Den første librettoen på russisk. Hva er en libretto

Hvis en luthersk pastor, en prøyssisk gründer og en napolitansk kapelmester kommer i gang, blir resultatet en russisk opera.

Det er ulike meninger om hvilken begivenhet man skal ta utgangspunkt i for begynnelsen av den russiske operahistorien. Det er generelt akseptert at opera i Russland ble født samtidig med premieren på Mikhail Ivanovich Glinkas A Life for the Tsar, som fant sted 27. november 1836. Opprinnelsen til denne sjangeren i Rus skjedde imidlertid mye tidligere. Natalya Kirillovna Naryshkina, kona til tsar Alexei Mikhailovich, var klar over alle utenlandske trender. Hun ønsket å arrangere teaterforestilling med sang. Suverenen innvilget forespørselen fra sin kone og beordret pastoren Johann-Gottfried Gregory, som bodde i den tyske bosetningen, å "lage en komedie" og "arrangere et herskapshus for den handlingen" i landsbyen Preobrazhensky. Den 17. oktober 1672 ble den første fremføringen av «Esther» gitt med musikk og kor fra suverenens korister. Handlingen varte i 10 timer og gledet kongen. Følgende forestillinger ble spilt i Kreml-kamrene. Det antas at dette var en omarbeiding av librettoen til Rinuccinis opera "Eurydice". Kuplettene ble fremført på tysk og tolken oversatte dem til kongen. Gregory iscenesatte flere skuespill, veldig likt operaer. Etter Alexei Mikhailovichs død ble disse underholdningene glemt.

Det neste forsøket på å lage et musikkteater i Russland ble gjort av Peter I. For disse formål ble den prøyssiske gründeren til en av teatertroppene, Johann Christian Kunst, utskrevet fra Danzig, som fikk stillingen som "Hans Kongelige Majestet den komiker hersker." Han hadde med seg skuespillere, inkludert de som er «dyktige i sanghandlinger». Ved slutten av 1702 ble teatret bygget på Røde plass etter tsarens dekret. Den hadde plass til opptil 400 tilskuere og var offentlig. Forestillinger, som inkluderte arier, kor og orkesterakkompagnement, ble gitt på mandager og torsdager. Inngangskostnad fra 3 til 10 kopek. Med flyttingen av det kongelige hoff til St. Petersburg, falt populariteten til teatret.

En ekte opera dukket opp i Russland under Anna Ioannovnas regjeringstid, da enorme summer ble brukt på underholdning. Under keiserinnen, som var veldig glad i å ha det gøy, italiensk periode russisk opera. Den 29. januar 1736 ble den første operaen i sin klassiske forstand fremført i Russland. Verket ble kalt "The Power of Love and Hate", musikken ble skrevet av hoffkapellet til Anna Ioannovna Francesco Araya, som ankom St. Petersburg et år tidligere i spissen for en stor italiener. operatroppen. Librettoen ble oversatt til russisk av Vasily Trediakovsky. Siden den gang begynte operaforestillinger å bli gitt regelmessig - om vinteren i teatret Vinterpalasset, om sommeren - i teateret sommerhage. Moten for opera slo rot, og private operahus begynte å åpne overalt.

Francesco Araya, en napolitaner, kan på en eller annen måte betraktes som grunnleggeren av russisk opera. Det var han som komponerte og iscenesatte den første operaen skrevet i russisk tekst og fremført av russiske artister. Denne skjebnesvangre forestillingen fant sted i 1755 på teatret til Vinterpalasset. Operaen het Cephalus og Procris. En av hovedrollene ble spilt av Elizaveta Belogradskaya. Hun var en ventedame ved hoffet til Elizabeth Petrovna, og hun regnes for å være den første profesjonelle operasangerinnen i Russland. I tillegg deltok koristene til grev Razumovsky, inkludert den fremragende sangeren Gavrilo Martsenkovich, kjent som Gavrilushka, i produksjonen. Ifølge samtidige var det et imponerende skue med spesialmalte kulisser, praktfulle teatermaskineri, et imponerende orkester og et digert kor. Premieren var en suksess - keiserinne Elizaveta Petrovna skjenket en sobelpels til en verdi av 500 rubler til den kjærtegnede komponisten. Litt senere ble en kammerversjon av denne operaen gitt i billedhuset til den keiserlige residensen i Oranienbaum. Fiolindelen ble fremført av den fremtidige keiseren Peter III.

Catherine II hadde en hånd i dannelsen av russisk opera i ordets bokstavelige forstand. Keiserinnen komponerte mange librettoer om dagens tema. Et av verkene hennes, "The Unfortunate Bogatyr Kosometovich", ble satt til musikk av den spanske komponisten Vicente Martin y Soler. Operaen var en politisk brosjyre som latterliggjorde den svenske kongen Gustav III. Premieren fant sted 29. januar 1789 i Hermitage Theatre. To med overflødig århundre operaen ble senere restaurert på samme scene som en del av årlig festival tidlig musikk.

