UMK “Belle Arti. Il programma di lavoro "belle arti" UMK "scuola di Russia" Complesso metodologico educativo dell'arte
ARTE
libri di testo "Arte" pubblicato sotto la direzione di A.A. Melik-Pashaeva, dottore in psicologia, membro dell'Unione degli artisti della Russia, vincitore del Premio del governo RF nel campo dell'istruzione, caporedattore della rivista Art at School e S.G. Yakovleva, Ph.D., direttore del Centro scientifico e metodologico federale. LV Zankov.
Uno dei vantaggi di S.G. Ashikova, che si può notare con sicurezza anche adesso, prima dell'introduzione diffusa del libro di testo, è l'attenzione e il lavoro scrupoloso con materiali artistici specifici: non solo la tecnica, i metodi per lavorare con essi, ma anche l'educazione di ciò che si può chiamare un "senso del materiale", comprendendolo proprietà speciali, il fatto che questo o quel tappetoil seriale può e vuole incarnare i sentimenti connessione organica idea artistica e mezzi della sua attuazione. Dopotutto, senza questo non succede opera d'arte. Né nelle belle arti, né in nessun'altra arte.
AA. Melik-Pashayev
Tutti i bambini amano disegnare. A volte prendono una matita o un pennello prima di iniziare a parlare ... E poi improvvisamente arriva un momento in cui dicono: "Non so disegnare". Questo di solito accade quando il bambino va a scuola. E questo è dovuto al fatto che iniziano a insegnargli a disegnare. Spesso allo stesso tempo fantasia, libertà di creatività passano in secondo piano. E il bambino non vuole disegnare. E la frase sull'incapacità è una difesa contro gli atteggiamenti e i requisiti "corretti".
È necessario fornire al bambino nuove conoscenze, nuove impressioni e persino nuovi materiali e strumenti in modo che la sua visione del mondo possa essere incarnata in modo più accurato ed espressivo in immagini artistiche. È necessario mostrargli i modi in cui si muoverà, esprimendo se stesso, i suoi sentimenti e le sue impressioni.
E mondo moderno, e il prossimo futuro ha bisogno di persone che sappiano pensare e lavorare all'intersezione tra arte e tecnologia. Queste persone si distinguono per l'osservazione e l'attenzione speciali, l'immaginazione e la fantasia, la capacità di esprimere i propri pensieri con parole, immagini o diagrammi.
S.G. Ashikova
BENE "Arte" sviluppato in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale basato sugli approcci metodologici del sistema di educazione allo sviluppo L.V. Zankov.
Il corso si basa sull'idea di realizzare l'unità di due forme d'arte: percezione artistica E espressione artistica, che consente all'insegnante di contribuire alla formazione dell'atteggiamento emotivo e di valore di una persona in crescita verso se stesso, le persone che lo circondano, la natura, la scienza, l'arte e la cultura in generale.
UMK "Belle Arti" include libri di testo"Belle Arti" per le classi 1, 2, 3, 4 (ed. S.G. Ashikova) con applicazioni elettroniche, album in belle arti per i gradi 1, 2, 3, 4, aiuti per l'insegnamento per l'insegnante.
TESTI DI CORSO
Il contenuto dei libri di testo ha lo scopo di sviluppare l'immaginazione, l'osservazione, la creatività del bambino, la formazione della sua visione artistica di il mondo. Gli studenti acquisiscono familiarità con i concetti iniziali di belle arti, il lavoro dei migliori artisti russi e stranieri.
Molta attenzione nei libri di testo è data all'acquisizione da parte degli scolari delle abilità iniziali di lavorare in vari tipi di artistico e attività creativa risvegliare l'interesse per il disegno.
Struttura dei libri di testo
Il materiale didattico presente in tutti i libri è rappresentato dalle seguenti sezioni tematiche, ripetute in ogni classe:
. "Natura - artista principale»;
. "Il mondo dei colori";
. "Arte nell'uomo";
. "L'uomo nell'arte".
Ad ogni nuova fase dell'istruzione per quattro anni, gli studenti padroneggiano gradualmente l'alfabetizzazione artistica elementare sul materiale di argomenti trasversali. Questo approccio consente all'insegnante di condurre i bambini alla fine di ogni sezione a una generalizzazione dei risultati della materia e della meta-materia sotto forma di lavoro collettivo o di progetto.
Una caratteristica distintiva della presentazione del materiale nei libri di testo è la distribuzione funzionale delle pagine. Ogni spread è dedicato a una lezione.
Pagina affiancata a sinistra - "Impressione"
. Qui sono selezionate fotografie, riproduzioni di dipinti, corrispondenti a un argomento specifico. Servono come base per l'osservazione e la discussione. Il materiale visivo è accompagnato da testo esplicativo. Lavorare con questa parte della diffusione aiuta l'insegnante a preparare gli studenti emotivamente, esteticamente e moralmente e prepara il bambino a creare la propria immagine artistica.
Pagina a destra- "Espressione" . Questa è una pagina di creatività pratica. Mostra tecniche artistiche, l'ordine e le fasi del lavoro - tutto ciò che aiuterà a esprimere ciò che vedi nei disegni. Nella stessa pagina, un disegno in una cornice rotonda dirà al bambino di quali strumenti e materiali avrà bisogno per lavorare. Di solito l'ultimo disegno o due su questa pagina è di bambini; è importante che l'insegnante ei bambini capiscano che questo è solo uno dei tanti modi possibili per realizzare l'idea. Pertanto, puoi e dovresti trovare la tua soluzione, la tua versione: nell'arte non puoi ripetere nulla, nemmeno te stesso.
Rubrica "ABC del disegno"
viene presentata una vasta gamma di materiali artistici, vengono mostrate le principali tecniche per lavorare con essi.
Le informazioni visive sui modi di rappresentazione nel disegno, nella pittura e nella composizione aiutano gli studenti a realizzare le proprie idee.
Tale strutturazione del contenuto e la natura visivo-pratica del materiale illustrativo consentono al libro di testo di svolgere la funzione di una sorta di manuale di autoistruzione.
Intestazione"Nello studio dell'artista" integra il materiale significativo e illustrativo sul lavoro degli artisti, aiuta i bambini ad ampliare le loro conoscenze sui generi che questo o quel pittore preferiva, le caratteristiche del suo lavoro ea conoscere lo stile dell'artista. Qui gli studenti vedranno un ritratto dell'artista, riproduzioni dei suoi dipinti, potranno leggere breve biografia maestri, per farsi un'opinione sulla sua opera.
Il problema della distanza da centri culturali può essere in parte superato da rubrica"Introduzione al Museo". Il testo informativo ma compatto e le ricche illustrazioni trasmettono l'atmosfera dei musei nelle città russe. I collegamenti ai siti ufficiali ampliano lo spazio e offrono l'opportunità di avere un quadro più completo delle mostre del museo di interesse.
Ogni sezione termina con un breve blocco attività "Controllati". I compiti e le domande proposti possono essere svolti sia individualmente che in coppia, in gruppo, in una o più lezioni oa casa. Ciò porterà ogni bambino a raggiungere i risultati pianificati in questa area tematica.
Alla fine di ogni libro di testo ci sono pagine di riferimento: un dizionario e un libro di riferimento per un giovane artista. Questo materiale consente al bambino non solo di imparare a lavorare con le informazioni, ma anche di ricostituire il suo apparato concettuale.
Sistema di segni
Le lezioni di belle arti possono essere costruite non solo su opere d'arte, ma anche riferendosi direttamente a musica, poesia, prosa artistica (segni "Pittura e musica" 
, "Consigliato di leggere" 
). Attrazione di materiale storico e scientifico (segno "Esperimento, esperienza") rafforzerà i collegamenti interdisciplinari; fare appello a Informazioni aggiuntive aiutare il bambino a imparare a navigare nello spazio informativo (segno "Cerca per informazioni" 
). I libri di testo offrono lezioni che si svolgono al computer in modo semplice redattore grafico PITTURA (segno "Disegnare con la vernice" 
). I compiti finalizzati alla socializzazione degli scolari, allo sviluppo della loro capacità di collaborare con i coetanei, sono contrassegnati da cartelli Lavoro di coppia, lavoro di gruppo 
, "Compiti per ragazze", "Compiti per ragazzi". Lavoro dell'album .
I libri di testo sono inclusi nell'elenco federale dei libri di testo consigliati per l'uso nel processo educativo nelle istituzioni educative generali. Il contenuto dei libri di testo corrisponde allo standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria.
ALBUM D'ARTE
Album di incarichi ed esercizi di belle arti, contiene incarichi di varia complessità: Il bambino prima si esercita sul compito di base (lato sinistro della pagina) e poi completa il compito più difficile sul lato destro della pagina. Nell'eseguire gli esercizi di base, il bambino imparerà a controllare le dita della mano che impugna la matita, a controllare con gli occhi la qualità del disegno ea confrontare il proprio lavoro con il campione dell'album; grazie al compito di maggiore complessità avrà l'opportunità di acquisire ulteriori competenze e conoscenze in questo argomento.
Il contenuto dell'album di compiti ed esercizi ha lo scopo di sviluppare l'immaginazione, l'osservazione, la creatività del bambino, plasmare la sua visione artistica del mondo che lo circonda ed espandere i suoi orizzonti nel campo delle belle arti. Gli studenti acquisiscono abilità di disegno di base, lavorano con diverse tecniche grafiche e con diversi materiali.
