사람에게 미술의 중요성은 무엇입니까? 현대인의 삶 속의 예술
예술은 고대부터 존재해왔다. 예술의 첫 번째 표현은 동굴 벽에 그린 매우 원시적인 그림이었습니다. 원시인. 그때도 매일 목숨을 걸고 싸워야 할 때 사람이 예술에 끌렸고 그때도 아름다움에 대한 사랑이 드러났다.
요즘에는 많은 다양한 종류미술. 그것은 문학, 음악, 미술기타 이제 사람의 타고난 재능이 최신 기술과 결합되어 근본적으로 새로운 예술 경향을 만듭니다. 물론 이전에는 우리 시대와 같은 기회가 없었지만 모든 예술가는 이러한 유형의 예술 발전에 기여하기 위해 특별한 것을 생각해 냈습니다.
그럼에도 불구하고 우리는 왜 예술에 그렇게 많은 중요성을 부여합니까? 그것은 사람의 삶에서 어떤 역할을 합니까? 현실의 구상적 재창조는 우리의 개성을 만들어낸다. 문화 및 영적 발전은 우리의 삶에 큰 영향을 미칩니다. 모습그러나 그들이 안에 가지고 있는 것에 의해. 매우 매력적이지 않은 외모를 가진 사람은 아름다울 수 있습니다. 그를 더 잘 알아야합니다. 종합적으로 발전하고 영적으로 풍부한 사람들은 항상 다른 사람들의 관심을 불러 일으켰으며 그들과 소통하는 것이 흥미롭고 즐겁습니다. 우리 모두는 자신을 개발하고 개선해야 하며 예술은 이 어려운 작업에서 우리를 돕습니다. 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 세계그리고 그들 자신.
자신을 아는 것은 하나의 이정표인간의 성격 형성. 종종 예술은 자신을 주장하고 전 세계에 무언가를 말하는 방법입니다. 그것은 미래에 대한 메시지와 같으며 사람들에게 일종의 호소입니다. 각 예술 작품에는 고유한 목적이 있습니다. 예술에는 이해가 필요합니다. 거장들의 그림을 무심코 사색하거나 책을 읽는 것은 말이 되지 않는다. 작가가 정확히 무엇을 말하고 싶었는지, 어떤 목적으로 이 창작물이 등장했는지 이해해야 합니다. 이 조건에서만 예술은 그 임무를 완수하고 우리에게 무언가를 가르쳐 줄 것입니다.
우리 시대에 사람들은 예술에 대한 관심을 거의 멈췄다고 흔히들 말합니다. 나는 그렇게 생각하지 않는다. 시대가 바뀌고 세대가 바뀝니다. 변하지 않고 견해, 취향을 유지하지 마십시오. 그러나 항상 관련된 주제가 있습니다. 물론 우리 사회는 더 큰 가치영적 풍요보다 물질적 풍요. 그러나 이것이 사람들이 관심을 기울이지 않는다는 의미는 아닙니다. 문화 생활예술을 감상하지 마십시오. 예술은 우리 삶에서 중요한 역할을 하기 때문에 잊지 말아야 합니다.
예술은 인류의 영적 문화의 일부이며 세계의 특정 종류의 영적 및 실제적 발전입니다. 예술에는 다양성이 포함됩니다. 인간 활동, 현실, 회화, 건축, 조각, 음악, 소설, 연극, 무용, 영화를 재현하는 예술적 및 비 유적 형태로 통합됩니다. 넓은 의미에서 "예술"이라는 단어는 능숙하게, 능숙하게, 능숙하게 수행되는 모든 형태의 인간 활동을 의미합니다.
우리 주변 세계의 모든 다양성과 그것에 대한 사람의 태도, 생각과 감정, 생각과 생각, 사람들의 신념-이 모든 것은 사람에 의해 전달됩니다. 예술적 이미지. 예술은 사람이 이상과 가치를 선택하도록 도와줍니다. 항상 그랬습니다. 예술은 일종의 삶의 교과서다.
"예술은 선함, 기쁨, 완전함에 대한 인간의 열망을 나타내는 영원하고 즐겁고 좋은 상징입니다." 독일 작가 T. 만. 각 예술 형식은 고유한 언어를 사용합니다. 영원한 문제삶, 선과 악, 사랑과 미움, 기쁨과 슬픔, 세상의 아름다움과 인간의 영혼, 코믹하고 비극적 인 삶에 대한 생각과 열망의 높이에 대해.
다양한 유형의 예술은 상호 보완적이며 종종 콘텐츠 표현 수단을 서로 차용합니다. 건축이 얼어붙은 음악이고, 그림의 이런저런 선이 음악적이며, 서사적 소설이 교향곡과 같다는 의견이 있는 것은 우연이 아닙니다.
문자 일치 들리는 음악와 함께 비유적인 형성 건축 기념물. A C B는 어떤 서양, 동양, 러시아 문화에 속합니까?
어떤 종류의 이야기를 할 때 예술 활동, 연주 기술(창의성)을 포함하여 구성, 리듬, 색상, 가소성, 선, 역학, 음악성, 일반적으로 직접 또는 비유적으로다양한 예술을 위해. 그러나 모든 예술 작품에는 항상 시적 요소가 있으며, 이는 그 주요 본질, 그 파토스를 구성하고 탁월한 영향력을 부여합니다. 숭고한 시적 느낌이 없으면 영성이 없으면 어떤 작품도 죽은 것입니다.
우리의 삶이 아무리 복잡하고 예측할 수 없다 해도 그것을 장식하고 아름답게 만드는 순간과 사건은 항상 존재합니다. 우리는 항상 최고, 좋은 것을 위해 노력합니다. 살고, 사랑하고, 자신과 사회에 유용한 일을 하는 것은 멋진 일입니다. 예술의 역할은 삶 그 자체만큼이나 중요하다. 우리를 둘러싼 모든 것은 일종의 예술입니다.
고대에도 우리 조상들은 벽, 가죽 조각, 돌, 그림, 삶의 사건, 전투, 사냥을 묘사하려고했습니다. 그 당시 그들은 그들의 시도가 미래 인류에게 많은 새로운 지식을 가져올 것이라고 의심조차 하지 않았습니다. 그들의 조각품, 도구, 무기, 옷은 매우 중요합니다. 이러한 발견 덕분에 우리는 조상의 발전 역사를 알고 있습니다. 그때 그들은 그들이 하는 모든 일이 예술이라는 것과 인간의 삶에서 예술의 역할이 매우 클 것이라는 것을 전혀 몰랐습니다.