1800-tallet var storhetstiden for russisk operakunst. Skaperen av det russiske nasjonal opera Mikhail Glinka blir med rette vurdert. Hans verk "Livet for tsaren" ble utgangspunktet for russisk opera. Premieren fant sted 27. november 1836 og ble akkompagnert av en enorm suksess. Riktignok var ikke alle fornøyde med arbeidet til den store komponisten - de sier at Nicholas I ga offiserene sine valget mellom et vakthus og å lytte til Glinkas operaer som en straff. Likevel er A Life for the Tsar fortsatt en av de mest kjente russiske operaene. På 1800-tallet ble andre russiske opera-"bestselgere" opprettet - Boris Godunov, Prince Igor, The Stone Guest, Khovanshchina.

I andre halvdel av 1800-tallet ble Alexander Serovs opera Judith fremført på mange teatre. Men på begynnelsen av neste århundre gikk dette verket praktisk talt ut av repertoaret, siden kulissene og kostymene så ut som en utrolig anakronisme. Fyodor Chaliapin nektet en rolle i denne operaen og sa at han ikke ville synge i den før scenografien ble oppdatert. Ledelsen av Mariinsky Theatre involverte sønnen til komponistkunstneren Valentin Serov og vennen hans Konstantin Korovin for å lage nye landskap og kostymer. Gjennom deres innsats skaffet "Judith" en ny scenografi og ble med suksess vist på Mariinsky Theatre.

En av de bemerkelsesverdige datoene for russisk operakunst er 9. januar 1885. På denne dagen åpnet Savva Mamontov Moskva Private Russian Opera Theatre i Kamergersky Lane. Det var det første ikke-statlige operaforetaket siden fast tropp som har oppnådd enestående resultater. Operaer av Cui, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Glinka, Dargomyzhsky, Borodin ble satt opp på scenen, og oftest var dette verk som ble avvist av direktoratet for de keiserlige teatrene.

Russisk legende opera scene var Fjodor Chaliapin. "Det er tre mirakler i Moskva: tsarklokken, tsarkanonen og tsarbassen," skrev om Chaliapin teaterkritiker Yuri Belyaev. Sønnen til en Vyatka-bonde gikk til suksess i lang tid, og byttet flere tropper i forskjellige byer Det russiske imperiet. Berømmelse kom til Chaliapin på Mariinsky Theatre, og berømmelse - privat operahus Savva Mamontov. I 1901 gjorde han sin første opptreden på La Scala og gjorde et stort inntrykk på publikum. Fra det øyeblikket ble Chaliapins liv til en rekke strålende roller, endeløs applaus og høyprofilerte turneer. Han møtte entusiastisk revolusjonen, ble den første folks artist RSFSR og ble utnevnt kunstnerisk leder Mariinsky. Men i 1922 dro den berømte bassen på turné i utlandet og inn Sovjet-Russland har ikke kommet tilbake.

Etter at bolsjevikene kom til makten, hang den russiske operaens skjebne i en tynn tråd. Lenin ønsket å bli kvitt denne retningen musikalsk kultur. I sin adresse til Molotov skrev han: «La bare noen få dusin artister fra opera og ballett til Moskva og St. Petersburg slik at deres forestillinger (både opera og danser) kan lønne seg (for eksempel lønne seg gjennom deltakelse operasangere og ballerinaer på alle slags konserter osv.). Stengingen av de største russiske teatrene ble unngått bare takket være Lunacharskys utrettelige innsats.

Operaen Et liv for tsaren gjennomgikk mange endringer og revisjoner etter revolusjonen. Først av alt skiftet hun navn og ble kjent som "Ivan Susanin". I en av de bolsjevikiske versjonene hovedperson omgjort til et Komsomol-medlem og leder av landsbyrådet. Siden 1945 har operaen åpnet hver ny sesong Bolshoi Theatre.

Ryktet tilskrev Stalin en forbindelse med operasangere Bolshoi Theatre - Vera Davydova, Valeria Barsova, Natalia Shpiller. Selvfølgelig var det ingen bekreftelse på disse eventyrene til lederen. I året da Vera Davydova døde i 1993, dukket det opp memoarer, angivelig registrert fra ordene hennes. I dem beskriver hun sitt første møte med Stalin slik: «Etter sterk varm kaffe, deilig grogg, følte jeg meg helt bra. Frykt og forvirring forsvant. Jeg fulgte etter ham. Det viste seg at I.V. høyere enn meg. Vi kom inn i et rom hvor det var en stor lav sofa. Stalin ba om tillatelse til å fjerne servicejakken. Han kastet en orientalsk kappe over skuldrene, satte seg ved siden av ham, spurte: «Kan jeg slukke lyset? Det er lettere å snakke i mørket." Uten å vente på svar slo han av lyset. I.V. Han klemte meg, kneppet dyktig opp blusen min. Hjertet mitt flagret. "Kamerat Stalin! Iosif Vissarionovich, kjære, ikke gjør det, er jeg redd! La meg gå hjem!..” Han tok ikke hensyn til min ynkelige babling, bare i mørket lyste hans dyriske øyne opp med en lys flamme. Jeg prøvde igjen å komme meg løs, men alt var forgjeves.

