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Glinka, Mikhail Ivanovich - 짧은 전기. Mikhail Glinka : 음악은 내 영혼입니다 Mikhail Ivanovich Glinka는 어디에서 공부 했습니까?

Mikhail Ivanovich Glinka는 러시아 최고의 작곡가 중 한 명으로 독립 러시아인의 창시자입니다. 음악 학교. 그는 1804년 5월 20일(구식) 스몰렌스크 지방의 Novospasskoye 마을에서 태어나 그의 부모인 지주에 의해 시골에서 자랐습니다. 이미 어린 시절에 그는 삼촌의 농노 오케스트라가 연주하는 교회 노래와 러시아 민요에 강하게 매료되었습니다. 4살 때 이미 책을 읽었고 10살 때 피아노와 바이올린 연주를 배웠다.

1817 년에 Glinka 가족은 상트 페테르부르크로 이사했고 소년은 교육학 연구소의 기숙 학교로 보내져 5 년 만에 과정을 마쳤습니다. 한편 Glinka는 유명한 Field인 Weiner, K. Mayer와 함께 피아노 연주를 성공적으로 배우고 Belloli와 함께 노래를 불렀습니다. 18 세에 그는 작곡을 시작했습니다. 이것은 유행하는 주제의 첫 번째 변형이었고 K. Mayer 및 Zamboni와 함께 작곡 수업을 마친 후 로맨스였습니다.

미하일 이바노비치 글린카. 1850년대 사진

1830 년 평생 건강이 좋지 않은 Glinka는 의사의 조언에 따라 이탈리아로 갔고 그곳에서 3 년 동안 머물면서 노래를 부르는 글쓰기 기술을 공부하고 이탈리아 정신으로 많은 글을 썼습니다. 여기 향수병의 영향으로 Glinka에서 자신의 인정으로 영적 격변이 발생하여 그를 이탈리아 음악에서 멀어지게하고 새롭고 독립적 인 길로 안내했습니다. 1833년 Glinka는 베를린으로 가서 유명한 이론가 Den과 함께 5개월 만에 음악 이론 과정을 수강하여 그의 음악적 지식을 크게 풍부하고 체계화했습니다.

1년 후 글린카는 러시아로 돌아갔다. 상트 페테르부르크에서 그는 1835 년에 결혼 한 M.P. Ivanova를 만났습니다. 이때 Glinka는 자주 방문했습니다. 유명한 머그 Zhukovsky는 러시아 오페라에 대한 그의 아이디어에 매우 동정적으로 인사하고 Ivan Susanin의 전설에서 음모를 제안했습니다. Glinka는 부지런히 작업을 시작했습니다. 작곡가의 작업과 병행하여 Baron Rosen이 대본을 썼습니다. 우선 서곡이 스케치되었고 1836년 봄에 전체 오페라인 A Life for the Tsar가 이미 준비되었습니다. 온갖 어려움 끝에 마침내 국가무대에 받아들여져 카보스의 지도 아래 배웠고 1836년 11월 27일 엄청난 성공을 거두었다.

천재와 악당. 미하일 글린카

그 후 Glinka는 법원 합창단의 밴드 마스터로 임명되었지만 1839 년에 질병으로 인해 서비스를 그만 두었습니다. 이때까지 그는 Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin 형제 등을 포함하는 서클 인 "형제"와 특히 가까워졌습니다. 질병과 가족 문제(Glinka는 별거하고 몇 년 후 아내와 이혼함)로 인해 상황이 약간 느려졌지만 마침내 1842년 11월 27일 상트페테르부르크에서 새로운 오페라가 상연되었습니다. Glinka가 Ruslan과 Lyudmila에서 상승한 음악적 높이와 독창성을 아직 이해하지 못한 대다수 대중의 저개발은 주된 이유이 오페라의 비교 실패. 1년 후 그녀는 레퍼토리에서 제외되었습니다. 실망하고 병든 작곡가는 1844년에 파리로 떠났다. 베를리오즈두 번의 콘서트에서 그의 작곡 중 일부를 성공적으로 연주), 그곳에서 스페인으로 3 년 동안 살면서 스페인 노래를 수집했습니다.

러시아로 돌아온 Glinka는 상트 페테르부르크 바르샤바 스몰 렌 스크에 살았습니다. 이때 그는 오케스트라를 위해 두 개의 스페인 서곡과 "Kamarinskaya"를 썼습니다. 그러나 거의 항상 낙담한 정신 상태와 불쾌감이 그를 떠나지 않았습니다. 러시아 교회 음악에 전념하기로 결정한 Glinka는 1856 년에 다시 베를린으로 가서 Den의지도하에 약 10 개월 동안 고대 교회 모드를 공부했습니다. 그곳에서 그는 감기에 걸려 한 궁정 연주회를 떠났고 병에 걸려 1857년 2월 3일 밤에 사망했습니다. 그의 유골은 이후 상트 페테르부르크로 옮겨졌고 1885 년 전국 기부금으로 모금 된 자금으로 스몰 렌 스크에 "Glinka-Russian"이라는 비문이 새겨진 기념비가 세워졌습니다.

위의 내용 외에도 Glinka는 드라마 서곡과 음악을 썼습니다. 꼭두각시를 조종하는 사람"Kholmsky 왕자", 오케스트라를위한 엄숙한 폴로네즈 및 타란텔라, 최대 70 개의 로맨스, 그중 "Farewell to Petersburg"시리즈 및 기타 작곡이 최고로 간주됩니다. 프랑스에서 리듬의 다양성과 특이점, 이탈리아에서 멜로디의 선명도와 볼록함, 독일에서 풍부한 대위법과 조화를 빌린 Glinka는 그의 최고의 작곡, 무엇보다도 Ruslan과 Lyudmila에서 번역을 수행했습니다. 이 모든 것을 러시아 민요의 정신에 따라 재창조하십시오. Glinka의 악기는 그의 시대에 완벽했습니다. 덕분에 그의 글은 예술적 완성도와 높은 기술민요의 가장 좋은 예에 내재된 흉내낼 수 없는 독창성과 내용의 깊이에 의해 동시에 포착된 형식은 원래 러시아 음악 학교의 기초가 될 수 있게 했습니다.

