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러시아 낭만주의. Batyushkov와 Zhukovsky - 러시아 최초의 낭만적 인 시인

낭만주의는 사람의 영혼의 내면 세계, 마음의 가장 깊은 삶에 지나지 않습니다.

V. 벨린스키

나. "낭만주의"의 개념. 역사적 배경. 낭만주의의 주요 임무.

18세기의 마지막 10년 - 19세기 초는 사회적, 역사적 격변의 시기였으며 동시에 삶의 모든 영역에서 변화가 일어났습니다. 이 기간의 세 가지 주요 사건은 1789년 프랑스 대혁명, 나폴레옹 전쟁, 유럽에서의 민족 해방 운동의 발흥입니다.

위대한 프랑스 부르주아 혁명은 계몽주의 시대를 끝냈습니다. 작가, 예술가, 음악가들은 장대함을 목격했습니다. 역사적 사건, 인식 할 수 없을 정도로 삶을 변화시킨 혁명적 격변. 그들 중 많은 사람들이 "자유, 평등, 박애"라는 아이디어의 선포에 감탄하면서 변화를 열광적으로 환영했습니다.

그러나 시간이 흐르면서 새로운 사회 질서는 18세기 철학자들이 예표한 정의로운 세상의 이상과는 거리가 멀다는 사실이 점점 더 눈에 띄게 되었다. 문명, 사회적, 산업적, 정치적, 과학적 진보에 실망하여 새로운 대조, 모순, 개인의 영적 황폐화를 초래할 때가 왔습니다.

철학과 예술에서 초기 XIX수세기 동안 세상을 변화시킬 가능성에 대한 의심의 비극적 인 기록이 들렸습니다. 현실에서 벗어나 동시에 그것을 이해하려는 시도는 새로운 세계관 시스템 인 ROMANTISM의 출현을 초래했습니다.

이 용어는 1798년 독일 작가와 시인에 의해 처음 사용되었습니다.

XVIII-XIX 세기의 전환기에 문학적 경향의 틀 안에서 형성되었습니다. 독일에서는 낭만주의가 유럽과 미국 전역에 퍼졌습니다. 개발의 최고 정점은 19세기의 1/4분기에 해당합니다.

"로맨티시즘"(프랑스 로망티즘)이라는 단어 자체가 스페인 로망스에서 유래했습니다. 그래서 중세 시대에 그들은 기사도 로맨스를 불렀습니다. XVIII 세기에. 그것은 "이상한", "환상적인", "그림 같은"을 의미했습니다. 이 가치는 시대의 본질을 가장 잘 나타내는 것입니다. 이상과 현실의 차이는 누구에게나 명백했다. 낭만주의자들은 그들의 상상 속에서 매력적이지 않은 현실을 변형시키거나 자신에게 가두어 경험의 세계로 들어갔다. 꿈과 현실의 간극, 객관적 현실에 대한 아름다운 허구의 반대는 전체 낭만적 운동의 기초를 형성했으며, 낭만주의의 주된 임무는 사람의 내면 세계, 그의 영적 삶을 묘사하는 것이 었습니다.

실재하는 실생활에 환멸을 느낀 낭만주의자들은 과거에 영적 지원을 구함으로써 예술에서 역사주의의 원리를 발견했습니다. 그 결과 민족 문화, 민속 생활에 대한 관심, 민담과 노래에 대한 열정이 있습니다.

II. 낭만적인 영웅

낭만주의 세계관의 특징은 낭만적 영웅의 이미지에서 표현되었습니다.

낭만적 인 영웅은 내면 세계가 비정상적으로 깊고 끝이없는 복잡하고 열정적 인 사람입니다. 그것은 모순으로 가득 찬 온 우주입니다.

낭만주의자들은 밝은 것을 반대하는 경향이 있다 자유로운 성격암울한 현실, 그리고 이 대립 속에서 외로움을 주제로 한 '불필요한 인간'의 이미지가 드러난다.

진보적 인 낭만주의는 불의한 사회의 낡은 법에 반항하는 폭력적인 열정으로 자유로운 에너지로 강한 사람들의 이미지를 만듭니다. "세계 악"은 항의를 일으키고 복수를 요구하며 투쟁합니다. 그러나 그러한 고독한 반역자들의 운명 또한 매우 비극적입니다. 이 세상은 운명을 바꾸려고 하지 않고 순종해야 하는 이해할 수 없고 신비한 세력에 의해 지배됩니다.

낭만적 인 영웅이 반드시 긍정적 인 것은 아니며, 가장 중요한 것은 그가 이상에 대한 갈망을 반영한다는 것입니다.

III. 낭만주의의 주제

낭만 주의자들은 서로 반대되는 높고 낮은 모든 열정에 관심이있었습니다. 높은 열정 - 모든 표현의 사랑, 낮은 욕심, 야망, 부러움. 사랑의 주제는 지배적인 위치를 차지하고 모든 낭만주의 작품을 통해 실처럼 이어집니다.

영혼의 은밀한 움직임에 대한 강하고 생생한 감정, 모든 것을 소비하는 열정에 대한 관심- 캐릭터 특성낭만주의.

사랑의 이미지처럼 마음의 상태는 자연에 의해 의인화됩니다. 이 이미지는 낭만적인 영웅의 열정적인 본성과 유사할 수 있지만, 그를 저항할 수도 있고 그가 싸워야 하는 적대적인 힘으로 판명될 수도 있습니다. 따라서 낭만주의 작품에서 자연은 종종 영웅이 복잡한 관계를 맺는 요소 (바다, 산, 하늘)입니다.

판타지라는 주제는 종종 현실의 속박에서 벗어나고자 하는 욕망에서 비롯된 자연의 이미지와 경쟁한다. 낭만주의의 전형은 회색 일상 생활과는 대조적으로 세상의 풍부한 색상으로 반짝이는 훌륭하고 반짝이는 검색이었습니다.

IV. 장르

새로운 테마와 이미지는 새로운 장르를 요구했습니다. 이때 환상적인 이야기, 서정적 서사시, 발라드가 문학에 등장했습니다. 그 시대의 가장 위대한 예술적 발견은 역사 소설이었습니다. W. Scott(1771-1832)이 창립자가 되었습니다. 에 대한 낭만적인 시 중세 이야기그리고 역사 소설 V. Scott은 구전 민속시에 대한 그의 고향 고대에 대한 관심으로 구별됩니다.

시대를 주도하는 장르는 단편소설과 문학이다. 낭만적인 동화(L. Thicke, A. Arnim, K. Brentano, 그리고 무엇보다 E. T. A. Hoffmann) 이 특정 시간에 동화에 대한 관심이 커지는 이유는 무엇입니까? 19세기 초반 20년 동안 거의 모든 국가에서 국가 역사, 민속 풍습, 노래, 동화, 의식에 대한 새로운 발견이 이루어졌습니다. 최초의 컬렉션이 출판된 것은 낭만주의 시대였습니다. 민요그리고 동화. 특히 중요한 것은 Grimm 형제의 독일 언어 학자 및 이야기꾼-Jacob, 1785-1863 및 Wilhelm, 1786-1859 ( "백설 공주와 일곱 난쟁이", " 브레멘 음악대","늑대와 일곱 아이 ","죽 냄비 ","짚, 석탄 및 콩 ","용감한 꼬마 재단사 "). 동화는 민속 천재의 표현으로 인식되기 시작했으며 낭만주의는 동화,이 천재에 오르려고 노력했다.프랑스의 출현과 장식 문학동화장르는 Charles Perrault (1628-1703; "빨간 망토", "Thumb Boy", "Sleeping Beauty")의 이름과 관련이 있습니다. 거의 100년 후, 이 장르의 개념은 다음과 같이 크게 확장되었습니다. 독일의 낭만주의 Ludwig Tieck(1773-1853) . 그의 작품은 인간과 자연, 현실과 환상의 세계, 낭만적인 사람의 내면 사이의 연결을 보여줍니다.

엘.틱. 동화 단편 소설 "Blond Ekbert"

V. 음악의 낭만주의

문학의 영향으로 XIX 세기의 20 대에 형성되었으며 밀접한 관련이 있습니다.

고전주의의 규칙을 거부하면서 낭만주의는 장르의 혼합을 요구했으며 이것이 아름다움과 추함, 비극과 희극이 혼합 된 자연의 진정한 삶에 해당한다는 사실로 정당화했습니다. 그들은 자유로운 감성 예술을 옹호했습니다. 따라서 합성 장르로서 오페라 장르의 번성.

덜 인기있는 것은 노래 (로맨스) 장르입니다. 하나의 주제로 통합된 노래의 전체 주기가 있습니다. 최고의 걸작노래 및 보컬 장르에서 오스트리아 작곡가 Franz Schubert (1797-1828)가 만들었습니다. 그 당시 번성했던 독일 시는 그에게 귀중한 영감의 원천이 되었습니다. Schubert의 노래는 청취자에게 즉각적인 영향을 미치는 것이 특징입니다. 작곡가의 천재성 덕분에 청취자는 즉시 관찰자가 아니라 공범자가됩니다.

프로그래밍은 매우 중요합니다. 헝가리 작곡가 Franz Liszt(1811–1886)는 음악의 프로그래밍 가능성에 대한 아이디어를 열정적으로 선전한 사람입니다. 그는 Dante, Petrarch, Goethe의 작품 이미지를 음악으로 구현했습니다. 그는 미켈란젤로(“생각하는 사람”)의 조각인 라파엘(“약혼”)의 그림 내용을 음악으로 전달했습니다. 리스트는 혁신적인 작곡가입니다. 프로그램과 관련하여 그는 고전 장르와 형식을 다시 생각하고 교향시라는 새로운 장르를 만들었습니다.

F. Liszt의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Years of Wanderings"주기의 "Petrarch 's Sonnet No. 104"입니다. 르네상스 시대의 위대한 시인 프란체스코 페트라르카(1304-1374)에게는 자신의 뮤즈를 바친 "아름다운 여인"이 있었습니다. 그는 스물세 살에 아름다운 로라를 만났지만 스무 살의 여자는 이미 결혼한 상태였다. 평생 동안 시인은 그녀의 비현실적인 아름다움과 미덕을 노래했고 사랑하는 사람이 죽은 후 그녀의 죽음을 애도했습니다. 그의 소네트 중 하나는 나중에 작곡가 F. Liszt에게 영감을 주어 유명한 피아노 곡을 만들었습니다.

나에게는 평화가 없으며 꾸짖지 않을 것입니다.
가슴, 불과 얼음의 기쁨과 두려움.
꿈의 비행에서 하늘 높이 포부 -
그리고 나는 넘어져 땅에 쓰러졌습니다.
세상을 품에 안고 꿈을 품습니다.
사랑의 신은 나를 위해 교활한 포로를 만듭니다.
나는 죄수도 자유인도 아니다. 대기 중 - 죽일 것입니다.
그러나 그는 머뭇거리고 나는 다시 한 번 그 희망에 귀를 기울일 것이다.
나는 눈이 보인다 - 눈이 없다; 혀가 없으면 비명을 지른다.
나는 끝을 부르고 다시 "자비를 위해! "라고기도합니다.
나는 나 자신을 저주하지만 내 하루를 질질 끌고 있습니다.
나의 울음은 나의 웃음입니다. 나는 생명이 필요하지 않다
아니 죽음. 나는 나의 고통을 원한다...
그리고 여기 내 마음의 열정에 대한 보상이 있습니다!

