Književna priča XIX-XX stoljeća. za djecu

Postaju vrlo smisleni, dizajnirani su na originalan način. Rat 1812. izazvao je povećanu pozornost povijesne teme, do herojskih ličnosti i doveli do potrebe za nacionalnom dječjom književnošću. Najbolje knjige posvećene ratu 1812. odgajale su ljubav prema domovini, mržnju prema osvajačima. Najbolji od njih su "Dar ruskoj djeci u spomen na rat 1812" M.I. Trebenev. u ovoj je abecedi svako slovo odgovaralo kartici s minijaturnom karikaturom ugraviranom na bakru i rimovanim satiričnim natpisom na anti-napoleonsku temu. Bila je to prva dječja knjiga u Rusiji s političkim i patriotskim sadržajem.

Dekabristi su u knjizi vidjeli učinkovito sredstvo za obrazovanje djece i mladih. Promicali su znanstveno-popularnu povijesnu i biografsku literaturu. Na ruski je prevedena Plutarhova knjiga "Usporedna biografija velikih Grka i Rimljana". Ime ovog pisca dalo je naziv čitavoj vrsti publikacija za djecu povijesno-bibliografskog žanra. Sve te publikacije nazivale su se plutarsi. Napisali su ih francuski autori, ali kada su prevedeni na ruski, značajno su revidirani i dopunjeni. Na primjer, "Plutarh za mladež" (1809.) dopunjen je biografijama poznatih Rusa, a treće izdanje (1823.) uključivalo je nova poglavlja, uključujući i ona o herojima rata 1812. "Plutarh za mlade djevojke" uključivao je biografije poznatih žena, uključujući "Galeriju" koju je uveo prevoditelj Ruskinje"iz 29 biografija (prev. Fedor Glinka)

Knjige B. Poleva (?) imale su velik uspjeh. Jedna od njih je Ruska povijest za osnovce. Ishimova "Povijest Rusije u pričama za djecu". Međutim, Belinsky je primijetio reakcionarni duh njezinih djela i predvidio njihovu krhkost.

U fikciji za djecu žanr basne postao je raširen. Krilov je napisao oko 200 basni. U njegovim basnama djetetu se otvara čitav svijet junaka i slika. Životne lekcije predstavljene su vizualno, šareno, vedro, slikovito.

Pojavila su se i talentirana djela napisana posebno za djecu: "Crna kokoš" Antonija Pogorelskog, priče i bajke Odojevskog, pjesme i bajke Žukovskog.

"Crna kokoš" A. Pogorelskog (Perovskog) - prvi fantastična priča Za mlađa dob. Narativ u ovoj priči izuzetno je pristupačan dječjoj percepciji. Po prvi put u dječjoj književnosti ne pojavljuje se apstraktni lik, nego stvarna živa slika dječaka s nedostacima i pozitivnim karakternim osobinama. Zajedno s 9-godišnjim Alyoshom čitatelj kreće na uzbudljivo putovanje i razmišlja o pitanju: "Što je prava ljepota i vrijednost osobe?"

1. obrazovni karakter;
2. spoznajni (obrazovni) karakter;
3. visoka moralnost;
4. prisutnost pozitivnog ideala;
5. optimizam;
6. tematska širina;
7. blizina stvaran život;
8. uzimajući u obzir psihološke karakteristike i kognitivne sposobnosti djece povezane s njihovom dobi;
9. zabava, dinamičnost;
10. dostupnost prezentacije;
11. umjetničko savršenstvo, visoke estetske kvalitete;
12. ispravan govor.

U književnosti 19. stoljeća uz čisto književne vrste u sustavu žanrova nalazi se bajka. Njegovi autori su Puškin, Žukovski, Eršov, Pogorelski, Garšin i drugi pisci 19. stoljeća.

Suživot narodne i književne bajke trajan je proces koji prati sve književni razvoj. Što je književna priča? Odgovor je, čini se, očigledan, sugerira ga naziv žanra, podupire ga čitateljsko iskustvo prema kojemu je književna bajka u načelu isto što i narodna, ali za razliku od narodne bajke. , književnu bajku stvorio je pisac i stoga nosi pečat jedinstvenosti , kreativna individualnost Autor.

Suvremena istraživanja pokazala su da svako pozivanje na narodnu priču ne povlači za sobom nastanak književne priče. Teško da je moguće vidjeti žanr književne bajke gdje postoji samo adaptacija narodne priče, čiji su zaplet, slika i stil ostali nepromijenjeni (V.P. Anikin).

V.P. Anikin smatra da o novom žanru, koji pripada drugačijem, nefolklornom sustav umjetnosti, može se govoriti samo ako je pisac sastavio novo djelo koje je samo u svojoj osnovi slično narodnoj priči. Ostajući bajka, književno djelo može imati vrlo približnu i neizravnu vezu s narodnom pjesničkom tradicijom. No unatoč trendu prema samostalni razvoj, književna bajka još uvijek je nezamisliva u potpunoj izolaciji od narodne.

Zajedništvo s folklorom postalo je jedno od glavnih obilježja žanra, njegov potpuni gubitak uvijek dovodi do transformacije žanra.

Književna bajka jedan je od rijetkih žanrova čiji zakoni ne zahtijevaju od pisca stvaranje potpuno nove radnje. Štoviše, pisac nije slobodan potpuno se osloboditi narodne bajkovite tradicije. Žanrovska originalnost književna bajka sastoji se u stalnoj usmjerenosti na “tuđu riječ”. Ova se orijentacija ne tiče samo i ne toliko radnje, već i kompozicije, stila, fantazije i tako dalje.

visok porast žanr bajke može se pratiti u ruskoj književnosti 1830-ih i 40-ih godina. Bio je povezan i s načelima romantičarske kulture i s osobitostima književne situacije ovoga razdoblja.

Jedan od prvih koji se pozabavio ovim žanrom bio je V.A. Žukovski. U jednom od svojih pisama napisao je: "Želim sakupiti nekoliko bajki, velikih i malih, narodnih, ali ne samo ruskih, tako da ih nakon što ih izdam, posvetim ... djeci." Uz ovo pismo poslao je i Priču o Ivanu Careviću i sivom vuku.

Pjesnik se dva puta obratio žanru bajke. Prvi put u ljeto 1831. u Carskom Selu, kada je i Puškin živio u svojoj dači. Česti susreti i topli razgovori nadahnjivali su pjesnike i izazivali među njima pjesničko nadmetanje. KAO. Puškin je tog ljeta napisao “Priču o caru Saltanu”, V.A. Žukovski - "Priča o Car Berendej”, “Uspavana princeza” i “Rat miševa i žaba”.

"Priča o caru Berendeju". Svojoj prvoj bajci pjesnik je dao naziv u duhu staroruskih naslova: “Priča o caru Berendeju, o njegovom sinu Ivanu Careviću, o lukavstvu besmrtnog Koščeja i mudrosti Marije Carevne, kćeri Koščejeve”.

Žukovski je spasio narodna priča. On je široko korišten žargon, riječi i izrazi karakteristični za njega, tipični nevjerojatni izrazi(brada do koljena, ledena voda, možda, ali ne itd.). Istodobno je napustio neke trikove narodne priče. Polazeći od estetike romantizma i svojih pogleda na dječju književnost, Žukovski je nastojao oplemeniti bajku, prožeti je svijetlim osjećajima.

Bajka "Uspavana princeza", (1831.) nastala je na temelju bajke braće Grimm u prijevodu Žukovskog. Ova priča nije ništa manje popularna od prethodne, iako ima manje folklornih elemenata. Ali njegova nacionalnost ne leži na površini i izražava se ne vanjskim atributima, poslovicama i izrekama (iako ih ovdje ima mnogo), već se odražava u cjelokupnoj strukturi djela. Pjesnik je inozemnu radnju obogatio detaljima ruskog života. Uz zabavan zaplet, bajka osvaja čitatelje zvonkim, glatkim stihovima, svijetle slike, elegantan lak književni jezik.

Bajka "Rat miševa i žaba", nastala u ljeto 1831., parodija je epskih pjesama. Žukovski je stvorio satirična priča, u kojoj je htio ismijati književne trzavice svoga vremena. Djeci je nedostupan skriveni smisao djela, oni ga doživljavaju kao smiješnu bajku.

zanimanje za narodnu umjetnost KAO. Puškina nastao iz ranog djetinjstva. Za života su mu se u dušu urezale bajke slušane u kolijevci. U 1920-ima, dok je živio u Mihajlovskom, skupljao je i proučavao folklor.

Okrenuo se narodnim pričama 1930-ih, kada su se rasplamsale rasprave o ruskom nacionalnom karakteru, o odnosu prema narodnoj umjetnosti.

„Priča o popu i njegovom radniku Baldi“ (1830), „Priča o mrtvoj princezi i sedam bogatira“, „Priča o ribaru i ribici“ napisana je 1833. u Boldinu. Iznad "Priče o caru Saltanu, o njegovom slavnom i moćnom sinu knezu Gvidrnu i predivna princeza Labudovi" pjesnik je radio u Tsarskoye Selu 1831. Posljednja od njih - "Priča o zlatnom pijetlu" - napisana je 1834. godine.

Radnja Priče o caru Saltanu temelji se na ruskoj narodnoj priči snimljenoj krajem 1824. godine u Mihajlovskoje prema riječima Arine Rodionovne. Puškin je preradio narodnu radnju na takav način da je ostavio samo glavne poveznice, obdario bajku s više atraktivnih likova i stvarnim detaljima.

Istraživači prepoznaju radnju iz zbirke braće Grimm kao izvor "Priče o ribaru i ribici". Međutim, slični zapleti nalaze se iu ruskom folkloru.

"Priča o svećeniku i njegovom radniku Baldi" nije objavljena za Puškinova života. Njezin prvi slušatelj bio je Gogolj, koji je bio oduševljen njome, nazvao ju je potpuno ruskom bajkom i neslućenim šarmom. Nastala je na temelju radnje narodne priče koja se čula u selu Mikhailovsky

“Bajka o mrtvoj princezi i sedam bogataša” nastala je na temelju ruske bajke zapisane u Mihajlovskom. Puškinu bi se mogla poslužiti i ruska bajka “Čarobno ogledalo”.