국적을 음악적으로 묘사하는 Glinka의 능력은 놀랍습니다. 폴란드 음악; "Ruslan and Lyudmila"에서 러시아 음악 옆에 페르시아 합창단, Lezginka, Finn의 음악 등을 만납니다. Glinka의 사랑하는 여동생 L. I. Shestakova는 그에게 매우 흥미로운 "자서전"을 쓰도록했습니다.

다른 위대한 음악가에 대한 에세이 - 아래 "주제에 대한 추가 정보 ..." 블록을 참조하십시오.

러시아 작곡가 Glinka는 세계 음악에 중요한 흔적을 남겼으며 일종의 러시아인의 기원에 서있었습니다. 작곡가 학교. 그의 삶은 창의성, 여행, 기쁨과 어려움 등 많은 것을 포함했지만 그의 주요 자산은 음악입니다.

가족과 어린 시절

미래의 뛰어난 작곡가 Glinka는 1804년 5월 20일 Novospasskoye 마을의 Smolensk 지방에서 태어났습니다. 은퇴한 선장인 그의 아버지는 편안하게 살 수 있을 만큼의 부를 가지고 있었다. Glinka의 증조부는 1654 년 스몰 렌 스크 땅이 러시아로 넘어 갔을 때 폴란드 출신으로 러시아 시민권을 받고 정통으로 개종했으며 러시아 지주의 삶을 살았습니다. 그 아이는 즉시 그 당시의 전통에 따라 손자를 키운 할머니의 보살핌을 받았습니다. 그녀는 그를 답답한 방에 두었고 육체적으로 발달시키지 않았으며 과자를 먹였습니다. 이 모든 것이 Michael의 건강에 나쁜 영향을 미쳤습니다. 그는 병약하고 변덕스럽고 애지중지했으며 나중에 자신을 "미모사"라고 불렀습니다.

Glinka는 신부가 그에게 편지를 보여준 후 거의 자발적으로 읽는 법을 배웠습니다. 와 함께 초기그는 음악성을 보여 주었고 구리 대야에서 울리는 종을 모방하고 간호사의 노래를 따라 부르는 법을 배웠습니다. 그는 여섯 살이 되어서야 부모에게 돌아가 양육과 교육을 돌보기 시작합니다. 일반 교육 과목 외에도 피아노 연주를 가르쳤고 나중에 바이올린도 마스터하는 거버넌스가 그에게 초대됩니다. 이때 소년은 책을 많이 읽고 여행 책을 좋아합니다. 이 열정은 나중에 평생 Glinka를 소유하게 될 변화하는 장소에 대한 사랑으로 바뀔 것입니다. 그도 그림을 조금 그립니다. 그러나 음악은 그의 마음의 주된 장소입니다. 요새 오케스트라의 소년은 당시의 많은 작품을 배우고 악기에 대해 알게됩니다.

수년간의 연구

Mikhail Glinka는 마을에서 오래 살지 않았습니다. 그가 13 살이었을 때 그의 부모는 그를 교육학 연구소의 상트 페테르부르크 귀족 기숙 학교에 최근에 데려갔습니다. 소년은 이미 집에서 대부분의 프로그램을 마스터했기 때문에 공부에별로 관심이 없었습니다. 그의 교사는 전 Decembrist V. K. Küchelbecker 였고 그의 동급생은 당시 Mikhail이 처음 만났고 나중에 친구가 된 A. S. Pushkin의 형제였습니다.

탑승 연도에 그는 Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov 왕자와 수렴합니다. 이 기간 동안 그는 음악적 지평을 크게 넓히고 오페라에 익숙해졌으며 수많은 콘서트에 참석했으며 당시 유명한 음악가 인 Boehm과 Field와 함께 공부했습니다. 그는 피아니스트 기술을 향상시키고 작곡에 대한 첫 수업을 받습니다.

유명한 피아니스트 S. Mayer는 1920년대에 Mikhail과 함께 작업하여 작곡가의 작품을 가르치고 그의 첫 작품을 수정하고 오케스트라 작업의 기본 사항을 제공했습니다. ~에 졸업 파티 Glinka는 Mayer와 함께 Hummel의 협주곡을 연주하여 그의 기술을 공개적으로 보여주었습니다. 작곡가 미하일 글린카는 1822년 기숙학교를 2등으로 졸업했지만 더 공부하고 싶은 마음은 들지 않았다.

첫 글쓰기 경험

기숙 학교를 졸업 한 후 작곡가 Glinka는 재정 상황이 허용했기 때문에 서두르지 않고 일자리를 구했습니다. 아버지는 직업 선택으로 아들을 서두르지 않았지만 평생 음악에 종사 할 것이라고 생각하지 않았습니다. 음악이 인생에서 가장 중요한 작곡가 Glinka는 건강과 해외를 개선하기 위해 코카서스의 바다로 갈 기회를 얻었습니다. 그는 음악 수업을 떠나지 않고 서유럽 유산을 연구하고 새로운 동기를 구성합니다. 이것은 그에게 끊임없는 내적 필요가됩니다.

1920 년대에 Glinka는 A. Pushkin의 텍스트에 Baratynsky의 구절에 "Do not sing, beauty, with me"라는 유명한 로맨스 "필요없이 나를 유혹하지 마십시오"를 썼습니다. 나타나 그의 기악 작품: 관현악을 위한 아다지오와 론도, 현악 7중주.

빛의 삶

1824 년 작곡가 M. I. Glinka가 서비스에 들어가 철도 사무소의 차관보가되었습니다. 그러나 서비스가 제대로 작동하지 않았고 1828 년에 사임했습니다. 현재 Glinka는 많은 지인을 확보하고 A. Griboyedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoevsky, V. Zhukovsky와 통신합니다. 그는 계속해서 음악을 만들고 음악의 밤 Demidov의 집에서 많은 노래와 로맨스를 쓰고 자신을 포함한 다양한 작가의 작품을 수집 한 Pavlishchev "Lyric Album"과 함께 출판합니다.

외국 경험

여행은 아주 중요한 부분미하일 글린카의 삶. 그는 하숙집을 졸업하고 첫 해외 항해를 떠납니다.