Vyach의 번역. 이바노바

스톡 콘텐츠 - F. Liszt "Petrarch의 소네트 104번"

고전 주의자들의 음악이 영혼과 세계의 조화에 대해 청취자들에게 이야기했다면 낭만주의 음악은 무엇보다도 부조화에 대해 이야기합니다. 이 음악은 반항적이며 싸움으로 이어집니다. 대표적인 예음악의 낭만주의는 전설적인 이탈리아의 거장 바이올리니스트 Niccolò Paganini(1782-1840)의 작품이었습니다. 그와 그의 바이올린 협주곡은 모두 사회적, 미학적 항의의 생생한 표현으로 예술사에 남아 있습니다. 교회가 한때 볼테르처럼 파가니니를 저주하고 봉헌된 땅에 묻히는 것을 금지한 것은 우연이 아닙니다. Paganini의 재능은 사람들에게 저주와 비슷한 것으로 보였습니다.

스톡 콘텐츠 - N. 파가니니 "Caprice No. 24"

낭만주의의 특징 인 사람의 내면 세계에 대한 호소는 음악과 가사의 우위를 결정하는 강렬한 감정에 대한 갈망으로 표현되었다. 낭만주의는 음악의 서정적 시작의 가치, 사람의 내면 세계의 깊이, 감정, 미묘한 분위기를 전달하는 힘과 완벽 함에서 모든 전임자를 능가했습니다. 그리고 여기서 피아노의 표현 가능성은 매우 유용한 것으로 판명되었습니다.

피아노가 처음 알려졌을 때 유럽은 바로크에서 고전주의로 넘어가는 과도기인 로코코 시대가 지배했습니다.

낭만주의 시대에 피아노는 대중적인 가정 음악 악기였습니다. 이것은 피아노 미니어처 장르의 전성기입니다. 그 중에는 야상곡, 즉흥곡, "음악적 순간", "말없는 노래"와 같은 새로운 장르가 있습니다. 피아노에서 최대 20개의 소리를 동시에 추출하여 새로운 색상을 생성하는 피아노 네 손을 위한 작품도 이 기간 동안 큰 인기를 끌었습니다.

피아노의 대중화는 거장 피아니스트의 등장으로 이어졌다.

가장 위대한 낭만주의 작곡가 중 한 명이자 동시에 거장 피아니스트는 Frederic Chopin(1810-1849)이었습니다. 그는 많은 장르를 새로운 방식으로 해석했습니다. 그는 낭만적 인 기반으로 전주곡을 되살리고 피아노 발라드를 만들고 시화하고 극화 한 춤-마주르카, 폴로네즈, 왈츠; 스케르초를 독립적인 작품으로 바꾸었습니다. 풍부한 하모니와 피아노 질감; 고전적인 형식과 풍부한 선율 및 환상을 결합했습니다. "Chopin은 피아노의 음유 시인, 랩소디스트, 정신, 영혼입니다"(A. Rubinshtein).

피아노 음악 분야에서 로베르트 슈만(1810-1856)의 중요성도 크다. "카니발"(프로그램 피아노 곡의 순환)에서 그는 자신을 다음과 같이 보여주었습니다. 거장날카 롭고 정확한 음악적 및 심리적 특성 (연극-쇼팽, 파가니니, 피아니스트 클라라 비크, 플로레스탄과 유제비우스의 이미지에서 슈만 자신의 "초상화"). 슈만의 피아노 작품 중 다수는 호프만과 장 폴 리히터("Kreisleriana", "나비")의 문학 작품에서 영감을 받았습니다.

슈만은 Heine, Chamisso, Eichendorff, Burns의 가사에 맞춰 많은 노래를 만들었습니다. 그의 최고의 보컬 작업은 가벼운 가사에서 비극적 인 파토스에 이르기까지 미묘한 감정을 전달하는 하이네의 가사 "시인의 사랑"의 순환입니다.

스톡 콘텐츠 - R. 슈만 "파가니니"(주기 "카니발"에서)

똑같이 유명한 다른 낭만주의 작곡가 중에는 독일 국가 예술을 위해 적극적으로 싸운 독일 낭만주의 오페라의 창시자 인 Carl Maria Weber (1786-1826)가 있습니다. 그의 가장 인상적인 오페라 중 하나는 The Free Gunner (1820)입니다. 오페라의 줄거리는 악마와 계약을 맺은 청년에 대한 독일과 체코 공화국의 오래되고 널리 퍼진 전설을 기반으로 합니다. "검은 사냥꾼"에게서 받은 마법의 총알은 총격전에서 청년의 승리를 가져오지만, 마지막 총알은 그의 신부에게 치명상을 입힌다. F. Kind가 쓴 오페라 대본은 해피 엔딩에서 원래 소스와 다릅니다. 선과 악의 충돌에서 빛의 세력이 승리합니다. 악마에게 영혼을 판 사냥꾼 카스파는 음침하고 불길한 환상의 세계와 연결된다. Agatha의 약혼자 Max는 일반적으로 심리적 이중성의 낭만적 인 특성으로 표시됩니다. 지옥의 세력이 뒤에 서있는 Caspar의 영향은 사랑하는 Agatha의 영적 순결의 매력과 반대됩니다. 액션은 환상적인 에피소드가 대조되는 일상 장면을 배경으로 진행됩니다. 1821년 6월 18일 베를린에서 열린 초연은 이례적인 성공을 거두었습니다. 이 오페라는 뛰어난 예술적 현상일 뿐만 아니라 위대한 애국적 의미를 지닌 작품으로도 칭송받았습니다.

Felix Mendelssohn-Bartholdy(1809-1847)는 재능 있는 작곡가였을 뿐만 아니라 진보적인 뮤지컬 및 공인 중 한 명이었습니다. 그는 독일 최초의 음악원을 설립하고 라이프치히에서 콘서트 조직을 지휘했습니다. Mendelssohn은 극장 음악 ( "한여름 밤의 꿈")과 프로그램 교향곡 ( "Scottish"및 "Italian"심포니, 서곡 "Fingal 's Cave") 분야에서 밝게 두각을 나타 냈습니다. 특히 멘델스존은 자연의 이미지와 민화의 환상을 사랑했습니다. 이를 구현함으로써 그는 가볍고 투명한 음악적 색채로 오케스트라 스타일을 풍부하게 했다. 피아노를 위한 그의 서정적인 "말 없는 노래"는 큰 인기를 얻었다.

스톡 콘텐츠 - F. Mendelssohn-Bartholdy "말없는 노래"

VI. 결론.

낭만주의는 이데올로기적이고 예술적인 운동으로 유럽 국가 18세기와 19세기 초에 과학과 예술의 다양한 분야에 반영되었습니다. 영적 세계에 대한 특별한 관심, 인간 심리학은 문학 (환상적인 이야기, 서정적 서사시, 발라드, 역사 소설, 낭만적 인 동화)과 음악 (로맨스 송, 피아노 미니어처, 심포니와 챔버의 심리적 원리 강화)의 발전을 수반했습니다. 음악). 민속 생활, 민족 문화, 역사적 과거에 대한 관심, 민담과 노래에 대한 열정, 자연에 대한 사랑은 민속-일상, 환상적, 낭만적-영웅 오페라, 프로그램 음악의 발전, 발라드 장르, 노래 및 춤.

낭만주의는 세계 예술 문화의 전체 시대를 떠났습니다. 문학의 대표자는 Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz입니다. 음악 - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, 빈센조 벨리니, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; 시각 예술 - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky 등.

낭만주의 시대에는 사회학, 역사학, 정치학, 화학, 생물학, 진화론, 철학 등 많은 과학도 번성했습니다.

1840년대에 낭만주의는 점차 배경으로 사라지고 사실주의로 넘어갑니다. 그러나 낭만주의의 전통은 19세기 전체를 떠올리게 한다.

19세기 말과 20세기 초에 소위 신낭만주의가 일어났습니다. 이 방향은 낭만주의 전통과 밀접한 관련이 있는데, 우선 일반 원칙시학 - 평범하고 산문적인 것에 대한 부정, 비합리적인 것에 대한 호소, "초감각적", 그로테스크와 환상에 대한 선호.

참조

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낭만주의는 이데올로기 예술적 방향 18세기 후반부터 19세기 전반까지의 문화에서. 낭만주의는 1789-1794년 프랑스 혁명의 이상, 계몽주의, 부르주아적 가치에 대한 유럽의 실망에 대한 반응으로 생겨났습니다. 그렇다면 낭만주의란 무엇이며 그 징후는 무엇입니까?

낭만주의의 주요 특징

국가 기반의 불가침성을 주장하고 공익에 봉사하는 고전주의와 달리 새로운 방향은 개인의 자유, 사회로부터의 독립에 대한 열망을 표현했습니다. 낭만주의는 예술 활동의 모든 영역에 많은 새로운 것을 가져왔습니다.

서정적 방향의 작품은 사람의 감정을 반영하는 것을 가능하게했습니다. 새로운 영웅이 되다 강한 개성내부 열망과 사회의 요구 사항 사이의 불일치를 경험합니다. 자연은 또한 독립적인 캐릭터로 작용합니다. 그녀의 이미지 (종종 신비주의 요소 포함)는 사람의 상태를 전달하는 데 도움이됩니다.

호소하다 민족사, 민속 서사시는 새로운 주제의 기초가되었습니다. 숭고한 목표를 위해 목숨을 바치는 영웅들을 그린 영웅적 과거를 조명하는 작품들이 있다. 전설과 전통은 일상에서 벗어나 환상과 상징의 세계로의 탈출을 가능하게 했다.

문학의 낭만주의

낭만주의는 독일에서 예나 학파(슐레겔 형제 등)의 문학 및 철학계에서 발생했습니다. 방향의 뛰어난 대표자는 F. Schelling, 형제 Grimm, Hoffmann, G. Heine입니다.

영국에서는 W. Scott, J. Keats, Shelley 및 W. Blake가 새로운 아이디어를 채택했습니다. 낭만주의의 가장 두드러진 대표자는 J. Byron이었습니다. 그의 작업은 러시아를 포함하여 방향의 확산에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 "Journey of Childe Harold"의 인기는 "Byronism"현상의 출현으로 이어졌습니다 (M. Lermontov의 "A Hero of Our Time"의 Pechorin).

프랑스 낭만주의 - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, Polish - A. Mickiewicz, American - F. Cooper, G. Longfellow 등

러시아의 낭만주의 작가

러시아에서는 1812 년 애국 전쟁 이후 알렉산더 1 세가 공적 생활의 자유화를 거부하고 반동의 시작으로 영웅 은하 전체의 후원 이전의 장점을 잊고 낭만주의가 발전했습니다. 이것은 작품을 묘사하는 원동력이되었습니다. 강한 캐릭터, 폭력적인 열정, 갈등. 러시아 문화의 이 중요한 시기에 문학은 새로운 언어를 사용하여 등장했습니다. 예술적 수단. 그렇다면 문학에서 낭만주의란 무엇인가? 이것 가장 큰 발전발라드, elegy, 서정시, 역사 소설과 같은 장르.

낭만주의의 특징은 V. Zhukovsky의 작업에서 나타나며 Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ( "Eugene Onegin"), Tyutchev가 개발했습니다. 그리고 "Russian Byron"인 Lermontov의 작품은 러시아 낭만주의의 정점으로 간주됩니다.

음악과 회화의 낭만주의

음악에서 낭만주의란? 이것은 감정적 경험의 세계를 반영하고 환상적이고 이상을 추구합니다. 역사적 이미지. 따라서 교향시, 오페라, 발레, 노래 장르(발라드, 로맨스)와 같은 장르가 발전했습니다.

주요 낭만주의 작곡가 - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner 및 기타 러시아 - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A .Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. 음악에서 낭만주의는 20세기 초까지 지속되었다.

낭만주의 그림은 역동적인 구성, 움직임의 감각, 풍부한 색상이 특징입니다. 프랑스에서는 Gericault, Delacroix, David입니다. 독일 - Runge, Koch, Biedermeier 스타일. 영국 - Turner, Constable, pre-Raphaelites Rossetti, Morris, Burne-Jones. 러시아 회화에서-K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

이 기사에서 낭만주의가 무엇인지, 이 개념의 정의 및 주요 특징을 배웠습니다.

