최초의 카자흐스탄 드라마 극장. 카자흐스탄 드라마 극장
카자흐스탄 아카데믹 드라마 극장. M. O. Auezov, 1925년 Kyzyl-Orda에서 조직됨(1926년 1월 13일 개장). 1928년에 그는 Alma-Ata로 옮겨졌습니다. 극단에는 마스터가 포함되었습니다. 민속 예술, S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin을 포함한 아마추어 공연 참가자. 나중에이 극단은 GITIS (1938 및 1954)의 카자흐스탄 스튜디오 졸업생 인 Alma-Ata 및 Tashkent의 드라마 학교에서 극장 자체에서 자란 배우로 보충되었습니다. 처음에 극장은 Zh. Shanin이 이끌었습니다. 오래된 마을의 삶을 재현 한 공연은 특히 성공적이었습니다. "Enlik and Kebek", "Rival Wives", Auezov의 "Karagoz"(모두 1926 년), Seifullin의 "Red Falcons"(1926), "Arkalyk-batyr" Shanin (1927)에 의해. 이후 공연은 국가의 집단화와 산업화를 주제로 Shanin의 "Mine"(1930), Mailin의 "Front"(1931)를 주제로 상연되었습니다. 1932-35년과 1937-39년에 극장은 M. G. Nasonov 감독이 감독했습니다. 러시아 작품이 상연되었습니다. 드라마투르기 - Gogol의 "The Government Inspector"(1936), Trenev의 "Lyubov Yarovaya"(1937), Pogodin의 "My Friend"(1939), 국가 극작가의 희곡 - Auezov의 "Night Peals"(1935), "Amangeldy" " (1937), "염소 -Korpesh 및 Bayan-Slu"(1940) Musrepov. 1941-45 년의 위대한 애국 전쟁 동안 Auezov와 Abishev (1942)의 애국적인 연극 Guards of Honor가 만들어졌고 Musrepov의 Akhan-Sere와 Aktokty (1942), 셰익스피어의 The Taming of the Shrew (1943) 등이 상연되었습니다. 40대와 50대의 절반. 극장 무대에서 공화국의 삶에 대한 연극이 성공적으로 상연되었습니다. Abisheva의 "Friendship and Love"(1947), "Envy"(1955), Khusainov의 "Yesterday and Today"(1956), "Blossom, 스텝!" ( "한 그루의 나무는 숲이 아닙니다") Tazhibaeva (1952 및 1958), Auezov의 소설을 기반으로 한 "Abai"(1949; 국가 상소련, 1952). 현실적인 방법을 마스터하는 것은 러시아 및 서유럽 고전 작업을 통해 촉진되었습니다. "Talents and Admirers"(1949), Ostrovsky의 "Thunderstorm"(1950), Molière의 "Miserly"(1952). 50~60년대. 연극은 호소한다 역사적 주제- "Chokan Valikhanov" Mukanov (1956), "Maira" Tazhibaeva (1957, 1969); 젊은 극작가의 연극 레퍼토리- "모자 아래 늑대 새끼"(1959), Mukhamedzhanov의 "In a foreign land"(1968), Akhtanov의 "Saule"(1961), "Buran"(1966) 등 . Aitmatov(1964), "Shoes" Fayzi(1972) 등에 따르면 "Mother's Field"와 같이 다른 공화국의 극작가들의 연극이 체계적으로 상연됩니다. 1937년에 이 극장은 학술적으로 명명되었으며 1946년에는 Red의 훈장을 받았습니다. 노동의 기치는 1961년에 작가 M.O. Auezov의 이름을 따서 명명되었습니다. 극단 (1972) : 소련 인민 예술가 Kh. Bukeeva, S. Maykanova, 카자흐스탄 SSR 인민 예술가 K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova 및 기타. 대표이사- 카자흐스탄 인민 예술가. SSR A. 맘베토프.
카자흐 극장. 극장의 시작. 소송은 카자흐스탄에 포함되었습니다. 일상 생활, 의식, 게임, Nar. 창의성: 예를 들어 결혼식, 소녀 게임("kyz-oynak"), nar 공연. 코미디언, 위트 및 스토리텔러, 즉흥 가수("akyns")의 노래 경연 대회("aitys"). 그러나 정치적 봉건제와 차르 정부의 식민 정책 하에서 국가의 문화적 후진성은 극장의 발전을 지연시켰다. 소송. 회복 문화 생활많은 카자흐스탄을 포함하여 1905-07년 혁명 이후 짜르 러시아 민족은 1911-12 카자흐족에 등장했습니다. 냇. 드라마투르기, 카자흐어 아마추어 공연의 출현. 랭. 카자흐어 도시에서. 인구는 러시아 공연에 대해 알 수있는 기회를 가졌습니다. 및 타타르 극단 (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). 그러나 연극의 시작. 그해의 아마추어주의는 형성으로 이어지지 않았습니다. 영구 극장. 극단.
카자흐어 학자의 공연 장면. t-ra 드라마:
1. "Enlik and Kebek"Auezov. 1933년
2. "총을 든 남자" Pogodin. 1940년
3. Musrepov의 "Kozy-Korpesh 및 Bayan-Slu". 1940년
4. "Abay"Auezov. 1949년
5. 셰익스피어의 "말괄량이 길들이기". 1943년
6. Musrepov의 "Amangeldy". 1952년
7. "시인의 비극" Musrepov. 1957년
8 - 10. "한 그루의 나무는 숲이 아니다" Tazhibaev. 1957.
11. "초칸 발리하노프" 무카노프. 1956년
12. "Enlik and Kebek"Auezov. 1957년
10월 혁명 이후 카자흐족의 집중적인 발전이 시작되었습니다. 냇. 연극을 비롯한 문화. 소송. 몇 년 동안 내전카자흐족이 나타났습니다. 극장. 학교, 클럽, 적군 부대의 아마추어 서클. 1925년에 최초의 카자흐어가 공화국의 수도 크질-오르다에서 만들어졌습니다. 교수 예술 참가자를 포함하는 극장 (Alma-Ata에서 1928 년 이후). 아마추어 공연. Tr 무대 연극 nat. 극작가, 특히 M. Auezov ( "Enlik and Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ( "Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin. 드라마틱한 첫 무대에서 t-ru는 뮤즈 개발을 맡았습니다. 소송; 공연과 함께 그는 콘서트, 저녁 나르를 열었습니다. 창의성 등 T-r은 카자흐족의 삶과 확고하게 연결되어 있습니다. 사람들. 배우는 일상 생활에 대한 지식, 사람들이 알아 차린 캐릭터를 무대에서 재현하는 능력에 감사했습니다. Nar.는 t-r에 강한 영향을 미쳤습니다. 독창성, 특히 공연을 낭만적으로 만든 오래된 시. 의기 양양. 그러나 올빼미와의 이별. 극장. 문화는 카자흐족의 성장을 지연시켰다. 티라. 처음에는 카자흐스탄의 경제와 문화의 전반적인 성장. 30대 (1933년부터) nat의 강력한 급증을 일으켰습니다. 극장. art-va는 모든 부엉이의 문화와 경험의 발전을 기반으로 합니다. 그리고 우선 러시아어입니다. 티라. 공화당에서 t-r 드라마교수가 데려왔다. 예술을 키운 감독들. 성능 수준. 올빼미 조각이 레퍼토리에 나타났습니다. 드라마 및 세계 고전 ( "Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). 극장은 예술의 중심지가 되었습니다. 공화국의 삶은 드라마의 성장, 지역 t-ditch의 발전에 기여했습니다.
