. Otvoren je 6. (18.) siječnja 1825. godine.
Ali i ovo je kazalište doživjelo sudbinu svog prethodnika: 11. ožujka 1853. iz nepoznatog je razloga u kazalištu izbio požar. Uništeni su kostimi, scenografija, arhiva trupe, dio glazbene knjižnice, rijetki glazbeni instrumenti, a oštećena je i sama zgrada.
Njegovu obnovu vodio je Albert Cavos. Za osnovu je uzeo trodimenzionalnu strukturu Beauvaisa, ali je povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i redizajnirao dekor; sa strane su se pojavile željezne galerije sa svjetiljkama. Kavos je promijenio oblik i veličinu glavnog gledališta, koje je počelo primati do 3 tisuće ljudi. Alabasterna skupina Apolona, koja je krasila kazalište u Beauvaisu, stradala je u požaru. Za stvaranje novog Cavosa pozvao je poznatog ruskog kipara Pyotra Klodta, autora poznatih konjičkih grupa na Aničkovom mostu preko Fontanke u Sankt Peterburgu. Klodt je stvorio danas svjetski poznatu skulpturalnu grupu s Apolonom.
Novi Boljšoj teatar obnovljen je u 16 mjeseci i otvoren 20. kolovoza 1856. za krunidbu Aleksandra II.
U tom obliku kazalište je postojalo do kraja dvadesetog stoljeća. Godine 2005. započela je najopsežnija restauracija i rekonstrukcija Boljšoj teatra. Projekt obnove je više puta revidiran. Renovirani Boljšoj teatar otvoren je 11. listopada 2011.
VELIKO KAZALIŠTE, Državni akademski Boljšoj teatar Rusije, vodeće rusko kazalište koje je imalo izuzetnu ulogu u formiranju i razvoju nacionalne tradicije operne i baletne umjetnosti. Njegov nastanak povezuje se s procvatom ruske kulture u drugoj polovici 18. stoljeća, s nastankom i razvojem profesionalnog kazališta. Osnovali su ga 1776. moskovski filantrop princ P. V. Urusov i poduzetnik M. Medox, koji su dobili vladinu povlasticu za razvoj kazališnog poslovanja. Trupa je nastala na temelju moskovske kazališne trupe N. Titova, kazališnih umjetnika Moskovskog sveučilišta i kmetskih glumaca P. Urusova. Godine 1778.-1780. održavane su predstave u kući R. I. Vorontsova na Znamenki. Godine 1780. Medox je u Moskvi na uglu Petrovke sagradio zgradu koja je postala poznata kao Kazalište Petrovski. Bilo je to prvo stalno profesionalno kazalište. Njegov repertoar sastojao se od dramskih, opernih i baletnih predstava. U opernim predstavama sudjelovali su ne samo pjevači, već i dramski glumci.
Na dan otvorenja kazališta Petrovsky 30. prosinca 1780. prikazan je balet pantomima magična trgovina(post. J. Raj). U to su vrijeme u kazalištu radili koreografi F. i C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, postavljajući predstave Slavlje ženskih užitaka, Glumljena Harlekinova smrt ili Prevareni Pantalone, Medeja i Jason, Toalet Venere. Popularni su bili baleti s nacionalnom bojom: rustikalna jednostavnost, Ciganski balet, Zauzimanje Ochakova. Od plesača trupe istaknuli su se G. Raikov, A. Sobakina. Baletna trupa nadopunjena je učenicima baletne škole Moskovskog sirotišta (od 1773.) i kmetskim glumcima trupe E.A. Golovkina.
Ovdje su postavljene i prve ruske opere: Melnik - vrač, varalica i provodadžija Sokolovski (kasnije obradio Fomin) libreto Ablesimova, Nevolje iz kočije Paškevič, lib. princeza, Sankt Peterburg Gostini Dvor Matinski i dr. Od 25 ruskih opera napisanih 1772.-1782., više od trećine postavljeno je na moskovskoj pozornici kazališta Petrovski.
Godine 1805. izgorjela je zgrada kazališta Petrovsky, a od 1806. trupa je prešla u upravu Ravnateljstva carskih kazališta, igrajući u raznim prostorijama. Ruski repertoar bio je ograničen, ustupivši mjesto talijanskim i francuskim izvedbama.
Godine 1825. prolog Proslava muza uprizorio F. Gyllen-Sor, počele su izvedbe u novoj zgradi Boljšoj teatra (arhitekt O. Bove). U 1830-im i 1840-im godinama Boljšoj balet je bio pod dominacijom principa romantizma. Plesači ovog smjera su E. Sankovskaya, I. Nikitin. Velika važnost za formiranje nacionalnih načela izvedbena umjetnost postavljali opere Život za kralja(1842) i Ruslan i Ljudmila(1843) M. I. Glinka.
Godine 1853. požar je sve uništio interijer Boljšoj teatar. Zgradu je 1856. obnovio arhitekt A. K. Kavos. Šezdesetih godina 19. stoljeća Uprava iznajmljuje Boljšoj teatar talijanskom poduzetniku Merelliju za 4-5 predstava tjedno: uključen je strani repertoar.
Usporedno sa širenjem domaćeg repertoara, kazalište je davalo predstave najbolja djela Zapadnoeuropski skladatelji: Rigoletto, Aida, La Traviata G. Verdi, Faust, Romeo i Julija C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkira R. Wagner. ().
Povijest Boljšoj teatra uključuje imena mnogih istaknutih operni pjevači, s koljena na koljeno prenoseći rusku tradiciju vokalna škola. U Boljšoj teatru nastupili su A. O. Bantišev, N. V. Lavrov, P. P. Bulakhov, A. D. Aleksandrova-Kočetova, E. A. Lavrovskaja i dr. L. V. Sobinova, A. V. Neždanova otvorile su novu stranicu u povijesti izvedbenih umjetnosti.
U 2. polovici 19.st. baletna umjetnost vezana je uz imena koreografa: J. Perrota, A. Saint-Leona, M. Petipaa; plesači - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, kasnije - L. Roslavljev, A. Džuri, V. Polivanov, I. Hljustin. U baletni repertoar Boljšoj teatar je imao predstave: Mali grbavi konj Puni (1864.) Don Quijote Minkus (1869.), Paprat ili noć pod Ivanom Kupalom Gerber (1867) i drugi.
U 1900-ima operni repertoar Boljšoj teatra nadopunjen je umjetnički izvrsnim produkcijama: prve izvedbe opera Rimskog-Korsakova - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mozart i Salieri(1901.) uz sudjelovanje F. I. Chaliapina, Pan namjesnik(dirigirao Rahmanjinov, 1904.) Koschei Besmrtni(uz sudjelovanje A.V. Nezhdanova, 1917.); izvedene su nove produkcije: opere Glinke - Život za kralja(uz sudjelovanje Šaljapina i Neždanove, dirigirao Rahmanjinov, 1904.), Ruslan i Ljudmila(1907), Musorgski - Hovanščina(1912.). Uprizorene su opere mladih skladatelja - Raphael A. S. Arenski (1903.), ledena kuća A. N. Koreščenko (1900.), Francesca da Rimini Rahmanjinova (1906). Osim Šaljapina, Sobinova, Neždanove, pjevači kao što su G. A. Baklanov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, A. P. Bonachich, I. A. -x, koreograf A. A. Gorski došao je u baletnu trupu Boljšoj teatra, koji je razvio tradiciju ruskog baleta i donio to bliže dramska umjetnost. Zajedno s Gorskim radio je plesač i koreograf V.D.Tikhomirov, koji je odgojio cijelu generaciju plesača. U to vrijeme radila je baletna trupa: E.V.Gelcer, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reizen, kasnije L.P.Zhukov, V.V., A.I.Abramova, L.M.Bank. Predstavama su dirigirali S. V. Rakhmaninov, V. I. Suk, A. F. Anders, E. A. Kuper, kazališni dekorater K. F. Golovin.
Nakon Oktobarska revolucija 1917. Boljšoj teatar zauzeo je istaknuto mjesto u kulturnom životu zemlje. Godine 1920. kazalištu je dodijeljen naziv akademskog. Godine 1924. u prostorijama bivše privatne opere Zimin otvoren je ogranak Boljšoj teatra (radio je do 1959.). Uz očuvanje klasičnog repertoara, postavljale su se opere i baleti sovjetski skladatelji: Dekabristi V.A.Zolotareva (1925.), Proboj S.I. Potocki (1930.), Umjetnik trupe I.P. Shishova (1929.), sin sunca S. N. Vasilenko (1929.), Majka V. V. Želobinski (1933.), Bela An Aleksandrova (1946.), Tihi Don (1936) i Prevrnuto djevičansko tlo(1937.) I.I. Dzerzhinsky, Dekabristi Yu.A.Shaporina (1953.), Majka T. N. Khrennikova (1957.), Ukroćena goropadnica V.Ya.Shebalina, Rat i mir S. S. Prokofjev (1959). Na pozornici Boljšoj teatra i njegovog ogranka bile su opere skladatelja naroda SSSR-a: Almast A. A. Spendiarova (1930.), Abesalom i Eteri Z.P. Paliashvili (1939).
Izvođačka kultura Boljšoj operne trupe tijekom godina sovjetske vlasti predstavljena je imenima K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovskog, A. S. Pirogova, M. O. Reizena, M. D. Mikhailova, S. Ya Davydova, I.I.Maslennikova, A.P.Ognevtsev.
Značajne faze u povijesti sovjetske koreografije bile su produkcije baleta sovjetskih skladatelja: Crveni mak(1927., 1949.) R. M. Gliere, Plamen Pariza(1933) i Bakhchisarai fontana(1936.) B.V. Asafjeva, Romeo i Julija Prokofjev (1946). Slava Boljšog baleta povezana je s imenima G. S. Ulanova, R. S. Stručkova, O. V. Lepešinskog, M. M. Pliseckaje, A. N. M. Messerera, Ju. G. Ždanova, N. B. Fadeečeva i drugih ()
Dirigentska umjetnost Boljšoj teatra predstavljena je imenima N. S. Golovanov, S. A. Samosud, L. P. Steinberg, A. Sh Melik-Pashaev, Yu. F. E. F. Svetlanova, A. M. Zhyuraitis i dr. U opernoj režiji Boljšoj teatra - V.A. Losski, L.V. Baratov, B.A. Pokrovski. Baletne predstave postavili su A. A. Gorsky, L. M. Lavrovski, V. I. Vainonen, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich.
Scenska kultura Boljšoj teatra tih godina određena je umjetničkim i dekorativnim dizajnom F. F. Fedorovskog, P. V. Williamsa, V. M. Dmitrieva, V. F. Ryndina, B. A. Messerera, V. Ya. ).
Godine 1961. Boljšoj teatar dobiva novu pozornicu - Kongresnu palaču Kremlja, što pridonosi širem djelovanju baletne trupe. Na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e, E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, E. L. Rjabinkina, N. I. Sorokina, V. V. Vasiljev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovski, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tihonov.