1830년 글린카는 큰 모험 4년 동안 지속된 이탈리아로. 여행의 목적은 치료 였지만 적절한 결과를 얻지 못했고 음악가는 그것을 진지하게 받아들이지 않고 끊임없이 치료 과정을 중단하고 의사와 도시를 바꿉니다. 이탈리아에서 그는 당시 뛰어난 작곡가 인 Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti와 함께 K. Bryullov를 만났습니다. 이러한 회의에 깊은 인상을 받은 Glinka는 다음과 같이 썼습니다. 챔버 작업주제에 외국 작곡가. 그는 최고의 선생님들과 함께 해외에서 많은 공부를 하고, 연주 기술을 향상시키고, 음악 이론을 공부합니다. 그는 자신의 강력한 테마예술에서 향수병이 그에게 그렇게되어 진지한 작품을 쓰도록 강요합니다. Glinka는 "Russian Symphony"를 만들고 나중에 다른 주요 작곡에 포함될 러시아 노래의 변주곡을 씁니다.

위대한 작곡가의 작품: M. Glinka의 오페라

1834년 미하일의 아버지가 사망하고 재정적으로 독립하여 오페라를 쓰기 시작합니다. 아직 해외에있는 동안 Glinka는 자신의 임무가 러시아어로 쓰는 것임을 깨달았고 이것이 국가 자료를 기반으로 한 오페라를 만드는 원동력이었습니다. 이때 그가 들어간다. 문학계 Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin이 방문한 Petersburg. 모두 Verstovsky가 쓴 러시아 오페라에 대해 논의하고 있습니다. 이 예는 Glinka에게 영감을 주며 그는 Zhukovsky의 단편 소설 Maryina Grove를 기반으로 한 오페라 스케치를 시작합니다. 이 아이디어는 실현 될 운명이 아니었지만 Ivan Susanin의 전설을 바탕으로 Zhukovsky가 제안한 음모를 기반으로 한 오페라 A Life for the Tsar 작업의 시작이었습니다. 위대한 작곡가 Glinka는이 작품의 저자로서 정확하게 음악의 역사에 들어갔습니다. 그 안에 그는 러시아 오페라 학교의 기초를 놓았습니다.

오페라 초연은 1836년 11월 27일에 열렸으며 그 성공은 웅장했습니다. 대중과 비평가 모두 작품을 매우 호의적으로 받았습니다. 그 후 Glinka는 Court Choir의 밴드 마스터로 임명되어 전문 음악가가되었습니다. 성공은 작곡가에게 영감을 주었고 그는 작업을 시작했습니다. 새로운 오페라푸쉬킨의 시 "루슬란과 류드밀라"를 바탕으로 합니다. 그는 시인이 대본을 쓰기를 원했지만 그의 갑작스런 죽음으로 인해 이러한 계획을 실행할 수 없었습니다. 작곡에서 Glinka는 성숙한 작곡 재능을 보여주고 있으며 최고의 기술. 그러나 "Ruslan and Lyudmila"는 첫 번째 오페라보다 더 멋지게 받아 들였습니다. 이것은 Glinka를 매우 화나게했고 그는 다시 해외로 가기로 결정했습니다. 오페라 유산작곡가의 작곡은 작지만 국립 작곡 학교의 발전에 결정적인 영향을 미쳤으며 지금까지 이러한 작품은 러시아 음악의 생생한 예입니다.

글린카의 교향곡

국가 주제의 발전은 교향곡작가. 작곡가 Glinka는 실험적인 성격의 많은 작품을 만들고 있으며 새로운 형태. 그의 작곡에서 우리의 영웅은 자신을 낭만적이고 선율 주의자로 보여줍니다. 작곡가 Glinka의 작품은 민속 장르, 서정적 서사시, 극적 장르와 같은 러시아 음악 장르를 개발합니다. 그의 가장 중요한 작곡은 서곡 "Night in Madrid"와 "Jota of Aragon", 심포닉 판타지 "Kamarinskaya"입니다.

노래와 로맨스

Glinka(작곡가)의 초상은 그를 언급하지 않고는 불완전할 것입니다. 노래 창의력. 평생 동안 그는 작가의 생애 동안 엄청나게 인기를 얻은 로맨스와 노래를 씁니다. 총 60개 정도 썼다. 성악 작품, 그 중 가장 주목할만한 것은 "나는 멋진 순간을 기억합니다", "고백", "관련 노래"및 오늘날 보컬리스트의 클래식 레퍼토리의 일부인 기타 많은 것입니다.

사생활

그의 개인적인 삶에서 작곡가 Glinka는 운이 좋지 않았습니다. 그는 1835년 사랑스러운 소녀 Ivanova Marya Petrovna와 결혼하여 같은 생각을 가진 사람과 사랑하는 마음을 그녀에게서 찾기를 희망했습니다. 그러나 매우 빨리 남편과 아내 사이에 많은 불일치가 발생했습니다. 그녀는 폭풍우를 이끌었다 사회 생활, 많은 돈을 썼기 때문에 부동산 수입과 뮤지컬 작품그녀는 Glinka를 그리워했습니다. 그는 견습생을 고용해야했습니다. 마지막 휴식은 1840년대에 글린카가 푸쉬킨의 뮤즈의 딸인 카티아 컨에게 반하게 되면서 발생합니다. 그는 이혼을 신청했고 그의 아내는 비밀리에 코넷 Vasilchikov와 결혼했습니다. 하지만 이별은 5년 동안 계속됐다. 이 기간 동안 Glinka는 실제 드라마를 거쳐야했습니다. Kern은 임신하고 그에게 과감한 조치를 요구했으며 그녀에게 아이를 없애는 데 보조금을 지급했습니다. 점차 관계의 열기가 식었고 1846년에 이혼이 이루어졌을 때 글린카는 더 이상 결혼할 마음이 없었습니다. 그는 여생을 혼자 보내며 친근한 향연과 향연에 빠져 이미 좋지 않은 건강에 해로운 영향을 미쳤습니다. Glinka는 1857년 2월 15일 베를린에서 사망했습니다. 나중에 그의 여동생의 요청에 따라 고인의 유골은 러시아로 이송되어 상트 페테르부르크의 티 흐빈 공동 묘지에 묻혔습니다.

