Theaterunterricht in Literatur. Steigerung des Interesses der Schülerinnen und Schüler am Literaturunterricht mit den Methoden der Theaterpädagogik

Jede Kunst, einschließlich des Theaters, wird dem Betrachter nicht all ihre Schönheit, ihre Tiefen und faszinierenden Geheimnisse offenbaren, wenn eine Person nicht bereit ist, sich damit vertraut zu machen, nicht künstlerisch ausgebildet ist und die einfachsten Gesetze der Kunst nicht kennt. Eine solche Person, die ins Theater kommt, nimmt nur " obere Schicht» Kunst - die Handlung der Arbeit. Aber die Hauptsache - die Idee, die Idee der Macher der Aufführung - entgeht der Aufmerksamkeit eines solchen Zuschauers.

Theater und Literatur sind eng miteinander verbunden. Der Autor richtet ein dramatisches Werk in erster Linie an das Theaterpublikum. „Die Besonderheit des Dramas als Literatur liegt darin, dass es in der Regel für die Inszenierung auf der Bühne bestimmt ist ...“ [Wörterbuch literarische Begriffe] "Das Stück lebt nur auf der Bühne ...", argumentierte Gogol.

Die Besonderheit des Dramas als eine Art Literatur schafft bestimmte Verständnisschwierigkeiten für die Schüler. Daher erfordern dramatische Werke besondere Herangehensweise und zusätzliche Fähigkeiten im Umgang mit Text. Schließlich werden die wichtigsten Merkmale des Dramas - die Konzentration der Handlung und die Bedeutung der sprachlichen Aussage der Figur - von den Studenten nicht vollständig wahrgenommen, die nur oberflächliche Leser des dramatischen Werks bleiben. Der Lehrer muss nicht nur den Leser, sondern auch den Zuschauer erziehen. Und das geht nicht im Rahmen des für diese Themen vorgesehenen Literaturunterrichts. Der Bereich „Dramaturgie“ im Schullehrplan ist hinsichtlich der Stundenzahl am stärksten benachteiligt. Und deshalb bekommen wir so einen oberflächlichen Leser-Zuschauer. Ein Absolvent einer allgemeinbildenden Schule kann die Fülle und Tiefe der Theaterkunst im Allgemeinen, eines dramatischen Werkes im Besonderen nicht verstehen und schätzen. Aber mit der Einführung der Fachausbildung hat der Lehrer die Möglichkeit, diese Situation zu korrigieren. Die Entwicklung dieses Spezialkurses ist den Schwierigkeiten beim Studium dramatischer Werke geschuldet.

Das Programm des Spezialkurses ermöglicht das Lösen vieler Probleme (siehe Erläuterung), erweitert den Umfang erheblich Lehrplan in der Literatur (siehe Tabelle)

Schulprogramm (am Beispiel des Programms von G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Das Programm des Spezialkurses "Theater und Literatur"
Allgemeine Probleme
Gibt keine Vorstellung von der Entwicklungsgeschichte der Theaterkunst insgesamt (es werden bruchstückhafte Informationen zur Bühnengeschichte einzelner Werke gegeben)	Gibt eine Vorstellung von den Entwicklungsstadien der Theaterkunst.
Gelegentlich zeigt die Interaktion und Durchdringung von ausländischer und russischer Literatur	Demonstriert die Interaktion und Durchdringung ausländischer und russischer Literatur und ermöglicht es Ihnen, die Traditionen der Klassiker der Weltdramatik in den Werken der russischen Literatur zu sehen (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)
Ausländische Dramaturgie
IM STUDIUM (Übersicht) Shakespeare „Romeo und Julia“ "Weiler" Molière „Imaginärer Patient“ Goethe „Faust“	WISSEN VERTIEFT Über Shakespeare ("Romeo und Julia") STUDIEREN Shakespeare „König Lear“ (Detail) "Lady Macbeth" (Ausschnitt) Molière "Der Kaufmann im Adel" (Ausschnitt) Lope de Vega "Hund in der Krippe" (Übersicht) F. Schiller "List und Liebe" (ausführlich)
Russische Dramaturgie
STUDIEREN A. S. Gribojedow „Weh dem Witz“ NV Gogol "Inspektor" A. N. Ostrovsky "Schneewittchen", "Unsere Leute - wir werden zählen", "Sturm"	WISSEN VERTIEFT Über die Komödie „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov Über N.V. Gogols Komödie „Der Regierungsinspektor“ STUDIEREN A. S. Puschkin „Boris Godunow“ A. N. Ostrovsky "Mad Money"
Zeitgenössisches theatralisches Russland
Wird nicht angezeigt	Gibt eine Idee

Relevanz des Spezialkurses

In unserer turbulenten Zeit der Perestroika besteht die reale Gefahr, die Bindungen zwischen ihnen zu verlieren klassisches Erbe und ein Strom moderner, oft negativer Eindrücke. Aber das Hauptkriterium für den Wert eines dramatischen Werkes ist seine szenische Unsterblichkeit, das unsterbliche Interesse des Betrachters (Lesers) daran, der darin Antworten auf wichtige universelle Fragen der Gegenwart findet. Dies kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das ideologische „Vakuum“ eines modernen Teenagers zu füllen und seine moralischen Einstellungen zu formen. Dies ist der Grund für die Auswahl der Werke für das Studium in den speziellen Kursklassen.

Programmneuheit:Praxisorientierung in der Ausbildung von Studierenden ästhetische Kultur als Teil der spirituellen Kultur, um sie mit der Welt der Kunst vertraut zu machen, mit universellen Werten durch die Bewältigung der künstlerischen Erfahrung der Vergangenheit.

Programmfunktionist die Abhängigkeit von innersubjekt- und intersubjektbezogenen Kommunikationen.

Jedes Thema wird unter Berücksichtigung der zuvor erworbenen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten bearbeitet, um diese zu erweitern. Die fachinterne Kommunikation mit Literatur erfolgt unter Berücksichtigung bereits erworbener Literaturkenntnisse. Der Student muss die Bewegung der Gedanken des Schriftstellers von der Idee des Werks bis zu seiner künstlerischen Verkörperung sehen, es ist notwendig, seine Sicht auf das Werk des Autors zu bestimmen und die Relevanz seiner Lektüre zu sehen. Die interdisziplinäre Kommunikation erfolgt hauptsächlich mit der russischen Sprache (weil das Hauptaugenmerk in der Analyse liegt künstlerischer Text dem Studium gegeben Sprachwerkzeuge vom Autor verwendet). Das Programm beinhaltet auch die Umsetzung interdisziplinärer Verbindungen: Literatur - Geschichte, - Moskauer Künstlertheater, - Musik, - Ästhetik usw.

Erläuterungen

Literatur anders als andere Bildungsbereiche, ist eine Kunstform. Als eine der Disziplinen des ästhetischen Zyklus setzt die Literatur das Verständnis der Studierenden für diese Art von Kunst voraus. Daher sollte die Literatur umfassend studiert werden kultureller Aspekt und wenn es darum geht, eine spirituell reiche Persönlichkeit zu bilden, die zu Selbstbestimmung und kreativem Selbstausdruck fähig ist. Die Literatur ist eng mit einer anderen Kunstform verbunden – dem Theater und insbesondere der Dramaturgie als Teil davon. Erst in der Inszenierung „nimmt dramatische Fiktion eine vollständig fertige Form an“, argumentierte A. N. Ostrovsky. Die Praxis zeigt, dass das Studium von Theaterstücken für Schulkinder am problematischsten ist, was mit den Besonderheiten des Dramas als einer Art Literatur zusammenhängt. Aber mit der richtigen Herangehensweise wecken dramatische Werke das Interesse der Schüler, regen sie zum Nachdenken an. So entstehen Fragen, deren Antworten wir gemeinsam im Unterricht des Spezialkurses „Theater und Literatur“ suchen.

Das Kursprogramm richtet sich an Schülerinnen und Schüler der 10. Klasse der Fachpädagogik. Berechnet für 34 Stunden.

Folgende Kurse werden angeboten:

• Vorlesung - 8 Stunden
• Praktikum - 7 Stunden
• Seminar - 5 Stunden
• Recherche - 2 Stunden
• Leserkonferenz - 2 Stunden
• Präsentation - 2 Stunden
• Leistung -2 Stunden
• Korrespondenztour - 1 Stunde
• Konzert - 1 Stunde
• KVN - 1 Stunde
• Filmunterricht - 1 Stunde
• Finale (Wissenskontrolle) - 2 Stunden

Das Kursprogramm basiert aufzwei Prinzipien - historisch und thematisch.