Godine 1964. Yu.N.Grigorovich postaje glavni koreograf, čije se ime povezuje s novom prekretnicom u povijesti Boljšog baleta. Skoro svaki nova izvedba obilježen je novim kreativnim traženjima. Pojavili su se u sveto proljeće I. F. Stravinski (koreograf N. Kasatkina i Vasiljev, 1965.) Apartman Carmen Bizet-Ščedrin (A. Alonso, 1967.), Spartak A. I. Hačaturjan (Grigorovič, 1968.), Ikar S. M. Slonimsky (Vasilijev, 1971.), Ana Karenjina R. K. Ščedrina (M. M. Pliseckaja, N. I. Ryženko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972.), Ti čarobni zvuci... na glazbu G. Torellija, A. Corellija, J.-F.Rameaua, W.-A.Mozarta (Vasilijev, 1978.), GalebŠčedrin (Pliseckaja, 1980.), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) i drugi.
U opernoj trupi tih godina, imena G. P. Vishnevskaya, I. K. Arkhipova, E. V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova, M. A. Shutova, E. E. Nesterenko i drugi.
Opći trend Boljšoj teatra u 1990-ima i 2000-ima bio je pozivanje stranih redatelja i izvođača da postavljaju produkcije u Boljšoj teatru: balete Katedrala Notre Dame u Parizu , Tri karte(R. Petit, 2002.–2003.), Svjetlosni tok D. D. Šostakovič (A. Ratmanski, 2003.), opere G. Verdija Sila sudbine(P.-F. Maestrini, 2002.) i Nabucco(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002.), Rakeove avanture I. F. Stravinski (D. Černjakov), Ljubav prema tri naranče S. S. Prokofjev (P. Ustinov). U tom su razdoblju nastavljeni baleti Labuđe jezeroČajkovski, Raymond A.K. Glazunova, Legenda o ljubavi A. D. Melikov (priredio Grigorovich), opere Evgenije OnjeginČajkovski (B. Pokrovski), Hovanščina Musorgski, Ruslan i Ljudmila(A. Vedernikova), Igrač Prokofjev (Roždestvenski).
Balet Boljšoj trupe predstavljaju imena: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gračeva, A. Gorjačeva, S. Lunkina, M. Aleksandrova i dr. Opera - I. Dolženko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova i dr. Operna trupa kazališta ima grupu pripravnika.
Mjesto umjetničkog ravnatelja kazališta 1990-ih zauzimali su V. Vasiljev i G. Roždestvenski, od 2001. glavni dirigent i glazbeni direktor Boljšoj teatra je A. A. Vedernikov, dirigenti opernih i baletnih predstava su P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov, A. M. Stepanov, P. E. Kliničev.
Moderna zgrada Boljšoj teatra je glavna zgrada graditeljska cjelina Kazališni trg (arhitekt A.K. Kavos). Prema unutarnjem uređenju, kazalište se sastoji od peterokatnog gledališta koje može primiti više od 2100 gledatelja i odlikuje se visokom akustičkom kvalitetom (duljina dvorane od orkestra do stražnjeg zida je 25 m, širina 26,3 m). m, a visina 21 m). Portal pozornice je 20,5 x 17,8 m, dubina pozornice je 23,5 m. Iznad pozornice nalazi se semafor za naslove.
U izvedbi 2003 Snježna djevojka Rimskog-Korsakova (prizor D. Belova) otvorena je nova scena Boljšoj teatra. Premijere 2003. bile su baletne Svjetlosni tokŠostakovič, opera Rakeove avanture Stravinski i opera Macbeth Verdi.
Nina Revenko
U početku je Boljšoj teatar bio u državnom vlasništvu i zajedno s Malim činio je moskovsku trupu carskih kazališta. Smatralo se privatnim kazalištem pokrajinskog tužitelja Pjotra Urusova, kneza. Dana 28. ožujka 1776. godine carica Katarina II. potpisala mu je “privilegij” za održavanje balova, priredbi, maskenbala i drugih događanja u razdoblju od deset godina. Danas se taj datum smatra temeljem moskovskog Boljšoj teatra.
Sastav umjetnika u to je vrijeme bio najraznovrsniji: od lokalnih kmetova do gostujućih zvijezda susjednih država. Otvorenje kazališta održano je 30. prosinca 1780. godine. Prvo ime dobio je u čast mjesta izgradnje, ulaz je išao izravno na ulicu Petrovka. Za njega se čvrsto vezalo ime Petrovsky Theatre. Međutim, u jesen 1805. došlo je do požara, u čijem je požaru potpuno izgorjela zgrada kazališta Petrovsky.
Godine 1819., prema rezultatima natječaja, odabran je projekt Andreja Mikhailova, koji je profesor na Akademiji umjetnosti. Ali nakon što je ovaj projekt prepoznao kao preskup, moskovski guverner Dmitrij Golicin odabrao je arhitekta Osipa Bovea i naredio mu da ispravi Mikhailovljevu verziju. Beauvais je napravio izvrstan posao, te osim što je smanjio troškove, uvelike unaprijedio sam projekt. Prema Golicinovom djelu, u srpnju 1820. započela je izgradnja kazališne zgrade, koja je trebala postati središte urbanog sastava trga, kao i susjednih ulica.
Otvaranje novog kazališta Petrovsky održano je 6. siječnja 1825. godine. Po veličini je znatno premašio stari, zbog čega je dobio ime Boljšoj Petrovski teatar. Veličina je bila doista impresivna. Monumentalnom veličinom, proporcionalnošću proporcija, skladom arhitektonskih oblika i bogatstvom unutrašnjeg uređenja nadmašio je čak i peterburško kameno kazalište. U ovakvom obliku zgrada je izdržala samo tridesetak godina, a 1853. doživjela je sudbinu svoje prethodnice: kazalište se zapalilo i gorjelo tri dana. Profesor Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu Albert Cavos, koji je bio glavni arhitekt carskih kazališta, dobio je pravo na sljedeću rekonstrukciju.
Radovi na obnovi Boljšoj teatra brzo su napredovali, au kolovozu 1856. zgrada je otvorila svoja vrata za javnost. Ova brzina je uzrokovana krunidbom cara Aleksandra II. Glavnu pažnju arhitekt je posvetio pozornici i gledalištu. To je poslužilo da se Boljšoj teatar u drugoj polovici 19. stoljeća smatra jednim od najboljih kazališta na svijetu, zbog svojih akustičnih svojstava. Međutim, Carski Boljšoj teatar stajao je do 28. veljače 1917. godine. 13. ožujka otvoren je Državni Boljšoj teatar.
Revolucija 1917. donijela je sa sobom protjerivanje carskih kazališnih zastora. Tek 1920. umjetnik Fedorovski napravio je kliznu zavjesu koja se sastojala od platna obojenog broncom. Upravo je to platno postalo glavni zastor kazališta do 1935. godine, dok nisu dovršili narudžbu zastora s utkanim revolucionarnim datumima B "1871, 1905, 1917B". Od 1955. godine u kazalištu je visio "zlatni" sovjetski zastor, koji je opet izradio Fedorovski. Zavjesa je bila ukrašena sovjetskim simbolima.
Na kraju Oktobarske revolucije zgrada i sam opstanak Boljšoj teatra postali su ugroženi. Više od jedne godine potrošeno je na to da pobjednički proletarijat zauvijek odustane od ideje zatvaranja kazališta. Prvi korak bila je dodjela 1919. godine kazalištu akademskog naslova, ali ni to mu nije dalo jamstvo da do rušenja neće doći. Ali već 1922. boljševička vlada odlučila je da će zatvaranje takvog spomenika kulture imati negativan utjecaj na cjelokupnu rusku povijest.
U travnju 1941. Boljšoj teatar zatvoren je zbog planiranih popravaka, a dva mjeseca kasnije počeo je Veliki domovinski rat. Većina umjetnika otišla je na front, ali ostali su nastavili igrati predstave.
Dana 22. listopada 1941. točno u 16 sati na zgradu Boljšoj teatra pala je bomba. Značajan dio zgrade je oštećen. No, unatoč teškim vremenima i velikoj hladnoći, radovi na obnovi započeli su zimi. Jesen 1943. donijela je sa sobom otvaranje Boljšoja i nastavak njegova rada produkcijom opere Život za cara M. Glinke. Od tada se gotovo svake godine provodi preuređenje kazališta.
Velika prostorija za vježbanje otvorena je 1960. godine, smještena ispod samog krova. Proslava 200. obljetnice kazališta 1975. održana je u obnovljenoj dvorani i Beethovenovoj dvorani. Ali glavni problemi Boljšoj teatra dosad su bili nedostatak vizualnih mjesta i nestabilnost temelja. Ovi problemi riješeni su 1987. godine, kada je Vlada Rusije donijela odluku o hitnoj rekonstrukciji zgrade. No, prvi radovi počeli su tek osam godina kasnije, a nakon još sedam izgrađena je zgrada Nove scene. Kazalište je radilo do 2005. godine i ponovno je zatvoreno zbog obnove.
Danas nova mehanička pozornica omogućuje maksimalno korištenje rasvjete, vizualnog i zvučni efekti. Zahvaljujući popravku, u Boljšoj teatru, koji se nalazi ispod Kazališnog trga, pojavila se podzemna koncertna dvorana. Ovo djelo postalo je uistinu značajno u životu kazališta. Stručnjaci su okupljeni najviša razinačiji se rad može cijeniti samo posjetom Boljšoj teatru.
Jedinstveni projekt rekonstrukcije Boljšoj teatra dopustio moderna publika doslovno dotaknuti povijest. Doista, danas, kupnjom ulaznica za Boljšoj teatar, gledatelj će uživati u prekrasnim glazbenim izvedbama i pažljivo rekreiranim interijerima 19. stoljeća. Naravno, još jedno značajno arhitektonsko rješenje bila je izgradnja podzemne dvorane za koncerte i probe, opremljene najsuvremenijom podzemnom strojarskom opremom za spuštanje. Takvi su se dizajni pokazali besprijekornima u raznim kinima diljem svijeta – Bečka opera, Kazalište Olympia u Španjolskoj, Opera u Kopenhagenu, Komische Opera u Berlinu. Posebna pažnja posvećena je akustici dvorane koja zadovoljava najviše zahtjeve međunarodnih akustičkih standarda. Ispod Kazališnog trga nalazi se podzemna koncertna dvorana.
Kazalište je počelo s malom privatnom trupom kneza Petra Urusova. Nastupi talentirane grupe često su bili zadovoljni caricom Katarinom II, koja je princu zahvalila pravom da usmjerava sve zabavne događaje u glavnom gradu. Datumom osnivanja kazališta smatra se 17. ožujka 1776. - dan kada je Urusov dobio ovu privilegiju. Već šest mjeseci nakon volje carice, princ je podigao drvenu zgradu Petrovskog kazališta na obalama Neglinke. Ali prije nego što se moglo otvoriti, kazalište je izgorjelo. Nova zgrada zahtijevala je velike novčana ulaganja, a Urusov je imao partnera - rusificiranog Engleza Medoxa, uspješnog poduzetnika i baletana. Izgradnja kazališta koštala je Britance 130.000 srebrnih rubalja. Novo trokatno kazalište od opeke otvorilo je svoja vrata javnosti u prosincu 1780. Nekoliko godina kasnije, zbog financijskih poteškoća, Englez je morao prenijeti upravljanje kazalištem na državu, nakon čega se hram Melpomene počeo zvati Imperial. Godine 1805. izgorjela je zgrada koju je sagradio Medox.