I USSR ble opera høyt aktet og fungerte som et slags utstillingsvindu for prestasjonene til det sovjetiske systemet. De sparte ikke penger til de viktigste teatrene i landet, artister som ble beundret av hele verden opptrådte på scenene deres - Ivan Kozlovsky, Irina Arkhipova, Vladimir Atlantov, Elena Obraztsova, Alexander Baturin. Men dette strålende kunstnerlivet hadde baksiden– Galina Vishnevskaya ble fratatt statsborgerskap og utvist fra USSR, Dmitrij Sjostakovitsj ble forfulgt for «rot i stedet for musikk», Dmitrij Hvorostovsky ble akkompagnert av KGB-agenter på en operakonkurranse i Frankrike.

En av de mest høylytte krangelene i den russiske operaens verden er konflikten mellom to store sangere - Galina Vishnevskaya og Elena Obraztsova. I sin memoarbok snakket Vishnevskaya upartisk om mange tidligere kolleger. Og Obraztsova, som de en gang hadde et sterkt vennskap med, anklaget Vishnevskaya for å ha forbindelser med KGB og at hun deltok i hennes ekskommunikasjon fra hjemlandet. På hvilket grunnlag disse påstandene ble fremsatt er ukjent. Obraztsova avviste dem mer enn én gang.

Først operaforestilling på åpnet etter gjenoppbygging historisk stadium Bolshoi Theatre var operaen "Ruslan og Lyudmila" iscenesatt av Dmitrij Tsjernjakov. Den mye annonserte premieren ble til en fortryllende skandale - i den nye utgaven av operaen var det plass for striptease, bordell, thaimassasje og eskortetjenester. Under den første forestillingen falt utøveren av rollen som trollkvinnen Naina, Elena Zaremba, på scenen, brakk armen og avsluttet forestillingen med narkose.

Dyr deltar i noen produksjoner av Bolshoi Theatre - hester dukker opp på scenen i Boris Godunov og Don Quixote, papegøyer dukker opp i Ruslan og Lyudmila, tyske hyrder i " flaggermus". Blant dem er det arvelige og ærede kunstnere. For eksempel er eselet Yasha, som spiller i Don Quijote, tippoldebarnet til det berømte eselet fra Fangen fra Kaukasus. I femten år dukket en hingst ved navn Composition opp på scenen til Bolshoi Theatre i produksjoner av Ivan the Terrible, Prince Igor, Ivan Susanin, Khovanshchina, Don Quixote, Maid of Pskov, Mazepa, Boris Godunov .

I 2011 ble magasinet Forbes rangert som verdensberømt russiske ledere kunst satte Anna Netrebko på førsteplass med en inntekt på $ 3,75 millioner. Gebyret for en av hennes forestillinger er $ 50 tusen. I biografien opera diva ganske mange utrolige fakta. På en gang var Anna engasjert i akrobatikk og har tittelen kandidatmester i idrett. I sin ungdom klarte den fremtidige prima å få kronen til skjønnhetsdronningen i Miss Kuban-konkurransen. På fritiden fra operasang elsker Netrebko å lage mat, blant spesialitetene hennes er pannekaker med kjøtt, kjøttboller, Kuban borsjtsj. Ofte, før neste forestilling, går Anna på diskotek, hvor hun oppfører seg veldig avslappet - i samlingen til en av de amerikanske nattklubbene som samler inn undertøy, det er også en Netrebko bh.

Neppe mest høylytt skandale i russisk historie musikkteater brøt ut i 2015 i forbindelse med produksjonen av Richard Wagners opera Tannhäuser på scenen til Novosibirsk opera- og ballettteater. Så representantene for russeren ortodokse kirke så i forestillingen «en fornærmelse mot de troendes følelser» og sendte inn en tilsvarende søknad til påtalemyndigheten, som opprettet sak mot regissør Timofey Kulyabin og teatersjef Boris Mezdrich. Og selv om retten lukket papirene, ga kulturdepartementet en ordre om å avskjedige Mezdrich, og en kjent forretningsmann Vladimir Kekhman ble utnevnt i hans sted. Hele denne historien ble ledsaget av "bønnestander" fra ortodokse aktivister ved teatret og høylytte uttalelser fra teatermiljøet.