Historisch Prinzip erlaubt:

• verfolgen Sie die Hauptetappen in der Entwicklung der klassischen Theaterkunst;
• seine Verbindung zu einer bestimmten historischen Ära herstellen;
• Trends und Trends in den darstellenden Künsten der Vergangenheit zu identifizieren, die im modernen Theater entwickelt wurden.
• den öffentlichen Zweck und die erzieherische Rolle des Theaters zeigen;

Thematisch Prinzip erlaubt

• die Aufmerksamkeit der Schüler auf zuvor erlerntes Material zu lenken;
• die Besonderheiten der Arbeit der „neuen“ großen Dramatiker besser verständlich machen;
• die Idee der gemeinsamen Entwicklungsmuster verschiedener Kunstarten (Literatur und Theater) in der Weltkultur zu konsolidieren.

Ziele des Kurses:

1. das Interesse der Schüler für Theater als Kunstform wecken;
2. aktualisieren den Beruf eines Schauspielers, Drehbuchautors, Regisseurs, Kunsthistorikers (Theaterkritikers)
3. um die spirituelle Bildung und das persönliche Wachstum der jüngeren Generation zu fördern.

Um die gesetzten Ziele zu erreichen, die folgenden wichtigsten Aufgaben:

1. den Leser und Betrachter erziehen;
2. Lernen Sie, über das Gelesene nachzudenken und daraus zu extrahieren moralische Lektionen;

1. den Intellekt und die Sprachkultur bereichern;

1. form Leben Ideale, Kommunikationsfähigkeit und die Fähigkeit, im Weltraum zu bleiben;

5) ästhetischen Geschmack, analytische und Forschungsfähigkeiten entwickeln;

6) Bedingungen für die Bildung eines inneren Bedürfnisses nach Selbstverbesserung, Entwicklung und Verwirklichung kreativer Möglichkeiten schaffen.

Grundkenntnisse und Fähigkeiten

Lernende sollten wissen:

1. die Hauptetappen in der Entwicklung der Theaterkunst;

1. Rolle und Ort des klassischen Bühnenerbes in der Kunstkultur unserer Zeit;

1. herausragende Dramatiker der Welt (deren Werk im Klassenzimmer studiert wurde);

1. grundlegende terminologische Konzepte zur Geschichte der dramatischen Kunst.

Lernende sollten in der Lage sein:

1. Reflektieren Sie das Gelesene
2. ein dramatisches Werk analysieren;
3. Rolle und Bedeutung erläutern künstlerische Kultur Vergangenheit für spirituelle Entwicklung moderner Mann;

1. formulieren Sie Ihre eigene Aussage richtig.

Formen der studentischen Wissenskontrolle

1. Auswendiglesen von Werkfragmenten.
2. Ausführliche Antworten auf Fragen (mündlich und schriftlich).
3. Beschreibung der Arbeit, Charakter und Vergleichende Eigenschaften mehrere Werke und Charaktere.
4. Ausarbeitung von Fragen zur Charakterisierung des Helden und Bewertung der Arbeit als Ganzes.
5. Erstellen eines Plans, Thesen zum Material des Vortrags des Lehrers.
6. Erstellung von mündlichen Berichten über das gelesene Werk und seinen Autor.
7. Schreiben von Aufsätzen, Berichten, Botschaften.
8. Kontrollprüfungen.

Das Programm ist von Natur aus variabel, es beinhaltet den kreativen Ansatz des Lehrers zur Lösung theoretischer und praktischer Probleme unter Berücksichtigung der Eigenschaften der Klasse und der Fähigkeiten des Lehrers.

Abschnitt 1. Über Theaterkunst (1 Stunde)

Einführung. Theater als Kunstform.

Arten der Theaterkunst. Theater und Publikum. Synthetische Natur der Theaterkunst. Die Kunst des Schauspielers. Öffentlicher Zweck und erzieherische Rolle des Theaters. Bühnenhandlung als Grundlage der Theaterkunst.

Abschnitt 2. Aus der Geschichte ausländisches Theater(13 Uhr)

Theater Antikes Hellas.

Literatur und Theaterkunst Antikes Griechenland. Tetralogie. Satire-Komödie. Hervorragende griechische Dramatiker. Merkmale der Komposition und Pathos der Stücke.

Die Entwicklung der Theaterkunst im Mittelalter. Renaissance und Theater.

Bewahrung und Entwicklung Volkstraditionen in der Arbeit professioneller Entertainer. Antifeudal-satirische Ausrichtung ihrer Aktivitäten. Merkmale der Bühne und Kulisse, Genres des mittelalterlichen Quadrattheaters.

Italien ist der Geburtsort des Renaissancetheaters. Genres der Theaterkunst der Renaissance.

W. Shakespeare ist ein Dramatiker für alle Zeiten. Shakespeare-Theater. "König Lear".

Die humanistische Ausrichtung von Shakespeares Schaffen. Vitale Wahrhaftigkeit, Tiefe und Vielseitigkeit des Bildes menschlicher Charaktere. Merkmale der Verkörperung der Dramaturgie auf der Bühne des Theaters "Globus".

Die universelle Bedeutung von Shakespeares Figuren. Das Wertproblem menschliche Persönlichkeit. Die Tragödie von König Lear. philosophische Tiefe Theaterstücke.

Shakespeare-Traditionen in den Werken russischer Klassiker.

Die anhaltende universelle Bedeutung der Helden von Shakespeares Stücken. Shakespeare und die russische Literatur. ("Romeo und Julia" von Shakespeare - "Asya" von Turgenev; "Macbeth" von Shakespeare - "Lady Macbeth Bezirk Mzensk» Leskowa)

Theater der Epoche des Klassizismus. moliere. "Der Kaufmann im Adel".

Das 17. Jahrhundert ist die Blütezeit des Klassizismus in der Kunst Frankreichs. Die Verbindung der heiteren Kunst des volkstümlichen komischen Theaters und der Ästhetik des Klassizismus im Werk von Molière. Merkmale des Theaters von Molière.

Eine Satire auf den Adel und den unwissenden Bürger. Ideologische und thematische Inhalte Komödien, Bildersystem, Beherrschung komödiantischer Intrigen. Merkmale des Klassizismus in der Komödie. Die universelle Bedeutung des Stücks.

Lope de Vega - das Genie der spanischen Literatur. "Hund in der Krippe".

Ein Wort über einen Dramatiker. Schöpfer einer neuen Art von Komödie. Kreative "Fruchtbarkeit". Merkmale der Handlung und Sprache der Stücke. Komödien von Lope de Vega auf der russischen Bühne.

Theater der Aufklärung. F. Schiller. "List und Liebe".

Aufklärung als Ideologie des dritten Standes, die sich zum Kampf gegen den Feudalismus erhebt. F.Schiller - bedeutender Dramatiker Zeitalter der Aufklärung. Die tyrannische, antifeudale Ausrichtung der Stücke.

"List und Liebe". Grausamkeit und Betrug von Vertretern der privilegierten Schichten der Gesellschaft, moralische Überlegenheit gewöhnliche Menschen, das Aufeinanderprallen von Konzepten über die Ehre des Falschen und Wahren, der Triumph der wahren Liebe.

Abschnitt 3. Aus der Geschichte des russischen Theaters (18 Stunden)

dramatische Folklore.

Volkstümliche Ursprünge des Theaters. Theateraufführung und alte dramatische Formen. Arten dramatischer Folklore.

Puppentheater.

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte. Weihnachtskrippe. Die Aktivitäten der Possenreißer. Petruschka-Theater. Arten von Puppen. Puppentheater heute. Aktivitäten von SV Obraztsov. Orden des Lächelns.

Gründung des russischen Nationaltheaters.

Die Geburt des ersten öffentlichen Theaters in Rus. Menschentheater: F.Volkov. Leibeigene Primadonna usw. Gründung des "Russischen für die Aufführung von Tragödien und Komödien des öffentlichen Theaters".

Schultheater.

Entstehungsgeschichte, Anfangsfunktionen. Gründer. Schultheater in Rus'. Die Rolle von Feofan Prokopovich. Genres. Aktivitäten von A. T. Bolotov.

D.I.Fonvizin ist ein mutiger Herrscher der Satiren. "Unterholz"(Fragmente einer Komödie).