Album di compiti artistici, espande e approfondisce il materiale del libro di testo. Gli studenti continuano a studiare il linguaggio grafico e le basi della pittura, lavorano in tecniche diverse e con vari materiali.
Il compito principale dell'album dei compiti artistici è aiutare i bambini a vedere e amare il mondo che li circonda e i suoi colori. L'album è insolito in quanto contiene un altro libro, un aiuto visivo unico nelle arti visive: Color Atlas. La scheda dell'atlante può essere estratta e utilizzata separatamente come guida illustrativa allo studio.
Gli album sulle belle arti consentiranno ai bambini di conoscere una vasta gamma di materiali artistici, le loro caratteristiche, proprietà e metodi di applicazione nelle belle arti; aiutare a comprendere meglio le opere d'arte ea percepirne l'espressività; ti insegneranno a disegnare su carta colorata per diversificare gli approcci artistici e avvicinarli al lavoro professionale e competente dell'artista; ti introdurrà più vicino al concetto di "cerchio colorato" ( tipi diversi cerchi di colore riportato sulle copertine degli album), che racchiude le leggi degli accostamenti cromatici e delle armonie.
RICETTE ARTISTICHE
Esercizi di formazione di quaderni artistici aiuteranno i bambini a elaborare varie tecniche di disegno, a padroneggiare l'alfabetizzazione artistica iniziale. Hanno lo scopo di consolidare le capacità di utilizzare una matita di grafite quando si disegnano punti, linee, tratti, si colorano lo sfondo, si creano schizzi, si sviluppano non solo abilità motorie eccellenti le mani, ma anche l'occhio, formano l'abilità delle azioni sequenziali, coordinano le azioni della mano e dell'occhio. Mano pensante: è così che puoi riassumere brevemente gli scopi e gli obiettivi di questa pubblicazione.
Le raccomandazioni metodiche sono destinate agli insegnanti scuola elementare lavorando su S.G. Ashikova. Caratterizzano il corso "Belle arti", sviluppato in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria, rivelano il concetto del programma, delineano le linee di contenuto del corso e spiegano la struttura del libro di testo. I manuali offrono anche opzioni per la pianificazione tematica delle lezioni, considerano tecniche e metodi per organizzare l'attività creativa produttiva degli studenti nelle lezioni di belle arti per formare attività educative universali e ottenere i risultati pianificati della materia. Frammenti di lezioni sono offerti con un commento dell'autore del libro di testo. Il lavoro con i materiali dell'album è considerato in dettaglio nelle belle arti.
Il programma di lavoro si basa sul programma esemplare Arti visive nelle classi 5–9, ed. B. M. Nemensky in conformità con le principali disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale di base, il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità di un cittadino della Russia e si concentra sul lavoro sull'insieme educativo e metodologico:
Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana - Grado 5.
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Anteprima:
Programma di lavoro nelle belle arti per il grado 5
Nota esplicativa
Il programma di belle arti per la quinta elementare è stato compilato in conformità con la legge federale "Sull'istruzione nella Federazione Russa" n. 279 - FZ del 29 dicembre 2012, sulla base della Carta della MBOU "Scuola secondaria Domozhakovskaya intitolata a . N.G. Domozhakovskaya, PEP MBOU "Domozhakovskaya scuola secondaria intitolata. N.G. Domozhakov, il curriculum della MBOU "Scuola secondaria Domozhakovskaya intitolata. N.G. Domozhakov.
Il programma di lavoro si basa sul programma esemplare Arti visive nelle classi 5–9, ed. B. M. Nemensky in conformità con le principali disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale di base, il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità di un cittadino della Russia e si concentra sul lavoro sull'insieme educativo e metodologico:
- Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana. Grado 5: libro di testo. per l'istruzione generale organizzazioni / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaja; ed. BM Nemensky. - 4a ed. - M.: Istruzione, 2014. - 191 p.
La pianificazione tematica di grado 5 è progettata per 1 ora a settimana durante l'anno scolastico, ovvero 35 ore all'anno.
obbiettivo primario soggetto "Belle arti" - lo sviluppo del pensiero visivo-spaziale degli studenti come forma di valore emotivo, sviluppo estetico del mondo, come forma di autoespressione e orientamento nello spazio artistico e morale della cultura.
Lo sviluppo artistico degli studenti si svolge nel processo di forma pratica basata sull'attività nel processo di creatività artistica personale.
Obiettivi principali soggetto "Belle Arti":
Formazione dell'esperienza di percezione semantica e valore-emotiva dell'immagine visiva della realtà e delle opere d'arte;
Sviluppo della cultura artistica come forma di espressione materiale nelle forme spaziali dei valori spirituali;
Formazione alla comprensione del significato emotivo e valoriale della forma visuo-spaziale;
Lo sviluppo dell'esperienza creativa come formazione della capacità di agire in modo indipendente in una situazione di incertezza;
Formazione di un atteggiamento attivo e interessato nei confronti delle tradizioni della cultura come valore semantico, estetico e personalmente significativo;
Aumentare il rispetto per la storia della cultura della loro Patria, espressa nella sua architettura, belle arti, immagini nazionali dell'ambiente materiale e spaziale e comprensione della bellezza umana;
Sviluppo della capacità di orientarsi nel mondo della cultura artistica moderna;
Padroneggiare i mezzi della rappresentazione artistica come un modo per sviluppare la capacità di vedere il mondo reale, come capacità di analizzare e strutturare un'immagine visiva in base alla sua valutazione emotiva e morale;
Padroneggiare le basi della cultura lavoro pratico vari materiali e strumenti artistici per l'organizzazione estetica e il design dell'ambiente scolastico, domestico e industriale.
caratteristiche generali soggetto
La materia "Belle Arti" unisce la pratica percezione artistica ed estetica delle opere d'arte e della realtà circostante in un'unica struttura educativa. Le belle arti come disciplina scolastica hanno un carattere integrativo, che comprende le basi di diversi tipi di arti visive-spaziali: pittura, grafica, scultura, design, architettura, arti popolari e decorative, immagini nelle arti spettacolari e cinematografiche. Il programma tiene conto delle tradizioni dell'educazione artistica russa, dei moderni metodi innovativi, dell'analisi delle pratiche artistiche e pedagogiche straniere. La sequenza semantica e logica del programma garantisce l'integrità del processo educativo e la continuità delle fasi della formazione.
Descrizione degli orientamenti di valore
I compiti educativi dell'anno prevedono l'ulteriore sviluppo delle abilità nel lavorare con guazzo, pastello, plastilina, carta. Nel processo di padronanza delle capacità di lavorare con una varietà di materiali, i bambini arrivano a comprendere la bellezza della creatività.
Il programma di lavoro definisce un sistema di lezioni, un modello didattico di insegnamento, mezzi pedagogici, con l'aiuto del quale si prevede di formare e padroneggiare le conoscenze e le competenze pertinenti.
IN piano tematico i tipi e i metodi dell'attività artistica degli scolari nelle lezioni di belle arti sono determinati utilizzando varie forme di espressione:
- l'immagine nel piano e nel volume (dalla natura, dalla memoria, dalla rappresentazione);
- lavori decorativi e costruttivi;
- percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte;
- discussione del lavoro dei compagni, risultato della creatività collettiva, durante la quale si formano le capacità di cooperazione educativa (la capacità di negoziare, distribuire il lavoro, valutare il proprio contributo all'attività e il suo risultato complessivo) E lavoro individuale sulle lezioni;
- studiando patrimonio artistico;
- selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati;
- ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).
Gli argomenti e i compiti delle lezioni richiedono la capacità di organizzare lezioni-contenziosi, lezioni-rapporti creativi, lezioni-escursioni. Di lezione in lezione c'è un costante cambiamento di materiali artistici, padroneggiandone le capacità espressive.
La varietà di attività e forme di lavoro con gli studenti stimola il loro interesse per la materia, lo studio dell'arte ed è una condizione necessaria per la formazione della personalità del bambino.
Il piano tematico ne prevede l'utilizzo diffuso aiuti visuali, materiali e strumenti per l'informatica e supporto metodologico dal libro di testo e dalle raccolte di opere classiche.
Risultati personali, meta-soggetto e soggetto
imparare una materia
In conformità con i requisiti per i risultati della padronanza del principale arr programma di base dell'istruzione generaleformazione dello Stato federaledello standard educativo naturale, si mira all'insegnamento nelle classi di arti visiveraggiungimento da parte degli studenti di risultati personali, meta-materia e materia.