Librettoen er tekst, som er det litterære og dramatiske grunnlaget for en stor vokal musikkstykke(opera, operette, oratorium, kantate, musikal); manus litterær form, kort anmeldelse ballett- eller operaforestilling.

Opprinnelsen til begrepet

Begrepet "libretto" ("liten bok") kommer fra den italienske librettoen, en diminutiv av libro ("bok"). Dette navnet stammer fra det faktum at sent XVIIårhundre for besøkende europeiske teatre utgitt små bøker som inneholder Detaljert beskrivelse historier om opera og ballett, en liste over utøvere, roller, karakterer og handlinger som finner sted på scenen. Ordet "libretto" brukes også for å referere til teksten til liturgiske verk, for eksempel: messe, hellig kantate, requiem.

Libretto-hefter

Bøker som beskrev opera- og ballettforestillinger ble trykt i flere formater, noen av dem større enn andre. Slike hefter med kortfattet innhold av forestillingen (dialoger, tekster, scenehandlinger) ble vanligvis utgitt separat fra musikken. Noen ganger ble dette formatet supplert med melodiske passasjer med musikalsk notasjon. Librettoer ble mye brukt i teatre, da de tillot publikum å bli kjent med programmet for forestillingen.

Operalibrettoen oppsto i Italia og Frankrike på 1600-tallet, under utviklingen av musikalske og dramatiske sjangere, og var en poetisk tekst, selv om teaterresitativer ofte kombinerte poesi med prosa. Librettoen ble opprinnelig skrevet kjente poeter. Kompilatoren av librettoen ble kalt librettisten. Operalibrettoer bidro ikke bare til utviklingen av europeisk musikkdrama, men dannet også en ny litterær sjanger.

Bemerkelsesverdige librettister

Den mest kjente librettisten på 1700-tallet er den italienske dramatikeren Pietro Metastasio, hvis librettoer ble satt til musikk av mange komponister, inkludert A. Vivaldi, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, A. Salieri og andre; og har også blitt brukt gjentatte ganger i teaterforestillinger. Dramaene til P. Metastasio, uavhengig av musikk, hadde en selvstendig verdi og gikk inn i den klassiske italienske litteraturen.

Eksempel libretto

Libretto P. Metastasio "The Mercy of Titus" (1734), basert på tragedien "Cinna" (1641) av P. Corneille, ble brukt til å lage operaen med samme navn av W. A. ​​Mozart i 1791.

En annen ledende librettist på 1700-tallet, Lorenzo da Ponte, er forfatteren av 28 librettoer for musikalske komposisjoner, inkludert operaer av W. A. ​​​​Mozart og A. Salieri. fransk dramatiker Eugene Scribe- en av de mest produktive librettistene på 1800-tallet - skapte tekster til musikkverk av J. Meyerbeer, D. Aubert, V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini og G. Verdi.

Libretti-komponister

Siden 1800-tallet har det vært tilfeller der komponisten selv opptrådte som forfatter av librettoen. R. Wagner er den mest kjente i denne forbindelse med transformasjoner av legender og historiske hendelser V episke historier musikalske dramaer. G. Berlioz skrev librettoen for sine verk "The Condemnation of Faust" og "The Trojans", A. Boito laget teksten til operaen "Mephistopheles". I russisk opera hadde komponisten M. P. Mussorgsky litterært og dramatisk talent, som noen ganger selvstendig skrev tekster til verkene hans.

Samarbeid mellom librettister og komponister

Forholdet mellom noen librettister og komponister var preget av langsiktig samarbeid, for eksempel: langsiktig partnerskap mellom librettisten L. Da Ponte og komponisten W.A.Mozart, E. Scribe og J. Meyerbeer, A. Boito og G. Verdi, V. I. Belsky og N A. Rimsky-Korsakov. Librettoen til P. I. Tchaikovsky ble skrevet av broren hans, dramatikeren M. I. Tchaikovsky.

Kilder for librettoplott

Kilder for plottene til librettoen er hovedsakelig folklore(legender, myter, eventyr) og litterære (skuespill, dikt, fortellinger, romaner) verk, gjenskapt i samsvar med musikalske og scenemessige krav. Når den er tilpasset librettoen litterære skrifter stort sett endret. Librettoen forenkler verket ved å redusere dets elementer til fordel for musikken, som dermed får tiden den trenger til å utvikle seg. Slik bearbeiding fører ofte til en endring i komposisjonen og ideen til verket (historien " Spardame» A. S. Pushkin og operaen med samme navn av P. I. Tsjaikovskij skapt på grunnlag av den).

original libretto

Libretto skjer originalt verk, hvis tomt ikke er lånt fra litterære kilder. Dette er librettoene av E. Scribe for J. Meyerbeers opera "Robert the Devil", G. von Hofmannsthal for R. Strauss sin opera "The Rosenkavalier", M. P. Mussorgsky for operaen "Khovanshchina". Librettoen er ikke alltid skrevet før musikken. Noen komponister - M. I. Glinka, A. V. Serov, N. A. Rimsky-Korsakov, G. Puccini og P. Mascagni - skrev musikalske fragmenter uten tekst, hvoretter librettisten la til ord til linjene i vokalmelodien.