그리고 증기 기관, 증기 기관차, 기선, 사진, 공장 변두리의 출현으로 특징지어지는 산업 혁명과 일치합니다. 계몽주의가 그 원칙에 기초한 이성과 문명의 숭배가 특징이라면 낭만주의는 인간의 자연, 감정 및 자연의 숭배를 확인합니다. 인간과 자연의 통일성을 회복하기 위해 고안된 관광, 등산, 피크닉 현상이 형성된 것은 낭만주의 시대였습니다. 문명에 의해 훼손되지 않고 '민속적 지혜'로 무장한 '고귀한 야만인'의 이미지가 요구되고 있다.

낭만주의 철학

철학적 낭만주의의 창시자: Schlegel 형제(August Wilhelm과 Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

회화의 낭만주의

회화에서 낭만주의의 발전은 고전주의 지지자들과 날카로운 논쟁을 벌였습니다. 낭만주의자들은 "차가운 합리성"과 "삶의 움직임"의 부재에 대해 선배들을 비난했습니다. 1820년대와 1830년대에 많은 예술가들의 작품은 파토스와 긴장된 흥분으로 구별되었습니다. 그 안에는 이국적인 모티프 경향과 '어두운 일상'에서 벗어날 수 있는 상상의 유희가 있었다. 얼어 붙은 고전주의 규범에 대한 투쟁은 거의 반세기 동안 지속되었습니다. 새로운 방향을 통합하고 낭만주의를 "정당화"한 첫 번째 사람은 Théodore Géricault였습니다.

그림에서 낭만주의의 파생물 중 하나는 Biedermeier 스타일입니다.

Neue Pinakothek Munich(독일)에는 낭만주의 시대의 여러 예술품이 전시되어 있습니다.

문학의 낭만주의

낭만주의는 Jena School (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, 형제 Friedrich 및 August Schlegel)의 작가 및 철학자 서클에서 독일에서 처음 발생했습니다. 낭만주의 철학은 F. Schlegel과 F. Schelling의 작품에서 체계화되었습니다. 독일 낭만주의의 발전에서 동화와 신화 모티프에 대한 관심이 두드러졌으며 특히 형제 Wilhelm과 Jacob Grimm, Hoffmann의 작업에서 명확하게 표현되었습니다. 낭만주의의 틀 내에서 작업을 시작한 하이네는 나중에 그를 비판적으로 수정했습니다.

낭만주의는 또한 프랑스(Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas), 이탈리아(N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi)와 같은 다른 유럽 국가에도 퍼졌습니다. , 폴란드(Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) 및 미국(Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

또한 프랑스 낭만주의자신을 스탕달이라고 여겼지만, 그는 낭만주의를 그의 동시대인들과는 다른 무엇인가를 의미했습니다. 소설 "빨간색과 검은 색"의 비문에서 그는 인간의 성격과 행동에 대한 현실적인 연구에 대한 그의 소명을 강조하면서 "진실하고 쓰라린 진실"이라는 단어를 사용했습니다. 작가는 "행복을 찾아 갈"권리를 인정한 낭만적 인 뛰어난 본성에 중독되었습니다. 그는 자연 자체가 부여한 웰빙에 대한 영원한 갈망을 사람이 실현할 수 있는지 여부는 사회의 방식에만 달려 있다고 진심으로 믿었습니다.

낭만주의 시인들은 천사, 특히 타락한 천사를 작품에 사용하기 시작했습니다.

러시아 문학의 낭만주의

음악에서 낭만주의의 가장 저명한 대표자는 다음과 같습니다: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven(작품에서 낭만주의의 첫 음표만 추적됨), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alkan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev , M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky.

낭만적인 세계관은 현실과 꿈 사이의 첨예한 갈등이 특징이다. 현실은 낮고 영혼이 없으며 속물주의, 속물주의 정신으로 스며 들었고 부인할 가치가 있습니다. 꿈은 아름답고 완벽하지만 도달할 수 없고 마음으로는 이해할 수 없는 것입니다.

낭만주의는 삶의 산문을 정신의 아름다운 영역인 "마음의 삶"과 대조했습니다. 낭만주의자들은 감정이 마음보다 영혼의 더 깊은 층을 구성한다고 믿었습니다. Wagner에 따르면 "예술가는 이성이 아니라 느낌에 호소합니다." 그리고 Schumann은 "마음은 착각하고 감정은 없습니다. "라고 말했습니다. 음악이 그 특수성으로 인해 영혼의 움직임을 가장 완벽하게 표현하는 이상적인 예술 형식으로 선언 된 것은 우연이 아닙니다. 예술 체계에서 선두 자리를 차지한 것은 낭만주의 시대의 음악이었다.

문학과 회화에서 낭만주의적 방향은 기본적으로 중도에 이르면 완성된다. 19 세기그럼 인생 뮤지컬 낭만주의유럽에서는 훨씬 더 길다. 경향으로서의 음악적 낭만주의는 19세기 초에 나타나 문학, 회화, 연극의 다양한 경향과 밀접하게 관련되어 발전하였다. 뮤지컬 낭만주의의 초기 단계는 F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini의 작품으로 대표됩니다. 다음 단계 (1830-50s) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, S. Alkan, R. Wagner, J. Verdi의 작품. 낭만주의 후기는 19세기 말까지 이어진다.

성격의 문제는 낭만적 인 음악의 주요 문제로, 그리고 외부 세계와의 갈등에서 새로운 시각으로 제시됩니다. 낭만적인 영웅은 항상 혼자입니다. 외로움이라는 주제는 아마도 모든 낭만주의 예술에서 가장 인기 있는 주제일 것입니다. 종종 그것과 관련된 생각은 창의적인 성격: 사람은 바로 뛰어나고 재능 있는 사람일 때 외롭다. 예술가, 시인, 음악가는 낭만주의 작품에서 가장 좋아하는 캐릭터입니다. ").

낭만주의 음악에 내재된 깊은 관심은 인간의 성격그것의 개인적인 어조의 우세로 표현됩니다. 개인 드라마의 공개는 종종 낭만주의 사이에서 자서전의 손길을 얻었으며 음악에 특별한 성실함을 가져 왔습니다. 그래서 예를 들어 많은 피아노 작품 Schumann은 Clara Wieck에 대한 그의 사랑 이야기와 관련이 있습니다. 자전적 인물 Wagner는 가능한 모든 방법으로 그의 오페라를 강조했습니다.

감정에 대한 관심은 장르의 변화로 이어집니다. 가사는 사랑의 이미지가 우세한 지배적 위치를 차지합니다.

자연의 주제는 종종 "서정적 고백"이라는 주제와 얽혀 있습니다. 사람의 마음 상태와 공명하여 대개는 부조화감으로 물든다. 장르와 서정적 교향곡의 발전은 자연의 이미지와 밀접한 관련이 있습니다(첫 번째 작곡 중 하나는 "큰" 교향곡입니다.

2) 감상주의
감상주의 - 문학적 방향감정을 인간 성격의 주요 기준으로 인식했습니다. 감상주의는 18세기 후반 유럽과 러시아에서 거의 동시에 유행했던 가혹한 고전 이론에 대한 균형을 잡기 위해 시작되었습니다.
감상주의는 계몽주의 사상과 밀접한 관련이 있습니다. 그는 사람의 영적 특성의 표현, 심리 분석에 우선 순위를 두었고 독자의 마음에서 인간 본성에 대한 이해와 그에 대한 사랑을 깨우기 위해 노력했습니다. 인간적인 태도약자, 고통받는 자, 박해받는 자 모두에게. 사람의 감정과 경험은 그의 계급 소속, 즉 사람들의 보편적 평등에 대한 아이디어에 관계없이 주목할 가치가 있습니다.
감상주의의 주요 장르:
이야기
비가
소설
편지
여행
논문집
영국은 감상주의의 발상지라고 할 수 있습니다. 시인 J. Thomson, T. Gray, E. Jung은 독자들에게 환경에 대한 사랑을 일깨우고 그들의 작품에서 단순하고 평화로운 시골 풍경, 가난한 사람들의 필요에 대한 동정심을 일깨우려고 노력했습니다. S. Richardson은 영국 감상주의의 저명한 대표자였습니다. 우선 그는 심리 분석을 내세워 영웅들의 운명에 독자들의 관심을 끌었다. 작가 로렌스 스턴은 휴머니즘을 인간의 최고의 가치로 설파했습니다.
~ 안에 프랑스 문학감상주의는 Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
독일 문학에서 - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche의 작품.
감상주의는 서유럽 감상주의 작품의 번역으로 러시아 문학에 왔습니다. 러시아 문학의 첫 감상 작품은 A.N. Radishchev, "러시아 여행자의 편지" 및 " 불쌍한 리사» N.I. Karamzin.

3) 낭만주의
낭만주의는 18세기 말과 19세기 초 유럽에서 시작되었습니다. 실용주의와 기존 법률 준수를 통해 이전에 지배적 인 고전주의에 대한 균형추로. 고전주의와 달리 낭만주의는 규칙에서 벗어나는 것을 옹호했습니다. 낭만주의의 전제 조건은 1789-1794년의 프랑스 대혁명에 있으며, 이는 부르주아지의 권력과 함께 부르주아법과 이상을 전복시켰습니다.
감상주의와 마찬가지로 낭만주의는 사람의 성격, 감정 및 경험에 큰 관심을 기울였습니다. 주요 충돌낭만주의는 개인과 사회의 대립이었다. 과학 및 기술 진보, 점점 더 복잡해지는 사회 및 정치 구조를 배경으로 개인의 영적 황폐화가 진행되고 있습니다. 낭만 주의자들은 영성과 이기심의 부족에 대한 사회의 항의를 불러 일으키기 위해 독자들의 관심을 이러한 상황으로 끌어들이려고 노력했습니다.
낭만주의자들은 그들 주변의 세상에 실망했고, 이러한 실망은 그들의 작품에서 분명히 드러난다. F. R. Chateaubriand 및 V. A. Zhukovsky와 같은 그들 중 일부는 사람이 신비한 힘에 저항 할 수 없으며 자신의 운명을 바꾸려고 시도하지 말고 순종해야한다고 믿었습니다. J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, 초기 A. S. Pushkin과 같은 다른 낭만주의자들은 소위 "세계 악"과 싸우는 것이 필요하다고 믿었고 인간 정신의 힘으로 반대했습니다. .
내면 세계 낭만적인 영웅경험과 열정으로 가득 차 있었고 전체 작업 동안 저자는 외부 세계, 의무 및 양심과 싸우도록 강요했습니다. 낭만주의는 고상하고 열정적 인 사랑, 잔인한 배신, 비열한 부러움, 기본 야망과 같은 극단적 인 표현으로 감정을 묘사했습니다. 그러나 낭만 주의자들은 사람의 내면 세계뿐만 아니라 모든 생명체의 본질 인 존재의 비밀에도 관심이 있었기 때문에 아마도 그들의 작품에 신비 롭고 신비한 것이 많이 있습니다.
독일 문학에서 낭만주의는 Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist 및 E. T. A. Hoffmann의 작품에서 가장 분명하게 표현되었습니다. 영국 낭만주의는 W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley의 작품으로 대표됩니다. 프랑스에서는 낭만주의가 1820년대 초에야 등장했습니다. 주요 대표자는 F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas(아버지)였습니다.
러시아 낭만주의의 발전은 위대한 프랑스 혁명그리고 애국 전쟁 1812 러시아의 낭만주의는 일반적으로 1825 년 Decembrist 봉기 전후의 두 기간으로 나뉩니다. 첫 번째 기간의 대표자 (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, 남부 망명 기간의 A.S. 푸쉬킨)는 일상 생활에 대한 영적 자유의 승리를 믿었습니다. 그러나 Decembrists의 패배, 처형 및 망명 후 낭만적 인 영웅은 사회에서 거부되고 오해되는 사람으로 변하고 개인과 사회 간의 갈등은 해결되지 않습니다. 두 번째 기간의 저명한 대표자는 M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev였습니다.
낭만주의의 주요 장르:
비가
짧은 서사시
민요
노벨라
소설
판타지 이야기
낭만주의의 미학적 및 이론적 규범
이중성의 개념은 객관적인 현실과 주관적인 세계관 사이의 투쟁입니다. 사실주의에는 이 개념이 없습니다. 이중성에 대한 아이디어에는 두 가지 수정 사항이 있습니다.
환상의 세계로 탈출;
여행, 도로 개념.
영웅 개념:
낭만적인 영웅은 항상 뛰어난 성격입니다.
영웅은 항상 주변 현실과 충돌합니다.
서정적 어조로 나타나는 영웅의 불만;
도달할 수 없는 이상을 향한 미적 목적성.
심리적 병렬성 - 주변 자연에 대한 영웅의 내부 상태의 정체성.
낭만적인 작품의 화법:
궁극의 표현;
구성 수준에서의 대조 원리;
풍부한 캐릭터.
낭만주의의 미학적 범주:
부르주아 현실, 그 이데올로기 및 실용주의에 대한 거부; 낭만주의는 안정성, 계층 구조, 엄격한 가치 체계 (가정, 편안함, 기독교 도덕)에 기반한 가치 체계를 거부했습니다.
개성과 예술적 세계관의 함양; 낭만주의가 거부한 현실은 작가의 창조적 상상력을 바탕으로 주관적 세계에 종속되었다.