Ein glänzender Exponent der Ideen der Aufklärung. Die Bedeutung von Fonvizins Treffen mit M. V. Lomonosov und F. Volkov in seinen Gymnasialjahren. „Undergrowth“ als Klassiker der russischen Dramaturgie. Satirischer Fokus Theaterstücke. Soziale Probleme in der Komödie. Bildschirmversion des Stücks.

A. S. Puschkin. "Boris Godunow"

Aufstieg der Russen nationales Theater. Puschkin ist Dramatiker, Theaterzuschauer und Kritiker. Die Beziehung des Mannes der Wahrheit in der Tragödie "Boris Godunov". Geschichten von A. S. Puschkin (Fragmente).

Bekannter und unbekannter Griboyedov. "Wehe von Witz".

Bühnenleben des Stücks. Monologe von Famusov und Chatsky.

Theater ist eine Schule der Moral. N. V. Gogol. "Inspektor".

N.V. Gogol über den hohen sozialen und erzieherischen Zweck des Theaters. Entwicklung und Bereicherung realistischer Traditionen in der satirischen Komödie des Dramatikers. Lachen als Form der Bejahung positiver gesellschaftlicher Ideale.

M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov. Große russische Schauspieler.

Die Behauptung der Prinzipien des Realismus auf der russischen Bühne.

Shchepkin - ein herausragender russischer Schauspieler, Künstler, Bürger, Reformer darstellende Künste. Shchepkin und das russische Festungstheater. Bedeutung der Bühnenreform von M. Shchepkin. Shchepkin über die Rolle von Arbeit und Selbsterziehung bei der Entwicklung des Talents eines Schauspielers.

PS Mochalov - hellster Vertreter realistische Schule der russischen Theaterkunst. Romantische, tragische Natur der Arbeit des Schauspielers.

A. N. Ostrovsky - die Ära in Kulturleben Russland

Die Dramaturgie von Ostrovsky ist eine ganze Ära im kulturellen Leben Russlands. Gewitter und Domostroy. Spiele des wahren Lebens. "Mad Money" von Ostrovsky und eigentliche Probleme Heute.

Abschnitt 4. Modernes Theater Russland (2 Stunden)

Theater Russlands*.

Geschichte des Staatlichen Schauspielhauses Smolensk. Griboyedov

Bewahrung der Traditionen von A.N. Ostrovsky im Maly-Theater.

Klassisches Erbe und seine kreative Entwicklung auf der BDT-Bühne.

älteste und berühmtes Theater ihnen. Wachtangow.

Theater des legendären Zauberers - Puppenspieler S.V. Obrazzowa

Thema: N. V. Gogol. Bekanntschaft mit der Komödie "Der Kommissar".

Ziel: Kennenlernen Theateraufführung, mit der Entstehungsgeschichte der Komödie, der Entwicklung der kognitiven Fähigkeiten der Schüler, dem Unterrichten des sorgfältigen Lesens des Textes des Autors, der Wiederholung grundlegender theoretischer Konzepte.

Ausrüstung: Plakat, Theaterprogramme, Dahl's Dictionary V. I., Karten, Präsentation.

Dekor: Der Student verteilt Programme am Eingang. Musik, Wiedergabe von Bildern, Sounds auf dem Bildschirm vor Beginn der Aufführung (Film „Krieg und Frieden“)

Jungen rennen herein (angezogen wie Straßenjungen des 19. Jahrhunderts).

1 Junge: Tickets kaufen, Gogols neues Werk!

2 Boy: Eine neue Komposition von Nikolai Wassiljewitsch Gogol!

1 Junge: Komödie "Generalinspekteur" heute im Alexandrinsky Theater!

Verteilen Sie Programme und setzen Sie sich.

Ein Mädchen und ein Mann (Damen und Herren) kommen hinter dem Vorhang hervor und setzen sich.

Musik und Theaterlärm.

1 Dame: Meine Herren, Sie haben gehört, dass dies ein neues Werk von Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist.

2 Dame: Wer hat "The Night Before Christmas" geschrieben?

2 Dame: Wie, Alexander Sergejewitsch?!

1 Dame: Ja, meine Herren, stellen Sie sich vor, dass er selbst für einen Inspektor, dh einen Wirtschaftsprüfer, gehalten wurde, als er durch die Provinz Nezhin ging!

Lehrer: Hallo, heute haben wir etwas Ungewöhnliches. Und du hast schon alles gespürt. Zum ersten Mal tauchen wir in die Welt des Theaters ein, zum ersten Mal lernen wir ein literarisches Werk kennen, das eigens für die Inszenierung im Theater geschrieben wurde. Diese Art von Literatur nennt man Drama. (Schaut auf das Brett, auf eure Karten). Welche andere Art von Literatur kennen wir bereits? (Epos, Liedtexte). Jedes Stück für die Bühne wird Theaterstück genannt.

Folien öffnen.

Drama ist eine Art Literatur.

Ein Theaterstück ist ein dramatisches Werk, das speziell für eine Theaterproduktion geschrieben wurde.

Komödie - ein dramatisches Werk von fröhlicher, fröhlicher Natur, lächerlich machend negative Eigenschaften menschliche Natur, Mängel in öffentliches Leben, Leben.

Remarque - eine Bemerkung am Rand oder zwischen den Zeilen, eine Erklärung des Autors des Stücks für den Regisseur oder die Schauspieler.

Der Wirtschaftsprüfer ist der Inspektor.

· Inkognito – heimlich, verdeckt.

Literarischer Kommentar.

Um die Arbeit „Inspector“ zu verstehen, werden wir über die Funktionen sprechen Literarische Arbeit bestimmt für das Theater, für die Inszenierung auf der Bühne (dieses Werk heißt spielen).

Sprache wird im Stück in dialogischer und monologischer Form nachgebildet. Schauspieler, Deren Aktionen. IN Bemerkungen , Erklärungen für die Regisseure des Stücks und Schauspieler, es wird berichtet, welche Charaktere am Stück teilnehmen, wie alt sie sind, Aussehen, Position, welche verwandtschaftlichen Beziehungen verbunden sind (diese Bemerkungen des Autors werden genannt Poster);

Lehrer: Wir sehen ein Plakat am Vorhang unseres Theaters. Genau das gleiche Plakat

Plakatfolie

Theaterrutsche

Das das älteste Theater Russland. Es ist nach der Frau von Kaiser Nikolaus I. Alexandra Feodorovna benannt. Im 18., 19. und frühen 20. Jahrhundert war es das wichtigste kaiserliche Theater, dessen Schicksal von den russischen Kaisern behandelt wurde. Vor dem Aufkommen von The Inspector General wurden hier nur übersetzte ausländische Stücke aufgeführt. Gogol, darüber empört, schrieb:

Rutsche "Gogol"

„Russisch fragen wir! Geben Sie uns Ihre! Was sind die Franzosen und alle Überseevölker für uns? Sind wir nicht genug von unseren Leuten? Russische Schriftzeichen? Gebt uns unsere Gauner! Auf ihre Bühne! Lass alle Leute sie sehen! Lass sie lachen!" Und er schrieb die Komödie „Der Regierungsinspektor“. Wo "ich beschlossen habe, alles Schlechte in Russland zu sammeln und auf einmal über alles zu lachen."

Direktor (Student): Wir gehen pleite! Wir haben ein edles Theater, wo edle Leute schau dir den edlen an ausländische Helden. Wer wird zu uns kommen, um sich russische Beamte anzusehen? Was ist an ihnen interessant, Scham allein, mon ami, das ist niedrig und unedel. Wir gehen pleite!

Direktor (Student): Beruhige dich, mein Lieber. Wir müssen seinem höchsten Befehl gehorchen. Immerhin hat der Kaiser selbst diese Produktion genehmigt.

Direktor: Ja, ich weiß, ich weiß. Aber wir werden bankrott gehen, wie man trinkt, wir werden bankrott gehen!

1 Dame: Sehen Sie, meine Herren, es gibt einige Kommentare im Programm für die Herren der Schauspieler.

2 Dame: Ja, sehr interessant.

Lehrer: Ja, wenden wir uns unserer Komödie zu. Was ist Komödie, hast du es erraten? Wenn noch nicht, dann hilft uns unser angesehenes Wörterbuch weiter.

Wörterbuch (Schüler) - liest, was Comedy bedeutet (auf der Folie)

Lehrer: Öffnen wir unsere Lehrbücher und lernen Sie die Charaktere des "Inspektors" kennen (die Schüler lesen der Reihe nach).