Status for librettister

Librettister fikk ofte mindre anerkjennelse enn komponister. På slutten av 1700-tallet ble navnet på librettisten sjelden angitt, slik Lorenzo da Ponte nevnte i memoarene hans.

Libretto og synopsis

forkortet form, eller sammendrag, regnes librettoen som en synopsis. Imidlertid er en libretto forskjellig fra en synopsis eller manus fordi en libretto inneholder teaterforestillinger, ord og bemerkninger, mens synopsis oppsummerer handlingen.

Moderne mening

Begrepet "libretto" brukes i forskjellige typer Moderne kunst(musikk, litteratur, teater, kino) for å indikere handlingsplanen som går foran manuset. Vitenskapen som studerer librettoen som litterært grunnlag musikalske verker kalles librettologi.

Ordet libretto kommer fra Italiensk libretto, som betyr liten bok.

ital. libretto, lit. - liten bok

\1) Verbalteksten til musikalen dramatisk arbeid- operaer, operetter, tidligere også kantater og oratorier. Navnet er relatert til opera librettoer fra slutten av 1600-tallet ofte utgitt for teatergjengere i form av små bøker. Librettoen kan ikke betraktes som et selvstendig litterært og dramatisk verk; som representerer det litterære og dramatiske grunnlaget for operaen, får de sin sanne mening og avslører sine fortjenester kun i enhet med musikk, når de setter opp et verk.

Fram til midten av 1700-tallet. i komposisjonen av librettoen dominerte et visst opplegg, på grunn av ensartetheten i musikalske og dramatiske oppgaver. Derfor ble den samme vellykkede librettoen ofte gjentatte ganger brukt av forskjellige komponister. Senere librettoer er som regel skapt av librettisten i nær kontakt med komponisten, noen ganger med hans direkte deltakelse, noe som sikrer ideens individuelle karakter og en tettere enhet av handling, ord og musikk (slik er librettoene skapt av R. Calzabidgi for Glucks Orpheus and Eurydice, libretto av Da Ponte - til Mozarts "Don Giovanni", M. I. Tchaikovsky - til "Spadedronningen" av Tsjaikovskij, V. I. Belsky - til "Tsar Saltan", "Fortellingen om den usynlige byen" av Kitezh and the Maiden Fevronia" og "The Golden Cockerel" » Rimsky-Korsakov og andre).

Fra 1800-tallet. noen fremragende komponister, som hadde et litterært og dramatisk talent, skapte librettoen til operaene sine på egen hånd, uten å ty til hjelp fra en librettist eller delvis bruke den, for eksempel til å utarbeide poetiske tekster (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky, på 1900-tallet - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, J. C. Menotti og andre).

Hovedkilden til librettoplotter er fiksjon - folkemusikk (myter, legender, epos, eventyr) og profesjonelt (dikt, romaner, noveller, dramatiske skuespill etc.). Librettoer som ikke har noen litterær prototype er relativt sjeldne (librettoen til Meyerbeers opera Robert the Devil, skrevet av E. Scribe; librettoen til Mussorgskys opera Khovanshchina, laget av komponisten selv, og noen andre). Når de bearbeides til en libretto, gjennomgår litterære verk stort sett betydelige endringer: noen ganger lånes bare handlingen, i andre tilfeller brukes den generelle komposisjonen, og delvis teksten. Ofte endres selve konseptet til verket betydelig (Spadedronningen av A. S. Pushkin og P. I. Tchaikovsky).

Tilfeller av bruk av et dramatisk verk i librettoen i sin helhet eller med en liten reduksjon og tillegg av teksten i 19 og tidlig. Det 20. århundre var single ("The Stone Guest" av Dargomyzhsky after Pushkin, "Pelléas et Mélisande" av Debussy etter Maeterlinck, "Salome" av R. Strauss etter Wilde, etc.), i moderne opera er de ganske vanlige, og representerer ikke et eksepsjonelt fenomen .