1 - 2. 카자흐 SSR 러시아 드라마 극장 공연 장면 :
1. "상속자" Anova. 1958년
2. "플라토노프" 체호프. 1958년
3 - 8. 오페라(8 - 6)와 발레(7 - 8)의 장면 아바야:
3. "비르잔과 사라" 툴레바에프
4. "Dudarai" Brusilovsky
5. "Abay" 주바노프와 하미디
6. "타라스의 가족" 카발레프스키
7. "캄바르와 나짐" 벨리카노프
8. "사랑하는 우정" Tlendeev, Stepanov, Manaev
1933년 알마아타에 카자흐족이 만들어졌다. 음악 음악을 처음으로 선보인 t-r. 드라마. Auezov (1933)의 "Ayman and Sholpan", Musrepov (1934)의 "Kyz-Zhibek", Dzhandarbekov (1936)의 "Zhalbyr"(E. Brusilovsky의 음악)가 카자흐스탄 10 년에 상영되었습니다. 모스크바에서 소송 (1936). 1936년에 t-r은 다음과 같이 개편되었습니다. t-r 오페라카자흐어와 러시아어의 두 극단과 함께 발레를하고 오페라 레퍼토리로 전환했습니다. 먼저 카자흐어. Brusilovsky의 오페라 "Er-Targyn"은 1937 년에 상연되었습니다. 1934 년에는 계절 극단 대신 Alma-Ata에서 영구 러시아 오페라가 만들어졌습니다. t-r. 동시에 예술을 기반으로 한 지역 상가 네트워크의 발전도 시작되었다. 아마추어 공연이지만 나중에 (1937 년 이후) 전문 배우로 보충되었습니다. 1940년 공화국에는 7명의 카자흐족이 있었다. 지역 및 14 지구 (kolkhoz-sovkhoz) t-ditch. 카자흐스탄 전차 인력은 Alma-Ata 극장에서 준비했습니다. 학교, GITIS, Alma-Ata 및 모스크바. 음악원, 레닌그라드 기술 학교 무대. 소송, 레닌그라드. 안무 선생님 등
전쟁 기간 동안 카자흐어. t-ry는 사람들의 투쟁에 대한 공연을 드라마로 만들었습니다. t-re - 오페라에서 Auezov와 Abishev의 "Guards of Honor"- "Guards, forward!", libre. 무카노바, 음악. Brusilovsky 및 기타 극장 개발. 공화국의 art-va는 모스크바, 우크라이나 등에서 대피 한 극단의 활동에 의해 촉진되었습니다. Alma-Ata에서는 어린이 및 청소년을위한 극단이 만들어졌습니다 (1945 년 러시아 극단, 카자흐스탄-1948 년).
그러나 개인 숭배의 영향으로 창의성이 느려졌습니다. 국가의 발전 t-ra, nat를 일으켰습니다. 제한성, 갈등의 부재, 퍼포먼스의 이데올로기적 빈곤. 40년대 말. t-ry는 그린 레퍼토리 공연에서 제외되었습니다. 전생카자흐어. 사람들 ( "Kyz-Zhibek", "Enlik and Kebek"등). 개인 숭배가 폭로된 후에야 옛 것이 회복되고 새로운 것이 나타났습니다. 민속 공연 : Mukanov의 드라마 "Chokan Valikhanov", Tazhibaev의 "Maira", 위구르 작곡가 Kuzhamyarov의 오페라 "Nazugum".
Tazhibaev의 "One tree is not a forest", Mukhamedzhanov의 "Wolf cub under a hat", Akhtanov의 "Saule"-드라마에서 공연. t-re; Kuzhamyarov와 Tlendeev의 오페라 "Golden Mountains", Tlendeev, Stepanov, Manaev의 발레 "Dear Friendship"이 결정되었습니다. 새로운 무대국가 발전 티라.
카자흐어. tr은 과거와 현재 그의 백성의 삶을 다면적으로 반영했습니다. 오래된 서사시(Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar의 영웅들의 다채로운 이미지. 전설 (Enliki Kebek), 카자흐어 인물. 문화 (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), 시민의 영웅. 전쟁 (Amangeldy), 동시대 사람들이 표시되고 캐릭터의 특징이 명확하게 설명됩니다.
1962년 카자흐스탄에서. SSR이 존재했습니다 : Alma-Ata-Kazakh. 아카데미 회원 t-r 드라마. M.Auezov, 카자흐어. 아카데믹 tr-r 오페라와 발레. Abai, Alma-Ata Rus. tr, 어린이와 청소년을 위한 극장; 지상-지역 카자흐족. Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent의 t-ry는 러시아-카자흐어를 통합했습니다. 러시아 지방 세미팔라틴스크에 있는 쇼핑몰. - Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; 한국어 - Kyzyl-Orda; 지역 카자흐어. - Wil, Aktobe 지역; 위구르어 tr.
수단. 카자흐스탄의 발전에 기여합니다. 극장. 극작가 M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev가 주장했습니다. 작곡가 A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; 나르. 미술. 소련 K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; 나르. 미술. 카자흐어. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - 드라마, R. 및 M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Yerzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - 오페라에서, 지역 t-rakh- A. Abdullina 및 G. Khairullin(Chimkent), S. Kydralin 및 K. Sakieva(Semipalatinsk).
국가의 tr은 카자흐어를 도왔습니다. 올빼미의 공동 재무부에 기부하는 사람들. 다국적 소송과 동시에 카자흐족의 친숙화에 기여했습니다. 전체 올빼미의 업적에 사람들. 그리고 세계문화.
문학.: 리비우 N., 카자흐어 극장. 역사에 대한 에세이, M., 1961; Kanapin A. K. 및 Varshavsky L. I., 카자흐스탄의 예술, Alma-Ata, 1958; 올리도르 오., 성숙의 길, "극장", 1958, No. 12; 수르코프 E., People look to the future, ibid., 1959, No. 3; 카자흐스탄의 극장. 사진 앨범, Alma-Ata, 1961.
출처:
- 연극 백과사전. 2권/Ch. 에드. P. A. Markov-M .: 소비에트 백과사전, 1963. - 1216 stb. 삽화 포함, 14장. 아픈.