Nekoliko godina kazališna trupa nastupala je na matičnoj pozornici moskovskog plemstva. Novu zgradu, koja se pojavila na Arbatu 1808. godine, projektirao je arhitekt Karl Ivanovich Rossi. Ali i ovo je kazalište stradalo u požaru 1812. godine.
Deset godina kasnije započela je obnova kazališta koja je završila 1825. godine. No, prema tužnoj tradiciji, ova zgrada nije mogla izbjeći požar koji se dogodio 1853. godine i ostavio za sobom samo vanjske zidove. Obnova Boljšoja trajala je tri godine. Glavni arhitekt Carskih kazališta, Albert Cavos, koji je nadgledao restauraciju zgrade, povećao joj je visinu, dodao stupove ispred ulaza i trijem, iznad kojeg se uzdizala brončana kvadriga Apolona Petera Klodta. Zabat je bio ukrašen dvoglavim orlom - grbom Rusije.
Početkom 60-ih godina 19. stoljeća Boljšoj je iznajmila talijanska operna trupa. Talijani su nastupali nekoliko puta tjedno, dok je za ruske produkcije ostao samo jedan dan. Natjecanje između dviju kazališnih skupina pogodovalo je ruskim pjevačima, koji su bili prisiljeni brusiti i poboljšati svoje vještine, ali nepažnja administracije prema nacionalnom repertoaru spriječila je rusku umjetnost da stekne popularnost kod publike. Nekoliko godina kasnije, ravnateljstvo je moralo poslušati zahtjeve javnosti i obnoviti opere Ruslan i Ljudmila i Rusalka. Godina 1969. bila je obilježena produkcijom Vojvode, prve opere Petra Čajkovskog, za koju je Boljšoj postao glavno profesionalno mjesto. Godine 1981. repertoar kazališta obogaćen je operom Evgenije Onjegin.
Godine 1895. kazalište je doživjelo veliku rekonstrukciju, čiji je kraj obilježen produkcijama kao što su Boris Godunov Musorgskog i Sluškinja iz Pskova Rimskog-Korsakova s Fjodorom Šaljapinom kao Ivanom Groznim.
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Boljšoj postaje jedno od vodećih središta kazališne i glazbene svjetske kulture. Na repertoaru kazališta nalaze se najbolja svjetska djela ("Valkira", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") i izvrsne ruske opere ("Sadko", "Zlatni pijetao", "Kameni gost", "Legenda" nevidljivog grada Kiteža"). Na pozornici kazališta, veliki ruski pjevači i pjevačice sjaje svojim talentom: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; na scenografiji rade poznati ruski umjetnici Vasnecov, Korovin i Golovin.
Boljšoj je uspio u potpunosti sačuvati svoju trupu tijekom revolucionarnih događanja i građanskog rata. Tijekom sezone 1917.-1918., publika je vidjela 170 opernih i baletnih predstava. A 1919. godine kazalište je dobilo titulu "Akademsko".
Dvadesete i tridesete godine prošlog stoljeća postale su vrijeme nastanka i razvoja Sovjeta operna umjetnost. Po prvi put u Boljšoju se prvi put postavljaju Ljubav prema tri naranče, Trilby, Ivan vojnik, Šostakovičeva Katerina Izmailova, Tihi Don, Bojni brod Potemkin.
Tijekom Velikog domovinskog rata dio trupe Boljšog evakuiran je u Kujbišev, gdje su se nastavile stvarati nove predstave. Mnogi kazališni umjetnici otišli su na frontu s koncertima. Poslijeratne godine obilježile su talentirane produkcije izvanrednog koreografa Jurija Grigoroviča, čija je svaka izvedba bila značajan događaj u kulturnom životu zemlje.
Od 2005. do 2011. u kazalištu je provedena grandiozna rekonstrukcija, zahvaljujući kojoj se ispod zgrade Boljšoj pojavio novi temelj, rekreirani su legendarni povijesni interijeri, tehnička oprema kazališta značajno je poboljšana, a baza za probe povećana.
Na pozornici Boljšoja rođeno je više od 800 predstava, premijere opera Rahmanjinova, Prokofjeva, Arenskog, Čajkovskog održane su u kazalištu. Baletna trupa uvijek je bila i ostala rado viđen gost u bilo kojoj zemlji. Glumci, redatelji, umjetnici i dirigenti Boljšoja mnogo su puta nagrađivani najprestižnijim državnim i međunarodne nagrade.
Opis
Boljšoj teatar ima tri gledališta otvorena za javnost:
- Povijesna (glavna) pozornica, prima 2500 ljudi;
- Nova pozornica, otvorena 2002. za 1000 gledatelja;
- Dvorana Beethoven sa 320 sjedećih mjesta, poznata po jedinstvenoj akustici.
Povijesna pozornica pojavljuje se posjetiteljima u obliku u kojem je bila u drugoj polovici prošlog stoljeća i polukružna je dvorana s četiri razine, ukrašena zlatom i crvenim baršunom. Iznad glava publike je legendarni luster sa 26.000 kristala, koji se u kazalištu pojavio 1863. godine, a dvoranu osvjetljava sa 120 lampi.
Nova pozornica je otvorena na adresi: ulica Bolshaya Dimitrovka, zgrada 4, zgrada 2. Tijekom rekonstrukcija velikih razmjera ovdje su postavljene sve repertoarne predstave Boljšoja, a sada na Novoj sceni gostuju strana i ruska kazališta.
Beethovenova dvorana otvorena je 1921. Gledatelji su fascinirani interijerom u stilu Luja XV.: zidovi obloženi svilom su prekrasni. kristalni lusteri, talijanska štukatura, podovi od orahovine. Dvorana je namijenjena za držanje komore i samostalni koncerti.
Svakog proljeća ispred zgrade kazališta cvjetaju dvije vrste tulipana - bogato ružičasta "Galina Ulanova" i jarko crvena "Boljšoj teatar", koje je uzgojio nizozemski uzgajivač Lefeber. Početkom prošlog stoljeća cvjećar je vidio Ulanova na pozornici Boljšoja. Lefeber je bio toliko impresioniran talentom ruske balerine da je stvorio nove sorte tulipana posebno u čast njoj i kazalištu u kojem je blistala. Na mnogima se može vidjeti slika zgrade Boljšoj teatra postanske marke i na novčanicama od sto rubalja.
Informacije za posjetitelje
Adresa kazališta: kazališni trg, 1. Do Boljšoja možete doći hodajući uz Teatralny Proyezd od metro stanica Teatralnaya i Okhotny Ryad". Od stanice "Trg revolucije" doći ćete do Boljšoja prelaskom istoimenog trga. Od stanice "Kuznetsky most" trebate ići ulicom Kuznetsky most, a zatim skrenuti na Kazališni trg.
Brončana kvadriga Petera Klodta
Ulaznice za produkcije Boljšoja možete kupiti i na web stranici kazališta - www.bolshoi.ru i na blagajni otvorenoj u Upravnoj zgradi (svakodnevno od 11.00 do 19.00, pauza od 15.00 do 16.00); u zgradi Povijesne pozornice (svaki dan od 12.00 do 20.00 sati, pauza od 16.00 do 18.00 sati); u zgradi Nove scene (svaki dan od 11.00 do 19.00 sati, pauza od 14.00 do 15.00 sati).
Cijena ulaznica varira od 100 do 10.000 rubalja, ovisno o izvedbi, vremenu izvedbe i mjestu u dvorani.
Boljšoj teatar ima sveobuhvatan sigurnosni sustav, koji uključuje videonadzor i obavezan prolaz svih posjetitelja kroz detektor metala. Ne nosite sa sobom piercing i oštre predmete - neće vas pustiti sa sobom u zgradu kazališta.
Djeca imaju pravo na večernje predstave od 10 godina. Do ove dobi dijete može pohađati jutarnje predstave na zasebnoj ulaznici. Djeci mlađoj od 5 godina nije dopušten ulazak u kino.
Ponedjeljkom, srijedom i petkom u zgradi Povijesnog kazališta održavaju se obilasci s vodičem koji govore o arhitekturi Boljšoja i njegovoj prošlosti.
Za one koji žele kupiti nešto za uspomenu Boljšoj teatar svakodnevno, od 11.00 do 17.00, otvorena je suvenirnica. Za ulazak u kazalište potrebno je ući kroz ulaz broj 9A. Posjetitelji koji dođu na izvedbu mogu ući u trgovinu izravno iz zgrade Boljšoj prije ili poslije predstave. Orijentir: lijevo krilo kazališta, prizemlje, pored Beethovenove dvorane.
U kinu nije dopušteno foto i video snimanje.
Kada idete u Boljšoj teatar, izračunajte svoje vrijeme - nakon trećeg poziva nećete moći ući u dvoranu!
Jedno od najpoznatijih i najvećih kazališta s bogatom poviješću. Čak i samo ime govori za sebe. Ovdje se krije nekoliko dubokih značenja. Prije svega, Boljšoj teatar je skup slavnih imena, cijela plejada veličanstvenih skladatelja, izvođača, plesača, umjetnika, redatelja, opsežna galerija briljantnih izvedbi. A također pod riječju "Veliki" podrazumijevamo - "značajan" i "kolosalan", grandioznu pojavu u povijesti umjetnosti, ne samo domaće, nego i svjetske. Ne samo godinama i desetljećima, već stoljećima ovdje se skuplja neprocjenjivo iskustvo koje se prenosi s koljena na koljeno.
Gotovo da nema takve večeri da ogromna dvorana Boljšoj teatra nije ispunjena stotinama gledatelja, da ne gore svjetla rampe, da se zastor ne podigne. Što tjera ljubitelje i poznavatelje glazbene umjetnosti da streme ovamo iz cijele zemlje i svijeta? Naravno, duh originalnosti ruskog kazališta, njegove snage, svjetline i dubine, koje osjeća svaka osoba koja je barem jednom prešla slavni prag Boljšoj teatra. Gledatelji ovdje dolaze kako bi se divili raskošnom, elegantnom i plemenitom interijeru, kako bi uživali u velikom repertoaru koji je stoljećima unazad stekao slavu i uspio ga pronijeti i sačuvati kroz stoljeća. Svjetski poznati umjetnici blistali su na ovoj pozornici, ova zgrada je vidjela mnoge Velike (tako je, velikim slovom) ljude.
