UMK “미술. 러시아의 Umk 학교 iz Line umk po iz nemenskiy
미술
교과서 « 미술» A.A. Melik-Pashaeva, 심리학 박사, 러시아 예술가 연합 회원, 교육 분야 RF 정부 상 수상자, Art at School 잡지 편집장 및 S.G. Yakovleva, Ph.D., 연방 과학 및 방법론 센터 소장. L. V. Zankov.
S.G.의 장점 중 하나. 교과서가 널리 보급되기 전인 지금도 자신있게 언급 할 수있는 Ashikova는 특정 예술적 재료에 대한 관심과 세심한 작업입니다. 기술, 작업 방법뿐만 아니라 호출 할 수있는 교육도 포함됩니다. "물질감", 특별한 속성 이해, 이것이나 저것이 매트라는 사실연재물은 감정을 구현하고 싶어합니다. 유기적 연결예술적 아이디어와 그 구현 수단. 결국 이것이 없으면 일어나지 않습니다 삽화. 순수 예술도 아니고 다른 예술도 아닙니다.
A.A. 멜릭-파샤예프
모든 아이들은 그리기를 좋아합니다. 때때로 그들은 말하기 전에 연필이나 붓을 잡습니다. 그리고 갑자기 "나는 그릴 수 없습니다. "라고 말하는 순간이옵니다. 이것은 보통 아이가 학교에 갈 때 발생합니다. 그리고 이것은 그들이 그에게 그림을 가르치기 시작했기 때문입니다. 종종 동시에 판타지, 창의성의 자유가 배경으로 들어갑니다. 그리고 아이는 그리기를 원하지 않습니다. 그리고 무능력에 대한 문구는 "올바른" 태도와 요구 사항에 대한 방어입니다.
아이의 세계관이 보다 정확하고 표현력 있게 예술적 이미지로 구현될 수 있도록 아이에게 새로운 지식, 새로운 인상, 심지어 새로운 재료와 도구를 제공하는 것이 필요합니다. 그가 움직이는 방식, 자신의 감정 및 인상을 표현하는 방법을 그에게 보여줄 필요가 있습니다.
현대 세계와 가까운 미래에는 예술과 기술의 교차점에서 생각하고 작업할 수 있는 사람이 필요합니다. 그러한 사람들은 특별한 관찰과 세심함, 상상력과 환상, 단어, 이미지 또는 다이어그램으로 생각을 표현하는 능력으로 구별됩니다.
S.G. 아시코바
잘 "미술"발달 교육 L.V. 시스템의 방법 론적 접근 방식을 기반으로 한 Federal State Educational Standard의 요구 사항에 따라 개발되었습니다. Zankov.
이 과정은 두 가지 예술 형식의 통합을 실현한다는 아이디어를 기반으로 합니다. 예술적 인식그리고 예술적 표현, 교사는 성장하는 사람이 자신, 주변 사람들, 자연, 과학, 예술 및 문화 전반에 대한 감정 및 가치 태도 형성에 기여할 수 있습니다.
UMK "순수 예술"에는 다음이 포함됩니다. 교과서 1, 2, 3, 4학년을 위한 "미술"(ed. S.G. 아시코바) 전자 응용 프로그램으로, 앨범 1, 2, 3, 4 학년의 순수 미술에서, 교구선생님을 위해.
코스 교과서
교과서의 내용은 상상력, 관찰력, 창의성아이, 형성 예술적 눈~에 세계. 학생들은 미술의 초기 개념, 최고의 러시아인의 작품과 외국 예술가.
교과서의 많은 관심은 학생들이 다양한 유형의 예술적 및 창의적인 활동그림에 대한 흥미를 불러일으킨다.
교과서 구성
모든 책의 교육 자료는 각 수업에서 반복되는 다음 주제별 섹션으로 표시됩니다.
. "자연 - 메인 아티스트»;
. "색상의 세계";
. "인간의 예술";
. "예술의 남자".
4년 동안 각 새로운 교육 단계에서 학생들은 교차 주제의 자료에 대한 초등 예술적 문해력을 점차적으로 습득합니다. 이 접근 방식을 통해 교사는 각 섹션의 끝에서 어린이를 집단 또는 프로젝트 작업의 형태로 주제 및 메타 주제 결과의 일반화로 이끌 수 있습니다.
교과서 자료 발표의 특징은 페이지의 기능적 분포입니다. 각 스프레드는 하나의 레슨에 사용됩니다.
왼쪽 페이지 - "인상"
. 다음은 특정 주제에 해당하는 선택된 사진, 그림 복제품입니다. 그들은 관찰과 토론의 기초 역할을 합니다. 시각적 자료는 설명 텍스트와 함께 제공됩니다. 스프레드의 이 부분으로 작업하는 것은 교사가 학생들을 감정적으로, 미적으로, 도덕적으로 설정하는 데 도움이 되며, 자녀가 자신의 것을 만들 수 있도록 준비시킵니다. 예술적 이미지.
오른쪽 페이지- "표현" . 이것은 실용적인 창의성의 페이지입니다. 이것은 보여준다 예술적 기법, 작업 순서 및 단계-그림에서 보는 것을 표현하는 데 도움이되는 모든 것. 같은 페이지에서 둥근 프레임의 그림은 작업에 필요한 도구와 재료를 어린이에게 알려줍니다. 일반적으로 이 페이지의 마지막 그림 또는 두 개는 어린이가 그린 것입니다. 이것은 아이디어를 구현하는 많은 가능한 방법 중 하나일 뿐임을 교사와 어린이가 이해하는 것이 중요합니다. 따라서 자신의 솔루션, 자신의 버전을 찾을 수 있고 찾아야합니다. 예술에서는 자신도 반복 할 수 없습니다.
표제 "그림의 ABC"
다양한 미술 재료가 제시되고 이를 사용하는 주요 기술이 표시됩니다.
드로잉, 페인팅 및 구성의 묘사 방법에 대한 시각적 정보는 학생들이 자신의 아이디어를 실현하는 데 도움이 됩니다.
이러한 내용의 구조화와 그림 자료의 시각적-실용적 특성은 교과서가 일종의 자기 지침서의 기능을 수행하도록 합니다.
표제"작가의 작업실에서" 예술가의 작품에 대한 의미 있고 설명적인 자료를 보완하고, 이 화가 또는 그 화가가 선호하는 장르, 그의 작품의 특징에 대한 지식을 확장하고 예술가의 스타일에 익숙해지도록 도와줍니다. 여기에서 학생들은 예술가의 초상화, 그의 그림의 복제품을 보고 읽을 수 있습니다. 짧은 전기마스터, 그의 작업에 대한 의견을 형성합니다.
문화 센터와의 거리 문제는 다음 덕분에 부분적으로 극복될 수 있습니다. 표제"박물관 소개". 유익하지만 간결한 텍스트와 풍부한 삽화는 러시아 도시의 박물관 분위기를 전달합니다. 공식 사이트에 대한 링크는 공간을 확장하고 관심 있는 박물관의 전시물을 보다 완벽하게 파악할 수 있는 기회를 제공합니다.
각 섹션은 짧은 작업 블록 "자신을 확인하십시오". 제안된 작업과 질문은 개별적으로 또는 쌍으로, 그룹으로, 하나 이상의 수업에서 또는 집에서 수행할 수 있습니다. 이것은 각 어린이가 이 과목 영역에서 계획된 결과를 달성하도록 이끌 것입니다.
각 교과서의 끝에는 젊은 예술가를 위한 사전과 참고서와 같은 참조 페이지가 있습니다. 이 자료를 통해 어린이는 정보 작업을 배울 수 있을 뿐만 아니라 개념적 장치를 보충할 수 있습니다.
사인 시스템
순수 미술 수업은 순수 미술 작품뿐만 아니라 음악, 시, 예술적 산문(기호 "그림과 음악" 
, "일독 권장" 
). 역사 및 과학 자료의 매력 (기호 "실험, 경험") 과목 간 커뮤니케이션을 강화할 것입니다. 추가 정보에 대한 액세스는 아동이 정보 공간에서 탐색하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다(표시 "정보 검색" 
). 교과서는 간단한 그래픽 편집기 PAINT(기호 "그림판으로 그리기" 
). 학생들의 사회화, 또래들과의 협력 능력 개발을 목표로 하는 작업에는 기호가 표시되어 있습니다. 페어워크, 그룹워크 
, "소녀 과제", "소년 과제".앨범 작업 .
교과서는 일반 교육 기관의 교육 과정에서 사용하도록 권장되는 연방 교과서 목록에 포함되어 있습니다. 교과서의 내용은 초등 일반 교육의 연방 주 교육 표준에 해당합니다.
아트 앨범
미술 분야의 작업 및 연습 앨범에는 다양한 복잡성의 작업이 포함되어 있습니다. 어린이는 먼저 기본 작업(페이지 왼쪽)을 훈련한 다음 더 많은 작업을 수행합니다. 어려운 일페이지 오른쪽에 있습니다. 기본 연습을 할 때 아이는 연필을 잡는 손의 손가락을 제어하고 눈으로 그림의 품질을 제어하고 자신의 작업을 앨범의 샘플과 비교하는 방법을 배웁니다. 복잡성이 증가하는 작업 덕분에 이 주제에 대한 추가 기술과 지식을 습득할 기회를 얻게 됩니다.
작업 및 연습 앨범의 내용은 어린이의 상상력, 관찰, 창의성 개발, 주변 세계에 대한 예술적 견해 형성 및 미술 분야에서의 지평 확장을 목표로합니다. 학생들은 기본 드로잉 기술을 습득하고 다양한 그래픽 기법과 다양한 재료를 사용하여 작업합니다.
예술적 작업 앨범은 교과서의 자료를 확장하고 심화시킵니다. 학생들은 계속해서 그래픽 언어와 회화의 기초를 공부하고 다른 기술그리고 다양한 재료로
예술적 작업 앨범의 주요 작업은 아이들이 주변 세계와 그 색상을 보고 사랑하도록 돕는 것입니다. 이 앨범에는 시각 예술의 독특한 시각 보조 도구인 Color Atlas라는 또 다른 책이 포함되어 있다는 점에서 이례적입니다. 아틀라스 탭을 꺼내서 예시 학습 가이드로 별도로 사용할 수 있습니다.
미술에 관한 앨범을 통해 아이들은 다양한 예술적 재료, 그 특징, 속성 및 미술에서의 적용 방법을 알 수 있습니다. 예술 작품을 더 잘 이해하고 표현력을 인식하도록 돕습니다. 그들은 예술적 접근 방식을 다양화하고 예술가의 전문적이고 유능한 작업에 더 가깝게 만들기 위해 착색 용지에 그리는 방법을 알려줄 것입니다. 색상 조합과 조화의 법칙을 포함하는 "색상 원"(앨범 표지에 다른 유형의 색상 원이 제공됨)의 개념에 더 가까이 다가 갈 것입니다.