문화 발전, 도덕성은 예술의 다양한 영역에 의해 촉진됩니다 (그 본질은 현실적이고 아름다운 세계를 보여주고 가르치는 것입니다). 음악, 전문가 및 아마추어 시의 도움으로 우리는 세계에 대한 미적 인식을 배울 수 있습니다. 따라서 인간의 삶에서 예술의 역할은 엄청납니다!
예술가, 조각가, 시인, 음악가, 그리고 자신의 작품을 통해 우리를 둘러싼 특별한 것에 대한 인식과 비전을 전달하려는 모든 사람은 문화 발전인류. 심지어 작은 아이첫 번째 그림, 아플리케 또는 수공예품을 만든 그는 이미 예술 세계에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 노년기에 십대가되면 옷 스타일 선택에 대한 취향, 음악, 책에 대한 선호도 및 삶에 대한 인식이 형성됩니다. 세계관과 미적 취향은 예술 작품과 직접적으로 맞닿아 논리적 사슬로 엮여 있지만, 취향의 선택과 형성에는 개인적 평가만이 영향을 미친다. 따라서 예술의 세계와 실제 명작을 더 자주 접할 필요가 있다.
인간의 삶에서 예술의 역할은 너무 커서 일단 박물관을 방문하는 습관을 익히고 미술관, 읽다 재미있는 책, 시, 당신은 영적이고 역사적 세계, 새롭고 흥미로운 사람들을 만나고, 다른 사람들의 예술 작품을 배우고, 그들의 역사와 문화에 대해 알게 됩니다. 이 모든 것이 우리 삶에 다양성과 밝은 색상을 가져오고 더 좋고 흥미롭게 살고자 하는 욕구에 기여합니다. 우리 주변에는 많은 영적 부와 예술의 역할이 있습니다. 현대 세계받아들이지 않는다 마지막 장소. 아름다운 것을 만진 사람은 가능한 한 많은 아름다운 것을 삶에 가져 오려고 노력하고 몸과 말의 완성을 위해 노력하며, 올바른 행동그리고 다른 사람들과의 커뮤니케이션. 미술을 공부하고 소통하면서 새롭고 독창적인 것을 생각해내고 싶은 욕구가 있고, 창조하고 발명하고 싶습니다.
콘텐츠
소개
주요 부분
예술의 개념
예술의 종류
예술의 기능
인간의 삶에서 예술의 역할
인생은 짧고 예술은 영원하다.
결론
문학
1. 소개.
나는 예술에 대한 지식을 심화하고 일반화하고 싶었기 때문에 "인간 생활에서 예술의 역할"이라는 주제를 선택했습니다. 지식이 풍부한 사람의 관점에서 이것을 더 논의하기 위해 내 시야를 넓히고 예술이 수행하는 기능, 사람의 삶에서 예술의 역할이 무엇인지 알아내는 것이 흥미로 웠습니다.
주제의 특정 측면이 완전히 연구되지 않았고 연구가이 격차를 극복하는 것을 목표로하기 때문에 선택한 작업 주제가 관련성이 있다고 생각합니다. 그녀는 내가 보여줄 것을 격려합니다 지적 능력, 도덕적 및 의사 소통 특성;
작업을 시작하기 전에 우리 학교 학생들을 대상으로 설문 조사를 실시했습니다. 예술과의 관계를 밝히기 위해 몇 가지 질문을 합니다. 우리는 다음과 같은 결과를 얻었습니다.
설문에 응한 총 인원.
예술이 어떤 역할을 한다고 생각하십니까? 현대 생활인간?
크기가 큰 %
아니요%
생활에 도움
예술은 우리에게 무엇을 가르치고 또 무엇을 가르칩니까?
아름다움 %
삶의 이해 %
옳은 일 %
마음을 넓히다 %
아무것도 가르치지 않는다
어떤 종류의 예술을 알고 있습니까?
극장 %
영화 %
음악 %
그림 %
건축학 %
조각품 %
다른 예술 %
어떤 종류의 예술을 하고 있거나 열정을 가지고 있습니까?
열정적인 %
참여하지 않음 %
예술이 당신의 삶에서 중요한 역할을 한 적이 있습니까?
예 %
아니요 %
설문 조사에 따르면 작품은 사람들이 예술의 중요성을 이해하는 데 도움이 될 것이며 예술이 아니더라도 많은 사람들을 끌어들일 것이며 문제에 대한 관심을 불러 일으킬 것입니다.
내 작업은 또한 자료가 문학에 대한 에세이 준비, 미술 수업의 구두 발표, 모스크바 예술 극장 및 향후 시험 준비에 사용될 수 있기 때문에 실용적인 의미가 있습니다.
표적 작품: 인간의 삶에서 다양한 유형의 예술의 중요성을 증명하기 위해;예술이 사람 성격의 영적 문화 형성에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다. 예술 세계에 대한 사람들의 관심을 불러일으킵니다.
작업-예술의 본질을 밝히고, 사회에서 인간과 예술의 관계를 고려하고, 사회에서 예술의 주요 기능, 인간에 대한 예술의 중요성과 역할을 고려합니다.
문제가 있는 문제 : 예술은 인간의 감정과 주변 세계를 어떻게 표현합니까?
왜 "인생은 짧지만 예술은 영원하다"는 말을 할까요?
예술이란 무엇입니까? 예술은 언제, 어떻게, 왜 나타났는가?
예술은 사람의 삶과 내 삶에서 어떤 역할을 합니까?
예상 결과
업무에 대해 알게 된 후, 높은 레벨세계, 삶의 현상 및 예술에 대한 정서적 및 가치 태도 개발; 사람들의 삶에서 예술의 위치와 역할을 이해합니다.
2. 본체
2.1 예술의 개념
“예술은 날개를 달아 멀리, 멀리 데려다 줍니다!” -
작가가 말했다
예술이 사람, 사회 전체, 심지어 자연에 미치는 영향의 정도를 보여주는 장치를 누군가가 만들었다면 얼마나 좋을까요. 회화, 음악, 문학, 연극, 영화는 인간의 건강과 삶의 질에 어떤 영향을 미칩니 까? 이 영향을 측정하고 예측할 수 있습니까? 물론 과학, 예술 및 교육의 조합으로서의 문화 전체는 선택할 수 있습니다. 바른 길삶의 우선 순위는 개인과 사회 전체에 유익한 영향을 미칩니다.