Boljšoj teatar oduvijek je bio poznat po kontinuitetu svoje tradicije. Prošlost i budućnost tijesno su isprepletene unutar ovih zidova. Moderni umjetnici usvajaju iskustvo klasičnog naslijeđa, bogatog estetskim vrijednostima i prožetog visokom duhovnošću. S druge strane, poznate produkcije prošlih godina oživljavaju i ispunjavaju se novim bojama zahvaljujući naporima novih generacija umjetnika i redatelja, od kojih svaki doprinosi razvoju kazališta. Tako Boljšoj teatar ne staje ni na trenutak u svom kreativnom rastu i ide ukorak s vremenom, ne zaboravljajući pritom na očuvanje i unapređenje velike kreativne baštine.
U Boljšoj teatru - od 1825. do danas - izvedeno je preko 700 opernih i baletnih predstava domaćih i stranih skladatelja. Ukupno ima više od 80 imena. Nabrojimo samo neke od njih. To su Čajkovski i Rahmanjinov, Dargomizski i Prokofjev, Ščedrin i Hrenikov; to su Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i mnogi, mnogi drugi. A što je s nastupima! Možemo se samo diviti jer repertoarna povijest Boljšoj teatra sadrži više od 140 opera, uključujući Rigoletta i La Traviatu, Mazepu i Evgenija Onjegina, Fausta ... Mnoge od ovih produkcija rođene su u Boljšoj teatru i ostaju do danas na repertoaru, postižući veliki uspjeh.
Jeste li znali, primjerice, da je veliki skladatelj P. I. Čajkovski debitirao kao stvaratelj glazbe za operu i balet u Boljšoj teatru? Njegova prva opera bila je Vojvoda 1869., a prvi balet Labuđe jezero 1877. Upravo je na pozornici Boljšoj teatra Čajkovski prvi put uzeo dirigentsku palicu i ravnao praizvedbom opere Čerevički 1887. godine. Najpoznatije opere Giuseppea Verdija također su prvi put prikazane u Rusiji u Boljšoj teatru - to su predstave kao što su Don Carlos, Rigoletto i La Traviata, Balo u maskama i Il trovatore. Tu su slavili svoje "rusko" rođenje operna djela Grečaninov, Cui, Arensky, Rubinstein, Verstovsky, Flotov, Thom, Beethoven i Wagner.
Operne predstave Boljšoj teatra uvijek su bile, jesu i ostale u fokusu najtalentiranijih izvođača. Takvi umjetnici kao što su "Moskovski slavuj" Alexander Bantyshev, prva izvođačica glavnih repertoarnih uloga Nadežda Repina, veličanstveni Nikolaj Lavrov, koji se odlikovao jedinstvenim darom scenske transformacije i neobično lijepim glasom, Pavel Khokhlov, koji je ušao u povijest operne umjetnosti kao prvi Evgenije Onjegin profesionalne operne pozornice, ovdje je zasjao, kao i najbolji izvođač uloge Demona u povijesti ruskog opernog kazališta. Solisti Boljšoj teatra bili su Fjodor Šaljapin, Antonina Neždanova i Leonid Sobinov, Ksenija Deržinskaja i Nadežda Obuhova, Elena Stepanova, Sergej Lemešev, Valerija Barsova i Marija Maksakova ... Čitava plejada jedinstvenih ruskih basova (Petrov, Mihajlov, Pirogov, Reizen, Krivchenya), baritoni (Lisitsian, Ivanov), tenori (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Da, Boljšoj teatar ima čime biti ponosan, ova velika imena zauvijek su upisana u povijest, au mnogočemu zahvaljujući njima je naše slavno kazalište postalo poznato u cijelom svijetu.
Od davnina je takav žanr poput opere bio namijenjen za primjenu u glazbenim kazalištima, kao primjer sinteze dramske i glazbene umjetnosti. P. I. Čajkovski je tvrdio da opera nema značenje izvan pozornice. Kreativni proces uvijek predstavlja rađanje nečeg novog. Za glazbenu umjetnost to znači rad u dva smjera. Prije svega, kazalište sudjeluje u formiranju operne umjetnosti, radi na stvaranju i scenskoj izvedbi novih djela. A s druge strane, kazalište neumorno nastavlja s produkcijama opera - klasičnih i modernih. Nova operna izvedba nije samo još jedna reprodukcija partiture i teksta, to je drugačije čitanje, drugačiji pogled na operu, što ovisi o mnogo faktora. Ti čimbenici uključuju svjetonazor redatelja, njegov način života i doba u kojem će se produkcija odvijati. Operno djelo karakterizira i umjetničko i idejno čitanje. Ovo čitanje diktira osobitosti stila izvedbe. Giuseppe Verdi, slavni operni reformator, napisao je da je bez smislene interpretacije uspjeh opere nemoguć; bez samopouzdane i "s poštovanjem" interpretacije, čak ni lijepa glazba neće spasiti operu.
Zašto se ista opera može postaviti nekoliko puta različita kazališta, potpuno drugačiji redatelji? Jer ovo je klasik koji ne gubi na važnosti ni u jednom razdoblju, koji za svaku novu generaciju može biti plodan i bogat kreativni materijal. Boljšoj teatar je pak poznat po svom interesu za suvremena djela operne umjetnosti, odražavajući trendove postmoderne ere. Suvremeni skladatelji obogaćuju repertoar Boljšoj teatra novim operama, od kojih mnoge zauzimaju počasno mjesto na repertoaru i zaslužuju ljubav i poštovanje publike.
Scensko utjelovljenje moderne opere nije lak posao za kazalište. Uostalom, operna je izvedba, kao što smo gore primijetili, složen dramaturški sklop. Između kazališta i glazbe trebao bi postojati snažan i organski odnos, jedinstven za svaku interpretaciju. Operne kuće često surađuju sa skladateljima kako bi im pomogle da dovrše i poboljšaju svoja djela. Kao uzor za demonstraciju uspješnih rezultata ovakve suradnje može poslužiti opera Sudbina čovjeka I. Dzeržinskog, postavljena u Boljšoj teatru 1961. godine.
Prvo je skladatelj donio svoje djelo na slušanje, a zatim je zamoljen da stvara nova glazba za slike glavnih likova - na primjer, za Zinku. Poboljšana i finalizirana na preporuku kazališta, partitura je pomogla da ova slika postane živahnija, živopisnija i dubljeg značenja.
Često djela suvremenih skladatelja nailaze na zid nerazumijevanja i predrasuda od strane likova glazbeno kazalište. Valja napomenuti da ponekad stvarno ekstravagantni eksperimenti ne koriste umjetnosti. Ali jednoznačno ispravnog pogleda na razvoj opere nema i ne može ga biti. Primjerice, još 1913. godine Sergej Prokofjev dobio je savjet od S. Djagiljeva – da ne piše glazbu za operu, već da se okrene isključivo baletu. Djagiljev je tvrdio da opera umire, dok balet, naprotiv, cvjeta. I što vidimo nakon gotovo jednog stoljeća? Da se mnoge Prokofjevljeve operne partiture mogu natjecati u zasićenosti, melodiji, ljepoti s najboljim klasičnim djelima ovog žanra.
U zgradi operna izvedba ne sudjeluju samo skladatelj i libretist, nego i samo kazalište u kojem će se ova predstava izvoditi. Uostalom, upravo na pozornici opera dobiva svoje drugo rođenje, dobiva scensko utjelovljenje i ispunjava se percepcijom publike. Tradicije scenskog nastupa smjenjuju jedna drugu, neprestano se obogaćujući sa svakom novom erom.
Glavni lik glazbenog teatra je glumac i pjevač. On stvara scensku sliku, a ovisno o interpretaciji pojedinog izvođača, gledatelj će percipirati određene likove, učeći opernu umjetnost. Drama i glazba usko su povezane, interpretacija izvođača i junaka opere postoje neraskidivo, glazbena odluka I scenska radnja su neodvojivi jedni od drugih. Svaki operni umjetnik je kreator, kreator.
Stare predstave zamjenjuju se novima, repertoar Boljšoj teatra redovito se nadopunjuje novim imenima umjetnika i novim produkcijama. A svaka takva predstava utjelovljuje još jedan ozbiljan korak velikog kazališta na njegovom značajnom povijesnom putu. Ovaj put je ispunjen beskrajnim traženjima i grandioznim postignućima i pobjedama. Boljšoj teatar spaja veličinu prošlosti, napredak sadašnjosti i dostignuća budućnosti. Suvremene generacije redatelja, umjetnika, skladatelja i libretista uvijek pomažu Boljšoj teatru u postizanju novih visina u umjetnosti.
Povijest Boljšoj teatra nije ništa manje zanimljiva i veličanstvena od produkcija koje žive na njegovoj pozornici. Zgrada kazališta, ponos naše kulture, nalazi se nedaleko od zidina Kremlja, u samom središtu glavnoga grada. Izrađen je u klasičnom stilu, njegove karakteristike i linije zadivljuju monumentalnošću i svečanošću. Ovdje možete vidjeti bijelu kolonadu, kao i poznatu kvadrigu koja krasi zabat zgrade. Ovdje je sve veliko i grandiozno - od oblika arhitektonske cjeline do veličine tima. Dvorana je izrađena u raskošnoj crvenoj boji i ukrašena zlatom, ima pet razina i osvijetljena je veličanstvenim ogromnim kristalnim lusterom. Više od 2000 gledatelja može u isto vrijeme gledati predstavu! Pozornica je impresivna i svojom veličinom - 22 metra duboka i 18 metara široka. Tijekom opera epskih razmjera pozornica može primiti do 400 ljudi, a pritom se neće osjećati skučeno. Tim Boljšoj teatra sastoji se od više od 2000 zaposlenika - to je administracija, tehničko osoblje, umjetnici i mnogi drugi kvalificirani stručnjaci. Mnogo opernih i baletnih predstava rođeno je na pozornici Boljšoj teatra, a od tada, počevši od rođendana Boljšoj pa sve do danas, ovdje je prikazano preko 1000 premijera. A sada ćete saznati kako je sve počelo...
Pa premotajmo unaprijed do 1776. Dana 17. svibnja, pokrajinski tužitelj glavnog grada P. Urusov dobio je vladinu povlasticu. Dopustila je tužitelju da organizira kazališne predstave, maškare i druga zabavna događanja. Urusov je trebao suputnika za posao, a taj suputnik bio je Englez M. Medox, strastveno zaljubljen u kazališnu umjetnost, poduzetna i inteligentna osoba. 17. svibnja 1776. godine smatra se rođendanom moskovskog profesionalnog kazališta. U početku je kazališnu trupu činilo samo 13 glumaca, 9 glumica, 13 glazbenika, 4 plesača, 3 plesača i koreograf. Kolektiv nije imao svoje prostorije, morali su iznajmiti kuću grofa Vorontsova, koja se nalazi na Znamenki, za nastupe.
Premijerna izvedba održana je 1777. godine - bila je to opera D. Zorina "Preporod". Nakon toga, povjesničar P. Arapov govorio je o ovoj produkciji na sljedeći način: „8. siječnja odlučeno je dati prvu operu, original ... bila je sastavljena od ruskih pjesama. Zove se "Preporod". Ravnateljstvo je bilo jako zabrinuto za izvedbu opere, te je namjerno prije praizvedbe okupilo publiku da traži dopuštenje. Unatoč prevelikim bojaznima, nastup je polučio veliki uspjeh.