예술적 레시피
예술적 카피 북의 훈련 연습은 아이들이 초기 예술적 문해력을 습득하기 위해 다양한 그림 기술을 연습하는 데 도움이 될 것입니다. 그들은 점, 선, 획을 그릴 때 흑연 연필을 사용하는 기술을 통합하고 배경을 칠하고 스케치를 만들고 손의 미세한 운동 능력뿐만 아니라 눈도 개발하고 순차적 동작 기술을 형성하고 조정하는 것을 목표로합니다. 손과 눈의 행동. 생각하는 손 -이 출판물의 목표와 목표를 간략하게 요약하는 방법입니다.
방법론적 권장 사항은 S.G.에 따라 작업하는 초등학교 교사를 위한 것입니다. 아시코바. 그들은 초등 일반 교육을 위한 연방 주 교육 표준의 요구 사항에 따라 개발된 "순수 예술" 과정을 특징짓고 프로그램의 개념을 공개하고 과정의 내용 라인을 설명하며 교과서의 구조를 설명합니다. 이 매뉴얼은 또한 수업 주제별 계획을 위한 옵션을 제공하고, 보편적인 교육 활동을 형성하고 계획된 과목 결과를 달성하기 위해 미술 수업에서 학생들의 생산적인 창의적 활동을 조직하는 기술과 방법을 고려합니다. 수업의 일부는 교과서 저자의 해설과 함께 제공됩니다. 앨범 소재 작업을 세세하게 고려 미술에서.
설명 메모
1 학년 미술 작업 커리큘럼은 다음과 같이 구성됩니다.
2012년 12월 29일자 연방법 No. 273-FZ(2013년 7월 23일 개정) 러시아 연방";
초등 일반 교육의 GEF(2009년 10월 6일 No. 373의 러시아 연방 교육부 명령에 의해 승인됨);
2010년 11월 26일자 러시아 연방 교육부 명령 No. 1241 “10월 6일자 러시아 연방 교육 과학부의 명령에 의해 승인된 초등 일반 교육의 연방 국가 교육 표준 개정에 대해, 2009. 373",
2016-2017 학년도 GBOU "Secondary School No. 297" 커리큘럼;
교육 기관의 교육 과목에 대한 모범 프로그램. 미술. ;
EMC "School of Russia"의 일부인 B.M. Nemensky의 "Fine Arts" 프로그램
일반 교육의 교육 프로그램을 구현하고 2016/2017 학년도에 국가 인증을 받은 교육 기관의 교육 과정에서 사용하도록 권장(승인)된 연방 교과서 목록(12월 러시아 교육 과학부 명령) 24, 2010 No. 2080);
GBOU "중등학교 297호" 헌장;
초등학교의 시각 예술은 기본 과목입니다. 합리적-논리적 사고를 발달시키는 다른 학문과 비교하여 미술은 성장하는 인격의 지적, 영적 활동 형성의 조건인 정서적-비유적, 예술적 사고의 형성을 주로 목표로 합니다.
IEO의 Federal State Educational Standard 및 EMC "School of Russia"에 따른 초등학교의 미술 연구는 다음을 달성하는 것을 목표로 합니다. 목표:
미적 감정 교육, 미술에 대한 관심; 도덕적 경험의 풍요 로움, 선과 악에 대한 생각; 감정 교육, 다국적 러시아 및 기타 국가 사람들의 문화에 대한 존중;
모든 활동에 창의적으로 접근하는 상상력, 욕구 및 능력의 발달, 예술과 주변 세계를 인식하는 능력, 예술 활동;
조형 예술에 대한 기본 지식 습득: 순수, 장식 및 응용 예술, 건축 및 디자인 - 인간의 삶과 사회에서의 역할;
초등 예술적 문해력 습득; 다양한 유형의 예술 및 창작 활동, 다양한 예술 재료에 대한 예술적 지평 형성 및 경험 습득; 심미적 취향의 향상.
및 작업:
예술 작품과 주변 세계에 대한 정서적 비 유적 인식 개선;
현상을 보는 능력의 발달 예술 문화현실에서;
다양한 예술적 재료로 작업하는 기술 형성.
미술을 가르치는 과정에서 ICT 도구 사용과 관련된 방법을 포함하여 일반 및 특정 방법이 병행 사용됩니다.
언어 교육 방법(스토리텔링, 설명, 대화, 교과서 작업);
시각적 방법(관찰, 일러스트레이션, 데모 시각 자료, 프레젠테이션, 대화형 화이트보드 작업);
실용적인 방법;
문제 학습;
게임 기술;
역할 방법,
학습에 대한 시스템 활동 접근법.
학생 지식의 주제 및 최종 제어는 주제 또는 학기 말에 적용됩니다. 제어 형식: 테스트, 창의적인 작업, 독립 작업, 테스트, 진단. 개인 및 집단 활동에서 다양한 예술적 기술 및 재료 사용:콜라주, 낙서 , 응용 프로그램, 컴퓨터 애니메이션, 본격적인 애니메이션, 사진, 비디오 촬영, 종이 플라스틱, 구 아슈, 수채화,파스텔, 왁스 크레용, 잉크 , 연필, 펠트 펜,플라스틱, 점토 , 부하 및 천연 소재.
커리큘럼에서 과목의 위치에 대한 설명
MBOU "중등학교 9호" 커리큘럼에 따라 초등학교 순수 미술 학습에 135시간이 할당되며, 그 중 1학년은 33시간(주당 1시간, 33주 수업), 2학년은 -4 34시간(주당 1시간, 각 수업에서 34주).
주제 내용의 가치 지향에 대한 설명
초등학교의 시각 예술은 기본 과목이며 그 독창성과 중요성은 아동의 능력과 창의성 개발, 연관 비 유적 공간적 사고 형성, 직관에 중점을 두어 결정됩니다.
미술 과정을 공부한 결과 초등 일반 교육 단계의 학생들은 예술 문화의 기초를 형성하고 구상적 사고, 관찰 및 상상력, 교육 및 창의적 능력, 미적 감정, 영적 및 도덕적 기초를 개발하기 시작합니다. 가치가 형성되고, 자신의 아이디어를 실현할 준비와 능력이 있을 것입니다. 창의적 잠재력, 전통에 대한 의식적인 존중과 수용, 독창적인 문화재.
학생의 계획된 마스터링 결과
주제 "순수 예술" 1등급
인지 영역에서 - 인간의 삶과 사회에서 예술의 의미 이해; 예술 작품에 제시된 예술적 이미지의 인식 및 특성화; 조형 예술의 주요 유형과 장르를 구별하고 그 특이성을 특징 짓는 능력; 러시아의 주요 박물관과 해당 지역의 미술관에 대한 아이디어 형성;
가치 미적 영역에서-예술적이고 창의적인 활동에서 성격, 감정 상태 및 자연, 인간, 사회에 대한 태도를 구별하고 전달하는 능력; 예술의 주요 주제에 표현된 보편적 인간 가치에 대한 인식과 자신의 예술 활동에 대한 반영; 러시아와 세계 예술의 걸작을 감정적으로 평가하는 능력 (연구 한도 내에서); 그들의 민족과 다른 민족의 예술적 전통에 대한 꾸준한 관심의 표명;
의사 소통 영역에서-다양한 감정 상태에서 자연과 인간을 묘사하는 작품의 예술적 특징에 대한 판단을 표현하는 능력; 예술적 및 창의적 활동의 집단적 결과를 논의하는 능력;
노동 영역에서-다양한 재료와 수단을 사용하는 능력 예술적 표현력자신의 예술 활동에서 아이디어를 전달하기 위해; 알려진 이미지를 변환하여 새로운 이미지를 모델링합니다.
알다:
미술 작품의 주요 장르 및 유형
러시아의 잘 알려진 민속 공예 센터;
러시아 최고의 미술관;
표현 수단 및 그림의 감정적 영향에 대한 초기 정보(선, 구성, 빛과 그림자의 대비, 색조 조합, 색상 등)
구성의 주요 수단: 수평선의 높이, 관점, 빛과 그림자의 대비, 색상 관계, 주요 중심 강조;
시각적 관점, 수평선, 소실점 등에 대한 가장 간단한 정보;
광원의 강도와 거리에 대한 물체의 조명 의존성에 대한 chiaroscuro (빛, 그림자, 반음, 눈부심, 반사, 떨어지는 그림자)에 대한 초기 정보;
색상환을 따뜻한 색상(노란색, 주황색, 빨간색) 그룹과 차가운 색상 그룹으로 구분
파란색, 녹색, 보라색);
공간에서 물체의 위치에 따라 색상이 변경됩니다(개별 물체의 경우 - 윤곽선을 부드럽게 하고 색상의 밝기와 밝기를 약화시킴).
가능하다:
기본 색상과 보조 색상, 따뜻한 색상과 차가운 색상을 구별합니다.
배우다 개인 작품국내외 뛰어난 예술가, 저자 이름 지정;
다양한 유형의 미술(그래픽, 그림, 예술 및 공예)을 비교합니다.
미술 재료(구아슈, 색연필, 수채화, 종이)를 사용합니다.
그림, 회화 및 조각 (삶, 기억 및 상상)에서 예술적 표현의 주요 수단을 적용하십시오. 장식 및 건설 작품: 문학 및 음악 작품 삽화;
예술 작품에 대한 간단한 분석을 고려 및 수행하고 특정 유형 또는 예술 장르에 속하는지 결정합니다.
현실과 이미지에서 사물의 선, 모양, 색조의 아름다움을 느끼고 결정합니다.
개별 개체(공, 큐브, 상자 등)의 이미지를 수행합니다.
그림에서 빛, 그림자, 반음영, 눈부심, 떨어지는 그림자를 전달합니다.
다른 음영을 사용하여 묘사된 물체의 부피, 모양을 식별합니다.
디자인의 특징, 모양, 공간적 위치, 색상 특징, 물체 표면의 빛과 음영 분포를 강조하여 묘사된 물체를 분석합니다.
색상 대비와 색조의 조화를 사용하십시오.
치장 벽토 제품에 체적 형태, 동물의 건설적인 해부학 적 구조, 인물을 전달합니다.
다른 재료로 아플리케 구성을 만듭니다.
습득한 지식과 기술을 사용 V 실용적인 활동그리고 일상 생활을 위한:
독립적인 창작 활동
미술 작품에 대한 인식 경험을 풍부하게 합니다.
전시회, 미술 박물관 방문시 예술 작품 평가 (자신의 의견 표현), 민속 예술등
보편적인 학습 활동의 형성
(개인 및 메타 주제 결과)
행동
졸업하다 배울 것이다
(학생이 형성했을 것입니다)
졸업하다 배울 수 있는 기회를 갖게 될 것입니다
(형성 기회)
개인 보편적 학습 활동
가치 미학 영역에서- 주변 세계에 대한 감정적이고 가치 있는 태도; 다양한 문화 현상에 대한 관대한 수용, 국가적 가치영적 전통; 예술적 취향과 예술 작품의 미적 평가 능력, 자신과 타인의 행동에 대한 도덕적 평가, 주변 생활 현상;
인지 (인지) 영역에서 -세계에 대한 예술적 지식 능력; 습득한 지식을 자신의 예술 및 창작 활동에 적용하는 능력;
노동 분야에서다양한 기법으로 작업하기 위해 다양한 예술적 재료를 사용하는 기술; 예술적 기술을 사용하여 아름다운 것을 만들거나 장식하려는 욕구.