전기

미하일 이바노비치 글린카 1804 년 6 월 1 일 (구식 5 월 20 일) 스몰 렌 스크 지방의 Novospasskoye 마을에서 스몰 렌 스크 지주 가족으로 태어났습니다. I. N. 및 E. A. 글리녹(이전 두 번째 사촌). 초등 교육집에서 받았습니다. 농노의 노래와 지역 교회의 종소리를 들으며 그는 음악에 대한 초기 열정을 보여주었습니다. Misha는 삼촌의 영지에서 농노 음악가의 오케스트라 연주를 좋아했습니다. 아파나시 안드레비치 글린카. 음악 수업- 바이올린과 피아노 연주 - 꽤 늦게 시작했고(1815-1816년) 아마추어 성격이었습니다. 그러나 음악은 Glinka에 매우 강한 영향을 미쳤으므로 한 번은 산만함에 대한 발언에 대해 다음과 같이 말했습니다. "어떡해?... 음악은 내 영혼이야!".

1818년 미하일 이바노비치상트 페테르부르크의 주요 교육학 연구소의 귀족 기숙 학교 (1819 년 상트 페테르부르크 대학의 귀족 기숙 학교로 개명)에 입학하여 남동생과 함께 공부했습니다. 알렉산드라 푸쉬킨- 동시에 그는 시인을 직접 만났습니다. "그는 형의 하숙집에 우리를 방문하곤 했습니다.". 가정 교사 글린카러시아의 시인이자 Decembrist 빌헬름 카를로비치 퀴헬베커, 기숙 학교에서 러시아 문학을 가르친 사람. 공부와 병행 글린카피아노 레슨을 받았다(처음부터 영국 작곡가 존 필드, 그리고 모스크바로 떠난 후-학생들로부터 오만, Zeiner 및 Sh. Mayr- 충분한 유명한 음악가). 그는 1822년 두 번째 학생으로 기숙 학교를 졸업했습니다. 졸업식 날 대중 앞에서 피아노 협주곡 연주 성공 요한 네포무크 훔멜(오스트리아 음악가, 피아니스트, 작곡가, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 작가, 실내악 앙상블, 소나타).

기숙학교 졸업 후 미하일 글린카즉시 서비스를 시작하지 않았습니다. 1823 년에 그는 치료를 위해 백인 광천수로 갔다가 Novospasskoye로갔습니다. "그는 바이올린을 연주하면서 삼촌의 오케스트라를 관리했습니다", 그리고 작곡을 시작했다 오케스트라 음악. 1824년에 그는 철도본부 차관보로 고용되었다(그는 1828년 6월에 사임했다). 그의 작품의 주요 장소는 로맨스가 차지했습니다. 당시의 글 중에서 "가난한 가수"러시아 시인(1826)의 시에서, "노래하지마, 미녀여, 나와 함께"시로 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨(1828). 최고의 로맨스 중 하나 초기- 시에 대한 비가 예브게니 아브라모비치 바라틴스키 "쓸데없이 유혹하지마"(1825). 1829년 글린카와 N. Pavlishchev멀리서 "가사 앨범", 다양한 작가의 작품 중 연극도 있었다 글린카.

1830년 봄 미하일 이바노비치 글린카해외 여행을 떠났는데 그 목적은 치료 (독일 해역과 이탈리아의 따뜻한 기후)와 서유럽 예술에 대한 친분이었습니다. 아헨과 프랑크푸르트에서 몇 달을 보낸 후 밀라노에 도착하여 작곡과 성악을 공부하고 극장을 방문하고 다른 곳을 여행했습니다. 이탈리아 도시. 이탈리아에서 작곡가는 작곡가를 만났다 빈센조 벨리니, 펠릭스 멘델스존과 헥터 베를리오즈. 그해 작곡가의 실험 (실내 악기 작곡, 로맨스) 중에서 로맨스가 돋보입니다. "베네치안 나이트"시인의 시로 이반 이바노비치 코즐로프. 1834년 겨울과 봄 글린카유명한 학자의 지도 아래 음악 이론과 작곡에 대한 진지한 연구에 몰두하며 베를린에서 보냈습니다. 지그프리트 덴. 동시에 그는 국립 러시아 오페라를 만들 생각을 가졌습니다.

러시아로 돌아가기 미하일 글린카상트페테르부르크에 정착했다. 시인의 밤에 참석 바실리 안드레예비치 주코프스키그는 만났다 니콜라이 바실리예비치 고골, 표트르 안드레예비치 뱌젬스키, 블라디미르 페도로비치 오도옙스키및 기타 작곡가는 제시된 아이디어에 매료되었습니다. 주코프스키,에 대한 이야기를 바탕으로 오페라를 쓰십시오. 이반 수잔인, 그는 젊었을 때 배운 사람에 대해 읽었습니다. "두마"시인이자 Decembrist Kondraty 페도로비치 라일리예프. 극장 경영진의 주장에 따라 명명된 작품의 초연 "왕을 위한 삶", 1836년 1월 27일은 러시아 영웅 애국 오페라의 생일이 되었습니다. 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 왕실그리고 홀에서 많은 친구들 사이에서 글린카~이었다 푸쉬킨. 시사회 직후 글린카궁정 합창단의 수장으로 임명되었습니다.

1835년 미. 글린카먼 친척과 결혼 마리야 페트로브나 이바노바. 결혼은 극도로 실패했고 수년 동안 작곡가의 삶을 어둡게했습니다. 1838년 봄과 여름 글린카예배당 합창단을 선택하면서 우크라이나에서 보냈습니다. 신입생 중에는 Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- 이후뿐만 아니라 유명한 가수, 뿐만 아니라 작곡가이자 인기있는 우크라이나 오페라의 저자 "다뉴브 너머 Zaporozhets".

상트페테르부르크로 돌아온 후 글린카형제의 집을 자주 방문 플라톤과 네스토르 바실리예비치 쿠콜니코프, 주로 예술인으로 구성된 원이 모인 곳. 바다를 그리는 화가가 있었다 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키그리고 화가이자 기안가 칼 파블로비치 브륄로프, 다음을 포함하여 서클 구성원의 멋진 캐리커처를 많이 남겼습니다. 글린카. 구절에 N. 쿠콜니카 Glinka는 로맨스의 순환을 썼습니다. "피터스버그에게 작별 인사"(1840). 이후 참을 수 없는 집안 분위기에 형의 집으로 이사를 가게 됐다.