카자흐스탄이 독립을 획득하면서 정치, 경제, 사회 등 모든 분야에서 근본적인 변화가 일어났습니다. 처음에 극장은 이전에 축적된 자원을 희생시키면서 계속 발전했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 국가의 문화와 예술은 예술적 과정을 업데이트하는 작업에 직면했습니다. 우선 검색이다. 국가 정체성. 키 민족의식세계화의 맥락에서 그것은 역사적 과거, 특히 이전에 닫힌 역사 페이지에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 극장 레퍼토리의 중심을 차지한 사극 장르가 대두된다. 공연의 주인공은 Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris 및 기타 영웅입니다.
검토 기간 동안 극장의 레퍼토리는 역사적 공연과 함께 주로 국가 고전과 민속 테마 공연에 의해 결정되었습니다. 고전은 항상 내용, 예술성, 가치 지향, 현대 주제 및 문제와의 조화로 주목을 받고 있습니다. 고전 작품에서 감독들은 우리 시대의 새로운 현실과 연관될 수 있는 아이디어와 이미지를 찾고 있었습니다.
카자흐스탄 극장의 형성과 발전의 특징과 국가적 연기 및 연출 스타일의 독창성은 주로 민속에 기인합니다. 주제, 줄거리, 단어의 예술, 민속의 비 유적 및 장르 시스템, 민속 상징주의 및 캐릭터 생성 원칙-이 모든 것이 법에 따라 극장에서 굴절되고 변형되었습니다. 공연 예술. 카자흐 극장의 역사를 통틀어 M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai"(L. Sobolev와 함께), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh 및 Bayan- Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". 독립 상황에서 새로운 영웅을 찾고 그의 역할, 위치 및 중요성을 결정하려는 열망으로 인해 민속에 대한 관심이 높아졌습니다. 민속의 시학과 미학에 대한 오리엔테이션, 그 높이까지 도덕적 가치, 존재에 대한 깊은 생각에서 선과 악은 공연의 예술적 볼륨 증가에 기여합니다.
XX 후반의 프로덕션에서- 초기 XXI세기는 민속의 은유적이고 시적인 특성이 수준에 도달할 수 있는 새로운 형식, 다양한 감독 해석에 대한 검색을 반영합니다. 철학적 성찰그리고 비유적 언어비유. 카자흐스탄의 연극 과정 상태는 공화당에 반영됩니다. 극장 축제. 매년 10개 이상의 극장에서 최고의 공연을 선보입니다. 평론가 패널의 작품에 대한 공개 토론은 포럼에 비즈니스와 같은 작업 성격을 부여하고 주요 문제와 개발 동향을 드러냅니다.
독립기 카자흐스탄의 실제 연극 풍경은 비교적 고르고 차분합니다. 대부분의 경우 공연은 심리적 지향의 현실적인 극장의 법칙에 따라 상연되는 예술적 솔루션 측면에서 상당히 전통적입니다. 현대 현대 드라마의 레퍼토리에서 중요한 핵심 위치는 다음과 같습니다. 가정 코미디, 멜로 드라마 또는 상업 연극. 을 위한 국립 극장현대 현실을 반영하고 우리 시대의 영웅을 무대에 올리는 것이 중요합니다. 새로운 연극 형식의 출현에 대한 주요 장애물, 감독 결정은 새로운 고품질 극작가의 부족입니다. 현대 테마그리고 밝은 영웅들 시사 문제. 극작가는 여전히 찾고 있고 극장은 여전히 현대 연극을 기다리고 있습니다.
극장 실현의 놀라운 예는 독일인이었습니다. 연극의 극장 1990년대. I. Lauzund의 1997년 "Field of Miracles"의 공연으로 그는 유럽의 연극 세계와 세계 연극 과정의 다양성의 풍부함을 스스로 열었습니다. 전례 없는 성공유럽의 국제 페스티벌 및 투어에서 BAT를 통해 극장은 감독과 함께하는 실험적 무대 프로젝트를 위한 열린 공간이 되었습니다. 다른 나라. 카자흐스탄에서 처음으로 G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams의 작품이 상연되었습니다.
NDT의 작품은 무자비하게 냉정한 세계관, 공연의 경직성, 연극의 예리한 사회성을 보여주었습니다. 카자흐스탄 연극 과정의 중요한 창의적 결과는 예술가들의 참여였습니다. 다른 극장새로운 연극 형식과 표현 수단을 사용하는 NDT 프로젝트 및 프로덕션의 Almaty는 다른 방식으로 존재합니다. 이 기간의 NDT 레퍼토리는 장르의 다양성으로 구분됩니다. 즉, 공연-콘서트, 공연-즉흥 연주, 공연-공연, 물리적 극장이 연주되었으며 댄스 극장은 극장 자체 제작 및 공동 프로젝트. 이 기간의 NDT는 세계 연극 과정과 카자흐스탄 극장 사이의 연결 고리였습니다. 2004-2005 시즌 이후 리더십이 바뀌면서 BAT 세계의 정책과 예술적 비전이 바뀌었습니다.
카자흐스탄 극장에는 배우들과 함께하는 강력한 극단이 있습니다. 굉장한 경험무대 작업, 좋은 수준의 전문성. 적응 창의적인 작업새로운 조건에서는 쉽지 않았습니다. 다른 연극 문화의 대표자들과의 경험 교환은 이 문제의 긍정적인 해결, 공연 예술의 예술적 풍부화에 기여합니다. 워크숍은 매년 카자흐스탄에서 주요 기관의 초청으로 개최됩니다. 외국 인물극장. 지난 10년 동안 영국, 독일, 프랑스, 스위스, 이탈리아, 러시아의 배우, 감독, 세트 디자이너, 연극 평론가 및 매니저가 카자흐스탄에서 마스터 클래스, 교육, "워크숍", 세미나를 개최했습니다.
지역을 대표하는 연극 연출가들과의 협력은 카자흐스탄 극장의 유익한 실천으로 밝혀졌습니다. 중앙 아시아: K. Ashir(투르크메니스탄), V. Umarov, O. Salimov(우즈베키스탄), B. Abdrazakov, S. Usmonov(타지키스탄), N. Asanbekov(키르기스스탄), 무료 투르크멘 예술가 - 감독 O. Khodzhakuli. 러시아 극장은 러시아 감독과 적극적으로 협력합니다. 이러한 공동 작업은 새로운 예술적 이미지, 소성 표현력 및 다른 연극 어휘에 대한 검색 개발에 자극을줍니다.
2000년대 초, 스위스 배우이자 감독인 Markus Zohner는 알마티에서 개발을 위한 즉흥 연주에 대한 마스터 클래스를 열었습니다. 창의성배우. 그 후 그는 영국, 독일 및 프랑스 연극 교육자들을 위해 연기, 무대 이동, 음성 능력 개발, 무대 조명, 연극 제작 기술, 극장 관리에 대한 전체 마스터 클래스 시리즈를 조직했습니다. M. Tsoner에 따르면 그가 제안하는 연습 시스템은 생각하는 배우를 교육하고 에너지를 분배하며 극적인 상황을 전개하는 데 목적이 있습니다. M. Tsoner의 마스터 클래스는 연극 예술알마티. 이에 대한 증거는 극장 "ARThIIIOK"의 활동으로, 그 첫해는 M. Tsoner와 긴밀한 협력을 통해 보냈습니다.