모두에게 공통된 간단한 행동 규칙을 기반으로 교사가 제안한 의사 소통 및 협력 상황에서 선택하다, 다른 그룹 구성원과 교사의 지원을 받아 진행하는 방법.
규제 보편적 학습 활동
정의하다그리고 공식화하다교사의 도움으로 수업 활동의 목적.
발음하다수업의 일련의 작업.
공부하다 표현하다
공부하다 일하다선생님의 계획대로.
공부하다 다르다올바르지 않은 작업에서 올바르게 완료된 작업.
교사 및 다른 학생들과 함께 배우기 주다감정적인 평가교실에서의 수업 활동.
- 표현하다교과서의 삽화 작업을 기반으로 한 자신의 가정(버전).
교사 및 다른 학생들과 함께 배우기 주다감정적인 평가교실에서의 수업 활동.
인지 보편적 학습 활동
지식 시스템 탐색: 다르다선생님의 도움으로 이미 알려진 것에서 새로운 것.
정보 출처를 미리 선택합니다. 탐색하다교과서에서 (스프레드, 목차, 사전).
새로운 지식 얻기: 찾다 답변교과서, 인생 경험 및 수업에서받은 정보를 사용하여 질문에 답하십시오.
결론을 짓다전체 학급의 공동 작업의 결과로.
받은 정보를 처리합니다. 비교하다그리고 그룹사물과 그 이미지.
정보를 한 형식에서 다른 형식으로 변환: 세부 정보 다시 말하다작은 텍스트, 주제 이름 지정.
주변 생활에서 예술 문화의 표현을 보고 인식하기;
순수 미술의 언어와 다양한 미술 재료를 적극적으로 사용합니다.
정보 출처를 미리 선택하십시오.
받은 정보를 처리합니다. 결론을 짓다전체 학급의 공동 작업의 결과로.
정보를 한 형식에서 다른 형식으로 변환합니다.
의사 소통 보편적 학습 활동
공식화하다구두 및 서면 연설 (문장 또는 짧은 텍스트 수준에서)의 그의 생각.
듣다그리고 이해하다다른 사람들의 말.
학교에서의 의사소통 및 행동 규칙에 공동으로 동의하고 준수합니다.
핵심 역량 강화
독립적인 예술 및 창작 활동을 조직할 수 있습니다.
그룹에서 다양한 역할(리더, 연기자, 비평가)을 수행하는 방법을 배웁니다.
자신의 입장을 다른 사람에게 알리십시오. 공식화하다구두 및 서면 연설에서 그의 생각 (한 문장 또는 작은 텍스트 수준).
텍스트로 작업할 때 계획된 메타 주제 결과
텍스트 작업
졸업생은 배울 것이다
졸업생은 받게됩니다
배울 기회
정보 검색 및 독해력
텍스트 특정 정보, 명시적으로 제공된 사실 찾기;
텍스트의 주제와 주요 아이디어를 결정하십시오.
텍스트에 설명된 개체를 서로 비교하고 두세 가지 필수 기능을 강조 표시합니다.
제공된 정보 이해 다른 방법들: 구두로, 다이어그램의 형태로;
다양한 유형의 읽기 사용: 입문, 학습, 검색, 목표에 따라 올바른 읽기 유형 선택
연령에 맞는 사전 및 참고 도서의 오리엔테이션.
형식적인 텍스트 요소(예: 소제목, 각주)를 사용하여 필요한 정보를 찾으십시오.
정보의 변환 및 해석
텍스트를 다시 말하십시오.
텍스트를 기반으로 간단한 결론을 내립니다.
텍스트를 기반으로 작은 독백 진술을 작성하여 제기된 질문에 답하십시오.
텍스트 작업: 정보 평가
읽거나 들은 텍스트에 대해 토론할 때 학습 대화에 참여
하나 이상의 소스로 작업하는 과정에서 신뢰할 수 있는(모순되는) 정보를 식별합니다.
학생들의 ICT 역량 형성
(메타 주제 결과)
콘텐츠 라인 이름
졸업생은 배울 것이다
졸업생은 받게됩니다
배울 기회
ICT 도구, 컴퓨터 위생에 대한 지식
시력 기관, 신경계, 근골격계, 컴퓨터 및 기타 ICT 도구로 작업하는 인체 공학적 방법에 안전하게 사용하십시오. 보상을 수행하다 육체적 운동(미니 충전기);
컴퓨터 입력 기술: 텍스트 입력, 사운드, 이미지, 디지털 데이터 기록
정보 처리 및 검색
연령에 맞는 디지털 사전 및 참고 도서, 인터넷으로 제어되는 데이터베이스,
인터넷에서 검색할 때 유능하게 쿼리를 공식화합니다. 정보와 정보 출처 선택에 비판적이어야 합니다.
메시지 작성, 표시 및 보내기
소규모 청중을 위한 프레젠테이션 준비 및 전달
활동 계획, 관리 및 조직
일련의 동작을 결정하고 여러 동작에서 지침(간단한 알고리즘)을 작성합니다.
다양한 형태의 지식 통제와 관련하여 학생의 지식과 기술을 평가하기 위한 기준 및 규범
도구
초등 교육 프로그램 마스터의 계획된 개인, 메타 과목 및 과목 결과를 평가합니다.
초등 교육 프로그램 마스터의 계획된 개인 결과 툴킷:
1. 개인 결과 평가를 위한 일반적인 작업(초등학교에서 보편적인 학습 활동을 설계하는 방법. 행동에서 생각까지: 교사를 위한 가이드 / [A.G. Asmolov, G.V. Burmenskaya, I.A. Volodarskaya 및 기타]), A.G. Asmolov 편집자 .- M .: 교육, 2011.)
2. 학생의 성격 발달 과정과 결과를 연구하는 방법 (효과 연구의 교육 과정 / E.N. Stepanov 편집.- M .: Creative Center, 2003 .)
3. 1학년과 4학년의 적응 정도를 연구하는 방법(개인적 관계, 사회적 정서 및 가치 지향"집"-O.A. Orekhova, 그림 테스트 "School"- Barkan A.I., Poluyanov Yu.A., E. Egzhakova의 심리적 및 교육적 예후 검사 (1 학년),
4. 정서적 및 심리적 기후 Karpova G.N. 연구 방법론. (1등급)
5. 사회 측정 J. 모레나.
6. 색상 관계 테스트. (팀의 정서적, 심리적 분위기 연구) Etkind
평가 방법:정면 서면, 개별 대화, 질문, 연령 심리 상담.
초등 교육 프로그램을 마스터하기 위해 계획된 메타 과목 결과의 툴킷:
1. 1-2등급, 3-4등급의 메타 주제 및 개인 결과 진단(A.G. Asmolov에 따름)
2. 도구 기반으로 UUD 주제에 대한 최종 검증 작업(G.S. Kovaleva, O.B. Loginova의 방법에 따름) )
3. 학제 간 복합 작업 및 정보 작업 (G.S. Kovaleva, O.B. Loginova에 따름).
4. 올림피아드 및 창의적인 작업, 프로젝트( 교과 외 활동).
평가 방법:정면 서면, 개별 대화, 질문, 관찰.
초등 교육 프로그램 마스터링의 계획된 과목 결과 툴킷:
중간 및 최종 인증 및 현재 제어의 일부로:
레벨 최종 시험
학제 간 기반의 복잡한 작업 및 정보 작업.
평가 방법:표준화된 서면 및 구두 작업, 프로젝트, 실제 작업, 창의적인 작업(성찰 및 자기 평가, 관찰 등).
초등 교육 프로그램을 마스터하는 과정에서 학생의 계획된 개인, 메타 과목 및 교과 결과를 평가하기 위한 양식 및 기준
개인 결과 평가보편적인 학습 활동 형성을 위한 학제간 프로그램의 "개인 학습 활동" 섹션에 제시된 계획된 결과에 대한 평가라고 할 수 있습니다.
개인 결과 평가의 주요 목적은 다음 세 가지 주요 블록에 포함된 보편적 행동의 형성입니다.
자기 결정 - 학생의 내부 위치 형성;
감각 형성;
도덕적, 윤리적 지향.
개인적인 결과 GEF IEO를 완전히 준수하는 1학년 학생은 최종 평가 대상이 아닙니다.
메타 주제 결과 평가의 특징은 보편적 행동의 본질과 연결됩니다. 본질적으로 기능적 행동을 지향하는 특성상 메타객관적 행동은 심리학적 기반을 형성하고 학생들이 객관적인 문제를 성공적으로 해결하기 위한 결정적인 조건입니다.
따라서 작업은 구조에서 수행됩니다. 학습 활동아동 활동의 목표가 아니라 수단으로 작용하는 학생의 활동 장소.
따라서 메타 피험자 결과에 대한 평가는 다양한 절차를 거쳐 수행될 수 있다. 예를 들어, 주제에 대한 최종 테스트 작업이나 학제 간 복잡한 작업에서 대부분의인지 학습 활동 및 정보 작업 기술의 형성을 평가하고 형성에 대한 간접적 인 평가를 수행하는 것이 좋습니다. 의사 소통 및 규제 조치의 수.
내부 평가 과정에서 교사 또는 학교 심리학자의 평가 시트 및 관찰 시트 형태로 포트폴리오에 기록되어 이러한 의사 소통 및 규제 조치의 성취도를 평가할 수 있습니다.
비 개인화 절차의 형태로 여러 보편적 교육 활동의 형성 수준을 평가하는 것이 가장 편리합니다.
1학년 학생은 등급이 매겨지지 않습니다. 5점 시스템.
과목 결과 평가의 대상은 표준의 요구 사항에 따라 학생들이 교육-인지 및 교육-실용 과제를 해결하는 능력이 됩니다.
과목 결과 평가는 교육 시스템의 효율성을 평가하기 위해 비 개인화 절차 과정에서 수행 될 수 있습니다. 교육 기관, 졸업생의 교육 활동 결과에 대한 최종 평가를 목적으로 개인화 된 절차 과정에서.
동시에 최종 평가는 주어진 교육 과정의 기본 지식 시스템을 반영하는 과목 내용으로 학생들이 수행한 작업을 마스터하는 데 성공했는지 모니터링하는 것으로 제한됩니다.
이러한 실질적인 결과의 달성은 원칙적으로 최종 검증 작업 과정에서 평가됩니다. 경우에 따라 현재 및 중간 평가에서도 성취도를 확인할 수 있으며 획득한 결과는 누적 평가 시스템(예: 포트폴리오 형식)에 기록되고 최종 성적 결정 시 고려됩니다.
이러한 종류의 작업의 예는 다음과 같습니다.