1837년에 미하일 글린카와 대화를 나누었다 알렉산더 푸쉬킨줄거리를 기반으로 오페라를 만드는 것에 대해 "루슬란과 류드밀라". 1838년 에세이 작업이 시작되어 1842년 11월 27일 상트페테르부르크에서 초연되었습니다. 공연이 끝나기 전에 왕실이 상자를 떠났다는 사실에도 불구하고 주요 문화 인사들은 기쁨으로 작품을 맞이했습니다 (이번에는 극작의 매우 혁신적인 특성으로 인해 만장일치의 의견이 없었지만). 쇼 중 하나에서 "루슬라나"헝가리 작곡가, 피아니스트, 지휘자를 방문 프란츠 리스트, 이 오페라뿐만 아니라 글린카, 뿐만 아니라 일반적으로 러시아 음악에서 그 역할도 합니다.

1838년 M. 글린카함께 만났다 예카테리나 컨, 유명한 푸쉬킨시의 여주인공의 딸이며 그의 가장 영감을 주는 작품을 그녀에게 바쳤습니다. "왈츠 판타지"(1839) 및 구절에 대한 놀라운 로맨스 푸쉬킨 "기억해 멋진 순간» (1840).

1844년 봄 미. 글린카새로운 해외여행을 떠났다. 베를린에서 며칠을 보낸 후 그는 파리에 들렀다. 헥터 베를리오즈누가 그의 콘서트 프로그램여러 에세이 글린카. 많은 성공을 거둔 작곡가는 파리에서 기부한다는 아이디어를 얻었습니다. 자선 콘서트 1845년 4월 10일에 진행된 자신의 작품에서. 콘서트는 언론의 높은 평가를 받았습니다.

1845년 5월 글린카는 스페인으로 건너가 1847년 중반까지 머물렀다. 스페인의 인상은 두 개의 훌륭한 오케스트라 작품의 기초를 형성했습니다. "아라곤의 조타"(1845) 및 "의 기억 여름 밤마드리드에서"(1848, 2판 - 1851). 1848년에 작곡가는 바르샤바에서 몇 달을 보냈습니다. "카마린스카야"- 러시아 작곡가에 대한 에세이 표트르 일리치 차이코프스키그녀에게서 그것을 알아 차렸다 “뱃속의 떡갈나무처럼 모든 러시아 교향곡이 담겨있다”.

1851-1852년 겨울 글린카상트페테르부르크에서 지내면서 젊은 문화계 인사들과 친해졌고 1855년 밀리 알렉세비치 발라키레프나중에 머리가 된 사람 "새로운 러시아 학교"(또는 « 소수의» ), 내려진 전통을 창의적으로 발전시킨 사람 글린카.

1852년 작곡가는 몇 달 동안 다시 파리로 떠났고 1856년부터 죽을 때까지 베를린에서 살았습니다.

"여러 면에서 글린카러시아 음악에서 다음과 같은 의미를 가집니다. 푸쉬킨러시아시에서. 둘 다 훌륭한 재능이며 둘 다 새로운 러시아의 창시자입니다. 예술적 창의성, 둘 다 새로운 러시아어를 만들었습니다. 하나는시에서 다른 하나는 음악에서 "- 그래서 썼다 저명한 비평가 블라디미르 바실리에비치 스타소프.

창의성에서 글린카러시아 오페라의 가장 중요한 두 가지 방향이 결정되었습니다. 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화; 그는 러시아 교향곡의 기초를 놓았고 러시아 로맨스의 첫 번째 고전이되었습니다. 모든 후속 세대의 러시아 음악가들은 그를 스승으로 여겼으며 많은 사람들에게 선택의 원동력이되었습니다. 음악 경력위대한 스승의 작품에 깊이 친숙해졌습니다. 도덕적 내용완벽한 형태로 결합됩니다.

미하일 이바노비치 글린카 1857년 2월 3일(구식 2월 15일) 베를린에서 사망하여 루터교 묘지에 묻혔습니다. 같은 해 5월 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산드르 네프스키 라브라 묘지에 묻혔다.

Mikhail Ivanovich (1804 년 5 월 20 일, Smolensk 지방 Elninsky 지구 Novospasskoye 마을-1857 년 2 월 3 일, 베를린), 러시아어. 러시아의 창시자, 작곡가 고전 음악. G.의 작품은 전국을 결정하고 글로벌 중요성러시아인 음악 문화. 작곡가는 늙은 러시아인 민요 (오래된 농민 노래와 도시 민속)의 전통을 요약했습니다. 교회 가수 예술, 러시아어의 업적. 식자 제18조- 일찍 19 세기

첫 번째 밝은 뮤즈. G. 의 인상은 그가 국내 조건 ( "구리 대야")에서 모방하려고 시도한 종소리와 관련이 있습니다. 민요. G.는 농노 오케스트라의 콘서트를 듣고 참여했습니다. 기본 가정 음악. G.는 Noble Boarding School (1818-1822)에서 공부하면서 J. Field, S. Mayer와 함께 공부하면서 교육을 계속했습니다. 20대에. G.는 가수이자 피아니스트, 로맨스 작가로 음악 애호가들 사이에서 명성을 얻었습니다. 이탈리아(1830-1833), 베를린(1833-1834, 1856-1857), 파리(1844-1845, 1852-1854), 스페인(1845-1847), 바르샤바(1848, 1849-1851)를 방문하면서 . 가장 큰 유럽인의 삶 센터, 월드 뮤직 경험을 마스터했습니다. 문화.