연극 과정의 부흥의 중심은 ARLISHOK 극장으로 이전하고 있습니다. 2001년에 설립된 이 카자흐스탄 최초의 독립 극단은 BAT가 개척한 길을 따릅니다. 그들의 무기고에는 즉흥 연주, 물리적 극장, 무언극, 거리 공연 등 다양한 형태의 연극 공연이 포함됩니다. 관객과 상호 작용하는 새로운 상호 작용 방식입니다. 바쁜 축제 생활은 중요한 연극 프로젝트의 생성을 방해하지 않습니다. 현대 카자흐스탄 드라마 투르 "작가를 찾는 극장"(2005) 축제; 시청자에게 독립적인 연극, 음악 및 예술 프로젝트를 소개하는 극장 클럽 "ARLISHOK-session"의 자체 연극 축제입니다. 극장 자체는 "연극 예술의 연극화"와 "삶의 연극화"로 활동 방향을 정의합니다. "ARLISHOK"의 최고 성능 - "Back in USSR"은 즉흥 연주를 기반으로 한 생생한 무대 스케치의 몽타주입니다.
카자흐스탄의 주요 이사들은 60세 이상의 소규모 전문가 그룹입니다. 이들은 Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev입니다. 그들은 모스크바와 레닌 그라드에있는 "연극 대학"을 근거리 및 해외 최고의 감독들의 공연으로 통과했습니다.
그들은 종종 논쟁의 여지가없는 자신의 감독 비전, 자신의 연극 스타일, 예술적 작업에 대한 이해 및 구현 능력을 가지고 있습니다. Zh.Khadzhiev는 국가 고전 E.Tapenov-심리적 극장 N. Zhakipbai-조형 표현 극장 A.Rakhimov- 재래식 극장상징적 형상성, 무대 결정의 은유화까지. 오늘날 카자흐스탄 극장의 희망은 T. Zhugenov: 카자흐스탄 국립 음악 및 드라마 극장. S. Mukanova(Petropavlovsk), N. Zhanturin(Aktau)의 이름을 딴 Mangistau 지역 음악 및 드라마 극장, 청춘극장(아스타나). 젊음, 예술적 에너지, 가소성, 음악성, 창의적 열정은 이러한 극장의 큰 잠재력을 보여줍니다.
이 세대의 가장 밝은 작품은 이름을 딴 Mangistau 지역 음악 및 드라마 극장의 수석 감독의 공연입니다. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, 또는 블랙 위도우." 아바이 교화 38분을 무대 시간 38분에 맞춘 현대적 자유 무대 각색이다.
날카로운 감독의 결단력, 과장되게 날카로운 배우의 드로잉, 표현력 넘치는 연기, 의외의 현대 독서고전적인 텍스트는 성능을 적절하게 만듭니다. 공연은 감독의 특별한 태도를 반영합니다. 예술적 전통, 예측할 수없고 스타일이 이질적인 무대 어휘로 변형하고 새로운 형태의 조형 표현으로 포스트 모던 경향을 드러냅니다. "38, or the Black Widow"는 예술적 유산을 30대 연극적 표현으로 현대 무대에서 해석한 작품입니다.
현대 카자흐스탄 극장에서는 민속의 놀이 의식적 성격에서 새로운 무대 형식을 모색함으로써 국가 공연 예술의 잠재력을 개발하고 있습니다. 감독의 결정의 기초가 되는 은유의 발전, 다기능 비유적 체계, 다단계 화보 시리즈. 현대 카자흐스탄의 연극 과정은 모호합니다. 전국에 50개 이상의 극장이 있으며 그 중 11개는 알마티에 있습니다. 그중에는 카자흐어, 러시아어, 위구르어, 독일어, 한국어와 같은 국립 극장이 있습니다. 그들 모두는 국립 공연 학교의 근본적인 전통과 함께 자신의 역사를 가지고 있습니다. 나머지 대부분은 중요한 지역 극장입니다. 문화 센터. 카자흐스탄의 독립 상황에서 카자흐스탄의 모든 극장은 다음과 같은 임무에 직면해 있습니다. 예술적 이해근대성, 새로운 영웅과 비교하여 새로운 영웅의 삶을 통해 세상의 그림을 드러내다 역사적 시대, 극장이 있기 때문에 보편적 맥락에서 캐릭터의 운명을 포함 중요한 부분 국가 문화, 극장의 목적은 시대와 조화를 이루는 것입니다.
1926년 1월, "Enlik-Kebek"의 제작은 Kyzyl-Orda에서 공화국 최초의 국립 카자흐스탄 극장을 열었습니다. 재능 있는 극작가, 감독 및 배우인 Zhumat Shanin(1891–1937)이 이 극장을 이끌었습니다. 최초의 극단은 예술가로 구성 E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov 극장의 첫 번째 작품 - S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr ", B. Mailina "Shanshar Molda"( "Cunning Mulla" 세계 고전의 레퍼토리에는 N. V. Gogol의 연극 "결혼"과 "감독관", D. A. Furmanov의 "Rebellion", W. Shakespeare의 "Othello"가 포함되었습니다. 극장 생활의 주요 행사는 G. Musrepov "Kozy-Korpesh and Bayan Sulu"의 연극과 M. Auezov 및 L. Sobolev "Abay"(1940)의 연극을 기반으로 한 공연의 초연이었습니다. 극장에는 Kazakh Academic Drama Theatre라는 이름이 지정되었습니다.
1933년, 인민 역사상 최초의 위구르 뮤지컬 및 드라마 극장이 Alma-Ata에서 조직되었습니다. 그의 레퍼토리에서 Zh. Asimov와 A. Sadyrov의 연극 "Anarkhan"이 확고한 자리를 차지했습니다. 1937년 Kyzyl-Orda에 한국 극장이 문을 열었습니다. D.I. Dongim의 뮤지컬 드라마 "취빈동"이 가장 큰 성공을 거두었습니다.
1934년 1월, 카자흐스탄 국립 뮤지컬 극장이 개장했으며, 현재는 아바이의 이름을 딴 카자흐스탄 아카데믹 오페라 및 발레 극장입니다. 극장 초연은 오페라 "Aiman-Sholpan"입니다. 첫 시즌에만 100회가 넘는 퍼포먼스를 보여줬다. 최초의 카자흐스탄 오페라는 E. Brusilovsky의 "Kyz-Zhibek"이었습니다.