미적주기의 주제-음성 녹음, 공연 활동 예의 사진 및 비디오 이미지, 음악 작품 삽화, 주어진 주제에 대한 삽화, 자신의 창의성의 산물, 설명에 대한 독백 진술의 오디오 녹음, 성찰 자료 및 반성 등
따라서 현재 평가 활동과 포트폴리오의 개별 구성 요소 평가에서 학생이 보여준 결과를 다음 유형의 평가와 연관시키는 것이 좋습니다.
"합격/불합격"("만족/불만족") - 즉, 지원 교육 자료에 구축된 특정 작업의 범위(범위) 내에서 기본 지식 시스템의 숙달 및 교육 활동의 올바른 수행을 나타내는 평가;
"좋음", "우수함"- 교육 활동의 의식적 자발적 숙달 수준에서 기본 지식 시스템의 동화뿐만 아니라 관심의 전망, 폭 (또는 선택성)을 나타내는 표시.
이것은 5점 척도에서 전통적인 마크 시스템을 사용할 가능성을 배제하지 않지만 내용을 명확히 하고 다시 생각해야 합니다. 특히, 이 평가 시스템에서 기준 수준의 달성은 아동의 무조건적인 교육적 성공, 기준의 요구 사항 충족으로 해석되며 "만족"("통과") 등급과 상관 관계가 있습니다.
회화, 실습, 창작, 실험 및 관찰, 소풍은 교사가 평가합니다.
평가 감소에 영향을 미치는 오류 및 단점의 분류.
오류:
일련의 작업 위반;
부적절한 업무 수행;
작업 수행 오류;
자료에 대한 무지, 독립적인 작업을 수행할 수 없음;
그리는 능력 부족;
잘못된 결과로 이어지는 오류;
작업 순서를 탐색할 수 없습니다.
단점:
도면, 스케치, 스케치 실행의 부정확성;
일련의 작업에 대한 개별 위반;
도구 및 재료의 목적을 결정하는 부정확성;
작업 수행의 부정확성.
주제 이름,
시간
연방 구성요소
지역 구성요소
실용적인 부분
당신은 묘사합니다. 이미지 마스터와의 친분.
"이미지 마스터"는보고 묘사하는 법을 가르칩니다.
그리고 이후의 모든 연구는 아이들이 세상을보고 고려하도록 도울 것입니다. 보기 위해서는 보기만 하는 것이 아니라 자신을 그려야 한다. 이것은 배워야 합니다. 여기에는 사람들의 삶에서 이미지 활동의 엄청난 역할을 이해하는 기초만이 놓여 있으며 앞으로 몇 년 동안 교사는 이러한 이해를 발전시킬 것입니다. 분기의 발견은 또한 예술에는 예술가뿐만 아니라 관중도 있다는 사실을 포함합니다. 좋은 시청자가 되는 것도 배워야 하며 Image Master는 우리에게 그것을 가르쳐줍니다.
당신은 장식합니다. 장식의 주인과의 친분.
앞서 아이들이 만난 이미지의 스승은 아이들이 삶을 면밀히 들여다볼 수 있도록 도와주는 인지의 스승이다. 장식의 주인은 인생에서 완전히 다른 일을 합니다. 그는 사람들의 의사 소통을 조직하고 그들의 역할을 공개적으로 드러내도록 돕는 의사 소통의 주인입니다.
오늘은 하이킹을 가고, 내일은 일하러 가고, 무도회에 가서 옷을 입고 우리의 역할, 오늘 우리가 누구인지, 무엇을 할 것인지에 대해 이야기합니다. 물론 더 명확하게 장식 마스터의이 작품은 무도회, 카니발, 연극 공연. 예, 자연에서 우리는 예를 들어 일부 새나 나비를 장식으로 구별합니다.
당신은 건축하고 있습니다. 빌더 소개.
이미지의 달인은 지식의 달인이고, 장식의 달인은 소통의 달인이며, 건축의 달인은 객관적인 삶의 환경을 창조하는 달인입니다.
이번 분기에 그의 형제들은 투명 모자를 벗고 정부의 고삐를 그에게 넘깁니다. 사람은 인간적으로 조직된 환경이 있어야만 세상을 배우고 소통할 수 있습니다. 모든 국가는 원시 시대부터 건설해 왔습니다. 아이들은 또한 모래, 큐브, 의자 등 손에 있는 모든 재료로 게임을 만듭니다. 연구를 시작하기 전에 교사는 (어린이의 도움을 받아) 가능한 한 많은 "건축 자재"(예: 우유 팩, 요거트, 신발 등)를 수집해야 합니다.
이미지, 장식, 구성은 항상 서로를 돕습니다.
주제의 목적은 사실 우리 세 명의 스승이 분리될 수 없다는 것을 어린이들에게 보여주는 것입니다. 그들은 끊임없이 서로를 돕습니다. 그러나 각 스승은 자신의 일과 목적이 있습니다. 그리고 특정 작업에서 마스터 중 한 명이 항상 담당합니다. 예를 들어, 여기에 우리의 드로잉 이미지가 있습니다. 건축 마스터의 작품은 어디에 있습니까? 이제 이 작품들이 교실을 장식합니다. 그리고 장식의 대가가 주를 이루는 작품에서 이미지의 대가와 건축의 대가는 그를 어떻게 도왔습니까? 가장 중요한 것은 각 마스터의 역할이 정확히 무엇이며 그가 배우는 데 도움이 된 것을 사람들과 함께 기억하는 것입니다.
총:
교육 과정의 물류 및 기술 지원에 대한 설명
교육 키트
Nemensky B.M. 그리고 다른 미술. 작업 프로그램. 1-4 수업.
네멘스카야 L.A. 시각 예술: 당신은 묘사하고, 장식하고, 건축합니다. 교과서. 1등급.
Nemensky B.M., Nemenskaya L.A., Koroteeva E.I. 및 기타 미술. 툴킷. 1-4 수업.
교육 과정의 물류
예술에 대한 체계적인 잡지
교육용 시각 자료
독자 문학 작품미술 수업을 위해
참조 설명서, 백과사전
아트 앨범
예술가와 미술관에 관한 책
예술에 관한 논픽션 문학
러시아 및 외국 예술가의 초상화
표, 다이어그램, 교훈적인 유인물
멀티미디어 프로그램, 전자교과서
예술을 위한 디지털 도서관
기술적 수단
TV
레코드 플레이어
비디오 녹음기
슬라이드 프로젝터
카메라
오디오 녹음
동영상
슬라이드
화면
마그네틱 보드
교육 및 실기 수업 장비
이젤
생성자
브러쉬
종이
가위
모델, 식물 표본 상자, 모델, 휘장
인형, 마스크
학문적 주제를 위한 샘플 프로그램. 초등학교. 오후 2시 2부. - 3판. – M.: 깨달음. 2011. - (2세대 기준).
애플리케이션
주요 교육 프로그램으로
초등 일반 교육,
2013년 9월 4일 주문 번호 360-p에 의해 승인됨
작업 프로그램
미술
1등석
/러시아 학교/
1. 주석
이 프로그램은 초등 일반 교육의 연방 주 교육 표준, 러시아 시민의 영적 및 도덕적 개발 및 교육의 개념, 초등 일반 교육의 계획된 결과를 기반으로 개발되었습니다..
순수 예술의 모범 프로그램. 1-4 학년 (2 세대 표준) - M .: Education, 2011;
주제의 일반적인 특성
표적주제 "순수 예술"- 영적 문화, 즉 세대에 의해 발전된 세계 관계의 문화의 필수적인 부분으로서 학생들의 예술 문화 형성. 이러한 가치는 예술로 축적된 인류 문명의 최고 가치로서 인간화의 수단이 되어야 하며, 삶과 예술의 아름다움과 추함에 대한 도덕적, 심미적 대응성 형성, 즉 아동의 영혼.
코스는 다음과 같이 설계되었습니다. 예술 문화 소개의 통합 시스템모든 주요 유형의 공간(조형) 예술에 대한 연구를 단일 기준으로 포함합니다. 그것들은 다른 예술과의 상호 작용의 맥락에서 뿐만 아니라 사회 및 개인의 삶과의 특정한 연결의 맥락에서 연구됩니다.
체계화 방법은 예술 활동의 세 가지 주요 유형 식별 시각적인 공간 예술:
- 시각예술활동;
- 장식 미술 활동;
- 건설적인 예술 활동.
초등학교에서 현실을 예술적으로 동화시키는 세 가지 방법은 이미지, 장식, 구성과 같은 어린이를위한 접근 가능한 유형의 예술 활동으로 작용합니다. 이 세 가지 활동에 학생들의 지속적인 실제 참여를 통해 학생들을 체계적으로 예술 세계에 소개할 수 있습니다.
"미술"이라는 주제는 교사와 학생의 공동 창조를 포함합니다. 대화; 작업의 명확성과 솔루션의 가변성; 예술 문화의 전통을 습득하고 개인에 대한 즉흥적 검색 의미있는 의미.
기본 학습 활동의 종류- 학생의 실용적인 예술 및 창의적 활동과 세계와 예술 작품의 아름다움에 대한 인식.
실용적인 예술 및 창작 활동(아동은 예술가 역할을 함) 그리고 예술 지각 활동(어린이는 관객 역할을 하며 예술 문화의 경험을 습득합니다) 본질적으로 창의적입니다. 학생들은 예술적 기법(응용, 콜라주, 모노타이프, 모델링, 종이 플라스틱 등)뿐만 아니라 다양한 미술 재료를 습득합니다.
작업 중 하나는 미술 재료의 끊임없는 변화,그들의 표현 능력을 마스터합니다. 다양한 활동주제에 대한 학생들의 관심을 자극하고 각자의 성격 형성에 필요한 조건입니다.
예술 작품에 대한 인식특별한 기술 개발, 감정 개발, 예술의 비 유적 언어 습득을 포함합니다. 예술 작품에 대한 인식과 자신의 창의적 실제 작업의 통일성에서만 어린이의 비 유적 예술적 사고가 형성됩니다.
학생들의 특별한 활동 유형은 구현입니다. 창의적인 프로젝트그리고 프레젠테이션.
예술적 발전 구상적 사고 학생들은 두 가지 기초의 통일성을 기반으로 합니다. 관찰력 발달, 즉. 생명의 현상을 들여다보는 능력, 판타지 개발, 즉 현실에 대한 태도를 표현하는 개발 된 관찰을 기반으로 예술적 이미지를 구축하는 능력입니다.
프로그램 "미술"은 교대 수업을 제공합니다. 개인 실용적인 창의성재학생그리고 교훈 집단 창작 활동.
집단 작업 형태: 그룹으로 작업; 개인-공동 작업(각각 공통 패널 또는 건물을 위해 자신의 역할을 수행함).