예술은 주변 세계에 대한 창의적인 이해입니다. 재능있는 사람. 이 성찰의 열매는 창조자뿐만 아니라 지구에 사는 모든 인류의 것입니다.
Immortal은 고대 그리스 조각가와 건축가, 피렌체 모자이크 마스터, Raphael 및 Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky의 아름다운 작품입니다. 천재가 창조하고 그 후손과 추종자들이 보존하고 계승한 모든 것을 마음으로 품으려 할 때 그 정신을 포착합니다.
안에 원시 사회전망을 가지고 태어난 실제 문제를 해결하기 위한 인간 활동의 한 방법으로. 시대에 기원 , 약 4 만년 전에 절정에 이르렀고 현실 발전의 새로운 단계를 구현하는 사회의 사회적 산물이었습니다. 가장 오래된 작품에서 발견되는 조개 목걸이와 같은 예술 남아프리카기원전 75000년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 그리고 더. 석기 시대에 예술은 원시 의식, 음악, 춤, 모든 종류의 신체 장식, 지상 그림-지면의 이미지, dendrographs-나무 껍질의 이미지, 동물 가죽의 이미지, 동굴 벽화, 암벽화, 그리고 조각.
예술의 외관은 조건부 표현을 포함하여 관련이 있습니다.
이제 "예술"이라는 단어는 종종 원래의 매우 넓은 의미로 사용됩니다. 이것은 어떤 종류의 결과 완벽을 요구하는 작업을 구현하는 모든 기술입니다. 좁은 의미에서, 이것이 창의성이다"미의 법칙에 따라." 삽화 예술적 창의성, 작품처럼 응용 예술, "미의 법칙"에 따라 생성됩니다. 다른 모든 종류와 마찬가지로 예술 작품 대중 의식, 는 항상 그 안에서 인식되는 대상과 이 대상을 인식하는 주체의 통일성이다.
원시적이고 계급 이전 사회에서 특별한 종류의 사회적 의식으로서의 예술은 아직 독립적으로 존재하지 않았습니다. 그런 다음 신화, 마술, 종교, 전설과 일치했습니다. 전생, 도덕적 요구 사항이있는 원시적 인 지리적 아이디어가 있습니다.
그리고 예술은 특별한 다양성으로 그들 사이에서 두드러졌습니다. 그것은 다양한 민족의 사회적 의식의 발전 형태 중 하나가 되었습니다. 그렇게 생각해야 합니다.
따라서 예술은 일종의 사회의식이다. 예술적 콘텐츠과학적이지 않습니다. 예를 들어 L. Tolstoy는 예술을 감정을 교환하는 수단으로 정의하고 과학을 생각을 교환하는 수단으로 대조했습니다.
예술은 종종 창작자의 생각과 감정을 통해 현실을 반영하는 반사경에 비유됩니다. 그를 통해이 거울은 예술가의 관심을 끌고 그를 흥분시킨 삶의 현상을 반영합니다.
여기서 우리는 인간 활동의 한 형태로서 예술의 가장 중요한 특정 특징 중 하나를 올바르게 볼 수 있습니다.
도구, 도구, 기계 또는 생명 유지 수단 등 모든 노동 제품은 특별한 필요를 위해 만들어집니다. 과학적 연구와 같은 영적 생산물조차도 사회적 중요성을 잃지 않고 소수의 전문가 그룹이 접근할 수 있고 중요할 수 있습니다.
그러나 예술 작품은 보편성, 즉 그 내용의 "일반적인 관심"이라는 조건하에서만 예술 작품으로 인식될 수 있습니다. 예술가는 운전자와 과학자 모두에게 동등하게 중요한 것을 표현해야 하며, 이는 직업의 특수성 정도뿐만 아니라 공공 생활에 관여하는 정도까지 그들의 생활 활동에 적용할 수 있습니다. 사람이 될 수 있는 능력, 사람이 될 수 있는 능력.
2.2. 예술의 종류
그것들이 구성되는 물질적 수단에 따라 예술 작품, 예술 형식의 세 가지 그룹이 객관적으로 발생합니다. 1) 공간 또는 조형(회화, 조각, 그래픽, 예술적 사진, 건축, 예술 및 공예, 디자인), 즉 이미지를 공간에 배치하는 것입니다. 2) 임시적(언어적 및 음악적), 즉 이미지가 실제 공간이 아닌 시간에 구축되는 것입니다. 3) 시공간적(춤, 연기 및 이에 기초한 모든 것, 합성 - 연극, 영화, 텔레비전 예술, 버라이어티 및 서커스 등), 즉 이미지의 길이와 지속 시간, 신체성과 역동성이 모두 있는 것. 각 유형의 예술은 작품의 물질적 존재 방식과 사용된 비유적 기호의 유형에 의해 직접적으로 특징지어집니다. 이러한 한계 내에서 모든 유형은 이것 또는 저 재료의 특성과 그에 따른 예술적 언어의 독창성에 따라 결정되는 다양성을 가지고 있습니다.
따라서 언어 예술의 종류는 다음과 같습니다. 구두 창의력서면 문학; 음악의 종류 - 보컬 및 다른 유형기악; 품종 공연 예술- 연극, 뮤지컬, 꼭두각시, 그림자극장, 뿐만 아니라 무대와 서커스; 춤의 종류 - 매일춤, 클래식, 아크로바틱, 체조, 아이스댄스 등
한편, 각 예술 형식에는 일반 및 장르 구분이 있습니다. 이러한 구분의 기준은 다양한 방식으로 정의되지만 서사시, 서정시, 드라마와 같은 유형의 문학, 이젤, 기념비적 장식, 미니어처와 같은 순수 예술 유형, 초상화, 풍경과 같은 회화 장르, 정물은 분명합니다 ...
따라서 예술은 전체적으로 볼 때 역사적으로 확립된 세계의 다양한 예술적 발전 방식의 체계이며,
각각은 모든 사람에게 공통적이며 개별적으로 고유한 기능을 가지고 있습니다.