Amre Kashaubaev는 1925년에 강력한 재능으로 유럽의 깨달은 관중들을 정복했습니다. 세계 박람회에서 장식 예술프랑스 파리에서, 1927년 독일 프랑크푸르트 암마인에서 열린 세계 음악 전시회에서. 1938년 5월, 첫 10년 동안 카자흐스탄 예술오페라 "Kyz-Zhibek", "Zhalbyr"가 상영 된 모스크바에서. K. Baiseitova는 소련 인민 예술가의 명예 칭호를 받았습니다.
1934년 카자흐스탄 주립 오케스트라 Kurmangazy의 이름을 따서 명명되었습니다. 최초의 리더는 유명한 작곡가 A. K. 주바노프. 1936년 잠불 필하모닉이 개관했다.
개발하기 위해 많은 일을 해왔습니다. 음악 예술민족지 학자이자 작곡가 A. V. Zataevich. 그는 2300개 이상을 녹음했습니다. 민요 kuev 및 출판 : 1925 년 "Kirghiz (Kazakh) 사람들의 노래 1000 곡"모음; 1931년 - "500곡의 카자흐스탄 노래와 큐이" 모음집. 1932 년 A. V. Zataevich는 "카자흐스탄 인민 예술가"라는 칭호를 받았습니다. 작가 M. Gorky와 Romain Rolland는 작곡가에 대해 열정적으로 말했습니다. 소비에트 음악 학자 B. V. Asafiev는 "1000 Kazakh Songs"라는 작품을 100 년, 아마도 1000 년 된 문화의 가장 귀중한 기념물로 간주했습니다.
P. G. Khludov의 워크샵은 카자흐어 전문 회화의 중심이되었습니다. 그의 학생 중 한 명은 카자흐스탄 최초의 예술가 Abylkhan Kasteev였으며 나중에 카자흐스탄 인민 예술가였습니다.
카자흐스탄의 영화 예술은 1930년대에 탄생했습니다.. 그 기원은 "On Jailau", "Turksib"및 무성 다큐멘터리를 발표 한 Vostokkino 트러스트의 Alma-Ata 지점이었습니다. 장편 영화"대초원의 노래", "Jute", "Karatau의 비밀". 1934년 카자흐스탄에 최초의 장편 영화 스튜디오가 문을 열었고 1938년 Lenfilm은 카자흐스탄 최초의 유성 영화인 Amangeldy를 제작했습니다.
영화 "Raykhan", "Songs of Abai"의 대본 저자 인 Mukhtar Auezov와 같은 카자흐스탄 문학의 유명한 인물이 카자흐스탄 국립 영화 제작 및 개발에 참여했습니다. "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"의 대본을 쓴 Gabit Musrepov; Abdilda Tazhibaev는 영화 "Dzhambul", "It was in Shugla"가 만들어진 대본에 따라. 공화국의 주요 극작가 중 한 명인 Shakhmet Khusainov는 Vladimir Abyzov와 함께 영화 "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh"의 대본을 썼습니다. 1937년에 설치된 영화의 수는 270개의 유성 영화를 포함하여 846개에 달했습니다.
30 대 말까지. 공화국에는 200개의 인쇄소가 있었고 337개의 신문(카자흐어 193개 포함)과 33개의 잡지(카자흐어 13개)가 발행되었습니다. 공화국의 주요 도서 보관소는 국가였습니다. 공공 도서관 1936년 그녀의 이름을 딴 A.S. 도서 기금 50만 부 이상.
카자흐 소비에트 문학
카자흐어 문학은 이 시대의 문화 유산에서 특별한 위치를 차지합니다. 다국적 기업의 일부로 개발되었습니다. 소비에트 문학. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov 등이 그 기원에 서있었습니다.
S. Seifullin, M. Zhumabaev는 자유의 10월 가수가 되었습니다. S. Seifullin의 시 "카자흐 청년의 라 마르세예즈"는 혁명적 카자흐 청년들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다. 1927년 역사 혁명 소설 "Tar Zhol, Taigak Keshu"("Hard Path, Dangerous Crossing")에서 S. Seifullin은 1916년 민족해방운동 동안 카자흐스탄 사람들의 상황을 묘사했습니다. 10월 혁명, 내전 중. 시 "자유"(1918)에서 M. Zhumabaev는 프롤레타리아 혁명을 노래하여 "모든 배고픈 자와 궁핍한 자"가 기운을 북돋을 수 있게 했으며, 시 "붉은 깃발"에서 시인은 혁명의 연속성을 다음과 같이 드러냅니다. 아시아 민족해방운동의 이상.
그해 카자흐 소비에트시는 S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"의 작품과 시로 보충되었습니다. S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai 술루".
카자흐스탄 소비에트 산문은 그러한 예술 작품: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau"( "신비한 배너"); M. Auezov "Karash-karash okigasy"( "Karash 패스에서 촬영"); S. Erubaeva - "Me kurdastarym"( "내 동료"); G. Mustafina - "Omir men olim"( "삶과 죽음").
M. Auezov의 "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n"( "Night Peals") 등 카자흐어 극작에서 큰 성공을 거두었습니다. "Zhalbyr"B. Mailin; G. Musrepov의 "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh 및 Bayan Sulu"; "Mansapkorlar"( "Careerists"), "Yel korgany ( "인민의 거점") Zh. Aymauytova 및 기타.
1920년대 말과 1930년대에 V 카자흐 문학재능있는 창조적 청소년이 왔습니다 : G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.
농축 밝은 작품카자흐어 akyns의시. 혁명, 소비에트 조국, 자유, 인본주의, 사랑에 관한 신나는 노래와시는 카자흐스탄의 뛰어난 akyns Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev에 의해 만들어졌습니다.
주제 #47:위대한 애국 전쟁 1941-1945 동안 카자흐스탄.카자흐스탄은 전선의 무기고입니다.
올해는 카자흐스탄 최초의 전문 연극 연출가이자 연극 아바이(Abai)를 처음으로 무대에 올린 사람이자 연극 기술 학교인 Zhuurgenovka의 설립자인 Askar Tokpanov의 탄생 100주년이 되는 해입니다. 이 위대한 사람의 인생 이야기를 더 잘 알아봅시다.
카자흐스탄 연극 예술은 변화와 사회적 격변의 격동의 시대에 시작되었습니다. 1925년에 최초로 카자흐스탄 아카데믹 드라마 시어터. 카자흐스탄 극장의 기원에는 극작가 및 감독과 같은 저명한 문화적 인물들이 있었습니다. 주마트 샤닌, 가수 겸 배우 암레 카샤우바에프, 배우 칼리벡 쿠아니시바예프, 연극 및 영화 배우 엘루바이 우무르자코프그리고 시리얼 코잠쿨로프. 아스카 토크파노프그의 시작 창의적인 활동그러나 나중에 30대 중반에 그는 이 찬란한 은하계에 자신의 이름을 입력하는 데 성공했습니다. 무크타르 아우에조프한 번은 "국립 극장 발전에서 Askar의 장점을 능가 할 수 없습니다. "라고 말했습니다.