Risultati personalisi riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia "Belle Arti":
- educazione dell'identità civile russa: patriottismo, amore e rispetto per la Patria, senso di orgoglio per la propria patria, passato e presente del popolo multinazionale della Russia; consapevolezza della propria Origine etnica, conoscenza della cultura della loro gente, della loro regione, dei fondamenti del patrimonio culturale dei popoli della Russia e dell'umanità; assimilazione dei valori umanistici e tradizionali della società russa multinazionale;
- modulo atteggiamento responsabile nei confrontiinsegnamento, prontezza e capacità degli studenti per lo sviluppo personale e l'autoeducazione basata sulla motivazione all'apprendimento e alla cognizione;
- la formazione di una visione olistica del mondo che tenga conto della diversità culturale, linguistica e spirituale del mondo moderno;
- la formazione di un atteggiamento consapevole, rispettoso e benevolo nei confronti di un'altra persona, la sua opinione, visione del mondo, cultura; prontezza e capacità di condurre un dialogo con altre persone e raggiungere una comprensione reciproca in esso;
- sviluppo della coscienza morale e competenza nella risoluzione di problemi morali basati sulla scelta personale, formazione di sentimenti morali e comportamento morale, atteggiamento consapevole e responsabile nei confronti delle proprie azioni;
- formazione comunicativacompetenza attiva nella comunicazionee cooperazione con coetanei, adulti nel processo di attività educative e creative;
- consapevolezza dell'importanza della famiglia nella vita della persona e della società, accettazione del valore della vita familiare, atteggiamento rispettoso e premuroso nei confronti dei membri della propria famiglia;
- sviluppo della coscienza estetica attraverso lo sviluppo del patrimonio artistico dei popoli della Russia e del mondo, attività creativa di natura estetica.
Risultati Metasoggettocaratterizzano il livello di formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate nell'attività creativa cognitiva e pratica:
- la capacità di determinare autonomamente gli obiettivi del proprio apprendimento, stabilire e formulare nuovi compiti per se stessi nello studio e nell'attività cognitiva, sviluppare i motivi e gli interessi della propria attività cognitiva;
- la capacità di pianificare autonomamente le modalità per il raggiungimento degli obiettivi, anche alternativi, di scegliere consapevolmente le modalità più efficaci per risolvere i problemi educativi e cognitivi;
- la capacità di correlare le proprie azioni con i risultati pianificati, di controllare le proprie attività nel processo di raggiungimento del risultato, di determinare i metodi di azione nel quadro delle condizioni e dei requisiti proposti, di adeguare le proprie azioni in base alla situazione in evoluzione;
- la capacità di valutare la correttezza dell'attuazione del compito educativo, la propria capacità di risolverlo;
- possesso delle basi dell'autocontrollo, dell'autovalutazione, del processo decisionale e dell'attuazione di una scelta consapevole nelle attività educative e conoscitive;
- la capacità di organizzare la cooperazione educativa e le attività congiunte con l'insegnante e i coetanei; lavorare individualmente e in gruppo: trovare una soluzione comune e risolvere i conflitti sulla base del coordinamento delle posizioni e della considerazione degli interessi; formulare, argomentare e difendere la propria opinione.
Risultati del soggettocaratterizzano l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia:
- formazione delle basi della cultura artistica degli studenti come parte della loro cultura spirituale generale, come modo speciale di apprendere vita e ambienti organizzazione della comunicazione; sviluppo dell'estetica emotivamente -valore visione del mondo intorno; sviluppoosservazione,empatia, memoria visivaty, associativopensiero, gusto artistico e creativo l'immaginazione;
- sviluppo dei visti il pensiero spaziale come una forma di emo razionalmente - sviluppo del valore del mondo, espressione di sé e orientamento zione nell'art spazio naturale e morale della cultura;
- padroneggiare sottile cultura artistica in tutta la sua diversità, generi e stili come espressione materiale di prezzi spirituali novità, dentro incarnato negli spaziforme (arte folcloristicalavoro creativo popoli diversi, prodotti classici niya ote nazionali ed esteriarte, arte contemporanea);
- svegliati rispetto per la storia della cultura della loro Patria, esprimendo femmina in architettura, belle artiarte, in nazionaletempi dell'ambiente soggetto-materiale e spaziale, incomprensione della bellezza umana;
- prio rasatura l'esperienza di creazione sottileimmagine ozhestvennogo in diverse forme egeneri delle arti visivo-spaziali: pittore nuovo ( pittura, grafica, sculturaa), decorativo e applicato, in architrama e design; acquisizioneesperienza visivaatomo in sinteticoalcune arti (teatro e cinema);
- sviluppo della necessità di comunicare con opere d'arte, sviluppo di abilità pratiche nella percezione, interpretazione e valutazione delle opere d'arte; formazione di un atteggiamento attivo nei confronti delle tradizioni della cultura artistica come valore semantico, estetico e personalmente significativo;
- consapevolezza dell'importanza dell'arte e della creatività nell'autoidentificazione personale e culturale dell'individuo;
- sviluppo delle capacità creative individuali degli studenti, formazione di un interesse sostenibile per l'attività creativa.
Il grado 5 è dedicato allo studio di un gruppo di arti decorative, in cui viene preservato il loro significato pratico per i bambini, il loro legame con il folklore, con le radici dell'arte nazionale e popolare. Qui, nella massima misura, si rivelano al massimo il linguaggio ingenuo-decorativo dell'immagine insito nell'infanzia e l'immaginario diretto, l'atmosfera giocosa insita sia nelle forme popolari che nelle funzioni decorative dell'arte nella vita moderna. L'attuazione del programma di quest'anno si concentrerà sul locale tradizioni artistiche e industrie specifiche.
Per la formazione della visione del mondo degli adolescenti, è particolarmente importante conoscere l'arte decorativa popolare e contadina, che conserva e trasmette in modo più completo alle nuove generazioni tradizioni nazionali, forme di atteggiamento estetico nei confronti del mondo sviluppate dal popolo.
Linguaggio figurativo arte decorativa ha le sue caratteristiche. Il colore e la forma nelle arti decorative hanno spesso un significato simbolico. Un senso di armonia e un senso del materiale possono essere sviluppati con particolare successo negli studenti nel processo di studio del colore e dei ritmi lineari, l'armonia compositiva viene gradualmente padroneggiata dagli studenti di lezione in lezione.
Ecco perché lo sviluppo della capacità degli studenti di sentire e comprendere i principi estetici dell'arte decorativa, di realizzare l'unità del funzionale e valore estetico le cose sono importanti per la formazione della cultura della vita della nostra gente, la cultura del loro lavoro, la cultura delle relazioni umane.
Titolo e contenuto della sezione | Qtà. ore |
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radici antiche arte popolare Conoscono le immagini tradizionali nell'arte popolare (madre terra, albero della vita, cavallo-alce-cervo, uccello, segni solari), una casa contadina, è considerata un'immagine artistica che riflette la relazione del grande cosmo (macrocosmo) e il mondo umano, aree vitali dell'interno contadino, padronanza del linguaggio dell'ornamento sul materiale del ricamo popolare russo, familiarità con il costume e i rituali delle feste popolari | 9 h |
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Collegamento dei tempi nell'arte popolare Inclusione di bambini in gruppi di ricerca per lo studio dei tradizionali mestieri d'arte popolare della Russia (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Quando gli studenti conoscono Filimonovo, Dymkovo, i giocattoli popolari di argilla di Kargopol, si dovrebbe prestare attenzione alla vitalità delle immagini più antiche in essi contenute: un cavallo, un uccello, una donna. Indirizzare gli sforzi degli studenti alla percezione e alla creazione di un'immagine artistica di un giocattolo nelle tradizioni dell'artigianato di Stary Oskol. Quando studi la ceramica Borisov, presta attenzione alla varietà di forme scultoree di piatti, piccole plastiche; sull'unità organica della forma e del decoro; su composizioni ornamentali e decorative della trama della pittura; ai principali elementi distintivi | 7 ore |
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La manifestazione di una risposta emotiva, l'interesse per la varietà di forme e decori nelle arti e nei mestieri classici di diversi popoli, paesi, tempi. Concentrandosi sulla funzione sociale di quest'arte, presentando il suo ruolo nell'organizzazione della vita della società, nella formazione e regolazione delle relazioni umane, nel distinguere le persone per appartenenza sociale e professionale. La conversazione sul ruolo sociale dell'arte decorativa dovrebbe essere chiusa al presente, per mostrare agli studenti che il costume, il suo decoro trasmette ancora informazioni, custodite sotto forma di insegne. Questi segni hanno un significato sociale e simbolico. Quando si fa conoscenza con l'immagine della cultura artistica degli antichi egizi, degli antichi greci, dell'Oriente sull'esempio del Giappone, Europa occidentale Durante il Medioevo, l'enfasi principale viene spostata sul ruolo decorativo, simbolico, sociale del costume e, inoltre, sull'interesse emotivo degli studenti per l'unità figurativa e stilistica dell'arredamento di abiti, oggetti per la casa e interni appartenenti a una certa epoca è fissata. La familiarizzazione con gli stemmi e gli emblemi della regione di Kemerovo avviene quando si determina la natura simbolica del linguaggio dello stemma come segno distintivo, i suoi componenti, il significato simbolico degli elementi pittorici e dei colori nell'arte dell'araldica | 10 ore |
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Arti decorative nel mondo moderno Conoscenza nelle lezioni della ricchezza di varietà di ceramica, vetro artistico, metallo, ecc., Definizione sistema figurativo opere, la loro percezione dal punto di vista dell'unità della forma, aiuta a identificare i mezzi utilizzati dall'artista nel processo di traduzione dell'idea | 9 h |
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Totale | 35 ore |
Controllo di qualità di conoscenze, abilità e abilitàviene svolto sotto forma di sondaggi orali, lavori creativi e compiti di prova. Il controllo finale alla fine dell'anno viene effettuato nel modulo lavoro di controllo, che include compiti di prova e lavoro pratico.