Dvije godine kasnije predstavljen je nova proizvodnja- komična opera "Melnik - vrač, varalica i provodadžija." A. Ablesimov je djelovao kao libretist, M. Sokolovski je napisao glazbu. Suvremenici svjedoče da je predstava bila omiljena u javnosti, "igrana" više puta i uvijek s punom dvoranom. I ne samo ruska publika sa zadovoljstvom je dolazila gledati i slušati ovu operu, nego su je svojom pozornošću počastili i stranci. Možda je ovo prva ruska operna izvedba koja je stekla takvu svjetsku slavu.
U novinama "Moskovskie Vedomosti" 1780. godine, 26. veljače, mogla se pročitati najava u kojoj se najavljuje gradnja vlastite zgrade za kazalište. U tu svrhu odabrana je prostrana kamena kuća koja se nalazi u ulici Bolshaya Petrovsky, u blizini Kuznetskog mosta. U najavi se također spominje da se očekuje da će okruženje unutar kazališta biti "najbolje te vrste". Partneri su kupili zemljište za izgradnju na desnoj obali Neglinke. Sada je prilično teško zamisliti da je mjesto Boljšoj teatra nekoć bilo gotovo napušteno područje, povremeno poplavljeno rijekom. Na desnoj obali rijeke vodio je put do Kremlja od Novopetrovskog samostana. Postupno je cesta nestala, a na njenom je mjestu izgrađena ulica Petrovskaya s trgovačkim arkadama. Drvena Moskva često je gorjela, požari su uništavali zgrade, nove su građene umjesto spaljenih kuća. Pa čak i nakon što su trgovačke radnje zamijenjene kamenim zgradama, s vremena na vrijeme požari su nastavili izbijati na ovim mjestima ... Zgrada kazališta podignuta je vrlo brzo - od kamena, tri kata, krov od dasaka. Gradnja je trajala pet mjeseci - i to umjesto pet godina dodijeljenih prema vladinoj povlastici. Za izgradnju je utrošeno 130 tisuća srebrnih rubalja. Zgradu je podigao njemački arhitekt Christian Rozberg. Ova zgrada se ne može nazvati lijepom, ali je njena veličina doista zadivila maštu. Pročelje zgrade gledalo je na Petrovsku ulicu, a kazalište je nazvano Petrovski.
Na repertoaru kazališta bile su izvedbe baleta, opera, kao i dramske predstave, no publika je najviše voljela opere. Zahvaljujući tome, kazalište Petrovsky ubrzo je dobilo drugo, neslužbeno ime: "Opera House". U to vrijeme kazališna skupina još nije bila podijeljena na dramske i operne umjetnike - iste su se osobe pojavljivale i u baletu, iu operi, iu drami. Zanimljiva činjenica- Mihail Ščepkin, primljen u trupu Petrovskog kazališta, počeo je upravo kao operni umjetnik, sudjelovao je u produkcijama "Rijetka stvar", "Nesreća iz kočije". Godine 1822. izvodi ulogu Vodonoše u istoimenoj operi L. Cherubinija - ta je uloga zauvijek postala jedna od umjetnikovih najomiljenijih uloga. Pavel Mochalov, slavni tragičar, utjelovio je Hamleta i ujedno vodio govornu dionicu Vadima u operi A. Verstovskog. I kasnije, kada je Maly teatar već bio izgrađen, pozornica Boljšoj teatra nastavila je obilovati dramskim predstavama, kao i produkcijama u kojima su sudjelovali različiti glumci.
Povijest nema potpune podatke o prvom repertoaru Petrovskog kazališta, ali postoje dokazi da su opere “Nesreća iz kočije” V. Pashkevicha, “St. repertoar u početkom XIX stoljeća odlikovala se svojom raznolikošću, no publika je posebno pozdravila opere K. Kavosa - "Umišljeni nevidljivi čovjek", "Ljubavna pošta" i "Kozački pjesnik". Što se tiče “Kozaka” – on više od četrdeset godina ne nestaje s kazališnog repertoara!
Predstave nisu bile svakodnevne, uglavnom dva do tri puta tjedno. Zimi su se predstave prikazivale češće. Tijekom godine kazalište je dalo oko 80 predstava. Godine 1806. kazalište Petrovsky dobilo je status državnog kazališta. Požar 1805. uništio je zgradu o kojoj smo gore govorili. Kao rezultat toga, tim je bio prisiljen izvoditi nastupe na raznim moskovskim mjestima - ovo je Novo kazalište Arbat, i kuća Paškova na Mohovaji, i kuća Apraksin na Znamenki.
Profesor A. Mikhailov u međuvremenu je razvijao novi projekt za kazalište. Car Aleksandar Prvi odobrio je projekt 1821. godine. Izgradnja je povjerena arhitektu O. Boveu. Kao rezultat toga, na mjestu spaljene zgrade izrasla je nova - ogromna i veličanstvena, najveća u Europi, prepoznata je kao druga po veličini nakon kazališta La Scala u Milanu. Pročelje kazališta, koje je zbog svoje veličine nazvano Boljšoj, gledalo je na Kazališni trg.
U siječnju 1825. godine, točnije 17. siječnja, izašao je broj novina Moskovskie Vedomosti u kojem se opisuje gradnja nove kazališne zgrade. U članku o kazalištu zabilježeno je da se ovaj događaj potomcima predstavlja kao svojevrsno čudo, a za suvremenike - kao nešto potpuno nevjerojatno. Ovaj događaj približava Rusiju Europi - dovoljan je samo jedan pogled na Boljšoj teatar ... Otvorenje Boljšoj teatra popraćeno je prologom Aljabjeva i Verstovskog "Trijumf muza", kao i baletom "Sandrillon " napisao F. Sor. Apolon, zaštitnik muza, čitao je s pozornice svečane poetske retke, u kojima je strastveno naviještan početak novih, sretnih vremena pred Rusijom. "Ponosni stranac ... zavidjet će na plodovima obilja mira ... gledajući sa zavišću naše zastave." Bilo je toliko ljudi koji su željeli vlastitim očima vidjeti prvu predstavu u Boljšoj teatru da je ravnateljstvo moralo prodati ulaznice unaprijed, čime je izbjegnuta pandamonija na dan premijere. Unatoč njihovoj impozantnoj veličini, gledalište Kazalište nije moglo primiti ni pola publike. Kako bi se udovoljilo zahtjevima publike, a ne uvrijedilo nikoga, sutradan je predstava u potpunosti ponovljena.
A. Verstovsky, poznati ruski skladatelj, tih je godina obnašao dužnost glazbenog inspektora. Njegov osobni doprinos razvoju nacionalnog opernog kazališta vrlo je velik. Nakon toga, Verstovsky je postao inspektor repertoara, a potom i upravitelj u moskovskom kazališnom uredu. Pod Verstovskim se razvila ruska glazbena dramaturgija - sve je počelo s malim vodviljima, a zatim je preraslo u velika operna djela romantične naravi. Vrhunac repertoara bila je opera "Askoldov grob", koju je napisao sam Verstovsky.
Opere M. Glinke postale su ne samo kolosalan fenomen u povijesti klasične glazbe uopće, već i značajna faza u razvoju Boljšoj teatra. Utemeljiteljem se smatra Glinka domaći klasici. Godine 1842. na novoj pozornici postavljena je njegova “junačko-tragička” opera “Ivan Susanin” (“Život za cara”), a 1845. opera “Ruslan i Ljudmila”. Oba su ova djela imala važnu ulogu u razvoju glazbene tradicije. epski žanr, kao i u postavljanju temelja vlastitog, ruskog opernog repertoara.
Skladatelji A. Serov i A. Dargomyzhsky postali su dostojni nasljednici pothvata M. Glinke. Publika se 1859. godine upoznala s operom Dargomyzhskog "Sirena", a 1865. godine u središtu pozornosti ugledala je Serovljeva opera "Judita". U 1940-ima postojala je tendencija nestanka s repertoara Boljšoj teatra stranih predstava, koje su bile uglavnom zabavne i malog sadržaja. Istiskuju ih ozbiljne operne izvedbe Auberta, Mozarta, Donizettija, Bellinija i Rossinija.
O požaru u kazalištu - dogodio se 1853. godine, 11. ožujka. Bilo je hladno i oblačno jutro rano proljeće. Požar u zgradi izbio je trenutno, uzrok se nije mogao utvrditi. Vatra je u nekoliko sekundi zahvatila sve prostorije kazališta, uključujući gledalište i pozornicu. U nekoliko sati do temelja su izgorjeli svi drveni objekti osim donje etaže s bifeom, uredom i blagajnom, kao i osim bočnih hodnika. Dva su dana pokušavali ugasiti plamen, a treći dan su na mjestu kazališta ostali samo spaljeni stupovi i ruševine zidova. U požaru je nestalo mnogo vrijednih stvari - prekrasni kostimi, rijetke scenografije, skupi glazbeni instrumenti, dio glazbene biblioteke koju je prikupio Verstovsky, arhiva kazališne trupe. Šteta nanesena kazalištu procijenjena je na oko 10 milijuna srebrnih rubalja. Ali materijalni gubici nisu bili tako strašni, već bol duše. Očevici su se prisjetili da je bilo zastrašujuće i bolno gledati diva u plamenu. Postojao je osjećaj da ne umire zgrada, već bliska i voljena osoba ...
Radovi na obnovi započeli su prilično brzo. Odlučeno je da se na mjestu izgorjele podigne nova zgrada. U međuvremenu, trupa Boljšoj teatra davala je predstave u prostorijama Malog teatra. Dana 14. svibnja 1855. odobren je projekt za novu zgradu i skele su ispunile prostor. Arhitekt je bio Albert Kavos. Obnova Boljšoj teatra trajala je godinu i četiri mjeseca. Sjećate se, rekli smo da je u požaru sačuvan dio fasade i vanjskih zidova? Kavos ih je koristio u izgradnji, a također nije promijenio raspored kazališta, samo je malo povećao visinu, malo izmijenio proporcije i ponovno stvorio dekorativne elemente. Kavos je dobro poznavao arhitektonska obilježja najboljih europska kazališta, dobro upućen u tehničke aspekte pozornice i gledališta. Sva ta znanja pomogla su mu da stvori izvrsnu rasvjetu, kao i da maksimalno optimizira optiku i akustiku dvorane. Tako je nova zgrada postala još grandioznija. Visina kazališta bila je već 40 metara, a ne 36; visina trijema povećala se za metar. No, stupovi su se malo smanjili, ali ne značajno, samo djelić metra. Kao rezultat toga, obnovljeni Boljšoj teatar oborio je najhrabrije talijanske rekorde. Na primjer, kazalište "San Carlo" u Napulju moglo se pohvaliti širinom zastora od 24 aršina, poznata milanska "La Scala" - 23 aršina, "Fenice" u Veneciji - 20 aršina. A u Boljšoj teatru širina zastora bila je 30 aršina! (1 aršin je nešto više od 71 centimetra).