어릴 때부터 Askar는 재능과 아름다움에 대한 갈망을 보여주었습니다. 그는 1915년 일리 지역 2번 마을 알마티 인근에서 태어났다. 미래 감독의 가족은 부자가 아니었고 그의 아버지 Tokpan Kunantaev는 가축 사육에 종사했습니다. 그러한 조건에서 소년은 일을 계속할 수 있었고 얻을 수 없었습니다. 고등 교육, 그러나 운명은 그렇지 않을 것입니다. Askar의 부모는 일찍 돌아가셨고 그는 삼촌의 가족에 의해 양육되었습니다. 1930년 고아인 Tokpanov는 기숙 학교에 입학했습니다. 그는 부지런한 학생이었고 곧 교사들은 청년이 예술적 재능을 가지고 있음을 알게되었습니다.
Young Askar는 Kazakh Theatre Zhumat Shanin의 예술 감독이 주목했습니다. 그는 그 젊은이에게 좋은 교육을 받을 기회를 주어야 한다고 결정했습니다. 아스카르가 들어갔다 아바이 교육학 연구소교수진에게 카자흐어그리고 문학. Tokpanov는 여기에서도 그의 재능을 보여주었습니다. Shanin은 젊은 재능에 대해 말했습니다. 테미르벡 주르게노프- 카자흐 SSR 교육부 장관. Zhugenov는 모스크바에서 공부하기 위해 Askar를 보내기로 결정했습니다. 그래서 Askar는 연출 학부에 입학했습니다. 모스크바 주립 기관 A. V. Lunacharsky의 이름을 딴 극장 예술.
그의 선생님은 연극 감정가, 러시아 인민 예술가 및 모스크바 예술 극장 교수의 감독이었습니다. 바실리 사크노프스키. Tokpanov가 "손자"가되었다고 말할 수 있습니다 스타니슬랍스키그리고 네미로비치-단첸코, Sakhnovsky는 그들의 학생 이었기 때문입니다. Askar는 러시아 연기 학교의 모범 사례를 부지런히 흡수하여 카자흐스탄 극장에 적용했습니다. 훈련의 모든 어려움과 장애물에도 불구하고 1939 년 Tokpanov는 우수한 점수로 연구소를 졸업하여 카자흐스탄 극장에서 일한 최초의 전문 연극 감독이되었습니다.
고국으로 돌아온 젊은 감독은 서둘러 지식을 실천했습니다. 1939년부터 1944년까지 그는 부서장으로 일했습니다. 알마아타 극장 학교. 동시에 그는 감독이되었습니다. 상태 학술 극장아우에조프의 이름을 딴유명한 카자흐스탄 극작가들의 공연을 시작했습니다.
Tokpanov의 첫 번째 심각한 도전은 연극이었습니다. "아바이". 그 당시 Auezov는 자신의 비극을 맡길 재능있는 감독을 찾고있었습니다. 공연 작업 과정에서 Askar Tokpanov와 Mukhtar Auezov는 밀접하게 의사 소통하고 많은 논쟁을 벌이며 제작에 대해 논의했습니다. 감독님은 1년 반 동안 아주 공들여 '아바이'를 작업하셨다. 그는 모든 것을 전달하려고 노력했습니다. 철학적 깊이공장. ~에 주연프로덕션에서 그는 승인했습니다. Kalibek Kuanyshpaeva. 배우는 무대에서 전설적인 현자와 시인의 이미지를 훌륭하게 구현했습니다. 청중은 박수로 공연을 맞이했고 극장 역사상 Tokpanov와 Kuanyshpaev는 그의 죽음 이후 수년 동안 청중에게 실제 Abai를 처음으로 보여준 사람으로 영원히 남았습니다.
Mukhtar Auezov는 공연을 너무 좋아해서 커튼이 닫힌 후 일어 서서 말했습니다. “나는 Tokpanov가 나쁜 감독이고 그가 나쁜 공연을 할 것이라고 생각했습니다. 이제 저는 Askar가 훌륭한 감독이라는 것을 깨달았습니다. 아바이 발견 새로운 삶오늘 이 극장의 무대에서.
Askar Tokpanov는 " 황금기» 국립 연극 예술. 이 기간 동안 적극적인 창의성같은 작가 아우에조프, 무스레포프, 무스타핀, 마일린. 감독은 그들 각각을 잘 알고 있었다. 그의 작품에서 그는 작품의 정신을 유지하면서 카자흐 고전의 깊은 본질을 전달하고자 했습니다. 그의 작품 중에는 다음과 같은 성공적인 공연이 있습니다. "마라바이" Sh. Khusainova(1941), "시험의 시간에"그리고 "엔릭-케벡" M. 아우에조프(1943), "마이단" B. 메일리나, "Ybyray Altynsarin" M. 아킨자노바(1951), "백만 장자" G. 무스타피나(1950), "아칸 세리 - Aktoty" G. Musrepova (1945).
1945-1946년에 Tokpanov는 일했습니다. 예술 감독 카라간다 지역 극장 . 1951년부터 1953년까지 그는 수석 이사였습니다. 젊은 관객을 위한 극장. 전체 작업 기간 동안 Askar Tokpanov는 공화당 및 지역 극장 무대에서 약 70 회 공연을했습니다.
Tokpanov는 러시아와 외국 고전. 사실, 그의 노력으로 카자흐스탄 극장에 세계 고전이 열렸습니다. "이바노프"그리고 "갈매기" 체호프, "진실은 좋지만 행복은 더 좋습니다"Ostrovsky, "노라" 입센, "쿡" 사프로노프. Askar Tokpanov 자신이 연극을 작곡했습니다. 그의 작품으로 유명하다 "타즈샤 발라"그리고 "타시간 토질러".
어떤 경우에는 Askar Tokpanov 자신이 배우로 무대에 올랐습니다. 그의 이미지는 알려져 있습니다. 레닌, 아바야 쿠난바예바그리고 이브라야 알틴사리나.
무대 공연에서 Tokpanov의 모든 장점에도 불구하고 그는 전문 연기 및 연출 교육의 창시자로서 카자흐어 극장의 역사에서 더 많이 기억됩니다. 감독은 오랫동안 문화 정상에서 이것을 달성했으며 1955년에 그의 주도로 연극 학부 V Kurmangazy의 이름을 딴 Alma-Ata 주립 음악원. Tokpanov는 연기 교사가되었고 1965 년 Kurmangazy Conservatory에서 부교수 직함을 받았습니다.
교수진에서 공부하기 위해 Tokpanov는 전국에서 재능을 찾았습니다. 그는 가장 예상치 못한 곳에서 그러한 "너겟"을 찾는 특별한 재능을 가졌습니다.
누군가를 제자로 삼기 전 다양한 질문을 던지며 가창력과 연기력을 점검했다.
Tokpanov는 거짓이 없는 진정한 게임을 사랑했습니다. 그는 배우가 말 그대로 캐릭터의 삶을 살아야 하며 그처럼 생각하는 법을 배워야 한다고 말했습니다.