Ameise. Ameise. Skvoznik - Dmukhanovsky

Wir treffen mit Gogol viele "sprechende" Nachnamen. Diese Technik findet sich überall in seinen Werken. Der Gouverneur war keine Ausnahme. Mal sehen, was sein Nachname über den Charakter aussagt. Herr Wörterbuch?

Wörterbuch (Schüler): Laut Dahls Wörterbuch ist ein Wehrdienst "ein gerissener, scharfsichtiger Verstand, eine schlaue Person, ein Schwindler, ein Schwindler, ein erfahrener Schurke und ein Kriecher". Es gibt auch einen zweiten Teil des Namens. Lasst uns lesen, dass dmukhan „Pomp, Stolz, Pomp“ ist. Arroganz, Prahlerei."

Lehrer: Skvoznik-Dmukhanovsky ist also Bürgermeister. Was ist diese Position im 19. Jahrhundert? Sie haben Karten auf Ihren Tischen – das sind Auszüge aus historischen Dokumenten. Wer hat eine Karte mit der Definition „Bürgermeister“?

Student: Der Bürgermeister ist ..

STADT STADT.

CH. Х1Х. Über den Bürgermeister und seine Position.

253. In jeder Kreisstadt wird ein Bürgermeister ernannt.

256. Der Bürgermeister selbst und alle Einwohner der Stadt sind durch einen Eid vor dem allmächtigen Gott zur unverbrüchlichen Treue zur Person verpflichtet. tut alles in der Stadt und tut nichts.

257. ... Der Bürgermeister hat Anstand, gute Sitten und Ordnung in der Stadt zu wahren, Posten, Kreuzungen und Straßen zu beaufsichtigen, Regierungsgebäude zu betreuen.

"Institution über Provinzen" 1775

"GorodnitschIch - PolizeiIymeister einer Kreis- oder Provinzstadt, PolizeichefII".

Der Bürgermeister ist zuständig für Schuldgefängnisse, Adressschalter, Quartiere und Unterhalt der örtlichen Militärgarnison, er ist zuständig für karitative Einrichtungen, einschließlich Krankenhäuser und Wohltätigkeitshäuser für die Armen ... "

Lehrer: Khlopov - von "clap" - leer, Baumwolle.

POSTMEISTER

Aus dem Wörterbuch von V. Dahl .

Post - 1) eine Institution für dringende Kommunikation, zum Versenden von Briefen, Dingen und manchmal für Reisende.

2) eine Stelle zum Empfangen von Briefen und Paketen, ein Postamt und Postämter, eine Stelle zum Halten von Pferden für diejenigen, die mit der Post auf variablem Weg reisen. Zu den Aufgaben des Postmeisters gehörte außerdem die Bereitstellung von Pferden für die Postbeförderung.

Post- Zentralstelle der Post. In St. Petersburg war er in der Pochtamtskaya-Straße.

Die Postämter in den Hauptstädten verwalten die Postämter der Provinzen; Es wird von einem Postmeister geführt, und die Büros werden von Postmeistern geführt.

Postmeister - ein Beamter, der ein Postamt verwaltet.

"Generalgouverneur Westsibirien Pestel. war ein echter römischer Prokonsul und einer der gewalttätigsten. Er begann mit offenen, systematischen Raubüberfällen in der gesamten Region. Kein einziger Brief kam ungeöffnet über die Grenze, und wehe dem Mann, der es wagte, etwas über seine Herrschaft zu schreiben.

Herzen A.I.

Richterämter waren wählbar.

Der Richter war nach dem Bürgermeister die zweite Person im Amt.

Der Bezirksrichter kannte die Gesetze größtenteils nicht und beschränkte seine Tätigkeit auf das Unterzeichnen von Papieren.

TREUHÄNDER FÜR CHRISTLICHE EINRICHTUNGEN

Eingesetzte Beamte sollten die Entstehung überwachen Volksschulen, Waisenhäuser, Krankenhäuser, Armenunterkünfte, Pflegeheime. Die Position des Aufsehers dieser Beamten wurde von einem Treuhänder karitativer Einrichtungen besetzt. Er musste verfolgen, was und wie Kinder unterrichtet werden, wie Krankenhaus- und Schulgebäude unterhalten werden, wie Kranke und Alte ernährt und versorgt werden, wo öffentliche Gelder ausgegeben werden.

BEGLEITER VON SCHULEN

1. In Pfarrschulen überwacht der Schulleiter der Schule des Kreises, dem sie angehören, die Unterrichtsordnung.

2. Jede Kreisstadt muss mindestens eine Kreisschule haben.

3. Die Leiter der Bezirksschulen sind für die ihnen unterstellten Schulen in allen Belangen dem Landesdirektor unterstellt.

1Dame (Schülerin): Aus irgendeinem Grund gibt es keinen Auditor in der Liste der Schauspieler. Was ist los? Vielleicht habe ich einen Tippfehler? 2 Dame (Schülerin): Nein, ich auch nicht, seltsam. Herr (Schüler): Das sind Gogols Tricks, er gibt gerne Geheimnisse preis, Rätsel. berühmter Meister! 1Dame: Wie interessant!

LITERATUR und THEATER sind zwei Arten von Kunst, für die das Wort gebräuchlich ist

Hinzugefügt am: 16.01.2013

Theatralisierung- eine der beliebtesten Arbeitsmethoden nicht nur für Sprachlehrer. Es wird von allen Lehrkräften genutzt, die ihren Unterricht interessant und abwechslungsreich gestalten möchten.

Aber Literaturunterricht - immer wenig Leistung , in dem "alle spielen", selbst die "leisesten" Schauspieler, wie unwillkürlich ins Geschehen hineingezogen werden, aber ihre Mimik und der Ausdruck in den Augen ihre Aufmerksamkeit und ihr Interesse am Geschehen verraten. Aber dies ist ein besonderes Theater, in dem Improvisation die Seele von allem ist. Es scheint, dass der Regisseur für jede Änderung im „Skript“ bereit ist, er antizipiert die Reaktion der Schauspieler auf einige Fragen, aber selbst er kennt nicht immer alle Optionen für die sich entfaltende Theateraktion.

Moderner Literaturunterricht schneidet gut ab, wenn der Lehrer Bescheid weiß theatralische Techniken Organisation der pädagogischen Tätigkeit. Die Fähigkeit, die Arbeit im Unterricht zu organisieren, wird durch Sozio-Spiel-Techniken unterstützt, die die Theaterpädagogik den Lehrern anbietet. Und dann erscheint in Inszenierung und Regie die Lektion Gruppenarbeit, die es allen Kindern ermöglicht, an verschiedenen Positionen mitzuwirken: Führungswechsel, Wechsel der Rollenfunktionen "Lehrer-Schüler".

Lehrer organisieren Aktivitäten lernen damit Kinder sich gegenseitig erziehen, Informationen austauschen und dafür eine Problemsituation schaffen müssen.

Die Inszenierung einzelner Episoden schafft im Unterricht eine günstige emotionale Atmosphäre für die Wahrnehmung und das vertiefte Verständnis literarischer Werke. Solche Kurse bieten Teenagern die Möglichkeit, ihre individuellen Fähigkeiten zu entdecken, zu experimentieren und ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Im Zusammenhang mit diesen Zielen gilt es folgende Aufgaben zu lösen:

• Kontaktpunkte zwischen zwei Objekten herstellen;
• Gemeinsame Konzepte identifizieren.

Die regelmäßige Beziehung zwischen Literatur und Theater wird von den Studierenden im Unterricht zur Analyse von Kunstwerken nachvollzogen. Literatur und Theater sind also untrennbar und ergänzen sich selbstverständlich.

Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, das Interesse der Schüler am Literaturunterricht aufrechtzuerhalten und dabei zu helfen, die Charaktere der Charaktere zu verstehen.

Im Rahmen des Literaturunterrichts können Elemente der Theatralisierung am sinnvollsten eingesetzt werden, da Literatur und Theater sind zwei Kunstformen, die das Wort gemeinsam haben.

Der Vergleich des Werktextes mit dem theatralischen Bild einzelner Szenen verstärkt die emotionale Seite der Analyse Kunstwerk erweitert die Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden. Das Einbeziehen von Theaterszenen in den Literaturunterricht ist einer der wichtigen Aspekte der Umsetzung interdisziplinärer Verbindungen, die zur Bildung des Weltbildes der Schüler beitragen ästhetische Entwicklung. Das Hauptziel dieser Lektionen ist die Entwicklung von Eigenschaften wie Gedächtnis, kreatives Denken, Rede.