Librettotypene, deres funksjoner er ekstremt forskjellige både i innhold og fra utsiden. generell konstruksjon, bruk av poesi og prosatekst, tilstedeværelse eller fravær av inndeling av teksten i tall, etc. Librettoens historie er uløselig knyttet til operaens historie i alle dens sjanger og nasjonale varianter. Hver historisk spesifikk type opera (for eksempel den italienske operaen seria og opera buffa, den franske "grand" og komisk opera, tysk sangspill, russisk historisk og eventyropera, episk opera, etc.) tilsvarer sin egen type libretto. Et av de viktigste problemene med å lage en libretto er kombinasjonen av logikk scenehandling, dvs. den naturlige utviklingen av hendelser og karakterer, med lovene for musikalsk komposisjon: vekslingen av vokale, koreografiske og symfoniske episoder, endringen i tempo og dynamikk, fullstendigheten av noen operaformer (arier, monologer, ensembler) og til slutt spesielle krav til teksten (lakonisme, uttale, samtidig kombinasjon av ulike tekster i ensembler osv.).

På grunn av spesifisiteten til dramaturgien til librettoen, arbeidet hovedsakelig sekundære poeter og dramatikere i dette området. Imidlertid deltok også fremtredende litterære skikkelser i opprettelsen av librettoen. forskjellige tidsepoker(på 1700-tallet - P. Metastasio og C. Goldoni, på 1800-tallet - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, på 1900-tallet - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel og andre). Høy ferdighet noen forfattere som nesten utelukkende jobbet i sjangeren libretto oppnådde også (P. J. Barbier, A. Meliak og L. Halevi i Frankrike, F. Romani og S. Cammarano i Italia, V. I. Belsky i Russland, etc.).

\2) litterært manus ballettforestilling.

\3) Sammendrag innhold i opera, operette, ballett.

Litteratur: Yarustovsky B., Operadramaturgi av P. I. Tchaikovsky, M. - L., 1947; hans, Dramaturgy of Russian opera classics, M., 1953; hans, Essays om dramaturgien til operaen fra det XX århundre, bok. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Spørsmål om operaens musikalske dramaturgi ..., M., 1952, kap. 1.

Libretto

(den. libretto, lit. - bok)

1) litterær tekst operaer, operetter, sjeldnere oratorier. Vanligvis skrevet på vers;

2) litterært manus for ballett, pantomime;

3) presentasjon av innholdet i opera, ballett, drama i teaterprogram eller en egen liten bok (derav navnet);

4) plotplan eller disposisjon av et filmmanus.

• - LIBRETTO - tekst vokalt arbeid: oftest brukes dette begrepet om det verbale og manuselementet i en opera eller operette ...

  Ordbok litterære termer

• - 1) den litterære teksten til en opera, operette, sjeldnere et oratorium. Vanligvis skrevet på vers; 2) litterært manus for ballett, pantomime; 3) en presentasjon av innholdet i en opera, ballett, drama i et teaterprogram eller et eget hefte ...

  Encyclopedia of cultural studies

• – Hvis du elsker musikk, så må du ha sett bøker som heter «Opera Librettos»...

  Musikkordbok

• - en bok som inneholder teksten til et stort vokalverk, for eksempel sekulært eller spirituelt. operaer, operetter, oratorier, kantater. L.s tekst er skrevet på vers, for det meste rimet ...

  Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron

• - verbalteksten til et musikkdramatisk verk - en opera, en operette, i fortiden og en kantate, et oratorium, et litterært manus for en ballettforestilling, samt et sammendrag av innholdet i en opera, en operette, ...

  Stor sovjetisk leksikon

• - 1) den litterære teksten til en opera, operette, sjeldnere et oratorium. Opprinnelig utgitt som egen bok 2) Litterært manus for ballett, pantomime 3) Presentasjon av innholdet i opera, ballett ...

  Stor encyklopedisk ordbok

• - jf. neskl., ital. i oversettelse en liten bok, notatbok: ord, innhold eller forklaring av opera, ballett ...

  Ordbok Dalia

• - Lån. på 1800-tallet fra ital. lang., hvor libretto "" "liten bok", suf. redusere - kjærtegne, formasjoner fra libro "bok" lat. fri "bok" "bast" ...

  Etymologisk ordbok for det russiske språket

• - neskl...

  Staveordbok for det russiske språket

• - LIBRETTO, ikke-kl., jfr. 1. Verbalteksten til et teatralsk musikk- og vokalverk. L. Opera. 2. En oppsummering av innholdet i stykket, operaen, ballett. 3. Scenariooversikt...

  Forklarende ordbok for Ozhegov

• - LIBRETTO, ikke-kl., jfr. . 1. Verbalteksten til et stort musikalsk og vokalt verk, prem. operaer. || Oppsummering av handlingen fremførte opera, spiller. 2. tomteplan, manusdiagram for ballett eller film...

  Ushakovs forklarende ordbok

• - libretto uncl. jfr. 1. Teksten til det teatralske musikk- og vokalverket. 2. Scenario for ballett, pantomime, etc. 3. En oppsummering av innholdet i en opera, ballett o.l. . 4...