4) 사실주의
사실주의는 예술적 수단을 통해 주변 현실을 객관적으로 반영하는 문학 경향입니다. 리얼리즘의 주요 기법은 현실, 이미지 및 인물의 사실을 유형화하는 것입니다. 현실주의 작가들은 캐릭터를 특정 조건에 놓고 이러한 조건이 성격에 어떤 영향을 미쳤는지 보여줍니다.
낭만주의 작가는 주변 세계와 내면 세계관의 불일치에 대해 걱정했지만 현실주의 작가는 주변 세계가 성격에 어떤 영향을 미치는지에 관심이 있습니다. 사실적인 작품의 주인공들의 행동은 삶의 상황에 따라 결정된다. 즉, 사람이 다른 시간, 다른 장소, 다른 사회 문화적 환경에 살았다면 그 자신도 다를 것이다.
사실주의의 기초는 4세기 아리스토텔레스에 의해 마련되었습니다. 기원전 이자형. 그는 '사실주의'라는 개념 대신 그와 의미가 가까운 '모방'이라는 개념을 사용했다. 사실주의는 르네상스와 계몽주의 시대에 부활했습니다. 40대에. 19 세기 유럽, 러시아, 미국에서는 사실주의가 낭만주의를 대체했습니다.
작품에서 재창조된 내용 동기에 따라 다음과 같습니다.
비판적(사회적) 사실주의;
캐릭터의 리얼리즘;
심리적 사실주의;
그로테스크한 리얼리즘.
비판적 사실주의는 사람에게 영향을 미치는 실제 상황에 초점을 맞춥니다. 비판적 사실주의의 예는 Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov의 작품입니다.
반면에 특징적인 사실주의는 상황과 맞서 싸울 수 있는 강한 성격을 보였다. 심리적 리얼리즘은 인물의 심리인 내면세계에 더 많은 관심을 기울였다. 이러한 다양한 사실주의의 주요 대표자는 F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy입니다.

그로테스크 리얼리즘에서는 현실과의 일탈이 허용되는데, 어떤 작품에서는 일탈이 환상에 가깝고, 그로테스크할수록 작가는 현실을 비판한다. 기괴한 사실주의는 M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov의 작품 인 N. V. Gogol의 풍자적 이야기에서 Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann의 작품에서 개발되었습니다.

5) 모더니즘
모더니즘은 표현의 자유를 증진시킨 예술 운동의 모음입니다. 모더니즘은 19세기 후반 서유럽에서 시작되었습니다. 전통적인 예술에 반대되는 새로운 형태의 창의성으로. 모더니즘은 회화, 건축, 문학 등 모든 종류의 예술에서 나타났습니다.
모더니즘의 주요 특징은 세상을 변화시키는 능력입니다. 작가는 리얼리즘에서 그랬던 것처럼 현실적이거나 우화적으로 묘사하려고 하지 않고, 감상주의와 낭만주의에서 그랬던 것처럼 영웅의 내면세계를 묘사하고자 하는 것이 아니라, 자신의 내면세계와 주변 현실에 대한 자신의 태도를 묘사하며, 개인적인 인상과 심지어 환상.
모더니즘의 특징:
고전 예술 유산의 부정;
현실주의의 이론과 실천에서 선언된 차이;
사회적인 사람이 아닌 개인에 대한 오리엔테이션;
인간 생활의 사회적 영역이 아닌 영적인 것에 대한 관심 증가;
내용보다 형식에 집중하라.
모더니즘의 주요 흐름은 인상주의, 상징주의 및 아르누보였습니다. 인상주의는 작가가 보거나 느낀 형태로 순간을 포착하려고 했습니다. 이 작가의 인식에서 과거, 현재, 미래가 얽혀있을 수 있으며, 이 개체 자체가 아니라 어떤 대상이나 현상이 작가에게 갖는 인상이 중요합니다.
상징 주의자들은 일어난 모든 일에서 비밀의 의미를 찾으려고 노력했고 친숙한 이미지와 단어에 신비로운 의미를 부여했습니다. 아르누보는 권리의 거부를 조장했습니다. 기하학적 모양부드럽고 곡선을 선호하는 직선. 아르누보는 건축과 응용 예술에서 특히 밝게 나타났습니다.
80년대에. 19 세기 모더니즘의 새로운 트렌드가 탄생했습니다 - 데카당스. 타락의 예술에서 사람은 참을 수 없는 상황에 처해 있고, 망가지고, 운명에 처하고, 삶의 맛을 잃었습니다.
데카당스의 주요 특징:
냉소주의(보편적 가치에 대한 허무주의적 태도);
에로티시즘;
tonatos (Z. Freud에 따르면-죽음, 쇠퇴, 성격의 분해에 대한 욕구).
문학에서 모더니즘은 다음과 같은 경향으로 표현됩니다.
절정;
상징주의;
미래파;
상상력.
문학에서 모더니즘의 가장 저명한 대표자는 프랑스 시인 Ch. Baudelaire, P. Verlaine, 러시아 시인 N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, 영국 작가 O. Wilde, 미국 작가 E. Poe, 스칸디나비아 극작가 G. Ibsen.

6) 자연주의
자연주의는 70년대에 발생한 유럽 문학과 예술의 경향 이름입니다. 19 세기 특히 자연주의가 가장 영향력 있는 경향이 되었던 80-90년대에 널리 사용되었습니다. 새로운 경향의 이론적 정당성은 Emile Zola가 "Experimental Novel"이라는 책에서 제시했습니다.
19세기 말 (특히 80년대) 산업자본이 융성하고 강화되어 금융자본으로 발전한다. 이것은 한편으로는 높은 레벨다른 한편으로는 프롤레타리아트의 자의식과 계급투쟁의 성장입니다. 부르주아지는 새로운 혁명 세력인 프롤레타리아트와 싸우는 반동적 계급으로 변모하고 있습니다. 소부르주아지는 이러한 주요 계급 사이에서 변동하며 이러한 변동은 자연주의에 합류한 소부르주아 작가들의 입장에 반영됩니다.
자연 주의자들이 문학에 제시하는 주요 요구 사항 : 과학적 성격, 객관성, "보편적 진실"이라는 이름의 비 정치성. 문학은 동등해야합니다. 현대 과학과학으로 무장해야 합니다. 자연주의자들이 기존의 사회 체계를 부정하지 않는 과학에만 그들의 작업을 기반으로 한다는 것은 분명합니다. 자연주의자들은 그들의 이론의 기초를 E. Haeckel, G. Spencer 및 C. Lombroso 유형의 기계론적 자연과학적 유물론으로 만들고, 지배계급의 이익에 유전의 교리를 적용합니다(유전은 사회적 계층화의 원인으로 선언됨) , 서로에게 이점을 제공), Auguste Comte와 소부르주아 유토피아 인 (Saint-Simon)의 실증주의 철학.
현대 현실의 결점을 객관적이고 과학적으로 보여줌으로써 프랑스 자연주의자들은 사람들의 마음에 영향을 미치고 임박한 혁명으로부터 기존 시스템을 구하기 위해 일련의 개혁을 수행하기를 희망합니다.
프랑스 자연주의의 이론가이자 지도자인 E. Zola는 G. Flaubert, Goncourt 형제, A. Daudet 및 기타 덜 알려진 작가들을 자연주의자로 평가했습니다. Zola는 프랑스 현실주의자들을 자연주의의 직계 전임자인 O. Balzac과 Stendhal에 돌렸습니다. 그러나 사실 이론가 Zola가 이러한 경향을 이해했다는 의미에서 Zola 자신을 제외하고 이들 작가 중 어느 누구도 자연주의자가 아니었습니다. 예술적인 방법과 다양한 계급 집단에 속한다는 면에서 매우 이질적인 작가들이 한동안 지배 계급의 양식으로서의 자연주의에 합류했습니다. 특징적으로 통합의 순간은 그렇지 않았습니다. 예술적 방법, 즉 자연주의의 개혁주의 경향.
자연주의 추종자들은 자연주의 이론가들이 제시한 일련의 요구 사항을 부분적으로만 인정한다는 특징이 있습니다. 이 스타일의 원칙 중 하나에 따라 서로 다른 사회적 경향과 예술적 방법을 모두 나타내는 서로 크게 다른 다른 사람들과 격퇴됩니다. 전선자연주의 추종자들은 객관성과 정확성의 요구 사항과 같은 자연주의의 전형적인 요구 사항조차 주저없이 거부하면서 개혁 주의적 본질을 받아 들였습니다. 독일의 "초기 박물학자"(M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe 등)도 마찬가지였습니다.
부패의 징후, 인상주의와의 화해, 자연주의의 발전이 시작되었습니다. 프랑스보다 다소 늦게 독일에서 발생한 독일 자연주의는 주로 소부르주아 스타일이었습니다. 여기에서 가부장적 소부르주아지의 붕괴와 자본화 과정의 강화는 결코 자신을 위한 용도를 찾지 못하는 지식인 중 점점 더 많은 중핵을 창출합니다. 과학의 힘에 대한 점점 더 많은 환멸이 그들 사이에 침투하고 있습니다. 점차적으로 자본주의 체제의 틀 내에서 사회적 모순을 해결하려는 희망은 산산조각이 난다.
스칸디나비아 문학의 자연주의와 마찬가지로 독일의 자연주의는 전적으로 자연주의에서 인상주의로 넘어가는 과도기적 단계이다. 따라서 그의 "독일인의 역사"에서 유명한 독일 역사가 Lamprecht는이 스타일을 "생리적 인상주의"라고 부를 것을 제안했습니다. 이 용어는 독일 문학의 많은 역사가들에 의해 더 많이 사용됩니다. 사실, 프랑스에서 알려진 자연주의 양식의 남은 것은 생리학에 대한 존경심뿐입니다. 많은 독일 자연주의 작가들은 자신의 편향성을 숨기려 하지도 않습니다. 그것은 일반적으로 사회적 또는 생리적 문제를 중심으로 이를 설명하는 사실이 그룹화됩니다(Hauptmann의 Before Sunrise의 알코올 중독, Ibsen의 Ghosts의 유전).
독일 자연주의의 창시자는 A. Goltz와 F. Shlyaf였습니다. 그들의 기본 원칙은 Goltz의 팜플렛 Art에 요약되어 있습니다. Goltz는 "예술은 다시 자연이 되는 경향이 있으며 기존의 재생산 및 실제 적용 조건에 따라 자연이 됩니다."라고 말합니다. 플롯의 복잡성도 거부됩니다. 다사 다난 한 프랑스 소설 (Zola)의 자리는 줄거리가 극도로 열악한 이야기 나 단편 소설이 차지합니다. 여기의 주요 장소는 기분, 시각 및 청각 감각을 힘들게 전달하는 것입니다. 소설은 또한 프랑스 자연 주의자들이 "일종의 오락 예술"로 극도로 부정적으로 취급 한 드라마와 시로 대체됩니다. 집중적으로 발전된 행동을 거부하는 드라마 (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman)에 특별한 관심을 기울이고 캐릭터의 경험에 대한 재앙과 고정만을 제공합니다 ( "Nora ", "고스트", "비포 선라이즈", "마스터 엘제" 등). 앞으로 자연주의 드라마는 인상주의적, 상징적 드라마로 거듭날 것이다.
러시아에서는 자연주의가 발전하지 못했습니다. F. I. Panferov와 M.A. Sholokhov의 초기 작품은 자연 주의적이라고 불 렸습니다.