Requisiti per il livello di formazione degli studenti
Come risultato dello sviluppo del programma,gli studenti dovrebbero sapere:
Il significato delle antiche radici dell'arte popolare;
Collegamento dei tempi nell'arte popolare;
Il posto e il ruolo dell'arte decorativa nella vita dell'uomo e della società in tempi diversi;
Conoscere diversi mestieri, la storia della loro origine e sviluppo (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma);
Saper distinguere l'arte decorativa di epoche diverse per caratteristiche stilistiche: Egitto, Grecia antica, Europa medievale, barocco, classicismo;
Rappresentano le tendenze di sviluppo dell'arte contemporanea di tutti i giorni e delle mostre.
Gli studenti dovrebbero essere in grado di:
Riflettere in disegni e progetti l'unità di forma e decoro (a livello accessibile);
Crea i tuoi progetti di improvvisazione in linea con il linguaggio figurativo dell'arte popolare, l'artigianato popolare moderno (limitazione della tavolozza dei colori, variazioni di motivi ornamentali)
Creare progetti di vari oggetti ambientali uniti da un unico stile (vestiti, mobili, dettagli interni di una certa epoca);
Combina gli sforzi creativi nel lavoro individuale-collettivo per creare progetti per decorare l'interno della scuola o altre opere decorative realizzate con il materiale.
Elenco della letteratura principale
1. Arti visive. Programmi di lavoro. Riga tematica dei libri di testo, ed. BM Nemensky. Classi 5–9: una guida per gli insegnanti di istruzione generale. istituzioni / B.M. Nemenskij, LA Nemenskaya, N.A. Goryaeva, A.S. Pietroburgo. – M.: Illuminismo, 2011. – 129 p.
2. Programmi esemplari per materie accademiche. Arti visive, classi 5-7. Arte, classi 8-9: progetto. - M .: Istruzione, 2010. - 176 p.
3. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana. Grado 5: libro di testo. per l'istruzione generale organizzazioni / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaja; ed. BM Nemensky. - 4a ed. - M.: Istruzione, 2014. - 191 p.
4. Arti visive. Grade 5: piani di lezione secondo il B.M. Nemensky / a cura di - comp. V.O. Sviridov. - Volgograd: Insegnante, 2012. - 170 p.
5. Arti visive. Grado 5: Mappe tecnologiche delle lezioni secondo il libro di testo N.A. Goryaeva / a cura di - comp. IN. Klochkov. - Volgograd: Insegnante, 2015. - 122 p.
Risorse Internet
1. Standard educativo statale federale: http://www.standart.edu.ru
2. Associazione di rete di metodologi "SOM" (uno dei progetti della Federation of Internet Education): http://som.fio.ru
3. Portale "Tutta l'educazione": http://catalog.alledu.ru
4. Centro federale per le risorse informative e educative: http://fcior.edu.ru
5. http://www.orientmuseum.ru/art/roerich
6. http://www.artsait.ru
Pianificazione tematica del calendario (IZO - grado 5)
Argomento della lezione | Data | Nota |
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Piano. | Fatto. |
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Quarto | ||||||||||||||||||||||||||||
Immagini antiche nell'arte popolare | 03.09 | |||||||||||||||||||||||||||
La decorazione della capanna russa. platbands | 10.09 | |||||||||||||||||||||||||||
Facciata di una capanna russa | 17.09 | |||||||||||||||||||||||||||
Progettazione e decorazione di oggetti popolari | 24.09 | |||||||||||||||||||||||||||
Ruote girevoli intagliate e dipinte | 01.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Il mondo interiore della capanna russa | 08.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Ricamo popolare russo | 15.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Costume festivo popolare | 22.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Rituali delle feste popolari | 29.10 | |||||||||||||||||||||||||||
II quarto |
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Immagini antiche nei moderni giocattoli popolari | 12.11 | |||||||||||||||||||||||||||
Giocattoli Dymkovo | 19.11 | |||||||||||||||||||||||||||
Gzhel art | 26.11 | |||||||||||||||||||||||||||
Dipinto di Gorodets | 03.12 | |||||||||||||||||||||||||||
Khokhloma d'oro | 10.12 | |||||||||||||||||||||||||||
Zhostovo. Pittura su metallo | 17.12 | |||||||||||||||||||||||||||
Patatine fritte. Dipinto su rafia e legno | 24.12 | |||||||||||||||||||||||||||
3° quarto |
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Perché le persone hanno bisogno di gioielli | 14.01 | |||||||||||||||||||||||||||
Il ruolo dell'arte decorativa nella vita della società antica | 21.01 | |||||||||||||||||||||||||||
Costume nell'era dell'antico Egitto | 28.01 | |||||||||||||||||||||||||||
Ceramica greca | 04.02 | |||||||||||||||||||||||||||
Terra del Sol Levante. Costume giapponese | 11.02 | |||||||||||||||||||||||||||
Il significato del colore nel costume dell'antica Cina | 18.02 | |||||||||||||||||||||||||||
La vita mondana nell'Europa occidentale | 25.02 | |||||||||||||||||||||||||||
Costumi dei popoli della Russia | 03.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Cosa ci dicono gli emblemi e gli emblemi | 10.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Decor: uomo, società, tempo | 17.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Quarto IV |
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Mostra d'arte contemporanea. Ceramica | 31.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Vetro d'arte. Forgiatura artistica | 07.04 | |||||||||||||||||||||||||||
Pannello decorativo in pasta di sale | 14.04 | |||||||||||||||||||||||||||
vetrate | 21.04 | |||||||||||||||||||||||||||
Batik è l'arte di dipingere il tessuto. Arazzi (tappeti per tessitura) | 28.04 | |||||||||||||||||||||||||||
Applicazione patchwork o collage | 05.05 | |||||||||||||||||||||||||||
Bast giocattoli decorativi. Bambole decorative | 12.05 |
APPLICAZIONE al programma educativo principale istruzione generale primaria, approvato con ordinanza n. 360-p del 09/04/2013 PROGRAMMA DI LAVORO ARTE 1 classe /Scuola della Russia/ 1. NOTA ESPLICATIVA Il programma è stato sviluppato sulla base dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria, del concetto di sviluppo spirituale e morale e dell'educazione della personalità di un cittadino russo, dei risultati pianificati dell'istruzione generale primaria. Programma esemplare in belle arti. Classi 1-4 (standard di seconda generazione) - M.: Istruzione, 2011; Caratteristiche generali del soggetto Bersaglio la materia "Belle Arti" - la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, cioè la cultura delle relazioni mondiali sviluppate da generazioni. Questi valori, in quanto valori più alti della civiltà umana, accumulati dall'arte, dovrebbero essere un mezzo di umanizzazione, la formazione della reattività morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte, cioè la vigilanza del bambino anima. Il corso è concepito come sistema completo di introduzione a cultura artistica e comprende su un'unica base lo studio di tutti i principali tipi di arti spaziali (plastiche). Sono studiati nel contesto dell'interazione con altre arti, nonché nel contesto di connessioni specifiche con la vita della società e dell'individuo. Il metodo di sistematizzazione è identificazione di tre tipi principali di attività artistica per le arti visive spaziali: - attività di arti visive; - attività di arti decorative; - attività artistica costruttiva. Tre modi di assimilazione artistica della realtà nella scuola elementare fungono da tipi accessibili di attività artistica per i bambini: immagine, decorazione, costruzione. La costante partecipazione pratica degli scolari a queste tre attività consente loro di introdurli sistematicamente nel mondo dell'arte. La materia "Belle Arti" prevede la co-creazione di un insegnante e uno studente; dialogo; chiarezza dei compiti e variabilità della loro soluzione; padronanza delle tradizioni della cultura artistica e ricerca improvvisativa di significati personalmente significativi. Principale tipi attività didattiche - attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo e delle opere d'arte. Pratica attività artistica e creativa(il bambino agisce come un artista) e attività di percezione artistica(il bambino funge da spettatore, padroneggiando l'esperienza della cultura artistica) sono di natura creativa. Gli studenti padroneggiano vari materiali artistici, nonché tecniche artistiche (applicazione, collage, monotipo, modellazione, carta plastica, ecc.). Uno dei compiti è costante cambiamento di materiali artistici, padroneggiare le proprie capacità espressive. Varietà di attività stimola l'interesse degli studenti per la materia ed è condizione necessaria per la formazione della personalità di ciascuno. Percezione delle opere d'arte comporta lo sviluppo di abilità speciali, lo sviluppo di sentimenti e la padronanza del linguaggio figurativo dell'arte. Solo nell'unità della percezione delle opere d'arte e del proprio lavoro pratico creativo avviene la formazione del pensiero artistico figurativo dei bambini. Un'attività speciale degli studenti è l'implementazione di progetti creativi e presentazioni. Lo sviluppo dell'arte pensiero figurativo studenti si costruisce sull'unità dei suoi due fondamenti: sviluppo dell'osservazione, cioè. la capacità di scrutare i fenomeni della vita, e sviluppo della fantasia, cioè la capacità di costruire un'immagine artistica sulla base di un'osservazione sviluppata, esprimendo il proprio atteggiamento nei confronti della realtà. Il programma "Belle Arti" prevede l'alternanza delle lezioni individuale creatività praticastudenti e lezioni attività creativa collettiva. Forme collettive di lavoro: lavoro in gruppo; lavoro individuale-collettivo (ciascuno svolge la sua parte per un pannello o edificio comune). Attività artistica: immagine su un piano e in volume (dal vero, dalla memoria, dall'immaginazione); lavori decorativi e costruttivi; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe; studio del patrimonio artistico; selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati; ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna). Discussione sul lavoro dei bambini in termini di contenuto, espressività, originalità, attiva l'attenzione dei bambini, forma l'esperienza della comunicazione creativa. periodico organizzazione di mostre offre ai bambini l'opportunità di rivedere e valutare il proprio lavoro, di provare la gioia del successo. Il lavoro degli studenti completato in classe può essere utilizzato come regalo per parenti e amici, può essere utilizzato nella progettazione della scuola. Il posto della materia nel curriculum Lo studio della materia è dato 1 ora a settimana - 33 ore all'anno. Orientamenti di valore del contenuto del soggetto L'obiettivo prioritario dell'educazione artistica a scuola è sviluppo spirituale e morale bambino. Il ruolo di creazione di cultura del programma è quello di educare cittadinanza e patriottismo: il bambino comprende l'arte della sua terra natale, e poi conosce l'arte di altri popoli. Il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura universale”. La natura e la vita sono la base della relazione mondiale formata. Legami tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino - il principale nucleo semantico del corso . Il programma è progettato per fornire agli studenti una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. È previsto un ampio coinvolgimento dell'esperienza di vita dei bambini, esempi dalla realtà circostante. Il lavoro basato sull'osservazione e sull'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte di sviluppo del pensiero figurativo. Uno degli obiettivi principali del corso è lo sviluppo del bambino interesse per il mondo interiore dell'uomo, la capacità di approfondire se stessi, di realizzare le proprie esperienze interiori. Questa è la chiave dello sviluppo capacità di empatia IO. Qualsiasi argomento sull'arte non dovrebbe essere solo studiato, ma vissuto in una forma di attività, sotto forma di personale esperienza creativa. Per questo è necessario padroneggiare il linguaggio artistico-figurativo, mezzo di espressione artistica. Abilità sviluppata all'assimilazione emotiva è la base della reattività estetica. Su questa base avviene lo sviluppo dei sentimenti, lo sviluppo dell'esperienza artistica di generazioni e i criteri emotivi e di valore della vita. 2. CONTENUTO PRINCIPALE DELL'OGGETTO "DISEGNI, DECORI E COSTRUISCI" Capitolo Programma di lavoro Sezione 1: Tu interpreti. Conoscenza con ImageMaster - 9 in punto Le immagini sono intorno a noi. L'Image Master ti insegna a vedere. Puoi rappresentare un punto. Puoi rappresentare in volume. Può essere mostrato come una linea. Vernici multicolori. Puoi rappresentare ciò che è invisibile. Artisti e spettatori (generalizzazione dell'argomento). Unità 2: Tu decori. Conoscenza del maestro della decorazione - 8 ore Il mondo è pieno di decorazioni. La bellezza va vista. Modelli creati da persone. Come una persona si decora. Il maestro della decorazione aiuta a fare una vacanza (generalizzazione del tema). Unità 3: Costruisci. Conoscere il Costruttore- 11 di mattina. edifici della nostra vita. Le case sono diverse. Case costruite dalla natura. Casa fuori e dentro. Stiamo costruendo una città. Ogni cosa ha una sua struttura. Costruiamo cose. La città in cui viviamo (generalizzazione dell'argomento). Sezione 4: Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre a vicenda– 6h. I Tre Fratelli Maestri lavorano sempre insieme. « mondo dei sogni". Creazione di un pannello. "Festa di Primavera". Costruzione di carta. Una lezione d'amore. La capacità di vedere. Ciao Estate! (generalizzazione dell'argomento). Totale: 3. REQUISITI PER IL LIVELLO DI FORMAZIONE DEGLI STUDENTI Risultati personali, meta-soggetto e soggetto della padronanza di un soggetto Come risultato dello studio del corso "Belle Arti" nella scuola elementare, dovrebbero essere raggiunti determinati risultati. Risultati personali si riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia nell'ambito del programma "Belle Arti": un senso di orgoglio per la cultura e l'arte della Patria, la sua gente; rispetto per la cultura e l'arte di altri popoli del nostro paese e del mondo nel suo insieme; comprensione del ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ogni individuo; la formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e fantasia; la formazione di bisogni estetici - i bisogni di comunicazione con l'arte, la natura, i bisogni di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo, i bisogni di un'attività creativa pratica indipendente; padroneggiare le abilità dell'attività collettiva nel processo di lavoro creativo congiunto in un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante; la capacità di collaborare con i colleghi nel processo attività congiunte, correla la tua parte del lavoro con l'idea generale; la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe dal punto di vista dei compiti creativi di questo argomento, dal punto di vista del contenuto e dei mezzi della sua espressione. Risultati Metasoggetto caratterizzano il livello di formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate nell'attività creativa cognitiva e pratica: padroneggiare l'abilità della visione creativa dal punto di vista dell'artista, ad es. la capacità di confrontare, analizzare, evidenziare la cosa principale, generalizzare; padroneggiare la capacità di condurre un dialogo, distribuire funzioni e ruoli nel processo di esecuzione del lavoro creativo collettivo; l'uso di strumenti informatici per risolvere vari compiti educativi e creativi nel processo di ricerca di materiale visivo aggiuntivo, l'implementazione di progetti creativi di esercizi individuali di pittura, disegno, modellazione, ecc .; capacità di pianificare ed eseguire attività didattiche in accordo con il compito, trovare opzioni per risolvere vari compiti artistici e creativi; la capacità di costruire razionalmente un'attività creativa indipendente, la capacità di organizzare un posto di lavoro; un desiderio consapevole di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più elevati e originali. Risultati del soggetto caratterizzano l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia: conoscenza dei tipi di attività artistica: visiva (pittura, grafica, scultura), costruttiva (design e architettura), decorativa (arti popolari e applicate); conoscenza dei principali tipi e generi delle arti visive spaziali; comprendere la natura figurativa dell'arte; valutazione estetica dei fenomeni naturali, eventi del mondo circostante; applicazione di capacità, conoscenze e idee artistiche nel processo di esecuzione di lavori artistici e creativi; la capacità di riconoscere, percepire, descrivere e valutare emotivamente diverse grandi opere d'arte russa e mondiale; la capacità di discutere e analizzare opere d'arte, esprimendo giudizi sul contenuto, trame e mezzi di espressione OH; assimilazione dei nomi dei principali musei d'arte in Russia e musei d'arte nella loro regione; la capacità di vedere manifestazioni di arti visivo-spaziali nella vita circostante: in casa, per strada, a teatro, in vacanza; la capacità di utilizzare vari materiali artistici e tecniche artistiche in attività artistiche e creative; la capacità di trasmettere carattere, stati emotivi e il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell'uomo, della società nell'attività artistica e creativa; la capacità di disporre sul piano del foglio e nel volume l'immagine artistica concepita; padroneggiare le abilità per applicare nelle attività artistiche e creative le basi della scienza del colore, le basi dell'alfabetizzazione grafica; padroneggiare le abilità di modellare dalla carta, modellare dalla plastilina, abilità di immagine mediante appliqué e collage; la capacità di caratterizzare e valutare esteticamente la diversità e la bellezza della natura in varie regioni del nostro paese; la capacità di ragionare sulla diversità delle idee sulla bellezza tra i popoli del mondo, la capacità di una persona in una varietà di condizioni naturali creare la propria cultura artistica originale; rappresentazione in opere creative delle caratteristiche della cultura artistica di popoli diversi (familiari dalle lezioni), il trasferimento delle caratteristiche della loro comprensione della bellezza della natura, dell'uomo, delle tradizioni popolari; la capacità di riconoscere e nominare a quali culture artistiche appartengono le opere d'arte e la cultura tradizionale proposte (familiari dalle lezioni); la capacità di percepire esteticamente, emotivamente la bellezza delle città che hanno conservato il loro aspetto storico - testimoni della nostra storia; la capacità di spiegare il significato dei monumenti e l'ambiente architettonico dell'architettura antica per società moderna; espressione dentro attività visiva il suo atteggiamento nei confronti degli insiemi architettonici e storici delle antiche città russe; la capacità di dare esempi di opere d'arte che esprimono la bellezza della saggezza e una ricca vita spirituale, la bellezza mondo interiore persona. risultati personali è la formazione delle seguenti abilità: Interesse educativo e cognitivo per nuovo materiale educativo e modi per risolvere un nuovo problema; Nozioni