Konačno, Priča o zlatnom pijetlu, prvi put objavljena 1935., temelji se na radnji američkog pisca Washingtona Irvinga.

Najbliži nasljednik A.S. Puškina u stvaranju književne bajke u poetskom obliku, pojavile su se bajke u narodnom stilu Pjotr ​​Pavlovič Eršov(1815-1869). Ershov se često naziva "čovjekom jedne knjige": tolika je bila slava njegovog "Grbavog konja", koji je zasjenio sve što je ovaj napisao talentirana osoba. vlasništvo dječja lektira postalo glavno djelo Ershova - bajka "Mali grbavi konj", koja je s vremenom postala dio zlatnog fonda književnosti za djecu.

Početak 1830-ih je vrijeme opće fascinacije bajkom. Na tom valu uzburkane su Eršovljeve umjetničke impresije. Početkom 1834. predstavio je sudu Pletnjova, koji je čitao tečaj ruske književnosti, bajku "Mali grbavi konj". Priču je čitao i analizirao Pletnev u sveučilišnoj dvorani. Bio je to prvi književni uspjeh jedne devetnaestogodišnje studentice. Kad je bajka tiskana, Eršovljevo ime postalo je poznato svim čitateljima u Rusiji. A.S. je učestvovao u njegovoj sudbini. Puškin, koji se u rukopisu upoznao s bajkom. On je odobrio prvi rad mladog talentiranog pjesnika: „Sada mogu ostaviti ovu vrstu pisanja. Puškin je smatrao da Mali konj Grbavac treba biti objavljen sa slikama, po najnižoj mogućoj cijeni, u velikom broju primjeraka - za distribuciju po cijeloj Rusiji. Eršov, nadahnut uspjehom, sanjao je o stvaranju velike bajke, o organizaciji ekspedicije u Rusiju. Ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Nakon završenog sveučilišta vraća se u Tobolsk i cijeli se život bavi pedagoškom djelatnošću - najprije kao obični učitelj, zatim kao ravnatelj gimnazije.

„Konjić Grbavac“ dostojno je nastavio tradiciju književnopoetskih bajki, osobito Puškinovih, a ujedno je bio i nova riječ u povijesti pjesničke književnosti. Neobično je bilo hrabro poniranje u elemente obične narodne, "mužičke" bajke. Teško je imenovati neku konkretnu bajku identičnu bajci "Konjić grbavac". Ershov je u svom radu kombinirao niz slika, motiva, zapleta poznatih narodnih priča. Neposredno prije smrti, osvrćući se na fenomen “Konja Grbavca”, autor je rekao: “Sva moja zasluga ovdje je što sam uspio ući u živac naroda. Domorodac je zazvonio - i rusko srce je odgovorilo ... "Narod je prihvatio Eršovljevo stvaranje kao svoje.

Još jedna značajka ove prekrasne bajke je bliska isprepletenost fantastičnog, čudesnog sa stvarnošću. narodni život.

U tradicijama narodne priče - slika glavnog lika - Ivana. U pravilu, u bajke Izvršitelj teških zadataka uz pomoć prekrasnog pomoćnika jak je junak. U Yershovu ovu ulogu igra Ivan Budala.

Heroj Ershova utjelovljuje sva tipična svojstva bajkovitih "budala": nespretan, neuredan, voli spavati.

Uspjeh Konja Grbavca među čitateljima bio je toliki da je izazvao mnoga oponašanja. Od kraja 1860. godine do početka novog stoljeća objavljeno je više od 60 publikacija temeljenih na Eršovljevoj bajci.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantični pisci otvorili su žanr bajke za "visoku" književnost. Paralelno s tim, u doba romantizma, djetinjstvo je otkriveno kao jedinstvena, jedinstveni svijet, čija dubina i vrijednost privlači odrasle.

Anthony Pogorelsky je pseudonim Alekseja Aleksejeviča Perovskog, rođenog sina plemićke Katarininog velikaša Razumovskog.

Pseudonim "Anthony Pogorelsky" povezan je s imenom imanja pisca Pogoreltsy u Černigovskoj pokrajini i imenom svetog Antuna Pečerskog, koji se svojedobno povukao iz svijeta u Černigovu. Njegova djela karakterizira spoj tajanstvenog, mističnog s realističnim prikazom života, običaja ruski život. Živahan, duhovit, ironičan način pripovijedanja čini njegova djela atraktivnim.

Crna kokoš (1828) nosi podnaslov Bajka za djecu. Ima dvije linije pripovijedanja – stvarnu i bajkovito-fantastičnu. Njihova bizarna kombinacija određuje zaplet, stil, slike djela. Pogorelsky je napisao priču za svog desetogodišnjeg nećaka. Glavnog lika zove Aljoša. Ali u njemu se osjećaju odjeci ne samo Aljošinog djetinjstva, već i samog autora (također Alekseja). Kao dijete nakratko je bio smješten u zatvorenom pansionu, trpio je odvojenost od kuće, bježao iz nje, slomio nogu. Visoka drvena ograda koja omeđuje konak, životni prostor njegovih učenika, nije samo realistički detalj u Crnoj kokoši, već i simboličan znak autorova "sjećanja na djetinjstvo".

Svi opisi su svijetli, izražajni, dani uzimajući u obzir dječju percepciju. Dijete je važno u cjelokupnoj slici detalj, detalj. Jednom u kraljevstvu podzemnih stanovnika, “Aljoša je počeo pažljivo ispitivati ​​dvoranu, koja je bila vrlo bogato ukrašena. Činilo mu se da su zidovi od mramora, kakve je vidio u mineralnoj sobi pansiona. Ploče i vrata bili su od čistog zlata. Na kraju hodnika, pod zelenim baldahinom, na uzvišenom mjestu stajale su zlatne stolice. Aljoša se divio ovom ukrasu, ali mu se činilo čudnim što je sve u samom mala forma, kao za male lutke.

Realistični predmeti, svakodnevni detalji u bajkovitim epizodama (sićušne upaljene svijeće u srebrnim lusterima, porculanske kineske lutke koje klimaju glavama, dvadeset malih vitezova u zlatnim oklopima s grimiznim perjem na šeširima) zbližavaju dva narativna plana, čine Aljošin prijelaz iz stvarni svijet u čarobnu fantaziju.

Razvijena mašta, sposobnost sanjanja, maštanja čine bogatstvo osobnosti rastuće osobe. Stoga je junak priče tako šarmantan. Ovo je prva živa, neshematizirana slika djeteta, dječaka u dječjoj književnosti.

Sve što se dogodilo junaku tjera čitatelja da razmišlja o mnogim ozbiljnim pitanjima. Kako se nositi s uspjehom? Kako ne biti ponosan na neočekivanu veliku sreću? Što se može dogoditi ako ne poslušate glas savjesti? Što je riječ lojalnost? Je li lako pobijediti zlo u sebi? Uostalom, “poroci obično ulaze kroz vrata, a izlaze kroz pukotinu”. Kompleks moralni problemi stavlja autora, ne spuštajući se ni prema dobi junaka, ni prema dobi čitatelja. Dječji život nije igračka verzija odraslog: sve se u životu događa jednom i ozbiljno.

Organski spoj humane pedagoške ideje, iskrene pripovijesti, umjetnički izražajne forme i zabave za čitatelja čini priču Pogorelskog klasičnim djelom dječje književnosti, kojoj nema premca u povijesti ne samo domaće, već i strane književnosti.

A.N. Ostrovski"Snježna djevojka". Književna bajka u 19. stoljeću može se razviti, idući putem promjene obiteljske pripadnosti, a tada se javlja i igra bajke. I ovdje je nemoguće ne zadržati se na proljetnoj bajci (kako ju je sam autor nazvao) - "Snježna djevojka", koju je napisao A.N. Ostrovski. (1873)

Poziv Ostrovskog na folklornu građu nije nimalo slučajan, nego čak i prirodan. Tko bi, ako ne on, autor s inherentnom kvalitetom, koja se u ruskoj književnosti zove nacionalnost, trebao stvarati nove žanrove na spoju dvaju fenomena koji su mu jednako domaći. Nije posljednja uloga u ovaj slučaj, naravno igrao je i Švicarska Ostrovsky. Kao što znate, za Ostrovskog Shchelykovo (imanje u pokrajini Kostroma) nije samo mjesto za opuštanje, već i kreativni laboratorij, kao i kreativna smočnica s neiscrpnim zalihama. Tu je napisao mnoge svoje poznata djela. Tu je 1867. dramatičar zamislio svoju Snježnu djevojku. Živeći u Shchelykovu, Ostrovski je pažljivo proučavao običaje i običaje seljaka, slušajući i snimajući njihove pjesme, stare i nove. Ostrovski se sjećao svih praznika lokalnog stanovništva i bio njihov stalni gledatelj. U Snjeguročku su u kreativno dorađenom obliku uvršteni mnogi pjesmovito-obredni i plesni motivi usmene narodne poezije koje je dramatičar čuo i zabilježio u Ščeljkovu.

Dadilja Ostrovskog također je pridonijela povijesti stvaranja bajke-drame "Snježna djevojka". Možda je od nje prvi put čuo bajku o tome kako je seljački par bez djece - Ivan i Marija - odlučio od snijega oblikovati djevojčicu Snjeguljicu, kako je ta Snjeguljica oživjela, odrasla i poprimila izgled trinaestogodišnja djevojčica, kako je otišla u šumu u šetnju s prijateljicama, kako su počele preskakati vatru, a kada je preskočila, rastopila se, te ju je kasnije uzela za osnovu svog rada.

Kako se Ostrovski nosi s narodnim pričama? Glavno što čini jest proširiti radnju svoje drame bajke.

Još jedna značajka bajke, osobitost bajke Ostrovskog je da on u svoju priču uvodi ne samo likove ljudi, već i životinje, ptice, šumskog goblina, proljeće - Krasnu u obliku mlade žene, Frost u obliku žestokog starca. Prirodni fenomeni i stanovnici podzemlje Ostrovski personificirani.

U bajci Ostrovskog nalazimo motive para bez djece, ali kod njega to dobiva drugačiji zvuk, drugu boju nego u narodnoj priči. Bobyl i Bobylikha su siromašni obiteljski seljački par bez djece. Bobyl i Bobylikha preuzimaju Snjeguročku iz sebičnih pobuda, ovo je verzija Ostrovskog u bajkovitoj igri odnosa udomitelji i Snježna djevojka.