7) 자연 학교
자연학파 하에서 문학비평은 40년대 러시아 문학에서 비롯된 방향성을 이해한다. 19 세기 이 시기는 봉건제도와 자본주의적 요소의 성장 사이의 더욱 첨예한 모순의 시대였습니다. 추종자 자연 학교작품에서 그들은 당시의 모순과 분위기를 반영하려고 노력했습니다. F. Bulgarin 덕분에 "자연 학교"라는 용어가 비판에 등장했습니다.
1940년대에 사용된 용어의 확장된 사용에서 자연 학파는 단일 방향을 나타내지 않고 대체로 조건부 개념입니다. 자연 학교에는 I. S. Turgenev 및 F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich 및 I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov 및 I. I. Panaev와 같은 수업 기반 및 예술적 외모 측면에서 이러한 이질적인 작가가 포함되었습니다.
최대 일반적인 특징, 작가가 자연파에 속하는 것으로 간주되는 근거는 다음과 같습니다. 넓은 원사회적 관찰의 범위 (종종 사회의 "낮은"계층에서), 사회적 현실에 대한 비판적 태도, 현실의 장식, 미학, 낭만적 인 수사에 맞서 싸운 예술적 표현의 사실주의.
V. G. Belinsky는 이미지의 "거짓"이 아니라 "진실"의 가장 중요한 특징을 주장하면서 자연 학교의 사실주의를 강조했습니다. 자연 학교는 이상적이고 발명 된 영웅이 아니라 "군중", "대중", 평범한 사람들, 그리고 대부분 "낮은 계급"의 사람들에게 다가갑니다. 40대에 흔하다. 모든 종류의 "생리학적" 에세이는 비록 외적, 일상적, 피상적인 것을 반영하더라도 다른 비고귀한 삶에 대한 이러한 요구를 충족시켰습니다.
N. G. Chernyshevsky는 특히 "고골 시대 문학"의 가장 본질적이고 기본적인 특징으로 현실에 대한 비판적이고 "부정적인"태도를 강조합니다. "고골 시대 문학"은 여기에서 동일한 자연 학교의 또 다른 이름입니다. "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat"의 저자 인 N. V. Gogol에게 조상으로서 자연 학교는 V. G. Belinsky와 여러 다른 비평가들에 의해 세워졌습니다. 실제로 자연 학교에 속한 많은 작가들은 N. V. Gogol의 작업의 다양한 측면에서 강력한 영향을 받았습니다. Gogol 외에도 자연 학교의 작가는 C. Dickens, O. Balzac 및 George Sand와 같은 서유럽 소부르주아 및 부르주아 문학 대표의 영향을 받았습니다.
자유주의적이고 자본화적인 귀족과 이에 인접한 사회 계층으로 대표되는 자연 학파의 흐름 중 하나는 현실 비판의 피상적이고 신중한 성격으로 구별되었습니다. 현실 또는 농노에 대한 고귀한 제한 항의. 이 그룹의 사회적 관찰 범위는 저택으로 제한되었습니다. 자연 학교의 현재 대표 : I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
자연 학파의 또 다른 흐름은 주로 1940년대의 도시 속물주의에 의존했는데, 한편으로는 여전히 끈질긴 농노에 의해, 다른 한편으로는 성장하는 산업 자본주의에 의해 침해되었습니다. 여기에서 특정 역할은 여러 심리 소설과 이야기 ( "가난한 사람들", "더블"등)의 저자 인 F. M. Dostoevsky에 속했습니다.
혁명적 농민 민주주의의 이데올로기 인 소위 "raznochintsy"로 대표되는 자연 학교의 세 번째 경향은 동시대 사람들 (V.G. Belinsky)이 자연 학교의 이름과 관련된 경향을 가장 명확하게 표현합니다. 고귀한 미학에 반대했습니다. 이러한 경향은 N. A. Nekrasov에서 가장 완전하고 선명하게 나타납니다. A. I. Herzen ( "누가 비난해야합니까?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ( "얽힌 사건")은 같은 그룹에 속해야합니다.

8) 구성주의
구성주의는 제1차 세계대전 이후 서유럽에서 시작된 예술 운동입니다. 구성주의의 기원은 독일 건축가 G. Semper의 테제에 있습니다. 그는 모든 예술 작품의 미적 가치는 작품, 작품을 만드는 재료, 이 자료의 기술적 처리.
나중에 기능주의자와 기능주의-구성주의자(미국의 L. Wright, 네덜란드의 J. J. P. Oud, 독일의 W. Gropius)에 의해 채택된 이 논문은 예술의 재료-기술 및 재료-실용주의 측면을 강조합니다. 그것의 이데올로기 적 측면은 무력화됩니다.
서구에서는 제1차 세계대전과 전후 기간 동안 구성주의 경향이 구성주의의 기본 테제를 해석하는 다소 "정통적"인 다양한 방향으로 표현되었습니다. 그래서 프랑스와 네덜란드에서 구성주의는 "순수주의", "기계의 미학", "신조형주의"(예술), 코르뷔지에의 심미화 형식주의(건축)로 표현되었습니다. 독일에서 - 사물의 벌거벗은 숭배(의사 구성주의), 그로피우스 학파의 일방적 합리주의(건축), 추상적 형식주의(비객관적 영화에서).
러시아에서는 1922년에 구성주의자 그룹이 나타났습니다. 여기에는 A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky 및 I. L. Selvinsky가 포함되었습니다. 구성주의는 원래 협소하게 형식적인 경향으로, 문학 작품을 구성으로 이해하는 것을 강조했습니다. 그 후, 구성주의자들은 이러한 편협한 미학적, 형식적 편견에서 벗어나 그들의 창의적 플랫폼에 대한 훨씬 더 광범위한 정당성을 제시했습니다.
A. N. Chicherin은 I. L. Selvinsky와 K. L. Zelinsky(V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov)를 중심으로 구성된 많은 작가들이 구성주의에서 출발했으며, 1924년에 문학 센터는 구성주의자(LCC)를 조직했습니다. 선언문에서 LCC는 주로 예술이 사회주의 문화 건설에서 "노동자 계급의 조직적 맹공격"에 가능한 한 밀접하게 참여할 필요성에 대한 진술에서 출발합니다. 여기에서 현대적인 주제로 예술(특히 시)을 포화시키려는 구성주의적 태도가 발생합니다.
항상 구성주의자들의 관심을 끌었던 주요 주제는 다음과 같이 기술될 수 있다: "혁명과 건설에서의 지식인". 내전 (I. L. Selvinsky, "Commander 2")과 건설 (I. L. Selvinsky "Pushtorg")에서 지식인의 이미지에 특히주의를 기울여 구성 주의자들은 우선 고통스럽게 과장된 형태로 비중을 제시했습니다. 건설 중 중요성. 이것은 뛰어난 전문가 Poluyarov가 그의 작업을 방해하고 그를 자살로 몰아가는 무능한 공산주의자 Krol에 반대하는 Pushtorg에서 특히 분명합니다. 여기서 작업 기술의 파토스는 현대 현실의 주요한 사회적 갈등을 모호하게 합니다.
지식인의 역할에 대한 이러한 과장은 구성주의의 주요 이론가 Kornely Zelinsky "구성주의와 사회주의"의 기사에서 이론적 발전을 찾습니다. 살아 있는 시대의 문학. 동시에, 이 기간의 주요 사회적 모순은 인간과 자연의 투쟁, 사회적 조건 외부에서 해석되는 적나라한 기술의 파토스, 계급 투쟁 외부로 Zelinsky로 대체됩니다. 마르크스주의 비평으로부터 날카로운 거부감을 불러일으킨 젤린스키의 이러한 잘못된 명제는 우연이 아니었고 구성주의의 사회적 본질을 매우 명확하게 드러냈으며, 이는 전체 그룹의 창조적 실천에서 윤곽을 그리기 쉽습니다.
구성주의를 키우는 사회적 원천은 의심할 여지 없이 기술적으로 자격을 갖춘 지식인이라고 부를 수 있는 도시 소부르주아 계층이다. 첫 번째 기간의 Selvinsky (구성주의의 가장 위대한 시인)의 작품에서 강한 개성, 삶의 강력한 건설자이자 정복자, 본질적으로 개인주의, 러시아 부르주아의 특징의 이미지가 우연이 아닙니다. 전쟁 전 스타일은 의심 할 여지없이 발견됩니다.
1930 년에 LCC가 해체되었고 그 대신 "문학 여단 M.1"이 구성되어 RAPP (러시아 프롤레타리아 작가 협회)의 과도기적 조직이라고 선언했으며, 그 임무는 작가 동료 여행자의 점진적인 전환입니다. 공산주의 이데올로기의 난간, 프롤레타리아 문학의 스타일, 구성주의의 이전 실수를 비난하지만 창의적인 방법은 유지합니다.
그러나 노동계급을 향한 구성주의의 모순적이고 지그재그적인 진보는 여기서도 느껴진다. Selvinsky의시 "시인의 권리 선언"이 이에 대해 증언합니다. 이는 1930년 12월 존재한 지 1년이 채 안 된 M.1 여단도 임무를 완수하지 못했다고 인정하며 해산한 사실로도 확인된다.