2.3. 예술의 기능
예술은 다른 형태의 사회적 의식과 유사점과 차이점이 있습니다. 과학과 마찬가지로 현실을 객관적으로 반영하고 중요하고 본질적인 측면을 인식합니다. 그러나 추상-이론적 사고의 도움으로 세계를 탐구하는 과학과 달리 예술은 다음을 통해 세계를 인식합니다. 구상적 사고. 현실은 감각적 표현의 풍부함으로 예술 전체에 나타납니다.
과학과 달리 예술적 의식은 사회적 실천의 특정 분야에 대한 특별한 정보를 제공하고 물리적, 경제적 등과 같은 패턴을 식별하는 목표를 설정하지 않습니다. 예술의 주제는 인생에서 사람에게 흥미로운 모든 것입니다.
작가나 창작자가 작품을 작업할 때 의도적으로 그리고 의식적으로 설정한 목표에는 방향이 있습니다. 그것은 정치적 목표, 사회적 지위에 대한 논평, 특정 분위기나 감정의 생성, 심리적 영향, 무언가의 삽화, 제품 홍보(광고의 경우) 또는 단순히 메시지 전달일 수 있습니다. .
의사 소통 수단.가장 단순한 형태의 예술은 소통의 수단입니다. 대부분의 다른 형태의 의사 소통과 마찬가지로 청중에게 정보를 전달하려는 의도를 전달합니다. 예를 들어 과학적 일러스트레이션은 정보를 전달하기 위해 존재하는 예술 형식이기도 합니다. 이런 종류의 또 다른 예는 다음과 같습니다. 지리적 지도. 그러나 메시지의 내용이 반드시 과학적인 것은 아닙니다. 예술을 사용하면 객관적인 정보뿐만 아니라 감정, 기분, 감정도 전달할 수 있습니다.
엔터테인먼트로서의 예술. 예술의 목적은 긴장을 풀고 즐겁게 지내는 데 도움이 되는 분위기나 감정을 만드는 것일 수 있습니다. 바로 이러한 목적을 위해 만화나 비디오 게임이 제작되는 경우가 매우 많습니다.
, 정치적 변화를 위한 예술. 20세기 초 예술의 결정적인 목표 중 하나는 정치적 변화를 불러일으킨 작품의 창작이었습니다. 이를 위해 등장한 지시, -,, 러시아어, -를 통칭한다.
심리 치료를 위한 예술.심리학자와 심리 치료사는 치유 목적으로 예술을 사용할 수 있습니다. 환자의 그림 분석을 기반으로 한 특수 기술을 사용하여 개인의 상태와 감정 상태를 진단합니다. 이 경우 궁극적인 목표는 진단이 아니라 정신의 개선입니다.
사회적 항의, 기존 질서 및/또는 무정부 상태의 전복을 위한 예술.저항의 한 형태로서 예술은 특정한 정치적 목적을 가지고 있지 않을 수 있지만 기존 체제 또는 그 일부 측면을 비판하는 데 제한됩니다.
2.4. 인간의 삶에서 예술의 역할
모든 종류의 예술은 가장 위대한 예술, 즉 지상 생활의 예술에 봉사합니다.
베르톨트 브레히트
이제 우리가 예술을 동반하지 않을 것이라고 상상하는 것은 불가능합니다. 그가 살았던 곳과 시간, 발달의 여명기에도 그는 주변 세계를 이해하려고 노력했습니다. 즉, 그가 얻은 지식을 이해하고 비 유적으로 지적으로 다음 세대에 전수하려고 노력했습니다. 이것은 동굴에 벽화가 나타난 방식입니다-고대 인간 캠프. 그리고 이것은 조상이 이미 지나간 실수로부터 후손을 보호하려는 열망뿐만 아니라 자연의 완벽한 창조물에 대한 감탄, 세계의 아름다움과 조화를 전수함으로써 탄생했습니다.
인류는 정체되지 않고 점점 더 높이 올라갔으며, 길고 고통스러운 여정의 모든 단계에서 사람과 함께하는 예술도 발전했습니다. 르네상스로 눈을 돌리면 예술가와 시인, 음악가, 건축가가 도달한 높이에 감탄하게 됩니다. Raphael과 Leonardo da Vinci의 불멸의 창조물은 짧지 만 아름답고 때로는 비극적 인 길을 가야하는 세상에서 인간의 역할에 대한 완벽 함과 깊은 인식에 여전히 매료되어 있습니다.
예술은 인간 진화의 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 예술은 사람이 세상을 볼 수 있도록 도와줍니다. 다른 점비전. 매 시대마다, 매 세기마다 인간에 의해 점점 더 향상됩니다. 항상 예술은 사람이 자신의 능력을 개발하고 추상적 사고를 향상시키는 데 도움이되었습니다. 수세기 동안 인간은 예술을 더욱 변화시키고 개선하고 지식을 심화시키기 위해 노력했습니다. 예술은 우리 삶의 역사의 비밀이 숨겨져 있는 세계의 위대한 신비입니다. 예술은 우리의 역사입니다. 때로는 가장 오래된 사본으로도 대답할 수 없는 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다.
오늘날 사람은 소설을 읽지 않고, 새 영화를 읽지 않고, 극장에서 초연하지 않고, 유행하는 히트작과 사랑을 받지 않고는 더 이상 삶을 상상할 수 없습니다. 뮤지컬 그룹, 없이 미술 전시회… 예술에서 사람은 새로운 지식을 찾고 중요한 질문에 대한 답을 찾고 일상의 번잡함과 즐거움에서 위안을 얻습니다. 실제 예술 작품은 항상 독자, 시청자, 청취자의 생각과 조화를 이룹니다. 소설은 먼 이야기를 할 수 있습니다 역사적 시대, 사람에 대해서는 완전히 다른 삶의 방식과 스타일이있는 것 같지만, 사람들이 항상 스며든 감정은 실제 주인이 소설을 썼다면 그와 일치하는 현재 독자가 이해할 수 있습니다. 로미오와 줄리엣이 고대 베로나에 살게 해주세요. 행동의 시간이나 장소가 나의 지각을 결정하는 것이 아니다 위대한 사랑훌륭한 셰익스피어가 묘사한 충실한 우정.