Također, Ostrovsky u svom radu dodjeljuje vodeću ulogu odnosu između dječaka i djevojčica: Mizgir, Lel, Kupava i Snegurochka itd. U radu Ostrovskog oni su prilično složeni. Ovdje i ljubomora, i strah, i zavist, i izdaja. Zemljište autorska bajka mnogo složeniji od linearnog zapleta narodne priče.

Baš kao u narodnoj priči, Ostrovskoga Snježna djevojka umire - topi se, ali je razlog njezine smrti na prvi pogled drugačiji. Snježna djevojka Ostrovskog izvana se topi pod zrakama proljetnog sunca, ali iznutra je spaljena plamenom strasti, spaljuje je iznutra. U narodnoj priči, Snježna djevojka, na primjer, preskače vatru i topi se na vatri, t.j. još uvijek je moguće povući svojevrsni asocijativni rod koji objedinjuje završetak narodne priče sa završetkom autorove priče.

Najčešće narodne priče imaju sretan završetak. Ostrovski, usprkos „životnopotvrdnom govoru cara Berendeja:

Snow Maiden tužna smrt

I užasna smrt Mizgira

Ne mogu nas ometati; Sunce zna

Koga kazniti i pomilovati. Dogodilo se

Pravedni sud! Mrazni mrijest -

Hladna Snježna djevojka je umrla.

Tako Ostrovski ne gubi dodir s izvornim izvorom svog djela bajke-igrokaza "Snježna djevojka", ali istovremeno unosi mnogo svog u poznati zaplet, što narodnu priču čini autorski. U usporedbi s narodnom pričom, koja je po prirodi statična, lišena intriga, akutnog sukoba, Ostrovsky A.N. Snježna djevojka je neobično dinamična, puna napetosti, suprotnosti, događaji se u njoj razvijaju intenzivnije i imaju koncentriran karakter i izraženu emotivnu obojenost.

Ostrovski postavlja akutne probleme u svom radu, razmatra teške ljudske odnose i sukobe koji nastaju u procesu komunikacije. On uvlači svoj kompleks bajke-igre, razdiran proturječjima prirode.

Sve stvarnosti svojstvene Slavenska mitologija a djela koja se nalaze u tekstu, poput obreda ili likova, Ostrovski kreativno shvaća i prerađuje. Korištenje mitološki motivi u bajci-drami pomaže Ostrovskom da u potpunosti rekreira pogansku sliku svijeta, da prikaže značajke života, vjerovanja starih Slavena.

Usmena narodna umjetnost također je neiscrpna smočnica za A.N. Ostrovski. Folklorne motive ne samo da koristi u svom radu, on im daje drugačiji izvorni zvuk. Sinteza fantazije i stvarnosti jedno je od vodećih obilježja autorova stila u A.N. Ostrovski "Snježna djevojka".

Tradicionalno, bajka-igrokaz A.N. "Snježna djevojka" Ostrovskog smatra se pjesmom o velikoj sveprožimajućoj snazi ​​ljubavi, djelom životne prirode.

Međutim, analiza drame bajke dovodi do ideje da nam dramatičar u Snjeguljici prikazuje sveprožimajuću elementarnu silu strasti koja briše sve pred sobom, a to se, naravno, uklapa u njegovu osobnost. umjetnička metoda, a ne proturječi njegovom svjetonazoru.

Ostrovski svoj ideal pokušava pronaći u osobitostima narodnog života i, kako kaže M.M. Dunaev jednom nije mogao odoljeti poetizaciji poganskih prirodnih elemenata, koji su mu se činili istinom upravo narodnog života - u drami "Snježna djevojka".

Tijekom predstave, junaci Ostrovskog doživljavaju osjećaje tipične za poganski svjetonazor: strast, ogorčenost, žeđ za osvetom, bolove ljubomore. Autor nam pokazuje i posljedice utjecaja strasti: smrt Snježne djevojke, samoubojstvo Mizgira. Znakovito, te događaje Berendeyi doživljavaju kao nešto obično, prirodno, kao žrtvu Yarile. Stoga možemo reći da su junaci bajke-drame A.N. Ostrovskog tipični su za pogansku sliku svijeta.

A gdje je sretno Berendevsko kraljevstvo, koje je pjevao Ostrovski? I je li sretan? Zašto onda u tako blaženom kraljevstvu umiru najbolji - po njegovom razumijevanju Snježna djevojka i Mizgir? U tom smislu, on se poziva na tumačenje riječi "berendey" ("berendeyka") u poznatom "Objašnjavajućem rječniku" V.I. Dalia "Berendeyka je baka, igračka, špillikin, isklesana ili izrezbarena stvarčica, balabolka ... Berendey zatim, blanjanje berendeyka - radeći sitnice, igračke"(63; 12)

Čini se da je ovo objašnjenje izuzetno važno. Je li autor bajke o Snjeguljici želio u svoj plan unijeti neko sekundarno značenje koje je čitateljima i gledateljima ostalo nerazumljivo? S jedne strane, pred nama je, doista, svijet “svijetlog” kraljevstva, trijumfa dobrote, ljepote i pravde. A s druge - nešto lutka, igračka.

Pregled:

Sat izvannastavne lektire

4. razred

Tema: Književne priče XIX stoljeća.

Ciljevi:

Razvijati interes za čitanje kroz upoznavanje s bajkama;

Formirati vještinu kompetentnog, pažljivog čitanja;

Formirati moralne, voljne kvalitete osobe, kulturu osjećaja;

Razvijati sposobnost korištenja literarnih i referentnih izvora.

Formirati potrebu i sposobnost rada s knjigom.

Oprema: slajd prezentacija „Biografije pisci 19 stoljeća”, bajke V.F. Odoevsky "Grad u burmutici", S.T. Aksakov "Grimizni cvijet", V. M. Garshin "Žaba putnik", M. Yu Lermontov "Ashik-Kerib", objašnjavajući rječnik, frazeološki rječnik.

Oblik : rad u mobilnim grupama.

Tijekom nastave.

Samoodređenje za aktivnost.

Knjige su brodovi misli

lutajući valovima vremena

i pažljivo noseći svoje

dragocjeni teret

s koljena na koljeno.

slanina

U. Nisam slučajno odabrao ovaj epigraf za našu lekciju. Pokušajte objasniti njegovo značenje.

Dječji odgovori.

2. Aktualizacija znanja i fiksacija poteškoća u aktivnosti.

U. Na satovima književne lektire putujemo kroz povijest dječje književnosti. Saznali smo kako se pojavila dječja književnost, tko je stajao na njezinim začecima, koja se važnost pridavala prvim knjigama, kako su te knjige nastale. Saznali smo i mnoga nova imena onih ljudi koji su dali veliki doprinos dječjoj književnosti. Ispred vas na ploči je vremenska crta. Svaka skupina ima list s imenima pisaca. Razmislite kojem bi stoljeću ova imena mogla pripadati i zalijepite svoje kartice na ploču.

17. stoljeće

Savvaty

Simeon Polocki

Karion Istomin

17. stoljeće

Andrej Bolotov

Nikolaj Novikov

Aleksandar Šiškov

19. stoljeća

Ivan Krilov

Anthony Pogorelsky

Aleksandar Puškin

19. stoljeća

Vladimir Dal

Vasilij Žukovski

Aleksandra Išimova

U. Kod kuće ste čitali priče V.F. Odoevsky "Grad u burmutici", S.T. Aksakov "Grimizni cvijet", V. M. Garshin "Putujuća žaba", M. Yu Lermontov "Ashik-Kerib". Znate li kako možete staviti imena ovih autora na vremensku traku.(pojavile su se sumnje).Što ne znamo da bismo točno odgovorili na ovo pitanje?

D. Godine života književnika.

Upoznavanje s biografijama pisaca XIX stoljeća.

Slajd prezentacija "Biografije pisaca 19. stoljeća".

Djeca pričaju o piscima (kućna priprema)

Aks a Kov Sergej Timofejevič 1791-1859, ruski književnik.

Novo-Aksakovo

Sergej Timofejevič Aksakov potjecao je iz stare, ali siromašne plemićke obitelji. Njegov otac Timofej Stepanovič Aksakov bio je pokrajinski službenik. Majka - Maria Nikolaevna Aksakova, rođena Zubova, vrlo obrazovana žena za svoje vrijeme i društveni krug. Aksakovljevo djetinjstvo prošlo je u Ufi i na imanju Novo-Aksakovo, u to vrijeme još malo dotaknuto civilizacijom, stepskom prirodom. Značajan utjecaj na formiranje Aksakovljeve ličnosti u rano djetinjstvo iznio njegov djed Stepan Mihajlovič.
U dobi od 8 godina Aksakov je raspoređen u Kazanjsku gimnaziju, a zatim je upisao sveučilište.

Studirao je na Rudarskom institutu, ali ga nije završio. Rat s Turcima prekida njegov studij: dobrovoljno se javlja u vojsku, ranjen je u nogu; umirovljen, odustao književna djelatnost. Godine 1880., šokiran smrtnom kaznom mladog revolucionara, Garshin se psihički razbolio i smješten je u duševnu bolnicu.
Dana 19. ožujka 1888. Garshin je nakon bolne, neprospavane noći napustio svoj stan, spustio se kat niže i bacio se niz stepenice u let.
Garshin je ušao u književno polje godine1876 s pričom "Četiri dana"što ga je odmah proslavilo. Ovo djelo jasno izražava protest protiv rata, protiv istrebljenja čovjeka čovjekom. Garshin je napisao nekoliko bajki:"Što nije bilo" , "Žaba putnik", "Priča o ponosnimaHaggee "i drugi, gdje se ista Garshinova tema zla i nepravde razvija u obliku bajke pune tužnoghumor. Značaj Garshina je u tome što je bio u stanju oštro osjetiti društveno zlo.

Mihail Jurjevič Ljermontov ( - ) - ruskipjesnik, romanopisac, dramatičar, umjetnik, službenik.