Nažalost, ponos arhitektonske kompozicije Boljšoj teatra, grupa od alabastera predvođena Apolonom, nestala je u požaru. Da bi stvorio novu arhitektonsku skupinu, Kavos se obratio ruskom kiparu Pyotru Klodtu. Upravo je Peter Klodt bio autor poznatih konjičkih skupina koje su ukrašavale most preko Fontanke u Sankt Peterburgu. Rezultat rada kipara bila je kvadriga s Apolonom, koja je postala poznata u cijelom svijetu. Kvadriga je izlivena od legure metala i prekrivena crvenim bakrom pomoću galvanizacije. Nova arhitektonska grupa nadmašila je staru za jedan i pol metar u veličini, njena visina je sada bila 6,5 metara! Cjelina je iscrtana duž sljemena krova trijema na postolju i malo pomaknuta prema naprijed. Skulptura predstavlja četiri konja poredana u jednom redu, u galopu i upregnuta u kvadrigu, u kojoj stoji bog Apolon i njima upravlja s lirom i u lovorovom vijencu.
Zašto je Apolon odabran za simbol kazališta? Kako je poznato iz Grčka mitologija, Apolon je zaštitnik umjetnosti - poezije, pjevanja, glazbe. Antičke su građevine često bile ukrašene kvadrigama sa sličnim božanstvima. Na zabatima veličanstvenih zgrada, kako u Rusiji tako iu Europi, često se mogu vidjeti takve kvadrige.
Gledalište nije bilo ništa manje elegantno i luksuzno uređeno. Sačuvane su bilješke arhitekta Alberta Cavosa u kojima se spominje njegov rad na gledalištu Boljšoj teatra. Kavos je napisao da je dvoranu nastojao ukrasiti veličanstveno, ali ne previše pretenciozno, miješajući bizantski stil i blagu renesansu. Glavni ponos dvorane bio je veličanstveni luster - kandelabar ukrašen kristalom i svjetiljkama u tri reda. Sama unutarnja dekoracija nije zaslužila ništa manje entuzijastične kritike - draperije u kutijama bogate grimizne boje, ukrašene zlatnim uzorcima; prevladavajuća bijela boja posvuda, izuzetne arabeske na svim katovima. Zapreke su žbukale i izrezbarile majstor Akht i njegova braća, kiparske radove izveo je Schwartz, a slikanje na zidovima djelo je akademika Titova. Plafon u gledalištu također je oslikao Titov. Ova građevina je jedinstvena, prostire se na oko 1000 četvornih metara i napravljena je u temi "Apolon i muze - zaštitnice umjetnosti".
Prema starogrčkoj legendi, u proljeće i ljeto, bog Apolon odlazio je na visoki Parnas i šumovite padine Helikona plesati s muzama, kojih je, kao što znate, bilo devet. Muze su kćeri Mnemosine i vrhovnog boga Zeusa. Mlade su i lijepe. Apolon svira na zlatnoj citri, a Muze pjevaju u skladnom zboru. Svaka muza pokroviteljica je određene vrste umjetnosti, a svaka od njih ima svoj predmet koji simbolizira ovu vrstu umjetnosti. Calliope je odgovorna za epsku poeziju, svira flautu; Euterpa također svira flautu, ali i čita knjigu - ona je pokrovitelj lirske poezije. Još jedna zaštitnica poezije - Erato - zaslužna je za ljubavne pjesme, au rukama ima liru. Melpomena nosi mač, ona je muza tragedije. Talija je odgovorna za komediju i drži elegantnu masku, Terpsihora, muza plesa, nosi timpanon. Clio je muza povijesti, njezin vječni pratilac je papirus. Muza Urania, koja je odgovorna za astronomiju, ne odvaja se od globusa. Deveta sestra i muza, Polihimnija, pozvana je da štiti svete himne, ali je umjetnici prikazuju kao muzu slikarstva, s bojama i kistom. Pojavom Apolona i devet muza, na Olimpu zavlada blažena tišina, Zeus prestaje bacati prijeteće munje, a bogovi plešu uz čarobne melodije Apolonove citre.
Zastor je još jedna atrakcija Boljšoj teatra. Ovo je pravo umjetničko djelo, koje je stvorio Kozroe-Duzi, profesor slikarstva iz Venecije. U talijanskim kazalištima bilo je uobičajeno na zastoru prikazati neku epizodu iz života grada, a za Boljšoj teatar, prema istoj tradiciji, odabrana je godina 1612. - naime, epizoda kada Moskovljani s kruhom dočekuju osloboditelje i sol, vojnici predvođeni Mininom i Požarskim. Četrdeset godina zastor s ovom slikom krasio je poznatu pozornicu. U budućnosti su se zavjese u Boljšoj teatru mijenjale više puta. Tridesetih godina prošlog stoljeća umjetnik F. Fedorovski razvio je projekt zavjesa koji prikazuje tri povijesna datuma - 1871., 1905. i 1917. (prvi datum je Pariška komuna, drugi datum je prva revolucija u Rusiji, treći datum je Oktobarska revolucija). Ovaj aktualni dizajn održao se petnaest godina. Zatim, zbog općeg pogoršanja zavjese, odlučeno je napustiti opći stil, ali istodobno ojačati političku temu. Zadatak rekonstrukcije zastora povjeren je umjetniku M. Petrovskom, bilo je to 1955. godine. Petrovski je u svom radu bio vođen početnim skicama Fedorovskog.
Obnovljeni zastor kazališta bio je ukrašen složenim ornamentima. U dizajnu je korištena slika grimizne zastave i natpis "SSSR", dodana je fraza "Slava, slava, domovina!", kao i slika lire, zlatne zvijezde; naravno, poznati sovjetski amblem srpa i čekića, koji simbolizira plodnost i rad, nije mogao bez njega. Kao materijal za zavjesu odabrana je svila sa zlatnom niti. Površina zastora bila je otprilike 500 četvornih metara, a njegova masa premašila je tonu.
No, vratimo se u 19. stoljeće, u vrijeme restauratorskih radova koje je vodio arhitekt Kavos. Ovi su radovi dovršeni 1856. godine, a 20. kolovoza u nazočnosti kraljevskih ljudi god. Svečano otvorenje Boljšoj teatar. Talijanska trupa izvela je operu Puritani V. Bellinija.
Vanjski i unutarnji izgled koji je Boljšoj teatar dobio 1856. godine s određenim je promjenama preživio do danas. Zgrada u kojoj se nalazi Boljšoj teatar s pravom se smatra remek-djelom ruske klasične arhitekture, povijesnom i kulturnom znamenitošću, primjerom klasične arhitekture, jednom od najljepših kazališnih zgrada na svijetu.
Skladatelj Sergej Rahmanjinov je napisao: “Jeste li ikada vidjeli moskovski Boljšoj teatar na slikama? Ova zgrada je veličanstvena i grandiozna. Boljšoj teatar nalazi se na trgu koji se prije zvao Teatralnaya, budući da se tu nalazilo još jedno kazalište, Imperial, poznato po svojim dramskim predstavama. Posljednje kazalište je inferiorno u veličini od prvog. Prema veličini, kazališta su nazvana Boljšoj i Maly.
Dugo je Boljšoj teatar bio kulturna institucija podređena Upravi carskih kazališta. Orkestar su vodili nasumični ljudi koje nije zanimao glazbeni sadržaj produkcija. Ti su "lideri" nemilosrdno brisali cijele epizode iz partiture, prerađivali dionice basa i baritona za tenore, a dionice tenora za basove itd. Primjerice, u operi Čarobni strijelac K.Webera uloga Kaspara toliko je osakaćena i reducirana da se pretvorila u dramatičnu. Da bi postigli uspjeh kod publike, podignute su stare popularne produkcije. F. Kokoškin, ravnatelj Moskovskih carskih kazališta, 1827. godine sastavio je izvješće u kojem je naveo sljedeće - morao je staviti "privlačne" predstave na repertoar Boljšoj teatra kako bi otklonio "nestašicu u prihodima"; i uspio je - opera "Nevidljivi" osigurala je impresivne honorare.
Proračun ruske opere tog razdoblja bio je vrlo ograničen. Nisu se šivale nove nošnje, nije se gradila nova scenografija, zadovoljavajući se starim zalihama. Čak se i Glinkina svečana opera Život za cara (Ivan Susanin) izvodila u starim scenografijama i kostimima dok se nisu sasvim pretvorili u dronjke. Upadala je u oči oskudnost scenskih postavki, osobito u usporedbi s peterburškim kazalištem. U Sankt Peterburgu 1860-ih dekorativna su načela potpuno ažurirana i počele su se priređivati predstave u neviđenim razmjerima.
Druga polovica 19. stoljeća sa sobom je donijela neke promjene na bolje. Promjene počinju dolaskom dvojice talentiranih glazbenika u kazalište 1880-ih - I. Altanija koji preuzima mjesto šefa dirigenta i U. Avraneka koji dobiva mjesto drugog dirigenta i šefa zborovođe. Broj orkestra dosegao je 100 ljudi, zbor - 120 ljudi. Ove godine karakterizira procvat glazbene umjetnosti u Rusiji u cjelini, koji je neraskidivo povezan s impresivnim usponom javni život. Taj uspon doveo je do napretka u svim područjima kulture, ne samo u glazbi. U to su doba nastala najbolja klasična operna djela; one su kasnije činile temelj nacionalnog opernog repertoara, njegovu baštinu i ponos.
Glazbeno-scenska umjetnost početkom dvadesetog stoljeća doživljava neviđen uspon. Operni tim Boljšoj teatra obogatili su briljantni pjevači, koji su kasnije proslavili kazalište u cijelom svijetu - to su Fjodor Šaljapin, Leonid Sobinov, Antonina Neždanova. Sobinov je debitirao 1897. u operi Demon A. Rubinsteina, gdje je budućnost veliki pjevač pjevao ulogu Sinodala. Ime Fjodora Šaljapina zvučalo je 1899. godine, kada ga je javnost prvi put vidjela na opernoj pozornici u ulozi Mefista, u predstavi Faust. Antonina Nezhdanova je 1902. godine, još kao studentica Moskovskog konzervatorija, briljantno nastupila u operi Život za cara M. Glinke kao Antonida. Šaljapin, Sobinov i Neždanova pravi su dragulji u opernoj povijesti Boljšoj teatra. Uhvatili su divnog izvođača, Pavela Khokhlova, najboljeg u ulozi Demona i kreatora scenska slika Evgenije Onjegin.
Uz obogaćivanje kolektiva talentiranim izvođačima, početkom 20. stoljeća obogaćen je i repertoar kazališta. Uključuje grandiozno i značajno umjetnički smisao nastupima. Godine 1901., 10. listopada, izašla je opera Rimskog-Korsakova Pskovljanka, u kojoj Fjodor Šaljapin igra ulogu Ivana Groznog. Iste 1901. opera "Mozart i Salieri" ugledala je svjetlo reflektora, 1905. - "Pan vojvoda". Godine 1904. publici je predstavljen Boljšoj teatar nova verzija poznata opera "Život za cara", u kojoj su sudjelovale mlade "zvijezde" trupe - Chaliapin i Nezhdanova. Domaća operna klasika također je nadopunjena djelima M. Musorgskog "Khovanshchina", Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" (1913.) i " kraljevska nevjesta» (1916.). Boljšoj teatar nije zaboravio na produkcije izvanrednih stranih skladatelja, na njegovoj su pozornici tih godina postavljene opere D. Puccinija, P. Mascagnija, R. Leoncavalla, kao i operni ciklus R. Wagnera.