예술적 활동: 평면과 부피의 이미지 (삶, 기억, 상상에서); 장식 및 건설 작업; 현실 현상과 예술 작품에 대한 인식; 동지들의 작업에 대한 토론, 집단적 창의성의 결과 및 개인 작업수업 중; 예술적 유산 연구; 연구 주제에 대한 설명 자료 선택; 음악 및 문학 작품(민속, 고전, 현대) 듣기.
아이들의 작품에 대한 토론내용, 표현력, 독창성 측면에서 어린이의 관심을 활성화하고 창의적인 의사 소통 경험을 형성합니다.
주기적인 전시회 조직아이들이 자신의 작업을 다시 보고 평가할 수 있는 기회를 제공하고 성공의 기쁨을 느낄 수 있습니다. 교실에서 완성한 학생들의 작업은 친척과 친구에게 선물로 사용할 수 있으며 학교 디자인에 사용할 수 있습니다.
커리큘럼에서 과목의 위치
주제 학습은 주당 1시간 - 연간 33시간입니다.
주제 내용의 가치 지향
학교 미술교육의 최우선 목표는 영적 및 도덕적 발달어린이.
프로그램의 문화 창조 역할은 교육하는 것입니다. 시민권과 애국심: 아이는 고국의 예술을 이해하고 다른 민족의 예술에 대해 알게 됩니다.
이 프로그램은 "본래의 문턱에서 보편적 문화의 세계로"라는 원칙을 기반으로 합니다. 자연과 생명은 형성된 세계관계의 기초이다.
예술과 인간의 삶의 연결, 일상 생활에서 예술의 역할, 사회 생활에서 각 어린이의 발달에서 예술의 중요성-과정의 주요 의미 론적 핵심 .
이 프로그램은 학생들에게 예술과 삶의 상호 작용 시스템에 대한 명확한 이해를 제공하도록 설계되었습니다. 폭넓은 관여가 있다 인생 경험어린이, 주변 현실의 예. 주변 현실에 대한 관찰과 미적 경험을 바탕으로 한 작업은 아이들이 숙달하기 위한 중요한 조건입니다. 프로그램 자료. 현실에 대한 자신의 태도를 표현하려는 욕구는 조형적 사고의 발전의 원천이 되어야 한다.
이 과정의 주요 목표 중 하나는 아동의 발달입니다. 인간의 내면 세계에 대한 관심, 자신을 심화시키고 내면의 경험을 깨닫는 능력. 이것이 개발의 핵심이다 공감 능력나.
예술에 관한 모든 주제는 공부만 하는 것이 아니라 활동 형식으로 생활해야 하며, 개인적인 형태로 창의적인 경험.이를 위해서는 예술적 표현의 수단인 예술적 비 유적 언어를 습득하는 것이 필요합니다. 정서적 동화를 위한 개발된 능력은 미적 반응성의 기초입니다. 이를 바탕으로 감정의 발달, 세대의 예술적 경험의 발달, 삶의 감정과 가치 기준이 발생합니다.
2. 주제 "당신이 그리고, 꾸미고, 짓다"의 주요 내용
장
작업 프로그램
섹션 1: 당신은 묘사합니다. 아는 사람 이미지 마스터와 함께 - 9시
이미지는 우리 주변 어디에나 있습니다.
이미지 마스터는 보는 법을 가르칩니다.
점을 묘사할 수 있습니다.
볼륨으로 표현할 수 있습니다.
선으로 나타낼 수 있습니다.
여러 가지 빛깔의 페인트.
보이지 않는 것을 묘사할 수 있습니다.
아티스트 및 시청자 (주제의 일반화).
2과: 장식합니다. 장식의 대가와의 친분 - 8 시간
세상은 장식으로 가득 차 있습니다.
아름다움은 보아야 합니다.
사람이 만든 패턴.
사람이 자신을 꾸미는 방법.
Master of Decoration는 휴가를 만드는 데 도움이됩니다 (테마 일반화).
3단원: 직접 구축합니다. 빌더 알아보기– 오전 11시
우리 삶의 건물.
집은 다릅니다.
자연이 지은 집들.
집 외부와 내부.
우리는 도시를 건설하고 있습니다.
모든 것은 자체 구조를 가지고 있습니다.
우리는 물건을 만듭니다.
우리가 사는 도시(주제의 일반화).
섹션 4: 이미지, 장식, 건물은 항상 서로를 돕습니다.– 6시.
세 명의 마스터 형제는 항상 함께 일합니다.
"꿈나라". 패널 생성.
"봄 축제". 종이 건축.
사랑에 대한 교훈. 볼 수 있는 능력.
안녕하세요 여름! (주제의 일반화).
총:
3. 학생 교육 수준에 대한 요구 사항
개인, 메타과목, 교과목 마스터 결과
초등학교에서 "미술" 과정을 공부한 결과 일정한 결과를 얻어야 합니다.
개인적인 결과"순수 예술" 프로그램에 따라 과목을 마스터하는 과정에서 습득해야 하는 학생들의 개별적인 질적 속성에 반영됩니다.
조국, 그 국민의 문화와 예술에 대한 자부심;
우리나라와 세계 전체의 다른 민족의 문화와 예술에 대한 존중;
사회와 각 개인의 삶에서 문화와 예술의 특별한 역할에 대한 이해;
미적 감정, 예술적이고 창의적인 사고, 관찰 및 환상의 형성;
미적 요구의 형성 - 예술, 자연과의 의사 소통에 대한 요구, 세계에 대한 창조적 태도에 대한 요구, 독립적이고 실용적인 창의적 활동에 대한 요구;
집단 활동 기술 습득공동 창작 작업 과정에서 교사의지도하에 급우 팀에서;
공동 활동 과정에서 동지들과 협력하고 작업의 일부를 공통 아이디어와 연관시키는 능력;
내용과 표현 수단의 관점에서이 주제의 창의적인 작업의 관점에서 자신의 예술 활동과 급우의 작품을 토론하고 분석하는 능력.
메타 주제 결과인지 및 실용적인 창의적 활동에서 나타나는 학생들의 보편적 능력 형성 수준을 특징 짓습니다.
예술가의 관점에서 창의적 비전의 기술을 습득하는 것, 즉 주요 사항을 비교, 분석, 강조 표시, 일반화하는 능력;
집단 창작 작업을 수행하는 과정에서 대화를 수행하고 기능과 역할을 분배하는 능력을 습득합니다.
추가 시각 자료를 검색하는 과정에서 다양한 교육 및 창의적 작업을 해결하기 위해 정보 기술 도구를 사용하고 그림, 그림, 모델링 등에서 개별 연습의 창의적인 프로젝트를 구현합니다.
과제에 따라 교육 활동을 계획하고 유능하게 수행하고 다양한 예술적 및 창의적 과제를 해결할 수있는 옵션을 찾는 능력;
독립적 인 창의적 활동을 합리적으로 구축하는 능력, 고용 장소를 조직하는 능력;
새로운 지식과 기술을 습득하고 더 높고 독창적인 창의적 결과를 달성하려는 의식적인 욕구.
주제 결과주제를 마스터하는 과정에서 습득하고 통합되는 예술 및 창의적 활동에서 학생들의 경험을 특성화하십시오.
예술 활동 유형에 대한 지식: 시각(회화, 그래픽, 조각), 구성(디자인 및 건축), 장식(민속 및 응용 예술)
공간 시각 예술의 주요 유형 및 장르에 대한 지식;
예술의 비 유적 특성 이해;
자연 현상의 미적 평가, 주변 세계의 사건;
예술적이고 창의적인 작업을 수행하는 과정에서 예술적 기술, 지식 및 아이디어의 적용;
러시아 및 세계 예술의 여러 위대한 작품을 인식, 인식, 설명 및 감정적으로 평가하는 능력;
예술 작품을 토론하고 분석하여 내용, 플롯 및 표현 수단에 대한 판단을 표현하는 능력;
러시아의 주요 미술관과 해당 지역의 미술관 이름 동화;
주변 생활에서 시각 공간 예술의 표현을 볼 수있는 능력 : 집, 거리, 극장, 휴일;
예술 및 창작 활동에서 다양한 예술 재료와 예술 기법을 사용할 수 있는 능력;
예술적이고 창의적인 활동에서 성격, 감정 상태 및 자연, 인간, 사회에 대한 태도를 전달하는 능력;
생각한 예술적 이미지를 시트의 평면과 볼륨에 배치하는 기능;
예술적 및 창의적 활동에 색상 과학의 기본, 그래픽 리터러시의 기본을 적용하는 기술을 습득합니다.
종이 모델링 기술, 플라스틱 모델링 기술, 아플리케 및 콜라주를 통한 이미지 기술 습득;
우리나라의 여러 지역에서 자연의 다양성과 아름다움을 특성화하고 미학적으로 평가하는 능력;
전 세계 사람들의 아름다움에 대한 생각의 다양성에 대해 추론하는 능력, 다양한 자연 조건에서 자신 만의 독창적 인 예술 문화를 창조하는 사람의 능력;
다른 (수업에서 친숙한) 민족의 예술 문화 특징에 대한 창의적인 작품 묘사, 자연, 인간, 민속 전통의 아름다움에 대한 이해의 특징 전달;
미술 및 전통 문화의 제안된 (수업에서 친숙한) 작품이 속한 예술 문화를 인식하고 이름을 지정하는 능력;
보존된 도시의 아름다움을 미학적, 감성적으로 인지하는 능력 역사적 모습,-우리 역사의 증인;
현대 사회에서 고대 건축물의 기념물과 건축 환경의 의미를 설명하는 능력;
고대 러시아 도시의 건축 및 역사적 앙상블에 대한 태도의 시각적 활동 표현;
지혜의 아름다움과 풍요로운 영적 삶을 표현하는 예술 작품의 예를 제시하는 능력, 아름다움 내면의 평화사람.
개인 검색결과 다음 기술의 형성입니다.
새로운 교육 자료 및 새로운 문제를 해결하는 방법에 대한 교육적 및 인지적 관심;
생태 문화의 기본: 자연 세계의 가치 수용.
특정 작업의 요구 사항에 대한 결과의 준수 분석에 대한 자기 분석 및 결과 자체 제어를 포함하여 교육 활동의 성공 이유를 이해하는 데 중점을 둡니다.
교육 활동의 성공 기준에 따른 자기 평가 능력;
메타 주제 결과:
규제 UUD:
교사와 협력하여 새로운 교육 자료에서 교사가 식별한 행동 지침을 고려하십시오.
내부 계획을 포함하여 작업 및 구현 조건에 따라 행동을 계획하십시오.
교사, 동지, 부모 및 기타 사람들의 제안 및 평가를 적절하게 인식합니다.
인지 UUD:
구두로 메시지를 작성하고 글쓰기;
문제를 해결하는 다양한 방법에 초점을 맞춥니다.
대상, 그 구조, 속성 및 관계에 대한 단순한 판단의 연결 형태로 추론을 구축합니다.
소통하는 UUD :
자신과 일치하지 않는 관점을 포함하여 다른 관점을 가진 사람들의 가능성을 허용하고 의사 소통 및 상호 작용에서 파트너의 위치에 중점을 둡니다.