Ljermontov je rano ostao bez roditelja, majka mu je umrla dok je bio dijete, a otac je ostavio sina, još djeteta, na brigu baki Elizaveti Aleksejevnoj Arsenjevoj. Pjesnikova baka strastveno je voljela svog unuka, koji se u djetinjstvu nije odlikovao dobrim zdravljem. Energična i uporna, svim silama se trudila da mu pruži sve što nasljednik obitelji Lermontov može zahtijevati. Djetinjstvo mu je prošlo na imanju njegove bake, Tarkhany, Penzenska gubernija; bio je okružen ljubavlju i brigom – ali nije imao svijetle dojmove svojstvene godinama.
Desetogodišnjeg dječaka odvela je baka uKavkaz, na vodi; ovdje je upoznao djevojčicu od devet godina. Prva ljubav neraskidivo je stopljena s neodoljivim dojmovima Kavkaza. “Planine Kavkaza za mene su svete”, napisao je Lermontov; sjedinile su sve drago što je živjelo u duši djeteta pjesnika. Kao petnaestogodišnjak žali što u djetinjstvu nije slušao ruske narodne priče. Zarobljavaju ga tajanstveni "korsari", "zločinci", "zarobljenici", "zarobljenici".
Zatim ulazi u sveučilišni plemićki internat, a zatim na Moskovsko sveučilište. Lermontov marljivo posjećuje moskovske salone, balove, maskenbale. Ubrzo se Lermontov razočara u sekularno društvo i napušta sveučilište.

autoportret

On ulazi Škola gardijskih zastavnika. Ova promjena karijere također je ispunila želje moje bake.
Ubrzo je pjesnik zbog svog slobodnog razmišljanja poslan u progonstvo na Kavkaz. Ovdje njegovu pažnju privlači priroda Kavkaza i on piše prekrasne pjesme.

U zimu 1841., dok je bio na odmoru u Sankt Peterburgu, Lermontov se pokušao povući, sanjajući da se potpuno posveti književnosti, ali njegova baka nije dijelila njegovu strast prema književnosti. Stoga je u proljeće 1841. bio prisiljen vratiti se svojoj pukovniji na Kavkaz.
U Pjatigorsku se posvađao s jednim umirovljenim majoromMartynov Nikolaj Solomonovičkoji je služio u konjičkoj gardi. Ljermontov ga je ismijavao. Sve dok su te šale bile u granicama pristojnosti, sve je išlo dobro, ali voda i kamen su prošli, a kada je Lermontov sebi dopustio neumjesne šale u društvu dama ... te su se šale činile uvredljivim za Martinovljev ponos. Razgaljen općom pozornošću, Ljermontov nije mogao popustiti i odgovorio je da se ne boji ničijih prijetnji, ali da neće promijeniti svoje ponašanje.
Dvoboj je održan 15. srpnja. Ljermontov je pucao u stranuMartynov- pravo u grudi pjesnika.
U Ljermontovu su uvijek bile dvije osobe: jedna - dobroćudna, za one osobe prema kojima je posebno poštovao; drugi je bahat i prgav, za sve druge poznanike.

Spomenik M. Yu. Lermontovu uTarkhanakh (Penzenska regija). .

Spomenik M. Yu. Lermontovu uPjatigorsk ().

Spomenik na mjestu dvoboja M. Yu. Lermontova

Rad u mobilnim grupama.

Svaka grupa ima karticu sa zadacima za jedan rad. Na stolovima je ovaj posao, u skupini o bajci Odojevskog - frazeološki rječnik, u skupini o bajci Aksakova - rječnik objašnjenja.

Svaka grupa ima 7 minuta za rad. Zatim poziv. Rezultate rada ocjenjuje žiri. Svaka skupina unaprijed smišlja naziv teme.

M. Yu Lermontov "Ashik-Kerib".

Zadaci.

Bogat život u Khalafu.

Obećanje.

Povratak.

Ljubi ružu, pa trpi trnje.

Obraz donosi uspjeh.

Riješite križaljku.

Horizontalno:

Grad u kojem je živio imućni Turčin, otac Magul-Megerija.

Koliko je godina Ashik-Kerib obećao putovati?

5. Što je pomoglo majci da progleda.

6. Na koji praznik je otišao Ašik-Kerib kada je došao kući.

Okomito:

Turska balalajka.

Ono što je Kuršud-bek ukrao od Ašik-Keriba.

Što je Magul-Megeri dao trgovcu.

7. Kako se s turskog jezika prevodi naziv "Ashik".

Objasni značenje poslovice.

Odgovori

Rasporedite skicu priče po redu.

1. Obećaj.

2. Bogat život u Khalafu.

Čarobna pomoć Haderiliazu.

Povratak.

Odaberite poslovicu koja odgovara ovom djelu.

Ljubi ružu, pa trpi trnje.

Obraz donosi uspjeh.

Zabavna gozba. Da, za vjenčanje.

Riješite križaljku.

Horizontalno:

Grad u kojem je živio imućni Turčin, otac Magul-Megerija. (Tiflis)

Koliko godina je Ashik-Kerib obećao putovati (sedam)

5. Što je pomoglo majci da progleda (zemlja)

6. Na koji praznik je bio Ašik-Kerib kada je došao kući (vjenčanje)

Okomito:

2. Turska balalajka (saaz)

Šta je Kuršud-bek ukrao od Ašik-Keriba (haljina)

Šta je Magul-Megeri dao trgovcu (jelo)

7. Kako se prevodi ime "Ashik" sa turskog (pjevač)

Objasniti.

Što je čovjeku pri rođenju napisano na čelu, on neće izbjeći.

V. Odoevsky "Grad u burmutici"

Zadaci.

Rasporedite skicu priče po redu.

Tajanstvena tabakera.

Priča o bajkovitom snu.

Izvanredan grad.

Odaberite poslovicu koja odgovara ovom djelu.

zvona

Čekići

Valjak

Proljeće

Prepustiti se toku.

Važna ptica.

Ples na nečiju melodiju

Radite neumorno.

Riješite križaljku.

Horizontalno:

Glazbena kutija s duhanom.

Glavni lik priče.

4. Kako da nacrtam tatu na slici.

7. Princeza iz glazbenog grada.

Okomito:

Dječak sa zlatnom glavom i čeličnom suknjom.

Što bi Misha trebao naučiti da bi shvatio zašto glazba svira u gradu.

Zli stričevi.

gospodine nadzorniku.

Odgovori

Rasporedite skicu priče po redu.

Tajanstvena tabakera.

Izvanredan grad.

Upoznavanje sa stanovnicima grada.

Priča o bajkovitom snu.

Odaberite poslovicu koja odgovara ovom djelu.

Tko je ubrzo pomogao, pomogao je dvostruko.

Teško pronaći, lako izgubiti.

Jedan nije dovoljno jak, ali se šali sa drugovima.

Povežite frazeološke jedinice s likovima kojima su prikladne.

zvona

Čekići

Valjak

Proljeće

Prepustiti se toku.

važna ptica

Ples na nečiju melodiju

Radite neumorno.

Riješite križaljku.

Horizontalno:

Glazbena kutija s duhanom (tamburica)

Glavni lik priče (Misha).

4. Kako da nacrtam tatu na slici (mali).

7. Princeza iz glazbenog grada (Proljeće).

Okomito:

Dječak sa zlatnom glavom i čeličnom suknjom (Zvono).

Što Misha treba proučiti da bi shvatio zašto glazba svira u gradu (mehanika).

Zli stričevi (Čekićari).

g. nadglednik (Valik).

Objasniti.

I meni se to događa: kad se nakon škole počneš igrati s igračkama, to je tako zabavno; a kad se na odmoru povazdan igraš i igraš, onda do večeri postane dosadno; i za ovu i za drugu igračku ćeš uzeti - sve nije slatko.

V. Garshin "Žaba putnik".

Zadaci.

Rasporedite skicu priče po redu.

Odlično vlažno vrijeme.

Žablje hvalisanje.

Putovanje na štapu.

Izum žabe.

Odaberite poslovicu koja odgovara ovom djelu.

Pohlepan, glup, brižan, radoznao, snalažljiv, hrabar, skroman, hvalisav.

Riješite križaljku.

Horizontalno:

Glavni lik priče.

Ptice selice.

4. Od čega je žaba oduzimala dah.

Gdje je pala žaba?

Karakterna crta koja je ubila žabu.

Okomito:

vozilo žaba

5. U čemu su patke držale grančicu?

6. Što je žaba doživjela kad su se patke koje su je nosile mijenjale u letu, spretno podižući grančicu.

Objasnite značenje ovog odlomka.

- Ja sam! ja!

Odgovori.

Rasporedite skicu priče po redu.

Odlično vlažno vrijeme.

Izum žabe.

Putovanje na štapu.

Žablje hvalisanje.

Odaberite poslovicu koja odgovara ovom djelu.

Treba žuriti činiti dobro.

Ne možeš baciti šal preko tuđih usta.

Riječima će preplivati ​​Volgu, ali u stvarnosti će se utopiti u lokvi.

Naglasite karakterne osobine koje odgovaraju žabi.

Pohlepan, glup, brižan,radoznao, snalažljiv, hrabar, skroman,hvalisav.

Horizontalno:

Glavni lik bajke (žaba).

Ptice selice (patke).

4. Od čega je žaba zastajala (visine).

Gdje je pala žaba (bara).

Karakterna osobina koja je ubila žabu (hvalisanje).

Okomito:

Vozilo za žabu (grančica).

5. U čemu su patke držale grančicu (kljun).

6. Što je žaba doživjela kad su se patke koje su je nosile promijenile u letu, vješto pokupivši grančicu (strah).

Objasnite značenje ovog odlomka.

Tako žaba više nije mogla izdržati i, zaboravivši na svaki oprez, vrisnula je iz sve snage:

- Ja sam! ja!

I s tim krikom poleti naglavačke na zemlju.

S. Aksakov "Grimizni cvijet".

Zadaci.

Poredajte citatni plan bajke po redu.

“Kuća nije kuća, odaja nije odaja, nego kraljevska ili kraljevska palača, sva u vatri, u srebru i zlatu i u poludragom kamenju.”

"Donijet ću vam darove kakve sami želite ..."