Sergej Rahmanjinov surađivao je s Boljšoj teatar plodonosno i uspješno pokazao se ne samo kao briljantan skladatelj, već i kao talentirani dirigent. U njegovom radu, visoka profesionalnost, vještina rezanja kombinirali su se sa snažnim temperamentom, sposobnošću da se suptilno osjeti stil. Djela Rahmanjinova značajno su unaprijedila kvalitetu ruske operne glazbe. Napominjemo i da se ime ovog skladatelja povezuje s promjenom mjesta dirigentskog stajališta na pozornici. Ranije je dirigent morao biti okrenut leđima prema orkestru, licem prema pozornici, blizu rampe; sada je stajao tako da je mogao vidjeti i pozornicu i orkestar.
Veličanstveni i visoko profesionalni orkestar Boljšoj teatra, kao i njegov ništa manje profesionalni zbor, zaslužuju posebnu pozornost. Orkestar je 25 godina vodio Vjačeslav Suk, a zbor Ulrich Avranek, dirigent i zborovođa. Kazališne predstave osmislili su umjetnici Vasilij Polenov, Aleksandar Golovin, Konstantin Korovin i Apolinarij Vasnjecov. Upravo zahvaljujući njihovoj kreativnosti produkcije su dobile šaren, maštovit, veličanstven izgled.
Prijelaz stoljeća sa sobom je donio ne samo postignuća, već i probleme. Osobito su se zaoštrila proturječja između politike koju je vodilo Ravnateljstvo carskih kazališta i umjetničkih planova stvaralačkih kazališnih snaga. Djelovanje Direkcije bilo je tehničke zaostalosti i rutine, kao i prije, vođeno scenskim iskustvom carskih prizora. Ovaj sukob doveo je do činjenice da je Boljšoj teatar povremeno ispadao iz kulturnog života glavnog grada, ustupajući mjesto Operi S. Zimina i Privatnoj operi S. Mamontova.
Ali propast carskih kazališta nije bila daleko. Posljednja izvedba starog formata u Boljšoj teatru održana je 28. veljače 1917. godine. A već 2. ožujka u kazališnom rasporedu mogao se vidjeti sljedeći zapis: “Revolucija bez krvi. Nema izvedbe." 13. ožujka službeno je otvoren Državni Boljšoj teatar.
Aktivnosti Boljšoj teatra su se nastavile, ali ne zadugo. Listopadski događaji prisilili su na prekid predstava. Posljednja izvedba u mirnom razdoblju - bila je to opera "Lakme" A. Delibesa - izvedena je 27. listopada. A onda su počeli ustanci...
Prva sezona nakon Oktobarske revolucije otvorena je 8. studenoga 1917. zajedničkom odlukom osoblja Boljšoj teatra. A 21. studenog na pozornici kazališta održana je izvedba - opera D. Verdija "Aida" pod ravnanjem Vjačeslava Suka. Ulogu Aide izvela je Ksenia Derzhinskaya. 3. prosinca izašla je opera C. Saint-Saensa Samson i Dalila, koja je postala premijera sezone. U njemu su sudjelovali Nadezhda Obukhova i Ignacy Dygas.
Dana 7. prosinca 1919. A. Lunačarski, narodni komesar za prosvjetu, izdao je naredbu, prema kojoj se Marijinski, Mihajlovski i Aleksandrovski teatar u Petrogradu, kao i Boljšoj i Mali teatar u Moskvi, od sada trebaju zvati "drž. Akademski". Sljedećih nekoliko godina sudbina Boljšoj teatra ostala je predmet žustrih rasprava i intenzivnih rasprava. Neki su bili uvjereni da će kazalište postati središte glazbenih sila. socijalistička umjetnost. Drugi su tvrdili da Boljšoj teatar nema perspektivu za razvoj i da se ne može transformirati u skladu s novom erom. I to je bilo teško vrijeme za zemlju - glad, kriza goriva, pustoš i Građanski rat. Povremeno se postavljalo pitanje zatvaranja Boljšoj teatra, dovodila se u pitanje nužnost njegova postojanja, predlagalo se uništenje kazališta kao citadele "inertnog" akademizma.
Nakon Oktobarske revolucije aktivno su se širile i teorije o "odumiranju žanra opere", koje su se pojavile početkom dvadesetog stoljeća.
Proletkultovci su revno tvrdili da je opera umjetnička forma s "negativnom prtljagom" i da nije potrebna sovjetskom narodu. Konkretno, predloženo je uklanjanje predstave Snježna djevojka s repertoara Boljšoj teatra, budući da je jedan od njegovih središnji likovi je polu-monarh-polubog (Berendey), a to je bilo neprihvatljivo. Općenito, sve opere skladatelja Rimskog-Korsakova nisu odgovarale proleterima. Žestoko su se obrušili i na La Traviatu i Aidu Giuseppea Verdija, pa čak i na njegova druga djela. Operu su tih godina branili progresivni intelektualci na čelu s A. Lunačarskim. Inteligencija se aktivno i požrtvovno borila za očuvanje klasičnog opernog repertoara, za sprječavanje postavljanja nihilističkih proleterskih predstava. Lunacharsky je hrabro kritizirao vulgarizirajuće ideje, govorio protiv napada na Aidu i La Traviatu, tvrdeći da mnogi članovi stranke vole te opere. Ubrzo nakon revolucije Lunačarski se u ime Lenjina obratio upravi kazališta sa zahtjevom za razvoj zanimljivih događaja privući kreativnu inteligenciju u obrazovanje. Boljšoj teatar je na taj zahtjev odgovorio ciklusom simfonijski orkestri koji s pozornice – ni više ni manje – nisu silazili već pet godina. Ti su se koncerti sastojali od klasičnih djela, ruskih i stranih. Svaki je nastup bio popraćen pojašnjavajućim predavanjem. Na tim je koncertima kao predavač sudjelovao i sam Lunačarski, koji ih je nazvao "najboljim događajem u glazbenom životu prijestolnice 1920-ih". Ova su događanja održana u dvorani. Uklonili su barijeru koja je blokirala dvoranu orkestarska jama, imajući skupina nizova na posebno prilagođenim strojevima. Prvi koncert ciklusa održan je 4. svibnja 1919. godine. Dvorana je bila prepuna. Izvedena su djela Wagnera, Beethovena i Bacha, dirigirao je S. Koussevitzky.
Simfonijski koncerti u Boljšoj teatru održavali su se nedjeljom ujutro. Potom su na programu bila djela Liszta i Mozarta, Čajkovskog, Skrjabina i Rahmanjinova, a orkestrom su ravnali Emil Cooper, Vjačeslav Suk, Oscar Fried i Bruno Walter. A skladatelj Alexander Glazunov samostalno je dirigirao orkestrom pri izvođenju svojih djela.
Početkom 1920-ih u Boljšoj teatru otvorena je za javnost koncertna dvorana, koja je kasnije prepoznata kao jedna od akustički najkompetentnije izgrađenih, elegantnih i sofisticiranih dvorana u Moskvi. Danas se ova dvorana zove Beethovenova dvorana. Nekadašnje carsko predvorje bilo je nedostupno široj javnosti u predrevolucionarnim godinama. Samo je nekoliko sretnika uspjelo vidjeti njegove raskošne zidove, ukrašene svilom, ukrašene ručno rađenim vezom; njegov nevjerojatno lijep strop sa štukaturama u stilu stare Italije; svoje bogate brončane lustere. Godine 1895. ova je dvorana nastala kao umjetničko djelo iu nepromijenjenom obliku opstala je do danas. Godine 1920. solist Boljšoj teatra V. Kubatsky predložio je postavljanje nekoliko stotina stolica u dvoranu i izgradnju kompaktne pozornice, gdje su se počele održavati instrumentalne večeri i komorni koncerti.
Godine 1921., naime 18. veljače, održana je svečana ceremonija otvaranja nove koncertne dvorane u Boljšoj teatru. Ceremonija je bila tempirana da se poklopi sa 150. obljetnicom rođenja briljantnog skladatelja Ludwiga van Beethovena. Lunacharsky je govorio na otvaranju dvorane i održao govor u kojem je istaknuo da je Beethoven bio vrlo drag i posebno potreban "narodnoj" Rusiji, "težnji komunizmu" ... nakon toga se dvorana počela zvati Beethovensky. Mnogo godina kasnije, 1965., ovdje će biti postavljena Beethovenova bista kipara P. Shapira.
Tako je Beethoven Hall postao mjesto održavanja koncerata komorna glazba. Ovdje su nastupali poznati instrumentalisti i izvođači - Nadežda Obuhova, Konstantin Igumnov, Svjatoslav Knuševitski, Vera Dulova, Antonina Neždanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenija Erdeli i mnogi drugi. Glazbena Moskva postala je neraskidivo povezana s Beethovenovom dvoranom Boljšoj teatra… to se nastavilo sve do razdoblja Drugog svjetskog rata. Dvorana je bila zatvorena i gotovo dva desetljeća nije bila dostupna javnosti. Drugo otvorenje dogodilo se 1978. godine, 25. ožujka. Vrata su bila širom otvorena poznata dvorana, a publika je ponovno mogla pratiti subotnje poslijepodnevne koncerte od kojih je gotovo svaki postao pravi događaj u glazbenom životu glavnoga grada.
Treba napomenuti da je dvadesetih godina prošlog stoljeća u Boljšoj teatru postavljen jedinstveni zvonik, koji nema analoga u cijelom svijetu. Skupljao ju je zvonar A. Kusakin po cijeloj Rusiji; usput, upravo je Kusakin dugi niz godina bio jedini izvođač zvona u kazališnim predstavama. Zvona su odabrana na temelju tonskih karakteristika, njihov broj doseže četrdeset. Težina najvećeg zvona prelazi pet tona s promjerom od gotovo tri metra; Promjer najmanjeg zvona je 20 centimetara. Pravo zvono čujemo na opernim izvedbama "Kneza Igora", "Ivana Susanina", "Borisa Godunova" i drugih.
Druga faza aktivno je sudjelovala u produkcijama Boljšoj teatra, počevši od potkraj XIX stoljeća. U jesen 1898. godine otvorenje Carskog novog kazališta održano je u prostorijama kazališta Shelaputinsky (sada poznato kao Središnji kazalište za djecu). Ovdje su do jeseni 1907. mladi umjetnici Boljšog i Malog kazališta davali predstave. Godine 1922., 8. siječnja, Novo kazalište ponovno je otvoreno operom Seviljski brijač D. Rossinija. U ljeto 1924. trupa Boljšoj teatra u posljednji put izvodi na ovoj pozornici. U rujnu iste godine otvoreno je Eksperimentalno kazalište - nalazilo se u bivšoj Operi S. Zimin (sada je znamo kao Moskovsko kazalište operete). Na otvorenju je izvedena opera "Trilby" A. Yurasovskog. Rujan se pokazao kao mjesec bogat otkrićima - 1928. godine u ovom su mjesecu započele izvedbe Drugog GATOB-a. U razdoblju od lipnja 1930. do prosinca 1959. ovdje je radio ogranak Boljšoj teatra. U tom je razdoblju 19 baletnih i 57 opernih predstava ugledalo svjetla pozornosti.