9)포스트모더니즘
포스트모더니즘 독일어말 그대로 "모더니즘을 따르는 것"을 의미합니다. 이러한 문학적 경향은 20세기 후반에 나타났다. 그것은 주변 현실의 복잡성, 이전 세기의 문화에 대한 의존성 및 근대성의 풍부한 정보를 반영합니다.
포스트모더니스트들은 문학이 엘리트와 대중으로 나뉘는 것을 좋아하지 않았다. 포스트모더니즘은 문학의 모더니티를 반대하고 대중문화를 부정했다. 포스트 모더니스트의 첫 번째 작품은 진지한 내용이 숨겨진 탐정 이야기, 스릴러, 판타지의 형태로 등장했습니다.
포스트모더니스트들은 더 높은 수준의 예술은 끝났다고 믿었습니다. 계속 진행하려면 스릴러, 서부, 판타지, 공상 과학, 에로티카와 같은 하위 장르의 대중 문화를 올바르게 사용하는 방법을 배워야합니다. 포스트모더니즘은 이러한 장르에서 새로운 신화의 원천을 찾는다. 작품은 엘리트 독자와 요구하지 않는 대중 모두를 지향합니다.
포스트모더니즘의 징후:
이전 텍스트를 자신의 작품에 대한 잠재력으로 사용(많은 인용문, 이전 시대의 문학을 모르면 작품을 이해할 수 없음);
과거 문화의 요소를 재고합니다.
다단계 텍스트 구성;
텍스트의 특수 구성(게임 요소).
포스트모더니즘은 의미의 존재 자체에 의문을 제기했다. 반면에 포스트모더니즘 작품의 의미는 대중문화에 대한 비판이라는 내재적 파토스에 의해 결정된다. 포스트모더니즘은 예술과 삶의 경계를 모호하게 만들려고 합니다. 존재하고 존재했던 모든 것은 텍스트입니다. 포스트 모더니스트들은 모든 것이 이미 그들 앞에 쓰여졌고 새로운 것은 발명 될 수 없으며 단어를 가지고 놀고 기성품 (때로는 이미 발명되고 누군가가 쓴) 아이디어, 문구, 텍스트를 가져 와서 작품을 수집하기 만하면된다고 말했습니다. . 저자 자신이 작업에 없기 때문에 이것은 의미가 없습니다.
문학 작품은 이질적인 이미지들로 구성되고 기법의 통일성에 의해 하나의 전체로 결합되는 콜라주와 같다. 이 기법을 파스티슈라고 합니다. 이 이탈리아어 단어는 메들리 오페라로 번역되며 문학에서는 한 작품에 여러 스타일을 병치하는 것을 의미합니다. 포스트모더니즘의 첫 단계에서 파스티슈는 패러디나 자기 패러디의 특정한 형태였지만, 그 다음에는 현실에 적응하는 방식, 대중문화의 환상성을 보여주는 방식이었다.
상호텍스트성의 개념은 포스트모더니즘과 관련이 있다. 이 용어는 1967년 Yu. Kristeva에 의해 도입되었습니다. 그녀는 역사와 사회가 하나의 텍스트로 간주될 수 있고 문화는 새로 등장하는 텍스트에 대한 전위 텍스트(이 텍스트 앞에 오는 모든 텍스트) 역할을 하는 단일 인터텍스트라고 믿었습니다. , 인용문으로 용해되는 텍스트는 여기에서 개성이 손실됩니다. 모더니즘은 인용적 사고가 특징입니다.
상호텍스트성- 두 개 이상의 텍스트가 텍스트에 존재합니다.
Paratext- 본문과 제목, 서문, 후기, 서문과의 관계.
메타텍스트성-댓글이나 구실에 대한 링크가 될 수 있습니다.
하이퍼텍스트성- 한 텍스트를 다른 텍스트로 조롱하거나 패러디합니다.
건축성- 텍스트의 장르 연결.
포스트모더니즘의 인간은 완전히 파괴된 상태로 묘사된다. 이 경우파괴는 의식의 위반으로 이해될 수 있습니다.) 작품에는 캐릭터 전개가 없고 주인공의 이미지가 흐릿하게 나타난다. 이 기술을 초점 제거라고 합니다. 두 가지 목표가 있습니다.
과도한 영웅적 파토스를 피하십시오.
영웅을 그림자 속으로 데려가십시오. 영웅은 전면에 나오지 않으며 작업에 전혀 필요하지 않습니다.
문학에서 포스트모더니즘의 저명한 대표자는 J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce 등입니다.

낭만주의-(프랑스 낭만주의에서)-에서 발전한 이념적, 미적 및 예술적 방향 유럽 예술 18~19세기로 접어들며 7~80년 동안 음악과 문학을 지배했습니다 *. "낭만주의"라는 단어 자체의 해석은 모호하며 "낭만주의"라는 용어의 등장 자체는 다른 출처다르게 해석됩니다.

그래서 원래 스페인에서 로맨스라는 단어는 서정적이고 영웅적인 노래-로맨스를 의미했습니다. 그 후, 그 단어는 기사-소설에 관한 서사시로 옮겨졌습니다. 조금 후에 소설이 불리기 시작했습니다. 산문 내러티브같은 기사에 대해 *. 17세기에 이 별명은 고전 고대의 언어와 달리 로맨스 언어로 쓰여진 모험적이고 영웅적인 음모와 작품을 특징짓는 역할을 했습니다.

노발리스에서 처음으로 문학적 용어로서의 낭만주의가 등장한다.

18세기 영국에서 "낭만주의"라는 용어는 Schlegel 형제가 제안하고 그들이 발행한 Atoneum 잡지에 실린 후 널리 사용되었습니다. 낭만주의는 중세와 르네상스의 문학을 나타내게 되었다.

18세기 후반 작가 제르맹 드 스타엘(Germaine de Stael)이 이 용어를 프랑스에 가져온 후 다른 나라로 퍼졌습니다.

독일의 철학자 프리드리히 슐레겔(Friedrich Schlegel)은 "소설"이라는 용어에서 문학의 새로운 방향이라는 이름을 얻었는데, 이 특정 장르는 영어 및 고전 비극과 달리 현대 시대 정신의 표현이라고 믿었습니다. 그리고 실제로 소설은 19세기에 번성하여 이 장르의 걸작을 세상에 많이 선보였습니다.

이미 18 세기 말에 모든 것을 환상적이거나 일반적으로 비정상적이라고 부르는 것이 일반적이었습니다 ( "소설에서와 같이") 낭만적입니다. 그래서 새로운 시, 그 이전의 고전과 계몽과는 좀처럼 다르지 않은 낭만주의라고도 불리며 소설이 주된 장르로 인식되었다.

18세기 말에 "낭만주의"라는 단어는 고전주의에 반대하는 예술 운동을 나타내기 시작했습니다. 계몽주의에서 많은 진보적 특징을 물려받은 낭만주의는 동시에 계몽 자체와 전체 새로운 문명의 성공에 대한 깊은 실망과 관련이 있습니다 *.

낭만주의는 고전주의(고대의 문화를 주류로 삼은)와 달리 중세와 근대의 문화에 의존했다.

로맨스의 영적 갱신을 찾기 위해 그들은 종종 과거를 이상화하기 위해 왔으며 낭만적 인 기독교 문학 및 종교적 신화로 간주했습니다.

그것은 개인의 내면 세계에 초점을 맞춘다. 기독교 문학낭만주의 예술의 기초가 되었다.

당시 마음의 주인은 영국 시인 George Gordon Byron이었습니다. 그는 " 영웅 XIX세기 "-외로운 사람의 이미지, 인생에서 자신의 자리에 가지 않는 뛰어난 사상가.

인생에 대한 깊은 실망, 역사상 비관주의는 그 당시의 많은 감각에서 느껴집니다. 동요하고 흥분된 어조, 우울하고 응축된 분위기 - 이것은 낭만주의 예술의 특징적인 징후입니다.

낭만주의는 전능한 이성에 대한 숭배를 거부하는 기호 아래 태어났습니다. 그렇기 때문에 낭만주의에 따르면 삶에 대한 진정한 지식은 과학이 아니라 철학이 아니라 예술에 의해 제공됩니다. 그의 기발한 직관의 도움을 받는 예술가만이 현실을 이해할 수 있습니다.

낭만주의자들은 예술가를 받침대 위에 놓고 거의 신격화합니다. 왜냐하면 그는 사물의 본질에 침투할 수 있는 특별한 감수성, 특별한 직관을 부여받았기 때문입니다. 사회는 예술가의 천재성을 용서할 수 없고 그의 통찰력을 이해할 수 없기 때문에 그는 사회와 날카롭게 모순되고 그에 반항하므로 낭만주의의 주요 주제 중 하나는 예술가의 깊은 오해, 그의 반역 및 패배라는 주제입니다. , 그의 외로움과 죽음.

낭만주의자들은 삶의 부분적인 개선이 아니라 모든 모순의 총체적 해결을 꿈꿨다. 낭만주의는 낭만주의 세계관의 중요한 특징 중 하나 인 완벽에 대한 갈증이 특징입니다.

이와 관련하여 V. G. Belinsky의 "낭만주의"라는 용어는 전체 역사적 및 영적 삶으로 확장됩니다. » *

낭만주의가 삶의 모든 측면에 침투 했음에도 불구하고 음악은 낭만주의 예술의 계층 구조에서 가장 영예로운 위치를 차지했습니다. 감정이 지배하고 따라서 낭만적 인 예술가의 작품이 가장 높은 목표를 찾기 때문입니다. 낭만주의의 관점에서 음악은 세상을 추상적인 용어로 이해하는 것이 아니라 그 감정적 본질을 드러낸다. 슐레겔, 호프만 - 가장 큰 대표낭만주의 - 그들은 소리로 생각하는 것이 개념으로 생각하는 것보다 높다고 주장했습니다. 음악은 말로 표현할 수 없을 만큼 깊고 원초적인 감정을 담고 있기 때문입니다.

그들의 이상을 확립하기 위한 노력의 일환으로 낭만주의자들은 종교와 과거뿐만 아니라 다양한 예술그리고 자연 세계, 이국적인 나라와 민속. 그들은 영적 가치를 물질적 가치에 반대하며 그들이 가장 높은 가치를 보는 것은 로맨스 정신의 삶입니다.

사람의 내면 세계가 주된 것이됩니다. 그의 소우주, 무의식에 대한 갈망, 개인 숭배는 일반적으로 받아 들여지는 규칙을 따르지 않는 천재를 낳습니다.

음악적 낭만주의 세계의 가사 외에도 환상적인 이미지가 매우 중요했습니다. 환상적인 이미지현실과 극명한 대조를 이루면서 동시에 현실과 얽히게 했다. 덕분에 판타지 자체가 청자에게 다른 면모를 드러냈다. 판타지는 상상의 자유, 사고와 감정의 게임으로 작용했습니다. 영웅은 선과 악, 아름다움과 추함이 충돌하는 환상적이고 비현실적인 세계에서 자신을 발견했습니다.

낭만주의 예술가들은 잔혹한 현실로부터 도피하여 구원을 찾았다.

낭만주의의 또 다른 징후는 자연에 대한 관심입니다. 낭만주의자들에게 자연은 문명의 번뇌로부터 구원의 섬이다. 자연은 낭만적인 영웅의 불안한 영혼을 위로하고 치유합니다.

가장 다양한 사람들을 보여주고 삶의 모든 다양성을 보여주기 위해 낭만주의 작곡가들은 종종 패러디와 그로테스크로 이어진 음악적 초상화 예술을 선택했습니다.

음악에서 감정의 직접적인 분출은 철학적이 되고, 풍경과 초상화는 서정성이 스며들어 일반화로 이어집니다.

모든 표현에서 삶에 대한 낭만주의의 관심은 잃어버린 조화와 온전함을 재창조하려는 욕구와 불가분의 관계가 있습니다. 따라서-문명에 의해 왜곡되지 않은 가장 통합적인 것으로 해석되는 역사, 민속에 대한 관심.

여러 국립 작곡가 학교의 출현에 기여한 것은 낭만주의 시대의 민속에 대한 관심입니다. 음악적 전통. 조건에서 국립학교낭만주의는 공통점이 많았고 동시에 스타일, 플롯, 아이디어 및 좋아하는 장르에서 눈에 띄는 독창성을 보여주었습니다.

낭만주의는 모든 예술에서 하나의 의미와 하나의 주요 목표, 즉 삶의 신비한 본질과 합쳐지는 것을 보았기 때문에 예술의 합성에 대한 아이디어는 새로운 의미를 얻었습니다.

그리하여 음악은 소설과 비극의 내용을 소리로 그려서 이야기할 수 있고, 시는 음악성에서 소리의 예술에 접근하고, 그림은 문학의 이미지를 전달할 수 있도록 모든 유형의 예술을 한데 모으자는 생각이 떠오른다.

화합물 다양한 종류예술은 인상의 영향을 높이고 인식의 무결성을 강화했습니다. 음악, 연극, 회화, 시, 색상 효과모든 종류의 예술에 새로운 기회가 열렸습니다.

문학에서는 예술적 형식의 업데이트가 이루어지고 있으며 역사 소설, 환상적인 이야기, 서정시와 같은 새로운 장르가 만들어지고 있습니다. 가사는 만들어지는 것의 주인공이 됩니다. 시어의 가능성은 다의어, 압축된 은유, 검증과 리듬 분야의 발견으로 확장되었다.