di base cultura ecologica: accettazione del valore del mondo naturale. Concentrarsi sulla comprensione delle ragioni del successo nelle attività educative, compresa l'autoanalisi e l'autocontrollo del risultato, sull'analisi della conformità dei risultati ai requisiti di un compito specifico. La capacità di autovalutazione basata sui criteri per il successo delle attività educative; Risultati del metasoggetto: UUD normativo: Prendi in considerazione i punti di azione evidenziati dall'insegnante nel nuovo materiale didattico in collaborazione con il docente; Pianifica le tue azioni in conformità con il compito e le condizioni per la sua attuazione, anche nel piano interno; Percepire adeguatamente le proposte e le valutazioni di insegnanti, compagni, genitori e altre persone; UUD cognitivo: Costruire messaggi in forma orale e scritta; Concentrati su una varietà di modi per risolvere i problemi; Costruisci un ragionamento sotto forma di una connessione di semplici giudizi su un oggetto, la sua struttura, proprietà e relazioni; UUD comunicativo : Consentire la possibilità che le persone abbiano punti di vista diversi, compresi quelli che non coincidono con i suoi, e concentrarsi sulla posizione di un partner nella comunicazione e nell'interazione; Formulare la propria opinione e posizione; ·fare domande; usare la parola per regolare le loro azioni. Risultati sostanziali studio le belle arti sono la formazione delle seguenti abilità: Lo studente imparerà : Distinguere i principali tipi di attività artistica (disegno, pittura, scultura, design artistico e design, arti e mestieri) e partecipare ad attività artistiche e creative, utilizzando vari materiali artistici e metodi di lavoro con essi per trasmettere le proprie idee; - impara il significato delle parole: artista, tavolozza, composizione, illustrazione, appliqué, collage, floristica, vasaio; Imparare singole opere artisti e artigiani eccezionali; -distinguere tra colori primari e secondari, caldi e freddi; cambiare la loro intensità emotiva mescolandosi con il bianco e vernice nera; usarli per trasmettere intenti artistici nelle proprie attività educative e creative; di base e colori misti, regole elementari per mescolarli; Significato emotivo dei toni caldi e freddi; Caratteristiche della costruzione dell'ornamento e del suo significato nell'immagine di una cosa artistica; Conoscere le regole di sicurezza quando si lavora con strumenti da taglio e da taglio; Metodi e tecniche per la lavorazione di vari materiali; organizza il tuo posto di lavoro, usa un pennello, colori, tavolozza; forbici; Trasmettere nel disegno la forma più semplice, il colore principale degli oggetti; Comporre composizioni tenendo conto del piano; Design da carta basato sulla tecnica dell'origami, ondulazione, cordonatura, piegatura; Costruire da tessuto basato su torsione e rilegatura; Design da materiali naturali; Usa semplici tecniche di scultura. Lo studente avrà l'opportunità di apprendere: - apprendere le basi di tre tipi di attività artistica: l'immagine sul piano e nel volume; costruzione o disegno artistico su un piano, in volume e spazio; decorazione o attività decorativa utilizzando vari materiali artistici; -partecipare ad attività artistiche e creative, utilizzando vari materiali artistici e metodi di lavoro con essi per trasmettere le proprie idee; - acquisire competenze artistiche primarie nelle seguenti arti: pittura, grafica, scultura, disegno, arti e mestieri e forme d'arte popolare; - sviluppare fantasia, immaginazione; -acquisire le capacità di percezione artistica di vari tipi di arte; - imparare ad analizzare le opere d'arte; - acquisire abilità primarie nella rappresentazione del mondo oggettivo, raffigurante piante e animali; - acquisire abilità comunicative attraverso l'espressione senso artistico, espressione dello stato emotivo, del proprio atteggiamento nell'attività artistica creativa e nella percezione delle opere d'arte e della creatività dei propri compagni. 4. FORMAZIONE E PIANIFICAZIONE TEMATICA № n\n data Argomento della lezione Numero di ore Elenco delle attrezzature usate Regolazione 1° quarto (9h) Tu ritrai. Introduzione all'Image Master (9 ore) Le immagini sono intorno a noi. Immagini nella vita umana. Soggetto "Belle Arti". Cosa impareremo nelle lezioni di arte? La sala d'arte è un laboratorio artistico. Opzione compito: disegna il sole L'Image Master ti insegna a vedere. La bellezza e la diversità del mondo naturale. Introduzione al concetto di forma. Presentazione sull'argomento della lezione. Puoi rappresentare un punto. Un punto come modo di rappresentare su un aereo. L'immagine sull'aereo. Il ruolo dell'immaginazione e della fantasia nell'immagine basata sullo spot. Un'ombra è un esempio di punto che aiuta a vedere un'immagine generalizzata di una forma. Un'immagine metaforica di un punto della vita reale (muschio su una pietra, ghiaione su un muro, motivi sul marmo nella metropolitana, ecc.). Un'immagine basata su un punto nelle illustrazioni degli artisti per i libri per bambini sugli animali. Puoi rappresentare in volume. Immagini volumetriche. La differenza tra un'immagine nello spazio e un'immagine su un piano. Volume, immagine nello spazio tridimensionale. Oggetti espressivi e voluminosi in natura. Integrità della forma. carta dell'album, carta colorata. Può essere mostrato come una linea. Familiarizzazione con i concetti di "linea" e "piano". Linee in natura. Immagini lineari su un piano. Possibilità narrative della linea (la linea è il narratore). Programma di pittura per insegnante con proiezione su schermo Vernici multicolori. Introduzione al colore. Colori a guazzo. Colore. Suono emotivo e associativo del colore (a cosa assomiglia il colore di ogni vernice?). Grafici di colore. Puoi rappresentare ciò che è invisibile (umore) Espressione di stato d'animo nell'immagine. Suono emotivo e associativo del colore. Artisti e spettatori (generalizzazione dell'argomento). L'esperienza iniziale della creatività artistica e l'esperienza di percepire l'arte. Percezione dell'attività visiva dei bambini. Colore e pittura nei quadri degli artisti. Museo d'Arte. Presentazione multimediale sui tipi di belle arti 2 quarti (7h) Tu decori. Conoscenza del maestro della decorazione(8 ore) Il mondo è pieno di decorazioni. Decorazioni nella realtà circostante. Varietà di decorazioni (decorazioni). Il Maestro di Gioielleria insegna ad ammirare la bellezza, a sviluppare capacità di osservazione; aiuta a rendere la vita più bella; impara dalla natura. I fiori sono la decorazione della Terra. Una varietà di colori, le loro forme, la colorazione, i dettagli a motivi geometrici. Presentazione multimediale "Fiori" La bellezza va vista. Il maestro della decorazione impara dalla natura e ci aiuta a vederne la bellezza. Bellezza luminosa e discreta, silenziosa e inaspettata nella natura. La varietà e la bellezza di forme, motivi, colori e trame in natura. Simmetria, ripetizione, ritmo, fantasia libera. Modelli sulle ali Materiali grafici, motivi grafici di fantasia (su ali di farfalla, squame di pesce, ecc.). L'espressività della trama. Rapporto punto/linea. Bel pesce. Decorazione di un pesce realizzata con una macchia colorata con la tecnica del monotopia. Decorazione per uccelli. L'immagine di un uccello elegante nella tecnica applicazioni voluminose, collage. Modelli che le persone hanno creato La bellezza dei motivi (ornamenti) creati dall'uomo. Una varietà di ornamenti e la loro applicazione nell'ambiente soggetto di una persona. Il Maestro della Decorazione è il maestro della comunicazione. Motivi naturali e pittorici nell'ornamento. Impressioni figurative ed emotive dagli ornamenti. Come si decora una persona?. I gioielli di una persona raccontano del loro proprietario. I gioielli possono dire agli altri chi sei, quali sono le tue intenzioni. 3° quarto (9h) Il maestro della decorazione aiuta a fare una vacanza (generalizzazione dell'argomento) Senza decorazioni natalizie, non c'è vacanza. Preparazione per il nuovo anno. Nuove abilità cartacee e generalizzazione del materiale dell'intero argomento. Stai costruendo. Introduzione al Builder (11 ore) Edifici nella nostra vita Introduzione all'architettura e al design. Edifici nella vita intorno a noi. Costruzioni fatte dall'uomo. Costruiscono non solo case, ma anche cose, creando per loro forma desiderata- comodo e bello. Edifici e strutture naturali. La varietà di edifici naturali, le loro forme e disegni. Il Maestro della Costruzione impara dalla natura, comprendendo le forme e le costruzioni delle case naturali. Il rapporto delle forme e le loro proporzioni. Presentazione multimediale "Città dei fiori" Case costruite dalla natura. Le case sono diverse Varietà di strutture architettoniche e loro scopo. Rapporto aspetto costruzione e il suo scopo. Componenti della casa e varietà delle loro forme. Casa fuori e dentro. Il rapporto e la relazione tra l'aspetto e la struttura interna della casa. Scopo della casa e il suo aspetto. La struttura interna della casa, il suo contenuto. Bellezza e comfort a casa. Presentazione multimediale “T.Mavrina. Illustrazioni» Costruire una città Costruzione di una città di gioco. Il Build Master aiuta a progettare la città. Architetto. Il ruolo della fantasia costruttiva e dell'osservazione nel lavoro di un architetto. Frammenti di cartoni animati Ogni cosa ha una sua struttura. La struttura dell'oggetto. Ogni immagine è un'interazione di diverse forme geometriche semplici. Programma di pittura per insegnante con proiezione su schermo 4° quarto (8h) Costruiamo cose. Costruzione di articoli per la casa. Come fanno le nostre cose a diventare belle e comode? Presentazione multimediale "Designer di articoli per la casa" La città in cui viviamo (generalizzazione dell'argomento) Creazione dell'immagine della città. Varietà di edifici della città. Piccole forme architettoniche, alberi in città. Abilità iniziali di lavoro collettivo su pannelli. Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre (5 ore) Tre Maestri Fratelli lavorano sempre insieme L'interazione di tre tipi di attività artistica: partecipare al processo di creazione del lavoro pratico e all'analisi delle opere d'arte; come fasi, la sequenza di creazione di un'opera; ognuno ha la sua funzione sociale. In un'opera specifica, uno dei Maestri è sempre il principale, determina lo scopo dell'opera. Presentazione multimediale "Le opere d'arte nella vita umana" "Mondo dei sogni". Creazione di un pannello. Immagine di un mondo fatato. I maestri aiutano a vedere il mondo di una fiaba e ricrearlo. L'espressività del posizionamento degli elementi del pannello collettivo. Presentazione "Festa di Primavera". Costruzione di carta. Costruzione di carta di oggetti della natura. presentazione multimediale. Una lezione d'amore. La capacità di vedere. Percezione della bellezza della natura. I fratelli-maestri aiutano a considerare gli oggetti della natura: costruzione (come è costruita), arredamento (come è decorato). presentazione multimediale. Ciao Estate! (generalizzazione dell'argomento) La bellezza della natura delizia le persone, gli artisti ne cantano nelle loro opere. L'immagine dell'estate nel lavoro degli artisti russi. Pittura e scultura. Riproduzione. Presentazione multimediale "L'estate nel lavoro degli artisti russi" 5. SUPPORTO MATERIALE E TECNICO Nome di oggetti e mezzi di supporto materiale e tecnico: Fondo bibliotecario; manuali stampati; Mezzi tecnici; Ausili video e sonori; Attrezzatura di classe Nome L'anno di pubblicazione casa editrice AA Pleshakov Scuola di Russia. Concetto e programmi per la scuola elementare. Alle 2h, Cap.2 Mosca "Illuminismo" LV Shamparova Arte. Classi 1-4: programmi di lavoro basati su libri di testo a cura di B.M. Nemensky Mosca "Illuminismo" Nemenskaja LA Arte. Descrivi, decori e costruisci. Grado 1: libro di testo per le istituzioni educative Mosca "Illuminismo" Nemensky B.M. Cartella di lavoro "La tua officina". 1 classe Mosca "Illuminismo" L'uso di materiali didattici per le belle arti in conformità con lo standard educativo statale federale. Una panoramica dei libri di testo sullo standard educativo statale federale per le scuole primarie e secondarie di varie case editrici "Prosveshchenie", "Drofa" e altra letteratura aggiuntiva che aiuterà gli insegnanti nel loro lavoro e navigherà facilmente nelle linee educative "Scuola della Russia", "Prospettiva", "Ritmo" è dato. Scaricamento:Anteprima:L'uso di materiali didattici per le belle arti in conformità con lo standard educativo statale federale. Desidero presentare i libri di testo di belle arti approvati dall'Elenco federale dei libri di testo per l'anno accademico 2014-2015. La casa editrice Prosveshchenie ha pubblicato due linee di materiale didattico sulle belle arti: 1. La linea dell'UMC "Perspektiva" è stata sviluppata da un team di autori, composto da insegnanti e artisti professionisti diverse regioni della Russia, sotto la guida del dottore in scienze pedagogiche, il professor T.Ya. Shpikalov. Il compito principale del set educativo e metodologico "Belle Arti" è la conoscenza delle fonti comuni della cultura e dell'arte nazionale, la formazione di ideali morali ed estetici tra gli scolari e lo sviluppo di abilità per un'attività artistica e creativa indipendente. Il set educativo e metodico "Belle Arti" per la scuola elementare è conforme ai requisiti dello standard educativo statale federale. Il WMC è composto da:
Per lo studio delle belle arti nella scuola principale, c'è una continuazione della linea delle classi primarie, curata anche da T.Ya. Shpikalov. Linea UMK mantiene la continuità con la scuola elementare e considera l'arte come un insieme di due tipi di culture: popolare e professionale nella loro interazione tra loro. La linea è focalizzata sulla stretta integrazione con gli altri corsi base discipline umanitarie. Mira agli studenti delle scuole primarie a padroneggiare il linguaggio figurativo delle arti plastiche in vari tipi di attività artistiche e creative volte a creare un'immagine artistica in vari materiali e tecniche. Il set educativo e metodico "Belle Arti" per la scuola principale è conforme ai requisiti dello standard educativo statale federale ed è composto da:
Le caratteristiche principali della linea:
2. Riga UMK a cura di B.M. Linea di programma Nemensky "Scuola di Russia". Caratteristica distintiva libri di testo per i gradi 1-4 di questa linea è la formazione di una cultura artistica versatile degli studenti e la divulgazione di una personalità creativa a tutti gli effetti in ogni bambino. Per tutti gli argomenti, viene fornito un sistema di compiti creativi e domande per lo sviluppo del pensiero artistico e figurativo, dell'osservazione e dell'immaginazione. Il set educativo e metodico "Belle Arti" per la scuola elementare è conforme ai requisiti dello standard educativo statale federale, TMC comprende:
Il programma si basa sulle idee e sulle disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria e sul concetto di sviluppo spirituale e morale e sull'educazione della personalità di un cittadino russo. Lo sviluppo artistico ed estetico degli studenti è considerato come una condizione importante per la socializzazione dell'individuo, come un modo del suo ingresso nel mondo della cultura umana e allo stesso tempo come un modo di autoconoscenza e autoidentificazione. Lo sviluppo artistico si svolge in una forma pratica e attiva nel processo di creatività artistica di ogni bambino. L'obiettivo principale del programma è finalizzato allo sviluppo del potenziale emotivo e morale del bambino, alla sua familiarizzazione con la cultura artistica. Il bambino, passo dopo passo, scopre la diversità delle culture dei diversi popoli e i legami di valore che uniscono tutti i popoli del pianeta. Le connessioni dell'arte con la vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il principale nucleo semantico del programma.
La linea di materiali didattici per la scuola di base nasce sotto la guida di artista popolare Russo B.M. Nemensky sul corso "Belle arti" gradi 5-8 e finalizzato in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale.L'idea principale del kit- la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, cioè cultura delle relazioni mondiali delle generazioni selezionate.
Le caratteristiche principali della linea:le pubblicazioni educative di questa linea non solo forniscono conoscenze e abilità versatili per lavorare nell'arte, ma aiutano anche a rivelare personalità creativa in ogni bambino formano una cultura artistica versatile, la capacità di vedere la bellezza nella vita e nell'arte; i libri di testo offrono materiali per uno studio più approfondito di alcuni tipi di belle arti. Esistono ancora altre linee di belle arti prodotte da altre case editrici e corrispondenti all'Elenco Federale per l'anno accademico 2014-2015: Linea "Scuola primaria del XXI secolo" casa editrice "VENTANA - GRAF". Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Arte. 1 classe Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Arte. 2 classe Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Arte. 3 celle Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Arte. 4 ° grado Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Belle arti.5cl Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Arte. 6 celle Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Belle Arti. 7 classe. Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Arte. 8 celle Linea UMK "Harmony" casa editrice "Associazione del XXI secolo". Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Belle arti.1 classe. Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Arte. 2 classe Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Arte. 3 celle Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Arte. 4 ° grado Linea UMC "RITM" (Sviluppo. Individualità. Creatività. Pensiero.) Casa editrice "Business Bustard". Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Arte. 1 classe Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Arte. 2 cl Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Belle arti.3cl Kuzin V.S. Belle arti.4cl Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Arte. Belle arti.5cl Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Arte. Arte. 6kl Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Arte. Arte. 7 ° grado Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Arte. Arte. 8kl Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Arte. Belle Arti 9 ° grado Linea "Scuola 2100" casa editrice "Balass". Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Arte. 1 classe Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Arte. 2 classe Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Arte. 3 celle Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Arte. 4 celle Kashekova I.E., Kashekov A.L. Arte. 5 celle Kashekova I.E., Kashekov A.L. Arte. 6 celle Kashekova I.E., Kashekov A.L. Arte. 7 ° grado Kashekova I.E., Kashekov A.L. Arte. 8 celle Per aiutare l'insegnante sono usciti manuali aggiuntivi:
Esempi di programmi per materie accademiche. Arte. 5-7 classi. Musica. 5-7 classi. Arte. 8-9 gradi. - M .: Istruzione, 2012. - 176 p.