Godine 1961. trupa Boljšoj teatra dobila je na raspolaganje prostorije koje su pripadale Kongresnoj palači Kremlja. Svake večeri više od šest tisuća gledatelja ispuni dvoranu, au sezoni je izvedeno više od 200 predstava. Rad Boljšoj teatra u ovoj zgradi završen je 1989. godine, 2. svibnja, operom Il trovatore Giuseppea Verdija.
Vratimo se u dvadesete godine 20. stoljeća – iako je vrijeme bilo teško, a uvjeti za stvaralaštvo izrazito surovi, ozbiljna djela Rimskog-Korsakova, Glinke, Musorgskog, Dargomizskog, Čajkovskog i Borodina nisu silazila s repertoara Boljšoj teatra. Uprava kazališta nastojala je na sve moguće načine upoznati javnost i s poznatim operama stranih skladatelja. Ovdje je po prvi put ruska publika vidjela "Salome", "Cio-Cio-San" (1925), "Floria Tosca" (1930), "Figarova ženidba" (1926). Scenska izvedba modernih opera zaokuplja osoblje Boljšoj teatra od 1920-ih. Praizvedba opere Trilby Jurasovskog održana je 1924. godine, a 1927. diže se zastor za Prokofjevljevu operu Ljubav prema tri naranče. Unutar pet godina (do 1930.) Boljšoj teatar proizveo je 14 baleta i opera suvremenih skladatelja. Ovi su radovi bili predodređeni za različite scenska sudbina- neke su izašle samo nekoliko puta, druge su trajale nekoliko sezona, a pojedine opere oduševljavaju publiku sve do danas. Suvremeni repertoar, međutim, karakterizirala je fluidnost zbog složenosti stvaralačkog traganja mladih skladatelja. Ti eksperimenti nisu uvijek bili uspješni. Tridesetih godina prošlog stoljeća situacija se promijenila - jedna za drugom počinju se pojavljivati opere Glierea, Asafjeva, Šostakoviča. Umješnost izvođača i autora obogaćivala se obostrano i plodonosno. Ažurirani repertoar donio je nove umjetnike. Bogate mogućnosti mladih izvođača omogućile su skladateljima i dramatičarima da prošire raspon kreativnih pretraživanja. U tom smislu, nemoguće je ne spomenuti operu Lady Macbeth Mcenskog okruga, koju je napisao veliki skladatelj Dmitrij Šostakovič. Postavljena je u Boljšoj teatru 1935. Nemale važnosti bile su i opere tzv. poznati autor I. Dzerzhinsky - ovo je "Tihi Don" (1936.) i "Izdignuta djevica" (1937.).
Počeo je Veliki domovinski rat, a rad kazališta u bolnici morao je biti obustavljen. Naredbom vlade od 14. listopada 1941. trupa je evakuirana u Kuibyshev (Samara). Zgrada je ostala prazna... Boljšoj teatar radio je gotovo dvije godine u evakuaciji. Isprva je publika koja je dolazila u Kuibyshevsku palaču kulture vidjela samo pojedinačne koncertne programe u izvedbi orkestra, balete i opere, ali u zimi 1941. počele su punopravne izvedbe - Verdijeva La Traviata, Labuđe jezero Čajkovskog. Na repertoaru Boljšoj teatra 1943. u Kujbiševu bilo je devet opera i pet baleta. A 1942., 5. ožujka, Šostakovičevu Sedmu simfoniju ovdje je prvi put u zemlji izveo orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem S. Samosuda. Ovaj glazbeni događaj postao je značajan u kulturi Rusije i cijelog svijeta.
No, treba napomenuti da nisu svi umjetnici otišli u pozadinu, neki su ostali u Moskvi. Dio družine nastavio je s nastupima u prostorijama podružnice. Radnja je često bila prekidana zračnim napadima, publika je morala silaziti u sklonište, ali se izvedba uvijek nastavljala nakon znaka za sve. Godine 1941., 28. listopada, bomba je bačena na zgradu Boljšoj teatra. Uništio je fasadni zid i eksplodirao u predvorju. Dugo se kazalište, zatvoreno maskirnom mrežom, činilo zauvijek napušteno. No zapravo su se unutar njega aktivno odvijali restauratorski i popravni radovi. U zimu 1942. grupa umjetnika pod vodstvom P. Korina počela je obnavljati unutarnje uređenje kazališta, a 1943., 26. rujna, rad na glavnoj pozornici nastavljen je jednom od najomiljenijih opera - Ivana Sušanina. autora M. Glinke.
Godine su prolazile, kazalište se razvijalo i usavršavalo. Šezdesetih godina prošlog stoljeća ovdje je otvorena nova vježbaonica koja se nalazila na zadnjem katu, gotovo pod samim krovom. Oblikom i veličinom novo igralište nije bilo inferiorno u odnosu na pozornicu za igranje. U susjednoj dvorani našlo se mjesto za orkestarsku jamu i golemi amfiteatar u kojem se tradicionalno okupljaju glazbenici, umjetnici, koreografi, umjetnici i, naravno, redatelji.
Godine 1975. pripremali su veliku proslavu u čast 200. obljetnice osnutka kazališta. Restauratori su se potrudili - obnovili su pozlatu, rezbariju i štukaturu u gledalištu, obnovili nekadašnju bijelo-zlatnu dekoraciju koja je bila skrivena pod slojevima boje. 60.000 listova zlatnog lista bilo je potrebno da se barijerama loža vrati kraljevski sjaj. Štopovi su također bili ukrašeni tamnocrvenim platnom. Skinuli su luksuzni luster, pažljivo očistili kristal i popravili manja oštećenja. Luster se vratio na strop gledališta Boljšoj teatra u još veličanstvenijem obliku, zasjao je sa svih 288 lampi.
Nakon obnove, gledalište najvažnijeg kazališta u zemlji ponovno je počelo nalikovati zlatnom šatoru satkanom od zlata, snijega, vatrenih zraka i purpura.
Poslijeratno razdoblje za Boljšoj teatar obilježilo je pojavljivanje novih produkcija opera ruskih skladatelja - to su Eugene Onegin (1944.) i Boris Godunov (1948.) i Khovanshchina (1950.), "(1949.)," Legenda grada Kiteža", "Mlada", "Zlatni pijetao", "Ruslan i Ljudmila", "Noć prije Božića". Odavanje počasti stvaralačko nasljeđeČeški, poljski, slovački i mađarski skladatelji Boljšoj teatar na repertoar je uvrstio operna djela Prodana nevjesta (1948.), Šljunak (1949.), Njezina pokćerka (1958.), Zabrana banke (1959.). Boljšoj teatar nije zaboravio na produkcije stranih opera, na pozornici su se ponovno pojavili Aida, Othello i Falstaff, Tosca, Fidelio i Fra Diavolo. Kasnije je repertoar Boljšoj teatra obogaćen tako rijetkim djelima kao što su "Iphigenia in Aulis" (1983., K. Gluck), "Julije Cezar" (1979., G. Handel), "Lijepa mlinarica" (1986., D. Paisiello), "Španjolski sat "(1978, M. Ravel).
Veliki uspjeh obilježila je scenska izvedba opera suvremenih autora u Boljšoj teatru. Premijera opere "Decembristi" Y. Shaporina 1953. godine održana je uz punu dvoranu - veličanstvenu glazbeni komad povijesnih predmeta. Također, kazališni plakat bio je pun prekrasnih opera Sergeja Prokofjeva - "Rat i mir", "Kockar", "Semjon Kotko", "Zaruke u samostanu".
Osoblje Boljšoj teatra kontinuirano je i plodonosno surađivalo s glazbene figure stranih kazališta. Primjerice, 1957. češki maestro Zdenek Halabala ravnao je orkestrom u operi Ukroćena goropad u Boljšoj teatru, a dirigent iz Bugarske Asen Naydenov sudjelovao je u produkciji opere Don Carlos. Pozvani su njemački redatelji, Erhard Fischer, Joachim Hertz koji je pripremio operu Il trovatore Giuseppea Verdija i Leteći Nizozemac» Richard Wagner. Operu Dvorac vojvode Modrobradog u Boljšom teatru 1978. postavio je mađarski redatelj András Miko. Nicholas Benois, umjetnica slavne „Scale“, osmislila je predstave „Dream in ivanjska noć“(1965.), “Maskenbal” (1979.), “Mazepa” (1986.).
Osoblje Boljšoj teatra brojčano nadmašuje mnoge kazališne skupine svijeta, brojeći preko 900 umjetnika orkestra, zbora, baleta, opere, mimičkog ansambla. Jedno od glavnih načela Boljšoj teatra bilo je pravo svakog umjetnika da ne bude izoliran, zasebna karika, već da bude dio jedinstvene cjeline kao njezin važan i sastavni dio. Ovdje su scenska radnja i glazba usko povezani, međusobno se jačaju, poprimaju posebna psihološka i emocionalna svojstva koja mogu snažno utjecati na slušatelje i gledatelje.
Orkestar Boljšoj teatra također je razlog za ponos. Odlikuje se najvišom profesionalnošću, besprijekornim osjećajem za stil, savršenim timskim radom i glazbena kultura. Orkestar čini 250 umjetnika koji izvode najbogatiji repertoar zasićen djelima strane i ruske operne dramaturgije. Zbor Boljšoj teatra broji 130 izvođača. To je bitna komponenta svake operne produkcije. Ansambl je karakteriziran visoka vještina, što je tijekom francuske turneje Boljšoj teatra zabilježio pariški tisak. Pisali su u novinama - još nijedna svjetska operna kuća nije znala za to da javnost zove zbor na bis. Ali to se dogodilo tijekom premijerne izvedbe "Khovanshchina", u izvedbi Boljšoj teatra u Parizu. Publika je oduševljeno zapljeskala i nije se smirila sve dok umjetnici zbora nisu ponovili svoju veličanstvenu točku na bis.
Također, Boljšoj teatar može se pohvaliti svojim talentiranim mimičkim ansamblom, stvorenim još 1920-ih. Glavna svrha ansambla bila je sudjelovanje u dodacima, kao i izvođenje pojedinih dionica igre. U ovom ansamblu radi 70 umjetnika koji sudjeluju u svakoj produkciji Boljšoj teatra, kako baletnoj tako i opernoj.
Predstave Boljšoj teatra odavno su uvrštene u zlatni fond svjetske operne umjetnosti. Boljšoj teatar na mnoge načine diktira cijelom svijetu daljnje putove razvoja pozornice i čitanja klasičnih djela, a također uspješno svladava moderni oblici postojanje opere i baleta.