러시아는 예술의 먼 지역이 되지 않았습니다. 출현 초기에도 유럽의 가장 위대한 창조자 인 "이고르 캠페인 이야기", Andrei Rublev와 Theophan the Greek의 아이콘과 그림, 블라디미르 대성당, 키예프 옆에 설 권리에 대해 크고 대담하게 선언했습니다. 그리고 모스크바. 우리는 성 바실리 대성당으로 더 잘 알려진 Nerl의 중보 교회와 모스크바의 중보 대성당의 놀라운 비율을 자랑스럽게 생각할뿐만 아니라 창조자의 이름을 신성하게 존중합니다.
고대의 창조물만이 우리의 관심을 끄는 것은 아닙니다. 우리는 끊임없이 예술 작품과 마주하고 있습니다. 일상 생활. 박물관 방문 및 전시장, 우리는 처음에는 천재에게만 제공되는 아름다운 세상에 합류하고 나머지는 이미 일상 생활의 일부가 된 아름다움을 이해하고보고 흡수하는 법을 배웁니다.
사진, 음악, 연극, 책, 영화는 사람에게 비교할 수없는 기쁨과 만족을주고 공감하게 만듭니다. 문명인의 삶에서이 모든 것을 제거하면 동물이 아니라면 로봇이나 좀비로 변할 것입니다. 예술의 부는 무궁무진합니다. 세계의 모든 박물관을 방문하고 모든 교향곡, 소나타, 오페라를 듣지 않고 모든 건축 걸작을 검토하지 않고 모든 소설,시,시를 다시 읽지 않는 것은 불가능합니다. 예, 아무것도 없습니다. 아는 사람은 실제로 피상적인 사람임이 밝혀졌습니다. 모든 다양성 중에서 사람은 자신에게 가장 가까운 것을 영혼을 위해 선택하여 그의 마음과 감정에 근거를 제공합니다.
예술의 가능성은 다면적이다. 예술은 지적이며 도덕적 자질, 자극 창의적인 기술, 홍보 성공적인 사회화. 안에 고대 그리스미술은 다음과 같이 보였다. 효과적인 치료법사람에게 미치는 영향. 귀족을 의인화하는 조각품이 갤러리에 전시되었습니다. 인간의 자질("자비", "정의" 등). 아름다운 조각상을 생각하면서 사람은 그들이 반영하는 모든 것을 흡수한다고 믿었습니다. 거장들의 그림도 마찬가지다.
이탈리아 Bari 대학의 Marina de Tommaso 교수가 이끄는 연구원 그룹은 아름다운 그림오늘 데일리 텔레그래프는 통증을 줄일 수 있다고 썼습니다. 과학자들은 새로운 결과가 병원과 병원들이 병자들이 있는 방을 장식하는 데 더 많은 관심을 갖도록 설득할 수 있기를 희망합니다.
연구 기간 동안 남성과 여성으로 구성된 일단의 사람들에게 Leonardo da Vinci와 Sandro Botticelli와 같은 예술가의 그림 300점을 보고 가장 아름답고 가장 못생긴. 다음 단계에서 피험자들은 이 사진들을 보여주거나 아무 것도 보여주지 않고 사진을 위한 큰 검은 벽을 무료로 남겨두고 동시에 그들은 뜨거운 프라이팬을 만지는 것과 비슷한 강도의 짧은 레이저 펄스로 참가자들을 때렸습니다. 사람들이 좋아하는 사진을 볼 때 추악한 사진이나 검은 벽을 억지로 볼 때보다 고통이 3배 정도 덜한 것으로 나타났습니다.
아이들뿐만 아니라 어른들도 감정을 주체하지 못하는 경우가 많다. 우리는 규칙에 따라 살고, 우리의 욕망을 잊고 "우리는 필요하고, 필요하고, 필요합니다 ..."를 끊임없이 강요합니다. 이 때문에 사회적 존재 인 사람이 자신을 지키려고하는 내부 불만이 발생합니다. 결과적으로 부정적인 감정 상태가 종종 다양한 질병으로 이어지기 때문에 신체가 고통받습니다. 이 경우 창의력은 정서적 긴장을 완화하고 조화를 이루는 데 도움이됩니다. 내면 세계다른 사람들과 이해에 도달하십시오. 물론 그림뿐만 아니라 아플리케, 자수, 사진 촬영, 성냥 모델링, 산문,시 등 예술과 관련된 훨씬 더 많은 것일 수 있습니다.
문학이 사람, 그의 행동 및 정신에 어떤 영향을 미치는지, 어떤 메커니즘이 독특한 경험으로 이어지고, 그 결과 읽을 때 개인의 개인적 특성이 변화하는지에 대한 질문 문학 작품, 고대부터 현재까지 많은 과학자와 연구원의 마음을 사로 잡았습니다. 현실에 대한 지식을 제공하는 소설은 모든 연령대의 독자의 정신적 지평을 넓히고, 사람이 인생에서 얻을 수 있는 것 이상의 감정적 경험을 제공하고, 예술적 취향을 형성하며, 삶에서 느끼는 미적 즐거움을 전달합니다. 현대인넓은 공간을 차지하며 그의 필요 중 하나입니다. 그러나 가장 중요한 것은 주요 기능입니다. 소설- 이것은 사람들이 생각하고, 세계관을 결정하고, 행동을 지시하도록 격려하는 깊고 안정적인 감정의 형성입니다. 성격.
문학은 사람들에게 현실에 대한 감정과 지식의 학교이며 사람들의 이상적인 행동, 세상의 아름다움 및 관계에 대한 아이디어를 형성합니다. 그 말씀은 위대한 신비입니다. 그의 마법의 힘독자를 다른 세계로 옮기기 위해 생생한 이미지를 불러 일으키는 능력에 있습니다. 문학이 없었다면 옛날 옛적에 그곳에 살았다는 사실을 결코 알지 못했을 것입니다. 멋진 사람그리고 작가 Victor Hugo 또는 예를 들어 Alexander Sergeevich Pushkin. 우리는 그들이 살았던 시대에 대해 아무것도 알지 못할 것입니다. 문학 덕분에 우리는 더 많은 교육을 받고 조상의 역사를 배웁니다.