예술의 합성이 가능할뿐만 아니라 한 장르가 다른 장르로 침투하고 비극과 코믹의 혼합, 높고 낮음이 나타나고 형식의 관습에 대한 생생한 시연이 시작됩니다.

따라서 미의 이미지는 낭만주의 문학의 주된 미학적 원리가 된다. 낭만적으로 아름다운 것의 기준은 새로운 것, 알려지지 않은 것입니다. 낯설고 알려지지 않은 낭만주의의 혼합은 특히 가치 있고 특히 표현적인 수단으로 간주됩니다.

새로운 아름다움 기준 외에도 특수 이론낭만적인 유머나 아이러니. 그들은 종종 Hoffmann의 Byron에서 발견되며 삶에 대한 제한된 전망을 그립니다. 이 아이러니에서 낭만주의 풍자가 커질 것입니다. 호프만의 그로테스크한 초상, 바이런의 격정, 휴고의 정열의 대립이 등장한다.

제1장 낭만주의와 독특함

A. S. Pushkin의 작품에서 낭만적인 영웅.

러시아의 낭만주의는 서양보다 다소 늦게 발생했습니다. 러시아 낭만주의 출현의 근거는 프랑스 부르주아 혁명, 1812년 전쟁뿐 아니라 18세기 말과 19세기 초 러시아 현실 그 자체였다.

언급했듯이 러시아 낭만주의의 창시자는 V. A. Zhukovsky였습니다. 그의 시는 참신함과 비범함으로 충격을 받았습니다.

그러나 의심 할 여지없이 러시아에서 낭만주의의 진정한 탄생은 A. S. Pushkin의 작업과 관련이 있습니다.

Pushkin의 "Caucasus의 죄수"는 아마도 첫 번째 작품 일 것입니다. 로맨틱 스쿨, 낭만적인 영웅의 초상이 주어지는 곳*. 죄수 초상화의 세부 사항은 아끼지 만 가능한 한이 캐릭터의 특별한 위치를 강조하기 위해 매우 구체적으로 제공됩니다 : "높은 이마", "따끔한 미소", "불타는 표정", 등등. Captive의 감정 상태와 터진 폭풍 사이의 유사점도 흥미 롭습니다.

죄수는 높은 산에서

혼자, 뇌운 뒤에,

태양의 귀환을 기다리며

폭풍우에 닿지 않는

그리고 약한 울부짖음에 폭풍우,

그는 약간의 기쁨으로 들었습니다. *

동시에 죄수는 다른 많은 낭만적인 영웅들과 마찬가지로 외로운 사람으로 보여지며, 다른 사람들에게 오해를 받고 다른 사람들보다 우월합니다. 그의 내면의 힘, 그의 천재성, 대담함은 다른 사람들, 특히 그의 적들의 의견을 통해 드러납니다.

그의 부주의한 용기

끔찍한 Circassians는 놀랐습니다.

어린 나이를 살렸다

그리고 서로 속삭인다.

그들은 전리품을 자랑스러워했습니다.

게다가 푸쉬킨은 거기서 멈추지 않습니다. 낭만적인 영웅의 삶에 대한 이야기가 힌트처럼 주어진다. 대사를 통해 우리는 죄수가 문학을 좋아하고 폭풍우가 치는 사회 생활을했으며 감사하지 않았으며 끊임없이 결투에 참여했다고 추측합니다.

죄수의이 모든 다채로운 삶은 그를 불쾌하게 만들었을뿐만 아니라 외국 땅으로 날아가는 주변 사람들과의 단절을 가져 왔습니다. 정확히 방랑자 되기:

빛의 변절자, 자연의 친구,

그는 고향을 떠났습니다.

그리고 머나먼 땅으로 날아갔다

쾌활한 자유의 유령과 함께.

죄수는 자유에 대한 갈증과 사랑의 경험으로 고국을 떠나고 "자유의 유령"을 향해 외국 땅으로 떠납니다.

비행에 대한 또 다른 중요한 원동력은 다른 많은 낭만적 인 영웅과 마찬가지로 상호 적이 지 않은 이전의 사랑이었습니다.

아니, 나는 상호 사랑을 몰랐다

홀로 사랑받고, 홀로 고통받으며;

그리고 나는 연기가 자욱한 불꽃처럼 나가고,

텅 빈 계곡 사이에서 잊혀졌다.

많은 낭만적인 작품에서 먼 이국적인 땅과 그곳에 거주하는 사람들은 낭만적인 영웅의 비행의 목표였습니다. 낭만적인 영웅이 오랫동안 기다려온 자유, 인간과 자연의 조화*를 찾고자 했던 곳은 외국이었습니다. 멀리서부터 낭만적인 영웅을 끌어들인 이 새로운 세계는 죄수에게 이방인이 되고, 이 세계에서 죄수는 노예가 된다 *

그리고 다시, 낭만적 인 영웅은 자유를 위해 노력합니다. 이제 그를위한 자유는 그가 원하는 사람의 도움을 받아 Cossacks에 의해 의인화됩니다. 그는 고국과 포로 상태에서 모두 열망했던 최고의 자유를 얻기 위해 포로 상태에서 자유가 필요합니다.

포로가 고국으로 돌아온 것은 시에 나와 있지 않습니다. 저자는 죄수가 자유를 얻을 것인지 아니면 "여행자", "망명자"가 될 것인지 독자들에게 스스로 결정할 기회를 제공합니다.

많은 낭만적 인 작품에서와 마찬가지로이시는 외국인 인 Circassians *를 묘사합니다. 푸쉬킨은 출판물 "Northern Bee"에서 가져온 사람들에 대한 진정한 정보를시에 소개합니다.

산악 자유의 이러한 모호성은 낭만적 사고의 본질과 완전히 일치했습니다. 자유 개념의 이러한 발전은 도덕적으로 낮은 것이 아니라 잔인한 것과 관련이 있습니다. 그럼에도 불구하고 포로의 호기심은 다른 낭만적 인 영웅과 마찬가지로 그를 Circassian 생활의 일부 측면에 공감하고 다른 사람들에게는 무관심하게 만듭니다.

Bakhchisarai의 분수는 설명적인 제목이 아니라 낭만적 인 영웅의 초상화로 시작하는 A. S. Pushkin의 몇 안되는 작품 중 하나입니다. 이 초상화에는 낭만적인 영웅의 모든 전형적인 특징이 있습니다. 우울하고 외로운 밤. ".

"에서와 같이 백인 죄수”, "Bakhchisarai Fountain"에는 죄수가 긴 여행을 떠나도록 밀어 붙인 힘이 있습니다. Khan Giray에게 부담이 되는 것은 무엇입니까? 세 번 질문한 뒤에야 작가는 마리아의 죽음이 칸의 마지막 희망을 앗아갔다고 답한다.

칸은 사랑하는 여인을 잃은 비통함을 낭만적인 영웅의 지나친 감정적 강렬함으로 경험합니다.

그는 종종 치명적이다.

세이버를 들고 휘두르며

갑자기 움직이지 않는다

미친듯이 둘러본다

공포에 질린 듯 창백한,

그리고 무언가가 속삭이고 가끔

타오르는 눈물이 강물처럼 흐른다.

Giray의 이미지는 낭만적 인 아이디어의 관점에서 그다지 흥미롭지 않은 두 명의 여성 이미지를 배경으로 제공됩니다. 둘 여성의 운명두 가지 유형의 사랑을 드러내십시오. 하나는 "세상과 열정을 초월한"숭고한 것이고 다른 하나는 세속적이며 열정적입니다.

Mary는 순수함과 영성의 이미지 인 낭만주의가 가장 좋아하는 이미지로 묘사됩니다. 동시에 사랑은 Mary에게 외계인이 아니며 아직 깨어나지 않았습니다. Mary는 엄격함, 영혼의 조화로 구별됩니다.

많은 낭만적인 여주인공처럼 마리아는 해방과 노예 사이에서 선택에 직면해 있습니다. 그녀는 자신의 영적 시작, 더 높은 힘에 대한 믿음만을 강조하는 겸손 속에서 창조 된 상황에서 벗어날 길을 찾습니다. 고백을 시작하면서 Zarema는 Maria에게 접근 할 수없는 열정의 세계를 마리아 앞에 엽니 다. Maria는 삶과의 모든 관계가 끊어지고 많은 낭만적 인 영웅처럼 상황에서 벗어날 방법을 찾지 못하고 삶에 실망한다는 것을 이해합니다.

Zarema의 배경 이야기는 그녀의 고향인 이국적인 나라를 배경으로 진행됩니다. 낭만주의의 특징 인 먼 나라에 대한 설명은 "Bakhchisaray의 분수"에서여 주인공의 운명과 합쳐집니다. 그녀에게 하렘 생활은 감옥이 아니라 현실이 된 꿈이다. Harem은 Zarema가 이전에 일어난 모든 일을 피하기 위해 달려가는 세계입니다.

내부 심리 상태 외에도 Zarema의 낭만적 인 성격도 순전히 외향적으로 그려집니다. 시에서 처음으로 Zarema는 Girey 포즈로 나타납니다. 그녀는 모든 것에 무관심한 것으로 묘사됩니다. Zarema와 Giray는 모두 삶의 의미였던 사랑을 잃었습니다. 많은 낭만적인 영웅들처럼 그들은 사랑에 대한 실망만을 받았습니다.

따라서 시의 세 주인공은 모두 삶의 중요한 순간에 묘사됩니다. 지금의 상황은 각자의 삶에서 일어날 수 있는 최악의 상황인 것 같다. 그들에게는 죽음이 불가피하거나 바람직해집니다. 세 경우 모두 고통의 주요 원인은 거부되거나 보답되지 않은 사랑의 감정입니다.

세 주인공 모두 낭만주의라고 할 수 있다는 사실에도 불구하고 Khan Girey만이 가장 심리적 인 방식으로 표시되며 전체시의 갈등이 연결되는 것은 그와 함께합니다. 그의 성격은 열정을 가진 야만인에서 미묘한 감정을 가진 중세 기사로 발전하는 모습을 보여줍니다. Maria에 대한 Giray에서 타오르는 느낌은 그의 영혼과 마음을 뒤집어 놓았습니다. 이유도 모른 채 마리아를 지키며 절을 합니다.

A. S. Pushkin의시 "집시"에서 이전시와 비교 중심인물- 낭만적인 영웅 Alekodan은 설명적일 뿐만 아니라 효과적입니다. (Aleko는 자신의 생각과 감정을 자유롭게 표현하고 일반적으로 통용되는 규칙에 위배되며 돈의 힘에 위배되며 문명이 있는 도시에 반대합니다. Aleko는 자유, 자연으로의 회귀, 조화를 상징합니다.)

Aleko는 주장할 뿐만 아니라 실제로 그의 이론을 확인합니다. 영웅은 자유 유목민 인 집시와 함께 살게됩니다. Aleko에게 집시와의 삶은 다른 낭만적 인 영웅이 먼 땅이나 멋지고 신비로운 세계로 날아가는 것과 마찬가지로 문명에서 출발하는 것과 같습니다.

신비주의에 대한 갈망(특히 서양 낭만주의 사이에서)은 Aleko의 꿈에서 푸쉬킨의 배출구를 찾습니다. 꿈은 Aleko의 삶에서 미래의 사건을 예측하고 예언합니다.

Aleko 자신은 집시가 원하는 자유를 "취득"할뿐만 아니라 그들의 삶에 사회적 조화를 가져옵니다. 그에게 사랑은 강한 느낌일 뿐만 아니라 그의 전체 영적 세계, 그의 전체 삶이 서 있는 것이기도 합니다. 그에게 사랑하는 사람을 잃는 것은 그를 둘러싼 전 세계의 붕괴입니다.