  Forklarende ordbok til Efremova

• - libre "etto, ikke en...

  Russisk rettskrivningsordbok

• - libretto "tekst av operaen". Gjennom ham. Libretto eller rettere sagt rett fra det. libretto, egentlig "liten bok", fra den. libro "bok"...

  Vasmers etymologiske ordbok

• - ord, tekst til musikken til operaen Jfr. Libretto er en komposisjon for operamusikk. ons Libretto - bok. ons Liber er en bok. ons λέπειν - å sladre...

  Forklarende-fraseologisk ordbok av Michelson

• - Ord som utgjør innholdet eller forklaringen til en opera eller ballett ...

  Ordbok fremmedord russisk språk

"Libretto" i bøker

LIBRETTO AV MUSIKALEN ETTER EVGENY OM EVGENY SCHWARTZ "SHADOW"

Fra boken Det er bare et øyeblikk forfatteren Anofriev Oleg

LIBRETTO AV MUSIKALEN ETTER FORTELLINGEN OM EVGENY SCHWARTZ "SHADOW" Karakterer Scientist.Shadow of the Scientist.Pietro - eieren av hotellet.Annunziata - hans datter.Julia Julie -sanger.Prinsesse.First Minister.Finansminister.Caesar Borgia -journalist.Majordom.Assistent

Kapittel 16

Fra boken Muslim Magomayev. Hengivne Orpheus av Benoit Sophia

Kapittel 16 Tilbake fra tur hjemby, Muslim mottok nye gode nyheter: som en lovende sanger ble han sendt til Italia for et internship ved Milanos La Scala Jeg måtte reise til Milano med tog. Fem traineer som kom fra

KAPITTEL SIX Ny kollaps. "Vel, en libretto er en libretto!"

Fra boken Biography of Mikhail Bulgakov forfatter Chudakova Marietta

KAPITTEL SIX Ny kollaps. "Vel, en libretto er en libretto!" 12. januar 1936 Bulgakov og kona dro til Grand Theatre- for operaen "Lady Macbeth", på invitasjon av Y. Leontiev og A. Melik-Pashayev. Dette var den andre forestillingen av operaen. Deretter spiste vi på Club of Masters of Arts (hvor

Kapittel 18 Operaer til librettoer av Zweig og Gregor

Fra boken av Richard Strauss. Den siste romantiske av Marek George

Kapittel 18 Operaer til librettoer av Zweig og Gregor Stefan Zweig hadde to hovedinteresser i livet - litterære sysler og å samle autografer. Hans manuskriptsamling var en av de fineste private samlingene i Europa – helt til krigen brøt ut og den ble plyndret.

Libretto av den store patriotiske krigen del I (bok XIV)

forfatteren Roscius Yuri

Libretto flott Patriotisk krig Del I (Bok XIV) «Selv om Tyskland nå er på vennskapelig fot med oss, er jeg fast overbevist (og dette er også kjent for alle) at dette bare er et utseende. Jeg tror at hun ved å gjøre dette tenker å svelle vår årvåkenhet slik at

Libretto av den store patriotiske krigen del II (bok XV)

Fra boken Diary of a Prophet? forfatteren Roscius Yuri

Libretto av den store patriotiske krigen del III

Fra boken Diary of a Prophet? forfatteren Roscius Yuri

Libretto av den store patriotiske krigen del III "12. juli. New York Post krever USAs inntreden i krigen. Jeg leste dette forslaget i avisen i dag. Generelt er amerikanerne flinke til å bygge stridsvogner og skip, de vet hvordan de skal bruke tid på å vurdere loven om

Libretto av den store patriotiske krigen. Del V

Fra boken Diary of a Prophet? forfatteren Roscius Yuri

Libretto av den store patriotiske krigen. Del V I notatbok XV, under datoen 25. juni, på s. 8 skriver han: «Tanken på en krig med Tyskland bekymret meg tilbake i 1939, da en betydelig pakt ble undertegnet om Russlands såkalte vennskap med de tyske despotene, og da våre enheter

Libretto av den store patriotiske krigen, del I. Bok XIV

Fra forfatterens bok

Libretto av den store patriotiske krigen, del I. Bok XIV «Selv om Tyskland nå er på vennskapsfot med oss, er jeg fast overbevist (og dette er også kjent for alle) at dette bare er et utseende. Jeg tror at hun ved å gjøre dette tenker å svelle vår årvåkenhet, slik at inn

Libretto av den store patriotiske krigen. Del II. Bok XV

Fra forfatterens bok

Libretto av den store patriotiske krigen. Del II. Notebook XV “21. juni 1941 Nå, med begynnelsen av slutten av denne måneden, venter jeg allerede ikke bare på et hyggelig brev fra Leningrad (fra slektninger, svaret på et brev datert 5.6.41. - Auth.), men også problemer for hele landet vårt - krig. Foreløpig, etter min mening