안에 성숙기 G.는 "국내 영웅 비극" "차르를위한 삶"(1836)과 푸쉬킨시의 경솔하고 아이러니 한 성격과 솔직히 관능적 인 색채를 결합한 멋진 서사시 "Ruslan and Lyudmila"(1842)의 2 개의 주요 오페라를 만들었습니다. 음악 G. G. 의 생각에 답한 Ivan Susanin의 음모에 대한 "러시아 오페라"를 만드는 아이디어 국악, 작곡가는 V. A. Zhukovsky가 제안했습니다 (그의 시적 텍스트 "아, 나에게가 아니라 가난하고 폭력적인 바람"은 에필로그의 첫 번째 그림에서 합창단과 함께 트리오에서 사용됨). 프린스에 따르면 V. F. Odoevsky, 그것은 원래 무대 오라토리오 "Ivan Susanin"으로 생각되었습니다 (아마도 K. F. Ryleev의 "Duma"의 영향을 받아 동일한 음모 기반-Stasov V. V. M. And Glinka의 전기를위한 새로운 자료 : 왕자의 두 글자 V. F. Odoevsky // 연간 제국 극장, 1892-1893, pp. 472-473). Baron E. F. Rosen이 쓴 libretto의 상당 부분 (텍스트의 일부는 N. V. Kukolnik, V. A. Sollogub에 속함)은 이미 G.가 만든 음악에 적용되었습니다. 1판(1836년 상연)과 2판(1837년 상연)에서 모두 오페라 A Life for the Tsar가 유지되었습니다. 장르 특징주로 합창단의 건설적이고 의미 론적 기능의 중요성에서 나타 났던 오라토리오 (서론 및 에필로그, 농민 합창단, 폴란드 합창단 2, "폴란드"행위 및 4 막의 숲 장면). 합창단(사람)과 영웅은 역사적이면서도 이상적인 신비적 현실을 동시에 표현합니다. 오페라의 신비로운 본질은 이상적인 조국의 개념으로 구체화됩니다 (“높고 거룩합니다 우리의 왕실과 하나님의 요새가 사방에 있습니다! 그 아래 러시아의 힘은 온전하며 날개 달린 지도자들은 흰 옷을 입은 벽”-3 막, 폴란드와 함께하는 Susanin의 오두막 장면 ) 그리고 가족에 대한 정확한 반영, 신이 주신 주권자와 차르-국민이 선택한 사람 (“주님 께서 친히 그를 우리에게 주셨습니다. 왕으로서, 왕의 주님 자신이 적들과 분리되어 있습니다. 하늘의 권능에 의해. 그는 분리되었습니다. 그리고 합법적 인 왕을 옹호 한 천사 메신저 ( "내 목소리는 종처럼 울릴 것입니다. 모두가들을 것입니다. 심지어 죽은 사람도들을 것입니다"-Ibid) 민속 영웅, 차르와 조국에 자신을 희생 한 농민 Ivan Susanin ( "주님, 당신은 나의 쓰라린 시간, 나의 끔찍한 시간, 나의 죽음의 시간에 나를 지원합니다", "당신의 영을 진실로 지키고 당신의 십자가” - 4- e 행동, 숲의 장면). 독창성, 참신함, 오페라의 높은 전문성 및 러시아어에 대한 중요성. 문화는 왕자 Zhukovsky에 의해 만화 시적 형식으로 평가되었습니다. P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin, gr. M. Yu. Vielgorsky (V. F. Odoevsky 왕자와 함께이 텍스트를 캐논 형태의 음악으로 설정), 그리고 진지하게 프랑스 인. 비평가 A. Merimee(1840년 모스크바에서 온 편지, 1844년 3월 Revue de Paris에서 출판): “이것은 오페라 이상이며, 이것은 국가 서사시이며, 이것은 원래 목적의 고귀한 높이까지 올라간 뮤지컬 드라마입니다. 여전히 경솔한 재미가 아니라 애국적이고 종교적인 의식이었을 때. 오페라의 음악은 서유럽의 높은 스타일 인 국가 합창 전통 (초기 부분을 포함한 교회, 농민 폴리포니)을 유기적으로 결합했습니다. 합창 작문(G. F. Handel, L. van Beethoven), 솔로 성악 기술에 대한 지식(러시아 토양에 벨칸토 문화 구현), 오케스트라 작문 숙달.

G.가 달성 한 로맨스 : 다른 장르의 G. 작품에서도 높은 전문 수준을 구별합니다. 완전한 조화음악과 시적 텍스트그리고 처음으로 푸쉬킨의 시 수준에 도달했습니다. N. V. Kukolnik "Kholmsky 왕자"(1840)의 비극을위한 음악.

스페인 여행의 인상을 받아 G. 의 오케스트라 서곡 Jota of Aragon (1845)과 Night in Madrid (1848, 2nd edition 1851)가 생겨 오케스트라 작문의 선조, 투명성 및 정확성으로 구별되어 토대를 마련했습니다. 나중에 장르 교향곡을 위해. The Mighty Handful의 작곡가가 개발했습니다. 오케스트라 "Kamarinskaya"(Warsaw, 1848)의 "Russian scherzo"에서 G.는 민족 음악의 특징을 공개했습니다. 생각, 합성된 부 민속 음악그리고 높은 전문성. 그의 작곡은 귀족적으로 완벽한 맛, 세련된 형태, 예술성이 특징입니다.

1837-1839년. G.는 Court Choir의 악장을 역임하고 음악을 공부했습니다. 가수의 교육. 4월부터 9월까지 1838년에 그는 작은 러시아에 있었고, 예배당을 위한 성악가들을 선발했습니다. 1837년에 G.는 "교회 음악에서 그의 힘을 시험"하기 위해(Notes, p. 280) 러시아 스타일의 6성부에 대한 "케루빔 찬송가"를 썼습니다. 합창 콘서트범죄자. XVIII - 시작. 19 세기 (초안 사인의 일부는 OR GPB에 저장됩니다. F. 190. No. 11. L. 42-43; No. 67. L. 1 rev.). 같은 스타일로 합창 푸가가 시작되었지만 완료되지 않았습니다. 39 개정판.). XVIII에 설립 - 초기. 19 세기 분명히 교회 노래의 전통은 G를 만족시키지 못했습니다.

국내 신성한 음악에 대한 작곡가의 아이디어를 형성하는 데 작은 러시아 여행, 최고의 교회 합창단, 섭정 및 합창단과의 친분이 중요한 역할을 할 수 있습니다. 이때 G.는 "처음으로 일반적으로 정통 전례 성가의 운명과 개혁 방법에 대해 진지하게 생각했습니다"(Tyshko, Mamaev, p. 41). 1838년 봄에 그는 교회 성가를 연구했다. 40대에. V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, G.와의 대화에서 종종 늙은 러시아의 모달 조직 문제에 대해 논의했습니다. 서유럽의 교회 모드와의 유사성에 주목합니다. 중세 음악뿐만 아니라 국가별 특성. Rus에 대한 G.의 진지한 생각의 이유. 신성한 음악은 1855년에 성 베드로와 소통하기 시작했습니다. 당시 Trinity-Sergius의 교장 인 Ignatius (Bryanchaninov)는 비어 있습니다. 상트페테르부르크 근처. 국내에 대한 그의 "고려 교회 음악» G. Bishop을 표현하기 위한 것입니다. 회의에서 Ignatius는 기록되지 않았습니다 (Letters. T. 2B. S. 95). G.와의 대화의 메아리는 Art에 포함될 수 있습니다. 성. 교회 음악 문제에 전념하는 Ignatius "Christian Shepherd and Christian Artist". 창의성 (BT. 1996. Sat. 32. S. 278-281).