In der Theatralisierung ist es für Schulkinder möglich, das angesammelte literarische Wissen sowie den Ausdruck zu testen emotionale Wahrnehmung. Einmal gespielt, bleibt das Spiel als eine Art Kreativität, als Wert im Gedächtnis. Fünft- und Sechstklässler imitieren oft ihre Lieblingsfiguren, sie begleiten ihre oft zusammenhangslose Sprache mit Gestik, Mimik und charakteristischen Bewegungen. Diese Form des Bildungsprozesses hilft, lebendige und tiefe Eindrücke der studierten Arbeit lange in Erinnerung zu behalten, da sie nicht nur den Verstand des Schülers, sondern auch seine Gefühle anspricht.

Die Theatralisierung umfasst verschiedene künstlerische Aspekte: die Wahl des Repertoires, Bühnensprache, Bühnenbewegung, Erstellen von Drehbüchern, Anfertigen von Kostümen, Kulissen, Requisiten, Zeichnen, Malen usw. Dadurch werden günstige Bedingungen für die Bildung ästhetischer Werte (Schönheitssinn) geschaffen. .

IN moderne Schule Lehrer wenden sich zunehmend allen Arten der Theatralisierung zu. Theatralisierung und Spiel gehören seit langem zu den meisten traditionellen Fächern - in Form von Rollenspielen, kreativen Prüfungen. Die Beherrschung des Spielprinzips, die Fähigkeit, eine bestimmte Rolle zu übernehmen, das Erlernen der Kommunikation mit dem Publikum, die Konzentrationsfähigkeit und vieles mehr wird immer mehr zu einer notwendigen Realität des Bildungsprozesses.

Das Hören der Stimmen verschiedener Charaktere hilft bei einer solchen methodischen Technik, als "Leben" des Bildes. Die Bedingungen des Spiels sind wie folgt: Jeder wählt die Rolle eines der Helden des Romans und versucht, sich an seiner Stelle vorzustellen (Hausaufgabe). Der Eintritt in das Bild erfolgt ab den ersten Minuten des Unterrichts. (Es ist wichtig, dass die Jungs im Kreis stehen, sie sehen sich gegenseitig an).

Lehrer: kennt ihr euch? Stellen Sie sich einander vor. Ein Wort zu meiner Person.
Was denkst du über die Welt, in der du lebst? Wie behandelt er dich?
(Einführung von Helden, die mit einem Reinkarnationsversuch beginnt.
Ich, Marmeladow...
Ich, Dunya, Raskolnikovs Schwester...
Ich, Pulcheria Aleksandrovna Raskolnikova, Mutter von Rodion...
Ich, Sonechka Marmeladova...
Ich bin Katerina Iwanowna...
Ich bin Rodion Romanovich Raskolnikov...).

In dem Moment Kurzgeschichteüber sein Leben und seinen Platz in dieser Welt versucht der „Held“, sich selbst und andere Teilnehmer des Dialogs einzuschätzen. Die Fähigkeit, jedem eine Frage stellen zu können, ist in dieser Situation eine unabdingbare Voraussetzung. So zum Beispiel auf die Frage von Alena Iwanowna, einer alten Pfandleiherin, über ihre Schwester: „Warum ist sie so grausam und unfair zu ihr?“ Die Antwort wurde sofort gegeben: „Warum hat sie eine solche Einstellung zu sich selbst zugelassen? Lizaveta hat es also verdient.“

Das heißt, Kinder, die Theater spielen, sind stark voneinander abhängig, fantasieren frei, finden einen Ausweg schwierige Situation sofort.

Lehrer: Und Sie, Pjotr ​​Iwanowitsch Luzhin, und Sie, Herr Swidrigailow, wer in aller Welt? " Mächtig der Welt Das? Warum?
Wort an Raskolnikow. Was war Ihr Experiment und war es erfolgreich?
Ihre Einstellung zu Raskolnikov, wer will sprechen?

Während des Gesprächs entsteht eine natürliche Diskussion über die Probleme des Romans, in der das Wort Sonya, ihre „Wahrheit“ und die „Wahrheit“ von Luzhin und Svidrigailov klingen, und ein Versuch, Raskolnikov zu wählen – wessen Wahrheit er akzeptiert und warum ?

Die Aufgabe des Lehrers in dieser Unterrichtsaufführung ist irritierende Fragen stellen die den Schüler zum Nachdenken anregen, sich in das Problem vertiefen, es Ihnen ermöglichen, sich wieder dem Roman zuzuwenden und über das Leben nachzudenken.

Eine solche Lektion gibt Denkanstöße und endet nicht mit der Glocke - die Jungs diskutieren lange darüber, verlassen jetzt die Bilder und äußern ihre Meinung. An Nächste Lektion Es ist sinnvoll, diese Diskussion zu einem logischen Abschluss zu bringen und die Möglichkeit zu geben, die Spielleistung der einzelnen Charaktere zu bewerten, natürlich unter Berücksichtigung der Kenntnis des Textes und der Plausibilität der Rollenausübung. Übrigens ist eine andere Diskussion nicht weniger interessant als die Lektion selbst.

Unterricht mit theatralischen Elementen, Rollenspiel und andere Methoden der Theaterpädagogik werden von Schülern und ihren Eltern positiv wahrgenommen. Das wachsende Interesse der Schulkinder an Weltgeschichte, Kultur und Kunst ist nicht zu übersehen. Für ein Kind ist es viel interessanter, das erworbene Wissen zu kombinieren, in Bilder zu übersetzen und mit Fiktion zu kombinieren.

Also ein Teenager eine neue Psychologie entsteht – der Schöpfer, der Schöpfer. Ein solcher Zustand spricht ihn an, weil ein Mensch in diesem Alter danach strebt, erwachsen zu werden, unabhängig zu sein und sich zu behaupten.

Verwendete Quellen:

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• Grundlagen des Stanislavsky-Systems: Lernprogramm/ aut.-stat. N. V. Kiseleva, V. A. Frolov. - Rostov n / D .: Phönix, 2000.
• Stanislawski K. S. Sobr. op. in 8 Bänden - M., 1954-1961.

Zusammenfassung einer interaktiven Lektion mit Lehrern der russischen Sprache und Literatur des Meisterlehrers, Leiter des Jugendtheaters "Peers" MBOUL Nr. 3 von Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna

THEMA: "ELEMENTE DER THEATERPÄDAGOGIK IM LITERATURUNTERRICHT"

Zielgruppe: Schullehrer

Erwartete Ergebnisse:

Am Ende der Sitzung sollten die Teilnehmer

das Prinzip der „Textzuordnung“ erlernen und beim Ausdruckslesen anwenden

ein Urteil über die Möglichkeit äußern, Elemente der Theaterpädagogik im Unterricht und Unterricht einzusetzen

Für den Unterricht, den Sie brauchen

Text des Gedichts von O. Bergholz " Leningrader Gedicht» aufgeschlüsselt nach handelndem Schulsystem

Teilnehmer-Feedback-Formular

« künstlerische Details"und" Köder ": Video-Chronik Leningrad belagert, Melodien unterschiedlicher Natur, Plakate der Blockadezeit

Der Unterricht wird von einer Computerpräsentation begleitet

EINFÜHRUNG IN DIE AKTIVITÄT (ca. 3 Minuten)

Meister. Liebe Kolleginnen und Kollegen, heben Sie die rechte Hand, zucken Sie mit den Schultern, machen Sie den Rücken gerade. Sag mir, hast du es ohne Schwierigkeiten geschafft? (Teilnehmer vervollständigen die Anfragen und beantworten die Frage)

Und jetzt erfülle meine nächste Bitte: "Die Blutgefäße zusammendrücken, den Herzschlag verlangsamen, Adrenalin ins Blut absondern." Hast du es geschafft? ( Teilnehmerantworten)

Es gibt ein Tool, das hilft, nicht nur diese Befehle auszuführen, sondern auch Katharsis zu erleben, d.h. emotionale Umwälzung und innere Reinigung, wodurch der Einzelne auf eine höhere Entwicklungsstufe aufsteigen kann. Was denkst du, was Mittel der Pädagogik bewirken können starke Gefühle von unseren Schülern. (Die Teilnehmer äußern ihre Gedanken, dies wird an die Tafel geschrieben und diskutiert, das Allgemeine wird offenbart - Emotionen)

Meister. Für mich schon das mittel ist die technik der „theaterpädagogik“, deren elemente ich im literaturunterricht einsetze. Emotion - das ist es, was Erfahrung hervorrufen kann, was zu einer Position führt. Es ist Emotion, die eine autarke Person hervorbringt. Heute möchte ich einige Techniken und Übungen demonstrieren, die die emotionale Sphäre eines Menschen effektiv beeinflussen, helfen, Kunstwerke mit Gefühl wahrzunehmen und „einzustellen“. Ich lade Sie ein, meine Helfer zu sein.