„Pošteni trgovac blagoslovio je svoju mlađu, voljenu kćer i mladog princa-kralja ... i smjesta priredio veselu gozbu i vjenčanje.

„Blagoslovi me, mili gospodine, mili oče: poći ću šumskoj zvijeri, morskom čudu, i s njim ću živjeti.“

Odaberite poslovicu koja odgovara ovom djelu.

Strah ima velike oči.

Za dobro, dobro i plaću.

Bolje voda od prijatelja nego med od neprijatelja.

Poveži riječi s njihovim značenjem.

stvari

Blagajne

Oko

Tkanina

hrana

lažno

Kruna

dokučiti

Novac, imovina koja pripada državi ili zajednici.

Neiskrenost, licemjerje.

Dragocjeno pokrivalo za glavu, kruna.

Hrana, obrok.

Stara ruska mjera za duljinu, jednaka tri aršina (2,13 m).

Vunena ili pamučna gusta tkanina s glatkom površinom.

Isto što i oko.

Stvari, razne stvari za kućanstvo.

Riješite križaljku.

8

6

3

2

1

Od sredine 19. stoljeća bitno se promijenila priroda domaće književne bajke. Prozaični žanrovi postaju sve popularniji. U književnoj bajci sačuvane su individualne značajke folklornih djela, ali je pojačan autorski i individualni početak. Ruska književna bajka počinje se razvijati u skladu s pedagoškom prozom, au njoj se jača didaktičko načelo. Glavni autori ovog plana su Konstantin Ušinski i Lav Tolstoj koji obrađuju folklorne priče.

Ushinsky je stvorio dva udžbenika " Dječji svijet"I" zavičajna riječ". Udžbenik uključuje mnoge bajke ("Čovjek i medvjed", "Mačak lupež", "Lisica i koza", "Sivka Burka"). Autorica je uključila mnoge poučne priče opisni karakter o životinjama, prirodi, povijesti, radu. U nekim je djelima moralizirajuća ideja posebno jaka ("Djeca u gaju", "Kako je u polju rasla košulja").

Lav Nikolajevič Tolstoj stvorio je školu za seljačku djecu. Za ovu djecu pisac je objavio udžbenik "ABC", koji je uključivao bajke "Tri medvjeda", "Dječak s prstom", "Carova nova haljina" (zaplet seže do Andersena). Tolstoj je isticao moral, poučavanje. U knjizi ima i informativnih priča ("Trešnja", "Zečevi", "Magnet", "Vrućina"). Slika djeteta je gotovo uvijek u središtu djela ("Filippok", "Morski pas", "Skok", "Krava", "Kost"). Tolstoj se otkriva kao poznavatelj dječje psihologije. Pedagoška situacija odgaja vodeći računa o pravim osjećajima djeteta.

Drugi autor drugi polovica XIX stoljeća - M.E. Saltykov-Shchedrin, pisanje u tradiciji satire. Njegove su priče izgrađene na recepciji životinjske alegorije. Glavno satirično sredstvo Ščedrina je groteska (pretjerana usmjerenost na neku kvalitetu).

Nikolaj Leskov napisao je priču za djecu "Ljevak", koja spaja književno i narodne tradicije. Bajka je usmena priča, gdje je važna funkcija pripovjedača, postoji okvir za realističnost opisanih događaja (među likovima su car Aleksandar I. i Nikola I.). Leskov ističe problem ruskog nacionalni karakter. S jedne strane, Aleksandar I ne smatra svoj narod sposobnim za bilo što razumno. S druge strane, general Platov kaže da i u Rusiji ima obrtnika. Slika glavnog lika stvorena je na isti način kao u epska djela. Glavna značajka stvaranja likova je monumentalnost i tipičnost (no name). Leskov aktivno koristi stilizaciju za narodni govor, kolokvijalan je s mangirajućim riječima ("Melkoskop").

Problemi nastanka dječje književnosti i različita razdoblja njezina razvoja proučavaju se dugo, a prikupljena je opsežna teorijska i praktična građa. No, usprkos značajnom broju radova, priroda odnosa književnosti za djecu i književnosti za djecu nije do kraja razjašnjena, te je to pitanje još daleko od zadovoljavajućeg rješenja.

Dakle, u odnosu na rad L. N. Tolstoja, takve pokušaje učinili su A. I. Borshchevskaya i E. Ya Ilyina, K. D. Ushinsky - D. O. V. A. Golubkov, L. P. Gromov, V. F. Rudenko. Ipak, niti u jednom od ovih radova pitanje razgraničenja književnosti o djeci i za djecu nije središnje i razmatra se fragmentarno, samo u jednom aspektu. Osim toga, niz istraživača, kao što su, primjerice, F. I. Setin, A. I. Borshchevskaya ili V. A. Makarova, općenito ne razdvajaju pojmove književnosti za djecu i književnosti o djeci. Tako V. A. Makarova govori o pričama za djecu ne samo „Vanka“, već i „Čovjek u slučaju“, „Svakodnevna sitnica“, „Slučaj s klasikom“, „Učitelj“, „O drami“.

Zaključak koji istraživač izvodi iz svoje analize unaprijed je predvidljiv i ne proizlazi iz sadržaja djela: „Čehovljeva ocjena klasičnog obrazovanja ... pomogla je progresivnoj javnosti i pedagogiji u borbi protiv dogmatizma i konzervativizma u poučavanju mlađih. generacija."

F. I. Setin, dovršavajući analizu “Djetinjstva”, “Mladosti” i “Mladosti”, koje tumači kao djela za djecu, i prateći utjecaj Tolstoja na daljnji razvoj žanra priče o djetinjstvu, bilježi: “Istina , demokratski pisci ne samo da slijede Tolstoja, nego često i polemiziraju s njim, stvarajući vlastiti koncept tragičnog djetinjstva siromaha, daleko od slike "zlatnog djetinjstva" u veleposjedničkoj obitelji koju crta autor trilogije.

Dakle, mogu se pratiti dva trenda u razlikovanju književnosti za djecu i književnosti o djeci. Neki istraživači, poput F.I.Setina, V.A.Makarove ili A.I.Borščevske, nastoje sva djela koja se dotiču teme djetinjstva uvrstiti u područje dječje književnosti. Očito je da je ovo gledište pogrešno. Zbrka između teme djetinjstva u književnosti za odrasle i iste teme u književnosti za djecu čini se nerazumnom. S istim uspjehom, roman F. M. Dostojevskog "Tinejdžer" i "Lolita" V. V. Nabokova mogu se pripisati dječjoj književnosti, budući da su djeca među njihovim glavnim likovima. U u općim crtama bit tog trenda leži u tome da se dječja književnost prenosi na djela koja s njom nisu povezana.

S druge strane, pogrešan je i suprotni trend u književnoj kritici, koji se sastoji u ignoriranju djela namijenjenih dječjoj publici u stvaralaštvu klasičnih pisaca, što dovodi do značajnog nerazumijevanja, pa i iskrivljavanja čitavih razdoblja njihova književnog djelovanja. Tako, na primjer, Yu.A.Bogomolov i Edgar Broide, analizirajući Čehovljevu priču "Kaštanka", uopće ne uzimaju u obzir da je ovo djelo sam Čehov svrstao u dječje, što, između ostalog, dovodi do suštinski netočna interpretacija teksta.

Književnost za djecu obično ima specifičnog adresata - dijete, dok je književnost za djecu, iako je djeca mogu djelomično percipirati, uglavnom okrenuta odraslom čitatelju. Razumije se da različita usmjerenost, djetetu ili odraslom, zahtijeva kvalitativno različite oblike izražavanja, koji se očituju na jezičnoj, sižejno-kompozicijskoj i žanrovskoj razini percepcije. Osim toga, književnost za djecu, za razliku od književnosti o djeci, nosi niz prilično ozbiljnih moralnih, etičkih i društvenih ograničenja, dok je književnost za djecu, ako i ima ograničenja, kvalitativno drugačije vrste.

Očito je pogrešna uvriježena ideja da se sva ili većina djela u kojima su glavna lica djeca mogu svrstati u kategoriju dječjih. Vrlo često pisac koji stvara djelo o djetetu i njegovom svijetu rješava probleme koji su vrlo daleko od zadaća dječje književnosti. U ovom slučaju, djetetov svijet nije mu zanimljiv kao cilj sam po sebi, već kao način da svijet odraslih pogleda na novi način, iz novog kuta ili da pokaže formiranje i razvoj karaktera. Tipično se takve opaske odnose ili na djela s elementima memoarskog žanra ili na djela koja rekonstruiraju razvoj određene ličnosti pod utjecajem okoline i odgoja. Primjer takvih djela je "Djetinjstvo teme" N. G. Garin-Mikhailovskog, "U lošem društvu" V. G. Korolenka, "Djetinjstvo" L. N. Tolstoja, mnogi drugi romani i priče S. T. s elementima autobiografska proza. Međutim, kad bi se glavna poteškoća sastojala u izvođenju upravo takvih djela iz opće serije, ne bismo osjećali veliku potrebu za klasifikacijom. Bilo bi dovoljno ograničiti se na najopćenitiji skup obilježja koja omogućuju izdvajanje ovih djela od samog početka.

U stvarnosti je problem mnogo kompliciraniji. Razlikovanje je najčešće komplicirano činjenicom da granica – o djeci ili za djecu – ne prolazi samo kroz kreativnost. različitih pisaca, ali i kreativnošću svakoga od njih zasebno. Nažalost, do sada nema generalizacija na ovu temu. Najbolja analiza dječje književnosti ovoga razdoblja prikazana je u značajnoj i zanimljiva knjiga A.P. Babuškina "Povijest ruske dječje književnosti". Knjiga obrađuje problematiku od nastanka ruske dječje književnosti do književnosti kraja 19. – prve trećine 20. stoljeća, s glavnim naglaskom na razdoblju koje nas zanima. Vrlo malo podataka o ulozi ovog razdoblja u povijesti književnosti za djecu moglo se izvući i iz udžbenika A.A.Grečišnjikova “Sovjetska dječja književnost”.

Najopćenitije, problem koji se postavlja u disertacijskom istraživanju može se izraziti na sljedeći način:

1. Nisu sva djela čiji su junaci djeca napisana za djecu i, prema tome, dječja. Naprotiv, dječja djela mogu biti i djela u kojima djeca ne sudjeluju ili se čak ne susreću (priče o životinjama, pustolovne priče, bajke, basne, prispodobe i sl.).