음악이 사람에게 미치는 영향은 큽니다. 사람은 귀로만 소리를 듣는 것이 아닙니다. 그는 몸의 모든 구멍으로 소리를 듣습니다. 그 소리는 그의 온 존재에 스며들고 어떤 영향에 따라 혈액 순환의 리듬을 늦추거나 빠르게 합니다. 신경계를 흥분시키거나 진정시키거나; 사람을 더 깨우다 강한 열정또는 그를 진정시켜 평화를 가져다줍니다. 사운드에 따라 특정 효과가 생성됩니다. 따라서 소리에 대한 지식은 사람에게 줄 수 있습니다. 마술 도구삶을 관리하고, 조정하고, 통제하고, 사용하고, 다른 사람들을 가장 큰 혜택으로 돕습니다. 예술이 치유할 수 있다는 것은 비밀이 아닙니다.
Isotherapy, 댄스 요법, 음악 요법 - 이들은 일반적인 진리입니다.
음악 약리학의 창시자 인 과학자 Robert Schofleur는 치료 목적으로 차이코프스키의 모든 교향곡, 슈베르트의 The Forest Tsar, 베토벤의 기쁨에 대한 송가를 듣도록 처방합니다. 그는 이러한 작업이 빠른 회복에 기여한다고 주장합니다. 그리고 캘리포니아 대학교의 연구원들은 모차르트의 음악을 10분 동안 들은 후 테스트 결과 학생들의 IQ가 8-9 단위 증가한 것으로 실험적으로 증명했습니다.
그러나 모든 예술이 치유되는 것은 아닙니다.
예를 들면 다음과 같습니다. 록 음악 - 뇌의 정보 일부를 지우고 공격성이나 우울증을 유발하는 스트레스 호르몬의 방출을 유발합니다. 러시아 심리학자 D. Azarov는 음표의 특별한 조합이 있다고 지적하고 킬러 음악... 그러한 음악 문구를 여러 번 듣고 나면 사람은 우울한 기분과 생각을 갖게됩니다.
종소리는 빠르게 죽입니다:
장티푸스균
바이러스.
클래식 음악(모차르트 등)은 다음에 기여합니다.
일반적인 평온
수유모의 모유 분비 증가(20%).
일부 연주자의 리드미컬한 사운드 직접적인 영향뇌에 기여:
스트레스 호르몬 분비
기억 장애
약화 (1~2년 후) 일반 조건(특히 헤드폰으로 음악을 들을 때).
Mantra 또는 명상 소리 "om", "aum" 등은 진동하는 특성을 가지고 있습니다.
진동은 처음에 특정 기관, 뇌 구조의 활성화에 기여합니다. 동시에 많은 다른 호르몬이 혈액으로 방출됩니다. (아마도 이것은 적은 에너지 소비로 단조로운 작업을 수행하는 데 도움이 될 것입니다).
진동하는 소리를 불러일으킨다
혈압의 급격한 상승에 기여합니다.
종종 심장 경련으로 이어집니다.
쾌락 - 어떤 사람들에게는, 다른 사람들에게는 - 같은 소리가 원인
호르몬 방출과 산화 대사의 급격한 증가로 인한 스트레스 반응.
안에 문학적 출처고대에는 음악이 사람들의 정신 상태에 미치는 의도적인 영향에 대한 많은 예를 발견했습니다. Plutarch는 Alexander the Great의 격노한 분노 발작은 일반적으로 거문고를 연주함으로써 진정되었다고 말합니다. Homer에 따르면 강력한 Achilles는 거문고를 연주하여 Iliad의 행동이 시작되는 그의 "유명한"분노를 식히려고했습니다.
독사와 전갈에게 물렸을 때 음악이 피할 수 없는 죽음을 막아준다는 의견이 있었습니다. 이러한 경우의 해독제로 다음 중 한 사람이 음악을 널리 권장했습니다. 유명한 의사들 고대 로마갈렌. 알렉산더 대왕의 캠페인 동반자인 인도를 방문한 Nirkus는 독사로 가득한 이 나라에서 노래하는 것이 독사에게 물린 유일한 치료법으로 간주된다고 말했습니다. 음악의 기적적인 효과를 설명하는 방법은 무엇입니까? 우리 시대의 연구에 따르면 그러한 경우 음악은 해독제로 작용하지 않지만 정신적 외상을 제거하는 수단으로 피해자가 공포감을 억제하는 데 도움이 됩니다. 이것은 사람의 건강과 심지어 생명까지도 자신의 능력에 크게 좌우되는 예 중 하나일 뿐입니다. 마음의 상태. 하지만 이 단 하나의 예만으로도 다음의 역할이 얼마나 큰지 판단할 수 있습니다. 신경계유기체에서. 예술이 사람들의 건강에 미치는 영향의 메커니즘을 설명할 때 고려해야 합니다.
더욱 놀라운 것은 음악이 감정에 미치는 영향입니다. 감정에 대한 음악의 영향은 고대부터 알려져 왔습니다. 음악은 의약 목적과 전쟁에서 사용되었습니다. 음악은 사람을 방해하는 생각에서 주의를 분산시키는 수단이자 진정 및 치유의 수단으로 작용합니다. 음악은 과로와 싸우는 수단으로 매우 중요합니다. 음악은 작업을 시작하기 전에 특정 리듬을 설정하고 휴식 시간에 깊은 휴식을 취할 수 있도록 설정합니다.
예술은 사람들의 세상을 더 아름답고 생생하고 밝게 만듭니다. 예를 들어, 그림: 우리 시대에 얼마나 내려왔는지 빈티지 그림, 2, 3, 4세기 전에 사람들이 어떻게 살았는지 결정하는 데 사용할 수 있습니다. 이제 우리 동시대 사람들이 그린 많은 그림이 있으며 그것이 무엇이든간에 추상화, 사실주의, 정물 또는 풍경, 그림은 멋진 예술이며 사람이 세상을 밝고 다채롭게 보는 법을 배웠습니다.
건축은 가장 중요한 예술 형식 중 하나입니다. 수많은 가장 아름다운 기념물이 전 세계에 흩어져 있으며 "기념물"이라고 불리는 것이 아니라 다음을 포함합니다. 가장 큰 비밀역사와 기억. 때때로 이러한 미스터리는 전 세계의 과학자들이 풀 수 없습니다.