Trinity-Sergius의 승려에게는 비어 있습니다. 1856년 봄, G.는 알토, 2개의 테너 및 베이스를 위한 "Lectanies"를 썼고 2개의 테너 및 베이스를 위한 그리스 성가로 "내 기도가 수정되기를"을 썼습니다. .T 2b.pp.142-143). 1878년 Jurgenson의 출판사에서 Litany I이라는 제목으로 출판된 첫 번째 찬송가는 아마도 전례에 대한 위대한 교독서일 것입니다. 이 성가는 온음계, 모달 가변성, 표절, 변형, 러시아어 특성에 대한 의존으로 구별됩니다. 음악. "내 기도가 수정되게 해주세요"에서 G.는 멜로디-하모닉 처리의 새로운 방법을 열었습니다. 특히 그는 소리의 아름다움에 대한 기준 중 하나인 질감의 선명도, 투명성이 G에게 있었기 때문에 3음으로 전환합니다. . "Notes on Instrumentation"에서 그는 "가능한 한 드물게 4성부-항상 다소 무겁고 혼란스러운" 하모니에 대한 선호도에 대해 썼습니다(T. 1. S. 183). G. 의 편곡은 그의 동시대 A.F. Lvov, N.M. Potulov의 편곡과 질적으로 다릅니다. 거룩한 Mikhail Lisitsyn은 1902년에 "내 기도가 수정되기를 바랍니다"는 "전체 필사자들이 그로부터 그리고 여전히 끌어내고 있는 계시"라고 썼습니다(Lisitsyn M.A. 현대 및 최신 교회 음악 // 음악 및 노래. 1902 No. 2).

1856년에 Mr.. G.는 교회 음조 이론과 서유럽의 엄격한 작문 스타일을 연구했습니다. 이론가 Z. V. Dehn과 베를린의 중세와 르네상스. "전능자는 교회 러시아 음악을 제작하도록 저를 보증하실 수 있습니다"- 이것은 1856 년 베를린에서 보낸 G. 편지의 주요 아이디어입니다 (Letters. T. 2B. C. 153). G.는 교향곡 "Taras Bulba"에서 작업을 떠났고 러시아어를 검색했습니다. 국가 스타일은 전례 노래 분야로 완전히 옮겨졌습니다. "합창단이 아니라 사무원을위한 3 및 2 음성을위한 John Chrysostom의 전례"를 만들기 위해 (1856 년 7 월 11 일 (6 월 29 일) V.P. Engelhardt에게 보내는 편지-Vol. Berlin 오래된 곡 모음. 새싹 스타일. 작곡은 교회와 민속 음악의 원리를 결합하는 것이 었습니다. "깔끔한"(유능하고 논리적인) 글쓰기 조건에서의 창의성. 그러나 가장 중요한 질문은 대포를 포함한 엄밀한 작문의 다성적 기법과 새싹의 국가적 채색 사이의 관계에 대해 여전히 열려 있습니다. 에세이.

G.의 베를린 초안에는 "Christ is Risen"의 4 가지 버전이 1 음성 및 3 음성 프레젠테이션으로 보존되었습니다 ( 교육 사업. S. 112). 다 성음 변형 중 하나에는 "보통 집사와 사람들이 부르는 것처럼"이라는 비문이 수반됩니다. 작곡가의 말은 "집사와 백성을 위해하고 싶었던대로"라는 다른 두 사람의 말에 기인 할 수 있습니다. "Dyachkovo-folk"와 G.의 화음의 차이점은 3초가 항상 유지되는 것은 아니며, 베이스 멜로디가 더 광범위하게 배치되고, 하모닉 마이너가 자연으로 대체되며, 병렬 처리가 없다는 점입니다. 모든 목소리.

G.는 자신의 계획을 실현할 시간이 없었지만 P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. D. Kastalsky 및 기타 작곡가의 작업에서 신성한 음악의 후속 개발을위한 토대를 마련했습니다. XIX - 시작. 20 세기

G. 의 여동생 L. I. Shestakova의 주장에 따라 작곡가는 상트 페테르부르크의 Alexander Nevsky Lavra에 재 매장되었지만 Tegel의 공동 묘지에있는 그에 대한 기념비는 오늘날까지 살아 남았습니다. 시간.

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N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