2. Djela koja nisu napisana za djecu i zapravo nisu za djecu, također mogu biti aktivno čitana i tražena od dječje publike (primjerice, prevedeni pustolovni romani Waltera Scotta, “ Kapetanova kći” i Puškinove bajke, „Djetinjstvo” L.N. Tolstoja itd.).

3. Vrlo često se za književnost za djecu uzimaju višeslojna djela za odrasle, obično napisana u žanru sjećanja iz djetinjstva (primjer: „Djetinjstvo Bagrova-unuka” S.T. Aksakova, „Djetinjstvo” L.N. Tolstoja). Doista, zbog svoje specifičnosti i predmeta slike (dijete u procesu odrastanja i raznih sudara sa svijetom odraslih), ova djela vrlo često čitaju djeca, ali u pravilu u ulomcima ili u bitno prilagođeni oblik. Dijete se ipak s vremenom vraća tim djelima i u pravilu u njima otkriva puno nepročitanog ili prethodno neshvaćenog.

4. Naposljetku, postoje djela (a nije ih malo) koja su, nekoć stvorena za odrasle, dobrim dijelom, iz ovih ili onih razloga, vrlo brzo prešla u ruke dječje književnosti. Po našem mišljenju, to se ne objašnjava toliko procesom podizanja intelektualne razine ili snižavanja praga zrelosti, koliko brzim razvojem književnosti i daljnji razvojžanrovi.

Usložnjavajući klasifikaciju, mogu se razlikovati sljedeće vrste djela: a) vlastiti dječji radovi; b) sami odrasli, djeci uglavnom nerazumljivi zbog svojih osobina i njima nenamijenjeni; c) "univerzalna" djela, najčešće pustolovna fikcija; d) djela koja su iz književnosti za odrasle prešla u dječju književnost; e) "multi-level" radovi, gdje postoje niše za odrasle i djecu. Obično su takva djela napisana u žanru memoara. To su brojna "Djetinjstva ...", a osim njih, postoji još mnogo povijesnih, epskih, epskih ili jednostavno akcijskih djela, u kojima radnja, međutim, igra pomoćnu ulogu.

Sve navedeno stvara značajnu poteškoću u razlikovanju književnosti i njezine podjele na književnost za djecu i književnost o djeci. Istodobno, često se mogu susresti višeslojna djela koja zadovoljavaju zahtjeve dječje i odrasle književnosti.

To ponekad stvara potrebu da se potpuno odustane od klasifikacije i da se ne razlikuje književnost za djecu i književnost za odrasle, jednom zauvijek uvrstivši ih u jedinstven pojam “književnosti”. Međutim, nakon što bismo to učinili, svjesno bismo se suzdržali od proučavanja tih procesa, instalacija, "filtara" i vizualna sredstva koji definiraju “djetinjastost” ili “nedjetinjastost” književnosti i čiji su korijeni duboko u psihi odraslog čovjeka i djeteta.

Tema navedena u disertaciji obuhvaća razdoblje dulje od trideset godina – od početka šezdesetih godina 20. 19. stoljeća do kraja stoljeća. Ponekad se dogovorene granice namjerno krše, što zahtijeva rekonstrukcija cjelovite slike o stvaralaštvu za djecu io djeci pisaca razmatranih u studiji, čije godine stvaralačkog razvoja uglavnom padaju na promatrano razdoblje. Osim toga, odavno je uočeno da se književno doba i kalendarsko doba vrlo rijetko poklapaju, a pisci koji su se u književnost formirali i u književnost ušli krajem 19. stoljeća najčešće ostaju vjerni svome dobu i, čini se, valja ih upravo promatrati. unutar svojih granica.

Tako, na primjer, u slučaju A. I. Kuprina, naše razmatranje uključuje neka djela nastala početkom 20. stoljeća. Ovo kršenje kronologije je, međutim, opravdano, budući da se A.I.Kuprin kao pisac razvio krajem 19. stoljeća iu svom djelu za djecu nastavio tradiciju A.P.Čehova i D.N.Mamin-Sibiryaka, a okvire stoljeća, Naravno, nije odvojio svoj rad od ovih imena.

Druga polovica 19. stoljeća neobično je plodno razdoblje za rusku književnost uopće, a posebno za književnost za djecu i o djeci. To je razdoblje kada su pisci kao što su K. D. Ušinski, L. N. Tolstoj, V. G. Korolenko, A. P. Čehov, A. I. Kuprin, D. V. Grigorovič, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garšin i F. M. Dostojevski.

№8 Fet je jedan od najznačajnijih ruskih pjesnika - pejzažista. U njegovom

Rusko proljeće pojavljuje se u svoj svojoj ljepoti u stihu - s rascvjetanim drvećem,

prvo cvijeće, sa ždralovima koji vrište u stepi. Mislim da slika

ždralovi, koje su tako voljeli mnogi ruski pjesnici, prvi je označio Fet.

Fetova poezija detaljno prikazuje prirodu. U tom pogledu on je inovator. Prije

Fet u ruskoj poeziji, upućenoj prirodi, vladala je generalizacija. U stihovima

Feta susrećemo ne samo tradicionalne ptice s uobičajenim poetskim

oreol - poput slavuja, labuda, ševe, orla, ali i takoreći jednostavnog i

nepoetičan, kao sova, eja, skota, brzalica. Tradicionalno za rusku književnost je identifikacija slika

prirodu s određenim raspoloženjem i stanjem ljudska duša. Ovaj

recepcija figurativni paralelizam naširoko koristi Žukovski, Puškin i

Ljermontova. Istu tradiciju u svojim pjesmama nastavljaju Fet i Tjutčev. Tako,

Tyutchev u pjesmi " Jesenja večer"uspoređuje nestalu prirodu sa

iscrpljen ljudska duša. Pjesnik je uspio s nevjerojatnom točnošću

prenijeti bolnu ljepotu jeseni, izazivajući i divljenje i

tuga. Hrabri, ali uvijek istiniti epiteti posebno su karakteristični za Tyutcheva:

"zlokobni sjaj i šarenilo drveća", "žalosno osirotjela zemlja". I u

ljudskim osjećajima, pjesnik nalazi podudarnost raspoloženju koje prevladava u

priroda. Tjutčev je pjesnik-filozof. Uz njegovo je ime povezan tok

filozofski romantizam, koji je došao u Rusiju iz germanska književnost. I u

U svojim pjesmama Tjutčev nastoji razumjeti prirodu uključivši je u svoj sustav

filozofski pogledičineći ga dijelom vašeg unutrašnji svijet. Može biti

bila ova želja da se priroda uklopi u okvir ljudska svijest

Tyutchevljeva strast prema personifikacijama je diktirana. Prisjetimo se poznatog

pjesma „Proljetne vode“, gdje potoci „teku i sjaje, i govore“. Ponekad

ta želja za "humaniziranjem" prirode vodi pjesnika u pogansko,

mitološke slike. Dakle, u pjesmi “Podne” opis uspavanog

priroda, iscrpljena vrućinom, završava spomenom boga Pana. Do kraja svog života Tyutchev shvaća da je osoba "samo san

priroda." Prirodu vidi kao "sveprožimajući i mirni ponor",

koji pjesniku ne samo strah, nego gotovo i mržnju. Nad njom

njegov um, "duh moćne dominacije", nije moćan.

Tako se tijekom života slika prirode mijenja u umu i

djelo Tjutčeva. Odnos prirode i pjesnika sve više podsjeća na

"dvoboj fatalan". Ali upravo je tako Tjučev definirao istinu

Fet ima potpuno drugačiji odnos s prirodom. Ne trudi se

“izdići” se iznad prirode, analizirati je sa stajališta razuma. Fet osjeća

sebe kao organski dio prirode. U njegovim pjesmama prenosi se senzualno,

emocionalna percepcija svijeta. Černiševski je o Fetovim pjesmama napisao da su

mogla napisati konja ako je mogla pisati poeziju. Doista,

upravo je neposrednost dojmova ono što odlikuje Fetov rad. Često je

uspoređuje se u stihovima s "prvim stanovnikom raja", "prvim Židovom na prijelazu

obećana zemlja." Ta samopercepcija “otkrivača prirode”, inače,

često karakteristično za junake Tolstoja, s kojima je Fet bio prijatelj. Prisjetimo se ipak

Princ Andrej, koji brezu doživljava kao „drvo s bijelim deblom i

zeleno lišće." pjesnik Boris Pasternak je lirski slikar. Ogromna količina toga

pjesme posvećene prirodi. U stalnoj pažnji pjesnika prema zemaljskom

prostorima, godišnjim dobima, suncu skriveno je, po mom mišljenju, glavno

tema njegove poezije. Pasternak potpuno isti kao u svoje vrijeme

Tyutchev, doživljava gotovo religiozno iznenađenje "Božjim svijetom".

Dakle, prema ljudima koji su ga blisko poznavali, volio je zvati Pasternaka kipućim

oko života - to je "Božji svijet".

Poznato je da je gotovo četvrt stoljeća živio u Peredelkinu

spisateljska koliba. Svi potoci, gudure, stara stabla ovog divnog mjesta

uključen u njegove pejzažne skice.

Znaju to oni čitatelji koji poput mene vole pjesme ovog pjesnika

nema podjele na živu i neživu prirodu. Krajolici postoje u

pjesme ravnopravno sa žanrovskim lirskim slikama života. Za Pasternaka

nije važan samo njegov pogled na krajolik, već i pogled na prirodu

Prirodne pojave u pjesnikovim stihovima dobivaju svojstva živih bića:

kiša gazi prag "radije zaboravna nego plaha", drugačija kiša kod

Pasternak hoda po čistini "kao mjernik i marker". Može imati grmljavinsko nevrijeme

prijeti kao zla žena, a kuća osjeća kao muškarac koji

bojati se pasti.