/ il manuale presenta compiti come livello di base e un più alto livello di complessità. Si concentrano sulla verifica dello sviluppo delle conoscenze individuali in materia. Ci sono tali manuali per la musica e l'arte./
/la raccolta contiene un programma esemplare per la creatività artistica nelle attività extrascolastiche/
/I bambini conoscono artigiani popolari di diverse regioni della Russia, il materiale è suddiviso in classi con esercizi e compiti creativi./
/il libro è rivolto agli insegnanti che lavorano su qualsiasi programmi scolastici, metodi e tutti coloro che non sono indifferenti al destino dell'arte e della pedagogia artistica./
/Il libro introduce le principali categorie di pedagogia e psicologia dell'arte, caratteristiche sviluppo artistico studenti età diverse e offre anche metodi moderni per condurre una lezione di belle arti /
/ L'autore considera l'arte come un modo indispensabile per apprendere e padroneggiare le attività, lo sviluppo della personalità umana e la formazione della società moderna, e rivela anche le basi moderne della pedagogia artistica, i modi più efficaci per lo sviluppo del pensiero artistico e creativo abilità in un bambino, i requisiti per un moderno insegnante di belle arti./
/Il programma è progettato per lavorare con bambini di età compresa tra 6 e 17 anni per le istituzioni istruzione aggiuntiva su arti visive, musica, teatro, cinema, movimento artistico./
/Il programma di istruzione aggiuntiva per classi con bambini durante le vacanze in campi sanitari e colonie nelle stesse zone del libro precedente./
/il manuale contiene tecnologie pedagogiche e raccomandazioni per lo sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini nel campo delle belle arti, della musica, del teatro, del cinema./ Anteprima:Per utilizzare l'anteprima delle presentazioni, crea un account Google (account) e accedi: https://accounts.google.com Didascalie delle diapositive:Insegnante di belle arti Penkova S.V. Scuola secondaria MBOU n. 18 Uso di materiali didattici nelle belle arti in conformità con lo standard educativo statale federale Casa editrice "Prosveshchenie" / arte/ UMK "Perspektiva" è stato sviluppato da un team di autori, composto da insegnanti e artisti professionisti provenienti da diverse regioni della Russia, sotto la guida del dottore in scienze pedagogiche, il professor T.Ya. Shpikalov. Il compito principale del set educativo e metodologico "Belle Arti" è la conoscenza delle fonti comuni della cultura e dell'arte nazionale, la formazione di ideali morali ed estetici negli scolari, lo sviluppo di abilità per un'attività artistica e creativa indipendente. "Arte" Scuola elementare a cura di T.Ya. Programma di lavoro Shpikalova. Arte. La riga dell'oggetto dei libri di testo T.Ya. Shpikalov, L.V. Ershova. 1-4 gradi / sotto. ed. T. Ya. Shpikalov. Libri di testo. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Arte. 1 - 4 classi. Scuola elementare "Belle Arti", a cura di T.Ya. Shpikalova Quaderni di lavoro. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Arte. Taccuino creativo. 1 - 4 classi. Linee guida. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Lezioni di belle arti. Gli sviluppi della lezione. 1-4 classi. Scuola di base "Belle Arti", a cura di T.Ya. Programma di lavoro Shpikalova. Arte. La riga dell'oggetto dei libri di testo T.Ya. Shpikalov, L.V. Ershova. 5-8 gradi / sotto. ed. T. Ya. Shpikalov. Libri di testo. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Arte. 5-8 gradi. Scuola di base "Belle Arti", a cura di T.Ya. Shpikalova Raccomandazioni metodiche. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Lezioni di belle arti. Gli sviluppi della lezione. 5-8 gradi Le caratteristiche principali della linea "Prospettiva" nel modello integrato coinvolgono diversi tipi di arti plastiche, un alto livello di connessioni interdisciplinari, vengono utilizzate forme di gioco di compiti; attenzione aggiornata alle caratteristiche nazionali dell'arte dei popoli della Russia e dell'Europa occidentale; sono largamente utilizzate mappe tecnologiche, tavole visive, diagrammi compositivi; connessioni successive si manifestano nelle specificità figurative dell'arte contemporanea e delle opere del lontano passato; si stanno sviluppando la cultura emotivo-psicologica e comunicativa degli adolescenti e i loro orientamenti di valore estetico-spirituale nell'arte e nella vita. Casa editrice "Illuminismo" / belle arti / UMK a cura di B.M. Linea di programma Nemensky "School of Russia" Una caratteristica distintiva dei libri di testo di questa linea è la formazione di una cultura artistica versatile degli studenti e la divulgazione di una personalità creativa a tutti gli effetti in ogni bambino. Scuola elementare "Belle Arti", a cura di B.M. Programmi di lavoro di Nemensky. Arte. Riga tematica dei libri di testo, ed. BM Nemenskogo.1-4 classi. Le connessioni dell'arte con la vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il principale nucleo semantico del programma. Scuola elementare "Belle Arti", a cura di B.M. Libri di testo Nemensky. Nemenskaja LA Arte. Descrivi, decori e costruisci Grado 1. Koroteeva E.N. Arte. Arte e te. Grado 2 Goryaeva N.A. Arte. L'arte è intorno a noi. Livello 3 Nemenskaja LA Arte. Ogni nazione è un artista. 4 ° grado Scuola elementare "Belle Arti", a cura di B.M. Cartelle di lavoro di Nemensky. Nemenskaja LA Arte. La tua officina. Cartella di lavoro. 1 - 4 classi. Lezioni di belle arti. Gli sviluppi della lezione. Gradi 1-4./ed. BM Nemensky Scuola di base "Belle Arti", a cura di B.M. Libri di testo Nemensky. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana \ 5a elementare. Nemenskaya L.A. Belle arti. Arte nella vita umana. 6° grado. Pitersky A.S. Arte. Design e architettura nella vita umana. 7 ° grado. Pitersky A.S. Arte. Arti visive in teatro, cinema, televisione. 8 ° grado. Scuola di base "Belle Arti", a cura di B.M. Cartelle di lavoro di Nemensky. Nemenskaja LA Arte. La tua officina. Cartella di lavoro. 5-8 gradi. Lezioni di belle arti. Gli sviluppi della lezione. 5-9 gradi./ed. BM Nemensky Le caratteristiche principali della linea: "School of Russia" nelle edizioni educative di questa linea non solo forniscono conoscenze e abilità versatili nell'arte, ma aiutano anche a rivelare la personalità creativa di ogni bambino, formano una cultura artistica versatile, la capacità di vedere la bellezza nella vita e nell'arte; i libri di testo offrono materiali per uno studio più approfondito di alcuni tipi di belle arti. "Scuola primaria del XXI secolo" casa editrice "VENTANA - GRAF" Casa editrice "Harmony" "Associazione del XXI secolo". Esempi di programmi per materie accademiche. Arte. 5-7 classi. Musica. 5-7 classi. Arte. 8-9 gradi. - M .: Istruzione, 2012. - 176 p. Serie "Standard della seconda generazione" Kashekova I.E., Olesina E.P. Arti visive. Risultati pianificati. Sistema di lavoro. 5-8 gradi / ed. G.S. Kovaleva, O.B. Loginova. – M.: Illuminismo. - 128s: malato. Grigoriev D.V., Kupriyanov B.V. Programmi di attività extrascolastiche. Creatività artistica. Creatività sociale. – M.: Illuminismo. - anni 80. Serie "Lavoriamo secondo nuovi standard" Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. ecc. Creatività artistica. Calendario popolare. 1a classe / ed. T. Ya. Shpikalov. – M.: Illuminismo. - 96 anni. (di prossima pubblicazione) Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. ecc. Creatività artistica. Attività extracurriculari. Lavoro artistico. Linee guida. Gradi 1-4 / ed. T. Ya. Shpikalov. – M.: Illuminismo. - 240. (di prossima pubblicazione) Serie "Lavoriamo secondo nuovi standard" Serie "Biblioteca dell'insegnante" Nemensky B.M. Pedagogia dell'arte. – M.: Illuminismo. - 255 secondi. Pyankova N.I. Le arti visive nella scuola moderna. – M.: Illuminismo. - 176. Nemensky B.M. Pedagogia dell'arte. Vedere, conoscere e creare. – M.: Illuminismo. - 240. Serie "Biblioteca dell'insegnante" Programma di educazione artistica aggiuntiva per bambini / ed. N.I. Kucher, EP Kabkova - M.: Illuminismo. - 240. Il programma di educazione artistica aggiuntiva per i bambini durante le vacanze / ed. E.P. Kabkova - M.: Illuminismo. - 208. Ermolinskaya E.A. , Koroteeva E.I. Programma di educazione artistica aggiuntiva per bambini. Kit di strumenti. / ed. E.P. Kabkova - M.: Illuminismo. - 176. L'artista è solo una parte della cultura artistica del popolo. Il secondo, non meno significativo, è lo spettatore... Solo uno su mille diventerà artista, poeta. Tutti dovrebbero essere spettatori. BM Nemensky Grazie per l'attenzione / Una linea di complessi educativi e metodologici (UMC) a cura di B. M. Nemensky. 5-8 gradi
La linea UMK è destinata allo studio delle belle arti a livello di istruzione generale nelle classi 5–8. La composizione dell'UMC:
I libri di testo nella scuola di base sono dedicati a uno studio più approfondito dei singoli tipi di arte. L'idea principale del complesso è la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, ad es. cultura delle relazioni mondiali sviluppate da generazioni. I libri di testo aiuteranno a mantenere l'integrità e la coerenza nel familiarizzare i bambini con il contenuto spirituale dell'arte. L'educazione si svolge nell'unità della percezione della bellezza del mondo e delle opere d'arte, nonché delle attività artistiche e creative pratiche dei bambini. Ogni libro di testo comprende quattro sezioni in accordo con i trimestri dell'anno accademico. All'interno delle sezioni sono presenti i capitoli (argomenti della lezione). L'unità strutturale principale del libro di testo è una diffusione, che comprende un testo figurativo e una gamma visiva espressiva, costruita tenendo conto delle peculiarità della percezione del bambino. Ogni libro di testo contiene un sistema per lo sviluppo di attività creative che ti aiuteranno a padroneggiare il linguaggio figurativo delle belle arti, una varietà di materiali e tecniche artistiche. Le caratteristiche principali della linea:
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