자신의 의견과 입장을 공식화하십시오. · 질문하기;
그들의 행동을 규제하기 위해 말을 사용하십시오.
실질적인 결과 공부하다 미술은 다음 기술의 형성입니다.
학생은 배울 것이다 :
예술 활동의 주요 유형(그림, 회화, 조각, 예술 디자인 및 디자인, 예술 및 공예)을 구별하고 다양한 예술 재료 및 작업 방법을 사용하여 자신의 아이디어를 전달하는 예술 및 창작 활동에 참여합니다.
- 아티스트, 팔레트, 구성, 일러스트레이션, 아플리케, 콜라주, 플로리스트리, 도예가 등 단어의 의미를 배웁니다.
-기본 색상과 보조 색상, 따뜻한 색상과 차가운 색상을 구별합니다. 흰색과 혼합하여 감정의 강도를 변경하고 검은색 페인트; 자신의 교육 및 창작 활동에서 예술적 의도를 전달하기 위해 사용합니다.
기본 및 혼합 색상, 혼합에 대한 기본 규칙;
따뜻하고 차가운 톤의 감정적 의미;
장식품 구성의 특징과 예술적 이미지에서의 중요성;
절단 및 찌르기 도구로 작업할 때 안전 규칙을 숙지하십시오.
처리 방법 및 기술 다양한 재료;
직장을 정리하고 브러시, 페인트, 팔레트를 사용하십시오. 가위;
그림에서 가장 단순한 형태, 물체의 주요 색상을 전달하기 위해;
계획을 고려하여 구성을 작성하십시오.
종이 접기 기술, 주름, 주름, 굽힘을 기반으로 한 종이 디자인;
꼬임과 바인딩을 기반으로 직물로 구성;
천연 소재로 디자인;
간단한 조각 기술을 사용하십시오.
학생은 다음을 배울 수 있는 기회를 갖게 됩니다.
- 세 가지 유형의 예술 활동의 기초를 배웁니다: 평면과 볼륨의 이미지; 평면, 부피 및 공간의 구성 또는 예술적 디자인; 다양한 미술 재료를 사용한 장식 또는 장식 활동;
- 자신의 아이디어를 전달하기 위해 다양한 예술적 재료와 작업 방법을 사용하여 예술적이고 창의적인 활동에 참여합니다.
- 기본 스킬 습득 예술 작품다음 예술 분야: 회화, 그래픽, 조각, 디자인, 예술 및 공예, 민속 예술 형태;
- 환상, 상상력 개발;
-다양한 유형의 예술에 대한 예술적 인식 기술을 습득합니다.
- 예술 작품을 분석하는 방법을 배웁니다.
- 식물과 동물을 묘사하는 객관적인 세계를 묘사하는 기본 기술을 습득합니다.
- 예술적 의미의 표현, 감정상태의 표현, 창의적 예술활동에 대한 태도와 동지들의 예술작품에 대한 인식과 창의성을 통해 의사소통능력을 습득한다.
4. 교육 및 주제별 계획
№ n\n
날짜
강의 주제
시간
중고 장비 목록
숙제
조정
1쿼터(9h)
당신은 묘사합니다. Image Master 소개(9시간)
이미지는 우리 주변 어디에나 있습니다.
인간 생활의 이미지. 주제 "미술".
미술 수업에서 무엇을 배울까요?
미술실은 미술실이다.
작업 옵션 - 태양 그리기
이미지 마스터는 보는 법을 가르칩니다.자연 세계의 아름다움과 다양성.
형태의 개념을 소개합니다.
수업 주제에 대한 프레젠테이션.
점을 묘사할 수 있습니다.
평면에 묘사하는 방법으로서의 점. 비행기의 이미지.
스팟을 기반으로 한 이미지에서 상상과 환상의 역할.
그림자는 형태의 일반화된 이미지를 보는 데 도움이 되는 점의 예입니다.
실생활의 한 지점을 은유적으로 표현한 이미지(돌 위의 이끼, 벽 위의 비늘, 지하철의 대리석 무늬 등).
동물을 소재로 한 동화책 작가들의 삽화 속 한 지점을 소재로 한 이미지입니다.
볼륨으로 표현할 수 있습니다.
체적 이미지.
공간의 이미지와 평면의 이미지의 차이. 볼륨, 3차원 공간의 이미지.
표현력이 풍부하고 방대한 자연의 물체.
양식 무결성.
앨범 종이, 색종이.
선으로 나타낼 수 있습니다."선"과 "평면"의 개념에 익숙해집니다. 자연의 라인. 평면의 선형 이미지. 선의 내러티브 가능성(선은 내레이터임).
스크린 프로젝션이 있는 교사용 그림판 프로그램
여러 가지 빛깔의 페인트.
색상 소개. 구 아슈 페인트.
색상. 색상의 감정적이고 연상적인 소리(각 페인트의 색상은 무엇과 비슷합니까?).
컬러 차트.
보이지 않는 것을 그릴 수 있습니다 (분위기)이미지의 분위기 표현.
감정적이고 연상적인 색상의 소리.
아티스트 및 시청자 (주제의 일반화).초기 경험 예술적 창의성그리고 미술체험. 어린이 시각 활동에 대한 인식.
예술가의 그림에서 색상과 페인트.
예술 박물관.
미술 유형에 대한 멀티미디어 프레젠테이션
2쿼터(7시간)
당신은 장식합니다. 장식의 대가와의 친분(8시간)
세상은 장식으로 가득 차 있습니다.주변 현실의 장식. 다양한 장식(장식). Master of Jewelry는 아름다움에 감탄하고 관찰 기술을 개발하도록 가르칩니다. 그것은 삶을 더 아름답게 만드는 데 도움이 됩니다. 그는 자연에서 배웁니다.
꽃은 지구의 장식입니다. 다양한 색상, 모양, 색상, 패턴 디테일.
멀티미디어 프레젠테이션 "꽃"
아름다움은 보아야 합니다.
장식의 대가는 자연에서 배우고 우리가 그 아름다움을 볼 수 있도록 도와줍니다. 밝고 신중하며 조용하고 예상치 못한 자연의 아름다움.
자연의 모양, 패턴, 색상 및 질감의 다양성과 아름다움.
대칭, 반복, 리듬, 자유로운 판타지 패턴.
날개의 패턴그래픽 자료, 판타지 그래픽 패턴(나비 날개, 물고기 비늘 등).
질감의 표현력.
스폿 대 라인 비율.
아름다운 물고기.모노토피 기법을 사용하여 색점으로 만든 물고기 장식.
새 장식.볼륨 적용, 콜라주 기술의 우아한 새 이미지.
사람들이 만든 패턴인간이 만든 문양(장식)의 아름다움. 사람의 주제 환경에서 다양한 장신구와 그 적용.
장식의 달인은 소통의 달인입니다.
장식의 자연 및 그림 모티프.
장신구의 비유적이고 감성적인 인상.
사람은 어떻게 자신을 꾸미나요?.
사람의 보석은 소유자에 대해 알려줍니다.
보석은 당신이 누구인지, 당신의 의도가 무엇인지 다른 사람들에게 말할 수 있습니다.
3쿼터(9h)
Master of Decoration는 휴가를 만드는 데 도움이됩니다 (주제 일반화)휴일 장식이 없으면 휴일도 없습니다. 새해를 준비합니다.
전체 주제의 자료에 대한 새로운 종이 기술 및 일반화.
당신은 건축하고 있습니다. 빌더 소개(11시간)
우리 삶의 건물
건축과 디자인을 소개합니다. 우리 주변의 삶의 건물.
사람이 만든 건물. 그들은 집뿐만 아니라 물건도 만들어 편안하고 아름답게 필요한 모양을 만듭니다.
자연 건물 및 구조물.
다양한 자연 건물, 모양 및 디자인.
건축학 석사는 자연에서 배우고 자연 주택의 형태와 구조를 이해합니다.
형태의 비율과 비율.
멀티미디어 프레젠테이션 "꽃의 도시"
자연이 지은 집들.
집은 다르다
다양한 건축 구조와 그 목적.
건물의 외관과 목적의 비율. 집의 구성 요소와 다양한 형태.
집 외부와 내부.
집의 외관과 내부 구조의 관계와 관계.
집의 목적과 외관.
집의 내부 구조, 그 내용. 가정에서의 아름다움과 편안함.
멀티미디어 프레젠테이션 “T. Mavrina. 일러스트레이션»
도시 건설
게임 도시 건설.
빌드 마스터는 도시 설계를 돕습니다. 건축가.
건축가의 작업에서 건설적인 환상과 관찰의 역할.
만화의 파편
모든 것은 자체 구조를 가지고 있습니다.
개체의 구조입니다.
모든 이미지는 몇 가지 간단한 기하학적 모양의 상호 작용입니다.
스크린 프로젝션이 있는 교사용 그림판 프로그램
4쿼터(8h)
우리는 물건을 만듭니다.
가정 용품 건설.
우리의 물건은 어떻게 아름답고 편안해 질까요?
멀티미디어 프레젠테이션 "가정 용품 디자이너"
우리가 사는 도시(화제의 일반화)
도시의 이미지 창조.
다양한 도시 건물. 작은 건축 양식, 도시의 나무.
패널에 대한 공동 작업의 초기 기술.
이미지, 장식, 건물은 항상 서로 돕는다(5시간)
항상 함께 일하는 세 명의 마스터 형제
세 가지 유형의 예술 활동의 상호 작용: 실제 작업을 만드는 과정과 예술 작품 분석에 참여합니다. 단계로서 작품을 만드는 순서; 각각은 자신의 사회적 기능을 가지고 있습니다.
특정 작업에서 마스터 중 한 명이 항상 주요 작업이며 작업의 목적을 결정합니다.
멀티미디어 프레젠테이션 "인간 생활의 예술 작품"
"꿈나라". 패널 생성.
동화 세계의 이미지. 마스터는 동화의 세계를 보고 재창조하도록 도와줍니다.
집단 패널 요소 배치의 표현력.
프레젠테이션
"봄 축제". 종이 건축.
자연 물체의 종이 구조.
멀티미디어 프레젠테이션.
사랑에 대한 교훈. 볼 수 있는 능력.자연의 아름다움에 대한 인식.
Brothers-Masters는 건축 (건축 방법), 장식 (장식 방법)과 같은 자연의 대상을 고려하는 데 도움을줍니다.
멀티미디어 프레젠테이션.
안녕하세요 여름! (주제의 일반화)
자연의 아름다움은 사람들을 기쁘게 하고, 예술가들은 그들의 작품에서 그것에 대해 노래합니다.
창의성의 여름 이미지 러시아 예술가.
회화와 조각. 생식.