INTERAKTIVER TEIL (ca. 32 Minuten)

Vorbereitungsphase (ca. 10 Minuten)

Meister. Beginnen wir mit der Sinneswahrnehmung.Übung „Geben“.(3 Freiwillige werden eingeladen, das Wort „Zurückgeben“ mit folgenden Untertexten auszusprechen: 1. „peremptive Forderung“, 2. „Bitte mit einem Trick“, 3. „hoffnungslose Bitte“). Die Aussprache einer Phrase, eines Wortes mit verschiedenen Aufgaben, Subtexten hilft nicht nur, das Wort zu verwenden, sondern auch zu intonieren und emotional zu färben.

Interaktionsübung.Was ist Mise-en-Scene?(Die Teilnehmer äußern aufgrund ihrer Erfahrung ihre Meinung). Mis-en-Scene - die Position von Menschen im Raum, ihre Interaktion. Selbst eine statische Inszenierung spricht Bände. ( Der Meister lädt zwei Personen ein, stellt die Situation vor) . Ein Mann ohne Gewissen: fand das Tagebuch eines anderen mit persönlichen Notizen und beginnt zu lesen. Wo platzieren wir ihn, wie steht er, was sind sein Rücken, sein Gesicht usw.? Die zweite Person erscheint, bewertet die Situation, beginnt zu handeln, sagt „gib es zurück“ mit der passenden Betonung. (Teilnehmer führen eine Aktion aus). Sie haben jetzt eine Mise-en-Scene geschaffen, in der alles zählt.

Empfang "Stanislavsky-Bälle". Neben emotionaler Wahrnehmung ist auch Raumgefühl, ein logisches Verständnis von Informationen gefragt. Die Textanalyse nach Stanislavsky ist eine Aufteilung in Stücke, die Benennung, die Bestimmung der Bedeutung für die spätere Ausführung.

Sich einzubringen ähnliche Arbeit Alle Kinder in der Klasse wenden die Technik anBälle von Stanislawski. Auf verschiedenfarbige Kugeln sind Fragen und Aufgaben geschrieben, die den vereinfachten Aufgaben aus dem Schauspielkurs entsprechen. Die Kinder werden in Gruppen eingeteilt und beginnen zu agieren, der Gruppenleiter koordiniert alles, um das Ergebnis dann der ganzen Klasse zu präsentieren. (Der Meister schlägt vor, dass die Unterrichtsteilnehmer die Bälle nehmen, sich je nach Farbe der Bälle in Gruppen aufteilen (es werden 6 von 3-4 Personen sein) und versuchen, die Bedeutung einiger Begriffe zu erklären: „Stücke “, „Geplanter Sachverhalt“, „Visionen“, „Tempo-Rhythmus“, „Sprachführung“, „Superaufgabe“. Eine der Gruppen bekommt die Aufgabe, „Aufrufe“, „künstlerische Details“ auszuwählen).

Die theaterpädagogische Unterrichtsvorbereitung erfordert viel Aufwand. Vieles ändert sich. Zum Beispiel die Zielsetzung, die Rolle des Lehrers und des Schülers, die Verhaltensregeln im Unterricht, die Struktur des Unterrichts. Der Unterricht wird zu einem pädagogischen Schauspiel, das nach allen Gesetzen des Regiegeschicks aufgebaut ist. Das Wesen der Hausaufgaben verändert sich. Es ist oft individualisiert. Zielt auf die Vorbereitung künstlerischer Details ab, "ruft" für den nachfolgenden Unterricht auf. Dies kann die Auswahl von Fotos, das Schneiden von Einzelbildern aus Wochenschauen, die Erstellung eines Videofilms und mehr sein. Andere Hausaufgaben vom Lehrer sorgfältig überprüft. Am meisten gute Möglichkeiten im Unterricht eingeführt.

Interaktiver Hauptteil (ca. 22 Minuten)

Meister. Mehr möchte ich an der Rezeption bleiben"Textzuweisung", die es ermöglicht, Kinder auf eine gefühlte, bewusste Aufführung eines Werks und damit auf dessen „Aneignung“ vorzubereiten. Die Rezeptionsphasen sind wie folgt: Inklusion, vorbereitete "Anrufe", Durchführung von Analysen (nach dem Stanislawski-System), Mise-en-Scene, Performance, Reflexion.

Analyse des Gedichts.

Meister. Zur Analyse schlage ich das Gedicht "Leningrader Gedicht" von O. Bergholz vor. Wir werden nach dem Schema aus dem Schauspielunterricht analysieren. Jeder beantwortet die Frage, die auf dem Ballon steht. (Die Teilnehmer lesen den Text für sich selbst, dann analysieren die Gruppen ihren Teil, machen kurze Notizen in der Analysetabelle und bereiten sich auf die erste Aufführung vor. Dann wird jeder Teil vom gesamten Publikum gelesen und analysiert. Die Gruppen füllen die entsprechenden Spalten des aus folgenden Teile des Gedichts. Am Ende wird die wichtigste Frage diskutiert, was die Hauptaufgabe der Arbeit ist. Der Hauptleser wird aus dem gesamten Publikum ausgewählt.)

Auswahl künstlerischer Details. Die Gruppe, die damit beauftragt wurde, Kunstwerke zum Lesen aufzuheben " Leningrader Blockade", bietet seine Optionen an (dies ist meistens eine Videochronik, Musik)

mise-en-scene. Der Meister bespricht mit den Teilnehmern die Inszenierung für den Hauptleser: wie er geht, wo er steht, Gesten usw. sowie den Ablauf der Aktion: Meistens handelt es sich um eine Videochronik des belagerten Leningrad - der Ausgang des Lesers - Lesen zu Musik - eine Video-Chronik des Sieges)

Ausführung.

Betrachtung.

Meister. In solchen Momenten erlebt eine Person eine Katharsis, sie interagiert mit dem Autor, den Charakteren und der Geschichte. Vieles wird neu bewertet, und jetzt ist es besser, zu schweigen und nachzudenken. Persönliches Wachstum wird sich nicht sofort, im Laufe der Zeit zeigen. Die Hauptsache ist, dass das Kind jetzt alles verstanden hat, und verstehen heißt fühlen.

FEEDBACK (ca. 10 Minuten)

Meister. Liebe Kolleginnen und Kollegen. Sie haben einen Fragebogen mit 5 Fragen.(Ausfüllen des Fragebogens). Wenn Sie 3 oder mehr Pluspunkte haben, ist das Ziel der Meisterklasse erreicht.(Auf die Frage der Anwendung der Theaterpädagogik in verschiedenen Bereichen wird näher eingegangen).

Und der letzte. Wenn ich sage: "Hebe deine rechte Hand, zucke mit den Schultern, strecke deinen Rücken", wirst du es ohne Schwierigkeiten tun? (Antworten der Teilnehmer)

Und wenn ich frage: "Die Blutgefäße zusammendrücken, den Herzschlag verlangsamen, Adrenalin ins Blut absondern." Kannst du es machen? (Antworten der Teilnehmer)

Und Sie kennen auch ein Mittel, das Ihnen helfen kann, starke Gefühle zu erleben und besser und größer zu werden.

Fragebogen für Lehrer

Ja Nein Halten Sie es für möglich, Elemente der Theaterpädagogik in Ihrer Arbeit einzusetzen? Ist es effektiv, diese Technologie in der Bildungsarbeit einzusetzen? Verstehst du die Begriffe „Superaufgabe“, „Gegebenheitsvorschlag“, „Visionen“, „Tempo-Rhythmus“? Wird diese Technologie helfen, sich zu entwickeln Wertorientierung Kind? Löst der Unterricht der Theaterpädagogik pädagogische Probleme?