№9 Značajke žanra autobiografske proze

Poziv na autobiografsku prozu za pjesnike druge polovice 19. stoljeća. ne samo kao način da se prenesu vlastiti doživljaji, misli i emocije, već i zbog želje da se uhvati panorama ruskog života naznačenog razdoblja, portretiraju suvremenici i ispriča priča o vlastitoj obitelji. Naravno, pjesničko stvaralaštvo i književna kritika bile su im prioritetne aktivnosti. Međutim, bez doživljavanja kreativna kriza, u potrazi za dubljom introspekcijom, okrenuli su se pisanju svojih memoara. Memoari su izravan dokaz povećanog interesa pjesnika za prozno umjetničko djelovanje.

Autobiografsko stvaralaštvo je manje proučavano od poezije. Većina proznih tekstova i dalje ostaje izvan okvira umjetničke književnosti, zanimajući ga, prije svega, kao mjerodavan izvor podataka o životu, sustavu nazora i specifičnostima stvaralačke individualnosti pjesnika. U međuvremenu, autobiografska proza ​​važna je sastavnica umjetničke baštine. Riječ je o umjetnicima koji objedinjuju više talenata – pjesniku, kritičaru, prozaiku, memoaristu, čije djelo ne bi smjelo podlijegati jednostranim definicijama i karakteristikama. Proučavanje autobiografske proze omogućuje ne samo identificiranje značajki doba u kojem su se formirali kao pjesnici, već i analizu strukture takve specifične slike kao što je slika autobiografskog junaka, nastala pod utjecajem njihovih vlastiti lirski doživljaj. Nedovoljna razrađenost ovog problema u domaćoj književnoj kritici od posebnog je istraživačkog interesa i uvjetuje relevantnost teme ovog disertacijskog rada, usmjerenog na proučavanje poetike autobiografske proze.

Slične informacije.

Plan

Uvod

Glavni dio

1 Pripovijest iz prve polovice 19. stoljeća.

2 Teme književnih bajki.

3 Pojava bajki V. A. Žukovskog u književnosti

4 Umjetnička originalnost bajke V. A. Žukovskog

5 Povijest stvaranja bajki.

6 Tematska originalnost priča V. A. Žukovskog

Zaključak

Uvod

V. G. Belinski nazvao je V. A. Žukovskog "književnim Colombom Rusije, koji je otvorio njezinu Ameriku romantizma u poeziji." Govoreći o njegovim velikim zaslugama za rusku književnost, Belinski je primijetio da je "Žukovski unio romantičarski element u rusku poeziju: ovo je njegovo veliko djelo , njegov veliki podvig, koji su naši Aristarsi tako nepravedno pripisali Puškinu.

I bajke Vasilija Andrejeviča Žukovskog bile su značajna pojava u ruskoj književnosti, a ne može se ne primijetiti njihovo poetsko savršenstvo. Mnoge bajke napisane su u stihovima proznih priča kao što su "Mačak u čizmama", "Drvo tulipana". Žukovski ih je obradio u heksametru, pjesničkom metru koji je bio široko korišten u starogrčkom epskom pjesništvu.

Znamo da su mnogi književnici stvarali svoja djela na temelju folklora i duhovne književnosti. To nije slučajnost: upravo je folklor postao izvor za mnoge pisce, uključujući i Vasilija Andrejeviča. U bajkama koje je napisao Žukovski opipljiva je želja da se folklor “oplemeni”, da se od njega napravi elegantna književna obrada. Visoko cijeneći tumačenje bajki, Pletnjov je pisao Žukovskom: "Jasno je da bajka ne dolazi iz seljačke kolibe, nego iz vlastelinske kuće."

U ovom radu želim se okrenuti raznolikoj tematici bajki, umjetničkoj originalnosti.

Bajka prve polovice 19. stoljeća

Bajka može biti kreacija

Visoka kada služi kao alegorija

Odjeća koja oblači uzvišene duhovne

Istina kad detektira opipljivo

I očito čak i običan posao,

Dostupno samo mudracu.

N.V. Gogolja

Priča je jedna od naj popularne vrste epska narodna umjetnost. Stoljećima je živjela u usmenom izvođenju, prenoseći se s koljena na koljeno, zaokupljajući pozornost slušatelja poezijom svijeta mašte koji živi po svojim zakonima bajke. Nastala u davnim vremenima, bajka je u procesu postojanja izgubila neke značajke i stekla druge, uključila nove motive i slike. Ali ljudski snovi, ideje o dobroti, istini, socijalnoj pravdi, utjelovljene u bajkama, uvijek su ostale nepromijenjene. Ovdje dobro nužno pobjeđuje zlo, izdaja, nasilje i izdaja su strogo kažnjeni, ljudski poroci i nedostaci se razlikuju. To je bio i razlog da je bajka postala omiljeno štivo kod svih naroda.

Prve objave ruskih narodnih priča datiraju iz 18. stoljeća. Početkom 19. stoljeća narodna je priča privukla pažnju ruskih pisaca. V. A. Žukovski zamoli prijatelje da mu zapišu bajke; dok je bio u izgnanstvu u Mihajlovskom, A. S. Puškin s divljenjem sluša i zapisuje priče svoje dadilje Arine Rodionovne; glasoviti filolog i književnik V. D. Dal, koji je svoja djela objavljivao pod pseudonimom Kozak Luganski, marljivo skuplja i prerađuje narodne priče, a 1832. izdaje ih kao zasebnu zbirku. Impresioniran novonastalim bajkama, A. S. Puškin se okreće proučavanju narodnih priča.

Teme književnih bajki

Što je razlog tako povećanog i trajnog zanimanja ruskih pisaca prve polovice 19. stoljeća za narodnu bajku?

Jedan od glavni događaji u povijesti Rusije početkom 19. stoljeća bio je Domovinski rat 1812., u kojoj je ruski narod izvojevao impresivnu pobjedu nad Napoleonom. Obični seljaci, obučeni u vojničke šinjele, zajedno s najboljim predstavnicima plemićke inteligencije, pokazali su junaštvo i hrabrost u borbi protiv osvajača, branili svoju domovinu od neprijatelja. Oslobodilački rat probudio je patriotske osjećaje ruskog naroda, probudio ga Nacionalni identitet, potaknuo je bliski interes naprednog dijela ruskog društva za pobjedničke ljude, za njihov život, način života, običaje, običaje i stvaralaštvo.

Potraga za izvorima narodnog junaštva, hrabrosti, rodoljublja, humanizma natjerala je pisce da se okrenu proučavanju svjetonazora, moralnih i estetskih vrijednosti naroda. Narodne predodžbe o životu koje su se razvijale stoljećima najbolje se ogledaju u djelima stvorio sam narod - u usmenoj narodnoj umjetnosti: u legendama, predajama, bajkama, epovima, pjesmama. To je što glavni razlog pozivanje ruskih pisaca na folklor, uključujući narodne priče.

Osim toga, napredni dio ruske inteligencije aktivno se zalagao u to vrijeme za stvaranje izvorne nacionalne književnosti. Prema njezinu mišljenju, književnost treba odražavati duh nacije, okrenuti se nacionalnim temeljima, a prije svega narodnoj umjetnosti.

Uz svu fiktivnost radnje i fantastičnu prirodu pripovijesti, priča je izrazila aktivan stav prema životu, ustvrdila trijumf dobrote i pravde, pobjedu heroja nad nevoljama. Bajkovita fikcija uvijek je podređena ideji djela, "moralnosti", koja se izravno obraća stvarnosti. I sami fenomeni stvarnog života odražavali su se u narodnim pričama. “Ako u svim tim legendama”, piše N. A. Dobrolyubov u članku “O stupnju sudjelovanja naroda u razvoju ruske književnosti”, “postoji nešto vrijedno naše pažnje, onda su to upravo oni njihovi dijelovi koji odražavaju živa stvarnost.”

Jedan od prvih ruskih pisaca koji se okrenuo žanru bajke, A. S. Puškin.

Pojava bajki V. A. Žukovskog u književnosti

Pod utjecajem A. S. Puškina, njegov prijatelj pjesnik Vasilij Andrejevič Žukovski okrenuo se žanru književne bajke.

O talentu, o pjesmama V. A. Žukovskog, Puškin je rekao svjetlije i točnije od svih:

Njegova poezija zadivljujuće slatkoćom

Proći će stoljeća zavidne udaljenosti ...

Već najmanje dva stoljeća njegovim se djelima bave, i ne samo, književni povjesničari. Knjige Žukovskog objavljuju se gotovo svake godine - i ne leže na policama trgovina poput mrtvog tereta.

Vasilij Andrejevič se smatra utemeljiteljem ruskog romantizma, koji je, valja reći, bio sasvim originalna pojava izrasla na svojim nacionalnim korijenima. U elegijama i baladama Žukovskog čitatelju se prvi put, s iznimnom iskrenošću, otvorio unutarnji svijet,nijanse pokreta duše pjesnik. Prije njega, možda, u ruskoj poeziji nije bilo tako uglazbljenog stiha, tako milozvučnog, bogatog nijansama i polutonovima.. Uz Batjuškova, Žukovski je zapravo stvarao našu liriku. Ništa manje talentirane nisu priče Vasilija Andrejeviča.

Umjetnička originalnost priča V. A. Žukovskog

Bajke Žukovskog napisane su na temelju ruskih i zapadnoeuropskih narodnih priča, poznati su junaci - car Berendej, njegov sin Ivan Carevič, Baba Jaga, Sivi vuk, Mačak u čizmama. Zadržavajući bliskost radnje s narodnim pričama, priče Žukovskog u mnogočemu su se razlikovale od njih po autorovom odnosu prema prikazanom, koji karakterizira blaga ironija i dobrodušno ruganje. On se ljubazno nasmije caru Berendeju:

Pohlepno je pritisnuo usne na vodu i izvorski potok

Počeo je vući, ne mareći što mu je brada utopljena u vodi ...

Spasivši poštenu bradu, car se otrese kao zlatook.

Pošpricao je sve dvorjane, i svi su se poklonili kralju.

Sastaje se u dvorištu

Mrak ljudi, a svi spavaju:

Sjedi kao ukopan:

Hoda ne mičući se;

Stoji otvorenih usta

San prekida razgovor,

I vustah od tada šuti

Nedovršen govor...