물론 아름다움을 인식하기 위해 오페라 예술, 예를 들어 작곡가와 가수가 삶의 모든 음영과 감정을 전달하고 청취자의 생각과 감정에 영향을 미치는 기능을 알고 음악 및 보컬의 언어를 이해해야합니다. 시와 순수 예술에 대한 인식 또한 약간의 준비와 적절한 이해가 필요합니다. 심지어 재미있는 이야기기술을 개발하지 않으면 독자를 사로잡지 못할 것입니다. 표현 읽기, 발음 된 소리에서 단어를 작성하는 데 모든 에너지를 소비하고 예술적, 미적 영향을 경험하지 않는 경우.
예술 수단이 사람에게 미치는 영향은 장기 또는 관점에 따라 발생할 수 있습니다. 이것은 지속적이고 오래 지속되는 효과를 얻기 위해 예술을 사용하고 교육 목적으로 사용하고 일반적인 건강 개선 및 예방을 위해 사용할 수 있는 큰 가능성을 강조합니다. 예술은 감정이든 지성이든 어느 한 인간의 능력과 힘에 작용하는 것이 아니라 그 사람 전체에 작용합니다. 그것은 때때로 무의식적으로 바로 인간 태도의 체계를 형성합니다.
제2차 세계대전 당시 널리 홍보되었던 D. Moor의 유명한 포스터 "자원 봉사자로 등록하셨나요?"의 예술적 천재성은 사람의 모든 영적 능력을 통해 인간의 양심에 호소한다는 사실에 있습니다. . 저것들. 예술의 힘은 인간의 양심에 호소하고 그 영적 능력을 깨우는 데 있습니다. 그리고 이때 푸쉬킨의 유명한 말을 인용할 수 있습니다.
동사로 사람들의 마음을 불태우세요.
이것이 예술의 진정한 목적이라고 생각합니다.
2.5 인생은 짧고 예술은 영원하다.
예술은 세상에 아름다움과 선함을 가져다주기 때문에 영원하고 아름답습니다.
인간에게는 매우 엄격한 요구 사항이 있으며 예술은 이러한 요구 사항을 반영해야 합니다. 고전주의 예술가들은 클래식 샘플. 영원은 변하지 않는다고 믿었으므로 그리스와 로마 작가들로부터 배워야합니다. 영웅은 종종 기사, 왕, 공작이 됩니다. 그들은 진실이 예술에서 아름다움을 창조한다고 확신했습니다. 따라서 작가는 자연을 모방하고 삶을 그럴듯하게 묘사해야 합니다. 고전주의 이론의 엄격한 표준이 나타납니다. 미술사학자 Boileau는 이렇게 썼습니다. 고전주의 작가들은 이성의 입장에서 삶에 접근했고 감정을 믿지 않았으며 변덕스럽고 기만적이라고 생각했습니다. 정확하고 합리적이며 진실하고 아름답습니다. "아이디어에 대해 생각한 다음 작성해야 합니다."
예술은 결코 늙지 않습니다. 학자 철학자 I.T. Frolov는 다음과 같이 썼습니다. 예술 작품 "인간 현실"에서 인간과 세계의 독특한 통합. 덴마크의 유명한 물리학자 닐스 보어는 이렇게 썼습니다. 체계적인 분석". 예술은 종종 선과 악, 자유, 인간의 존엄성 등 보편적이고 "영원한" 문제를 강조합니다. 각 시대의 변화하는 조건은 이러한 문제를 다시 해결하도록 강요합니다.
예술은 다면적이고 영원하지만 안타깝게도 의지, 정신적 노력, 특정 사고 작업 없이는 사람들에게 영향을 미칠 수 없습니다. 사람은 아름다운 것을보고 이해하는 법을 배우고 싶어해야 예술이 그에게 사회 전체에 유익한 영향을 미칠 것입니다. 이것은 아마도 미래에 있을 것입니다. 그동안 재능 있는 창작자들은 자신의 작품이 수백만 명에게 영향을 미칠 수 있으며 이것이 유익할 수도 있고 해로울 수도 있다는 사실을 잊어서는 안 됩니다.
간단한 예를 들겠습니다. 예를 들어 화가가 그림을 그렸습니다. 그림은 살인의 부정적인 장면을 묘사하고 피와 흙이 어디에나 있고 가장 혼란스럽고 거친 색조가 사용됩니다. 요컨대 전체 그림이 시청자에게 우울하게 작용하여 사람에게 부정적인 감정을 유발합니다. 그림에서 나오는 에너지는 극도로 우울합니다. 예술가의 생각과 그림의 물리적 생성, 그에 따라 그것을 보는 시청자 또는 시청자의 완전한 상호 연결을 위해 너무 많이 ... 수천, 수만 개의 그러한 우울한 그림을 상상해보십시오. 우리 영화에 대해서도 마찬가지입니다. 어른들을 위한 영화는 말할 것도 없고 우리 아이들은 어떤 만화를 봅니까? 그리고 일반적으로 이제는 70 년대와 같이 "16까지"라는 금지조차 없습니다. 견고한 "부정주의"... 국가, 세계, 지구 전체에 얼마나 많은 부정적인 에너지가 있는지 상상해보십시오!.. 우리 예술의 모든 유형에 대해서도 마찬가지입니다!
“행동과 결합된 생각이 변화를 이끕니다. 그들이 고상하다면, 그들은 해방하고, 구하고, 번영을 촉진합니다. 높이다. 그들이 비열하다면 그들은 노예가 되고, 빈곤해지고, 약화되고, 파괴됩니다. 폭력의 선전, 권력 숭배, 악이 우리 스크린을 밟는다면 우리는 이 하루의 투사들의 불운한 영웅들에 의해 멸망할 것입니다.
진정한 예술은 아름다워야 하고, 수세기에 걸친 전통에서 비롯된 훌륭하고 인도적이어야 합니다.
3. 결론.
예술은 우리의 삶에서 중요한 역할을 하며 미래 세대가 도덕적으로 성장하도록 돕습니다. 각 세대는 인류의 발전에 기여하여 인류를 문화적으로 풍요롭게 합니다. 예술이 없었다면 우리는 세상을 다른 관점에서 다른 방식으로 바라볼 수 없었을 것입니다. 예술은 사람과 마찬가지로 많은 작은 정맥, 혈관, 기관을 가지고 있습니다.
열정, 열망, 꿈, 이미지, 두려움-모든 사람이 살아가는 모든 것-은 특별한 색과 힘을 얻습니다.