Durchführung einer Analyse eines Auszugs aus dem Gedicht von O. Bergholz "Leningrad Poem"

Text (zeigt Pausen und logische Betonung an)	Stücke, ihr Name	Exekutive Aufgaben
		Vorgeschlagene Umstände, Visionen	Gefühle
Der Abend wird mir als Meilenstein in Erinnerung bleiben :/ Dezember , / feuerloser Dunst, / Ich trug Brot in meiner Hand nach Hause, / und plötzlich kam mir ein Nachbar entgegen. /
„Wechsel gegen ein Kleid“, sagt er, /— du nicht ändern willst / - gib es als Freund. / Der zehnte Tag, als die Tochter lügt. / Ich begrabe nicht ./ Sie braucht einen Sarg. / Er wird für uns zum Brot zusammengeschlagen werden. / Zurück geben ./ Immerhin hast du selbst geboren ... "/ Und ich sagte: "Ich werde es nicht zurückgeben." / Und der arme Brocken drückte fester. / „Gib es zurück“, bat sie, / „dir das Kind selbst beerdigt. / Ich habe damals Blumen mitgebracht damit du das Grab schmückest. //
Als ob an Rand der Erde, / allein , / in der Dunkelheit, / in einem erbitterten Kampf, / zwei frauen, wir gingen nebeneinander, / zwei Mütter, / zwei Leningrader. /
Und, besessen, sie betete lange, bitter, schüchtern. / Und ich hatte die Kraft gib nicht nach mein Brot auf dem Sarg./ Und ich hatte genug Kraft mitzubringen sie vor sich hin, mürrisch flüsternd: / „Hier, / iss ein Stück, / iss ... / Es tut mir leid! / Die Lebenden tun mir nicht leid / - denke nicht. //
Dezember, / Januar, / Februar, / durchlebt Ich wiederhole mit einem Schauder des Glücks: / Mir tut nichts leid / am Leben / - keine Tränen, / keine Freude, / keine Leidenschaft.//
super aufgabe

"Theater- und Filmwissenschaft"

im Literaturunterricht

Filmquiz "Erkenne den Film am Rahmen."

Einführung . Zur erzieherischen Funktion des Literaturunterrichts.

Hauptstimme (M/M-Begleitung):

1. Literatur + Theater + Kino = ... (VVR-Formulare)

   Schulkino, seine Rolle in der Erziehung eines kulturellen Zuschauers, eines aktiven Lesers.

   Literaturunterricht als Mittel zur Kulturbildung des Zuschauers. Ihre Rolle in der moralischen Erziehung von Schulkindern.

   Theatermethoden im Literaturunterricht:

   • Inszenierung

     Drehbuch schreiben

5. Unterrichtstheaterworkshop

6. "Das Buch argumentiert mit dem Film" - ungewöhnliche Form regelmäßiger Unterricht.

7. Lektion - Aufführung, Lektion - Prozess gegen einen literarischen Helden.

III . Abschluss. Schlussfolgerungen, Empfehlungen.

Zunächst bitte ich Sie, die Fragen zu beantworten: Magst du Theater und Kino? Kennen Sie Theater und Kino auch nur soweit, wie es für die erfolgreiche Zusammenarbeit dieser Künste mit Literatur notwendig ist? Lassen Sie uns in der Praxis überprüfen

Filmquiz „Buch am Rahmen erkennen“:

Fazit aus den Ergebnissen des Quiz : Die Teilnehmer des Quiz der älteren Generation haben die Aufgabe besser gemeistert, da sie die Möglichkeit hatten, sich mit den Filmversionen literarischer Meisterwerke vertraut zu machen frühe Jahre(Das Kino der 70-80er war riesig und beliebt).

« Mainacht» (A. Rowe, 1952)

"Mantel" (A. Batalov, 1959)

"Krieg und Frieden" (S. Bondarchuk, 1965-67)

"Verbrechen und Strafe" (L. Kulidzhanov, 1969)

Tote Seelen (M. Schweitzer, 1984)

"Schuss" (N. Trachtenberg, 1966)

"Mein liebevolles und sanftes Tier" (E. Lotyanu, 1976)

"Chirurgie" (J. Frid, 1959)

"Ein paar Tage im Leben von Oblomov" (N. Mikhalkov, 1979)

10. Stiller Don (S. Gerasimov, 1957)

Einführung . Zur erzieherischen Funktion des Literaturunterrichts.

Jeder Lehrer kommuniziert jeden Tag mit denen, die er unterrichten und erziehen soll. Allerdings fangen wir nicht bei null an. Studenten, die zu uns kommen, haben eine schwierige, oft negative Lebenserfahrung, und das ist nichts Neues. Ihre Seelen sind gebrochen, von der hemmungslosen Dissonanz des Informationsflusses auf den Kopf gestellt. Seit der Antike ist es üblich, nicht nur die körperliche, sondern auch die geistige Gesundheit von Kindern zu schützen. Denken Sie daran, es war nicht so schlimm. Der Mensch braucht eine allmähliche Reifung; Der Magen wird krank, wenn wir unreife Pflaumen und Äpfel essen, aber was ist mit dem Kind? Kaum auf der Welt, taucht seine kleine Seele in hoffnungslosen moralischen Schlamm, der mit der täglichen Schimpfworte der Eltern und anderer beginnt.

Kind, denken Sie nur an dieses heilige Wort, aus den zartesten Jahren, wenn Sie zum Kiosk gehen, um ein buntes Spielzeug hinter Glas zu betrachten, werden Sie unweigerlich das Cover eines Hochglanzmagazins mit einer Tante oder einem Onkel in einer obszönen Pose sehen. Mitten in einem Märchenfilm im Fernsehen wird er von einer Werbung überholt, die ihm nicht nur den Appetit verderben kann, sondern auch seine moralische Immunität untergräbt, die wir Lehrer der russischen Sprache und Literatur in unserem Unterricht zu stärken versuchen alle möglichen Mittel.

Es ist bekannt, dass Werke der Literatur und Kunst ein Indikator für die menschliche Existenz sind. In welchen büchern steht In letzter Zeit? Wie unterscheiden sie sich von den vorherigen? Dies ist ein Thema für eine separate Diskussion. Jetzt möchte ich darüber sprechenWelche Rolle kann Kunst spielen? - Theater und Kino - bei der Bildung der moralischen Immunität des Schülers im Literaturunterricht, wie man den Schüler dazu bringt, nicht nur ein literarisches Meisterwerk „vorbeizugehen“ (vorbeizugehen!), sondern in der Lage zu sein, zu verstehen, zu erleben und darüber nachzudenken, was er ist Lies lange, wenn du willst, weine über „Anna Karenina!

In einer der neuesten Versionen„Komsomolskaja Prawda“ Ich las einen Satz meines Zeitgenossen, der mich erstaunte: klassische Literatur, die Kinder in der Schule lernen, argumentierte der Autor des Artikels, zeige Heldinnen mit ausgeprägten Merkmalen der Schizophrenie. Und er gibt Beispiele: Katerina und Larisa aus Ostrovskys Dramen, junge Damen von Turgenev, Anna Karenina und andere - ich werde nicht auflisten: Wie sie sagen, gibt es keine Worte ...

Die Aufgabe eines Literaturlehrers , liegt meiner Meinung nach in der Fähigkeit, den Helden (Heldin) "wiederzubeleben", zu helfen, ihn dem Schüler näher zu bringen, damit er in ihm eine Person mit echten Charaktereigenschaften, Merkmalen der Weltanschauung, Lebensstil, Nähe sieht an den jungen Leser. Für das Schicksal des Helden (Heldin) wird sich der Schüler erst interessieren, wenn er seine Welt „anprobiert“, wenn ihm dieser Held klar wird.

Erzählen, Liebe Kolleginnen und Kollegen wie man Katerinas Handlungen den Zehntklässlern interpretiert, wie man die Ursachen der Tragödie erklärt weibliche Seele, wenn ein Teenager die Geheimnisse ehelicher Beziehungen noch nicht gelernt hat oder so gut über sie Bescheid weiß, dass ihm die Lektion über "Gewitter" wie ein Märchen mit traurigem Ende erscheint?!

Helfen Sie uns bei dieser schwierigen AufgabeTheater. Die Theatertür öffnet einem Menschen nicht nur den Weg in die Welt des Spiels, sondern hilft auch, seine eigene Welt anders zu bewerten. Eine Welt ohne Theater ist kälter und trockener, prosaischer und fehlerhafter. Die Welt, in der das Theater präsent ist, ist vielschichtiger und tiefer, heller und spiritueller. In einer Zeit, in der die einstigen Erziehungsmittel ihre Wirksamkeit verlieren, bleibt das Theater, wenngleich Zweifeln und Veränderungen unterworfen, eine der wenigen Möglichkeiten, die Wertorientierungen der jungen Generation zu formen. Und das Theater kann und soll im Literaturunterricht seinen gebührenden Platz einnehmen.