Bajke Žukovskog odražavale su ljubazan, human i poetičan pogled na svijet, svojstven predstavnicima obični ljudi. Ovdje djeluju isti idealni junaci, obdareni ljepotom, fizičkim i duševnim savršenstvom, ljubavlju prema ljudima, hrabrošću i hrabrošću. Braneći pravdu, izvršavajući nečiji nalog, djeluju u bajnim okolnostima, završavaju u "dalekom kraljevstvu, u dalekoj državi", neprocjenjivu pomoć pružaju im pravi prijatelji - Sivi Vuk ili Mačak u čizmama, kao i prekrasne predmete: šešir nevidljivicu, stolnjak - samosastavljanje i čarobnu palicu.

Vjera u konačnu pobjedu dobra afirmirana je kroz poetizaciju svijetlog bajkovitog svijeta punog ljepote i čuda.Čarolija lijepe Marije Carevne pomaže samom Ivanu Careviću da se oslobodi progona Koščeja Besmrtnog i oslobodi svog oca. , Car Berendej, iz obećanja prisege, koje mu je lukavo iščupao Koščej. Bezinteresna odanost i prijateljstvo Sivog vuka, njegova sposobnost da čini čuda, ne samo da su pružili neprocjenjivu uslugu Ivanu Tsarevichu u ispunjavanju očeve naredbe - da dobije Žar-pticu, već su i uskrsnuli mladog viteza iz mrtvih, pomogli vratiti Elenu Lijepa i kazni podmukli Koshchei.

Pripovjedačev ljubazan pogled na svijet odrazio se i na negativne likove koje čeka neizbježna odmazda za njihove zločine. U nekim slučajevima razotkriveno se zlo velikodušno oprašta, u drugima se strogo kažnjava. Dakle, znajući o čudesno spasenježenu i sina, car Saltan milostivo oprašta klevetnicima. Naprotiv, čeka ih pravedna odmazda zla maćeha("Drvo tulipana") i podmukla braća Ivana Carevića ("Priča o caru Berendeju"). Istodobno, treba imati na umu da iu narodnim iu književnim pričama odmazda nije u suprotnosti s humanom prirodom pozitivnog junak bajke. Kažnjavanje neprijatelja, klevetnika, silovatelja, ubojice nije manifestacija duhovne okrutnosti, bešćutnosti, egoističnog osjećaja osvete, nego trijumf istine.

Dakle, prekrasan izum, nevjerojatna fantazija nije ništa drugo nego poetska konvencija u kojoj se otkrivaju narodni snovi, nade, moralne ideje - sve ono što se može nazvati vedrim pogledom na svijet, karakterističnim za ruski nacionalni karakter.

Poetske priče Žukovskog uglavnom su zadržale stilske značajke narodnih bajki. Pjesnik se namjerno usredotočio na epsku pravilnost pripovijedanja, što je potkrijepljeno obiljem glagolskih oblika u bajkovitom izrazu. Evo kako Žukovski priča o pačjim djevojkama koje Ivan Carevič promatra na obali jezera:

Patke plivaju, prskaju u potocima, igraju se, rone.

Konačno, igrajući se, roneći, prskajući, plivajući

Do obale; njih dvadeset i devet, rade s pretovarom

Do bijelih košulja, udariše o zemlju, svi se okrenuše

U crvenim djevojkama, dotjerane, zalepršale su i smjesta nestale.

Bajni svijet Žukovskog, uza svu svoju fantastičnost, nije raskinuo s vanjskim svijetom. Značajke stvarnosti deklariraju se lijepim pejzažne skice ispunjen obiljem svijetlih boja i raznolikih zvukova:

…Već vozi

Dan on, drugi i treći; na kraju četvrtog – sunce

Upravo je uspio ući - vozi se do jezera; glatko, nesmetano

Jezero je poput stakla; voda je u rangu s obalama;

U susjedstvu je sve prazno; rumen večernji sjaj

Pokrivene vode se gase, a u njima se zrcali zelena boja.

Obala i česta trska, i sve kao da drijema;

Zrak ne puše; trska ne drhti; šum u potocima

Svjetlo se ne cuje....

Poruka V.A. Žukovskog prema narodnim pričama otvorio mu je široke mogućnosti za prikazivanje narodnih likova. Vilinski oblik, nevjerojatne slike narodni heroji omogućio je književniku da izrazi društvene i moralni ideali narod. Valja imati na umu da je književna bajka nastala i razvila se u općem toku ruske književnosti prve trećine 19. stoljeća, pretežno romantične književnosti, koja se borila za nacionalne književnosti. I u tom je smislu književna bajka ispunila progresivne zahtjeve koje je pisac postavio ruskoj književnosti - pronaći izvorne oblike za izražavanje nacionalnog sadržaja.

U procesu razvoja književnosti, afirmacije načela realizma u njoj, modificira se i sama književna bajka. Zadržava vezu s folklornim izvorima i narodnim svjetonazorom, ali sve jače veze sa stvarnošću. Postoji književna bajka posebno namijenjena djeci. U nekim slučajevima, priča se nastavljala na prethodnu tradiciju i bila je književna obrada narodne priče. U drugim slučajevima pisac nastoji kod djeteta odgojiti dobre osjećaje i visoka moralna načela na temelju suvremene svakodnevne i životne građe.

Povijest stvaranja bajki

Vasilij Andrejevič Žukovski talentirani je ruski pjesnik, suvremenik i prijatelj A. S. Puškina.

U ljeto 1831. Žukovski se nastanio u predgrađu Sankt Peterburga u Carskom Selu, gdje se svakodnevno sastajao s Puškinom, koji je u to vrijeme oduševljeno radio na svojim bajkama. Puškinov entuzijazam prenio se na Žukovskog; između pjesnika započelo je svojevrsno "natjecanje" u pisanju bajki. O tom poetskom rivalstvu pisao je N.V. Gogolja, koji je u to vrijeme često posjećivao Puškina Žukovskog u Carskom Selu. “Skoro svake večeri smo se okupljali - Žukovski, Puškin i ja. O, kad biste samo znali koliko je ljepote izašlo iz pera ovih muškaraca. Puškina ... Ruske narodne bajke - ne kao "Ruslan i Ljudmila", nego potpuno ruske .... Ima i Žukovski ruskih narodnih bajki, neke u heksametrima, druge u jednostavnim četverostopnim stihovima, i, divna stvar! Žukovski je neprepoznatljiv. Čini se da se pojavio novi opsežni pjesnik, i to već čisto ruski.

Pobjeda u "natjecanju" bila je na strani Puškina; veliki pjesnik uspio točnije prenijeti duh i stil ruskih narodnih priča. No, to nimalo ne umanjuje zasluge bajki Žukovskog, koje su bile značajna pojava u ruskoj književnosti.

U tom razdoblju A.S. Puškin je napisao "Priču o caru Saltanu", a V.A. Žukovski tri bajke: "Bajku o caru Berendeju", "Uspavanu princezu" i "Rat miševa i žaba".

40-ih godina 19. stoljeća Vasilij Andrejevič Žukovski napisao je još nekoliko književnih priča.

Tematska originalnost priča V. A. Žukovskog

Priča o caru Berendeju

O njegovom sinu Ivanu Careviću,

O trikovima Koshcheija Besmrtnog

I o mudrosti Marije princeze,

Koščejeva kći

Puškin ga je pružio Žukrovskom. Puškinov zapis Radnja se temelji na snimci narodne priče, koja je nastala 1824. prema riječima Arine Rodionovne. Žukovski prepisao ovaj zapis u stihove, obradio u heksametru - pjesnički metar, široko korišten u

starogrčka epska poezija.

usnula princeza

Izvor priče bile su književne adaptacijeI Njemačke i francuske bajke ("Divlja ruža" braće Grimm i "Ljepotica koja spava u šumi" Charlesa Perraulta). Žukovski spojio obje verzije ovih priča i rasporedio ih u poetski metar, vrlo blizak stihu Puškinove bajke"O caru Saltanu", "O mrtva princeza”, “O zlatnom pijetlu”.

Rat miševa i žaba

Priča se temelji na starogrčkoj pjesmi "Batrachomyomania" ("Rat miševa i žaba"), koju je vjerojatno napisao pjesnik s kraja 6. - ranog 5. stoljeća prije Krista Prase iz Carije. Osim toga, Žukovski je bio upoznat s pjesmom njemačkog pisca 16. stoljeća G. Rollenchena "Žaba" i njezinim kasnijim književnim obradama. Žukovski ironično, a ponekad i satirično, ovdje prikazuje svoje suvremene pisce. Mačak Fedot Murlyka osudio je korumpiranog pisca i prevaranta Faddeya Bulgarina. Žukovski se portretirao u mudrom štakoru Onufriju, a Puškin u pjesniku mišjeg kraljevstva Klimi.

Dječak palčić

Poetsku bajku Žukovski je napisao 40-ih godina za svoju malu djecu.

Mačak u čizmama

Ova je priča poetska adaptacija priče Ch. Perraulta "Ujakov mačak ili mačak u čizmama". Žukovski je na nekim mjestima razvio lakonski tekst francuskog pripovjedača, uveo u njega značajke humora.

drvo tulipana

“Drvo tulipana” stihovana je obrada prozne priče iz zbirke braće Grimm “Na stablu badema”.

Priča o Ivanu Careviću i sivi vuk

Radnja ove priče temelji se na nekoliko ruskih narodnih priča, kao i nizu motiva i slika posuđenih iz priča drugih naroda.

Zaključak

Radeći na temi “Umjetnička i tematska originalnost bajki V. A. Žukovskog”, upoznao sam svijet bajki, uza svu fantastičnu prirodu čiji autor ne prekida s vanjskim svijetom. Bajke odražavaju ljubazan, human i poetičan pogled na svijet svojstven predstavnicima običnog naroda. Poetske priče Žukovskog uglavnom su sačuvane značajke stila narodne bajke. Priče Žukovskog napisane su na temelju ruskih i zapadnoeuropskih narodnih i autorskih priča. Proučavao sam tematsku raznolikost bajki V. A. Žukovskog.

Bibliografija

Grikhin V. A. Preko planina, preko dolina ... M; 1989

Karpov I. P. Starygina N. N. Javni sat prema literaturi M; 2001. godine

Kaljužnaja L. Ivanov G. Sto velikih pisaca M; 2000

Starobdub K. književna Moskva M; 1997. godine