모든 사람이 창조자가 되는 것은 불가능하지만 천재 창조의 본질에 침투하여 아름다움을 이해하는 데 더 가까이 다가가는 것은 우리의 힘입니다. 그리고 더 자주 우리는 그림, 건축 걸작, 아름다운 음악 청취자가 될수록 우리와 주변 사람들에게 더 좋습니다.
예술은 우리가 과학을 습득하고 점차 지식을 심화시키는 데 도움이 됩니다. 그리고 위에서 언급한 바와 같이, 필수적인 부분 인간 발달:
주변 현실과 예술의 아름다움을 인식하고 느끼고 올바르게 이해하고 감상하는 사람의 능력을 형성합니다.
사람의 삶, 자연 자체를 이해하기 위해 예술 수단을 사용하는 기술을 형성합니다.
자연의 아름다움, 주변 세계에 대한 깊은 이해를 발전시킵니다. 이 아름다움을 보존하는 능력;
지식을 갖춘 사람들을 무장시키고 음악, 회화, 연극, 예술적 단어, 건축학;
주변 생활, 가정, 일상 생활에서 아름다움을 느끼고 창조하는 창의적 능력, 기술 및 능력을 개발합니다.
인간 관계의 아름다움에 대한 이해, 일상 생활에 아름다움을 가져오고자 하는 욕구와 능력을 개발합니다.
따라서 예술은 모든면에서 우리의 삶에 영향을 미치고 다양하고 활기차고 활기차고 흥미롭고 풍부하게 만들어 사람이이 세상에서 자신의 운명을 더 잘 이해하도록 돕습니다. 우리의 지상 세계완벽함과 불완전함으로 짜여진 것. 그리고 그것은 그가 미래를 어떻게 만들 것인지, 무엇을 읽을 것인지, 무엇을 들을 것인지, 어떻게 말할 것인지에 달려 있습니다.
“감정 전반을 교육하고, 미적 감각을 일깨우고, 창의적인 상상력, 예술 그 자체입니다.”라고 과학자이자 심리학자 N.E. Rumyantsev.
4. 문학
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. 당신은 아름답습니까?-M .: Mol. 가드, 1987.
2. Nezhnov G.G. 우리 삶의 예술 - M., "Knowledge", 1975
3. Pospelov G.N. 예술과 미학 - M .: Art, 1984.
8. Solntsev N.V. 유산과 시간. M., 1996.
9. 이 작업의 준비를 위해 인터넷 사이트의 자료를 사용했습니다.
(406 단어) 예술은 아마도 중요 영역인간의 존재. 그것은 우리에게 우아한 음악, 장엄한 건축의 걸작, 사려 깊은 책 등 많은 아름답고 영원한 창조물을 많이 제공했습니다. 제 생각에는 일반적으로 인류의 역사, 특히 인간의 영혼에 대한 예술의 영향은 정말 엄청납니다. 이에 대한 확인은 러시아어뿐만 아니라 전 세계 문헌에서 찾을 수 있습니다.
예를 들어, 그의 이야기 "The Pharaoh and the Choral"에서 O. Henry는 뉴욕의 거지 Sopi에 대해 알려줍니다. 이 타락하고 부도덕한 남자는 단 하나의 목표를 추구합니다. 감옥에 들어가 겨울을 따뜻하고 편안하게 지내면서 동시에 아무것도 하지 않는 것입니다. 그의 계획을 실현하기 위해 Sopi는 도둑질, 폭동, 방탕 등 많은 모호한 행동을 저질렀지만 소중한 감옥의 문은 그에게 닫혀 있습니다. 이미 완전히 필사적 인 주인공은 갑자기 교회에서 나오는 합창 소리를 듣습니다. 음악은 Soapy의 핵심을 강타하고 뻔뻔한 부랑자는 자신이 얼마나 타락했는지 깨닫습니다. 그의 영혼에서 새로운 시작이 태어나고 올바른 길을 가도록 그를 부릅니다. 그는 다시 태어나서 인생을 시작하기로 굳게 결심합니다. 깨끗한 슬레이트. 예술의 힘은 참으로 무한합니다. 멜로디만이 사람을 알아볼 수 없을 정도로 변화시킬 수 있기 때문입니다.
N. V. 이야기 "Portrait"의 Gogol은 예술가 Andrei Petrovich Chartkov의 운명을 우리 앞에 그립니다. 재능은 있지만 가난한 청년이 섭리의 뜻으로 막대한 돈의 주인이 된다. Andrey의 첫 번째 고귀한 충동은 그의 재능을 완벽하게 만들기 위해 열심히 일하는 것입니다. 그러나 세속적 삶의 순환에 뛰어든 주인공은 결국 실제 예술에서 멀어지고 부자의 하인으로 변합니다. 그는 아름답고 형태가 완벽하지만 죽은 무의미한 공예품을 만들어 덧없는 명성과 교환하여 재능을 잃습니다. 얼마 후, 평생을 예술에 바치고 그를 위해 모든 것을 희생 한 전 동지 Chartkov의 사진이 러시아로 옮겨졌습니다. 진정한 예술가의 작품을 한 번만 본 Andrey는 자신의 삶의 무의미 함을 깨닫고 명성을 추구하면서 자신의 재능을 죽였다는 것을 이해합니다. 주인공은 창조주를 되살리려 고 헛되이 노력하지만 그의 시도는 무의미한 것으로 판명되고 뮤즈는 그를 떠났다. 필사적으로 Chartkov는 가장 아름다운 그림을 사서 파괴하기 시작하고 병에 걸리고 죽습니다. 고골에 따르면, 진정한 예술인간의 삶은 의미가 없습니다.
예술 속 거짓말 큰 힘, 사람을 행복의 절정으로 끌어 올려 더 좋게 만들 수있을뿐만 아니라 그를 전복시켜 그를 먼지로 만들 수 있습니다. 그것은 모두 성격 자체와 세상을 치유하는 아름다움의 부름에 귀를 기울일 준비가 되어 있는지에 달려 있습니다. 그녀는 인간 영혼의 현을 연주하고, 우리를 통제하고, 악기처럼 우리를 튜닝하고 디 튜닝하기 때문에 창의적인 노력의 결과가 우리 각자의 삶에서 중요한 위치를 차지합니다.
흥미로운? 담벼락에 저장하세요!