멀티미디어 프레젠테이션 "러시아 예술가 작품의 여름"
5. 재료 및 기술 지원
물체의 이름과 재료 및 기술 지원 수단:
도서관기금;
인쇄된 매뉴얼;
기술적 수단
화면 및 음성 보조 장치;
클래스 장비
이름
출판 연도
출판사
A.A. 플레샤코프
러시아 학교. 초등학교를 위한 개념과 프로그램. 오후 2시, Ch.2
모스크바 "계몽"
L. V. 샴파로바
미술. 1-4학년: B.M. Nemensky가 편집한 교과서를 기반으로 한 작업 프로그램
모스크바 "계몽"
네멘스카야 L.A.
미술. 당신은 묘사하고 장식하고 건축합니다. 1등급: 교육 기관용 교과서
모스크바 "계몽"
Nemensky B.M.
"당신의 워크숍" 워크북. 1등석
모스크바 "계몽"
작업 프로그램은 5-9학년의 모범 프로그램 Visual Arts, ed. B. M. Nemensky는 기본 일반 교육의 연방 국가 교육 표준의 주요 조항에 따라 러시아 시민의 영적 및 도덕적 개발 및 교육의 개념에 따라 교육 및 방법 론적 세트에 대한 작업에 중점을 둡니다.
Goryaeva N.A. 미술. 인간 생활의 장식 및 응용 예술 - 5 학년.
다운로드:
시사:
5학년 미술 작업 프로그램
주석
5 학년을위한 미술 프로그램은 MBOU "Domozhakovskaya Secondary School의 헌장을 기반으로 2012 년 12 월 29 일 FZ "러시아 연방 교육에 관한"연방법 No. 279 - FZ에 따라 작성되었습니다. . N.G. Domozhakova, PEP MBOU "Domozhakovskaya 중등 학교의 이름을 따서 명명되었습니다. N.G. MBOU "Domozhakovskaya 중등 학교의 커리큘럼 인 Domozhakov. N.G. Domozhakov.
작업 프로그램은 5-9학년의 모범 프로그램 Visual Arts, ed. B. M. Nemensky는 기본 일반 교육의 연방 국가 교육 표준의 주요 조항에 따라 러시아 시민의 영적 및 도덕적 개발 및 교육의 개념에 따라 교육 및 방법 론적 세트에 대한 작업에 중점을 둡니다.
- Goryaeva N.A. 미술. 인간 생활의 장식 및 응용 예술. 5학년: 교과서. 일반 교육용 조직/N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya; 에드. B.M. Nemensky. - 4판. -M.: 교육, 2014. - 191p.
5학년의 주제별 계획은 학년도 동안 주당 1시간, 즉 연간 35시간으로 설계되었습니다.
주요 목표 주제 "순수 예술"-문화의 예술적 및 도덕적 공간에서 자기 표현 및 지향의 한 형태로서 감정적 가치의 한 형태, 세계의 미적 발전으로서 학생들의 시각적 공간적 사고의 개발.
학생들의 예술적 발달은 개인의 예술적 창작 과정에서 실천적, 활동적 형태의 과정으로 이루어진다.
주요 목표 주제 "미술":
현실과 예술 작품의 시각적 이미지에 대한 의미 론적 및 정서적 가치 인식 경험 형성
영적 가치의 공간적 형태에서 물질적 표현의 한 형태로서의 예술 문화의 발전;
시공간적 형태의 감성적, 가치적 의미에 대한 이해 형성
불확실한 상황에서 독립적으로 행동할 수 있는 능력의 형성으로서의 창의적 경험의 개발;
의미론적, 심미적, 개인적으로 중요한 가치로서의 문화 전통에 대한 능동적인 관심 태도 형성
건축, 미술, 물질적 및 공간적 환경에 대한 국가적 이미지와 인간의 아름다움에 대한 이해로 표현되는 조국 문화의 역사에 대한 존경심을 고취합니다.
현대 예술 문화의 세계를 탐색하는 능력 개발;
보는 능력을 개발하는 방법으로 예술적 표현의 수단을 습득 현실 세계정서적 및 도덕적 평가를 기반으로 시각적 이미지를 분석하고 구조화하는 능력으로;
학교, 가정 및 산업 환경의 미적 구성 및 디자인을 위한 다양한 예술적 재료 및 도구로 실용적인 작업 문화의 기본을 마스터합니다.
주제의 일반적인 특성
"순수 예술"이라는 주제는 예술 작품과 주변 현실에 대한 실용적인 예술 및 미적 인식을 단일 교육 구조로 통합합니다. 학교 학문으로서의 미술은 회화, 그래픽, 조각, 디자인, 건축, 민속 및 장식 예술, 장엄한 이미지 및 스크린 아트와 같은 다양한 유형의 시각 공간 예술의 기초를 포함하는 통합적 특성을 가지고 있습니다. 이 프로그램은 러시아 예술 교육의 전통, 현대적인 혁신적인 방법, 외국 예술 및 교육적 관행 분석을 고려합니다. 프로그램의 의미론적이고 논리적인 순서는 교육 과정의 무결성과 교육 단계의 연속성을 보장합니다.
가치 지향에 대한 설명
올해의 학업 과제에는 다음이 포함됩니다. 추가 개발구 아슈, 파스텔, 플라스틱, 종이 작업 기술. 다양한 재료로 작업하는 기술을 습득하는 과정에서 아이들은 창의성의 아름다움을 이해하게 됩니다.
작업 프로그램은 지식과 관련 기술을 형성하고 습득하기 위해 계획된 수업 시스템, 교수법 모델, 교육적 수단을 정의합니다.
주제별 계획에서 미술 수업에서 학생의 예술 활동 유형과 방법은 다양한 표현 형식을 사용하여 정의됩니다.
- 평면과 볼륨의 이미지(자연, 기억, 표현)
- 장식 및 건설 작업;
- 현실 현상과 예술 작품에 대한 인식
- 교육 협력 기술이 형성되는 동지의 작업, 집단 창의성의 결과에 대한 토론 (협상, 작업 배포, 활동에 대한 기여도 및 전체 결과 평가) 및 교실에서의 개별 작업
– 예술적 유산 연구;
- 연구 주제에 대한 설명 자료 선택
- 음악 및 문학 작품 감상(민속, 고전, 현대).
수업의 주제와 과제에는 수업-분쟁, 수업-창의적인 보고서, 수업-소풍을 구성하는 기능이 필요합니다. 수업에서 수업으로 표현 능력을 마스터하는 예술적 재료의 끊임없는 변화가 있습니다.
학생들과 함께하는 다양한 활동과 작업 형태는 주제, 예술 연구에 대한 관심을 자극하며 아동의 성격 형성에 필요한 조건입니다.
주제별 계획은 교과서 및 고전 작품 컬렉션의 정보 기술 및 방법론 지원을 위한 시각 보조 도구, 자료 및 도구의 광범위한 사용을 제공합니다.
개인, 메타 주제 및 주제 결과
과목 학습
주요 마스터 결과에 대한 요구 사항에 따라알 일반 교육의 기본 프로그램연방 국가의 형성자연 교육 수준의 시각 예술 수업의 교육은 다음을 목표로합니다.개인, 메타 과목 및 과목 결과의 학생들의 성취.
개인적인 결과"순수 예술"이라는 주제를 마스터하는 과정에서 습득해야 하는 학생들의 개별적인 질적 속성에 반영됩니다.
- 러시아 시민 정체성 교육: 애국심, 조국에 대한 사랑과 존중, 조국에 대한 자부심, 러시아 다국적 민족의 과거와 현재; 자신의 민족에 대한 인식, 자신의 민족, 지역, 기반의 문화에 대한 지식 문화 유산러시아 국민과 인류; 다국적 러시아 사회의 인본주의적이고 전통적인 가치의 동화;
- 형태 에 대한 책임 있는 태도학습 및 인지 동기에 기반한 자기 개발 및 자기 교육을 위한 학생의 교육, 준비 및 능력;
- 현대 세계의 문화적, 언어적, 영적 다양성을 고려한 전체론적 세계관의 형성;
- 다른 사람, 그의 의견, 세계관, 문화에 대한 의식적이고 존중하며 자비로운 태도 형성; 다른 사람들과 대화를 수행하고 상호 이해를 달성하는 준비 및 능력;
- 개인의 선택에 따라 도덕적 문제를 해결하는 도덕적 의식과 능력의 발달, 도덕적 감정의 형성, 도덕적 행위, 자신의 행동에 대한 의식적이고 책임감 있는 태도;
- 커뮤니케이션 형성능동적 커뮤니케이션 능력교육적, 창의적 활동 과정에서 동료, 성인과의 협력;
- 개인과 사회의 삶에서 가족의 중요성에 대한 인식, 가치의 수용 가족 생활가족을 존중하고 배려하는 태도;
- 러시아와 세계 민족의 예술적 유산 개발을 통한 미적 의식의 발달, 미적 성격의 창조적 활동.
메타 주제 결과인지 및 실용적인 창의적 활동에서 나타나는 학생들의 보편적 능력 형성 수준을 특징 짓습니다.
- 자신의 학습 목표를 독립적으로 결정하고, 학습 및 인지 활동에서 자신을 위한 새로운 과제를 설정 및 공식화하고, 인지 활동의 동기와 관심을 개발하는 능력;
- 대안을 포함하여 목표를 달성하기 위한 방법을 독립적으로 계획하고 의식적으로 가장 좋은 것을 선택하는 능력 효과적인 방법교육 및 인지 문제 해결;
- 행동을 계획된 결과와 연관시키고, 결과를 달성하는 과정에서 활동을 제어하고, 제안된 조건 및 요구 사항의 틀 내에서 행동 방법을 결정하고, 변화하는 상황에 따라 행동을 조정하는 능력
- 교육 과제의 정확성을 평가하는 능력, 자신의 가능성그녀의 결정;
- 자기 통제, 자기 평가, 의사 결정 및 실행의 기본 소유 의식적인 선택교육 및 인지 활동;
- 교육 협력을 조직하는 능력과 공동 활동교사 및 동료와 함께; 개별 및 그룹 작업: 입장 조정 및 이해 관계 고려를 기반으로 공통 솔루션을 찾고 갈등을 해결합니다. 당신의 의견을 공식화하고 논쟁하고 변호하십시오.
주제 결과주제를 마스터하는 과정에서 습득하고 통합되는 예술 및 창의적 활동에서 학생들의 경험을 특성화하십시오.