Askar Tokpanov의 가장 유명한 학생 중 한 명은 카자흐스탄 영화의 대가입니다. 아사날리 아시모프. Aksakal은 Tokpanov 덕분에 배우가 된 이야기를 공유했습니다.
— Tokpanov에게 감사드립니다. 오늘의 나를 만든 사람입니다. 나는 그를 1955년에 만났다. 그러자 나중에 카자흐스탄 인민예술가 칭호를 받은 친구가 레이임벡 세이트메토프연기부에 들어갔다. 시골사람인 나는 집단농장에서 일하다가 농업연구원에 들어가게 되었다. 연기는 생각도 못했다. 친구가 Askar Tokpanov를 우리를 방문하도록 초대했습니다. 그는 앉아서 샴페인을 마시고 나는 그것을 잔에 부었습니다. 그런 다음 Tokpanov가 예기치 않게 "어디에 들어갈 건가요? "라고 물었습니다. 나는 대답했다. 그는 잠시 생각한 다음 Raiymbek에게 말합니다. “내일 이 사람을 데려오세요. 그가 준비하도록 도와주세요. 우리나라에 농업 경제학자가 한 명 줄어들 것이라고 생각합니다.”
밤 동안 우리는 Young Guard의 Oleg Koshevoy의 독백을 준비했습니다. 나는 학교에서 아마추어 공연에도 참여하지 않았기 때문에 책을 잘 읽지 못했습니다. 위원회 위원들은 눈살을 찌푸렸지만, 그 중 한 명은 아크메트 주바노프-그는 그 남자가 젊고 더 많이 배울 것이라고 말했습니다. 두 번째 라운드에서 나도 분명히 훌륭하게 수행하지 못했습니다. 그러나 Tokpanov는 아마도 나를 돌려 보내고 싶지 않았을 것입니다. 그는 중앙위원회에 가서 30명의 학생 외에 5명의 후보자가 과정에 추가되었음을 달성했습니다. 이제 나는 그것이 운명의 신호라는 것을 이해합니다. 후보자로서 본격적인 학생이되고 장학금과 호스텔에 들어가기 위해 남들보다 두세 배 더 공부해야했기 때문입니다. 나중에 영화를 시작하면서 대학에서 퇴학당했고 20일을 건너뛰었습니다. 1년 후, 나는 다시 그곳으로 돌아왔다. 그렇게 총 7년을 공부하고 연기과 2기 졸업으로 음악원을 졸업했다.
Tokpanov는 그의 원래 교육 방법으로 구별되었습니다. 일부는 너무 가혹하다고 생각했습니다. 감독은 학생의 작업을 9까지 비판하고 조금 식은 후 새로운 업적에 대한 도화선을 줄 수 있습니다.
-숨길 것이 무엇입니까? 때때로 그는 우리를 때리기까지했습니다. 학생들을 잘 훈육하는 교육 방식이기도 했다. 그가 공연에 왔을 때 모두가 두려워했습니다. 모든 사람의 작업을 평가한 후 직접 모든 진실을 말할 것이라는 것을 알고 있었기 때문입니다. 일부 학생들은 그의 솔직함과 엄격함에 대해 그에게 화를 냈습니다.
교실에서 그는 종종 자신이 아는 사람에 대한 긴 이야기를했습니다. 잘 알려진 인물예술, 삶의 사건을 회상했습니다. 일부 사람들을 화나게 했지만 결국 우리는 그가 가진 모든 이야기에 의미가 있다는 것을 깨달았습니다. 그는 예술이 무엇인지, 연극 생활, 환생 기술 및 이미지 몰입에 대해 설명했습니다. Tokpanov는 거짓이 없는 진정한 게임을 사랑했습니다. 그는 배우가 말 그대로 캐릭터의 삶을 살아야 하며 그처럼 생각하는 법을 배워야 한다고 말했습니다. 이제 Askar Tokpanov를 나쁘게 기억할 학생을 찾지 못할 것입니다.
학원을 졸업하고 나서 자주 만났습니다. 한때 Tokpanov는 영화 Chokan Valikhanov에서 시인으로서의 작은 역할을 맡지 않은 것에 대해 저를 꾸짖었습니다. 사실이 시인은 그의 조상이었습니다. 때때로 그는 내 역할을 비판했고 때로는 칭찬했습니다. 마침내 그는 나에게 다음과 같은 말을했습니다. 캐치프레이즈, Zhukovsky는 Pushkin에게 "패배 한 교사의 승자 학생에게"라고 썼습니다. 나는 이 훌륭한 사람이 나와 다른 많은 사람들을 위해 한 모든 것을 결코 잊지 못할 것입니다.
Tokpanov는 거친 성격으로 구별되었습니다. 학생들은 두려웠지만 동시에 그를 사랑했습니다. 그는 우리에게 그 직업이 진지하게 받아들여져야 하는지, 아니면 전혀 받아들여지지 않아야 하는지를 재빨리 분명히 했습니다.
Auezov의 이름을 딴 Kazakh State Academic Drama Theatre의 감독이자 전 감독 인 카자흐스탄 공화국 인민 예술가 Tokpanov의 또 다른 학생 Esmukhan Nesipbaevich Obaev, 또한 따뜻함으로 Tokpanov를 회상합니다.
- 오래 전에 일어난 일입니다. 약 40년 전, 겨울이었습니다. 저는 알마티에서 250km 떨어진 케겐 마을에 살았습니다. 나는 10학년을 마치고 직업 선택의 갈림길에 섰다. 평소처럼 소에게 먹이를주고 있었는데 두 사람이 길을 따라 걷고 있다는 것을 기억합니다. 나는 즉시 첫 번째를 알아 봤습니다. 그것은 우리 마을 의회 의장이었습니다. 두 번째는 머리와 차판에 높은 모자를 쓴 매우 화려한 남자입니다. 그는 나에게 다가와 물었다. "예술가가 되고 싶니?" 나는 "아니오"라고 대답했습니다. 그는 나에게 "당신은 노래합니까? "라고 말했습니다. 나는 "예"라고 대답했습니다. 그는 나에게 "당신은 괴롭힘을 당합니까? "라고 묻습니다. 나는 괴롭힘을 말한다. 그런 다음 그는 내가 할 수있는 것을 보여주기 위해 3시에 문화의 집에 가라고 제안했습니다. 나는 건초를 제거해야 했기 때문에 할 수 없다고 말했습니다. "당신의 건초는 아무데도 가지 않을 것입니다. "그가 말하고 떠났습니다. 3시에 나는 문화의 집에 왔습니다. 그곳에서 그는 Tokpanov에게시를 읽고 노래를 불렀습니다. 그해에 나는 예술가의 목소리를 모방하는 능력이라는 재능을 가졌습니다. 내 말을 듣고 감독은 시험을 위해 음악원에 오겠다고 제안했습니다.