러시아 클래식 음악의 창시자, 러시아 벨칸토. 미. Glinka는 1804 년 6 월 1 일 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Smolensk에서 100 마일 *, Yelnya의 작은 마을에서 20 마일 * 떨어진 은퇴 한 Ivan Nikolaevich Glinka 대위의 아버지 소유였습니다. . 1817년부터 글린카는 상트페테르부르크에 살았다. 그는 Main Pedagogical School의 Noble Boarding School에서 공부했습니다 (그의 교사는 시인 Decembrist V. K. Küchelbecker였습니다). 그는 J. Field와 S. Mayer에게서 피아노 레슨을, F. Bem에게서 바이올린 레슨을 받았습니다. 나중에 그는 Z. Den과 함께 작곡 이론 인 Belloli와 함께 노래를 공부했습니다. 20대에. 19세기에 그는 상트페테르부르크 음악 애호가들 사이에서 가수이자 피아니스트로 유명했습니다. 1830-33년. Glinka는 이탈리아와 독일을 여행하여 G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti와 같은 뛰어난 작곡가를 만났습니다. 1836년 Glinka는 Court Singing Chapel(1839년에서 은퇴)의 밴드마스터였습니다.
국내와 세계의 경험을 마스터 음악 문화, 그 기간 동안 퍼진 진보적 사상의 영향 애국 전쟁 1812 및 Decembrist 봉기 준비, 저명한 문학 대표 (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov 및 기타)와의 의사 소통, 예술, 예술 비평작곡가의 지평 확장과 혁신적인 개발에 기여했습니다. 미적 기초그의 창의력. 포부에서 민속 사실적인 Glinka의 작업은 러시아 음악의 발전에 영향을 미쳤습니다.
1836년 상트페테르부르크 무대에서 볼쇼이 극장 Glinka의 영웅적이고 애국적인 역사 오페라 "Ivan Susanin"이 상연되었습니다. 작곡가에게 부과 된 개념과는 달리 (대본은 군주제 공식 정신으로 Baron G. F. Rosen이 작곡했으며 법원의 주장에 따라 오페라는 "차르의 삶"이라고 불 렸습니다) Glinka는 강조했습니다. 민속 시작오페라는 애국적인 농민, 성격의 위대함, 사람들의 용기와 굽히지 않는 체력을 영화 롭게했습니다. 1842년 오페라 루슬란과 류드밀라의 시사회가 같은 극장에서 열렸습니다. 이 작품에서 다채로운 그림 슬라브 생활와 얽혀 멋진 판타지, 동양적 모티프가 있는 발음된 러시아 국가적 특징(이것은 러시아어의 오리엔탈리즘 클래식 오페라). 대본의 기초로 삼은 푸쉬킨의 장난스럽고 아이러니 한 젊은시의 내용을 재고하면서 글린카는 당당한 이미지를 전면에 내놓았습니다. 고대 루스', 영웅적인 정신과 다각적 인 감정이 풍부한 가사. Glinka의 오페라는 러시아 오페라 고전의 발전을 위한 토대를 마련하고 길을 제시했습니다. "Ivan Susanin"은 긴장되고 효과적인 음악 및 극적인 발전과 함께 역사적인 음모를 기반으로 한 민속 뮤지컬 비극입니다. 서사적, 내러티브 요소의 우세. Glinka의 오페라는 러시아 음악의 세계적 중요성을 확인했습니다. 연극 음악 분야에서 N. V. Kukolnik "Kholmsky 왕자"의 비극에 대한 Glinka의 음악 (1841 년 게시, 알렉산드리아 극장, 상트페테르부르크). 1844-1848년. 작곡가는 프랑스와 스페인에서 보낸다. 이 여행은 러시아 천재의 유럽 인기를 확인했습니다. 1845년 봄 그의 콘서트에서 Glinka의 작품을 연주한 Berlioz는 그의 재능에 찬사를 보냈습니다. 저자의 Glinka 파리 콘서트는 성공적이었습니다. 같은 장소에서 1848년에 그는 러시아어로 교향곡 환상곡 "Kamarinskaya"를 썼습니다. 민속 테마. 유난히 유쾌하다 유머가 가득한판타지, 러시아인과의 연관성을 즐기는 것 공휴일, 민속 악기인기 합창. "Kamarinskaya"는 또한 훌륭하고 뛰어난 오케스트레이션입니다. 스페인에서 Mikhail Ivanovich는 스페인 사람들의 문화, 관습, 언어를 연구하고 스페인 민속 멜로디를 녹음하고 민속 축제와 전통을 관찰했습니다. 이러한 인상의 결과는 "Jota of Aragon"(1845)과 "Memories of Castile"(1848, 2 판 - "Memories of a summer night in Madrid", 1851)의 두 가지 교향곡 서곡이었습니다.
Glinka의 음악 예술은 생명 현상, 일반화 및 볼록성에 대한 완전성과 다양성이 특징입니다. 예술적 이미지, 건축 공학의 완성도와 전반적인 빛, 삶을 긍정하는 톤. 투명함과 소리의 감동이 어우러진 그의 관현악 작문은 생생한 이미지와 화려함, 색채의 풍부함을 지니고 있다. 오케스트라의 숙달은 무대 음악(서곡 "Ruslan and Lyudmila")과 교향곡에서 여러 방식으로 드러났습니다. 관현악을 위한 "Waltz Fantasy"(원래 피아노용, 1839; 관현악 판 1845, 1856) - 첫 번째 클래식 패턴러시아 심포닉 왈츠. "Spanish Overtures"- "Jota of Aragon"(1845) 및 "Night in Madrid"(1848, 2nd edition 1851)-스페인어 발전의 토대 마련 뮤지컬 민속세계 교향곡에서. 오케스트라 "Kamarinskaya"(1848)를 위한 스케르초는 풍부한 러시아 민속 음악과 전문 기술의 최고 성과를 종합했습니다.

Glinka의 보컬 가사는 세계관의 조화로 표시됩니다. 주제와 형식이 다양하며 Glinka 멜로디의 기초 인 러시아 작곡 외에도 우크라이나어, 폴란드어, 핀란드어, 그루지야 어, 스페인어, 이탈리아어 모티프, 억양, 장르가 포함되었습니다. 푸쉬킨의 말에 대한 그의 로맨스가 눈에 띕니다 ( "Do n't sing, beauty, with me", "나는 멋진 순간을 기억합니다", "욕망의 불이 피에 타오른다", "Night marshmallow"), Zhukovsky ( 발라드 "Night review" ), Baratynsky ( "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오"), Puppeteer ( "Doubt"및 12 개의 로맨스 "Farewell to St. Petersburg"). 글린카는 성악과 피아노를 위한 약 80개의 작품(로맨스, 노래, 아리아, 칸조네트)을 만들었고, 보컬 앙상블, 보컬 연구 및 연습, 합창단. 그는 2개를 포함한 실내악 앙상블을 소유하고 있습니다. 현악 사중주, 한심한 삼중주(피아노, 클라리넷, 바순을 위한, 1832).

기본 창조적인 원리 Glinka는 국가를 풍요롭게 한 다음 세대의 러시아 작곡가에게 충실했습니다. 음악 스타일새로운 콘텐츠와 새로운 표현 수단. 작곡가이자 성악교사인 글린카의 직접적인 영향으로 러시아인 보컬 스쿨. Glinka와 가수 N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova 및 기타 A. N. Serov는 그의 Notes on Instrumentation (1852, 출판 1856)에서 노래 레슨을 받았습니다. Glinka는 회고록을 남겼습니다 ( "Notes", 1854-55, 1870 년 출판).