Am Ende XXJahrhundert begann sich in Russland eine Krise des allgemeinen Bildungssystems akut zu spüren, die Suche nach der Schaffung einer „Neuen Schule“ begann.Schulen XXI Jahrhundert." Neue Modelle der Schulbildung wurden in Abstimmung mit dem Bildungsministerium von verschiedenen Seiten entwickelt kreative Teams. Unter ihnen sind Gruppen, die von V. Bibler („Schule des Dialogs der Kulturen“) und L. Tarasov („Ökologie und Dialektik“) geleitet werden. Hunderte von experimentellen Schulen arbeiteten gemäß den von ihnen vorgeschlagenen Programmen. Bei beiden ModellenTheaterstück fungierte als methodischer Kern des gesamten Lehrsystems.

Die Idee, Theatertechniken einzuführen, ist jedoch in allgemeinbildende Schule endete nicht dort. Einzelne Schulen begannen zu erscheinen, wo die Schöpfer versuchen zu verteilen theatralische Techniken Training für den gesamten Bildungsprozess oder für die Entwicklung einzelner Fächer (auch scheinbar theaterferner wie Mathematik, Physik, Biologie).

Präsentation (1-2 Folien)

II . Hauptteil.

Präsentation (3 Folien)

Eine große Rolle kommt der Bildung von Schulkindern durch Theater und Kino zu

VVR über Literatur. Seine Formen können sehr unterschiedlich sein – vom Jugendklub, in dessen Klassenraum Kinder die Texte dramatischer Werke verfassen, bis zum Volkstheater, an dem sie ab dem Grundschulalter teilnehmen.

Sollten Teenager an literarische Adaptionen herangeführt werden? ? Wie kann man das machen?

Bei der Beantwortung dieser Fragen kamen wir zu dem Schluss: Es ist notwendig, die Arbeit im Literaturbüro zu organisierenSchulkino, es mit dem Zeitplan des Bildungsprogramms in Literatur zu verbinden, sich mit dem Arbeitsplan von Kindern und Eltern vertraut zu machen, was wir in den letzten fünf Jahren gemacht haben. Unser Arsenal umfasst Dutzende Literarische Adaptionen zu vielen Themen des Schulliteraturkurses. Kinder sollten sich Verfilmungen wie „ Die Schneekönigin“, „Robinson Crusoe“, „Mumu“, „Held unserer Zeit“, „Tote Seelen“, „Meister und Margarita“, - der goldene Fonds des heimischen Kinos wird sich nicht nur an der Bildung, sondern auch an der Erziehung beteiligen junger Zuschauer, wird ihm im Laufe der Zeit beibringen, echte Kunst von jenem Surrogat zu unterscheiden, das in jüngster Zeit die Fernseh- und Filmbildschirme Russlands überschwemmt hat.

Dem Lesen einer literarischen Quelle sollte eine organisierte Filmvorführung vorausgehen (manchmal passiert auch das Gegenteil: Nach Kennenlernen des Films greift das Kind zum Buch). Wir verwenden Filmfragmente im Unterrichtsverlauf, die Kinder schildern ihre Eindrücke vom Gesehenen in kreativen Arbeiten, äußern sich bei der Befragung, Filmdebatten.

Vor dem Ansehen eines Films (Fernsehspiels) erhält der Schüler eine Aufgabe, deren Zweck es ist, auf den Unterschied zwischen aufmerksam zu machen Literarische Quelle und seine Verfilmung. Die effektivste Unterrichtsform in dieser Fall ist die Lektion "das Buch argumentiert mit dem Film". Schauen wir uns an konkrete Beispiele Merkmale der Verwendung von theater- und filmwissenschaftlichem Material.

Tabelle "Spielplan des Schulkinos"

2. Theater und Kino - verwandte Künste, sie haben viel mit Literatur gemeinsam.

In der Schule können Lehrer im regulären Unterricht Theatertechniken anwenden, die es ihnen ermöglichen, die psychologischen Daten der Persönlichkeit des Kindes (Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft) erfolgreich zu entwickeln sowie das Interesse an Kunst und insbesondere Theaterkunst zu fördern.(„100 kreative Wettbewerbe Afanasiev "- aus dem Internet):

Im Literaturunterricht verwenden wir alle gut vergessene alte Arten von Arbeiten, darunter

Inszenierung von Gedichten (Fabeln, Lieder, Märchen, dramatische Werke)

Drehbuch schreiben

Es können besondere Formen der Durchführung des Literaturunterrichts herausgegriffen werden, deren Ziel es ist, den Prozess des Studiums eines Kunstwerks mit theater- und filmwissenschaftlichem Wissen zu organisieren. Unter ihnen

– Unterrichts-Theater-Workshop (2 Stunden)

Text lesen (vorher)

Einführung in den Produktionsprozess

Rollenverteilung (Regisseur, Komponist, Kostümbildner, Maskenbildner, Bühnenbildner, Lichtgestalter, Tontechniker, Schauspieler etc.)

Arbeiten Sie direkt im Unterricht an der Erstellung einer Aufführung

- "Das Buch streitet mit dem Film" (eine Lektion zum Stück "Gewitter")

Ein interessanter Fakt ist die Schöpfungmehrere Verfilmungen derselben literarischen Quelle - eine unbestreitbare Tatsache der Vitalität, des Wertes eines literarischen Werkes. Hier können Sie Studierende einladen, über die Frage nach dem Ob nachzudenkenzu welchem ​​Zweck Der Autor stellt bestimmte Neuerungen vor, die sie zum Verständnis des Heldenbildes und des ideologischen Inhalts der Arbeit geben (Lektion "Zwei" Mitgift "). Beim SurfenFilm von A. Batalov "Mantel "(1959) mit R. Bykov in Hauptrolle Unsere Neuntklässler fanden 13 Unterschiede zwischen Gogols Buch und seiner Interpretation; sie mussten Teil einer verallgemeinernden Lektion über die Arbeit von N.V. Gogol, sich der Analyse von Filmepisoden zu widmen, unserer Meinung nach nützlich, schon weil es bei einem solchen Studium eines literarischen Werks unmöglich ist, an ihm vorbeizukommen (siehe Materialien für den Unterricht).

Der Vergleich zweier (manchmal dreier) Filmversionen mit einer literarischen Vorlage ermöglicht es Ihnen, in die Tiefen der Regiewerkstatt einzudringen und die Geheimnisse zu erfahren theatralische Kreativität, über die Persönlichkeit des Autors des Films und seiner Schöpfer.

Präsentation (ab 4 Folien bis zum Ende)

Eine weitere interessante Form des Unterrichts konzentrierte sich auf kulturelle Entwicklung Teenager im Literaturunterricht, istdie Lektion des "Prozesses eines literarischen Helden". Übrigens ist diese Form nicht so neu: In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts war sie bei Lehrern und Schülern sehr beliebt, die Prozesse gegen literarische Helden abhielten. Unsere Aufgabe ist es nicht, das vergessene Alte zu kopieren, sondern daraus den Kern vernünftiger Erfahrung zu extrahieren. Bei der Durchführung solcher Lektionen verfolgen wirZiele:

Überprüfen Sie das Wissen der Schüler zu literarischen Texten

Lassen Sie die Schüler zu Wort kommen, erklären Sie ihre eigene Haltung gegenüber dem Autor, der Arbeit und den Charakteren

Lernen Sie, Ihre eigene Position zu verteidigen und gleichzeitig den Standpunkt eines anderen zu respektieren

Steigern Sie die Motivation zum durchdachten, aufmerksamen Lesen einer literarischen Quelle

Um das Wissen der Studierenden über den Entstehungsprozess einer Performance zu erweitern und zu vertiefen, wird auf dieser Arbeit ein Film erstellt

Fördern Sie den Respekt für die lokale Kultur

Lektion - Performance "Ist das Böse so attraktiv?" nach dem Studium des Romans von M.Yu. Lermontov "Ein Held unserer Zeit" hielten wir in Form eines Prozesses gegen Pechorin. Der Ankläger war der Lehrer, die Rollen der Helden des Romans wurden von den Künstlern der Schule gespielt Theaterstudio und dem Nationaltheater "Harlekin" ging die Rolle eines Anwalts an einen der Schüler der 10. Klasse, der Rest der Schüler war Zeuge dieser Aktion, denn. las den Text und konnte sich dem spannenden Spektakel nicht entziehen.

(Lektion - Urteil "Ist das Böse so anziehend?")

III . Abschluss .