Aleko의 갈등은 사랑에 대한 실망뿐만 아니라 더 깊어집니다. 한편으로 그가 살았던 사회는 그에게 자유와 의지를 줄 수 없으며 집시의 자유는 사랑의 조화와 불변성과 행복을 줄 수 없습니다. Aleko는 서로에게 의무를 부과하지 않는 사랑의 자유가 필요하지 않습니다.

갈등은 Aleko가 저지른 살인을 초래합니다. 그의 행위는 질투에 국한되지 않고, 자신이 원하는 존재를 줄 수 없는 삶에 대한 항의이다.

따라서 푸쉬킨의 낭만적 인 영웅은 꿈인 자유로운 집시 생활에 실망하고 최근까지 열망했던 것을 거부합니다.

Aleko의 운명은 자유에 대한 사랑에 대한 그의 실망 때문일뿐만 아니라 Pushkin이 오래된 집시의 이야기에서 들리는 Aleko에게 가능한 탈출구를 제공하기 때문에 비극적으로 보입니다.

노인의 삶에 비슷한 경우가 있었지만 그는 "실망한 낭만적 인 영웅"이되지 않고 운명과 화해했습니다. Aleko와 달리 노인은 자유를 모든 사람의 권리라고 생각하고 사랑하는 사람을 잊지 않고 복수와 분개를 자제하면서 그녀의 의지에 사임합니다.

제2장. 시에 나타난 낭만주의 영웅의 독창성

M. 유 LERMONTOV "MTSYRI"및 "악마".

M. Yu. Lermontov의 삶과 운명은 30 대 러시아 영적 삶의 하늘을 잠시 비추는 밝은 혜성과 같습니다. 이 사람이 나타난 곳마다 놀라운 사람, 감탄과 저주의 외침이 들렸습니다. 그의 시에 나타난 장신구의 완성도는 아이디어의 웅장함과 거부할 수 없는 회의론, 즉 부정의 힘을 모두 자극했습니다.

모든 러시아 문학에서 가장 낭만적인 시 중 하나는 Mtsyri(1839)입니다. 이 시는 애국적 사상과 자유라는 주제를 조화롭게 결합합니다. Lermontov는 이러한 개념을 공유하지 않습니다. 불타는 열정조국에 대한 사랑과 의지에 대한 갈증을 합칩니다. 수도원은 Mtsyri의 감옥이되고 그 자신은 노예이자 죄수 인 것 같습니다. "우리가 이 세상에 태어난 의지나 감옥에 대해 알아보려는" 그의 욕망은 자유에 대한 열정적인 충동 때문입니다. 짧은 탈출 기간은 그에게 일시적으로 획득한 의지가 됩니다. 그는 수도원 밖에서만 살았고 식생하지 않았습니다.

이미 "Mtsyri"시의 시작 부분에서 우리는시의 중심 인물이 가져다주는 낭만적 인 분위기를 느낍니다. 아마도, 모습, 영웅의 초상화는 그에게 낭만적 인 영웅을 배신하지 않지만 그의 행동의 역학에 의해 그의 배타성, 선택성, 신비가 강조됩니다.

여타 낭만주의 작품에서 흔히 그렇듯 요소를 배경으로 결정적 전환점이 발생한다. Mtsyri가 수행하는 수도원 출발은 폭풍 속에서 발생합니다. *

한밤중, 끔찍한 시간,

폭풍이 당신을 두렵게 할 때

제단에 절할 때,

당신은 땅에 엎드려

나는 달렸다. 오 오빠같다

나는 폭풍을 안고 기뻐할 것입니다. *

영웅의 낭만적인 본성은 또한 폭풍과 낭만적인 영웅의 감정 사이의 평행성에 의해 강조됩니다. 요소를 배경으로 주인공의 외로움이 더욱 두드러진다. 폭풍은 다른 모든 사람들로부터 Mtsyri를 보호하지만 그는 두려워하지 않으며 이것으로 고통받지 않습니다. 자연과 그 일부로 폭풍이 Mtsyri를 관통하고 그와 합쳐집니다. 낭만적인 영웅은 이어지는 요소에서 수도원 벽에 결여된 의지와 자유를 찾습니다. 그리고 Yu. V. Mann은 다음과 같이 썼습니다. * 이 장면과 관련하여 V. G. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. »*

바로 내용, 영웅의 행동-행복과 자유로 유혹하는 먼 땅으로의 비행은 다음에서만 발생할 수 있습니다. 낭만적인 일낭만적인 영웅과 함께. 그러나 동시에 Mtsyra의 영웅은 저자가 탈출의 원인이 된 단서를 제공하지 않기 때문에 다소 이례적입니다. 영웅 자신은 미지의 신비하고 동화 같은 세계로 가고 싶지 않고 최근에 뽑힌 곳으로 만 돌아 가려고합니다. 오히려 이것은 이국적인 나라로의 도피가 아니라 자연으로의 회귀, 조화로운 삶. 따라서시에는 고향의 새, 나무, 구름에 대한 자주 언급이 있습니다.

"Mtsyri"의 주인공은 "걱정과 전투의 멋진 땅"이라는 이상화 된 형태로 고향을보고 고향으로 돌아갈 것입니다. 영웅의 자연 환경은 폭력과 잔인 함에서 발생합니다. "긴 단검의 독 칼집의 광채"입니다. 이 환경은 그에게 아름답고 자유로운 것 같습니다. 고아를 따뜻하게 한 승려들의 친근한 성향에도 불구하고 수도원에서 악의 이미지가 의인화되어 Mtsyri의 행동에 영향을 미칠 것입니다. Will은 하나님을 기쁘시게하는 것보다 Mtsyri를 더 매료시키고 서원 대신 수도원에서 도망칩니다. 그는 수도원의 법을 정죄하지 않으며, 자신의 명령을 수도원의 명령 위에 두지 않습니다. 그래서 Mtsyri는이 모든 것에도 불구하고 "낙원과 영원"을 고국에서의 삶의 순간으로 바꿀 준비가되어 있습니다.

시의 낭만적인 영웅은 누구에게도 해를 끼치지 않았지만 다른 낭만적인 영웅*과 달리 여전히 혼자입니다. 외로움은 사람들과 함께하고 기쁨과 어려움을 나누고 자하는 Mtsyri의 열망 때문에 더욱 강조됩니다.

자연의 일부인 숲은 Mtsyri에게 친구 또는 적이됩니다. 동시에 숲은 영웅에게 힘과 자유와 조화를 제공하는 동시에 그의 힘을 빼앗고 고국에서 행복을 찾고자하는 그의 욕망을 짓밟습니다.

그러나 숲과 야생 동물만이 그의 길에 장애물이 되어 그의 목표를 달성하는 것은 아닙니다. 사람과 자연에 대한 그의 짜증과 성가심은 자신으로 발전합니다. Mtsyri는 외부 장애물이 그를 방해할 뿐만 아니라 자신의 배고픔과 육체적 피로감을 극복할 수 없다는 것을 이해합니다. 그의 영혼에 짜증과 고통이 증가합니다. 특정한 사람자신의 불행에 대한 죄책감이 아니라 어떤 상황과 영혼의 상태 때문에 삶의 조화를 찾을 수 없기 때문입니다.

B. Eheibaum은 청년의 마지막 말인 "나는 누구를 저주하지 않을 것입니다"라는 결론을 내 렸습니다. "화해"라는 개념을 전혀 표현하지 않고 고상한 의식 상태를 표현하는 역할을합니다. . “그는 누구도 저주하지 않는다. 운명과의 싸움에서 비극적인 결말을 맞이한 사람은 아무도 없기 때문이다. »*

많은 낭만적인 영웅들과 마찬가지로 Mtsyra의 운명은 행복하지 않습니다. 낭만적인 영웅은 꿈을 이루지 못하고 죽는다. 죽음은 고통에서 구출되어 그의 꿈을 가로막습니다. 이미시의 첫 줄에서 "Mtsyri"시의 피날레가 분명해집니다. 우리는 Mtsyri의 실패에 대한 설명으로 전체 후속 고백을 인식합니다. 그리고 Yu.V. Mannn에 따르면: Mtsyri의 "Three days"는 야생에서 흐르고 슬프고 슬프게 멀리 떨어져 있다면 그의 평생의 극적인 아날로그입니다. 그리고 패배의 필연성. »*

Lermontov의시 "The Demon"에서 낭만적 인 영웅은 다름 아닌 악을 의인화하는 악령입니다. 악마와 다른 낭만적인 영웅의 공통점은 무엇일까요?

다른 낭만적 인 영웅과 마찬가지로 악마는 추방되었으며 다른 영웅이 망명자 또는 도망자 인 것처럼 그는 "낙원의 추방자"입니다. 악마는 낭만주의 영웅의 초상화에 새로운 기능을 도입합니다. 그래서 다른 낭만적 인 영웅과 달리 악마는 복수를 시작하고 악한 감정에서 자유롭지 않습니다. 추방하려는 대신에 그는 느끼거나 볼 수 없습니다.

다른 낭만적 인 영웅과 마찬가지로 악마는 그가 추방 된 곳에서 자신의 고유 요소 ( "나는 하늘과 화해하고 싶습니다") 경향이 있습니다 *. 그의 도덕적 중생은 희망으로 가득 차 있지만 그는 회개하지 않고 돌아가기를 원합니다. 그는 하나님 앞에서 자신의 죄를 인정하지 않습니다. 그리고 그는 하나님이 창조하신 사람들을 거짓과 배반으로 고발합니다.

그리고 Yu. V. Mann은 다음과 같이 썼습니다. 새로운 비행이 필요한 바로 그 순간. »*

낭만적 인 영웅으로서의 악마의 편심은 선과 악에 대한 악마의 모호한 태도와 관련이 있습니다. 이 때문에 악마의 운명에서는 이 두 가지 상반된 개념이 밀접하게 얽혀 있습니다. 그래서 Tamara의 약혼자의 죽음은 선함 - 감정타마라에 대한 사랑. Tamara의 죽음 자체도 악마의 사랑에서 자랍니다.

아아! 악마승리했다!

그의 키스의 치명적인 독

순식간에 그녀의 가슴에 파고들었다.

고뇌하고 끔찍한 비명

밤은 침묵에 반발했다.

또한 최고 느낌은 사랑입니다악마의 영혼의 차분한 차가움을 방해합니다. 그 자신이 의인화 된 악은 사랑의 느낌에서 녹습니다. 다른 낭만적인 영웅들처럼 악마를 고통스럽게 만들고 느끼게 하는 것은 사랑입니다.

이 모든 것은 악마를 지옥의 피조물이 아니라 선과 악 사이의 중간 위치에 두는 권리를 부여합니다. 악마 자신은 선과 악 사이의 긴밀한 연결, 한 상태에서 다른 상태로의 상호 전환을 의인화합니다.

아마도 이것이 시의 두 자릿수 끝이 나오는 곳일 것입니다. 시 자체의 갈등이 해결되지 않았기 때문에 악마의 패배는 화해적이고 화해 불가능한 것으로 간주 될 수 있습니다.

결론.

낭만주의는 가장 탐구되지 않은 것 중 하나입니다. 창의적인 방법, 낭만주의에 대해 많이 말하고 논쟁했습니다. 동시에 많은 사람들은 "낭만주의"라는 개념 자체가 명확하지 않다는 점을 지적했습니다.

낭만주의는 그 시작과 그 방법이 절정에 이르렀을 때에도 논의되었습니다. 낭만주의에 대한 논의는 그 방법이 쇠퇴할 때에도 불붙었고 오늘날까지도 그 기원과 발전에 대해 논쟁하고 있다. 이 작품은 음악과 문학의 특징인 낭만주의 양식의 주요 특징을 추적하는 것을 목표로 삼았다.

이번 작업에서 가장 많이 취한 유명한 시인러시아 낭만주의 시대.