- 특별한 학습 방법으로서 일반적인 영적 문화의 일부로서 학생들의 예술 문화의 기초 형성삶과 환경 커뮤니케이션 조직; 미학의 발달감정적으로 - 주변 세계의 가치 비전; 개발관찰,공감, 시각적 기억타이, 연관생각, 예술적 취향과 창조번째 상상;
- 비자 개발 이모의 한 형태로서의 공간적 사고합리적으로 - 세상의 가치발달, 자기표현과 지향예술에서의 선택 문화의 자연적이고 도덕적인 공간;
- 씬 마스터링 모든 다양성의 예술 문화,장르와 스타일 영적 대가의 물질적 표현으로서뉴스, 에서 공간에 구현형태(민속예술창의적인 작업 다른 사람들, 클래식 제품니야 오테 국내외예술, 현대 미술);
- 깨우다 조국 문화의 역사에 대한 존중, 표현여성 건축, 미술 분야예술, 국내소재와 공간 환경의 시대,인간의 아름다움에 대한 이해;
- 프리오 얇은 만들기의 경험을 면도여성스러운 이미지를 다른 유형그리고시각 공간 예술의 장르: 화가아니 ( 회화, 그래픽, 조각a) 장식 및 적용, archi질감과 디자인; 인수시각적 경험합성 원자일부 예술(극장 및 영화);
- 순수 예술 작품과 소통할 필요성의 개발, 예술 작품의 인식, 해석 및 평가에 대한 실용적인 기술 개발; 의미 론적, 미적, 개인적으로 중요한 가치로서 예술 문화의 전통에 대한 적극적인 태도 형성;
- 개인의 개인적이고 문화적인 자기 식별에서 예술과 창의성의 중요성에 대한 인식;
- 학생들의 개별 창의적 능력 개발, 창의적 활동에 대한 지속 가능한 관심 형성.
5 학년은 어린이를위한 실용적인 의미, 민속과의 연결, 국가 및 민속 예술의 뿌리를 보존하는 장식 예술 그룹 연구에 전념합니다. 여기에서 어린 시절에 내재 된 이미지의 순진한 장식 언어와 직접적인 이미지, 민속 형식에 내재 된 장난스러운 분위기와 예술의 장식 기능은 현대 생활. 올해 연구 프로그램의 구현에는 지역의 예술적 전통과 특정 공예에 대한 강조가 포함됩니다.
청소년의 세계관 형성을 위해서는 사람들이 개발 한 세계에 대한 미적 태도의 형태 인 국가 전통을 가장 완벽하게 보존하고 새로운 세대에게 전달하는 민속, 농민 장식 예술에 익숙해지는 것이 특히 중요합니다.
장식 미술의 비유적 언어는 고유한 특징을 가지고 있다. 장식 예술의 색상과 형태는 종종 상징적 의미를 갖습니다. 색상 및 선형 리듬을 연구하는 과정에서 학생들은 특히 조화 감각과 물질 감각을 성공적으로 개발할 수 있으며 구성 조화는 수업마다 학생들이 점차적으로 마스터합니다.
그렇기 때문에 장식 예술의 미적 원리를 느끼고 이해하고 사물의 기능적 미적 의미의 통일성을 실현하는 학생들의 능력 개발은 우리 민족의 삶의 문화, 문화의 형성에 중요합니다. 그들의 일, 인간 관계의 문화.
섹션 제목 및 내용 | 수량 시간 |
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고대 뿌리 민속 예술 그들은 민속 예술 (대지, 생명의 나무, 말 엘크 사슴, 새, 태양 표시)의 전통적인 이미지에 대해 알게되고, 농민 집은 큰 우주 (대우주)의 관계를 반영하는 예술적 이미지로 간주됩니다. 그리고 인간 세계, 농민 내부의 중요한 영역, 러시아 민속 자수 재료에 대한 장식 언어 마스터, 의상 및 민속 휴일 의식에 대한 친숙 함 | 9시 |
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민속 예술의 시대 연결 러시아 전통 민속 공예 연구를 위한 검색 그룹에 어린이 포함(Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). 학생들이 Filimonovo, Dymkovo, Kargopol 민속 점토 장난감에 대해 알게되면 말, 새, 여자와 같은 가장 오래된 이미지의 활력에주의를 기울여야합니다. Stary Oskol 공예의 전통에서 장난감의 예술적 이미지를 인식하고 창조하도록 학생들의 노력을 지시합니다. Borisov 도자기를 공부할 때 다양한 조각 형태의 접시, 작은 플라스틱에주의하십시오. 형태와 장식의 유기적 통일성; 그림의 장식용 및 장식용 플롯 구성; 주요 구별 요소에 | 7시간 |
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다양한 민족, 국가, 시대의 고전 예술과 공예에 대한 다양한 형태와 장식에 대한 감정적 반응의 표현. 이 예술의 사회적 기능에 초점을 맞추고, 사회 생활을 조직하고, 인간 관계를 형성하고 규제하며, 사회적 및 직업적 소속으로 사람들을 구별하는 역할을 제시합니다. 장식 예술의 사회적 역할에 대한 대화는 학생들에게 복장과 장식이 여전히 정보를 전달하고 휘장의 형태로 안치되어 있음을 학생들에게 보여주기 위해 현재까지 닫혀야 합니다. 이러한 기호에는 사회적, 상징적 의미가 있습니다. 고대 이집트인, 고대 그리스인, 일본의 예를 들어 동양의 예술 문화 이미지, 중세 서유럽의 이미지에 익숙해지면 주요 강조점은 장식용 기호로 이동합니다. 사회적 역할의상과 더불어 특정 시대에 속하는 의복 장식, 가정 용품, 인테리어의 비유적이고 문체적인 통일성에 대한 학생들의 정서적 관심이 고정되어 있습니다. 케메로보 지역의 문장과 상징에 대한 친숙함은 문장의 언어의 상징적 특성을 독특한 기호로 결정할 때 발생합니다. 구성 부품, 상징적 의미문장 예술의 비 유적 요소와 색상 | 10시간 |
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현대 세계의 장식 예술 도자기, 예술 유리, 금속 등 다양한 종류의 수업에 대한 지식, 정의 비유적 체계형태의 통일성이라는 관점에서 본 작품의 인식은 아이디어를 번역하는 과정에서 예술가가 사용하는 수단을 식별하는 데 도움이 됩니다. | 9시 |
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총 | 35시간 |
지식, 기술 및 능력의 품질 관리구두 설문 조사, 창작 작업 및 테스트 작업의 형태로 수행됩니다. 연말의 최종 통제는 다음과 같은 형태로 수행됩니다. 제어 작업, 여기에는 테스트 작업그리고 실전.
학생 교육 수준에 대한 요구 사항
프로그램을 개발한 결과,학습자는 다음 사항을 알아야 합니다.
민속 예술의 고대 뿌리의 의미;
민속 예술의 시대 연결;
다른 시대에 인간과 사회의 삶에서 장식 예술의 위치와 역할;
여러 가지 공예품, 기원 및 개발의 역사 (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma)를 알고 있습니다.
문체적 특징으로 다른 시대의 장식 예술을 구별할 수 있도록: 이집트, 고대 그리스, 중세 유럽, 바로크, 고전주의;
현대 일상 및 전시 예술의 발전 추세를 나타냅니다.
학습자는 다음을 수행할 수 있어야 합니다.
도면과 프로젝트에 형태와 장식의 통일성을 반영합니다(접근 가능한 수준에서).
민속 예술, 현대 민속 공예의 비유적 언어에 따라 자신만의 즉흥 프로젝트를 만듭니다(색상 팔레트의 제한, 장식 모티프의 변형).
단일 스타일(의류, 가구, 특정 시대의 인테리어 세부 사항)로 통합된 다양한 환경 개체의 프로젝트를 만듭니다.
개인-집단 작업에서 창의적인 노력을 결합하여 학교 인테리어 장식 프로젝트 또는 재료로 만든 기타 장식 작업을 만듭니다.
주요 문헌 목록
1. 시각 예술. 작업 프로그램. 교과서의 제목, ed. B. M. Nemensky. 5-9학년: 일반 교육 교사를 위한 안내서. 기관 / B.M. LA 네멘스키 N.A. 네멘스카야 Goryaeva, A.S. 상트페테르부르크. – M.: Enlightenment, 2011. – 129p.
2. 학과목을 위한 모범 프로그램. 시각 예술, 5-7학년. 미술, 8-9학년: 프로젝트. -M .: 교육, 2010. - 176p.
3. Goryaeva N.A. 미술. 인간 생활의 장식 및 응용 예술. 5학년: 교과서. 일반 교육용 조직/N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya; 에드. B.M. Nemensky. - 4판. -M.: 교육, 2014. - 191p.
4. 시각 예술. 5학년: B.M.에 따른 수업 계획. Nemensky / 편집 - comp. O.V. Sviridov. - 볼고그라드: 교사, 2012. - 170p.
5. 시각 예술. 5 학년: 기술 카드 N.A. 교과서에 따른 수업. Goryaeva / ed.-comp. 안에. Klochkov. - 볼고그라드: 교사, 2015. - 122p.
인터넷 자원
1. 연방 주 교육 표준: http://www.standart.edu.ru
2. 방법론자 네트워크 협회 "SOM"(인터넷 교육 연맹의 프로젝트 중 하나): http://som.fio.ru
3. 포털 "모든 교육": http://catalog.alledu.ru
4. 연방 정보 및 교육 자료 센터: http://fcior.edu.ru
5. http://www.orientmuseum.ru/art/roerich
6. http://www.artsait.ru
일정 주제별 계획(IZO - 5등급)
강의 주제 | 날짜 | 메모 |
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계획. | 사실. |
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나는 분기 | ||||
민속 예술의 고대 이미지 | 03.09 | |||
러시아 오두막의 장식. 판금 | 10.09 | |||
러시아 오두막의 외관 | 17.09 | |||
민속품의 디자인과 장식 | 24.09 | |||
조각하고 칠한 물레 | 01.10 | |||
러시아 오두막의 내면 세계 | 08.10 | |||
러시아 민속 자수 | 15.10 | |||
민속 축제 의상 | 22.10 | |||
민속 명절 의식 | 29.10 | |||
2쿼터 |
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현대 민속 장난감의 고대 이미지 | 12.11 | |||
Dymkovo 장난감 | 19.11 | |||
Gzhel 예술 | 26.11 | |||
Gorodets 그림 | 03.12 | |||
골든 코클로마 | 10.12 | |||
Zhostovo. 금속에 페인팅 | 17.12 | |||
작은 조각. 인피부와 나무에 그림 그리기 | 24.12 | |||
3분기 |
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사람들에게 보석이 필요한 이유 | 14.01 | |||
고대 사회 생활에서 장식 예술의 역할 | 21.01 | |||
고대 이집트 시대의 의상 | 28.01 | |||
그리스 도자기 | 04.02 | |||
떠오르는 태양의 땅. 일본 의상 | 11.02 | |||
고대 중국 복식의 색의 의미 | 18.02 | |||
서유럽 사회생활 | 25.02 | |||
러시아 민족 의상 | 03.03 | |||
상징과 상징이 우리에게 말하는 것 | 10.03 | |||
장식 - 사람, 사회, 시간 | 17.03 | |||
IV 쿼터 |
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현대 전시 예술. 세라믹 | 31.03 | |||
아트글라스. 예술적 단조 | 07.04 | |||
소금 반죽 장식 패널 | 14.04 | |||
스테인드 글라스 | 21.04 | |||
바틱은 천을 칠하는 예술입니다. 태피스트리(카펫 짜기) | 28.04 | |||
패치워크 응용 프로그램 또는 콜라주 | 05.05 | |||
인피부 장식용 장난감. 장식 인형 | 12.05 |
인기 카테고리:
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