9월에 나는 시골 아이들과 함께 도시로 갔다. 그 해의 대학 입학은 정확히 이때였습니다. 음악원에 왔는데 리셉션이 끝났다고 해요. 나는 3층에 있는 Tokpanov로 올라갔다. 그는 내가 늦었다고 꾸짖었다. 그런 다음 농업 학부에 들어가겠다고 말했습니다. 바로 문에서 Tokpanov는 저를 멈추고 자원 봉사자가되고 장학금없이 공부하고 6 개월 안에 시험에 합격하면 감독 부서의 학생이 되겠다고 제안했습니다. 동의했고 시험을 마치고 정말 대학에 입학했습니다. Askar Tokpanov는 우리에게 연기 기술을 가르쳐주었습니다. Tokpanov는 거친 성격으로 구별되었습니다. 학생들은 두려웠지만 동시에 그를 사랑했습니다. 그는 우리에게 그 직업이 진지하게 받아들여져야 하는지, 아니면 전혀 받아들여지지 않아야 하는지를 재빨리 분명히 했습니다.
Tokpanov의 학생 중에는 소련과 카자흐스탄의 14명의 인민 예술가와 약 30명의 카자흐 SSR 명예 예술가가 있습니다. 전체적으로 교사는 250 명 이상의 감독과 배우를 공개했습니다. 그의 학생들 중에는 다음과 같은 뛰어난 연극 및 영화 예술 인물이 있습니다. 숄판 잔다르베코바, 파리다 샤리포바, 이드리스 노가이바에프, 사빗 오라즈바에프, 무크타르 바크티게레예프, Tungyshbai Zhamankulov. 그의 학생들은 전국 각지에서 교사, 배우, 감독으로 일하고 있습니다.
Tokpanov는 겉보기에도 매우 특별한 사람이었습니다. 그는 지팡이를 짚고 걸었고, 페즈나 모자를 머리에 썼다. 동시대 사람들이 기억하는 것은이 남자의 밝은 이미지였습니다. 동시에 감독과 교사는 높은 수준의 문화, 학식 및 고전 예술에 대한 뛰어난 지식으로 구별되었습니다.
-모스크바 영화 제작자들이 내 아파트에 모인 적이 있습니다. 있었다 미할코프그리고 아다바샨. 새벽 2시에 초인종이 울렸다. Tokpanov가 방에 들어갔다. 나는 우리 집에 어떤 종류의 손님이 있는지 그가 누구에게서 어떻게 알았는지 모릅니다. 그 결과 우리는 아침까지 머물렀다. 그는 시를 낭송하고 이야기를 나눴다. 유명한 사람들그가 말한 사람. 저명한 소비에트 감독과 시나리오 작가는 Askar Tokpanov에 깊은 인상을 받았습니다. 그런 다음 내가 모스크바에 왔을 때 Mikhalkov는이 천재가 지금 어디에 있는지 물었습니다.”라고 Asanali Ashimov는 회상합니다.
모두가 Tokpanov의 유명한 예리한 성격과 그의 진실성을 알고있었습니다. 많은 사람들이 그를 좋아하지 않았습니다. 그가 고인을 기억하는 과학 아카데미에 왔을 때 사케나 세이풀리나. 감독은 작가에 대한 비난을 쓴 사람들 중 일부에게 다가가 "당신은 자살했고 이제 당신도 축하하고 있습니다. "라고 말했습니다. 레 갈리아, 직함 및 직위에 관계없이 Tokpanov는 항상 자신이 만난 사람들에게 자신이 생각하고 진실을 고려한 것을 말했습니다.
-예를 들어 레닌을 연기하는 인민 예술가에게 다가가 이렇게 말할 수 있습니다. “당신은 어떤 레닌입니까? 그의 글을 읽어보셨나요? 레닌을 연기하려면 같은 천재여야 하고 그를 머리부터 발끝까지 알아야 합니다. 그것은 우리가 때때로 그에게서 듣는 종류의 가혹함입니다. Tokpanov의 어휘에는 매트가 없었지만 매트 없이도 그를 꾸짖을 수 있었습니다.”라고 Asanali Ashimov는 말합니다.
Tokpanov는 해당 지역의 카자흐스탄 극장 개발을 위해 많은 노력을 기울였습니다.
1969년에 그는 수석 이사로 일했습니다. 아바이의 이름을 딴 드라마극장잠빌 지역에서. 또한 그는 Atyrau, Semipalatinsk 및 기타 카자흐스탄 도시의 극장에서 공연을했습니다.
- Tokpanov가 시작되었을 때 공화국에는 5-6개의 극장만 있었습니다. 이제 약 57 개가 있으며 이것이 그의 장점입니다. 국립 극장의 발전을 위해 필요한 것이 있다면 그는 정상에 오를 준비가 된 것입니다. Tokpanov는 공무원을 좋아하지 않았고 그들을 "관료"라고 불렀지 만 근무 중에는이 사람들과 지속적으로 의사 소통했습니다. 그는 항상 극장의 문제에 대해 이야기하면서 Kunaev와도 주저없이 모든 사람과 직접 이야기했습니다.”라고 Esmukhan Obaev는 회상합니다.
자신의 지식과 이론적인 글을 정리한 그는 연기, 연극 교육, 연출에 관한 많은 작품을 남겼다. Tokpanov는 Stanislavsky의 책을 카자흐어로 번역했습니다. 등의 작품을 직접 제작했다. "무대 위의 삶", "전에 오늘» , "내 삶의 기초". Tokpanov는 상과 칭호를 좋아하지 않았지만 1957에서 그는 Kazakh SSR의 Honored Art Worker가되었고 1974에서- 인민 예술가카자흐 SSR.
Tokpanov는 인생이 끝날 때까지 계속 가르쳤습니다. 1978년부터 1987년까지 영화 연출부장을 역임했다. 연극과 예술 아카데미. 1991년에 그는 이 대학의 교수가 되었다.
-우리는 그가 죽기 며칠 전에 Tokpanov에 왔습니다. 그는 아팠지만 냉정한 마음을 유지했습니다. 병원에서도 솔직함을 잃지 않았다. 그는 우리 중 일부에게 아무것도 없다고 말했습니다. 연기 경력그들은 성공하지 못할 것이고, 다른 사람들은 여전히 기회가 있을 것입니다. 그래서 우리는 마지막 여정에서 전설을 옮겼습니다. -Ashimov를 회상합니다.
“나는 죽기 전날 그에게 왔습니다. Tokpanov는 눈을 뜨고 내 손을 잡고 아무 말도하지 않았습니다.”라고 Esmukhan Obaev는 말합니다.
Askar Tokpanov는 1994년에 사망했습니다. Tokpanov를 기념하여 그가 살았던 집에 화강암 명판이 설치되었습니다. 알마티와 아스타나에 있는 두 개의 작은 거리는 Tokpanov의 이름을 따서 명명되었습니다. 동시에 그의 주된 기억은 감독과 연기 학교뿐만 아니라 현명한 선생님의 일을 계속하는 수백 명의 졸업생입니다.
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