Libretto av den store patriotiske krigen. Del III. (Bok XV)

Fra forfatterens bok

Libretto av den store patriotiske krigen. Del III. (Bok XV) “12. juli. New York Post krever USAs inntreden i krigen.Jeg leste dette forslaget i dag i avisen. Generelt er amerikanerne flinke til å bygge stridsvogner og skip, de vet hvordan de skal bruke tid på å vurdere loven om

Libretto

Fra boken Big Sovjetisk leksikon(LI) forfatter TSB

OPERA LIBRETTO

Fra boken Muses and Graces. Aforismer forfatter Dushenko Konstantin Vasilievich

OPERA LIBRETTO Ubetingede og ubestridelige lover musikkverden krever tysk tekst fransk opera utført svenske sangere oversatt til italiensk språk for enkelhets skyld for et engelsktalende publikum. Edith Wharton (1862–1937), Amerikansk forfatter* *

tema for utgaven: Libretto for Crisis

Fra boken Magasinet "Computera" nr. 758 forfatter Computerra magasinet

tema for utgaven: Libretto for krisen Forfatter: Sergey Golubitsky Det aktuelle temaet for utgaven fortsetter serien om krisens innvirkning på IT-bransjen, som vi startet for en uke siden. Men hvis vi i siste utgave snakket om reelle og håndgripelige saker - varer, bedriftsbudsjetter, arbeidere

HEMMELIG LIBRETTO "NORD-OST"

Fra boken Avis i morgen 469 (47 2002) forfatter Tomorrow Newspaper

DEN HEMMELIGE LIBRETTO "NORD-OST" Stanislav Belkovsky 18. november 2002 0 47(4670) Dato: 19-11-2002 Forfatter: Stanislav Belkovsky DEN HEMMELIGE LIBRETTO "NORD-OST" (Hvorfor og for hva døde gislene?) Vladimir Putin tapte kampen om Kaliningrad. Dette er det virkelige resultatet av toppmøtet mellom EU og Russland,

Libretto er et ord som kom inn på russisk fra italiensk. Bokstavelig oversatt fra originalspråket betyr det "liten bok", som representerer diminutivform fra hovedordet "bok" - "libro". I dag er librettoen full tekst et musikkstykke fremført på scenen, og i de fleste tilfeller er knyttet til opera kunst.

Årsaken til dette ser stort sett åpenbar ut: for eksempel er ballettverkene for det meste iscenesatt på en slik måte at seeren som ser handlingen fra publikum kan forstå ut fra skuespillernes bevegelser i spørsmålet i stykket. Opera er annerledes. En betydelig del av verkene som i dag fremføres på verdens beste scener er smakebiter av de såkalte operaklassikerne, som inkluderer operaer skrevet for flere hundre år siden i Italia, Frankrike eller Spania. Samtidig er slike verk vanligvis fremført på originalspråket, så for en uinnvidd person som ikke er kjent med handlingen som ligger til grunn for operaen, kan det være vanskelig å forstå hva som egentlig blir sagt.

For å danne en generell idé om dette, er det kanskje nok å bli kjent med sammendrag opera ved å kjøpe et program i teaterlobbyen. Den lakoniske teksten som presenteres i den er imidlertid ikke i stand til å gi et fullstendig bilde av alle forviklingene i plottet. Derfor oppmerksom seer Når han planlegger å besøke den berømte operaen, vil han ta seg bryet med å lese librettoen.

Samtidig er ikke ordet "libretto" identisk med et litterært verk, som kanskje operaen ble skrevet på grunnlag av. Så for eksempel skiller librettoen til operaen "Krig og fred" seg markant fra originalen til Leo Tolstoj. En av disse forskjellene er at tekstene til operaer er skrevet overveiende. I noen fragmenter av librettoen kan det gis musikalske notasjoner av de mest bemerkelsesverdige fragmentene av det musikalske verket de ble laget for.

Eksempler

I de fleste tilfeller er operaen basert på kjente litterære verk, på grunnlag av hvilke librettoen er laget av spesialister på dette feltet. Samtidig kan noen ganger librettisten skrive et selvstendig verk: for eksempel ble librettoen til operaen The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, skrevet av Nikolai Rimsky-Korsakov, skrevet på denne måten.

I noen tilfeller opptrer komponisten selv som forfatteren av librettoen for sin opera, ved å bruke den velkjente literært arbeid: det gjorde for eksempel Alexander Borodin da han laget operaen "Prins Igor". Og noen komponister bruker til og med originalverket som en libretto, som for eksempel Alexander Dargomyzhsky, som brukte Alexander Pushkins verk "The Stone Guest" til dette formålet.